स्कुबर्टचा जन्म कधी झाला? फ्रांझ पीटर शुबर्ट - XIX शतकातील संगीत प्रतिभा

फ्रांझ पीटर शुबर्ट हा एक ऑस्ट्रियाचा एक महान संगीतकार आहे, जो संगीतातील रोमँटिकतेचा संस्थापक आहे. त्यांनी सुमारे 600 गाणी, नऊ सिम्फोनी (प्रसिद्ध “अपूर्ण सिम्फनी”), लिटर्जिकल संगीत, ओपेरा तसेच मोठ्या संख्येने चेंबर आणि एकल पियानो संगीत लिहिले.

फ्रॅन्झ पीटर शुबर्टचा जन्म 31 जानेवारी, 1797 रोजी लिएकंटल (आता अल्सरग्रंड) येथे, व्हिएन्नाच्या छोट्या उपनगरात, हौशी संगीतकार असलेल्या शाळेतील शिक्षकाच्या कुटुंबात झाला. कुटुंबातील पंधरा मुलांपैकी दहा जणांचा लहान वयात मृत्यू झाला. फ्रान्झ यांनी संगीत क्षमता अगदी लवकर दर्शविली. वयाच्या सहाव्या वर्षापासून तो तेथील रहिवासी शाळेत शिकत असे आणि त्याच्या घरच्यांनी त्याला व्हायोलिन आणि पियानो वाजवायला शिकवलं.

वयाच्या अकराव्या वर्षी फ्रान्झला कॉन्व्हिक्ट - कोर्टाचे चॅपल येथे दाखल केले गेले, जिथे, गाण्याव्यतिरिक्त त्याने अनेक वाद्ये वाजविण्याचा आणि संगीत सिद्धांताचा अभ्यास केला (अँटोनियो सालेरी यांच्या निर्देशानुसार). 1813 मध्ये चैपल सोडल्यानंतर शुबर्टला शाळेत शिक्षक म्हणून नोकरी मिळाली. त्याने प्रामुख्याने ग्लक, मोझार्ट आणि बीथोव्हेन यांचा अभ्यास केला. प्रथम स्वतंत्र कामे - ओपेरा देस ट्यूफेलस लुस्टस्क्लोस आणि मास इन एफ मेजर - त्याने 1814 मध्ये लिहिले.

गाण्याच्या क्षेत्रात, शुबर्ट हा बीथोव्हेनचा उत्तराधिकारी होता. शुबर्टचे आभार, या शैलीला एक कला प्रकार प्राप्त झाला, जो मैफिलीच्या गायन संगीताच्या क्षेत्राला समृद्ध करीत आहे. 1816 मध्ये लिहिलेले "फॉरेस्ट किंग" (एरल्क? निग) संगीतकारांना प्रसिद्धी देऊ लागले. लवकरच, “भटक्या” (“डेर वांडर”), “अश्रूंचे गुणगान” (“लॉब डर थ्र? नेन”), “झुलिका” (“सुलेका”) इत्यादी दिसू लागल्या.

बोलके साहित्यात विशेष महत्त्व म्हणजे विल्हेल्म मल्लर - “द ब्युटीफुल मिल” (“डाय डाय? ने एम? ल्लरिन”) आणि “हिवाळी मार्ग” (“डाय विंटर्रेझ”) या श्लोकवरील गीतांचा मोठा संग्रह आहे, जसे की बीथोव्हेनच्या कल्पनेच्या अभिव्यक्तीने व्यक्त केले "प्रिय" ("डाई जेलिब्ते") च्या संग्रहात. या सर्व कामांमध्ये, शुबर्टने उल्लेखनीय गोड प्रतिभा आणि विविध प्रकारचे मूड दर्शविले; त्याने अनुरुप अधिकाधिक अर्थ, मोठे कलात्मक अर्थ दिले. स्वान सॉन्ग (श्वानेंजेसांग) संग्रह देखील उल्लेखनीय आहे, ज्यामधून अनेक गाण्यांनी जगभरात प्रसिद्धी मिळविली आहे (उदाहरणार्थ, सेंट? एनडचेन, ऑफेन्टल्ट, दास फिशरम? दचेन, अ\u200dॅम मीरे). शुबर्टने आपल्या पुर्ववर्गांप्रमाणेच, राष्ट्रीय पात्राचे अनुकरण करण्याचा प्रयत्न केला नाही, परंतु त्यांच्या गाण्यांमध्ये राष्ट्रीय प्रवाह अनैच्छिकपणे प्रतिबिंबित झाला आणि ते देशाची संपत्ती बनले. शुबर्टने जवळजवळ 600 गाणी लिहिली. बीथोव्हेनने आयुष्याच्या शेवटच्या काळात त्याच्या गाण्यांचा आनंद लुटला. शुबर्टच्या आश्चर्यकारक संगीताच्या भेटवस्तूचा पियानो आणि सिम्फॉनिक रिअलवरही परिणाम झाला. सी-डूर आणि एफ-मॉल, उत्स्फूर्त, संगीतमय क्षण, सोनाटास ही त्यांची कल्पनाशक्ती आणि उत्कृष्ट सामंजस्यपूर्ण भावनांचा पुरावा आहे. डी-मॉल स्ट्रिंग चौकडीमध्ये, सी-डूर पंचक, फोरलेन क्वार्टेट पियानो चौकडी, ग्रँड सी-डूर सिम्फनी आणि अपूर्ण एच-मोल वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत, शुबर्ट बीथोव्हेनचा उत्तराधिकारी आहे. ऑपेराच्या क्षेत्रात, शुबर्टला इतकी हुशार नव्हती; जरी ते त्यांच्याद्वारे सुमारे 20 लिहिले गेले होते, परंतु ते त्यास आणखी थोडेसे वाढवतील. त्यापैकी "डेअर एच? उसलीचे क्रेग ओडर डाईव व्हर्श्वोरेनन" उभे आहेत. त्याचे काही ऑपेरा (उदाहरणार्थ रोसामुंड) उत्तम संगीतकार पात्र आहेत. शुबर्टच्या असंख्य चर्च लिखाणांपैकी (मास, ऑफरटरीज, स्तोत्रे इ.) मास एस-दुर त्याच्या उदात्त चरित्र आणि संगीत समृद्धीने ओळखला जातो. शुबर्टची संगीताची कामगिरी प्रचंड होती. 1813 पासून त्याने अविरत रचना केली.

वरच्या वर्तुळात, जेथे शुबर्टला त्याच्या बोलक्या बोलण्यासह आमंत्रित केले गेले होते, तेथे त्याला अत्यंत संयम ठेवण्यात आला, स्तुती करण्यात रस नव्हता आणि त्या टाळल्यादेखील; मित्रांमध्ये, उलटपक्षी, त्याने मंजुरीची प्रशंसा केली. शुबर्टच्या अंतःप्रेरणाविषयीच्या अफवाचे काही कारण आहेः तो बर्\u200dयाचदा जास्त प्यायला लागला आणि मग मित्रांच्या वर्तुळासाठी त्वरित स्वभाव व अप्रिय झाला. त्या वेळी सादर केलेल्या ऑपेरापैकी बहुतेक शुबर्टला वेइजेलने “स्विस फॅमिली”, चेरुबिनी यांनी “मेडिया”, बोअल्डियरने “जॉन पॅरिस”, आयसुर्ड यांनी “सँड्रिलियन” आणि ग्लूकने विशेषत: टॉरिसमधील “इफिगेनिया” यांना सर्वांना आवडले. इटालियन ओपेरा, जो त्याच्या काळात उत्तम फॅशनमध्ये होता, शुबर्टला त्यात फारसा रस नव्हता; केवळ सेविल बार्बर आणि ओथेलो रॉसिनीच्या काही अंशांनी त्याला मोहित केले. चरित्रकारांच्या म्हणण्यानुसार, शुबर्टने त्यांच्या लेखनात कधीही काहीही बदलले नाही, कारण त्या काळात त्यांच्याकडे काही नव्हते. त्याने आपली तब्येत सोडली नाही, आणि जीवनातील आणि प्रतिभेच्या अग्रभागी त्यांचे 32 व्या वर्षी निधन झाले. त्याच्या आयुष्यातील शेवटचे वर्ष, निराश तब्येती असूनही, ती फलदायी ठरली: तेव्हाच त्यांनी सी-डूर सिम्फनी आणि एएस-दुर वस्तुमान लिहिले. आयुष्यात त्याने उत्कृष्ट यश मिळवले नाही. त्याच्या मृत्यूनंतर, हस्तलिखितांचा एक समूह कायम राहिला, ज्याला नंतर प्रकाश दिसला (6 वस्तुमान, 7 सिम्फोनी, 15 ऑपेरा इ.)

शुबर्टच्या इन्स्ट्रुमेंटल कामात 9 सिम्फोनी, 25 हून अधिक चेंबर-इन्स्ट्रुमेंटल कामे, 15 पियानो सोनाटास आणि 2 आणि 4 हातात पियानोसाठी बरेच तुकडे आहेत. हेडन, मोझार्ट, बीथोव्हेन यांच्या संगीताच्या जिवंत प्रभावाच्या वातावरणात मोठा झाल्यावर, जो त्याचा भूतकाळ नव्हता परंतु सध्याचा होता, शुबर्ट आश्चर्यकारकपणे पटकन - आधीच १-18-१-18 वर्षांच्या वयापर्यंत - व्हिएन्ना शास्त्रीय शाळेच्या परंपरा उत्तम प्रकारे पारंगत झाला. त्याच्या पहिल्या सिम्फॉनिक, चौकडी आणि पियानोवर वाजवायचे संगीत प्रयोगांमध्ये, मोझार्टचे प्रतिध्वनी, विशेषतः, 40 व्या वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत (सर्वात तरुण आवडत्या शुबर्टची आवडती रचना) विशेषतः लक्षात येते. मोझार्ट शुबर्ट सह एकत्रितपणे एकत्र आणते स्पष्टपणे बोलण्याची भावना व्यक्त केली.   त्याच वेळी, ऑस्ट्रो-जर्मन लोकसंगीताशी जवळीक असल्याचा पुरावा म्हणून तो अनेक मार्गांनी हेडन परंपरेचा वारस बनला. त्यांनी चक्रांची रचना, त्याचे भाग, सामग्रीच्या संघटनेची मूलभूत तत्त्वे अभिजात वर्गातून स्वीकारली. तथापि, व्हिएनेस अभिजात शुबर्टच्या अनुभवाने नवीन आव्हानांना अधीन केले.

प्रणयरम्य आणि शास्त्रीय परंपरा त्याच्या कलेत एकल धातूंचे मिश्रण बनवतात. शुबर्टची नाट्यशास्त्र हे एका खास डिझाइनचा परिणाम आहे, ज्याचे वर्चस्व आहे विकासाचे मुख्य तत्व म्हणून गीत-अभिमुखता आणि गाणे.शुबर्टची पियानोवर वाजवायचे संगीत-सिम्फॉनिक थीम गाण्यांशी संबंधित आहेत - त्यांच्या आतील रचनांच्या दृष्टीने आणि सादरीकरण आणि विकासाच्या दृष्टीने. व्हिएन्नेस अभिजात, विशेषत: हॅडन सहसा, गाण्याच्या चालवर आधारित थीम देखील तयार करतात. तथापि, संपूर्ण वाद्य नाटकातील गाण्याचा प्रभाव मर्यादित होता - अभिजात विकासाचा विकास पूर्णपणे वाद्य आहे. शुबर्ट आहे प्रत्येक प्रकारे गाण्याच्या स्वरूपावर जोर देते:

· पूर्ण गाणे (सोनाटा ए-डूरच्या जीपी I) सारखी, प्रतिसादाने त्यांना प्रतिकार बंद स्वरूपात सादर करते;

V व्हिएनीज क्लासिक्स (प्रेरक पृथकीकरण, अनुक्रमांक, चळवळीच्या सामान्य स्वरुपात विघटन) साठी पारंपारिक सिम्फॉनिक विकासाच्या उलट, विविध पुनरावृत्ती, रूपांतरणांच्या मदतीने विकसित होते;

Son पियानोवर वाजवायचे संगीत-सिम्फॉनिक सायकलच्या भागांचे गुणोत्तर देखील भिन्न होते - पहिले भाग बहुतेक वेळेस आरामात दिले जातात, परिणामी वेगवान आणि उत्साही पहिल्या भागाच्या दरम्यान आणि पारंपारिक शास्त्रीय विरोधाभास हळू हळू कमी होतो.

जे विसंगत वाटले त्याचे संयोजन - मोठ्या प्रमाणात असलेले सूक्ष्मजंतू, सिम्फॉनिकसह गाणे - पूर्णपणे नवीन प्रकारचे सोनाटा-सिम्फोनिक सायकल दिले - गीतात्मक रोमँटिक.

