रिक्टर कुटुंब. चरित्रे, कथा, तथ्ये, फोटो

आरएसएफएसआरचे पीपल्स आर्टिस्ट (1955).
यूएसएसआरचे पीपल्स आर्टिस्ट (1961).
हिरो ऑफ सोशलिस्ट लेबर (1975).

7 मार्च (20), 1915 रोजी झिटोमिर येथे संगीतकारांच्या कुटुंबात जन्म.
त्याचे वडील ऑर्गनिस्ट होते आणि शहरातील संगीत शाळेत शिकवत होते. त्याने त्याचे प्राथमिक संगीत शिक्षण त्याच्या वडिलांकडून घेतले, परंतु त्याने स्वतः बरेच काही मिळवले (विशेषतः, तो लहानपणी ऑर्केस्ट्रल स्कोअर वाचायला शिकला).
त्याने 19 फेब्रुवारी 1934 रोजी ओडेसा येथे एकल वादक म्हणून पदार्पण केले आणि चोपिनच्या अनेक कठीण कलाकृती सादर केल्या; काही काळ त्याने ओडेसा ऑपेरा आणि बॅले थिएटरचा साथीदार म्हणून काम केले.
1937 पासून त्यांनी मॉस्कोमध्ये मॉस्को कंझर्व्हेटरीच्या प्रोफेसर जी.जी. Neuhaus (तो परिक्षेशिवाय कंझर्व्हेटरीमध्ये दाखल झाला; त्याने 1947 मध्ये डिप्लोमा प्राप्त केला).
विद्यार्थी असताना (1940), रिश्टरने मॉस्कोमध्ये पदार्पण केले, प्रोकोफीव्हच्या नव्याने लिहिलेल्या सहाव्या पियानो सोनाटाचा प्रीमियर सादर केला आणि लेखक इतका समाधानी झाला की दोन वर्षांनंतर त्याने पियानोवादकाला त्याच्या सातव्या सोनाटा (नंतर रिक्टर) च्या प्रीमियरची जबाबदारी सोपवली. आठव्या आणि नवव्या सोनाटाचा पहिला कलाकार बनला) .
1945 मध्ये त्यांनी संगीतकार सादर करण्याच्या ऑल-युनियन स्पर्धेत भाग घेतला, प्रथम पारितोषिक मिळाले; 1949 मध्ये ते स्टॅलिन पारितोषिक विजेते झाले. 1945 पासून, त्याने एकल मैफिलींव्यतिरिक्त, गायिका नीना लव्होव्हना डोर्लियाक (1908-1998) यांच्या समवेत सादर करण्यास सुरुवात केली, जो त्याचा सतत संगीत साथीदार आणि जीवन साथीदार बनला.

रिक्टरची कामगिरी खूप यशस्वी ठरली (न्यूहॉसने थेट आपल्या विद्यार्थ्याला "प्रतिभा" म्हटले; डी. डी. शोस्ताकोविच त्याच्याबद्दल "असाधारण घटना" म्हणून बोलले - इतर गोष्टींबरोबरच, पियानोवादकाची "फोटोग्राफिक स्मृती" होती, त्याने त्वरित नवीन कामे शिकली आणि ऑर्केस्ट्रा उत्तम प्रकारे वाचले. नुकतेच तयार केलेल्या गुणांसह). 1960 मध्ये, रिश्टरने हेलसिंकी, शिकागो आणि न्यूयॉर्कमध्ये मैफिली दिल्या आणि लवकरच ते पश्चिमेत अत्यंत लोकप्रिय झाले. तथापि, पियानोवादक भटक्या व्हर्चुओसोचे जीवन जगण्यास अजिबात प्रवृत्त नव्हते: एक असामान्यपणे गंभीर आणि खोल संगीतकार, रिक्टरने आपली कौशल्ये सुधारण्यासाठी आणि त्याच्या भांडाराचा विस्तार करण्यासाठी सतत काम करण्यास प्राधान्य दिले.

1964 मध्ये, रिक्टरने रेकॉर्ड कंपनी ईएमआयच्या समर्थनासह, फ्रेंच शहर टूरजवळ टूरेनमध्ये वार्षिक उन्हाळी उत्सवाची स्थापना केली, ज्यामध्ये तो नियमितपणे भाग घेत असे. 1989 मध्ये, मॉस्को म्युझियम ऑफ फाइन आर्ट्समध्ये रिक्टरच्या संरक्षणासह आणि सहभागाने ए.एस. पुष्किन, "डिसेंबर संध्याकाळ" हा उत्सव आयोजित केला जाऊ लागला, ज्याच्या चौकटीत संगीतकाराचे कलेच्या संश्लेषणाचे स्वप्न साकार झाले: रिश्टर आयुष्यभर उत्साहाने जलरंगात गुंतले होते, चित्रकलेमध्ये पारंगत होते आणि ते गोळा केले होते. त्यांनी कंडक्टर म्हणून काम करण्याचा अनुभवही घेतला, पण पुढे तो चालू ठेवला नाही.

त्याच्या संपूर्ण आयुष्यात, रिश्टरने जगभर भरपूर दौरे केले, परंतु त्याने 1986 मध्ये रशियाभोवती एक प्रचंड मैफिलीचा प्रवास मानला, परंतु त्याने मॉस्को ते व्लादिवोस्तोक या ट्रेनने प्रवास करताना, वाटेत मैफिली दिल्या, यासह लहान शहरांमध्ये. रिक्टरने मार्च 1995 मध्ये ल्युबेक (जर्मनी) येथे शेवटची मैफिली खेळली. त्यांच्या आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षांत, त्यांनी फ्रेंच संगीतकार आणि माहितीपट चित्रपट निर्माते ब्रुनो मॉन्सेन्जिओन यांना मुलाखतींची मालिका दिली, ज्याने रिक्टर: एल "इन्सौमिस (अनकॉन्क्वर्ड रिक्टरच्या रशियन भाषांतरात) चित्रपटाचा आधार बनवला. सोव्हिएत राजवटीच्या परिस्थितीत त्याच्या सर्जनशील मार्गासोबत आलेल्या सखोल अनुभवांबद्दल, त्याच्या जागतिक दृष्टिकोनाबद्दल, विविध संगीतकारांशी असलेल्या संबंधांबद्दल त्यांनी प्रथमच स्पष्टपणे बोलले.

पियानोवादकांचा संग्रह प्रचंड होता. त्याचे केंद्र क्लासिक्स होते, प्रामुख्याने बीथोव्हेन, शुबर्ट, शुमन, ब्रह्म्स; त्याने स्क्रिबिन, स्ट्रॅविन्स्की, प्रोकोफीव्ह, शोस्ताकोविच खूप खेळले. आयुष्यभर, संगीतकार सर्वांत मोठ्या समकालीन संगीतकारांसह, रशियन आणि परदेशी (विशेषतः डी.एफ. ओइस्ट्राख आणि एम.एल. रोस्ट्रोपोविचसह, आणि 1970 पासून - तत्कालीन तरुण ओ.एम. कागन, एनटी गुटमॅनसह) एकत्रित कामगिरीकडे आकर्षित झाला. , जीएम क्रेमर आणि इतर). रिक्टरच्या पियानोवादक शैलीचे वर्णन सामान्यतः शक्तिशाली, धैर्यवान, अत्यंत एकाग्र, बाह्य तेजापासून परके असे केले जाऊ शकते; प्रत्येक वेळी त्याची पद्धत त्याने सादर केलेल्या संगीताच्या शैलीशी सुसंगत होती. त्याने अनेक रेकॉर्डिंग केले आणि त्यातील सर्वोत्कृष्ट रेकॉर्डिंग म्हणजे थेट मैफिलींमधून.

बक्षिसे आणि पुरस्कार

परफॉर्मिंग संगीतकारांची तिसरी सर्व-संघीय स्पर्धा (पहिले पारितोषिक, 1945)
स्टॅलिन पुरस्कार (1950)
लेनिन पुरस्कार (1961)
RSFSR चा राज्य पुरस्कार एम. आय. ग्लिंका (1987) च्या नावावर आहे - 1986 मध्ये सायबेरिया आणि सुदूर पूर्वेकडील शहरांमध्ये सादर केलेल्या मैफिली कार्यक्रमांसाठी
रशियन फेडरेशनचा राज्य पुरस्कार (1996)
ऑर्डर ऑफ मेरिट फॉर द फादरलँड, III पदवी (1995)
थ्री ऑर्डर ऑफ लेनिन (1965, 1975, 1985)
ऑर्डर ऑफ द ऑक्‍टोबर क्रांती (1980)
नाइट ऑफ द ऑर्डर ऑफ आर्ट्स अँड लेटर्स (फ्रान्स, 1985)
ग्रॅमी पुरस्कार (1960)
रॉबर्ट शुमन पुरस्कार (1968)
लिओनी सोनिंग पुरस्कार (1986)
फ्रँको अबियाती पुरस्कार (1986)
ट्रायम्फ पुरस्कार (1993)
ऑक्सफर्ड विद्यापीठाकडून मानद डॉक्टरेट (1992)
स्ट्रासबर्ग विद्यापीठाची मानद डॉक्टरेट (1977)
तारुसा (कलुगा प्रदेश) शहराचे मानद नागरिक (1994)
अकादमी ऑफ क्रिएटिव्हिटीचे सक्रिय सदस्य (मॉस्को)
पोलिश पीपल्स रिपब्लिकला ऑर्डर ऑफ मेरिटचा गोल्ड बॅज (पोलंड, 1983)
ग्रँड क्रॉस विथ स्टार आणि शोल्डर रिबन ऑफ द ऑर्डर ऑफ मेरिट ऑफ द फेडरल रिपब्लिक ऑफ जर्मनी (FRG, 1995)
ऑर्डर ऑफ पीस अँड फ्रेंडशिप ऑफ पीपल्स (हंगेरी, 1985)
"मेलोडी" फर्मची "गोल्डन डिस्क" पारितोषिक - पी. आय. त्चैकोव्स्की यांच्या पियानो कॉन्सर्टो क्रमांक 1 च्या रेकॉर्डिंगसाठी

Svyatoslav Teofilovich रिक्टर

महान Svyatoslav Richter च्या स्मृतीस समर्पित.

महान पियानोवादकाबद्दलची सामग्री येथे प्रदान केली आहे: फोटो, परफॉर्मन्ससह व्हिडिओ, रिक्टरबद्दल एक व्हिडिओ कथा, एक चरित्र आणि "रिक्टर अनकॉन्क्वर्ड" आणि "क्रोनिकल्स ऑफ श्व्याटोस्लाव्ह रिक्टर" या माहितीपटांबद्दल.

(जर्मन: रिक्टर; 7 मार्च (20), 1915, झिटोमिर - 1 ऑगस्ट, 1997, मॉस्को) - सोव्हिएत आणि रशियन पियानोवादक, सांस्कृतिक आणि सार्वजनिक व्यक्ती, 20 व्या शतकातील महान संगीतकारांपैकी एक.

अलौकिक बुद्धिमत्तेच्या हाताची विदाई लहर - खारकोव्ह येथून पियानोवादक श्व्याटोस्लाव्ह रिक्टरचे प्रस्थान, खारकोव्ह-मॉस्को ट्रेन
तारीख 25 मे 1966 स्त्रोत स्वतःचे काम लेखक शचेरबिनिन युरी

Sviatoslav Richter - Sviatoslav Richter - V.O.-Richter बद्दल कथा

पियानोवादकाच्या विलक्षण विस्तीर्ण भांडारात बारोक संगीतापासून ते 20 व्या शतकातील संगीतकारांपर्यंतच्या कामांचा समावेश आहे आणि त्याने अनेकदा बाकच्या वेल-टेम्पर्ड क्लेव्हियरसारख्या कामांचे संपूर्ण चक्र सादर केले. हेडन, शुबर्ट, चोपिन, शुमन, लिझ्ट आणि प्रोकोफिव्ह यांच्या कामांनी त्याच्या कामात एक प्रमुख स्थान व्यापले होते. रिश्टरची कामगिरी तांत्रिक परिपूर्णता, कामाकडे सखोल वैयक्तिक दृष्टीकोन, वेळ आणि शैलीची भावना द्वारे ओळखली जाते.

