एक्सएक्स शतकाच्या सुरूवातीस लुईस एक्सिव्हच्या काळात, लुईस एक्सिव्हच्या टाइम्सच्या प्रतिमा, लुईस XIV च्या टाइम्सच्या प्रतिमांकडे एक नॉस्टलगिक "रिटर्न" भूतकाळातील सर्व वाढीच्या तालापासून भूतकाळातील सुखदायक चित्रकला शोधण्यासाठी एक व्यक्ती (आणि सर्व - कलाकार) च्या नैसर्गिक इच्छेशी संबंधित होते.

रशियामध्ये, रॉकोकोच्या युगात, युरोपियन-प्रकार चित्रकला केवळ पहिल्यांदा, रशियन परंपरा आणि चिन्हाची जागा घेण्यात आली. XVIII शतकाच्या मध्यभागी रॉकोको प्रसारित करा. रशियामध्ये, ही दिशा प्रामुख्याने निसर्गात सहजतेने वाढली आहे आणि विशेषतः सेंट पीटर्सबर्गमधून स्पर्श केला आहे. रॉकोकोला सर्वात संपूर्ण अभिव्यक्ती प्राप्त होईल: रॉकोटच्या सुरुवातीच्या कामात स्मोनींका लेविटस्की. प्रतिनिधीत्वाची पुनर्स्थापना (लोकसंख्येच्या गुणधर्मांच्या गुणधर्मांच्या गुणधर्मांचे पालन करणे (संपूर्ण जनरल जनतेच्या गुणधर्मांच्या गुणधर्मांचे पालन करणे.) चॅम्पियनशिप येते, आकाराच्या खेळाचा वापर उत्कृष्ट सजावट.

चित्रकला रॉकोकोचे मुख्य विषय न्यायालयीन कुटूंबाचे, "पराक्रसंग उत्सव" यांचे उत्कृष्ट जीवन आहेत, जटिल प्रेमाचे जग. चित्रकला प्लॉट केवळ प्रेम, कामुक, संवेदना पंथ, प्रकाश प्रेम (गंभीर भावना नाही) आहेत.

रॉकोकोची कला कथा आणि घनिष्ठ अनुभव, सजावटीच्या नाट्यमयता, परिष्कार, परिष्कृत परिष्कृतता, ही नायक आणि पथांसाठी जागा नाही - ते प्रेम, काल्पनिक, मोहक ट्रिंकेट्समध्ये बदलले जातात. बार्कोची जड आणि दयनीय गंभीरतेची खोली कक्ष नाजूक सजावटीची जागा घेते. थोडक्यात, अल्पकालीन "शतक" रॉकोको "आनंद म्हणून कला" बनतो, जो प्रकाश उत्तेजित करणे, आनंददायी भावना, मनोरंजन, ओळींच्या विचित्र स्वरूपासह डोळे काळजी घ्या, तेजस्वी मोहक उत्कृष्ट संयोजन अत्याधुनिक चित्रकला रॉकोकोच्या नवीन गरजांसह, आंतरिक आर्किटेक्चरल सजावट मध्ये विशेषतः व्यक्त केलेले पेंट्स. Rococo हे हेडोनिस्टिक मूड्स, लादली आणि इडिलिक थिएटर गेमच्या जागेची काळजी घेते, आयडिलिक टू आयडिलिक - कोशिंबीर आणि सेन्सल कामुक प्लॉट. रॉकोको कलाकार रंगाच्या पातळ संस्कृतीत निहित होते, फ्यूजन सजावटीच्या दागिन्यांची रचना तयार करणे, प्रकाश पॅलेटने अधोरेखित करणे, फिकट पॅलेटचे अधोरेखित करणे, चवदार, चांदी-निळसर, गोल्डन आणि गुलाबी रंगाची प्राधान्य प्राप्त करणे. एकाच वेळी रोगाची पेंटिंग रॉकोकोच्या विकासासह, यथार्थवादी दिशानिर्देशांची भूमिका वाढली आहे; एक उन्हाळा, तरीही जीवन, घरगुती शैली, लँडस्केप पोहोचला.

सौंदर्यशास्त्र रॉकोको - नुवास आणि संकेतांची सौंदर्यशास्त्र. एखाद्या व्यक्तीच्या प्रतिमेमध्ये, आधीच्या व्यक्तीच्या मनोवृत्तीच्या दृश्यांकडे लक्ष वेधण्यासाठी, एका वास्तविक व्यक्तीपासून, जीवनातून एक धर्मनिरपेक्ष मास्कपर्यंत, एक धर्मनिरपेक्ष मुखवटा आहे. भूमिका आणि उलट. इमेजची एक विशिष्ट मनोरंजक द्वैत्रिणी युगाच्या बर्याच पोर्ट्रेटचा पदार्थ आहे. आणि पुन्हा गेम प्रारंभाशी संबंधित आणखी एक महत्त्वाचा मुद्दा. XVIII शतकातील पोर्ट्रेट गॅलरीचे नायक हे प्रेक्षकांशी संवाद साधण्यासाठी आणि त्याला प्रतिसाद देण्यासाठी प्रोत्साहित करतात. शैलीच्या चित्रात अंतर्भूत, ही गुणवत्ता आता एक नवीन, पातळ विशिष्टता होत आहे. सशस्त्र, एक लाइटवेट हावभाव, थोडासा लक्षणीय इमिक चळवळ, अर्ध्या जेली, डोळ्यात एक अस्पष्ट देखावा किंवा ओले ग्लॉस सारखे - "पितळे" शतकाच्या प्रतिनिधींच्या प्रतिमांच्या प्रतिमा बुडविणे.

प्रचंड वय रॉकोको युगाचे नाव आहे. जुन्या मार्गदर्शिका परंपरेनुसार, "पित्त" हा शब्द, एखाद्या व्यक्तीला विनम्र, विनम्र, विनम्र, कुस्ती आणि सभ्यता बांधून ठेवण्यात आला होता; त्याच वेळी, जेव्हा हे नायकों आणि प्रेम साहसांचे नायके आणि नायिकाचे नायके होते तेव्हा ते त्याला पाठवले गेले (कॉलोकियल प्रॅक्टिस - वर्कमन, व्होलोकिटा). XVIII शतकाच्या शेवटी, हॅलनरीची एक विलक्षण संकल्पना तयार केली जाते, केवळ अत्याधुनिक वागणूक, परंतु विस्तृत, शैली आणि जीवनशैलीचे संकीर्ण क्षेत्र नाही.

"पित्त" शतकातील 1750 ते 1750 च्या वर्चस्व गाजतात, काही स्रोतांमध्ये या कालावधीत ग्रेट फ्रेंच क्रांतीच्या सुरूवातीस वाढविण्यात येते. पित्त शतकातील मुख्य वैशिष्ट्य म्हणजे मुख्य जीवन सिद्धांत म्हणून आनंदाची लागवड आहे. गाँनामेंट हा एक माणूस आणि स्त्री यांच्यातील संबंधांचा आधार होता. तसेच, त्या वेळी, "देवीच्या नियम", "देवीच्या नियम" द्वारे ती घोषित करण्यात आली, ते तिच्या whims द्वारे केले गेले, सुट्ट्या तिच्या सन्मानार्थ दिली गेली आणि त्याच वेळी तिला ऑब्जेक्ट म्हणून वापरले गेले आनंद म्हणून तिच्या सन्मानार्थ कोणत्याही गोष्टी कमिशनशिवाय उत्कृष्ट महिलेच्या पंथाला कॉल करा. त्याच्या सन्मानार्थ एक आवडते, मैफिल आणि मास्करेड्स असणे हे एक चांगले स्वर मानले गेले. गॅलंट रिलेशन्सचा आधार एक शुद्ध चिमटा आहे, बर्याचदा सभोवतालच्या अपूर्णांकांपेक्षा जास्त होत नाही. या हेतूने, एक विशेष संवादाची प्रणाली होती: "चाहत्यांची भाषा", "जीभ", "फ्लॉवर भाषा".

मोठ्या प्रमाणावर मास्करेड संस्कृती अस्तित्त्वात आहे, यापुढे पुरातन आणि मध्ययुगाच्या अनुष्ठान कार्निवारीसह काहीही सामान्य नाही. पित्त मध्ये निहित ड्रेसिंग करण्यासाठी प्रेम प्रेम. त्या कालावधीतील असंख्य नाटक आणि कॉमिक ऑपेर्सने खालील परिस्थितीस मारहाण केली: ती मुलगी कॅमझोलमध्ये जाते, तरूण मुलीमध्ये "वळणे" आहे.

यावेळीच्या आधारावर व्हिज्युअल आणि सजावटीच्या आणि लागू कला मध्ये अशा प्रकारचे शैली तयार केली जाते.

फ्रान्सची मातृभूमीची मातृभूमी आहे, जिथे तो XVIII शतकाच्या पहिल्या तिमाहीत (1710 - 1720) च्या पहिल्या तिमाहीत झाला. लुईस एक्सिव्हच्या मृत्यूनंतर आणि फिलिप दुसरा ऑर्लीयन्स, रेस्ट लुईस एक्सव्हीच्या मृत्यूनंतर त्याच्या घटनेचे कारण धर्मनिरपेक्ष जीवनात बदल घडले. लुईस उत्सवाच्या शेवटच्या वर्षांपासून वेगवेगळ्या प्रकारच्या आनंद, acholes, तीव्रता आणि सभ्यता, फॅशन मध्ये संयम पासून नकार देऊन नोंद घेतला गेला. ओरेलियनच्या ड्यूकच्या आगमनानंतर, न्यायालयीन जीवन नाटकीय पद्धतीने बदलले, मागील राजाच्या वेळेस काहीही शिल्लक राहिले: फ्रेंच कुटूंबींनी प्रकाश-लांबी, पागलपणा आणि लक्झरीची लहर बुडविली.

