हे ज्ञात आहे की कार्ल ब्रायलोव्हच्या विद्यार्थ्यांमध्ये त्याचा कॅनव्हास आहे "पॉम्पेईचा शेवटचा दिवस"एक ऐवजी साधे नाव होते - फक्त "चित्र". याचा अर्थ असा की सर्व शिष्यांसाठी, हा कॅनव्हास फक्त कॅपिटल अक्षरांसह एक चित्र, चित्रांचे चित्र होते. एक उदाहरण असू शकते: कसे बायबलसर्व पुस्तकांचे पुस्तक आहे, बायबल या शब्दाचा अर्थ असा होतो पुस्तक. त्याच्या रचना आणि अंतिम सौंदर्याचा प्रभाव हृदयावर "पॉम्पेईचा शेवटचा दिवस"मेटामॉर्फोसेसच्या शैलीतील हा केवळ दुसरा अनुभव नाही तर एक मूर्त कल्पना, योजना देखील आहे.

मेटामॉर्फोसिसचे तत्त्व कलेच्या जादुई सामर्थ्यावर अवलंबून आहे, ते केवळ खेळण्यांच्या स्केलवरच नाही तर मोठ्या प्रमाणावर देखील आहे. गोगोलने सर्व भावना निश्चितपणे व्यक्त करण्यास व्यवस्थापित केले: "... मला असे वाटले की प्राचीन लोकांनी अशा प्लास्टिकच्या परिपूर्णतेने समजून घेतलेले शिल्प, शेवटी हे शिल्प पेंटिंगमध्ये गेले आणि शिवाय, एका प्रकारच्या गुप्त संगीताने ओतले गेले". परिपूर्णतेचा आदर्श, जो दर्शकांना दर्शविला गेला होता, त्याचे रूपांतर झाले आहे. त्याचे पुनरुत्थान झाले आणि त्याचे रूपांतर नयनरम्य स्वरूपात झाले. शेवटी, चित्रकला भाषांतरात म्हटले जाते - स्पष्टपणे लिहिण्यासाठी. शिल्पकला मध्ये, दगड फक्त जिवंत येतो. परंतु नंतर चित्रकला पुनर्संचयित करू शकणारी सजीवतेची सर्व चिन्हे त्यात अदृश्य होतात. त्याच वेळी, ते त्याची परिपूर्णता अजिबात गमावत नाही, ते प्राचीन काळातील शिल्पांमध्ये छापलेले आहे.

यावरूनच चित्राचे कथानक तयार होते "पॉम्पेईचा शेवटचा दिवस"जीवनातील अत्यंत दुःखद घटनेचा अर्थ लावत नाही, परंतु कलात्मक कथानक. हे सांगते की परिपूर्णतेचा आदर्श कसा दफन केला गेला, परंतु वेळेवर मात करण्यासाठी, विजय मिळविण्यासाठी ते दगडात जतन केले गेले. शिल्पकलेच्या प्रतिमांमधील परिपूर्ण सौंदर्याची वैशिष्ट्ये समजून घेण्यासाठी त्याला चित्रकलेमध्ये पुनर्जन्म घेण्याची आवश्यकता होती. अशा सौंदर्याचा श्वास पुनरुज्जीवित करण्यासाठी आणि पुनर्संचयित करण्यासाठी तिने बराच काळ तिचा निधी जमा केला. हेच ऋण चित्रकलेला अभिजात कलेकडे परतावे लागले. अगदी सुंदरचा आदर्श शोधणे शिकणे आवश्यक होते. विरोधीवाद आणि रोमँटिसिझममधील संवादातील हा मूड तंतोतंत होता, ही एक प्रकारची सौंदर्यात्मक पार्श्वभूमी होती ज्याच्या विरूद्ध ब्रायलोव्हच्या चित्राची रूपरेषा रेखाटली गेली होती. कार्ल ब्रायलोव्हच्या पेंटिंगमध्ये सातत्य आणि कलात्मक अनुभवाच्या अस्पष्ट मार्गांबद्दल एक आधिभौतिक सुपरप्लॉट होता.

हे लक्षात ठेवण्यासारखे आहे बारातिन्स्कीप्रसिद्ध ओळी तयार केल्या "आणि पोम्पीचा शेवटचा दिवस". गोगोलचित्रकलेतील उज्ज्वल रविवारचा शेवट आणि मृत्यूचा उदास देखावा याबद्दल त्याच्या लेखाच्या अगदी सुरुवातीलाच घोषणा करतो. दोन्ही मास्टर्सच्या शब्दात, अंतिम कथानक आणि चित्राचे शीर्षक एकाच शिरामध्ये खेळले जाते. हीच चित्राची आणि समकालीनांकडून चित्राला मिळालेल्या यशाची गुरुकिल्ली आहे. विरोधाभास खेळला जातो: शेवटचा दिवस, ज्याचा अर्थ मृत्यू आणि शेवट, मृत्यू - आणि पहिला - म्हणजे, महत्त्वपूर्ण आणि गंभीर. परंतु दोन्ही चित्रे एका प्रकरणात जीवनाची आपत्तीजनक घट दर्शवतात - इतिहासाची बाब आणि एका क्षणी जिवंत उर्जेच्या चमत्कारिक उपस्थितीशी एक गूढ संबंध जोडला.

