कॉन्सर्ट (वाद्य फॉर्म). (एन.

फिलहारर्मोनिक हॉलच्या अभ्यागतांना विशेष, उभारलेले वातावरण परिचित आहेत, जे महत्त्वाच्या संगीताच्या मैफलीदरम्यान राज्य करतात. संपूर्ण ऑर्केस्ट्रल संघासह सोलोइस्ट स्पर्धा कशी मिळवावी लागली. शैलीचे स्पष्टीकरण आणि जटिलता अशी आहे की सोलोस्टने कॉन्सर्टमध्ये सहभागी झालेल्या इतर भागांवर त्याच्या वाद्ययंत्राची श्रेष्ठता सतत सिद्ध केली पाहिजे.

वाद्यसंगीत, विशिष्टता संकल्पना

मूलतः, साधनेसाठी लिहितो त्यांच्या आवाज क्षमतेत - व्हायोलिन, पियानो, सेलोमध्ये समृद्ध आहेत. कलाकार संभाव्यता आणि तांत्रिक गुणधर्म वाढविण्यासाठी संगीतकार virtuoso देण्याचा प्रयत्न करीत आहेत.

तथापि, वाद्यसंगीत केवळ प्रतिस्पर्धी निसर्गच नव्हे तर अनोळखी आणि पक्षांसह कलाकारांच्या दरम्यान अचूक सुसंगतता देखील समाविष्ट आहे. विरोधाभासी ट्रेंड समाविष्ट आहे:

• संपूर्ण ऑर्केस्ट्राच्या विरोधात एक साधन संभाव्य प्रकटीकरण.
• संपूर्ण enemble च्या परिपूर्णता आणि सुसंगतता.

कदाचित "कॉन्सर्ट" च्या संकल्पनेचे स्पष्टीकरण म्हणजे दुहेरी मूल्य आणि शब्दांच्या दुहेरी उत्पत्तीमुळे:

1. कॉन्सरेटे (लॅटिनमधून) - "स्पर्धा";
2. कॉन्सर्टो (इटालियनमधून), कॉन्सर्टस (लॅटिनमधून), कमरर्ट (जर्मनमधून) - "संमती", "सद्गुण".

अशा प्रकारे, संकल्पनेच्या सामान्य अर्थात "वाद्यसंगीत" एक वाद्यसंगीत एक वाद्यसंगीत आहे, ऑर्केस्ट्रासह एक किंवा अधिक एकल-असुरक्षित साधनांनी सादर केले आहे, जेथे सहभागाचा लहान भाग पूर्णपणे किंवा ऑर्केस्ट्राचा विरोध करतो. त्यानुसार, प्रत्येक सोलोस्ट्सची अंमलबजावणीचे गुणधर्म दर्शविण्यासाठी प्रत्येक सोलर्सची शक्यता प्रदान करण्यासाठी भागीदारी आणि प्रतिस्पर्ध्यांवर साध्या "संबंध" तयार केले जात आहे.

शैलीच्या उत्पत्तीचा इतिहास

XVI शतकात, "मैफिल" हा शब्द व्होकल इन्स्ट्रुमेंटल कामे नियुक्त करण्यासाठी पहिल्यांदा वापरला गेला. एकत्रित गेमच्या स्वरूपाप्रमाणे मैफिलचा इतिहास प्राचीन मुळे आहे. "व्हॉइस" सोलरच्या स्पष्ट नामनिर्देशन असलेल्या बर्याच साधनांवर संयुक्त अंमलबजावणी अनेक राष्ट्रांच्या संगीतात आढळली आहे, परंतु सुरुवातीला ते कॅथेड्रल आणि चर्चसाठी लिहिलेल्या महत्त्वपूर्ण समर्थनासह अनेक व्हॉइस आध्यात्मिक लिखाण होते.

Xvii च्या मध्यभागी, "मैफिल" आणि "मैफिल" ची संकल्पना व्होकियल-इंस्ट्रूमेंटल कार्ये होती आणि सोळाव्या शतकाच्या दुसर्या सहामाहीत तेथे सॅनिस आणि रोममध्ये प्रथमच बोलोग्ना (प्रथम बोलोग्ना येथे) होते. ), आणि हे नाव एकाधिक साधनेंसाठी चेंबर वर्कसाठी निश्चित करण्यात आले आणि कॉन्सर्टो ग्रोसो ("बिग मैफिल" येथे नाव बदलले.

कॉन्सर्ट फॉर्मचे पहिले संस्थापक इटालियन कोरीले आणि संगीतकार अर्कंदेगेलो कोरीली आहे, 17 व्या शतकाच्या अखेरीस ते तीन भागांत एक मैफिल लिहिले गेले ज्यामध्ये त्यात एक विभाग तयार करण्यात आला आणि साधने सोबत होता. मग xviii-XIX शतकात एक मैफिल फॉर्मचा आणखी विकास होता, जेथे पियानो, व्हायोलिन, सेल्युलर आवृत्ती सर्वात लोकप्रिय होते.

एक्सिक्स-एक्सएक्स शतकात इंस्ट्रूमेंटल मैफिल

एकत्रित गेमच्या स्वरूपाप्रमाणे मैफिलचा इतिहास प्राचीन मुळे आहे. विकास आणि फॉर्मेशनचा दीर्घ मार्ग म्हणजे शैली ट्रेंडचे पालन करणे.

विवाल्डी, रुबेन्टीन, मोझार्ट, मोझार्ट, सर्व्हिस, हॅन्डल इत्यादीच्या कामांमध्ये मैफिलने आपला नवीन जन्म वाचला आहे. - धीमे. हळूहळू, जे एक सोलिंग स्थिती व्यापतात, हार्ट ऑर्केस्ट्रा बदलली जाते. त्याच्या कामात बीथोव्हेनने सिम्फनीबरोबर एक मैफिल आणले, ज्यामध्ये एक सतत रचना करण्यात येतात.

XVIII शतकापर्यंत, ऑर्केस्ट्रल रचना सहसा ऑर्केस्ट्राच्या रचना पासून थेट यादृच्छिक, बहुतांश स्ट्रिंग, बहुतेक स्ट्रिंग आणि संगीतकार निर्मितीक्षमता होते. भविष्यात, कायमस्वरुपी ऑर्केस्ट्रास निर्मिती, सार्वभौम ऑर्केस्ट्रल रचना विकास आणि शोध मध्ये एक मैफली शैली आणि सिम्फनी तयार करण्यासाठी योगदान आणि एक्झिक्यूटेबल वाद्य कार्ये क्लासिक म्हटले जाऊ लागले. अशा प्रकारे, संगीत क्लासिकच्या वाद्यचर प्रदर्शनाचे बोलणे, शास्त्रीय संगीत मैफिल.

फिलहार्मोनिक सोसायटी

XIX शतकात, युरोपियन देश आणि अमेरिकेत सिम्फोनिक संगीत सक्रियपणे विकसित केले गेले आहे आणि राज्य फिलहारर्मोनिक सोसायटीस त्याच्या सार्वजनिक भाषेसाठी वाद्य कला विकासात योगदान देत आहे. अशा समाजांचे मुख्य कार्य, प्रचारव्यतिरिक्त, मैफिलच्या विकास आणि संघटनेचा प्रचार करणे होते.

"फिलहर्मोनिक" हा शब्द ग्रीकच्या दोन घटकांमधून येतो:

फिलहर्मोनिक आज एक संस्था आहे, एक नियम म्हणून, राज्य, मैफिलचे आयोजन करण्याचे कार्य विचारत आहे, अत्यंत कलात्मक संगीत कार्य आणि कौशल्य प्रोत्साहन देत आहे. फिलार्मोनिकमध्ये एक मैफिल शास्त्रीय संगीत, सिम्फनी ऑर्केस्टर, वाद्य संगीतकार आणि गायकांशी परिचित करण्याचा उद्देश आहे. तसेच फिलहार्मोनिक मध्ये, आपण गाणी आणि नृत्य समावेश, वाद्य लोककला आनंद घेऊ शकता.

मैफिल सहसा 3-भाग (अत्यंत भाग - वेगवान चळवळीत) असतो. XVIII शतकात, कॉन्सर्टो ग्रोसो नावाचे अनेक साधने सोलो खेळत होते. नंतर, एक सिम्फनी ज्यामध्ये इतरांच्या तुलनेत एक साधन अधिक स्वतंत्र मूल्य मिळाले,, सिम्फॉनिक कॉन्सर्टेंट, कॉन्सर्टिरेंडे सिनाफोनी म्हणून ओळखले गेले.

सक्तीच्या शतकाच्या शेवटी, इटलीमध्ये संगीतकार म्हणून शब्दसंग्रह शब्द म्हणून शब्दसंग्रह. सोळाव्या शतकाच्या शेवटी तीन भागांत मैफिल दिसून आले. इटालियन कोोरेली (पहा) या फॉर्म केचे संस्थापक मानले जाते, ज्यापासून त्यांनी XVIII आणि XIX शतकात विकसित केले. के. विविध साधनांसाठी. के. विईपिकल, सेलो आणि पियानो सर्वात लोकप्रिय आहेत. नंतर, के. लिहिले बाख, मोझार्ट, बीथोव्हेन, श्रमनोव, मेंडेलोह, त्चैकोव्स्की, डेव्हीडोव, रुबिनस्टाईन, व्हॉटी, पगनिनी, व्हिटन, ब्रूच, व्हिएटीओली, अर्न्स्ट, सर्व्हिस, लिथोलोल, इत्यादी. लहान आकाराचे मैरेर कॉन्सर्टिना

एक क्लासिक मैफलीला हॉलमध्ये सार्वजनिक संमेलनास विशेष आवाजासह देखील म्हटले जाते, ज्यामध्ये आवाज किंवा वाद्ययंत्रांची संख्या कार्यान्वित केली जाते. कार्यक्रम पहात आहे, मैफली म्हणतात: सिम्फोनिक (ज्यामध्ये ऑर्केस्ट्रल कार्य पूर्ण झाले), आध्यात्मिक, ऐतिहासिक (विविध युगाचे बनलेले). मैफिलला अकादमी देखील म्हणतात जेव्हा कलाकार, सोलो आणि ऑर्केस्ट्रा या दोन्ही कलाकार आहेत.

दुवे

• पितळ ऑर्केस्ट्रा साठी मैफिल च्या गोष्टी

कॉन्सर्टमध्ये सोलोइस्ट आणि ऑर्केस्ट्रा यांच्यात 2 "स्पर्धात्मक" मिरपूड आहेत, त्याला स्पर्धा म्हटले जाऊ शकते.

