मानवी जीवनातील कलेच्या थीमवर संदेश. आधुनिक माणसाच्या जीवनातील कला

सर्व प्रकारच्या कला सर्वोत्कृष्ट कलेची सेवा करतात - पृथ्वीवर जगण्याची कला.

बर्टोल्ट ब्रेख्त

आता आपल्या जीवनात कला, सर्जनशीलता असणार नाही याची कल्पनाही करता येत नाही. एखादी व्यक्ती कोठेही आणि केव्हाही राहिली, अगदी त्याच्या विकासाच्या पहाटेही, त्याने त्याच्या सभोवतालचे जग समजून घेण्याचा प्रयत्न केला, याचा अर्थ त्याने समजून घेण्याचा प्रयत्न केला आणि लाक्षणिकरित्या, समजूतदारपणे पुढील पिढ्यांपर्यंत प्राप्त केलेले ज्ञान हस्तांतरित केले. अशा प्रकारे लेण्यांमध्ये भिंत चित्रे दिसू लागली - मनुष्याच्या प्राचीन छावण्या. आणि हे केवळ त्यांच्या पूर्वजांनी केलेल्या चुकांपासून त्यांच्या वंशजांचे संरक्षण करण्याच्या इच्छेनेच नव्हे तर जगाचे सौंदर्य आणि सुसंवाद हस्तांतरित करून, निसर्गाच्या परिपूर्ण निर्मितीची प्रशंसा करून जन्माला आले.

मानवजात स्तब्ध झाली नाही, ती उत्तरोत्तर पुढे आणि उच्च होत गेली आणि या प्रदीर्घ आणि वेदनादायक मार्गाच्या सर्व टप्प्यांवर माणसाला साथ देणारी कला त्याच प्रकारे विकसित झाली. आपण पुनर्जागरणाकडे वळल्यास, कलाकार आणि कवी, संगीतकार आणि वास्तुविशारदांनी ज्या उंचीवर पोहोचले आहे त्याची प्रशंसा करा. राफेल आणि लिओनार्डो दा विंचीची अमर निर्मिती अजूनही त्यांच्या परिपूर्णतेने आणि जगातील माणसाच्या भूमिकेबद्दल सखोल जागरूकतेने मोहित करते, जिथे तो त्याच्या लहान, परंतु सुंदर, कधीकधी दुःखद मार्गावरून जाण्याचे ठरले आहे.

कला ही मानवी उत्क्रांतीची सर्वात महत्त्वाची पायरी आहे. कला माणसाला जगाकडे वेगवेगळ्या दृष्टिकोनातून पाहण्यास मदत करते. प्रत्येक युगासह, प्रत्येक शतकासह, मनुष्याने ते अधिकाधिक सुधारले आहे. प्रत्येक वेळी, कलेने एखाद्या व्यक्तीला त्याच्या क्षमता विकसित करण्यास, अमूर्त विचार सुधारण्यास मदत केली आहे. शतकानुशतके, माणसाने कलेमध्ये अधिकाधिक बदल करण्याचा, त्यात सुधारणा करण्याचा, त्याचे ज्ञान वाढवण्याचा प्रयत्न केला आहे. कला हे जगाचे महान रहस्य आहे, ज्यामध्ये आपल्या जीवनाच्या इतिहासाची रहस्ये दडलेली आहेत. कला हा आपला इतिहास आहे. कधीकधी त्यात तुम्हाला त्या प्रश्नांची उत्तरे मिळू शकतात ज्यांची उत्तरे अगदी प्राचीन हस्तलिखितेही देऊ शकत नाहीत.

आज, एखादी व्यक्ती यापुढे वाचलेल्या कादंबरीशिवाय, नवीन चित्रपटाशिवाय, थिएटरमध्ये प्रीमियरशिवाय, फॅशनेबल हिट आणि आवडत्या संगीत समूहाशिवाय, कला प्रदर्शनांशिवाय जीवनाची कल्पना करू शकत नाही ... कलेमध्ये, एखाद्या व्यक्तीला नवीन ज्ञान मिळते, आणि महत्वाच्या प्रश्नांची उत्तरे, आणि रोजच्या धावपळीतून मन:शांती आणि आनंद. कलेचे वास्तविक कार्य नेहमीच वाचक, दर्शक, श्रोत्यांच्या विचारांशी सुसंगत असते. कादंबरी एखाद्या दूरच्या ऐतिहासिक कालखंडाबद्दल, लोकांबद्दल, पूर्णपणे भिन्न मार्ग आणि जीवनशैलीबद्दल सांगू शकते, परंतु लोक नेहमीच ज्या भावनांनी ओतले गेले आहेत त्या वर्तमान वाचकाला समजण्यासारख्या आहेत, त्याच्याशी एकरूप असल्यास. कादंबरी एका वास्तविक गुरुने लिहिलेली आहे. रोमियो आणि ज्युलिएट प्राचीन काळातील वेरोनामध्ये राहू द्या. तेजस्वी शेक्सपियरने वर्णन केलेल्या महान प्रेम आणि खऱ्या मैत्रीबद्दलची माझी धारणा ठरवणारी वेळ किंवा कृतीची जागा नाही.

रशिया हा कलेचा दूरचा प्रांत बनला नाही. त्याच्या देखाव्याच्या पहाटे देखील, त्याने युरोपच्या महान निर्मात्यांसमोर उभे राहण्याच्या अधिकाराबद्दल मोठ्याने आणि धैर्याने घोषित केले: "द टेल ऑफ इगोरची मोहीम", आंद्रेई रुबलेव्ह आणि थिओफन द ग्रीक यांची चिन्हे आणि चित्रे, व्लादिमीरचे कॅथेड्रल, कीव. आणि मॉस्को. आम्हाला फक्त चर्च ऑफ द इंटरसेशन ऑन नेर्ल आणि मॉस्को इंटरसेशन कॅथेड्रल, सेंट बेसिल कॅथेड्रल म्हणून ओळखल्या जाणार्‍या आश्चर्यकारक प्रमाणांचा अभिमान वाटत नाही, तर आम्ही निर्मात्यांच्या नावांचा पवित्रपणे सन्मान करतो.

केवळ प्राचीन निर्मितीच आपले लक्ष वेधून घेत नाही. दैनंदिन जीवनात आपल्याला सतत कलाकृतींचा सामना करावा लागतो. संग्रहालये आणि प्रदर्शन हॉलला भेट देऊन, आम्हाला त्या सुंदर जगात सामील व्हायचे आहे, जे प्रथम केवळ प्रतिभावंतांसाठी उपलब्ध आहे आणि नंतर बाकीच्यांना, आपण ते सौंदर्य समजून घेण्यास, पाहण्यास, आत्मसात करण्यास शिकू जे आपल्या दैनंदिन जीवनाचा एक भाग बनले आहे.

चित्रे, संगीत, नाटक, पुस्तके, चित्रपट माणसाला अतुलनीय आनंद आणि समाधान देतात, त्याला सहानुभूती देतात. एका सुसंस्कृत व्यक्तीच्या जीवनातून हे सर्व काढून टाका आणि तो प्राण्यामध्ये नाही तर रोबोट किंवा झोम्बीमध्ये बदलेल. कलेची संपत्ती अक्षय्य आहे. जगातील सर्व संग्रहालयांना भेट देणे अशक्य आहे, तुम्ही सर्व सिम्फनी, सोनाटा, ऑपेरा ऐकू शकत नाही, तुम्ही वास्तुकलेच्या सर्व उत्कृष्ट नमुनांचे पुनरावलोकन करू शकत नाही, तुम्ही सर्व कादंबऱ्या, कविता, कविता पुन्हा वाचू शकत नाही. होय, आणि काहीही नाही. हे सर्व जाणून घ्या प्रत्यक्षात वरवरचे लोक निघाले. सर्व विविधतेतून, एखादी व्यक्ती आत्म्यासाठी त्याच्या सर्वात जवळची गोष्ट निवडते, जी त्याच्या मनाला आणि भावनांना आधार देते.

कला प्राचीन काळापासून अस्तित्वात आहे. हे माणसाच्या संपूर्ण अस्तित्वात सोबत होते. कलेची पहिली अभिव्यक्ती ही लेण्यांच्या भिंतींवर अगदी आदिम रेखाचित्रे होती, जी आदिम लोकांनी बनवली होती. तरीही, जेव्हा आपल्याला दररोज आपल्या जीवनासाठी संघर्ष करावा लागला, एक व्यक्ती कलेकडे आकर्षित झाली, तेव्हाही सौंदर्याबद्दल प्रेम प्रकट झाले.

आजकाल कलेच्या अनेक प्रकार आहेत. हे साहित्य, संगीत आणि व्हिज्युअल आर्ट्स इत्यादी आहेत. आता एखाद्या व्यक्तीची नैसर्गिक प्रतिभा नवीनतम तंत्रज्ञानासह एकत्रित केली जाते, ज्यामुळे कलेत मूलभूतपणे नवीन ट्रेंड तयार होतात. अर्थात, पूर्वी आमच्या काळातील अशा संधी नव्हत्या, परंतु प्रत्येक कलाकाराने या प्रकारच्या कलेच्या विकासास हातभार लावण्यासाठी काहीतरी खास आणण्याचा प्रयत्न केला.

आणि तरीही आपण कलेला इतके महत्त्व का देतो? एखाद्या व्यक्तीच्या जीवनात ती कोणती भूमिका बजावते? वास्तविकतेचे अलंकारिक मनोरंजन आपले व्यक्तिमत्त्व घडवते. सांस्कृतिक आणि अध्यात्मिक विकासाचा आपल्या जीवनावर मोठा प्रभाव पडतो. खरंच, बहुतेक प्रकरणांमध्ये, लोकांचा न्याय त्यांच्या दिसण्यावरून नाही, तर त्यांच्या आतल्या गोष्टींवरून केला जातो. एक अतिशय अनाकर्षक देखावा असलेली व्यक्ती सुंदर असू शकते, तुम्हाला फक्त त्याला चांगले ओळखावे लागेल. सर्वसमावेशक विकसित, आध्यात्मिकदृष्ट्या श्रीमंत लोक नेहमी इतरांची आवड जागृत करतात, त्यांच्याशी संवाद साधणे मनोरंजक आणि आनंददायी आहे. आपण सर्वांनी स्वतःचा विकास करणे, सुधारणे आवश्यक आहे आणि या कठीण कामात कला आपल्याला मदत करते. हे आपल्या सभोवतालचे जग आणि स्वतःला अधिक चांगल्या प्रकारे समजून घेण्यास मदत करते.

स्वतःला जाणून घेणे हा मानवी व्यक्तिमत्वाच्या निर्मितीतील सर्वात महत्वाचा टप्पा आहे. अनेकदा कला ही स्वतःला ठामपणे सांगण्याचा, संपूर्ण जगाला काहीतरी सांगण्याचा मार्ग असतो. हे भविष्यासाठी संदेश आहे, लोकांना आवाहन आहे. कलेच्या प्रत्येक कार्याचा स्वतःचा उद्देश असतो: प्रतिबिंब ओळखणे, शिकवणे, प्रोत्साहित करणे. कलेला समज लागते. चित्रांचे अविचारी चिंतन किंवा महान गुरुंची पुस्तके वाचण्यात काही अर्थ नाही. कलाकाराला नेमके काय म्हणायचे आहे, ही किंवा ती निर्मिती कोणत्या उद्देशाने दिसली हे आपल्याला समजून घेणे आवश्यक आहे. केवळ या स्थितीत कला आपले कार्य पूर्ण करेल, आम्हाला काहीतरी शिकवेल.

