जर एखाद्यास असे वाटत असेल की हे लक्षात ठेवणे फार कठीण आहे, तर अर्थातच तो चुकला आहे. सर्व काही अगदी सोपे आहे.

आम्ही संदर्भांची यादी उघडतो. आम्हाला दिसेल की येथे सर्व काही वेळोवेळी दिले गेले आहे. विशिष्ट कालावधी दिलेली आहेत. आणि आता मी याकडे आपले लक्ष केंद्रित करीत आहे - जवळजवळ प्रत्येक साहित्यिक दिशेला एक स्पष्ट वेळ संदर्भ आहे.

आम्ही स्क्रीनशॉट पाहतो. फोन्विझिनचा "अंडरग्रोवथ", डेरझाव्हिनचा "स्मारक", ग्रीबोएडॉव्हचा "वु फॉर विट" - हे सर्व अभिजात आहे. मग, अभिजातपणाची जागा यथार्थवादाने घेतली, काही काळासाठी भावनात्मकता असते, परंतु कामांच्या या यादीमध्ये त्याचे प्रतिनिधित्व केले जात नाही. म्हणून, खाली सूचीबद्ध सर्व कामे वास्तवात आहेत. एखाद्या कादंबरीपुढे कादंबरी लिहिली गेली तर ती केवळ वास्तववाद आहे. यापेक्षा जास्ती नाही.

प्रणयरम्यता देखील या यादीमध्ये आहे, आपण त्याबद्दल विसरू नये. त्याला असमाधानकारकपणे प्रतिनिधित्व केले जाते, ही बॅलेड व्हीएसारखी कामे आहेत. झुकोव्हस्कीची "स्वेतलाना", एम.यू. लेर्मोनटोव्ह "मत्स्यारी". असे दिसते की XIX शतकाच्या सुरूवातीलाच रोमँटिकझमचा मृत्यू झाला, परंतु आम्ही अजूनही त्याला XX मध्ये भेटू शकतो. एम.ए.ची एक कहाणी. गॉर्की "द ओल्ड वूमन इसरगिल." एवढेच, यापुढे आणखी रोमँटिक नाही.

मी नाव न घेतलेल्या त्या यादीतील इतर सर्व काही वास्तववाद आहे.

आणि मग “वर्ड ऑफ इगोरिस रेजिमेंट” ची दिशा काय आहे? या प्रकरणात, ते उभे नाही.

आणि आता या क्षेत्राची वैशिष्ट्ये थोडक्यात सांगा. सर्वकाही सोपे आहे:

अभिजात- हे 3 ऐक्य आहेत: ठिकाण, वेळ आणि कृती यांची एकता. ग्रीबॉइडोव्हचा विनोद “वाईट वू विट” आठवा. सर्व क्रिया 24 तासांपर्यंत चालते आणि ती फॅमुसोव्हच्या घरात होते. फोन्विझिनच्या अंडरग्रोथसह, सर्व काही समान आहे. क्लासिकिझमसाठी आणखी एक तपशील: वर्ण स्पष्टपणे सकारात्मक आणि नकारात्मक मध्ये विभागले जाऊ शकतात. उर्वरित चिन्हे वैकल्पिक आहेत. आपल्याकडे आमच्याकडे क्लासिक काम आहे हे समजून घेण्यासाठी हे आपल्यासाठी पुरेसे आहे.

प्रणयरम्यता   - अपवादात्मक परिस्थितीत एक अपवादात्मक नायक. एम.यू.यू. च्या कवितेत काय घडले ते आठवा. लेर्मोनटोव्ह "मत्स्यारी". भव्य निसर्गाच्या पार्श्वभूमीवर, तिचे दिव्य सौंदर्य आणि भव्यता, घटना उलगडतात. "Mtsyr पळून गेले." निसर्ग आणि नायक एकमेकांशी विलीन होतात, आतील जगाचे आणि बाह्यतेचे संपूर्ण विसर्जन होते. मत्स्यारी एक अपवादात्मक व्यक्ती आहे. मजबूत, शूर, धैर्यवान.

चला “द ओल्ड वूमन इजरगिल” या कथेत नायक डानकोची आठवण करू या ज्याने आपले हृदय बाहेर काढले आणि लोकांचा मार्ग उजळला. निर्दिष्ट नायक देखील अपवादात्मक व्यक्तिमत्त्वाच्या निकषावर फिट बसतो, म्हणून ही एक रोमँटिक कहाणी आहे. असं असलं तरी, गॉर्कीने वर्णन केलेले सर्व नायक हताश बंडखोर आहेत.

पुष्किनने वास्तववादाला सुरुवात केली, जी 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात खूप वेगाने विकसित होते. सर्व विसंगती आणि जटिलतेसह त्याचे फायदे आणि तोटे - सर्व जीवन लेखकांचे ऑब्जेक्ट बनते. काँक्रीट ऐतिहासिक घटना आणि व्यक्तिमत्त्व घेतले गेले आहेत, जे काल्पनिक पात्रांसह एकत्र राहतात, ज्यांचा बर्\u200dयाचदा वास्तविक नमुना किंवा अनेक असतात.

थोडक्यात, वास्तववाद- जे मी पाहतो, ते मी लिहितो. आपले जीवन गुंतागुंतीचे आहे, नायक जटिल आहेत, ते गर्दी करतात, विचार करतात, बदलतात, विकास करतात आणि चुका करतात.

विसाव्या शतकाच्या सुरूवातीस, हे स्पष्ट झाले की नवीन फॉर्म, नवीन शैली, इतर पध्दती शोधण्याची वेळ आली आहे. म्हणूनच, नवीन लेखक साहित्यात फुटले, आधुनिकता फुलते, ज्यामध्ये बर्\u200dयाच शाखा समाविष्टीत आहेत: प्रतीकवाद, एकमेझिझम, प्रतिमावाद, भविष्यवाद.

या कोणत्या वा कोणत्या साहित्यिक चळवळीचे किंवा त्या कार्याचे श्रेय दिले जाऊ शकते हे ठरवण्यासाठी, त्याच्या लेखनाची वेळ देखील माहित असणे आवश्यक आहे. कारण, उदाहरणार्थ, असे म्हणणे चुकीचे आहे की अखमाटोवा केवळ एकमेझिझम आहे. या दिशेने संबंधित फक्त प्रारंभिक काम असू शकते. काहींची सर्जनशीलता विशिष्ट वर्गीकरणात अजिबात बसत नव्हती, उदाहरणार्थ, त्सवेताएवा आणि पसार्नाटक.

प्रतीकवादासाठी, हे येथे थोडेसे सोपे होईल: ब्लॉक, मंडेलस्टॅम. भविष्यवाद - मायकोव्हस्की. अकमेझिझम, जसे आपण म्हटले आहे, अखमतोवा. अजूनही कल्पना आहे, परंतु त्याचे प्रतिनिधित्व कमी केले जात नाही; एवढेच.

प्रतीकात्मकता- हा शब्द स्वतः बोलतो. लेखकांनी मोठ्या संख्येने विविध पात्रांद्वारे या कार्याचा अर्थ कूटबद्ध केला. कवींनी नेमके किती अर्थ ठेवले आहेत ते शोधू आणि अनिश्चित काळासाठी शोधले जाऊ शकतात. म्हणून या कविता खूप गुंतागुंतीच्या आहेत.

भविष्य   - शब्द निर्मिती. भविष्यातील कला. भूतकाळाचा नकार. नवीन लय, ताल, शब्द यांचा बेलगाम शोध. आम्हाला मायाकोव्हस्कीची शिडी आठवते? अशा कामांचा पठण (सार्वजनिकपणे वाचण्यासाठी) उद्देश होता. भविष्यवेत्ता केवळ वेडे लोक आहेत. प्रेक्षकांना त्यांची आठवण करून देण्यासाठी त्यांनी सर्व काही केले. यासाठी सर्व सुविधा चांगल्या होत्या.

अ\u200dॅमेझिझम- जर निंदनीयपणे प्रतीकात्मक अर्थाने समजले नसेल तर Acmeists ने त्यांच्याशी पूर्णपणे विरोध करण्याचा प्रयत्न केला. त्यांचे कार्य विशेषतः स्पष्ट आहे. हे ढगात कुठेतरी फिरत नाही. हे येथे आहे. त्यांनी पार्थिव जग, त्याचे पार्थिव सौंदर्य दर्शविले. तरीही जगाचे रूपांतर करण्यासाठी शब्दाद्वारे प्रयत्न केले. ते पुरेसे आहे.

प्रतिमा- प्रतिमा आधार आहे. कधीकधी एक नाही. अशा कविता नियम म्हणून पूर्णपणे निरर्थक असतात. सर्गेई येसेनिन यांनी अल्पावधीसाठी अशा प्रकारचे श्लोक लिहिले. या प्रवाहाच्या संदर्भ सूचीतून आणखी कोणाचाही समावेश नाही.

हे सर्व आहे. आपण अद्याप काही समजत नसल्यास किंवा माझ्या शब्दात त्रुटी आढळल्यास टिप्पण्यांमध्ये लिहा. चला हे एकत्र शोधूया.

“दिशा”, “कोर्स”, “स्कूल” या संकल्पनेत अशा शब्दांचा संदर्भ आहे जे साहित्य प्रक्रियेचे वर्णन करतात - ऐतिहासिक स्तरावर साहित्याचा विकास आणि कार्य. त्यांच्या परिभाषा साहित्यविज्ञानात चर्चेच्या आहेत.

XIX शतकातील दिशा सामग्रीचे सामान्य स्वरूप, सर्व राष्ट्रीय साहित्याच्या कल्पना किंवा त्याच्या विकासाच्या कोणत्याही कालावधीत समजली गेली. १ thव्या शतकाच्या सुरूवातीस, साहित्यिक प्रवृत्ती सहसा "मनाच्या प्रबळ प्रवृत्तीशी" संबद्ध होती.