रॉयल कोर्टाच्या चेतना मध्ये कार्डिनल बदल आणि नवीन शैलीच्या निर्मितीत योगदान - ज्यात उच्चतम समाजातील लोकांचे भयानक आणि लक्ष्य नसलेले विनोद दर्शविलेले आहे.

तंदुरुस्त शैली वैशिष्ट्ये

अतिसंवेदनशील देखावा नेहमी दोन किंवा अनेक व्यक्तींचे एक आरामदायी आणि विलक्षण सुंदर परिदृश्य यांच्या पार्श्वभूमीवर एक आरामदायी संप्रेषण दर्शविते. हे संभाषण, इश्कबाज, गेम, चालणे, नृत्य असू शकते. निसर्गाचे नाव, निसर्गासारखे, ज्या पार्श्वभूमीच्या पार्श्वभूमीवर, धीमे कार्य उघडकीस आणणारी, नेहमी सुंदर आणि सौम्य असतात (ग्राहकांच्या "गलिच्छ दृश्यांपासून" - aristocrats).

या हेतूने, रॉकोको शैली फिट करणे अशक्य आहे जे विशेषतः रीजेंसी स्टाईलच्या युगात दिसून आले - मँनेनी, फ्रीकी आणि एअर-लाइट.

चित्रपटाच्या नायकोंमध्ये, एक नियम म्हणून, वास्तविक प्रोटोटाइप नाहीत: हे विशिष्ट व्यक्तींचे चित्र नाहीत, परंतु "पराक्रसंग उत्सव" च्या आकर्षक स्टिस्टर नाहीत. गॅलंट सीनमध्ये कंक्रीट प्लॉट नाही, म्हणजे त्याच्या विकासातील कृती. गॅलन सेनच्या मालकांची मुख्य तत्त्वे शांत आणि पूर्ण आनंदाच्या सेटमध्ये परिपूर्ण-सुंदर लोकांची प्रतिमा आहे. तंतोतंत दृश्यात चिंता किंवा प्रकाश नाराज देखील घट्ट आणि फॅसिआ दिसतात. कधीकधी तथाकथित pastorals मध्ये "शेफर्ड प्रेम" थीम समाविष्ट आहे: मोहक मेंढपाळ समान परिष्कृत मेंढपाळांची काळजी घेतात.

या विसंगती, तसेच निसर्ग समृद्धीमुळे, दृढपणे तत्त्वज्ञानाचे ज्ञानशास्त्रज्ञांनी टीका केली.

डेनिस डिड्रो यांनी लिहिले की फ्रँकोइस बुशने "पित्त" चित्र मोहक आहेत, तथापि, खोट्या आणि चवीनुसार विरघळले आहेत आणि मारमोंटाला असे मानले जाते की "बुशने खऱ्या कृपेने पाहिले नाही."

अतिसंवेदनशील दृश्याचे आणखी एक वैशिष्ट्य म्हणजे फ्रिव्होलिझम, इरोटिकिझम, जे केवळ कलाच नव्हे तर मोठ्या शतकाच्या कुटूंबद्दलच्या प्रसिद्ध जागतिकतेत देखील अंतर्भूत होते.

फ्रँकोइस बुश, एंटोनी वॉटो, जीन ऑरोर फ्रागोहर, मॉरीस कॅनन डी लॅटॅट, या शैलीत काम करणार्या कलाकारांना श्रेय दिले जाऊ शकते.

रशियन कलाकारांप्रमाणे, "मिरिससुसकी" - कॉन्स्टंटिन सोमोव्ह, इव्हगेनी लॅन्सीरे आणि अलेक्झांडर बेनोइट, शानदार, आणि त्याच वेळी, मोठ्या शतकाची दुःखी प्रतिमा. मारिया अँटोईट आणि तिच्या डूबिंग सौजन्याने भविष्याबद्दल त्यांच्या चित्रांना दुःख वाटते. "व्हर्स्लेस" सीरीझ बॅनो "," सीरीज बॅनो ऑफ "सॉरीस बॅनो ऑफ कॉरिस ऑफ मार्कोव्ह, भूतपूर्व-शैलीच्या कामकाजामुळे भूतकाळाची पुनर्निर्मित करण्याच्या कामाचा पाठपुरावा केला नाही - तो उज्ज्वल आणि लज्जास्पद जगातील बॉल आणि प्रेम पेंटिंग्सवर एक दृष्टीक्षेप होता. "मिरिसस्कनिकोव्ह" युगाची अत्यंत आदर्श कल्पना समस्या आहे, परंतु यापासून कला साठी कमी महत्त्वपूर्ण बनू नका.

शांतता वाजवी नमुना, निसर्ग सौंदर्य, नैतिक आदर्श

आसपासच्या जगाचे उद्दीष्ट प्रतिबिंब

सद्गुण च्या वाजवी स्पष्टतेची इच्छा, कठोर साधेपणा

सौंदर्याचा चव तयार करणे

भावनांच्या प्रकटीकरणामध्ये शांतता आणि शांत

कार्यात तर्कवाद आणि तार्किकपणा

रॉकोको आहे ..

18 व्या शतकाच्या कलामध्ये शैली, ज्यांचे वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य उत्तम आणि जटिल स्वरूपात व्यसनाधीन होते, शेलच्या सिल्हूट सारख्या विचित्र रेषे.

43. रोकेल ......रॉकोको स्टाईल आभूषण मुख्य घटक, शेल आणि आश्चर्यकारक वनस्पती आकाराचे आकार सारखा.

44. मुखरॉक .... एक माणूस किंवा प्राणी डोके आकारात इमारतीच्या शिल्पकला सजावट पहा पूर्ण चेहरा

45. भावनिकता आहे ...18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात साहित्या आणि कला मधील ही दिशा मानवी भावनांमध्ये वाढ झाली आणि जगभरातील जगाबद्दल भावनात्मक दृष्टिकोन, जिथे मनुष्य आणि निसर्गाचे प्रेम प्रथम ठिकाणी आहे.

क्लासिकिझमच्या उत्कृष्ट वास्तुशिल्प संरचनेचे कोणते नाव "छान झोपे" म्हटले जाते

पॅरिसच्या उपनगरातील फ्रेंच राजांचा निवास म्हणजे वरिसलेस पॅलेस आहे.

47. क्लासिकच्या युगात शहरी नियोजनाचे सिद्धांत:

युनिफाइड प्लॅननुसार तयार केलेल्या इमारतींसह आदर्श शहर तयार करणे. शहरी मिश्रण एक स्क्वेअर किंवा आयत स्वरूपात डिझाइन केलेले आहे. आत, मध्यभागी शहरी चौकटीसह कठोरपणे नियमितपणे आयताकृती किंवा रस्त्याचे रिंग सिस्टम नियोजित आहे.

48. एन. पॉकीनची सर्जनशीलता का चित्रकला मध्ये क्लासिकिझमच्या शीर्षस्थानी जाते?

N.pusen - संस्थापक शैली वर्गीकरण. प्राचीन पौराणिक कथा, प्राचीन इतिहास, बायबल, पाउसिन यांनी आधुनिक काळातील थीम प्रकट केल्या. त्याने परिपूर्ण व्यक्तिमत्त्व आणले, उच्च नैतिकता, नागरी मूल्यांचे मजेदार उदाहरण दर्शविले.

N.pusen

4 9. सर्वात मोठा मास्टर्स कोण एकत्र करते "Galant Genre" - ए. Vatto आणि f.bush

जटिल प्रेमविषयक निसर्गाच्या पार्श्वभूमीवर जटिल प्रेम आणि जीवन जग.

व्हिएन्ना क्लासिकिझमचे नाव संगीतकार.

ए - जेसेफ गायन, बी - वुल्फगॅंग मोझार्ट, सी - लुडविग बाथ बीथोव्हेन

परंतु बी एस

51. सिम्फनी आहे ... (व्यंजन) सिम्फनी ऑर्केस्ट्रासाठी काम 4 भाग, जेथे पहिला आणि शेवटचा भाग समान टोनॅलिटी असतो आणि सरासरी संबंधित असलेल्या टॉन्सिडीशनमध्ये लिहिलेले असतेजे निर्धारित आहे

कदाचित, प्रत्येक शैली आणि व्हिज्युअल कलाच्या शैलीत, आपण त्यांच्या प्रतिनिधींपैकी त्या प्रतिनिधींना कॉल करू शकता जे त्यांचे वैयक्तिकता आहेत. म्हणून, उदाहरणार्थ, पुनर्जागरण युग, मायकेलॅंजेलो आणि राफेल, बरोचको येथे, पीटर पॉल रुबन्स, आधुनिक - गुस्ताव किलिम्ट आणि अल्फोन मुहा येथे. आणि जर आपण रॉकोकोच्या चित्रमय कलाबद्दल बोललो तर सर्वप्रथम एंटोनी वॅटो आणि फ्रँकोइस बुश सारख्या अशा मालकांची नावे आठवते.