येथे कलाकाराने जीवन देणार्‍या मृत्यूची प्रतिमा रंगवली. चित्रातील प्राचीन जग मरण पावले आहे, परंतु जिवंत सौंदर्याने ते जतन केले आहे असे दिसते. कार्ल ब्रायलोव्हने पुनरुत्थान आणि अमरत्व दोन्ही व्यवस्थापित केले. तेच तो बोलतोय गोगोल: “त्याच्या स्थितीची भयानकता असूनही त्याचे आकडे सुंदर आहेत. ते त्यांच्या सौंदर्याने ते बुडवून टाकतात... ब्रायलोव्हला त्याचे सर्व सौंदर्य, त्याच्या निसर्गाची सर्व परम कृपा दाखवण्यासाठी एक माणूस आहे. आकांक्षा, खर्‍या भावना, ज्वलंत, अशा सुंदर देखाव्यामध्ये, अशा सुंदर व्यक्तीमध्ये व्यक्त केल्या जातात ज्याचा तुम्हाला आनंद होतो ... "

इसवी सनाच्या पहिल्या शतकात उद्रेकांची मालिका झाली माउंट व्हेसुव्हियसभूकंप सह. त्यांनी डोंगराच्या पायथ्याजवळ असलेली अनेक भरभराटीची शहरे नष्ट केली. शहरे पोम्पीअवघ्या दोन दिवसात मरण पावला - ऑगस्ट 79 मध्ये, तो पूर्णपणे ज्वालामुखीच्या राखेने झाकलेला होता. सात मीटर जाडीच्या राखेखाली तो गाडला गेला. असे वाटत होते की हे शहर पृथ्वीच्या चेहऱ्यावरून नाहीसे झाले आहे. पोम्पी चा शोधमध्ये घडले 1748 वर्ष तेव्हापासून महिनोनमहिने सातत्याने सुरू असलेल्या उत्खननाने शहरात उघडीप दिली आहे. 1827 मध्ये शहराच्या पहिल्या भेटीदरम्यान पोम्पेईने कार्ल ब्रायलोव्हच्या आत्म्यावर एक अमिट छाप सोडली.

ब्रायलोव्हचा भाऊ पोम्पियन आर्किटेक्चरचा अभ्यास करत आहे आणि पोम्पियन बाथच्या जीर्णोद्धारासाठी प्रकल्पांवर काम करत आहे. असे दिसते की भविष्यातील चित्राची थीम नैसर्गिकरित्या उद्भवली आहे, जणू ती छापला श्रद्धांजली आहे. परंतु युरोपियन कलेमध्ये, पोम्पेई शहराचा प्लॉट हा भटक्यांचा कथानक आहे. नेपोलियनच्या युद्धांच्या काळातील लोकांच्या एका पिढीने कला म्हणून स्वच्छंदतावाद निर्माण केला. त्यांच्या डोळ्यांसमोर एका गूढ खेळाचा तमाशा दिसू लागला. रोमँटिक्सने ऐतिहासिक कथानकांचा वेगळ्या पद्धतीने शोध लावला आणि त्याचा अर्थ लावला.

शास्त्रीय कलेच्या विविध अभिव्यक्तींमध्ये दुःखद दृश्ये अनेकदा चित्रित केली गेली. उदाहरणार्थ, सदोमचा नाश किंवा इजिप्शियन फाशी. परंतु अशा बायबलसंबंधी कथांमध्ये असे सूचित केले गेले होते की फाशी वरून येते, येथे देवाच्या प्रोव्हिडन्सचे प्रकटीकरण दिसू शकते. जणू काही बायबलसंबंधी इतिहासाला मूर्खपणाचे भाग्य माहित नाही, परंतु केवळ देवाचा क्रोध आहे. कार्ल ब्रायलोव्हच्या पेंटिंगमध्ये, लोक अंध नैसर्गिक घटक, खडकाच्या दयेवर होते. इथे अपराध आणि शिक्षेची चर्चा होऊ शकत नाही. चित्रात तुम्हाला मुख्य पात्र सापडणार नाही. ते फक्त तिथे नाही. आमच्यासमोर फक्त गर्दी, भीतीने पकडलेले लोक दिसतात.

क्लासिकिझमच्या युगातील अनेक पेंटिंग्सच्या विपरीत, जिथे पात्रांच्या चेहऱ्यांचे एक वळण प्रामुख्याने प्रचलित होते - सभागृहाकडे, एक नवीन तंत्रज्ञान, येथे एक नवीन आवृत्ती तयार केली जात आहे. हालचालीची दिशा केवळ सखोल हालचालींच्या दिशेने चालते. पेंटिंगमधील वैयक्तिक आकृत्या मागील बाजूने दर्शविल्या जातात, काही मजबूत कर्ण हालचालीत आहेत. गट ठेवण्याच्या अशा पद्धतीमुळे जे घडत होते ते दर्शकापासून स्वतंत्र अस्तित्वात होते, येथे सर्व काही केवळ दर्शकांसाठी अस्तित्वात आहे. जे काही दुःखद आणि भयानक घडते ते फक्त प्रेक्षकांसाठीच घडते. ही तंतोतंत अशी घटना आहे, एखाद्या रंगमंचावर कृत्रिम आवेशांसाठी कृत्रिमरित्या रुपांतरित केलेल्या वास्तविक आगीसारखी, ज्यामुळे प्रेक्षकांना ते जे काही दिसते ते जाणवते, प्रत्येक गोष्ट थेट त्यांच्याशी संबंधित आहे, जणू तो कार्यक्रमात सहभागी आहे, प्रेक्षक नाही.

