संगीत शिक्षणामध्ये विकासात्मक प्रशिक्षण. विज्ञान आणि शिक्षणाच्या आधुनिक समस्या

अलेफेवा ए.एस.

संगीत शिक्षक.

व्होल्गोग्राड

सामान्य संगीत शिक्षणाच्या आधुनिक अध्यापनशास्त्रातील एक अग्रगण्य पद्धतशीर महत्त्वाचा खूण म्हणून स्वरचित दृष्टीकोन.

सध्याच्या सामाजिक-सांस्कृतिक परिस्थितीत, सामान्य संगीत शिक्षणाचे आधुनिकीकरण करण्याची गरज आहे, त्याचे तंत्रज्ञानातून मानवतावादी पॅराडाइमकडे संक्रमण, जे आधुनिक सामान्य संगीत शिक्षणामध्ये परिपक्व झालेल्या समस्यांमुळे आहे.

याउलट, आधुनिक सामान्य संगीत शिक्षणामध्ये, अगदी स्पष्ट कल्पना विकसित झाल्या आहेत, त्यानुसार संगीतकाराची विशिष्ट क्रियाकलाप प्रामुख्याने संगीत कलेच्या कार्यांच्या सर्जनशील व्याख्याशी संबंधित समस्यांचे निराकरण करण्याच्या उद्देशाने क्रियाकलाप म्हणून मानली जाते. या समस्येच्या निराकरणामुळे विविध पद्धतशीर दृष्टिकोनांकडे वळण्याची गरज निर्माण झाली जी आपल्याला सामान्य संगीत शिक्षणाची प्रणाली अद्यतनित करण्याची परवानगी देतात. या पध्दतींमध्ये शैलीगत, शैली आणि स्वरचित पद्धतींचा समावेश होतो. अर्थात, या प्रत्येक पद्धतीची स्वतःची वैशिष्ट्ये आहेत. आधुनिक सामान्य संगीत शिक्षणाची सामग्री समजून घेण्यासाठी सर्वात संबंधित दृष्टीकोन म्हणजे स्वररचना, कारण संगीताचा अर्थ स्वरात असतो आणि संगीतकार-कलाकाराला संगीताच्या भागाची सामग्री समजण्यास मदत करते.

अंतर्देशीय दृष्टिकोनाचे सार समजून घेण्यासाठी, ऐतिहासिक आणि आधुनिक दृष्टीकोनातून स्वरचित संकल्पना विचारात घेणे आवश्यक आहे. संगीताच्या अंतर्राष्ट्रीय स्वरूपाचा पहिला अभ्यास बी.व्ही.च्या कामांमध्ये समाविष्ट आहे. असफीव आणि बी.एल. यावोर्स्की. या अभ्यासांनीच रशियन संगीतशास्त्रातील अंतर्राष्ट्रीय सिद्धांताच्या विकासाचा पाया घातला.

समजून घेणे B.V. असफिएव्ह, स्वर हे भाषणाच्या विशिष्टतेशी संबंधित आहे. असाफीवच्या संगीताच्या स्वरात मौखिक भाषणाच्या अभिव्यक्त स्वरात एक सामान्य अर्थपूर्ण स्त्रोत असल्याची कल्पना केली गेली आणि त्याची भाषा, भाषण आणि शब्दाच्या घटनांशी सतत तुलना केली गेली. संशोधक भाषणाच्या आवाजातून संगीताचा स्वर मिळवण्यात एकटा नव्हता; त्याचा विचार एल.एल. 1923 मध्ये प्रकाशित झालेल्या "म्युझिक ऑफ स्पीच" या पुस्तकात सबनीव.

बी.एल. यावोर्स्कीने स्वरांना ध्वनी भाषण देखील मानले, परंतु विशिष्ट मॉडेल पैलूमध्ये. त्यांनी नमूद केले की "संगीत स्वर हा एक भाषण रचनात्मक सेल आहे आणि त्याप्रमाणे, प्रत्येक लोकांच्या सांस्कृतिक विकासाच्या एका विशिष्ट टप्प्यावर आयोजित केला जातो."

जेव्हा तत्त्वज्ञान, सौंदर्यशास्त्र, सिमोटिक्स, भाषाशास्त्र, मानसशास्त्र, शरीरविज्ञान आणि इतर अनेक संबंधित विज्ञानांच्या दृष्टिकोनातून त्याचा अर्थ लावला जाऊ लागला तेव्हा रशियन वैज्ञानिक विचारांमध्ये संगीताच्या स्वरात रस घेण्याची एक नवीन लहर उद्भवली.

म्हणून, उदाहरणार्थ, शब्द आणि भाषणासह संगीताच्या स्वराचा सहसंबंध ए.एस.च्या कामांमध्ये सादर केला जातो. सोकोलोव्ह. तो शाब्दिक भाषा आणि भाषणाच्या घटकांशी संगीताच्या स्वराचा संबंध जोडतो: लेक्सेम्स, फोनेम्स, इंटोनेशन्स आणि इनटोनेम्स. संशोधक शाब्दिक इनटोनेम आणि संगीताच्या स्वराची तुलना करतो, ज्यावरून असे दिसून येते की दोन्ही घटना एका विशिष्ट सामग्रीच्या समानतेने संबंधित आहेत, परंतु ते मूलभूतपणे स्वतंत्रपणे भिन्न आहेत, वाद्य स्वर आणि सहाय्यक, उच्चार स्वराच्या अर्थपूर्ण अर्थासह. सोकोलोव्ह संगीत आणि भाषणाच्या स्वरांच्या पिच संस्थेच्या मूलभूतपणे भिन्न स्वरूपावर देखील जोर देतात. शास्त्रज्ञ नोंदवतात की संगीत आणि शाब्दिक भाषणातील मुख्य फरक म्हणजे नंतरच्या काळात वेगळ्या ध्वनी-पिच संस्थेची अनुपस्थिती आणि त्यासाठी ध्वनी पॅरामीटर्समध्ये गुळगुळीत बदलांचे मानक स्वरूप.

भाषेच्या मुख्य घटकांपैकी एक म्हणून स्वरावर परदेशी संशोधकांच्या कार्याकडे विशेष लक्ष वेधले जाते. म्हणून B. Eikhenbaum कविता आणि संगीत यांच्यातील समानतेचे मुख्य मापदंड म्हणून स्वराची व्याख्या करतात. "संगीतासह कवितेचे समक्रमण, ज्याच्या परिणामी गीतांचा "गाणे मोड" जन्माला येतो, तो अंतर्देशीय घटकाच्या वर्चस्वात व्यक्त केला जातो. भाषणाचा स्वर एक मधुर वर्ण प्राप्त करतो आणि, लयबद्ध लयांशी संबंध जोडून, ​​एक मधुर हालचालीमध्ये तयार होतो.

उदा. एटकाइंडने असा युक्तिवाद केला की "श्लोकाचे जीवन, त्याच्या आवाजाची गतिशीलता, एकाग्रतेत आहे." एका भाषेतून दुसर्‍या भाषेत कवितेचे भाषांतर करताना, Etkind श्लोकाचे मीटर नव्हे तर त्याचे स्वर जतन करण्याचे आवाहन करतो.

आधुनिक देशांतर्गत संगीतशास्त्रात, संगीताच्या स्वरांच्या सिद्धांताचा विकास व्ही.व्ही. मेदुशेव्हस्की. "स्वरूपात" वाहिलेल्या अनेक लेखांमध्ये, संशोधकाला नैसर्गिकतेच्या स्वरूपामध्ये, संगीताच्या स्वरांच्या जिवंतपणामध्ये रस होता. व्ही.व्ही. मेदुशेव्हस्कीने संगीतकाराच्या विचारांची अभिव्यक्ती म्हणून स्वररचना दर्शविली. संशोधकाच्या मते, संगीत कलेच्या सर्व सामाजिक आणि सौंदर्यात्मक कार्यांसह संपूर्ण संस्कृतीचा अनुभव "फोल्ड" करण्यास सक्षम आहे.

व्ही.च्या कामात. मेदुशेव्स्की, स्वरांच्या सामग्रीची विस्तृत श्रेणी दर्शविली आहे, त्यामध्ये सर्व प्रकारच्या हालचालींचे पुनरुत्पादन करण्याची शक्यता आणि संगीत आणि भाषण स्वरांचे खरोखर अमर्याद क्षेत्र लक्षात घेतले आहे. हे विशिष्ट, तपशिलवार प्रकारचे इंटोनेशन सामग्री आहेत.

व्ही.व्ही. मेदुशेव्स्कीने संगीताच्या स्वरांची सैद्धांतिक प्रणाली निश्चित केली, ज्यामध्ये संगीत ऐकण्याच्या आणि व्यावसायिक संगीत सर्जनशीलता, रचना आणि कार्यप्रदर्शनात विकसित झालेल्या विषम प्रकारांचा समावेश आहे: 1) भावनिक-अभिव्यक्त स्वर (संगीत कलेद्वारे महत्त्वपूर्ण आणि टाइप केलेले); 2) वस्तु-चित्रात्मक स्वर, हालचालींच्या प्रतिमेद्वारे संगीतात तात्पुरती कला म्हणून प्रसारित केले जाते (बाहेरील जगाच्या आणि कलाच्या घटनेची प्रतिमा); 3) संगीत आणि शैलीतील स्वर; 4) संगीत आणि शैलीत्मक स्वर; 5) संगीतातील वेगळे, टाइप केलेले स्वर - हार्मोनिक, तालबद्ध, मधुर, टिंबर इ. स्केलच्या दृष्टिकोनातून, खालील फरक केले जातात: 1) संपूर्ण कामाचे सामान्यीकरण; 2) वैयक्तिक विभाग, बांधकाम, विषयांचे स्वर; 3) वैयक्तिक क्षणांचे तपशीलवार वर्णन. कलाकाराची सर्जनशीलता सर्व प्रकारच्या इंटोनेशनसाठी कार्यप्रदर्शन पर्याय तयार करते यावर जोर दिला पाहिजे.

पदे व्ही.व्ही. मेदुशेव्हस्की त्यांच्या संशोधनात विकसित होत राहिले, जसे आधुनिक संगीतशास्त्रज्ञ व्ही.एन. खोलोपोवा, ईए रुच्येव्स्काया आणि इतर. ते लक्षात घेतात की संगीतातील स्वर ही एक अभिव्यक्त आणि अर्थपूर्ण ऐक्य आहे जी गैर-मौखिक-ध्वनीमध्ये अस्तित्वात आहे, थेट स्वरूपावर परिणाम करते, संगीत-अर्थपूर्ण आणि संगीत-अर्थपूर्ण आणि अतिरिक्त-संगीत सहयोगी प्रस्तुतीकरणाच्या अनुभवाच्या सहभागासह कार्य करते. .

अशाप्रकारे, संगीतशास्त्रात, "स्वरूप" ची श्रेणी वेगवेगळ्या स्तरांवर मानली जाते: संगीताच्या स्वरांची पिच संस्था म्हणून; संगीत अभिव्यक्तीची पद्धत म्हणून; संगीतातील सिमेंटिक युनिट म्हणून इ. या संदर्भात, इंटोनेशन सिद्धांताचे काही पैलू सक्रियपणे विकसित केले जात आहेत: संगीत आणि भाषण यांच्यातील संबंध त्यांच्या अंतर्राष्ट्रीय समानता आणि फरकांच्या ओळखीवर आधारित; संगीताचे विशिष्ट वैशिष्ट्य म्हणून प्रक्रियात्मक स्वरूप; त्याच्या ऐतिहासिक उत्क्रांतीत संगीताच्या स्वराचे शब्दार्थ इ. परंतुसर्वात प्रसिद्ध देशांतर्गत आणि आधुनिक संशोधकांनी ऑफर केलेल्या स्वरांच्या विविध व्याख्या असूनही, या संकल्पनेचे सार समान आहे. एक जटिल, त्रिमितीय संकल्पना, जी सर्जनशीलता, कार्यप्रदर्शन आणि कलेच्या कार्याची धारणा या त्रिमूर्तीचे संयोजन आहे, म्हणून स्वरचित संकल्पनेची प्राथमिक मूलभूत व्याख्या बी.व्ही. असफीव.

तसेच, या श्रेणीकडे लक्ष न देता आणि संगीत मानसशास्त्र सोडले नाही. Intonation हा E.V.सारख्या संशोधकांच्या अभ्यासाचा विषय बनला आहे. नाझाइकिंस्की आणि ए.एल. गॉट्सडिनर. सुप्रसिद्ध मानसशास्त्रज्ञ गॉट्सडिनर एएल, स्वराच्या उदयाच्या प्रश्नाच्या इतिहासलेखनाचा संदर्भ देत, असे सूचित करतात की स्वररचना भाषणापूर्वीची आहे आणि एखाद्या व्यक्तीच्या सर्वात स्थिर आणि खोल भावनिक अवस्था - आनंद, आनंद, भीती, निराशा, दर्शविण्यासाठी तयार केली गेली होती. इ.

यामधून, ई.व्ही. नाझाइकिंस्की, संगीतशास्त्र आणि मानसशास्त्राच्या छेदनबिंदूवर, स्वराचा अभ्यास करत, मौखिक भाषण आणि संगीताच्या समानतेवर जोर दिला. ई.व्ही.च्या पुस्तकातील "भाषण आणि संगीतातील स्वर" हा निबंध. नाझाइकिंस्की "संगीत समजुतीच्या मानसशास्त्रावर". येथे नाझाइकिंस्की संगीताच्या स्वराच्या ध्वनीवर उच्चाराच्या आवाजाच्या प्रभावाची नोंद करतो, परंतु एखाद्या व्यक्तीच्या संपूर्ण अनुभवाचा त्याच्या संगीताच्या स्वराच्या धारणेवर होणाऱ्या प्रभावाबद्दल बोलतो. या शब्दाचा एकच अर्थ नसणे, संगीताच्या स्वराच्या आकलनाच्या विविधतेकडे संशोधक योग्यच निर्देश करतात. तो स्पष्ट करतो, त्याच्या भागासाठी, भाषण आणि संगीत दोन्हीची वैशिष्ट्ये. जसे ई.व्ही. नाझायकिंस्की "शब्दाच्या संकुचित अर्थाने भाषणाचा स्वर हा केवळ उच्चाराचा वक्र आहे, व्यापक अर्थाने उपघटकांची एक प्रणाली आहे: स्वरांची हालचाल, ताल, टेम्पो, टिंबर, गतिशीलता, उच्चारात्मक घटक."

सामान्य संगीत शिक्षणाच्या अध्यापनशास्त्रात, स्वरांची श्रेणी देखील भिन्न अर्थविषयक दृष्टीकोनातून विचारात घेतली जाते. त्यांची निवड कोणत्या प्रकारची क्रियाशीलतेवर अवलंबून असते ज्यामध्ये इंटोनेशनल दृष्टीकोन वापरला जातो, कोणत्या संगीत सामग्री संगीताचा अभ्यास केला जातो, शिक्षक-संगीतकार कोणत्या विशिष्ट कार्यांना सामोरे जातात या उदाहरणावर. बहुतेकदा, संगीताच्या स्वरूपाच्या विकासाचे "बीज" म्हणून स्वराचा अर्थ लावला जातो. हा दृष्टिकोन प्रथम डी.बी. काबालेव्स्की, ज्यांनी संगीताच्या संगोपन आणि शिक्षणाचे प्राधान्य क्षेत्र म्हणून संगीताच्या स्वराची समज परिभाषित केली, ज्यामुळे संगीत आणि कलात्मक क्रियाकलापांचे संपूर्ण आणि अखंडतेने स्वर-श्रवण आणि व्यावहारिक क्षेत्र कव्हर करणे शक्य होते.

संगीत शिक्षणाच्या अध्यापनशास्त्रामध्ये, संगीत "प्रवेश" करण्याच्या समस्येच्या निराकरणाच्या संदर्भात, संगीताला "एक जिवंत कला" म्हणून समजण्यासाठी अंतर्देशीय दृष्टीकोन वापरला जातो. हा दृष्टीकोन संगीत कार्यांच्या कलात्मक ज्ञानाच्या कौशल्यांच्या निर्मितीसाठी आवश्यक आहे, ज्याचा परिणाम म्हणून हा अंतर्देशीय दृष्टीकोन आहे जो विशेषतः संबंधित बनतो.

आम्ही आधीच म्हटल्याप्रमाणे, संगीत-प्रदर्शनाच्या क्रियाकलापांमध्ये, स्वराची प्रक्रिया लक्ष केंद्रीत असते आणि त्याच्या स्वभावानुसार वाद्य किंवा स्वर संगीताच्या अर्थपूर्ण ध्वनी पुनरुत्पादनाच्या प्रक्रियेकडे निर्देशित केले जाते.

आधुनिक सामान्य संगीत शिक्षणाची पद्धतशीर मार्गदर्शक तत्त्वे मानली जाणारी स्वरचित पद्धत सर्वांगीण अध्यापनशास्त्रीय प्रक्रियेत लागू केली जाते. अशा प्रक्रियेत, दोन प्रकारची तत्त्वे आहेत: सामान्य शैक्षणिक आणि विशेष. अब्दुलिन यांनी दिलेल्या सामान्य अध्यापनशास्त्रीय तत्त्वांच्या प्रणालीवर आधारित, आम्ही खालील गोष्टी एकल करतो:

मानवतावादी अभिमुखता.

विज्ञान.

सातत्य, सातत्य, पद्धतशीरता.

दृश्यमानता

शिक्षण आणि प्रशिक्षणाचे सौंदर्यीकरण.

विद्यार्थ्यांच्या सामर्थ्यावर उभारणी.

विद्यार्थ्याची वैयक्तिक वैशिष्ट्ये लक्षात घेऊन.

निकोलेवा ई.व्ही.ने हायलाइट केलेल्या विशेष तत्त्वांचा संदर्भ देत. आम्ही खालील यादी करतो:

अभ्यासलेल्या संगीताच्या स्वरांच्या विशिष्टतेसह शैक्षणिक प्रक्रियेच्या सामग्रीचे समन्वय.

संगीतशास्त्रीय श्रेणी म्हणून स्वरावर अवलंबून राहणे.

स्वराच्या मनोवैज्ञानिक पैलूसाठी लेखांकन.

अध्यापनशास्त्रीय प्रक्रियेचे वैयक्तिक अभिमुखता.