विकिमीडिया फाउंडेशन. 2010.

इतर शब्दकोषांमध्ये "वाद्यसंगीत" काय आहे ते पहा:

गाणे न करता फक्त वाद्य वादन वर मैफिल. रशियन भाषेत समाविष्ट असलेल्या परदेशी शब्दांचे शब्दकोश. Pavlenkov f., 1 9 07 ... रशियन भाषेच्या विदेशी शब्दांचे शब्दकोश

कॉन्सर्ट (त्याला. Konzert, इटाल पासून concerto ≈ मैफिल, संमती, लॅट पासून. Concerto ≈ स्पर्धात्मक), एक वाद्य कार्ये किंवा मते अधिक च्या तुलनेत किंवा संपूर्ण समावेश आहे, ... ... ...

वाद्य - एया, ओ. वाद्यसंगीत., ते. वाद्य रिले साधन साधन करण्यासाठी. स्ल. 18. अकादमी ऑफ सायन्सेस येथे मास्टर्स महत्त्वाचे आहेत. मॅन 2 5 9. वाद्य कला. लिओमन. गाढी 9 340. | Muz. छान Virtuoso Garthman, ... ... ... गॅलेशन रश रशियन भाषेचे ऐतिहासिक शब्दकोश

मी कॉन्सर्ट (इटाल पासून कॉन्झर्ट. कॉन्सर्टो कॉन्सर्ट, सद्भावना, संमती, लॅट पासून. कॉन्सर्टो कॉम्पेट) एक वाद्य कार्ये किंवा मते यांचे मोठे भाग त्यांच्या मोठ्या भाग किंवा संपूर्ण घनतेचा विरोध करतात ... ... ग्रेट सोव्हिएट एनसायक्लोपीडिया

1. सुरुवातीचे सार्वजनिक कार्यप्रदर्शन सुरुवातीला, शब्दसंग्रह (कॉन्सॉर्ट) म्हणजे अंमलबजावणी प्रक्रियेऐवजी कलाकारांची रचना (उदाहरणार्थ, हिंसकतेचे आवरण) ची रचना आहे आणि या अर्थाने 17 व्ही. त्या वेळी, गंभीर संगीत ... ... ... ... एनसायक्लोपीडिया रंग

मैफिल - ए, एम. 1) विशिष्ट, प्री-ड्रॉ प्रोग्रामवर कलाकारांचे सार्वजनिक कार्यप्रदर्शन. एक मैफिल व्यवस्थित करा. एक मैफिल जाण्यासाठी. सिम्फनी कॉन्सर्ट. 2) एक किंवा अधिक सोलिंग साधने आणि ऑर्केस्ट्रासाठी संगीत उत्पादन. मैफिल ... ... रशियन भाषेची लोकप्रिय शब्दकोश

- (ते. Konzert, इटाल पासून. कॉन्सर्टो कॉन्सर्ट, अक्षरे. स्पर्धा (मते). कॉन्सर्टो स्पर्धा. बर्याच कलाकारांसाठी, रममध्ये, सहभागी असलेल्या साधनांचा एक लहान भाग किंवा मते त्यांच्यापेक्षा अधिक भाग आहे ... ... ... ... ... ... ... ... संगीत ensyclopedia.

मैफिल - (इटाल पासून. आणि लॅट. कॉन्सर्टो संमती, स्पर्धा) 1) इन्स्टू., वोक. वाद्य किंवा wok. शैली, फायदे. चक्रीय, विरोधी, बोलले. सहभागी आणि गट अंमलात आणतील. रचना के. कामाच्या कल्पनाद्वारे तयार केले जाते. स्पर्धा, खेळ, प्रतिस्पर्धी, ... ... रशियन मानवतावादी एनसायक्लोपीडिक शब्दकोश

मैफिल - (ते. कॉन्सर्टो, फ्र. कॉन्सर्ट, ते. कॉन्झर्ट), 1) संगीत सार्वजनिक प्रदर्शन. कार्य (कॉन्सर्ट सिम्फोनिक, चर्च, मिलिटरी ऑर्केस्ट्रा, बाग, इ.) कार्य करते. - 2) मोठा संगीत. ऑर्केस्ट्रासह कोणत्याही सोलो टूलसाठी एक नाटक ... संगीत शब्दकोश riemann..

वनस्पती strenetsky वाद्य कारखाना. S.p.voscova sestrrenetsky आर्मारी वनस्पती ... विकिपीडिया

पुस्तके

• बीसवीं शतकाच्या दुसऱ्या सहामाहीत बेलारूसियन संगीत. वाचक,. 20 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात या संकलनात बेलारूसियन संगीतकारांच्या कामे समाविष्ट आहेत. यात विविध शैलीचे कार्य आहे: गाणे (लोककेलोरसह), रोमान्स, चेंबर ...

पियानो कॉन्सर्ट हे संगीत जगातील सर्वात महत्त्वाचे आणि मागणी करणार्या शैलींपैकी एक आहे. गतिशील, विकसित गेमिंग लॉजिकद्वारे गतिशील, गतिशील, विकसित गेमिंग लॉजिकद्वारे परिचित, खोल जीवनशैली हस्तांतरित करण्याची क्षमता, विविध तात्पुरती आणि राष्ट्रीय परंपरेच्या संगीतकारांसाठी खूप आकर्षक होते. अभ्यासानुसार शैलीत शैलीत विनीनी क्लासिकिझमचे प्रतिनिधी दर्शविले गेले, ज्याच्या कामात सोल इन्स्ट्रुमेंटल मैफली अंतिम क्रिस्टलायझेशन होते.

पियानो मैर्टच्या शैलीचा अभ्यास अशा शास्त्रज्ञ-संगीतकारांच्या वैज्ञानिक हितसंबंधांचे क्षेत्र परिभाषित करतो: एल एन रॅबेन ("सोव्हिएट इंस्ट्रुमेंटल कॉन्सर्ट"), दुसरा कुझनेटोव्ह ("पियानो कॉन्सर्ट" (इतिहास आणि शैलीचा इतिहास)) , एम. ई. Tarakanov ("वाद्यसंगीत"), जी. ए. ऑरलोवा ("सोव्हिएट पियानो कॉन्सर्ट"). कार्यकारी सराव च्या दृष्टीकोनातून, शैलीच्या विश्लेषणाच्या सर्वात नवीन दिशानिर्देशांचे आवश्यक दृष्टीकोन ए. व्ही. मनगली, डी. I. Dyatlova, बी जी. Gnilov; पियानो मैफिलचे शैली आणि ऐतिहासिक पैलू दा नागिना, ओवी पॉडकोलोजिना, एसजी पल्टाडजॅनन आणि इतरांच्या वैज्ञानिक प्रकाशनांमध्ये विश्लेषण केले गेले. शास्त्रज्ञांच्या अस्वस्थ स्वारस्यासह कॉन्सर्ट शैली, काही ऐतिहासिक, तसेच सैद्धांतिक पैलू. अभ्यास अंतर्गत समस्या खोल अभ्यास आवश्यक आहे. ही परिस्थिती निर्धारित केली गेली लक्ष्य प्रकाशन: पियानो कॉन्सर्टच्या मूळ आणि विकासाचे लेख अन्वेषण करा. सेट ध्येय अंमलबजावणीसाठी, खालील ओळखले गेले कार्ये प्रकाशने:

1. इंस्ट्रुमेंटल मैफिल शैलीचे उत्पत्ती एक्सप्लोर करा;
2. पियानो मैफिलच्या निर्मिती आणि विकासाच्या उत्पत्तीचे विश्लेषण करा;
3. पियानो मैफिलची शैली स्पष्ट करा.

संगीताचे ऐतिहासिक चळवळ वाद्य शैलीच्या भागामध्ये स्पष्टपणे दिसून येते. थेट संप्रेषण वेळा स्पष्टपणे एक वाद्यसंगीत उदाहरणाद्वारे स्पष्टपणे प्रकट होते - युरोपियन संगीत सर्वात विंटेज शैलीपैकी एक. संशोधकांच्या म्हणण्यानुसार, "कॉन्सर्ट" हा शब्द इटालियन "समूरे" ("सहमत", "सहमत" ("सहमत") किंवा लॅटिन "कॉन्सररेअर" ("आव्हान", "सामना", "लढा") सह संबद्ध आहे. सोलिंग साधन आणि ऑर्केस्ट्रामध्ये "भागीदारी" आणि "प्रतिस्पर्धी" घटक असतात. पारंपारिकपणे, मैफिल एक किंवा अधिक सोलोिंग साधने आणि ऑर्केस्ट्रासाठी एक-तुकडा किंवा अनेक वाद्य काम म्हणून परिभाषित केले आहे.

इंस्ट्रुमेंटल कॉन्सर्टच्या प्रजातींपैकी एक पियानो मैफिल आहे. पियानो मैफिलच्या विकासाचा इतिहास संपूर्णपणे वाद्यसंगीत कडून वेगळे केला जाऊ शकत नाही, संपूर्णपणे या अद्वितीय संगीत शैलीच्या उत्पत्तीची आम्ही तपासणी करतो. पियानो कॉन्सर्टचे मूळ दूरच्या वाद्ययंत्राकडे जाते. मी सलवी शतकाच्या शेवटी या वस्तुस्थितीवर लक्ष केंद्रित करतो. स्वतंत्र शैली म्हणून, वाद्यसंगीत, अस्तित्वात नाही. "कॉन्सर्ट" च्या संकल्पना प्रथम XVI शतकाच्या वाद्य वापरात सापडली. ही परिभाषा व्होकल साधने नियुक्त करण्यासाठी वापरली गेली. कन्सर्ट्सने कोरल आध्यात्मिक लिखाणांना वाद्य आध्यात्मिक लिखाणासह म्हटले आहे. उदाहरणार्थ, जे. गॅब्रियल, एल. यस ओर विनडेन आणि शुतझच्या मैफिलला कॉल करण्याचा सल्ला दिला जातो. इंस्ट्रुमेंटल मैफिल शैलीचे उद्भव संगीत मध्ये एक होमोफोन शैलीच्या उदय संबंधित आहे. या टप्प्यावर, नेहमीपेक्षा जास्त संगीतकार, ऑर्केस्ट्राच्या विरोधात, सोलिंग साधनाने व्यक्त केलेल्या एक मूक सिद्धांतांच्या अग्रगण्य मूल्यावर जोर देण्याची मागणी केली. संगीत वाद्य यंत्र आणि ऑर्केस्ट्रा यांच्यातील स्पर्धा समूह शैलीतील virtuoso सिद्धांतांचे वास्तविक वास्तविकता आहे. मध्ययुगाच्या युरोपियन संस्कृतीतील लोकप्रिय भौतिकशास्त्राकडे वाढणारी वाद्य यंत्रेंवर संयुक्त खेळाची वाद्यसंगीत आणि संयुक्त खेळाची परंपरा, वाद्यसंगीत विकासावर प्रचंड प्रभाव पडला.