ब्रायलोव्हला स्केचेसमध्ये एक रचनात्मक युक्ती वापरण्यात अर्थ प्राप्त झाला, तो या प्रकारच्या परिस्थितीशी साधर्म्य ठेवून व्हिज्युअल सेटिंग बदलणार होता. सर्व काही सरळ रेषेत घडत आहे या भावनेने प्रेक्षकाला बिंबवणे आवश्यक होते. ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीमध्ये संग्रहित केलेल्या स्केचमध्ये, आपण वेगवेगळ्या प्रकारे फिरत असलेल्या रेषांचा संपूर्ण चेंडू पाहू शकता. वरच्या उजव्या कोपऱ्यातील चित्र ज्वालामुखीचा उद्रेक दर्शविते - एक अग्निमय जीभ वेंटमधून निसटते आणि लावाच्या जीभ डोंगराच्या उतारावरून खाली येतात. चित्रातील लाल आकाश देखील ज्वालांच्या फुगात आहे.

स्केचमध्ये, तुम्ही व्हॅटिकन फ्रेस्कोमधील सुधारित कोट्स देखील पाहू शकता. "बोर्गो मध्ये आग". येथे तुम्ही आकाशाकडे हात उंचावणारे लोकांचे गट देखील पाहू शकता. ते महायाजकाकडे दया मागतात. पेंटिंगमध्ये आयताकृती थडग्याचा आकार आहे, ज्यामुळे पेंटिंगची खोली मर्यादित होते आणि घट्टपणाची भावना निर्माण होते. शास्त्रीय सिद्धांत आणि नवीन यांचे मिश्रण केले जात आहे. लेखकाच्या रोमँटिक पूर्वस्थितीमुळेच इटलीतील चित्राचे इतके मोठे यश मिळाले. सेंट पीटर्सबर्गमध्येही चित्र यशस्वी झाले. इथेच चित्राची आतुरतेने वाट पाहिली जात होती.

चित्रकला कार्यान्वित झाली. तिने ऑर्डर दिली अनातोली डेमिडोव्ह, तो उरल खाण कंपन्यांच्या सर्वात श्रीमंत वारसांपैकी एक होता. इटलीमध्ये, त्याने स्वत: ला प्रिन्स ऑफ सॅन डोनाटो, एक कलेक्टर आणि कलांचे संरक्षक म्हणून विशेष पदवी विकत घेतली. 1834 मध्ये, डेमिडोव्ह सेंट पीटर्सबर्गला आला आणि निकोलस द फर्स्टला भेट म्हणून ही पेंटिंग सादर केली. अनातोलीने प्रथम फ्रान्समध्ये चित्र दाखविण्याचे ठरवले, म्हणून चित्र पॅरिसला गेले. पण त्याच वर्षी मार्चमध्ये ती बार्सिलोनामध्ये दिसली. प्रदर्शनाच्या ज्युरींनी या विशिष्ट चित्रासाठी मुख्य पारितोषिक निश्चित केले.

परंतु कार्ल ब्रायलोव्ह फ्रेंच टीकेच्या प्रतिक्रियेवर असमाधानी राहिले, विशेषतः इटालियन उत्साहानंतर. ही फ्रेंच कला टीका होती जी कलेतील शक्तींचे सामान्य संरेखन प्रतिबिंबित करते, परंतु पक्षांमधील संघर्ष होता. ब्रायलोव्हने तडजोड केली - त्याने रोमँटिसिझम आणि क्लासिकिझम एकत्र केले. परंतु क्लासिकिझम आणि रोमँटिसिझम यांच्यातील संघर्षाच्या पार्श्वभूमीवर, चित्र दोन्ही गटांच्या अभिरुचीनुसार पूर्ण झाले नाही. प्रदर्शनात, पेंटिंग पेंटिंगच्या दरम्यान स्थित होते - "सेंट. सिम्फोरियन"इंग्रेस आणि "अल्जेरियन महिला"डेलाक्रोइक्स.

ब्रायलोव्ह के. "पॉम्पेईचा शेवटचा दिवस"

त्याच्या ब्रशच्या जादुई स्पर्शाने, ऐतिहासिक, पोर्ट्रेट, जलरंग, दृष्टीकोन, लँडस्केप पेंटिंगचे पुनरुत्थान झाले, ज्याची त्याने आपल्या चित्रांमध्ये जिवंत उदाहरणे दिली. कलाकाराच्या ब्रशला त्याच्या कल्पनेचे अनुसरण करण्यास वेळ मिळाला नाही, त्याच्या डोक्यात सद्गुण आणि दुर्गुणांच्या प्रतिमा तयार झाल्या, सतत एकमेकांची जागा घेत, संपूर्ण ऐतिहासिक घटना सर्वात स्पष्ट ठोस रूपरेषेपर्यंत वाढल्या.