1. अध्यापनशास्त्रीय प्रक्रियेच्या सामग्रीचा अभ्यास केल्या जाणार्‍या संगीताच्या स्वरांच्या वैशिष्ट्यांसह सुसंगत करण्याचे सिद्धांत. हे तत्त्व एखाद्या कामाच्या आत्मसात करण्याच्या सर्व टप्प्यांवर आढळते - संगीताच्या प्रतिमेमध्ये प्रवेश करण्यापासून ते आवश्यक कार्यप्रदर्शन हालचाली शोधण्यापर्यंत, तांत्रिक कार्याच्या पातळीवर देखील कार्य करते. हे तत्त्व "समानता आणि फरक" पद्धतीशी संबंधित आहे, जी माध्यमिक शाळांमधील संगीत धड्यांमध्ये मोठ्या प्रमाणावर वापरली जाते. चॉपिन आणि शुमन, तसेच स्क्रिबिन आणि ब्राह्म्स इत्यादींचे शैलीत्मक स्वर अशा समानता आणि फरकांची उदाहरणे म्हणून काम करू शकतात. समान वैशिष्ट्यांसह, एकाच शैलीशी संबंधित असल्यामुळे, या अभिजात कलाकृतींमध्ये भिन्न स्वर आहेत, ज्यापैकी प्रत्येकास अभ्यासाचे विशेष मार्ग आवश्यक आहेत.

संगीतशास्त्रीय श्रेणी म्हणून स्वरावर अवलंबून राहण्याचे तत्त्व. संगीतशास्त्रीय श्रेणी म्हणून स्वरांचे मुख्य गुणधर्म संगीत आणि शैक्षणिक प्रक्रियेत त्यांचे स्थान शोधतात, जे इंटोनेशनल दृष्टिकोनाच्या संदर्भात घडते. आम्ही स्वरांचे सार समजून घेण्याच्या मुख्य दृष्टिकोनांचे विश्लेषण केल्यामुळे, आम्ही यावर जोर देतो की संगीत आणि अध्यापनशास्त्रीय प्रक्रियेत हे तत्त्व लागू करताना, मूलभूत संगीतशास्त्रीय श्रेणी म्हणून स्वरावर आधारित संगीताची समग्र धारणा तयार करणे आवश्यक आहे.

स्वराचा मानसशास्त्रीय पैलू विचारात घेण्याचे तत्व. हे तत्त्व विद्यार्थ्यांच्या विचारसरणीच्या प्रकारांशी (तर्कसंगत किंवा तर्कहीन), धारणा, व्यक्तीची भावनिक स्थिती, ज्यामुळे विविध प्रकारचे कार्यप्रदर्शन घडते. या तत्त्वाचे पालन केल्याने शिक्षक त्याच्या व्यक्तिमत्त्वाच्या वैयक्तिक वैशिष्ट्यांनुसार विद्यार्थ्यांसोबत काम करण्याच्या पद्धती समायोजित करू शकतात.

अध्यापनशास्त्रीय प्रक्रियेच्या वैयक्तिक अभिमुखतेचे तत्त्व.

आंतरराष्ट्रीय दृष्टिकोनाची शैक्षणिक आणि विकसनशील कार्ये सोडवण्यासाठी हे तत्त्व मुख्य आहे, कारण त्याच्या संदर्भात होत असलेल्या अध्यापनशास्त्रीय प्रक्रियेच्या ध्येयाशी संबंधित आहे. हे तत्त्व वर वर्णन केलेल्या विशेष तत्त्वांचे तार्किक निरंतरता आहे. विद्यार्थ्याच्या वैयक्तिक क्रियाकलापांच्या प्राप्तीसाठी त्यांच्यामध्ये अंतर्भूत असलेल्या संभाव्यतेच्या दृष्टिकोनातून वरील तत्त्वांचा विचार करूया. म्हणून, "अभ्यास केल्या जाणार्‍या संगीताच्या स्वरांच्या विशिष्टतेसह शैक्षणिक प्रक्रियेच्या सामग्रीचे समन्वय साधणे" या तत्त्वाचे पालन करताना, वैयक्तिक शैली आणि स्वरावर लक्ष केंद्रित केले जाते, जे अध्यापनशास्त्रीय प्रक्रियेचे वैयक्तिक अभिमुखता पूर्णपणे प्रकट करते. असे म्हटले जाऊ शकते की एकाच वेळी ते दोन बाजूंनी वळते, शैली आणि स्वराच्या आधारे दोन व्यक्तिमत्त्वांना एकत्र करते - संगीतकार आणि विद्यार्थी-कलाकार. या प्रकरणात, शैली आणि स्वर हे दोन वैयक्तिक संरचनांच्या संवादात मध्यस्थ आहेत, जे ध्वनी प्राप्तीच्या प्रक्रियेत इनटोनेशन पर्याप्तता निर्माण करतात.

आंतरराष्ट्रीय दृष्टिकोनाच्या अंमलबजावणीमध्ये विशेष तत्त्वांचा विचार केल्याने आम्हाला असा निष्कर्ष काढता येतो की सामान्य शैक्षणिक तत्त्वे विशेष तत्त्वांवर आधारित कार्य करतात, उदा. विशेष तत्त्वांची क्रिया सामान्य शैक्षणिक तत्त्वांद्वारे केली जाते.

अशाप्रकारे, संगीतशास्त्रातील मूलभूत संशोधन "स्वयंता" श्रेणीसाठी समर्पित आहे, तसेच सामान्य संगीत शिक्षणामध्ये स्वरचित दृष्टिकोन विकसित करणे हा एक आधार असू शकतो जो आधुनिक सामान्य संगीत शिक्षणाची सामग्री हळूहळू अद्यतनित करण्यास अनुमती देईल.

संदर्भग्रंथ

अरानोव्स्काया आय.व्ही. व्यक्तिमत्त्वाचा सौंदर्याचा विकास आणि आधुनिक संगीत आणि अध्यापनशास्त्रीय शिक्षणात त्याची भूमिका (पद्धतशास्त्रीय पाया): मोनोग्राफ. - वोल्गोग्राड: बदला, 2002. -257 पी.

नाझाइकिंस्की ई.एन. संगीताचे ध्वनी जग. एम.: संगीत, 1988, 254 पी., नोट्स.

खोलोपोवा व्ही.एन. मेलोडिका: वैज्ञानिक पद्धत. निबंध. - एम.: संगीत, 1984. - 88., नोट्स, आकृत्या (इतिहास, सिद्धांत, कार्यपद्धतीचे प्रश्न).

गॅलाटेन्को, यु.एन. कविता आणि संगीतातील स्वरांची अर्थपूर्ण भूमिका / Yu.N. गॅलेटेन्को // कला आणि शिक्षण. - 2013. - क्रमांक 5. - पृष्ठ 7 - 17.

पाठ्यपुस्तक सामान्य शिक्षण प्रकारच्या संस्थांमध्ये चालवल्या जाणार्‍या संगीत शिक्षणाच्या सिद्धांताच्या मूलभूत गोष्टींचे वर्णन करते. संगीत शिक्षणाचा सिद्धांत हा एक शैक्षणिक विषय मानला जातो जो अध्यापनशास्त्रीय विज्ञानाच्या या क्षेत्राचे सार प्रकट करतो. शैक्षणिक प्रक्रियेत संगीताची कला, संगीत शिक्षण प्रणालीतील मुलाचे व्यक्तिमत्व, संगीत शिक्षणाचे मुख्य घटक, शिक्षक-संगीतकारांचे व्यक्तिमत्व आणि क्रियाकलाप यावर विशेष लक्ष दिले जाते. मॅन्युअलचे सर्व विभाग शैक्षणिक कार्ये आणि विद्यार्थ्यांची व्यावसायिक विचारसरणी, वैयक्तिक स्थितीची निर्मिती आणि अभ्यासात असलेल्या समस्यांबद्दल सर्जनशील दृष्टीकोन विकसित करण्यासाठी शिफारस केलेल्या साहित्याची यादी यांच्या संयोगाने सादर केले जातात. पाठ्यपुस्तक विद्यार्थ्यांना, पदवीधर विद्यार्थी, संगीत शिक्षक, अतिरिक्त शिक्षण प्रणालीतील संगीत शिक्षक, संगीत आणि शैक्षणिक अभिमुखतेच्या उच्च आणि माध्यमिक व्यावसायिक शैक्षणिक संस्थांचे शिक्षक, संगीत शिक्षणाच्या समस्यांमध्ये स्वारस्य असलेल्या प्रत्येकासाठी संबोधित केले आहे. दुसरी आवृत्ती, सुधारित आणि विस्तारित.

* * *

पुस्तकातील खालील उतारा संगीत शिक्षणाचा सिद्धांत (ई. बी. अब्दुलिन, 2013)आमच्या पुस्तक भागीदाराने प्रदान केले आहे - कंपनी LitRes.

धडा 4. संगीत शिक्षणाचा उद्देश, कार्ये आणि तत्त्वे

साहित्य आणि ललित कलांप्रमाणेच, संगीत आपल्या शालेय मुलांच्या संगोपन आणि शिक्षणाच्या सर्व क्षेत्रांवर निर्णायकपणे आक्रमण करते, त्यांच्या आध्यात्मिक जगाला आकार देण्याचे एक शक्तिशाली आणि अपरिवर्तनीय माध्यम आहे.

संगीत शिक्षण, संगीताच्या शिक्षणासह, विशिष्ट म्हणून प्रस्तुत केले जाऊ शकते संरचना,खालील गोष्टींचा समावेश आहे घटक:उद्देश, उद्दिष्टे, तत्त्वे, सामग्री, पद्धती आणि फॉर्म.

४.१. संगीत शिक्षणाचा उद्देश आणि उद्दिष्टे

संगीत शिक्षणाचा उद्देश

आधुनिक अध्यापनशास्त्रात संगीत शिक्षणाचे ध्येय मानले जाते त्यांच्या सामान्य आध्यात्मिक संस्कृतीचा भाग म्हणून विद्यार्थ्यांच्या संगीत संस्कृतीची निर्मिती, विकास.

संकल्पना विद्यार्थ्यांची संगीत संस्कृती अत्यंत विपुल आणि भिन्न अर्थ लावू शकतात. या संकल्पनेच्या आशयात डीबी काबालेव्स्कीने प्रथम स्थान दिले ते येथे आहे: “... संगीताला जिवंत, अलंकारिक कला म्हणून जाणण्याची क्षमता, जीवनातून जन्मलेली आणि जीवनाशी अतूटपणे जोडलेली, ही संगीताची “विशेष भावना” आहे. ज्यामुळे ते भावनिकदृष्ट्या समजले जाते, त्यात चांगले आणि वाईट वेगळे करणे, हे कानाने संगीताचे स्वरूप ठरवण्याची आणि संगीताचे स्वरूप आणि त्याच्या कामगिरीचे स्वरूप यांच्यातील आंतरिक संबंध जाणवण्याची क्षमता आहे, हे ठरवण्याची क्षमता आहे. अपरिचित संगीताच्या लेखकाच्या कानाने, जर ते या लेखकाचे वैशिष्ट्य असेल, तर त्याची कामे ज्यांच्याशी विद्यार्थी आधीच परिचित आहेत ... " . अशा प्रकारे, डी.बी. काबालेव्स्की या शब्दाच्या व्यापक अर्थाने संगीत साक्षरतेच्या महत्त्वावर जोर देतात ज्याशिवाय संगीत संस्कृती तयार होऊ शकत नाही. मुलांमध्ये परफॉर्मिंग, सर्जनशील सुरुवातीचा विकास देखील त्याच्या दृष्टीने महत्त्वाचा आहे.

सामान्य संगीत शिक्षणाच्या उद्दिष्टांकडे असा दृष्टिकोन जवळजवळ सर्व घरगुती संगीतकार शिक्षकांनी ओळखला आहे. तथापि, सामान्य संगीत शिक्षणाच्या संकल्पनांचे प्रत्येक लेखक ही संकल्पना स्वतःच्या मार्गाने प्रकट करतात, त्यातील काही पैलूंवर प्रकाश टाकतात.

तर, डीबी काबालेव्स्की स्वत: विद्यार्थ्यांच्या संगीत संस्कृतीच्या निर्मिती आणि विकासाची एक अविभाज्य प्रणाली तयार करतात आणि त्यांच्याद्वारे संगीत कलेच्या अत्यावश्यक गुणधर्मांच्या अशा संपूर्ण प्रकटीकरणाच्या आधारावर, शैली, शैली, संगीत प्रतिमा आणि संगीत नाटकशास्त्र. त्यांच्या जीवनाशी संबंध, इतर प्रकारच्या कला, इतिहास. त्याच वेळी, गाणे, नृत्य आणि मार्च या तीन शैलींवर आधारित संगीत शिकण्याची प्रक्रिया सुरू करण्याचा प्रस्ताव आहे, कारण या शैलींशी संवाद साधण्याचा पूर्वीचा अनुभव मुलांना सामान्यीकरणाकडे येऊ देतो जे जाणीवपूर्वक कौशल्ये तयार करण्यास योगदान देतात. ऐका, सादर करा, संगीत तयार करा आणि त्याबद्दल विचार करा.

संगीत शिक्षणाच्या ध्येयाचे स्पष्टीकरण - विद्यार्थ्याच्या व्यक्तिमत्त्वाची संगीत संस्कृती तयार करणे - डी.बी. काबालेव्स्की यांनी त्यांच्या संकल्पनेत खालील उद्दिष्टांच्या प्रिझमद्वारे केले आहे:

एक स्पष्ट शैक्षणिक अभिमुखता, जे विकासासाठी योगदान देते, सर्व प्रथम, स्वारस्य, भावनिक आणि मूल्य, संगीताकडे कलात्मक आणि सौंदर्याचा दृष्टीकोन, संगीत विचार, संगीत आणि सौंदर्याचा स्वाद, संगीत आणि सर्जनशील क्षमता, कौशल्ये आणि क्षमता;

जागतिक संगीत वारसावर अवलंबून राहणे - विविध प्रकार, शैली, शैलींच्या संगीत कार्यांचा "गोल्डन फंड";

संगीताच्या परिवर्तनीय शक्तीवर, शक्यतेवर, कुशल आणि ज्ञानी अध्यापनशास्त्रीय मार्गदर्शनाच्या मदतीने, कलेचे फायदेशीर परिणाम, सर्वप्रथम, विद्यार्थ्याच्या व्यक्तिमत्त्वाच्या भावनिक आणि मूल्य क्षेत्रावर विश्वास;

मुलांच्या संगीत विचारांचा विकास, संगीत ऐकणे, ते सादर करणे आणि तयार करणे या प्रक्रियेत त्यांची सर्जनशील क्षमता.

व्ही. व्ही. मेदुशेव्हस्की त्यांच्या "संगीत कलेद्वारे आध्यात्मिक आणि नैतिक शिक्षण" या संकल्पनेत मुलांच्या संगीत शिक्षणाचे पुनरुज्जीवन करण्याची गरज प्रतिपादन करतात. धार्मिक आधारावरआणि "धर्मनिरपेक्ष संगीताचे स्पष्टीकरण" देखील "आध्यात्मिक श्रेणींमध्ये" चालवण्याचा प्रस्ताव आहे.

L. V. Shamina च्या संकल्पनेत, संगीताला "भावना शिक्षित करण्याचे एक प्रभावी साधन" म्हणून देखील ओळखले जाते. परंतु व्ही. व्ही. मेदुशेव्हस्कीच्या विपरीत, लेखक पुढे ठेवतो शालेय संगीत शिक्षणाचा वांशिक नमुना,एखाद्याच्या लोकांच्या वांशिक संस्कृतीच्या आकलनापासून ते "जगाचे संगीत" या मार्गाचे अनुसरण करण्याची ऑफर देते.

L. A. Vengrus च्या संकल्पनेनुसार, गायन हे शाळकरी मुलांना संगीत संस्कृतीची ओळख करून देण्याचे साधन आहे. लेखकाने सार्वत्रिक संगीत शिक्षण सुरू करून संगीत शिक्षणाच्या सुधारणेची अंमलबजावणी करण्याचे आवाहन केले आहे, ज्यामध्ये "संगीत शिक्षण आणि संगोपन यांचा समावेश आहे. प्रारंभिक गहन गायन गायनाच्या पद्धतीवर आधारित".

मुलाची संगीत संस्कृती त्याच्या संगीत शिक्षण आणि प्रशिक्षणातून प्रकट होते.

संगीत शिक्षण सर्व प्रथम, लोक, शास्त्रीय आणि आधुनिक कलेच्या उच्च कलात्मक कार्यांना भावनिक आणि सौंदर्याचा प्रतिसाद, त्याच्याशी संवाद साधण्याची आवश्यकता, संगीताच्या आवडी आणि अभिरुचींचे वर्तुळ तयार करणे.

संगीत शिक्षणाचे प्रशिक्षण स्वतःला मुख्यतः संगीताच्या ज्ञानात आणि संगीताबद्दल, संगीत कौशल्यांमध्ये, संगीताबद्दल भावनिक आणि मूल्यात्मक वृत्ती असलेल्या विद्यार्थ्याने घेतलेल्या अनुभवाच्या रुंदी आणि खोलीत, तसेच संगीत आणि सर्जनशील क्रियाकलापांच्या अनुभवामध्ये प्रकट होते.

संगीत शिक्षणाच्या सराव मध्ये संगीत संगोपन आणि प्रशिक्षण अविभाज्यपणे अस्तित्वात आहे आणि त्यांच्या एकतेचा आधार म्हणजे संगीत कलेची विशिष्टता, तिचे स्वर-आलंकारिक स्वरूप. मुलामध्ये अंतर्निहित संगीत आणि हेतूपूर्ण संगोपन आणि शिक्षण प्रक्रियेत त्याचा विकास हा त्याच्या संगीत संस्कृतीच्या यशस्वी निर्मितीचा आधार आहे.

शालेय मुलांच्या संगीत संस्कृतीचे वैशिष्ट्य दर्शवणारे एलव्ही श्कोल्यार यावर जोर देतात की “मुलाची निर्मिती, एक निर्माता म्हणून शाळकरी, कलाकार म्हणून (आणि हा आध्यात्मिक संस्कृतीचा विकास आहे) मूलभूत क्षमतांच्या विकासाशिवाय अशक्य आहे - कला. ऐकण्याची कला, पाहण्याची कला, अनुभवण्याची कला, विचार करण्याची कला..." लेखक संगीत संस्कृतीचे तीन घटक ओळखतात: शाळकरी मुलांचा संगीत अनुभव, त्यांची संगीत साक्षरता आणि संगीत आणि सर्जनशील विकास.

