ब्लॅक स्क्वेअर पेंटिंगबद्दल मनोरंजक तथ्ये. काझिमिर मालेविचच्या जीवनातील आश्चर्यकारक तथ्ये

जर तुम्हाला चित्रकला किंवा ललित कलांच्या जगात थोडीशीही रस असेल तर तुम्ही मालेविचच्या ब्लॅक स्क्वेअरबद्दल ऐकले असेल. आधुनिक कला किती मध्यम असू शकते याबद्दल सर्वजण गोंधळलेले आहेत, असे मानले जाते की कलाकार लोकप्रिय आणि श्रीमंत होत असताना त्यांना जे काही मिळेल ते रंगवतात. कलेबद्दल ही कल्पना अगदी योग्य नाही, मी हा विषय विकसित करू इच्छितो आणि तुम्हाला इतिहास आणि चित्रकलेची पार्श्वभूमी देखील सांगू इच्छितो. "ब्लॅक सुप्रिमॅटिस्ट स्क्वेअर".

ब्लॅक स्क्वेअरचा अर्थ काय आहे मालेविचच्या "ब्लॅक स्क्वेअर" बद्दलच्या कोट्स

चौरस

- सर्व शक्यतांचे जंतू.

चौरस

- अवचेतन स्वरूप नाही. हे अंतर्ज्ञानी मनाचे कार्य आहे.

चौरस

- केवळ चित्रात्मक संवेदनांचाच नव्हे तर इतरांच्याही अभिव्यक्तीचा घटक बनला आहे, उदाहरणार्थ, शांतता, गतिशीलता, गूढ संवेदना.

जर मानवतेने स्वतःच्या प्रतिमेमध्ये ईश्वराची प्रतिमा रेखाटली असेल, तर कदाचित काळा चौरस ही देवाची प्रतिमा त्याच्या परिपूर्णतेचे अस्तित्व आहे.

हे शब्द म्हटल्यावर कलाकाराचा काय अर्थ होता?

चला त्याबद्दल एकत्रितपणे जाणून घेण्याचा प्रयत्न करूया, परंतु आपण लगेच म्हणू शकतो की या चित्रात स्पष्टपणे एक अर्थ आहे.

हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की जर आपण त्यातून इतिहास काढून टाकला तर हे चित्र त्याचे सर्व मूल्य गमावून बसते आणि तो ज्या घोषणापत्रावर आकारला जातो त्याच्याशी गुंफलेला प्रचंड प्रतीकात्मकता. चला तर मग सुरुवातीपासून सुरुवात करूया, काळा चौकोन कोणी काढला?

काझिमिर सेवेरिनोविच मालेविच

मालेविच त्याच्या कामांसमोर

कलाकाराचा जन्म कीवमध्ये एका पोलिश कुटुंबात झाला होता, त्याने शिक्षणतज्ज्ञ मायकोला पिमोनेन्को यांच्या अंतर्गत कीव ड्रॉइंग स्कूलमध्ये चित्र काढायला शिकले. काही काळानंतर, उच्च स्तरावर चित्रकलेचा अभ्यास सुरू ठेवण्यासाठी तो मॉस्कोला गेला. पण तरीही, तरुणपणात, त्यांनी आपल्या चित्रांमध्ये कल्पना आणि खोल अर्थ ठेवण्याचा प्रयत्न केला. त्याच्या सुरुवातीच्या कामांमध्ये त्याने घनवाद, भविष्यवाद आणि अभिव्यक्तीवाद यासारख्या शैलींचे मिश्रण केले.

ब्लॅक स्क्वेअर तयार करण्याची कल्पना

मालेविचने बरेच प्रयोग केले आणि त्या टप्प्यावर पोहोचला जिथे त्याने त्याच्या स्वत: च्या मार्गाने (तर्कशास्त्र आणि नेहमीचा क्रम नाकारण्यासाठी) तर्कवादाचा अर्थ लावायला सुरुवात केली. म्हणजेच, त्यांनी हे नाकारले नाही की त्यांच्या कृतींमध्ये तर्कशास्त्राचे उत्तर शोधणे कठीण आहे, परंतु तर्कशास्त्राच्या अनुपस्थितीत देखील एक कायदा आहे, ज्यामुळे ते अर्थपूर्णपणे अनुपस्थित असू शकते. जर तुम्हाला अॅलॉगिझमच्या कार्याची तत्त्वे माहित असतील, ज्याला त्याने "अमूर्त वास्तववाद" देखील म्हटले आहे, तर कामे पूर्णपणे नवीन की आणि उच्च ऑर्डरच्या अर्थाने समजली जातील. वर्चस्ववाद हा बाहेरून वस्तूंकडे पाहण्याचा कलाकाराचा दृष्टीकोन आहे आणि आपल्याला ज्या नेहमीच्या रूपांची सवय झाली आहे ती आता अजिबात वापरली जात नाही. वर्तुळ, क्रॉस आणि समान, आपला आवडता चौरस या तीन मुख्य प्रकारांवर वर्चस्ववाद आधारित आहे.

प्रदर्शनात काळा चौक

आयकॉनच्या जागी, कोपऱ्यात एक काळा चौकोन. प्रदर्शन 0.10

ब्लॅक स्क्वेअर फ्युचरिस्टिक पेंटिंग प्रदर्शनाचा अर्थ

ब्लॅक स्क्वेअर कशाबद्दल आहे आणि मालेविचला दर्शकांना काय सांगायचे आहे? या चित्रकाराने आपल्या नम्र मताने चित्रकलेचा नवा आयाम उघडला. जेथे कोणतेही परिचित फॉर्म नाहीत, तेथे सुवर्ण गुणोत्तर, रंग संयोजन आणि पारंपारिक चित्रकलेचे इतर पैलू नाहीत. त्या वर्षांच्या कलेचे सर्व नियम आणि पाया एका मूर्ख, वैचारिक, मूळ कलाकाराने उल्लंघन केले होते. हा काळा चौरस होता ज्याने अंतिम ब्रेकला शैक्षणिकतेसह विभागले आणि आयकॉनची जागा घेतली. ढोबळपणे सांगायचे तर, हे मॅट्रिक्सच्या स्तरावर त्याच्या विज्ञान कथा प्रस्तावांसह काहीतरी आहे. कलाकार आपल्याला त्याची कल्पना सांगतो की सर्वकाही आपल्या कल्पनेप्रमाणे नसते. हे चित्र एक प्रतीक आहे, जे स्वीकारल्यानंतर प्रत्येकाने व्हिज्युअल आर्ट्समध्ये नवीन भाषा शिकली पाहिजे. हे चित्र रंगवल्यानंतर, कलाकार, त्याच्या मते, खरा धक्का बसला होता, तो बराच काळ खाऊ शकत नव्हता किंवा झोपू शकत नव्हता. प्रदर्शनाच्या कल्पनेनुसार, तो सर्वकाही शून्यावर आणणार होता, आणि नंतर थोडासा लाल रंगात जाणार होता आणि तो यशस्वी झाला. नावातील शून्य हे फॉर्मचे प्रतीक आहे, आणि दहा - परिपूर्ण अर्थ आणि सहभागींची संख्या ज्यांना त्यांची सर्वोच्चतावादी कामे प्रदर्शित करायची होती.

