जिथे कला समीक्षक मिखाईलोव्ह्नो पोपोवा प्रेमाची शिकवण देतात. आपली स्वतःची वैयक्तिक शैली कशी शोधायची? ओसिंका: पण मग, सामान्य लोकांसाठी स्टाईल परवडेल?

मॉस्को मॉडर्न फोटोग्राफी फोटॉप्ले येथे “आमच्या वॉर्डरोबमधील राष्ट्रीय पारंपारिकता” या कला समालोचनाचे उमेदवार, ल्युबोव्ह मिखाईलोवना पोपोवा यांचा एक अनोखा मास्टर क्लास आयोजित करण्यात आला.

प्रेक्षकांमधील लोक म्हणाले की विषय अत्यंत संबंधित आहे! लेक्चरच्या पुढे एक संपूर्ण ड्रेसिंग रूम आधीच उत्सुकतेने गरम करते.

युक्रेनियन पनेव्ह, चमकदार एनोरेक्स, लेस शाल, ताजिक इकत, जपानी किमोनोस - असा विश्वास ठेवणे अशक्य होते की हे सर्व "संग्रहालय सौंदर्य" आपल्या वॉर्डरोबमध्ये विंटेज मॉथसह फोडू शकते परंतु नवीन शैलीच्या नवीन घूंटसह.

आणि आम्हाला खात्री होती: होय, कदाचित!

ल्युबोव मिखाईलोवना नवीन आउटफिटमध्ये हॉलमध्ये बाहेर गेला, सिरिल गॅसिलिनपासून युक्रेनियन पनेवा, व्हिक्टेज मखमलीसह ताजिक इकॅट, रियाझान मणी सजावटीसह जपानी किमोनो आणि लेक्रोइक्स इयररिंग्जसह एक आफ्रिकन फॅब्रिक ड्रेस एकत्र केले. ते स्टाईलिश आणि अगदी विलासी होते का? कारण कनेक्टिंग घटक ही ल्युबोव्ह मिखाईलोवनाची ओळख होती.

“माझा वॉर्डरोब माझा आयुष्याचा अनुभव आहे”

ल्युबोव मिखाईलोवना पोपोवा, कलेतील पीएच.डी., एक स्टाईलिश प्रतिमा तयार करण्याच्या पद्धतीचा लेखक, क्रिएटिव्ह क्षमतांच्या विकासासाठी स्टुडिओचे प्रमुख.

आज, राष्ट्रीय अभिमानाची थीम आपल्या अंतःकरणामध्ये आणि मनामध्ये पुन्हा प्रकट झाली आहे, परंतु वॉर्डरोबमध्ये नाही. लोकशैलीत काहीतरी परिधान करण्याचा अर्थ थोडा "विचित्र" असणे आवश्यक आहे आणि ते कदाचित आपल्याबद्दल असे म्हणतील की "ती संग्रहालयात काम करते" किंवा "उघडपणे थिएटरमधून मॅडम." आणि जर आपण सखोल दिसत असेल तर ही अस्सल गोष्टी आहे जी जगाचा आत्मा घेऊन जाते, सर्वात मजबूत ऊर्जा, आपल्या पूर्वजांचा डीएनए!   आणि आम्हाला एक रशियन_स्टाईल ट्रेंड, एक रशियन_स्टाईल ट्रेंड आवश्यक आहे.

इतिहासकार अलेक्झांडर वसिलीव्ह यांनी वारंवार आमच्या आस्थापना, अभिनेत्री, शो व्यवसायाचे तारे यांना देशभक्तीपर ट्रेंडसेटर होण्यासाठी वारंवार "सुचविले"! आपल्या प्रतिमेमध्ये राष्ट्रीय रशियन शैलीचे घटक "विणणे".

“उदाहरणार्थ, रेड कार्पेटवरील asक्सेसरीसाठी कोकोष्निक किंवा मुकुट!”

“कोकोष्निकच्या आधी प्रत्येकजण योग्य नसतो! परंतु अस्सल गोष्टी कशा एकत्र केल्या पाहिजेत आणि त्याच वेळी स्टाईलिश कसे दिसतील आणि ते घरटे बाहुल्यासारखे किंवा काडेशेवा लोकसाहित्याच्या प्रमुखांसारखे नाही आणि हे सत्य आहे! ”

6 नियम, कसे आणि कसे न करावे
  राष्ट्रीय चारित्र्याने वस्तू घाल.

कसे नाहीः

१. “आधीच दोनपेक्षा जास्त जण आहेत”

आपल्या वेषभूषामध्ये 2 पेक्षा जास्त वस्तू असणे म्हणजे प्रदर्शन आणि त्यापलीकडे उत्कृष्ट प्रदर्शन होण्याची संधी आहे.

२. "वांशिक शैलीतील शूजचा प्रयोग करू नका"

रेड बूट आणि बॉयअर बूट अगदी अगदी आधुनिक पोशाख नष्ट करतात. अभिनेत्याकडे शूज बदलण्यासाठी वेळ मिळाला नाही - ते आपल्याबद्दल असेच विचार करतील :).

“. "जुन्या क्लिच संयोगांचे अनुसरण करू नका!"

उदाहरणार्थ, सर्वात आवडता पावलोपोस्डस्की शाल आणि फर कोट आहे.

कसे:

1 . असामान्य मनोरंजक पोत सह एक खरा गोष्ट एकत्र करा जी त्यास एक नवीन, संबंधित आवाज देईल. लेदर, जीन्स, निओप्रिन.

२. अशा पोशाखसाठी कमीतकमी एक आधुनिक ट्रेंडी वस्तू निवडा.

3. शूज ही पहिली आणि सर्वात महत्वाची गोष्ट आहे जी अशा सेटला ताजे आणि संबंधित दिसण्याची परवानगी देते 👌🏻

स्टाईलिशली शक्य आणि आवश्यक "पोरुस्की" पहा! बदलाचा ताजी वारा आपल्या वॉर्डरोबमध्ये येऊ द्या!

आणि कोणाला माहित आहे, उद्या कदाचित संपूर्ण जगाची पथशैली उद्यापासून आमच्या पोशाखांची कॉपी करेल. अनोराकी आणि पनेव खरेदी करा! आणि एस्कॉटमधील वार्षिक शर्यतींमध्ये, राणी एलिझाबेथ आपली टोपी बदलून कोकोष्निक घालेल.

ओसिंका.रू पोर्टलसाठी नाडेझदा अझारोवा

ओसिंका: ल्युबोव मिखाईलोवना, वैयक्तिक शैली - एक फॅशनेबल श्रेणी, परंतु रहस्यमय. हे काय आहे - मानवी शैली

ल्युबोव मिखाईलोवना:माणसाची शैली ही एक उज्ज्वल व्यक्तिमत्त्वाची अभिव्यक्ती आहे. आपण स्टाइलिश होऊ शकत नाही आणि एक उज्ज्वल व्यक्तिमत्व होऊ शकत नाही. आपण कंटाळवाणे, प्रमाणित जीवन जगू शकत नाही आणि स्टाईलिश राहू शकता.   लोक बर्\u200dयाचदा त्यांच्या शेजार्\u200dयांप्रमाणेच जगतात आणि काही कारणास्तव त्यांना विश्वास आहे की अशा आयुष्यासह आपण स्टाईलिश बनू शकता. शैली ही माणसाच्या सारणाची एक नैसर्गिक, सेंद्रिय निरंतरता आणि तेजस्वी, अद्वितीय सार आहे. म्हणूनच, शैली, जसे होते तसेच मानवी मातीपासून फुटते, नैसर्गिकरित्या चांगल्या जमिनीत सूजलेल्या धान्याच्या अंकुरांसारखे. आपण बाह्यरित्या स्टाइलिश आणि आंतरिक स्टाईलिश असू शकत नाही.

तसेच बाह्य अभिव्यक्तीमधील वैयक्तिक शैली ही एक कलात्मक प्रतिमा आहे.कलात्मक प्रतिमा ही एखाद्या कलाकृतीची अंतर्गत, अतूट वैशिष्ट्य आहे. ते आहे शैली नेहमीच कला असते. म्हणूनच, एक वैयक्तिक शैली ही एखाद्या व्यक्तीच्या कलात्मक संभाव्यतेची अनिवार्य अभिव्यक्ती असते, म्हणूनच त्याला कला क्षेत्रात विशिष्ट ज्ञान आवश्यक आहे. हे लक्षात घेणे आवश्यक आहे की एखाद्या व्यक्तीच्या विशिष्ट, ऐवजी उच्च, सांस्कृतिक पातळीवर शैली तयार केली जाते.