लिथुआनियन शिक्षक-संगीतकार ए.ए. पिलिसिअस्कस, शालेय मुलांच्या संगीत संस्कृतीच्या समस्येचा शोध घेत, योग्य ज्ञान, कौशल्ये आणि क्षमतांच्या आधारे उद्भवणार्या संगीत क्रियाकलापांची गरज म्हणून विचार करण्याचा प्रस्ताव देतात. त्याच वेळी, शास्त्रज्ञ यावर जोर देतात की एखादा विद्यार्थी, एखादा विशिष्ट अभ्यासक्रम शिकत असताना, त्यात ऑफर केलेल्या मूल्यांपासून दूर जातो आणि स्वतःचा शोध घेतो, ज्याचा वर्गात व्यावहारिकपणे उल्लेख केला जात नाही. शैक्षणिक संगीत, ज्यावर शिक्षक लक्ष केंद्रित करतात आणि "वैकल्पिक संगीत" (ए.ए. पिलिसिअस्कसची संज्ञा, ज्याचा अर्थ अध्यापनशास्त्रात शिक्षक आणि विद्यार्थ्यांच्या संगीत प्राधान्यांमधील विसंगती आहे) यांच्यात फरक आहे, जो नियमानुसार नाही. धड्यात आवाज. हा विरोधाभास दूर करणे ही विद्यार्थ्यांच्या संगीत संस्कृतीच्या निर्मितीसाठी आवश्यक अट आहे.

आपल्या देशातील संगीत शिक्षणाची विद्यमान प्रणाली विद्यार्थ्यांच्या संगीत संस्कृतीच्या विकासासाठी खालील आवश्यक अटी प्रदान करते:

अनिवार्य संगीत धडेसामान्य शिक्षण प्रकारच्या संस्थांमध्ये;

उपयोजित तयार करा अतिरिक्त संगीत शिक्षण प्रणाली,अभ्यासक्रमेतर आणि शालाबाह्य संगीत कार्यात लागू केले आहे, ज्यामध्ये प्रत्येकजण भाग घेऊ शकतो;

संगीत शिक्षकांचे प्रशिक्षणउच्च आणि माध्यमिक विशेष शिक्षण प्रणालीमध्ये;

संगीत शिक्षकांना त्यांचे व्यावसायिक स्तर सुधारण्यासाठी संधी प्रदान करणे पदव्युत्तर शिक्षण प्रणालीमध्ये;

निर्मिती शैक्षणिक आणि पद्धतशीर आधार.

संगीत शिक्षणाचे ध्येय, एका विशिष्ट संकल्पनेमध्ये एम्बेड केलेले, संगीत शिक्षणाच्या सर्व घटकांची दिशा ठरवते: कार्ये, तत्त्वे, सामग्री, पद्धती आणि फॉर्म.

संगीत शिक्षणाची मुख्य कार्ये

संगीत शिक्षणाची मुख्य कार्ये त्याच्या ध्येयाचे सर्वात जवळचे अध्यापनशास्त्रीय स्पष्टीकरण म्हणून कार्य करतात आणि त्यांच्या संपूर्णतेमध्ये संगीत शिक्षण, प्रशिक्षण आणि मुलाच्या विकासाचे लक्ष्य आहे.

अशा कार्यांमध्ये हे समाविष्ट असू शकते:

भावनांच्या संस्कृतीच्या मुलांमध्ये विकास, कलात्मक सहानुभूती, संगीताची भावना, त्याबद्दल प्रेम; कलाकृतींना सर्जनशील भावनिक आणि सौंदर्याचा प्रतिसाद:

लोक, शास्त्रीय, आधुनिक संगीतासह विद्यार्थ्यांची ओळख, प्रामुख्याने संगीत कलेच्या उत्कृष्ट नमुन्यांसह त्याचे स्वरूप आणि शैलींच्या सर्व समृद्धतेसह: विद्यार्थ्यांना त्यांच्या जीवनाशी आध्यात्मिक संबंधात संगीताबद्दल ज्ञान प्राप्त करण्याच्या प्रक्रियेत शैक्षणिक मार्गदर्शन;

संगीत आणि सर्जनशील क्षमतांचा विकास, ऐकणे, सादर करणे आणि "कम्पोझिंग" क्रियाकलापांमध्ये विद्यार्थ्यांची कौशल्ये आणि क्षमता;

संगीत आणि सौंदर्याचा अर्थ, समज, चेतना, चव या विद्यार्थ्यांमध्ये शिक्षण;

उच्च कलात्मक संगीतासह संवाद साधण्याची गरज विकसित करणे;

संगीताच्या माध्यमातून विद्यार्थ्यांवर कला थेरपीचा प्रभाव:

संगीत स्वयं-शिक्षणाच्या अंमलबजावणीसाठी विद्यार्थ्यांची उद्देशपूर्ण तयारी;

संगीताशी संवाद साधण्याच्या प्रक्रियेत मुलाला स्वतःला एक व्यक्ती म्हणून ओळखण्यास मदत करणे.

संगीत शिक्षणाच्या विशिष्ट संकल्पनेमध्ये, विशिष्ट अभ्यासक्रमामध्ये यापैकी कोणत्या आणि इतर कामांना प्राधान्य दिले जाते यावर अवलंबून, संगीत शिक्षणाचे ध्येय एक विशिष्ट दिशा प्राप्त करते. हे प्रामुख्याने आधुनिक घरगुती संगीत शिक्षणाची स्थिती दर्शवते, जे त्याचे मूळ उद्दिष्ट साध्य करण्यासाठी विविध मार्गांनी दर्शविले जाते.

४.२. संगीत शिक्षणाची तत्त्वे

संगीत शिक्षणाचा सर्वात महत्वाचा घटक म्हणजे प्रारंभिक बिंदू मानली जाणारी तत्त्वे जी संगीत शिक्षणाच्या उद्देश आणि उद्दिष्टांचे सार, त्यातील सामग्री आणि प्रक्रियेचे स्वरूप प्रकट करतात.

संगीत शिक्षणाची तत्त्वे राज्य खालील क्षेत्रांमध्ये शिक्षक-संगीतकाराचे स्थान.

1. संगीत शिक्षणातील मानवतावादी, सौंदर्यात्मक, नैतिक अभिमुखता खालील तत्त्वांमध्ये मूर्त आहेत:

अध्यात्मिक जीवनासह संगीत कलेचे विविध कनेक्शन प्रकट करणे;

संगीताच्या सौंदर्यात्मक मूल्याचे प्रकटीकरण;

मुलाच्या सौंदर्याचा, नैतिक, कलात्मक विकासामध्ये संगीताच्या अद्वितीय शक्यतांची ओळख;

सामान्य ऐतिहासिक संदर्भात आणि इतर कला प्रकारांच्या संबंधात संगीत कलेचा अभ्यास;

संगीत कलेचे उच्च कलात्मक नमुने (उत्कृष्ट नमुने) करण्यासाठी अभिमुखता;

कलेच्या संपर्कात मुलाच्या व्यक्तिमत्त्वाच्या स्वत: च्या मूल्याची ओळख.

2. संगीत शिक्षणाचे संगीतशास्त्रीय अभिमुखता खालील तत्त्वांमध्ये प्रकट होते:

लोक, शैक्षणिक (शास्त्रीय आणि आधुनिक), आध्यात्मिक (धार्मिक) संगीताच्या एकतेवर आधारित संगीत कलेच्या विद्यार्थ्यांचा अभ्यास;

संगीताच्या अभ्यासात स्वर, शैली, शैली यावर अवलंबून राहणे:

संगीताच्या कलेमध्ये वैयक्तिक "जगण्याचे" मार्ग म्हणून संगीत ऐकणे, सादर करणे आणि संगीत तयार करणे या प्रक्रियेचा विद्यार्थ्यांना खुलासा करणे.

3. संगीत शिक्षणाचे संगीत आणि मनोवैज्ञानिक अभिमुखता खालील तत्त्वांमध्ये मूर्त आहे:

विद्यार्थ्याच्या व्यक्तिमत्त्वाच्या विकासावर संगीत शिक्षणाच्या प्रक्रियेचा फोकस, त्याच्या संगीत क्षमता;

विविध प्रकारच्या संगीत क्रियाकलापांवर प्रभुत्व मिळविणाऱ्या विद्यार्थ्यांवर लक्ष केंद्रित करा;

संगीत शिक्षणात अंतर्ज्ञानी आणि जागरूक तत्त्वांच्या विकासाच्या एकतेवर अवलंबून राहणे;

मुलाच्या विकासासाठी सर्वात महत्वाची प्रेरणा म्हणून त्याच्या विविध अभिव्यक्तींमध्ये संगीताच्या सर्जनशीलतेची ओळख:

संगीत शिक्षणात संगीताच्या कला थेरपीच्या शक्यतांची अंमलबजावणी.

4. संगीत शिक्षणाची अध्यापनशास्त्रीय अभिमुखता खालील तत्त्वांमध्ये प्रकट होते:

संगीत शिक्षण, प्रशिक्षण आणि विद्यार्थ्यांच्या विकासाची एकता;

संगीत धडे संघटनेत उत्साह, सुसंगतता, पद्धतशीर, वैज्ञानिक निसर्ग;

संगीत-शैक्षणिक ध्येय आणि साधनांचा द्वंद्वात्मक परस्परसंबंध;

संगीत-सर्जनशील प्रक्रियेत संगीत धड्यांचे स्वरूप आत्मसात करणे.

संगीत शिक्षणाच्या वरील तत्त्वांची संपूर्णता आणि पूरकता प्रदान करते समग्र दृष्टीकोनत्याच्या सामग्री आणि संस्थेसाठी.

अलिकडच्या दशकात, संगीत शिक्षणाची तत्त्वे ओळखण्याची आणि विकसित करण्याची समस्या विशेष महत्त्वाची आहे. ही समस्या अनेक देशी आणि परदेशी शिक्षक-संगीतकारांद्वारे संबोधित केली जाते. त्याच वेळी, सामान्य संगीत शिक्षणाची सामग्री परिभाषित करण्यावर काम करणारे प्रत्येक लेखक किंवा लेखकांचा गट स्वतःच्या तत्त्वांचा संच ऑफर करतो.

डी.बी. काबालेव्स्कीच्या संगीत आणि अध्यापनशास्त्रीय संकल्पनेत, खालील तत्त्वे मूलभूत महत्त्व प्राप्त करतात:

संगीत धड्यांमध्ये मुलांची आवड निर्माण करण्यासाठी अभिमुखता,ज्यानुसार ते संगीताबद्दल विद्यार्थ्यांच्या भावनिक धारणेच्या विकासावर, संगीत कलेतील घटनांकडे वैयक्तिक दृष्टिकोन, कलात्मक आणि अलंकारिक संगीत निर्मिती प्रक्रियेत विद्यार्थ्यांचा सहभाग आणि त्यांच्या संगीत आणि सर्जनशील स्वयं-उत्तेजनावर आधारित आहेत. अभिव्यक्ती

विद्यार्थ्यांच्या व्यक्तिमत्त्वाच्या आध्यात्मिक विकासावर संगीत धड्यांचा फोकस,ज्यामध्ये संगीत शिक्षणाची सामग्री मुख्यत्वे त्यांच्या नैतिक, सौंदर्याचा विकास, शालेय मुलांची संगीत संस्कृती त्यांच्या संपूर्ण अध्यात्मिक संस्कृतीचा एक महत्त्वाचा आणि अविभाज्य भाग म्हणून तयार करण्याच्या उद्देशाने आहे: संगीत शिक्षणाच्या प्रक्रियेत संगीत आणि जीवन यांच्यातील संबंध,प्रामुख्याने शैक्षणिक विषयांच्या सामग्रीच्या प्रकटीकरणात, संगीत सामग्रीची निवड आणि त्याच्या सादरीकरणाच्या पद्धती;

उत्कृष्ट संगीत कलेच्या जगाशी विद्यार्थ्यांचा परिचय -शास्त्रीय, लोक, आधुनिक, त्याचे प्रकार, शैली आणि शैलींचे विविध कव्हर करणारे: कार्यक्रमाची थीमॅटिक रचना,संगीताची शैली, स्वरचित, शैलीची वैशिष्ट्ये, इतर प्रकारच्या कला आणि जीवनाशी त्याचा संबंध याविषयी हेतूपूर्ण आणि सातत्यपूर्ण प्रकटीकरण गृहीत धरून: समानता आणि फरक ओळखणेसंगीत सामग्रीच्या संघटनेच्या सर्व स्तरांवर आणि सर्व प्रकारच्या संगीत क्रियाकलापांमध्ये;

शब्दाच्या व्यापक अर्थाने संगीत साक्षरतेचे स्पष्टीकरण,या संकल्पनेच्या सामग्रीमध्ये केवळ प्राथमिक संगीत नोटेशनच नाही तर, थोडक्यात, संपूर्ण संगीत संस्कृती;

सर्व प्रकारच्या संगीत क्रियाकलाप आणि सर्वसाधारणपणे संगीत शिक्षणाचा आधार म्हणून संगीताची समज समजणे;

मुलामधील सर्जनशीलतेच्या विकासावर संगीत धड्यांचा फोकस,जे कंपोझिंग, परफॉर्मिंग आणि ऐकण्याच्या क्रियाकलापांमध्ये केले पाहिजे.

एल.व्ही. गोरीयुनोव्हाच्या कार्यात, दोन तत्त्वे प्रस्तावित आहेत:

अखंडतेचे तत्व,जे स्वतःला वेगवेगळ्या स्तरांवर प्रकट करते: संगीत आणि अध्यापन प्रक्रियेत भाग आणि संपूर्ण यांच्या प्रमाणात; सचेतन आणि अवचेतन, भावनिक आणि तर्कसंगत च्या प्रमाणात; मुलाची आध्यात्मिक संस्कृती इ. तयार करण्याच्या प्रक्रियेत;

प्रतिमा तत्त्व,मुलामध्ये अंतर्भूत असलेल्या वास्तविकतेच्या ठोस-संवेदनात्मक, अलंकारिक आत्मसाततेवर आधारित, त्याला जगाच्या अलंकारिक दृष्टीद्वारे सामान्यीकरणाकडे आणते.

जिवंत अलंकारिक कला म्हणून शाळेत संगीत शिकवणे;

मुलाचे कलेच्या तात्विक आणि सौंदर्यात्मक साराकडे उन्नती(संगीत शिक्षणाच्या सामग्रीचे प्रॉब्लेमॅटायझेशन);

कलेचे स्वरूप आणि त्याचे कायदे मध्ये प्रवेश;

कलात्मक आणि सर्जनशील प्रक्रियेचे मॉडेलिंग; कला क्रियाकलाप विकास.

आवड;

संगीतकार - कलाकार - श्रोता यांच्या क्रियाकलापांची त्रिमूर्ती; ओळख आणि कॉन्ट्रास्ट;

स्वर

घरगुती संगीत संस्कृतीवर अवलंबून.

प्लॅनेट ऑफ नॉलेज सेटच्या संदर्भात विकसित केलेला टी. आय. बाकलानोव्हा यांच्या संगीतावरील कार्यक्रम, एकतेची खालील तत्त्वे पुढे ठेवतो:

मूल्य प्राधान्ये;

उपदेशात्मक दृष्टिकोन;

सर्व वर्गांसाठी पाठ्यपुस्तके आणि कार्यपुस्तकांची रचना;

ओळींद्वारे, ठराविक कार्ये;

नेव्हिगेशन प्रणाली.

यामध्ये कार्ये, क्रियाकलापाचा प्रकार आणि भागीदार निवडण्याचे तत्त्व तसेच प्रशिक्षणासाठी भिन्न दृष्टिकोनाचे तत्त्व जोडले पाहिजे.

शेवटी, येथे दोन सुप्रसिद्ध अमेरिकन संगीतकार-शिक्षकांचे शब्द आहेत - संशोधक सी. लिओनहार्ड आणि आर. हाऊस, संगीत शिक्षकांना त्यांच्या उत्क्रांतीत आणि त्यांच्या स्वतःच्या व्यावहारिक अनुभवाशी परस्परसंबंधात संगीत शिक्षणाची तत्त्वे विचारात घेण्याची आवश्यकता आहे. : “चुका टाळण्यासाठी, तत्त्वांचा पाया दुहेरी-तपासणीच्या अधीन असावा, या वस्तुस्थितीवर आधारित की एखाद्याच्या स्वतःच्या अनुभवाशी विरोधाभास करणारा विश्वास डेटा घेणे आवश्यक नाही, जरी ते अधिकृत स्त्रोताकडून आले असले तरीही.

प्रश्न आणि कार्ये

1. संगीत शिक्षणाचे ध्येय विद्यार्थ्याच्या संगीत संस्कृतीचे वर्णन करा.

2. संगीत शिक्षणाची कार्ये कोणत्या पदानुक्रमात तयार कराल, त्याचे ध्येय निर्दिष्ट कराल?

3. अभ्यासलेल्या साहित्याच्या आधारे, तुमच्या मते, संगीत शिक्षणाच्या तत्त्वांपैकी एकाचे नाव द्या, त्यांच्या तात्विक, संगीतशास्त्रीय, मानसशास्त्रीय आणि योग्य संगीत-अध्यापनशास्त्रीय अभिमुखतेवर लक्ष केंद्रित करा.

4. जर्मन संगीतकार-संशोधक टी. एडोर्नो यांचे खालील विधान तुम्हाला कसे समजते:

शिक्षणाचे उद्दिष्ट विद्यार्थ्यांना संगीताची भाषा, त्यातील सर्वात लक्षणीय उदाहरणांसह परिचित करणे हे असले पाहिजे. "केवळ... कामांच्या तपशीलवार ज्ञानाने, आणि आत्म-समाधानी नसलेल्या, रिक्त संगीत-निर्मिती, संगीत अध्यापनशास्त्र त्याचे कार्य पूर्ण करू शकते.

(एडॉर्नो टी. डिसोनान्झेन. 4-टे ऑफुल. - गोटिंगेन, 1969. - एस. 102.)

