ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीत "लोकांना ख्रिस्ताचे स्वरूप" या पेंटिंगने विशेष लक्ष दिले. पावेल कॅपलेविचने ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीमध्ये मीडिया प्रोजेक्ट "मॅनिफेस्टेशन" सादर केला कॅपलेविच मॅनिफेस्टेशन ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी

गॅलरी पावेल कॅपलेविचच्या नवीन प्रोजेक्ट मॅनिफेस्टेशनसह अंतर्भूत आहे

ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीच्या प्रवेशद्वाराच्या डावीकडे, तुम्हाला अचानक एक असामान्य वस्तू दिसली, ज्याचा फॉर्ममध्ये एका मंदिराकडे इशारा केला आहे - हा वास्तुविशारद सेर्गेई चोबानचा एक तात्पुरता मंडप आहे आणि आत ... इव्हानोव्हच्या लोकांसमोर ख्रिस्ताचे दर्शन, पुन्हा विचार केला. पावेल कॅपलेविचच्या "ऊतींचे परिवर्तन" च्या असामान्य तंत्रात:

तुम्ही व्हॅक्यूम क्लिनरने दाढी करण्याचा प्रयत्न केला आहे का? - कलाकार मनोरंजक आहे.

आता आम्ही महान इव्हानोव्हच्या सर्जनशील प्रयोगशाळेत प्रवेश करण्यास मोकळे आहोत - इतका भव्य कॅनव्हास लिहिण्याचा चमत्कार पकडण्यासाठी. कपलेविचने आमच्यासाठी गेट उघडले.

पावेल कपलेविच त्याच्या कामासह "प्रकटीकरण".

उद्घाटनाच्या पूर्वसंध्येला, आम्ही त्याच्या स्टुडिओमध्ये पावेल कॅपलेविचशी प्रकल्पाची चर्चा केली, जिथे कलाकार मालेविचच्या आकृत्या दर्शविणारी चप्पल घालून फिरत आहेत.

- पावेल मिखाइलोविच, आम्ही तुमच्या कामातून अवंत-गार्डेचा वाटा अपेक्षा करू का?

- कलात्मक वर्तुळात, असे मानले जाते की मी क्लासिकिझममध्ये गुंतलेला आहे, जरी माझा उत्पादन अनुभव अवंत-गार्डेच्या जवळ आहे. परंतु कलाकारांना प्रतिगामी किंवा अवंत-गार्डिस्टमध्ये विभागणे योग्य नाही. असे काही वेळा असतात ज्यात काही बसतात, तर काही बसत नाहीत. आणि आजच्या आणि उद्याच्या प्रेक्षकांसाठी उत्सुकता निर्माण करून मी कथेचा पुनर्विचार करण्याचा प्रयत्न करत आहे. चिथावणीने नाही. मी नाजूक मार्ग पसंत करतो: मी टायची भूमिका निभावतो, एका कलाला दुस-याशी जोडतो. मी फक्त तेच स्वामी घेतो जे आत्म्याने कार्य करतात आणि चमकांना जन्म देतात.

- यामुळेच तुम्हाला इव्हानोव्हकडे आकर्षित केले आहे?

- फक्त नाही. त्याच्या कार्यात "चमत्कार" चा एक घटक आहे - लोकांसमोर ख्रिस्ताचे स्वरूप. मी "चित्र पुनरुज्जीवित" करण्याचा प्रयत्न केला, त्यावरील कलाकारांच्या कामाची प्रक्रिया दर्शविण्यासाठी. मी ट्रेट्याकोव्ह गॅलरीमध्ये काम केले, स्टोअररूमसह, जिथे मला मास्टरने स्केचेस दिले होते. अनेक स्केचेस आणि स्केचेस तयार केले. अर्थात, इव्हानोव्हसारखे 600 नाहीत, परंतु शंभरहून अधिक आहेत.

- आणि तुम्हाला काय मिळाले?

- माझ्या कॅनव्हासवर, इव्हानोव्हच्या पेंटिंगच्या (540 × 750 सेमी) आकारात बनवलेल्या, “लोकांना ख्रिस्ताचे स्वरूप” च्या प्रतिमा एकामागून एक बदलत आहेत, उत्कृष्ट कृतीचे रेखाटन दर्शविते. शास्त्रीय चित्र आता टेपेस्ट्रीच्या रूपात दिसते आहे, आता अर्धा तुटलेला फ्रेस्को, एक शिल्पकलेच्या बेस-रिलीफमध्ये किंवा काळ्या-पांढऱ्या कोरीव कामात बदलला आहे. ख्रिस्ताची आकृती प्रथम अंतरावर अदृश्य होते, नंतर गूढ कबुतराच्या नंतर पुन्हा दिसते, जी मला चित्राच्या एका स्केचवर सापडली. हे सर्व संगीतकार अलेक्झांडर मॅनोत्स्कोव्हने तयार केलेल्या ध्वनीच्या जगाने व्यापलेले आहे.

- "प्रकटीकरण" एक पेंटिंग आहे का?

– कॅनव्हास हा १५व्या शतकातील कडा आणि स्टिचिंगसह उग्र टेपेस्ट्रीसारखा आहे, आम्ही आधुनिक तंत्रज्ञानाच्या मदतीने हा परिणाम साध्य केला आहे. आम्ही उच्च-आण्विक ऊतक उपचार पद्धती वापरली, जी मी पेटंट केली आहे आणि 15 वर्षांहून अधिक काळ वापरत आहे. मी उत्पादनात अर्धे बोट देखील गमावले. तुलनेने बोलणे, हे व्हॅक्यूम क्लिनरने दाढी करण्यासारखे आहे. तो त्वचेतून केस बाहेर काढतो आणि मी ते फॅब्रिकमधून बाहेर काढतो. माझ्या प्रयोगांनंतर, सर्वात पातळ फॅब्रिक जाड ड्रेपची छाप देते आणि ते, यामधून, दगडात बदलते. या तंत्रज्ञानाच्या मदतीने बोलशोई थिएटरमध्ये "बोरिस गोडुनोव्ह" यासह अनेक प्रदर्शन केले.

इव्हानोव्हच्या पेंटिंगच्या पार्श्वभूमीवर पावेल कपलेविच.

- कामाच्या अशा तत्त्वाला कसे म्हणायचे?