कार्ल ब्रायलोव्ह 28 वर्षांचा होता जेव्हा त्याने "पॉम्पेईचा शेवटचा दिवस" ​​एक भव्य पेंटिंग रंगविण्याचा निर्णय घेतला. कलाकाराने या विषयात त्याची आवड त्याच्या मोठ्या भावाला, आर्किटेक्ट अलेक्झांडर ब्रायलोव्हला दिली, ज्याने त्याला 1824-1825 च्या उत्खननांबद्दल तपशीलवार माहिती दिली. K. Bryullov स्वत: या वर्षांमध्ये रोममध्ये होते, इटलीमध्ये त्यांच्या सेवानिवृत्तीचे पाचवे वर्ष संपत होते. त्याच्याकडे आधीपासूनच अनेक गंभीर कामे होती ज्यांना कलात्मक वातावरणात लक्षणीय यश मिळाले होते, परंतु त्यापैकी एकही कलाकार स्वत: ला त्याच्या प्रतिभेसाठी योग्य वाटला नाही. त्याला वाटले की त्याने अजून आपल्यावर ठेवलेल्या आशा पूर्ण केल्या नाहीत.

बर्‍याच काळापासून, के. ब्रायलोव्हला या खात्रीने पछाडले होते की तो आतापर्यंत केलेल्या कामांपेक्षा अधिक लक्षणीय काम तयार करू शकतो. त्याच्या सामर्थ्याची जाणीव ठेवून, त्याला एक मोठे आणि गुंतागुंतीचे चित्र पूर्ण करायचे होते आणि त्याद्वारे रोमभोवती फिरू लागलेल्या अफवा नष्ट करायच्या होत्या. तो विशेषत: कॅव्हॅलियर कममुचिनीमुळे नाराज झाला होता, जो त्या वेळी पहिला इटालियन चित्रकार मानला जात असे. तोच होता जो रशियन कलाकाराच्या प्रतिभेवर अविश्वास दाखवत होता आणि अनेकदा म्हणत होता: "ठीक आहे, हा रशियन चित्रकार छोट्या छोट्या गोष्टींसाठी सक्षम आहे. पण एक प्रचंड काम पण कोणीतरी मोठा आहे!"

इतरांनी, जरी के. ब्रायलोव्हची उत्कृष्ट प्रतिभा ओळखली असली तरी, क्षुल्लकपणा आणि विचलित जीवन त्याला कधीही गंभीर कामावर लक्ष केंद्रित करू देणार नाही असे नमूद केले. या संभाषणांमुळे प्रेरित होऊन, कार्ल ब्रायलोव्ह सतत एका मोठ्या चित्रासाठी प्लॉट शोधत होते जे त्याच्या नावाचा गौरव करेल. त्याच्या मनात आलेल्या कोणत्याही विषयावर तो बराच काळ राहू शकला नाही. शेवटी, त्याने प्लॉटवर हल्ला केला, ज्याने त्याच्या सर्व विचारांचा ताबा घेतला.

त्या वेळी, पॅचिनीचा ऑपेरा "एल" अल्टिमो जिओर्नो डि पोम्पिया" अनेक इटालियन थिएटर्सच्या टप्प्यांवर यशस्वीरित्या रंगविला गेला. कार्ल ब्रायलोव्हने तिला पाहिले यात शंका नाही, आणि कदाचित एकापेक्षा जास्त वेळा. याव्यतिरिक्त, कुलीन ए.एन. डेमिडोव्ह (चेंबर जंकर आणि रशियाच्या सम्राट महामहिमाचा घोडेस्वार) त्याने नष्ट झालेल्या पोम्पेईचे परीक्षण केले, त्याला स्वतःला माहित होते की हे अवशेष दर्शकांवर किती मजबूत छाप पाडतात, प्राचीन रथांच्या खुणा जतन करतात; ही घरे, जणू काही अलीकडेच सोडून दिली आहेत. त्यांचे मालक; या सार्वजनिक इमारती आणि मंदिरे, अॅम्फीथिएटर्स, जिथे जणू कालच ग्लॅडिएटरची लढाई संपली होती; ज्यांच्या अस्थी अजूनही जिवंत कलशांमध्ये जतन केल्या आहेत त्यांची नावे आणि पदव्या असलेल्या उपनगरीय थडग्या.

आजूबाजूला, अनेक शतकांपूर्वी, हिरव्यागार वनस्पतींनी दुर्दैवी शहराचे अवशेष झाकले होते. आणि हे सर्व वर व्हेसुव्हियसचा गडद शंकू उगवतो, मैत्रीपूर्ण आकाशात धुम्रपान करतो. पॉम्पेईमध्ये, के. ब्रायलोव्ह यांनी मंत्र्यांना स्पष्टपणे विचारले जे बर्याच काळापासून उत्खननावर देखरेख करत होते.

अर्थात, कलाकाराच्या प्रभावशाली आणि ग्रहणशील आत्म्याने प्राचीन इटालियन शहराच्या अवशेषांमुळे उत्तेजित विचार आणि भावनांना प्रतिसाद दिला. अशाच एका क्षणी ही दृश्ये एका मोठ्या कॅनव्हासवर मांडण्याचा विचार त्यांच्या मनात चमकून गेला. त्यांनी ही कल्पना ए.एन. डेमिडोव्हला इतका उत्साह आला की त्याने या योजनेच्या अंमलबजावणीसाठी निधी देण्याचे आणि के. ब्रायलोव्हचे भविष्यातील पेंटिंग आगाऊ खरेदी करण्याचे वचन दिले.