5. अमेरिकन संगीत शिक्षक सी. लिओनहार्ड आणि आर. हाऊस यांनी तयार केलेल्या संगीत शिक्षणाच्या तत्त्वांच्या वैशिष्ट्यांच्या दृष्टिकोनावर टिप्पणी:

संगीत शिक्षणात तत्त्वे एक धोरणात्मक स्थान व्यापतात: ते संबंधित ज्ञानावर आधारित कृतीचे नियम आहेत... संगीत शिक्षणाची तत्त्वे सतत सुधारणे आवश्यक आहे... जर ते अधिकृत स्त्रोताकडून आले असतील तर... सर्व तत्त्वे एकाच प्रकारची नसतात. काही मोठ्या क्षेत्राला व्यापतात, तर काही केवळ जोड म्हणून काम करतात ... तत्त्वांची संख्या आणि विविधता अंतहीन आहेत, म्हणून, पद्धतशीरीकरण आवश्यक आहे ... जेव्हा संगीत शिक्षकाच्या कार्याची मूलभूत तत्त्वे विशेष अभ्यासाद्वारे जाणीवपूर्वक स्थापित केली जातात आणि कठोर प्रतिबिंब, जेव्हा ते त्याच्या वास्तविक विश्वास व्यक्त करतात, तेव्हा त्याच्या कामाच्या प्रत्येक पैलूचा समावेश करतात - याचा अर्थ असा की त्याचा स्वतःचा ऑपरेटिंग प्रोग्राम असेल.

(लिओनहार्ड सी., हाऊस आर. फाउंडेशन्स अँड प्रिन्सिपल्स ऑफ म्युझिक एज्युकेशन्स. -एन.वाय., 1959. -पी. 63–64.)

6. एल.व्ही. शाळेच्या मार्गदर्शनाखाली विकसित केलेल्या कार्यक्रमात अंमलात आणलेल्या "मुलाला कलेच्या तात्विक आणि सौंदर्यात्मक साराकडे (संगीत शिक्षणाच्या सामग्रीचे समस्याप्रधान) उन्नत करणे" या तत्त्वाचे वर्णन करा.

मुख्य

अलिव्ह यू. बी. शालेय संगीत शिक्षणाच्या डिडॅक्टिक्स आणि पद्धती. - एम., 2010.

अलिव्ह यू. बी. किशोरवयीन शालेय मुलांच्या संगीत संस्कृतीची निर्मिती एक उपदेशात्मक समस्या म्हणून. - एम., 2011.

बाकलानोवा टी. आय. प्रोग्राम "संगीत" ग्रेड 1-4 // शैक्षणिक संस्थांचे कार्यक्रम. प्राथमिक शाळा ग्रेड 1-4. यूएमके "ज्ञानाचा ग्रह". - एम., 2011.

संगीत शिक्षणाच्या सैद्धांतिक मॉडेलवर गाझिम आयएफ // XXI शतकातील संगीत शिक्षण: परंपरा आणि नवीनता (मॉस्को स्टेट पेडॅगॉजिकल युनिव्हर्सिटीच्या संगीत विभागाच्या 50 व्या वर्धापन दिनानिमित्त): II आंतरराष्ट्रीय वैज्ञानिक आणि व्यावहारिक परिषदेची सामग्री. 23-25 ​​नोव्हेंबर 2009. - टी. आय. - एम., 2009.

काबालेव्स्की डी. बी. सामान्य शिक्षण शाळेसाठी संगीत कार्यक्रमाची मूलभूत तत्त्वे आणि पद्धती. - रोस्तोव-ऑन-डॉन, 2010.

Kritskaya E. D., Sergeeva G. P., Kashekova I. E. कला 8-9 वर्ग: कार्य कार्यक्रमांचे संकलन. G. P. Sergeeva च्या विषयाची ओळ. - एम., 2011

क्रित्स्काया ई.डी., सर्गेवा जी.पी., श्मागीना टी.एस. संगीत. शैक्षणिक संस्थांसाठी कार्यक्रम. 1-7 ग्रेड. - 3री आवृत्ती, सुधारित. - एम., 2010.

संगीत // शैक्षणिक विषयांसाठी अंदाजे कार्यक्रम. कला. 5-7 ग्रेड. संगीत / एड.: सोबोलेवा यू. एम., कोमारोवा ई. ए. - एम., 2010 मालिका: दुसरी पिढी मानके.

ओसेनेवा एम.एस. सध्याच्या टप्प्यावर घरगुती शिक्षणाच्या आधुनिकीकरणाच्या परिस्थितीत संगीत शिक्षणाची तत्त्वे // ओसेनेवा एम.एस. संगीत शिक्षणाचा सिद्धांत आणि पद्धत: विद्यार्थ्यांसाठी एक पाठ्यपुस्तक. उच्च संस्था प्रा. शिक्षण - एम., 2012.

Tsypin G. M. संगीत शिक्षण विकसित करण्याचे सिद्धांत // संगीत मानसशास्त्र आणि संगीत शिक्षणाचे मानसशास्त्र: सिद्धांत आणि सराव. दुसरी आवृत्ती, सुधारित. आणि अतिरिक्त / एड. जी. एम. सिपिना. - एम., 2011.

श्कोल्यार एल.व्ही., उसाचेवा व्ही.ओ., श्कोल्यार व्ही.ए. संगीत. कार्यक्रम. 1-4 ग्रेड. (+CD) GEF: मालिका: XXI शतकातील प्राथमिक शाळा. संगीत / एड. ओ.ए. कोनोनेन्को. - एम., 2012.

अतिरिक्त

अलीयेव यू. बी. मुलांच्या संगीत शिक्षणाची संकल्पना // अलीयेव यू. बी. मुलांच्या संगीत शिक्षणाच्या पद्धती (बालवाडीपासून प्राथमिक शाळेपर्यंत). - वोरोनेझ, 1998.

Apraksina OA शाळेत संगीत शिक्षणाच्या पद्धती. - एम., 1983.

अर्चाझनिकोवा एल.जी. व्यवसाय - संगीत शिक्षक. शिक्षकांसाठी पुस्तक. - एम., 1984.

बेझबोरोडोव्हा एल.ए. शालेय संगीत शिक्षणाची उद्दिष्टे आणि उद्दिष्टे // बेझबोरोडोवा एल.ए., अलिव्ह यु.बी. शैक्षणिक संस्थांमध्ये संगीत शिकवण्याच्या पद्धती. अध्यापनशास्त्रीय विद्यापीठांच्या संगीत विद्याशाखेच्या विद्यार्थ्यांसाठी पाठ्यपुस्तक. - एम., 2002.

वेंग्रस एल.ए. गायन आणि "संगीताचा पाया". - वेलिकी नोव्हगोरोड, 2000.

गोरीयुनोवा एल.व्ही. कला अध्यापनशास्त्राच्या मार्गावर // शाळेत संगीत. - 1988. - क्रमांक 2.

काबकोवा ईपी कलात्मक सामान्यीकरण आणि कला धड्यांमधील माहितीचे हस्तांतरण करण्याच्या विद्यार्थ्यांच्या क्षमतेची निर्मिती // इलेक्ट्रॉनिक जर्नल "पेडागॉजी ऑफ आर्ट". - 2008. - क्रमांक 2.

Kevisas I. शाळकरी मुलांची संगीत संस्कृतीची निर्मिती. - मिन्स्क, 2007.

Komandyshko E.F. संगीत कलेची कलात्मक आणि अलंकारिक विशिष्टता आणि त्याच्या आधारावर सर्जनशील कल्पनाशक्तीचा विकास // इलेक्ट्रॉनिक जर्नल "पेडागॉजी ऑफ आर्ट".2006. -क्रमांक १.

Kritskaya E. D., Sergeeva G. P., Shmagina T. S. स्पष्टीकरणात्मक टीप // प्रोग्राम-पद्धतीय साहित्य. संगीत. प्राथमिक शाळा. - एम., 2001.

माल्युकोव्ह ए.एम. अनुभवाचे मानसशास्त्र आणि व्यक्तिमत्त्वाचा कलात्मक विकास. - दुसरी आवृत्ती, रेव्ह. आणि अतिरिक्त - एम., 2012.

मेदुशेव्स्की व्ही. व्ही. संगीत कलेद्वारे आध्यात्मिक आणि नैतिक शिक्षण // व्याख्याता (विशेष अंक "संगीतकार-शिक्षक"). - 2001. - क्रमांक 6.

शाळेत संगीत शिक्षण. विद्यार्थ्यांसाठी पाठ्यपुस्तक / एड. एल.व्ही. श्कोल्यार. - एम., 2001.

Piliciauskas A. A. शाळेतील मुलांची संगीत संस्कृती तयार करण्याचे मार्ग // संगीत आणि सौंदर्यविषयक शिक्षणातील परंपरा आणि नावीन्य: आंतरराष्ट्रीय परिषदेची कार्यवाही "संगीत शिक्षणाचा सिद्धांत आणि सराव: ऐतिहासिक पैलू, सद्यस्थिती आणि विकासाची शक्यता," एड. ई.डी. क्रित्स्कॉय आणि एल.व्ही. श्कोल्यार. - एम., 1999.

मुलांसाठी संगीत शिक्षणाचा सिद्धांत आणि पद्धती: वैज्ञानिक आणि पद्धतशीर मॅन्युअल / एल. व्ही. श्कोल्यार, एम. एस. क्रॅसिलनिकोवा, ई. डी. क्रित्स्काया एट अल. - एम., 1998.

होच I. संगीत धड्याची तत्त्वे आणि शाळेतील मुलाच्या प्रेरक-आवश्यक क्षेत्राशी त्यांचा संबंध // शाळेतील संगीत. - 2000. - क्रमांक 2.

शमिना एल.व्ही. शालेय संगीताच्या शिक्षणाचा एथनोग्राफिक नमुना: "श्रवणविषयक वांशिकशास्त्र" पासून जगाच्या संगीतापर्यंत // व्याख्याता (विशेष अंक "संगीतकार-शिक्षक"). - 2001.-№ 6.

स्वेतलाना स्टेपनेंको
संगीत शिक्षणासाठी एकात्मिक दृष्टीकोन

संगीत शिक्षणासाठी एकात्मिक दृष्टीकोन.

सध्या, सौंदर्याचा सिद्धांत विकसित होत आहे शिक्षणतीन मध्ये आयोजित दिशानिर्देश: त्यांच्या शिक्षणाच्या प्रक्रियेत कलात्मक सर्जनशीलता; मुलांची स्वतंत्र कलात्मक क्रियाकलाप; , त्याच्या विविध बाजूंमधील विविध कनेक्शनची स्थापना. अग्रगण्य दिशा - सौंदर्यविषयक शिक्षणासाठी एक एकीकृत दृष्टीकोन. अग्रगण्य वैशिष्ट्यांपैकी एक एकात्मिक दृष्टीकोनसौंदर्याचा प्रोग्रामिंग आहे शिक्षण. प्रथमच, एक अनुकरणीय कार्यक्रम तयार करण्याचा प्रयत्न केला गेला ज्यामध्ये सौंदर्याची कार्ये शिक्षणबालवाडीच्या प्रत्येक वयोगटासाठी विकसित. त्यापैकी संगोपननिसर्ग, सभोवतालच्या वस्तू, वर्गात, कामात आणि दैनंदिन जीवनात वापरल्या जाणार्‍या कलेकडे सौंदर्याचा दृष्टिकोन.

चिन्हे संगीत आणि सौंदर्यविषयक शिक्षणासाठी एकात्मिक दृष्टीकोन.

* संगीत शिक्षणमुलाचे नैतिक चरित्र समृद्ध केले पाहिजे, मानसिक क्रियाकलाप सक्रिय करा, शारीरिक क्रियाकलाप; * संगोपनसभोवतालच्या वास्तवाकडे सौंदर्याचा दृष्टीकोन, ते संगीतकलेने मूल आणि जीवन यांच्यातील संबंध प्रस्थापित करण्यास मदत केली पाहिजे; * सामग्री आणि शिकवण्याच्या पद्धती संगीतक्रियाकलापांनी त्याची एकता सुनिश्चित केली पाहिजे शैक्षणिक, शैक्षणिक आणि विकासात्मक कार्ये; * विविध प्रकारच्या क्रियाकलापांचे संयोजन (पारंपारिक, थीमॅटिक, एकात्मिक) पुढाकार, क्रियाकलाप, सर्जनशील क्रियांच्या विकासास प्रोत्साहित केले पाहिजे; * जटिलअध्यापन पद्धती, वैयक्तिकरित्या वेगळे विचारात घेऊन दृष्टीकोनसौंदर्याच्या निर्मितीमध्ये योगदान दिले पाहिजे संगोपन, विकासासाठी स्वतंत्र आणि सर्जनशील शिक्षणाची प्रवृत्ती संगीतक्षमता आणि सौंदर्याचा चव पहिल्या अभिव्यक्ती; * सर्व प्रकारच्या संघटनेचे सुसंवादी संयोजन मुलांचे संगीत क्रियाकलाप(वर्ग, खेळ, सुट्ट्या, मनोरंजन, स्वतंत्र क्रियाकलाप)प्रीस्कूलर्सच्या सर्वसमावेशक सामान्य कलात्मक विकासात योगदान दिले पाहिजे.

सर्वसमावेशक संगीत धडे.

संगीतमयवर्ग हे आवश्यकतेनुसार प्रीस्कूल मुलांच्या पद्धतशीर शिक्षणाचे मुख्य संस्थात्मक प्रकार आहेत "कार्यक्रम बालवाडी मध्ये शिक्षण» वर संगीतधडे, समाधानातील संबंध संगीत-परंतु-सौंदर्यपूर्ण आणि शैक्षणिक- शैक्षणिक कार्ये. सक्रिय दरम्यान संगीतक्रियाकलाप, मुले आवश्यक ज्ञान प्राप्त करतात, कौशल्ये आणि क्षमता आत्मसात करतात जे गाण्यांच्या भावनिक अर्थपूर्ण कामगिरीसाठी संधी देतात, संगीतदृष्ट्या- तालबद्ध हालचाली, लहान मुलांवर खेळताना सर्वात सोपी धून संगीत वाद्ये. वर्गांची एक उत्तम चाचणी पारंपारिक रचना आधीपासूनच आहे. हे शिक्षकांनी यशस्वीरित्या पार पाडले आहे आणि अनेक बाबतीत स्वतःला न्याय्य ठरविले आहे. तथापि, प्रायोगिक संशोधन आणि सर्वोत्कृष्ट अध्यापनशास्त्रीय अनुभवाने असे दिसून आले आहे की इतर धडे संरचना आहेत ज्या शिकण्याची प्रक्रिया सक्रिय करतात. हे थीमॅटिक आहेत आणि जटिल धडे. कॉम्प्लेक्सवर्गांना असे नाव दिले आहे कारण एका धड्यात सर्व प्रकारचे कलात्मक उपक्रम: कलात्मक आणि भाषण, संगीत. दृश्य, नाट्य. सर्वसमावेशकधडा एका कार्याद्वारे एकत्रित केला जातो - समान कलात्मक प्रतिमेसह परिचित, विशिष्ट प्रकारच्या कामांसह (गेय, महाकाव्य, वीर)किंवा कलात्मक अभिव्यक्तीच्या एक किंवा दुसर्या माध्यमाने (फॉर्म, रचना, ताल इ.)लक्ष्य सर्वसमावेशकवर्ग - मुलांना विविध प्रकारच्या कलेच्या वैशिष्ट्यांबद्दल कल्पना देण्यासाठी ( संगीत, चित्रकला, कविता, नाट्य, नृत्यदिग्दर्शन, कोणत्याही प्रकारच्या कलात्मक क्रियाकलापातील विचार, मनःस्थिती त्यांच्या मूळ भाषेत व्यक्त करण्याच्या शक्यतांबद्दल. म्हणून, वर एकात्मिकवर्गांमध्ये, औपचारिकपणे नाही तर विचारपूर्वक सर्व प्रकारच्या कलात्मक क्रियाकलापांना एकत्र करणे, त्यांना पर्यायी करणे, कामांमधील समानता आणि फरकांची वैशिष्ट्ये शोधणे, प्रत्येक प्रकारच्या कलेच्या अभिव्यक्तीचे साधन, प्रतिमा स्वतःच्या मार्गाने व्यक्त करणे महत्वाचे आहे. कलात्मक प्रतिमांच्या तुलनेने, मुलांना कामाचे व्यक्तिमत्त्व खोलवर जाणवेल, प्रत्येक प्रकारच्या कलेची वैशिष्ट्ये समजून घेण्याच्या जवळ येतील. सर्वसमावेशकधड्यात थीमॅटिक विषयाप्रमाणेच विविध विषय आहेत. थीम जीवनातून घेतली जाऊ शकते किंवा एखाद्या परीकथेतून घेतली जाऊ शकते, विशिष्ट कथानकाशी जोडलेली असू शकते आणि शेवटी, थीम स्वतः कला असू शकते.