असे अनेकदा म्हटले जाते की आपल्या काळात लोकांनी कलेमध्ये रस घेणे जवळजवळ बंद केले आहे. मला नाही वाटत. काळ बदलतो, पिढ्या बदलतात. अपरिवर्तित राहू नका आणि दृश्ये, अभिरुची. परंतु असे विषय आहेत जे नेहमीच संबंधित असतील. अर्थात, आपला समाज अध्यात्मापेक्षा भौतिक समृद्धीला अधिक महत्त्व देतो. पण याचा अर्थ असा नाही की लोक सांस्कृतिक जीवनाकडे लक्ष देत नाहीत, कलेची कदर करत नाहीत. आपण कलेबद्दल विसरू नये, कारण ती आपल्या जीवनात महत्त्वाची भूमिका बजावते.

1. कलेचा उद्देश.

मानवी जीवनात कला काय भूमिका बजावते हा प्रश्न त्याच्या सैद्धांतिक आकलनाच्या पहिल्या प्रयत्नांइतकाच जुना आहे. खरे, स्टोलोविच एल.एन. , सौंदर्यविषयक विचारांच्या अगदी पहाटे, काहीवेळा पौराणिक स्वरूपात व्यक्त केले गेले, खरं तर, कोणताही प्रश्न नव्हता. शेवटी, आमच्या दूरच्या पूर्वजांना खात्री होती की वास्तविक किंवा काढलेल्या बाणाने म्हशीच्या प्रतिमेला छेद देणे म्हणजे यशस्वी शिकार सुनिश्चित करणे, युद्धासारखे नृत्य करणे म्हणजे आपल्या शत्रूंना निश्चितपणे पराभूत करणे. प्रश्न असा आहे की कलेच्या व्यावहारिक परिणामकारकतेमध्ये काय शंका असू शकतात, जर ती लोकांच्या व्यावहारिक जीवनात सेंद्रियपणे विणली गेली असेल, लोकांच्या अस्तित्वासाठी आवश्यक असलेल्या वस्तू आणि वस्तूंचे जग निर्माण करणार्‍या हस्तकलेपासून अविभाज्य असेल. जादुई संस्कारांसह, ज्यामुळे लोकांनी पर्यावरणावर त्यांच्या वास्तविकतेवर प्रभाव टाकण्याचा प्रयत्न केला? प्राचीन ग्रीक पौराणिक कथा संगीताचा आविष्कार सांगते ज्याच्यावर ऑर्फियस, झाडाच्या फांद्या वाकवू शकतो, दगड हलवू शकतो आणि आपल्या गायनाने वन्य प्राण्यांना काबूत ठेवू शकतो, असा त्यांचा विश्वास होता यात काही आश्चर्य आहे.

कलात्मक प्रतिमांचे जग, प्राचीन विचारवंत आणि कलाकारांच्या मते, "अनुकरण केलेले" जीवन, एखाद्या व्यक्तीच्या वास्तविक जीवनाचा अविभाज्य भाग बनले. युरिपाइड्स, उदाहरणार्थ, लिहिले:

नाही, मी सोडणार नाही, मुसेस, तुझी वेदी ...

कलेशिवाय खरे जीवन नाही...

पण कलेच्या आश्चर्यकारक जगाचा एखाद्या व्यक्तीवर कसा परिणाम होतो?

आधीच प्राचीन सौंदर्यशास्त्रांनी या प्रश्नाची उत्तरे देण्याचा प्रयत्न केला, परंतु ते अस्पष्ट नव्हते. प्लेटो, ज्याने केवळ अशाच कलाकृतींना ओळखले जे अभिजात राज्याचा नैतिक पाया मजबूत करतात, त्यांनी कलेच्या सौंदर्यात्मक परिणामकारकतेच्या एकतेवर आणि त्याचे नैतिक महत्त्व यावर जोर दिला.

अॅरिस्टॉटलच्या मते, एखाद्या व्यक्तीवर नैतिक आणि सौंदर्याचा प्रभाव पाडण्याची कलाची क्षमता वास्तविकतेच्या "अनुकरण" वर आधारित असते, त्याच्या भावनांचे स्वरूप तयार करते: "वास्तविकतेचे अनुकरण करताना दुःख किंवा आनंद अनुभवण्याची सवय यामुळे होते. आपण जे अनुभवायला सुरुवात करतो. वास्तविकतेला सामोरे जाताना त्याच भावना.

कलात्मक संस्कृतीच्या इतिहासाने अनेक प्रकरणे कॅप्चर केली आहेत जेव्हा कलेची धारणा विशिष्ट क्रिया करण्यासाठी, जीवनाचा मार्ग बदलण्यासाठी थेट प्रेरणा म्हणून काम करते. शिवलरिक कादंबर्‍या वाचल्यानंतर, गरीब हिडाल्गो केहाना ला मांचाच्या डॉन क्विझोटमध्ये बदलला आणि जगाला न्याय देण्यासाठी स्कीनी रोसिनांतेवर निघाला. डॉन क्विक्सोटची प्रतिमा तेव्हापासून घरगुती नाव बनली आहे, वास्तविक जीवनात अनुसरण करण्यासाठी एक उदाहरण म्हणून काम केले आहे.

अशाप्रकारे, आपण पाहतो की कलेची उत्पत्ती वास्तविकतेत आहे, परंतु कलेचे कार्य हे एक विशेष जग आहे जे जीवनाच्या वास्तविकतेच्या आकलनापेक्षा भिन्न समज दर्शवते. जर प्रेक्षक, वास्तविकतेची कला समजून, खलनायकाच्या भूमिकेत असलेल्या अभिनेत्याला शारीरिकरित्या मारहाण करून न्याय प्रस्थापित करण्याचा प्रयत्न करत असेल, चित्रपटाच्या पडद्यावर गोळी मारत असेल किंवा चाकूने चित्रावर फेकून देईल, कादंबरीकाराला धमकावत असेल, नायकाच्या भवितव्याची चिंता करत असेल. कादंबरीचे, तर ही सर्व स्पष्ट लक्षणे किंवा सर्वसाधारणपणे मानसिक पॅथॉलॉजी किंवा किमान, कलात्मक आकलनाचे पॅथॉलॉजी आहेत.

कला ही कोणत्याही एका मानवी क्षमतेवर आणि शक्तीवर कार्य करत नाही, मग ती भावना असो वा बुद्धी, तर संपूर्ण व्यक्तीवर. हे कधीकधी नकळतपणे, नकळतपणे, मानवी मनोवृत्तीची एक प्रणाली बनवते, ज्याचा प्रभाव लवकर किंवा नंतर आणि अनेकदा अप्रत्याशितपणे प्रकट होईल आणि एखाद्या व्यक्तीला एक किंवा दुसर्या विशिष्ट कृतीसाठी प्रवृत्त करण्याचा हेतू नाही.

डी. मूरच्या प्रसिद्ध पोस्टरमधील कलात्मक प्रतिभा "तुम्ही स्वयंसेवक म्हणून साइन अप केले आहे का?", ज्याचा दुसऱ्या महायुद्धाच्या दिवसांमध्ये मोठ्या प्रमाणावर प्रचार करण्यात आला होता, या वस्तुस्थितीत आहे की ते क्षणिक व्यावहारिक कार्यापुरते मर्यादित नाही. परंतु एखाद्या व्यक्तीच्या सर्व आध्यात्मिक क्षमतांद्वारे मानवी विवेकाला आवाहन करते. त्या. कलेची शक्ती यात आहे, मानवी विवेकाला आवाहन करणे, त्याच्या आध्यात्मिक क्षमता जागृत करणे. आणि या प्रसंगी, आम्ही पुष्किनचे प्रसिद्ध शब्द उद्धृत करू शकतो:

हाच कलेचा खरा उद्देश आहे असे मला वाटते.

कला कधीच जुनी होत नाही. शैक्षणिक तत्त्वज्ञानी आय.टी.च्या पुस्तकात. फ्रोलोव्ह "मनुष्याचा दृष्टीकोन" मध्ये कला अप्रचलित का होत नाही याबद्दल युक्तिवाद आहेत. म्हणून, विशेषतः, तो नमूद करतो: “याचे कारण म्हणजे कलेच्या कामांची अनोखी मौलिकता, त्यांचे सखोल वैयक्तिक चरित्र, शेवटी माणसाला सतत अपील झाल्यामुळे. कलेच्या कार्यात मनुष्य आणि जगाचे अद्वितीय ऐक्य, त्यातून ओळखले जाणारे “मानवी वास्तव”, केवळ वापरलेल्या साधनांच्या संदर्भातच नव्हे, तर त्याच्या वस्तुच्या बाबतीतही, कलेशी सखोलपणे भिन्नता दर्शवते. कलाकाराचे व्यक्तिमत्त्व, त्याचे व्यक्तिनिष्ठ विश्वदृष्टी, विज्ञान या मर्यादेच्या पलीकडे जाण्याचा प्रयत्न करत असताना, वस्तुनिष्ठतेच्या तत्त्वाने मार्गदर्शित “अतिमानवी” कडे धाव घेते. म्हणूनच, विज्ञान देखील एखाद्या व्यक्तीच्या ज्ञानाच्या आकलनामध्ये कठोर अस्पष्टतेसाठी प्रयत्न करतो, त्याला यासाठी योग्य माध्यम सापडते, त्याची स्वतःची भाषा, तर कलाकृतींमध्ये अशी अस्पष्टता नसते: त्यांची धारणा, एखाद्या व्यक्तीच्या व्यक्तिनिष्ठ जगातून अपवर्तित होते. व्यक्ती, सखोल वैयक्तिक छटा आणि टोनचा एक संपूर्ण सरगम ​​व्युत्पन्न करते ज्यामुळे ही धारणा असामान्यपणे वैविध्यपूर्ण आहे, जरी एका विशिष्ट दिशेने गौण, एक सामान्य थीम.

एखाद्या व्यक्तीवर, त्याच्या नैतिक जगावर, जीवनशैलीवर, वर्तनावर कलेच्या विलक्षण प्रभावाचे हे तंतोतंत रहस्य आहे. कलेकडे वळताना, एखादी व्यक्ती तर्कसंगत अस्पष्टतेच्या मर्यादेपलीकडे जाते. कला रहस्यमय गोष्टी प्रकट करते, वैज्ञानिक ज्ञानासाठी अनुकूल नाही. म्हणूनच एखाद्या व्यक्तीला स्वतःमध्ये आणि जगामध्ये जे काही आहे त्याचा एक सेंद्रीय भाग म्हणून कलेची आवश्यकता असते जी त्याला माहित असते आणि त्याचा आनंद घेतो.

प्रसिद्ध डॅनिश भौतिकशास्त्रज्ञ नील्स बोहर यांनी लिहिले: "कला आपल्याला समृद्ध करण्याचे कारण म्हणजे पद्धतशीर विश्लेषणाच्या आवाक्याबाहेर असलेल्या सुसंवादांची आठवण करून देण्याची क्षमता आहे." कला अनेकदा सार्वत्रिक, "शाश्वत" समस्यांवर प्रकाश टाकते: चांगले आणि वाईट काय आहे, स्वातंत्र्य, मानवी प्रतिष्ठा. प्रत्येक युगाची बदलती परिस्थिती आपल्याला हे प्रश्न पुन्हा सोडवण्यास भाग पाडते.