  शुबर्टची बोलकी कामे

शुबर्ट

स्वरांच्या बोलांच्या क्षेत्रात, शुबर्टची व्यक्तिमत्त्व, त्याच्या कामाची मुख्य थीम, आधी आणि अगदी पूर्णपणे प्रकट झाली. आधीच वयाच्या 17 व्या वर्षी, तो येथे एक उत्कृष्ट नाविन्यकर्ता बनला आहे, तर प्रारंभिक वाद्य कामे विशेषत: ज्वलंत नवीनतेमध्ये भिन्न नव्हती.

शुबर्टची गाणी त्यांचे सर्व कार्य समजून घेण्याची गुरुकिल्ली आहेत, कारण संगीतकाराने साहित्याने शैलीतील गाण्यावर त्यांचे कार्य निर्भयपणे वापरले. त्याच्या बहुतेक सर्व संगीतांमध्ये, शुबर्टने प्रतिमांवर अवलंबून होते आणि अर्थपूर्ण म्हणजे बोलका आवाजातून घेतलेले अर्थ. जर आपण बाखबद्दल असे म्हणू शकता की त्याने बेडूकच्या बाबतीत विचार केला असेल तर बीथोव्हेनने पियानोवर विचार केला तर शुबर्टचा विचार "गाणे".

शुबर्ट अनेकदा त्यांची गाणी साहित्याच्या कामांसाठी सामग्री म्हणून वापरत असे. पण गाण्याचे साहित्य म्हणून वापर करणे प्रत्येक गोष्टीपासून दूर आहे. गाणे केवळ सामग्री म्हणूनच नसते, तत्व म्हणून गाणे -हेच शुवर्टला त्याच्या पूर्ववर्तींपेक्षा वेगळे करते. सिम्फोनीज आणि सोनाटासमधील शुबर्टचा गाणे धरणांचा व्यापक प्रवाह हा नवीन मनोवृत्तीचा श्वास आणि हवा आहे. संगीतकाराने शास्त्रीय कलेचे केंद्रबिंदू नसलेल्या - त्याच्या निकटच्या वैयक्तिक अनुभवांच्या पैलूवर भाष्य करणाcent्या गाण्याद्वारे. मानवजातीचे शास्त्रीय आदर्श "जिवंत आहे त्याप्रमाणे" एखाद्या जिवंत व्यक्तीच्या रोमँटिक कल्पनेत रूपांतरित होत आहेत.

शुबर्टच्या गाण्याचे सर्व घटक - मधुरता, सुसंवाद, पियानो साथीदार आणि आकार देणे - खरोखरच नाविन्यपूर्ण आहेत. शुबर्टच्या गाण्याचे सर्वात वैशिष्ट्य म्हणजे त्याचे विलक्षण गोड आकर्षण आहे. शुबर्टकडे एक अपवादात्मक मधुर भेट होती: त्याचे गाणे नेहमीच गाणे सोपे असते, छान वाटते. ते मोठ्या स्वरात आणि प्रवाहाच्या सातत्याने वेगळे आहेत: ते जणू “एका श्वासाने” प्रकट होतात. बर्\u200dयाचदा त्यांच्यात एक सुसंवादी आधार स्पष्टपणे प्रकट होतो (जीवांच्या आवाजासह हालचाली वापरल्या जातात). यात, जर्मन व ऑस्ट्रियाच्या लोकगीतांच्या सुमधुर तसेच व्हिएनेस शास्त्रीय शाळेच्या संगीतकारांच्या मधुरतेसह शुबर्टच्या गाण्यातील मेलोडिटी साम्य आहे. तथापि, जर बीथोव्हेन, उदाहरणार्थ, जीवाच्या ध्वनीसह हालचाली धूमधामपणाने, वीर प्रतिमांच्या मूर्त रूपाने, तर शुबर्टशी निसर्गाने लयबद्ध आहे आणि इंट्रा-सिलेबल जपशी जोडलेली आहे, “प्राथमिक” (तर शूबर्टमधील गीतरचना सामान्यत: प्रति अक्षर दोन आवाजांपर्यंतच मर्यादित असतात) ) जप intonations अनेकदा सूक्ष्मपणे पठण, भाषण एकत्र केले जातात.

शुबर्टचे गाणे एक बहुआयामी, गाणे-वाद्य शैली आहे. प्रत्येक गाण्यासाठी त्याला पियानो साथीदारांचा एक पूर्णपणे मूळ उपाय सापडला. तर, “स्पिनिंग व्हीलचे ग्रेटचेन” या गाण्यात साथीदार एका स्पिन्डलच्या कुजबुजांची नक्कल करतो; “ट्राउट” गाण्यात लहान सेरेगिडिएटेड परिच्छेद, “सेरेनडे” मध्ये, लाटांच्या प्रकाश फुटण्यासारखे दिसतात - गिटारचा आवाज. तथापि, साथीदार कार्य केवळ दृश्यासाठी उकळत नाही. पियानो नेहमीच स्वर स्वरात आवश्यक भावनिक पार्श्वभूमी तयार करते. म्हणून, उदाहरणार्थ, बॅलड "फॉरेस्ट जार" मध्ये ओस्टिनेट ट्रायोल तालसह पियानो भाग अनेक कार्ये करतो:

Action कृतीची सामान्य मानसिक पार्श्वभूमी वैशिष्ट्यीकृत - फॅब्रिल चिंताची प्रतिमा;

Jump "जंप" ची ताल दर्शवते;

Beginning संपूर्ण वाद्य स्वरुपातील अखंडतेची हमी देते, कारण तो सुरुवातीपासून शेवटपर्यंत संरक्षित आहे.

शुबर्टच्या गाण्यांचे प्रकार वेगवेगळे आहेत, साध्या जोडप्यांपासून ते त्या काळापर्यंत. शेवटच्या टप्प्यापर्यंत गाण्याच्या स्वरुपाने संगीताच्या विचारांचा एक मुक्त प्रवाह, मजकूराचे तपशीलवार खालील अनुमती दिली. शुबर्टने थ्री (बॅलॅड) स्वरुपात १०० हून अधिक गाणी लिहिली, त्यापैकी “द व्हँडरर”, “फॉरबॉडिंग ऑफ वॉरियर” कलेक्शन “स्वान सॉंग”, “लास्ट होप” “हिवाळी मार्ग” इत्यादी. बॅलॅड प्रकारातील शीर्ष - "फॉरेस्ट किंग", "स्पिनिंग व्हीलच्या मागे ग्रेटचेन" नंतर लवकरच सर्जनशीलताच्या सुरुवातीच्या काळात तयार केले गेले.

"फॉरेस्ट किंग"

गोएठे यांचे काव्यात्मक गाणे, “फॉरेस्ट किंग” हा संवादात्मक मजकुरासह नाट्यमय देखावा आहे. संगीतमय रचना नाकारण्याच्या स्वरूपावर आधारित आहे. परावृत्त करणे हे मुलाच्या निराशेचे ओरडणे आहे आणि त्याचे भाग फॉरेस्ट किंगचे आवाहन आहेत. लेखकाचा मजकूर बॅलडचा परिचय आणि निष्कर्ष तयार करतो. फॉरेस्ट किंगच्या ट्यूटोरियल वाक्यांशासह मुलाच्या तीव्रतेत कमी-सेकंदाची उत्सुकता वाढली.

मुलाचे उद्गार तीन वेळा आवाज टेसीट्यूरा आणि टोनल वाढ (जी-मॉल, ए-मोल, एच-मॉल) वाढीसह केले जातात - एक नाटकातील वाढ. फॉरेस्ट किंगचे शब्द मुख्य आहेत (बी-डूर मधील भाग पहिला, सी-डूरच्या वर्चस्वातील दुसरा). एपिसोड आणि परहेजचे तिसरे आयोजन श्री. एका संग्रहालयात केले आहे. श्लोक हे देखील नाट्यकरणाचा प्रभाव प्राप्त करते (विरोधाभास रूपांतरण). शेवटच्या वेळी मुलाचे उद्गार अत्यंत तणावासहित वाटतात.

क्रॉस-कटिंग ऐक्य तयार करण्यासह, जी-मोल टोनल सेंटरसह स्थिर टेम्पो, स्पष्ट टोनल संस्थेसह, ओस्टिनेट ट्रायोल ताल असलेल्या पियानो भागाची भूमिका विशेषतः महत्त्वपूर्ण आहे. हे शाश्वत मोबाइलचे लयबद्ध स्वरुप आहे, कारण पहिल्यांदा त्रिकोणाची चळवळ शेवटच्या 3 टोक्यांपासून शेवटपर्यंत केवळ थांबत नाही.

संगीतकाराच्या मित्रांनी कवीला पाठवलेल्या गोंते यांच्या शब्दांनुसार १ub गाण्यांच्या शुबर्टच्या पहिल्या गाण्याच्या संग्रहात “फॉरेस्ट किंग” या गाण्याचा समावेश करण्यात आला. प्रवेशही केला स्पिनिंग व्हीलच्या मागे ग्रेटचेनअस्सल सर्जनशील परिपक्वता (1814) द्वारे चिन्हांकित.

स्पिनिंग व्हीलच्या मागे ग्रेटचेन

गॉथेच्या फॉस्टमध्ये, ग्रेचेनचे गाणे एक लहान भाग आहे जे या वर्णांचे वैशिष्ट्य पूर्ण करण्याचा नाटक करीत नाही. दुसरीकडे, शुबर्ट तिच्यामध्ये एक विपुल, विपुल वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य गुंतवते. कार्याची मुख्य प्रतिमा एक खोल, परंतु उदासीनता, आठवणी आणि अवास्तव आनंदाचे स्वप्न आहे. दृढनिश्चय, मुख्य विचारांच्या व्यायामामुळे प्रारंभिक काळाची पुनरावृत्ती होते. हे एक टाळण्याचा अर्थ प्राप्त करते, एक हृदयस्पर्शी भोळेपणाचे वर्णन करते, ग्रेचेनच्या देखावाचे साधेपणा. ग्रॅचेनचे दुःख निराशेपासून दूर आहे, म्हणून संगीतामध्ये ज्ञानदानाची सावली आहे (मुख्य डी-मॉलपासून सी-डूरपर्यंत एक विचलन). गाण्याचे भाग बदलणे (त्यातील are पैकी एक) विकासात्मक स्वरूपाचे आहेत: ते मधुर रंगाच्या सक्रिय विकासाने, त्याच्या मधुर-लयबद्ध बदलांच्या स्वरुपाचे स्वर, मुख्य स्वरुपाचे मुख्य स्वर असलेले, आणि भावनांचे उत्तेजन देतात.

कळस स्मृतीच्या प्रतिमेच्या पुष्टीकरणावर आधारित आहे ("... हात हलवित आहे, त्याचे चुंबन").

"फॉरेस्ट किंग" च्या कवितेप्रमाणेच, गाण्याच्या पार्श्वभूमीतून तयार झालेल्या साथीदारांची भूमिका खूप महत्वाची आहे. त्यात, अंतर्गत उत्तेजनाची वैशिष्ट्ये आणि कताईची प्रतिमा सेंद्रियपणे विलीन होते. बोलका भागाची थीम थेट पियानो परिचयातून येते.

त्याच्या गाण्यांच्या प्लॉट्सच्या शोधात, शुबर्टने अनेक कवींच्या श्लोकांकडे (सुमारे 100) वळून पाहिले, ते प्रतिभेच्या व्याप्तीत अगदी भिन्न होते - गोएथे, शिलर, हेइन सारख्या प्रतिभापासून ते आतील वर्तुळातील (फ्रांझ शॉबर, मायरोफर) हौशी कवींकडे गेले. सर्वात चिकाटी गोएथेची आसक्ती होती, ज्यांचे ग्रंथ शुबर्टने सुमारे 70 गाणी लिहिली. लहानपणापासूनच संगीतकार आणि शिलर यांच्या (50 वर्षांपेक्षा जास्त) कविता आनंदित झाल्या. नंतर शुबर्टने रोमँटिक कवी “शोधला” - रिलास्टाबा (सेरेनाडे), श्लेगल, विल्हेल्म मल्लर आणि हेन.

पियानो कल्पनारम्य “द व्हँडरर”, पियानो पंचक-ए-दुर (कधीकधी “ट्राउट” म्हणून ओळखली जाते, कारण येथे चौथा भाग त्याच नावाच्या गाण्याच्या थीमवर भिन्नता आहे), डी-मोल चौकडी (ज्याचा दुसरा भाग “मृत्यू आणि मुलगी” या गाण्याचे स्वर वापरतो).

थोड्या वेळाने निरोगीपणाच्या वारंवार समावेशामुळे गोंधळ उडतो. तोंडी मजकूरातील घटनांच्या प्रतिमेसह जटिल अलंकारिक सामग्रीसह संगीतामध्ये हे वापरले जाते.