तर, आय.व्ही. किरीवस्की यांनी “एकोणिसावे शतक” (१3232२) या लेखात असे लिहिले आहे की, XVIII शतकाच्या उत्तरार्धातील मनाची प्रबळ दिशा विनाशकारी आहे आणि नवीन मध्ये "जुन्या काळाच्या अवशेषांसह नवीन आत्म्याचे सुखद समीकरण मिळविण्यासाठी प्रयत्नांची पराकाष्ठा ...

साहित्यात, या प्रवृत्तीचा परिणाम म्हणजे कल्पनाशक्तीला वास्तविकतेसह समेट करण्याची इच्छा, सामग्रीच्या स्वातंत्र्यासह स्वरूपाची शुद्धता ... एका शब्दात, ज्याला क्लासिकिझम म्हणतात व्यर्थ आहे, ज्याला अधिक चुकीच्या पद्धतीने रोमँटिझम म्हणतात. "

यापूर्वीही, 1824 मध्ये, व्ही. के. कुचेल्बेकर यांनी "गेल्या दशकात आमच्या कवितांच्या दिशेने, विशेषतः गीतांच्या" लेखातील मुख्य सामग्री म्हणून कवितेची दिशा घोषित केली. के. ए. पहिल्यांदा रशियन टीका मध्ये पोलेवॉय यांनी साहित्याच्या विकासाच्या काही टप्प्यांवर “दिशा” हा शब्द लागू केला.

“साहित्यातील दिशानिर्देश आणि पक्ष” या लेखात त्यांनी त्या दिशेला म्हटले होते “जी साहित्याची अंतर्गत आकांक्षा समकालीनांना बहुतेक वेळा अदृश्य करते, जी सर्वांनाच पात्र ठरवते, किंवा निदान त्या काळात बर्\u200dयाच कामे करतात ... त्याचा पाया, सर्वसाधारण अर्थाने, आधुनिक युगाची एक कल्पना आहे.

“वास्तविक टीका” साठी एन. जी. चेर्निशेव्हस्की, एन. ए. डोब्रोलिबुव - दिशा लेखक किंवा लेखकांच्या गटाच्या वैचारिक स्थितीशी संबंधित आहे. सर्वसाधारणपणे, दिशा विविध साहित्यिक समुदायांप्रमाणे समजली गेली.

परंतु त्यांना एकत्रित करण्याचे मुख्य गुणधर्म म्हणजे कलात्मक सामग्रीच्या मूर्त स्वरूपातील सर्वात सामान्य तत्त्वांच्या एकतेच्या दिशेने, कलात्मक विश्वदृष्टीच्या खोल पायाची सामान्यता निश्चित आहे.

हे ऐक्य बहुतेक वेळा सांस्कृतिक आणि ऐतिहासिक परंपरेच्या समानतेमुळे होते, बहुतेक वेळा साहित्यिक युगातील चैतन्याच्या प्रकाराशी संबंधित असते, काही विद्वानांचे मत आहे की लेखकांच्या सर्जनशील पद्धतीच्या ऐक्यातून दिशेचे ऐक्य होते.

साहित्यिक दिशानिर्देशांची कोणतीही यादी दिलेली नाही, कारण साहित्याचा विकास हा एखाद्या विशिष्ट साहित्याच्या ऐतिहासिक, सांस्कृतिक, सामाजिक जीवनाची विशिष्टता, राष्ट्रीय आणि प्रादेशिक वैशिष्ट्यांशी संबंधित आहे. तथापि, पारंपारिकपणे क्लासिकिझम, भावनाप्रधानता, रोमँटिकझम, वास्तववाद, प्रतीकवाद यासारख्या दिशानिर्देशांमध्ये फरक करतात, त्यातील प्रत्येक औपचारिक-अर्थपूर्ण चिन्हे त्यांच्या स्वत: च्या संचाद्वारे दर्शविले जाते.

उदाहरणार्थ, रोमँटिक वर्ल्डव्यूच्या चौकटीतच, रोमँटिसिझमचे सामान्यीकृत गुण ओळखले जाऊ शकतात, जसे परिचित सीमा आणि श्रेणीक्रम नष्ट करण्याचा हेतू, “कनेक्शन” आणि “ऑर्डर” च्या तर्कसंगत संकल्पनेत बदललेल्या “अध्यात्मिककरण” संश्लेषणाच्या कल्पना, आणि एखाद्या व्यक्तीचे केंद्र आणि रहस्य म्हणून जागरूकता. , व्यक्तिमत्व मुक्त आणि सर्जनशील, इ.

परंतु या सामान्य दार्शनिक आणि सौंदर्याचा पाया लेखकांच्या कार्यामध्ये आणि जगाचा दृष्टिकोन या गोष्टींवर आधारित आहेत.

म्हणूनच, रोमँटिकझममध्ये, सार्वत्रिक, नवीन, गैर-तर्कसंगत आदर्शांना मूर्त स्वरुप देण्याची समस्या एकीकडे अस्तित्त्वात असलेल्या जागतिक व्यवस्थेचे (डी. जी. बायरन, ए. मित्सकेविच, पी. बी. शेली, के. एफ. रॅलेइव्ह) मूलगामी पुनर्रचना करण्याच्या विचारसरणीत मूर्तिमंत रूप धारण केली गेली. आणि दुसरीकडे, त्याच्या आतील स्व (व्ही. ए. झुकोव्हस्की) च्या शोधात, निसर्ग आणि आत्म्याचे सुसंवाद (डब्ल्यू. वर्ड्सवर्थ), धार्मिक आत्म-सुधार (एफ. आर. चाटेउब्रियंद).

जसे आपण पाहू शकता की तत्त्वांचा हा समुदाय आंतरराष्ट्रीय आहे, बर्\u200dयाच प्रकारे तो वैविध्यपूर्ण आहे आणि एक अस्पष्ट कालक्रमानुसार आहे, जो मुख्यत: साहित्यिक प्रक्रियेच्या राष्ट्रीय आणि प्रादेशिक वैशिष्ट्यांमुळे आहे.

निरनिराळ्या देशांमधील दिशानिर्देश बदलण्याचा समान क्रम सामान्यत: त्यांचे सुपरॅनॅशनल वर्ण सिद्ध करतो. प्रत्येक देशातील एक विशिष्ट दिशा संबंधित आंतरराष्ट्रीय (युरोपियन) साहित्यिक समुदायाची राष्ट्रीय विविधता म्हणून काम करते.

या दृष्टिकोनानुसार, फ्रेंच, जर्मन, रशियन क्लासिकिझम हा आंतरराष्ट्रीय वा literaryमय प्रवृत्तीचा प्रकार मानला जातो - युरोपियन क्लासिकिझम, जो सर्व प्रकारच्या प्रवृत्तींमध्ये अंतर्भूत असलेल्या सर्वात सामान्य टिपोलॉजिकल वैशिष्ट्यांचे संयोजन आहे.

परंतु हे लक्षात घेतलेच पाहिजे की बहुतेकदा विशिष्ट दिशेची राष्ट्रीय वैशिष्ट्ये वाणांच्या टायपोलॉजिकल समानतेपेक्षा जास्त चमकदार दिसू शकतात. सामान्यीकरणात, अशी काही योजनाबद्ध रचना आहे जी साहित्य प्रक्रियेच्या वास्तविक ऐतिहासिक तथ्ये विकृत करू शकते.

उदाहरणार्थ, क्लासिकिझम फ्रान्समध्ये सर्वात स्पष्टपणे प्रकट झाला, जिथे हे सिद्धांतवादी मानदंडिक काव्यशास्त्र (एन. बोइलेओ द्वारा पोएटिक आर्ट) द्वारे कोडित केलेल्या कामांच्या ठराविक आणि औपचारिक दोहोंची संपूर्ण प्रणाली म्हणून सादर केले गेले आहे. हे इतर युरोपियन साहित्यावर प्रभाव पाडणार्\u200dया महत्त्वपूर्ण कलात्मक कामगिरीद्वारे देखील प्रस्तुत केले जाते.

स्पेन आणि इटलीमध्ये, जेथे ऐतिहासिक परिस्थिती भिन्न होती, तेथे अभिजातपणा मोठ्या प्रमाणात अनुकरण करणारा ठरला. या देशांमधील अग्रगण्य म्हणजे बारोक साहित्य होते.

रशियन क्लासिकिझम ही फ्रेंच अभिजाततेच्या प्रभावाशिवायही साहित्यात मध्यवर्ती दिशा बनत आहे, परंतु ती स्वतःचा राष्ट्रीय ध्वनी मिळवते, लोमोनोसोव्ह आणि सुमरोक चळवळींच्या संघर्षात स्फटिकरुप आहे. क्लासिकिझमच्या राष्ट्रीय जातींमध्ये बरेच फरक आहेत; एकल पॅन-युरोपियन प्रवृत्ती म्हणून रोमँटिसिझमच्या व्याख्येसह आणखीही समस्या संबंधित आहेत, ज्यामध्ये बर्\u200dयाच वेगवेगळ्या घटना घडतात.

अशा प्रकारे, साहित्याचे कार्य आणि विकासाचे सर्वात मोठे एकक म्हणून दिशानिर्देशांचे पॅन-युरोपियन आणि "जागतिक" मॉडेलचे बांधकाम करणे फार कठीण काम आहे असे दिसते.

हळूहळू “दिशा” बरोबरच “प्रवाह” हा शब्द अनेकदा “दिशा” सह समानार्थीपणे वापरला जाणारा अभिसरण मध्ये प्रवेश करतो. तर, डी. एस. मेरेझेव्हकोव्स्की यांनी “नाकारण्याच्या कारणास्तव आणि आधुनिक रशियन साहित्याचे नवीन ट्रेंड” (१9 3)) या विस्तृत लेखात असे लिहिले आहे की “वेगवेगळ्या, कधीकधी विपरीत स्वभाव, विशेष मानसिक प्रवाह, विशेष वायु अशा लेखकांमधील विरुद्ध ध्रुव दरम्यान स्थापित केले जातात, सर्जनशील ट्रेंडसह संतृप्त. " समीक्षकांच्या मते, त्यांनीच “काव्यात्मक घटना”, वेगवेगळ्या लेखकांच्या कामांची समानता निश्चित केली.