ओसिंका: कृपया स्टाइलिश लोकांची उदाहरणे द्या. काय त्यांना स्टाइलिश करते?

एल. एम .: मी तुमच्यासाठी स्टायलिश बायकांचे फोटो घेतले. त्यांच्या भिन्नतेसाठी व्यक्तिमत्व किती आदरणीय आहे ते पहा: मार्लेन डायट्रिचची बाह्य शीत आणि गुप्त उष्णता, ऑड्रे हेपबर्नची भिती, स्वाभाविकता, सोफिया लोरेनची नैसर्गिकता, माया प्लिसेस्कायाची मुक्त उड्डाण. फोटोग्राफरद्वारे फोटोग्राफरने त्यांची शैली स्पष्ट, दृश्यमान बनविण्यास व्यवस्थापित केले.

मार्लेन डायट्रिच   - शैलीसाठी शोकांतिकेचे शोधण्याचे उत्कृष्ट उदाहरणः छळ, प्रयत्न, कपड्यांवर पैसे खर्च, दागदागिने, फरस आणि सर्व व्यर्थ. तिने स्वत: ला "केसाळ बटाटा" म्हटले. खूप निराशा आहे! पण तिला आवेशाने संगीताची आवड होती, ती स्वतः व्हायोलिन वाजवते, कविता वाचते आणि हे स्वतःला, अंतर्गत, पूर्ण दृश्यास्पद प्रतिमेमध्ये व्यक्त करण्यात अयशस्वी ठरते. का? कलात्मक कौशल्य, कलात्मक चव, शैलीची भावना पुरेशी नाही. आणि येथे "ब्लू एंजल" चित्रपटाचे दिग्दर्शक स्टर्नबर्ग यांची भेट घेतली आहे. आणि ते केवळ स्टाइलिशच नव्हे तर शैलीचे प्रतीकही बनते! हे कसे घडले? प्रांतीय अभिनेत्रीमध्ये स्टर्नबर्गला काय आणि कसे बदलावे लागले?

माझ्यासाठी, स्टायलिश व्यक्तीचे सर्वात उल्लेखनीय उदाहरण आहे आणि अजूनही आहे माया मिखाईलोवना प्लिसेत्स्काया. तिच्या शैलीमध्ये तिच्यासाठी कृत्रिम, जलोचक, चमत्कारिक काहीही नाही. तिच्या देखावामध्ये उड्डाण आणि उर्जा अद्यापही संरक्षित आहे. परंतु त्याची ही वैशिष्ठ्य त्वरित आणि इतक्या स्पष्टपणे दिसून आले नाही. आणि हे आमच्या सर्व नायकांबद्दल सांगितले जाऊ शकते. तारुण्यातले त्यांचे फोटो पहा. व्यक्तिमत्त्व तयार होताना शैली त्यांच्यात फुटत गेली.

लोकांना स्टाइलिश कशामुळे बनवते? त्यांचे जीवन, जीवनाबद्दल त्यांची सर्जनशील दृष्टीकोन, त्यांची सभा, त्यांचे वातावरण. हे नेहमीच उज्ज्वल व्यक्तिमत्त्व असतात. ते भिन्न आहेत आणि या विचित्रतेचे त्यांना कौतुक आहे.

स्वत: ला शोधणे महत्वाचे आहे! एखाद्या व्यक्तीच्या शैलीच्या जन्माची ही सुरुवात आहे. क्रियाकलापांचा प्रकार विचार न करता वैयक्तिक शैली नेहमीच व्यक्तिमत्त्व आणि सर्जनशील प्रकट होते. लोक नेहमी मला विचारतात: स्टाईलिश लोक असू शकतात, उदाहरणार्थ, व्यवसायात, राजकारणात किंवा विज्ञानात? नक्कीच होय! आणि मी त्यांना माझ्या आयुष्यात भेटलो. त्यापैकी बर्\u200dयाच जणांना स्टाइलिश म्हणवून आश्चर्य वाटले. तथापि, त्यांनी शैलीबद्दल महत्प्रयासाने विचार केला. त्यांनी एक दोलायमान जीवन जगले, आणि त्यानुसार स्वत: ला सिद्ध करण्याची संस्कृती त्यांच्याकडे होती, म्हणजेच कलात्मकदृष्ट्या, बाह्यरित्या.

शिक्षणतज्ज्ञ व्ही.ए. प्रॉप, फिलोलॉजिस्ट, प्रख्यात कार्याचे लेखक "मॉर्फोलॉजी ऑफ ए फेयरी टेल" नक्कीच एक स्टाईलिश व्यक्ती आहे. त्याचे जीवन, तेजस्वी दाढीसह त्याचे तेजस्वी वैशिष्ट्यपूर्ण देखावा, एका ब्रीफकेसऐवजी अर्धसैनिक गोळी - काही निष्काळजीपणा असूनही सर्व काही संपूर्ण, सेंद्रिय आहे आणि, कदाचित तिचे आभार.

खरी शैली हळूहळू परिपक्व होते, कारण वैयक्तिक शैली हा मुद्दा विकासाचा असतो!

ओसिंका: तिथे मोजक्या स्टाइलिश लोक का आहेत?

एल. एम .:   कारण असे आहे की एका व्यक्तीमध्ये एखाद्या व्यक्तीची मौलिकता आणि ज्ञान बहुतेक वेळा एकत्रित केले जात नाही, शिवाय, कलात्मक निर्मितीच्या क्षेत्रातील व्यावहारिक कौशल्ये देखील. म्हणून आंधळे अनुकरण. हे अगदी स्पष्टपणे आंधळे आहे कारण एखाद्या व्यक्तीकडे हे समजण्याची पुरेशी संस्कृती नाही की ही प्रतिमा फॅशनेबल आणि स्टाईलिश असूनही, कदाचित स्वतःच आहे, परंतु तिच्याशी खूपच दूरचा संबंध आहे. अनेकदा स्वत: ला समजून घेण्याची इच्छा नसते.तर असे दिसून येते की ड्रेस एका गोष्टीबद्दल किंचाळत असतो, त्या बाईचा चेहरा दुसर्\u200dयाबद्दल कुजबुजत असतो आणि ती पिशवी तिस the्या भागावर फुटते!

ओसिंका: ल्युबोव मिखाईलोवना, कृपया स्पष्ट शैलीतील गैरवर्तनांची उदाहरणे द्या?

एल. एम .:   बर्\u200dयाचदा मी पाहतो: स्टेलिटोजवरील एक मुलगी, "परेडवर" आणि तिच्या शेजारी एक तरुण माणूस जवळपास ट्रॅकसूटमध्ये. मी लक्षात घेतो की आधुनिक फॅशन भिन्न शैलींचे मिश्रण करण्यास अनुकूल आहे, परंतु यासाठी अपवादात्मक कौशल्य आवश्यक आहे. धर्मनिरपेक्ष संध्याकाळीही असेच आढळू शकते. एखाद्या महिलेचा मोहक देखावा बहुतेक वेळा तिच्या सोबत्याच्या दिसण्याने विसंगत होतो: बॅगी जाकीट, निळ्या रंगाचा पट्टा असलेला शर्ट.

ही जोडी समान शैलीच्या जागेत असावी.   जर तेथे संबंधित ज्ञान असेल तर, चव आणि विविध स्टाइलिश प्रतिमा वापरल्या गेल्या तर ते एका कथेमध्ये विणले गेले पाहिजेत: ते कोडे सारखे एकमेकांना चिकटून बसतात, एकमेकांना पूरक असतात आणि एखाद्या महत्त्वाच्या गोष्टीवर जोर देतात.

जॉनी डेप   आणि त्याची पत्नी, अभिनेत्री व्हेनेसा पॅराडिसनेहमी सुखद आश्चर्यचकित असतात. ते केवळ एकमेकांच्या शेजारीच सेंद्रिय नसतात, परंतु प्रत्येक वेळी ही एक नाविन्यपूर्ण कहाणी असते, एक नाजूक चव देऊन आणि त्यांच्या व्यक्तिमत्त्वाशी पूर्णपणे सुसंगत असते.

या जोडप्याचे फोटो पहा. जॉनीच्या टक्सिडोकडे लक्ष द्या, पण पाय शूज नसतात, जसे आपण अपेक्षा करता, परंतु जाड तलवे असलेले बूट असतात आणि डोक्यावर टोक नसलेली उंच उंचवटलेली टोप असते. पॅथोज टक्सिडो येथे जॉनी प्रकारची स्वत: ची पिल्ले. आणि व्हॅनेसा त्याच्या शेजारी खूपच सेंद्रिय आहे: ती ओले पंख असलेल्या टॉसल्ड पक्ष्यासारखे दिसते. तिच्या प्रतिमेमध्ये जॉनीची चेष्टा ही एक हसत हसत झाली आणि यामुळे व्हेनेसाचा स्पर्श वाढला.