हे लक्षात घ्यावे की अभ्यास कालावधीत ऑर्केस्ट्रा (आधुनिक समजून) अस्तित्वात नाही. संगीतकारांचे मिश्रण आणि प्राधान्य जे उपकरणांच्या संयोजनाच्या टिकाऊ स्वरूपात निर्धारित केले गेले होते. XVI शतकातील मैफिल ensembles च्या वैशिष्ट्य. एक नियम म्हणून, Claviewin द्वारे सोपविलेले, एक नियम म्हणून सहकारी पक्ष एक abligatory सहभाग होते. हे साधन सुसंगत, त्याच्या कंडक्टरचे नेते म्हणून सादर केले गेले, यामुळे संपूर्ण आवाज पुन्हा तयार केला. या वेळी कॉन्सर्ट गेमचा मुख्य तत्त्वज्ञान वादक मैफिलच्या शैलीत प्रवेश केला जातो - स्पर्धा आणि स्पर्धा सिद्धांत. स्पर्धेचे स्वरूप समन्वय आणि मार्शल आर्ट्सचे जैविक कनेक्शन मानले जाते, अग्रगण्य आणि त्यांच्या प्रयत्नांचे परस्पर कराराचे संयोजन. क्लॉझिसिनने एकतर बास आवाज दुप्पट केला आणि वाद्य स्पेसच्या तथाकथित "मध्यम मजला" भरला. आणि तरीही, आतील निसर्गाच्या रूपात सोशल शतकाच्या मैफिल संगीताच्या बाह्य संगीताच्या बाह्य गुणधर्मांमध्ये मुख्य गोष्ट नव्हती, जी अभ्यासानुसार युरोपीयन्सच्या वाद्य चैतन्याची वैशिष्ट्ये होती. नृत्य सूटने इको केलेल्या अनेक मार्गांनी वाद्य मैलर्टची नवीन शैली.

XVI शतकातील वाद्यसंगीत मास्टर. तो ए. कोोरेली आहे - कॉन्सर्टो ग्रोसो शैली (एक मोठा मैफिल) च्या पहिल्या क्लासिक नमुन्यांचा लेखक आणि ग्रोसोसह सोबत. एक नियम म्हणून ए. कोराली, अनेक आहेत. संगीतकार, चार ते सात भागांमधून तसेच लहान अॅडॅगियो, वेगवान भागांमधील बंडल म्हणून सेवा देत आहे. कॉन्सर्टो ग्रॉसो ए. कोराली यांचे संगीत ऐकून सर्व भागांत मुख्य टोनॅलिटी टिकवून ठेवण्यात आले. या आश्चर्यकारक इटालियन मास्टर ऑफ पेटटिचाच्या जवळजवळ सर्व मैफिलचे संगीत, कधीकधी या गायनात्मक अडथळ्यांना ऐकले जाते, लोकांसारख्या नातेसंबंधांना वाटले जाते.

XVIII शतकांपासून XVII - XVII - XVII - XVIII च्या इंस्ट्रुमेंटल मैफलीच्या विकासाच्या इतिहासातील विशेष जागा. इटालियन संगीतकार संबंधित आहे, vizoldi virtuoso virtuoso. या चतुर संगीतकारांच्या मैफिलमध्ये, वाद्यसंगीत विशिष्ट संरचना, ज्याने फॉर्मची तीन भागीदारी केली. कॉन्सर्टो ग्रोसो ए. कोरालीमध्ये, एक बंद संपूर्ण फॉर्म संक्षिप्त सोलो एपिसोड, नंतर ए. विवाली पार्टी अमर्यादित फॅशन फ्लाइटद्वारे जन्माला आली आणि विनामूल्य सुधारित सादरीकरणाद्वारे झाली. मैफिलमध्ये ए. विवाल्डी, ऑर्केस्ट्रल रिस्ट्रिझल वाढते आणि संपूर्ण फॉर्म नवीन गतिशील निसर्ग प्राप्त करतो. सोलो कॉन्सर्टचा निर्माता उज्ज्वल आणि असामान्य आवाज घेऊन, वेगवेगळ्या साधनांच्या टिंट्स मिश्रित, सहसा संगीत मध्ये विसर्जन समाविष्ट.

हे लक्षात घेतले पाहिजे की मैफिल ए. विवाल्डी यांनी संगीतकारांच्या विस्तृत संधी दिली आणि त्यांच्या परिपूर्ण ताब्यात साधन दर्शविण्यासाठी संधी दिली. कॉन्सर्ट अॅक्टमध्ये ऑलोइस्ट आणि इतर सहभाग्यांमधील काही मैफिल संवाद आहेत. ते मैफिलमध्ये होते ए. विवाल्डी वैकल्पिक सोलो आणि टती कन्सर्ट अॅलेग्रो एक सामान्य वय झाले. तसेच, या फॉर्मचे निर्धारण वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य रोन आहे, जे लवकर xviii शतकांपासून - XVII - XVII - XVII च्या वाद्यसंगीत वाद्यसंगीत जीवनशैलीचे परिणाम बनते. इंस्ट्रुमेंटल मैफिलच्या शैलीचा एक स्पष्ट उदाहरण ए. विवाल्डी हा "हंगाम" चक्र आहे.

इंस्ट्रुमेंटल मैफिलच्या उत्क्रांतीचा नवीन टप्पा उशिरा बॅरोकच्या प्रतिनिधींच्या कामाशी संबंधित आहे - I. एस. बाख आणि जी. एफ. घेन्डेल. वाद्य मैलर्टच्या क्षेत्रात वाद्य विचारांच्या या मालकांची शोध, दूरच्या भविष्यात, एंबुलन्स बनली. लाकूड contrasts, लयबद्ध संयोजन विविधता, सोलोइस्ट आणि ऑर्केस्ट्रा च्या गहन संवाद - हे सर्व गुंतागुंत आणि मैफिल च्या सर्वात खोल वाचन. म्हणून, मैफिल स्किल I. एस. बहा यांचे एक उज्ज्वल उदाहरण आहे. एस. बहा, "इटालियन कॉन्सर्ट", "इटालियन कॉन्सर्ट", ज्याने कॉन्सर्ट साधन म्हणून कीच्या स्वतंत्र मूल्यास मान्यता दिली. मी हे महत्त्वाचे आहे की ही प्रमुख मैदानी आहे. एस. एस. बाख, भविष्यातील पियानो मैफिलच्या विकासाचे वेक्टर ओळखले जाते. संशोधकांनी साक्ष दिली आहे, आय. एस. बाख मैफिल शैलीच्या क्षेत्रात दीर्घ काळ काम करतात; इटालियन मास्टर्सच्या व्हायोलिन कॉन्फर्टने काळजीपूर्वक अभ्यास केला, एका कीसाठी व्हायोलिन कॉन्सर्टचे लिप्यंतरण केले. संगीतकाराने नंतर व्हायोलिनसाठी स्वतःचे मैफिल लिहिण्यास सुरुवात केली आणि त्यांची व्यवस्था केली. नंतर, I. एस. बाबी त्यांच्या स्वत: च्या की मैफिल लिहून हलविली. हे लक्षात घ्यावे की कीबोर्डमध्ये प्रवेशद्वार तयार करून, I. एस. बासी इटालियन मास्टर्सच्या परंपरा आणि अनुभवाचे अनुसरण करतात, जे तीन-भाग चक्रीय संरचना, लाइटवेट टेक्सचर, मेलोडिक एक्स्प्रेस आणि सद्गुण म्हणून व्यक्त केले जाते.

सोलो इन्स्प्रुमेंटल कॉन्सर्टमध्ये, सर्जनशीलता जी. एफ. हँडल उघडकीस आली. एम. I. I. Glinka लिहिले: "कॉन्सर्ट संगीत - हँडल, हँडेल आणि हँडलसाठी हे एक आहे. या आश्चर्यकारक मास्टर्सच्या वाद्यसंगीत सर्जनशीलतेच्या शीर्षस्थानी कॉन्सर्टो ग्रॉसो - ऑर्केस्ट्रल संगीत XVIII शतकातील उत्तम खजिना. रचना शास्त्रीय तीव्रता आणि पत्र संयम द्वारे प्रतिष्ठित आहेत. जी. एफ. हँडलच्या या शैलीच्या उत्सवाविषयी बोलणे, एक आपली शैली "हँडल बॅरोक" म्हणून परिभाषित करू शकते आणि ते एक उत्साही, जिवंत, उज्ज्वल, तेजस्वी, उज्ज्वल, उज्ज्वल म्हणून वैशिष्ट्यीकृत करते. संगीत आणि टेक्सचर वर कॉन्फर्ट जी. एफ. हँडल स्ट्रिंग, रचनात्मक संरचनामध्ये अधिक संक्षिप्त. कॉन्सर्टो ग्रॉसो संगीत वेअरहाऊसच्या मते, प्रामुख्याने होमोफोन. प्रत्येक चक्राची रचना भिन्न आहे (दोन ते सहा भागांमधून); प्रत्येक मैफिलमध्ये विशेष शैली कनेक्शन असतात, एक विशिष्ट रूपशास्त्रीय काव्यात्मक देखावा असतो. अशा प्रकारे, प्रत्येक XVIII शतकभरात विकसित कॉन्सर्ट फ्यूशनविवी शताब्दीमध्ये स्थापन केलेली परंपरा.

नवीन प्रकारचे महत्त्वपूर्ण मैफिलचे निर्माते व्हिएनीज क्लासिकिझमचे प्रतिनिधी होते. व्हिएन्ना क्लासिकच्या कामात हे वाद्यसंगीत मैफिल गन्सर्ट संगीत बनते, जे माजी कॉन्सरोगॉसोचे तसेच सोशल शतकाच्या सोलो कॉन्सर्टमधून वेगळे आहे. क्लासिक शैली चक्रीय रचना बदलत आहे, सोनाटा ऍलेग्रोच्या पहिल्या भागाचे उच्चारण सह कठोर नियामक तीन भाग चक्र मंजूर आहे.