बर्\u200dयाचदा, "दिशा" ही "वर्तमान" च्या संबंधात एक सामान्य संकल्पना म्हणून ओळखली जाते. दोन्ही संकल्पना अनेक लेखकांच्या कार्याला आलिंगन देणारी, अग्रगण्य अध्यात्मिक-मूलभूत आणि सौंदर्यविषयक तत्त्वांच्या साहित्य प्रक्रियेच्या एका विशिष्ट टप्प्यावर उद्भवणारी एकता ठरवते.

साहित्यातील "दिशा" हा शब्द एखाद्या विशिष्ट ऐतिहासिक युगाच्या लेखकांच्या सर्जनशील ऐक्यातून वास्तविकता दर्शविण्याच्या सामान्य वैचारिक आणि सौंदर्याचा सिद्धांतांचा वापर करतो.

साहित्यातील दिशेने जगातील कलात्मक जाण, सौंदर्यविषयक दृश्ये, जीवनाचे प्रतिनिधित्व करण्याचे प्रकार आणि एक प्रकारच्या कलात्मक शैलीशी संबंधित एक प्रकार म्हणून वा process्मय प्रक्रियेची सामान्यीकृत श्रेणी मानली जाते. युरोपियन लोकांच्या राष्ट्रीय साहित्यिकांच्या इतिहासात अभिजातवाद, भावनाप्रधानता, रोमँटिकवाद, वास्तववाद, निसर्गवाद, प्रतीकात्मकता अशा दिशानिर्देश आहेत.

साहित्यिक टीकेचा परिचय (एनएल वर्शिना, ई.व्ही. व्होल्कोवा, ए.ए. इल्यूशिन इ.) / एड. एल.एम. कृप्चनोवा. - एम, 2005

साहित्य चळवळ ही एक शाळा किंवा साहित्यिक गटासह ओळखली जाते. याचा अर्थ सृजनशील व्यक्तींचा समूह आहे, त्यांना प्रोग्राम-सौंदर्यात्मक ऐक्य, तसेच वैचारिक आणि कलात्मक निकटता द्वारे दर्शविले जाते.

दुस words्या शब्दांत, हा एक विशिष्ट प्रकारचा (जणू एखादा उपसमूह) आहे. उदाहरणार्थ, रशियन रोमँटिकझममध्ये, "मानसशास्त्रीय", "तत्वज्ञान" आणि "नागरी" हालचालींविषयी सांगितले जाते. रशियन साहित्यिक चळवळींमध्ये वैज्ञानिक "समाजशास्त्रीय" आणि "मानसशास्त्रीय" दिशेने फरक करतात.

अभिजात

20 व्या शतकातील साहित्यिक हालचाली

सर्व प्रथम, हे शास्त्रीय, पुरातन आणि दररोजच्या पौराणिक कथांकडे लक्ष देणारे आहे; चक्रीय वेळ मॉडेल; पौराणिक bricolage - कामे आठवणींचे कोलाज म्हणून प्रसिद्ध आहेत आणि प्रसिद्ध कामांचे कोट्स.

त्या काळातील साहित्यिक अभ्यासक्रमात 10 घटक आहेत:

1. नेयोमिथोलॉजीझम.

2. ऑटिझम.

3. भ्रम / वास्तव.

The. प्लॉटपेक्षा प्राधान्य शैली.

5. मजकूरातील मजकूर.

6. भूखंड नष्ट करणे.

7. व्यावहारिक, शब्दार्थ नाही.

8. वाक्यरचना, शब्दसंग्रह नाही.

9. निरीक्षक.

10. मजकूर कनेक्टिव्हिटीच्या तत्त्वांचे उल्लंघन.

आधुनिक साहित्यिक टीका मध्ये, "दिशा" आणि "प्रवाह" या शब्दाचा अर्थ वेगवेगळ्या प्रकारे करता येतो. कधीकधी ते समानार्थी शब्द म्हणून वापरले जातात (क्लासिकिझम, भावनाप्रधानता, रोमँटिकझम, वास्तववाद आणि आधुनिकता दोन्ही प्रवाह आणि ट्रेंड असे म्हणतात), आणि कधीकधी चळवळ एखाद्या साहित्यिक शाळा किंवा गटासह ओळखली जाते, आणि कलात्मक पद्धत किंवा शैलीसह दिशा (या प्रकरणात, दिशा समाविष्ट करते दोन किंवा अधिक प्रवाह)

सहसा,   साहित्यिक दिशा   कलात्मक विचारांच्या प्रकारात लेखकांच्या गटाला म्हणतात. लेखकांना त्यांच्या कलात्मक क्रियेच्या सैद्धांतिक पायाबद्दल माहिती असल्यास, त्यांचा जाहीरनामा, प्रोग्रामेटिक भाषण आणि लेखांमध्ये प्रचार केला तर एखादी साहित्यिक दिशेच्या अस्तित्वाबद्दल बोलू शकते. तर, रशियन फ्यूचरिस्ट्सचा पहिला प्रोग्राम लेख म्हणजे “सार्वजनिक चवच्या तोंडावर थप्पड” जाहीरनामा होता, ज्यामध्ये नवीन दिशानिर्देशातील मूलभूत सौंदर्यविषयक तत्त्वे जाहीर केली गेली.

काही विशिष्ट परिस्थितींमध्ये, एकाच साहित्यिक प्रवृत्तीच्या चौकटीत लेखकांचे गट तयार केले जाऊ शकतात, विशेषतः त्यांच्या सौंदर्यात्मक दृष्टिकोनातून एकमेकांच्या अगदी जवळ. कोणत्याही दिशेने तयार झालेल्या अशा गटांना सामान्यतः म्हटले जाते साहित्य अभ्यासक्रम.   उदाहरणार्थ, प्रतीकवादासारख्या साहित्यिक प्रवृत्तीच्या चौकटीत दोन प्रवृत्ती ओळखल्या जाऊ शकतात: “ज्येष्ठ” प्रतीकवादी आणि “तरुण” प्रतीकवादी (दुसर्\u200dया वर्गीकरणानुसार, तीन ट्रेंड: डिकॅडेन्ट्स, “ज्येष्ठ” प्रतीकवादी आणि “तरुण” प्रतीकवादी).

क्लासिझिझम   (लॅट पासून   क्लासिकस   - अनुकरणीय) - XVII-XVIII च्या वळणावर युरोपियन कलेतील कलात्मक दिशा - XIX शतकाच्या सुरूवातीस, XVII शतकाच्या शेवटी फ्रान्समध्ये तयार झाली. अभिरुचीनुसार वैयक्तिक हितसंबंधांपेक्षा राज्य हितसंबंधांचे प्राधान्य, नागरी, देशभक्तीचे हेतू, नैतिक कर्तव्याचे पंथ यांचे वर्चस्व. क्लासिकिझमचे सौंदर्यशास्त्र कलात्मक स्वरुपाच्या कठोरतेने दर्शविले जाते: रचनात्मक ऐक्य, मूळ शैली आणि विषय. रशियन अभिजाततेचे प्रतिनिधी: कांटेमीर, ट्रेडियाकोव्हस्की, लोमोनोसोव्ह, सुमरोवकोव्ह, ज्ञानझ्निन, ओझेरव आणि इतर.

क्लासिकिझमची सर्वात महत्वाची वैशिष्ट्ये म्हणजे मॉडेल म्हणून प्राचीन कलेची धारणा, एक सौंदर्याचा मानक (म्हणूनच दिशेचे नाव). प्राचीनतेच्या प्रतिमेमध्ये आणि त्याच्या प्रतिमेमध्ये कलात्मकतेची निर्मिती करणे हे ध्येय आहे. याव्यतिरिक्त, क्लासिकिझमच्या निर्मितीवर ज्ञान आणि मनाच्या पंथ (तर्कशक्तीच्या श्रद्धेवरील विश्वासावर आणि जगाची पुनर्रचना वाजवी आधारावर केली जाऊ शकते) च्या विचारांवर मोठ्या प्रमाणात झाली.

क्लासिकिस्ट्स (क्लासिकिझमचे प्रतिनिधी) कला यांना वाजवी नियमांचे काटेकोर पालन, प्राचीन साहित्याच्या उत्कृष्ट उदाहरणांचा अभ्यास करण्याच्या आधारे तयार केलेले शाश्वत कायदे. या वाजवी कायद्यांच्या आधारे त्यांनी कामांना “बरोबर” आणि “चुकीचे” मध्ये विभागले. उदाहरणार्थ, शेक्सपियरच्या सर्वोत्कृष्ट नाटकांनाही “चुकीचे” म्हटले गेले. शेक्सपियरच्या ध्येयवादी नायकांनी सकारात्मक आणि नकारात्मक वैशिष्ट्ये एकत्र केल्यामुळे हे घडले. आणि अभिजात विचारसरणीच्या आधारे अभिजाततेची सर्जनशीलता पद्धत आकारली. वर्ण आणि शैलीची एक कठोर प्रणाली होती: सर्व वर्ण आणि शैली “शुद्धता” आणि विशिष्टतेने ओळखल्या गेल्या. तर, एका नायकामध्ये केवळ दुर्गुण आणि सद्गुण एकत्र करणे (म्हणजेच सकारात्मक आणि नकारात्मक गुण )च नव्हे तर अनेक दुर्गुणांनाही स्पष्टपणे वर्जित केले गेले होते. नायकाला कुठल्याही एका चारित्र्याच्या वैशिष्ठ्याचे मूर्त स्वरुप धारण करावे लागले: एकतर दु: खी, किंवा बाउन्सर, किंवा ढोंगी, किंवा ढोंगी, किंवा चांगले किंवा वाईट, इ.

क्लासिक कार्याचा मुख्य संघर्ष कारण आणि भावना यांच्यामधील नायकाचा संघर्ष होय. त्याच वेळी, सकारात्मक नायकाने मनाच्या बाजूने नेहमीच एक निवड केली पाहिजे (उदाहरणार्थ, प्रेम आणि राज्याच्या सेवेसाठी स्वत: ला पूर्णपणे समर्पित करण्याची गरज दरम्यान निवड करणे, नंतरचे निवडणे त्याला बंधनकारक आहे), आणि नकारात्मक - भावनांच्या बाजूने.