पुढील फोटो पहा. क्लासिक्सच्या नियमांनुसार जॉनी कपडे घातला आहे, आणि असे दिसते की व्हेनेसा केवळ एक चवदार पोशाख असलेली युवती होती. परंतु या जोडीमध्ये असे काहीतरी आहे जे एखाद्यास दृश्याकडे पाहण्याची आणि भावनांना प्रतिसाद देण्यास भाग पाडते. मग काय? आणि ते कसे घडले?

आता, कल्पना करा, मी व्हेनेसा मध्यम लांबीच्या सरळ, तपशीलाशिवाय क्लासिक पांढर्\u200dया पोशाखात पहात आहे. अचानक व्हेनेसाला काहीतरी घडते, तिच्या स्थितीत काहीतरी बदल घडतो आणि ड्रेस शटलकॉक्सचे स्तर खाली वाहू लागतो. आणि ताबडतोब जॉनी या भावनेला प्रतिसाद देतो आणि त्याचे लहान-पीकलेले केस तातडीने वाढतात आणि एक निष्काळजीपणाने फोरॉकसह खाली पडतात. स्पर्श करणारी, मजेदार आणि थोडी उदास. मानसिकदृष्ट्या फोरलॉक कॉम्बिंग करण्याचा प्रयत्न करा: कोणतीही शैली नाही, कोणतीही कथा नाही.

चौथ्या प्रतिमेचे रहस्य काय आहे? व्हेनेसाच्या काळ्या जॅकेटचे क्लासिक प्रतिबिंब जॉनीच्या गोल चष्मामध्ये दिसून येते, जे काही अत्यंत परंपरेने त्याच्यात अत्यंत हास्यास्पद आहे. प्रतिमा जीवनात येतात. अशा प्रतिमांचा शोध लावला जात नाही. ते कल्पनेमध्ये पाहिले आहेत आणि आधीपासूनच तयार दिसले आहेत.

ओसिंका: पण मग, सामान्य लोकांसाठी स्टाईल स्वस्त आहे का?

एल. एम .:   जर आमचा अर्थ "सामान्य" लोक प्रमाणित लोक असतील तर नाही. जर त्यांची मौलिकता ओळखा आणि जपून ठेवा आणि त्याऐवजी स्वयंचलित होऊ नका शैली सर्वांसाठी उपलब्ध असू शकते.   काहीही झाले तरी आपण सर्वांनी यासाठी प्रयत्न केले पाहिजेत. आपली शैली शोधणे म्हणजे स्वत: ला शोधणे: आपणास काय आवडते, कोठे आपण कार्य करू इच्छिता, आपल्यापुढील कोणास पहायला आवडेल. आणि लक्षात घ्या की हे नेहमी स्वीकारलेल्या कल्पनांशी जुळत नाही.

ओसिंका:ल्युबोव मिखाईलोवना, एखादी स्टाईल कशी येऊ शकते?

एल. एम .:आधुनिक माणसाला सर्व काही एकाच वेळी हवे आहे. हे लक्षात घेणे महत्वाचे आहे की खरोखर स्टाइलिश व्यक्ती मास्क नसून मानवी विकासाचा एक विशिष्ट टप्पा आहे. याव्यतिरिक्त, आपण हे लक्षात ठेवले पाहिजे स्वतंत्र शैली तयार करणे हस्तकला प्रक्रिया नसून एक सर्जनशील प्रक्रिया आहे: परिणामी, एक प्रकारची, अद्वितीय प्रतिमा तयार केली जाते. या प्रक्रियेत एक मोठी भूमिका कलाद्वारे निभावली जाते.

वेगवेगळ्या युगातील मादी प्रतिमा पहा. कला आपल्याला स्त्रीत्वातील विविधता पाहण्यास आणि कौतुक करण्यास शिकवते. बोटिसेल्लीमध्ये - ही काव्यात्मक उदासपणाची प्रतिमा आहे. टिटियनमध्ये जीवनशैली देणारी लैंगिकतेची लक्झरी आहे. फ्रेगोनार्डच्या खडकाळ प्रतिमेत - चपखल खेळ. वेलाझ्क्झेझच्या छायाचित्रातील चाहता असलेली स्त्री - कठोरता, प्रतिष्ठा आणि धर्मभावना.

प्रॉसरपीनच्या प्रतिमेमध्ये - केवळ समजण्यायोग्य विषाच्या चवसह दुःखद कामुकता. कुस्टोडीव्हच्या कॅनव्हासवरील रेनी नॉटगॅट ही स्त्री बुद्धिमत्तेची मूर्ती आहे. फ्रान्सिस्को गोयाच्या कॅनव्हासवरील काउंटेस कार्पिओची प्रतिमा, काहीसे नाजूक कीटकांची आठवण करून देणारी, रहस्यमय आणि प्रवेश न करण्यायोग्य आहे.

आलिशान मोन्नात, प्री-राफॅलाइट गॅब्रिएल रोसेटी ही रोमँटिक परंपरा बारोकच्या आठवणींप्रमाणेच प्रतिध्वनींनी ओलांडली आहे: तिची लैंगिकता आक्रमक आहे आणि म्हणूनच ती धोकादायक आहे. ते भिन्न आहेत. आणि प्रत्येकजण सुंदर आहे.

कला एक व्यक्तिमत्व बनवते, स्वत: ला शोधण्यात मदत करते. आणि त्याच वेळी कलात्मक प्रतिमेचे आकलन करण्याचे कौशल्य तयार होते. पण एक स्टाईलिश देखावा नेहमी एक प्रतिमा आहे.

म्हणून कला आकलन. आणि लक्षात ठेवा की कलाकार, दिग्दर्शक यांचे चरित्र जाणून घेण्यासाठी, इटालियन नवचर्या, बारोक आणि रोकोको म्हणजे फ्रेंच साहित्यात सर्व अतिरेकीवाद्यांची यादी करणे महत्वाचे आहे, हे जाणून घेणे महत्वाचे आहे, परंतु हे कलेचे ज्ञान नाही. तथापि, ही कला संस्कृतीची तथ्ये आहेत. कला ही एक कलात्मक प्रतिमा आहे. आणि कला जाणून घेणे म्हणजे एखाद्या कलात्मक प्रतिमेचे आकलन करणे. शैली नेहमीच एक प्रतिमा असते., आणि कलेच्या जागेत जन्मलेली प्रतिमा.

ओसिंका: कला समजून घेण्यासाठी आपला मार्ग सुरू करण्याचा सल्ला तुम्ही कसा द्याल?

एल. एम .:   पुस्तकांचा संदर्भ घ्या बोरिस रॉबर्टोविच वाइपर ("ललित कलेचा परिचय"), तात्याना वॅलेरॅनोव्ह्ना इलिना ("आर्टचा इतिहास. वेस्टर्न युरोपियन आर्ट", "डोमेस्टिक आर्ट").

बी.आर. व्हिप्पर रशियन कला इतिहासाची एक मान्यताप्राप्त क्लासिक आहे. टी.व्ही. इलिना - प्राध्यापक, कला इतिहास विभाग, सेंट पीटर्सबर्ग विद्यापीठ. तिच्या पुस्तकांमध्ये ललित कलेच्या इतिहासाची मूलभूत माहिती आहे. याव्यतिरिक्त, त्यामध्ये आपल्याला अतिरिक्त साहित्याच्या याद्या आढळतील. लिओ ल्युबिमोव्हची उपयुक्त पुस्तके.

आणि समांतर, संग्रहालये, प्रदर्शन, विविध सहलींमधील कलाकृतींविषयी परिचित असल्याची खात्री करुन घ्या. आपल्याला बरेच काही पहाण्याची आवश्यकता आहे!चित्रे निवडताना, मी कलेचे जग किती वैविध्यपूर्ण आहे, ते किती सुचवू शकते, एखाद्या व्यक्तीमध्ये जागे व्हावे यासाठी मी तुमच्यासाठी प्रयत्न केला आहे. शेवटच्या पृष्ठावरील सर्व प्रतिमा वाढविल्या जाऊ शकतात. याचा फायदा घ्या.