चरित्र

रिक्टरचा जन्म झायटोमिर येथे, एक प्रतिभावान जर्मन पियानोवादक, ऑर्गनवादक आणि संगीतकार थियोफिल डॅनिलोविच रिक्टर (1872-1941), ओडेसा कंझर्व्हेटरीमधील शिक्षक आणि सिटी चर्चचा ऑर्गनिस्ट, त्याची आई - अण्णा पावलोव्हना मोस्कालेवा (1892-) यांच्या कुटुंबात झाला. 1963), खानदानी लोकांकडून. गृहयुद्धादरम्यान, कुटुंब वेगळे झाले आणि रिक्टर त्याच्या मावशी, तमारा पावलोव्हना यांच्या कुटुंबात राहत होता, ज्यांच्याकडून त्याला चित्रकलेची आवड वारशाने मिळाली, जी त्याची पहिली सर्जनशील आवड बनली.

1922 मध्ये हे कुटुंब ओडेसा येथे गेले, जिथे रिक्टरने पियानो आणि रचना शिकण्यास सुरुवात केली, बहुतेक स्व-शिकवले जात होते. यावेळी, तो अनेक नाट्य नाटके देखील लिहितो, ऑपेरा हाऊसमध्ये रस घेतो आणि कंडक्टर बनण्याची योजना आखतो. 1930 ते 1932 पर्यंत, रिक्टरने ओडेसा सीमन्स हाऊस, नंतर ओडेसा फिलहारमोनिक येथे पियानोवादक-सहकारी म्हणून काम केले. चोपिनच्या कृतींनी बनलेले रिश्टरचे पहिले पठण 1934 मध्ये झाले आणि लवकरच त्याला ओडेसा ऑपेरा हाऊसमध्ये साथीदार म्हणून स्थान मिळाले.

कंडक्टर बनण्याची त्याची आशा पूर्ण झाली नाही, 1937 मध्ये रिक्टरने हेनरिक न्यूहॉसच्या पियानो क्लासमध्ये मॉस्को कंझर्व्हेटरीमध्ये प्रवेश केला, परंतु शरद ऋतूमध्ये त्याला सामान्य विषयांचा अभ्यास करण्यास नकार देऊन त्यातून काढून टाकण्यात आले आणि ते ओडेसाला परत गेले. तथापि, लवकरच, न्यूहॉसच्या आग्रहास्तव, रिश्टर मॉस्कोला परतला आणि कंझर्व्हेटरीमध्ये पुनर्संचयित झाला. पियानोवादकाचे मॉस्को पदार्पण 26 नोव्हेंबर 1940 रोजी झाले, जेव्हा त्यांनी कंझर्व्हेटरीच्या स्मॉल हॉलमध्ये सर्गेई प्रोकोफीव्हचा सहावा सोनाटा सादर केला - लेखकानंतर प्रथमच. एका महिन्यानंतर, रिश्टर प्रथमच ऑर्केस्ट्रासह सादर करतो.

Sviatoslav Richter - Mozart piano concerto no.5

युद्धादरम्यान, रिक्टरने मॉस्कोमध्ये सादर केलेल्या सक्रिय मैफिलीच्या क्रियाकलापांचे नेतृत्व केले, यूएसएसआरच्या इतर शहरांचा दौरा केला, वेढलेल्या लेनिनग्राडमध्ये खेळला. पियानोवादकाने प्रथमच सर्गेई प्रोकोफीव्हच्या सातव्या पियानो सोनाटासह अनेक नवीन रचना सादर केल्या.

खारकोव्हमधील एस. टी. रिक्टर (1966. वाई. श्चेरबिनिनचे छायाचित्र)

युद्धानंतर, रिश्टरने संगीतकारांची तिसरी ऑल-युनियन स्पर्धा जिंकून व्यापक लोकप्रियता मिळवली (प्रथम पारितोषिक तो आणि व्हिक्टर मेर्झानोव्ह यांच्यात सामायिक झाला), आणि तो अग्रगण्य सोव्हिएत पियानोवादक बनला. यूएसएसआर आणि ईस्टर्न ब्लॉकच्या देशांमध्ये पियानोवादकांच्या मैफिली खूप लोकप्रिय होत्या, परंतु त्याला बर्याच वर्षांपासून पश्चिमेत सादर करण्याची परवानगी नव्हती. हे या वस्तुस्थितीमुळे होते की रिक्टरने "अपमानित" सांस्कृतिक व्यक्तींशी मैत्रीपूर्ण संबंध ठेवले होते, त्यापैकी बोरिस पास्टरनाक आणि सर्गेई प्रोकोफीव्ह होते. संगीतकाराच्या संगीताच्या कामगिरीवर अस्पष्ट बंदीच्या काळात, पियानोवादक अनेकदा त्याची कामे वाजवत असे आणि 1952 मध्ये, त्याच्या आयुष्यात पहिल्यांदा आणि एकमेव, त्याने सिम्फनी कॉन्सर्टोचा प्रीमियर आयोजित करून कंडक्टर म्हणून काम केले. सेलो आणि ऑर्केस्ट्रा (एकलवादक मिस्टिस्लाव रोस्ट्रोपोविच)

1960 मध्ये न्यू यॉर्क आणि इतर अमेरिकन शहरांमध्ये रिक्टरच्या मैफिली खऱ्या अर्थाने खळबळ माजल्या, त्यानंतर असंख्य रेकॉर्डिंग्ज झाल्या, त्यापैकी बरेच अजूनही मानक मानले जातात. त्याच वर्षी, ब्रह्म्सच्या दुसऱ्या पियानो कॉन्सर्टोच्या कामगिरीसाठी संगीतकाराला ग्रॅमी पुरस्कार (हा पुरस्कार प्राप्त करणारा तो पहिला सोव्हिएत कलाकार ठरला) प्रदान करण्यात आला.

1960-1980 मध्ये, रिक्टरने वर्षभरात 70 हून अधिक मैफिली देत, सक्रिय मैफिली क्रियाकलाप चालू ठेवला. मोठ्या कॉन्सर्ट हॉलपेक्षा चेंबर स्पेसमध्ये खेळणे पसंत करून त्याने वेगवेगळ्या देशांमध्ये बरेच दौरे केले. पियानोवादकाने स्टुडिओमध्ये थोडे रेकॉर्ड केले, परंतु मैफिलीतील मोठ्या संख्येने "लाइव्ह" रेकॉर्डिंग जतन केले गेले आहेत.

रशियामध्ये महान पियानोवादक रिक्टरचा सन्मान

प्रसिद्ध शास्त्रीय संगीत महोत्सव मॉस्कोच्या पश्चिमेला शंभर किलोमीटर अंतरावर असलेल्या तरुसा या प्रांतीय शहरात होतो. शास्त्रीय संगीत प्रेमींसाठी जवळजवळ पवित्र नाव, जगप्रसिद्ध पियानोवादक स्वियाटोस्लाव्ह रिक्टर यांच्या नावावरून हे नाव देण्यात आले आहे.

रिक्टर पुष्किन संग्रहालयातील प्रसिद्ध "डिसेंबर संध्याकाळ" यासह अनेक संगीत महोत्सवांचे संस्थापक आहेत (1981 पासून), ज्यामध्ये त्यांनी प्रमुख समकालीन संगीतकारांसह, व्हायोलिन वादक ओलेग कागन, व्हायोलिस्ट युरी बाश्मेट, सेलिस्ट मॅस्टिस्लाव रोस्ट्रोपोविच आणि नताल्या यांच्यासह सादर केले. गुटमन. त्याच्या अनेक समकालीनांप्रमाणे, रिक्टरने कधीही शिकवले नाही.

आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षांत, रिक्टरने आजारपणामुळे अनेकदा मैफिली रद्द केल्या, परंतु सादर करणे चालू ठेवले. कामगिरी दरम्यान, त्याच्या विनंतीनुसार, स्टेज पूर्णपणे अंधारात होता, आणि फक्त पियानो स्टँडवर उभ्या असलेल्या नोट्स दिव्याने प्रकाशित केल्या होत्या. पियानोवादकाच्या मते, यामुळे प्रेक्षकांना दुय्यम क्षणांपासून विचलित न होता संगीतावर लक्ष केंद्रित करण्याची संधी मिळाली.

पत्नी - ऑपेरा गायक, यूएसएसआरचे पीपल्स आर्टिस्ट (1990) डोर्लियाक नीना लव्होव्हना (1908 -1998).

पियानोवादकांची शेवटची मैफिल 1995 मध्ये ल्युबेक येथे झाली. 1997 मध्ये त्यांचे निधन झाले आणि मॉस्कोमधील नोवोडेविची स्मशानभूमीत त्यांचे दफन करण्यात आले.

Sviatoslav Richter - Mozart piano concerto no. २७

आता माहितीपटांबद्दल बोलूया: Richter unconquered / Richter l "insoumis

प्रकाशन वर्ष: 1998
देश: फ्रान्स
शैली: माहितीपट

दिग्दर्शित: ब्रुनो मोन्सेन्जिओन

वर्णन: ब्रुनो मोन्सेन्जिओन हा एक फ्रेंच व्हायोलिनवादक आणि सिनेमॅटोग्राफर आहे ज्याने ग्लेन गोल्ड, येहुदी मेनुहिन, डायट्रिच फिशर-डिस्काऊ, डेव्हिड ओइस्ट्राख आणि इतरांबद्दलच्या चित्रपटांसह आंतरराष्ट्रीय कीर्ती मिळवली.
त्याच्या शेवटच्या चित्रपटांपैकी एक, Richter Unbowed, 1998 मध्ये FIPA गोल्ड अवॉर्डसह अनेक पुरस्कार जिंकले.
या चित्रपटात, एका उत्कृष्ट संगीतकाराने, प्रथमच स्वत:बद्दल बोलण्याच्या हट्टी अनिच्छेवर मात करून, संपूर्णपणे संगीताला समर्पित असलेल्या आपल्या जीवनाबद्दल बोलले.

आणि दुसरा माहितीपट: Svyatoslav Richter चा इतिहास

रिलीज: 1978
दिग्दर्शक: ए. झोलोटोव्ह, एस. चेकिन

वर्णन: स्व्याटोस्लाव रिक्टर बद्दलचा चित्रपट. खालील कामांच्या कामगिरीचा समावेश आहे:
बाख: 5वी ब्रॅंडनबर्ग कॉन्सर्टो - कॅडेन्स, 6वी क्लेव्हियर कॉन्सर्ट - तालीम
Debussy: सुट Bergamas, 1 चळवळ
हिंदमिथ: व्हायोलिन सोनाटा
मोझार्ट: 18 मैफिली
प्रोकोफिएव्ह: 5 कॉन्सर्ट

Sviatoslav Richter Chopin खेळत आहे, आणि मुलाखत घेतली - "Richter, the Enigma" - medici.tv

Rachmaninoff: Etude-Picture Op. 39 क्रमांक 3
शुबर्ट: म्युझिकल मोमेंट ऑप. 94 क्रमांक 1 जमीनदार
शुमन: व्हिएन्ना कार्निवल, भाग १, २ आणि ४
याव्यतिरिक्त: मिल्स्टीनची मुलाखत, गोल्ड, रुबिनस्टीन, क्लिबर्न, रिश्टर बद्दल म्राविन्स्की यांचे विधान इ.

मी या वीकेंडला हे डॉक्युमेंट्री पाहण्याची योजना आखत आहे. तुम्ही महान रिक्टरबद्दलचे हे चित्रपट शोधून पहावेत अशी माझी इच्छा आहे.

20 व्या शतकातील महान पियानोवादकांपैकी एक, स्व्याटोस्लाव्ह रिक्टर यांचा जन्म 20 मार्च 1915 रोजी रशियन साम्राज्यातील (आताचे युक्रेन) झिटोमिर शहरात झाला.
संगीताच्या इतिहासात त्याचे नाव एका पियानोवादकाचे नाव म्हणून कोरले गेले आहे ज्याने शास्त्रीय संगीताची कामे केवळ कुशलतेनेच केली नाहीत तर त्यांच्या लेखकाची व्याख्या देखील तयार केली, जी कालांतराने क्लासिक बनली.

Svyatoslav Richter. लहान चरित्र

1915 - जर्मन पियानोवादक आणि संगीतकार, ओडेसा कंझर्व्हेटरी थिओफिल रिक्टरचे शिक्षक आणि रशियन खानदानी अण्णा मोस्कालेवा यांच्या कुटुंबात जन्म झाला.