शैली प्रकाराबद्दलही असेच म्हणता येईल. सर्व शैली उच्च (ओड, महाकव्य, शोकांतिका) आणि निम्न (विनोदी, दंतकथा, एपिक्रॅम, व्यंग्य) मध्ये विभागली गेली. त्याच वेळी, स्पर्श प्रकरण एपिसोड कॉमेडीमध्ये आणि शोकांतिका मधील मजेदार भाग सादर केले जाऊ नये. उच्च शैलींमध्ये, "अनुकरणीय" नायकांचे वर्णन केले गेले - सम्राट, "कमांडर जे रोल मॉडेल म्हणून काम करू शकले. खालच्या शैलींमध्ये, पात्रांना एक प्रकारची" आवड "अर्थात एक तीव्र भावना द्वारे स्वीकारले गेले.

नाट्यमय कामांसाठी विशेष नियम अस्तित्त्वात आहेत. ठिकाण, वेळ आणि कृती - त्यांना तीन "ऐक्य" पाळावे लागले. त्या जागेची एकता: अभिजात नाटक दृश्यात बदल होऊ देत नाही, म्हणजेच संपूर्ण नाटकात पात्र एकाच ठिकाणी असले पाहिजेत. काळाची एकता: कामाचा कलात्मक वेळ बर्\u200dयाच तासांमध्ये जास्त नसावा, अत्यंत प्रकरणांमध्ये - एक दिवस. कृतीची एकता केवळ एका कथेची उपस्थिती दर्शवते. या सर्व आवश्यकता या वस्तुस्थितीशी जोडल्या गेल्या आहेत की अभिजात कलाकारांना स्टेजवर जीवनाचा एक प्रकारचा भ्रम निर्माण करायचा होता. सुमरोवकोव्ह: “तासन्तास गेममध्ये तास मोजण्याचा प्रयत्न करा जेणेकरून, विसरल्यास, मी तुमच्यावर विश्वास ठेवू शकतो *.

तर, साहित्यिक अभिजाततेची वैशिष्ट्ये:

शैलीची शुद्धता (उच्च शैलींमध्ये मजेदार किंवा दररोजच्या घटनांमध्ये आणि नायकाचे चित्रण केले जाऊ शकत नाही, आणि कमी लोकांमध्ये - शोकांतिक आणि उदात्त);

भाषेची शुद्धता (उच्च शैलींमध्ये - उच्च शब्दसंग्रह, कमी - बोलचालीत);

ध्येयवादी नायक कडकपणे सकारात्मक आणि नकारात्मक मध्ये विभागले गेले आहेत, तर सकारात्मक नायक भावना आणि कारण यांच्यात निवड करतात आणि नंतरच्या लोकांना प्राधान्य देतात;

"तीन ऐक्य" च्या नियमांचे पालन;

कार्यासाठी सकारात्मक मूल्ये आणि राज्य आदर्श याची पुष्टी करणे आवश्यक आहे.

रशियन क्लासिकिझम हे प्रबुद्ध निरर्थक सिद्धांतावरील विश्वासाच्या अनुषंगाने राज्य पथ (राज्य (आणि मनुष्य नव्हे) यांना सर्वोच्च मूल्य घोषित केले गेले) द्वारे दर्शविले जाते. प्रबुद्ध निरंकुशतेच्या सिद्धांतानुसार, राज्याचे नेतृत्व ज्ञानी, ज्ञानी सम्राटाने केले पाहिजे ज्याला समाजाच्या हितासाठी प्रत्येक सेवेची आवश्यकता असते. पीटर द ग्रेटच्या सुधारणांनी प्रेरित रशियन अभिजात कलाकारांनी समाजात आणखी सुधार होण्याच्या शक्यतेवर विश्वास ठेवला, त्यांना वाटते की ते एक वाजवी संघटित जीव आहेत. सुमरोवकोव्हः " शेतकरी नांगरतात, व्यापारी व्यापार करतात, सैनिक पितृभूमीचे रक्षण करतात, न्यायाधीश न्यायाधीश आणि वैज्ञानिक विज्ञानाची लागवड करतात. ”अभिजात लोक देखील मनुष्याच्या स्वभावावर तर्कसंगत ठरले. त्यांचा असा विश्वास होता की मानवी स्वभाव स्वार्थी असतो, आवेशांच्या अधीन असतो, म्हणजे मनाला विरोध करणार्\u200dया भावना असतात, परंतु त्याच वेळी ते शिक्षणास हार मानतात.

सेंटिमेंटलिझम(इंग्रजीतून   भावनिक   - संवेदनशील, फ्रेंच पासून   भावना- भावना) - 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील साहित्यिक प्रवृत्ती, ज्याने अभिजातपणाची जागा घेतली. सेन्टमेंटलिस्ट्सने कारण नसून भावनांचे प्राधान्य घोषित केले. एखाद्या व्यक्तीचे त्याच्या भावनांच्या खोल भावनांनी मूल्यांकन केले जाते. म्हणूनच नायकाच्या अंतर्गत जगामध्ये रस, त्याच्या भावनांच्या सावलीची प्रतिमा (मानसशास्त्राची सुरूवात).

अभिजातवादी विपरीत, भावनावादी लोक राज्याला नव्हे तर स्वतंत्र व्यक्तीला सर्वोच्च मूल्य मानतात. त्यांनी निसर्गाच्या शाश्वत आणि वाजवी नियमांसह सरंजामी जगाच्या अन्यायकारक आदेशांना विरोध केला. या संदर्भात, भावनावादींसाठी निसर्ग हा स्वतः मनुष्यासह सर्व मूल्यांचा एक उपाय आहे. निसर्गाशी एकरूप राहून “नैसर्गिक”, “नैसर्गिक” व्यक्तीच्या श्रेष्ठतेची पुष्टी त्यांनी केली हे योगायोग नाही.

संवेदनशीलता भावनात्मकतेच्या सर्जनशील पद्धतीच्या हृदयात असते. जर अभिजात कलाकारांनी सामान्यीकृत वर्ण (प्रुद, बाउन्सर, मिसर, मूर्ख) तयार केले तर भावनावादी लोक वैयक्तिक नशिब असलेल्या विशिष्ट लोकांमध्ये रस घेतात. त्यांच्या कामांमधील नायक स्पष्टपणे सकारात्मक आणि नकारात्मक मध्ये विभागलेले आहेत. सकारात्मक लोकांना नैसर्गिक संवेदनशीलता (प्रतिसादशील, दयाळू, दयाळू, आत्म-त्याग करण्यास सक्षम) दिले जाते. निगेटिव्ह - शहाणे, स्वार्थी, गर्विष्ठ, क्रूर संवेदनशीलतेचे वाहक, नियम म्हणून, शेतकरी, कारागीर, सामान्य आणि ग्रामीण पाद्री आहेत. क्रूर - अधिका ,्यांचे प्रतिनिधी, वडीलधारी, उच्च अध्यात्मिक पदांवर (लोकशाही नियमांमुळे लोकांमध्ये संवेदनशीलता नष्ट होते). संवेदनाक्षमतेचे अभिव्यक्ती भावनिक कामांमधे (उद्गार, अश्रू, मूर्च्छा, आत्महत्या) बर्\u200dयाचदा बाह्य, अगदी हायपरबोलिक देखील बनतात.

भावनिकतेचा मुख्य शोध म्हणजे नायकाचे वैयक्तिकरण आणि सर्वसामान्यांच्या श्रीमंत अध्यात्मिक जगाची प्रतिमा (करमाझिनच्या “गरीब लिसा” कादंबरीत लिसाची प्रतिमा). कामांचे मुख्य पात्र एक सामान्य व्यक्ती होते. या संदर्भात, कामाचे कथानक बहुतेकदा दैनंदिन जीवनाच्या स्वतंत्र परिस्थितीचे प्रतिनिधित्व करीत असे, तर शेतकरी जीवन बहुतेकदा खेडूत रंगात दर्शविले जात असे. नवीन सामग्रीस नवीन फॉर्म आवश्यक आहे. प्रमुख शैली म्हणजे कौटुंबिक प्रणय, डायरी, कबुलीजबाब, पत्रांमध्ये प्रणयरम्य, ट्रॅव्हल नोट्स, एलिजी, संदेश.

रशियामध्ये, 1760 च्या दशकात भावनावाद वाढला (सर्वोत्तम प्रतिनिधी रॅडिश्चेव्ह आणि करमझिन आहेत). नियमानुसार, रशियन भावनिकतेच्या कार्यात, सेफ आणि जमीन मालक यांच्यात संघर्ष वाढतो, तर पूर्वीच्या नैतिक श्रेष्ठतेवर जोर देण्यात आला आहे.

रोमँटिसम -xVIII च्या उत्तरार्धातील उत्तरार्धातील युरोपियन आणि अमेरिकन संस्कृतीत कलात्मक दिशा - XIX शतकाचा पहिला भाग. प्रणयवाद १ then Germany ० च्या दशकात प्रथम जर्मनीमध्ये उदयास आला आणि नंतर संपूर्ण पश्चिम युरोपमध्ये पसरला. उदयोन्मुखतेची पूर्वतयारी म्हणजे प्रबुद्धीच्या तर्कसंगततेचे संकट, प्री-रोमँटिक ट्रेंडसाठी कलात्मक शोध (भावनाप्रधानता), ग्रेट फ्रेंच राज्यक्रांती आणि जर्मन शास्त्रीय तत्वज्ञान.