Antoine watto

फ्रँकोइस बुश

चित्रकला रॉकोको आणि या शैलीतील सर्वात प्रसिद्ध मास्टर्स या पोस्टवर समर्पित आहेत, जे मी सर्व कला प्रेमी शिफारस करतो. चित्रकला रोगाचे मुख्य विषय - कोर्टाचे मुख्य विषय, "परस्पर उत्सव", मूळ निसर्गाच्या पार्श्वभूमीवर "शेफर्ड" जीवनाच्या "शेफर्ड" द्वारे idyllic patestings (तथाकथित paltoral चित्रकला. "कोऑन" लक्षात ठेवा " आयपीपोलिट माटवेविच व्होरोब्यानिनोवा यांच्या कुटूंबाच्या कुटूंबाच्या घरात लपून राहिल्यास, आर्चेविस्तवादी कोरोबिच्निकोव्हशी भेटताना अनपेक्षित अस्थाप बेंडरची आठवण करून दिली जाईल का?

मनुष्याचे जीवन लहान-पुरावा आहे, म्हणून आपल्याला "आनंदी क्षण", त्वरेने आणि अनुभव घ्यावा लागेल, "XVII शतकातील अनेक फ्रेंच अरिस्टोक्रॅट्स विश्वास ठेवण्याच्या युगाच्या तत्त्वज्ञांच्या कल्पनांपासून दूर होते, 178 9 मध्ये काय घडले. ते हँडोनिझम आणि एपिक्युरीसमध्ये भाड्याने देण्यात आले होते, त्यांना प्रत्यक्षात क्रांतिकारक लहरांचे कोणतेही प्रतिकार नाही, जे त्यांना आणि जगातील सामान्य "अत्याधुनिक आनंद" देण्याची शक्यता आहे. आणि 178 9 च्या फ्रेंच क्रांतीनंतर आणि जॅकोबिन दहशतवादानंतर, पुन्हा एकदा कलाकार बनला नाही, कारण अशा प्रकारच्या शैलीमुळे एम्पीर म्हणून उद्भवलेले होते.

तसे, स्पष्ट ऐतिहासिक समांतर नाही?

रॉकोको शैलीच्या मागील पोस्टमध्ये मी आधीच लिहिले आहे की त्याच्या उत्तराधिकारी एक शतकापेक्षा जास्त काळ विचारणे शक्य आहे. विसावीच्या शतकाच्या सुरुवातीस सर्वकाही: रशियामधील आधुनिक लोकप्रियतेमुळे सर्वकाही: आर्किटेक्चर आणि व्हिज्युअल आर्टपासून साहित्य आणि मोडपासून, यावेळी त्याच हितोनिझमने आधीच रशियन अभियंता आणि बुद्धिमत्ता (अद्याप विसाव्या शतकात आणि xviii नाही). या व्यतिरिक्त, रशियाच्या तरुण लोकांमध्ये अत्यंत फॅशनेबल विसाव्या शतकाच्या सुरूवातीस सुरू झाला. कवी एम. कुझिमिन रशियामध्ये चटईची सुरुवात गेल्या शतकाची सुरूवात "बारीक आणि वायुची भावना" आत्मा निश्चितपणे लुईस एक्सव्ही मार्सी मार्सी मार्ग पंपाडोरचा आवडता एक अर्थपूर्ण लहर आहे, ज्याची घोषणा केली: "आम्हाला पूर आला."

आपल्याला माहित आहे की, हा "पूर" स्वतःला पूर्व-क्रांतिकारक फ्रान्स किंवा प्री-क्रांतिकारक रशियाची वाट पाहत नव्हता. होय, आणि यूएसएसआरच्या शेवटी, कॉर्ब्यूझियरच्या आत्म्याद्वारे रचनात्मकतेच्या प्रयोगानंतर, तो "स्टॅलिनिस्ट एएमप्रिच" म्हटल्या जाणार्या सारखा उत्साही होता, असेही म्हणते (जरी नक्कीच, 'स्टालिन' म्हणतात AMPIR ", आर्किटेक्चरच्या दृष्टिकोनातून, तात्काळ नाही).

तथापि, ते सांस्कृतिक आणि ऐतिहासिक समांतरतेमध्ये सूचीबद्ध होते. XVIII शतकात, म्हणजे चित्रकला रॉकोको येथे परत जाऊ या.

बहुतेक चित्रकारांसाठी, रॉकोको शुक्र, डायना, नीलम आणि अॅमोर्स अँटिक पौराणिक गोष्टींच्या उर्वरित देवतांचे सर्वश्रेष्ठ भूखंड उल्लेख न करता. "बाथिंग", "सकाळी शौचालय" आणि त्वरित आनंद आता इमेजचा मुख्य विषय नाही.

रंगांचे विदेशी नावे फॅशनमध्ये समाविष्ट आहेत: "भय भय" (भौतिक), "दूध मध्ये फ्लोटिंग रंग" (फिकट गुलाबी), "गमावले वेळ रंग" (निळा), इ. स्पष्टपणे विचार केला , क्लासिकिझमची स्थिर रचना आम्ही मोहक आणि अत्याधुनिक नमुना देतो.

Antoine watto (1684 - 1721) "ग्रेस आणि सौंदर्य '' गायक" नावाच्या समकालीन समकालीन. त्याच्या कार्यात त्याने सदाहरित उद्यान, संगीत आणि थिएटर मैफलमध्ये निसर्गाच्या गोळ्यावर, प्रेमी मान्यता आणि प्रेमींचे झगळे, इडिलिक तारखा, बॉल आणि मास्करेड्सवर पिकनिक केले. त्याच वेळी, त्याच्या चित्रांमध्ये एक झुडूप दुःख आहे, काय घडत आहे याची सुंदरता आणि क्षीणता यांचा एक अर्थ आहे.

परंतु 1720 मध्ये तयार झालेल्या एंटोइन वॅटोचे हे चित्र 1720 मध्ये तयार केले गेले. त्याला म्हणतात "गिल्स".

ट्रेंड कॉमेडी मास्क, इटालियन कॉमेडी डेल आर्टे यांचे नायक असलेले फ्रेंच कॉमेडी मास्कचे मुख्य पात्र आहेत. हवामान, निष्पाप प्राणी जसे विशेषत: कायमस्वरुपी उपहास आणि डीईएफटी आणि स्ली हॅलेक्विनसाठी तयार केले जाते. प्रेक्षकांसमोर हरवले आणि अद्याप उभे राहून, हसले आणि अद्याप उभे राहून, इंटरलोक्र्यूटरसाठी त्याचे निरुपयोगी शोध जाणवले जाते, ते ऐकणे आणि समजून घेणे सक्षम आहे. पण व्यर्थ मध्ये. सैनिकांच्या थकलेल्या आणि दुःखी स्वरुपात, एखाद्या व्यक्तीच्या एकाकीपणाचा विचार, कंटाळवाणे प्रेक्षकांना आनंद घेण्यास आणि मनोरंजन करण्यास भाग पाडले. या चित्रात, एंटोनी वॅटो, जसे की आधुनिक समाजात वर्चस्व गाजवणारे हेडोनिस्टिक नैतिकता पार करण्याचा प्रयत्न केला होता, ज्यामध्ये त्याच्या प्रतिभेची महानता होती.

"गिल्स" - 36 वर्षांच्या वयात मृत झालेल्या एंटोइन वटोचे मुख्य उत्कृष्ट कृती त्याच्या मृत्यूनंतर लवकरच लिहिली गेली. मला वाटते की याबद्दल टिप्पणी अनावश्यक आहे.

फ्रँकोइस बुश (1703 - 1770) त्याने स्वत: ला एक विश्वासू विद्यार्थी एंटोनी वॅटो मानले. काही जणांनी त्याला "कृपेच्या कलाकार", "चित्रकला", "रॉयल पेंटर" म्हटले. "कलाकार - ढोंगी", "ज्याला सत्य वगळता सर्व काही आहे." तिसऱ्या संशयास्पदपणे लक्षात आले: "त्याचा हात गुलाब गोळा करतो जेथे इतरांना फक्त स्पाइक्स सापडतात."

फ्रँकोइस बुश ब्रशेस प्रसिद्ध लुई एक्सव्ही आवडते अनेक समोरच्या पोर्ट्रेट्सचे आहेत mariquis pompadour.कलाकार द्वारे संरक्षित.

Marquique Cemports च्या सर्वात प्रसिद्ध प्रतिमा एफ. बुश हे चित्र आहे "श्रीमती डी पोम्पाडोर" 1756, ज्यावर नायक त्याच्या कलात्मक अभिरुचीनुसार आणि छंद सारख्या वस्तूंनी घसरलेला असतो. त्याच वेळी, तिच्या हातातील पुस्तक ज्ञान आणि बौद्धिक वर्गांना वचनबद्धता आहे ("आम्हाला कमीतकमी पूर आला आहे!". लक्षात ठेवा? हे अद्याप बौद्धिक आणि ज्ञान समर्थक !!!)

Mariquis Pompadur ने कलाकाराने उदारपणे आभार मानले, प्रथम टेपेस्ट्री कारखेरीस (तसेच, होय आणि अन्यथा, प्रसिद्ध टेपेस्ट्री "सिनेमा" कुठून आला?) आणि नंतर अकादमी ऑफ आर्ट्स ऑफ आर्ट्सचे अध्यक्ष "राजाच्या पहिल्या चित्रकार" चे शीर्षक.