कन्सर्ट निबंध वाई. गायंदना, व्ही मोझार्ट, एल. व्हॅन बीथोव्हेन त्याच्या आवाजात, त्यांच्यातील सिम्फनीच्या प्रमाणात कमी नसतात आणि सोलो आणि मैसेर-सिम्फोनिक संगीतचे तत्त्वे एकत्र करतात, जे याचे वैशिष्ट्य आहे. संपूर्ण म्हणून शैली.

व्हिएन्नी क्लासिकमध्ये वाद्यसंगीत सिम्फनीशी संबंधित होते हे तथ्य असूनही, अभ्यास शैली एक प्रकारचे सिम्फनी नाही. क्लासिकिझमच्या युगात मैफिल विशिष्ट वैशिष्ट्यांसह स्वतंत्र विद्यमान शैली म्हणून कार्य करते. ऑर्केस्ट्रा रचना खूप महत्वाची आहे, जेथे स्ट्रिंग ग्रुप मूलभूत आहे, ते लाकडी आणि तांबे वारा यांच्या गटाद्वारे पूरक आहे, शॉक साधने महागड्या पद्धतीने वापरली जातात. प्रत्यक्षपणे निरंतरतेचा प्रथा दूर करते - कीबोर्ड साधने ऑर्केस्ट्रा मुख्य रचना पासून जातात. सोलिंग टूल (व्हायोलिन किंवा पियानो) कॉन्सर्ट स्पर्धा, कॉन्सर्ट संवादात समान सहभागी बनतो. सोलोइस्ट आणि ऑर्केस्ट्रा त्यांच्या प्रदर्शन तंत्राच्या जवळ येतात, यामुळे जवळच्या परस्परसंवादासाठी स्थिती तयार होते. नवीन विषयांचा समावेश करणे, एका विषयाच्या सादरीकरणात कार्यांचे परिवर्तन - नवीन प्रकारचे सोलोइंग परस्परसंवाद आणि ऑर्केस्टा तयार करणे सूचित करते.

भावना दर्शविण्याच्या पद्धतीमध्ये क्लासिक पियानो मैफलीची नवीनता देखील होती. जर बारोक वाद्य मैलर्टने निश्चित भावना निश्चित केली तर क्लासिकिझम युगाच्या मैफलीने मोशन, विकास, अंतर्गत कॉन्ट्रास्टमध्ये प्रभाव पाडण्याचे हस्तांतरण केले. एक स्थिर बॅरोक मैफिल पुनर्स्थित करण्यासाठी एक डायनॅमिक क्लासिक मैफिल आला.

अनुभव प्रक्रियेची प्रतिमा, प्रभावित बदल, आध्यात्मिक हालचालींचे चित्र, विशेष वाद्य स्वरूप आवश्यक आहे. दिलेल्या अर्थसंकल्पीय समस्येचे अंमलबजावणी एक सोफेट फॉर्म होते, ज्याचे कार्य प्रारंभिक अस्थिरता वाढविणे आणि केवळ समतोलपर्यंत पोहोचण्यासाठी समाप्तीपर्यंत वाढविणे होते. शास्त्रीय ऑर्केस्ट्रल रचनांची निवड स्केल, क्लासिक पियानो कॉन्सर्टच्या चक्रांची स्मारकता मैफिल शैलीच्या सीमा मर्यादित करण्याच्या प्रक्रियेच्या सक्रियतेत योगदान देण्यात आली. समान नाविन्यपूर्ण मान्यतेमुळे, संगीतकारांना त्यांच्या स्वतःच्या कलात्मक डिझाइनची अंमलबजावणी करण्यासाठी अधिक संधी मिळाली. हे लक्षात घ्यावे की संगीत नाटकाव्यतिरिक्त, क्लासिक पियानो मैर्टच्या स्वरूपात पूर्वीच्या काळात कालखंडात कालखंड, दर, सोलोइस्टचे प्रमाण आणि ऑर्केस्ट्राचे प्रमाण बदलते.

संशोधकांच्या म्हणण्यानुसार, क्लासिक पियानो मैफिलची शैली नाटकीय कारवाईशी तुलना केली जाऊ शकते, ज्यामध्ये संगीत गेम लॉजिक गेम परिस्थितीचे तर्क म्हणून कार्य करते, स्टेज क्रियेच्या लॉजिकमध्ये वळते, ज्यामुळे कॉन्सर्ट शैलीचा अर्थ लागू होतो. जटिल नाटक आणि लपलेले लेखक सबटेक्स्ट.

क्लासिकवादाच्या युगाच्या पियानो मैफिलचे स्वरूप ठरवण्याचे एक नवाचार देखील संगीतकार आणि कार्यकर्त्यांचा दृष्टीकोन आहे. संशोधकांच्या म्हणण्यानुसार, युगाच्या क्लासिकवादापूर्वी मैफली शैलीत, कॅडंट्सला विशेष लक्ष दिले गेले. XVIII शतकात, जेव्हा मोफत सुधारणा कलाकृती वाढली तेव्हा ताकद "नखे" अंमलबजावणी मानली गेली. हे कॅडेंस आहे ज्याने सर्जनशील चयंता तसेच ठेकेदाराचे गुणधर्म प्रदर्शित केले. कॅडेंस कामाच्या संपूर्ण मनःस्थिती पूर्ण करायची होती आणि त्याचे सर्वात महत्वाचे विषय समाविष्ट करायचे होते. प्रत्येक हाय-एंड virtuoso या कला मालकीचे असणे आवश्यक आहे. सुधारण्याची क्षमता केवळ संगीतकारांची जबाबदारीच नव्हे तर इतर लोकांच्या लिखाणाच्या कामगिरीमध्ये ज्याचा आनंद घेण्याचा अधिकार होता.

हे लक्षात ठेवावे की बारोक वाद्य मैनेर्टमध्ये कॅडंट्सने अनुभवहीन कैद्यांना सुधारणा केले आहे. बर्याच कलाकारांनी आगाऊ कॅडेंस शिकला. हळूहळू, प्लग-इन सीएडी कॉन्सर्टमधून बाहेर पडले. व्हिएन्ना क्लासिकिझमच्या काळात होते की कॅडेन्सेल बांधकामांच्या स्वरुपात एक कार्डिनल फ्रॅक्चर होता, ज्याने स्पष्टपणे लिखित परंपरेत सुधारणा संस्कृतीच्या चौकटीतून कॅलेंटचे संक्रमण पूर्ण केले. बनावट शास्त्रीय मैफिल फॉर्ममध्ये, एक virtuoso एक कलाकार म्हणून, फॉर्म एक अनिवार्य भाग होता. या दिशेने पहिले पाऊल एल. व्हॅन बीथोव्हेन यांनी केले होते, त्याने त्यांच्या पाचव्या मैफलीमध्ये सर्व तृप्ती पूर्णपणे नोट्स दिली. क्लासिकिझमच्या युगाच्या पियानो मैफिलमध्ये, virtuoso कॉम्प्लेक्स कॅडेस वितरित केले गेले. ताकदाची सुरूवात, बर्याचदा, यावर जोर देण्यात आला किंवा एक उज्ज्वल चर्ड किंवा virtuoso मार्ग. मैफलीच्या या तुकड्याच्या आवाजाच्या क्षणी, श्रोत्यांचे लक्ष वारंवार वाढले होते. ज्या तत्त्वे ज्या तत्त्वांचे बांधले गेले होते ते आश्चर्यचकित होते, तेजस्वी virtuoso प्रारंभ, प्रभाव. पियानो कॉन्सर्टच्या निर्मिती आणि विकासाच्या वैशिष्ट्यांची वैशिष्ट्ये शोधणे, "पियानो स्कूल" डी. टॉगल "डी. टरका:" कॅडेंस, संगीत प्लेद्वारे केलेल्या इंप्रेशनला समर्थन देणे आवश्यक नाही, परंतु दूरपर्यंत शक्य तितके शक्य आहे. हे साध्य करण्याचा सर्वात विश्वासार्ह मार्ग म्हणजे सर्वात महत्त्वाचे मूलभूत विचार सेट करणे किंवा त्यांना क्रांतीच्या मदतीने त्यांना आठवण करून देणे आहे. म्हणून, सादर केलेल्या आणि शिवाय, मुख्यतः आपली सामग्री काढा, त्यातून घ्यावी लागली पाहिजे. कॅडेंस, तसेच अलंकार, तसेच अलंकाराने, हेतुपुरस्सर आणलेल्या अडचणींचा समावेश नसावा, परंतु अशा विचारांपासून खेळाच्या मुख्य पात्राशी संबंधित. "

क्लासिकिझम युगचे पियानो कॉन्सर्ट एक शैली आहे ज्यामध्ये एक वाद्य थीमचा असा विचार मंजूर केला जातो, केवळ एखाद्या विशिष्ट अभिव्यक्तीच्या वाहकच नाही तर संभाव्य विकासाच्या संधींचा समावेश आहे. हे पियानो मैदानात आहे जे वियना क्लासिकल स्कूलच्या संगीतकारांना विषयर विकास क्षेत्रातील सर्वोच्च निपुणता, विकास, सर्वात भिन्न तंत्रज्ञानाचा वापर करून सर्वोच्च निपुणता पोहोचतात - टोनॅलिटी, हर्मोनायझेशन, ताल, सुगंधित घटक बदला. वैयक्तिक स्वरुपाच्या विषयाच्या खंडपीठाचे देखील वैशिष्ट्यपूर्ण आहे, जे स्वतःला विविध परिवर्तनांच्या अधीन आहेत आणि एकमेकांशी वेगळ्या पद्धतीने एकत्र होतात. व्हिन्नीज क्लासिकच्या पियानो क्लासिकच्या थीमिक सामग्रीची रूपरेषा आणि वैयक्तिकतेद्वारे दर्शविली जाते.

सर्वात महत्वाचे संगीत मूळ - लोक संगीत. लोकांच्या गाण्याच्या संपत्तीच्या आधारावर, वियना क्लासिकल स्कूलचे प्रतिनिधी संगीत, त्याचे कार्य आणि संधींच्या नवीन समजून आले.