- मी वेगवेगळ्या काळापासून थरांना जोडण्यात गुंतलेला असल्यामुळे तुम्ही ते पॅलिम्प्सेस्ट म्हणून ओळखू शकता. मी डायघिलेव्हच्या करारानुसार जगतो: "मला आश्चर्यचकित करा!". मी एखाद्या व्यक्तीला भावनिकरित्या जोडण्याचा प्रयत्न करतो जेणेकरून तो "उडला" आणि काहीतरी नवीन करण्याचा प्रयत्न करतो. मुख्य गोष्ट अशी आहे की "लोकांसमोर ख्रिस्ताचे स्वरूप" सह कोणतेही विरोधाभास नाहीत. "प्रकटीकरण", इव्हानोव्हची निर्मिती आणि समीप चर्च दरम्यान एक काल्पनिक त्रिकोण काढला जाऊ शकतो. आम्ही विशेषतः ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीच्या शेजारी एक जागा निवडली, आत जाण्याचा किंवा त्याच खोलीत उभे राहण्याचा प्रयत्न केला नाही, उदाहरणार्थ, प्रत्येकजण त्याच्या जवळ काय पाहू शकतो आणि निवडू शकतो.

- सर्गेई त्चोबानने नोंदवले की त्याच्यासाठी तिजोरी, घुमट आणि त्याच्या शीर्षस्थानी प्रकाशाच्या मदतीने मंदिरासारख्या जागेचा भ्रम निर्माण करणे किती महत्त्वाचे होते.

- ते चालले. सर्गेई चोबान आणि अग्निया स्टर्लिगोवा हे व्यावसायिक आहेत जे सूक्ष्म गोष्टींबद्दल संवेदनशील आहेत. त्यांनी पॅव्हेलियनला मातीसारखा रंग आणि पोत दिला, मातीची झोपडी आणि अति-आधुनिक सिमेंटमधील काहीतरी आठवण करून देणारा. माझ्या पेंटिंगच्या सौंदर्यशास्त्राशी ते अगदी तंतोतंत बसते.

- "प्रकटीकरण" - इव्हानोव्हच्या निर्मितीची प्रस्तावना?

- मला असे वाटते की ही एक स्वयंपूर्ण गोष्ट आहे जी इव्हानोव्हशी संवाद साधते. जेव्हा तुम्ही तिला पाहता तेव्हा तुम्ही प्रशंसा करू शकता किंवा तुम्ही रागावू शकता आणि निघून जाऊ शकता. मला समजते की आधुनिक तंत्रज्ञान एखाद्याला वेगळे करू शकते. परंतु जेव्हा ते जुन्या पेंटिंगवर अधिरोपित केले जातात तेव्हा ते एक नवीन आवाज, अनपेक्षित कंपन आणि नाट्यमयता प्राप्त करते. एक सूक्ष्म पदार्थ निर्माण होतो, कलेतील आपला संघर्ष त्यासाठी तंतोतंत चालतो. आणि आम्ही रुबलेव्ह, इवानोव्ह किंवा किरील सेरेब्रेनिकोव्हबद्दल बोलत आहोत तर काही फरक पडत नाही.

"प्रकटीकरण" कामाचा तुकडा.

- आपण नुकतेच त्याचे चाडस्की हेलिकॉन ऑपेरा येथे रिलीज केले आहे. तुम्ही असे विरोधाभासी प्रकल्प कसे एकत्र केले?

– या आठवड्यादरम्यान, मी प्योटर फोमेन्कोच्या कार्यशाळेत फ्योडोर मालेशेव्ह दिग्दर्शित “सोल्स” प्रदर्शित करण्यात यशस्वी झालो, गोंझागा थिएटरमध्ये युसुपोव्हबद्दलचे नाटक आणि अण्णा नेत्रेबकोसाठी हर्मिटेजमधील दोन कॉन्सर्ट हॉलचा रीमेक... हा मी आहे - एक क्वांटम व्यक्ती. मी यशस्वी होतो. आणि बांधकाम व्यावसायिकांशी व्यवहार करा, उदाहरणार्थ, आणि सूक्ष्म पदार्थाबद्दल विसरू नका. मी बर्‍याच गोष्टी सहजतेने घेतो, म्हणून मी बरेच काही करण्यास व्यवस्थापित करतो आणि गुणवत्तेला त्रास होत नाही. काही समस्या असतील तर मी जाऊन त्या सोडवतो. मला प्रकल्पांसाठी पैसे मिळतात. मग काय करायचं? तुम्हाला बोलायला आणि पटवता यायला हवं. माझ्या पुढे भागीदार आणि मित्र आहेत जे माझ्यावर विश्वास ठेवतात आणि मला मदत करतात: लारिसा झेल्कोवा, व्लादिमीर पोटॅनिन, ओल्गा झिनोव्हिएवा, मिखाईल कुस्निरोविच.

- तुम्ही जुन्या मास्तरांशी संवाद सुरू ठेवणार आहात का?

- मला आता मायकेलएंजेलोच्या द क्रिएशन ऑफ अॅडमसोबत संवाद साधण्याची ऑफर देण्यात आली आहे. बहुधा, मी सहमत आहे, कारण लोकांना असे कार्य सादर करण्याची संधी मिळेल ज्यांचे मूळ व्हॅटिकनमधून बाहेर काढले जाऊ शकत नाही. आणि मॉस्कोमधील अनेकांना कधीही दिसणार नाही अशी आणखी किती महान कामे! मी त्यांना पुनरुज्जीवित करण्याचा प्रयत्न करेन हे नाकारत नाही.

अलेक्झांडर इव्हानोव्ह यांच्या "द अपिअरन्स ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल" या चित्रकला या आठवड्यात विशेष लक्ष वेधले गेले. नाही, वर्धापनदिन नाही, असे घडले, वरवर पाहता घटनांच्या घनतेमुळे, ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीत, जिथे भव्य कॅनव्हास ठेवलेला आहे, त्याला एकाच वेळी दोन अर्पण केले गेले. शेवटी, चित्र खरोखर खास आहे आणि प्रतिबिंबित करते, जसे की 19 व्या शतकात त्याबद्दल सांगितले गेले होते, ख्रिस्ताचे स्वरूप लोकांसमोर नाही तर लोकांसाठी, इतिहासातील त्याचे स्वरूप, सर्व इतिहासासाठी ख्रिस्ती धर्माचे महत्त्व.

आठवड्यातील एक कार्यक्रम म्हणजे ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीद्वारे एरिक बुलाटोव्ह "चित्र आणि प्रेक्षक" या कलाकाराच्या पेंटिंगची भेट म्हणून पावती. 19व्या शतकातील रशियन कलेसाठी मूलभूत मानलेल्या पेंटिंगचा आधुनिक दर्शकाशी थेट संपर्क तुटल्याची चिंता आधुनिक कलाकाराला वाटत होती. कलाकाराला कल्पना सुचायला, व्हिज्युअल मटेरियल तयार करायला आणि पेंटिंग पूर्ण करायला बरीच वर्षे लागली. सहा वर्षांपूर्वी हे काम पूर्ण झाले. आणि ते येथे आहे - ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीमध्ये, व्लादिमीर पोटॅनिन चॅरिटेबल फाउंडेशनने संग्रहालयाला दान केले. आणि हा कार्यक्रम समकालीनांच्या कार्यांसह संग्रहालयाच्या संग्रहाची भरपाई करण्याच्या कार्यक्रमास समर्थन देतो, हा कार्यक्रम ट्रेत्याकोव्हचे कार्य थेट चालू ठेवतो. शेवटी, त्याने त्याच्या समकालीनांची कामे मिळवली.