आता समजून पहा, उदाहरणार्थ, चित्र "फुलांसह फुलदाणी". या पुष्पगुच्छात स्वत: ला विसर्जित करा. घाई करू नका. प्रत्येक फुलाला भावनेने प्रतिसाद द्या. भारी पेनी, मखमली गोधूलि बुबुळ, मस्त ट्यूलिप पहा. त्यांना वाटत. हा पुष्पगुच्छ इतका असमान का पेटला आहे? उत्तर देण्यासाठी घाई करू नका! प्रथम भावनेने प्रतिसाद द्या आणि नंतर उत्तरे शोधा.

कदाचित आपल्याला वास्तविक ताजी फुले पहायची असतील आणि आपण त्यांना भिन्न प्रकाश आणि वेगवेगळ्या दिशेने पहाल. सर्व केल्यानंतर, प्रत्येक फुलाचे स्वतःचे आवडते प्रकाश आणि त्याची स्वतःची जागा असते: भेकड सकाळी, संध्याकाळचा प्रकाश किंवा चमकदार दिवस. आणि आपले कोणते फूल आणि कोणत्या प्रकारचे प्रकाश आहे? तुझ्या बहिणीची जागा कुठे आहे?

फोटोवर भाष्यांमध्ये कामे कशी वर्णन केली जातात त्याकडे लक्ष द्या: लेखक, शीर्षक, निर्मितीचे वर्ष, साहित्य, आकार, ते कुठे संग्रहित केले आहे. उदाहरणार्थ, आंद्रेया मॅन्टेग्ना. पार्नासस. 1497. कॅनव्हासवरील टेम्पेरा. 150x192 सेंमी. लुव्ह्रे संग्रहालय. पॅरिस कार्याचे असे वर्णन अपघाती नाही: ते कला क्षेत्रात प्रवेश करण्यास मदत करते. काम कोठे संग्रहित आहे याकडे लक्ष द्या. काहीजणांना संग्रहालय संग्रहाच्या ओळखीची सुरुवात होईल.

लक्षात घ्या की पेंटिंग्ज केवळ कॅनव्हासवरच नव्हे तर लाकडावरही रंगविली गेली होती. आणि ते नेहमीच तेलांच्या पेंटनेच नव्हे तर टेंपराने आणि एन्कोस्टिकच्या तंत्राने देखील रंगवितात, जेव्हा मेण पेंट्ससह रंगीत रंगद्रव्य गरम पाण्यात मिसळले जाते. स्वतःला विचारा की दिवाळखोर नसलेला (अकॉस्टिकमध्ये मेणाचा, स्वभावातील चिकन अंड्यातील पिवळ बलक आणि तेल सर्व सॉल्व्हेंट्स आहेत) कलात्मक प्रतिमेच्या अंतर्गत अर्थावर परिणाम करते आणि जर तसे असेल तर कसे आणि का?

कला जगातील विविधता पाहण्यास मदत करते, त्याची संपत्ती, त्याची विसंगती, तिचे सौंदर्य. आपली समज अधिक पातळ होत आहे, आपली कल्पनाशक्ती विकसित होत आहे, आपल्या शैलीची भावना हळूहळू विकसित होत आहे, अदृश्यपणे स्वत: साठी देखील.

हे महत्वाचे आहे की आपल्याकडे सुप्रसिद्ध आर्ट अल्बमद्वारे सतत ब्राउझ करण्याची संधी आहे, जिथे चित्रे मूळसाठी पुरेसे आहेत. दुर्दैवाने, बर्\u200dयाच प्रकाशनात आपल्याला त्याऐवजी चमकदार लिंबू दिसतात, उदाहरणार्थ, मोहरीचा मोहरीचा रंग आणि खोल चेरीऐवजी गलिच्छ तपकिरी. म्हणूनच, आपण खरेदी करणे महत्वाचे आहे पुस्तके चांगली प्रकाशित झाली: चित्र स्पष्ट, अस्पष्ट प्रतिमेसह नसावे, रंग मूळशी जुळला पाहिजे. म्हणूनच मी तास्चेन / रॉडनिक, एएसटी आणि अ\u200dॅस्ट्रेल यांची पुस्तके खरेदी करण्याची शिफारस करतो जे उच्च प्रतीचे मुद्रण आहेत.

हे विसरू नका शिक्षण पद्धतशीर असले पाहिजे: तीन चरण सोडू नका. प्रथम आवश्यक किमान मिळवा, ज्याद्वारे आपण नंतर हेनरिक वॅलफ्लिन वाचू आणि समजू शकता, अधिक जटिल समस्यांकडे जा.

एक शैली काय आहे?
- बारोक प्रतिमाची रचना रॉक प्रतिमेच्या संरचनेपेक्षा कशी वेगळी आहे?
- आणि ते काय आहे - कलात्मक प्रतिमेची रचना?
- कोणत्या फॅब्रिक पॅटर्नमुळे चळवळीचा प्रकाश, अस्थिर, चपखल, खडकाळ आणि कोणता तीक्ष्ण आणि दमदार, बारोक व्यक्त होईल?
- मला किंट-बारोक शैलीमध्ये थोडासा आनंद व्यक्त करायचा असेल तर कोणता रंग, म्हणजे रंगांच्या स्पॉटचे गुणोत्तर?
- कोणती रचना मिश्रित चिंता आणि भेकड आनंदाची एक जटिल भावना व्यक्त करेल (जी नक्कीच रोमँटिसिझमच्या जागेत जास्त वेळा आढळते) आणि कोणती - अटल आत्मविश्वास आणि शक्ती (जे रोमनस्क शैलीच्या जवळ आहे)?

हे प्रश्न आपल्यासाठी टेरा गुप्त असू नये. आपल्याला अंधारात भटकणे टाळण्याची आवश्यकता आहे, आपण चाक पुन्हा चालू करण्यास सक्षम नसावे. परंतु सर्वात महत्वाची गोष्टः एका शब्दात पहा, स्पर्श करा, ऐका, अनुभव घ्या - सर्जनशीलपणे जगा!

कलेची जागा आपल्यास समान बनवा, तेथे प्रतीक्षा करा आणि आपल्यावर प्रेम करा, प्रत्येक रंगाचे स्पॉट आपल्याला एक कथा सांगेल आणि ओळीचे स्वरूप लपविलेले रहस्य प्रकट करते.   वर्मीर डाल्फस्की आपल्याला रंगाचे सौंदर्य, बोटीसीली पहाण्यास शिकवेल - लाइनच्या स्वरूपाला प्रतिसाद देण्यासाठी, गोया आपल्याला रोमँटिकतेचा जन्म पाहण्याची परवानगी देईल. कला 20 व्या शतकातील सर्वात उल्लेखनीय फॅशन डिझाइनर्सची उत्पत्ति प्रकट करेल - बालेन्सिआगा, यवेस सेंट लॉरेन्ट, ख्रिश्चन लेक्रॉईक्स, व्हिव्हिएन वेस्टवुड.

ओसिंका:ल्युबोव मिखाईलोवना, माहितीपूर्ण संभाषणाबद्दल आपले मनापासून आभार! ओसिंका वाचकांसाठी आपण काय इच्छिता?

एल. एम .:   आपली शैली शोधणे एक आकर्षक क्रिया आहे. आपण अधिक परिपक्व, अधिक संपूर्ण, अधिक सक्रिय होतात. तुमचे जीवन सखोल होते. म्हणून, स्वतःकडे पहा, आपण अपयशी ठरल्यास मागे हटू नका.

आणि बरेच काही. कलेत रहा.
या मार्गावर आपल्याला आपली खरी वैयक्तिक शैली आढळेल. आणि हा एकमेव संभाव्य मार्ग आहे.

आपण ल्युबोव मिखाईलोवना अविरतपणे काय म्हणतात ते ऐकू शकता आणि आता आपण अविरतपणे पुन्हा वाचू शकता. तिने “मी एक निर्माता आहे” या कोर्सच्या पहिल्या व्याख्यानाची रूपरेषा सांगितली. मला असे म्हणायचे आहे की सामग्रीमध्ये विसर्जन आणि जे ऐकले आहे त्याची जागरूकता कार्य पूर्ण झाल्यानंतर गुणात्मक भिन्न आहे.
मला खरोखरच आशा आहे की लवकरच तिच्या प्रकाशित पुस्तकांमध्ये ल्युबोव मिखाईलोवनाच्या कार्यपद्धतीची माहिती मिळणे शक्य होईल, ज्याचे प्रकाशन तिने तयारीच्या वर्गात केले. यादरम्यान, मी माझ्यासाठी आणि मला आशा आहे की माझे काम करणारे मी एक इशारा पोस्ट करतो - कला आणि जगाच्या कामांची एक मल्टी-स्टेज सखोल जाण

प्रथम काळजीपूर्वक लक्ष केंद्रित करणे आहे   उपद्रव पकडण्यासाठी. विचार करू नका, परंतु पहा.