हीच संपूर्ण कथा आहेमी आहे

उत्तरेपेक्षा काळ्या चौकोनाबद्दल अधिक प्रश्न आहेत या वस्तुस्थितीमुळे कथा लहान झाली. तांत्रिकदृष्ट्या, काम सोपे आणि सामान्यपणे केले गेले होते आणि त्याची कल्पना दोन वाक्यांमध्ये बसते. अचूक तारखा किंवा मनोरंजक तथ्ये देण्यात काही अर्थ नाही - त्यापैकी बरेच शोधलेले आहेत किंवा खूप चुकीचे आहेत. परंतु एक मनोरंजक तपशील आहे ज्याकडे दुर्लक्ष केले जाऊ शकत नाही. कलाकाराने 1913 मध्ये त्याच्या आयुष्यातील सर्व महत्त्वाच्या घटना आणि त्याची चित्रे काढली. या वर्षीच तो सुप्रीमॅटिझम घेऊन आला होता, म्हणून ब्लॅक स्क्वेअरच्या निर्मितीची भौतिक आणि वास्तविक तारीख त्याला अजिबात त्रास देत नाही. परंतु आपण कला इतिहासकार आणि इतिहासकारांवर विश्वास ठेवल्यास, प्रत्यक्षात ते 1915 मध्ये रंगवले गेले होते.

पहिला "ब्लॅक स्क्वेअर" नाही

आश्चर्यचकित होऊ नका, मालेविच हा पायनियर नव्हता, सर्वात मूळ इंग्रज रॉबर्ट फ्लड होता, ज्याने 1617 मध्ये "द ग्रेट डार्कनेस" पेंटिंग तयार केली.

मोठ्या अंधाराचे चित्र

त्यांच्या नंतर, अनेक भिन्न कलाकारांनी त्यांच्या उत्कृष्ट कृती तयार केल्या:

"ला होगचे दृश्य (रात्रीचा प्रभाव)" 1843;

"रशियाचा ट्वायलाइट इतिहास" 1854.

मग दोन विनोदी स्केचेस तयार केले जातात:

"तळघरात निग्रोची रात्रीची लढाई" 1882;

"रात्रीच्या शेवटच्या गुहेत निग्रोची लढाई" 1893.

आणि केवळ 22 वर्षांनंतर, "0.10" चित्रांच्या प्रदर्शनात, "ब्लॅक सुप्रीमॅटिस्ट स्क्वेअर" चित्राचे सादरीकरण झाले! हे ट्रिप्टिचचा भाग म्हणून सादर केले गेले होते, त्यात ब्लॅक सर्कल आणि ब्लॅक क्रॉस देखील समाविष्ट होते. जसे आपण पाहू शकता, मालेविचचा चौरस हा अगदी समजण्याजोगा आणि सामान्य चित्र आहे, जर आपण ते उजव्या कोनातून पाहिले तर. एकदा माझ्यासोबत एक मजेदार घटना घडली, एकदा त्यांना माझ्याकडून पेंटिंगची प्रत मागवायची होती, परंतु त्याच वेळी त्या महिलेला ब्लॅक स्क्वेअरचे सार आणि हेतू माहित नव्हते. मी तिला सांगितल्यानंतर, ती थोडी निराश झाली आणि तिने अशी संशयास्पद खरेदी करण्याचा विचार बदलला. खरंच, कलेच्या दृष्टीने, एक काळा चौकोन कॅनव्हासवर फक्त एक गडद आकृती आहे.

ब्लॅक स्क्वेअरची किंमत

विचित्रपणे, हा एक अतिशय सामान्य आणि क्षुल्लक प्रश्न आहे. याचे उत्तर अगदी सोपे आहे - ब्लॅक स्क्वेअरची किंमत नाही, म्हणजेच ती अमूल्य आहे. 2002 मध्ये, रशियामधील सर्वात श्रीमंत व्यक्तींपैकी एकाने ते ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीसाठी एक दशलक्ष डॉलर्सच्या प्रतीकात्मक रकमेसाठी विकत घेतले. याक्षणी, कोणीही त्यांच्या खाजगी संग्रहात, कोणत्याही पैशासाठी ते मिळवू शकत नाही. ब्लॅक स्क्वेअर त्या उत्कृष्ट नमुनांच्या यादीमध्ये समाविष्ट आहे जे केवळ संग्रहालये आणि लोकांच्या मालकीचे असावे.

काझिमिर सेवेरिनोविच मालेविच (1878 - 1935) - अवंत-गार्डे, प्रभाववाद, भविष्यवाद, क्यूबिझम या शैलीतील प्रसिद्ध कलाकार.

काझिमिर मालेविच यांचे चरित्र

काझिमीर मालेविचचा जन्म कीव येथे 11 फेब्रुवारी (23 फेब्रुवारी), 1879 रोजी झाला. त्याचे पालक मूळचे पोलिश होते. त्याचे वडील, सेव्हरिन, तत्कालीन प्रसिद्ध साखर कारखान्याच्या तेरेश्चेन्कोच्या कारखान्यात कीवमध्ये व्यवस्थापक म्हणून काम करत होते. परंतु इतर माहितीनुसार, काझीमिर मालेविचचे वडील बेलारशियन लोकसाहित्यकार आणि वांशिक लेखक सेव्हरिन अँटोनोविच मालेविच होते. तथापि, जर कलाकाराच्या वडिलांची ओळख प्रश्न उपस्थित करते, तर हे निश्चितपणे ज्ञात आहे की काझीमिरची आई लुडविग अलेक्झांड्रोव्हना एक सामान्य गृहिणी होती.

कुटुंबात चौदा आत्मे मुलांचा जन्म झाला, परंतु केवळ नऊ जण प्रौढत्वापर्यंत जगले आणि या गोंगाट करणाऱ्या टोळीतील कॅसिमिर हा सर्वात मोठा होता.

वयाच्या पंधराव्या वर्षी, तिने आपल्या मुलाला पेंट्सचा एक सेट दिल्यानंतर त्याने आपल्या आईच्या हलक्या हाताने चित्र काढण्यास सुरुवात केली. जेव्हा मालेविच सतरा वर्षांचा होता तेव्हा त्याने कीव आर्ट स्कूल एनआयमध्ये काही काळ शिक्षण घेतले. मुराश्को.

मालेविचने 1896 मध्ये संपूर्ण कुटुंब कुर्स्क शहरात हलवण्याचा निर्णय घेतला. हलवण्याचा हा निर्णय कशाशी जोडला गेला हे माहित नाही, परंतु हे माहित आहे की काझीमिरने तेथे काही काळ काही क्षुद्र अधिकाऱ्याच्या पदावर काम केले होते, नेहमीच्या उदासीनतेमुळे.

हे फार काळ चालू शकले नाही, म्हणून त्यांनी चित्रकलेच्या फायद्यासाठी कारकून म्हणून आपली कारकीर्द सोडून दिली.