1930-1932 - Svyatoslav Richterओडेसा सीमन हाऊसमध्ये पियानोवादक-सहकारी म्हणून काम केले आणि त्यानंतर - ओडेसा फिलहारमोनिक येथे.

1934 - पहिली एकल मैफल रिश्टर, जिथे पियानोवादकाने चोपिनची कामे केली, त्यानंतर त्याला ओडेसा ऑपेरा हाऊसमध्ये साथीदार म्हणून स्थान मिळाले.

1937-1947 - हेनरिक न्यूहॉसच्या पियानो वर्गात मॉस्को कंझर्व्हेटरीमध्ये अभ्यास केला, सामान्य विषयांचा अभ्यास करण्यास नकार दिल्यानंतर हकालपट्टी करण्यात आली, परंतु नंतर बरे झाले, 1947 मध्ये डिप्लोमा प्राप्त झाला.

1940 - पहिली कामगिरी Svyatoslav Richterमॉस्कोमध्ये, कंझर्व्हेटरीच्या स्मॉल हॉलमध्ये - रिक्टरने सर्गेई प्रोकोफीव्हचा सहावा सोनाटा खेळला, प्रोकोफीव्हनंतर पहिल्यांदाच.

1960 - यूएसए मध्ये दौरा, ग्रॅमी पुरस्कार (ग्रॅमी पुरस्कार मिळालेला पहिला सोव्हिएत पियानोवादक).

1960-1980 - वेगवेगळ्या देशांमध्ये असंख्य टूर, वर्षातून 70 हून अधिक मैफिली.

1990 - पॅरिसमध्ये वास्तव्य.

1997 - निधन.

Svyatoslav Richter - virtuoso पियानोवादक आणि पियानो व्याख्या मास्टर

अंमलबजावणी Svyatoslav Richterहलकेपणा आणि तांत्रिक परिपूर्णता, लेखकाचा कार्याकडे पाहण्याचा दृष्टीकोन आणि एक सूक्ष्म संगीत भावना याद्वारे वेगळे केले जाते.

काही स्टुडिओ रेकॉर्डिंग टिकून आहेत. रिश्टरतथापि, अनेक नियमित लाइव्ह रेकॉर्डिंग आहेत, ज्यात YouTube वर ऐकल्या आणि पाहिल्या जाऊ शकतात. रेकॉर्डिंग्स, पहिल्या दृष्टीक्षेपात, खूप हौशी आणि अगदी निकृष्ट दर्जाची असल्याचा आभास देतात आणि याचे कारण प्रदर्शनादरम्यान रंगमंचावर असलेला अंधार आहे. रिश्टर, जेव्हा पियानो म्युझिक स्टँडवरील फक्त नोट्स दिव्याने प्रकाशित होत होत्या. पियानोवादकाच्या मते, यामुळे प्रेक्षकांना दुय्यम क्षणांपासून विचलित न होता संगीतावर लक्ष केंद्रित करण्याची संधी मिळाली.

फोटो: पोर्ट्रेट Svyatoslav Richter

Svyatoslav Richterमॉस्कोमधील पुष्किन संग्रहालयाच्या दिग्गज संचालकांसह, त्यांनी डिसेंबर संध्याकाळचा संगीत महोत्सव आणला, जो 1981 पासून संग्रहालयात आयोजित केला जात आहे. संग्रहालयाच्या हॉलमध्ये एका थीमवर एकत्रितपणे मैफिली आणि कला प्रदर्शने आयोजित करणे हे उत्सवाचे वैशिष्ट्य आहे.

पुष्किन स्टेट म्युझियम ऑफ फाइन आर्ट्सच्या अध्यक्ष इरिना अँटोनोव्हा आठवते, “त्याला सिनेमाची खूप आवड होती. - त्याला सिनेमाची चांगली माहिती होती. माझ्याकडे एक पत्र आहे जिथे त्याने पॅरिसमधून लिहिले: "या महिन्यात काहीतरी असामान्य घडले. मी 40 चित्रपट पाहिले." म्हणजे असे दिवस होते की तो दोनदा सिनेमाला गेला होता. त्यांनी थिएटरमध्ये भरपूर हजेरी लावली. तो नेहमीच थिएटरमध्ये दिसला."

पियानो एकदा दिला रिश्टरआता पुष्किन संग्रहालयात आहे. एकेकाळी, पियानोवादकांच्या अपार्टमेंटच्या दरवाजातून जड वाद्य जात नव्हते. क्रेन वापरणे शक्य होते, परंतु शेवटी त्यांनी ते सोपे केले - रिश्टरते संग्रहालयाला दान केले, कारण तो अजूनही तेथे अनेकदा खेळला.

स्व्याटोस्लाव रिक्टर हा ओडेसाचा आहे, जरी त्याचा जन्म 20 मार्च 1915 रोजी झिटोमिर येथे झाला, जिथे त्याने आपले बालपण घालवले. भविष्यातील पियानोवादकांचे आजोबा संगीत मास्टर आणि पियानो ट्यूनर होते. त्याला बारा मुले होती. त्यापैकी एक - थियोफिलस - एक व्यावसायिक संगीतकार बनला, व्हिएन्ना अकादमी ऑफ म्युझिकमध्ये शिकला, व्हिएन्नामध्ये सुमारे वीस वर्षे घालवली. श्व्याटोस्लाव्हला आयुष्यभर आठवले की त्याचे वडील "पियानो चांगले वाजवले, विशेषत: रोमँटिक तुकडे - शुमन, चोपिन. तारुण्यात, पियानोवादक म्हणून त्यांनी मैफिली दिल्या. पण त्याला स्टेजची खूप भीती वाटत होती आणि त्यामुळे तो कधीच मैफिलीचा पियानोवादक बनला नाही. त्याच्याकडे अंगाची उत्कृष्ट आज्ञा होती, अनेकदा त्यावर सुधारणा करत. त्याचे इम्प्रोव्हिजेशन ऐकण्यासाठी बरेच लोक आले होते...”. श्व्याटोस्लाव्हची आई, अण्णा पावलोव्हना मॉस्कलेवा, “कलात्मकदृष्ट्या प्रतिभाशाली होती, चांगली रेखाटली होती, त्यांना थिएटर आणि संगीत आवडते. त्याच्या स्वभावानुसार, ते बुल्गाकोव्हच्या "डेज ऑफ द टर्बिन्स" नाटकातील एका पात्रासारखे होते - एलेना टर्बिना. सर्वसाधारणपणे, जेव्हा मी हा परफॉर्मन्स पाहिला तेव्हा मी माझ्या बालपणाशी बरेच काही जोडले, ”रिक्टर आठवते. झिटोमिर आणि दुसर्या युक्रेनियन शहरात - सुमी, लहान श्व्याटोस्लाव त्याच्या आजोबांच्या कुटुंबात पाच वर्षे राहिला आणि नंतर 1937 पर्यंत त्याचे बालपण, तारुण्य आणि तारुण्य ओडेसामध्ये गेले. येथे त्याने सात वर्षांच्या शाळेतून पदवी प्राप्त केली, त्याचे संगीत छंद सुरू झाले. रिक्टर हाऊसमध्ये ते अनेकदा त्रिकूट, चौकडी खेळायला जमायचे. गुरुवारी, ओडेसा कंझर्व्हेटरीच्या प्रोफेसर बी. ट्युनीव्ह यांच्या अपार्टमेंटमध्ये घरगुती संगीत संध्याकाळ आयोजित केली गेली.

संगीत श्व्याटोस्लाव्हने प्रामुख्याने त्याच्या वडिलांकडे, पियानोवादक आणि ऑर्गन वादक यांच्याकडे अभ्यास केला. औपचारिकपणे, कोणतेही संगीत शिक्षण नसल्यामुळे, त्याने ओडेसा ऑपेरा गायन यंत्राचा साथीदार म्हणून काम केले.

रिक्टरने आपल्या संगीत जीवनाची सुरुवात अशा प्रकारे आठवली: “मी संगीतकार झालो ही वस्तुस्थिती, मी प्रामुख्याने माझ्या वडिलांचा ऋणी आहे - त्यांनी कुटुंबात संगीतमय वातावरण निर्माण केले. हे अगदी नैसर्गिकरित्या बाहेर पडले: तो एक पियानोवादक होता, त्याने व्हिएन्ना कंझर्व्हेटरीमधून पदवी प्राप्त केली होती - खूप पूर्वी! तो खूप म्हातारा होता, त्याच्या आईपेक्षा खूप वर्षांनी मोठा होता. माझ्या वडिलांना विद्यार्थी होते. एक संगीतकार म्हणून, त्याला अधिकार होता, परंतु मी स्वतः त्याच्याबरोबर अजिबात अभ्यास करू शकलो नाही. माझ्याबरोबर, त्याने अधिकाराचा आनंद घेतला नाही - कदाचित तंतोतंत कारण मी त्याचा मुलगा होतो. तीन वेळा आम्ही प्रयत्न केला आणि प्रत्येक वेळी त्याने माझ्याशी व्यवहार करण्यास नकार दिला या वस्तुस्थितीचा शेवट झाला. माझे वडील अतिशय सभ्य व्यक्ती होते, परंतु काही कारणास्तव मी सर्व काही उलट केले ... माझे वडील तेव्हाही पियानो वाजवत होते, परंतु जेव्हा मी पंधरा वर्षांचा होतो (1930), तेव्हा त्यांनी ते वाजवणे बंद केले होते, आता ते एक ऑर्गनिस्ट... वयाच्या पंधराव्या वर्षापासून मी पॅलेस ऑफ सेलर्सच्या हौशी मंडळात प्रशिक्षणार्थी साथीदार म्हणून विनामूल्य काम करू लागलो, जिथे बहुतेक अयशस्वी कलाकार एकत्र जमले. त्यांच्यासोबत मी ऑपेराचे भाग शिकले. अर्थात, हे सर्व भयानक होते, त्यांनी भयानक गायले! येथे खूप कॉमिक आठवणी आहेत ... त्यानंतर, वयाच्या सोळा किंवा सतराव्या वर्षी, मी ओडेसा फिलहारमोनिकच्या मैफिलींमध्ये साथीदार म्हणून काम केले. तो एकत्रित मैफिलींमध्ये सोबत होता, ज्यामध्ये व्हायोलिन वादक, जादूगार आणि जादूगार सहभागी होऊ शकतात. मी तिथे एक वर्ष (1933 पर्यंत) होतो, नंतर माझे भांडण झाले आणि मला काढून टाकण्यात आले. पुढच्या वर्षी एक करार झाला की ते मला पुन्हा घेऊन जातील, परंतु मी कधीही फिलहारमोनिककडे परतलो नाही. मी ओडेसा ऑपेरा हाऊसमध्ये साथीदार म्हणून प्रवेश केला, परंतु ऑपेरामध्ये नाही तर बॅलेमध्ये. आणि वर्षभर (1934 पर्यंत) मी बॅले सोबत केले. त्या वेळी, मी आधीच माझी स्वतःची पियानोवादक शैली विकसित केली होती, थोडीशी ऑर्केस्ट्रल ... पुढच्या वर्षी मी ऑपेरामध्ये गेलो. तीन वर्षे (1937 पर्यंत) मी ऑपेरामध्ये काम केले… जेव्हा मी बॅलेमध्ये साथीदार म्हणून सामील झालो तेव्हाही एक अतिशय धाडसी कल्पना माझ्या मनात आली - माझी स्वतःची मैफिल द्यायची, पियानोवर कामाच्या एका वर्षात, कदाचित एक आणि दीड किंवा दोन वर्षे. मी ओडेसामध्ये होतो, जिथे मी चोपिनच्या कामातून मैफिली देण्याचा निर्णय घेतला. अर्थात, ती एक विचित्र मैफल होती! खूप गर्दी होती आणि मोठ्या यशाने पार पडली (१९ फेब्रुवारी १९३४)..."