एरिक बुलाटोव्ह कोणत्याही पेंटिंगला सार्वत्रिक कलात्मक मॉडेल मानतात, म्हणजे विमान आणि अमर्याद जागा एकमेकांना कसे विरोध करतात याचे प्रात्यक्षिक. इव्हानोव्हची पेंटिंग "लोकांना ख्रिस्ताचे स्वरूप" या अर्थाने अनुकरणीय मानले जाऊ शकते, ते समकालीन कलाकारांना काम करण्यास आवडत असलेल्या विशाल जागेवर तंतोतंत पुन्हा दावा करते. पावेल कॅपलेविच, त्यापैकी एक, एक थिएटर कलाकार, ज्याला जागेची जाणीव देखील आहे, अक्षरशः इव्हानोव्हो कॅनव्हासमध्ये घुसली.

त्याने मॅनिफेस्टेशन नावाचा एक मीडिया प्रोजेक्ट तयार केला, ज्यामध्ये त्याने इवानोव्हच्या पेंटिंगसह संभाषण सुरू केले. होय, जेणेकरून प्रेक्षक, त्यांनी स्वतः म्हटल्याप्रमाणे, मी प्रस्तावित केलेल्या संवादातील संवेदनांची तुलना करू शकतील. कॅपलेविच म्हणतात की या प्रकरणात, आकार महत्त्वाचा आहे आणि त्याचा कॅनव्हास इव्हानोव्हच्या कामाच्या आकारात बनविला गेला आहे: 540 × 750 सेंटीमीटर. आणि हे तंतोतंत कॅनव्हास, फॅब्रिक, किमान घनतेचे नाजूक पदार्थ आणि प्रकरणाची कमाल संवेदनशीलता आहे. कलाकाराने त्याचा अनुभव उच्च-आण्विक ऊतक प्रक्रियेत वापरला, जो तो 15 वर्षांपासून करत आहे. ही पद्धत आपल्याला एका सामग्रीचे दुसर्‍यामध्ये रूपांतर करण्यास अनुमती देते, म्हणून इव्हानोव्हो प्रतिमा एका राज्यातून दुसर्‍या स्थितीत वाहते, एकतर टेपेस्ट्री किंवा फ्रेस्को किंवा प्लास्टर रिलीफ म्हणून दिसतात. संगीतकार अलेक्झांडर मॅनोत्स्कोव्हने प्रकल्पात रहस्य जोडले, त्याने गूढ आवाजाने जागा भरली.

एक सुप्रसिद्ध रशियन थिएटर आणि चित्रपट कलाकार स्टेट ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी "मॅनिफेस्टेशन" सह संयुक्तपणे एक मीडिया प्रोजेक्ट सादर करतो. अलेक्झांडर इव्हानोव्हच्या पेंटिंगसह संवाद "लोकांना ख्रिस्ताचा देखावा (मशीहाचा देखावा)".

पावेल कॅपलेविचने TASS ला दिलेल्या मुलाखतीत त्याने शतकानुशतके काय बोलले आणि खरं तर, त्याला त्याच्या समकालीनांना काय सांगायचे आहे आणि काय दाखवायचे आहे ते सामायिक केले.

─ पावेल, आकार महत्त्वाचा आहे का?

─ या प्रकरणात, अगदी. सुरुवातीला, मी तयार केलेला कॅनव्हास इव्हानोव्हच्या पेंटिंग ─ 540 बाय 750 सेंटीमीटरच्या आकारात बनवला आहे. हे देखील महत्वाचे आहे की "प्रकटीकरण" "फेनोमेनन" च्या शाब्दिक शेजारी आहे, ट्रेट्याकोव्ह गॅलरीत शेजारी लटकत आहे. ज्यांना इच्छा आहे ते दीड शतकापूर्वी काढलेल्या चित्राशी मी प्रस्तावित केलेल्या संवादातील संवेदनांची तुलना करू शकतात. कोणते दृश्य त्याच्या जवळचे आहे हे ठरवण्यासाठी प्रत्येकजण स्वतंत्र आहे.

- अगदी संक्षिप्त आणि सोप्या भाषेत सांगायचे तर, तुमच्या प्रकल्पाचे सार काय आहे?

─ आधुनिक तंत्रज्ञानाच्या सहाय्याने, कलाकाराच्या हेतूची मौलिकता आणि विशिष्टता प्रेक्षकांना समजून घेण्यासाठी, त्याने केलेले शोध पाहण्यासाठी मी चित्र "पुनरुज्जीवित" करण्याचा प्रयत्न केला.

या कल्पनेला पाठिंबा दिल्याबद्दल मी ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीचा आभारी आहे आणि आम्ही प्रकल्प राबवला, जरी ते इतके सोपे नव्हते.

─ ते कसे होते?

─ संग्रहालयाच्या संचालक, झेलफिरा ट्रेगुलोवा यांनी माझे काम पाहिले आणि सैन्यात सामील होण्याची ऑफर दिली. हे सुमारे तीन वर्षांपूर्वी घडले, परंतु मी त्यापूर्वीच प्रकल्प हाती घेतला. आणि उच्च आण्विक वजनाच्या ऊतींच्या प्रक्रियेसह, ज्यामुळे तुम्हाला एका सामग्रीचे दुसर्‍यामध्ये रूपांतर करता येते, मी पंधरा वर्षांहून अधिक काळ प्रयोग करत आहे. फॅब्रिक, जसे होते, "दिसते", पारदर्शक बनते, खोल थर उघडते, सहसा डोळ्यांपासून लपलेले असते. हे आपल्याला टेपेस्ट्री किंवा जुन्या मध्ययुगीन कॅनव्हासची रचना पुनरुत्पादित करण्यास, टिटियन, वेरोनीज, टिंटोरेटो, जिओटो, राफेलच्या महान कॅनव्हासवर प्रतीकात्मक पूल टाकण्याची परवानगी देते. शतकानुशतके संभाषणाच्या नवीन ओळी आणि विषय आहेत.

─ इव्हानोव्होचे लोकांसमोर ख्रिस्ताचे दर्शन हे एकोणिसाव्या शतकातील मुख्य रशियन चित्र आहे असे ठासून सांगण्याचे कारण काय आहे? सरतेशेवटी, व्हिक्टर वासनेत्सोव्हचे "बोगाटिअर्स" आकाराने खूप कमी नाहीत - जवळजवळ तीन मीटर बाय साडेचार. होय, आणि वासनेत्सोव्हने कॅनव्हासवर अठरा वर्षे काम केले, ख्रिस्तावरील इवानोव्हपेक्षा फक्त दोन वर्षे कमी.