प्रेम आणि उत्कटतेने के. ब्रायलोव्हने चित्राच्या अंमलबजावणीवर काम करण्यास तयार केले आणि लवकरच प्रारंभिक स्केच तयार केले. तथापि, इतर क्रियाकलापांनी कलाकाराला डेमिडोव्हच्या ऑर्डरपासून विचलित केले आणि अंतिम मुदतीपर्यंत (1830 च्या शेवटी) चित्र तयार झाले नाही. अशा परिस्थितीत असमाधानी, ए.एन. डेमिडोव्हने त्यांच्यात झालेल्या कराराच्या अटी जवळजवळ नष्ट केल्या आणि केवळ के. ब्रायलोव्हच्या आश्वासनामुळे तो ताबडतोब कार्य करेल या संपूर्ण प्रकरणामध्ये सुधारणा झाली. खरंच, त्याने इतक्या आवेशाने काम करायला लावलं की दोन वर्षांत त्याने एक प्रचंड कॅनव्हास पूर्ण केला. हुशार कलाकाराने केवळ नष्ट झालेल्या पोम्पीच्या अवशेषांपासूनच प्रेरणा घेतली नाही, तर त्याला प्लिनी द यंगरच्या शास्त्रीय गद्यातूनही प्रेरणा मिळाली, ज्याने रोमन इतिहासकार टॅसिटस यांना लिहिलेल्या पत्रात व्हेसुव्हियसच्या उद्रेकाचे वर्णन केले.

प्रतिमेच्या सर्वात मोठ्या विश्वासार्हतेसाठी प्रयत्नशील, ब्रायलोव्हने उत्खनन सामग्री आणि ऐतिहासिक कागदपत्रांचा अभ्यास केला. चित्रातील आर्किटेक्चरल संरचना त्याच्याद्वारे प्राचीन स्मारकांच्या अवशेषांमधून पुनर्संचयित केल्या गेल्या होत्या, घरगुती वस्तू आणि महिलांचे दागिने नेपोलिटन संग्रहालयातील प्रदर्शनांमधून कॉपी केले गेले होते. चित्रित लोकांच्या आकृत्या आणि डोके प्रामुख्याने निसर्गातून, रोमच्या रहिवाशांकडून रंगवलेले आहेत. वैयक्तिक आकृत्यांचे असंख्य स्केचेस, संपूर्ण गट आणि पेंटिंगचे स्केचेस लेखकाची जास्तीत जास्त मनोवैज्ञानिक, प्लास्टिक आणि रंगीत अभिव्यक्तीची इच्छा दर्शवतात.

ब्रायलोव्हने चित्र वेगळे भाग म्हणून तयार केले, पहिल्या दृष्टीक्षेपात असंबंधित. सर्व गटांची नजर, संपूर्ण चित्र एकाच वेळी झाकले जाते तेव्हाच कनेक्शन स्पष्ट होते.

रोममध्ये पदवी घेण्याच्या खूप आधी, त्यांनी रशियन कलाकाराच्या अद्भुत कार्याबद्दल बोलण्यास सुरुवात केली. जेव्हा सेंट क्लॉडियस स्ट्रीटवरील त्याच्या स्टुडिओचे दरवाजे लोकांसाठी खुले झाले आणि जेव्हा नंतर मिलानमध्ये पेंटिंगचे प्रदर्शन झाले तेव्हा इटालियन लोकांना अवर्णनीय आनंद झाला. कार्ल ब्रायलोव्हचे नाव ताबडतोब संपूर्ण इटालियन द्वीपकल्पात प्रसिद्ध झाले - एका टोकापासून दुसऱ्या टोकापर्यंत. रस्त्यावर भेटताना, प्रत्येकाने त्याच्याकडे आपली टोपी काढली; जेव्हा तो थिएटरमध्ये दिसला तेव्हा सर्वजण उभे राहिले; तो राहत असलेल्या घराच्या किंवा ज्या रेस्टॉरंटमध्ये त्याने जेवण केले त्या घराच्या दारात त्याला शुभेच्छा देण्यासाठी नेहमीच बरेच लोक जमलेले असत.

इटालियन वृत्तपत्रे आणि मासिकांनी कार्ल ब्रायलोव्हचा एक अलौकिक बुद्धिमत्ता म्हणून गौरव केला, सर्व काळातील महान चित्रकारांच्या बरोबरीने, कवींनी त्याला श्लोकात गायले, त्याच्या नवीन पेंटिंगबद्दल संपूर्ण ग्रंथ लिहिले गेले. इंग्लिश लेखक व्ही. स्कॉट यांनी याला चित्रकलेचे महाकाव्य म्हटले आणि काममुचिनी (त्याच्या मागील विधानांची लाज वाटून) के. ब्रायलोव्हला मिठी मारली आणि त्याला कोलोसस म्हटले. पुनर्जागरण काळापासून, इटलीतील एकही कलाकार कार्ल ब्रायलोव्हसारख्या सार्वभौमिक उपासनेचा उद्देश नाही.

त्याने चकित झालेल्या डोळ्यांना निर्दोष कलाकाराचे सर्व गुण सादर केले, जरी हे फार पूर्वीपासून ज्ञात आहे की महान चित्रकारांना देखील त्यांच्या सर्वात आनंदी संयोजनात सर्व परिपूर्णता तितक्याच प्रमाणात नसते. तथापि, के. ब्रायलोव्हचे रेखाचित्र, चित्राची प्रकाशयोजना, त्याची कलात्मक शैली पूर्णपणे अतुलनीय आहे. "पॉम्पेईचा शेवटचा दिवस" ​​या पेंटिंगने युरोपला शक्तिशाली रशियन ब्रश आणि रशियन निसर्गाची ओळख करून दिली, जी कलेच्या प्रत्येक क्षेत्रात जवळजवळ अप्राप्य उंची गाठण्यास सक्षम आहे.