  शुबर्ट गाण्याचे चक्र

शुबर्ट

आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षांत संगीतकाराने लिहिलेली दोन गाणी चक्र ( "सुंदर मिल"1823 मध्ये, "हिवाळी मार्ग" - 1827 मध्ये), त्याच्या निर्मितीच्या कळसपैकी एक बनवा. दोघेही जर्मन रोमँटिक कवी विल्हेल्म मुल्लर यांच्या शब्दांनी तयार केले आहेत. ते बर्\u200dयाच गोष्टींद्वारे जोडलेले आहेत - “विंटर वे” हे जसे होते तसे “ब्यूटिफुल मिल” ची सुरूवात होते. सामान्य आहेत:

Lon एकटेपणाची थीम, सुखासाठी एखाद्या साध्या व्यक्तीच्या आशेची अतुलनीयता

Theme या थीमशी संबंधित एक भटकणारा हेतू, रोमँटिक कलेचे वैशिष्ट्य. दोन्ही चक्रांमध्ये, एकाकी भटक्या स्वप्नांच्या प्रतिमेची प्रतिमा निर्माण होते;

Of पात्रांच्या पात्रामध्ये बरेच काही आढळते - लाजाळूपणा, लाजाळूपणा, सहज भावनात्मक असुरक्षा. दोघेही “एकपात्री” आहेत, म्हणूनच प्रेमाचा पतन हा जीवनाचा नाश म्हणून समजला जातो;

· दोन्ही चक्र एकात्म स्वभाव आहेत. सर्व गाणी म्हणत आहेत एकएक नायक

Both दोन्ही चक्रामध्ये निसर्गाच्या प्रतिमा बहुविध आहेत.

Cycle पहिल्या चक्रात स्पष्टपणे परिभाषित प्लॉट आहे. कृतीचे प्रत्यक्ष प्रात्यक्षिक नसले तरी नायकाच्या प्रतिक्रियेद्वारे याचा सहजपणे निवाडा केला जाऊ शकतो. येथे, विवादाच्या विकासाशी संबंधित मुख्य मुद्दे (एक्सपोजर, आगाऊपणा, कळस, निरुपयोगी शृंखला) स्पष्टपणे वेगळे केले आहेत. “हिवाळी वे” मध्ये कोणतीही प्लॉट क्रिया नाही. प्रेम नाटक फुटले आधी   पहिले गाणे. मानसिक संघर्ष उद्भवत नाही   विकासाच्या प्रक्रियेत आणि सुरुवातीला अस्तित्वात आहे. चक्राच्या समाप्तीच्या जवळ, एक दुःखद परिणामाची अपरिहार्यता स्पष्ट होते;

Beautiful “सुंदर मिल” चे चक्र स्पष्टपणे दोन परस्पर विरोधी भागांमध्ये विभागले गेले आहे. अधिक तपशीलवार प्रथम, आनंददायक भावना वर्चस्व गाजवतात. येथे समाविष्ट केलेली गाणी प्रेमाच्या जागृतीबद्दल, उज्ज्वल आशांबद्दल सांगतात. दुस half्या सहामाहीत, दु: खी, दु: खी मनःस्थिती तीव्र होते, नाट्यमय तणाव दिसून येतो (14 व्या गाण्यापासून - "द हंटर" - नाटक स्पष्ट होते). मिलरचा अल्प-मुदतीचा आनंद संपुष्टात येतो. तथापि, "ब्यूटीफुल मिल" ची व्यथा तीव्र शोकांतिकेपासून दूर आहे. चक्राचा भाग प्रकाश शांत झालेल्या दु: खाची स्थिती निश्चित करतो. “विंटर वे” मध्ये नाटक तीव्रतेने वाढते, शोकांतिक उच्चारण दिसतात. शोकग्रस्त स्वभावाची गाणी स्पष्टपणे विजय मिळवतात आणि कामाचा शेवट जवळ आला की भावनिक रंग अधिक निराश होतो. एकाकीपणाची आणि उत्कटतेची भावना हीरोची संपूर्ण चैतन्य भरते, नवीनतम गाणे आणि "ऑर्गन ग्राइंडर" मध्ये परिणत होते;

Nature निसर्गाच्या प्रतिमांचे वेगवेगळे अर्थ लावणे. हिवाळ्याच्या मार्गावर, निसर्ग यापुढे मनुष्याबद्दल सहानुभूती दर्शवित नाही, तो त्याच्या दु: खाबद्दल उदासीन आहे. ब्यूटीफुल मिलमध्ये, माणसाचे आणि निसर्गाच्या एकतेचे प्रकटीकरण म्हणून (एखाद्या निसर्गाच्या प्रतिमांचे एक समान वर्णन म्हणजे लोक कवितेचे वैशिष्ट्य आहे) प्रवाहाचे आयुष्य एका तरुण माणसाच्या जीवनासह अविभाज्य आहे. याव्यतिरिक्त, एक आत्मा जोडीदाराच्या स्वप्नांचा प्रवाह ओढवते, जे रोमँटिक इतक्या उत्सुकतेने त्याच्या सभोवताल असलेल्या उदासिनतेमध्ये शोधत असते;

Character मुख्य पात्रासह “द ब्युटीफुल मिल” मध्ये, इतर पात्र अप्रत्यक्षपणे बाह्यरेखा आहेत. शेवटच्या गाण्यापर्यंतच्या "विंटर वे" मधे नायकाखेरीज खरी अभिनय पात्रं नाहीत. तो मनापासून एकटा आहे आणि हा या कामाचा मुख्य विचार आहे. प्रतिकूल जगात माणसाच्या दुःखद एकटेपणाची कल्पना ही सर्व रोमँटिक कलेची मुख्य समस्या आहे. तिच्यासाठी सर्व प्रणयरम्य इतके आकर्षित झाले आणि संगीतात इतका चमकदारपणे हा विषय प्रकट करणारा शुबर्ट पहिला कलाकार होता.

Winter पहिल्या चक्रातील गाण्यांच्या तुलनेत “हिवाळी मार्ग” ही एक जास्त जटिल गाणे रचना आहे. “ब्यूटिफुल मिल” ची अर्धी गाणी पद्य स्वरुपात (1,7,8,9,13,14,16,20) लिहिली गेली. त्यांच्यापैकी बहुतेक अंतर्गत विरोधाभासांशिवाय, एक मूड प्रकट करतात.

“विंटर वे” मध्ये, त्याउलट, “ऑर्गन ग्राइंडर” वगळता इतर सर्व गाण्यांमध्ये अंतर्गत विरोधाभास आहेत.

शेवटच्या गाणे "झेडपी" मध्ये जुन्या ऑर्गन-ग्राइंडरचा देखावा एकाकीपणाचा शेवट असा नाही. हे नायक दुहेरीसारखे आहे, भविष्यात त्याची वाट कशाची असू शकते याचा इशारा, तोच दुर्दैवी भटक्या समाजाने नाकारला

  शुबर्टचे गाणे चक्र “हिवाळी वे”

शुबर्ट

१ Beautiful२27 मध्ये तयार केले गेले, म्हणजेच द ब्युटीफुल मिलच्या years वर्षांनंतर, शुबर्टचे दुसरे गाणे चक्र जागतिक ध्वनीगीतांचे मुख्य आकर्षण बनले आहे. संगीतकाराच्या मृत्यूच्या अवघ्या एका वर्षापूर्वी “हिवाळी मार्ग” पूर्ण झाले हे खरं आहे की आम्ही शुबर्टच्या गाण्याच्या शैलीतील कार्याचा परिणाम म्हणून याचा विचार करू शकतो (जरी गाण्याच्या क्षेत्रातील त्याची क्रिया त्याच्या आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षापर्यंत चालू राहिली आहे).

सायकलच्या पहिल्याच गाण्यात अगदी त्याच्या पहिल्या वाक्यांशातच “हिवाळी मार्ग” च्या मुख्य कल्पनेवर स्पष्टपणे जोर देण्यात आला आहे: "मी इथे आलो. एक अनोळखी व्यक्तीने काठावरुन सोडले."हे गाणे - "झोपा शांततेत" - एक परिचय म्हणून काम करते, जे ऐकत आहे त्यास घडत असलेल्या परिस्थितीबद्दल. नायकाचे नाटक आधीच झाले आहे, त्याचे भाग्य अगदी सुरुवातीपासूनच ठरलेले आहे. तो यापुढे आपल्या विश्वासघातकी प्रेयसीला पाहत नाही आणि केवळ विचारांमध्ये किंवा आठवणींमध्ये तिला संबोधित करतो. संगीतकाराचे लक्ष हळूहळू वाढणार्\u200dया मानसशास्त्रीय संघर्षाच्या वैशिष्ट्यीकरणावर केंद्रित आहे, जे “ब्युटीफुल मिल” सारखे सुरुवातीपासूनच अस्तित्वात आहे.

नवीन योजनेसाठी अर्थातच वेगळ्या प्रकटीकरणाची आवश्यकता होती, वेगळा नाटक. “सर्दी मार्ग” मध्ये पहिल्या चक्रात जसे होते त्याप्रमाणे “ऊर्ध्वगामी” क्रियेला “ऊर्ध्वगामी” पासून विभक्त करणारे गुंतागुंत, चरमोत्कर्ष यावर कोणतेही जोर दिले जात नाही. त्याऐवजी, सतत खाली जाणारी कृती दिसून येते, जी शेवटच्या गाण्यामध्ये - "अवयव ग्राइंडर" च्या अपरिहार्यतेने दुःखद परिणामास नेईल. शुबर्टने (कवी नंतर) गाठावलेला निष्कर्ष ल्युमेन रहित नाही. म्हणूनच शोकपूर्ण चरित्रांची गाणी विजय मिळवतात. हे ज्ञात आहे की संगीतकाराने स्वत: ला हे चक्र म्हटले आहे "भयानक गाणी."

त्याच वेळी, “हिवाळी मार्ग” चे संगीत एकतर्फी नसते: नायकाच्या पीडाच्या विविध पैलू सांगणार्\u200dया प्रतिमा वैविध्यपूर्ण असतात. त्यांची श्रेणी अत्यंत मानसिक थकवा ("ऑर्गन ग्राइंडर", "एकटेपणा",

त्याच वेळी, “हिवाळी मार्ग” चे संगीत एकतर्फी नसते: नायकाच्या पीडाच्या विविध पैलू सांगणार्\u200dया प्रतिमा वैविध्यपूर्ण असतात. अत्यंत मानसिक थकवा ("ऑर्गन ग्राइंडर", "एकटेपणा", "कावळ्या") व्यक्त करण्यापासून निराशेच्या निषेधाच्या ("वादळी सकाळ") पर्यंत त्यांची श्रेणी वाढते. शुबर्टने प्रत्येक गाण्याला वैयक्तिक रूप देण्यात व्यवस्थापित केले.

याव्यतिरिक्त, चक्रातील मुख्य नाट्यमय संघर्ष हा आनंद नसलेली वास्तविकता आणि उज्ज्वल स्वप्नांमधील फरक आहे म्हणून, बरीच गाणी उबदार रंगात रंगविली जातात (उदाहरणार्थ, “लिपा”, “आठवण”, “स्प्रिंग ड्रीम”). खरे आहे, त्याच वेळी, संगीतकार बर्\u200dयाच तेजस्वी प्रतिमांच्या "कपटपणा" च्या भ्रामक स्वरूपावर जोर देते. ते सर्व वास्तविकतेच्या बाहेर पडून आहेत, ही फक्त स्वप्ने, स्वप्ने आहेत (म्हणजे एक रोमँटिक आदर्शाचे सामान्यीकृत स्वरुप). एक पारदर्शक नाजूक पोत, शांत गतिशीलता आणि बर्\u200dयाचदा लोरी प्रकारासह समानता आढळल्यास अशा प्रतिमा नियम म्हणून तयार होतात हे अपघात नाही.

अनेकदा स्वप्ने आणि वास्तविकता यांच्यात भिन्नता दिसून येते अंतर्गत कॉन्ट्रास्ट   आत एक गाणे.आम्ही असे म्हणू शकतो की एक किंवा दुसर्\u200dया प्रकारातील संगीत विरोधाभास आहेत सर्व गाण्यांमध्ये“ऑर्डर ग्राइंडर” वगळता “हिवाळ्याचा मार्ग”. दुसर्\u200dया शुबर्ट चक्रातील हा एक अत्यंत महत्वाचा तपशील आहे.

हे महत्त्वपूर्ण आहे की "हिवाळ्याच्या मार्गावर" साध्या श्लोकाची कोणतीही उदाहरणे नाहीत. संगीतकार कडक स्वस्थतेची निवड करतात आणि मुख्य प्रतिमा संपूर्ण ("शांत झोप", "इन", "ऑर्गन ग्राइंडर") जपून ठेवत असलेल्या गाण्यांमध्ये मुख्य थीमच्या किरकोळ आणि मुख्य आवृत्त्यांचा विरोधाभास आहे.

संगीतकार अत्यंत तीक्ष्णतेने गंभीरपणे भिन्न प्रतिमा ढकलतो. सर्वात उल्लेखनीय उदाहरण आहे "वसंत स्वप्न."