2. कला संकल्पना.

"कला" हा शब्द त्याच्या मूळ, अतिशय व्यापक अर्थाने वापरला जातो. हे कोणतेही परिष्कृत, कोणतेही कौशल्य, कोणत्याही कार्याच्या अंमलबजावणीचे कौशल्य आहे ज्यासाठी त्यांच्या परिणामांची काही प्रकारची परिपूर्णता आवश्यक आहे. शब्दाच्या संकुचित अर्थाने, ही "सौंदर्याच्या नियमांनुसार" सर्जनशीलता आहे. कलात्मक सर्जनशीलतेची कामे, तसेच उपयोजित कलांची कामे, "सौंदर्याच्या नियमांनुसार" तयार केली जातात. सर्व प्रकारच्या कलात्मक सर्जनशीलतेच्या कार्यांमध्ये त्यांच्या सामग्रीमध्ये या कार्यांबाहेर अस्तित्वात असलेल्या जीवनाबद्दल सामान्यीकरण जागरूकता असते आणि हे प्रामुख्याने मानवी, सामाजिक, राष्ट्रीय-ऐतिहासिक जीवन आहे. जर कलेच्या कार्यांच्या सामग्रीमध्ये राष्ट्रीय-ऐतिहासिक जीवनाबद्दल सामान्यीकरण जागरूकता असेल तर याचा अर्थ असा आहे की जीवनाच्या काही सामान्य, आवश्यक वैशिष्ट्यांचे प्रतिबिंब आणि त्यांचे सामान्यीकरण करणार्या कलाकाराच्या चेतनेमध्ये फरक करणे आवश्यक आहे.

कलाकृती, इतर सर्व प्रकारच्या सामाजिक जाणिवेप्रमाणे, नेहमी त्यामध्ये ओळखल्या जाणार्‍या वस्तू आणि या वस्तूला ओळखणारा विषय यांचे एकता असते. गीतकाराने ओळखलेले आणि पुनरुत्पादित केलेले "आतील जग", जरी ते त्याचे स्वतःचे "आतील जग" असले तरीही, नेहमीच त्याच्या आकलनाचा उद्देश असतो - सक्रिय अनुभूती, ज्यामध्ये या "आतील जगाच्या" आवश्यक वैशिष्ट्यांची निवड समाविष्ट असते आणि त्यांचे आकलन आणि मूल्यांकन.

याचा अर्थ असा आहे की गीतात्मक सर्जनशीलतेचे सार या वस्तुस्थितीत आहे की त्यामध्ये मानवी अनुभवांची मुख्य वैशिष्ट्ये सामान्यत: ओळखली जातात - एकतर त्यांच्या स्वतःच्या तात्पुरत्या स्थितीत आणि विकासामध्ये किंवा बाह्य जगावर त्यांचे लक्ष केंद्रित करणे, उदाहरणार्थ, एखाद्या नैसर्गिक घटनेवर. , लँडस्केप गीतांप्रमाणे.

एपोस, पॅन्टोमाइम, पेंटिंग, शिल्पकला यांमध्ये आपापसात प्रचंड फरक आहेत, त्या प्रत्येकामध्ये जीवनाचे पुनरुत्पादन करण्याच्या साधनांच्या आणि पद्धतींच्या वैशिष्ट्यांमुळे उद्भवतात. तरीसुद्धा, त्या सर्व ललित कला आहेत, त्या सर्वांमध्ये राष्ट्रीय-ऐतिहासिक जीवनाची आवश्यक वैशिष्ट्ये त्यांच्या बाह्य अभिव्यक्तींमध्ये ओळखली जातात.

आदिम, पूर्व-वर्गीय समाजात, एक विशेष प्रकारची सामाजिक जाणीव म्हणून कला अद्याप स्वतंत्रपणे अस्तित्वात नव्हती. ते तेव्हा समक्रमित चेतना आणि सर्जनशीलतेच्या इतर पैलूंसह अभेद्य, अभेदरहित ऐक्यात होते - पौराणिक कथा, जादू, धर्म, भूतकाळातील आदिवासी जीवनाबद्दलच्या दंतकथांसह, आदिम भौगोलिक कल्पनांसह, नैतिक आवश्यकतांसह.

आणि मग शब्दाच्या योग्य अर्थाने कला सामाजिक चेतनेच्या इतर पैलूंमधून खंडित केली गेली, त्यांच्या विशेष, विशिष्ट विविधतांमध्ये त्यांच्यामध्ये उभी राहिली. विविध लोकांच्या सामाजिक चेतनेच्या विकासाचा हा एक प्रकार बनला आहे. नंतरच्या सुधारणांमध्ये याचा विचार केला पाहिजे.

अशा प्रकारे, कला ही समाजाची एक विशेष अर्थपूर्ण जाणीव आहे, ती कलात्मक सामग्री आहे, वैज्ञानिक किंवा तात्विक नाही. एल. टॉल्स्टॉय, उदाहरणार्थ, कलेची व्याख्या भावनांची देवाणघेवाण करण्याचे साधन म्हणून केली, विचारांची देवाणघेवाण करण्याचे साधन म्हणून विज्ञानाशी विरोधाभास केला.

कलेची तुलना अनेकदा प्रतिबिंबित करणाऱ्या आरशाशी केली जाते. हे अचूक नाही. आर्ट इन अवर लाइफ या ब्रोशरचे लेखक नेझनोव्ह यांनी नमूद केल्याप्रमाणे, असे म्हणणे अधिक अचूक ठरेल: कला हा एक अद्वितीय आणि अतुलनीय रचना असलेला एक विशेष आरसा आहे, जो कलाकाराच्या विचार आणि भावनांद्वारे वास्तव प्रतिबिंबित करतो. कलाकाराद्वारे, हा आरसा जीवनातील त्या घटना प्रतिबिंबित करतो ज्याने कलाकाराचे लक्ष वेधून घेतले आणि त्याला उत्साहित केले.

3. व्यक्तीचे कलात्मक समाजीकरण आणि सौंदर्याचा स्वाद तयार करणे.

(406 शब्द) कला कदाचित मानवी अस्तित्वातील सर्वात महत्त्वाच्या क्षेत्रांपैकी एक आहे. त्याने आपल्याला खूप सुंदर शाश्वत निर्मिती दिली आहे: मोहक संगीत, वास्तुकलेची भव्य उत्कृष्ट नमुने, वैचारिक पुस्तके आणि बरेच काही. माझ्या मते, सर्वसाधारणपणे मानवजातीच्या इतिहासावर आणि विशेषतः मानवी आत्म्यावर कलेचा प्रभाव खरोखरच प्रचंड आहे. याची पुष्टी केवळ रशियन भाषेतच नाही तर जगभरातील साहित्यात आढळू शकते.

उदाहरणार्थ, ओ. हेन्री त्याच्या "द फारो अँड द कोरल" या कथेत न्यूयॉर्कच्या भिकारी सोपीबद्दल सांगतात. हा निकृष्ट, अनैतिक माणूस एकाच ध्येयाचा पाठपुरावा करतो - हिवाळा उबदार आणि आरामात घालवण्यासाठी तुरुंगात जाणे, एकाच वेळी काहीही न करणे. त्याची योजना साकार करण्यासाठी, सोपीने अनेक संशयास्पद कृत्ये केली: तो चोरी करतो, दंगल करतो आणि फसवणूक करतो, परंतु प्रेमळ तुरुंगाचे दरवाजे त्याच्यासाठी बंद असतात. आधीच पूर्णपणे हताश, नायक अचानक चर्चमधून येत असलेल्या कोरेलचा आवाज ऐकतो. संगीत साबणाच्या गाभ्याला धडकते, निर्लज्ज ट्रॅम्पला कळते की तो किती खाली पडला आहे. त्याच्या आत्म्यात एक नवीन सुरुवात जन्माला येते, जी त्याला योग्य मार्गावर जाण्यासाठी कॉल करते. तो पुनर्जन्म घेतो आणि जीवनाला सुरवातीपासून सुरुवात करण्याचा दृढनिश्चय करतो. कलेची शक्ती खरोखर अमर्याद आहे, कारण केवळ एक राग एखाद्या व्यक्तीला ओळखण्यापलीकडे बदलू शकते.

एन.व्ही. "पोर्ट्रेट" कथेतील गोगोल आपल्यासमोर कलाकार आंद्रेई पेट्रोविच चार्टकोव्हचे भविष्य रेखाटतो. एक हुशार पण गरीब तरुण, प्रॉव्हिडन्सच्या इच्छेने, मोठ्या रकमेचा मालक बनतो. आंद्रेची पहिली उदात्त प्रेरणा म्हणजे कामात पुढे जाणे, त्याच्या प्रतिभेला परिपूर्णतेकडे आणणे. परंतु धर्मनिरपेक्ष जीवनाच्या चक्रात अडकून, मुख्य पात्र शेवटी वास्तविक कलेपासून दूर जाते आणि श्रीमंतांच्या नोकरात बदलते. तो सुंदर, फॉर्ममध्ये परिपूर्ण, परंतु मृत आणि निरर्थक हस्तकला तयार करतो, क्षणभंगुर कीर्तीच्या बदल्यात प्रतिभा गमावतो. काही काळानंतर, माजी कॉम्रेड चार्टकोव्ह यांचे चित्र, ज्याने आपले संपूर्ण आयुष्य कलेसाठी समर्पित केले, त्याच्यासाठी सर्वस्व अर्पण केले, रशियाला आणले गेले. खर्‍या कलाकाराच्या कामाकडे फक्त एकदाच पाहिल्यानंतर, आंद्रेला त्याच्या आयुष्यातील निरर्थकपणा जाणवला, त्याला समजले की प्रसिद्धीच्या मागे लागल्याने त्याने आपली प्रतिभा मारली. नायक निर्मात्याला स्वतःमध्ये पुनरुज्जीवित करण्याचा व्यर्थ प्रयत्न करतो, परंतु त्याचे प्रयत्न निरर्थक ठरले, संगीताने त्याला सोडले. निराशेने, चार्टकोव्ह सर्वात सुंदर पेंटिंग विकत घेण्यास आणि नष्ट करण्यास सुरवात करतो आणि नंतर आजारी पडतो आणि मरतो. गोगोलच्या मते, खऱ्या कलेशिवाय मानवी जीवनाला अर्थ नाही.

कलेमध्ये एक मोठी शक्ती असते जी एखाद्या व्यक्तीला आनंदाच्या उंचीवर नेऊ शकत नाही, त्याला चांगले बनवू शकते, परंतु त्याला उखडून टाकू शकते, त्याला धूळ बनवू शकते. हे सर्व स्वतःच्या व्यक्तिमत्त्वावर आणि जगाला बरे करणार्‍या सौंदर्याची हाक ऐकण्याच्या तयारीवर अवलंबून असते. ती मानवी आत्म्याच्या तारांवर खेळते, आपल्यावर नियंत्रण ठेवते, ट्यूनिंग करते आणि एखाद्या उपकरणाप्रमाणे आपल्याला डिट्यून करते, म्हणूनच सर्जनशील प्रयत्नांचे परिणाम आपल्या प्रत्येकाच्या जीवनात महत्त्वपूर्ण स्थान व्यापतात.