वयाच्या 22 व्या वर्षी (1937), खरं तर, स्वत: ची शिकवण असल्याने, स्व्याटोस्लाव्हने मॉस्को कंझर्व्हेटरीमध्ये प्रवेश केला, जिथे त्याने हेनरिक न्यूहॉसबरोबर अभ्यास केला. समकालीन लोक रिक्टरच्या कृतीचे असे वर्णन करतात: “... अगदी सुरुवातीपासूनच, रिश्टरचे स्वरूप चमत्कारासारखे होते. हेनरिक गुस्तावोविच न्यूहॉस यांच्या आठवणींमध्ये हे आश्चर्यकारक तथ्य टिपले गेले आहे: “विद्यार्थ्यांनी मला ओडेसातील एका तरुणाचे ऐकण्यास सांगितले ज्याला माझ्या वर्गात कंझर्व्हेटरीमध्ये प्रवेश करायचा आहे. "त्याने आधीच संगीत शाळेतून पदवी प्राप्त केली आहे?" मी विचारले. "नाही, त्याने कुठेही अभ्यास केला नाही." मी कबूल करतो की हे उत्तर काहीसे गोंधळात टाकणारे होते... एक माणूस ज्याने संगीताचे शिक्षण घेतले नव्हते तो कंझर्व्हेटरीमध्ये प्रवेश करणार होता! डेअरडेव्हिल पाहणे मनोरंजक होते. आणि म्हणून तो आला. एक उंच, पातळ तरुण, गोरा केसांचा, निळ्या डोळ्यांचा, एक जिवंत, आश्चर्यकारकपणे आकर्षक चेहरा. तो पियानोवर बसला, त्याचे मोठे, मऊ, चिंताग्रस्त हात कळांवर ठेवले आणि वाजवायला सुरुवात केली. तो अतिशय संयमीपणे खेळला, मी म्हणेन, अगदी सरळपणे, काटेकोरपणे. त्याच्या अभिनयाने मला भुरळ घातली. मी माझ्या विद्यार्थ्याला कुजबुजले, "मला वाटते की तो एक उत्तम संगीतकार आहे." बीथोव्हेनच्या अठ्ठावीस सोनाटा नंतर, तरुणाने त्याच्या अनेक रचना वाजवल्या, एका पत्रकातून वाचल्या. आणि उपस्थित असलेल्या प्रत्येकाची इच्छा होती की त्याने पुन्हा पुन्हा खेळावे ... त्या दिवसापासून श्व्याटोस्लाव रिक्टर माझा विद्यार्थी झाला.

1937 ते 1941 पर्यंत, श्व्याटोस्लाव त्याच्या पालकांना भेटण्यासाठी अनेक वेळा ओडेसा येथे आला. तथापि, युद्धाचा उद्रेक झाल्यानंतर, रिश्टरचा ओडेसाशी संबंध व्यत्यय आला आणि जसे की ते कायमचे झाले. अनातोली वासरमन याबद्दल कसे सांगतात ते येथे आहे: “... ऑक्टोबर 1941 च्या सुरूवातीस ओडेसा येथून सोव्हिएत सैन्याच्या प्रस्थानापूर्वी, सुरक्षा एजन्सींनी चर्च रीजेंट आणि ऑर्गनिस्ट, ओडेसा कंझर्व्हेटरीमधील प्राध्यापक आणि ओडेसा ऑपेराच्या साथीदाराला गोळ्या घालण्यात यश मिळविले. हाऊस, जर्मन तेओफिल डॅनिलोविच रिक्टर, विसाव्या शतकातील उत्कृष्ट पियानोवादक श्व्याटोस्लाव्ह रिक्टरचे वडील. त्याच्यासह, "जर्मन" चर्चच्या इतर 23 सदस्यांना गोळ्या घालण्यात आल्या. हे चर्चमधील स्मारक फलकाची आठवण करून देणारे आहे. श्व्याटोस्लाव टेओफिलोविच, ज्यांनी जगभरात प्रवास केला आणि वर्षातून 70 हून अधिक मैफिली दिल्या, त्यांनी कधीही ओडेसामध्ये दौरा केला नाही ... "

विद्यार्थ्यांसह, कीव, 1948

जर्मन सैन्याने ओडेसामध्ये प्रवेश करण्यापूर्वी रिक्टरच्या वडिलांना गोळ्या घातल्या गेल्या कारण ते जर्मन होते. माघार घेणाऱ्या जर्मन सैन्यासह आईने ओडेसा सोडला. यामुळे तो परतणार नाही या भीतीने अनेक वर्षे रिश्टरला पश्चिमेला जाण्याची परवानगी नव्हती. त्याच्या आईने त्याला जर्मनीहून बोलावले.

रिक्टर कुटुंबातील एक मित्र, वेरा इव्हानोव्हना प्रोखोरोव्हा यांनी याबद्दल काय आठवले ते येथे आहे:
“... [वेरा इव्हानोव्हना] स्व्याटोस्लाव्ह रिक्टर आणि त्याची आई यांच्यातील कठीण नातेसंबंधाचा उल्लेख करतात, ज्यांना त्याने युद्धाच्या सुरूवातीस आपल्या वडिलांच्या मृत्यूसाठी दोषी मानले होते. पियानोवादकांचे पालक ओडेसा येथे राहत होते आणि शेवटच्या दिवसांत जर्मन लोक शहरात येण्यापूर्वी त्यांना तेथून बाहेर पडण्यास सांगण्यात आले. परंतु आईने हे करण्यास नकार दिला, कारण अन्यथा तिचा प्रियकर - एक विशिष्ट सर्गेई कोंड्राटिव्ह - याला शहरात राहण्यास भाग पाडले गेले असते. रिश्टरचे वडील - जन्माने एक जर्मन - यांना NKVD ने अटक करून ठार मारले, त्यांच्या हजारो सहकारी आदिवासींसह, ज्यांना नाझींबद्दल सहानुभूती आहे असे मानले जात होते. जर्मन सैन्याच्या माघाराच्या वेळी आई त्यांच्याबरोबर निघून गेली आणि त्यानंतर ती जर्मनीमध्ये राहिली. आयुष्यभर, रिश्टरने या कथेचा भयंकर त्रास सहन केला आणि, जरी तो त्याच्या आईशी भेटला आणि बोलला तरीही जे घडले त्यामुळे तो आश्चर्यकारकपणे दुखावला गेला.

Svyatoslav Richter कामावर

रिक्टरचे शिक्षक, हेनरिक गुस्तावोविच न्यूहॉस, एकदा त्यांच्या भावी विद्यार्थ्याशी झालेल्या पहिल्या भेटीबद्दल बोलले: “विद्यार्थ्यांनी ओडेसातील एका तरुणाचे ऐकण्यास सांगितले ज्याला माझ्या वर्गातील कंझर्व्हेटरीमध्ये प्रवेश करायचा आहे.
- त्याने आधीच संगीत शाळेतून पदवी प्राप्त केली आहे? - मी विचारले.
नाही, त्याने कुठेही अभ्यास केला नाही.
मी कबूल करतो की हे उत्तर काहीसे गोंधळात टाकणारे होते. संगीताचे शिक्षण न घेतलेली व्यक्ती कंझर्व्हेटरीमध्ये जात होती! .. धाडस पाहणे मनोरंजक होते.
आणि म्हणून तो आला. एक उंच, पातळ तरुण, गोरा केसांचा, निळ्या डोळ्यांचा, एक जिवंत, आश्चर्यकारकपणे आकर्षक चेहरा. तो पियानोवर बसला, त्याचे मोठे, मऊ, चिंताग्रस्त हात कळांवर ठेवले आणि वाजवायला सुरुवात केली.
तो अगदी राखून खेळला, मी म्हणेन, अगदी स्पष्टपणे आणि काटेकोरपणे. त्याच्या अभिनयाने लगेचच मला संगीतात काही आश्चर्यकारक प्रवेश मिळवून दिला. मी माझ्या विद्यार्थ्याला कुजबुजले, "मला वाटते की तो एक उत्तम संगीतकार आहे." बीथोव्हेनच्या अठ्ठावीस सोनाटा नंतर, तरुणाने त्याच्या अनेक रचना वाजवल्या, एका पत्रकातून वाचल्या. आणि उपस्थित प्रत्येकाची इच्छा होती की त्याने पुन्हा पुन्हा खेळावे ...
त्या दिवसापासून श्व्याटोस्लाव्ह रिक्टर माझा विद्यार्थी झाला. (Neigauz G. G. प्रतिबिंब, आठवणी, डायरी // निवडक लेख. पालकांना पत्र. S. 244-245.).

तर, आमच्या काळातील सर्वात मोठ्या कलाकारांपैकी एक, श्व्याटोस्लाव टेओफिलोविच रिक्टरच्या महान कलेचा मार्ग सहसा सुरू झाला नाही. सर्वसाधारणपणे, त्याच्या कलात्मक चरित्रात बरेच काही असामान्य होते आणि त्याच्या बहुतेक सहकाऱ्यांसाठी नेहमीच्या गोष्टींपैकी बरेच काही नव्हते. न्यूहॉसला भेटण्यापूर्वी, दररोज, सहानुभूतीपूर्ण शैक्षणिक काळजी नव्हती, जी इतरांना लहानपणापासून वाटते. नेता आणि गुरूचा खंबीर हात नव्हता, वादनाचे पद्धतशीर धडे नव्हते. दैनंदिन तांत्रिक व्यायाम, परिश्रमपूर्वक आणि दीर्घ अभ्यास कार्यक्रम, पायरी ते पायरी, वर्ग ते वर्ग अशी पद्धतशीर प्रगती नव्हती. संगीताची उत्कट उत्कटता होती, कीबोर्डच्या मागे अभूतपूर्व प्रतिभाशाली स्वयं-शिकवलेला उत्स्फूर्त, अनियंत्रित शोध होता; विविध प्रकारच्या कामांच्या शीटमधून अंतहीन वाचन होते (प्रामुख्याने ऑपेरा क्लेव्हियर्स), रचना करण्याचे सतत प्रयत्न; कालांतराने - ओडेसा फिलहारमोनिक, नंतर ऑपेरा आणि बॅलेट थिएटरमध्ये साथीदाराचे काम. कंडक्टर होण्याचे एक प्रेमळ स्वप्न होते - आणि सर्व योजनांचा अनपेक्षित ब्रेकडाउन, मॉस्कोची सहल, कंझर्व्हेटरी, न्यूहॉसची सहल.

नोव्हेंबर 1940 मध्ये, 25 वर्षीय रिक्टरची पहिली कामगिरी राजधानीत प्रेक्षकांसमोर झाली. हे एक विजयी यश होते, विशेषज्ञ आणि लोक पियानोवादातील नवीन, धक्कादायक घटनेबद्दल बोलू लागले. नोव्हेंबरच्या पदार्पणानंतर अधिक मैफिली झाल्या, एक अधिक उल्लेखनीय आणि दुसऱ्यापेक्षा अधिक यशस्वी. (उदाहरणार्थ, कंझर्व्हेटरीच्या ग्रेट हॉलमधील सिम्फनी संध्याकाळच्या एका संध्याकाळी त्चैकोव्स्कीच्या पहिल्या कॉन्सर्टोच्या रिक्टरच्या कामगिरीला चांगला प्रतिसाद मिळाला.) पियानोवादकांची कीर्ती पसरली, त्याची कीर्ती अधिक मजबूत झाली. पण अनपेक्षितपणे, युद्धाने त्याच्या आयुष्यात प्रवेश केला, संपूर्ण देशाचे जीवन ...

मॉस्को कंझर्व्हेटरी रिकामी करण्यात आली, न्यूहॉस निघून गेला. रिश्टर राजधानीत राहिले - भुकेले, अर्धे गोठलेले, लोकसंख्या. त्या वर्षांमध्ये अनेक लोकांना पडलेल्या सर्व अडचणींमध्ये, त्याने स्वतःचे जोडले: कायमचा निवारा नव्हता, स्वतःचे साधन नव्हते. (मित्र बचावासाठी आले: प्रथमपैकी एकाचे नाव रिक्टरच्या प्रतिभेचे जुने आणि समर्पित प्रशंसक, कलाकार ए. आय. ट्रोयानोव्स्काया असावे). आणि तरीही त्याच वेळी त्याने पियानोवर पूर्वीपेक्षा अधिक कठोर परिश्रम घेतले.

संगीतकारांच्या मंडळांमध्ये, हे मानले जाते: दररोज पाच-, सहा-तास व्यायाम हा एक प्रभावी आदर्श आहे. रिक्टर जवळजवळ दुप्पट काम करतो. नंतर, तो म्हणेल की त्याने "खरोखर" चाळीशीच्या सुरुवातीपासूनच अभ्यास करायला सुरुवात केली.