त्याची पहिली चित्रे फ्रेंच इंप्रेशनिस्टच्या प्रभावाखाली रंगवली गेली होती आणि अर्थातच, इंप्रेशनिस्ट शैलीमध्ये देखील तयार केली गेली होती. काही काळानंतर, त्याला भविष्यवादात उत्कट रस निर्माण झाला. सर्व भविष्यवादी प्रदर्शनांमध्ये तो जवळजवळ सर्वात सक्रिय सहभागी होता, आणि पोशाख आणि देखाव्यावर देखील काम केले, एका शब्दात, 1913 मध्ये "विक्ट्री ओव्हर द सन" नावाचा भविष्यवादी ऑपेरा डिझाइन केला. सेंट पीटर्सबर्गमध्ये घडलेली ही कामगिरी संपूर्ण रशियन अवांत-गार्डेच्या विकासातील सर्वात महत्त्वाच्या टप्प्यांपैकी एक बनली.

हे स्वरूपांचे भूमितीकरण आणि डिझाइनमधील जास्तीत जास्त सरलीकरण होते ज्यामुळे काझिमीर मालेविचला नवीन दिशा - सुप्रीमॅटिझम तयार करण्याचा विचार करण्यास प्रवृत्त केले.

सर्जनशीलता मालेविच

कलाकाराने एक क्रांती केली, एक पाऊल उचलले जे त्याच्यापुढे जगात कोणीही ठरवू शकत नाही. त्याने अलंकारिकता पूर्णपणे सोडून दिली, अगदी खंडित अलंकारिकता, जी पूर्वी भविष्यवाद आणि क्यूबिझममध्ये अस्तित्वात होती.

1915 मध्ये पेट्रोग्राड येथे झालेल्या प्रदर्शनात कलाकाराने त्याची पहिली एकोणचाळीस चित्रे जगाला दाखवली - "0.10". त्याच्या कामांखाली, कलाकाराने एक चिन्ह ठेवले: "चित्रकलेतील सर्वोच्चता." या कॅनव्हासेसमध्ये 1914 (?) मध्ये लिहिलेले जगप्रसिद्ध "ब्लॅक स्क्वेअर" होते, ज्यामुळे समीक्षकांकडून तीव्र हल्ले झाले. मात्र, आजही हे हल्ले कमी झालेले नाहीत.

पुढच्याच वर्षी, काझिमीर मालेविचने “क्युबिझमपासून वर्चस्ववादाकडे” शीर्षकाचा एक पुस्तिका प्रकाशित केला. नवीन चित्रमय वास्तववाद ”, ज्यामध्ये त्याने आपल्या नवकल्पना स्पष्टपणे न्याय्य ठरवले.

परिणामी, सर्वोच्चतावादाचा केवळ चित्रकलेवरच नव्हे, तर पश्चिम आणि रशियाच्या स्थापत्य कलेवरही इतका मोठा प्रभाव पडला की त्याने त्याच्या निर्मात्याला खऱ्या अर्थाने जागतिक कीर्ती मिळवून दिली.

वर्चस्ववाद संगीत वाद्य फूल मुलगी

नॉन-स्टँडर्ड, "डावीकडे" दिशेच्या सर्व कलाकारांप्रमाणे, काझिमिर मालेविच क्रांतीच्या वेळी खूप सक्रिय होते.

1918 मध्ये व्लादिमीर मायाकोव्स्की "मिस्ट्री - बफ" च्या पहिल्या कामगिरीसाठी कलाकार दृश्यांमध्ये गुंतले होते, ते मॉस्को कौन्सिलमध्ये कला विभागाचे प्रभारी होते. जेव्हा तो पेट्रोग्राडला गेला तेव्हा तो प्रभारी होता आणि विनामूल्य कला कार्यशाळेत शिकवला.

1919 च्या शरद ऋतूतील, मार्क चगल यांनी आयोजित केलेल्या पीपल्स आर्ट स्कूलमध्ये शिकवण्यासाठी काझीमिर विटेब्स्क शहरात गेले आणि लवकरच कलात्मक आणि व्यावहारिक संस्थेत रूपांतरित झाले. पेट्रोग्राडला परत जाण्यासाठी आणि पोर्सिलेन कारखान्यात काम करण्यासाठी, पेंटिंगचे अधिकाधिक नवीन प्रकार शोधण्यासाठी आणि आर्किटेक्चरमध्ये सुप्रीमॅटिझम लागू करण्याच्या शक्यतांचा अभ्यास करण्यासाठी त्यांनी 1922 मध्येच विटेब्स्क सोडले.

1932 मध्ये, मालेविचने रशियन संग्रहालयात प्रायोगिक प्रयोगशाळेचे प्रमुख पद प्राप्त केले, जिथे त्यांनी "चित्रकलेतील अतिरिक्त घटक" चा सिद्धांत विकसित केला, जो त्यांनी आधी मांडला होता.

त्याच 1932 मध्ये, मालेविच अचानक पुन्हा पारंपारिक वास्तववादाकडे वळला. कदाचित हे नवीन काळातील ट्रेंडमुळे झाले असेल, परंतु, एक किंवा दुसर्या मार्गाने, काझिमिर मालेविच त्याच्या कामाचा हा नवीन कालावधी पूर्ण करू शकला नाही. 1933 मध्ये तो गंभीर आजारी पडला आणि दोन वर्षांनी 1935 मध्ये त्याचा मृत्यू झाला.

काझिमीर मालेविचने प्रसिद्ध ब्लॅक स्क्वेअर तयार केल्यापासून जवळजवळ 100 वर्षे उलटली आहेत आणि त्याच्या सभोवतालचा प्रचार कमी झालेला नाही. एकमताने, प्रसिद्ध चित्रकला नेमकी कशी तयार झाली, हे अद्याप आलेले नाही. उत्कृष्ट कृतीच्या उत्पत्तीच्या इतिहासाबद्दल, याक्षणी, दोन आवृत्त्या आहेत: निशाणी आणि गूढ.

गद्य आवृत्ती सांगते की मालेविच एका मोठ्या प्रदर्शनाची तयारी कशी करत होता. परंतु परिस्थिती त्याच्या बाजूने विकसित झाली नाही आणि कलाकाराला एकतर काम पूर्ण करण्यासाठी वेळ मिळाला नाही किंवा फक्त ते खराब केले. आणि घाबरून, काय करावे हे सुचेना, त्याने एक गडद पेंट पकडला आणि त्याच्या कामाच्या वर एक काळा चौरस काढला. परिणामी, कॅनव्हासवर तथाकथित "क्रॅकल" प्रभाव तयार झाला - जेव्हा पेंट क्रॅक होतो. तर कोरडे न झालेल्या दुसर्‍याला पेंट लावल्यामुळे हे दिसून येते. मोठ्या संख्येने क्रॅकच्या अशा गोंधळलेल्या व्यवस्थेमध्ये लोकांना वेगवेगळ्या प्रतिमा दिसतात.

परंतु गूढ आवृत्ती म्हणते की काझीमिरने या कामावर एक महिन्यापेक्षा जास्त काळ काम केले. जगाच्या तात्विक आकलनाद्वारे, जेव्हा एक विशिष्ट खोल समज आणि अंतर्दृष्टी प्राप्त झाली आणि "ब्लॅक स्क्वेअर" तयार झाला.