विषयांची ही विविधता सामग्री समृद्ध करते जटिल वर्ग, शिक्षकांना विस्तृत निवड प्रदान करते. जीवनातून घेतलेली किंवा एखाद्या परीकथेशी संबंधित थीम, उदाहरणार्थ, "ऋतू", "परीकथेची पात्रे", वेगवेगळ्या कलात्मक माध्यमांद्वारे समान प्रतिमा कशी व्यक्त केली जाते हे शोधण्यात मदत करते, मूड आणि त्यांच्या छटांमधील समानता आणि फरक शोधण्यासाठी, सुरुवातीच्या वसंत ऋतुची प्रतिमा कशी दर्शविली जाते याची तुलना करण्यासाठी, केवळ निसर्ग जागृत करणे आणि वादळ, फुलणे आणि त्याच वेळी. वेळ कलात्मक भाषेची सर्वात उल्लेखनीय अभिव्यक्त वैशिष्ट्ये लक्षात घ्या (ध्वनी, रंग, शब्द). हे महत्वाचे आहे की कलात्मक क्रियाकलाप बदलणे औपचारिक नाही (मुले ऐकतात वसंत ऋतु बद्दल संगीत, वसंत ऋतू काढा, वसंत ऋतूतील चोरो-पाणी काढा, कविता वाचा, परंतु यासारखे काहीतरी पोचवण्याचे कार्य करून एकजूट व्हाल संगीतचित्र, हालचाल, कविता यातील मूड. जर कार्ये अलंकारिक सामग्रीमध्ये व्यंजन नसतील, परंतु केवळ एका सामान्य थीमद्वारे एकत्रित असतील, उदाहरणार्थ, पी. आय. त्चैकोव्स्कीच्या नाटकाचा एक भाग ऐकल्यानंतर. "तिघांवर"सायकल पासून "ऋतू"(कोमल, स्वप्नाळू, एन. ए. नेक्रासोव्ह आवाजाच्या कवितेतील ओळी "जॅक फ्रॉस्ट" --"जंगलावर वाहणारा वारा नाही ..."(गंभीर, काहीसे गंभीर, चारित्र्यबाह्य संगीत, परंतु या विषयावर तिच्या जवळ असणे, मुलांचे मूडच्या विरोधाभासाकडे लक्ष वेधणे आवश्यक आहे, अन्यथा धड्याचे ध्येय साध्य होणार नाही. विषयावरील धड्यात "परीकथेची पात्रे", विविध प्रकारच्या कलांमध्ये एकच प्रतिमा वेगळ्या पद्धतीने किंवा सारखीच कशी व्यक्त केली जाते हे शोधणे केवळ मनोरंजक नाही तर त्याची तुलना करणे देखील मनोरंजक आहे संगीत कामेएका विषयावर लिहिलेले, जसे की नाटके "बाबा यागा"पी. आय. त्चैकोव्स्की कडून "मुलांचा अल्बम", "बाबा यागा"सायकलमधून एम. पी. मुसोर्गस्की "प्रदर्शनातील कार-टिंकी"आणि सिम्फोनिक लघुचित्र "बाबा यागा"ए.के. ल्याडोव्ह किंवा नाटके "बौनांची मिरवणूक"ई. ग्रीग आणि "बटू"सायकलमधून एम. पी. मुसोर्गस्की "प्रदर्शनातील कार-टिंकी"इ. पार पाडणे अधिक कठीण जटिल धडा, ज्याची थीम स्वतः कला आहे, अभिव्यक्तीची वैशिष्ट्ये निधी: "कलेची भाषा", "कलाकृतींमध्ये मूड आणि त्यांच्या छटा"इ.

पहिल्या विषयावरील धड्यात, तुम्ही चित्रकलेतील रंगांची लाकडाशी तुलना करू शकता संगीतसाधने किंवा अभिव्यक्तीचे काही अन्य माध्यम (नोंदणी, गतिशीलता आणि त्यांचे संयोजन). मुलांना ऐकण्यासाठी आमंत्रित करा संगीतउच्च वर काम करते (प्रकाश)रजिस्टर आणि लो-कॉम (गडद, तेजस्वी, मोठ्या आवाजाने भरलेले आणि सौम्य, शांत, या माध्यमांची तुलना करणे संगीतपेंटिंगमधील रंगाच्या तीव्रतेसह अभिव्यक्ती. आपण अभिव्यक्तीच्या विविध माध्यमांच्या संयोजनाबद्दल देखील बोलू शकता, उदाहरणार्थ, खेळणे मुले समान गतिशीलतेसह कार्य करतात (शांत, परंतु भिन्न नोंदींमध्ये (उच्च आणि निम्न, जेणेकरून त्यांना वर्णातील फरक ऐकू येईल. संगीत. वरच्या रजिस्टरमधील शांत आवाज एक सौम्य, हलके वर्ण तयार करतो (“S. M. Maykapar द्वारे वॉल्ट्ज, आणि खालच्या रजिस्टरमध्ये - एक रहस्यमय, भयंकर ( "बाबा यागा"पी. आय. त्चैकोव्स्की). या कामांची पेंटिंगशीही तुलना केली जाते.

वर सर्वसमावेशकदुसर्‍या विषयावरील धडा, तुम्हाला वेगवेगळ्या प्रकारच्या कलांमध्ये व्यक्त केलेले सामान्य मूड शोधणे आवश्यक आहे. क्रिएटिव्ह कार्ये येथे वापरली जातात, उदाहरणार्थ, हालचालींमध्ये आनंदी किंवा भ्याड बनीचे पात्र व्यक्त करण्यासाठी, एक गाणे, त्याच्याबद्दल एक परीकथा तयार करण्यासाठी, त्याला रेखाटण्यासाठी. या प्रकारच्या कलेच्या अर्थपूर्ण शक्यतांशी परिचित होऊन, मुले हळूहळू अनुभव घेतात. समजकलात्मक कामे. असा विषय सर्वसमावेशकवर्ग त्याच्या छटासह एक मूड असू शकतात, उदाहरणार्थ: "सेरेमोनियल मूड"(आनंदातून दु:खाकडे, "आनंदी मूड" (प्रकाश, नाजूक ते उत्साही किंवा गंभीर). मूडच्या या छटा वेगवेगळ्या प्रकारच्या कलेच्या उदाहरणांवर शोधल्या जातात आणि सर्जनशीलतेमध्ये व्यक्त केल्या जातात. असाइनमेंट: एखादे गाणे तयार करा (मैत्रीपूर्ण, सौम्य किंवा आनंदी, आनंदी, हे पात्र हालचालींमधून व्यक्त करा, चित्रे काढा ज्यामध्ये हे मूड दिसतील. शिक्षक मुलांचे लक्ष सर्वात यशस्वीरित्या सापडलेल्या प्रतिमांवर केंद्रित करू शकतात आणि कसे व्यवस्थापित केले याबद्दल त्यांच्याशी बोलू शकतात. हा किंवा तो मूड व्यक्त करण्यासाठी. काहीवेळा ते एक खेळ खेळतात, अंदाज लावतात की मुलाला त्याने तयार केलेल्या हालचालीमध्ये कोणता मूड व्यक्त करायचा आहे (नृत्य, गाणे, मार्च).

सर्वसमावेशकधडा प्लॉटसह देखील एकत्र केला जाऊ शकतो, उदाहरणार्थ, एक परीकथा. मग, या प्रकारच्या थीमॅटिक धड्याप्रमाणे, मुलांचे सर्जनशील अभिव्यक्ती अधिक पूर्णपणे लक्षात येते. तयार करतो सर्वसमावेशक संगीत धडेसह नेता काळजी घेणारेमुलांना इतर वर्गात मिळालेले सर्व ज्ञान आणि कौशल्ये वापरणे. महिन्यातून अंदाजे एकदा वर्ग आयोजित केले जातात.

सर्वसमावेशक संगीत विकास.

कार्यक्रमांतर्गत वर्ग खेळकर पद्धतीने आयोजित केले जातात, क्रियाकलापांच्या वारंवार बदलांवर आधारित, हे सुनिश्चित करते एक जटिल दृष्टीकोन, पदोन्नतीची गतिशीलता आणि मुलांची सतत आवड. संघटना संगीतवर्ग विविध मध्ये होतात फॉर्म: प्लॉट-थीमॅटिक स्वरूपात संगीत धडे, एकात्मिकआणि एकात्मिक वर्ग. लवकर बालपण गट मध्ये वर्ग ओघात संगीत संकुलविकास, मुलांच्या विकासातील सर्वात महत्वाची कार्ये सोडवली जातात nka: मानसिक विकास, शारीरिक विकास, सौंदर्याचा विकास. या कार्यक्रमाचे उद्दिष्ट लवकर आणि लहान प्रीस्कूल वयाच्या मुलांचा सर्वांगीण मानसिक विकास हे आहे संगीत शिक्षण. कार्ये कार्यक्रम: सर्वसमावेशक माध्यमातून मुलाच्या लवकर विकासाला चालना देणे संगीत क्रियाकलाप; प्राथमिक प्रीस्कूल वयाच्या मुलांना एका रोमांचक गेममध्ये जगात प्रवेश करण्यास मदत करा संगीत; ते कामुकपणे अनुभवा आणि अनुभवा; सर्जनशील विचारांच्या निर्मितीसाठी पूर्व-आवश्यकता तयार करा; व्यावहारिक आत्मसात करण्यासाठी योगदान द्या संगीत ज्ञान; पुढील शिक्षणासाठी तयारीची निर्मिती; संप्रेषण कौशल्यांचा विकास आणि सहभाग: संपर्क, सद्भावना, परस्पर आदर; आत्म-पुष्टीकरणासाठी योगदान देणार्‍या गुणांची मुलांमध्ये निर्मिती व्यक्तिमत्त्वे: स्वातंत्र्य आणि विचार स्वातंत्र्य, व्यक्तिमत्व समज. कार्यक्रम शैक्षणिक कार्यक्रमासाठी आधुनिक आवश्यकता पूर्ण करतो. हे निसर्गात विकासात्मक आहे, सामान्यवर केंद्रित आहे आणि संगीतत्यावर प्रभुत्व मिळविण्याच्या प्रक्रियेत बाल विकास संगीत क्रियाकलाप. हे आरोग्य आणि विकासाच्या कल्पना विचारात घेते घटक: मुलांसह विकसनशील आणि आरोग्य-सुधारणा कार्याच्या एकतेचे तत्त्व. कार्यक्रमाची सामग्री प्रत्येक मुलासाठी मानसिक आराम आणि भावनिक कल्याण निर्माण करण्यावर केंद्रित आहे. कार्यक्रम वैयक्तिक आणि गट धड्यांसाठी व्यावहारिक साहित्य आणि मॅन्युअलसह सुसज्ज आहे.

लवकर कार्यक्रमाला एकात्मिक विकासाचा समावेश होतो: 1) मैदानी खेळ आणि लॉगरिदमिक्स. एकूण मोटर कौशल्यांचा विकास; हालचालींचे समन्वय आणि लक्ष एकाग्रतेचा विकास; संघातील क्रियांच्या सुसंगततेचा विकास, सकारात्मक संबंधांची स्थापना, संयुक्त उत्पादक क्रियाकलापांचा विकास; मध्ये सामाजिक संवाद आणि सामाजिक अनुकूलन कौशल्यांचा विकास संगीतदृष्ट्या- मानसिक खेळ आणि व्यायाम; गेममध्ये कल्पनाशक्ती आणि सर्जनशीलतेचा विकास. ; मोटर कौशल्ये तयार करणे; गती भाषण सुधारणा (उच्चार, गायन, भाषण मोटर कौशल्ये तयार करणे). साहित्य- "मजेदार धडे", "मजेचे धडे", मुलांसाठी एरोबिक्स, "सोनेरी मासा", "गोल्डन गेट", "आरोग्य खेळ"इ. २) उत्तम मोटर कौशल्यांचा विकास. बोटांच्या मोटर कौशल्यांचा विकास, दंड मोटर कौशल्ये; भाषण विकास (गाणी उच्चारणे आणि गाणे - उत्कृष्ट मोटर कौशल्ये विकसित करण्याच्या उद्देशाने खेळ); कल्पनाशक्तीचा विकास "सवय होणे"जेश्चर किंवा फिंगर गेम्सच्या पात्रांच्या प्रतिमेमध्ये आणि वर्णात); मोजणी प्रशिक्षण. साहित्य- "ठीक आहे, दहा उंदीर, दोन लहान डुक्कर". 3) श्रवण, आवाजाचा विकास. सर्वात सोपा स्वर (प्राण्यांचे आवाज, निसर्गाचे आवाज, मजेदार अक्षरे). खेळपट्टीचा विकास, डायनॅमिक, टिंबर श्रवण. गायन आणि हालचाल, कामगिरी. प्राथमिक आवाज सुधारणे. साहित्य- "गाणी"- "ओरडतो", "एबीसी-पोटेशका", "मांजरीचे घर". 4) शारीरिक विकास, हालचालींच्या संस्कृतीचा विकास, मनोरंजक कार्य. मुलाच्या शरीराला बळकट करणे, स्नायूंच्या कॉर्सेटची निर्मिती, श्वसन आणि हृदय व रक्तवाहिन्यासंबंधी प्रणालींचा विकास. हालचालींच्या समन्वयाचा विकास, लक्ष एकाग्रता, निपुणता, आत्मविश्वास. मोटर सर्जनशीलतेसाठी क्षमतांचा विकास. वापरण्यासाठी बांधले साहित्य: "खेळ जिम्नॅस्टिक", "माता आणि बाळांसाठी जिम्नॅस्टिक", "आरोग्य खेळ"इ. ५) परिचय संगीत डिप्लोमा, सुनावणी संगीत, आवाज आणि पिच वाद्ये वाजवणे शिकणे. वाद्ये वाजवायला शिकणे. सह परिचय संगीत वाद्ये. संगीत तयार करणे, मिनी ऑर्केस्ट्रामध्ये वाजवणे (मुले आणि पालक). ऐकणे संगीत कामे, भावनिक अनुभव संगीतप्लास्टिक सुधारणा मध्ये. 6) अक्षरांशी ओळख, वाचनासाठी तयारी, विकास भाषणे: प्लॅस्टिकिनपासून अक्षरे तयार करणे आणि दुमडणे या प्रक्रियेत, सूक्ष्म मोटर कौशल्ये, लक्ष एकाग्रता, हालचालींचे समन्वय विकसित होते, व्यावहारिक क्रियाकलापांमध्ये अक्षरे ओळखणे आणि वाचनासाठी मुलांना तयार करणे. अध्यायात "आम्ही गातो-वाचतो"अक्षरे आणि गायनाद्वारे वाचन यांचे संयोजन (गाण्याच्या आवाजात वाचन)केवळ अक्षरांद्वारे वाचन शिकवण्यासच नव्हे तर आवाज आणि श्वासोच्छवासावर कार्य करण्यास देखील अनुमती देते. 7) सर्जनशील कार्ये, कल्पनाशक्तीचा विकास. परीकथा, श्लोक यांचे ध्वनी आणि नाट्यीकरण. चित्रण (रेखांकन, मॉडेलिंग, अनुप्रयोग)थीम असलेली खेळ आणि परीकथा. सक्रिय ऐकण्याच्या प्रक्रियेत प्लॅस्टिक एट्यूड्स आणि हालचाली सुधारणे संगीत. वाद्य संगीत तयार करणे. आवाज आणि मुलांसाठी सुधारणा संगीत वाद्ये. 8) संगीत मंडळे.

धड्यांचे ध्येय आणि उद्दिष्टे संगीत.

विकास संगीतआणि विविध माध्यमातून सामान्य सर्जनशीलता संगीत क्रियाकलाप, म्हणजे, विकास: * संगीत स्मृती; मधुर आणि तालबद्ध ऐकणे; * आत्म-अभिव्यक्तीचे पुरेसे मार्ग; * एकीकडे, शिक्षकाने प्रस्तावित केलेल्या सामग्रीची अचूक पुनरावृत्ती करण्याची क्षमता, दुसरीकडे, परिस्थितीवर त्यांचे स्वतःचे निराकरण करण्याची क्षमता; * याच्या सहाय्याने भाषणात सुधारणा संगीत. मानसिक आणि बौद्धिक क्षमतांचा विकास; * कल्पना; प्रतिक्रिया; ऐकण्याची आणि लक्ष केंद्रित करण्याची क्षमता; वेगळे करणे, तुलना करणे आणि तुलना करणे ऐकण्याचे कौशल्य. शारीरिक विकास क्षमता: * उत्तम मोटर कौशल्ये; एकूण मोटर कौशल्ये. सामाजिक विकास कौशल्ये: * इतरांशी संवाद साधण्याची क्षमता; स्वतःवर नियंत्रण ठेवण्याची क्षमता. मध्ये स्वारस्य विकास संगीतक्रियाकलाप आणि संगीत संप्रेषणाचा आनंद.

वर्गातील कामाचे स्वरूप.

* गाणे; * नर्सरी राइम्स आणि नर्सरी राइम्सचे अर्थपूर्ण वाचन; * मुलांसाठी खेळ संगीत वाद्ये; * अंतर्गत हालचाली संगीत, नृत्य; * सुनावणी संगीत; * परीकथांचे नाट्यीकरण; * प्रतिक्रिया आणि मोटर कौशल्यांच्या विकासासाठी मैदानी खेळ, हालचालींवर नियंत्रण विकसित करणे.

आमचा काळ हा बदलाचा काळ आहे. आता रशियाला अशा लोकांची गरज आहे जे गैर-मानक निर्णय घेण्यास सक्षम आहेत, जे सर्जनशीलपणे विचार करू शकतात, जे सकारात्मक निर्मिती करण्यास सक्षम आहेत. दुर्दैवाने, आधुनिक बालवाडी अजूनही पारंपारिक राखून ठेवते शिकण्याचा दृष्टीकोन. बरेचदा नाही, शिकणे memorization आणि खाली येते पुनरुत्पादन क्रिया, कार्ये सोडवण्याचे ठराविक मार्ग. समान क्रियांची नीरस, नमुनेदार पुनरावृत्ती शिकण्याची आवड नष्ट करते. मुले शोधाच्या आनंदापासून वंचित आहेत आणि हळूहळू सर्जनशील होण्याची क्षमता गमावू शकतात. अर्थात, अनेक पालक आपल्या मुलांमध्ये सर्जनशीलता विकसित करण्याचा प्रयत्न करतात. मुले: त्यांना मंडळे, स्टुडिओ, विशेष शाळांना द्या, जिथे अनुभवी शिक्षक त्यांच्यासोबत काम करतात. मुलाच्या सर्जनशील क्षमतांची निर्मिती केवळ त्याच्या जीवनाच्या परिस्थितीमुळेच होत नाही कौटुंबिक संगोपन, परंतु प्रीस्कूल संस्थांमध्ये विशेष वर्ग देखील आयोजित केले जातात. संगीत, गायन, रेखाचित्र, मॉडेलिंग, खेळणे, कलात्मक क्रियाकलाप - हे सर्व सर्जनशील क्षमतांच्या विकासासाठी अनुकूल परिस्थिती आहे. मी लक्ष वेधू इच्छितो जटिल वर्गज्यामध्ये सर्जनशील क्षमतांचा विकास विविध प्रकारच्या कलांद्वारे केला जातो. वर सर्वसमावेशकधड्यात, मुले गाणे, चित्र काढणे, कविता वाचणे आणि नृत्य करणे वळण घेतात. त्याच वेळी, सजावटीची कामे किंवा प्लॉटची कामगिरी रचनाएका प्रमुख गीताच्या आवाजात संगीतभावनिक मूड तयार करते आणि मुले यशस्वीरित्या कार्य पूर्ण करतात. वर सर्वसमावेशकवर्गात, मुले सहजतेने, निर्विकारपणे वागतात. उदाहरणार्थ, सामूहिक रेखांकन करताना, ते कोण आणि कसे काढतील याचा सल्ला घेतात. जर त्यांना एखादे गाणे स्टेज करायचे असेल तर ते स्वत: प्रथम त्यांच्या कृतींवर सहमत आहेत, स्वतः भूमिकांचे वितरण करतात. सजावटीच्या आणि लागू क्रियाकलाप दरम्यान (कालीचे विणकाम, मातीच्या अंगणांवर रंगकाम)तुम्ही रेकॉर्डिंग ग्राममध्ये रशियन लोकगीते वापरू शकता, ज्यामुळे मुलांमध्ये चांगला मूड तयार होतो, तुम्हाला परिचित गाण्याची इच्छा होते.