जुलै 1942 पासून, रिक्टरच्या सामान्य लोकांसोबतच्या बैठका पुन्हा सुरू झाल्या. रिश्टरच्या चरित्रकारांपैकी एकाने या वेळेचे वर्णन खालीलप्रमाणे केले आहे: “कलाकाराचे जीवन विश्रांती आणि विश्रांतीशिवाय कामगिरीच्या सतत प्रवाहात बदलते. मैफिलीनंतर मैफल. शहरे, गाड्या, विमाने, लोक... नवीन ऑर्केस्ट्रा आणि नवीन कंडक्टर. आणि पुन्हा तालीम. मैफिली. पूर्ण हॉल. चमकदार यश..." (डेल्सन व्ही. स्व्याटोस्लाव रिक्टर. - एम., 1961. एस. 18.). आश्चर्याची गोष्ट म्हणजे, पियानोवादक वाजवतो हेच नाही भरपूर; कसे आश्चर्यचकित खूपया काळात त्यांनी मंचावर आणले. रिश्टर सीझन - जर तुम्ही कलाकाराच्या स्टेज बायोग्राफीच्या सुरुवातीच्या टप्प्यांकडे वळून पाहिलं तर - कार्यक्रमांच्या विविधरंगी फटाक्यांमध्ये खरोखरच अक्षय, चमकदार. पियानोच्या भांडाराचे सर्वात कठीण तुकडे एका तरुण संगीतकाराने अक्षरशः काही दिवसांतच मास्टर केले आहेत. म्हणून, जानेवारी 1943 मध्ये, त्यांनी खुल्या मैफिलीत प्रोकोफिएव्हचा सातवा सोनाटा सादर केला. त्याच्या बहुतेक सहकाऱ्यांना तयारीसाठी महिने लागले असतील; काही - सर्वात हुशार आणि अनुभवी - काही आठवड्यात ते केले असेल. रिक्टरने चार दिवसांत प्रोकोफीव्हचा सोनाटा शिकला.

1940 च्या अखेरीस, सोव्हिएत पियानोवादक मास्टर्सच्या भव्य आकाशगंगेतील सर्वात प्रमुख व्यक्तींपैकी एक रिक्टर होता. त्याच्या मागे ऑल-युनियन कॉम्पिटिशन ऑफ परफॉर्मिंग म्युझिशियन्स (1945) मध्ये विजय आहे, जो कंझर्व्हेटरीमधून एक उत्कृष्ट पदवी आहे. (मेट्रोपॉलिटन म्युझिकल युनिव्हर्सिटीच्या प्रॅक्टिसमधील एक दुर्मिळ घटना: कंझर्व्हेटरीच्या ग्रेट हॉलमधील त्याच्या अनेक मैफिलींपैकी एक रिक्टरसाठी राज्य परीक्षा म्हणून गणली गेली; या प्रकरणात, "परीक्षक" हे श्रोत्यांची संख्या होती, ज्यांचे मूल्यांकन सर्व स्पष्टता, निश्चितता आणि एकमताने व्यक्त केले गेले.) सर्व-युनियनच्या अनुषंगाने जागतिक कीर्ती देखील येते: 1950 पासून, पियानोवादकांच्या परदेशातील सहली सुरू झाल्या - चेकोस्लोव्हाकिया, पोलंड, हंगेरी, बल्गेरिया, रोमानिया आणि नंतर फिनलंड, यूएसए, कॅनडा येथे , इंग्लंड, फ्रान्स, इटली, जपान आणि इतर देश. संगीत समालोचना कलाकाराच्या कलेकडे अधिक जवळून पाहते. या कलेचे विश्लेषण करण्यासाठी, तिचे सर्जनशील टायपोलॉजी, विशिष्टता, मुख्य वैशिष्ट्ये आणि वैशिष्ट्ये समजून घेण्यासाठी अनेक प्रयत्न केले जातात. असे दिसते की यापेक्षा सोपे काहीही नाही: कलाकाराची रिश्टरची आकृती इतकी मोठी आहे, बाह्यरेखा नक्षीदार आहे, मूळ आहे, इतरांपेक्षा वेगळी आहे... तरीही, संगीत समालोचनातून "निदान" करण्याचे कार्य सोपे नाही.

मैफिलीतील संगीतकार म्हणून रिक्टरबद्दल अनेक व्याख्या, निर्णय, विधाने इ. स्वत: मध्ये खरे, प्रत्येक स्वतंत्रपणे, ते - एकत्र ठेवल्यावर - फॉर्म, कितीही आश्चर्यकारक असले तरीही, कोणत्याही वैशिष्ट्य नसलेले चित्र. चित्र "सर्वसाधारणपणे", अंदाजे, अस्पष्ट, अव्यक्त. त्यांच्या मदतीने पोर्ट्रेटची सत्यता (हे रिश्टर आहे आणि इतर कोणीही नाही) मिळवता येत नाही. चला हे उदाहरण घेऊ: समीक्षकांनी पियानोवादकाच्या प्रचंड, खरोखर अमर्याद भांडाराबद्दल वारंवार लिहिले आहे. खरंच, रिक्टर बाख ते बर्ग आणि हेडन ते हिंदमिथ पर्यंत जवळजवळ सर्व पियानो संगीत वाजवतो. तथापि, तो एकटा आहे का? जर आपण भांडार निधीच्या रुंदी आणि समृद्धतेबद्दल बोलू लागलो, तर लिस्झट आणि बुलो आणि जोसेफ हॉफमन आणि अर्थातच नंतरचे महान शिक्षक, अँटोन रुबिनस्टाईन, ज्यांनी वरून त्यांच्या प्रसिद्ध "ऐतिहासिक मैफिली" मध्ये सादर केले. हजार तीनशे(!) च्या मालकीची कामे एकोणऐंशीलेखक ही मालिका सुरू ठेवणे हे काही आधुनिक मास्टर्सच्या अधिकारात आहे. नाही, कलाकाराच्या पोस्टर्सवर आपल्याला पियानोसाठी हेतू असलेल्या जवळजवळ सर्व गोष्टी सापडतील हे खरं आहे की अद्याप रिक्टर - रिश्टर बनत नाही, त्याच्या कामाचे पूर्णपणे वैयक्तिक कोठार निश्चित करत नाही.

कलाकाराचे भव्य, निर्दोषपणे कापलेले तंत्र, त्याचे अपवादात्मक उच्च व्यावसायिक कौशल्य, त्याचे रहस्य प्रकट करत नाही का? खरंच, रिक्टरबद्दलचे एक दुर्मिळ प्रकाशन त्याच्या पियानोवादक कौशल्याबद्दल, वाद्यावरील पूर्ण आणि बिनशर्त प्रभुत्व इत्यादींबद्दल उत्साही शब्दांशिवाय करते. परंतु, जर आपण वस्तुनिष्ठपणे बोललो तर, इतर काहींनी देखील अशीच उंची घेतली आहे. Horowitz, Gilels, Michaelangeli, Gold च्या युगात, पियानो तंत्रात एक परिपूर्ण नेता निवडणे सामान्यतः कठीण होईल. किंवा, रिक्टरच्या आश्चर्यकारक परिश्रमाबद्दल, त्याच्या अक्षम्य, कार्यक्षमतेच्या सर्व नेहमीच्या कल्पनांना तोडून टाकल्याबद्दल वर सांगितले होते. तथापि, येथेही तो त्याच्या प्रकारचा एकमेव नाही, संगीत विश्वात असे लोक आहेत जे या संदर्भात त्याच्याशी वाद घालू शकतात. (तरुण होरोविट्झबद्दल असे म्हटले जाते की जेव्हा तो भेट देत होता तेव्हाही त्याने कीबोर्डवर सराव करण्याची संधी सोडली नाही.) ते म्हणतात की रिश्टर स्वतःबद्दल जवळजवळ कधीच समाधानी नसतो; सोफ्रोनित्स्की, न्युहॉस आणि युडिना यांना सर्जनशील चढउतारांमुळे कायमचा त्रास झाला. (आणि सुप्रसिद्ध ओळींची किंमत काय आहे - ते उत्साहाशिवाय वाचणे अशक्य आहे - रचमनिनोव्हच्या एका पत्रात समाविष्ट आहे: "जगात कोणीही टीकाकार नाही, अधिकमाझ्यापेक्षा माझ्याबद्दल शंका घेणारा ...") मग "फिनोटाइप" ची गुरुकिल्ली काय आहे (फेनोटाइप (फेनो - मी एक प्रकार आहे) एखाद्या व्यक्तीच्या विकासाच्या प्रक्रियेत तयार झालेल्या सर्व चिन्हे आणि गुणधर्मांचे संयोजन आहे.), एक मानसशास्त्रज्ञ म्हणेल, कलाकार Richter? संगीताच्या कामगिरीमधील एका घटनेला दुसर्‍यापासून वेगळे करते. वैशिष्ट्यांमध्ये आध्यात्मिक जगपियानोवादक तो स्टॉक मध्ये व्यक्तिमत्त्वे. त्याच्या कामाच्या भावनिक आणि मानसिक सामग्रीमध्ये.

रिश्टरची कला ही शक्तिशाली, अवाढव्य उत्कटतेची कला आहे. असे काही मैफिलीचे वादक आहेत ज्यांचे वादन कानाला आनंद देणारे आहे, रेखाचित्रांच्या सुंदर तीक्ष्णतेने, ध्वनी रंगांच्या "आनंदाने" आनंददायक आहे. रिश्टरची कामगिरी धक्कादायक, आणि श्रोत्याला थक्क करते, त्याला नेहमीच्या भावनांच्या क्षेत्रातून बाहेर काढते, त्याच्या आत्म्याच्या खोलवर उत्तेजित करते. म्हणून, उदाहरणार्थ, बीथोव्हेनच्या अॅप्सिओनाटा किंवा पॅथेटिकचे पियानोवादकांचे विवेचन, लिस्झटचे बी मायनर सोनाटा किंवा ट्रान्सेंडेंटल एट्यूड्स, ब्राह्म्सचे दुसरे पियानो कॉन्सर्टो किंवा त्चैकोव्स्कीचे पहिले, शुबर्टचे वांडरर किंवा मुसॉर्गस्कीचे चित्र हे त्यांच्या कार्यात धक्कादायक होते. बाख, शुमन, फ्रँक, स्क्रिबिन, रचमनिनोव्ह, प्रोकोफिएव्ह, स्झिमानोव्स्की, बार्टोक... रिश्टरच्या मैफिलींच्या नियमित कार्यक्रमांमधून, एखाद्याला कधीकधी ऐकू येते की पियानोवादकांच्या सादरीकरणात त्यांना एक विचित्र, सामान्य स्थिती नाही: संगीत, लांब आणि सुप्रसिद्ध , वाढताना, वाढताना, स्केल बदलताना दिसतो. सर्व काही कसे तरी मोठे, अधिक स्मारकीय, अधिक लक्षणीय बनते... आंद्रेई बेलीने एकदा सांगितले होते की, संगीत ऐकून लोकांना, दिग्गजांना काय वाटते आणि अनुभवण्याची संधी मिळते; कवीच्या मनातील संवेदना रिक्टरच्या श्रोत्यांना चांगलीच ठाऊक आहेत.

रिश्टर लहानपणापासून असाच होता, त्याच्या उत्कर्षात तो असाच दिसत होता. एकदा, 1945 मध्ये, तो लिझ्टच्या "वाइल्ड हंट" ऑल-युनियन स्पर्धेत खेळला. मॉस्को संगीतकारांपैकी एक, जो त्याच वेळी उपस्थित होता, आठवतो: “... आमच्या आधी एक टायटन कलाकार होता, असे दिसते की, एक शक्तिशाली रोमँटिक फ्रेस्को मूर्त रूप देण्यासाठी तयार केले गेले. टेम्पोची अत्यंत वेगवानता, गतिमान बिल्ड-अप्सची झुळूक, ज्वलंत स्वभाव... मला या संगीताच्या शैतानी हल्ल्याचा प्रतिकार करण्यासाठी खुर्चीचा हात पकडायचा होता..." (Adzhemov K. X. Unforgettable.- M., 1972. S. 92.). काही दशकांनंतर, रिक्टरने एका हंगामात शोस्ताकोविच, मायस्कोव्स्कीचा तिसरा सोनाटा आणि प्रोकोफीव्हचा आठवा अनेक प्रस्तावना आणि फ्यूग्स खेळले. आणि पुन्हा, जुन्या दिवसांप्रमाणे, एका गंभीर अहवालात लिहिणे योग्य ठरले असते: "मला माझ्या खुर्चीचा हात पकडायचा होता..." - संगीतात रागाने उठणारा भावनिक वादळ इतका मजबूत, संतापजनक होता. मायस्कोव्स्की, शोस्ताकोविच, प्रोकोफिव्ह सायकलच्या अंतिम फेरीत.