शेवटी पेंटिंग पूर्ण झाल्यानंतर, निर्मात्याला झोप किंवा जेवता येत नव्हते. निर्मात्याने स्वतः लिहिल्याप्रमाणे, तो काळ्या चौकाच्या रहस्यमय जागेत डोकावण्यात व्यस्त होता. त्यांनी असा दावा केला की लोकांनी एकदा देवाच्या चेहऱ्यावर जे पाहिले ते या चौकात ते पाहत आहेत.

हे चित्र संपूर्ण जगाला का माहीत आहे? याबद्दल माहिती नसलेले लोक कमी आहेत. कदाचित संपूर्ण मुद्दा असा आहे की मालेविचच्या आधी कोणीही हे केले नाही? कदाचित ते नावीन्यपूर्णतेबद्दल आहे?

परंतु! गोष्ट अशी आहे की काझीमिर मालेविच हा पहिला कलाकार नव्हता ज्याने कॅनव्हासवर काळा चौरस रंगवला.

पॅरिसमध्ये, 1882 मध्ये, "द आर्ट ऑफ द कॉन्सिस्टंट" नावाचे एक प्रदर्शन होते आणि प्रदर्शनात सहा कलाकारांनी भाग घेतला होता. सर्वात विलक्षण चित्र या कामाद्वारे ओळखले गेले, ज्याला पॉल बिल्होड यांनी "नाईट फाईट ऑफ निग्रो इन द बेसमेंट" म्हटले. त्यावर काय होते याचा अंदाज लावा? बरेच कलाकार अपयशी ठरतात कारण त्यांना त्यांचे काम बरोबर मिळत नाही.

23 फेब्रुवारी रोजी अवंत-गार्डे कलाकार काझिमिर मालेविच यांच्या जन्माची 140 वी जयंती आहे. त्याच्या 56 वर्षांच्या काळात, त्याने कलेमध्ये एक नवीन दिशा शोधण्यात, ती सोडून दिली आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, चित्रकलेच्या इतिहासातील सर्वात निंदनीय चित्रांपैकी एक तयार केले.

काझीमिर मालेविच. फोटो moiarussia.ru

काझिमिर मालेविचच्या जीवनातील 10 आश्चर्यकारक तथ्ये

1 . काझिमिर मालेविचला स्वतःचे म्हणवण्याच्या अधिकारासाठी तीन देश वाद घालत आहेत. युक्रेन व्यतिरिक्त, जिथे कलाकाराचा जन्म झाला होता, पोलंड आणि रशिया त्याच्यावर "दावा" करतात.

मालेविचचे कुटुंब पोलिश होते या वस्तुस्थितीने पोलिश बाजू याचे समर्थन करते. काझीमीर हा सेवेरिन मालेविच या सज्जन 14 मुलांपैकी पहिला होता. युक्रेनचे प्रतिनिधी यावर जोर देतात की कलाकाराचा जन्म कीवमध्ये झाला होता आणि वयाच्या 17 व्या वर्षापर्यंत तो पोडोलिया, चेर्निहाइव्ह, खार्किव येथे राहण्यात यशस्वी झाला. याव्यतिरिक्त, मालेविचचे व्यावसायिक प्रशिक्षण कीव आर्ट स्कूलमध्ये सुरू झाले.

रशियन बाजूने नमूद केले आहे की कलाकार त्यांच्या राज्याच्या प्रदेशावर बरीच वर्षे जगला. येथे त्यांनी खूप काम केले आणि त्यांचा सर्जनशील वारसा सोडला.

2 . वयाच्या 26 व्या वर्षापर्यंत, काझीमीर अनेक लोकांपेक्षा वेगळा नव्हता, त्याच्या फावल्या वेळेत चित्रकलेची आवड असलेल्या ड्राफ्ट्समन म्हणून काम एकत्र केले. परंतु सर्जनशीलतेची आवड अखेरीस प्रबळ झाली आणि त्यावेळेस लग्न करण्यात यशस्वी झालेला मालेविच आपले कुटुंब सोडून मॉस्कोला अभ्यासासाठी गेला.

क्यूबिझम आणि सुप्रिमॅटिझमच्या भावी प्रतिभाने मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, शिल्पकला आणि आर्किटेक्चरमध्ये सलग चार वेळा प्रवेश केला आणि प्रत्येक वेळी नाकारला गेला.

3 . फेब्रुवारी 1914 मध्ये, मालेविचने धक्कादायक "भविष्यवादी प्रात्यक्षिक" मध्ये भाग घेतला, ज्या दरम्यान कलाकार त्यांच्या कोट बटनहोल्समध्ये खोखलोमा लाकडी चमचे घेऊन कुझनेत्स्क पुलावरून चालत गेले.

एन डॉबीचिनाच्या आर्ट ब्युरो येथे प्रदर्शनात मालेविचचे "ब्लॅक स्क्वेअर". फोटो malevich.ru

4 . डिसेंबर 1915 मध्ये, पेट्रोग्राडमध्ये, 0.10 च्या प्रदर्शनात, "सर्वोच्चतावादाचा जनक" प्रथमच "ब्लॅक स्क्वेअर" दर्शवितो, इतर अमूर्त रचनांमध्ये चित्राप्रमाणे, भिंतीवर नव्हे, तर चिन्हाप्रमाणे - लाल रंगात. कोपरा.

5 . मार्क चागलच्या आमंत्रणावरून, 1919 मध्ये कलाकार पीपल्स आर्ट स्कूलमध्ये शिकवण्यासाठी विटेब्स्कला गेला, ज्याच्या आधारावर मालेविचने तयार केले. त्याचे चिन्ह एक काळा चौरस होता, जो स्लीव्हवर शिवलेला होता.

UNOVIS गट. 1920. विटेब्स्क. फोटो malevich.ru

6 . मालेविच, अनेक अवांत-गार्डे कलाकारांप्रमाणे, सोव्हिएत अधिकार्‍यांनी "अनुग्रहित" केले. नोव्हेंबर 1917 मध्ये, त्यांची स्मारकांच्या संरक्षणासाठी आयुक्त आणि कलात्मक मूल्यांच्या संरक्षणासाठी आयोगाचे सदस्य म्हणून नियुक्ती करण्यात आली, त्यानंतर त्यांनी नरकोमप्रोस (पीपल्स कमिसरिएट ऑफ एज्युकेशन) मध्ये काम केले.

7 . कालांतराने, काझीमीर मालेविच, ज्यांनी कधीही कोणत्याही शैक्षणिक संस्थेत प्रवेश केला नाही, तो अनेक वैज्ञानिक कार्यांचे लेखक बनले, कला (सुप्रमॅटिझम) मध्ये स्वतःच्या दिशेचा प्रचारक आणि लेनिनग्राड स्टेट इन्स्टिट्यूट ऑफ आर्टिस्टिक कल्चरचे संचालक बनले.