वर्गीकरण जटिल वर्ग.

1 सामग्रीनुसार जटिलवर्ग विविध असू शकतात आणि ते वेगवेगळ्या प्रकारे चालवले जातात पर्याय: *मुलांना कलेच्या जगाची ओळख करून देण्यासाठी वर्गांचे वेगळे ब्लॉक (संगीत आणि व्हिज्युअल) ; * वर्गांचे ब्लॉक, मुलांसाठी सर्वात मनोरंजक द्वारे एकत्रित विषय: "प्राणीसंग्रहालय", "आवडते किस्से"; * मुलांना लेखकांच्या कामाची ओळख करून देण्यासाठी वर्गांचे तुकडे, संगीतकार, कलाकार आणि त्यांची कामे; * मुलांना बाहेरील जगाशी, निसर्गाशी परिचित करण्यासाठी कामावर आधारित वर्गांचे ब्लॉक्स; * लोककलांशी परिचित होण्यासाठी वर्गांचा एक ब्लॉक; * नैतिक आणि भावनिक वर्गांचा एक ब्लॉक शिक्षण. 2. रचना एकात्मिकवर्ग मुलाच्या वयावर, संवेदनांच्या संचयावर अवलंबून असतात अनुभव: थेट निरीक्षणापासून चित्रे पाहण्यापर्यंत कवितेतील प्रतिमेची धारणा, संगीत. * 3-4 वर्षे - एखाद्या वस्तूचे किंवा घटनेचे थेट निरीक्षण, तसेच त्याचे ज्वलंत चित्रण. * 4-5 वर्षे जुने - एक स्पष्ट चित्र किंवा चित्र, एक लहान साहित्यिक कार्य. * 5-6 वर्षे जुने - एक साहित्यिक कार्य तसेच अनेक पुनरुत्पादन जे आपल्याला अर्थपूर्ण माध्यम हायलाइट करण्याची परवानगी देतात; संगीतकाम किंवा गाणे (पार्श्वभूमी म्हणून किंवा धड्याचा स्वतंत्र भाग म्हणून). * 6-7 वर्षे - कलाकृती अधिक 2-3 पुनरुत्पादन (एकतर समान लँडस्केप किंवा भिन्न चित्रण)एकतर एखाद्या वस्तूचे किंवा कवितांमधील घटनेचे वर्णन (तुलना, संयोग); संगीत रचना(तुलनेत, काय बसतेपुनरुत्पादन किंवा कविता). 3. कॉम्प्लेक्सप्रजातींच्या मूल्यानुसार वर्ग दोन प्रकारात विभागले जातात कला: प्रबळ प्रकार, जेव्हा एका प्रकारची कला वर्चस्व गाजवते आणि बाकीच्या पार्श्वभूमीत जातात, उदाहरणार्थ, निसर्गाबद्दलची कविता आणि संगीतचित्र, त्याचा मूड समजण्यास मदत करा)

समतुल्य प्रकार, जेव्हा धड्याचा प्रत्येक भाग एकमेकांना पूरक असतो.

4. कॉम्प्लेक्सवर्ग भिन्न असू शकतात संगीत, ललित कलाकृती.

पर्याय 1. विविध प्रकारच्या कलाकृतींचा पर्यायी समावेश. लक्ष्य: मुलांच्या भावनांवर कलेचा प्रभाव वाढवणे. रचना: ऐकणे संगीताचा तुकडा; चारित्र्याबद्दल शिक्षक आणि मुलांमधील संवाद संगीताचा तुकडा; पेंटिंग पाहणे; पेंटिंगच्या स्वरूपाबद्दल शिक्षक आणि मुलांमध्ये संवाद; साहित्यिक कार्य ऐकणे; साहित्यिक कार्याच्या स्वरूपाबद्दल शिक्षक आणि मुलांमध्ये संवाद; समानता तुलना संगीत, चित्रात्मक आणि साहित्यिक कामे त्यांच्यामध्ये व्यक्त केलेल्या भावनिक मूडनुसार, कलात्मक नमुन्याचे स्वरूप.

पर्याय 2. विविध प्रकारच्या कलाकृतींचा जोडीने समावेश करणे. रचना: एकाधिक ऐकणे संगीत कामे; शिक्षक आणि मुलांच्या विचारांची देवाणघेवाण, वर्ण किती समान आणि भिन्न आहे याची तुलना संगीत कामे; अनेक चित्रे पाहणे; चित्रांच्या समानता आणि फरकांची तुलना; अनेक साहित्यिक कामे ऐकणे; वर्ण, मूडमधील समानता आणि कामांच्या फरकांची तुलना; भावनिक मूड मध्ये समान तुलना संगीत, नयनरम्य आणि साहित्यिक कामे.

पर्याय 3. मध्ये एकाचवेळी समावेश समजविविध प्रकारच्या कला. लक्ष्य: सुसंवाद दाखवा संगीत, चित्रकला आणि साहित्य. रचना: आवाज संगीतकार्य आणि त्याच्या पार्श्वभूमीवर शिक्षकसाहित्यिक कार्य वाचते; शिक्षकएक पेंटिंग दाखवते आणि अनेक मुलांना ऑफर करते संगीतकार्य किंवा साहित्यिक आणि त्यापैकी फक्त एक निवडा, या चित्रात्मक कार्यासह व्यंजन; समान आवाज संगीतकाम आणि मुले अनेक पेंटिंग्ज किंवा साहित्यकृतींमधून ते निवडतात जे मूडमध्ये व्यंजन आहे.

पर्याय 4. विविध प्रकारच्या कलांच्या विरोधाभासी कामांचा समावेश. लक्ष्य: मूल्यमापनात्मक संबंध तयार करा. रचना: विरोधाभासी ध्वनी साहित्यिक कामे ऐकणे; शिक्षक आणि मुलांचे त्यांच्यातील फरकाबद्दल विचारांची देवाणघेवाण; रंग, मूड पेंटिंगमध्ये विरोधाभासी पाहणे; शिक्षक आणि मुलांच्या त्यांच्या फरकाबद्दल मतांची देवाणघेवाण; विरोधाभासी मूड साहित्यिक कामे ऐकणे; शिक्षक आणि मुलांचे त्यांच्यातील फरकाबद्दल विचारांची देवाणघेवाण; समजएकमेकांसारखे संगीत, साहित्यिक आणि चित्रमय कामे; शिक्षक आणि मुलांच्या समानतेबद्दल विचारांची देवाणघेवाण.

ठेवण्यासाठी सर्वसमावेशकव्यवसाय योग्यरित्या निवडलेली कलाकृती असणे आवश्यक आहे (साहित्य, संगीत, चित्रकला): * मुलांच्या आकलनासाठी कलाकृतींची सुलभता (बालपणीच्या अनुभवावर आधारित); * काल्पनिक, चित्रकलेची वास्तववादी कामे; * मुलांसाठी आकर्षकता, शक्य असल्यास, आपण अशी कामे निवडावी ज्यात मनोरंजक कथानक असेल ज्यामुळे मुलाच्या आत्म्यात प्रतिसाद मिळेल.

निष्कर्ष.

कोणतीही संगीतधड्याने मुलाच्या आत्म्यात एक छाप सोडली पाहिजे. मुले खेळातून संगीत समजून घ्या, हालचाल, रेखाचित्र. एकात्मिक Muses-कॉल लेसन स्मृती, कल्पनाशक्ती, भाषण, सामान्य मोटर कौशल्ये विकसित करण्यास मदत करते. सर्जनशील एक दृष्टीकोनवर्ग आयोजित करणे निर्मितीमध्ये सकारात्मक अनुभवाच्या निर्मितीमध्ये योगदान देते मुलाचे जागतिक दृश्य. सुनावणी संगीत कामे, गाणे, ताल, वादन संगीतमुलाची ओळख करून देण्यासाठी साधने हे सर्वात प्रभावी मार्ग आहेत संगीत.

प्रगतीपथावर आहे एकात्मिकमुले स्वतःच गोष्टी करतात आणि काहीवेळा त्यांच्या मदतीने शिक्षक(विशेषतः तरुण आणि मध्यम गटांमध्ये)कल्पना व्यक्त करण्यासाठी सर्व प्रकारच्या कलांचे कलात्मक आणि अर्थपूर्ण माध्यम वापरण्यास शिका.

प्रारंभिक कलात्मक अनुभव त्यांना अभिव्यक्त प्रतिमा तयार करण्यास मदत करतो. (संगीत, काव्यात्मक, चित्रमय).

मुलांसह शिक्षकांच्या संयुक्त क्रिया, समवयस्कांशी संवाद सर्जनशील क्षमतांच्या निर्मिती आणि विकासासाठी आवश्यक परिस्थिती निर्माण करतात.

गरज आहे घेऊन याआणि मुलाला विकसित करा जेणेकरून भविष्यात तो काहीतरी नवीन तयार करू शकेल, एक सर्जनशील व्यक्ती बनू शकेल. मुलामध्ये सर्जनशीलता विकसित होण्यास उशीर झालेला असतो, कारण बरेच काही खूप आधी ठेवले जाते. "आपण सगळे लहानपणापासून आलो आहोत..."एंटोइन सेंट-एक्सपेरीचे हे सुंदर शब्द बाल मानसशास्त्रज्ञांच्या कार्यासाठी एक प्रकारचा एपिग्राफ असू शकतात जे एखाद्या व्यक्तीला त्याच्या आयुष्याच्या अगदी सुरुवातीस कसे वाटते, विचार करते, लक्षात ठेवते आणि तयार करते हे समजून घेण्याचा प्रयत्न करतात. हे प्रीस्कूल बालपणातच घातले जाते जे मुख्यत्वे आपले ठरवते "प्रौढ"नशीब

साहित्य.

Vetlugina N. A., Keneman A. V. सिद्धांत आणि पद्धती बालवाडी मध्ये संगीत शिक्षण. झेर्झिन्स्काया आय. एल. संगीत शिक्षणतरुण प्रीस्कूलर. वायगोत्स्की एल.एस. बालपणात कल्पनाशक्ती आणि सर्जनशीलता. चुडनोव्स्की व्ही. ई. संगोपनक्षमता आणि व्यक्तिमत्व निर्मिती. चित्रकलेबद्दल चुमिच्योवा आर.एम. प्रीस्कूलर्स. सर्जनशील क्षमतांच्या संशोधनाच्या विषयावर आणि पद्धतीवर बोगोयाव्हलेन्स्काया डी.बी. साझिना एस.डी. प्रीस्कूल शैक्षणिक संस्थांमधील एकात्मिक वर्गांचे तंत्रज्ञान.

संगीत शिक्षणातील आधुनिक कलात्मक आणि उपदेशात्मक दृष्टिकोन

एन. एन. ग्रिशानोविच,

आधुनिक ज्ञान संस्था. ए.एम. शिरोकोवा (मिन्स्क, बेलारूस प्रजासत्ताक)

भाष्य. लेख कला अध्यापनशास्त्राच्या आधुनिक प्रतिमानाशी संबंधित असलेल्या संगीत आणि शैक्षणिक प्रक्रियेच्या संस्थेसाठी कलात्मक आणि उपदेशात्मक दृष्टीकोन परिभाषित करतो आणि सिद्ध करतो: मूल्य-अर्थपूर्ण, स्वर-क्रियाकलाप, संवादात्मक, पद्धतशीर, बहुकलात्मक. हे दर्शविले गेले आहे की शैक्षणिक प्रक्रियेत संगीत शिक्षणाच्या तत्त्वांच्या अंमलबजावणीसाठी दृष्टिकोन टूलकिटचे कार्य करते आणि विशिष्ट तंत्रज्ञानाचा वापर आवश्यक आहे. मध्यवर्ती, महत्त्व दिलेले तत्त्व असल्याने, त्यात संगीत शिकवण्याच्या इतर तत्त्वे आणि पद्धतींचा समावेश आहे.

मुख्य शब्द: कलात्मक आणि उपदेशात्मक दृष्टीकोन, मूल्य, अर्थ, स्वर, क्रियाकलाप, संवाद, प्रणाली, पॉलीइंटोनेशन, प्रेरणा, विकास, पद्धत.

सारांश लेखात संगीत शिक्षण प्रक्रियेचे आयोजन करण्यासाठी पाच कलात्मक-शिक्षणात्मक दृष्टिकोन परिभाषित आणि सिद्ध केले आहेत. कलेच्या अध्यापनशास्त्राच्या आधुनिक प्रतिमानासाठी ते वास्तविक आहेत: मूल्य-समज, स्वर-सक्रिय, संवादात्मक, पद्धतशीर आणि बहु-कलात्मक. संगीत शिक्षणाच्या तत्त्वांच्या अंमलबजावणीदरम्यान हा दृष्टीकोन वाद्यनिर्मितीची कार्ये पार पाडतो आणि त्यासाठी नवीन तंत्रज्ञानाचा वापर आवश्यक असल्याचे दिसून आले आहे. मध्यवर्ती, उच्चारित तत्त्व असल्याने, दृष्टीकोन इतर कलात्मक-दिडॅक- 23 टिक तत्त्वांची संपूर्ण संख्या एकत्रित करतो आणि संगीत शिकवण्याच्या पद्धती.

कीवर्ड: कलात्मक-शिक्षणात्मक दृष्टीकोन, मूल्य, अर्थ, स्वर, क्रियाकलाप, संवाद, प्रणाली, पॉली-इनटोनेशन, प्रेरणा, विकास, पद्धत.

उपदेशात्मक दृष्टीकोन हे शिक्षणाच्या सामग्रीची रचना करण्याचे आणि त्याचे ध्येय साध्य करण्यासाठी पद्धतींची निवड करण्याचे मुख्य तत्त्व आहे, जे स्वतःभोवती इतर अनेक तत्त्वे गटबद्ध करते आणि त्यांच्यावर अवलंबून असते. संगीत शिक्षण हे कलात्मक शिक्षणशास्त्राच्या विशिष्ट तत्त्वांवर आधारित असल्याने, त्याकडे पाहण्याचा दृष्टिकोन कलात्मक आणि उपदेशात्मक असावा. अंतर्गत-

अभ्यासक्रम शैक्षणिक प्रक्रियेत संगीत शिक्षणाच्या तत्त्वांच्या अंमलबजावणीमध्ये टूलकिट (तंत्रज्ञान) ची कार्ये करतो.

अध्यापनशास्त्रीय संशोधन यावर जोर देते की शिक्षणाचा सांस्कृतिक नमुना विद्यार्थी-केंद्रित आणि क्रियाकलाप-आधारित दृष्टिकोन आवश्यक आहे. संस्कृती सर्जनशीलता आणि सजीव परस्परसंवादावर आधारित आहे, नियमांनुसार विकसित होते

संवाद आणि सहकार्य. म्हणूनच, सांस्कृतिकदृष्ट्या योग्य शाळेत, मुलांना सांस्कृतिक माहितीच्या आत्मसात करण्याच्या आधारावर संस्कृतीची ओळख करून दिली जात नाही, परंतु त्यांच्या स्वत: च्या विशेष आयोजित सर्जनशील क्रियाकलापांच्या प्रक्रियेत. संगीत-संज्ञानात्मक प्रक्रियेच्या कायद्यांवर अवलंबून राहण्याचे सिद्धांत आणि त्यांच्या व्यावहारिक अंमलबजावणीसाठी विद्यार्थ्यांच्या विकसनशील संगीत शिक्षणाच्या संस्थेसाठी पुरेसे कलात्मक आणि उपदेशात्मक दृष्टिकोन निवडणे आवश्यक आहे.

मूल्य-अर्थविषयक दृष्टिकोनाच्या केंद्रस्थानी विद्यार्थ्यांच्या संगीत-संज्ञानात्मक क्रियाकलापांच्या प्रेरक बाजूचा विकास आणि संगीताच्या आध्यात्मिक आकलनाची क्षमता (व्ही. व्ही. मेदुशेव्हस्की) आहे. मुलाच्या आत्म्याचे मुख्य कार्य म्हणजे सार्वत्रिक मानवी मूल्यांचे विनियोग. एखादी व्यक्ती त्याचे आध्यात्मिक सार प्राप्त करते, मानवतेचा एक भाग बनते, संस्कृती समजून घेते आणि ती तयार करते. म्हणून, संस्कृतीचा केंद्रबिंदू म्हणून आध्यात्मिक व्यक्ती, त्याचे सर्वोच्च आध्यात्मिक मूल्य (पी. ए. फ्लोरेंस्की) हे दोन्ही परिणाम आणि शिक्षणाच्या गुणवत्तेचे मूल्यांकन करण्यासाठी मुख्य निकष आहेत (ई. व्ही. बोंडारेव्स्काया). या स्थानांवरून, संगीत शिक्षणाचा केंद्रबिंदू विद्यार्थी आहे: त्याच्या संगीताचा विकास, व्यक्तिमत्व आणि अध्यात्म तयार करणे, संगीताच्या गरजा, आवडी आणि सर्जनशील शक्यतांचे समाधान. एखाद्या व्यक्तिमत्त्वाचे संगीत शिक्षण केवळ त्याच्या विशेष विकासामध्येच प्रकट होत नाही, समाजाच्या संगीत संस्कृतीशी संवाद साधण्याची क्षमता - ही त्याच्या जागतिक दृश्याच्या निर्मितीची प्रक्रिया आहे.

गंभीर संगीताची कलात्मक सामग्री माणसाच्या उदात्त आणि सुंदर जीवनाला मूर्त रूप देते.