त्याच वेळी, श्रोत्याला शांत, अलिप्त ध्वनी चिंतन, संगीतमय "निर्वाण" आणि एकाग्र विचारांच्या जगात घेऊन जाण्यासाठी रिश्टरने नेहमीच प्रेम केले, त्वरित आणि पूर्णपणे बदलले. त्या अनाकलनीय आणि पोहोचण्यास कठीण जगात, जिथे सर्व काही पूर्णपणे कार्यप्रदर्शनातील सामग्री - टेक्सचर कव्हर्स, फॅब्रिक, पदार्थ, कवच - आधीच अदृश्य होते, ट्रेसशिवाय विरघळते, फक्त सर्वात मजबूत, हजार-व्होल्ट आध्यात्मिक रेडिएशनला मार्ग देते. बाखच्या गुड टेम्पर्ड क्लेव्हियरमधील रिक्टरच्या अनेक प्रिल्युड्स आणि फ्यूग्स, बीथोव्हेनचे शेवटचे पियानो वर्क्स (सर्व महत्त्वाचे म्हणजे, ओपस 111 मधील चमकदार एरिटा), शूबर्टच्या सोनाटाचे संथ भाग, ब्रह्म्सचे तात्विक काव्यशास्त्र, मनोवैज्ञानिक रीतीने रंगवलेले चित्र. Debussy आणि Ravel च्या. या कामांच्या विवेचनामुळे एका परदेशी समीक्षकाला असे लिहिण्याचे कारण मिळाले: “रिश्टर हा अद्भुत आंतरिक एकाग्रतेचा पियानोवादक आहे. कधीकधी असे दिसते की संगीत कामगिरीची संपूर्ण प्रक्रिया स्वतःच घडते. (डेल्सन व्ही. स्व्याटोस्लाव रिक्टर. - एम., 1961. एस. 19.). समीक्षकाने खरोखर चांगले उद्देश असलेले शब्द उचलले.

तर, रंगमंचावरील अनुभवांचा सर्वात शक्तिशाली "फोर्टिसिमो" आणि मोहक "पियानिसिमो" ... हे अनादी काळापासून ओळखले जाते: मैफिलीचा कलाकार, मग तो पियानोवादक असो, व्हायोलिन वादक असो, कंडक्टर असो, ते फक्त इतकेच मनोरंजक आहे. मनोरंजक आहे - रुंद, समृद्ध, वैविध्यपूर्ण - त्याच्या भावनांची श्रेणी. असे दिसते की मैफिलीचा कलाकार म्हणून रिश्टरची महानता केवळ त्याच्या भावनांच्या तीव्रतेतच नाही, जी विशेषतः त्याच्या तरुणपणात, तसेच 50 आणि 60 च्या दशकात लक्षणीय होती, परंतु त्यांच्या खऱ्या शेक्सपियरच्या कॉन्ट्रास्टमध्ये देखील आहे. स्विंग्सचे अवाढव्य प्रमाण: राग - प्रगल्भ तात्विकता, उत्साही आवेग - शांत आणि दिवास्वप्न, सक्रिय क्रिया - तीव्र आणि जटिल आत्मनिरीक्षण.

त्याच वेळी हे लक्षात घेणे उत्सुकतेचे आहे की मानवी भावनांच्या स्पेक्ट्रममध्ये असे रंग देखील आहेत ज्यांना रिश्टरने कलाकार म्हणून नेहमीच टाळले आहे आणि टाळले आहे. त्याच्या कामातील सर्वात अंतर्ज्ञानी संशोधकांपैकी एक, लेनिनग्राडर एल.ई. गक्केल यांनी एकदा स्वतःला प्रश्न विचारला: रिक्टरच्या कलामध्ये काय आहे? नाही? (प्रथम दृष्टीक्षेपात एक प्रश्न वक्तृत्वपूर्ण आणि विचित्र, खरं तर - अगदी कायदेशीर, कारण अनुपस्थितीएखादी गोष्ट कधी कधी एखाद्या कलात्मक व्यक्तिमत्त्वाला तिच्या अशा आणि अशा वैशिष्ट्यांच्या उपस्थितीपेक्षा अधिक स्पष्टपणे दर्शवते.) रिक्टरमध्ये, गॅकेल लिहितात, “... कोणतेही कामुक आकर्षण, मोहकपणा नाही; रिश्टरमध्ये स्नेह, धूर्त, खेळ नाही, त्याची लय लहरीपणापासून रहित आहे ... " (गक्केल एल. संगीत आणि लोकांसाठी // संगीत आणि संगीतकारांबद्दलच्या कथा.-एल.; एम.; 1973. पी. 147.). एक पुढे चालू ठेवू शकतो: रिश्टर त्या प्रामाणिकपणाकडे फारसा झुकत नाही, आत्मीयतेवर विश्वास ठेवतो ज्याद्वारे दुसरा कलाकार आपला आत्मा प्रेक्षकांसाठी उघडतो - उदाहरणार्थ, क्लिबर्न आठवूया. एक कलाकार म्हणून, रिक्टर "खुल्या" स्वभावांपैकी एक नाही, त्याच्याकडे जास्त सामाजिकता नाही (कोर्टोट, आर्थर रुबिनस्टाईन), अशी कोणतीही विशेष गुणवत्ता नाही - त्याला कबुलीजबाब म्हणू या - ज्याने सोफ्रोनित्स्की किंवा युडिनाची कला चिन्हांकित केली. संगीतकाराच्या भावना उदात्त, कठोर आहेत, त्यात गांभीर्य आणि तत्त्वज्ञान दोन्ही आहेत; दुसरे काहीतरी - सौहार्द, प्रेमळपणा, सहानुभूतीपूर्ण उबदारपणा ... - काहीवेळा त्यांची कमतरता असते. न्युहॉसने एकदा लिहिले होते की "कधीकधी, अगदी क्वचितच" त्याच्याकडे रिक्टरमध्ये "मानवतेचा" अभाव आहे, "कार्यक्षमतेची सर्व आध्यात्मिक उंची असूनही" (नेगॉझ जी. रिफ्लेक्शन्स, मेमरीज, डायरी. एस. 109.). वरवर पाहता, पियानोच्या तुकड्यांमध्ये असेही काही योगायोग नाहीत ज्यांच्यासह पियानोवादक, त्याच्या व्यक्तिमत्त्वामुळे, इतरांपेक्षा जास्त कठीण आहे. असे लेखक आहेत, ज्याचा मार्ग त्याच्यासाठी नेहमीच कठीण आहे; उदाहरणार्थ, समीक्षकांनी रिक्टरच्या परफॉर्मिंग आर्ट्समधील "चॉपिन प्रॉब्लेम" वर दीर्घकाळ चर्चा केली आहे.

कधीकधी लोक विचारतात: कलाकाराच्या कलेमध्ये काय वर्चस्व आहे - भावना? विचार केला? (या पारंपारिक "टचस्टोन" वर, जसे की तुम्हाला माहिती आहे, संगीत समीक्षेद्वारे कलाकारांना दिलेली बहुतेक वैशिष्ट्ये तपासली जातात). दोन्हीही नाही - आणि हे रिक्टरसाठी त्याच्या सर्वोत्कृष्ट स्टेज निर्मितीमध्ये देखील उल्लेखनीय आहे. रोमँटिक कलाकारांची आवेग आणि "बुद्धिवादी" कलाकार त्यांची ध्वनी रचना ज्या थंड-रक्ताची तर्कसंगतता या दोन्हीपासून तो नेहमीच तितकाच दूर होता. आणि केवळ संतुलन आणि सुसंवाद हे रिश्टरच्या स्वभावातच नाही, तर त्याच्या हातचे काम असलेल्या प्रत्येक गोष्टीत. येथे काहीतरी वेगळे आहे.

रिक्टर हा पूर्णपणे आधुनिक निर्मितीचा कलाकार आहे. 20 व्या शतकातील संगीत संस्कृतीतील बहुतेक प्रमुख मास्टर्सप्रमाणे, त्यांची सर्जनशील विचारसरणी तर्कसंगत आणि भावनिक यांचे सेंद्रिय संश्लेषण आहे. फक्त एक आवश्यक तपशील. गरम भावना आणि शांत, संतुलित विचार यांचे पारंपारिक संश्लेषण नाही, जसे की भूतकाळात अनेकदा होते, परंतु, याउलट, अग्निमय, पांढर्या-गरम कलात्मकतेची एकता. विचारस्मार्ट, अर्थपूर्ण सह भावना. ("भावना बौद्धिक आहे, आणि विचार इतका गरम होतो की तो एक तीव्र अनुभव बनतो" (माझेल एल. शोस्ताकोविचच्या शैलीवर // शोस्ताकोविचच्या शैलीची वैशिष्ट्ये. - एम., 1962. पी. 15.), - एल. मॅझेलचे हे शब्द, संगीतातील आधुनिक विश्वदृष्टीच्या महत्त्वाच्या पैलूंपैकी एक परिभाषित करणारे, कधीकधी थेट रिश्टरबद्दल बोललेले दिसतात). हा दिसणारा विरोधाभास समजून घेणे म्हणजे बार्टोक, शोस्ताकोविच, हिंदमिथ, बर्ग यांच्या कृतींच्या पियानोवादकाच्या व्याख्यांमध्ये काहीतरी अत्यंत आवश्यक समजणे.

आणि रिश्टरच्या कार्यांचे आणखी एक वेगळे वैशिष्ट्य म्हणजे स्पष्ट अंतर्गत संस्था. पूर्वी असे म्हटले जात होते की कलेतील लोक जे काही करतात - लेखक, कलाकार, अभिनेते, संगीतकार - त्यात त्यांचा निव्वळ मानवी "मी" नेहमीच दिसून येतो; होमो सेपियन्स क्रियाकलापांमध्ये स्वतःला प्रकट करतात, त्यातून चमकते. रिक्टर, जसे की इतर त्याला ओळखतात, निष्काळजीपणाच्या कोणत्याही अभिव्यक्तीबद्दल असहिष्णु आहे, व्यवसायाकडे आळशी वृत्ती आहे, "मार्गाने" आणि "कसे तरी" काय संबद्ध असू शकते ते सेंद्रियपणे सहन करत नाही. एक मनोरंजक स्पर्श. त्याच्या पाठीमागे हजारो सार्वजनिक भाषणे आहेत आणि प्रत्येकाची त्याच्याकडून दखल घेतली गेली, विशेष नोटबुकमध्ये रेकॉर्ड केली गेली: कायखेळले कुठे आणि केव्हा. कठोर सुव्यवस्था आणि स्वयं-शिस्तीची समान जन्मजात प्रवृत्ती - पियानोवादकांच्या व्याख्यांमध्ये. त्यातील प्रत्येक गोष्ट तपशीलवार नियोजित आहे, वजन आणि वितरित केले आहे, सर्व काही अगदी स्पष्ट आहे: हेतू, तंत्रे आणि स्टेज मूर्त स्वरूपाच्या पद्धतींमध्ये. रिश्टरचे भौतिक संघटनेचे तर्क विशेषत: कलाकारांच्या प्रदर्शनात समाविष्ट असलेल्या मोठ्या स्वरूपाच्या कामांमध्ये प्रमुख आहेत. जसे की त्चैकोव्स्कीचा पहिला पियानो कॉन्सर्टो (काराजनसह प्रसिद्ध रेकॉर्डिंग), प्रोकोफिएव्हचा माझेलसोबतचा पाचवा कॉन्सर्ट, बीथोव्हेनचा मुन्शसोबतचा पहिला कॉन्सर्ट; Mozart, Schumann, Liszt, Rachmaninoff, Bartok आणि इतर लेखकांद्वारे concertos आणि सोनाटा सायकल.