"स्प्रिंग ड्रीम" (फ्रिलिंगस्ट्रॅम)

निसर्गाच्या वसंत flowतु फुलांच्या आणि आनंदाच्या प्रेमाच्या प्रतिमेच्या सादरीकरणासह गाणे सुरू होते. उच्च रजिस्टरमधील वाल्टझ सारखी चळवळ, ए-डूर, पारदर्शक पोत, शांत सोनोरिटी - हे सर्व संगीतास एक अतिशय हलके, स्वप्नाळू आणि त्याच वेळी भूतकाळातील वर्ण देते. पियानो भागातील मॉर्डेंट्स पक्षी आवाजांसारखे असतात.

अचानक, या प्रतिमेचा विकास खोल मानसिक वेदना आणि निराशेने भरलेल्या एका नवीन दिशेने जाताना संपेल. तो नायकाच्या अचानक जागृत होणे आणि प्रत्यक्षात परत येण्याची संधी देतो. मेजरला किरकोळ, बिनधास्त उपयोजनाचा विरोध आहे - वेगवान वेग, गुळगुळीत गाणे - लहान वाचन रेखा, पारदर्शक अर्पेजिओस - तीक्ष्ण, कोरडे, "नॉकिंग" जीवा. क्लायमॅक्सच्या चढत्या क्रमामध्ये नाटकीय तणाव वाढतो ff.

शेवटच्या episode थ्या प्रसंगामध्ये दु: खाच्या संयमित, संपूर्ण नम्रतेचे वैशिष्ट्य आहे. अशा प्रकारे, एबीसी प्रकाराचा ओपन कॉन्ट्रास्ट-कंपोझिट फॉर्म उद्भवतो. पुढे, संगीताच्या प्रतिमांची संपूर्ण शृंखला पुनरावृत्ती केली जाते, ज्यायोगे एखाद्या श्लोकासारखे साम्य निर्माण होते. द ब्युटीफुल मिलमध्ये दोहोंच्या रूपात विरोधाभासी तैनातीचे कोणतेही संयोजन नव्हते.

लिन्डेन (डेर लिंडेनबॉम)

वेगळ्या प्रमाणात "चुना" मधील विरोधाभासी प्रतिमा आहेत. हे गाणे विरोधाभासी 3-भाग स्वरूपात सादर केले गेले आहे, एका राज्यातून दुसर्\u200dया राज्यात भावनिक "स्विचिंग" भरलेले आहे. तथापि, “चांगले झोपा” गाणे विपरीत, विरोधाभासी प्रतिमा एकमेकांवर भिन्न अवलंबून आहेत.

पियानो एंट्रीमध्ये 16 वे त्रिकोण पीपी, जे पानांच्या गोंधळासह आणि ब्रीझशी संबंधित आहे. या परिचयाची थीम स्वतंत्र आहे आणि पुढे सक्रिय विकास होतो.

“लिन्डेन” ची आघाडीची प्रमुख प्रतिमा म्हणजे सुखी भूतकाळातील नायकाची आठवण. संगीतामध्ये शांतपणे जाणवलेल्या शांततेबद्दल उदासपणाची भावना व्यक्त केली जाते (त्याच ई-डूर टोनमधील "ब्यूटीफुल मिल" मधील "लुल्लाबी स्ट्रीम" प्रमाणेच). सर्वसाधारणपणे गाण्याच्या पहिल्या विभागात दोन श्लोक असतात. दुसरा श्लोक आहे किरकोळ पर्याय मूळ विषय. पहिल्या विभागाच्या शेवटी, मेजर पुन्हा पुनर्संचयित केला. लहान आणि अल्पवयीन मुलांच्या अशा "चढउतार" ही शुबर्टच्या संगीताची वैशिष्ट्यपूर्ण शैली आहे.

दुसर्\u200dया विभागात, स्वरांचा भाग वाचन घटकांसह संतृप्त आहे, आणि पियानो साथीदार अधिक स्पष्टीकरणात्मक बनते. सुसंवाद, हार्मोनिक अस्थिरता, गतीशीलतेतील चढउतार हे क्रोधित हिवाळ्यातील वातावरण संक्रमित करतात. या पियानोच्या साथीची थीमविषयक सामग्री नवीन नाही, ती गाण्याचे परिचय आहे.

गाण्याचे पुनरुत्थान भिन्न आहे.

बीथोव्हेन, त्यांचे ज्येष्ठ समकालीन, यांचे कार्य युरोपच्या सार्वजनिक चेतनेत घुसखोर क्रांतिकारक कल्पनांनी पोसलेले असेल तर शूबर्टच्या प्रतिभेचा अहंकार प्रतिक्रियेच्या वर्षांत आला, जेव्हा एखाद्या व्यक्तीसाठी बीथोव्हेनिय अलौकिक बुद्धिमत्तेद्वारे स्पष्टपणे मूर्तिमंत बनलेल्या त्याच्या स्वत: च्या नशिबी परिस्थिती अधिक महत्वाची बनली.

शुबर्टचे जीवन व्हिएन्नामध्ये घडले जे सर्जनशीलतेच्या अत्यंत प्रतिकूल काळातसुद्धा सुसंस्कृत जगाच्या संगीताची राजधानी बनली. येथे सादर केलेले प्रसिद्ध व्हर्चुओसोस, सर्वमान्य मान्यता प्राप्त रॉसिनी यांनी ओपेरा मोठ्या यशस्वीरित्या सादर केले, लॅनर आणि स्ट्रॉस-वडिलांचे वाद्यवृंद वाजले, वियेन्ने वॉल्ट्जला अभूतपूर्व उंचीवर नेले. तथापि, स्वप्नांमध्ये आणि वास्तविकतेमधील तफावत, त्या काळासाठी अगदी स्पष्ट आहे, सर्जनशील लोकांमध्ये उत्कट इच्छा आणि निराशा या भावनांना जन्म झाला आणि अक्रिय स्माग पेटी बुर्जुआ जीवनाचा निषेध, वास्तविकतेने ओतला गेला आणि मित्रांच्या अरुंद वर्तुळातून स्वतःचे जग निर्माण करण्याचा प्रयत्न केला. सौंदर्याचे खरे पारखी ...

फ्रांत्स शुबर्टचा जन्म 31 जानेवारी 1797 रोजी वियेना उपनगरात झाला. त्याचे वडील एक शालेय शिक्षक होते - एक कष्टकरी आणि आदरणीय मनुष्य जो आपल्या मुलांना जीवनाच्या मार्गाबद्दलच्या कल्पनांच्या अनुषंगाने वाढवण्याचा प्रयत्न करीत होता. थोरले मुलगे त्यांच्या वडिलांच्या पावलावर पाऊल ठेवून गेले, त्याच मार्गाने शुबर्टसाठी तयार केले गेले. पण घरात संगीत होते. सुट्टीच्या दिवशी येथे हौशी संगीतकारांचा समूह जमला, त्याच्या वडिलांनी फ्रान्सला व्हायोलिन वाजवायला शिकविले, आणि त्यांच्या एका भावाने क्लाव्हियरला शिकवले. फ्रान्स्सूला संगीताचा सिद्धांत चर्च एजंटने शिकविला होता, त्याने त्या मुलाला शिकविले आणि अवयव बजावले.

लवकरच, आसपासच्या लोकांना हे समजले की त्यांना एक असामान्यपणे हुशार मुल आहे. जेव्हा शुबर्ट 11 वर्षांचा झाला तेव्हा त्याला चर्चमध्ये आणि गाण्यात शाळेत पाठविले गेले - दोषी. एका विद्यार्थ्याचा ऑर्केस्ट्रा होता, तिथेच शुबर्टने लवकरच प्रथम व्हायोलिन वाजवायला सुरुवात केली आणि कधीकधी आचरण देखील केले.

1810 मध्ये, शुबर्टने पहिले काम लिहिले. त्याच्या संगीताच्या तीव्र आवेशाने त्यांना अधिकाधिक मिठी मारली आणि हळूहळू इतर सर्व आवडी बदलल्या. संगीतापासून फार दूर असलेल्या अभ्यासाच्या गरजेमुळे तो निराश झाला आणि पाच वर्षांनंतर कधीही दोषी ठरल्यामुळे शुबर्टने त्याला सोडले नाही. यामुळे त्याच्या वडिलांशी संबंध बिघडू लागले जे अद्याप आपल्या मुलास "योग्य मार्गावर" जाण्यासाठी प्रयत्न करीत होते. त्याच्याशी संबंधित, फ्रान्झ यांनी एका शिक्षकांच्या सेमिनरीमध्ये प्रवेश केला आणि त्यानंतर त्याच्या वडिलांच्या शाळेत सहाय्यक शिक्षक म्हणून काम केले. परंतु आपल्या मुलाकडून विश्वासार्ह उत्पन्न मिळवून शिक्षक बनविण्याचा वडिलांचा हेतू कधीही पूर्ण होऊ शकला नाही. आपल्या वडिलांचा इशारा न ऐकता शुबर्ट आपल्या कामाचा सर्वात तीव्र वेळ (1814-1817) मध्ये प्रवेश करतो. या कालावधीच्या अखेरीस, तो आधीच पाच सिम्फनी, सात सोनाटस आणि तीनशे गाण्यांचे लेखक होते, त्यापैकी स्पिनिंग व्हीलच्या मागे मार्गारेटा, फॉरेस्ट जार, ट्राउट, वांडरर अशी गाणी होती - त्यांना माहित आहे, ते गायले जातात. असे वाटते की जग त्याच्या मैत्रीपूर्ण हात उघडणार आहे, आणि तो शेवटचा टप्पा उचलण्याचा निर्णय घेतो - तो सेवा सोडून देतो. प्रतिसादात, रागवणारा वडील त्याला कोणत्याही प्रकारचे निर्वाह न करता सोडतात आणि मूलतः त्याच्याशी संबंध तोडतात.

बर्\u200dयाच वर्षांपासून, शुबर्टला त्याच्या मित्रांसह रहावे लागेल - त्यापैकी संगीतकार देखील आहेत, एक कलाकार आहे, कवी आहे, गायक आहे. एकमेकांच्या जवळचे लोकांचे एक जवळचे मंडळ - शुबर्ट त्याचा आत्मा बनतो. तो छोटा, घनदाट, चिकट, अल्पदृष्टी, लज्जास्पद आणि विलक्षण आकर्षणाने ओळखला गेला. प्रख्यात “स्कुबर्टिअड्स” त्या काळातील - संध्याकाळी फक्त शुबर्टच्या संगीतासाठी वाहिलेली, जेव्हा तो जाता जाता तेथे पियानो सोडत नव्हता, संगीत तयार करीत असे ... तो दररोज, दर तासाला, थकल्याशिवाय आणि न थांबता तयार करतो, जणू काय त्याला हे माहित आहे त्याच्याकडे जास्त काळ नव्हता ... स्वप्नातही संगीताने त्याला सोडले नाही - आणि कागदाच्या स्क्रॅपवर लिहिण्यासाठी मध्यरात्री त्याने उडी मारली. प्रत्येक वेळी चष्मा शोधू नये म्हणून त्याने त्यांच्याबरोबर भाग घेतला नाही.

परंतु त्याच्या मित्रांनी त्याला कितीही मदत करण्याचा प्रयत्न केला तरीही हे अनेक वर्षे अस्तित्वासाठी उतावीळ संघर्ष करत होते, रिकाम्या खोल्यांमध्ये जीवन होते, त्याला अत्यल्प कमाईसाठी धडा द्यायचा धंदा नव्हता ... गरीबीने त्याला आपल्या प्रिय मुलीशी लग्न करण्यास परवानगी दिली नाही, ज्याने त्याला श्रीमंत मिठाईला प्राधान्य दिले. .

1822 मध्ये, शुबर्टने त्याच्या सर्वोत्कृष्ट कामांपैकी एक लिहिले - सातवा "अधूरा सिम्फनी", आणि पुढची - स्वरातील गीतांचा एक उत्कृष्ट नमुना, 20 गाण्याचे चक्र, "द ब्युटीफुल मिल". या कार्यांमधूनच संगीत, रोमँटिकझममधील नवीन दिशा संपूर्णपणे व्यक्त केली गेली.

दिवसातील सर्वोत्तम

यावेळी, मित्रांच्या प्रयत्नांचे आभार, शुबर्टने त्याच्या वडिलांशी समेट केला आणि आपल्या कुटुंबात परत आला. पण कौटुंबिक आयडेल अल्पकालीन होते - दोन वर्षानंतर, शुबर्टने दैनंदिन जीवनात पूर्णपणे अव्यवहार्य असूनही पुन्हा वेगळे राहण्याचे सोडले. भरवसा ठेवणारा आणि भोळा, तो बर्\u200dयाचदा आपल्या प्रकाशकांचा बळी पडत असे आणि त्यातून त्याचा फायदा झाला. असंख्य रचनांचे लेखक आणि विशिष्ट गाण्यांमध्ये, जे त्याच्या आयुष्यात चौर्य मंडळांमध्ये लोकप्रिय झाले, परंतु त्यांचे अंत्यसंस्कार कठोरपणे झाले. जर मोझार्ट, बीथोव्हेन, लिझ्ट, चोपिन हे महान संगीतकार आणि कलाकार म्हणून त्यांच्या कामांच्या लोकप्रियतेच्या वाढीस मोठा वाटा असेल तर शुबर्ट एक सद्गुण नव्हता आणि त्याने केवळ त्यांच्या गाण्यांचा साथीदार म्हणून काम करण्याचा निर्णय घेतला. आणि सिम्फनी बद्दल काही सांगायचे नाही - संगीतकारांच्या आयुष्यात त्यापैकी एकाही केले गेले नाही. शिवाय, सातवी आणि आठवी दोन्ही सिम्फोनी गमावले. संगीतकाराच्या मृत्यूच्या दहा वर्षांनंतर आठवा स्कोअर रॉबर्ट शुमानने शोधला आणि प्रसिद्ध "अपूर्ण" प्रथम केवळ 1865 मध्ये सादर केले गेले.