विनीनी क्लासिकच्या पियानो मैफिलच्या वाद्य थीमद्वारे एक विशेष वैशिष्ट्यपूर्णता चिन्हांकित आहे, ज्यांना इटालियन स्टाइल बेल्कंटोचा प्रभाव अनुभवला जातो. जी. एफ. टेलमन यांच्या मते: "गायन संगीत एक सार्वत्रिक आधार आहे. लिखित साठी कोण घेतले आहे - प्रत्येक भागात गाणे आवश्यक आहे. जो साधने खेळतो - ज्ञान गायन करणे आवश्यक आहे. " बेल्क्टोमध्ये उत्कृष्ट कॅन्टेलेनरी आणि व्हर्टूओसो आभूषण यांचे मिश्रण समाविष्ट आहे, दोन प्रकारच्या विषय क्लासिक पियानो मैफिलमध्ये वाटप करण्यात आले आहे: थीम व्होकल कॅन्टीलिन आणि व्हर्टुओसो थीमॅटिक कॉम्प्लेक्सच्या जवळ आहेत. या संदर्भात, दोन अम्फ्लुआमध्ये - एक प्रेरणादायक संगीतकार आणि virtuoso कलाकार म्हणून.

वियना क्लासिकल स्कूलच्या प्रतिनिधींनी पियानो मैफिलच्या शैलीत स्वत: ला समजून घेतले आहे आणि यामुळे रोमांटिक धर्माच्या युगात आणि 20 व्या शतकाच्या संगीतकारांच्या कामात या शैलीचे व्याज आणि विकास यामुळे.

पियानो कॉन्सर्टच्या शैलीची सर्वात महत्वाची विशिष्ट विशिष्ट गुणधर्म म्हणून, संशोधक पारंपारिकपणे खालील गोष्टींचे वाटप करतात: गेमिंग लॉजिक, गुणोत्तर, सुधारणे, स्पर्धा, एकत्रित.

क्लासिक कॉन्सर्टचा शैली तयार करणारा सिद्धांत हा गेम आहे. हे महत्त्वपूर्ण मैफिलमध्ये आहे की गेमचे मुख्य घटक पूर्णपणे लागू आहेत - विविध तत्त्वांचे आणि शत्रूंचे विरोधी. संगीत विज्ञान मध्ये, प्ले संगीत लॉजिकची संकल्पना ई. व्ही. नाझेकिंस्कीने वापरली होती. एक शास्त्रज्ञ ("वाद्य रचना" च्या शास्त्रज्ञ ("वाद्य संलग्नक लॉजिक") च्या परिभाषा, विविध साधने आणि ऑर्केस्ट्रल गटांचे लॉजिक म्हणून, संगीत टिश्यू, विविध वर्तन रेषा, विविध घटक म्हणून "स्टिरीओ", नाटकीय पात्र, विकसनशील कृतीची एक चित्र सादर केली जाते. गेमची संकल्पना एक मैफली शैली निर्धारित करीत असल्याने, आम्ही त्याच्या वर्णनावर अधिक तपशीलांमध्ये राहू.

एनसायक्लोपीडिक साहित्य गेमची खालील व्याख्या प्रस्तावित करते: "गेम अर्थपूर्ण अनुत्पादक क्रियाकलापांचा एक दृष्टीकोन आहे, जिथे हेतू त्याच्या परिणामात आणि प्रक्रियेत आहे."

गेम कोणत्याही वाद्य आणि नाटकीय कृतीची विशेषता आहे. खेळाच्या आधुनिक संकल्पनांमध्ये, नेदरलँड इतिहासाच्या इतिहासाचे सिद्धांत, जे त्याच्या ऐतिहासिक विकासात खेळाचे सांस्कृतिक कार्य मानले जाते, ते एक खास स्थान व्यापतात. शास्त्रज्ञांचे कार्य म्हणते की "गेम" सर्व, विनामूल्य क्रियाकलाप आहे. ऑर्डरवरील गेम यापुढे गेम नाही. जे. हसींग दोन्ही संकल्पनाकरिता सामान्य अटी शोधण्याच्या प्रयत्नांद्वारे संगीत आणि गेमचे संबंध शोधतात. "गेम व्यावहारिक जीवनाच्या विवेकबुद्धीच्या बाहेर, गरजा आणि फायद्याच्या बाहेर आहे. वाद्य अभिव्यक्ती आणि वाद्य स्वरूपाशी देखील संबंधित आहे. गेमचे कायदे कारण, कर्ज आणि सत्याच्या नियमांच्या बाहेर कार्य करतात. संगीत साठी देखील सत्य आहे ... कोणत्याही वाद्य क्रियाकलापात एक गेम आहे. संगीत मनोरंजन करतात आणि आनंद देतात किंवा उच्च सौंदर्य व्यक्त करतात किंवा एक पवित्र लीटरर्जिकल हेतू असतात - ते नेहमीच एक गेम राहते. "

ऐकणाऱ्यांसमोर येणार्या इव्हेंट्सच्या एक आकर्षक शृंखलाप्रमाणे हा गेम तैनात केला जातो, त्यापैकी प्रत्येकास पूर्वीच्या प्रतिसादावर प्रतिसाद दिला जातो, परिणामी नवीन प्रतिसाद किंवा नवीन विचार व्युत्पन्न करतात. गेम लॉजिक गेम साधन म्हणून संगीत मध्ये विकसित होते. ग्रेट जर्मन संगीतकार आर. श्यूमन यांनी सांगितले की, "प्ले" हा शब्द खूप चांगला आहे, कारण साधनवरील गेम त्याच्याबरोबर गेमसारखेच असावा. जो टूलशी खेळत नाही, खेळू नका आणि त्यावर खेळू नका. "

मैफली शैलीत, गेमिंग लॉजिक खूप महत्त्वपूर्ण आहे. मायक्रोमीटरच्या गेमिंग लॉजिकच्या मायक्रोमिटरमधील स्पीकरचे क्रमवारी बर्याचदा कॉन्ट्रास्ट तुलना, घृणा, अनपेक्षित उच्चारणांचे साधन म्हणून कार्य करते. ई. व्ही. नाझेकिंन्की नोट्स म्हणून, रचनात्मक पातळीमधील गेम लॉजिक स्वतःला फॉर्मच्या विशेष व्याख्यामध्ये प्रकट करू शकतो. सिंटॅक्टिक वर - विशेष "गेम आकडे" मध्ये. अशा "गेम आकडेवारी" म्हणून, वैज्ञानिक ठळक मुद्दे जसे: मॉडस, मनाई ट्रॅप, आक्रमण, आव्हानात्मक, प्रतिकृती, कूप, आच्छादन, विलीनीकरण, उडी मारणे, पकडणे, आच्छादन, विलीन, Omptackles, अडकविणे, अडकले टोन, व्हेरिएट पिकअप, गेमिंग त्रुटी एटी अल. हे लक्षात घेतले पाहिजे की गेम कारवाईचे सहभागी विशिष्ट विषयक बांधकाम आणि लहान हेतू, लहान वाद्य प्रतिकृति म्हणून कार्य करू शकतात. त्यांचे संयोजन हे वाद्य आणि गेम लॉजिकचे आधार आहे.

पियानो मैफिलचा खेळ स्वभाव वयोगटातून समजला जातो. आम्ही खरं यावर लक्ष केंद्रित करतो की संगीताचे परिभाषित घटक संगीतकारांचे कार्यकारी कौशल्य आहे, जे सरासरी कलाकारापेक्षा बरेच चांगले असावे. Virtuoso (Ital.virtuoso - लॅट. विटस - वूलर, प्रतिभा) - कलाकार स्पष्टपणे कला तंत्र मालकीचे आहे. "Virtuoso" चा पहिला उल्लेख इटली XVI - XVII शतकांसह संबद्ध आहे. या शब्दाचा उद्देश कोणत्याही बौद्धिक किंवा कलात्मक क्षेत्रात चिन्हांकित केला गेला होता. टर्म कालांतराने विकसित झाला आहे, त्याचवेळी विस्तारित झाला आणि ते विलग झाले. सुरुवातीला संगीतकारांना अशा वर्गीकरणाने सन्मानित केले, संगीतकार, सिद्धार्थ किंवा प्रसिद्ध मेस्ट्रो, जे वर्कशॉपपेक्षा अधिक महत्वाचे होते.

एक शैली म्हणून मैफिल मध्ये कलाकार च्या संगीतकार आणि त्याच्या गुणधर्म च्या कौशल्य प्रात्यक्षिक प्रकटीकरण समाविष्ट आहे. त्याच वेळी, सद्गुणतेच्या अंतर्गत अंतर्गत सामग्रीचे अधीन आहे आणि कलात्मक प्रतिमेचे एक जैविक घटक आहे. हे देखील लक्षात घेतले पाहिजे की सद्गुण मानवी व्यक्तीच्या कलात्मक सुरूवातीपेक्षा काहीही दर्शवित नाही आणि संगीतकारांच्या कामगिरीचे हस्तलेखनाचा भाग आहे. सद्गुण आणि गायकांची जबरदस्त एकता प्रथम मैफली शैलीमध्ये embodied आहे. एकट्या सोलोस्टच्या भागातील सद्गुण म्हणून, ते ऑर्केस्ट्रा संवादात नेते बनवते आणि दुसरीकडे, हे मैफिल शैलीच्या "सोशल" मध्ये योगदान देते.

पियानो कॉन्सर्टचे शैलीचे स्वरूप निर्धारित करणारे तितकेच महत्वाचे सिद्धांत म्हणजे प्रतिकूलतेचे सिद्धांत आहे. हे लक्षात घेतले पाहिजे की स्पर्धेची कल्पना प्राचीन ग्रीसमध्ये रुजलेली आहे, जिथे ओलंपिक खेळांचा जन्म झाला. आजपर्यंत, शत्रूंनी मानवी जीवनातील जवळजवळ सर्व क्षेत्र परिभाषित केले आहे, सर्जनशील स्वरुपात तसेच सर्जनशील व्यक्तिमत्त्व आत्म-प्राप्तीसाठी योगदान देते. संगीत मध्ये स्पर्धा सिद्धांत, विशेषतः वाद्यसंगीत मध्ये, टकराव "गंभीरपणे" सूचित करत नाही. कॉन्सर्ट स्पर्धा ही एक सशर्त परिस्थिती आहे जिथे मुख्य प्रतिस्पर्ध्यांच्या "संप्रेषण" मध्ये व्यक्त करणे, संवादाचे वातावरण आहे. म्हणून, मैफली स्पर्धा ही एकल आणि ऑर्केस्ट्राच्या टकरावाची एक आदर्श चित्र आहे. स्पर्धेत सोलोइस्टच्या प्रतिकृतीची वैकल्पिक बदल समाविष्ट आहे आणि ऑर्केस्ट्रा खेळत आहे, कारण काही विचार प्रतिस्पर्धातील अग्रगण्य सहभागी पक्षामध्ये आणि एकट्या ऑर्कस्ट्रल सादरीकरण एकत्रितपणे किंवा त्याच्या सहभागासह एकत्र दिसतात. हे लक्षात घेतले पाहिजे की कॉन्सर्ट स्पर्धेत, कोणत्याही गेम कारवाईत, परिणामी (कोण पहिला आहे?) इतका महत्त्वाचा नाही, अशा टकराव अस्तित्त्वात किती प्रभाव आहे.