या साहित्यिक प्रवृत्तीचा देखावा, इतर कोणत्याहीप्रमाणे, त्यावेळच्या सामाजिक-ऐतिहासिक घटनांशी निगडित आहे. चला पाश्चात्य युरोपियन साहित्यात रोमँटिकिझमच्या स्थापनेसाठी आवश्यक असलेल्या पूर्ततेपासून प्रारंभ करूया. १ Europe Europe -18 -१99 of of ची ग्रेट फ्रेंच राज्यक्रांती आणि शैक्षणिक विचारसरणीशी संबंधित पुनर्निर्मिती हा पश्चिम युरोपमधील प्रणयरम्यतेच्या निर्मितीवरील निश्चित प्रभाव होता. आपल्याला माहिती आहेच की फ्रान्समधील एक्सव्ही 111 शतक प्रबोधन द्वारे चिन्हांकित केले होते. व्होल्टेयर (रौसियो, दिड्रो, मॉन्टेस्क्वीयू) यांच्या नेतृत्वात फ्रेंच ज्ञानवर्धकाने जवळजवळ एका शतकापर्यंत युक्तिवाद केला की जगाची पुनर्रचना वाजवी आधारावर केली जाऊ शकते आणि सर्व लोकांच्या नैसर्गिक समानतेची कल्पना दिली. या स्फूर्तिदायक कल्पनांनीच फ्रेंच क्रांतिकारकांना प्रेरित केले, ज्यांचे घोषणा होते: "स्वातंत्र्य, समानता आणि बंधुत्व".

क्रांतीचा परिणाम म्हणजे बुर्जुआ प्रजासत्ताक स्थापना. याचा परिणाम म्हणून, बुर्जुआ अल्पसंख्याक विजयी झाला, ज्याने सत्ता काबीज केली (पूर्वी ती कुलीन वर्गातील, उच्च कुलीन होती), तर उर्वरित काही “काहीही नव्हते”. अशाप्रकारे, प्रलंबीत “मनाचे राज्य” वचन दिलेली स्वातंत्र्य, समानता आणि बंधुत्व यासारखे भ्रम असल्याचे दिसून आले. क्रांतीच्या परिणामी आणि निकालांमध्ये सामान्य निराशा होती, आजूबाजूच्या वास्तवाबद्दल तीव्र असंतोष, जो रोमँटिकवादाच्या उदयासाठी पूर्व शर्त बनला. कारण रोमँटिकझम हा अस्तित्त्वात असलेल्या गोष्टींच्या क्रमाविषयी असंतोष असलेल्या तत्त्वावर आधारित आहे. त्यानंतर जर्मनीत रोमँटिसिझमच्या सिद्धांताचा उदय झाला.

आपल्याला माहिती आहेच, पाश्चात्य युरोपियन संस्कृतीचा, विशेषतः फ्रेंच भाषेत, रशियनवर मोठा परिणाम झाला. हा ट्रेंड १ \u200b\u200bthव्या शतकातही कायम राहिला, म्हणूनच फ्रेंच महान क्रांतीने रशियालाही धक्का बसला. परंतु, याव्यतिरिक्त, रशियन रोमँटिकझमच्या उदयासाठी प्रत्यक्षात रशियन पूर्व-आवश्यकता आहेत. सर्व प्रथम, हे 1812 चे देशभक्त युद्ध आहे, ज्याने सामान्य लोकांची महानता आणि शक्ती स्पष्टपणे दर्शविली. हे रशियाच्या लोकांवर होते ज्याने नेपोलियनवर विजय मिळविला होता, ते लोक युद्धाचे खरे नायक होते. दरम्यान, युद्धाच्या आधी आणि नंतरही बरेच लोक, शेतकरी गुलामच राहिले. पूर्वीच्या काळातील पुरोगामी लोकांना अन्याय म्हणून जे समजले गेले होते, ते आता सर्व तर्कशास्त्र आणि नैतिकतेच्या विरोधात एक निर्लज्ज अन्याय वाटू लागले. परंतु युद्ध संपल्यानंतर अलेक्झांडर मी केवळ सर्फडॉम नाहीसे केले, तर बरेच कठोर धोरणही अवलंबण्यास सुरवात केली. परिणामी, रशियन समाजात निराशा आणि असंतोषाची एक स्पष्ट भावना उद्भवली. तर प्रणयरम्यतेच्या उदयाला मैदान.

साहित्यिक दिशेने संबंधित "रोमँटिसिझम" हा शब्द यादृच्छिक आणि चुकीचा आहे. या संदर्भात, त्याच्या उद्भवनाच्या सुरुवातीपासूनच, त्याने वेगळ्या अर्थ लावला: काही लोक असा विश्वास करतात की हा शब्द "कादंबरी" शब्दापासून आला आहे, इतर लोक रोमँटिक भाषा बोलणार्\u200dया देशांमध्ये बनवलेल्या कल्पित कवितांमधून आले आहेत. साहित्यिक प्रवृत्तीचे नाव म्हणून प्रथमच “रोमँटिसिझम” हा शब्द जर्मनीमध्ये वापरण्यास सुरवात झाली, जिथे रोमँटिकतेचा पहिला पुरेसा व्यापक सिद्धांत तयार झाला.

रोमँटिकतेचा सार समजून घेण्यासाठी खूप महत्वाची म्हणजे रोमँटिक द्वैतवादाची संकल्पना आहे. आधीच नमूद केल्याप्रमाणे, नकार, वास्तवाचा नकार - रोमँटिकवादाच्या उदयाची मुख्य आवश्यकता. सर्व प्रणयरम्य आजूबाजूचे जग नाकारतात, म्हणूनच विद्यमान जीवनातून त्यांचे रोमँटिक निसटणे आणि त्या बाहेरील आदर्श शोधा. यामुळे रोमँटिक द्वैतवादाचा उदय झाला. रोमँटिक्ससाठी जग दोन भागात विभागले गेले: येथे आणि तेथे. "तिथे" आणि "येथे" विरोधी (विरोधी) आहेत, या श्रेण्या आदर्श आणि वास्तव म्हणून परस्परसंबंधित आहेत. हानीकारक "येथे" एक आधुनिक वास्तव आहे जिथे वाईट आणि अन्याय यांचा विजय होतो. “तिथे” एक प्रकारचे काव्यात्मक वास्तव आहे, जे रोमँटिक्स वास्तवापेक्षा भिन्न आहे. बर्\u200dयाच रोमँटिक लोकांचा असा विश्वास होता की सार्वजनिक जीवनातून काढून टाकलेली चांगुलपणा, सौंदर्य आणि सत्य अजूनही लोकांच्या जीवनात टिकून आहे. म्हणून त्यांचे लक्ष मनुष्याच्या अंतर्गत जगाकडे, सखोल मनोविज्ञान. लोकांचे आत्मे त्यांचे "तिथे" असतात. उदाहरणार्थ, झुकोव्हस्कीने दुसर्\u200dया जगात "तेथे" शोधले; पुश्किन आणि लेर्मोनतोव्ह, फेनिमोर कूपर - असभ्य लोकांच्या मुक्त आयुष्यात (पुष्किनच्या कविता "द कैदीचा कैकेशस", "जिप्सीज", भारतीयांच्या जीवनाबद्दल कूपरच्या कादंबर्\u200dया).

नकार, वास्तविकता नाकारणे रोमँटिक नायकाची वैशिष्ट्ये निर्धारित करते. हे मूलभूतपणे नवीन नायक आहे, जसे पूर्वीच्या साहित्यास माहित नव्हते. त्याला विरोध करणारा तो आजूबाजूच्या समाजाशी वैमनस्यपूर्ण संबंध ठेवतो. ही व्यक्ती विलक्षण, अस्वस्थ, बर्\u200dयाचदा एकटे आणि दुर्दैवी असते. प्रणयरम्य नायक - वास्तविकतेच्या विरूद्ध रोमँटिक बंडखोरीचे मूर्त रूप.

वास्तव (लॅटिन रियलिस कडून - सामग्री, वास्तविक) - एक पद्धत (सर्जनशील सेटिंग) किंवा साहित्य आणि जीवनशास्त्र-वृत्तीच्या तत्त्वांना वास्तविकतेकडे प्रतिबिंबित करणारे साहित्यिक दिशा, माणूस आणि जगाच्या कलात्मक ज्ञानासाठी प्रयत्नांची पराकाष्ठा. बर्\u200dयाचदा "वास्तववाद" हा शब्द दोन अर्थाने वापरला जातो: 1) एक पद्धत म्हणून वास्तववाद; २) वास्तववाद म्हणजे 19 व्या शतकात उदयास आलेल्या दिशा म्हणून. क्लासिकिझम आणि रोमँटिकवाद आणि प्रतीकवाद दोन्ही जीवनाच्या ज्ञानासाठी प्रयत्न करतात आणि त्याबद्दल स्वत: ची प्रतिक्रिया व्यक्त करतात, परंतु केवळ वास्तववादामध्ये निष्ठा ही कलाकृतीची निर्णायक निकष बनते. हे वास्तववादाला वेगळे करते, उदाहरणार्थ, रोमँटिसिझमपासून, ज्यास वास्तविकतेचा नकार आणि ते "पुन्हा तयार" करण्याची इच्छा दाखविण्याऐवजी ती प्रदर्शित करण्याऐवजी दर्शविली जाते. वास्तववादी बाल्झाककडे जाणे, रोमँटिक वादक जॉर्ज सँड यांनी आपल्यात आणि स्वत: मधील फरक परिभाषित केला हे योगायोग नाही: “तुम्ही एखाद्याला तो पाहताच घ्या; मला ते पहायला आवडेल म्हणून त्याचे व्यक्तिचित्रण करण्याचा कॉल मला वाटत आहे. " म्हणून, आम्ही असे म्हणू शकतो की वास्तववादी वास्तव आणि रोमँटिक्सचे चित्रण करतात - इच्छित.