अधिकाधिक, शुबर्ट निराशा आणि एकाकीपणामध्ये डुंबलेले आहे: वर्तुळ फुटले, त्याचे मित्र कौटुंबिक लोक बनले, समाजात त्यांचे स्थान होते आणि केवळ शुबर्ट आधीच तरूणांच्या आदर्शांकडे निष्ठुरपणे विश्वासू राहिले. तो भेकड होता आणि त्याला कसे विचारायचे हे माहित नव्हते परंतु त्याच वेळी तो प्रभावशाली लोकांसमोर स्वत: ला अपमानित करू इच्छित नव्हता - अशा अनेक ठिकाणी ज्यावर त्याला मोजण्याचे अधिकार होते आणि यामुळे इतर संगीतकारांना दिलेला एक परिणाम असा होता की आरामदायी जीवन मिळेल. “माझं काय होईल ...” त्यांनी लिहिलं आहे, “मला कदाचित घरोघरी जाऊन गोटी हार्पर म्हणून भाकरी मागितली पाहिजे,” त्याला म्हातारपण होणार नाही हे माहित नव्हते. शुबर्टचे दुसरे गाणे चक्र, विंटर पथ म्हणजे अपूर्ण आशा आणि हरवलेल्या भ्रमांची वेदना.

आयुष्यातील शेवटची वर्षे तो खूप आजारी होता, तो गरीबीत होता, परंतु त्याची सर्जनशील क्रिया कमकुवत झाली नाही. त्याउलट, त्याचे संगीत अधिक खोल, मोठे आणि अधिक अर्थपूर्ण होत आहे, मग ते त्याच्या पियानो सोनाटस, स्ट्रिंग चौकडी, आठवे सिम्फनी किंवा गाण्याबद्दल आहे.

आणि तरीही, जरी फक्त एकदाच, त्याला खरा यश काय आहे हे शिकले. 1828 मध्ये, त्याच्या मित्रांनी त्याच्या कामांवरून व्हिएन्ना येथे मैफिली आयोजित केली, जी सर्व अपेक्षांपेक्षा जास्त होती. शुबर्ट पुन्हा धाडसी योजनांनी परिपूर्ण आहे, तो नवीन कामांवर गहनपणे कार्यरत आहे. परंतु मृत्यूपूर्वी कित्येक महिने शिल्लक राहतात - शुबर्टमध्ये टायफसचा विकास होतो. ब need्याच वर्षांच्या गरजेमुळे दुर्बल, शरीर प्रतिकार करू शकत नाही आणि 19 नोव्हेंबर 1828 रोजी फ्रांझ शुबर्टचा मृत्यू झाला. त्याच्या मालमत्तेची किंमत एका पैशावर आहे.

शुबर्टला व्हिएन्ना स्मशानभूमीत दफन करण्यात आले आणि त्या शिलालेखात एका सामान्य स्मारकावरील कोरीव काम केले गेले:

मृत्यूने येथे एक श्रीमंत खजिना पुरला,

पण त्याहूनही आश्चर्यकारक आशा.

शुबर्ट पहिल्या रोमँटिक्स (रोमँटिकझमच्या पहाट) चे आहे. त्याच्या संगीतामध्ये नंतरचे प्रणयरम्य म्हणून इतके घनरूप मनोविज्ञान नाही. हा गीतकार आहे. त्याच्या संगीताचा आधार म्हणजे अंतर्गत अनुभव. हे संगीतात प्रेम आणि इतर अनेक भावना व्यक्त करते. शेवटच्या कामात, मुख्य थीम एकटेपणाची आहे. त्याने त्या काळातील सर्व शैली व्यापल्या. बर्\u200dयाच नवीन गोष्टी बनवल्या. त्यांच्या संगीताच्या लय स्वरुपाने त्याच्या सृजनात्मकतेचे मुख्य प्रकार - एक गाणे निश्चित केले. त्याच्याकडे 600 हून अधिक गाणी आहेत. गाण्यांचा वाद्य शैलीवर दोन प्रकारे प्रभाव पडला:

इंस्ट्रूमेंटल म्युझिकमध्ये गाण्याचे थीम वापरणे (“भटक्या” हे गाणे पियानो कल्पनेचा आधार बनले, “मुली आणि मृत्यू” हे गाणे चौकडीचा आधार बनले).

इतर शैलीतील गाण्यांचा प्रवेश.

शुबर्ट गीत-नाट्यमय वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत (अपूर्ण) चे निर्माता आहे. गाण्याचे थीम, गाण्याचे कथन (अधूरे सिम्फनीः भाग I - p.p., pp. II भाग - p.p.), विकासाचे तत्व - श्लोकाप्रमाणे फॉर्म पूर्ण झाले. सिम्फोनी आणि सोनाटासमध्ये हे विशेषतः लक्षात येते. गीताचे गाणे सिंफनी व्यतिरिक्त, त्याने एक एपिक सिम्फनी (सी-डूर) देखील तयार केले. तो एक नवीन शैली - व्होकल बॅलडचा निर्माता आहे. रोमँटिक लघुचित्रांचे निर्माता (उत्स्फूर्त आणि संगीताचे क्षण). त्याने बोलका चक्र तयार केला (बीथोव्हेनचा यावर दृष्टीकोन होता).

सर्जनशीलता प्रचंड आहे: 16 ओपेरा, 22 पियानो सोनाटस, 22 चौकडी, इतर जोड्या, 9 सिम्फोनी, 9 ओव्हरव्हर्स, 8 अप्रत्यक्ष, 6 संगीत क्षण; घरगुती संगीत-मेकिंगशी संबंधित संगीत - वॉल्टजेस, लँगलर, मोर्चे, 600 पेक्षा जास्त गाणी.

जीवनाचा मार्ग.

1797 मध्ये व्हिएन्नाच्या बाहेरील बाजूस जन्म - लिचंटल शहरात. वडील शालेय शिक्षक आहेत. एक मोठा परिवार, सर्व संगीतकार होते, संगीत खेळत होते. फ्रान्सला व्हायोलिन व त्याचा भाऊ पियानो वाजवायला शिकवले. परिचित एजंट गाणे आणि सिद्धांत आहे.

1808-1813

प्रतिवादी अभ्यास वर्षे. कोर्टिंग गायकांना प्रशिक्षण देणारी ही एक बोर्डिंग स्कूल आहे. तेथे, शुबर्टने वायोलिन वाजविला, ऑर्केस्ट्रामध्ये वाजविला, चर्चमधील गायनवादन मध्ये गायन केले, चेंबरच्या जोड्यांमध्ये भाग घेतला. तेथे त्याला बरेच संगीत शिकले - हेडन, मोझार्ट, 1 ला आणि 2 व्या बीथोव्हेनच्या वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत, आवडते कार्य - 40 व्या मोझार्ट सिम्फनी. कॉन्व्हिक्टमध्ये, त्याला सर्जनशीलता आवडली, म्हणून त्याने उरलेल्या वस्तू सोडल्या. प्रतिवादी मध्ये, त्याने 1812 पासून सलेरीकडून धडे घेतले, परंतु त्यांचे विचार भिन्न होते. 1816 मध्ये त्यांचे मार्ग वळले. 1813 मध्ये त्यांनी कॉन्व्हिक्ट सोडले कारण त्याच्या अभ्यासामुळे सर्जनशीलता अडथळा निर्माण झाली होती. या काळात त्याने गाणी, चार हातात कल्पनारम्य, 1 ला वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत, वारा तुकडे, चौकडी, ओपेरा, पियानो कामे लिहिली.

1813-1817

त्यांनी प्रथम गाण्याचे उत्कृष्ट नमुने ("स्पिनिंग व्हीलच्या मागे मार्गारीटा", "फॉरेस्ट किंग", "ट्राउट", "वंडरर"), 4 सिम्फोनी, 5 ऑपेरा, बरेच वाद्य आणि चेंबर संगीत लिहिले. दोषी ठरल्यानंतर, शुबर्टने आपल्या वडिलांच्या आग्रहाने अध्यापन अभ्यासक्रम पूर्ण केले आणि वडिलांच्या शाळेत अंकगणित आणि वर्णमाला शिकविली.

1816 मध्ये, श्री .. शाळा सोडले आणि संगीत शिक्षकांचे पद मिळविण्याचा प्रयत्न केला, परंतु अयशस्वी झाला. वडिलांशी संबंध तुटला होता. आपत्तींचा काळ सुरू झाला: तो ओलसर खोलीत राहत होता इ.

1815 मध्ये त्यांनी 144 गाणी, 2 सिम्फनीज, 2 जनसमूह, 4 ऑपेरा, 2 पियानो सोनाटास, स्ट्रिंग चौकडी आणि इतर कामे लिहिली.

थेरेसा कॉफिनच्या प्रेमात पडले. तिने चर्चमधील गायन स्थळातील लिखेंटल चर्चमध्ये गायली. तिच्या वडिलांनी तिला बेकर म्हणून सोडले. शुबर्टचे बरेच मित्र होते - कवी, लेखक, कलाकार इत्यादी. त्याचा मित्र स्पॉटने शुबर्ट गोथेबद्दल लिहिले. गोटे यांनी उत्तर दिले नाही. त्याला खूप वाईट स्वभाव होता. त्याला बीथोव्हेन आवडत नव्हते. 1817 मध्ये, शुबर्टने प्रसिद्ध गायक - जोहान व्होगल, जो शुबर्टचा चाहता झाला त्याच्याशी भेट घेतली. 1819 मध्ये त्यांनी वरच्या ऑस्ट्रियाची मैफिली यात्रा केली. 1818 मध्ये, शुबर्ट त्याच्या मित्रांसह राहत होता. अनेक महिने त्यांनी प्रिन्स एस्टरहाझी यांच्याबरोबर गृह शिक्षक म्हणून काम केले. तेथे त्याने पियानो चार हातांसाठी हंगेरियन डायव्हर्टिसेमेंट लिहिले. त्याच्या मित्रांमध्ये हे होतेः स्पॉन (शुबर्टच्या आठवणी लिहितात), कवी मेयरोफर, कवी शुबेर (शुबर्ट यांनी आपल्या मजकूरामध्ये अल्फोन्स आणि एस्टरेला नाटक लिहिले होते).

अनेकदा शुबर्टच्या मित्र-शूबरटियडच्या बैठका होत असत. या स्कुबरटायड्स वर व्होगल बर्\u200dयाचदा उपस्थित असत. स्कुबरटायड्सबद्दल धन्यवाद, त्यांची गाणी पसरायला लागली. कधीकधी त्याच्या वैयक्तिक गाण्या मैफिलींमध्ये सादर केल्या जात असत, परंतु ओपेरा कधीच वाजवल्या जात नाहीत आणि वृदांवनाच्या कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत सादरीकरण केले जात नव्हते. शुबर्टने फारच कमी प्रकाशित केले. गाण्यांची पहिली आवृत्ती 1821 मध्ये चाहते आणि मित्रांच्या खर्चाने प्रकाशित झाली.

20 च्या दशकाची सुरूवात.

सर्जनशीलतेची पहाट - २२-२3. यावेळी त्यांनी "द ब्युटीफुल मिल" सायकल, पियानो लघुचित्रांचे सायकल, संगीताचे क्षण, "भटक्या" ही कल्पनारम्य लिहिले. शुबर्टची कौटुंबिक बाजू सतत कठीण राहिली, परंतु त्याने आशा सोडली नाही. 20 च्या दशकाच्या मध्यभागी, त्याचे मंडळ फुटले.

1826-1828

शेवटची वर्षे. त्याच्या संगीतातून कठीण जीवनाचे प्रतिबिंब उमटले. या संगीतात निराशाजनक, जड पात्र आहे, शैली बदलत आहे. ए.टी.

गाणी अधिक घोषणा दिसते. कमी वक्रता. कर्णमधुर आधार (असंतोष) अधिक क्लिष्ट होतो. हेन यांच्या गीतावरची गाणी. डी मायनरमधील चौकडी. यावेळी, सी-डूर सिम्फनी लिहिले गेले होते. या वर्षांमध्ये, शुबर्टने पुन्हा एकदा कोर्ट बॅन्डमास्टरच्या पदासाठी याचिका दाखल केली. 1828 मध्ये, शेवटी, शुबर्टच्या प्रतिभेची ओळख सुरू झाली. त्याच्या लेखकाची मैफल झाली नोव्हेंबरमध्ये त्याचा मृत्यू झाला. त्याला बीथोव्हेन बरोबर त्याच स्मशानभूमीत पुरण्यात आले.