ऑर्केस्ट्रा आणि सोलोइस्टचे वेगवेगळे प्रकार, जे संगीत सामग्रीच्या बनावट संस्थेसाठी तसेच कॉन्सर्ट टूल्ससाठी विशिष्ट पद्धती निश्चित करतात, ते कॉन्सर्टिंगच्या तत्त्वांनुसार निर्दिष्ट केले जातात. संगीतकार - XVII शतक झळकळीत, XVI - XVII शतक झळकळीत, कन्सर्टिंगचे तत्त्व प्रथम इटलीमध्ये प्रथम लागू होते. तथापि, जर्मन वाद्य ऐतिहासिक ए. शेरिंगच्या वैज्ञानिक अभ्यासांवर अवलंबून राहणे, आम्ही या तत्त्वाच्या अधिक प्राचीन उत्पत्तिबद्दल बोलू शकतो. संशोधकाच्या म्हणण्यानुसार, त्याचे मूळ "... प्राचीन यहूद्यांमधील गायन करणे आणि प्राचीन जाव्यांच्या स्तोत्रांना स्विच करणे, जे कॅथोलिक अनुष्ठानमध्ये मध्ययुगीनतेदरम्यान पुन्हा उघडले जाते." हे संगीत आणि नाट्यमय उत्पत्तीचा एक संकेत आहे. बी.व्ही. एस. एस. च्या मते, स्पष्ट संवाद, स्पष्टीकरणावर आधारित, थीसिसमध्ये उतरविलेल्या प्रकटीकरणावर आधारित, अंमलबजावणीवर आधारित, अंमलबजावणी केली जात आहे, जे स्पीकरपर्यंत, विविध घटक म्हणून कार्य करू शकते किंवा "द ध्वनी थीमच्या प्रकाराच्या विस्तृत बांधकामांवर उल्लेख न करता "ध्वनींचा सोपा गट".

मैफिलच्या शैलीनुसार ऑर्कस्ट्रा असलेल्या ऑर्केस्ट्रासह सोलोइस्टचा संवाद साधण्याची तंत्रज्ञान, मैफिल ए. विवाल्डी येथे जन्म झाला. मूलभूत मुद्दे टुटी आणि सोलो, शैली आणि प्रोग्रामिंगचे पर्याय, टिमब्रे, डायनॅमिक आणि लय विषयक माध्यमांचा वापर व्यक्त करतात. या वैशिष्ट्यांचा संयोजना, एक हर्मोनिक संयोगात, कॉन्सर्टिंगच्या सिद्धांताचे महत्त्व वाढवा आणि प्रासंगिकता वाढवा. हे लक्षात घ्यावे की विनीनी क्लासिकच्या युगात हे सिद्धांत लक्षणीय बदलते. एकत्रितपणे विषयक विकासाशी संबंधित होते. सोलोइस्ट (कॅडेंस) सुधारणे ही कल्पना आहे. सोलोइस्ट पार्टीमध्ये सजावटीचे गुणधर्म आहे.

पियानो मैफिलमध्ये विनामूल्य, सर्जनशील आत्म-अभिव्यक्तीची अंमलबजावणी सुधारण्याचे सिद्धांत आहे. हे तत्त्व पियानो मैफिलच्या गेमिंग स्वरुपाच्या सर्वोच्च अभिव्यक्तीचे प्रतीक आहे. साम्राज्यवाद हा कलाकार संगीतकारांच्या आपोआप-सर्जनशील पुढाकाराचा परिणाम आहे. सुधारिततेचे सार हे संगीत अभिव्यक्तीच्या कामाचे आणि पैलूंच्या व्याख्यानेचे नवीन घटक आहे.

XVII शतकाच्या पहिल्या सहामाहीत XVII च्या संगीतकारांच्या उपक्रमांमध्ये सुधारणा करण्याच्या भूमिकेमध्ये सुधारणा करणे आवश्यक आहे. त्या वेळी प्रॅक्टिसच्या मते, पियानोवादक पूर्वीच्या सुधारणामध्ये मागील संगीताच्या हेतूंचा उपयोग करण्याचा होता, परंतु तो त्याच्यात आणि नवीन, परदेशी विषयांवर चढू शकतो. या युगाच्या वाद्य मैफलमध्ये, संगीतकार एपिसोड आहेत, जिथे ऑर्केस्ट्रा शांत आहे आणि सोलोस्टला त्याचे कौशल्य आणि काल्पनिक गोष्ट दर्शविण्याची संधी मिळते. हे माहित आहे की व्ही. ए. मोझार्ट आणि एल. व्हॅन बीथोव्हेन हे चांगले सुधारक होते, जे त्यांच्या पियानो मैफिलमध्ये परावर्तित होते.

कलात्मक प्रतिक्रिया वेगळी, अचानक उदयोन्मुख प्रतिमांची चमक, त्यांच्या बदलाच्या तीव्र बदलात चतुरता - इम्प्रोझरमध्ये गुणधर्म असणे आवश्यक आहे. समाशोधन आश्चर्यचकित, अचानक विविधतापूर्ण प्रकाश विषयांच्या प्रवेशाद्वारे चिन्हांकित करण्यात आले होते, त्यांच्या तुलनेत, त्यांच्याशी तुलना करणे, सौम्यता, ऑर्केस्ट्रल चव. परंतु हे बदल ज्ञानी वाद्य लॉजिकद्वारे बंधनकारक आहेत. सुधारित निसर्ग एक क्लासिक मैफिलचे कॅंटेंटिंगचे वैशिष्ट्य आहे, परंतु क्लासिक पियानो मैफिलच्या कॅडेंट्समधील सुधारिततेचे तत्त्व कठोरपणे नियंत्रित होते.

अशा प्रकारे, पियानो मैफिलच्या मूळ आणि विकासाच्या विशिष्टतेचे परीक्षण करणे तसेच त्याच्या शैलीच्या विशिष्ट गोष्टींचे विश्लेषण करणे, आम्ही निष्कर्ष काढला की पियानो कॉन्सर्ट वाद्य संगीत सर्वात मोठ्या महत्त्वपूर्ण शैलींपैकी एक आहे. अभ्यास अंतर्गत शैलीचा उदय संगीत मध्ये एक होमोफोन शैली च्या उदय संबंधित आहे. कॉन्सर्टच्या मुख्य शैलीच्या चिन्हे (अनेक विरोधाभासी संरचना, विरोधाभास आणि सुधारणा, उज्ज्वल प्रतिमा) मध्ये क्रिस्टलायझेशन बारोक युग (निर्मितीटी ए. विवाल्डी, ए. कोराली, आय एस. बहहा, जी. एफ. हँडल) मध्ये केली जाते. पियानो कॉन्सरच्या विकासाच्या इतिहासातील एक नवीन मैलाचा दगड "वियन्ना क्लासिकिझम" (जे गाईडन, व्ही. ए. Moshart एल. व्हॅन बीथोव्हेन) च्या मास्टर्स उघडतो. या नूतनीकरणाच्या या नूतनीकरणाच्या पियानो कॉन्सर्टने प्लॅनच्या स्केलद्वारे ओळखले आहे, वाद्य प्रतिमा नाटकीकरण, संगीताची चमक, सोलोएस्ट आणि ऑर्केस्ट्रा मोठ्या जबरदस्त संप्रेषणासह सद्गुणता. पियानो मैफिलचे शैलीचे सार खालील तत्त्वांद्वारे निर्दिष्ट केले आहे: गेमिंग लॉजिक, गुणोत्तर, सुधारणे, स्पर्धा, कॉन्सर्टिंग. नामांकित सिद्धांत केवळ कॉन्सर्टची रचना आणि सामग्रीची वैशिष्ट्येच नव्हे तर पियानोवादकांच्या कार्यकारी प्रॅक्टिसमध्ये निराकरण करण्याचे कार्य आणि पद्धतींचे क्षेत्र देखील परिभाषित करतात.

कामात सादर केलेले परिणाम विश्लेषित केलेल्या समस्येद्वारे पूर्णपणे अभ्यास करण्याचा दावा करू नका आणि पुढील विकासाचा सल्ला देतो. क्लासिक संगीतकारांच्या मैफिल निबंधांच्या विशिष्ट उदाहरणांवर तसेच XIX च्या दुसऱ्या सहामाहीत संगीताच्या दुसर्या सहामाहीत संगीत संस्कृतीच्या प्रतिनिधींच्या प्रतिनिधींचे अन्वेषण करणे योग्य आहे.

साहित्य

1. Aleksev ए डी. पियानो कला इतिहास: संगीत विद्यार्थ्यांसाठी पाठ्यपुस्तक. विद्यापीठे: 3 एच / ए डी. Aleksev. - एड. 2 रा, कॉपी. आणि जोडा. - भाग 1. - एम.: संगीत, 1 9 67. - 286 पृष्ठ.
2. Asafyev b.v. वाद्य स्वरूपात प्रक्रिया / b. V. Asafive. - एड. 2 रा. - एम.: संगीत, लेग्रेस. आरईएम., 1 9 71. - 373 पी.
3. Badura-skod ई. Mozart / E. Badura Skoda, p badura skod. - एम.: संगीत, 1 9 72. - 373 पी.
4. मोठा सोव्हिएट एनसायक्लोपीडिया / सी. एड. बी. ए. इ. - एड. 2 रा, कॉपी. आणि जोडा. - एम.: बीएसई, 1 9 54. - टी 28. - 664 पी.
5. Mozart / m. S druskin च्या druskkin एम. एस. एस. पियानो मैफिल. - एड. 2 रा. - एम.: मुज्झिझ, 1 9 5 9. - 63 पी.
6. संगीत एनसायक्लोपीडिक शब्दकोश / सी. एड. जी. व्ही. केलीश. - एम.: उल्लू. Encycle. 1 99 0. - 672 पृष्ठ.
7. नाझायिन ई. व्ही. लॉजिक म्युझिकल रचना / ई. व्ही. नाझायकिन. - एम.: संगीत, 1 9 82. - 320 एस.
8. Rosenshild k. k. विदेशी संगीत इतिहास: 18 व्या शतकापूर्वी / के. के. Rossenshild. - एड. तिसरा, कॉपी. आणि जोडा. - खंड. 1. - एम.: संगीत, 1 9 73. - 375 पी.
9. Tarakanov एम. ई. इंस्ट्रुमेंटल कॉन्सर्ट / एम. ई. तारकानोव. - एम.: ज्ञान, 1 9 86. - 55 पी.
10. J. homo ludens हसी आहे. उद्याच्या सावलीत / जे. हॉलिंग मध्ये. - एम.: प्रगती, 1 99 2. - 464 पी.