- सर्व प्रथम, मी मुख्य चित्राबद्दल बोलत नाही, तर ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीबद्दल बोलत आहे. हे आदरणीय तज्ञांचे मत आहे. दुसरे म्हणजे, हे केवळ आकारच नाही तर डिझाइन देखील आहे. उदाहरणार्थ, कार्ल ब्रायलोव्हचा "द लास्ट डे ऑफ पॉम्पेई" "बोगाटीर" पेक्षाही मोठा आहे, परंतु "ख्रिस्ताचा देखावा" वेगळा आहे. ऐतिहासिकदृष्ट्या असेच घडले. का? मी वाद घालत नाही, यासाठी अत्याधुनिक कला तज्ञ आहेत.

आपण वैयक्तिक मत विचारल्यास, मी उत्तर देईन की माझ्यासाठी रुबलेव्हचे "ट्रिनिटी" अधिक लक्षणीय आणि आवश्यक आहे. आंद्रेई रुबलेव्हच्या सर्व कामांप्रमाणे. परंतु "ख्रिस्ताचे स्वरूप" मध्ये चमत्काराचा घटक नक्कीच उपस्थित आहे आणि हे अत्यंत महत्वाचे आहे. मी ही ठिणगी मारण्याचा, पकडण्याचा प्रयत्न केला. चमत्काराच्या अशा प्रकटीकरणाशी संबंधित रशियन कलेत आणखी अनेक चित्रे आहेत, हे शक्य आहे की मी पुढील प्रकल्प देखील त्यांना समर्पित करेन. जरी, मी वगळत नाही, मी इव्हानोव्हचा अंत करीन.

हे प्रदर्शन 16 जून रोजी सुरू होणार आहे. गेल्या काही दिवसांपासून मी संभ्रमात होतो, प्रेक्षकांना ते कसे समजेल या चिंतेत आहे.

─ मला वाटत नाही की तुम्ही विनाकारण पाण्यावर उडत आहात. झेलफिरा ट्रेगुलोव्हाने सिद्ध केले की तिला ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी प्रकल्प योग्यरित्या कसे सादर करायचे हे माहित आहे.

─ तुम्हाला माहिती आहे, जर ते दुसऱ्याचे काम असेल तर त्याबद्दल बोलणे सोपे होईल. मी बर्याच काळापासून आणि भरपूर उत्पादन करत आहे, अंतर्ज्ञान मला क्वचितच अपयशी ठरते, परंतु आत्म-प्रतिबिंब ही एक धोकादायक गोष्ट आहे. मी एखाद्या विशिष्ट प्रकल्पाच्या शक्यता आणि संभावनांचे मूल्यांकन करू शकतो, परंतु माझ्या संबंधात, हे सहसा कार्य करत नाही.

म्हणून, झेलफिरा ट्रेगुलोवाचे मत ऐकणे माझ्यासाठी महत्त्वाचे होते, मी स्वेतलाना स्टेपॅनोव्हा यांना रेखाचित्रे दाखवली, कदाचित इव्हानोव्हच्या कामावरील रशियामधील मुख्य तज्ञ, प्राध्यापक मिखाईल ओलेनोव्ह, एक मनोरंजक आणि विरोधाभासी संवादक यांच्याशी सल्लामसलत केली. प्रदर्शनाच्या स्वरुपात, आम्ही मिखाईल मिखाइलोविच आणि प्रेक्षक यांच्यात एक बैठक आयोजित करू इच्छितो. मला शंका नाही की ते आश्चर्यकारक असेल. ओलेनोव्हने मला इव्हानोव्ह आणि त्याच्या पेंटिंगबद्दल आश्चर्यकारक तपशील सांगितले. चरित्रात्मक तपशील नाही, परंतु फक्त स्पर्श जे तुम्हाला कलाकार आणि त्याच्या कामावर नवीन नजर टाकू देतात.

धोरणात्मक भागीदार, माझ्यावर विश्वास ठेवणाऱ्या आणि मदत करणाऱ्या माझ्या मित्रांचे विशेष आभार. हे व्लादिमीर पोटॅनिन, लारिसा झेल्कोवा, ओल्गा झिनोव्हिएवा आहेत.

- प्रकल्प सुरू करण्यापूर्वी, तुम्हाला इव्हानोव्हमध्ये स्वारस्य आहे का?

- प्रामाणिकपणे? जिथपर्यंत. आता, नक्कीच, मला बरेच काही माहित आहे. पूर्वी, मला इव्हानोव्हला गोगोलचा मित्र म्हणून अधिक समजले, ज्याच्या कामात मी खूप काम केले.

─ ते दोघे युरोपमध्ये मोठ्या प्रमाणावर फिरले. इव्हानोव्हने आपले अर्धे आयुष्य तेथे घालवले.

─ मी चार वर्षे गेलो आणि सव्वीस वर्षे राहिलो, आणि जेव्हा मी रशियाला परतलो तेव्हा तो लवकरच मरण पावला...

- मला कॉलरा झाला.

─ हा रोगाचा दुसरा हल्ला होता. 1856 मध्ये, अलेक्झांडर अँड्रीविच बरे झाले, परंतु दोन वर्षांनंतर तो करू शकला नाही ...

इव्हानोव्हने पेंटिंगवर काम करत असताना सहाशे स्केचेस तयार केले आणि त्याच्यावर लोकप्रिय प्रिंटचा आरोप होता की त्याने ट्रेलीस, टेपेस्ट्री बनवली, कॅनव्हासचा पेंटिंगशी काहीही संबंध नाही.

"ख्रिस्त" बद्दल रशियन बुद्धीमंतांच्या नकारात्मक प्रतिक्रियेने घातक भूमिका बजावली असे मी सुचविण्याचा प्रयत्न करेन. इव्हानोव्हने बराच काळ इटलीमधून पेंटिंग पाठविण्याचे धाडस केले नाही, परंतु तरीही ते सेंट पीटर्सबर्गमधील कला अकादमीच्या एका हॉलमध्ये प्रदर्शित केले गेले. त्यांनी जे पाहिले त्यावर लोकांनी थंडपणाने प्रतिक्रिया दिली आणि कलाकारासाठी हा एक भयानक मानसिक धक्का ठरला, कारण "ख्रिस्ताचे स्वरूप" हा त्याच्या जीवनाचा मुख्य व्यवसाय बनला.

इव्हानोव्हने पेंटिंगवर काम करताना सहाशे स्केचेस तयार केले आणि लोकप्रिय प्रिंटवर आरोप केला गेला की त्याने टेपेस्ट्री, टेपेस्ट्री बनवली होती, कॅनव्हासचा पेंटिंगशी काहीही संबंध नाही. लेखकाने स्वतः उणीवा पाहिल्या, त्या दुरुस्त करणार होत्या, पण वेळ नव्हता. त्याला मॉस्कोमध्ये मंदिर बांधायचे होते, ते आतून रंगवायचे होते. अरेरे, रोगप्रतिकारक शक्ती अयशस्वी झाली, अयशस्वी झाली, नंतर कोलेराने कमकुवत शरीरावर हल्ला केला ...