शुबर्टचे गीतलेखन

600 गाणी, उशीरा गाण्यांचा संग्रह, अलीकडील गाण्यांचा संग्रह. कवींची निवड महत्त्वाची आहे. त्याने गोएठे यांच्या कार्यापासून सुरुवात केली. हेईन वर एक दुखद गाणे सह समाप्त. त्याने शिलरच्या “रिलस्टॅब” वर लिहिले.

शैली - व्होकल बॅलड: "फॉरेस्ट जार", "ग्रेव्ह फंतासी", "किलर फादर", "हागारची तक्रार". एकपात्री शैलीची शैली मार्गारीटा बिहइंड व्हील आहे. गॉठेची \u200b\u200bलोकगीता शैली. गाणे-एरिया - "अवे मारिया". सेरेनेडची शैली म्हणजे “सेरेनाडे” (सेरेनाडे रीलस्टॅब).

त्याच्या मधुर स्वरात तो एक लोक ऑस्ट्रियाच्या गाण्यावर आधारित होता. संगीत स्पष्ट, प्रामाणिक आहे.

मजकूरासह संगीताचे कनेक्शन. शुबर्टने श्लोकाची सामान्य सामग्री दिली आहे. धनुष्य रुंद, सामान्यीकृत, प्लास्टिक आहेत. संगीताचा एक भाग मजकूराच्या तपशीलांची नोंद घेतो, त्यानंतर कामगिरीत अधिक पुनरुत्थान दिसून येतो, जो नंतर शुबर्टच्या मधुर शैलीचा आधार बनतो.

संगीतात प्रथमच, पियानो भागाला इतके महत्त्व प्राप्त झाले आहे: साथीदार नव्हे तर संगीताची प्रतिमा वाहक. भावनिक स्थिती व्यक्त करते. संगीताचे क्षण उद्भवतात. “कताईमागील मार्गारीटा”, “फॉरेस्ट किंग”, “द ब्युटीफुल मिल”.

गॉटे फॉरेस्ट किंग बॅलड नाट्यमय परावृत्त म्हणून तयार केले आहे. हे अनेक उद्दीष्टांचा पाठपुरावा करतेः नाट्यमय कृती, भावनांची अभिव्यक्ती, कथन, लेखकाचा आवाज (कथा).

व्होकल सायकल “द ब्युटीफुल मिल”

1823. व्ही. मुल्लरच्या श्लोकांसाठी 20 गाणी. पियानोवर वाजवायचे संगीत विकास सह चक्र. मुख्य थीम प्रेम आहे. चक्रात एक नायक (मिलर), एपिसोडिक नायक (शिकारी) असतो, मुख्य भूमिका (प्रवाह). नायकाच्या स्थितीनुसार प्रवाह एकतर आनंदात, सजीव किंवा हिंसकपणे मिलरची व्यथा व्यक्त करीत कुरकुर करतो. प्रवाहाच्या वतीने, 1 ला आणि 20 वे गाणी ऐकली जातात. हे पळवाट समाकलित करते. शेवटची गाणी शांतता, मृत्यूचे ज्ञान प्रतिबिंबित करतात. सायकलचा सामान्य मूड अजूनही तेजस्वी आहे. इंटोनेशन सिस्टम दररोजच्या ऑस्ट्रियन गाण्यांच्या जवळ आहे. नामस्मरण आणि जीवांच्या आवाजामध्ये विस्तृत बोलका चक्रात बरेच गाणे, जप आणि थोडेसे वाचन करणारे आहे. सूर विस्तृत, सामान्यीकृत आहेत. मूलभूतपणे, गाण्याचे प्रकार दोन किंवा 3 खाजगी आहेत.

1 ला गाणे    - "चला रस्त्यावर मारूया". बी-डूर, पेप्पी. हे गाणे खाडीच्या वतीने आहे. त्याला नेहमी पियानोच्या भागामध्ये चित्रित केले जाते. अचूक दोहोंचा फॉर्म. संगीत ऑस्ट्रियन लोकांच्या दररोजच्या गाण्यांच्या जवळ आहे.

2 रा गाणे    - "कोठे". मिलर गातो, जी-डूर. पियानोमध्ये प्रवाहाची कोमल कुरकुर आहे. इन्ट्रोनेशन विस्तृत आहेत, जप करतात, ऑस्ट्रियामधील जवळ आहेत.

6 वा गाणे    “कुतूहल.” या गाण्यामध्ये शांत, अधिक सूक्ष्म गीत आहेत. अधिक तपशीलवार. एच-डूर हा फॉर्म अधिक गुंतागुंतीचा आहे - एक तत्व नसलेला 2-खाजगी फॉर्म.

पहिला भाग - “ना तारे किंवा फुले नाहीत”.

2 रा भाग 1 ला मोठा आहे. साधे 3 खासगी फॉर्म. प्रवाहासाठी आवाहन - द्वितीय भागाचा पहिला विभाग. प्रवाहाची कुरघोडी पुन्हा दिसून येते. मेजर मेजर येथे दिसतो. हे शुबर्टचे वैशिष्ट्य आहे. दुसर्\u200dया भागाच्या मध्यभागी, मधुर वाचन होते. जी-दुर मध्ये एक अनपेक्षित वळण. दुसर्\u200dया भागाच्या पुनरावृत्तीमध्ये, प्रमुख मुख्य पुन्हा दिसू लागला.

गाणे आकार योजना

एसी

सीबीसी

11 गाणे    - "माझे". गीतात्मक आनंददायक भावनांमध्ये हळूहळू वाढ होत आहे. ती ऑस्ट्रियाच्या लोकगीतांच्या जवळ आहे.

12-14 गाणी    आनंद परिपूर्णता व्यक्त विकासाचा एक महत्त्वपूर्ण बिंदू गाणे क्रमांक 14 (द हंटर) - सी-मॉलमध्ये होतो. स्क्लादनाया शिकार संगीत (6/8, समांतर सेक्स्टकार्ड्स) आठवते. पुढे (पुढील गाण्यांमध्ये) दुःखात वाढ आहे. हे पियानो भागात प्रतिबिंबित होते.

15 गाणे    - "मत्सर आणि गर्व." निराशा, गोंधळ (जी-मॉल) प्रतिबिंबित करते. 3 खासगी फॉर्म. बोलका भाग अधिक घोषणात्मक बनतो.

16 गाणे - "आवडता रंग". एच-मॉल संपूर्ण चक्राचा हा शोकपूर्ण कळस आहे. संगीतामध्ये भीड (अ\u200dॅस्टिनेट ताल) आहे, एफए # ची सतत पुनरावृत्ती, तीव्र विलंब. एच-मॉल आणि एच-डूरची तुलना वैशिष्ट्यपूर्ण आहे. शब्दः “हिरव्या थंडीत ....”. मजकूरामध्ये प्रथमच मृत्यूची आठवण येते. पुढे ते संपूर्ण चक्र व्यापू शकेल. श्लोक फॉर्म.

हळूहळू, चक्राच्या शेवटी, दुःखद ज्ञान प्राप्त होते.

19 गाणे    - “मिलर आणि प्रवाह.” जी-मॉल 3 खासगी फॉर्म. हे मिलर आणि प्रवाह यांच्यातील संभाषणासारखे आहे. जी-डूर मधला पुन्हा पियानो येथे खाडीचा कुरघोडी दिसून येतो. पुन्हा पुन्हा बोलणे - मिलर पुन्हा गातो, पुन्हा जी-मॉल करतो, परंतु प्रवाहाची कुरघोडी अजूनही कायम आहे. शेवटी, ज्ञान म्हणजे जी-डूर.

20 गाणे    - “खाडीचा लोरी.” प्रवाह प्रवाहाच्या तळाशी मिलरला शांत करतो. ई-दुर ही शुबर्टची आवडती की आहे (“हिवाळी वे” मधील “लिन्डेन गाणे”, अपूर्ण संवादाचा भाग 2). श्लोक फॉर्म. शब्द: प्रवाहाच्या वतीने “झोपी जा, झोपी जा.”

व्होकल सायकल “हिवाळी वे”

1827 मध्ये लिहिले .. 24 गाणी. तसेच “द ब्युटीफुल मिल” व्ही. मुल्लर यांच्या शब्दांना. Years वर्षांचा फरक असूनही, ते एकमेकांपेक्षा लक्षणीय भिन्न आहेत. पहिले चक्र संगीतामध्ये हलके आहे आणि ही शोकांतून बुडलेल्या निराशाचे प्रतिबिंब हे दुःखद आहे.

थीम पहिल्या चक्र सारखीच आहे (एक प्रेम थीम देखील). 1 गाण्यातील क्रिया खूपच कमी आहे. नायक त्याची मैत्रीण राहत असलेल्या शहरात निघतो. पालकांनी त्याला सोडले आणि तो (हिवाळ्यात) शहर सोडतो. बाकीची गाणी म्हणजे लयबद्ध कबुलीजबाब. किरकोळ. शोकांतिके गाण्यांचे प्राबल्य. शैली पूर्णपणे भिन्न आहे. जर आपण स्वरांच्या भागाची तुलना केली तर प्रथम चक्रातील धून अधिक सामान्यीकृत केले आहेत, अध्यायांची सामान्य सामग्री उघडकीस आली आहे, ऑस्ट्रियाच्या लोकगीतांच्या जवळ असलेल्या विस्तृत आहेत, आणि “हिवाळी मार्ग” मध्ये बोलका भाग अधिक घोषणात्मक आहे, तेथे कोणतेही गाणे नाही, ते लोकगीतांच्या अगदी जवळ आहे, ते अधिक वैयक्तिकृत होते.

पियानो भाग तीक्ष्ण असंतोष, दूरच्या किल्लीमध्ये संक्रमण, अनहार्मोनिक मोड्युलेशनमुळे गुंतागुंतीचा आहे.

फॉर्म देखील गुंतागुंतीचे होत आहेत. फॉर्म एंड-टू-एंड विकासासह संतृप्त असतात. उदाहरणार्थ, जर एखादा दोरखंड तयार केला तर ते दोन भिन्न असेल, जर ते 3-भाग असेल तर, मग बदला पुन्हा बदलला जाईल, गतिमान केला जाईल ("प्रवाहाकडे").

तेथे काही प्रमुख गाणी आहेत आणि ती अगदी किरकोळ देखील आहे. ही उज्ज्वल बेटे: “लीपा”, “स्प्रिंग ड्रीम” (सायकलचा कळस, क्रमांक 11) - रोमँटिक सामग्री आणि कठोर वास्तव येथे केंद्रित आहे. विभाग 3 - स्वतःवर आणि एकाच्या भावनांवर हसणे.

1 गाणे - “चांगली झोप” डी-मॉल. जुलैची लय मोजणे. "मी विचित्र मार्गाने आलो, मी अनोळखी व्यक्ती सोडली." गाण्याची सुरूवात एका उच्च शिखरावर आहे. कपलेट आणि भिन्नता. हे श्लोक वेगवेगळे आहेत. द्वितीय श्लोक - डी-मॉल - "मी विलंब करू शकत नाही." श्लोक 3-1 - "आपण यापुढे प्रतीक्षा करू नये." चतुर्थ श्लोक - डी-दुर - "शांततेत अडथळा का आणा". मेजर, प्रेमीच्या स्मृती म्हणून. श्लोक आत आधीच, किरकोळ परत. शेवट अल्पवयीन मध्ये आहे.

3 रा गाणे - “गोठलेले अश्रू” (एफ-मॉल) निराशाजनक, जड मूड - “डोळ्यांतून अश्रू वाहतात आणि गालांवर गोठतात”. सुसंवाद वाढीस लागणे ही एक विशेष लक्षणीय वाढ आहे - “अरे, हे अश्रू”. टोनल विचलन, क्लिष्ट हार्मोनिक स्टोरेज. एंड-टू-एंड विकासाचे 2 खाजगी स्वरूप. पुनरुत्पादन असे नाही.

चौथे गाणे - बडबड, सी-मॉल. खूप व्यापकपणे विकसित केलेले गाणे. नाट्यमय, असाध्य पात्र. "मी तिचा ट्रॅक शोधत आहे." कॉम्प्लेक्स 3 खासगी फॉर्म. अत्यंत भागांमध्ये 2 विषय असतात. जी-मॉलमधील 2 रा थीम. "मला जमिनीवर पडायचं आहे." व्यत्यय आणलेल्या संवर्ग विकास लांबणीवर टाकतात. मध्यम भाग. प्रबुद्ध असुर “अगं, जुनी फुले कुठे आहेत?”. पुन्हा पुनर्प्राप्त करा - पहिली आणि दुसरी थीम.