दुसरा म्हणजे शरीराच्या प्रतिसादाचा प्रयत्न.. संरचनेवर नाही, किमान संरचनेच्या विशिष्ट घटकांवर: रेखा (रेखीय किंवा चित्रात्मक रचना), रंगाचे स्पॉट्स / रंग / कॉन्ट्रास्ट, पोत / पृष्ठभाग निसर्ग, लय. आपण एखाद्या संरचनेला प्रतिसाद देणे शिकू शकत नाही; ते खूपच गुंतागुंतीचे आणि दृश्यमान नसते; त्याची धारणा नेहमी अंतर्ज्ञानी असते. परंतु हे कौशल्य रचनांच्या स्वतंत्र घटकांच्या समजातील प्रणालीगत अनुभवाच्या परिणामी तयार केले जाऊ शकते.

तिसरा - भावना पकडण्याचा प्रयत्न. शारीरिक प्रतिसादाच्या परिणामी ती भावना जो आतमध्ये बांधली पाहिजे.

चौथा, ही भावना बोलली पाहिजे.   एक शब्द शोधणे आवश्यक आहे. शिवाय, या शब्दाचा अर्थ कमी केला जाणे आवश्यक आहे, या शब्दाने ही भावना, भावनांची विशिष्ट सावली दर्शविली पाहिजे आणि यासाठी आपल्याकडे समृद्ध शब्दसंग्रह असणे आवश्यक आहे. विचार केवळ एका शब्दात व्यक्त केला जातो.

योग्यरित्या विचारले जाणारे प्रश्न बहु-चरण धारणा प्रक्रियेस मदत करू शकतात:
मी कोणती संरचनात्मक घटक पाहतो?
अ) रेखा (संपूर्ण किंवा भिन्न) चिंताग्रस्त किंवा शांत? निविदा किंवा तापट? उत्साही किंवा यादी नसलेली? रोकेईल किंवा बारोक? लवचिक?). लक्षात ठेवा की ओळीचे स्वरूप कलाकाराच्या हाताच्या हालचालीच्या स्वरूपावर अवलंबून असते, जे कलाकाराच्या शरीरावर आणि त्या क्षणी त्याच्या संवेदी अनुभवाच्या स्वरूपावर अवलंबून असते.
ब) रंगाचे स्पॉट (कठोरपणे रेखांकित केलेले, ग्राफिक किंवा मऊ संक्रमणासह, नयनरम्य? रंग गरम किंवा कोल्ड आहेत?) / रंग (समानता किंवा कॉन्ट्रास्टवर आधारित? कॉन्ट्रास्ट मध्ये असल्यास, कॉन्ट्रास्ट कठोर आहे किंवा मऊ? लक्षात ठेवा की रंगाचे स्पॉट स्वतः अस्तित्वात नाही) , परंतु केवळ इतर रंगांच्या दागांनी वेढलेले) लक्षात ठेवा की स्ट्रोकचे स्वरूप पेंटच्या सुसंगततेवर (द्रव किंवा दाट, दिवाळखोर नसलेला किंवा न घालता), ब्रशवर (त्याच्या आकारात, ब्रिस्टल्सच्या कडकपणा / कोमलतेवर) अवलंबून असते.
सी) पृष्ठभाग पोत
डी) रचना (रचना केंद्र कुठे आहे)? प्रमाण?
e) लय (क्षैतिज किंवा अनुलंब? लपलेल्या लय किंवा सुस्पष्ट ताल?)

जेव्हा मला संरचनेचे स्वतंत्र घटक दिसतात तेव्हा शरीराचे काय होते?
अ) मणक्याचे काय? (सरळ करते किंवा कर्ल?)
ब) श्वासोच्छवासाबद्दल काय? (खोल श्वास घेताना किंवा वरवरचा? विसंगत ताल - तीव्र ताल किंवा मोजमाप लय? श्वास घेताना श्वास घेणारा श्वास तीव्र किंवा मऊ? लांब किंवा लहान? फाटलेला किंवा शांत श्वास?)
c) स्नायूंचे काय? (ते गुंडाळत आहेत? ते तणावग्रस्त आहेत? रक्ताच्या थरथर येण्यामुळे ते सूजतात?)
d) रक्ताच्या प्रवाहाचे काय? (शरीरात बरीच रक्ताची धडधड होते? किंवा स्पंदना मायावी व लक्ष न दिला गेलेली आहे?)
e) हाडांचे काय?
e) कंडराचे काय?

आतून काय भावना जन्माला येतात? कसली भावना?

कलेचे कार्य समजून घेण्यात मदत करणारे तंत्रे:
- प्रश्नातील पेंटिंगच्या कामात स्वत: ला शोधत आहे.

कला म्हणजे काय, आणि एखादी व्यक्ती ते जाणण्यास शिकू शकते?

हे समजण्यासाठी, आम्हाला खालील प्रश्नांची उत्तरे देण्याची आवश्यकता आहे.

कला म्हणजे काय?

एक कलात्मक प्रतिमा काय आहे?

कला कळायला कसे शिकायचे? कला कळायला शिकण्याची संधी आहे की आकडेवारी सांगते त्याप्रमाणे ही पाच टक्के लोकांची अंतर्ज्ञानी क्षमता आहे? किंवा आपण अद्याप कला समजण्यास शिकू शकता, सायकल चालविणे कसे शिकू शकता? म्हणजेच मी व्यावहारिक कौशल्याबद्दल बोलत आहे.

मला हे म्हणायचे आहे की हे कौशल्य पुढे आणले जाऊ शकते. हे सोपे नाही, अगदी सोपे आहे. हे सर्व आपण कोणत्या प्रकारचे जीवन जगता आणि आपले पालक कोणते प्रकारचे जीवन जगतात यावर अवलंबून असते.

परंतु तरीही, माझी प्रथा एखाद्या व्यक्तीस इच्छित असल्यास दर्शविते. जर तो प्रयत्न करीत असेल. जर त्याचे दोन गुण आहेत, जे मी तुम्हाला आता सांगत आहे, तर तो यशस्वी होऊ लागेल.

हे गुण काय आहेत?

1. स्वतःवर विश्वास ठेवा, तुमची क्षमता. आपल्या समाजातील एक सामान्य गुणवत्ता. तथापि, आपण यशस्वी व्हाल याची हमी कोणीही देऊ शकत नाही. आणि मी खात्री देऊ शकत नाही की आपण यशस्वी व्हाल. येथून दुसर्\u200dया गुणवत्तेचे अनुसरण केले जाते.


2. नम्रता. हे आपल्या समाजात खूप विचित्र वाटते. नम्रता, जेव्हा आपण समजता की आपण सर्व काही करू शकत नाही. परंतु आपणास हे समजले आहे की आपण सर्व काही करू शकत नाही आणि तरीही प्रयत्न करू शकता. यासाठी धैर्याची आवश्यकता आहे, जे बर्\u200dयाचदा आधुनिक लोकांमध्ये नसते. धैर्य, जेव्हा आपण समजता की आपण अपयशाची अपेक्षा करू शकता आणि तरीही आपण जात आहात.

हे कधी शक्य आहे? जेव्हा प्रेम असते, तेव्हा स्वतःसाठी फायद्याशिवाय, कलेचे निःस्वार्थ प्रेम. कला क्षेत्रात प्रवेश करणा en्या व्यक्तीसाठी हे फार महत्वाचे आहे. तर कला तुमच्यासमोर उघडेल.

कला मानवी आत्म्याचे जग आहे. हा वाक्यांश नाही, ही वास्तविकता आहे. आणि तो काळा आणि पांढरा नाही. हा वादग्रस्त आहे. हे गुंतागुंतीचे आहे. हे मल्टीकास्ट आहे.

तर, आपल्याला पहिली गोष्ट समजून घेणे आवश्यक आहे ती म्हणजे कला. आपल्या समाजात कला म्हणजे काय आणि कलेचा मर्मज्ञ आहे याबद्दल पूर्णपणे गैरसमज आहेत.

बर्\u200dयाचदा आम्हाला असे वाटते की एक कला पारख करणारा एक असा माणूस आहे ज्याला कलेबद्दलची माहिती माहित असते, वसारी वाचते, 14 व्या ते 15 व्या शतकापर्यंत फ्लोरेन्स म्हणजे काय ते माहित असते.

मी आत्ताच सूचीबद्ध केलेले सर्व संस्कृती किंवा इतिहासाचे तथ्य आहेत. कला कल्पनेसाठी वस्तुस्थिती नक्कीच महत्त्वाच्या आहेत. ज्या व्यक्तीकडे कलेची वस्तुस्थिती नाही त्याच्यासाठी कला बंद आहे.