चेस्की आत्मा. म्हणून, संगीताचे आध्यात्मिक सत्य, मूल्य आणि सौंदर्य यांचे आकलन हा संगीत शिक्षणाचा अर्थपूर्ण गाभा आहे. संगीताच्या ज्ञानाचे उद्दिष्ट संगीतशास्त्रीय ज्ञानाचे संपादन नाही, परंतु एखाद्या व्यक्तीच्या उच्च सारामध्ये प्रवेश करणे, जगाची सुसंवाद, स्वतःला आणि जगाशी असलेले नाते समजून घेणे. संगीताच्या शिक्षणाची अग्रगण्य पद्धत म्हणून संगीताच्या कार्यांचे स्वर-अर्थात्मक विश्लेषण करण्यासाठी शिक्षक आणि विद्यार्थी दोघांनाही सौंदर्य आणि सत्याच्या जाणिवेकडे, मानवी आत्म्याच्या आध्यात्मिक उंचीवर जाणे आवश्यक आहे. विद्यार्थ्यांच्या संगीत आणि संज्ञानात्मक क्रियाकलापांमध्ये, संगीत केवळ सौंदर्यात्मक मूल्यमापनाची वस्तूच नाही तर जीवन, संस्कृती आणि मनुष्याचे आध्यात्मिक आणि नैतिक मूल्यमापन करण्याचे साधन म्हणून देखील कार्य करते.

एक कलात्मक आयोजन करून

संगीताच्या कार्यासह विद्यार्थ्यांना भेटताना, शिक्षकाने त्यांचे लक्ष सतत कामाच्या अक्षीय पैलूंच्या जागरूकतेकडे आणि कलात्मक आणि संप्रेषणात्मक परिस्थितीकडे निर्देशित केले पाहिजे. मूल्य-अर्थविषयक दृष्टीकोन आपल्याला महान संगीताच्या नैतिक आणि सौंदर्याचा अर्थ कमी लेखण्याची परवानगी देत ​​​​नाही. उच्च अध्यात्मिक अर्थ "निम्न" जीवन सहवास रद्द करत नाहीत, परंतु समज-समजण्यासाठी एक अर्थपूर्ण दृष्टीकोन सेट करतात.

संगीत शिक्षणाचे मुख्य कार्य म्हणजे विद्यार्थ्यांचे स्वैर ऐकणे, त्यांची स्वर-संगीत विचार करण्याची क्षमता विकसित करणे. संगीत शिकविण्याच्या सामग्री आणि पद्धतींमध्ये आध्यात्मिक उच्चारणांच्या स्थानासाठी विद्यार्थ्यांचे "ज्ञान, संगीत कानाची उन्नती" आवश्यक आहे, "उत्कृष्ट सौंदर्याचा शोध आणि आकलनाचा एक अवयव म्हणून" त्याची निर्मिती आवश्यक आहे.

आणि केवळ त्याच्या विशिष्ट क्षमतांचा विकासच नाही (व्ही. व्ही. मेदुशेव्हस्की).

विषयाच्या सामग्रीची रचना अशा प्रकारे केली जाते की राष्ट्रीय संगीत संस्कृती विविध शैली आणि ट्रेंडच्या शास्त्रीय आणि उच्च कलात्मक आधुनिक संगीताशी संवादात्मक कनेक्शनमध्ये विद्यार्थ्यांनी प्रभुत्व मिळवली आहे. तथापि, संगीत शिक्षणाने मूल्ये लादली जाऊ नयेत, त्यांचे कार्य त्यांच्या ओळख, समज आणि निवडीसाठी परिस्थिती निर्माण करणे आणि या निवडीला उत्तेजन देणे हे आहे.

संगीत क्रियाकलापांसाठी विद्यार्थ्यांच्या प्रेरणांच्या विकासामध्ये त्यांच्या संगीत आणि संज्ञानात्मक स्वारस्यांचे शैक्षणिक उत्तेजन समाविष्ट आहे, ज्यामध्ये विशिष्ट संगीत क्रिया आणि सामान्यतः संगीत शिक्षणाचा वैयक्तिक अर्थ प्रकट होतो. विद्यार्थ्यांच्या वैयक्तिक अनुभवाची द्वि-बाजूची क्रिया उत्तेजित केली जाते: जीवन आणि कलात्मक संघटना संगीताच्या प्रतिमेची सामग्री आणि अर्थपूर्ण माध्यमांच्या आकलनास मदत करतात; संगीताच्या कार्यांचे स्पष्टीकरण आणि वैयक्तिक कलात्मक अर्थाचा शोध, सहानुभूती आणि जीवनाच्या समान घटनांवरील भिन्न दृश्यांच्या स्वीकृतीद्वारे विद्यार्थ्यांचे जागतिक दृष्टीकोन समृद्ध करते, भिन्न लेखकांच्या कार्यात मूर्त रूप, भिन्न युग आणि कलांचे प्रकार.

मूल्य-केंद्रित स्वरूप असलेल्या तंत्रज्ञान आणि पद्धतींना प्राधान्य दिले जाते: विकासात्मक शिक्षण, समस्या-आधारित शिक्षण, कलात्मक आणि उपदेशात्मक खेळ, शैक्षणिक प्रक्रिया संवादात्मक, वैयक्तिक-अर्थपूर्ण आधारावर तयार करणे इ.

समाजाच्या संगीत संस्कृतीशी संवाद साधणाऱ्या विद्यार्थ्यांचा समावेश करून, शिक्षकांना त्यांचे नैतिक आणि सौंदर्यविषयक मूल्यमापन, त्यांचे जागतिक दृष्टिकोन यावर लादण्याचा अधिकार नाही. हे संगीताच्या कार्यासाठी आवश्यक सामाजिक-कलात्मक संदर्भ तयार करू शकते आणि सुसंवाद आणि विसंगती, उदात्तता आणि पायाच्या दृष्टिकोनातून तुलनात्मक विश्लेषणास उत्तेजन देऊ शकते. हे कलेत "शाश्वत थीम" ओळखण्यास आणि त्यांच्या चिरस्थायी आध्यात्मिक प्रासंगिकतेचे आकलन करण्यास प्रोत्साहित करू शकते. परंतु त्याच वेळी, कलात्मक प्रतिमांचे अर्थपूर्ण व्याख्या ही विद्यार्थ्यांची स्वतःची सर्जनशीलता आहे, जी त्यांच्या स्वैर स्वभाव, स्वरचित शब्दसंग्रह, स्वर-शब्दार्थ विश्लेषण आणि कलात्मक सामान्यीकरणाची कौशल्ये आणि उदयोन्मुख नैतिक आणि सौंदर्यविषयक भावनांवर आधारित आहे.

संगीताच्या प्रतिमांच्या कलात्मक रहस्यांमध्ये सतत प्रवेश करून, शिक्षक विद्यार्थ्यांना रोमांचक सर्जनशील समस्यांचे निराकरण करण्यासाठी आणि संगीतकार, कलाकार आणि श्रोता यांच्या सर्जनशील प्रक्रियेचे मॉडेलिंग म्हणून "शोधण्यासाठी" मार्ग तयार करतात.

असे मानले जाते की संगीत शिक्षणामध्ये क्रियाकलाप दृष्टीकोन सर्वात पारंपारिक आहे. आतापर्यंत, अभ्यासक्रम आणि अध्यापन सहाय्य तयार केले जात आहेत, जे क्रियाकलापांच्या प्रकारानुसार संगीत शिक्षणाची सामग्री तयार करण्याचे समर्थन करतात. या दृष्टिकोनाने, विद्यार्थी समूहगीत गाणे, संगीत ऐकणे, प्राथमिक वाद्ये वाजवणे, संगीताकडे जाणे, सुधारणे आणि संगीत साक्षरता शिकतात. प्रत्येक विभागाची स्वतःची ध्येये, उद्दिष्टे, सामग्री,

पद्धती "संगीत" या मूलभूत विषयाच्या धड्यांमध्ये, हे विभाग एकत्रित केले जातात, पारंपारिक धड्याची वैशिष्ट्यपूर्ण रचना बनवतात.

मॉडेलनुसार, या दृष्टिकोनाचे एक विशिष्ट वैशिष्ट्य म्हणजे शिकण्याला प्राधान्य देणे आणि ज्ञान, कौशल्ये आणि क्षमता यांचे मुख्यत्वे एकत्रीकरण. तथापि, संगीत शिक्षणाच्या आधुनिक अध्यापनशास्त्राचा असा युक्तिवाद आहे की मॉडेलनुसार कृतींचे प्रभुत्व आणि पूर्ण स्वरूपात ज्ञान आत्मसात करणे हे अध्यापनातील क्रियाकलापांच्या दृष्टिकोनाचे सार असू शकत नाही. स्पष्टीकरणात्मक-चित्रात्मक दृष्टिकोनाची ही पारंपारिक वैशिष्ट्ये आहेत, ज्यामध्ये क्रियाकलाप बाहेरून विद्यार्थ्यांना दिला जातो. शिक्षक तयार सामग्री प्रसारित करतात, विद्यार्थ्यांसाठी लक्षात ठेवण्यासाठी डिझाइन केलेले, त्याचे नियंत्रण आणि मूल्यांकन करते.

विकासात्मक शिक्षणासाठी क्रियाकलाप दृष्टीकोन वैशिष्ट्यपूर्ण आहे. विस्तारित शैक्षणिक क्रियाकलाप चालविला जातो जेथे शिक्षक पद्धतशीरपणे अशी परिस्थिती निर्माण करतात ज्यात विद्यार्थ्यांना प्रयोग करून विषयाचे ज्ञान "शोधणे" आवश्यक असते (व्ही. व्ही. डेव्हिडोव्ह). जेव्हा विद्यार्थी संगीतमय प्रतिमांच्या जन्माच्या प्रक्रियेचे पुनरुत्पादन करतात, स्वतंत्रपणे अभिव्यक्त माध्यम निवडतात, स्वरांचा अर्थ, लेखक आणि कलाकाराचा सर्जनशील हेतू प्रकट करतात तेव्हा संगीत आणि संज्ञानात्मक क्रियाकलाप चालविला जातो. हा क्रियाकलाप अविभाज्य संगीत संस्कृतीच्या संप्रेषणात्मक गुणधर्मांचे मॉडेलिंग, संगीतकार, कलाकार आणि श्रोता यांचे वैयक्तिक-सर्जनशील संवाद या प्रक्रियेत शालेय मुलांच्या अंतर्देशीय संगीत विचारांच्या विकासावर आधारित आहे.

आंतरराष्ट्रीय दृष्टिकोनाच्या केंद्रस्थानी विद्यार्थ्यांचे स्वतःचे "प्राथमिक" संगीत ऐकणे, सादर करणे आणि तयार करणे, आंतरराष्ट्रीय श्रवण, समज-समज आणि संगीतविषयक विचार विकसित करणे या प्रक्रियेत थेट, स्वरबद्ध संगीत भाषणावर प्रभुत्व आहे. संगीतकार, कलाकार, श्रोत्यांच्या क्रियाकलापांचे मॉडेलिंग हे संगीताच्या भाषणावर प्रभुत्व मिळविण्याची पद्धत अधोरेखित करते. सक्रिय कृती, स्वर, प्लॅस्टिक, भाषण, वाद्य स्वर याद्वारे, विद्यार्थी संगीताच्या प्रतिमेकडे जातात, त्याचा आंतरराष्ट्रीय अर्थ शोधतात. धड्याची सामग्री आणि संपूर्ण विषय हा संगीताविषयीच्या सैद्धांतिक ज्ञानाचे आत्मसात करण्यासाठी नव्हे तर थेट, स्वरनिर्मित कलेशी कलात्मक संवाद म्हणून सेट केला आहे. संगीतविषयक कल्पना स्वैर आणि व्यावहारिक अनुभवाच्या आधारे तयार केल्या जातात आणि विद्यार्थ्यांच्या संगीत आणि सर्जनशील विकासाचे साधन आहेत (डी. बी. काबालेव्स्की, ई. बी. अब्दुलिन, एल. व्ही. गोर्युनोवा, ई. डी. क्रित्स्काया, ई. व्ही. निकोलेवा, व्ही. ओ. उसाचेवा आणि इतर).

स्वर ही एक अत्यावश्यक मालमत्ता आहे, संगीतातील कार्यक्रमाच्या सर्व शैक्षणिक विषयांचा गाभा आणि त्यानुसार, शालेय मुलांच्या मुख्य संगीत कौशल्यांचे अस्तित्वात्मक स्वरूप. स्वर-अ‍ॅक्टिव्हिटीचा दृष्टीकोन विद्यार्थ्यांना संगीताचे ध्वनी स्वरूप आणि त्यातील आध्यात्मिक सामग्री यांच्यातील अंतर पार करण्यास मदत करतो. "प्रवेशाच्या मागे नेहमीच एक व्यक्ती असते" (व्ही. व्ही. मेदुशेव्हस्की), एखाद्या व्यक्तीचा शोध आणि संगीतातील त्याच्या समस्यांमुळे संगीत शिक्षण मानवी विज्ञानाच्या उच्च मानवतावादी, नैतिक आणि सौंदर्यात्मक स्तरावर पोहोचू देते.

संवादात्मक दृष्टिकोनासाठी समानता आणि विरोधाभासांवर आधारित संगीत शिक्षणाच्या सामग्री आणि पद्धतींचे संवाद आवश्यक आहे. संगीताच्या कृतींमध्ये प्रभुत्व मिळवणे ही नेहमीच संवादात्मक सह-निर्मिती असते: संगीतकाराने तयार केलेले कार्य जिवंत होते आणि त्याचे अर्थपूर्ण पूर्णत्व प्राप्त होते केवळ स्वर-विश्लेषणात्मक, कार्यप्रदर्शन, व्याख्या करण्याचे कौशल्य आणि संवादकार-विद्यार्थी आणि शिक्षक यांच्या वैयक्तिक अनुभवामुळे. (श्रोते आणि कलाकार).

संगीत संस्कृती "जवळच्या आणि दूरच्या" संवादकांना (संगीतकार, कलाकार, श्रोते, कलाकार, कवी इ.) उद्देशून केलेल्या कामांचा (ग्रंथ) संच म्हणून समजली जाते. सामान्यत: संगीत आणि कलात्मक संस्कृतीचे संवादात्मकपणे जोडलेले मजकूर विद्यार्थ्यांसाठी शैक्षणिक बहुभाषेत वैयक्तिक आकलन, वैयक्तिक सर्जनशीलतेचा एक इष्ट विषय बनला पाहिजे.

संगीताच्या मजकुराची विशिष्टता त्याच्या अपूर्णता, मोकळेपणा आणि श्रोत्याच्या उद्देशाने अलंकारिक सामग्रीच्या अक्षुब्धतेमध्ये प्रकट होते. संगीतकाराची कल्पना केवळ संगीताच्या मजकुरामागे त्याच्या अंतिम स्वरुपात लपलेली नसून ती पुनरुज्जीवित केली जाते, कलाकार किंवा श्रोत्याच्या प्रति चेतनेद्वारे त्याच्या व्याख्येच्या प्रक्रियेत ठोस केली जाते, शब्दार्थ व्याख्या ही संगीतातील संवादाच्या मध्यवर्ती समस्यांपैकी एक बनते. शिक्षण अनेक शास्त्रज्ञ (एम. एम. बाख्तिन, एम. एस. कागन, डी. ए. लिओन्टिएव्ह) मानतात की कलात्मकतेची घटना केवळ कलाकृतीचा लेखक आणि त्याचा दुभाषी-सह-निर्माता यांच्यातील परस्परसंवाद समजून घेण्याच्या प्रक्रियेत उद्भवते.

मानसशास्त्रज्ञांच्या मते, संवादवाद चेतनाच्या मूलभूत संरचनांमध्ये "एम्बेडेड" आहे आणि त्याच्या मुख्य गुणधर्मांपैकी एक आहे. मानवी चेतना अंतर्गत संवादांद्वारे दर्शविली जाते - काल्पनिक संवादकारासह, स्वतःशी, तर्क करताना विशिष्ट अर्थपूर्ण स्थितीसह. संगीताच्या संज्ञानात्मक प्रक्रियेच्या रचनेचा संवादात्मक दृष्टीकोन आधुनिक संगीतशास्त्राच्या स्थितीवर आधारित आहे, ज्यामध्ये असे म्हटले आहे की संगीत कान उच्चार ऐकण्याच्या आणि सर्व आकलन क्षमता (प्लास्टिक, व्हिज्युअल, स्पर्शक्षम इ.) यांच्या परस्परसंवादात विकसित होते, त्यातून अर्थ काढतो. जीवन आणि समक्रमितपणे कलात्मक संदर्भ (व्ही. व्ही. मेदुशेव्हस्की, ए. व्ही. टोरोपोवा).

संवादात्मक सह-निर्मिती, अर्थपूर्ण सह-लेखकत्वाशिवाय संगीत कृतींचा वैयक्तिक विकास अशक्य आहे. समजून घेण्याच्या आणि जागरुकतेच्या प्रक्रिया सूचित करतात की समान मूल्यावरील अनेक दृश्यांच्या बैठकीच्या सीमेवर, एक तणावपूर्ण संवादाची जागा तयार होते ज्यामध्ये वैयक्तिक अर्थाच्या परिपक्वता प्रक्रियेशी संबंधित अनुनाद घटना उद्भवतात. ही संवाद जागा अभ्यासलेल्या कामाच्या कलात्मक आणि जीवन संदर्भाच्या मदतीने तयार केली जाते, ज्यामध्ये इतर प्रकारच्या कला, चरित्रात्मक साहित्य, वैयक्तिक अनुभव इत्यादींचा समावेश असतो.

संगीतकाराने तयार केलेली प्रतिमा हा एक गाभा आहे ज्याभोवती संगीत कार्याचे जीवन तयार केले जाते. लेखक, संवादाचा आरंभकर्ता म्हणून, प्रेक्षकांशी संवाद साधताना त्याच्या हेतूनुसार संगीताचा मजकूर तयार करतो. प्रयत्न करताना-

संगीताच्या शिक्षणाच्या वेगवेगळ्या वयाच्या टप्प्यावर संगीतकाराच्या जगात प्रवेश करण्यासाठी, विविध सामग्रीच्या व्यक्तिमत्त्वांचा संवाद होतो, ज्यामध्ये संगीतकाराच्या चरित्रातील विविध कार्ये आणि पैलूंचे आवाहन समाविष्ट असते.