फ्रेंच रॉयल कोर्टच्या आदेशांच्या अंमलबजावणी व्यतिरिक्त, फ्रँकोइस बुश वेगवेगळ्या प्रकारच्या वारंवार दृश्यांच्या प्रतिमेकडे वळले, ज्याचे मुख्य पात्र उकडलेले होते, लाजाळू मेंढपाळ किंवा पौराणिक शुक्र आणि डियानच्या स्वरूपात नग्न मोहक .

त्याचे चित्र अस्पष्ट इशारा, मसालेदार तपशील (शेफर्ड हेल स्कर्ट, डायनाच्या स्नानगृहात एक फ्लर्टी पाय, तोंडावर दाबले, एक झुडूप, प्रेम कोंबड्यांच्या पायांवर शिंपडा, कबुतरांचे पाय, इत्यादी. ).

ठीक आहे, फ्रँकोइस बुश यांना त्यांच्या युगाचे फॅशन आणि चव माहित होते!

जागतिक चित्रकला इतिहासात, फ्रँकोइस बुश अद्याप रंगीत आणि परिष्कृत नमुना एक भव्य मास्टर राहते, ज्याचे चित्र आनंद, प्रेम आणि सुंदर स्वप्नांच्या जगात म्हणतात.

"गलाना शैली" - चित्रकला रॉकोको

"Galant शैली" रॉकोको ("फ्रीकी", "चमल"; फ्रॅन्ज. रॉकोको रॉकोको रॉकोको - रॉकोको - स्टोन्स, सिंकचे तुकडे, 18 वी च्या पहिल्या तीन भागांच्या दरम्यान युरोपियन कला वर्चस्व असलेला स्टाइलिस्ट दिशा तो एक स्वतंत्र कलात्मक घटना नाही, एक टप्प्यासारखा, पॅन-युरोपियन बॅरोक शैलीचा एक निश्चित टप्पा म्हणून. "रॉकोको" हा शब्द 18 व्या शतकाच्या अखेरीस, शतकाच्या अखेरीस, शास्त्रीय आणि जोडणी कला साठी एक तिरस्कारपूर्ण टोपणनाव म्हणून 18 v.: सिंकची बाह्यरेखा सारखी वक्र, वक्र, वक्र, हे आहे. मुख्य चिन्ह. रॉकोकोची कला कथा आणि घनिष्ठ अनुभव, सजावटीच्या नाट्यमयता, परिष्कार, परिष्कृत परिष्कृतता, ही नायक आणि पथांसाठी जागा नाही - ते प्रेम, काल्पनिक, मोहक ट्रिंकेट्समध्ये बदलले जातात. चित्रकला रॉकोकोचे मुख्य विषय न्यायालयीन कुशल विषय आहेत, मूळ स्वरुपाच्या पार्श्वभूमीवर "शेफर्ड" जीवनाच्या "मेंढपाळांच्या पार्श्वभूमीवर, जटिल प्रेमाचे जगाशी संबंधित आहेत. एखाद्या व्यक्तीचे जीवन तात्काळ आणि बेडूक आहे, आणि म्हणूनच आपल्याला "आनंदी क्षण" पकडण्याची गरज आहे, जगणे आणि अनुभव करणे त्वरेने पकडणे आवश्यक आहे. "बारीक चिरण्य आणि हवेचा आत्मा" बर्याच कलाकारांच्या निर्मितीक्षमतेची लिटमोटीफ बनतो "रॉयल शैली".

Antoine watto Antoine watto - "लस च्या कवी च्या कवी" आणि "चल्ली उत्सव", "गृहीत आणि सौंदर्य गायक" नावाचे. त्याच्या कामात, त्याने सदैव ग्रीन पार्कमध्ये, फ्लेक्स आणि नाटकीय मैत्रिणींचे संगीत निसर्गाच्या गोळ्यावर, प्रेमी मान्यता आणि प्रेमींचे झगळे, बॉल, बॉल आणि मास्करेड्सचे संगीत घेतले. त्याच वेळी, त्याच्या चित्रांमध्ये एक झुडूप उदास आहे. काय घडत आहे याची सुंदरता आणि क्षमतांची वारंवारता भावना.

Antoine watto. सीई फेराच्या बेटावर तीर्थ. 1717-1718. Louvre. पॅरिस कलाकाराने प्रसिद्ध चित्रांपैकी एक म्हणजे "सीई फेरास बेटावर तीर्थ." समुद्राच्या रंगाच्या रंगात झाकलेले मोहक महिला आणि भ्रष्ट धारक एकत्र जमले. ते सीई फेराच्या बेटावर गेले - प्रेम आणि शुक्रच्या सौंदर्याची बेटे, जेथे पौराणिक कथा त्यानुसार ती मरीन फेस बाहेर आली. उबदार, मऊ रंग, muffled रंग, हलकी ब्रश स्ट्रोक - हे सर्व आकर्षण आणि प्रेम एक विशेष वातावरण तयार करते.

वॅटो "गिल्स" चे चित्र वास्तविक गेसेडियर्स (पियोओ) चे आहे, जे भटकंती कॉमेडियनसाठी चिन्ह म्हणून तयार केले आहे. गिल्स - फ्रेंच कॉमेडी मास्कचे मुख्य आणि आवडते पात्र. व्यंजन पियो - इटालियन कॉमेडी डेल आर्टे यांचे नायक. विचित्र, निरुपयोगी प्राणी विशेषतः चपळ आणि चतुर हरलेक्विनच्या सतत उपहास आणि युक्त्या तयार केले असल्याचे दिसते. कलात्मक शब्दांसाठी, एक चित्र उज्ज्वल लिहिले आहे. येथे प्रेरणा आणि रचनांची कमाल साधेपणा अचूक नमुनाशी जोडते आणि काळजीपूर्वक विचार आउट रंग योजना. Antoine watto. गृहनिर्माण 1721. Louvre. पॅरिस (पीबरॉट सूट मध्ये मेला थिएटर गिल्सचे नायक).

Antoine watto. इटालियन कॉमेडियन.

Antoine watto. फ्रेंच रंगभूमीचे कलाकार.

Antoine watto. गामा लव.

Antoine watto. कॅप्रिस 1718. हर्मिटेज. पीटर्सबर्ग

Antoine watto. Messcenet. 1717-171 9. महानगर संग्रहालय. न्यू यॉर्क.

Antoine watto. सुरकासह सावनीय.

फ्रँकोइस बुश फ्रँकोइस बुश (1703-1770) स्वतः एक विश्वासू विद्यार्थी watto मानले. काही जणांनी त्याला "कृपेच्या कलाकार", "चित्रकला", "रॉयल पेंटर" म्हटले. इतरांनी त्याच्यामध्ये कलाकार "ढोंगी" पाहिले, "सत्य वगळता सर्वकाही आहे." तिसऱ्या संशयास्पदपणे लक्षात आले: "त्याचा हात गुलाब गोळा करतो जेथे इतरांना फक्त स्पाइक्स सापडतात."

कलाकारांच्या ब्रशेस किंग लुईस एक्सव्ही Marisqe डी पोम्पाडुर यांच्या आवडत्या अनेक पोर्ट्रेटच्या मालकीचे आहेत. याला ज्ञात आहे की तिने बुशाचे संरक्षण केले, आजूबाजूच्या रहिवाशांना आणि पॅरिसियन मनाच्या धर्मनिरपेक्ष प्लॉट्सवर वारंवार ऑर्डर दिली. "श्रीमती डी पोम्पाडोर" चित्रकला, नायनाला विखुरलेले रंग आणि विलक्षण वस्तूंनी तिच्या कलात्मक अभिरुची आणि छंदांसारखे दिसतात. ते सुशोभित, भव्य ड्रेप्सच्या पार्श्वभूमीवर अवलंबून असतात. तिच्या हातातील पुस्तक ज्ञान आणि बौद्धिक वर्गांना वचनबद्धता एक स्पष्ट इशारा आहे. Mariqhly जोरदार कलाकार धन्यवाद. टेपेस्ट्री कारच्या संचालकांनी त्याला नियुक्त केले आणि नंतर त्याला "राजाच्या पहिल्या चित्रकार" चे शीर्षक दिले. फ्रँकोइस बुश श्रीमती डी पोम्पाडुर. 1756 जुन्या pinotec, म्यूनिख.