"जुन्या कलेच्या जगाचा पाडाव तुमच्या तळहातावर काढला जाईल" काझिमिर मालेविच. फोटो malevich.ru

8 . 1930 च्या सुरुवातीस, सोव्हिएत सरकारचा कलात्मक मार्ग बदलत होता आणि मालेविचला अटक करण्यात आली. प्रभावशाली मित्रांच्या मदतीने, तो स्वत: ला न्याय्य ठरविण्यास व्यवस्थापित करतो, परंतु सोव्हिएत कलात्मक वातावरणात त्याचा अधिकार अपरिवर्तनीयपणे कमी केला जातो, कलाकाराच्या कार्यावर कठोर टीका केली जाते. संपूर्ण सोव्हिएत कालखंडात, अधिकृत कला इतिहासाने मास्टरचे फक्त एक अमूर्त काम ओळखले - "रेड कॅव्हलरी गॅलोपिंग" पेंटिंग.

काझिमिर मालेविच "रेड कॅव्हलरी सरपटत आहे". फोटो malevich.ru

9 . आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षांत, कलाकार वास्तववादाकडे परतला. हे सहसा या वस्तुस्थितीद्वारे स्पष्ट केले जाते की मालेविचने अधिका-यांच्या मागण्या मान्य केल्या, परंतु कदाचित ही त्याच्या सुरुवातीच्या कल्पनांची केवळ नैसर्गिक निरंतरता होती.

10 . 1933 मध्ये, हे ज्ञात झाले की कलाकाराला प्रोस्टेट कर्करोग आहे. मृत्यूचा दृष्टीकोन जाणवून, मालेविचने क्रॉसच्या आकारात स्वतःची सर्वोच्चतावादी शवपेटी तयार केली. 15 मे 1935 रोजी काझिमिर मालेविच यांचे निधन झाले.

कलाकाराने मृत्युपत्र दिल्याने, त्याचे अंत्यसंस्कार सर्वोच्चवादी प्रतीकांनी भरले गेले. "ब्लॅक स्क्वेअर" ची प्रतिमा सर्वत्र होती - शवपेटीवर, सिव्हिल मेमोरियल सर्व्हिसच्या हॉलमध्ये आणि अगदी ट्रेन कारवर ज्याने कलाकाराचा मृतदेह मॉस्कोला नेला होता.

मालेविच एका सर्वोच्च शवपेटीमध्ये. 1935. फोटो malevich.ru

कलाकाराची राख मॉस्कोजवळील नेमचिनोव्हका गावात पुरण्यात आली. दुसऱ्या महायुद्धानंतर नेमके ठिकाण विसरले आणि हरवले.

काझीमिर मालेविचच्या आयुष्यातील हे काही क्षण आहेत. ए .

ब्लॅक स्क्वेअरच्या विपरीत, मालेविचचे व्हाइट स्क्वेअर हे रशियामधील कमी प्रसिद्ध चित्र आहे. तथापि, हे कमी रहस्यमय नाही आणि चित्रमय कला क्षेत्रातील तज्ञांमध्ये बरेच विवाद देखील कारणीभूत आहेत. काझीमिर मालेविचच्या या कामाचे दुसरे शीर्षक "व्हाइट ऑन व्हाईट" आहे. हे 1918 मध्ये लिहिले गेले होते आणि चित्रकलेच्या दिशेशी संबंधित होते, ज्याला मालेविचने सुप्रीमॅटिझम म्हटले होते.

वर्चस्ववादाबद्दल थोडेसे

मालेविचच्या पेंटिंग "व्हाइट स्क्वेअर" बद्दलची कथा सुप्रीमॅटिझमबद्दल काही शब्दांसह सुरू करण्याचा सल्ला दिला जातो. हा शब्द लॅटिन सुप्रीमस मधून आला आहे, ज्याचा अर्थ "सर्वोच्च" आहे. हे अवांत-गार्डेतील ट्रेंडपैकी एक आहे, ज्याचा उदय 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस आहे.

ही एक प्रकारची अमूर्त कला आहे आणि बहु-रंगीत विमानांच्या विविध संयोजनांच्या प्रतिमेमध्ये व्यक्त केली जाते, जी सर्वात सोपी भौमितिक बाह्यरेखा आहेत. ही सरळ रेषा, चौरस, वर्तुळ, आयत आहे. त्यांच्या संयोजनाच्या मदतीने, संतुलित असममित रचना तयार केल्या जातात, ज्या अंतर्गत हालचालींसह झिरपल्या जातात. त्यांना सर्वोच्चवादी म्हणतात.

पहिल्या टप्प्यावर, "सुप्रिमॅटिझम" या शब्दाचा अर्थ पेंटिंगच्या उर्वरित गुणधर्मांवर श्रेष्ठता, रंगाचे वर्चस्व असा होतो. मालेविचच्या मते, नॉन-ऑब्जेक्टिव्ह कॅनव्हासेसमधील पेंट प्रथमच सहाय्यक भूमिकेतून मुक्त झाले. या शैलीत रंगवलेली चित्रे ही "शुद्ध सर्जनशीलता" ची पहिली पायरी होती, जी मनुष्य आणि निसर्गाच्या सर्जनशील शक्तींना समान करते.

तीन चित्रे

हे लक्षात घ्यावे की आपण ज्या पेंटिंगचा अभ्यास करत आहोत त्याचे दुसरे, तिसरे नाव आहे - “व्हाइट स्क्वेअर ऑन व्हाईट बॅकग्राउंड”, मालेविचने ते 1918 मध्ये पेंट केले होते. आधीच इतर दोन चौरस लिहिल्यानंतर - काळा आणि लाल. लेखकाने स्वत: त्यांच्या "सुप्रमॅटिझम" या पुस्तकात त्यांच्याबद्दल लिहिले आहे. 34 रेखाचित्रे. ते म्हणाले की तीन चौकोन विशिष्ट जागतिक दृश्ये आणि जागतिक इमारतींच्या स्थापनेशी संबंधित आहेत:

• काळा हे अर्थव्यवस्थेचे लक्षण आहे;
• लाल रंग क्रांतीचा संकेत दर्शवतो;
• पांढरा हा शुद्ध क्रिया म्हणून पाहिला जातो.

कलाकाराच्या मते, पांढर्या स्क्वेअरने त्याला "शुद्ध कृती" चा अभ्यास करण्याची संधी दिली. इतर चौरस मार्ग दर्शवितात, पांढरा पांढरा जग घेऊन जातो. हे मनुष्याच्या सर्जनशील जीवनातील शुद्धतेचे चिन्ह पुष्टी करते.

या शब्दांनुसार, स्वत: लेखकाच्या म्हणण्यानुसार, मालेविचच्या पांढर्या चौरसाचा अर्थ काय आहे याचा न्याय करता येईल. पुढे, इतर तज्ञांच्या दृष्टिकोनाचा विचार केला जाईल.

पांढऱ्या रंगाच्या दोन छटा

काझीमिर मालेविच "व्हाइट ऑन व्हाईट" च्या पेंटिंगच्या वर्णनाकडे वळूया. ते लिहिताना कलाकाराने एकमेकांच्या जवळ असलेल्या पांढऱ्या रंगाच्या दोन छटा वापरल्या. पार्श्वभूमीला थोडा उबदार टोन आहे, काही गेरूसह. चौकाच्या मध्यभागी एक थंड निळसर छटा आहे. स्क्वेअर किंचित वरच्या बाजूला आहे आणि वरच्या उजव्या कोपर्याजवळ स्थित आहे. ही मांडणी चळवळीचा भ्रम निर्माण करते.