कार्ल ब्रायलोव्हच्या पेंटिंगमध्ये काय चित्रित केले आहे?

ज्वलंत आणि दूरचे व्हेसुव्हियस, ज्याच्या आतड्यांमधून अग्निमय लावाच्या नद्या सर्व दिशांनी वाहतात. त्यांच्यापासून येणारा प्रकाश इतका मजबूत आहे की ज्वालामुखीच्या सर्वात जवळ असलेल्या इमारतींना आग लागल्याचे दिसते. एका फ्रेंच वृत्तपत्राने हा चित्रमय परिणाम लक्षात घेतला, जो कलाकाराला साध्य करायचा होता, आणि निदर्शनास आणून दिले: “एक सामान्य कलाकार, अर्थातच, त्याचे चित्र प्रकाशित करण्यासाठी व्हेसुव्हियसच्या उद्रेकाचा फायदा घेण्यास अपयशी ठरणार नाही; परंतु श्रीमान ब्रायलोव्ह यांनी या अर्थाकडे दुर्लक्ष केले. . अलौकिक बुद्धिमत्ताने त्याला एका धाडसी कल्पनेने प्रेरित केले, जेवढे आनंदी आणि अपरिहार्य होते: शहराला वेढलेल्या राखेच्या दाट ढगातून कापून, विजेच्या द्रुत, मिनिट आणि पांढर्‍या तेजाने चित्राचा संपूर्ण पुढचा भाग प्रकाशित करणे. उद्रेकातून निघणारा प्रकाश, खोल अंधारातून बाहेर पडण्यात अडचणीसह, पार्श्वभूमीत लालसर पेनम्ब्रा फेकतो.

खरंच, के. ब्रायलोव्ह यांनी त्यांच्या पेंटिंगसाठी निवडलेली मुख्य रंगसंगती त्या काळासाठी अत्यंत धाडसी होती. पांढर्‍या प्रकाशाने प्रकाशित झालेल्या निळ्या, लाल आणि पिवळ्या रंगांवर बांधलेले हे स्पेक्ट्रमचे सरगम ​​होते. हिरवा, गुलाबी, निळा हे मध्यवर्ती टोन म्हणून आढळतात.

एक मोठा कॅनव्हास रंगवण्याचा निर्णय घेतल्यानंतर, के. ब्रायलोव्हने त्याच्या रचनात्मक बांधणीतील सर्वात कठीण मार्गांपैकी एक निवडला, म्हणजे प्रकाश-सावली आणि अवकाशीय. यासाठी कलाकाराला अंतरावर असलेल्या पेंटिंगच्या प्रभावाची अचूक गणना करणे आणि प्रकाशाच्या घटनांचे गणिती निर्धारण करणे आवश्यक होते. तसेच, खोल जागेची छाप निर्माण करण्यासाठी, त्याला हवाई दृष्टीकोनाकडे सर्वात गंभीर लक्ष द्यावे लागले.

कॅनव्हासच्या मध्यभागी एक साष्टांग आकृती आहे तरुणीची हत्याजणू काही त्याच्यासोबतच के. ब्रायलोव्हला मरणासन्न प्राचीन जगाचे प्रतीक बनवायचे होते (समकालीनांच्या पुनरावलोकनांमध्ये अशा स्पष्टीकरणाचा इशारा आधीच मिळाला होता). घाईघाईच्या उड्डाणात स्वतःला वाचवण्याच्या आशेने हे थोर कुटुंब रथात बसून निवृत्त झाले. पण, अरेरे, खूप उशीर झाला होता: मृत्यूने त्यांना अगदी वाटेवर पकडले. घाबरलेले घोडे लगाम हलवतात, लगाम फाटतात, रथाची अक्ष तुटते आणि त्यात बसलेली स्त्री जमिनीवर पडून मरण पावते. दुर्दैवाने तिच्या शेवटच्या प्रवासात तिने सोबत घेतलेले विविध दागिने आणि मौल्यवान वस्तू पडून आहेत. आणि बेलगाम घोडे तिच्या पतीला पुढे घेऊन जातात - निश्चित मृत्यूपर्यंत, आणि तो रथात राहण्याचा व्यर्थ प्रयत्न करतो. एक मूल आईच्या निर्जीव शरीराकडे पोहोचले...

पेंटिंगचे मालक ए.एन. डेमिडोव्ह, "पॉम्पेईचा शेवटचा दिवस" ​​च्या जबरदस्त यशाने आनंदित झाला आणि नक्कीच पॅरिसमधील चित्र दाखवू इच्छित होता. त्याच्या प्रयत्नांबद्दल धन्यवाद, ते 1834 च्या आर्ट सलूनमध्ये प्रदर्शित केले गेले होते, परंतु त्याआधीही, फ्रेंच लोकांनी इटालियन लोकांसोबत के. ब्रायलोव्हच्या पेंटिंगच्या अपवादात्मक यशाबद्दल ऐकले होते. परंतु 1830 च्या फ्रेंच पेंटिंगमध्ये पूर्णपणे भिन्न परिस्थिती राज्य करत होती, विविध कलात्मक हालचालींमधील तीव्र संघर्षाचे ते दृश्य होते आणि म्हणूनच के. ब्रायलोव्हचे कार्य इटलीमध्ये त्यांच्या मोठ्या उत्साहाशिवाय पूर्ण झाले. फ्रेंच प्रेसची पुनरावलोकने कलाकारासाठी फारशी अनुकूल नसली तरीही, फ्रेंच अकादमी ऑफ आर्ट्सने कार्ल ब्रायलोव्हला मानद सुवर्णपदक दिले.