वास्तववादाच्या निर्मितीची सुरूवात सहसा नवनिर्मितीचा काळ संबंधित असते. या काळाची वास्तविकता प्रतिबिंबांचे प्रमाण (डॉन क्विझोट, हॅमलेट) आणि मानवी व्यक्तीचे कल्पनारम्य, निसर्गाचा राजा म्हणून माणसाची धारणा, सृष्टीचा मुकुट यांचे वैशिष्ट्य आहे. पुढचा टप्पा म्हणजे ज्ञानज्ञान. प्रबोधनाच्या साहित्यात एक लोकशाही वास्तववादी नायक दिसतो, “तळापासून” (उदाहरणार्थ, बीउमरचेस मधील फिगारो नाटक “द बार्बर ऑफ सेव्हिल” आणि “द फिरेगोचे लग्न”). १ centuryव्या शतकात नवीन प्रकारचे रोमँटिसिझम दिसू लागले: “विलक्षण” (गोगोल, दोस्तोव्हस्की), “विचित्र” (गोगोल, साल्टीकोव्ह-शकेड्रिन) आणि “गंभीर” वास्तववाद “नैसर्गिक शाळे” च्या कार्यांशी संबंधित.

वास्तववादाच्या मूलभूत आवश्यकताः राष्ट्रीयत्व, ऐतिहासिकता, उच्च कलात्मकता, मानसशास्त्र, त्याच्या विकासातील जीवनाची तत्त्वे यांचे पालन. वास्तववादी लेखकांनी सामाजिक परिस्थितीवर ध्येयवादी नायकांच्या सामाजिक, नैतिक, धार्मिक सादरीकरणावर थेट अवलंबून राहिले, सामाजिक बाबीकडे बरेच लक्ष दिले. वास्तववादाची मुख्य समस्या सत्यता आणि कलात्मक सत्य यांच्यातील संबंध आहे. विश्वासार्हता, जीवनाचे प्रशंसनीय चित्रण वास्तववादासाठी खूप महत्वाचे आहे, परंतु कलात्मक सत्य निर्धारपणाने नव्हे तर जीवनाचे सार समजून घेण्यात आणि व्यक्त करण्याच्या निष्ठेने आणि कलाकाराने व्यक्त केलेल्या कल्पनांचे महत्त्व देऊन निश्चित केले जाते. वास्तववादाची सर्वात महत्वाची वैशिष्ट्ये म्हणजे वर्णांचे टाइपिंग (वैशिष्ट्यपूर्ण आणि वैयक्तिक, अद्वितीय व्यक्तिमत्त्व यांचे संयोग). वास्तववादी निसर्गाची विश्वासार्हता थेट लेखकाद्वारे प्राप्त केलेल्या वैयक्तिकरणांच्या डिग्रीवर अवलंबून असते.

वास्तववादी लेखक नवीन प्रकारचे नायक तयार करतात: “लहान माणूस” (वैरिन, बश्माचकी एन, मार्मेलाडोव्ह, देव्हुश्किन), “अतिरिक्त मनुष्य” (चॅटस्की, वनगिन, पेचोरिन, ओब्लोमोव्ह), “नवीन” नायक (तुर्जेनेव येथे निहिलिस्ट बझारोव, चा प्रकार) "नवीन लोक" चेर्निशेव्हस्की).

आधुनिक(फ्रेंच पासून   आधुनिक   - नवीनतम, आधुनिक) - एक्सआयएक्स-एक्सएक्सएक्स शतकाच्या शेवटी उद्भवलेल्या साहित्य आणि कलेतील एक तात्विक आणि सौंदर्यात्मक चळवळ.

या संज्ञेचे विविध अर्थ आहेत:

१) १ thव्या-वीसाव्या शतकाच्या वळणाच्या कला आणि साहित्यातील असंख्य अवास्तव प्रवृत्ती दर्शविते: प्रतीकवाद, भविष्यवाद, meकॅरिझम, अभिव्यक्तिवाद, क्यूबिझम, प्रतिमावाद, अतियथार्थवाद, अमूर्ततावाद, प्रभाववाद;

2) अवास्तव ट्रेंडच्या कलाकारांच्या सौंदर्यात्मक शोधासाठी प्रतीक म्हणून वापरले जाते;

)) सौंदर्यशास्त्र आणि वैचारिक घटनेचा एक जटिल सेट दर्शवितो, ज्यात स्वतःला केवळ आधुनिकतावादी ट्रेंडच नाही, तर कोणत्याही दिशेच्या चौकटीत पूर्णपणे फिट न बसणार्\u200dया कलाकारांचे कार्य देखील समाविष्ट आहे (डी. जॉइस, एम. प्रोस्ट, एफ. काफ्का आणि इतर).

रशियन आधुनिकतेचा सर्वात उल्लेखनीय आणि महत्त्वपूर्ण भाग म्हणजे प्रतीकात्मकता, एकमेझम आणि भविष्यवाद.

SYMBOLISM -१7070०-१-19२० च्या दशकातील कला आणि साहित्यातील अवास्तव प्रवृत्तीने अंतर्ज्ञानाने आकलन केलेल्या घटकांच्या आणि कल्पनांच्या चिन्हाच्या मदतीने कलात्मक अभिव्यक्तीवर लक्ष केंद्रित केले. १ R60०-१-1870० च्या दशकात ए. रिम्बाउड, पी. व्हर्लाइन, एस. मल्लारमे यांच्या काव्यरचनांमध्ये प्रतीकात्मकता फ्रान्समध्ये प्रकट झाली. मग, कवितेच्या माध्यमातून प्रतीकात्मकता केवळ गद्य आणि नाट्यशास्त्रच नव्हे तर कलेच्या इतर प्रकारांशीही जोडली गेली. प्रतीकवादाचे संस्थापक, संस्थापक, "बाप" हे फ्रेंच लेखक एस. बॉडेलेअर मानले जातात.

प्रतीकात्मक कलाकारांची धारणा जगाच्या अज्ञाततेच्या कल्पना आणि त्यावरील कायद्यांवर आधारित आहे. ते मनुष्याच्या अध्यात्मिक अनुभवाचा आणि कलाकारांच्या सर्जनशील अंतर्ज्ञानाला जग जाणून घेण्याचे एकमेव "साधन" मानतात.

प्रतीकात्मकता ही पहिली गोष्ट होती जी वास्तविकता दर्शविण्याच्या कार्यापासून कला मुक्त करण्याची कल्पना पुढे करते. प्रतीकशास्त्रज्ञांचा असा युक्तिवाद होता की कलेचा हेतू वास्तविक जगाचे वर्णन करणे नाही, ज्याला ते दुय्यम मानतात, परंतु "उच्च वास्तव" प्रसारित करण्यामध्ये होते. प्रतीकाच्या मदतीने हे साध्य करण्याचा त्यांचा हेतू होता. प्रतीक म्हणजे एखाद्या कवीच्या अतिसंवेदनशील अंतर्ज्ञानाचे अभिव्यक्ती, जो अंतर्दृष्टीच्या क्षणात गोष्टींचा खरा सार प्रकट करतो. प्रतीकवाद्यांनी नवीन काव्यात्मक भाषा विकसित केली आहे जी थेट विषयाला हाक मारत नाहीत, परंतु रूपक, संगीत, रंगसंगती, विनामूल्य श्लोक याद्वारे त्यातील सामग्रीस सूचित करतात.

रशियामध्ये उद्भवलेल्या आधुनिकतावादी चळवळींमधील प्रतीकात्मकता ही पहिली आणि सर्वात महत्त्वपूर्ण आहे. रशियन प्रतीकवादाचा पहिला जाहीरनामा डी. एस. मेरेझकोव्हस्की यांचा एक लेख होता, "घटत्याच्या कारणांवर आणि आधुनिक रशियन साहित्याच्या नवीन ट्रेंडवर", 1893 मध्ये प्रकाशित. याने "नवीन कला" चे तीन मुख्य घटक ओळखले: रहस्यमय सामग्री, प्रतीकात्मकता आणि "कलात्मक संवेदनशीलतेचा विस्तार."

प्रतीकशास्त्रज्ञ सामान्यत: दोन गटात किंवा ट्रेन्डमध्ये विभागले जातात:

1) “ज्येष्ठ” प्रतीकवादी (व्ही. ब्रायसोव्ह, के. बाल्मॉन्ट, डी. मेरेझकोव्हस्की, G. गिप्पियस, एफ. सोलोबब

आणि इतर) 1890 च्या दशकात पदार्पण केले;

2) "तरुण" चिन्हक, ज्यांनी 1900 च्या दशकात त्यांच्या सर्जनशील क्रियाकलाप सुरू केले आणि वर्तमानातील देखावा लक्षणीय अद्यतनित केला (ए. ब्लॉक, ए. बेली, व्ही. इव्हानोव्ह आणि इतर).

हे लक्षात घ्यावे की "वडीलधारी" आणि "तरुण" प्रतीकवादी सर्जनशीलतेच्या वृत्ती आणि अभिमुखतेच्या फरकानुसार वयानुसार इतके वेगळे नव्हते.

प्रतीकशास्त्रज्ञांचा असा विश्वास होता की कला ही सर्वात प्रथम आहे आणि " इतर तर्कसंगत मार्गाने जगाचे आकलन"(ब्रायसोव्ह). खरोखर, केवळ रेषात्मक कारवायांच्या कायद्याच्या अधीन असलेल्या घटनेस तर्कसंगतपणे आकलन केले जाऊ शकते आणि अशी कार्यक्षमता केवळ जीवनाच्या निम्न स्वरूपात कार्य करते (अनुभवजन्य वास्तविकता, दररोजचे जीवन). व्ही. सोलोव्योव्हच्या मते चिन्हेवाद्यांना जीवनाच्या उच्च क्षेत्रात (प्लेटो किंवा "जागतिक आत्मा" च्या संदर्भात "परिपूर्ण कल्पनांचे क्षेत्र") मध्ये रस होता, ते युक्तिसंगत ज्ञानाच्या अधीन नव्हते. या क्षेत्रात प्रवेश करण्याची मालमत्ता असलेली कला आहे आणि त्यांच्या असीम पॉलीसेमीसह प्रतिमा-चिन्हे जागतिक विश्वाची संपूर्ण जटिलता प्रतिबिंबित करण्यास सक्षम आहेत. प्रतीकशास्त्रज्ञांचा असा विश्वास होता की सत्य, सर्वोच्च वास्तविकता समजून घेण्याची क्षमता केवळ निवडलेल्यांना दिली जाते, जे प्रेरित अंतर्दृष्टीच्या क्षणात, "सर्वोच्च" सत्य, परिपूर्ण सत्य समजण्यास सक्षम असतात.