सामग्री

परिचय

मुख्य भाग

कलेची संकल्पना

कला प्रकार

कलेची कार्ये

मानवी जीवनात कलेची भूमिका

आयुष्य लहान आहे, कला शाश्वत आहे.

निष्कर्ष

साहित्य

1. परिचय.

मी "मानवी जीवनातील कलेची भूमिका" या विषयावर काम करणे निवडले कारण मला कलेविषयीचे ज्ञान अधिक खोलवर आणि सामान्यीकरण करायचे होते. जाणकार व्यक्तीच्या दृष्टिकोनातून याबद्दल अधिक चर्चा करण्यासाठी, माझी क्षितिजे विस्तृत करणे आणि कला कोणती कार्ये करते, एखाद्या व्यक्तीच्या जीवनात कलेची भूमिका काय आहे हे शोधणे माझ्यासाठी मनोरंजक होते.

मी कामाचा निवडलेला विषय संबंधित असल्याचे मानतो, कारण विषयाच्या काही पैलूंचा पूर्णपणे अभ्यास केला गेला नाही आणि या अंतरावर मात करण्याचा अभ्यासाचा उद्देश आहे. हे मला बौद्धिक क्षमता, नैतिक आणि संवादात्मक गुण दर्शविण्यास प्रोत्साहित करते;

काम सुरू करण्यापूर्वी मी आमच्या शाळेतील विद्यार्थ्यांचे सर्वेक्षण केले. कलेशी असलेले त्यांचे नाते उलगडण्यासाठी त्यांना काही प्रश्न विचारून. आम्हाला खालील परिणाम मिळाले.

एकूण लोक सर्वेक्षण.

आधुनिक मानवी जीवनात कला कोणती भूमिका बजावते असे तुम्हाला वाटते?

मोठा %

नाही%

जगण्यास मदत होते

कला आपल्याला काय शिकवते आणि ती शिकवते का?

सौंदर्य %

आयुष्य समजून घेणे %

योग्य कृत्ये %

मन विस्तृत करते %

काही शिकवत नाही

तुम्हाला कोणत्या प्रकारच्या कला माहित आहेत?

थिएटर %

सिनेमा %

संगीत %

चित्रकला %

आर्किटेक्चर %

शिल्प %

इतर कला %

तुम्ही कोणत्या प्रकारची कला करता किंवा तुम्हाला आवड आहे?

उत्कट %

गुंतलेले नाही %

तुमच्या आयुष्यात कलेने भूमिका बजावली आहे का?

होय %

% नाही

सर्वेक्षणातून असे दिसून आले आहे की या कार्यामुळे लोकांना कलेचे महत्त्व समजण्यास मदत होईल आणि मला वाटते की, कलेकडे नसल्यास ते अनेकांना आकर्षित करेल, तर ते या समस्येबद्दल स्वारस्य निर्माण करेल.

माझ्या कामाचे व्यावहारिक महत्त्व देखील आहे, कारण साहित्याचा उपयोग साहित्यावरील निबंधासाठी, ललित कला, मॉस्को आर्ट थिएटरच्या धड्यांमधील मौखिक सादरीकरणासाठी आणि भविष्यात परीक्षेची तयारी करण्यासाठी केला जाऊ शकतो.

लक्ष्य कार्ये: मानवी जीवनात विविध प्रकारच्या कलेचे महत्त्व सिद्ध करण्यासाठी;कला एखाद्या व्यक्तीच्या व्यक्तिमत्त्वाच्या आध्यात्मिक संस्कृतीच्या निर्मितीवर कसा प्रभाव पाडते ते दर्शवा; कलेच्या जगात लोकांची आवड निर्माण करणे.

कार्ये- कलेचे सार प्रकट करा, समाजातील माणूस आणि कला यांच्यातील संबंधांचा विचार करा, समाजातील कलेची मुख्य कार्ये, एखाद्या व्यक्तीसाठी त्यांचे महत्त्व आणि भूमिका विचारात घ्या.

समस्याप्रधान समस्या: कला मानवी भावना आणि सभोवतालचे जग कसे व्यक्त करते?

"आयुष्य लहान आहे, पण कला शाश्वत आहे" असे का म्हटले जाते?

कला म्हणजे काय? कला कधी, कशी आणि का आली?

एखाद्या व्यक्तीच्या आयुष्यात आणि माझ्या आयुष्यात कला कोणती भूमिका बजावते?

अपेक्षित निकाल

माझ्या कार्याशी परिचित झाल्यानंतर, जगाच्या भावनिक-मौल्यवान वृत्तीच्या विकासाची उच्च पातळी, जीवन आणि कला या घटना गृहीत धरल्या जातात; लोकांच्या जीवनातील कलेचे स्थान आणि भूमिका समजून घेणे.

2. मुख्य भाग

2.1. कलेची संकल्पना

"कला पंख देते आणि तुम्हाला खूप दूर घेऊन जाते!" -
लेखक म्हणाला

एखाद्या व्यक्तीवर, संपूर्ण समाजावर आणि निसर्गावरही कलेचा किती प्रभाव आहे हे दाखवणारे उपकरण कोणी तयार केले तर किती छान होईल. चित्रकला, संगीत, साहित्य, नाट्य, सिनेमा यांचा मानवी आरोग्यावर, त्याच्या जीवनमानावर कसा परिणाम होतो? या प्रभावाचे मोजमाप आणि अंदाज करता येईल का? अर्थात, एकंदरीत संस्कृती, विज्ञान, कला आणि शिक्षण यांचे संयोजन म्हणून, जीवनातील योग्य दिशा आणि प्राधान्यक्रम निवडताना व्यक्ती आणि संपूर्ण समाज या दोघांवर फायदेशीरपणे प्रभाव पाडण्यास सक्षम आहे.

कला ही प्रतिभावान व्यक्तीद्वारे आसपासच्या जगाची सर्जनशील समज आहे. या प्रतिबिंबाचे फळ केवळ त्याच्या निर्मात्यांनाच नाही तर पृथ्वीवर राहणाऱ्या सर्व मानवजातीचे आहे.

प्राचीन ग्रीक शिल्पकार आणि वास्तुविशारद, फ्लोरेंटाईन मोज़ेक मास्टर्स, राफेल आणि मायकेलएंजेलो ... दांते, पेट्रार्क, मोझार्ट, बाख, त्चैकोव्स्की यांच्या सुंदर निर्मिती अमर आहेत. जेव्हा तुम्ही अलौकिक बुद्धिमत्तेने निर्माण केलेल्या, त्यांच्या वंशजांनी आणि अनुयायांनी जतन केलेल्या आणि चालू ठेवलेल्या सर्व गोष्टी तुमच्या मनाने समजून घेण्याचा प्रयत्न करता तेव्हा ते आत्म्याला पकडते.

आदिम समाजात दृष्टिकोन घेऊन जन्माला येतो व्यावहारिक समस्यांचे निराकरण करण्यासाठी मानवी क्रियाकलापांचा एक मार्ग म्हणून. युगात उगम पावणारा , सुमारे 40 हजार वर्षांपूर्वी त्याच्या शिखरावर पोहोचले, आणि समाजाचे एक सामाजिक उत्पादन होते, वास्तविकतेच्या विकासाच्या नवीन टप्प्याला मूर्त रूप दिले. दक्षिण आफ्रिकेत सापडलेल्या कवचाचा हार यासारखी सर्वात जुनी कलाकृती 75,000 ईसापूर्व आहे. ई आणि अधिक. अश्मयुगात, कलेचे प्रतिनिधित्व आदिम संस्कार, संगीत, नृत्य, सर्व प्रकारचे शरीर सजावट, भूगोल - जमिनीवरील प्रतिमा, डेंड्रोग्राफ - झाडांच्या सालावरील प्रतिमा, प्राण्यांच्या कातड्यावरील प्रतिमा, गुहा चित्रे, रॉक पेंटिंग, आणि शिल्पकला.

कलेचा देखावा संबंधित आहे, आणि, सशर्त - प्रतिनिधित्वांसह.

आता "कला" हा शब्द त्याच्या मूळ, अतिशय व्यापक अर्थाने वापरला जातो. हे कोणत्याही कार्याच्या अंमलबजावणीचे कोणतेही कौशल्य आहे ज्यासाठी त्यांच्या परिणामांची काही प्रकारची परिपूर्णता आवश्यक आहे. शब्दाच्या संकुचित अर्थाने, ही "सौंदर्याच्या नियमांनुसार" सर्जनशीलता आहे. कलात्मक सर्जनशीलतेची कामे, तसेच उपयोजित कलांची कामे, "सौंदर्याच्या नियमांनुसार" तयार केली जातात. कलाकृती, इतर सर्व प्रकारच्या सामाजिक जाणिवेप्रमाणे, नेहमी त्यामध्ये ओळखल्या जाणार्‍या वस्तू आणि या वस्तूला ओळखणारा विषय यांचे एकता असते.

आदिम, पूर्व-वर्गीय समाजात, एक विशेष प्रकारची सामाजिक जाणीव म्हणून कला अद्याप स्वतंत्रपणे अस्तित्वात नव्हती. ते तेव्हा पौराणिक कथा, जादू, धर्म, भूतकाळातील दंतकथा, आदिम भौगोलिक कल्पना, नैतिक आवश्यकतांसह एकरूप होते.

आणि मग कला त्यांच्या विशेष विशिष्ट विविधतेत त्यांच्यामध्ये उभी राहिली. विविध लोकांच्या सामाजिक चेतनेच्या विकासाचा हा एक प्रकार बनला आहे. असाच विचार करायला हवा.

अशा प्रकारे, कला ही एक प्रकारची समाजाची चेतना आहे, ती एक कलात्मक सामग्री आहे, वैज्ञानिक नाही. एल. टॉल्स्टॉय, उदाहरणार्थ, कलेची व्याख्या भावनांची देवाणघेवाण करण्याचे साधन म्हणून केली, विचारांची देवाणघेवाण करण्याचे साधन म्हणून विज्ञानाशी विरोधाभास केला.

कलेची तुलना अनेकदा चिंतनशील आरशाशी केली जाते जी निर्मात्याच्या विचार आणि भावनांद्वारे वास्तव प्रतिबिंबित करते. त्याच्याद्वारे, हा आरसा जीवनातील त्या घटना प्रतिबिंबित करतो ज्याने कलाकाराचे लक्ष वेधून घेतले, त्याला उत्साहित केले.

मानवी क्रियाकलापांचा एक प्रकार म्हणून कलेचे सर्वात महत्वाचे विशिष्ट वैशिष्ट्य येथे योग्यरित्या पाहू शकते.

श्रमाचे कोणतेही उत्पादन - मग ते साधन असो, साधन असो, यंत्र असो किंवा जीवन जगण्याचे साधन असो - काही विशेष गरजांसाठी तयार केले जाते. वैज्ञानिक संशोधनासारखी अध्यात्मिक उत्पादनाची उत्पादने देखील त्यांच्या सामाजिक महत्त्वात काहीही न गमावता तज्ञांच्या संकुचित गटासाठी सुलभ आणि महत्त्वपूर्ण राहू शकतात.