आपण स्वत: संस्कृतीत तथ्य प्राप्त करू शकता. माझ्याकडे एल.जे. मध्ये साहित्यांची यादी आहे.
तथापि, सांस्कृतिक तथ्ये कला नाहीत.

पण कला म्हणजे काय?

कला एक ठोस काम आहे किंवा त्याऐवजी, हे बर्\u200dयाच वेगवेगळ्या ठोस कामांचे काम आहे. आणि प्रत्येक तुकडा अद्वितीय आहे. आणि जर ते पुन्हा पुन्हा पुन्हा सांगण्यायोग्य नसेल तर प्रत्येक वेळी जेव्हा आपण एखाद्या विशिष्ट कार्याचा सामना करत असाल तर आपल्याकडे एक नवीन कार्य असेल. दुसर्\u200dया कार्याआधी आपण कालसारखे करू शकत नाही.

एखाद्या कलाकृतीचा मूळ भाग म्हणजे एक कलात्मक प्रतिमा.

कलात्मक प्रतिमा ही एक उज्ज्वल कलात्मक स्वरुपात व्यक्त केलेली कल्पना आहे.

कल्पना ही विचार नसून ती तार्किक विचारसरणीचा परिणाम नाही.

कलात्मक प्रतिमेतील कल्पना ही नेहमीच भावना असते.

कल्पना एक विचार नाही.

विचारांच्या आधारे, कला नव्हे तर विज्ञान बनविली जाते. कोणत्याही विज्ञानाचा आधार म्हणजे तार्किक बांधकाम. तार्किक बांधकाम परिणाम विचार आहे.

विचार हा विज्ञानाचा परिणाम आहे.

कलेचा परिणाम म्हणजे एक मूर्तिमंत भावना. मूर्त म्हणजे काय?

भावना व्यक्त करता येत नाही   दुसर्\u200dया व्यक्तीला आपण दुसर्\u200dया व्यक्तीची भावना समजू शकत नाही. आपण केवळ दुसर्या व्यक्तीच्या भावनांमध्ये सामील होऊ शकतो. सामील होण्याचा प्रयत्न करा. आणि कलेमध्ये भावना एका कला स्वरुपाच्या स्वरुपाच्या असतात. कोणत्याही मानवी भावना कला स्वरुपाच्या स्वरुपात साकारल्या पाहिजेत.

कला फॉर्म मानवी भावना दृश्यमान आणि समजण्यायोग्य बनवते. आम्ही व्हिज्युअल आर्टमध्ये पाहू शकतो. ही भावना आपण संगीतात ऐकू शकतो. परफ्यूमरी आर्टमध्ये ही भावना आपण वास घेऊ शकतो. आम्ही पाक कला मध्ये जीभ वर ही भावना प्रयत्न करू शकता. हा सर्व कला प्रकार आहे.

सर्व प्रकारच्या कलेतील कल्पना एका स्रोताने तयार केल्या आहेत - मानवी आत्म्याकडून, या मानवी भावना आहेत. आणि म्हणून उत्कटतेने किंवा कोमलतेने संगीत, रंगीबेरंगी रचना, रंगाच्या स्पॉट्समध्ये मूर्त स्वरुप दिले जाऊ शकते परंतु ते उत्कटता आणि कोमलता असेल. ते फॅशनेबल प्रतिमेत मूर्तिमंत असू शकतात, किंवा त्याऐवजी उत्कृष्ट फॅशन डिझायनर्सच्या कलेमध्ये, उत्कटतेने मूर्त स्वरुप दिले आहे आणि कोमलतेने मूर्त रूप दिले आहे. निराशा मूर्त आणि अभिमान आहे, विविध भावना मूर्तिमंत आहेत. व्हिव्हिने वेस्टवुडसाठी, गौथिअरसाठी, गोल्यानोसाठी, यवेस सेंट लॉरेन्टसाठी, मॅकक्वीनसाठी, भावना हा आधार आहे. परंतु ही भावना आकलन करण्यायोग्य नाही, म्हणून ही भावना समजून घेणे आवश्यक आहे.

या विषयाकडे जाण्यापूर्वी, मी एक उदाहरण देऊ इच्छितो. आम्ही कला फॉर्मवर थोडेसे राहू.

तर, पुन्हा एकदा, एक कलात्मक प्रतिमा ही एक कलात्मक स्वरुपात व्यक्त केलेली कल्पना (मानवी भावना) आहे.

कल्पना एका स्रोतातून काढल्या जातात - मानवी आत्मा.

आणि कला प्रकार विविध कला प्रकारांशी विशिष्ट आहे. म्हणजेच, प्रत्येक प्रकारच्या कलेचे स्वतःचे एक आर्ट रूप असते. संगीतात हे ध्वनी, मधुर लय, ध्वनी आवाज आहेत. एक शांत मधुर आवाज किंवा संपूर्ण जागा भरणारी एक जोरदार आवाज - या काही विशिष्ट भावना आहेत. आणि व्हॉल्यूमची निवड ही संगीतातील भावनांच्या मूर्तीवर काम आहे. सुगंधित मापन केलेले ताल किंवा पर्क्यूशन उपकरणांसह फाटलेल्या ताल भिन्न भावना आहेत.

अशाच प्रकारे परफ्युमरी, पाक कला आणि नक्कीच व्हिज्युअल आर्टमध्ये विशिष्ट वैशिष्ट्य आहे.

व्हिज्युअल आर्टमध्ये कला प्रकार काय आहे?

कला प्रकारात स्वतंत्र घटक आणि या घटकांमधील कनेक्शन असतात.

कला स्वरूपात या भागांमध्ये वेगळे भाग आणि जोडणी आहेत.

स्ट्रक्चर ही एक आर्ट फॉर्मची रचना आहे: कोणते भाग आणि ते एकमेकांशी कसे संबंधित आहेत, ही रचना आहे.

कला स्वरूपातील घटक, म्हणजे आपण जे पहात आहोत. हे घटक काय आहेत?

1. ही प्रामुख्याने एक ओळ आहे. सर्व प्रथम, कारण मानवी डोळा अशाप्रकारे विकसित झाला, प्रथम आपण समोच्च रेषा पाहिली. शास्त्रज्ञ तसे म्हणतात आणि बहुधा ते असेच होते. खरंच, बरेच लोक ओळी पाहतात, परंतु ते रंगांच्या छटा दाखवत नाहीत. हिरव्या रंगात शेकडो शेड्स आहेत परंतु किमान एक डझन नावे आपल्याला माहित असणे आवश्यक आहे. आणि बर्\u200dयाच लोकांना हे समजत नाही की हे भिन्न रंग आहेत.


2. रंगाचे स्पॉट (रंगाच्या स्पॉट्सचा रंग-संबंध)


3. पोत पृष्ठभागाचे स्वरूप आहे. वास्तविक जगातील कलेतील सर्व वस्तूंमध्ये एक प्रकारची पृष्ठभाग असते. उदाहरणार्थ, पोशाख कलेमध्ये, प्रतिमा तयार करण्यासाठी फॅब्रिकच्या संरचनेला खूप महत्त्व आहे. एक गोष्ट म्हणजे संजेन. पारंपारीक फॅब्रिक आणि रंग अतिशय जटिल आहे, वेगवेगळ्या प्रकाश परिस्थितीमध्ये ते बदलते. त्याची पोत उग्र आहे आणि वेगवेगळे धागेदेखील उभे आहेत आणि ही गोंधळलेली पोत विशिष्ट प्रतिमा देते.

एक पूर्णपणे भिन्न बाब म्हणजे कापड. कापड रंग प्रतिबिंबित करत नाही, रेशीम (सॅन्जेन) रंग प्रतिबिंबित करतो. सह

पूर्णपणे भिन्न Atटलस, आणखी एक आंतरविक्री (पाच थ्रेड्सद्वारे) आहे. हे पूर्णपणे भिन्न पोत, पृष्ठभाग तयार करते. आणि अ\u200dॅटलसला विशिष्ट बारोक शैलीत मागणी आहे. कामुक, तेजस्वी शैलीत.

फर्निचरच्या सजावटीच्या कलांमध्ये हेच आहे. आर्किटेक्चरमध्ये हीच गोष्ट आहे की दगड प्रक्रिया कशी केली जाते. हे सर्व एक कलात्मक प्रतिमा तयार करते.