खरं तर, चित्रात दाखवलेला चतुर्भुज हा चौरस नाही - तो एक आयत आहे. असे पुरावे आहेत की कामाच्या सुरूवातीस लेखकाने एक चौरस काढला होता, तो त्याची दृष्टी गमावला होता. आणि त्यानंतर, बारकाईने पाहिल्यानंतर, मी त्याच्या सीमारेषा तसेच मुख्य पार्श्वभूमी हायलाइट करण्याचा निर्णय घेतला. यासाठी, त्याने बाह्यरेखा राखाडी रंगात रंगवली आणि पार्श्वभूमीचा भाग वेगळ्या छटासह हायलाइट केला.

सर्वोच्चवादी चिन्ह

संशोधकांच्या मते, जेव्हा मालेविचने पेंटिंगवर काम केले, ज्याला नंतर एक उत्कृष्ट नमुना म्हणून ओळखले गेले, तेव्हा त्याला "आधिभौतिक शून्यता" च्या भावनेने पछाडले. तेच त्यांनी "व्हाइट स्क्वेअर" मध्ये मोठ्या ताकदीने व्यक्त करण्याचा प्रयत्न केला. आणि फिकट, अजिबात उत्सवी नाही, केवळ लेखकाच्या विलक्षण-गूढ स्थितीवर जोर देते.

हे कार्य, जसे होते, खालीलप्रमाणे, ब्लॅक स्क्वेअरचे व्युत्पन्न आहे. आणि पहिला, दुसर्‍यापेक्षा कमी नाही, सर्वोच्चवादाच्या चिन्हाच्या "शीर्षक" चा दावा करतो. मालेविचचा "व्हाइट स्क्वेअर" स्पष्ट आणि अगदी रेषा दर्शवितो ज्या आयताची रूपरेषा दर्शवितात, जे काही संशोधकांच्या मते, भीतीचे प्रतीक आहेत आणि अस्तित्वाचे अर्थहीन आहेत.

कलाकाराने आपले सर्व अध्यात्मिक अनुभव कॅनव्हासवर एका प्रकारच्या भौमितिक अमूर्त कलेच्या रूपात ओतले, ज्यात प्रत्यक्षात

शुभ्रतेची व्याख्या

रशियन कवितेत, पांढर्या रंगाचा अर्थ बौद्धांच्या दृष्टीकडे येतो. त्यांच्यासाठी, ते शून्यता, निर्वाण, असण्याची अगम्यता दर्शवते. 20 व्या शतकातील पेंटिंग, इतर कोणत्याही प्रमाणे, पौराणिक कथा पांढरे आहे.

सर्वोच्चवादी म्हणून, त्यांनी त्याच्यामध्ये पाहिले, सर्व प्रथम, बहुआयामी जागेचे प्रतीक, युक्लिडियनपेक्षा वेगळे. हे प्रेक्षकाला ध्यानाच्या समाधीमध्ये बुडवते, जे बौद्ध पद्धतीप्रमाणेच एखाद्या व्यक्तीच्या आत्म्याला शुद्ध करते.

काझिमीर मालेविच स्वतः याबद्दल खालीलप्रमाणे बोलले. त्यांनी लिहिले आहे की सर्वोच्चतावादाची चळवळ आधीच निरर्थक पांढर्‍या प्रकृतीकडे, पांढर्‍या शुद्धतेकडे, पांढर्‍या चेतनेकडे, पांढर्‍या उत्साहाकडे जात आहे. आणि हा, त्याच्या मते, चिंतनशील अवस्थेचा सर्वोच्च टप्पा आहे, मग तो चळवळ असो वा विश्रांती.

जीवनातील अडचणींपासून सुटका

मालेविचचे "व्हाइट स्क्वेअर" हे त्याच्या सुप्रीमॅटिस्ट पेंटिंगचे शिखर आणि शेवट होते. त्यात तो स्वत: खूष होता. मास्टरने सांगितले की त्याने रंगाच्या निर्बंधांद्वारे निर्धारित केलेला निळसर अडथळा तोडण्यात आणि गोरेपणात जाण्यास व्यवस्थापित केले. त्याने आपल्या साथीदारांना नाविक म्हणून बोलावले, त्याच्या मागे पाताळात जाण्यासाठी, त्याने सर्वोच्चतेचे दिवे उभे केले आणि अनंत - एक मुक्त पांढरा पाताळ - त्यांच्यासमोर पडला.

तथापि, संशोधकांच्या मते, या वाक्यांशांच्या काव्य सौंदर्यामागे त्यांचे दुःखद सार दिसून येते. पांढरे पाताळ हे अस्तित्व नसण्याचे, म्हणजेच मृत्यूचे रूपक आहे. असा अंदाज व्यक्त केला जातो की जीवनातील अडचणींवर मात करण्यासाठी कलाकाराला स्वत: मध्ये सामर्थ्य सापडत नाही आणि म्हणून तो त्यांना पांढर्या शांततेत सोडतो. मालेविचने पांढऱ्या कॅनव्हाससह त्याचे शेवटचे दोन प्रदर्शन पूर्ण केले. अशाप्रकारे, तो वास्तवात निर्वाणाला जाण्यास प्राधान्य देतो याची पुष्टी केली.

चित्रकलेचे प्रदर्शन कुठे होते?

वर नमूद केल्याप्रमाणे, "व्हाइट स्क्वेअर" 1918 मध्ये लिहिले गेले. पहिल्यांदा 1919 च्या वसंत ऋतूमध्ये मॉस्कोमध्ये "अर्थहीन सर्जनशीलता आणि सर्वोच्चता" या प्रदर्शनात ते दर्शविले गेले. 1927 मध्ये, चित्र बर्लिनमध्ये दर्शविले गेले, त्यानंतर ते पश्चिमेकडे राहिले.

ती वस्तुनिष्ठतेचे शिखर बनली, ज्याची मालेविचची इच्छा होती. शेवटी, त्याच पार्श्वभूमीवर पांढर्‍या चौकोनापेक्षा काहीही अधिक निरर्थक आणि कथानक असू शकत नाही. कलाकाराने कबूल केले की पांढरा रंग त्याला त्याच्या स्वातंत्र्य आणि अनंततेने इशारा करतो. मालेविचचे "व्हाइट स्क्वेअर" हे मोनोक्रोम पेंटिंगचे पहिले उदाहरण मानले जाते.

हे कलाकाराच्या काही चित्रांपैकी एक आहे, जे यूएस संग्रहांमध्ये संपले आणि सामान्य अमेरिकन लोकांसाठी उपलब्ध आहे. कदाचित या कारणास्तव हे चित्र ब्लॅक स्क्वेअर वगळता इतर प्रसिद्ध कामांपेक्षा श्रेष्ठ आहे. येथे तिला चित्रकलेतील संपूर्ण सर्वोच्चवादी प्रवृत्तीचे शिखर मानले जाते.

कूटबद्ध अर्थ किंवा मूर्खपणा?

काही संशोधकांचा असा विश्वास आहे की काझिमीर मालेविचच्या चित्रांच्या तात्विक आणि मानसिक महत्त्वाविषयी सर्व प्रकारचे स्पष्टीकरण, त्याच्या चौकोनांसह, दूरगामी आहेत. किंबहुना त्यांचा खरा अर्थ नाही. अशा मतांचे उदाहरण म्हणजे मालेविचच्या "ब्लॅक स्क्वेअर" ची कथा आणि त्यावर पांढरे पट्टे.