- दुसरीकडे, सम्राट अलेक्झांडर II ने त्या काळासाठी - 15,000 रूबलसाठी मोठ्या रकमेसाठी ख्रिस्ताचे प्रकटीकरण विकत घेतले. खरे आहे, कलाकाराच्या मृत्यूनंतर अक्षरशः काही तासांनी.

─ होय, आहे. रशियन परंपरेनुसार, प्रसिद्धी अनेकदा मरणोत्तर मास्टरकडे येते... परंतु, मी पुन्हा सांगतो, मी इतिहासलेखनात फार खोलवर गेले नाही. माझ्यासाठी, या चित्रासह संप्रेषण ही चमत्काराला स्पर्श करण्याची, स्वतःला काहीतरी समजून घेण्याची आणि इतरांना समजावून सांगण्याचा प्रयत्न करण्याची संधी आहे.

─ माफ करा पावेल, तुझा देवावर विश्वास आहे का?

─ तुम्ही या विषयावर बरेच काही बोलू शकता, परंतु थोडक्यात उत्तर देणे अधिक योग्य आहे: होय. हे काम सुरू करण्यापूर्वी मी कबुलीजबाबाची परवानगी घेतली. आणि आशीर्वाद मिळाला.

तुम्हाला माहिती आहेच, टोलमाची येथील सेंट निकोलसचे चर्च आमच्या प्रदर्शनासाठी बांधलेल्या पॅव्हेलियनपासून दहा मीटर अंतरावर आहे. जवळच इव्हानोव्हची पेंटिंग आहे. तो एक प्रकारचा त्रिकोण निघाला. माझे सहकारी सर्गेई चोबान यांनी साइट निवडली आणि प्रदर्शन हॉलसाठी प्रकल्प तयार केला. त्याने या जागेसाठी आग्रह धरला आणि आपले ध्येय साध्य करण्यात यश मिळविले.

─ तुम्ही दुसऱ्याच्या क्लिअरिंगवर आक्रमण करत आहात असे तुम्हाला वाटत नाही का?

─ जर तुम्ही विचार केला तर, मी नेहमी माझ्याच प्रदेशावर खेळतो. अनोळखी लोकांमध्ये स्वतःचे, स्वतःचे अनोळखी व्यक्ती असे तुम्हाला माहीत आहे.

─ तुमच्याकडे कला शिक्षणही नाही.

- होय, मी मॉस्को आर्ट थिएटर स्कूलच्या अभिनय विभागातून पदवी प्राप्त केली आणि कधीही कलाकार म्हणून स्वत: ला स्थान देण्याचा प्रयत्न केला नाही. या प्रकरणात, मी देखील या गौरवांचा दावा करत नाही, मी एक कल्पना, संवाद लेखक म्हणून काम करतो. ही एक अभिनय-निर्मिती कथा आहे. डॅमियन हर्स्टचे नाव काय आहे? आणि ही एक संकल्पना आहे, निर्मात्याचे अनंतकाळशी संभाषण.

─ आपला पुराणमतवादी पुराणमतवाद आपल्याला शांतपणे प्रयोग करण्यापासून आणि नवीन गोष्टी स्वीकारण्यापासून रोखतो का?

- मला वाटत नाही की ही केवळ रशियन समस्या आहे. सर्वत्र, प्रक्रिया जमिनीवरून हलविण्यासाठी काही प्रयत्न आणि वेळ आवश्यक आहे. मी दोनदा जॅन फॅब्रेच्या "माउंट ऑलिंपस" ची निर्मिती पाहण्यासाठी गेलो आहे, जो प्राचीन ग्रीसच्या दंतकथा आणि पुराणकथांवर आधारित आहे, स्नॅकसाठी तीन लहान ब्रेकसह चोवीस तास न थांबता. रशियामध्ये याची कल्पना करणे कठीण आहे.

- तीस वर्षांपूर्वी लेव्ह डोडिन सहा तास "ब्रदर्स अँड सिस्टर्स" खेळले.

आपल्या देशात अजूनही पुराणमतवादी जागतिक दृष्टिकोन प्रचलित आहे असा युक्तिवाद करणे मूर्खपणाचे आहे. हे दिले आहे. दुसरीकडे, प्रेक्षक, किरील सेरेब्रेनिकोव्हच्या कामगिरीकडे जातात, रूबलला मत देतात, हे असूनही पारंपारिक लोक कधीकधी त्याच्यावर निर्दयपणे टीका करतात.

─ हे कालावधीबद्दल नाही. प्राचीन ग्रीस प्रमाणेच प्रेक्षकांना कलाकारांसोबत एक दिवस जगण्याची संधी देण्यासाठी फॅब्रेने जाणीवपूर्वक हे स्वरूप निवडले. असा अवैज्ञानिक अनुभव. त्याच्या स्वत: प्रमाणेच, फॅब्रा, प्रदर्शन, जे केवळ मिखाईल पिओट्रोव्स्कीच्या प्रयत्नांमुळे हर्मिटेजमध्ये सहा महिने उभे राहिले. निंदनीय प्रदर्शन बंद करण्याच्या मागणीसह किती ओरड झाली?

आपल्या देशात अजूनही पुराणमतवादी जागतिक दृष्टिकोन प्रचलित आहे असा युक्तिवाद करणे मूर्खपणाचे आहे. हे दिले आहे. दुसरीकडे, प्रेक्षक किरील सेरेब्रेनिकोव्हच्या कामगिरीकडे जातात, रूबलला मत देतात, जरी काहीवेळा पारंपारिकांकडून त्याच्यावर निर्दयपणे टीका केली जाते. किंवा म्हणून आम्ही "हेलिकॉन-ओपेरा" "चाडस्की" मध्ये सिरिलसह रिलीज केले, म्हणून लोकांनी फक्त झुंबरांवर टांगले नाही, हॉलमध्ये पिळणे अशक्य होते!

स्वभावाने मी कट्टरपंथी नाही, तर सामंजस्यवादी आहे. हे कलेवरही लागू होते. पण मला आश्चर्यचकित व्हायला आणि आश्चर्यचकित व्हायला आवडते, मी खुलासे, शोधांची वाट पाहत आहे. हे कोणत्या प्रदेशात घडते हे महत्त्वाचे नाही.

- अर्थातच, संधिसाधूपणाचे आरोप टाळणे कठीण आहे, कारण तुमचा मीडिया प्रकल्प "ख्रिस्ताचा देखावा" च्या लेखनाच्या 150 व्या वर्धापन दिनाला समर्पित आहे? ट्रेट्याकोव्ह गॅलरीत चित्र शांतपणे लटकले आणि मग त्याभोवती एक हालचाल सुरू झाली.