परंतु कलेचे कार्य केवळ त्याच्या सामग्रीच्या सार्वत्रिकतेच्या, "सामान्य स्वारस्य" च्या अटींनुसार ओळखले जाऊ शकते. ड्रायव्हर आणि शास्त्रज्ञ दोघांसाठीही तितकेच महत्त्वाचे असलेले काहीतरी व्यक्त करण्यासाठी कलाकाराला बोलावले जाते, जे त्यांच्या जीवनातील क्रियाकलापांना केवळ त्यांच्या व्यवसायाच्या वैशिष्ट्यांच्या मर्यादेपर्यंतच नाही तर सार्वजनिक जीवनात सामील होण्याच्या मर्यादेपर्यंत देखील लागू होते. एक व्यक्ती बनण्याची क्षमता, एक व्यक्ती बनण्याची.

२.२. कला प्रकार

ज्या सामग्रीद्वारे कलाकृती तयार केल्या जातात त्यावर अवलंबून, कला प्रकारांचे तीन गट वस्तुनिष्ठपणे उद्भवतात: 1) अवकाशीय, किंवा प्लास्टिक (चित्रकला, शिल्पकला, ग्राफिक्स, कला छायाचित्रण, वास्तुकला, कला आणि हस्तकला आणि डिझाइन), म्हणजे जे त्यांच्या प्रतिमा अंतराळात तैनात करा; 2) तात्पुरते (मौखिक आणि संगीत), म्हणजे, ज्या ठिकाणी प्रतिमा वेळेत तयार केल्या जातात, वास्तविक जागेत नाहीत; 3) स्पॅटिओ-टेम्पोरल (नृत्य; अभिनय आणि त्यावर आधारित सर्व; सिंथेटिक - थिएटर, सिनेमा, दूरदर्शन कला, विविधता आणि सर्कस इ.), म्हणजे ज्यांच्या प्रतिमांची लांबी आणि कालावधी, शारीरिकता आणि गतिशीलता दोन्ही आहे. प्रत्येक प्रकारची कला त्याच्या कार्यांच्या भौतिक अस्तित्वाच्या मार्गाने आणि वापरलेल्या अलंकारिक चिन्हांच्या प्रकाराद्वारे थेट वैशिष्ट्यीकृत आहे. या मर्यादेत, या किंवा त्या सामग्रीच्या वैशिष्ट्यांद्वारे आणि कलात्मक भाषेच्या परिणामी मौलिकतेद्वारे निर्धारित केलेल्या सर्व प्रकारांमध्ये विविधता आहेत.

तर, मौखिक कलेचे प्रकार म्हणजे मौखिक सर्जनशीलता आणि लिखित साहित्य; संगीताचे प्रकार - गायन आणि विविध प्रकारचे वाद्य संगीत; परफॉर्मिंग आर्ट्सचे प्रकार - नाटक, संगीत, कठपुतळी, छाया थिएटर, तसेच स्टेज आणि सर्कस; नृत्याचे प्रकार - दैनंदिन नृत्य, शास्त्रीय, एक्रोबॅटिक, जिम्नॅस्टिक, बर्फ नृत्य इ.

दुसरीकडे, प्रत्येक कला प्रकारात सामान्य आणि शैलीची विभागणी असते. या विभागांचे निकष वेगवेगळ्या प्रकारे परिभाषित केले गेले आहेत, परंतु महाकाव्य, गीत, नाटक, ललित कलांचे प्रकार जसे की चित्र, स्मारक-सजावट, लघुचित्र, पोर्ट्रेट, लँडस्केप यांसारख्या चित्रकलेचे प्रकार, अशा साहित्याचे अस्तित्व. तरीही जीवन स्पष्ट आहे ...

अशाप्रकारे, संपूर्णपणे घेतलेली कला ही जगाच्या कलात्मक विकासाच्या विविध विशिष्ट मार्गांची ऐतिहासिकदृष्ट्या स्थापित प्रणाली आहे.

त्या प्रत्येकामध्ये सर्वांसाठी सामान्य आणि वैयक्तिकरित्या विलक्षण वैशिष्ट्ये आहेत.

२.३. कलेची कार्ये

कलेमध्ये सामाजिक जाणिवेच्या इतर प्रकारांशी समानता आणि फरक आहेत. विज्ञानाप्रमाणेच ते वस्तुनिष्ठपणे वास्तव प्रतिबिंबित करते, त्यातील महत्त्वाचे आणि आवश्यक पैलू ओळखते. परंतु विज्ञानाच्या विपरीत, जे अमूर्त-सैद्धांतिक विचारांच्या मदतीने जगाचा शोध घेते, कला कल्पनाशक्तीच्या सहाय्याने जग ओळखते. वास्तविकता संपूर्ण कलेत, तिच्या कामुक अभिव्यक्तींच्या समृद्धतेमध्ये दिसते.

विज्ञानाच्या विपरीत, कलात्मक चेतना सामाजिक सरावाच्या विशिष्ट शाखांबद्दल कोणतीही विशेष माहिती देण्याचे आणि त्यांचे नमुने ओळखणे, जसे की भौतिक, आर्थिक, इत्यादी स्वतःचे ध्येय ठरवत नाही. कलेचा विषय हा जीवनातील एखाद्या व्यक्तीसाठी मनोरंजक असलेली प्रत्येक गोष्ट आहे.

एखाद्या कामावर काम करताना लेखक किंवा निर्मात्याने जाणीवपूर्वक आणि जाणीवपूर्वक स्वत:साठी सेट केलेली ध्येये एक दिशा असते. हे एक राजकीय ध्येय असू शकते, सामाजिक स्थितीवर भाष्य करणे, विशिष्ट मूड किंवा भावना निर्माण करणे, एक मानसिक प्रभाव, एखाद्या गोष्टीचे चित्रण, उत्पादनाची जाहिरात (जाहिरातीच्या बाबतीत) किंवा फक्त संदेश देणे. .

संवादाचे साधन.त्याच्या सर्वात सोप्या स्वरूपात, कला हे संवादाचे साधन आहे. संप्रेषणाच्या इतर प्रकारांप्रमाणे, हे प्रेक्षकांपर्यंत माहिती पोहोचवण्याचा हेतू आहे. उदाहरणार्थ, वैज्ञानिक चित्रण ही एक कला प्रकार आहे जी माहिती देण्यासाठी अस्तित्वात आहे. या प्रकारचे दुसरे उदाहरण म्हणजे भौगोलिक नकाशे. तथापि, संदेशाची सामग्री वैज्ञानिक असणे आवश्यक नाही. कला आपल्याला केवळ वस्तुनिष्ठ माहितीच नव्हे तर भावना, मनःस्थिती, भावना देखील व्यक्त करण्यास अनुमती देते.

मनोरंजन म्हणून कला. कलेचा उद्देश मूड किंवा भावना निर्माण करणे असू शकते जे आराम करण्यास किंवा मजा करण्यास मदत करते. बर्‍याचदा, कार्टून किंवा व्हिडिओ गेम याच उद्देशाने तयार केले जातात.

, राजकीय बदलासाठी कला. 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीस कलेच्या परिभाषित उद्दिष्टांपैकी एक म्हणजे राजकीय बदलांना उत्तेजन देणारी कामे तयार करणे. या उद्देशासाठी दिसू लागलेल्या निर्देशांना, -,, रशियन, - असे एकत्रितपणे संबोधले जाते.

मानसोपचारासाठी कला.मानसशास्त्रज्ञ आणि मनोचिकित्सक उपचारांच्या उद्देशाने कला वापरू शकतात. रुग्णाच्या रेखाचित्रांच्या विश्लेषणावर आधारित एक विशेष तंत्र व्यक्तीच्या स्थितीचे आणि भावनिक स्थितीचे निदान करण्यासाठी वापरले जाते. या प्रकरणात, अंतिम लक्ष्य निदान नाही, परंतु मानस सुधारणे आहे.

सामाजिक निषेध, विद्यमान व्यवस्था आणि/किंवा अराजकता उलथून टाकण्यासाठी कला.निषेधाचा एक प्रकार म्हणून, कलेचा कोणताही विशिष्ट राजकीय हेतू असू शकत नाही, परंतु विद्यमान शासनावर किंवा त्याच्या काही पैलूंवर टीका करण्यापुरता मर्यादित असू शकतो.

२.४. मानवी जीवनात कलेची भूमिका

सर्व प्रकारच्या कला सर्वोत्कृष्ट कलेची सेवा करतात - पृथ्वीवर जगण्याची कला.
बर्टोल्ट ब्रेख्त

आता कल्पनाही करता येत नाही की आमची कलेची साथ नसेल. तो कोठेही आणि केव्हाही राहतो, अगदी त्याच्या विकासाच्या पहाटेही, त्याने त्याच्या सभोवतालचे जग समजून घेण्याचा प्रयत्न केला, याचा अर्थ त्याने समजून घेण्याचा प्रयत्न केला आणि लाक्षणिकरित्या, समजूतदारपणे पुढील पिढ्यांपर्यंत प्राप्त केलेले ज्ञान हस्तांतरित केले. अशा प्रकारे लेण्यांमध्ये भिंत चित्रे दिसू लागली - मनुष्याच्या प्राचीन छावण्या. आणि हे केवळ त्यांच्या पूर्वजांनी केलेल्या चुकांपासून त्यांच्या वंशजांचे संरक्षण करण्याच्या इच्छेनेच नव्हे तर जगाचे सौंदर्य आणि सुसंवाद हस्तांतरित करून, निसर्गाच्या परिपूर्ण निर्मितीची प्रशंसा करून जन्माला आले.

मानवजात स्तब्ध झाली नाही, ती उत्तरोत्तर पुढे आणि उच्च होत गेली आणि या प्रदीर्घ आणि वेदनादायक मार्गाच्या सर्व टप्प्यांवर माणसाला साथ देणारी कला त्याच प्रकारे विकसित झाली. आपण पुनर्जागरणाकडे वळल्यास, कलाकार आणि कवी, संगीतकार आणि वास्तुविशारदांनी ज्या उंचीवर पोहोचले आहे त्याची प्रशंसा करा. राफेल आणि लिओनार्डो दा विंचीची अमर निर्मिती अजूनही त्यांच्या परिपूर्णतेने आणि जगातील माणसाच्या भूमिकेबद्दल सखोल जागरूकतेने मोहित करते, जिथे तो त्याच्या लहान, परंतु सुंदर, कधीकधी दुःखद मार्गावरून जाण्याचे ठरले आहे.