19 डिसेंबर 1915 रोजी सेंट पीटर्सबर्गमध्ये एक भविष्यवादी प्रदर्शन तयार केले जात होते, ज्यासाठी मालेविचने अनेक चित्रे रंगवण्याचे वचन दिले. त्याच्याकडे थोडा वेळ शिल्लक होता, त्याच्याकडे एकतर प्रदर्शनासाठी कॅनव्हास पूर्ण करण्यासाठी वेळ नव्हता किंवा तो निकालावर असमाधानी होता, की त्याने घाईघाईने काळ्या पेंटने ते मिटवले. त्यामुळे तो काळा चौकोन निघाला.

यावेळी, कलाकाराचा एक मित्र स्टुडिओमध्ये दिसला आणि कॅनव्हासकडे पाहून उद्गारला: "तेजस्वी!" आणि मग मालेविचला अशा युक्तीची कल्पना आली जी या परिस्थितीतून बाहेर पडण्याचा मार्ग असू शकते. त्याने परिणामी काळ्या चौकोनाला काही गूढ अर्थ देण्याचा निर्णय घेतला.

हे कॅनव्हासवर क्रॅक केलेल्या पेंटचा प्रभाव देखील स्पष्ट करू शकते. म्हणजे, गूढवाद नाही, फक्त काळ्या रंगाने भरलेले अयशस्वी चित्र. हे लक्षात घ्यावे की प्रतिमेची मूळ आवृत्ती शोधण्यासाठी कॅनव्हासचा अभ्यास करण्याचा वारंवार प्रयत्न केला गेला. पण ते यशाने संपले नाहीत. आजपर्यंत, उत्कृष्ट नमुना खराब होऊ नये म्हणून ते बंद केले गेले आहेत.

क्रॅक्युलरमधून बारकाईने पाहिल्यास, आपण इतर टोन, रंग आणि नमुने तसेच पांढरे पट्टे यांचे संकेत पाहू शकता. पण हे चित्र वरच्या थराखाली असेलच असे नाही. हा चौरसाचा खालचा थर असू शकतो, जो ते लिहिण्याच्या प्रक्रियेत तयार झाला होता.

हे नोंद घ्यावे की मालेविचच्या सर्व चौरसांभोवती कृत्रिम उत्तेजना संदर्भात अशा आवृत्त्यांची संख्या खूप मोठी आहे. पण ते खरोखर काय आहे? बहुधा, या कलाकाराचे रहस्य कधीही उघड होणार नाही.

काझीमिर मालेविच केवळ ब्लॅक स्क्वेअर नाही. मालेविचच्या कार्याचा अर्थ काय आहे? तो इतका लोकप्रिय का झाला? असे दिसून आले की मालेविचने फॅब्रिक डिझायनर म्हणून काम केले आणि नाटकासाठी पोशाखांचे स्केचेस काढले. आणि बरेच काही ... कलाकारांचे अल्प-ज्ञात कार्य आपल्या लक्षासाठी ऑफर केले आहे.
मालेविचने आणखी काय काढले?
सर्व कलाकार, अशा प्रयोगांकडे जाण्यापूर्वी, प्रथम शैक्षणिक चित्रकला शिकले. जे नियमांनुसार आहे ज्याची आपल्याला सवय आहे. मालेविच अपवाद नाही. त्याने लँडस्केप आणि पोर्ट्रेट दोन्ही रंगवले आणि तो फ्रेस्को पेंटिंगमध्ये गुंतला होता. "स्वर्गाचा विजय" नावाच्या फ्रेस्को पेंटिंगचे स्केच

लँडस्केप. "वसंत ऋतू":

त्यानंतर, मालेविच प्रयोगांकडे वळले. कलाकाराने भौमितिक आकार वापरून लोकांच्या हालचाली व्यक्त करण्याचा प्रयत्न केला. या शैलीतील सर्वात लोकप्रिय चित्रांपैकी एक म्हणजे "लांबरजॅक" असे म्हटले जाते. हालचालींचा प्रभाव गुळगुळीत रंग संक्रमणाद्वारे प्राप्त केला जातो.

आणि ही कलाकारांच्या "शेतकरी सायकल" मधील चित्रे आहेत. "कापणी करण्यासाठी. मार्था आणि वांका. पहिल्या दृष्टीक्षेपात, आकडेवारी गतिहीन असल्याचे दिसते, परंतु एक क्षण अधिक - आणि आम्ही हालचाल पाहू.

आणखी एक "मोबाइल" चित्र - "कापणी":

आणि या चित्राला "अॅथलीट्स" म्हणतात. येथे मुख्य गोष्ट रंग आणि सममिती आहे. वर्चस्ववादाची दिशा केवळ चौकोन आणि रेषा काढण्यातच कशी वापरली जाऊ शकते याचे हे उदाहरण आहे. सिल्हूट्समध्ये बहु-रंगीत आकृत्या असतात. पण त्याच वेळी आपल्याला चित्रात माणसे दिसतात. आणि ऍथलेटिक फॉर्म देखील लक्षात घ्या.

Malevich पासून फॅब्रिक्स
मालेविचने अशा कपड्यांचे स्केचेस तयार केले. त्यांच्या अलंकाराचा शोध त्याच सुप्रीमॅटिझमच्या प्रभावाखाली लागला: फॅब्रिकवर आपल्याला आकृत्या आणि ठराविक रंग दिसतात - काळा, लाल, निळा, हिरवा.

मालेविच आणि अलेक्झांड्रा एक्स्टर (कलाकार आणि डिझायनर) यांच्या स्केचनुसार, वर्बोव्हका गावातील कारागीर महिलांनी भरतकाम केले. त्यांनी स्कार्फ, टेबलक्लोथ आणि उशा भरतकाम केले आणि नंतर ते मेळ्यांमध्ये विकले. बर्लिनमधील मेळ्यांमध्ये अशा भरतकाम विशेषतः लोकप्रिय होते.

आणि मालेविचने "व्हिक्ट्री ओव्हर द सन" नाटकासाठी पोशाखांचे रेखाचित्र देखील काढले. तर्कशास्त्राला बगल देणारे हे प्रायोगिक नाटक होते. या तुकड्यासोबत असलेले एकमेव वाद्य म्हणजे आउट-ऑफ-ट्यून पियानो. डावीकडून उजवीकडे: लक्ष देणारा कार्यकर्ता, धावपटू, बुली.

मालेविच बद्दल शीर्ष मनोरंजक तथ्ये
पेट्रोग्राडमधील पोर्सिलेन कारखान्यात, मालेविच आणि त्याच्या विद्यार्थ्यांच्या स्केचनुसार, त्यांनी टेबल आणि चहाचे सेट सजवले.

मालेविच सेव्हर्नी कोलोनसाठी बाटली डिझाइनर होते. परफ्यूमर अलेक्झांड्रे ब्रोकार्डच्या विनंतीनुसार कलाकाराने बाटलीची रचना केली. ही एक पारदर्शक काचेची बाटली आहे, ज्याचा आकार बर्फाच्या डोंगरासारखा आहे. आणि वर - अस्वलाच्या स्वरूपात एक टोपी.