फ्रँकोइस बुश एकदा हळूहळू दृश्यांच्या प्रतिमेकडे वळले, ज्याचे मुख्य पात्र उकडलेले, लाजाळू शिब्या आणि डायनच्या स्वरूपात उकळलेले, लाजाळू संरक्षक किंवा चुबबी नग्न प्रेमी. त्याचे चित्र अस्पष्ट संकेत, मसालेदार तपशील (शेफर्डमधील सॅटिन स्कर्टचे उभारलेले हेम, डायनाच्या फ्लर्टी लेगचे एक फ्लर्टरी, तोंडावर उकळलेले, तोंडावर एक बोट, एक बोट, सावधगिरीचे स्वरूप, कचरा चुंबन घेतो. ) कलाकाराने त्याच्या काळातील फॅशन आणि स्वाद यांना ओळखले! फ्रँकोइस बुश डायना स्नान. . 1742 वर्ष. Louvre. पॅरिस

चित्रकला इतिहासात, फ्रँकोइस बुश अद्याप रंगीत आणि उत्कृष्ट चित्रकला एक भव्य मास्टर राहते. तीव्रतेने सोडवण्याचे कारण, नायकोंचे असामान्य कोन, जवळजवळ थिएटर सजावट, रसाळ रंगाचे उच्चारण, थोड्या, हलक्या स्ट्रोक, गुळगुळीत स्ट्रोक, गुळगुळीत प्रवाहित ताल - हे सर्व. बुश असुरक्षित चित्रकला. त्याचे चित्र सजावटीच्या पॅनेलमध्ये बदलतात, हॉल आणि लिव्हिंग रूमच्या सुशोभित परराष्ट्रांना सजवतात, ते आनंद, प्रेम आणि सुंदर स्वप्नांचा जग म्हणतात. फ्रँकोइस बुश व्यत्यय आला.

फ्रँकोइस बुश पॅन आणि सिरिंग.

लुई XVI च्या युगाचे सर्वात मोठे मालक फ्रागर जीन ऑर फ्रेंच चित्रकार आणि एनग्रेव्ह. ते निष्पक्ष fillanted आणि घरगुती दृश्यांकरिता प्रसिद्ध बनले, ज्यामध्ये रॉकोकोची सुरेखता अविश्वासू स्वभावासह एकत्रित केली जाते, प्रकाश-एअर इफेक्ट्स, द हेजिथिक प्राचीन अवशेषांचा नाश होतो. वास्तविक निरीक्षणाच्या आधारावर तयार केलेल्या कार्यांसह, ते तयार होते आणि पाश्चात्य - सुधारणे, त्याने अशा जीवनाचे पुनरुत्पादन केले जे निसर्गापासून लिहिलेले आहे. फ्रॅगनर जीन ऑंटरोर.

फ्रॅगनर. कॉरोनेटेड प्रेमी.

फ्रॅगनर. चुंबन चुंबन

फ्रॅगनर. मनोदी अमूरच्या देणगीच्या बहिणींना दाखवते.

ऑर फ्रॅगनर. "स्विंग" 1766.

फ्रॅगनर. संगीत धडा

एनग्री जीन ऑगस्टी डोमिनिक (1780-1867), फ्रेंच चित्रकला आणि ड्राफ्ट्समन. उज्ज्वल मास्टर ऑफ रचन, कठोर आणि छान रेखाचित्र, सत्य, तीव्रतेने पोर्ट्रेट्स ("एल. एफ. ऑर्टन", 1832). शैक्षणिक वर्गीकरण मुख्य प्रतिनिधी म्हणून सादर केलेले चित्र ("होमरचे अपॉथेसिस", 1827). 1806 मध्ये, एएनजीआर सवारी, इटलीमध्ये, बर्याच वर्षांपासून (1806-20 - रोम, 1820-24 - फ्लॉरेन्स), उत्साहाने पुनरुत्थान, विशेषत: रॅफेलच्या इटालियन कला. अनेक उत्कृष्ट कृती तयार करते: "धान्य" पोर्ट्रेट्स (1807, माजी-पूर्व-प्रोसेन्स) तयार करते; मॅडम देवोस (1807, कंडे म्युझियम, शांतीसिया); "मार्कॉट डी" अर्जेंट "(1810, राष्ट्रीय गॅलरी, वॉशिंग्टन);" कार्डियर "(1811, लुव्हरे, पॅरिस);" मॅडम जेनॉन "(1816, नांट मधील संग्रहालय);" गुर्वा "(1821, हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग) . लुईस डेव्हिड. कलाकार engra च्या पोर्ट्रेट. सुमारे 1800. संग्रहालय पुशकिन नंतर नाव. मॉस्को

Engr. मोठे odalisk. 1814 वर्ष. तेल, कॅनव्हास. Louvre, पॅरिस.

Engr. एक स्रोत

Engr. गणित गुरुए च्या पोर्ट्रेट. 1821 वर्ष. तेल, कॅनव्हास. हर्मिटेज, पीटर्सबर्ग

सजावटीच्या आणि लागू कला रॉकोको माईसेन मूर्ती.

रॉकोको फर्निचर

रॉकोको शैलीतील फर्निचर. हिवाळी महल. सेंट पीटर्सबर्ग

प्रश्न आणि कार्ये: A.VATTO - आनंद आणि दुःख यांचे चित्रकार. "कृपेच्या कलाकार" - एफ. बुश. सजावटीच्या आणि लागू कला रॉकोको. विषयावर निबंध लिहा "एंटोनी वॅटो पेंटिंगच्या नायकांबद्दल स्वप्न काय आहे आणि बोलणे.

4. पराक्रमी शतक चित्रकला

फ्रान्समधील "फ्लॅंटंट" पेंटिंग रोमन आणि हेलेनाथिक दिशेने आणि लवकर, मूळत: स्कॉटिश स्कूल, रोमँटिकवाद आणि महान फ्रेंच क्रांतीचा वर्चस्व आहे.

कला जीवन त्या स्वरूपात चित्रकला क्षेत्रात विकसित करण्यास सुरवात झाली ज्यामध्ये आता ते देखील प्रकट होते. अकादमी, प्रदर्शने, आर्ट टीकाला मुक्त कलात्मक विकासावर मोठा प्रभाव पडला. रॉयल अकादमीसह, ज्यांनी सर्वोत्कृष्ट शक्ती, एसव्ही अकादमीला आकर्षित केले. पॅरिसमध्ये लूक, जे जुन्या दुकानदारांमधून रूपांतरित होते, केवळ दुर्मिळ प्रकरणात एक उत्कृष्ट नाव बढाई मारली जाऊ शकते; आणि पॅरिस अकादमी, प्रांतीय उच्च कला विद्यालयांसह, टुलूऊस, मॉन्टपेलियर आणि ल्योनमधील अकादमीने प्रथम स्थान घेतले होते, एक सामान्य नियम म्हणून, केवळ स्थानिक कलात्मक गरजा पूर्ण करू शकला. पॅरिसच्या रॉयल अकादमीला फक्त "सेकंद" लाउव्हरेच्या "सलून" मध्ये प्रदर्शित करण्याचा अधिकार होता; काही वर्षांनंतर, त्यांना "प्रवेशाच्या उजवीकडील पेंटिंग्ज" च्या प्रेझेंटेशनमध्ये सामान्य शैक्षणिक पद मिळाले. तथापि, एका बाजूने ब्रेक, तथापि, हे अकादमी पात्र नाही. तिने आपल्या कलाकारांना क्लाउड झिल्लो, वॅटो शिक्षक, "फॅशनेबल प्लॉट्सचे चित्रकार" म्हणून स्वीकारले. " इतर कलाकारांनी लँडस्केप प्लेयर्स, प्राणी, फुले, इ. म्हणून त्याच्या सूचनांमध्ये नियुक्त केले आहे. 178 9, तसेच आणि शैक्षणिक शैक्षणिक लूक, आणि युवक संघटनांनी त्यांच्या स्वत: च्या प्रदर्शन व्यवस्थित केले.

पेंटर्सच्या "पॅलेंट कॅनन्स" चे पालन पारंपारिकपणे अनेक महत्त्वाचे आकृती.

5. जीन-मार्क नॅटियर (1685-1766)

नैसर्गिक "पित्त" चित्रकारांपैकी एक आहे आणि त्याच्या कामात, वर्णन केलेल्या दिशेने वर्णन केलेल्या दिशेने स्वतःला कमी प्रमाणात प्रकट होते.

कलाकारांच्या कुटुंबात जन्म: त्यांचे वडील चिन्ह एक चित्र होते, आई मेरी कर्तुआने लघुचित्र लिहिले आणि बंधू जीन सामान यांनी ऐतिहासिक कारणांनी चित्रे तयार करण्यास भाग पाडले.

त्याच्या वडिलांकडून मिळालेल्या जीन-मार्क नॅटियरचे पहिले धडे, मग रॉयल अकादमीमध्ये रेखाचित्र अभ्यासक्रम उपस्थित होते. पंधरावा (!) नितियरला पॅरिस अकादमीच्या पहिल्या कलात्मक पुरस्कार देण्यात आला.

1717 मध्ये, नास्टला हॉलंडच्या प्रवासात गेला, एम्स्टरडॅम येथे पीटर मीबरोबर भेटला आणि राजा आणि रशियन एम्प्रेस कॅथ्रिनचे चित्र लिहिले. पेत्राने फ्रान्स सोडण्याची नीटियर सुचविली आणि त्याला रशियाकडे सोडले, परंतु, त्यांच्या मातृभूमीबद्दलच्या त्याच्या प्रेमाचा उल्लेख करताना कलाकाराने आपला प्रस्ताव नाकारला. जीन-मार्क नटियर पॅरिसमध्ये जवळजवळ सर्व आयुष्य घालवला.

जीन-मार्क निकियर हे चित्रकला नवीन शैलीचे निर्माते - एक ऐतिहासिक पोर्ट्रेट (एफआर. पोर्ट्रेट इतिहास), बहुतेक फ्रेंच भूतकाळातील प्रसिद्ध आकडे चित्रित केले.