कला ही मानवी उत्क्रांतीची सर्वात महत्त्वाची पायरी आहे. कला माणसाला जगाकडे वेगवेगळ्या दृष्टिकोनातून पाहण्यास मदत करते. प्रत्येक युगासह, प्रत्येक शतकासह, मनुष्याने ते अधिकाधिक सुधारले आहे. प्रत्येक वेळी, कलेने एखाद्या व्यक्तीला त्याच्या क्षमता विकसित करण्यास, अमूर्त विचार सुधारण्यास मदत केली आहे. शतकानुशतके, माणसाने कलेमध्ये अधिकाधिक बदल करण्याचा, त्यात सुधारणा करण्याचा, त्याचे ज्ञान वाढवण्याचा प्रयत्न केला आहे. कला हे जगाचे महान रहस्य आहे, ज्यामध्ये आपल्या जीवनाच्या इतिहासाची रहस्ये दडलेली आहेत. कला हा आपला इतिहास आहे. कधीकधी त्यात तुम्हाला त्या प्रश्नांची उत्तरे मिळू शकतात ज्यांची उत्तरे अगदी प्राचीन हस्तलिखितेही देऊ शकत नाहीत.
आज, एखादी व्यक्ती यापुढे वाचलेल्या कादंबरीशिवाय, नवीन चित्रपटाशिवाय, थिएटरमध्ये प्रीमियरशिवाय, फॅशनेबल हिट आणि आवडत्या संगीत समूहाशिवाय, कला प्रदर्शनांशिवाय जीवनाची कल्पना करू शकत नाही ... कलेमध्ये, एखाद्या व्यक्तीला नवीन ज्ञान मिळते, आणि महत्वाच्या प्रश्नांची उत्तरे, आणि रोजच्या धावपळीतून मन:शांती आणि आनंद. कलेचे वास्तविक कार्य नेहमीच वाचक, दर्शक, श्रोत्यांच्या विचारांशी सुसंगत असते. कादंबरी एखाद्या दूरच्या ऐतिहासिक कालखंडाबद्दल, लोकांबद्दल, पूर्णपणे भिन्न मार्ग आणि जीवनशैलीबद्दल सांगू शकते, परंतु लोक नेहमीच ज्या भावनांनी ओतले गेले आहेत त्या वर्तमान वाचकाला समजण्यासारख्या आहेत, त्याच्याशी एकरूप असल्यास. कादंबरी एका वास्तविक गुरुने लिहिलेली आहे. रोमियो आणि ज्युलिएट प्राचीन काळातील वेरोनामध्ये राहू द्या. तेजस्वी शेक्सपियरने वर्णन केलेल्या महान प्रेम आणि खऱ्या मैत्रीबद्दलची माझी धारणा ठरवणारी वेळ किंवा कृतीची जागा नाही.

रशिया हा कलेचा दूरचा प्रांत बनला नाही. त्याच्या देखाव्याच्या पहाटे देखील, त्याने युरोपच्या महान निर्मात्यांसमोर उभे राहण्याच्या अधिकाराबद्दल मोठ्याने आणि धैर्याने घोषित केले: "द टेल ऑफ इगोरची मोहीम", आंद्रेई रुबलेव्ह आणि थिओफन द ग्रीक यांची चिन्हे आणि चित्रे, व्लादिमीरचे कॅथेड्रल, कीव. आणि मॉस्को. आम्हाला फक्त चर्च ऑफ द इंटरसेशन ऑन नेर्ल आणि मॉस्को इंटरसेशन कॅथेड्रल, सेंट बेसिल कॅथेड्रल म्हणून ओळखल्या जाणार्‍या आश्चर्यकारक प्रमाणांचा अभिमान वाटत नाही, तर आम्ही निर्मात्यांच्या नावांचा पवित्रपणे सन्मान करतो.

केवळ प्राचीन निर्मितीच आपले लक्ष वेधून घेत नाही. दैनंदिन जीवनात आपल्याला सतत कलाकृतींचा सामना करावा लागतो. संग्रहालये आणि प्रदर्शन हॉलला भेट देऊन, आम्हाला त्या सुंदर जगात सामील व्हायचे आहे, जे प्रथम केवळ प्रतिभावंतांसाठी उपलब्ध आहे आणि नंतर बाकीच्यांना, आपण ते सौंदर्य समजून घेण्यास, पाहण्यास, आत्मसात करण्यास शिकू जे आपल्या दैनंदिन जीवनाचा एक भाग बनले आहे.

चित्रे, संगीत, नाटक, पुस्तके, चित्रपट माणसाला अतुलनीय आनंद आणि समाधान देतात, त्याला सहानुभूती देतात. एका सुसंस्कृत व्यक्तीच्या जीवनातून हे सर्व काढून टाका आणि तो प्राण्यामध्ये नाही तर रोबोट किंवा झोम्बीमध्ये बदलेल. कलेची संपत्ती अक्षय्य आहे. जगातील सर्व संग्रहालयांना भेट देणे अशक्य आहे, तुम्ही सर्व सिम्फनी, सोनाटा, ऑपेरा ऐकू शकत नाही, तुम्ही वास्तुकलेच्या सर्व उत्कृष्ट नमुनांचे पुनरावलोकन करू शकत नाही, तुम्ही सर्व कादंबऱ्या, कविता, कविता पुन्हा वाचू शकत नाही. होय, आणि काहीही नाही. हे सर्व जाणून घ्या प्रत्यक्षात वरवरचे लोक निघाले. सर्व विविधतेतून, एखादी व्यक्ती आत्म्यासाठी त्याच्या सर्वात जवळची गोष्ट निवडते, जी त्याच्या मनाला आणि भावनांना आधार देते.

कलेच्या शक्यता बहुआयामी आहेत. कला बौद्धिक आणि नैतिक गुण बनवते, सर्जनशील क्षमता उत्तेजित करते, यशस्वी समाजीकरणास प्रोत्साहन देते. प्राचीन ग्रीसमध्ये, ललित कला एखाद्या व्यक्तीवर प्रभाव पाडण्याचे एक प्रभावी माध्यम मानले जात असे. उदात्त मानवी गुण ("दया", "न्याय" इ.) दर्शविणारी शिल्पे गॅलरीमध्ये प्रदर्शित केली गेली. असा विश्वास होता की, सुंदर पुतळ्यांचा विचार केल्याने, एखादी व्यक्ती प्रतिबिंबित केलेल्या सर्व उत्कृष्ट गोष्टी आत्मसात करते. हेच महान मास्टर्सच्या पेंटिंगला लागू होते.

डेली टेलिग्राफने आज लिहिले की, इटलीतील बारी विद्यापीठातील प्रोफेसर मरिना डी टोमासो यांच्या नेतृत्वाखालील संशोधकांच्या गटाला असे आढळून आले की सुंदर चित्रे वेदना कमी करू शकतात. शास्त्रज्ञांना आशा आहे की नवीन परिणाम रूग्णालये आणि रूग्णालये ज्या खोल्यांमध्ये आजारी आहेत ते सजवण्यासाठी अधिक काळजी घेण्यास पटवून देतील.

अभ्यासादरम्यान, लोकांच्या एका गटात, ज्यामध्ये त्यांचे पुरुष आणि त्यांच्या स्त्रिया या दोघांचा समावेश होता, त्यांना लिओनार्डो दा विंची आणि सँड्रो बोटीसेली यांसारख्या कलाकारांची 300 चित्रे पाहण्यास सांगितले गेले आणि त्यांच्यामधून त्यांना सर्वात सुंदर आणि सुंदर वाटणारी 20 चित्रे निवडण्यास सांगितले. सर्वात कुरूप. पुढच्या टप्प्यावर, विषयांना ही चित्रे दाखवली गेली किंवा काहीही नाही, चित्रांसाठी एक मोठी काळी भिंत मोकळी सोडली आणि त्याच वेळी ते सहभागींना एक लहान लेझर पल्स मारले जे गरम तळण्याचे पॅनला स्पर्श करण्याच्या ताकदीशी तुलना करता येते. असे आढळून आले की जेव्हा लोक त्यांना आवडणारी चित्रे पाहतात, तेव्हा त्यांना कुरूप चित्रे किंवा काळ्या भिंतीकडे पाहण्याची सक्ती केल्यावर वेदना तिप्पट कमी तीव्रतेने जाणवते.

केवळ मुलेच नाही तर अनेकदा प्रौढांनाही त्यांच्या भावनांचा सामना करता येत नाही. आपण नियमांनुसार जगतो, आपण आपल्या इच्छेबद्दल विसरून सतत "आम्हाला गरज आहे, आम्हाला गरज आहे, आम्हाला गरज आहे ..." करण्यास भाग पाडतो. यामुळे, अंतर्गत असंतोष उद्भवतो, जो एक व्यक्ती, एक सामाजिक प्राणी असल्याने, स्वतःमध्ये ठेवण्याचा प्रयत्न करतो. परिणामी, शरीराला त्रास होतो, कारण नकारात्मक भावनिक स्थिती अनेकदा विविध रोगांना कारणीभूत ठरते. या प्रकरणात सर्जनशीलता भावनिक तणाव दूर करण्यास, आंतरिक जगाशी सुसंवाद साधण्यास आणि इतरांशी परस्पर समंजसपणा प्राप्त करण्यास मदत करते. अर्थात, हे केवळ रेखाचित्रच नाही तर ऍप्लिकेस, भरतकाम, छायाचित्रण, मॅचमधून मॉडेलिंग, गद्य, कविता आणि बरेच काही, एक मार्ग किंवा कलेशी संबंधित असू शकते.

साहित्याचा एखाद्या व्यक्तीवर, त्याच्या वर्तनाचा आणि मानसिकतेवर कसा प्रभाव पडतो, कोणती यंत्रणा विचित्र अनुभवांना कारणीभूत ठरते आणि परिणामी, साहित्यकृती वाचताना एखाद्या व्यक्तीच्या वैयक्तिक वैशिष्ट्यांमध्ये बदल होतो, या प्रश्नाने अनेक शास्त्रज्ञ आणि संशोधकांच्या मनावर कब्जा केला आहे. प्राचीन काळापासून ते आजपर्यंत. कल्पित कथा, वास्तवाचे ज्ञान देते, सर्व वयोगटातील वाचकांची मानसिक क्षितिजे विस्तृत करते, एक भावनिक अनुभव देते जे एखाद्या व्यक्तीला त्याच्या आयुष्यात जे काही मिळवता येते त्यापलीकडे जाते, एक कलात्मक चव बनवते, सौंदर्याचा आनंद देते, जे जीवनात मोठे स्थान व्यापते. आधुनिक व्यक्तीची आणि त्याच्या गरजांपैकी एक आहे. परंतु सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, काल्पनिक कथांचे मुख्य कार्य म्हणजे लोकांमध्ये खोल आणि स्थिर भावना निर्माण करणे जे त्यांना विचार करण्यास प्रोत्साहित करतात, त्यांचे जागतिक दृष्टिकोन निश्चित करतात आणि त्यांचे वर्तन मार्गदर्शन करतात. व्यक्तिमत्व

साहित्य ही लोकांसाठी भावनांची आणि वास्तविकतेचे ज्ञान देणारी शाळा आहे आणि लोकांच्या आदर्श कृतींबद्दल, जगाच्या सौंदर्याबद्दल आणि नातेसंबंधांबद्दल कल्पना तयार करते. शब्द एक महान रहस्य आहे. त्याची जादुई शक्ती ज्वलंत प्रतिमा निर्माण करण्याच्या, वाचकाला दुसऱ्या जगात नेण्याच्या क्षमतेमध्ये आहे. साहित्याशिवाय, आम्हाला कधीच माहित नसते की एकेकाळी एक अद्भुत व्यक्ती आणि लेखक व्हिक्टर ह्यूगो किंवा उदाहरणार्थ, अलेक्झांडर सर्गेविच पुष्किन राहत होते. ते कोणत्या काळात जगले याबद्दल आम्हाला काहीही माहिती नसते. साहित्याबद्दल धन्यवाद, आपण अधिक शिक्षित होऊ, आपल्या पूर्वजांचा इतिहास जाणून घेऊ.