5 वा गाणे    - "लिन्डेन". ई-दुर गाणे ई-मॉलमध्ये प्रवेश करते. श्लोक-रूप फॉर्म. पियानो भागामध्ये झाडाची पाने गोंधळलेली आहेत. श्लोक 1 - “लिन्डेन शहराच्या प्रवेशद्वाराजवळ”. शांत, शांत मेलिट या गाण्याला पियानोचे महत्त्वपूर्ण क्षण आहेत. त्यांच्याकडे एक ग्राफिक आणि अर्थपूर्ण वर्ण आहे. दुसरा श्लोक आधीपासूनच ई-मॉलमध्ये आहे. “आणि घाईघाईत, खूप दूर.” पियानोच्या भागामध्ये एक नवीन थीम दिसते, ती त्रिकोणी सह भटकंतीची थीम. 2 व्या श्लोकाच्या दुस half्या सहामाहीत, प्रमुख दिसून येते. “शाखा गोंगाट करतात.” पियानो तुकडा वारा च्या gusts काढतो. या पार्श्वभूमीवर, 2 ते 3 श्लोकांदरम्यान एक नाट्यमय उच्चारण होईल. “भिंत, थंड वारा.” 3 रा श्लोक. “आता मी एका विचित्र देशात खूप दूर भटकत आहे.” पहिल्या आणि द्वितीय श्लोकाची वैशिष्ट्ये एकत्रित करा. पियानो भागात, 2 व्या श्लोकापासून भटक्यांची थीम.

7th वा गाणे "प्रवाहाद्वारे." फॉर्मच्या क्रॉस-कटिंग नाटकीय विकासाचे उदाहरण. मजबूत गतिशीलतेसह 3-खाजगी फॉर्मच्या मध्यभागी. ई-मॉल संगीत स्थिर, दु: खी आहे. "अरे माझ्या खाडीचा त्रास होतोय." संगीतकार मजकूराचे काटेकोरपणे पालन करतात, “आता” या शब्दावर सीआयएस-मोलमध्ये मॉड्यूलेशन आढळतात. मध्यम भाग. "बर्फावर मी एक धारदार दगड आहे." ई-दुर (आपल्या प्रियबद्दल बोलत आहे). एक तालबद्ध पुनरुज्जीवन आहे. तरंग च्या प्रवेग. त्रिकोली सोळावा दिसे। "मी येथे पहिल्या भेटीचा आनंद बर्फावर सोडतो." पुनरुत्थान मोठ्या प्रमाणात बदलला आहे. जोरदार विस्तारित - 2 हातात. थीम पियानो भागावर जाते. आणि बोलका भागामध्ये, “मी स्वत: ला गोठलेल्या प्रवाहात स्वत: ला ओळखतो” हे वाचन करणारा. लयबद्ध बदल पुढे दिसतात. 32 अवधी आढळतात. नाटकाच्या शेवटी नाट्यमय कळस. अनेक विचलन - ई-मोल, जी-डूर, डि-मोल, गिस-मॉल - फिस-मॉल – जी-मॉल

11 गाणे    - "वसंत स्वप्न." अर्थपूर्ण कळस. ए-डूर तेजस्वी त्यामध्ये 3 गोल आहेत:

आठवणी, स्वप्न

अचानक प्रबोधन

आपल्या स्वप्नांची थट्टा करीत आहे.

पहिला विभाग वॉल्ट्ज शब्दः "मी आनंदी कुरणात स्वप्न पाहिले."

2 रा विभाग. तीव्र कॉन्ट्रास्ट (ई-मॉल) शब्दः "कोंबडा अचानक गायला." एक मुर्गा आणि एक कावळा मृत्यूचे प्रतीक आहे. या गाण्यात एक कोंबडा आहे, आणि गाणे क्रमांक 15 मध्ये एक कावळा आहे. की ची तुलना वैशिष्ट्यपूर्ण आहे - ई-मोल - डी-मॉल - जी-मॉल - ए-मॉल. टॉनिक ऑर्गन पॉईंटवरील दुसर्\u200dया टप्प्यातील सुसंवाद तीव्रतेने दिसते. तीक्ष्ण दिशेने (नॉनशी सामना केला)

3 रा विभाग. शब्दः “परंतु तेथे माझ्या सर्वांसाठी फुलांनी खिडक्या कोणी सजवल्या.” एक किरकोळ वर्चस्व दिसतो.

श्लोक फॉर्म. २ श्लोक, त्यापैकी प्रत्येकात या 3 कॉन्ट्रास्ट विभाग आहेत.

14 गाणे    “राखाडी केस शोकांतिका पात्र. सी-मॉल लपलेल्या नाटकाची लाट. असंगत सुसंवाद. पहिल्या गाण्यासारखे साम्य आहे (“झोपा नीट”), परंतु विकृत शार्पन आवृत्तीमध्ये आहे. शब्दः "फ्रॉस्टने माझा कपाट सजविला \u200b\u200b...".

15 गाणे    "कावळा." सी-मॉल दुःखद ज्ञान

त्रिकोणी सह आकृती साठी. शब्द: "काळा कावळ्या माझ्या पलीकडे प्रवासाला निघाला." 3 खासगी फॉर्म. मध्यम भाग. शब्द: "रेवेन, एक विचित्र काळा मित्र." चाल म्हणजे पठण. पुन्हा उत्पन्न करा. तो कमी रजिस्टरमध्ये पियानो निष्कर्ष आल्यानंतर.

20 गाणे - “वेबिल”. बीट ताल दिसते. शब्दः "महामार्गांवर फिरणे मला का अवघड झाले?" दूरस्थ मॉड्युलेशन - जी-मॉल - बी-मॉल - एफ-मॉल. श्लोक-रूप फॉर्म. लहान आणि अल्पवयीन मुलांची तुलना श्लोक 2 - जी-डूर. श्लोक 3 - जी-मॉल. महत्त्वाचा कोड. गाणे ताठरपणा, सुन्नपणा, मृत्यूचा श्वास सांगते. हे बोलका भागामध्ये प्रकट होते (एका ध्वनीची सतत पुनरावृत्ती). शब्दः "मला एक खांब दिसतो - बर्\u200dयापैकी एक ...". दूरस्थ मॉड्युलेशन - जी-मोल - बी-मॉल - सीआयएस-मॉल - जी-मॉल.

24 गाणे    "अवयव ग्राइंडर." अतिशय सोपी आणि गंभीरपणे दुःखद. ए-मॉल नायक गरीब अवयव-ग्राइंडरला भेटतो आणि त्याला एकत्र दु: ख सहन करण्याची ऑफर देतो. संपूर्ण गाणे पाचव्या शक्तिवर्धक अवयव बिंदूवर आहे. पंचमांश बॅरेल अवयवाचे प्रतिनिधित्व करतात. शब्दः "येथे गावच्या मागे उदास अवयव दळणे आहे." वाक्यांशांची सतत पुनरावृत्ती. श्लोक फॉर्म. २ श्लोक. शेवटी एक नाट्यमय कळस आहे. नाट्यमय पठण हे या प्रश्नासह समाप्त होते: "आपणास पाहिजे आहे, आम्ही एकत्र दु: ख सहन करू, आपल्याला पाहिजे, आम्ही बॅरेल अवयवाखाली एकत्र गाऊ?" शक्तिवर्धक अवयव बिंदूवर सातव्या जीवांची संख्या कमी झाली आहे.

सिंफॉनिक निर्मिती

शुबर्टने 9 सिम्फोनी लिहिल्या. आयुष्यादरम्यान, त्यापैकी एकाही सादर केला गेला नाही. तो गीत-रोमँटिक वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत (अपूर्ण असलेले वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत) आणि गीत-महाकाव्य वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत (क्रमांक 9 - सी-दुर) चे संस्थापक आहेत.

अपूर्ण सिम्फनी

हे 1822 मध्ये एच-मॉलद्वारे लिहिले गेले होते. सर्जनशील पहाटेच्या वेळी लिहिलेले. गीत आणि नाट्यमय. प्रथमच, वैयक्तिक वृद्धिंगत थीम सिम्फनीचा आधार बनली. त्यात गाणी घुसतात. हे संपूर्ण वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत पसरले आहे. ते स्वर आणि थीमच्या सादरीकरणात प्रकट होते - मधुरता आणि संगत (एखाद्या गाण्याप्रमाणे), स्वरूपात - एक तयार फॉर्म (एखाद्या श्लोकाप्रमाणे), विकासात - हे रूपांतर आहे, आवाजाच्या मधुरतेच्या आवाजाचे समीकरण आहे. सिम्फनीचे 2 भाग आहेत - एच-मोल आणि ई-दुर. शुबर्टने तिसरा भाग लिहायला सुरुवात केली, पण सोडून दिली. वैशिष्ट्यपूर्ण म्हणजे, त्याआधी त्याने 2 पियानो 2-भाग सोनाटास - फिस-दुर आणि ई-मॉल लिहिले होते. रोमँटिकिझमच्या युगात, मुक्त गीतात्मक अभिव्यक्तीचा परिणाम म्हणून, वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीतची रचना बदलते (भागांची भिन्न संख्या). लिम्झ्टमध्ये वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत सायम्फोनिक सायकल (3 भागांचे फॉस्ट-सिम्फनी, 2 भागांचे डोन्टचे वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत) कॉम्प्रेस करण्याची प्रवृत्ती आहे. लिझ्टने एक भागातील सिम्फॉनिक कविता तयार केली. बर्लिओजमध्ये सिम्फॉनिक सायकलचा विस्तार आहे (फॅन्टेस्टिक सिम्फनी - 5 भाग, वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत “रोमियो आणि ज्युलियट” - 7 भाग) हे प्रोग्रामॅमेबिलिटीच्या प्रभावाखाली होते.

प्रणयरम्य वैशिष्ट्ये केवळ गाणे आणि 2 तपशीलांमध्येच नव्हे तर स्वरानुसार देखील प्रकट होतात. हे एक उत्कृष्ट प्रमाण नाही. शुबर्ट रंगीबेरंगी टोनल रेशो (जी.पी. - एच-मॉल, पीपी. जी-डूर आणि डीपी-डूरमधील पीपीपीच्या पुनर्जन्मात) काळजी घेतो. कीचे टर्ट्ज रेशो रोमँटिक्ससाठी वैशिष्ट्यपूर्ण आहे. दुसर्\u200dया भागात जी.पी. - ई-दुर, पी.पी. - सीआयएस-मॉल, आणि पुनर्प्रकाशात पी.पी. - एक-मॉल कळाचे टर्ट्ज प्रमाण देखील आहे. एक रोमँटिक वैशिष्ट्य देखील थीमचे भिन्नता आहे - थीमला हेतूंमध्ये विभाजित करणे नव्हे तर संपूर्ण थीममध्ये बदल करणे. वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत ई-दुरमध्ये संपते आणि ती स्वतः एच-मॉलमध्ये (हे देखील रोमँटिक्सचे वैशिष्ट्य आहे).

मी भाग - एच-मॉल प्रस्तावनाची थीम ही एक रोमँटिक प्रश्नासारखी आहे. ती लोअरकेस आहे.

जी.पी.   - एच-मॉल मधुर आणि साथीदारांचे एक वैशिष्ट्यपूर्ण गाणे. सनई आणि ओबो एकल आणि तार सोबत. श्लोकाप्रमाणेच फॉर्म पूर्ण झाला.

पी.पी.   - त्याउलट नाही. ती देखील एक गाणे आहे, परंतु ती देखील एक नृत्य आहे. थीम सेलोने आयोजित केली आहे. ठिपकेदार लय, सिंकोपी लय म्हणजे जणू काही भागांमधील बंडल आहे (कारण ते दुसर्\u200dया भागात पीपी मध्ये देखील आहे). त्यामध्ये मध्यभागी नाटकीय फ्रॅक्चर होते, ती तीक्ष्ण शरद .तूतील (सी-मॉलमध्ये संक्रमण) असते. जी.पी. ची थीम या टर्निंग पॉईंटवर आक्रमण करते.हे एक उत्कृष्ट वैशिष्ट्य आहे.

झेड.पी. - पीपी जी-डूरच्या थीमवर तयार केलेले. भिन्न साधनांसाठी अधिकृत थीम.

अभिजात पुनरावलोकने - अभिजात सारखे.

विकास. प्रदर्शनासह आणि विकासाच्या काठावर, प्रविष्टीचा विषय उद्भवतो. येथे ती ई-मॉलमध्ये आहे. प्रस्तावनाची थीम (परंतु नाट्यमय) आणि पी.पी. च्या साथीदारांवरील समक्रमित लय या विकासात भाग घेतात. पॉलीफोनिक तंत्राची भूमिका येथे मोठी आहे. विकासाचे 2 विभाग आहेत:

पहिला विभाग ई-मॉलमध्ये प्रवेश करण्याची थीम. शेवट बदलला आहे. थीम क्लायमॅक्सवर येते. एच-मॉलपासून सीस-मॉलपर्यंत अनहार्मोनिक मॉड्यूलेशन. पुढे पीपी टोनल योजनेनुसार समक्रमित लय येतोः सीआयएस-मॉल - डी-मॉल - ई-मॉल.