हे तीन मुख्य घटक आहेत. परंतु रचना केवळ वैयक्तिक घटकच नाही तर त्या दरम्यानचे कनेक्शन देखील आहेत. ते म्हणजे केवळ ओळीचे स्वरूपच नाही तर केवळ रंगच नाही तर केवळ रंगाचे स्पॉट्सच नाहीत तर केवळ संरचनेचे स्वरूपच नाही तर त्या दरम्यानचे कनेक्शन देखील आहे. हे घटक कलात्मक प्रतिमेत स्वतंत्रपणे अस्तित्वात नसावेत, ते मनाद्वारे जोडलेले आणि कनेक्ट केलेले आहेत, प्रतिबिंबनाच्या परिणामी नव्हे तर अंतर्दृष्टीच्या परिणामी.

हे आतापर्यंत आपल्यासाठी शब्द आहेत, परंतु आपण त्यांना लक्षात ठेवता, ते नंतर आपल्यासाठी उपयुक्त ठरतील कारण आपण या अंतर्दृष्टीवर उपस्थित रहाल.

व्हिज्युअल आर्ट्समधील संवादाचे स्वर ताल त्याद्वारे केले जाते.

ताल म्हणजे एखाद्या गोष्टीची पुनरावृत्ती. जेव्हा समान स्वरूपाची पुनरावृत्ती होते तेव्हा साध्या लय असतात. आम्ही हे कोठे भेटू शकतो? उदाहरणार्थ इजिप्त मध्ये. कोलोनेडमध्ये अगदी त्याच स्तंभांचा समावेश आहे - ही एक साधारण ताल आहे. पन्नासच्या दशकात कॉस्ट्यूमच्या कलेमध्ये जेव्हा लाल हूटबॅग लाल शूजसह एकत्र केले गेले. समकालीन कलेमध्ये यासारखे काहीही नसते साध्या लयची जागा घेण्याकरिता एक जटिल लय येते, एक लयबद्ध ताल. जेव्हा पुनरावृत्ती होते तेव्हा या घटकाचा बदल होतो जो पुनरावृत्ती होतो. बर्\u200dयाचदा, सूक्ष्म बदल मोठा नसतो आणि कधीकधी एक जटिल, अदृश्य बदल होतो.

एक उदाहरण. लाल बॅग घ्या, स्कार्लेट उघडा. लाल रंगद्रव्य लाल खुल्या रंगाचा आधार आहे. जर आपण या लाल रंगद्रव्यामध्ये निळे रंगद्रव्य जोडले तर आपण किरमिजी रंगापासून जांभळ्या रंगात भिन्न श्रेणी मिळवू शकतो आणि या पिशवीतील शूज किरमिजी रंगाचे असू शकतात किंवा ते जाड जांभळे असू शकतात. ही एक नग्न लय आहे, ती उघडलेली नाही, स्पष्ट नाही. हा दुसरा प्रकारचा ताल आहे.

पण अजून एक लय आहे, लपलेली. ही एक अर्थपूर्ण ताल आहे. मी आता याबद्दल बोलणार नाही. पण तुम्ही ते आता लिहून घ्या. जेणेकरून आपल्याला माहित असेल की कलेमध्ये काहीही सोपे नाही. जर आपण अशा जगात राहत असाल जेथे सर्व काही काळा आणि पांढरा आहे, तर त्याबद्दल विसरून जा. कारण जगात खरोखरच काळा आणि पांढरा कोणताही नसतो, तुमच्या डोक्यात हे सर्व काळा आणि पांढरे आहे. आणि कलेमध्येही साधे काहीही असू शकत नाही. कला हा महान कलाकारांचा आध्यात्मिक अनुभव आहे, जो मानवी आत्मा आणि सर्वकाही गुंतागुंतीचे प्रतिबिंबित करतो, काहीवेळा समजून घेणे आणि समजण्याकरिता प्रवेशयोग्य नसते.

कोणतीही शिकणे हे नेहमीच एक सरलीकरण असते. आपण सरलीकरणाशिवाय शिकवू शकत नाही. म्हणून, मी सुलभ करण्याचा प्रयत्न करतो, परंतु मी हे सुलभ करतो हे आपणास समजवून देते. असे बरेच आहे जे आपणास समजत नाही. हे समजलेच पाहिजे. मी माझे आयुष्य कलेसाठी समर्पित केले आहे, मी पुढे जात आहे, जे आज उपलब्ध नाही आहे ते समजून घेण्याचा मी प्रयत्न करीत आहे. मी उद्या ते माझ्यासाठी उपलब्ध करून देण्याचा प्रयत्न करीत आहे. आणि ही प्रक्रिया माझ्या थडग्यापर्यंत निरंतर आहे. माझ्यासाठी शिकण्यासाठी काहीतरी असल्यास, जेव्हा मी शांत झालो नाही आणि म्हटलं नाही की आपण एक विशेषज्ञ आहात तेव्हा हा माझा मार्ग आहे. मी नेहमीच आश्चर्य आणि आनंदाने पाहिले आणि मला जाणवले की दररोज नवनवीन जग माझ्यासमोर उघडत आहेत. आणि माझ्या या क्षमतेमुळे मला माझे संपूर्ण आयुष्य वाढू दिले.

आपल्याला हे स्पष्टपणे समजले पाहिजे की कला हा एक विशाल पाया पिट आहे आणि आमच्या वर्गांमध्ये आम्ही त्यापासून सर्वात वरचा स्तर असलेल्या सर्वात वरचा थर काढण्याचा प्रयत्न करू. मी उदाहरणे निवडतो जेणेकरून ती आपल्यासाठी उपलब्ध असतील. परंतु शेकडो आणि शेकडो थर आतमध्ये जातात. आणि कुठेतरी पृष्ठभागवर असलेल्या चॅनेलच्या विपरीत, रेम्ब्रँड, वेलझाक्झ, मॅकक्वीन अगदी खोल आहे.

म्हणून, आम्हाला आढळले की कलाच्या कामातील सर्वात महत्वाची गोष्ट म्हणजे कलात्मक प्रतिमा. कलात्मक प्रतिमा ही एक कलात्मक स्वरुपाची भावना आहे. आणि फक्त फॉर्ममध्येच नाही, परंतु या प्रतिमेची नेहमीच रचना असते. केवळ कला स्वरूपाचे वैयक्तिक घटक नव्हे तर एकमेकांशी जटिल संबंधांनी जोडलेले आहेत. "मी या रंगाची पिशवी या रंगाच्या शूजसह परिधान करीन" या विचारांच्या परिणामी हे कनेक्शन जन्माला आले नाहीत. असं कधीच होत नाही.

कलाकाराचा आत्मा मानवी आत्मा आहे. सर्व लोकांमध्ये आत्मा नसतो.

प्राचीन जपानी लोकांकडे चमकदार शब्द आहेत जे बर्\u200dयापैकी कले दर्शवितात: "जेव्हा एखाद्या कलाकाराचा आत्मा मनावर भरला जातो तेव्हा आत्म्याच्या काठावरुन वाहणारी कला ही एक कला आहे." परंतु आपण आत्मा नसलेल्या लोकांच्या समाजात राहतो. आपल्या समाजात संगोपन आणि शिक्षण व्यवस्था भावना नष्ट करते. सहा वर्षांखालील मुलाची भावना असते, परंतु सहा वर्षांच्या वयानंतर समाज आणि शिक्षण या समस्येचा सामना करतात. भावना नष्ट होतात. आणि अनुभवाच्या क्षमतेच्या नुकसानासह, आत्मा हरवला आहे.

शैली ही कला मध्ये उंची आहे. कला मध्ये सर्वोच्च प्रतिमा शैली आहे. आत्मा नसल्यास तो कोठून येईल?

कलेच्या अनुभूतीसाठी इंद्रियांचा अनुभव आवश्यक असतो. जर लोक मनापासून निर्णय घेतात आणि स्वत: ला आजूबाजूचे जग पाहण्याची संधी देत \u200b\u200bनाहीत. जर आपण ग्राहक समाजातील कल्पनांच्या चौकटीत राहत असाल तर जे पैसे देतात केवळ तेच मूल्यवान असतात.

एकदा मला समजले की जेव्हा मी वेगवेगळ्या चित्रांचा सामना करतो तेव्हा माझे शरीर स्वतःचे आयुष्य जगते. मला समजले की मी वेगळ्या प्रकारे श्वास घेत आहे, माझे स्नायू वेगवेगळ्या परिस्थितीत आहेत. आणि मग मला समजले की मी रंग, रेखा, रचना, स्केल, प्रमाण इत्यादींना प्रतिसाद देत आहे. माझे शरीर या गोष्टींना प्रतिसाद देते हे मला जाणवले. मी उभे राहिलेल्या कलेच्या कार्याचे हे आयुष्य जगते.