माणसावर संगीताचा प्रभाव मोठा असतो. माणूस फक्त त्याच्या कानानेच आवाज ऐकत नाही; तो त्याच्या शरीराच्या प्रत्येक छिद्राने आवाज ऐकतो. आवाज त्याच्या संपूर्ण अस्तित्वात झिरपतो आणि विशिष्ट प्रभावांनुसार रक्ताभिसरणाची लय मंदावतो किंवा वेगवान करतो; एकतर मज्जासंस्था उत्तेजित करते किंवा शांत करते; एखाद्या व्यक्तीमध्ये तीव्र भावना जागृत करते किंवा त्याला शांत करते, त्याला शांती आणते. आवाजानुसार विशिष्ट प्रभाव निर्माण होतो. म्हणून, ध्वनीचे ज्ञान एखाद्या व्यक्तीला जीवन व्यवस्थापित करण्यासाठी, समायोजित करण्यासाठी, नियंत्रित करण्यासाठी आणि वापरण्यासाठी तसेच इतर लोकांना सर्वात जास्त फायदा मिळवून देण्यासाठी एक जादूचे साधन देऊ शकते. कला बरे करू शकते हे रहस्य नाही.

आयसोथेरपी, डान्स थेरपी, म्युझिक थेरपी - ही सामान्य सत्ये आहेत.

म्युझिकल फार्माकोलॉजीचे निर्माते, शास्त्रज्ञ रॉबर्ट स्कोफ्लूर, उपचारात्मक हेतूंसाठी त्चैकोव्स्की, शुबर्टचे द फॉरेस्ट झार, बीथोव्हेनचे ऑड टू जॉय यांच्या सर्व सिम्फनी ऐकण्यासाठी लिहून देतात. त्यांचा दावा आहे की ही कामे जलद पुनर्प्राप्तीसाठी योगदान देतात. आणि कॅलिफोर्निया विद्यापीठातील संशोधकांनी प्रायोगिकरित्या सिद्ध केले की मोझार्टचे संगीत ऐकल्यानंतर 10 मिनिटांनंतर, चाचण्यांमध्ये विद्यार्थ्यांच्या बुद्ध्यांकात 8-9 युनिट्सची वाढ दिसून आली.

परंतु सर्व कला बरे होत नाहीत.

उदाहरणार्थ: रॉक संगीत - तणाव संप्रेरकांच्या प्रकाशनास कारणीभूत ठरते, जे मेंदूतील माहितीचा काही भाग पुसून टाकते, आक्रमकता किंवा नैराश्य निर्माण करते. रशियन मानसशास्त्रज्ञ डी. Azarov नोट्स एक विशेष संयोजन आहे की नोंद, तो त्यांना खूनी संगीत म्हणतात अशा वाद्य वाक्ये अनेक वेळा ऐकल्यानंतर, एखाद्या व्यक्तीला उदास मनःस्थिती आणि विचार येतात.

बेल वाजल्याने त्वरीत मृत्यू होतो:

टायफॉइड बॅक्टेरिया

व्हायरस

शास्त्रीय संगीत (मोझार्ट इ.) यामध्ये योगदान देते:

सामान्य शांतता

नर्सिंग मातांमध्ये दूध स्राव (20% ने) वाढला.

 मेंदूवर थेट परिणाम झाल्यामुळे काही कलाकारांचे तालबद्ध आवाज यामध्ये योगदान देतात:

तणाव संप्रेरकांचे प्रकाशन

स्मृती कमजोरी

कमकुवत होणे (1-2 वर्षांनंतर) सामान्य स्थिती (विशेषत: हेडफोनमध्ये संगीत ऐकताना).

मंत्र, किंवा ध्यानाच्या ध्वनी "ओम", "औम्", इत्यादींमध्ये कंपन करणारे वर्ण असतात.
कंपने सुरुवातीला काही अवयव, मेंदूच्या संरचनेच्या सक्रियतेमध्ये योगदान देतात. त्याच वेळी, रक्तामध्ये अनेक भिन्न हार्मोन्स सोडले जातात. (कदाचित, हे कमी उर्जेच्या वापरासह नीरस काम करण्यास मदत करते).

कंपन करणारे आवाज निर्माण होतात

आनंद - काही लोकांमध्ये, इतरांमध्ये - समान आवाज कारणीभूत असतात

हार्मोन्सच्या प्रकाशनासह तणाव प्रतिक्रिया आणि ऑक्सिडेटिव्ह चयापचय मध्ये तीव्र वाढ.

• रक्तदाब वाढण्यास योगदान देते,

  अनेकदा हृदयाचा ठोका होतो.

पुरातन काळातील साहित्यिक स्त्रोतांमध्ये, आम्हाला लोकांच्या मानसिक स्थितीवर संगीताच्या उद्देशपूर्ण प्रभावाची अनेक उदाहरणे आढळतात. प्लुटार्क म्हणतो की अलेक्झांडर द ग्रेटचा संतापाचा राग सहसा वीणा वाजवून शांत केला जात असे. होमरच्या म्हणण्यानुसार, पराक्रमी अकिलीसने, लीयर वाजवून, त्याचा "प्रसिद्ध" राग शांत करण्याचा प्रयत्न केला, ज्यापासून इलियडमधील क्रिया सुरू होते.

विषारी साप आणि विंचू चावल्यावर संगीत अपरिहार्य मृत्यूपासून वाचवते असा एक मत होता. या प्रकरणांमध्ये एक उतारा म्हणून, प्राचीन रोमच्या सर्वात प्रसिद्ध डॉक्टरांपैकी एक, गॅलेन यांनी संगीताची शिफारस केली होती. अलेक्झांडर द ग्रेटचा त्याच्या मोहिमेतील साथीदार निर्कसने भारताला भेट दिली होती, असे सांगितले की या देशात विषारी सापांचा भरणा आहे, गाणे हाच त्यांच्या चाव्यावरचा एकमेव उपाय मानला जातो. संगीताचा चमत्कारिक परिणाम कसा समजावा? आमच्या काळातील अभ्यासातून असे दिसून आले आहे की अशा प्रकरणांमध्ये संगीत एक उतारा म्हणून काम करत नाही, परंतु मानसिक आघात दूर करण्याचे साधन म्हणून, ते पीडित व्यक्तीला भयावहतेची भावना दाबण्यास मदत करते. हे फक्त एक उदाहरण आहे जेव्हा एखाद्या व्यक्तीचे आरोग्य आणि जीवन देखील त्याच्या मनःस्थितीवर अवलंबून असते. परंतु हे वेगळे उदाहरण देखील आपल्याला शरीरातील मज्जासंस्थेची भूमिका किती महान आहे हे ठरवू देते. लोकांच्या आरोग्यावर कलेच्या प्रभावाची यंत्रणा स्पष्ट करताना हे लक्षात घेतले पाहिजे.

संगीताचा भावनांवर होणारा परिणाम हा त्याहूनही धक्कादायक आहे. भावनांवर संगीताचा प्रभाव प्राचीन काळापासून ज्ञात आहे. औषधी आणि युद्धात संगीताचा वापर केला जात असे. संगीत एखाद्या व्यक्तीला विचलित करणार्‍या विचारांपासून विचलित करण्याचे साधन म्हणून आणि शांत आणि बरे करण्याचे साधन म्हणून कार्य करते. जादा कामाचा सामना करण्याचे साधन म्हणून संगीताला खूप महत्त्व आहे. काम सुरू करण्याआधी संगीत एक विशिष्ट लय सेट करू शकते, विश्रांती दरम्यान तुम्हाला सखोल विश्रांतीसाठी सेट करू शकते.

कला लोकांचे जग अधिक सुंदर, जिवंत आणि उज्ज्वल बनवते. उदाहरणार्थ, चित्रकला: आपल्या काळापर्यंत किती जुनी चित्रे टिकून आहेत, ज्याद्वारे आपण निर्धारित करू शकता की लोक दोन, तीन, चार किंवा अधिक शतकांपूर्वी कसे जगले. आता आपल्या समकालीनांनी रंगवलेली अनेक चित्रे आहेत आणि ती जे काही आहे: अमूर्तता, वास्तववाद, स्थिर जीवन किंवा लँडस्केप, चित्रकला ही एक अद्भुत कला आहे, ज्याच्या मदतीने एखाद्या व्यक्तीने जग उज्ज्वल आणि रंगीबेरंगी पाहण्यास शिकले आहे.
आर्किटेक्चर हा आणखी एक महत्त्वाचा कला प्रकार आहे. जगभरात मोठ्या संख्येने सर्वात सुंदर स्मारके विखुरलेली आहेत आणि त्यांना फक्त "स्मारक" म्हटले जात नाही - त्यामध्ये इतिहासाची सर्वात मोठी रहस्ये आणि त्यांच्या स्मृती आहेत. कधीकधी ही रहस्ये जगभरातील शास्त्रज्ञ उलगडू शकत नाहीत.
अर्थात, ऑपेरा कलेचे सौंदर्य जाणण्यासाठी, उदाहरणार्थ, त्याची वैशिष्ट्ये जाणून घेणे, संगीत आणि गायनांची भाषा समजून घेणे आवश्यक आहे, ज्याच्या मदतीने संगीतकार आणि गायक जीवनाच्या सर्व छटा आणि भावना व्यक्त करतात. आणि श्रोत्यांच्या विचारांवर आणि भावनांवर प्रभाव टाकतात. कविता आणि ललित कलांच्या आकलनासाठी देखील थोडी तयारी आणि योग्य आकलन आवश्यक आहे. जर त्याने अभिव्यक्त वाचनाचे तंत्र विकसित केले नसेल, जर त्याने आपली सर्व शक्ती उच्चारल्या जाणार्‍या ध्वनींमधून शब्द तयार करण्यात खर्च केली आणि त्यांचा कलात्मक आणि सौंदर्याचा प्रभाव अनुभवला नाही तर एखादी मनोरंजक कथा देखील वाचकाला पकडू शकणार नाही.

एखाद्या व्यक्तीवर कलेच्या माध्यमांचा प्रभाव दीर्घकालीन किंवा दृष्टीकोनमुळे होऊ शकतो. हे चिरस्थायी आणि दीर्घकाळ टिकणारे परिणाम मिळविण्यासाठी, शैक्षणिक हेतूंसाठी, तसेच सामान्य आरोग्य सुधारणा आणि प्रतिबंध यासाठी कला वापरण्याच्या मोठ्या शक्यतांवर जोर देते. कला ही कोणत्याही एका मानवी क्षमतेवर आणि शक्तीवर कार्य करत नाही, मग ती भावना असो वा बुद्धी, तर संपूर्ण व्यक्तीवर. हे काहीवेळा नकळतपणे, मानवी मनोवृत्तीची प्रणाली बनवते.

डी. मूर यांच्या प्रसिद्ध पोस्टर "आपण स्वयंसेवक म्हणून साइन अप केले आहे का?" मधील कलात्मक प्रतिभा, ज्याचा दुसर्‍या महायुद्धादरम्यान मोठ्या प्रमाणावर प्रचार केला गेला होता, त्या वस्तुस्थितीत आहे की ते एखाद्या व्यक्तीच्या सर्व आध्यात्मिक क्षमतांद्वारे मानवी विवेकाला आकर्षित करते. . त्या. कलेची शक्ती यात आहे, मानवी विवेकाला आवाहन करणे, त्याच्या आध्यात्मिक क्षमता जागृत करणे. आणि या प्रसंगी, आम्ही पुष्किनचे प्रसिद्ध शब्द उद्धृत करू शकतो:

क्रियापदाने लोकांचे हृदय जाळणे.