सेंट पीटर्सबर्गसाठी "प्रिन्स ए. बी. कुरकिन", "किंग पीटर मी", "कॅथरीन आय". त्यांच्यामध्ये, तसेच, डियाना-शिकारींच्या प्रतिमेमध्ये प्रसिद्ध मॅडम डी पोम्पाडुर येथे, अशा वैशिष्ट्ये दिसून येतात, पुरातन नायक किंवा देव (पोशाख पोर्ट्रेट), मऊ स्वाद या प्रतिमेत चित्रित करणे, स्वरूपाचे आदर्श म्हणून दिसते. थेट किंवा प्रतीकवाद व्यक्त केलेल्या वर्णांचे मनोवैज्ञानिक वैशिष्ट्य अदृश्य होते. "युगाचा चेहरा" - एखाद्या व्यक्तीची शांततापूर्ण अभिव्यक्ती असलेली एक माणूस जो आपल्या आंतरिक जगास प्रतिबिंबित करीत नाही (परंतु, तथापि, ते "राजकुमारी ईडी गोळेिंना" व्यक्त करत असलेल्या कलाकारापर्यंत पोहचू इच्छित नव्हते. मुलीची सुस्पष्ट probing); या पैलूमध्ये आपण नवीन शैलीचे नकारात्मक बाजू पाहू शकता: एअर "रॉकेल" कडे विचारशील नाही.

6. जीन एंटोइन वॅटो (1684-1721)

वॅटो जागतिक इतिहासातील प्रसिद्ध कलाकारांच्या संख्येशी संबंधित आहे आणि "Galant Genre" सर्वात मोठा मास्टर आहे. भावना आणि वर्णांच्या चित्रांद्वारे संक्रमित लोकांनी संक्रमित केले (आणि त्यांच्या समकालीनांद्वारे त्याचे कौतुक केले गेले आहे, जे त्याच्या समकालीनांद्वारे कौतुक केले गेले आहे!) बर्याचदा इतरांच्या विरोधात आहे, "विचारहीन" रॉकोको (विशेषतः कार्य एफ. बुश, ज्ञानाच्या तत्त्वज्ञानाच्या तत्त्वज्ञानाच्या म्हणण्यानुसार, "जीवनापासून दूर").

1702 मध्ये व्हॅटो उत्तर फ्रान्सपासून व्हॅलेंसीन येथून पॅरिस येथे आला, जेथे एकदा छप्परांच्या कुटुंबात जन्मलेले. 1703 ते 1708 पर्यंत वटो क्लाउड झिलोच्या कार्यशाळेत काम करीत होते, कॉपी आणि इटालियन कॉमेडीच्या प्लॉटचे चित्रित केले. कलाकारांच्या सर्जनशील स्वरुपाच्या या महत्त्वपूर्ण टप्प्यापासून, केवळ एक सुरेख साक्ष संरक्षित आहे - "डॉक्टरांवर सतीरा" चे मॉस्को चित्र.

पुढील वर्षांत, वटोने स्वत: ला वेगवेगळ्या शैलीत प्रयत्न केला, या काळातील काही संरक्षित कार्य विवादास्पद कालखंड आपल्या आवडीच्या उत्क्रांतीबद्दल निश्चित निष्कर्षांना परवानगी देत \u200b\u200bनाही, परंतु त्याचे रूप अधिक विनामूल्य, स्मियर - अधिक ताजे आणि सोपे होते.

1710 पर्यंत, व्हॅलेंसिनीच्या एक लहान प्रवासानंतर, पॅरिसमध्ये वटो पुन्हा एकदा चित्रकला, संगीत आणि रंगमंच यांच्या आवडत्या वातावरणात. त्यांच्या जवळच्या मित्रांपैकी फ्रेंच बुधुर्धाचे अँटोनी डी ला रॉक, ट्रेडर्स, चित्रकला, राममी आणि ग्लास झरारस आणि सिरिया यांचे संपादक आहेत, इटालियन कॉमेडी, कवी आणि संगीतकारांचे कलाकार.

कठोरपणे नियमन केलेल्या शैक्षणिक व्यवस्थेतून बाहेर पडले, शांततेने शांतपणे विचार केला आणि त्याच्या कथा निवडल्या ज्याने त्याला गृहीत धरले, शैलीच्या पदानुक्रमाची काळजी घेत नाही, मुक्तपणे भावना आणि कल्पनांनी आत्मसमर्पण केले. त्याला ऑर्डर म्हणून काम करणे, योजना स्वातंत्र्य आणि कल्पना खेळायला आवडते. त्यांनी लँडस्केप लिहिले, हिलोच्या भावनांमध्ये, इटालियन कलाकारांचे चित्र, उद्यानात सुट्ट्या, मनःस्थिती, भावनिक आणि सभ्यतेच्या दृष्टिकोनापेक्षा अधिक काळजीपूर्वक, भावनात्मक आणि दृढ समृष्ठतेबद्दल अधिक काळजी घेतात. "गॅलंट आर्ट" च्या प्रभावावर त्याचा परिणाम नास्तिकपेक्षा थोडासा प्रस्तुत केला होता आणि म्हणून नंतर या कामात दिले जाते.

पातळ, परंतु स्पष्ट मनोवैज्ञानिक वैशिष्ट्ये त्याच्या पोर्ट्रेटमध्ये शोधली जातात, जसे की श्री. पताधिकार "सारखे". म्हणून, त्यावर, आम्ही अत्यंत केंद्रित पाहतो, अगदी इंग्लिशमनच्या प्रेक्षकाकडे लक्ष वेधतो - त्याच्या देशाचे संदर्भ प्रतिनिधीचे मध्यम. चित्राच्या उजवीकडे असलेल्या मादा शिल्पकला पोर्ट्रेटची मादी शिल्प्य पोर्ट्रेट, एका माणसाच्या वर्गाचे दर्शवते - तो एक शिल्पकार आहे.

त्याचप्रमाणे, परंतु सार्वभौमिक प्रमाणावर, बर्याच लोकांच्या भावदास ताबडतोब आच्छादन, आम्ही प्रसिद्ध "परिश्रम": "सीरीच्या बेटावरील तीर्थक्षेत्र" आणि "प्रेमाचा उत्सव".

मला असे म्हणायचे आहे की वॅटोने सर्व फ्रेंच क्लासचे चित्र केले आहे आणि कुटूंबांच्या पोर्ट्रेट्सपेक्षा कमी खात्री नाही आणि "सुरकासह सॉयर" आणि "गृहनिर्माण" (गृहनिर्माण ", असंख्य पर्यटक, कामगार, शेतकरी - प्रवास स्केचचे वर्ण - त्या लोक ज्या लोकांपासून आले होते.

Watto प्राधान्य मशीन पेंटिंग, पण तो सजावटीच्या कलाकारांचा मालक होता, त्याने स्वत: च्या आतल्या भागातील एक सजावटीचे पॅनेल तयार केले, कॅरिज, क्लॉवीन आणि वेररा यांचे दरवाजे पेंट केले ज्यामुळे आर्किटेक्चरल डेसोर रॉकोकोवर प्रभाव पडला.

आणि सजावटीचे कार्य, आणि मोठ्या कॅनव्हास एका विशिष्ट वैशिष्ट्यांद्वारे वेगळे केले जातात: आश्चर्यकारक चित्रकला, थ्रिल आणि सौम्य, फ्लीटिंग मूडचे सर्वोत्कृष्ट गामट, पेंटिंग तंत्रांचा वापर चित्रकला (कॅप्रिस "मधील झाडांच्या मुकुट पहा), virtuices" मध्ये वृक्षारोपण पहा), virtuoso कंपोझिट पहा कौशल्य

7. फ्रँकोइस बुश (1703-1770)

"त्याचे ब्रेकडाऊन कॅप्टिव्ह शॉर्टिव्ह शॉर्टिव्ह करावे, निरुपयोगी स्त्रिया, तरुण लोक, म्हणजे खरं तर, खरं चव, खरं आहे"

फ्रँकोइस बुशचा जन्म कलाकार निकोलस बुशच्या कुटुंबात पॅरिसमध्ये झाला होता, ज्याने त्याला त्याच्या मित्र फ्रान्कोइस लेमुनला त्यांच्या अभ्यासात पाठवले.

सतरा वर्षांत बुशने जीन-फ्रँकोइस कार्सच्या मास्टरमध्ये प्रवेश केला, ज्याने त्याला स्वतंत्रपणे जिवंत राहण्याची परवानगी दिली तसेच उपयोगी परिचित व्हा - त्यांच्या सल्लागारांच्या उच्च दर्जाचे ग्राहकांसह.

फरक प्रथम शीर्षक मिळवते - थीसिससाठी शैक्षणिक प्रीमियम. येथे, बुश हे सुपरप्रॅकचे समर्थक आहे, थोडीशी "संशयास्पद" पत्र शिष्टाचार, त्याच्या समकालीनांना प्रशंसा करतात आणि ते स्पष्टपणे watto पासून वेगळे. 1722-2723 मध्ये सहभाग "जुलियन संग्रह" साठी etchings निर्मिती मध्ये सहभाग, ज्यामध्ये प्रसिद्ध पूर्ववर्ती सर्व कामे regravory मध्ये पुनरुत्पादित होते, त्याला त्याच्या संयुक्त तंत्रज्ञान शिकण्यासाठी या कलाकारांच्या कामे परिचित करण्यासाठी परवानगी दिली .