प्रतीकवाद हा कलात्मक प्रतिमेपेक्षा एक प्रभावी साधन म्हणून प्रतीकशास्त्र मानला जात होता, ज्यामुळे दैनंदिन जीवनाचे (कमी आयुष्याचे) आवरण प्रत्यक्षात जाण्यात मदत होते. हे चिन्ह वास्तववादी प्रतिमेपेक्षा भिन्न आहे कारण त्यात घटनेचे उद्दीष्ट नाही तर कवीची स्वतःची, जगाची स्वतंत्र कल्पना आहे. याव्यतिरिक्त, रशियन प्रतीकशास्त्रज्ञांना हे समजल्यामुळे ते चिन्ह एक रूपक नाही, परंतु त्या विशिष्ट प्रतिमेपेक्षा वाचकांना सर्जनशील प्रतिसाद देणे आवश्यक आहे. प्रतीक, जसे होते तसे, लेखक आणि वाचकाला एकत्र करते - ही कला मध्ये प्रतीकात्मकतेने केलेली क्रांती आहे.

प्रतिमा-प्रतीक मूलभूतपणे संदिग्ध आहे आणि त्यात अमर्याद विकासाची संभावना आहे. स्वत: प्रतीकवाद्यांनी वारंवार या वैशिष्ट्यावर जोर दिला आहे: “प्रतीक तेव्हाच ख symbol्या प्रतीक असतो जेव्हा तो अर्थाने अपरिहार्य असतो” (व्याच. इवानोव्ह); “प्रतीक म्हणजे अनंततेची खिडकी” (एफ. सोलोबब).

AKMEISM(ग्रीक पासून   कार्य   - कोणत्याही गोष्टीची सर्वोच्च पदवी, फुलांची शक्ती, पीक) - 1910 च्या रशियन कवितांमध्ये आधुनिकतावादी चळवळ. प्रतिनिधीः एस. गोरोडेत्स्की, लवकर ए. अखमाटोवा, जे.आय. गुमिलेव, ओ. मॅन्डेलस्टॅम. "अ\u200dॅमेझिझम" हा शब्द गुमिलिव्हचा आहे. गुमिलिव्ह “प्रतीकात्मकता आणि meकेशिझमचा वारसा”, गोरोडेत्स्की “समकालीन रशियन कवितांचे काही ट्रेंड” आणि मंडेलस्टामच्या “मॉर्निंग ऑफ Acकेशिज्म” या लेखांमध्ये सौंदर्याचा कार्यक्रम तयार केला गेला.

'अज्ञात' या त्याच्या गूढ आकांक्षांवर टीका करत अ\u200dॅमेझिझम प्रतीकात्मकतेपासून उभा राहिला: Acमेमेस्ट पुन्हा त्यांच्या स्वत: च्या पाकळ्या, गंध आणि रंगाने चांगले बनले आणि रहस्यमय प्रेमामुळे किंवा कशासही काल्पनिक उपमा देऊन नव्हे "(गोरोडेत्स्की) . प्रतिजैविकांनी प्रतिमेच्या प्रतीकात्मकतेतून आणि प्रतिमांच्या पातळतेपासून, जटिल रूपकातून, कवितेच्या मुक्तिची घोषणा केली; भौतिक जग, विषय, शब्दाचा अचूक अर्थ परत जाण्याची गरज याबद्दल बोललो. प्रतीकवाद वास्तविकतेच्या नाकारावर आधारित आहे आणि अ\u200dॅक्मिस्ट्सचा असा विश्वास होता की हे जग सोडले जाऊ नये, त्यातील काही मूल्ये शोधणे आणि त्यांच्या कामांमध्ये त्यांचे ठसा उमटविणे आवश्यक आहे आणि हे अचूक आणि समजण्यायोग्य प्रतिमांच्या मदतीने करणे आवश्यक आहे, अस्पष्ट चिन्हे नव्हे.

वास्तविक, अ\u200dॅमेइस्ट चळवळ लहान होती, जास्त काळ टिकली नाही - सुमारे दोन वर्षे (१ -19 १-19-१-19 १.) - आणि "कवींच्या कार्यशाळेत" संबद्ध होती. “कवी कार्यशाळा” १ 11 ११ मध्ये तयार केली गेली आणि सर्वप्रथम मोठ्या संख्येने लोकांना एकत्र केले (सर्वच जण नंतर अ\u200dॅक्झिझममध्ये गुंतले नाहीत). ही संस्था भिन्न प्रतीकवादी गटांपेक्षा खूपच एकत्रित होती. “कार्यशाळे” श्लोकांच्या सभांमध्ये विश्लेषण केले गेले, काव्यात्मक प्रभुत्व असलेल्या समस्यांचे निराकरण केले गेले आणि कामांच्या विश्लेषणाच्या पद्धती न्याय्य ठरल्या. कवितेच्या नवीन दिशेची कल्पना प्रथम कुझमीन यांनी व्यक्त केली होती, जरी तो स्वत: “कार्यशाळे” मध्ये गेला नव्हता. “ऑन ब्युटीफुल क्लिरेटी” या लेखात कुझमीनने अ\u200dॅमेझिझमच्या अनेक घोषणेचा अंदाज लावला होता. जानेवारी १ 13 १. मध्ये अ\u200dॅमेझिझमचा पहिला घोषणापत्र दिसू लागला. या क्षणापासून नवीन दिशेचे अस्तित्व सुरू होते.

अ\u200dॅमेझिझमने साहित्याचे कार्य "सुंदर स्पष्टता" किंवा क्लेरसम (लॅट पासून) घोषित केले.   क्लॉरस- स्पष्ट) बायबलसंबंधी अ\u200dॅडमला जगाच्या स्पष्ट व तत्काळ दृश्याच्या कल्पनेने जोडले गेले, असा त्यांचा अभ्यासक्रम अ\u200dॅडमवाद होता. अ\u200dॅमेझिझमने स्पष्ट, "सोपी" काव्यात्मक भाषेचा उपदेश केला, जिथे शब्दांनी वस्तूंना थेट संदर्भित केले आणि त्यांनी वस्तुनिष्ठतेबद्दल त्यांचे प्रेम जाहीर केले. तर, गुमिलिव्ह यांनी “अस्थिर शब्द” शोधू नका, तर “अधिक स्थिर सामग्री असलेल्या” शब्दांसाठी शोध घेण्याचे आवाहन केले. हे तत्व सर्वात अखंडमत्त्वाच्या गीताने अंमलात आणले गेले.

भविष्य -20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, इटली आणि रशियामध्ये विकसित झालेल्या युरोपियन कलेतील मुख्य अवंत-गार्डे ट्रेंडपैकी एक (अवंत-गार्डे हा आधुनिकतेचा एक अत्यंत प्रकटीकरण आहे).

१ 190 ० In मध्ये कवी एफ. मॅरिनेट्टी यांनी इटलीमध्ये भविष्यवाद जाहीरनामा प्रकाशित केला. या जाहीरनाम्यातील मुख्य तरतुदी: पारंपारिक सौंदर्यात्मक मूल्यांचा नकार आणि मागील सर्व साहित्याचा अनुभव, साहित्य आणि कला क्षेत्रात ठळक प्रयोग. मरीनेट्टीला “धैर्य, धैर्य, बंडखोरी” हे भविष्य कवितेचे मुख्य घटक म्हणून संबोधले जाते. १ 12 १२ मध्ये, रशियन भविष्यवादी व्ही. म्याकोव्स्की, ए. क्रुचेनिक, व्ही. ख्लेबनीकोव्ह यांनी त्यांचा जाहीरनामा “सार्वजनिक चवीच्या तोंडावर थप्पड” काढला. त्यांनी पारंपारिक संस्कृती तोडण्याचा प्रयत्न केला, साहित्यिक प्रयोगांचे स्वागत केले, मौखिक अभिव्यक्तीचे नवीन मार्ग शोधण्याचा प्रयत्न केला (नवीन मुक्त लय घोषित करणे, वाक्यरचना सोडविणे, विराम चिन्हे नष्ट करणे). त्याच वेळी, रशियन भविष्यवाद्यांनी मरीनेट्टीने जाहीरनाम्यात घोषित केलेली फॅसिझम आणि अराजकतावाद नाकारला आणि प्रामुख्याने सौंदर्याचा प्रश्न सोडविला. त्यांनी स्वरूपाची क्रांती, आशयापासून त्याचे स्वातंत्र्य (“हे काय महत्वाचे नाही, परंतु ते कसे आहे”) आणि काव्यात्मक भाषणाचे पूर्ण स्वातंत्र्य याची घोषणा केली.

भविष्यवाद ही एक विषम दिशा होती. त्याच्या चौकटीत, चार मुख्य गट किंवा ट्रेंड ओळखले जाऊ शकतात:

1) "गिलिया", ज्याने क्युबो-फ्यूचरिस्ट्स (व्ही. खलेबनीकोव्ह, व्ही. मायकोव्हस्की, ए. क्रुश्निक आणि इतर) एकत्र केले;

२) “अहंकार-भविष्यवाद्यांची संघटना” (आय. सेव्हेरॅनिन, आय. इग्नाटीव आणि इतर);

3) "कविताची मेझॅनिन" (व्ही. शेर्शेनविच, आर. इव्हनेव्ह);

)) “सेंट्रीफ्यूज” (एस. बोब्रोव्ह, एन. असीव, बी. पास्टर्नक).

सर्वात महत्वाचा आणि प्रभावशाली गट गिलिया होता: खरं तर, तिनेच रशियन भविष्यवादाचा चेहरा निश्चित केला होता. त्याच्या सहभागींनी बरेच संग्रह प्रसिद्ध केले आहेत: “न्यायाधीशांचा पूल” (१ 10 १०), “थाप मारुन पब्लिक स्वाद” (१ 12 १२), “डेड मून” (१ 13 १)), “घेतला” (१ 15 १)).