रिक्टरशी चांगली ओळख असलेल्या लोकांनी सांगितले की, त्याच्या असंख्य दौऱ्यांदरम्यान, विविध शहरे आणि देशांना भेटी देऊन त्यांनी थिएटरमध्ये डोकावण्याची संधी सोडली नाही; ऑपेरा विशेषतः त्याच्या जवळ आहे. तो सिनेमाचा उत्कट चाहता आहे, त्याच्यासाठी चांगला चित्रपट हा खरा आनंद आहे. हे ज्ञात आहे की रिक्टर हे चित्रकलेचा दीर्घकाळ आणि उत्कट प्रेमी आहे: त्याने स्वत: ला पेंट केले (तज्ञ खात्री देतात की तो मनोरंजक आणि प्रतिभावान होता), त्याला आवडलेल्या चित्रांसमोर संग्रहालयात तास घालवले; त्याचे घर अनेकदा व्हर्निसेजसाठी, या किंवा त्या कलाकाराच्या कलाकृतींच्या प्रदर्शनासाठी सेवा देत असे. आणि आणखी एक गोष्ट: लहानपणापासूनच त्याला साहित्याची आवड नव्हती, तो शेक्सपियर, गोएथे, पुष्किन, ब्लॉकचा विस्मय करत होता... विविध कलांशी थेट आणि जवळचा संपर्क, एक प्रचंड कलात्मक संस्कृती, एक विश्वकोशीय दृष्टिकोन. - हे सर्व रिश्टरच्या कार्यप्रदर्शनास विशेष प्रकाशाने प्रकाशित करते, बनवते घटना.

त्याच वेळी - पियानोवादकाच्या कलेतील आणखी एक विरोधाभास! - रिश्टरचा "मी" हा सर्जनशील प्रक्रियेत अधोगती असल्याचा दावा कधीही करत नाही. गेल्या 10-15 वर्षांमध्ये, हे विशेषतः लक्षात घेण्यासारखे आहे, तथापि, नंतर चर्चा केली जाईल. बहुधा, कधीकधी संगीतकारांच्या मैफिलींमध्ये एखादा विचार करतो, त्याच्या व्याख्यांमधील वैयक्तिक-व्यक्तिगतची तुलना हिमखंडाच्या पाण्याखालील, अदृश्य भागाशी करणे असेल: त्यात बहु-टन शक्ती आहे, पृष्ठभागावर काय आहे याचा आधार आहे. ; डोळ्यांपासून, तथापि, ते लपलेले आहे - आणि पूर्णपणे ... समीक्षकांनी सादर केलेल्या कलाकाराच्या "विरघळण्याच्या" क्षमतेबद्दल एकापेक्षा जास्त वेळा लिहिले आहे, स्पष्टआणि त्याच्या रंगमंचावरील देखाव्याचे वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य. पियानोवादकाबद्दल बोलताना, समीक्षकांपैकी एकाने एकदा शिलरच्या प्रसिद्ध शब्दांचा संदर्भ दिला: एखाद्या कलाकाराची सर्वोच्च प्रशंसा म्हणजे त्याच्या निर्मितीमागे आपण त्याला विसरतो; ते रिश्टरला संबोधित केलेले दिसते - तेच तुम्हाला विसरायला लावतात तू स्वतःतो जे करतो त्यासाठी... वरवर पाहता, संगीतकाराच्या प्रतिभेची काही नैसर्गिक वैशिष्ट्ये येथे जाणवतात - टायपोलॉजी, विशिष्टता, इ. याव्यतिरिक्त, येथे मूलभूत सर्जनशील सेटिंग आहे.

इथूनच मैफिलीतील कलाकार म्हणून रिक्टरची दुसरी, कदाचित सर्वात आश्चर्यकारक क्षमता उद्भवते - सर्जनशील पुनर्जन्माची क्षमता. त्याच्यामध्ये प्रावीण्य आणि व्यावसायिक कौशल्याच्या सर्वोच्च अंशांमध्ये स्फटिक बनले, तिने त्याला सहकाऱ्यांच्या वर्तुळात, अगदी प्रतिष्ठित व्यक्तींमध्येही विशेष स्थान दिले; या बाबतीत तो जवळजवळ अतुलनीय आहे. न्युहॉस, ज्याने रिश्टरच्या परफॉर्मन्समधील शैलीत्मक परिवर्तनांना कलाकाराच्या सर्वोच्च गुणवत्तेच्या श्रेणीचे श्रेय दिले, त्यांनी त्याच्या एका क्लेव्हिराबेंड्सनंतर लिहिले: “जेव्हा त्याने हेडन नंतर शुमन वाजवले तेव्हा सर्व काही वेगळे झाले: पियानो वेगळा होता, आवाज वेगळा होता, लय वेगळी होती, अभिव्यक्तीचे स्वरूप वेगळे होते; आणि म्हणून हे काही कारणास्तव स्पष्ट आहे - ते हेडन होते, आणि ते शुमन होते, आणि एस. रिक्टर अत्यंत स्पष्टतेने त्यांच्या कामगिरीमध्ये प्रत्येक लेखकाचे स्वरूपच नव्हे तर त्याच्या युगाला देखील मूर्त रूप देण्यात यशस्वी झाले " (नेगॉझ जी. स्व्याटोस्लाव रिक्टर // प्रतिबिंब, आठवणी, डायरी. पी. 240.).

रिश्टरच्या सततच्या यशांबद्दल बोलण्याची गरज नाही, यश हे सर्व मोठे आहे (पुढील आणि शेवटचा विरोधाभास) कारण लोकांना सहसा रिक्टरच्या संध्याकाळी प्रशंसा करण्याची परवानगी नसते जे बर्याच प्रसिद्ध लोकांच्या संध्याकाळी प्रशंसा करण्याची सवय असते " पियानोवादाचे एसेस: प्रभावांसह उदार वाद्य कलाकृतीत नाही, विलासी ध्वनी "सजावट" किंवा चमकदार "मैफल" नाही...

हे नेहमीच रिश्टरच्या कार्यशैलीचे वैशिष्ट्य आहे - बाह्यतः आकर्षक, दिखाऊपणा (सत्तर आणि ऐंशीच्या दशकात या प्रवृत्तीला जास्तीत जास्त शक्यतेपर्यंत) स्पष्टपणे नकार देणे. संगीतातील मुख्य आणि मुख्य गोष्टीपासून प्रेक्षकांचे लक्ष विचलित करू शकणारी प्रत्येक गोष्ट - गुणवत्तेवर लक्ष केंद्रित करा कलाकार, पण नाही कार्यान्वित करण्यायोग्य. रिश्टर ज्या प्रकारे खेळतो ते केवळ रंगमंचाच्या अनुभवासाठी पुरेसे नाही - ते कितीही महान असले तरीही; फक्त एक कलात्मक संस्कृती - अगदी प्रमाणात अद्वितीय; नैसर्गिक प्रतिभा - एक अवाढव्य देखील ... येथे काहीतरी वेगळे आवश्यक आहे. पूर्णपणे मानवी गुण आणि वैशिष्ट्यांचे एक विशिष्ट संकुल. जे लोक रिश्टरला जवळून ओळखतात ते त्याच्या नम्रता, अनास्था, पर्यावरण, जीवन आणि संगीत यांच्याबद्दल परोपकारी वृत्तीबद्दल एका आवाजात बोलतात.

अनेक दशकांपासून, रिश्टर न थांबता पुढे जात आहे. हे सहज आणि आनंदाने जाते असे दिसते, परंतु प्रत्यक्षात ते अविरत, निर्दयी, अमानवी श्रमातून मार्ग काढते. वर वर्णन केलेले अनेक तासांचे वर्ग आजही त्यांच्या जीवनाचा आदर्श आहेत. गेल्या काही वर्षांत इथे थोडे बदल झाले आहेत. इन्स्ट्रुमेंटसह काम करण्यासाठी अधिक वेळ दिल्याशिवाय. रिश्टरचा असा विश्वास आहे की वयानुसार ते कमी करणे आवश्यक नाही, परंतु सर्जनशील भार वाढवणे आवश्यक आहे - जर आपण स्वत: ला "फॉर्म" राखण्याचे ध्येय ठेवले तर ...

ऐंशीच्या दशकात कलाकाराच्या सर्जनशील जीवनात अनेक मनोरंजक घटना आणि सिद्धी घडल्या. सर्वप्रथम, "डिसेंबर संध्याकाळ" लक्षात न ठेवणे अशक्य आहे - हा एक प्रकारचा कलांचा उत्सव (संगीत, चित्रकला, कविता), ज्याला रिक्टर खूप ऊर्जा आणि शक्ती देते. पुष्किन स्टेट म्युझियम ऑफ फाइन आर्ट्समध्ये 1981 पासून आयोजित डिसेंबर संध्याकाळ आता पारंपारिक बनली आहे; रेडिओ आणि टेलिव्हिजनमुळे त्यांना सर्वात जास्त प्रेक्षक मिळाले आहेत. त्यांचे विषय वैविध्यपूर्ण आहेत: अभिजात आणि आधुनिकता, रशियन आणि परदेशी कला. रिक्टर, "संध्याकाळी" चा आरंभकर्ता आणि प्रेरणा देणारा, त्यांच्या तयारीदरम्यान अक्षरशः सर्वकाही शोधतो: कार्यक्रमांची तयारी आणि सहभागींच्या निवडीपासून ते अगदी क्षुल्लक, तपशील आणि क्षुल्लक गोष्टींपर्यंत. तथापि, कलेच्या बाबतीत त्याच्यासाठी व्यावहारिकदृष्ट्या कोणतीही क्षुल्लक गोष्ट नाही. "लहान गोष्टी परिपूर्णता निर्माण करतात, आणि परिपूर्णता ही एक क्षुल्लक गोष्ट नाही" - मायकेलएंजेलोचे हे शब्द रिश्टरच्या कामगिरीसाठी आणि त्याच्या सर्व क्रियाकलापांसाठी उत्कृष्ट लेख बनू शकतात.

डिसेंबरच्या संध्याकाळी, रिक्टरच्या प्रतिभेचा आणखी एक पैलू उघड झाला: दिग्दर्शक बी. पोकरोव्स्की यांच्यासोबत त्यांनी बी. ब्रिटनच्या ऑपेरा अल्बर्ट हेरिंग आणि द टर्न ऑफ द स्क्रूच्या निर्मितीमध्ये भाग घेतला. म्युझियम ऑफ फाइन आर्ट्सचे संचालक आय. अँटोनोव्हा आठवते, “स्व्याटोस्लाव टेओफिलोविच पहाटेपासून रात्री उशिरापर्यंत काम करत असे.” “त्याने संगीतकारांसोबत मोठ्या प्रमाणात तालीम केली. मी इल्युमिनेटर्ससह काम केले, त्याने अक्षरशः प्रत्येक लाइट बल्ब तपासला, सर्वकाही अगदी लहान तपशीलासाठी. परफॉर्मन्सच्या डिझाइनसाठी इंग्रजी कोरीवकाम निवडण्यासाठी तो स्वत: कलाकारासोबत लायब्ररीत गेला. मला पोशाख आवडले नाहीत - मी टेलिव्हिजनवर गेलो आणि ड्रेसिंग रूममध्ये बरेच तास फिरलो जोपर्यंत मला त्याच्यासाठी काय योग्य आहे ते सापडले नाही. संपूर्ण स्टेजिंग भाग त्याने विचार केला होता.