हाच कलेचा खरा उद्देश आहे असे मला वाटते.

2.5. आयुष्य लहान आहे, कला शाश्वत आहे.

कला शाश्वत आणि सुंदर आहे, कारण ती जगाला सौंदर्य आणि चांगुलपणा आणते.

माणसाच्या खूप कठोर आवश्यकता आहेत आणि कलेने या आवश्यकता प्रतिबिंबित केल्या पाहिजेत. क्लासिकिझमचे कलाकार शास्त्रीय मॉडेल्सच्या बरोबरीचे होते. असा विश्वास होता की शाश्वत अपरिवर्तित आहे - म्हणून, एखाद्याने ग्रीक आणि रोमन लेखकांकडून शिकले पाहिजे. नायक बहुतेक वेळा नाइट, राजे, ड्यूक बनतात. त्यांना खात्री होती की सत्य कलेमध्ये सौंदर्य निर्माण करते - म्हणून लेखकाने निसर्गाचे अनुकरण केले पाहिजे आणि जीवनाचे विश्वासार्ह चित्रण केले पाहिजे. क्लासिकिझमच्या सिद्धांताचे कठोर सिद्धांत दिसतात. कला इतिहासकार बोइलो लिहितात: "अविश्वसनीय गोष्टी स्पर्श करू शकत नाहीत, सत्य नेहमी विश्वासार्ह वाटू द्या." क्लासिकिझमच्या लेखकांनी तर्काच्या स्थितीतून जीवनाशी संपर्क साधला, त्यांनी भावनांवर विश्वास ठेवला नाही, ते बदलण्यायोग्य आणि कपटी मानले. अचूक, वाजवी, सत्य आणि सुंदर. "तुम्हाला कल्पनेबद्दल विचार करणे आवश्यक आहे आणि त्यानंतरच लिहा."

कला कधीच जुनी होत नाही. शैक्षणिक तत्त्वज्ञानी आय.टी.च्या पुस्तकात. फ्रोलोव्ह यांनी लिहिले: “याचे कारण म्हणजे कलेच्या कामांची अनोखी मौलिकता, त्यांचे सखोल वैयक्तिक चरित्र, शेवटी एखाद्या व्यक्तीला सतत अपील केल्यामुळे. कलेच्या कार्यात मनुष्य आणि जगाचे अद्वितीय ऐक्य, "मानवी वास्तव". प्रसिद्ध डॅनिश भौतिकशास्त्रज्ञ नील्स बोहर यांनी लिहिले: "कला आपल्याला समृद्ध करण्याचे कारण म्हणजे पद्धतशीर विश्लेषणाच्या आवाक्याबाहेर असलेल्या सुसंवादांची आठवण करून देण्याची क्षमता आहे." कला अनेकदा सार्वत्रिक, "शाश्वत" समस्यांवर प्रकाश टाकते: चांगले आणि वाईट काय आहे, स्वातंत्र्य, मानवी प्रतिष्ठा. प्रत्येक युगाची बदलती परिस्थिती आपल्याला हे प्रश्न पुन्हा सोडवण्यास भाग पाडते.

कला ही अनेक बाजूंनी, चिरंतन असते, परंतु दुर्दैवाने, ती लोकांच्या इच्छेशिवाय, मानसिक प्रयत्नांशिवाय, विचारांच्या विशिष्ट कार्याशिवाय प्रभावित करू शकत नाही. एखाद्या व्यक्तीला सुंदर पाहणे आणि समजून घेणे शिकायचे आहे, तर कलेचा त्याच्यावर, संपूर्ण समाजावर फायदेशीर प्रभाव पडेल. हे कदाचित भविष्यात असेल. यादरम्यान, प्रतिभावान निर्मात्यांनी हे विसरू नये की त्यांची कामे लाखो लोकांना प्रभावित करू शकतात आणि हे फायदेशीर किंवा हानिकारक असू शकते.

मी एक साधे उदाहरण देईन. उदाहरणार्थ, एखाद्या कलाकाराने चित्र काढले. चित्रात खून, रक्त आणि घाण सर्वत्र नकारात्मक दृश्ये दर्शवितात, सर्वात गोंधळलेले, कठोर टोन वापरले जातात, थोडक्यात, संपूर्ण चित्र दर्शकांवर निराशाजनकपणे कार्य करते, ज्यामुळे एखाद्या व्यक्तीमध्ये नकारात्मक भावना निर्माण होतात. चित्रातून येणारी ऊर्जा अत्यंत निराशाजनक आहे. चित्राच्या भौतिक निर्मितीशी कलाकाराच्या विचारसरणीच्या संपूर्ण परस्परसंबंधासाठी आणि त्यानुसार, ते पाहणारे दर्शक किंवा प्रेक्षक ... कल्पना करा हजारो, हजारो अशा निराशाजनक चित्रांची. आपल्या सिनेमाबद्दलही असेच म्हणता येईल. आमची मुले कोणती व्यंगचित्रे पाहतात, प्रौढांसाठी चित्रपटांचा उल्लेख नाही? आणि सर्वसाधारणपणे, आता 70 च्या दशकाप्रमाणे "16 पर्यंत" अशी बंदी देखील नाही. ठोस "नकारात्मकता"... कल्पना करा की देशात, जगात, संपूर्ण पृथ्वीवर किती नकारात्मक ऊर्जा आहे!.. आपल्या सर्व प्रकारच्या कलेबद्दल असेच म्हणता येईल!
"कृतींसह विचार एकत्रितपणे बदल घडवून आणतात. जर ते थोर असतील तर ते मुक्त करतात, जतन करतात, समृद्धी वाढवतात. समृद्ध करणे जर ते आधार असतील तर ते गुलाम बनवतात, गरीब करतात, दुर्बल करतात, नष्ट करतात. जर हिंसेचा प्रचार, शक्तीचा पंथ, दुष्ट पावले आपल्या पडद्यावर पडली तर या एकदिवसीय अतिरेक्यांच्या दुर्दैवी नायकांनंतर आपण नष्ट होऊ.

खरी कला सुंदर असली पाहिजे, शतकानुशतके जुन्या परंपरांपासून सुरुवात चांगली, मानवी असावी.

3. निष्कर्ष.

कला आपल्या जीवनात महत्त्वाची भूमिका बजावते, भावी पिढ्यांना नैतिकदृष्ट्या वाढण्यास मदत करते. प्रत्येक पिढी मानवजातीच्या विकासात योगदान देते, तिला सांस्कृतिकदृष्ट्या समृद्ध करते. कलेशिवाय, आपण जगाकडे वेगवेगळ्या दृष्टिकोनातून, वेगळ्या पद्धतीने पाहणे, सामान्यांच्या पलीकडे पाहणे, थोडेसे तीव्र वाटणे क्वचितच सक्षम होऊ शकू. कला, एखाद्या व्यक्तीप्रमाणे, अनेक लहान नसा, रक्तवाहिन्या, अवयव असतात.

आवड, आकांक्षा, स्वप्ने, प्रतिमा, भीती - प्रत्येक व्यक्ती ज्याद्वारे जगते - एक विशेष रंग आणि सामर्थ्य प्राप्त करते.

प्रत्येकासाठी निर्माते असणे अशक्य आहे, परंतु एक प्रतिभाशाली निर्मितीचे सार आत प्रवेश करण्याचा प्रयत्न करणे, सुंदर समजून घेण्याच्या जवळ येणे आपल्या सामर्थ्यात आहे. आणि जितके जास्त वेळा आपण चित्रांचे, स्थापत्यशास्त्रातील उत्कृष्ट कृतींचे, सुंदर संगीताचे श्रोते बनू, तितके आपल्यासाठी आणि आपल्या सभोवतालच्या लोकांसाठी चांगले.

कला आपल्याला विज्ञानात प्रभुत्व मिळवण्यास आणि हळूहळू आपले ज्ञान वाढवण्यास मदत करते. आणि वर नमूद केल्याप्रमाणे, हा मानवी विकासाचा एक आवश्यक भाग आहे:

सभोवतालचे वास्तव आणि कलेतील सुंदर गोष्टी समजून घेण्याची, अनुभवण्याची, योग्यरित्या समजून घेण्याची आणि प्रशंसा करण्याची एखाद्या व्यक्तीची क्षमता तयार करते,

लोकांचे जीवन, निसर्ग स्वतः समजून घेण्यासाठी कलेच्या साधनांचा वापर करण्याचे कौशल्य तयार करते;

निसर्गाच्या सौंदर्याची, सभोवतालच्या जगाची खोल समज विकसित करते. हे सौंदर्य टिकवून ठेवण्याची क्षमता;

लोकांना ज्ञानाने शस्त्र बनवते आणि प्रवेशयोग्य कला - संगीत, चित्रकला, रंगमंच, कलात्मक अभिव्यक्ती, वास्तुकला या क्षेत्रात कौशल्ये आणि क्षमता विकसित करतात;

सृजनशील क्षमता, कौशल्ये आणि सभोवतालच्या जीवनात, घरात, दैनंदिन जीवनात सौंदर्य अनुभवण्याची आणि निर्माण करण्याची क्षमता विकसित करते;

मानवी नातेसंबंधातील सौंदर्याची समज, रोजच्या जीवनात सौंदर्य आणण्याची इच्छा आणि क्षमता विकसित करते.

तर, कला आपल्या जीवनावर सर्व बाजूंनी प्रभाव टाकते, ते वैविध्यपूर्ण आणि दोलायमान, चैतन्यशील आणि मनोरंजक, समृद्ध बनवते, एखाद्या व्यक्तीला या जगात त्याचे नशीब अधिक चांगल्या प्रकारे समजून घेण्यास मदत करते. आपले पृथ्वीवरील जग परिपूर्णता आणि अपूर्णतेपासून विणलेले आहे. आणि हे फक्त त्या व्यक्तीवर अवलंबून असते की तो आपले भविष्य कसे घडवेल, तो काय वाचेल, काय ऐकेल, कसे बोलेल.

"सर्वसाधारणपणे भावना शिक्षित करण्यासाठी, सौंदर्याच्या भावना जागृत करण्यासाठी, सर्जनशील कल्पनाशक्ती विकसित करण्यासाठी सर्वोत्तम साधन म्हणजे कला आहे," मानसशास्त्रज्ञ एन.ई. रुम्यंतसेव्ह.

4. साहित्य

1. नाझारेन्को-क्रिवोशीना ई.पी. माणसा, तू सुंदर आहेस का? - एम.: मोल. गार्ड, 1987.

2. नेझनोव्ह जी.जी. आपल्या जीवनातील कला. - एम., "ज्ञान", 1975

3. पोस्पेलोव्ह जी.एन. कला आणि सौंदर्यशास्त्र. - एम.: कला, 1984.

8. Solntsev N.V. वारसा आणि वेळ. एम., 1996.

9. या कामाच्या तयारीसाठी, इंटरनेट साइट्सवरील सामग्री वापरली गेली.