सजीव शरीराशिवाय जगाचा आणि कलेचा आकलन अशक्य आहे. शरीराला प्रतिसाद नाही - समज नाही.

खरं तर, जर आपल्याला चित्राचा रंग सभळ दिसला तर आपला श्वास नरम झाला पाहिजे.

प्रतिमेची जाण ही कलात्मक प्रतिमेच्या लपलेल्या संरचनेला मिळणारा प्रतिसाद आहे. हे मुळीच शिकवले जाऊ शकत नाही. कारण रचना ही खूप गुंतागुंतीची गोष्ट आहे. तिची समजूतदारपणा एक अंतर्ज्ञानी प्रक्रिया आहे. आपण कोणतीही अंतर्ज्ञानी प्रक्रिया शिकवू शकत नाही. ही वाईट बातमी आहे. आणि आता हे चांगले आहे - आपण संरचनेच्या वैयक्तिक घटकांना प्रतिसाद देणे आणि त्यांचे आकलन करणे शिकू शकता.

जेव्हा आपल्याकडे संरचनेच्या स्वतंत्र घटकांबद्दलच्या वैयक्तिक जाणिवांचा अनुभव जमा झाला असेल तर संपूर्ण प्रतिमा अचानक उघडेल.

अंतर्ज्ञान नेहमीच अनुभवाचा परिणाम असतो. जितका अधिक अनुभव येईल तितक्या लवकर अंतर्ज्ञानी प्रक्रिया हलतील. आणि जेव्हा कोणताही अनुभव नसतो तेव्हा शैली मिळवण्याचे कोठेच नसते.

कलेतील अर्थांना प्रतिसाद देण्याची क्षमता, आम्हाला केवळ कलाच नव्हे तर आपल्या सभोवतालचे जग दर्शवते. आपल्या पती, मुलाचे जग. बर्\u200dयाचदा, स्त्रिया त्यांच्या स्वार्थी विचारांच्या आधारे मूल वाढवतात, मुलाला पूर्णपणे समजण्याचा प्रयत्न करीत नाहीत. त्याचा आत्मा उघडण्याचा प्रयत्न करीत नाही, कारण तो तुमचा आत्मा नाही. तो वेगळा आहे.

परंतु अशा बर्\u200dयाच बायका आहेत ज्यांनी आपल्या पतींना स्वीकारले आहे, त्यांना समजून घेतले आहे, त्यांचे प्रतिनिधित्व सोडले आहे, ते काय असले पाहिजे. आणि ते त्यांच्यावर प्रेम करतात, त्यांच्या कल्पनांना नव्हे. खर्\u200dया लोकांना प्रेम करा.

आपल्या आसपासचे जग आपल्याला दिसत नसेल तर लग्न करू नका आणि लग्न करू नका. याचा अर्थ असा होतो की निराश होणे. जग पहायला शिका.

कला हा एक आध्यात्मिक अनुभव आहे. कला मनोरंजन करत नाही. कला आनंद देत नाही. कला आपल्याला कसे जगायचे ते शिकवते. कला आपल्याला आपल्या आत्म्याने प्रतिसाद देण्यासाठी आणि आपल्या आत्म्यास आकार देण्यास शिकवते. कला आपल्याला मानव होण्यास शिकवते किंवा माणूस कसे बनवायचे हे शिकवते.

याक्षणी, देखावा सर्वात प्रसिद्ध टिपोलॉजीजपैकी एक म्हणजे किब्बीचा सिद्धांत. इंटरनेट योग्य प्रकारच्या आणि अयोग्य कपड्यांमधील प्रकारांचे वर्णन, तार्यांचे उदाहरण आणि त्यांच्या प्रतिमांसह साइट्सने भरलेले आहे. तथापि, हे केवळ त्या सिद्धांतापासून दूर आहे जे एखाद्या व्यक्तीच्या स्वरुपात मोजलेल्या रेषा आणि फॉर्म मोजण्याची परवानगी देते. कोणते अन्य सिद्धांत आपल्या देखाव्याची चाचणी घेऊ शकतात, मी या लेखात सांगेन.

1. एल.एम. पोपोवा यांच्यानुसार दिसण्याचे प्रकार

कला इतिहासाचे उमेदवार आणि स्टुडिओ फॉर डेव्हलपमेंट ऑफ डेव्हलपमेंट ऑफ क्रिएटिव्ह एबिलिटीचे प्रमुख, ल्युबोव्ह पोपोवा यांनी देखावा सर्वात मूलभूत टायपोलॉजीजपैकी एक विकसित केला आहे. तिच्या सिद्धांतानुसार, देखाव्याच्या sty शैली आहेत:

• नाट्यमय
• प्रणयरम्य
• क्लासिक
• नैसर्गिक
• भोळे रोमँटिक

आपण कोणत्या प्रकारचे आहात हे कसे ठरवायचे? सर्वप्रथम या प्रश्नाचे उत्तरः "चेहरा कोणत्या प्रकारच्या भावना जागृत करतो?" त्याच्याकडून आक्रमकता, अधिकार, किंवा शांतता आणि स्थितीची भावना आहे की ती स्वभाव आणि स्वाभाविकपणा व्यक्त करते? स्वतःशी प्रामाणिक रहा, परंतु त्याऐवजी मित्रांना आपल्या टिप्पण्या देण्यास सांगा. दुसरे चरण म्हणजे चेहर्\u200dयावरील रेषा आणि आकारांचे विश्लेषण, जे त्यात अधिक आहे: तीक्ष्णपणा किंवा कोमलता, तसेच प्रबळ व्यक्तीला हायलाइट करणे: चेहर्यामध्ये सर्वात जास्त काय आश्चर्यकारक आहे? आणि शेवटी, मुख्य म्हणजे प्रत्येक प्रकारच्या पार्श्वभूमीसह चेहर्यावरील संवाद तपासणे.

हा दृष्टिकोन जरी मूलभूत आहे आणि माझ्या मते, देखाव्याच्या सखोल विश्लेषणाच्या वाळवंटात डुंबू देत नाही, तरी तो अत्यंत व्यक्तिनिष्ठ आहे. एक स्टायलिस्ट चेहर्याचा सुसंवाद नाट्यमय पार्श्वभूमीसह आणि दुसरा चेहरा जटिल रोमँटिक प्रिंट्स आणि लँडस्केप्ससह पाहू शकतो आणि हे सिद्ध करेल की ही त्याची दृष्टी योग्य आहे. याव्यतिरिक्त, हा सिद्धांत शरीर आणि आकृती विचारात घेत नाही. परंतु नंतर आम्ही चेहर्याशी कर्णमधुर संयोजनाच्या बाबतीतच नव्हे तर त्याच्या योग्यतेवर जोर देण्यासह तंदुरुस्त देखील कपडे आमच्यावर कसे बसलेले आहेत त्याचे मूल्यांकन करू. बर्\u200dयाच प्रतिमा तयार करणार्\u200dया शाळांच्या कोर्समध्ये, भविष्यातील स्टायलिस्टांना फक्त असा दृष्टिकोन दिला जातो, परंतु मी वैयक्तिकरित्या या प्रणालीवर कार्य केले नाही. याची आणि तेथून तपासणी करून मी जवळजवळ ताबडतोब किब्बीच्या सिद्धांताकडे गेलो.

2. डेव्हिड किब्बीचे सिद्धांत सिद्धांत

किब्बीचा सिद्धांत मूलभूत प्रकारांमध्ये विभागण्याचा दृष्टीकोन वाढवितो आणि त्यात मिश्रित पर्याय जोडतो.

  3. देखावा प्रकारांचा सिद्धांत ड्विन लार्सन यांनी

तथापि, कालांतराने, अंतर आणि वगळण्याचे किब्बीचे सिद्धांत त्याच्या अनुयायी, डेव्हन लार्सन यांनी वाढविले आणि परिष्कृत केले. या स्त्रीने, सुसंवादी तार्किक विचारसरणीने ओळखले जाणारे, तिने केवळ प्रत्येक व्यक्तीचे वैशिष्ट्यपूर्ण व्यक्तिरेखा आणि चेहरेच तयार केले नाहीत, तर त्याच्याकडून अनुपस्थित असलेल्या गॅमीन-नॅचरल आणि गॅमिन-क्लासिकसह किब्बीच्या सिद्धांताची पूरक देखील केली, आणि त्याऐवजी किब्बीने काळाबरोबर पूर्णपणे रद्द केले, नैसर्गिक-क्लासिक सुचविले.