─ तुमचा विश्वास बसणार नाही, हे नुकतेच घडले! वर्धापनदिनासाठी आम्ही काहीही अंदाज लावण्याचा प्रयत्न केला नाही. मी म्हणालो की मी जवळजवळ चार वर्षांपूर्वी मॅनिफेस्टेशनवर काम करण्यास सुरुवात केली होती आणि 2016 मध्ये प्रदर्शन दर्शविण्यासाठी तयार होतो, ते मूलतः नियोजित होते, परंतु नंतर साइटच्या परिस्थितीमध्ये तांत्रिक समस्या होत्या. मी तुम्हाला खात्री देतो की आम्ही या विषयावरील तारखेबद्दल किंवा आमच्या स्वतःच्या जनसंपर्क बद्दल विचार केला नाही. माझी शैली नाही. माझ्याकडे एक आंतरिक लय आहे, मी ते ऐकतो, जिथे ते घेऊन जाते, मी तिथे जातो. जनसंपर्क अर्थातच महत्त्वाचा आहे, पण तो स्वतःचा शेवट नाही. सर्गेई डायघिलेव्हने म्हटल्याप्रमाणे, विजय आणि घोटाळ्याच्या दरम्यान मी अंतराळात अस्तित्वात राहण्याचा प्रयत्न करतो.

─ आणि तुम्ही कशाच्या जवळ आहात?

─ मला समजते की दुसऱ्याशिवाय पहिला नाही. विशेषतः पेंटिंगमध्ये. हर्स्ट, कुंज आणि त्यांच्यासारख्या इतरांचा अनुभव आपल्याला हे सिद्ध करतो.

- धक्कादायक असावे?

─ कदाचित, अगदी निश्चितपणे, परंतु मी नेहमी त्याच्याशिवाय करण्याचा प्रयत्न केला, कृत्रिम प्रचारासह योजना तयार केल्या नाहीत. मी अनातोली वासिलिव्हसह सुरुवात केली, अलेक्झांडर सोकुरोव्हच्या सहकार्याने, हे माझे अंतर्गत वर्तुळ आहे, ज्याला अपमानास्पद म्हटले जाऊ शकत नाही.

─ तुम्ही त्यांना परंपरावादी म्हणून वर्गीकृत करू शकत नाही.

─ भांडखोरांना, त्याहूनही अधिक. पातळ फॅब्रिक, क्लासिक आणि आधुनिक दरम्यानचा प्रदेश…

- "प्रकटीकरण", बाहेर पडताना विचार करा. प्रकल्प उडेल की नाही हे आता तुमच्यावर अवलंबून नाही. पुढे काय?

─ भरपूर योजना आहेत! आम्ही महान रशियन संगीतकार व्हॅलेरी गॅव्ह्रिलिन यांच्या संगीतासाठी ऑपेरा "अण्णा कॅरेनिना" पूर्ण करत आहोत. हे तिसरे ऑपेरा आहे जे मी लिब्रेटोची निर्मिती करत आहे आणि योगदान देत आहे. पहिला - "न्यू ऑपेरा" मधील "द नटक्रॅकर" - आजपर्यंत सुरक्षितपणे जगतो. आम्ही इंग्रजीमध्ये भाषांतरित केले आहे, आम्ही मॉन्टे कार्लो, शांघाय, इतर शहरांमधील थिएटर स्थळांशी वाटाघाटी करत आहोत, बहुधा, आणखी अनेक देशांमध्ये प्रदर्शने असतील. दुसरा ऑपेरा "हेलिकॉन-ऑपेरा" मधला "चाडस्की" होता. मला माहित आहे की परदेशात या सामग्रीमध्ये खूप रस आहे ─ स्कोअर आणि लिब्रेटो.

नवीन ऑपेरा ही पुढची मोठी कथा आहे, एक अभूतपूर्व टूरिंग प्रकल्प. दिग्दर्शक अलेक्झांडर मोलोचनिकोव्ह असेल, कलाकार सेर्गेई चोबान आहे, त्याने आधीच स्केचेस आणि लेआउट बनवले आहे, मजकूर डेम्यान कुद्र्यावत्सेव्हचा आहे. आणि अर्थातच लिओ टॉल्स्टॉय. हुशार संगीतकार अलेक्झांडर मानोत्स्कोव्हने खूप मदत केली, त्यांनी अण्णा कॅरेनिनाचे एकपात्री शब्द सेट केले, जसे की लेव्ह निकोलाविचने ते लिहिले, व्हॅलेरी अलेक्झांड्रोविचच्या संगीतासाठी. आणि ऑपेराचा ओव्हरचर गॅव्ह्रिलिनच्या कोरल सिम्फनीमधील "मेरी इन द सोल" हा सुप्रसिद्ध तुकडा असेल.

- त्यांनी करेनिनाबरोबर प्रेक्षकांना खायला दिले नाही, तुम्हाला काय वाटते?

─ असे वाटू शकते. पण जेव्हा मी प्रकल्पाची कल्पना केली, तेव्हा केरा नाइटलीसोबत जो राइटचा चित्रपट प्रदर्शित झाला नव्हता, कॅरेन शाखनाझारोव्हच्या मालिकेचा उल्लेख नाही. तुम्ही काय करू शकता? ही कादंबरी युगानुयुगे आहे. ज्यांनी ते वाचले नाही तेही त्यांच्याकडे असल्याचे सांगतात. मला माझा स्वतःचा मूर्खपणा मान्य करायला लाज वाटते.

म्हणून, या प्रकरणात, मला शंका नाही की ऑपेरा त्याचे दर्शक आणि श्रोता शोधेल.

─ आणि ते कधी होईल?

- आम्ही 2018 च्या वसंत ऋतुसाठी योजना आखत आहोत. पण आपल्या आयुष्यात काहीही अंदाज लावता येत नाही. आम्ही सर्व केल्यानंतर आणि "प्रकटीकरण" पूर्वी दर्शविण्यासाठी मोजले. म्हणून, आम्ही कार्य करतो आणि नंतर ─ ते कसे बाहेर येईल ...

मुलाखत घेतली आंद्रे वॅंडेन्को

16 जून रोजी, पावेल कॅपलेविचचा प्रोजेक्ट मॅनिफेस्टेशन ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीत वेगळ्या पॅव्हेलियनमध्ये उघडेल. जुलै अखेरपर्यंत हा प्रकल्प प्रेक्षकांसाठी उपलब्ध असेल.