राजकुमारी एन. ए पियानो कॉन्सर्ट: इतिहास, समस्येचे सिद्धांत

हे प्रकाशन विविध प्रकारचे वाद्य संगीत म्हणून पियानो कॉन्सर्टच्या शैलीचे विश्लेषण प्रस्तुत करते. अभ्यास शैलीच्या ऐतिहासिक विकासाची वैशिष्ट्ये दर्शविली आहेत. मैफिलची संरचनात्मक शैली वैशिष्ट्ये ओळखली गेली आणि विश्लेषित केली गेली.

कीवर्ड: पियानो कॉन्सर्ट, शैली, संरचना, वाद्य स्वरूप.

Prischpa एन ए. पियानो कॉन्सर्टो: इतिहास, प्रश्न सिद्धांत

हा लेख पियानो कॉन्सर्टो शैलीचे विश्लेषण वाद्य संगीत म्हणून विश्लेषण करतो. शैली विकासाची वैशिष्ट्ये परिभाषित केली आहेत. पियानो कॉन्सर्टोचे स्ट्रक्चरल आणि-शैली वैशिष्ट्ये विश्लेषित केले जातात.

मुख्य शब्द: पियानो कॉन्सर्टो, शैली, संरचना, वाद्य स्वरूप.

संगीत शैली म्हणून मैफिल

मैफिल (लॅट - स्पर्धा)- संगीत शैली, जो एकलवादी पक्षांच्या विरोधात विरोधकांच्या विरोधात आहे, अनेक सोलोस्ट्स, हिरव्या सभोवतालच्या कलाकारांचा एक लहान भाग आहे.

ऑर्केस्ट्रा सह ऑर्केस्ट्रासह एक किंवा अधिक साधनांसाठी, ऑर्केस्ट्रासाठी, परिचित न करता चर्चसाठी, ऑर्केस्ट्रासाठी. कार्य करते"मैफिल"प्रथम शेवटी दिसू लागलेXvi b.. इटली मध्ये. नियम म्हणून, ते गायन पॉलीफोनिक नाटक होते, परंतु साधने त्यांच्या कामगिरीमध्ये सहभागी होऊ शकतात. मध्येXviieमध्ये कॉन्सर्टला व्हॉइससाठी व्हॉइससाठी व्होकल वर्क्स म्हणतात. रशियामध्ये बी.Xvii-xviii.विस्फोटक एक विशेष प्रकारचे मैफिल तयार केले -संगत नसलेला बहु-व्हॉइस कोरल कार्य .

"स्पर्धा" तत्त्व हळूहळू पूर्णपणे वाद्य संगीत मध्ये penetrated. संपूर्ण उपकरणे (ट्यूटी) ची तुलना अनेक साधने (सोल) च्या तुलनेत कॉन्सर्ट ग्रोसोचा आधार होता - शैली ज्याने Baroque युग (कॉन्सर्ट ग्रोसोचे वूलक्स नमुने) मध्ये वितरण प्राप्त केले आहे.ए. कोराली, ए. विवाल्डी, I. एस. बाहु, जी एफ. हँडल).

बार्को युग देखील ऑर्केस्ट्रा सह एक की, व्हायोलिन आणि इतर साधनांसाठी एक सोलो कॉन्सर्ट देखील विकसित करते. सर्जनशीलता मध्येव्ही. ए. मोझार्ट, एल बीथोव्हेनऑर्केस्ट्रासह साधने / टूव्ह सोल्यूशनसाठी वाद्य कॉन्सर्टचा प्रकार त्याचा क्लासिक अवतार प्राप्त झाला. विषयाच्या पहिल्या भागात, ते प्रथम ऑर्केस्ट्राने रेखांकित केले जातात, नंतर एक सोलिस्ट आणि ऑर्केस्ट्रा; पहिल्या भागाच्या शेवटी लवकरच एक ताकद आहे - सोलोस्टची विनामूल्य सुधारणा. प्रथम भागाचा वेग सामान्यतः मोबाइल असतो. दुसरा भाग मंद आहे. तिचे संगीत वाढीव ध्यान-चिंतन व्यक्त करते. तिसरा भाग राष्ट्रीय शैली स्त्रोतांशी संबंधित अंतिम - वेगवान, उत्साही आहे. त्यामुळे अनेक मैफिल बांधले जातात,संगीतकार तयार केलेXix-xx.विस्फोटक

एनआर, पी. I. tchaikovsky त्याच्या प्रसिद्ध मध्येप्रथम मैफिलऑर्केस्ट्रा सह पियानोसाठी तीन-भाग सायकल फॉर्म वापरते.पहिल्या भागातसंयुक्त दयनीय आणि गीत-नाटकीय प्रतिमा. संगीतकाराने लिर्निकोव्ह (अंधय गायक, लिरा येथे स्वत: सोबत) द्वारा कंटाळवाणी मुख्य विषय ठेवले. दुसरा भाग निसर्गात गीत आहे. तिसरा tchaikovsky युक्रेनियन लोक गाणे-वसंत ऋतु वापरून, उत्सव मजा चित्र पुन्हा तयार करते.

संगीतकारांच्या कामात वाद्य मैलर्टचा विकास दोन दिशानिर्देशांमध्ये गेला: एक हाताने, स्केलमध्ये एक मैफिल सिम्फनी (उदाहरणार्थ, I. ब्रह्म्स) सह चढला. एक पूर्णपणे virtuoso सुरू (व्हायोलिन मैफिल मध्ये n. paganini) मध्ये.

रशियन शास्त्रीय संगीत मध्ये, वाद्य मैफिल शैलीने त्चैकोव्स्कीच्या पियानो मैफिलमध्ये एक विलक्षण आणि खोल राष्ट्रीय अंमलबजावणी केली आणिएस. व्ही. रचमेनिनोवा, व्हायोलिन कॉन्सर्ट्समध्ये ए. के. ग्लॅझुनोव आणि पी Tchaikovsky.

शैली च्या उदय आणि विकास इतिहासमैफिल.

शुभ दुपार, प्रिय मित्र, संगीत प्रेमी! आमच्या वाद्य लिव्हिंग रूमच्या पुढील बैठकीत आपले स्वागत आहे! आज, संभाषण संगीत शैलीबद्दल जाईल.

आपण "कॉन्सर्ट" शब्द सुप्रसिद्ध आहात. या शब्दाचा अर्थ काय आहे? (श्रोत्यांना उत्तरे). मैफिल भिन्न आहेत. चला त्यांची यादी करूया. (सहभागी सहभागींना नोट्स बाहेर काढा ज्यामध्ये मैफिलचे प्रकार सूचीबद्ध आहेत:

सिम्फनी कॉन्सर्ट

रशियन पॉप स्टार्सचे मैफिल

शास्त्रीय संगीत मैफिल

रशियन लोक संगीत संगीत

आत्मिक संगीत समारंभ

प्राचीन संगीत समारंभ

रशियन लोक साधनांचे राज्यपाल ऑर्केस्ट्राचे मैफिल "

बोल्शोई थिएटरच्या मैफिल सोलोस्ट्स

सोलो कॉन्सर्ट आर्टिस्टा

थिएटरमध्ये फायदेकारक (चष्मा किंवा प्रेझेंटेशन, ज्यापासून सहभागी कलाकार किंवा संपूर्ण गटाच्या बाजूने येतो, उदाहरणार्थ, गायन, ऑर्केस्ट्रा) इ.

पण या शब्दाचा आणखी एक अर्थ आहे. मैफिल एक वाद्य शैली आहे. आज त्याच्याबद्दल आणि एक कथा जाईल. आपण जो शैलीच्या उदय आणि विकासाच्या इतिहासासह संक्षिप्तपणे परिचय करुन देईल आणि वेगवेगळ्या ऐतिहासिक काळातील महान मास्टर्सद्वारे तयार केलेल्या मैफलीचे तुकडे ऐका.

एक मैफिल म्हणजे काय? शब्द शिक्षित आहे पासून concerto. - सद्गुण, संमती आणि पासून concertrea - स्पर्धा) - एक वाद्य कार्ये, बहुतेकदा ऑर्केस्ट्रा सह एक किंवा अधिक सोल्यूशन साधनांसाठी.खरंच, संलग्न साधन आणि कॉन्सरमधील ऑर्केस्ट्राचे संबंध घटक आणि "भागीदारी" आणि "प्रतिस्पर्धी" असतात.. एक साधनासाठी मैफिल देखील आहेत - ऑर्केस्ट्रा (मैफिल -सोलो) , ऑर्केस्ट्रा - ऑर्केस्ट्रा - सशक्तपणे काही सोलो पार्टी, व्हॉइस (किंवा मते) साठी कॉन्सर्ट्स ऑर्केस्ट्रा आणि चर्चिंगसाठी कॉन्सर्ट्ससाठी . अशा एक मैफिलचा निर्माता रशियन संगीतकार दिमित्री बर्तनींस्की आहे.

Prehistory.

XVI-XVII शतक झळकावलेल्या चर्च संगीत (तथाकथित आध्यात्मिक मैफिल) च्या वोकल पॉलीफोनोनिक कार्यासह आणि पॉलीहोरिझममधून विकसित होऊन चर्चिंगच्या तुलनेत, व्हेनेशियन स्कूलच्या प्रतिनिधींनी मोठ्या प्रमाणावर वापरल्या जाणार्या गायकांची तुलना केली. या प्रकारची लिखाण कोनर्ट (कॉन्फर्टी) आणि मोटेटी म्हणून संदर्भित केले जाऊ शकते; नंतर, I. एस. बाख त्यांच्या पॉलीफोनिक कँटाटाला संबोधतात.

व्हेनेटियन शाळेच्या प्रतिनिधींना आध्यात्मिक मैफिल इंस्ट्रुमेंटल सपोर्टमध्ये मोठ्या प्रमाणावर वापरले गेले.

Baroque युग च्या मैफिल.