संगीत शिक्षणाच्या संवादात्मक स्वरूपासह, धड्यातील विद्यार्थ्यांना संगीतकार, कलाकार आणि श्रोते, कलाकार, कवी आणि कलाकार, कॅमेरामन, ध्वनी अभियंता आणि पटकथा लेखकांच्या सक्रिय भूमिकेत ठेवले जाते. संगीताच्या स्वराच्या भाषेचे आकलन पॉलीइंटोनेशन प्रक्रियेत होते.

ing, सामूहिक व्याख्या, कलात्मक खेळ, मॉडेलिंग किंवा संगीत प्रतिमा तयार करणे.

शिक्षकांचे सर्वात महत्वाचे कार्य म्हणजे कलात्मक आणि शैक्षणिक संप्रेषणाचे एक मनोरंजक वातावरण तयार करणे जे विद्यार्थ्यांना आकर्षित करते आणि मैत्रीपूर्ण संबंध निर्माण करते. शैक्षणिक प्रक्रियेचे आयोजन करण्याच्या गट, जोडी आणि सामूहिक पद्धती, सर्जनशील क्रियाकलापांचे गेम प्रकार विद्यार्थ्यांमधील परस्परसंवाद आयोजित करण्यासाठी मोठ्या प्रमाणावर वापरले जातात.

संगीताच्या शैक्षणिक प्रक्रियेत परस्परसंवादाची प्रणाली

कलात्मक आणि अध्यापनशास्त्रीय संप्रेषणाच्या प्रक्रियेत, विद्यार्थी कमीतकमी तीन टप्प्यांतून जातो: पहिला म्हणजे संगीत आणि शिक्षक यांच्याशी अंतर्गत संवाद, प्रतिबिंब; दुसरे म्हणजे विद्यार्थी आणि शिक्षक यांच्यातील परस्परसंवादामध्ये छाप आणि परिपक्व विचारांचे विसर्जन; तिसरे तपशीलवार एकपात्री विधान आहे, जेव्हा त्याने आधीच स्वतःसाठी मूल्य निर्णय विकसित केला आहे. म्हणून, वैयक्तिक एकपात्री (तोंडी किंवा लिखित) संवादाचा नैसर्गिक आणि फलदायी परिणाम आहे. संगीत शिक्षणातील संवादात्मक दृष्टिकोनाचा फायदा केवळ शिक्षकांनाच नव्हे तर संगीताच्या अध्यात्मिक सामग्रीमध्ये देखील आहे.

प्रत्येक विद्यार्थ्याला एक अद्वितीय व्यक्तिमत्व म्हणून मेटा.

विकासात्मक शिक्षणाच्या संघटनेसाठी पद्धतशीर दृष्टीकोन ही एक अपरिहार्य स्थिती आहे. हे पद्धतीशास्त्रज्ञ आणि शिक्षकांना विद्यार्थ्याच्या संगीत शिक्षणाच्या अखंडतेच्या प्रकटीकरण आणि अंमलबजावणीसाठी आणि या अखंडतेची खात्री देणार्‍या सर्व घटकांचे वैविध्यपूर्ण अंतर्राष्ट्रीय आणि सर्जनशील कनेक्शन, सामग्रीच्या श्रेणीबद्ध रचनेमध्ये सिस्टम-फॉर्मिंग घटक शोधण्यासाठी मार्गदर्शन करते. आणि संगीत अध्यापनशास्त्रीय प्रक्रियेच्या पद्धती.

घटकांचे अंतर्गत कनेक्शन नवीन समाकलित गुणधर्म तयार करतात जे संबंधित आहेत

प्रणालीचा प्रकार आणि ज्याचा कोणताही घटक पूर्वी नव्हता. अशाप्रकारे, विषयाच्या सामग्रीची थीमॅटिक संस्था (डी. बी. काबालेव्स्की) त्याचे मूलभूत सिमेंटिक फ्रेमवर्क बनवते, जे विद्यार्थ्यांच्या सर्व प्रकारच्या संगीत क्रियाकलापांना संगीताच्या स्वर-अर्थ-बोध-अनुभूतीमध्ये एकत्र करते. प्राथमिक मुलांच्या सर्जनशीलतेद्वारे संगीत भाषेवर प्रभुत्व मिळवणे (K. Orff) मुलांच्या कलात्मक आणि शोध क्रियाकलापांमध्ये ताल, शब्द, आवाज, हालचाल यांचे संश्लेषण करते. जेव्हा वाद्य विचार हे विद्यार्थ्यांच्या संगीत विकासामध्ये एक प्रणाली-निर्मिती घटक म्हणून परिभाषित केले जाते, तेव्हा सर्व प्राथमिक संगीत क्षमता (संगीत कानाचे प्रकार) संगीताच्या विचारांचे गुणधर्म (एन. एन. ग्रिशनोविच) म्हणून एकमेकांशी जोडलेले असतात.

व्यक्तिमत्त्वाचे संगीत शिक्षण ही एक जटिल डायनॅमिक प्रणाली आहे ज्यामध्ये त्याच्या संरचनेत क्रमबद्ध कनेक्शन असतात. या प्रणालीचा प्रत्येक घटक सामग्री, क्रियाकलाप, क्षमतांचा विकास, पद्धती इत्यादींचा एक उपप्रणाली मानला जाऊ शकतो. संगीत धडा, कोणतीही कलात्मक आणि संप्रेषणात्मक परिस्थिती देखील संगीत शिक्षणाची उपप्रणाली आहे.

प्रणालीची अखंडता त्याच्या घटक घटकांच्या गुणधर्मांच्या बेरीजमध्ये मूलभूतपणे अपरिवर्तनीय आहे. प्रणालीचा प्रत्येक घटक त्याच्या संरचनेत व्यापलेल्या जागेवर, कार्ये आणि संपूर्ण अंतर्गत इतर घटकांसह कनेक्शनवर अवलंबून असतो. उदाहरणार्थ, डीबी काबालेव्स्कीची प्रणाली कोरल गायन, संगीत साक्षरता आणि इतर ज्ञान आणि कौशल्ये वगळत नाही, परंतु शैक्षणिक प्रक्रियेतील त्यांची कार्ये आणि स्थान नाटकीयरित्या बदलत आहे: खाजगी शिक्षणाच्या उद्दिष्टांऐवजी, ते संगीत संस्कृती विकसित करण्याचे माध्यम बनतात. वैयक्तिक.

पद्धतशीर दृष्टिकोनासाठी संगीताच्या शैक्षणिक प्रक्रियेच्या अखंडतेच्या विशिष्ट यंत्रणेचा शोध आणि त्याच्या अंतर्गत कनेक्शनचे पूर्ण चित्र ओळखणे, तसेच पाठीचा कणा घटक वाटप करणे आवश्यक आहे, ज्याच्या आधारावर ते तयार करणे शक्य आहे. संपूर्ण प्रणालीच्या कार्याच्या यश किंवा अपयशाचे "विश्लेषणाचे ऑपरेशनल युनिट".

बहुकलावादी दृष्टीकोन

एकीकरण, कलात्मक प्रभावाचे संश्लेषण सूचित करते. आणि एकीकरण म्हणजे कलात्मक प्रतिमांच्या अंतर्देशीय संबंधांचे प्रकटीकरण. अभिव्यक्तीमध्ये एकाच वेळी विविध भाषांच्या मदतीने प्रभुत्व मिळवणे, विद्यार्थ्यांना अभिव्यक्तीतील बारकावे अधिक चांगल्या प्रकारे समजतात आणि ते त्यांच्या भावना, त्यांची समज अधिक पूर्णपणे व्यक्त करू शकतात.

Intonation ही एक सामान्य कलात्मक श्रेणी आहे. ही अध्यात्मिक उर्जा आहे जी कलेच्या साहित्यात आणि प्रतिमेमध्ये अवतरलेली आहे. सर्व प्रकारच्या कलेचे सामान्य अंतर्राष्ट्रीय-अलंकारिक स्वरूप त्यांच्या परस्परसंवाद, एकात्मता आणि संश्लेषणाचा आधार आहे (बी. व्ही. असाफीव्ह, व्ही. व्ही. मेदुशेव्स्की). विविध प्रकारच्या कलाकृतींची तुलना करून विद्यार्थी कलात्मक प्रतिमेचा आध्यात्मिक अर्थ शोधू शकतात ज्या त्यांना त्यांच्या स्वत: च्या मार्गाने मूर्त स्वरुप देतात.

अभिव्यक्त स्वर आणि स्वरसंवादाचा अनुभव (भाषण, संगीत, प्लास्टिक, रंग) विद्यार्थ्यांद्वारे कलात्मक चक्राच्या विषयांच्या समांतर प्रभुत्वाच्या प्रक्रियेत, तसेच पॉली-इनटोनेशन तंत्राच्या मदतीने जमा केले जाते. शैक्षणिक प्रक्रियेतील कलात्मक क्रियाकलापांचे कृत्रिम प्रकार: "आवाजाने रेखाचित्र", "प्लास्टिक रेखाचित्र", आवाज देणारी कविता आणि चित्रे,

साहित्यिक मजकूर, लयबद्ध घोषणा, साहित्यिक आणि संगीत रचना, ओनोमॅटोपोईया (ध्वनी चित्रांची निर्मिती), भाषण आणि प्लास्टिकच्या खेळांचे इंटोनेशन स्कोअर तयार करणे.

हे लक्षात घेतले पाहिजे की संगीत, विचारांसह कलात्मकतेच्या सर्वात महत्वाच्या गुणधर्मांपैकी एक म्हणजे सहवास. कोणत्याही कलेच्या अध्यापनामध्ये, त्याचे इतर सर्व प्रकार आवश्यक सहयोगी-आलंकारिक वातावरण तयार करतात जे विद्यार्थ्यांच्या जीवनाच्या आणि सांस्कृतिक अनुभवाच्या विस्तारास हातभार लावतात, त्यांची कल्पनारम्य, कल्पनाशक्ती वाढवतात आणि कलात्मक विचारांच्या इष्टतम विकासासाठी परिस्थिती निर्माण करतात. विविध प्रकारच्या कलेच्या कृतींच्या मदतीने, धड्यात कलात्मक आकलनाचे भावनिक आणि सौंदर्यात्मक वातावरण तयार केले जाते, जे भावनिक "समायोजन" प्रदान करते, कलात्मक प्रतिमेसह भेटण्यासाठी पुरेशी धारणा आणि सौंदर्यात्मक सेटिंग तयार करते.

संगीत वर्गांच्या सामग्रीशी समानता आणि विरोधाभास आकर्षित करून, संबंधित कला प्रकारांची कामे अभ्यासात असलेल्या कामांसाठी कलात्मक संदर्भ तयार करतात, विषयाच्या सामग्रीच्या संवादात योगदान देतात आणि समस्याग्रस्त आणि सर्जनशील परिस्थिती निर्माण करतात. विकसनशील तंत्रज्ञानाचा वापर पॉली-इनटोनेशनवर आधारित आहे, म्हणजे कलात्मक प्रतिमा आणि विविध कलात्मक भाषांच्या अभिव्यक्त घटकांच्या मदतीने सर्जनशील प्रक्रियेचे मॉडेलिंग.

कला शिक्षणातील बहुकलावादी दृष्टिकोन बीपी युसोव्ह यांनी सैद्धांतिकदृष्ट्या सिद्ध केला होता, ज्यांचा असा विश्वास होता की हा दृष्टिकोन

आधुनिक जीवन आणि संस्कृतीमुळे, संवेदी प्रणालीच्या सर्व पॅरामीटर्समध्ये आमूलाग्र रूपांतर झाले आहे. आधुनिक संस्कृतीने बहुआर्टस्टिक, बहुभाषिक, पॉलीफोनिक वर्ण प्राप्त केला आहे. सर्व प्रकारच्या कलेचे एकसंध स्वरूप त्यांच्या एकात्मतेची आणि प्रत्येक मुलाच्या बहुआर्टिस्टिक शक्यतांची जाणीव करून देते.

हा दृष्टीकोन वेगवेगळ्या वयोगटातील वर्चस्वाच्या कल्पनेद्वारे दर्शविला जातो जीवनाच्या विविध प्रकारच्या कलात्मक धारणा आणि परिणामी, विविध प्रकारच्या कला. कलेचे प्रकार शैक्षणिक क्षेत्र "कला" च्या एकाच कलात्मक जागेचे मॉड्यूल (पर्यायी क्रमिक ब्लॉक) म्हणून कार्य करतात, जसे की तुम्ही कनिष्ठ ते मध्यम आणि वरिष्ठ वर्गात जाता तेव्हा वर्चस्व गाजवते. दिलेल्या वयाच्या टप्प्यावर वर्चस्व असलेल्या कलात्मक क्रियाकलापांच्या प्रकारावर आणि विद्यार्थ्यांच्या आवडींवर अवलंबून, पॉलिआर्टिस्टिक कॉम्प्लेक्समध्ये प्रचलित असलेले कला प्रकार स्लाइडिंग मॉड्यूलर योजनेनुसार एकमेकांना बदलतात. समग्र कलात्मक आणि अध्यापनशास्त्रीय परिसंस्थेमध्ये, भिन्न कलात्मक भाषा आणि त्यांच्या संबंधांमधील कलात्मक क्रियाकलापांचे प्रकार अधिक संपूर्ण समजून घेण्यासाठी परिस्थिती तयार केली जाते, कलात्मक कल्पना एका प्रकारच्या कलेतून दुसर्‍यामध्ये हस्तांतरित करण्याची क्षमता प्रदान केली जाते, ज्यामुळे व्यक्तीच्या कलात्मक प्रतिभेचे सार्वत्रिकीकरण.

कला शिक्षणासाठी एक बहु-कलात्मक दृष्टीकोन दोन प्रकारच्या कार्यक्रमांमध्ये लागू केला जाऊ शकतो: 1) सर्व प्रकारच्या कलेचा अभ्यास एकत्रित करणारे कार्यक्रम; २) प्रशिक्षण कार्यक्रम

कलाचे वेगळे प्रकार, इतर प्रकारच्या कलात्मक क्रियाकलापांसह एकत्रित. वर्गांच्या सामग्रीवर जोर देण्यात आला आहे कला इतिहासाच्या परंपरेतून ज्ञानाच्या सैद्धांतिक प्रणालीवर प्रभुत्व मिळवण्याच्या विविध प्रकारच्या मुलांच्या स्वतःच्या कलात्मक आणि सर्जनशील क्रियाकलापांच्या विकासाकडे. शिक्षण "लिव्हिंग आर्ट" सह विद्यार्थ्यांच्या परस्परसंवादावर आधारित आहे: थेट आवाज, थेट रंग, स्वतःच्या हालचाली, अभिव्यक्त भाषण, मुलांची थेट सर्जनशीलता. विद्यार्थ्यांसोबत कामाचे एकात्मिक आणि परस्परसंवादी प्रकार विकसित केले जातात, कलात्मक विचार, सर्जनशील कल्पनाशक्ती, संशोधन आणि संवाद कौशल्ये विकसित केली जातात.

संगीत शिक्षणाची विशिष्ट तत्त्वे एकत्रितपणे लक्षात घेऊन, विचारात घेतलेले कलात्मक आणि उपदेशात्मक दृष्टिकोन एकमेकांशी जोडलेल्या पद्धतीने लागू केले जाऊ शकतात, शैक्षणिक प्रक्रियेत एकमेकांची प्रभावीता वाढवतात आणि आधुनिक कला अध्यापनशास्त्राच्या सांस्कृतिक आणि व्यक्तिमत्व-केंद्रित प्रतिमानाचे पालन करतात.

स्रोत आणि साहित्य यादी

1. युसोव बी.पी. शैक्षणिक क्षेत्रातील शिक्षकांच्या आधुनिक कलात्मक विचारांच्या निर्मितीमध्ये सांस्कृतिक घटकांचा संबंध "कला": इझब्र. tr कला शिक्षणाचा इतिहास, सिद्धांत आणि मानसशास्त्र आणि मुलांच्या बहुआर्टस्टिक शिक्षणावर. - एम.: कंपनी स्पुतनिक +, 2004.

2. मानवतावादी ज्ञानाची नवीन दिशा म्हणून कला अध्यापनशास्त्र. भाग I. / एड. coll.: L. G. Savenkova, N. N. Fomina, E. P. Kabkova आणि इतर - M.: IHO RAO, 2007.

3. कलेतील अध्यापन आणि शिक्षणासाठी आंतरशाखीय एकात्मिक दृष्टीकोन: शनि. वैज्ञानिक लेख / Ed.-sost. ई.पी. ओलेसिना. एकूण अंतर्गत एड एल. जी. सावेंकोवा. - एम.: IHO RAO, 2006.

4. अब्दुलिन ई.बी., निकोलायवा ई.व्ही. संगीत शिक्षणाचा सिद्धांत: विद्यार्थ्यांसाठी पाठ्यपुस्तक. - एम.: अकादमी, 2004.

5. अब्दुलिन ई.बी., निकोलायवा ई.व्ही. संगीत शिक्षणाच्या पद्धती. हायस्कूलसाठी पाठ्यपुस्तक. - एम.: संगीत, 2006.

6. गोरीयुनोवा एल. व्ही. कला अध्यापनशास्त्राच्या मार्गावर // शाळेत संगीत. - 1988. - क्रमांक 2.

7. ग्रिशानोविच एन. एन. संगीत अध्यापनशास्त्राचा सैद्धांतिक पाया. - एम.: IRIS ग्रुप, 2010.

8. झिमिना ओ.व्ही. संगीत शिक्षकाच्या व्यावसायिक क्रियाकलापातील संवाद: पाठ्यपुस्तक P4 / एड. एड ई.बी. अब्दुलीन. - यारोस्लाव्हल: रेमडर, 2006.

9. क्रॅसिलनिकोवा एम. एस. संगीत अध्यापनशास्त्राचा आधार म्हणून स्वर // शाळेतील कला. - 1991. - क्रमांक 2.

10. मेदुशेव्स्की व्हीव्ही संगीताचा फॉर्म. - एम.: संगीतकार, 1993.

11. मुलांसाठी संगीत शिक्षणाचा सिद्धांत आणि पद्धती: नौच.-पद्धत. भत्ता / L. V. Shkolyar, M. S. Krasilnikova, E. D. Kritskaya आणि इतर - M.: Flinta; विज्ञान, 1998.