हे मालेविच होते ज्याने “वजनहीन” हा शब्द आणला, जो आपल्यासाठी परिचित आहे. कलाकाराने विकास (किमान सर्जनशील, किमान तांत्रिक) एक विमान म्हणून समजला ज्याने त्याच्या वजनावर मात केली आणि आकाशात उड्डाण केले. म्हणजेच, मालेविचसाठी वजनहीनता म्हणजे एक आदर्श. आणि वजन ही चौकट आहे, जडपणा जो लोकांना खाली खेचतो. आणि कालांतराने हा शब्द आपल्यासाठी नेहमीच्या अर्थाने वापरला जाऊ लागला.
खऱ्या कलाकारासाठी कला सर्वत्र असते. अगदी घरातही. मालेविचचे कार्यालय असेच दिसत होते. आपण एक काळा चौरस, एक क्रॉस आणि एक वर्तुळ पाहतो. मध्यभागी सुप्रीमॅटिस्ट पेंटिंगपैकी एक आहे, जे कलाकार त्यावेळी रंगवत होते.

मालेविचला विनोदाची मोठी भावना होती. त्याने अशा काही चित्रांवर स्वाक्षरी केली: "चित्राचा अर्थ लेखकाला माहित नाही." मजेदार, पण प्रामाणिक.

जगात अजूनही मालेविचचे एकही संग्रहालय नाही. पण स्मारके आहेत. "ब्लॅक स्क्वेअर" च्या स्मारकाचे उद्घाटन

मालेविचच्या कार्याचे स्मारक

मालेविच केवळ एक कलाकार आणि डिझायनरच नाही तर एक लेखक देखील आहे: त्याने कविता, लेख आणि तत्वज्ञानाची पुस्तके लिहिली.

मालेविच फक्त एकदाच परदेशात होते, परंतु त्यांचे कार्य संपूर्ण युरोपमध्ये लोकप्रिय होते. आणि आता त्यांची बहुतेक चित्रे युरोप आणि अमेरिकेतील संग्रहालयात आहेत.

1878 मध्ये जन्मलेल्या कलाकाराने आयुष्यभर विचार केला. आणि त्याच्या 125 व्या वाढदिवसाच्या उत्सवानंतरच असे दिसून आले की खरी जन्मतारीख 1879 आहे. म्हणून, मालेविचची 125 वी जयंती दोनदा साजरी करण्यात आली.

अलीकडे, प्रोग्रामर "मालेविच फॉन्ट" घेऊन आले. हे वाचणे कठीण आहे, परंतु ते मनोरंजक दिसते.

"ब्लॅक स्क्वेअर" बद्दल 7 तथ्ये

"ब्लॅक स्क्वेअर" चे पहिले नाव "पांढऱ्या पार्श्वभूमीवर काळा चौकोन" आहे. आणि हे खरे आहे: "ब्लॅक स्क्वेअर" प्रत्यक्षात एक चौरस नाही. शेवटी, कोणतीही बाजू दुसऱ्याच्या बरोबरीची नाही. हे जवळजवळ अदृश्य आहे - परंतु आपण एक शासक आणि माप संलग्न करू शकता.

. एकूण, मालेविचने 4 ब्लॅक स्क्वेअर पेंट केले. ते सर्व आकारात भिन्न आहेत आणि रशियामधील संग्रहालयांमध्ये आहेत. कलाकाराने स्वत: त्याच्या स्क्वेअरला "प्रत्येक गोष्टीची सुरुवात" म्हटले. पण खरं तर, पहिला "ब्लॅक स्क्वेअर" रंगवलेला चित्र आहे. काय - आम्हाला माहित नाही. स्क्वेअरमधून पेंट काढण्यासाठी आणि दिसण्यासाठी किंवा सर्वकाही जसे आहे तसे सोडण्यासाठी - अनेक विवाद होते. आम्ही निघायचे ठरवले. शेवटी, सर्व प्रथम - अशी कलाकाराची इच्छा होती. आणि एक्स-रे अंतर्गत आपण पाहू शकता की मालेविचने कोणत्या प्रकारचे रेखाचित्र काढण्यास सुरुवात केली. बहुधा, हे भौमितिक देखील आहे:

मालेविचने स्वतः "पेंटिंग ओव्हर" वेगळ्या प्रकारे स्पष्ट केले. तो म्हणाला की त्याने पटकन एक चौरस काढला, की कल्पना अंतर्दृष्टीसारखी उद्भवली. म्हणून, स्वच्छ कॅनव्हास शोधण्यासाठी वेळ नव्हता - आणि त्याने हातात ठेवलेला घेतला.

"ब्लॅक स्क्वेअर" त्वरीत नवीन कलेचे प्रतीक बनले. ते स्वाक्षरी म्हणून वापरले होते. कलाकारांनी कपड्यांवर काळ्या फॅब्रिकचा चौकोनी तुकडा शिवला. याचा अर्थ ते नव्या पिढीतील कलाकार होते. फोटोमध्ये: मालेविचचे विद्यार्थी ब्लॅक स्क्वेअरच्या रूपात ध्वज उडवत आहेत.

ब्लॅक स्क्वेअर म्हणजे काय? प्रत्येकजण आपापल्या पद्धतीने चित्र समजू शकतो. काही लोकांना असे वाटते की आपल्याला चौकात जागा दिसते, कारण जागेत वर आणि खाली नाही. फक्त वजनहीनता आणि अनंतता. मालेविच म्हणाले की चौरस ही भावना आहे आणि पांढरी पार्श्वभूमी काहीही नाही. हे लक्षात येते की ही भावना शून्यतेत आहे. आणि तरीही - इतर आकृत्यांप्रमाणे चौरस निसर्गात आढळत नाही. त्यामुळे त्याचा वास्तविक जगाशी संबंध नाही. हा सगळा मुद्दा आहे वर्चस्ववादाचा.

सेंट पीटर्सबर्गमधील त्याच्या पहिल्या प्रदर्शनात, मालेविचने कोपऱ्यात "ब्लॅक स्क्वेअर" कोपर्यात लटकवले जेथे सामान्यतः चिन्हे टांगली जातात. कलाकाराने जनतेला आव्हान दिले. आणि लोक ताबडतोब नवीन कलेच्या विरोधकांमध्ये आणि त्याच्या प्रशंसकांमध्ये विभागले गेले.

"ब्लॅक स्क्वेअर" चे मुख्य मूल्य हे आहे की मालेविचच्या कामाचा प्रत्येक प्रशंसक घरी पेंटिंगचे पुनरुत्पादन लटकवू शकतो. आणि - स्वतःचे उत्पादन.

आणि शेवटी, मालेविचचे एक कोट, जे त्यांच्या सर्व कार्याचे स्पष्टीकरण देते: "ते नेहमीच कला समजण्यायोग्य असावी अशी मागणी करतात, परंतु ते त्यांच्या डोक्याला समजून घेण्यासाठी स्वतःहून कधीही मागणी करत नाहीत." आपल्यासाठी असामान्य चित्रे!