रिक्टर अजूनही यूएसएसआर आणि परदेशात भरपूर फेरफटका मारतो. 1986 मध्ये, उदाहरणार्थ, त्यांनी सुमारे 150 मैफिली दिल्या. संख्या एकदम धक्कादायक आहे. नेहमीच्या, साधारणपणे स्वीकारल्या जाणार्‍या मैफिलीच्या प्रमाणापेक्षा जवळजवळ दुप्पट. तसे, स्वत: श्व्याटोस्लाव टिओफिलोविचचे "सर्वसाधारण" - पूर्वी, नियमानुसार, त्याने वर्षातून 120 पेक्षा जास्त मैफिली दिल्या नाहीत. त्याच 1986 मध्ये रिक्टरच्या दौऱ्यांचे मार्ग, ज्याने जवळजवळ अर्धे जग व्यापले होते, ते अत्यंत प्रभावी दिसले: हे सर्व युरोपमधील कामगिरीने सुरू झाले, त्यानंतर यूएसएसआर (देशाचा युरोपियन भाग) शहरांचा दीर्घ दौरा झाला. सायबेरिया, सुदूर पूर्व), नंतर - जपान, जेथे श्व्याटोस्लाव तेओफिलोविचचे 11 एकल क्लेव्हिराबेंड होते - आणि पुन्हा त्याच्या जन्मभूमीत मैफिली, फक्त आता उलट क्रमाने, पूर्वेकडून पश्चिमेकडे. अशाच प्रकारची पुनरावृत्ती 1988 मध्ये रिश्टरने केली होती - मोठ्या आणि फार मोठ्या नसलेल्या शहरांची तीच दीर्घ मालिका, सतत कामगिरीची तीच साखळी, एकाच ठिकाणी सतत फिरणारी तीच. "इतकी शहरे आणि ही विशिष्ट का आहेत?" एकदा श्व्याटोस्लाव तेओफिलोविचला विचारले गेले. "कारण मी अद्याप ते खेळलेले नाही," त्याने उत्तर दिले. "मला खरोखर देश पाहायचा आहे. [...] मला काय आकर्षित करते हे तुम्हाला माहीत आहे का? भौगोलिक स्वारस्य. "भटकंती" नाही, पण ते आहे. सर्वसाधारणपणे, मला एकाच ठिकाणी जास्त वेळ थांबणे आवडत नाही, कोठेही नाही ... माझ्या प्रवासात आश्चर्यकारक काहीही नाही, कोणताही पराक्रम नाही, ती फक्त माझी इच्छा आहे.

मला मनोरंजक, हे आहे गती. भूगोल, नवीन सुसंवाद, नवीन छाप - ही देखील एक प्रकारची कला आहे. म्हणूनच जेव्हा मी एखादी जागा सोडतो आणि पुढे काहीतरी असेल तेव्हा मला आनंद होतो नवीन. अन्यथा जीवन मनोरंजक नाही. ” (रिख्टर स्व्याटोस्लाव: “माझ्या सहलीत आश्चर्य वाटण्यासारखे काही नाही.”: व्ही. चेंबरडझी // सोव्ह. म्युझिक. 1987. क्रमांक 4. पी. 51.) च्या प्रवासाच्या नोट्समधून..

रिश्टरच्या स्टेज प्रॅक्टिसमध्ये वाढत्या महत्त्वाची भूमिका अलीकडेच चेंबर-एनसेम्बल संगीत वाजवली आहे. तो नेहमीच एक उत्कृष्ट जोडपटू राहिला आहे, त्याला गायक आणि वादकांसह परफॉर्म करणे आवडते; सत्तर आणि ऐंशीच्या दशकात हे विशेषतः लक्षवेधी ठरले. Svyatoslav Teofilovich अनेकदा O. Kagan, N. Gutman, Yu. Bashmet बरोबर खेळतो; त्याच्या साथीदारांमध्ये जी. पिसारेन्को, व्ही. ट्रेत्याकोव्ह, बोरोडिन चौकडी, यू. निकोलाएव्स्की आणि इतरांच्या दिग्दर्शनाखाली युवकांचे गट दिसू शकतात. त्याच्याभोवती विविध वैशिष्ट्यपूर्ण कलाकारांचा एक प्रकार तयार झाला होता; समीक्षक "रिश्टर आकाशगंगा" बद्दल काही पॅथॉसशिवाय बोलू लागले ... साहजिकच, रिश्टरच्या जवळ असलेल्या संगीतकारांची सर्जनशील उत्क्रांती मुख्यत्वे त्याच्या थेट आणि मजबूत प्रभावाखाली आहे - जरी तो बहुधा कोणतेही निर्णायक प्रयत्न करत नाही. या साठी . आणि तरीही... त्याची कामावरची नितांत निष्ठा, त्याची सर्जनशीलता, त्याची उद्दिष्ट्ये याला संक्रमित करू शकत नाही. त्याच्याशी संप्रेषण करून, लोक काय करू लागतात, असे दिसते की, त्यांच्या सामर्थ्य आणि क्षमतांच्या पलीकडे आहे. "त्याने सराव, तालीम आणि मैफल यातील रेषा अस्पष्ट केली आहे," सेलिस्ट एन. गुटमन म्हणतात. "बहुतेक संगीतकार एखाद्या टप्प्यावर विचार करतील की काम तयार आहे. या क्षणी रिक्टरने त्यावर काम सुरू केले आहे.

"उशीरा" रिश्टरमध्ये बरेच काही धक्कादायक आहे. परंतु कदाचित सर्वात जास्त - संगीतातील नवीन गोष्टी शोधण्याची त्याची अतुलनीय आवड. असे दिसते की त्याच्या प्रचंड भांडारांच्या संचयाने - त्याने यापूर्वी न केलेले काहीतरी का पहावे? हे आवश्यक आहे का?... तरीही, सत्तर आणि ऐंशीच्या दशकातील त्याच्या कार्यक्रमांमध्ये त्याने यापूर्वी न खेळलेल्या अनेक नवीन कलाकृती सापडतील - उदाहरणार्थ, शोस्ताकोविच, हिंदमिथ, स्ट्रॅविन्स्की आणि इतर काही लेखक. किंवा ही वस्तुस्थिती: सलग 20 वर्षांहून अधिक काळ, रिक्टरने टूर्स (फ्रान्स) शहरातील संगीत महोत्सवात भाग घेतला. आणि या काळात त्याने एकदाही त्याच्या कार्यक्रमांमध्ये स्वतःची पुनरावृत्ती केली नाही ...

अलीकडे पियानोवादकाची वाजवण्याची शैली बदलली आहे का? त्याची मैफल-प्रदर्शन शैली? होय आणि नाही. नाही, कारण मुख्य रिश्टरमध्ये तो स्वतःच राहिला. त्याच्या कलेचा पाया कोणत्याही महत्त्वपूर्ण बदलांसाठी खूप स्थिर आणि शक्तिशाली आहे. त्याच वेळी, गेल्या काही वर्षांत त्याच्या खेळाच्या वैशिष्ट्यांपैकी काही प्रवृत्तींना आज आणखी सातत्य आणि विकास प्राप्त झाला आहे. सर्व प्रथम - रिक्टर द परफॉर्मरची ती "अस्पष्टता", ज्याचा आधीच उल्लेख केला गेला आहे. त्याच्या कार्यपद्धतीचे ते वैशिष्ट्यपूर्ण, अनन्य वैशिष्ट्य, ज्यामुळे श्रोत्यांना आपण प्रत्यक्ष, समोरासमोर, सादर केलेल्या कलाकृतींच्या लेखकांशी भेटल्याचा अनुभव येतो - कोणत्याही दुभाष्याशिवाय किंवा मध्यस्थीशिवाय. आणि तो असामान्य आहे तितकाच मजबूत छाप पाडतो. येथे कोणीही श्व्याटोस्लाव टिओफिलोविचशी तुलना करू शकत नाही ...

त्याच वेळी, हे पाहणे अशक्य आहे की दुभाषी म्हणून रिक्टरच्या वस्तुनिष्ठतेवर जोर दिला जातो - कोणत्याही व्यक्तिपरक अशुद्धतेसह त्याच्या कार्यप्रदर्शनाची गुंतागुंत नसणे - याचा परिणाम आणि दुष्परिणाम आहेत. वस्तुस्थिती ही एक वस्तुस्थिती आहे: सत्तर आणि ऐंशीच्या दशकातील पियानोवादकाच्या अनेक व्याख्यांमध्ये, एखाद्याला कधीकधी भावनांचे विशिष्ट "उर्ध्वपातन" जाणवते, एक प्रकारचे "अतिरिक्त व्यक्तिमत्व" (कदाचित "ओव्हर" म्हणणे अधिक योग्य असेल. -व्यक्तिमत्व") संगीताच्या विधानांचे. कधीकधी वातावरणाची जाणीव करून देणारी श्रोत्यांची अंतर्गत अलिप्तता स्वतःला जाणवते. कधीकधी, त्याच्या काही कार्यक्रमांमध्ये, रिश्टर एक कलाकार म्हणून थोडासा अमूर्त दिसत होता, स्वत: ला काहीही परवानगी देत ​​​​नाही - म्हणून, कोणत्याही परिस्थितीत, ते बाहेरून दिसत होते - ते पाठ्यपुस्तकांच्या सामग्रीच्या अचूक पुनरुत्पादनाच्या पलीकडे जाईल. आम्हाला आठवते की G. G. Neuhaus ला एकदा त्याच्या जगप्रसिद्ध आणि नामांकित विद्यार्थ्यामध्ये "मानवता" ची कमतरता होती - "कार्यक्षमतेची सर्व आध्यात्मिक उंची असूनही." न्यायाची नोंद घेण्याची मागणी: जेनरिक गुस्तावोविच जे बोलले ते कालांतराने नाहीसे झाले नाही. त्यापेक्षा उलट...

(हे शक्य आहे की आपण आता ज्या सर्व गोष्टींबद्दल बोलत आहोत ते रिश्टरच्या दीर्घकालीन, सतत आणि अति-गहन स्टेज क्रियाकलापांचे परिणाम आहेत. याचा देखील त्याच्यावर परिणाम होऊ शकला नाही.)

खरं तर, काही श्रोत्यांनी याआधीही उघडपणे कबूल केले होते की रिक्टरच्या संध्याकाळी त्यांना पियानोवादक त्यांच्यापासून काही अंतरावर, एखाद्या उंच पायरीवर असल्याची भावना होती. याआधीही, रिश्टर अनेकांना एका कलाकाराच्या अभिमानी आणि भव्य व्यक्तिमत्त्वासारखा वाटत होता- "स्वर्गीय", एक ऑलिंपियन, केवळ मर्त्यांसाठी अगम्य ... आज, या भावना कदाचित आणखी मजबूत आहेत. पेडेस्टल आणखी प्रभावी, भव्य आणि... अधिक दूरवर दिसते.

आणि पुढे. मागील पानांवर, सर्जनशील आत्म-सखोलता, आत्मनिरीक्षण, "तत्वज्ञान" साठी रिश्टरची आवड लक्षात घेतली होती. ("संगीताच्या कामगिरीची संपूर्ण प्रक्रिया स्वतःमध्ये घडते"...) अलिकडच्या वर्षांत, तो अध्यात्मिक स्ट्रॅटोस्फियरच्या इतक्या उच्च स्तरांवर चढत आहे की लोकांसाठी ते कठीण आहे, कमीतकमी काही भागांसाठी, त्यांच्याशी थेट संपर्क साधण्यासाठी.. आणि कलाकारांच्या सादरीकरणानंतर उत्साही टाळ्या ही वस्तुस्थिती बदलत नाहीत.

वरील सर्व शब्दाच्या नेहमीच्या, सामान्यतः वापरल्या जाणार्‍या अर्थाने टीका नाही. Svyatoslav Teofilovich Richter एक सर्जनशील व्यक्तिमत्व खूप लक्षणीय आहे आणि जागतिक कलेतील त्यांचे योगदान प्रमाण गंभीर मानकांसह संपर्क साधणे इतके मोठे आहे. त्याच वेळी, प्रदर्शनाच्या देखाव्याच्या काही विशेष, केवळ अंतर्निहित वैशिष्ट्यांपासून दूर जाण्यात काही अर्थ नाही. शिवाय, ते कलाकार आणि एक व्यक्ती म्हणून त्याच्या अनेक वर्षांच्या उत्क्रांतीचे काही नमुने प्रकट करतात.

सत्तर आणि ऐंशीच्या दशकातील रिश्टरबद्दलच्या संभाषणाच्या शेवटी, हे लक्षात घेणे अशक्य आहे की पियानोवादकांची कलात्मक गणना आता अधिक अचूक आणि सत्यापित झाली आहे. त्याने बांधलेल्या ध्वनी बांधकामांच्या कडा आणखी स्पष्ट आणि टोकदार झाल्या. याची स्पष्ट पुष्टी म्हणजे श्व्याटोस्लाव्ह तेओफिलोविचचे नवीनतम मैफिलीचे कार्यक्रम आणि त्याचे रेकॉर्डिंग, विशेषत: त्चैकोव्स्कीच्या द सीझन्स, रॅचमनिनोव्हचे एट्यूड्स-पेंटिंग्स, तसेच "बोरोडिनियन्स" सह शोस्ताकोविचचे पंचक.