खरा विजय के. ब्रायलोव्हच्या घरी वाट पाहत होता. जुलै 1834 मध्ये हे चित्र रशियात आणले गेले आणि ते लगेचच देशभक्तीपर अभिमानाचा विषय बनले, ते रशियन समाजाच्या लक्ष केंद्रीत होते. "पॉम्पेईचा शेवटचा दिवस" ​​च्या असंख्य कोरीव आणि लिथोग्राफिक पुनरुत्पादनांनी के. ब्रायलोव्हचे वैभव राजधानीच्या पलीकडे पसरवले. रशियन संस्कृतीच्या सर्वोत्तम प्रतिनिधींनी प्रसिद्ध पेंटिंगचे उत्साहाने स्वागत केले: ए.एस. पुष्किनने त्याच्या कथेचा श्लोकात अनुवाद केला, एन.व्ही. गोगोलने चित्राला "एक सार्वत्रिक निर्मिती" म्हटले आहे, ज्यामध्ये सर्व काही "इतके शक्तिशाली, इतके धाडसी, इतके सुसंवादीपणे आणले आहे, तितक्या लवकर ते एका वैश्विक प्रतिभाच्या डोक्यात येऊ शकते." पण ही स्वतःची स्तुतीसुध्दा लेखकाला अपुरी वाटली आणि त्याने या चित्राला "चित्रकलेचे तेजस्वी पुनरुत्थान असे संबोधले. तो (के. ब्रायलोव्ह) अवाढव्य मिठीत निसर्गाला वेठीस धरण्याचा प्रयत्न करीत आहे."

येवगेनी बारातिन्स्कीने कार्ल ब्रायलोव्हला खालील ओळी समर्पित केल्या:

त्याने शांततापूर्ण ट्रॉफी आणल्या
वडिलांच्या सावलीत तुझ्यासोबत.
आणि "पॉम्पेईचा शेवटचा दिवस" ​​होता.
रशियन ब्रशसाठी, पहिला दिवस.

N.A. Ionina, प्रकाशन गृह "Veche", 2002 द्वारे "वन हंड्रेड ग्रेट पेंटिंग्ज"

उत्कृष्ट कलाकृतींचे किस्से

ब्रायलोव्हच्या चित्रातील शहर

पहिले अक्षर "पी"

दुसरे अक्षर "ओ"

तिसरे अक्षर "m"

शेवटचे बीच हे अक्षर "i" आहे

"ब्रायलोव्हच्या पेंटिंगमधील शहर", 6 अक्षरे या संकेताचे उत्तर:
पोम्पी

Pompeii शब्दासाठी क्रॉसवर्ड पझल्समधील पर्यायी प्रश्न

इटलीमधील शहर

व्हेसुव्हियसचा बळी

रशियन लेखक इव्हगेनिया तूर यांची कादंबरी "द लास्ट डेज ..."

पॉल डब्ल्यू.एस. अँडरसन दिग्दर्शित डिझास्टर चित्रपट

दक्षिण इटलीमधील शहर

ज्वालामुखीच्या उद्रेकाने नष्ट झालेले प्राचीन शहर

शब्दकोषांमध्ये pompeii साठी शब्द व्याख्या

विकिपीडिया विकिपीडिया शब्दकोशातील शब्दाचा अर्थ
पोम्पेई हे प्राचीन रोमन कुळ (नाव) आहे, जे कदाचित मध्य इटलीमधील पिकेनम या प्रदेशातून उद्भवले आहे. पॉम्पी कदाचित दुसऱ्या शतकात मिळालेल्या काही इटालिक जमातीतून आले. इ.स.पू ई रोमन नागरिकत्व हक्क

एनसायक्लोपेडिक डिक्शनरी, 1998 शब्दकोषातील शब्दाचा अर्थ विश्वकोशीय शब्दकोश, 1998
POMPEI (Pompei) दक्षिणेतील शहर. इटली. 23 हजार रहिवासी (1981). वेसुव्हियस पर्वताच्या पायथ्याशी स्थित आहे. लोकसंख्या प्रामुख्याने पर्यटकांची सेवा करण्यात गुंतलेली आहे. भूभौतिक वेधशाळा. पोम्पेई जवळ पोम्पेई या प्राचीन शहराचे अवशेष आहेत, जे ज्वालामुखीच्या उद्रेकादरम्यान झाकले गेले होते...

ग्रेट सोव्हिएत एनसायक्लोपीडिया ग्रेट सोव्हिएत एनसायक्लोपीडिया शब्दकोशातील शब्दाचा अर्थ
(पॉम्पेई; 1928 पर्यंत ≈ Valle di Pompei), दक्षिण इटलीमधील कॅम्पानिया प्रदेशात, नेपल्स प्रांतातील एक शहर. नेपल्सच्या आखाताच्या किनाऱ्यावर, वेसुव्हियस ज्वालामुखीच्या पायथ्याशी, आग्नेयेस 22 किमी अंतरावर स्थित आहे. नेपल्स शहरातून. 22.7 हजार रहिवासी (1968). शहराची लोकसंख्या व्यस्त आहे...