2 रा विभाग. हा परिवर्तित प्रविष्टी विषय आहे. हे धोकादायक, अत्यावश्यक वाटेल. ई-मॉल, नंतर एच-मॉल. विषय प्रथम तांबे आहे, आणि नंतर सर्व आवाजांमध्ये कॅनॉन जातो. कॅनॉनने केलेल्या परिचयाच्या थीमवर आणि पी.पी. च्या सिंक्रोटेड लय वर तयार केलेले नाट्यमय कळस त्याच्या पुढे मुख्य कळस - डी-दुर च्या शेजारी आहे. पुनरुत्पादनापूर्वी, वुडविन्ड्सचा रोल कॉल आहे.

पुन्हा उत्पन्न करा. जी.पी. - एच-मॉल पी.पी. - डी-दुर पी.पी. मध्ये पुन्हा विकासाचा टर्निंग पॉईंट आहे. झेड.पी. - एच-डूर भिन्न साधनांमधील रोल कॉल. पी.पी. ची औपचारिक कामगिरी आणि प्रतिसादाच्या कडा वर, प्रस्तावना थीम सुरुवातीस त्याच स्वरात दिसते - एच-मॉलमध्ये. सर्व कोड त्यावर तयार केलेला आहे. थीम प्रामाणिक आणि अत्यंत शोकपूर्ण वाटते.

दुसरा भाग. ई-दुर विकास न सोनाटा फॉर्म. तेथे लँडस्केप गीत आहेत. सर्वसाधारणपणे ते तेजस्वी आहे, परंतु त्यात नाटकांच्या चमक आहेत.

जी.पी.. गाणे. व्हायोलिनची थीम आणि बासमध्ये पिझीकाटो आहे (डबल बेसर्ससाठी). रंगीबेरंगी हार्मोनिक संयोजन - ई-दुर - ई-मॉल - सी-डूर - जी-डूर. विषयात लोरी आहेत. 3 खासगी फॉर्म. ती (फॉर्म) पूर्ण झाली आहे. मध्यभागी नाट्यमय आहे. पुनरुत्पादित जी.पी. संक्षिप्त

पी.पी.. इथली गीते अधिक वैयक्तिक आहेत. थीम देखील गाणे आहे. त्यात, पी.पी. प्रमाणेच. भाग दुसरा, संकालित साथीदार तो या विषयांना जोडतो. सोलो देखील एक रोमँटिक वैशिष्ट्य आहे. येथे एकल प्रथम सनई येथे आहे, नंतर ओबो येथे. कळा अत्यंत रंगीत निवडल्या आहेत - सीआयएस-मॉल - फिस-मॉल - डी-दुर - एफ-डूर - डी-मॉल - सीस-डूर. 3 खासगी फॉर्म. मधला फरक आहे. एक reprise आहे.

पुन्हा उत्पन्न करा. ई-दुर जी.पी. - 3 खाजगी. पी.पी. - एक-मॉल

कोड येथे सर्व विषय विरघळतात जी.पी. चे घटक

फ्रँझ शुबर्टने महान रोमँटिक संगीतकारांपैकी पहिले म्हणून संगीताच्या इतिहासात प्रवेश केला. फ्रेंच राज्यक्रांतीनंतर आलेल्या “निराशेच्या युगात”, एखाद्या व्यक्तीकडे त्याच्या आवडी, दु: ख आणि आनंद याकडे लक्ष देणे इतके नैसर्गिक वाटले - आणि हे “मानवी आत्म्याचे गाणे” चमकदारपणे शुबर्टच्या निर्मितीमध्ये मूर्तिमंत होते, जे मोठ्या स्वरुपातही “गाणी” राहिले. .

फ्रांत्स शुबर्टचे जन्मस्थान लिचेंटल, व्हिएन्ना उपनगर, युरोपियन संगीताची राजधानी आहे. मोठ्या कुटुंबात, तेथील रहिवासी शाळेतील शिक्षकांनी संगीताचे कौतुक केले: माझ्या वडिलांचे सेलो आणि व्हायोलिन होते आणि फ्रान्झचा मोठा भाऊ पियानोचा मालक होता आणि ते एक हुशार मुलाचे पहिले गुरू होते. वयाच्या सातव्या वर्षापासून त्याने चर्च बँडमास्टरबरोबर अवयव वादन करणे आणि एजंटबरोबर गाणे शिकले. एका सुंदर आवाजामुळे त्याला वयाच्या अकराव्या वर्षी कॉन्व्हिक्टचा विद्यार्थी होण्याची परवानगी मिळाली. कोर्टिंग चॅपलसाठी गायक तयार करणारे बोर्डिंग स्कूल असलेली ही शाळा. येथे त्यांचे एक मार्गदर्शक अँटोनियो सलेरी होते. शाळेच्या ऑर्केस्ट्रामध्ये खेळत, जेथे कालांतराने त्यांनी कंडक्टरची कर्तव्ये पार पाडण्यासाठी त्याच्यावर विश्वास ठेवण्यास सुरुवात केली, शुबर्टने अनेक सिम्फॉनिक उत्कृष्ट नमुना भेटल्या, विशेषत: त्याला आणि सिंफनीला धक्का बसला.

प्रतिवादीत, शुबर्टने आपली पहिली कामे तयार केली, यासह. ती प्रतिवादीच्या दिग्दर्शकासाठी समर्पित होती, परंतु या तरुण संगीतकाराला या व्यक्तीबद्दल किंवा त्याने चालविलेल्या संस्थेबद्दल फारशी सहानुभूती वाटली नाही: शुबर्टला कडक शिस्तीने, मनाला भुरळ घालणारी, आणि मार्गदर्शकांशी उत्तम संबंधांपासून दूर होते - आपली सर्व शक्ती संगीतासाठी वाहून घेणे, तो नव्हता इतर शैक्षणिक विषयांवर विशेष लक्ष दिले. शुबर्टला केवळ खराब प्रगतीसाठी हद्दपार केले गेले नाही कारण त्याने परवानगीशिवाय वेळेवर प्रतिवादी सोडला.

शिकवणीच्या वेळीसुद्धा, शुबर्टचा त्याच्या वडिलांशी विरोध होता: मुलाच्या यशाबद्दल असमाधानी, शुबर्ट सीनियर यांनी शनिवार व रविवारच्या दिवशी घरी जाण्यास मनाई केली (अपवाद फक्त आईच्या अंत्यसंस्काराच्या दिवशी करण्यात आला होता). जीवनाचा मार्ग निवडण्याचा प्रश्न उद्भवला तेव्हा आणखी गंभीर संघर्ष उद्भवला: संगीतात त्याच्या सर्व आवडीबद्दल, शुबर्टच्या वडिलांनी संगीतकाराचा व्यवसाय योग्य व्यवसाय मानला नाही. त्याच्या मुलाने अधिक आदरणीय शिक्षकांचा व्यवसाय निवडावा, त्याने एक लहान, परंतु विश्वासार्ह उत्पन्नाची हमी दिली पाहिजे आणि सैनिकी सेवेतूनही सूट मिळू नये अशी त्याची इच्छा होती. त्या युवकाचे पालन करावे लागले. त्याने शाळेत चार वर्षे काम केले, परंतु यामुळे त्याला बरीच संगीत - ओपेरा, सिम्फोनी, लोक, सोनाटास आणि बरीच गाणी तयार करण्यापासून रोखले नाही. परंतु जर शुबर्टचे ऑपेरा आता विसरले गेले आहेत आणि त्या वर्षांच्या वाद्य कार्यात व्हिएनिस अभिजाततेचा प्रभाव पुरेसा आहे, तर त्यांच्या गाण्यात संगीतकाराच्या सर्जनशील स्वरुपाची वैयक्तिक वैशिष्ट्ये त्यांच्या सर्व वैभवात प्रकट झाली. या वर्षांच्या कामांपैकी "", "रोझेट", "" सारख्या उत्कृष्ट नमुना आहेत.

मग शुबर्टला त्याच्या आयुष्यातील सर्वात लक्षणीय निराशांचा सामना करावा लागला. त्याची लाडकी टेरेसा ग्रोबला तिच्या आईकडे जाण्यास भाग पाडले गेले, ज्याला आपल्या जावईला पैशाच्या कमाईने शिक्षक म्हणून पहायचे नव्हते. तिच्या डोळ्यांत अश्रू असल्यामुळे ती मुलगी दुसर्\u200dयासमवेत गल्लीबोळात गेली आणि एक श्रीमंत घरफोडी करणा wife्याच्या बायकोचे दीर्घ, समृद्ध आयुष्य जगली. ती किती आनंदी होती, याचा अंदाज फक्त एक व्यक्तिच घेऊ शकतो, परंतु शुबर्टला लग्नात कधीही वैयक्तिक आनंद मिळाला नाही.

कंटाळवाणेपणाचे शालेय कर्तव्ये, संगीत निर्मितीपासून विचलित होऊन, त्याचे वजन वाढते शुबर्टचे होते आणि 1817 मध्ये तो शाळेतून बाहेर पडला. त्यानंतर, वडिलांना आपल्या मुलाबद्दल ऐकण्याची इच्छा नव्हती. व्हिएन्नामध्ये, संगीतकार आता एका मित्रासह, नंतर दुस another्याबरोबर राहतो - हे कलाकार, कवी आणि संगीतकार स्वत: पेक्षा अधिक समृद्ध नव्हते. शुबर्टकडे अनेकदा संगीताच्या कागदावर पैसे नसतात - त्याने आपले संगीत विचार वृत्तपत्रांच्या स्क्रॅपवर लिहून ठेवले. परंतु दारिद्र्य त्याला उदास आणि उदास बनवू शकले नाही - तो नेहमी आनंदी आणि प्रेमळ राहिला.

व्हिएन्नाच्या संगीतमय जगात संगीतकारांकरिता मार्ग तयार करणे सोपे नव्हते - तो व्हॅच्युओसो परफॉर्मर नव्हता, याशिवाय, तो अत्यंत विनम्र होता, शुबर्टचा सोनाटास आणि सिंफोनी यांना लेखकांच्या आयुष्यात लोकप्रियता मिळाली नाही, परंतु त्यांना मित्रांसह जिवंत समज मिळाली. मैत्रीपूर्ण बैठकींमध्ये, ज्याचे आत्मा शुबर्ट होते (त्यांना “शुबर्टीड्स” असेही म्हटले जात असे), कला, राजकारण आणि तत्त्वज्ञान या विषयावर चर्चा होत असत, परंतु नृत्य हा संध्याकाळचा अविभाज्य भाग होता. नृत्यांसाठी शुबर्टने सुधारित संगीताची रचना केली आणि त्याने सर्वात यशस्वी शोध रेकॉर्ड केले - अशाप्रकारे शुबर्ट वाल्टझीज, जमीनदार आणि इकोडिसीज जन्माला आले. मायकेल वोगल - "स्कुबरटियड्स" मधील सहभागींपैकी अनेकांनी मैफिलीच्या मंचावर शूबर्टची गाणी सादर केली आणि ते त्यांच्या कार्याचा प्रसारक बनले.

1820 चे संगीतकार क्रिएटिव्ह हेयडेची वेळ बनली. मग त्याने शेवटचे दोन सिम्फोनी तयार केले - आणि, सोनाटास, चेंबरचे दागिने, तसेच संगीताचे क्षण आणि उत्स्फूर्त. 1823 मध्ये, त्याच्या सर्वोत्कृष्ट सृजनांपैकी एकाचा जन्म झाला - व्होकल सायकल "", एक प्रकारचा "गाण्यांमध्ये प्रणय." दुःखद अंत असूनही, सायकल निराशेची भावना सोडत नाही.

परंतु शूबर्टच्या संगीतात शोकांतिक हेतू अधिकाधिक स्पष्टपणे जाणवतात. त्यांचे लक्ष दुसरे व्होकल सायकल "" आहे (संगीतकार स्वत: त्यास "भयंकर" म्हणतात). तो बर्\u200dयाचदा हेनरिक हेन यांच्या कार्याचा उल्लेख करतो - इतर कवींच्या कवितांच्या गाण्यांबरोबरच त्यांच्या कवितांवरची रचना संग्रहानंतर "मरणोत्तर" प्रकाशित झाली.

1828 मध्ये संगीतकारांच्या मित्रांनी त्याच्या कृतींवरून मैफिली आयोजित केली, ज्यामुळे शुबर्टला मोठा आनंद झाला. दुर्दैवाने, पहिली मैफल त्यांच्या आयुष्यातली शेवटची होतीः त्याच वर्षी संगीतकार आजाराने मरण पावला. हे शब्द शुबर्टच्या कबर दगडावर लिहिलेले आहेत: "संगीताने येथे श्रीमंत खजिना पुरविला, परंतु त्याहूनही सुंदर आशा."

सर्व हक्क राखीव. कॉपी करण्यास मनाई आहे