1723 मध्ये - रोमन पुरस्कार. इटलीमध्ये प्रवास करताना, एक तरुण कलाकार कॉर्टोनच्या मऊ प्रकाशाच्या मानेरूला शोषून घेतो, तथापि, रूटमध्ये खोल कॉन्ट्रास्ट घेतल्याशिवाय आणि शेवटच्या दोन कामांच्या कामांच्या रचनात्मक गतिशीलता न घेता. हे फ्रेंच आवारात अभिरुचीनुसार चक्रीवादळ मध्ये गेला. सर्व कामांमध्ये, बुश रंगीत संगीत न करण्याच्या प्रवृत्ती दर्शविते, परंतु मोठ्या स्थानिक स्पॉट्सच्या वापरासाठी, परंतु त्यांच्यातील उत्कृष्ट संक्रमणांसह. Landscapes "Tivoli" (कला आणि आर्किटेक्चर, बुल्गने-स-मेर) आणि "फेरनेझा गार्डन्स प्रकार" (फेरनेझा गार्डन्स) (मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय, न्यू यॉर्क)

सजावटीच्या आणि अटारी कला च्या कामांसाठी असंख्य ऑर्डर, ज्याने जीवनाच्या शेवटी आधी त्याला सोडले नाही.

भविष्यात, बुशच्या कामे दोन गोष्टी चिन्हांकित करणे आवश्यक आहे. चित्रकला तंत्रांची प्रथम-पर्याप्तता सुधारणा, एक अभिव्यक्त बारोक रीब्यू ("कपिडचे प्रशिक्षण", "एलईटीआयडी आणि स्वान" आणि पौराणिक विषयावर इतर अनेक कामे), पोर्सिलीन ("शुक्र, सांत्वनदायक अमूर" अंतर्गत) , "डायना देखावा मध्ये बृहस्पति, कॉलिस्टो seds").). आणि दुसरा त्याच्या कामाच्या वैचारिक घटकाचा अविनाशी आहे, ज्यासाठी त्याचे शैली व्होल्टायर आणि डिड्रो शपथ घेतात. बुशचे मनोवैज्ञानिक आणि भावनिक वैशिष्ट्य पूर्णपणे अनुपस्थित आहे, त्याची जागा काही स्वाक्षरी केलेल्या वैशिष्ट्यांद्वारे दर्शविलेल्या त्याच्या स्वत: च्या वृत्ती व्यापते. अशाप्रकारे, "शुक्रमध्ये ज्वालामुखीकडे" कलाकाराने नायनाद्वारे कमी नाही आणि हे तिच्या संकटाचे आणि तिच्या चालाची कृपा आहे आणि एक कुरळे डोके (आणि व्हेनेस हे आहे. त्याऐवजी आधुनिक बुश फॅशनेबल). काही अक्षमता बुश (आणि कदाचित यार्डच्या आवडीच्या सहकार्याने समन्वयित होते), "पॅन आणि सिरिंग" आणि "डायनाच्या स्वरुपात 'बृहस्पति, जो डियाना च्या स्वरूपात ब्युरिटरसारख्या दृश्यासारख्या दृश्यांना वंचित करते. त्रासदायक प्लॉट सह कथा. तथापि, कामाच्या बर्याच बाबतीत, ते सुंदर चित्रे म्हणून समजले जात नाही, परंतु कृपेच्या नमुने म्हणून, आरामदायी कॅनव्हाससारखे नाही.

जगातील विविधतेच्या शैलीत, काही क्षण नोंदवावे.

प्रथम, ते त्याच्या सर्जनशीलतेचे अपरिहार्य वैशिष्ट्य आहे, चित्रणाच्या आदर्शतेचे आदर्शीकरण आहे, बहुतेक महिला (मॅडम डी पोम्पाडुर यांचे छायाचित्र, मॅडम डी पोम्पाडुर यांचे छायाचित्र, मॅडम बर्गरचे पोर्ट्रेट "). दुसरे म्हणजे, पौराणिक कार्यात प्राचीन देवीच्या चेहर्याचे (या योजनेमध्ये "शौचालय शुक्र" मध्ये सर्वात जास्त दर्शविलेले आहे: गडद राख वक्र, कलाकार, बादाम-आकार, किंचित rissed डोळे, तोंड-हृदय , लहान टॉरस - आणि आधीपासूनच मला विश्वास नाही की प्राचीन पौराणिक कथा एक पात्र आहे). हे सर्व हे राज्याच्या एका चित्रपटाच्या चित्रपटाच्या लेखकाच्या लेखकावर आधारित आहे, एक आणि त्याचे मुख्य आकडे, मुख्य आकडे, होते. "ओडियासोक" (नग्न अवस्थेतील तरुण मुलींचे चित्र) या मालिकेत, ज्यामधून "गडद-केसांचा ओडलिस्क" 1745 आणि "ब्लॉग-केसिंग ओडलिस्क" 1752 वाटप करण्यात आला आहे, हे सर्व मादी सौंदर्य आणि लैंगिकतेचे महत्त्व काय आहे ते दर्शविते बुश च्या कामात दिले (तथापि, कधीही जवळजवळ संपर्क साधला नाही).

आणि तिसऱ्या क्षणात काही सपाट आणि "नाट्यवादी" मध्ये, लँडस्केपच्या दृष्टिकोनातून (जे इतर प्रकरणांमध्ये, बहुतेक कलाकार सामान्यत: होते). तुलनेने स्पष्टपणे त्याच्या "देखावा" आणि "पडदा" द्वारे बाहेर उभे; कमी प्रमाणात, तो फक्त त्याच्या लवकर "इटालियन" Landscapes मध्ये प्रकट आहे. वनस्पती आणि आर्किटेक्चरच्या विकासाच्या पदवी ("बुडच्या परिसरात" "," पुलावर क्रॉसिंग "," पुलावर क्रॉसिंग "), लँडस्केप पूर्णपणे अवास्तविक staples द्वारे वसलेले होते," त्याचे "शेतकरी" - सरदार, त्याच्या बैल " - युरोपच्या अपहरणापूर्वी ते झ्यूस "आणि हवामान एक शांत, किंचित ढगाळ दिवस आहे आणि दर्शविलेले स्थान असले तरीही. बुशच्या लँडस्केपवरील मुख्य कार्य, त्यांच्या इतर सर्व चित्रकारांसारखे मुख्य कार्य, त्याच "हळन-नाटकीय दृष्टीकोनातून" या ठिकाणी कधीही जागेची भावना प्राप्त करण्यास परवानगी देत \u200b\u200bनाही ( त्याच्या समोर, त्याच्या समोर, संपूर्ण दृश्यमानता, आणि ठेवले नाही). "फ्रान्स" थोडा आर्कॅडिया "आहे," वास्तविकता आणि तरीही सुंदर आहे. "

कलाकारांच्या शैलीच्या दृश्यांबद्दल कामात जवळजवळ काहीही नाही.

टी. बद्दल., फ्रँकोइस बुशने कलाकार म्हणून कलाकार म्हणून "Flantant", Sugary चित्रकला म्हणून, प्रतिमा रीतीने आणि अवास्तविक म्हणून - imaged च्या निवडीवर पूर्णपणे वास्तववादी म्हणून. उत्कृष्ट स्टाइलिस्ट आणि सजावटीच्या आणि लागू कलाकार म्हणून.

त्याचे सर्वात प्रतिभावान विद्यार्थी जे. ओ. फ्राग्रेकर त्याच्याकडून बाह्य कृपा, रचना स्वातंत्र्य आणि रंगाचे धैर्य आहे, परंतु तो प्रतिमा आणि प्लॉटच्या हस्तांतरणामध्ये अधिक भावनिक आंतरिक आतील ग्रूव्हसह एकत्र करण्याचा प्रयत्न करेल; सुस्पष्ट रंग कॉन्ट्रास्टची तंत्रे वापरली जातात, बर्याचदा बुशांपासून अनुपस्थित असतात, काळा आणि पांढर्या कॉन्ट्रास्टवर अधिक लक्ष दिले जाते. धुम्रपानापेक्षा धुम्रपान जास्त आहे, परंतु ते फक्त जवळून वाटले, तुलनात्मक चिकटपणाचा प्रभाव शिक्षकांकडून वारसा मिळतो. परंतु त्याच्या कामात, आम्ही लक्षपूर्वक लक्ष देऊ शकत नाही, कारण उपरोक्त अपवादांसाठी तसेच पौराणिक विषयावर शैली देखावा प्रामुख्याने, त्याचे कला "ट्रेल" वर आराम आणि भावनिक दर्शकांचे अनुसरण करतात.

मॉडर्न फ्रेंच कला इतिहास कला बुश कमी मूल्यांकन करते. कलाकारांच्या उत्कृष्ट तंत्राची ओळख करून, टीकाकार त्याच्या कामाच्या "सुगरीपणा" साजरा करतात, तिचे कार्यपद्धती कलात्मक स्वाद (उशीरा कालावधीचे कार्य, बहुतेक लहान-ज्ञात, अत्यधिक कॉन्ट्रास्टच्या समान रंगांची तुलना), तसेच त्याच्या शैलीचे एकूणच "बरीचय".