अलेक्झांडर इव्हानोव्ह चित्रकलेच्या जगात एक वेगळी व्यक्ती म्हणून उभा आहे. त्यांनी शैक्षणिक मानदंडांना मागे टाकले आणि कलेबद्दलचा स्वतःचा दृष्टिकोन विकसित केला. चित्रकलेसाठी अत्यंत दुर्मिळ, "मसिहाचे स्वरूप" हे कथानक इव्हानोव्हने युगानुयुगात सादर केले, त्यात गॉस्पेलचा अर्थपूर्ण कळस पाहिला. कलाकाराला आशा होती की त्याची चित्रकला समाजाच्या नैतिक प्रेरणांना उन्नत करण्याचा हेतू आहे आणि कलेच्या पुनर्जन्माच्या मिशनवर विश्वास ठेवतो. "लोकांसमोर ख्रिस्ताचे स्वरूप" हे इव्हानोव्हसाठी त्याच्या संपूर्ण आयुष्याचे चित्र बनले.

“मला माझ्या प्रिय रशियन देशबांधवांशी माझ्या कथेशी समेट करायचा होता, ही जगातील पहिली कथा! जे मला स्वतः देवाने पाठवले होते - निदान माझा तसा विश्वास आहे ”

स्वतःच्या योजनेची जटिलता आणि भव्यता लक्षात घेऊन - "संपूर्ण गॉस्पेलचे सार" प्रकट करण्यासाठी - आणि केवळ पवित्र इतिहासाचा "चित्रकार" बनू इच्छित नसल्यामुळे, त्याने या विषयात खोल बुडण्याच्या मार्गावर सुरुवात केली आणि ती विकसित केली. स्केचेस आणि असंख्य अभ्यासांमध्ये, जे त्याच्या पूर्ववर्तींपैकी कोणीही केले नाही. मानवतेला कलात्मक संदेश देण्याचा हा एक प्रकारचा प्रयोग होता.

व्हेनेशियन लोकांच्या रंगसंगतीसह जिओटोचा वारसा आणि दा विंचीच्या गॉस्पेल कथांमधील आंतरिक नाटक एकत्र करून, कलाकार कथानकाला निसर्गाशी सुसंगत करतो. चित्रकलेच्या मजकुराच्या वैशिष्ट्यांवर त्यांनी विशेष लक्ष दिले आणि मॉडेलिंगच्या तंत्रात भिन्नता असलेल्या रेषेसह कार्य केले. पेंटिंगमध्ये काळजीपूर्वक तयार केलेले आणि अपूर्ण तपशील एकत्र केल्यावर नॉन-फिनिटोचे तंत्र हे पेंटिंगचे वैशिष्ट्य होते.

कलात्मक तंत्रज्ञान आणि पारंपारिक हस्तकलेच्या क्षेत्रातील प्रयोग आणि शोधांवर आधारित, उत्कृष्ट कॅनव्हास, तयारीचे स्केचेस आणि स्केचेसचा अभ्यास करून, पावेल कॅपलेविचने पेंटिंगचे स्वतःचे स्पष्टीकरण आणि कलाकाराच्या कामाची प्रक्रिया ऑफर केली.

लोकप्रिय थिएटर कलाकाराने चित्रातील चित्रमय आणि प्लास्टिकच्या घटकांसह खेळले आणि कलात्मक कॅनव्हास फॅब्रिकमध्ये हस्तांतरित केले. मीडिया प्रोजेक्ट "मॅनिफेस्टेशन" हा सामग्रीच्या उच्च-आण्विक प्रक्रियेच्या पद्धतीचा एक प्रयोग आहे. कॅपलेविचच्या पेंटिंगमध्ये, कापूस मखमली किंवा लोकरने गुंफलेला आहे आणि जुन्या व्हेनेशियन कॅनव्हासची रचना टेपेस्ट्रीच्या प्रभावाने बदलली आहे. नाटकीय दृश्यांमध्ये पूर्वी चाचणी केली गेली, या सामग्रीने अलेक्झांडर इव्हानोव्हच्या चित्रासह स्केचेस "शोषून घेतले".

आधुनिक तंत्रज्ञानाच्या मदतीने, "लोकांना ख्रिस्ताचे स्वरूप" जिवंत होते, धडधडते, बदलते आणि अगदी 25 भिन्नतेमध्ये विभागते.

कॅनव्हास एक शिल्पकलेच्या आरामात बदलते, एक तुटलेली फ्रेस्को किंवा काळ्या-पांढर्या कोरीव कामात आणि चित्राच्या आकृत्या एकतर अंतरावर अदृश्य होतात किंवा दर्शकांसमोर पुन्हा दिसतात. संगीतावर अतिरिक्त भर दिला जातो.

संगीतकार अलेक्झांडर मानोत्स्कोव्ह पानांचा खळखळाट, पक्ष्यांच्या गाण्याने किंवा पाण्याच्या कुरबुराने दर्शकाला वेढून टाकतो.

आपण इव्हानोव्हच्या पेंटिंगच्या छुप्या हेतूंचे "प्रकटीकरण" पाहू शकता 16 जून ते 31 जुलै पर्यंत लव्रुशिंस्की लेनमधील ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीच्या मुख्य इमारतीच्या प्रवेशद्वारासमोरील मंडपात.

लव्रुशिन्स्की लेनमधील ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीच्या मुख्य इमारतीच्या प्रवेशद्वारावर बांधलेल्या पॅव्हेलियनमध्ये, 16 जून रोजी, प्रदर्शन मीडिया प्रोजेक्ट मॅनिफेस्टेशन त्याचे कार्य सुरू करेल. पावेल कॅपलेविच. अलेक्झांडर इव्हानोव्हच्या पेंटिंगसह संवाद. आम्ही उद्घाटनाच्या पूर्वसंध्येला त्याच्या निर्मात्याशी भेटलो आणि त्याने मीडिया कलाकार म्हणून स्वत: चा प्रयत्न करण्याचा निर्णय का घेतला हे शोधून काढले.

अक्षरशः अलीकडे आणि जवळजवळ एकाच वेळी, स्टेज डिझायनर आणि निर्माता म्हणून, तुम्ही तीन परफॉर्मन्स रिलीज केले. आता, मीडिया कलाकाराच्या भूमिकेत, तुम्ही ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीमध्ये एक प्रकल्प सादर करता आणि रशियन कलेचे मुख्य चित्र, “लोकांना ख्रिस्ताचे स्वरूप” या संवादात प्रवेश करता.

होय, माझा सध्याचा कालावधी सोपा नाही, परंतु आनंदी आहे. एकाच वेळी तीन प्रीमियर: अर्खांगेल्स्कॉय इस्टेटमधील गोन्झागा थिएटरमध्ये फिनिक्स पक्षी, हेलिकॉन-ऑपेरा थिएटरमध्ये ऑपेरा चाडस्की, फोमेन्को थिएटरमधील सोल्स. मी करत असलेल्या प्रत्येक गोष्टीचा नवीन रशियन क्लासिक्सशी काहीतरी संबंध आहे. द पिपिअरन्स ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल हा प्रकल्प असो, किंवा ग्रिबॉएडोव्हच्या वॉय फ्रॉम विट या नाटकावर आधारित चाडस्की सारख्या नवीन ऑपरेटिक कामांची निर्मिती असो, हा नेहमीच एक प्रकारचा संवाद असतो.