भविष्यकाळातील लोकांनी गर्दीच्या एका व्यक्तीच्या वतीने लिहिले. या चळवळीचा आधार म्हणजे "जुन्या कोसळण्याच्या अपरिहार्यतेची भावना" (मायाकोव्हस्की), "नवीन मानवतेच्या जन्माची प्राप्ती." भविष्यज्ञांच्या मते, कला एक अनुकरण नसावी, परंतु निसर्गाची सातत्य असावी, जी मनुष्याच्या सर्जनशील इच्छेमुळे “एक नवीन जग, आज लोखंड ...” (मालेविच) तयार करते. हे "जुने" फॉर्म नष्ट करण्याच्या इच्छेमुळे, विरोधाभासांच्या इच्छेमुळे, बोलण्यात बोलण्याची प्रवृत्ती आहे. चैतन्यशील भाषेवर अवलंबून राहून, भविष्यवेत्ता "शब्द तयार करणे" (तयार केलेल्या नवविज्ञान) मध्ये गुंतले. त्यांची कामे जटिल अर्थपूर्ण आणि रचनात्मक पाळीने ओळखली गेली - कॉमिक आणि ट्रॅजिक, कल्पनारम्य आणि गीतांचा फरक.

1915 ते 16 च्या दशकात फ्यूचरिझमचे विभाजन होऊ लागले.

समाजवादी वास्तववाद (समाजवादी वास्तववाद) - सोव्हिएत युनियनच्या कलेमध्ये वापरल्या जाणार्\u200dया कलात्मक निर्मितीची जागतिक दृश्य पद्धत आणि नंतर इतर समाजवादी देशांमध्ये सेन्सॉरशिपसह राज्य धोरणाच्या माध्यमातून कलात्मक सृजनाची ओळख करुन दिली गेली आणि समाजवाद तयार करण्याच्या समस्यांचे निराकरण करण्याशी संबंधित.

हे साहित्य आणि कला या पक्षांच्या 1932 मध्ये मंजूर झाले.

समांतर, एक अनौपचारिक कला होती.

Reality वास्तवाचे कलात्मक चित्रण "विशिष्ट ऐतिहासिक क्रांतिकारक विकासाच्या अनुषंगाने."

Mar मार्क्सवाद-लेनिनवादाच्या कल्पनांसह कलेचे समन्वय, समाजवादाच्या बांधकामात कामगारांचा सक्रिय सहभाग, कम्युनिस्ट पक्षाच्या अग्रणी भूमिकेची मंजुरी.

आपला वैचारिक पाया रचणारा लुनाचरस्की पहिला लेखक होता. १ 190 ०6 मध्ये त्यांनी "सर्वहारा वास्तववाद" ही संकल्पना मांडली. विसाव्या दशकात या संकल्पनेच्या संदर्भात त्यांनी “नवीन सामाजिक वास्तववाद” हा शब्द वापरण्यास सुरवात केली आणि तीसव्या दशकाच्या सुरुवातीच्या काळात त्यांनी “गतिशील, कसून सक्रिय समाजवादी वास्तववाद”, “एक चांगली, अर्थपूर्ण संज्ञा जी योग्य विश्लेषणाने स्पष्टपणे प्रकट केली जाऊ शकते”, कार्यक्रम-सैद्धांतिक चक्र म्हणून समर्पित केली. इझवेस्टियामध्ये प्रकाशित झालेले लेख

"समाजवादी वास्तववाद" हा शब्द सर्वप्रथम यूएसएसआर एसपी आयोजन समितीचे अध्यक्ष आय. ग्रॉन्स्की यांनी 23 मे 1932 रोजी साहित्यिक वृत्तपत्रात मांडला होता. आरएपीपी आणि व्हँगायार्डला सोव्हिएत संस्कृतीच्या कलात्मक विकासाकडे निर्देशित करण्याची गरज असलेल्या संबंधात उद्भवली. यामधील निर्णायक घटक म्हणजे शास्त्रीय परंपरा आणि भूतविद्यावादाच्या नवीन गुणांची समजूतदारपणाची भूमिका याची ओळख. 1932-1933 मध्ये ग्रॉन्स्की आणि डोके. ऑल-युनियन कम्युनिस्ट पार्टी ऑफ बोल्शेविक्स व्ही. किर्पोटिन यांच्या केंद्रीय समितीच्या कल्पित क्षेत्राने या पदाची जोरदार जाहिरात केली [ स्त्रोत 530 दिवस निर्दिष्ट नाही] .

१ 34 in34 मध्ये सोव्हिएत लेखकांच्या पहिल्या ऑल-युनियन कॉंग्रेसमध्ये मॅक्सिम गॉर्की यांनी सांगितलेः

“समाजवादी वास्तववाद ही एक कृती म्हणून सर्जनशीलतेची पुष्टी करते, ज्याचा हेतू मनुष्याच्या निसर्गाच्या शक्तींवर, त्याच्या आरोग्यासाठी आणि दीर्घायुष्यासाठी, पृथ्वीवरील जगण्याच्या मोठ्या आनंदासाठी, सर्वात महत्वाच्या वैयक्तिक क्षमतेचा सतत विकास आहे, ज्याची त्याला सतत गरज असलेल्या निरंतर वाढीनुसार इच्छा आहे. एकाच कुटुंबात एकत्रित मानवतेसाठी सर्वकाही एक अद्भुत घर म्हणून समजा. ”

सर्जनशील व्यक्तिमत्त्वांवर अधिक चांगले नियंत्रण ठेवण्यासाठी आणि त्यांच्या धोरणांच्या चांगल्या जाहिरातीसाठी या पद्धतीस मुख्य राज्य म्हणून मान्यता देणे आवश्यक होते. मागील काळात, विसाव्या दशकात सोव्हिएत लेखक होते, ज्यांनी कधीकधी अनेक नामवंत लेखकांच्या संदर्भात आक्रमक पदे घेतली. उदाहरणार्थ, सर्वहारा लेखकांची संस्था आरएपीपी, सर्वहारा लेखक नसलेल्या टीका करण्यात सक्रियपणे भाग घेत होती. आरएपीपीमध्ये प्रामुख्याने नवशिक्या लेखकांचा समावेश होता. सोव्हिएत सत्तेच्या आधुनिक उद्योगाच्या (औद्योगिकीकरणाची वर्षे) निर्मितीच्या काळात, कला आवश्यक होती ज्यामुळे लोकांना "श्रम शोषण" वर नेले गेले. एक मोटली चित्र 1920 च्या दशकातील व्हिज्युअल आर्ट होते. हे अनेक गट वेगळे. सर्वात महत्त्वाची गोष्ट म्हणजे क्रांतीची कला असोसिएशन. त्यांनी आज चित्रित केलेः रेड आर्मी, कामगार, शेतकरी, क्रांतीचे नेते आणि कामगार यांचे जीवन. ते स्वत: ला "वंडरर्स" चे वारस मानतात. ते त्यांच्या वर्णांचे आयुष्य प्रत्यक्षपणे पाहण्यासाठी, त्याचे रेखाटन करण्यासाठी रेड आर्मीच्या बॅरेक्समध्ये कारखाने, कारखान्यांकडे गेले. तेच "समाजवादी वास्तववादाच्या" कलाकारांच्या मुख्य कणा बनले. कमी पारंपारिक कारागीर, विशेषतः ओएसटी (ईसेल कामगार संघ) चे सदस्य, ज्यात पहिल्या सोव्हिएत आर्ट युनिव्हर्सिटीमधून पदवीधर झालेले तरुण लोक [ स्त्रोत 530 दिवस निर्दिष्ट नाही] .

उत्सवपूर्ण वातावरणात गॉर्की हद्दपारीतून परतले आणि युएसएसआरच्या विशेषतः तयार केलेल्या संघटनेचे अध्यक्ष म्हणून काम केले ज्यात मुख्यत: सोव्हिएट अभिमुखतेचे लेखक आणि कवी यांचा समावेश होता.

प्रथमच, समाजवादी वास्तववादाची अधिकृत व्याख्या संयुक्त व्हेंचरच्या पहिल्या कॉंग्रेसमध्ये दत्तक असलेल्या यूएसएसआर संयुक्त उद्यमच्या सनदात दिली गेली:

सोव्हिएट कल्पनारम्य आणि साहित्यिक टीका ही मुख्य पद्धत असल्याने समाजवादी वास्तववादास कलाकाराने क्रांतिकारक विकासामध्ये वास्तवाचे खरे, ऐतिहासिकदृष्ट्या ठोस चित्रण देणे आवश्यक असते. शिवाय, वास्तवाच्या कलात्मक चित्रणातील सत्यता आणि ऐतिहासिक सुसंगतता हे समाजवादाच्या भावनेत वैचारिक बदल आणि शिक्षणाच्या कार्यासह एकत्रित केले पाहिजे.

ही व्याख्या 80 च्या दशकापर्यंतच्या सर्व स्पष्टीकरणांसाठी प्रारंभिक बिंदू बनली.

« समाजवादी वास्तववाद   समाजवादी बांधकामाच्या यशस्वीतेमुळे आणि कम्युनिझमच्या भावनेने सोव्हिएत लोकांच्या शिक्षणाच्या परिणामी विकसित केलेली ही एक अतिशय गहन, वैज्ञानिक आणि सर्वात प्रगत कलात्मक पद्धत आहे. समाजवादी यथार्थवादाची तत्वे ... साहित्याच्या पक्षभावनेच्या लेनिन यांच्या सिद्धांताचा आणखी एक विकास होता. ” (ग्रेट सोव्हिएट ज्ञानकोश, 1947)

लेनिन यांनी खालील विचार व्यक्त केले की कला ही सर्वहाराच्या बाजूने उभी राहिली पाहिजे:

“कला ही लोकांची आहे. कलेचे सखोल स्त्रोत विविध वर्किंग वर्गामध्ये आढळू शकतात ... कला त्यांच्या भावना, विचार आणि आवश्यकता यावर आधारित असायलाच हवी आणि त्यांच्याबरोबर वाढलेच पाहिजे. "