8. मॉरिस कॅन डी लॅटॅट (1704--1788)

डी लटात - "किंग पेस्टेल"

"रॉयल सचिव डुवाळ डी लेपिन" पोर्ट्रेट "वर"

डी लताट रात्रीच्या जेवणाच्या कुटुंबात झाला. 1 9 वर्षांपर्यंत त्यांच्या गृहनिर्माण, संत-काँटन आणि पॅरिसला दिसू लागले, जेथे त्यांनी मध्यस्थ चित्रकार डुपी आणि इतर काही कलाकारांवर अभ्यास केला.

पहिल्या दोन पहिल्या दोन सार्वजनिकरित्या लातूर (त्याच्या स्वत: च्या आणि चित्रकार बुशच्या पत्नीच्या पोर्ट्रेट्सच्या पोर्ट्रेटचे काम प्रदर्शित केले, 1737 च्या पॅरिस सलॉनमध्ये प्रदर्शित केले, त्यांना अकादमी ऑफ आर्ट्स कॉन्फिगर करण्याचे शीर्षक दिले; 1746 मध्ये त्यांना त्यांच्या वैध सदस्यांना निवडून आले आणि 1750 मध्ये त्यांना 23 वर्षांपासून संरक्षित रॉयल पेंटरचे शीर्षक मिळाले. 1780 मध्ये त्याने आपल्या गावी शांतीवर सेवानिवृत्त केले.

प्रबोधन प्रक्रियेच्या परिणामाचा अनुभव घेतल्याबद्दल जे जे. बी. एस. एस. एस. एस. एस. एस. एस. एस. एस. एस. चेन आणि इंग्लिश कलाकारांना अनेक वर्षांपासून प्रशिक्षण घेण्यात आले आहे, तर लातूरने कधीही "पित्त" कलाकृतीचा सल्ला आणि सौम्यता घेतली नाही, परंतु त्याला काही कसे वाटले त्याच्या प्रभावाची, तिच्याकडे कमी नव्हती.

एमके डी लताट - एक माणूस जो वेनेटियन आर्टिस्ट रोसोल्बा येथून ललित कलाकृतींसाठी एक महत्त्वाचा आहे - पेस्टेल पेन्सिलच्या व्हिज्युअल क्षमतांच्या विस्तारामध्ये, मऊपणाच्या वेगवेगळ्या पळवळीच्या एकाचवेळी पेस्टेल्सचा विस्तार, प्रोत्साहन देणे पेस्टल चित्रकला एक प्रकारची व्हिज्युअल कला म्हणून, हार्ड-वॉटर ऑइल रंग व्यक्त करण्यास परवानगी देते. तेल तंत्रज्ञानाची व्यक्त करणे किती कठीण आहे? उदाहरणार्थ, तेल चित्रकलामध्ये परिपूर्ण ग्लॅगक बहुतेकदा चित्रित केलेल्या "पॉलिश", जे चित्रित केलेल्या काही "मृत" होतात, जे सलवी शतकाच्या डच "ग्लॅडकोपियन" टाळण्यासाठी नेहमीच शक्य नव्हते. पेस्टेलमध्ये पूर्ण चिकटपणा, उलट, आवश्यकतेनुसार जास्तीत जास्त नैसर्गिकरित्या प्राप्त करण्याची परवानगी देते, जेव्हा (!) त्याच्या रचनामध्ये अनुपस्थितीत अनुपस्थितीत नसते, उदाहरणार्थ, गुडघे असलेल्या अशा कामावर फळे. "आकृतीत सुधारणा करण्यासाठी दोन वर्षांसाठी जागे होणे, त्या [डी लटातने पेस्टेल जीनसमध्ये बनविलेल्या अशा कौशल्यांचे चित्रकला ज्यामध्ये यापूर्वी त्यांच्या आधीच्या कोणत्याही गोष्टींपैकी कोणीही नाही आणि कदाचित पेस्टलिस्टच्या पाठोपाठ आहे.

त्याचे नाव अधिकाधिक वाढले, जे नंतर फ्रांसीसी सोसायटीमध्ये पसरले, पेस्टेलच्या फॅशनद्वारे देखील सुसंगत होते. "या (आणि केवळ नाही) मध्ये व्हिज्युअल आर्टमध्ये त्याचे महत्त्वपूर्ण योगदान आहे," पॅडंटंट चित्रकारांचे चित्रकला आहे. "डी लेटरल, पेस्टेल सहसा फ्रेंच द्वारे ओळखले गेले, विशेषतः न्यायालयीन कलाकार यापुढे एक उपयुक्तता म्हणून नाही तर स्वतंत्र तंत्र म्हणून.

उलट, आणि डी लटातने रॉकोकोचा थेट प्रभाव अनुभवला: त्याच्या चित्रांच्या रंगाचा सौम्य प्रभाव, प्रतिमा दर्शविल्या जाणार्या प्रतिमेला चित्रित केले नाही, परंतु आत्म्याच्या अतिवृष्टीमध्ये ज्ञान आणि मनोवैज्ञानिक आत्मविश्वास आणि त्याच्या मनोवैज्ञानिक आत्मविश्वासाने फ्रेंच नाही कार्यकर्ते - साहित्य आकडेवारी आणि त्याच्या काळातील दार्शनिक.

"लैंगिकतेच्या समकालीन साक्षीच्या म्हणण्यानुसार, तो क्वचितच, समानता पकडला; या गुणवत्तेसह, ताकद, सद्भावना आणि रंगाचे आनंददायी, त्यांच्या डॉक्टरांनी त्यांच्या औषधोपचार असूनही त्याच्या पोर्ट्रेटमध्ये जतन केले. महान संख्या संत-कॅटेनेस्की आहेत. संग्रहालय; ते पॅरिसमध्ये लॉव्हर्रो संग्रहालयात बरेच लोक देखील एकत्रित केले गेले. लातूरच्या अनेक कामे त्याच्या काळातील उर्वरित मास्टर्सद्वारे lrgraced आहेत. " आणि डीटॅटला पारंपारिकपणे कलाकार "फलंट" शैली म्हणून ओळखले जात नाही, रॉकोकोसह त्यांचे "परस्पर छेदन" म्हणून ओळखले जाते.

छान कला प्रकार आणि तंत्र

चित्रकला - प्लेन फ्लॅट आर्ट, ज्याची विशिष्टता वास्तविक जगाच्या पृष्ठभागावर ठेवलेल्या चित्रांच्या मदतीने, कलाकारांच्या सर्जनशील कल्पनांनी बदलली आहे ...

जागतिक सभ्यतेच्या संस्कृती आणि कला च्या संस्कृती आणि कला च्या ठेवी

रशियन संस्कृतीच्या इतिहासात, एक्सएक्स शतकाची सुरूवात. त्यांना रशियन संस्कृतीच्या "सिल्व्हर शतक" नावाचे नाव मिळाले, जे "कलाचे वर्ल्ड" सुरू होते आणि प्रतीकतेसह संपते. "आर्ट ऑफ आर्ट" ही एक संस्था आहे जी 18 9 8 मध्ये उडी मारली गेली ...

गोथिक गेल्या वेळी गोठलेले युग

आर्किटेक्चर आणि शिल्पकला शैलीच्या घटकांच्या देखरेखीनंतर चित्रकला मध्ये गोथिक दिशेने अनेक दशके विकसित झाले आहेत. गोथिक चित्रकला मुख्य दिशानिर्देश दागदागिने होते ...

Versailes च्या विनंत्या च्या विनंत्या प्रामुख्याने व्हिज्युअल, सजावटीच्या आणि लागू कला आणि आर्किटेक्चर क्षेत्रात वाटले. मशीन पेंटिंग, पोर्सिलीन, फॅन आणि फॅशन या व्यतिरिक्त, "गॅलंट" शैलीने मनाच्या आंतरजातींमध्ये प्रवेश केला ...

के. ए सोमाव्ह एक गॅलंट शैलीची लागवड

2.1 रॉकोको युगात "गॅलंट" शैलीचा जन्म 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीस लुईस एक्सिव्हच्या काळात, लुईस XIV च्या टाइम्सच्या प्रतिमांच्या प्रतिमांकडे "रिटर्न" .

यूएसएसआरमध्ये सांस्कृतिक क्रांती (1 922-19 41)

"आर्ट्सच्या क्षेत्रातील कला कार्यक्रम कलाकारांचे प्रतिकार, सोव्हिएट पॉवरच्या विरूद्ध कॉन्फिगर केलेल्या बुर्जिस्टरशी संबंधित कलाकारांचे प्रतिकार. बोल्शेविकांवरील प्रतिक्रियावाद कलाकार आणि सैद्धांतिक गोष्टींनी त्यांना आरोप केला आहे ...

1 9 व्या शतकाच्या पहिल्या सहामाहीत घरगुती संस्कृतीचा असाधारण टेकऑफ. या वेळी "गोल्डन एज" कॉल करण्याची परवानगी दिली. जर रशिया आर्थिक आणि सामाजिक-राजकीय विकासात प्रगत युरोपियन राज्यांतून पुढे चालू लागला ...

XIX शतकाच्या पहिल्या सहामाहीत रशियन पोर्ट्रेट चित्रकला आणि ग्राफिक्स

मध्ययुगाच्या युगात पवित्र चौकशी आणि कला मध्ये त्याचे प्रतिबिंब

मध्य युगाच्या युगात चित्रकला सर्वात महत्वाची प्रकारची कला बनली आहे. पेंटिंगसाठी एक नवीन नातेसंबंध अनेक धार्मिक नवकल्पनांनी जाहिरात केली ...