"प्रकटीकरण" चे सार काय आहे? जसे मला समजले आहे, कारस्थान vernissage आधी राहते...

आणि मी बर्याच काळापासून या प्रकल्पावर काम करत आहे. सुमारे 20 वर्षे. जवळजवळ जोपर्यंत अलेक्झांडर इवानोव्हने त्याच्या कामावर काम केले. त्याने ही थीम असंख्य पूर्वतयारी अभ्यासांमध्ये विकसित केली, जसे की, त्याच्या पूर्ववर्तींपैकी कोणीही केले नाही. त्यापैकी 600 हून अधिक आहेत. हा शोध, शंका, अंतिम निकालासह कलाकाराचा चिरंतन असंतोष, आम्ही "जिवंत कॅनव्हास" च्या फॅब्रिकमध्ये परिचय देतो.

"जिवंत कॅनव्हास" म्हणजे काय?

मी बर्याच काळापासून "कॅपेल" चा प्रयोग करत आहे. रसायनांचा वापर न करता फॅब्रिक प्रक्रियेच्या उच्च-आण्विक पद्धतीमुळे मध्ययुगीन टेपेस्ट्री, टेपेस्ट्री आणि इटालियन "अरराझी" चे अनुकरण करणारे हे एक नाविन्यपूर्ण वस्त्र तंत्रज्ञान आहे. आता, नाटकीय दृश्यांमध्ये अनेक वेळा चाचणी केलेल्या साहित्याला इव्हानोव्हची चित्रकला स्केचेससह "अवशोषित" करावी लागेल आणि "लोकांना ख्रिस्ताचे स्वरूप" नवीन गुणवत्तेत सादर करावे लागेल. कृती जादुई संगीतासह असेल, खास संगीतकार अलेक्झांडर मॅनोत्स्कोव्ह यांनी लिहिलेले.

दुसऱ्या शब्दांत, ते फॅब्रिक असेल?

कॅनव्हास अलेक्झांडर इव्हानोव्हच्या पेंटिंगच्या आकारानुसार बनविला गेला आहे: 540 × 750 सेमी. असे म्हणता येईल की आम्ही, उत्पादन कामगार म्हणून ज्यांना आमच्या हातात स्केच मिळाले होते, त्यांनी कला आणि हस्तकला तयार करण्यासाठी इव्हानोव्हचा वापर केला. आणि यंत्रांशिवाय, परंतु नवीन मीडिया तंत्रज्ञानाच्या मदतीने, ते आपल्या कल्पनेने विणले गेले. आम्ही कलाकार असल्याचा आव आणत नाही. आम्ही अडॅप्टर आहोत.

इव्हानोव्हच्या पेंटिंगच्या टेक्सचरसह आपण संवादात प्रवेश केला आहे का?

सामग्रीशिवाय पोत, दुसर्‍याशिवाय जगत नाही. मला उबदार होणार नाही अशा सामग्रीशी मी कधीही संवाद साधणार नाही. तुम्ही पहा, मी इव्हानोव्होच्या उत्कृष्ट नमुना जिवंत करण्याच्या नाट्यमयतेसह येण्याचा प्रयत्न केला आणि कल्पना करा की ती कॅनव्हास नसून एक फ्रेस्को किंवा टेपेस्ट्री, एक शिल्पकलेचा आराम किंवा काळ्या-पांढर्या कोरीव काम आहे आणि ते तयार केले गेले नाही. 19 व्या, पण, म्हणा, 16 व्या शतकात, राफेल अंतर्गत.

आणि मी बर्याच काळापासून या प्रकल्पावर काम करत आहे. सुमारे 20 वर्षे. जवळजवळ जोपर्यंत अलेक्झांडर इवानोव्हने त्याच्या कामावर काम केले. त्याने ही थीम असंख्य पूर्वतयारी अभ्यासांमध्ये विकसित केली, जसे की त्याच्या पूर्ववर्तींपैकी कोणीही केले नाही. त्यापैकी 600 हून अधिक आहेत.

पावेल कॅपलेविच

राफेलसोबत?

होय, मी तुम्हाला आठवण करून देऊ इच्छितो की 16 व्या शतकातील राफेल देखील कार्डबोर्ड टेपेस्ट्रीमध्ये गुंतलेला होता. 17व्या शतकातील रुबेन्सने सम्राट कॉन्स्टंटाईनच्या जीवनातील दृश्यांसह टेपेस्ट्रीच्या मालिकेसाठी स्केचेस देखील बनवले. अलेक्झांडर इव्हानोव्हने चर्चसाठी मोठ्या फ्रेस्कोचे रेखाटन म्हणून त्याच्या जलरंगाची कल्पना केली. स्तर, स्तरीकरण आणि स्तरीकरणांसह, आम्ही इव्हानोव्हचे आणखी 300 वर्षे "बुडवले" असे कार्य केले. हे तुम्हाला आवडत असल्यास, "भविष्याचे स्मरण" आहे.

या प्रकल्पासाठी एक वेगळा मंडप बांधण्यात आला होता, जसा एकेकाळी पश्कोव्हच्या घरी इव्हानोव्ह पेंटिंगसाठी बांधण्यात आला होता, जेव्हा सम्राटाने ते रुम्यंतसेव्ह संग्रहालयात सादर केले होते.

एक प्रकारे ही त्या प्रसंगाची आठवण आहे. मंडप, डिझाइनमध्ये अगदी सोप्या, आर्किटेक्ट सर्गेई चोबान आणि अग्निया स्टर्लिगोवा यांनी डिझाइन केले होते. हे पावेल मिखाइलोविच ट्रेत्याकोव्हच्या स्मारकाच्या पुढे संग्रहालयाच्या अंगणात स्थापित केले आहे.

हे तुमचे पहिले संग्रहालय प्रदर्शन असेल. तुम्हाला काय वाटते?

मला आशा आहे की प्रोजेक्ट मॅनिफेस्टेशनचे जीवन आनंदी आहे. अलेक्झांडर इव्हानोव्हच्या अगदी कॅनव्हासमध्ये, एक चमत्कार आधीच घातला गेला आहे. "मला आश्चर्यचकित करा!" या प्रसिद्ध डायघिलेव्ह तत्त्वाचे अनुसरण करून, मी फक्त असे म्हणेन की एखाद्याने आश्चर्यचकित केले पाहिजे आणि नक्कीच चमत्कार केला पाहिजे. अन्यथा, ते मनोरंजक नाही.

पावेल कॅपलेविचचे प्रदर्शन मीडिया प्रोजेक्ट "मॅनिफेस्टेशन" 16 जून ते 31 जुलै पर्यंत चालेल.