18 व्या शतकाच्या सुरूवातीस स्त्रोतामध्ये अनेक प्रकारचे मैफिल समाविष्ट आहेत. पहिल्या प्रकारचे मैदानात, साधने - कॉन्सर्टिनो (कॉन्सर्टिनो (कॉन्सर्टिनो, "लिटल कॉन्सर्ट") - मोठ्या गटाच्या विरोधात होते, ज्याला काम जसे, कॉन्सर्टो ग्रोसो, "बिग मैफिल") च्या विरोधात होते. या प्रकाराच्या ज्ञात निबंधांमध्ये - 12 कॉन्सर्टो ग्रोसो (ऑप. 6) अर्कंडेल कोरेली, जेथे कॉन्सर्टिनो दोन व्हायोलिन आणि सेलोद्वारे दर्शविले जाते आणि ग्रोसो कॉन्सेंटो एक विस्तृत स्ट्रिंग साधन आहे. कॉन्सर्टो आणि कॉन्सर्टो ग्रोसो बेसो कॉन्स्टुआ ("कायमस्वरुपी बेससे") शी संबंधित आहेत, जे कीबोर्ड टूल (बहुतेक वेळा क्लासिंग) आणि बास स्ट्रिंग साधनाच्या सोबत असलेल्या बारोक म्युझिकद्वारे सादर केले जातात. कोरेली मैफंटमध्ये चार किंवा अधिक भाग असतात.

कॉन्सर्ट ए को Korelli एक तुकडा souts

दुसर्या प्रकारचा बार्कोक कॉन्सर्ट रिपिअनो नावाच्या सोबत असलेल्या गटासह एक सॉलिंग साधनासाठी तयार करण्यात आला किंवा टतीती. अशा मैफिलमध्ये सहसा तीन भागांचा समावेश होता आणिपहिला जवळजवळ नेहमीच रोन्डोचा फॉर्म होता: प्रारंभिक ऑर्केस्ट्रल सेक्शन (रिस्टल), ज्यामध्ये भागाची मुख्य थीमिक सामग्री उघडली गेली आणि प्रत्येक सोल्ट विभाजनानंतर तुकड्यांची पुनरावृत्ती झाली. सोलो विभाग सामान्यतः ठेकेदारांना गुणधर्माने चमकण्याची संधी देतात. ते अनेकदा rhistly च्या साहित्य विकसित केले, परंतु सहसा फक्त Gamot परिच्छेद, arpeggio आणि अनुक्रम पासून समाविष्ट. भागाच्या शेवटी, रिस्टनेल त्याच्या मूळ स्वरूपात दिसू लागले.सेकंद मैफिलचा धीमे भाग गीत होता आणि विनामूल्य फॉर्ममध्ये बनलेला होता. वेगवानअंतिम भाग बर्याचदा डान्स प्रकार होता आणि बर्याचदा लेखक रोन्डोच्या रूपात परत आला. , इटालियन बॅरोकच्या सर्वात प्रसिद्ध आणि उत्कृष्ट संगीतकारांपैकी एक, अनेक सोलो मैफिल लिहीले, यासह चार कॉन्सर्टसह, म्हणून ओळखले जातेऋतू .

मी ऐकण्याचे सुचवितो. "उन्हाळा" कॉन्सर्ट, ज्याला "गडगडाटी" म्हणतात

ऑर्केस्ट्रा ("मॉस्को Virtuosos" सह व्हायोलिनसाठी ला नाबालिगच्या मैफिलचे अंतिम फेरी

विवाल्डीमध्ये दोन आणि अधिक सोलोिंग टूल्ससाठी मैफिल आहेत जेथे सोलो कॉन्सर्टच्या स्वरुपाचे घटक एकत्रित केले जातात, ग्रोसो निष्कर्ष आणि अगदी तिसऱ्या प्रकारचे कॉन्सर्ट - केवळ ऑर्केस्ट्रासाठी, ज्याला कधीकधी कॉन्सर्टो पिकियो म्हणतात.

Baroque युगाच्या सर्वोत्तम मैफिलमध्ये, हँडलच्या कार्यात म्हटले जाऊ शकते आणि 1740 मध्ये प्रकाशित झालेल्या 12 मैफिल (सह. 6), कॉन्सर्टो ग्रोसो कोोरेलीच्या नमुना वर लिहिलेले आहेत, ज्यांच्याकडे त्याच्या पहिल्या रहाणाशी संपर्क साधला जातो. इटली

मैफिल I.. बाख, त्यापैकी सात किलोवे मैफली, व्हायोलिन आणि सहा तथाकथित. ब्रान्डनबर्ग मैफिल, सर्वसाधारणपणे, विवाल्डीच्या मैफिलचे मॉडेलचे अनुसरण करतात: त्यांना इतर इटालियन संगीतकारांच्या कार्यासारखे वाटते, मुलीने खूप आवेशाने अभ्यास केला.

ब्रांडरबर्ग मैफिल च्या तुकडा №3 जी-रा

क्लासिक मैफिल.

जरी मुले , विशेषत: कार्ल फिलिप इमॅन्युएल आणि जोहान ख्रिश्चन, 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात मैफलीच्या विकासासाठी महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली, शैली नवीन उंचीवर वाढली नाही आणि . व्हायोलिन, भोपळा, क्लेरनेट्स आणि इतर साधनांसाठी असंख्य मैफिलमध्ये आणि विशेषतः 23 प्रमुख मैफिलमध्ये, जो अतुलनीय कल्पनारम्य होते, ज्यांना असुरक्षित काल्पनिक गोष्ट होती, तो शास्त्रीय सिम्फनीच्या स्वरूपाच्या स्केल आणि लॉजिकलनेससह समतोल. Mozart च्या उशीरा पियानो मैफिल मध्ये, Ruturnel एक प्रदर्शन मध्ये वळते एक प्रदर्शन मध्ये वळते, ऑर्केस्ट्रा आणि सोलोइस्ट समान भागीदार म्हणून संवाद साधण्यासाठी, एकट्या पार्टी सद्भावना आणि अर्थपूर्ण कार्ये दरम्यान एकट्या पार्टी मध्ये साध्य केले आहे. अगदी जे शैलीतील अनेक पारंपारिक घटक बदलले, स्पष्टपणे मानेरा आणि मोझार्टव्ह कॉन्सर्ट पद्धत आदर्श म्हणून मानली जाते.

ऑर्केस्ट्रासह 3 एफएस साठी मोजार्ट कॉन्सर्ट

ऑर्केस्ट्रासह व्हायोलिनसाठी बीथोव्हेन कॉन्सर्ट

बीथोव्हेनच्या मैफलीच्या दुसर्या आणि तृतीय भाग थोड्याशा रस्ताशी संबंधित आहेत, त्यानंतर तत्त्वज्ञानाचे अनुसरण करतात आणि अशा प्रकारचा घड भाग यांच्यातील मजबूत लाक्षणिक कॉन्ट्रास्टबद्दल तेजस्वी आहे. धीमे भाग एक गंभीर, जवळजवळ अँटीमोनी संगीत आधारित आहे, जो एक सोल पार्टीमध्ये तिच्या कुशल हेलिकल डेव्हलपमेंटसाठी पुरेशी संधी देतो. कॉन्सर्ट फाइनल रोन्डोच्या स्वरूपात लिहिला गेला - हा एक जंगली आहे, ज्यामध्ये "चिरलेला" भाग आहे, ज्यामध्ये "चिरलेला" तालबद्ध लोक, इतर विषयांबरोबर इंटरसर्स, जरी रोन्डो टाळा, परंतु रॉन्डो एक सामान्य नृत्य वेअरहाऊस.

उन्नीसवीं शतक.

या काळातील काही संगीतकार (उदाहरणार्थ, चोपिन किंवा पगनिनी) पूर्णपणे मैफिलच्या शास्त्रीय स्वरूपाचे पालन केले. तथापि, बीथोव्हेनने सोलो एंट्रीसारख्या आणि भागाच्या स्वरूपात कॅडेंसच्या एकत्रीकरणासारख्या एकत्रित आणि नूतनीकरणाने शिकलेले आणि नवकल्पना - भागांमधील बंडल म्हणून कार्य करते. 1 9 वी च्या मैफलीची एक अतिशय महत्वाची वैशिष्ट्ये पहिल्या भागात दुहेरी एक्सपोजर (ऑर्केस्ट्रल आणि सोलो) रद्द करण्याचा एक रद्दीकरण होता: आता ऑर्केस्ट्रा प्रदर्शनात आणि सोलोइस्टने एकत्र केले. त्याच नवकल्पना शूमानन, ब्राह्मण, ग्रॅम, त्चैकोव्स्की आणि रखमानिनोव्ह, बदसूरिन, ब्राह्मण, ब्रष्ट आणि त्चैकोव्स्की, अल्घारा आणि ड्वोरॅकिकच्या सेलो मैफिलचे व्हायोलिन कॉन्सर्ट्सचे वैशिष्ट्य आहेत. आणखी एक नवकल्पना पियानो लीफ मैफिल मैफिलमध्ये आणि इतर लेखकांच्या काही कामांमध्ये - उदाहरणार्थ, इटालोच्या सिम्फनीमध्ये इटालोच्या सिम्फनीमध्ये बुर्व्होनीच्या पियानो कॉन्सर्टमध्ये, जिथे नर गायन सादर केले जाते. 1 9 व्या शतकात सिद्धांत, फॉर्म, सामग्री आणि विशिष्ट तंत्रे खूपच कमी बदलली आहेत. कॉन्सर्टचा परिणाम झाला की या शतकाच्या उत्तरार्धाच्या उत्तरार्धाच्या बर्याच भागांच्या अनेक महत्त्वाच्या शैलीवर एक मजबूत प्रभाव होता.Stravinsky आणि क्लासिक मैफिलच्या मूलभूत तत्त्वांमधून दूर दूर (ते सर्व काही दूर गेले तर). 20 शतकासाठी कॉन्सर्टो ग्रोसोच्या शैलीच्या पुनरुत्थानाने (स्ट्रॅव्हिन्स्कीच्या लिखाणामध्ये, व्हॉलो विलियम्स, ब्लॉच आणि ) आणि ऑर्केस्ट्रासाठी मैफिलची लागवड (झाडाची साल, कोडा, ). शतकाच्या उत्तरार्धात, मैफिल शैलीची लोकप्रियता आणि व्यवहार्यता कायम राहिली आहे आणि "भूतकाळातील भूतकाळातील भूतकाळातील" परिस्थिती अशा वेगवेगळ्या लेखांमध्ये सामान्य आहे, जसे की जॉन पिंजरे (तयार पियानोसाठी), (व्हायोलिनसाठी), लुए हॅरिसन (पियानोसाठी), पिता काच (व्हायोलिनसाठी), जॉन कोरिग्नो (बांसुरीसाठी) आणि लिग्जेटी (सेलोसाठी) भिन्न.