साहित्यात pompeii शब्दाच्या वापराची उदाहरणे.

शेवटी, इजिप्तला जाण्याचा अंतिम निर्णय, जो आपत्ती ठरला, त्याने अक्षरशः शेवटच्या क्षणी घेतला, जेव्हा, पत्नीच्या भावनांचा आदर करून पोम्पीआश्रय घेण्यास नकार दिला जेथे केवळ पराभूत रोमन नेता सुरक्षितपणे लपवू शकतो - पार्थियन साम्राज्यात.

अलंकारिक चित्रकला पोम्पीआणि हर्क्युलेनियम कलात्मकता आणि आनंदाने भरलेले आहे आणि इजिप्त किंवा बॅबिलोनच्या पेंटिंगपेक्षा अतुलनीय अधिक नैसर्गिक आणि वास्तववादी आहे.

पोम्पीत्याच्या सैन्यासह, पश्चिमेकडून सीझर, आणि पोम्पीपूर्वेकडून, रोमन राज्यात सत्तेसाठी खुल्या संघर्षात प्रवेश केला.

सायरस आणि अलेक्झांडर, दारियस आणि झेर्क्सेस, सीझर आणि पोम्पी- या सर्वांनी अतिशय मनोरंजक मोहिमा केल्या, परंतु, मोठ्या प्रमाणावर, आशियाच्या पलीकडे झालेल्या मानवतेच्या मोठ्या भागाशी संबंधित असलेल्या मोहिमांसह त्यांना समान पातळीवर ठेवता येणार नाही.

ज्यूंनी शनिवारी वेढा पाडण्याचा प्रयत्न केला नाही या कारणास्तव, जेरुसलेमला ते घेण्यास सक्षम होते. पोम्पीमस्त.

कार्ल ब्रायलोव्ह 1827 मध्ये पोम्पेईला पोहोचण्यापूर्वी चार वर्षांहून अधिक काळ इटलीमध्ये राहिले. त्यावेळी ते एका ऐतिहासिक थीमवर मोठ्या चित्रासाठी विषय शोधत होते. त्याने जे पाहिले ते कलाकार थक्क झाले. साहित्य गोळा करण्यासाठी आणि जवळजवळ 30 मीटर 2 क्षेत्रासह एक महाकाव्य कॅनव्हास लिहिण्यासाठी त्याला सहा वर्षे लागली. चित्रात, विविध लिंग आणि वयोगटातील, व्यवसाय आणि विश्वासाचे लोक, आपत्तीत अडकलेले, गर्दी करत आहेत. तथापि, मोटली गर्दीत आपण चार एकसारखे चेहरे पाहू शकता ...

त्याच 1827 मध्ये, ब्रायलोव्ह त्याच्या आयुष्यातील स्त्रीला भेटले - काउंटेस युलिया सामोइलोवा. तिच्या पतीशी विभक्त झाल्यानंतर, एक तरुण कुलीन, एक माजी महिला-इन-वेटिंग ज्याला बोहेमियन जीवनशैली आवडत होती, इटलीला गेली, जिथे नैतिकता अधिक मुक्त आहे. काउंटेस आणि कलाकार दोघांचीही हार्टथ्रॉबसाठी प्रतिष्ठा होती. त्यांचे नाते मुक्त राहिले, परंतु दीर्घकाळ राहिले आणि ब्रायलोव्हच्या मृत्यूपर्यंत मैत्री चालू राहिली. सामोइलोव्हाने नंतर त्याचा भाऊ अलेक्झांडरला लिहिले, “माझ्या आणि कार्लमध्ये नियमांनुसार काहीही केले गेले नाही.

(एकूण १९ प्रतिमा)

कार्ल ब्रायलोव्ह, "काउंटेस युलिया पावलोव्हना सामोइलोव्हाचे पोर्ट्रेट तिच्या दत्तक मुलीसह बॉल सोडताना अॅमेझिलिया पॅसिनी", 1839-1840, खंड.

ज्युलिया, तिच्या भूमध्यसागरीय स्वरूपासह (अशा अफवा होत्या की त्या महिलेचे वडील इटालियन काउंट लिट्टा होते, तिच्या आईचे सावत्र वडील) ब्रायलोव्हसाठी एक आदर्श होते, शिवाय, एखाद्या प्राचीन कथानकासाठी तयार केल्याप्रमाणे. कलाकाराने काउंटेसचे अनेक पोर्ट्रेट रंगवले आणि पेंटिंगच्या चार नायिकांना तिचा चेहरा "दिला", जी त्याची सर्वात प्रसिद्ध निर्मिती बनली. पॉम्पीच्या शेवटच्या दिवसात, ब्रायलोव्हला एका निराश परिस्थितीतही एखाद्या व्यक्तीचे सौंदर्य दाखवायचे होते आणि युलिया सामोइलोव्हा त्याच्यासाठी वास्तविक जगात या सौंदर्याचे परिपूर्ण उदाहरण होते.

संशोधक एरिक हॉलरबॅक यांनी नमूद केले की पॉम्पीच्या शेवटच्या दिवसाच्या नायिका, सामाजिक फरक असूनही, एकमेकांसारख्याच, एका मोठ्या कुटुंबाच्या प्रतिनिधींसारख्या दिसतात, जणू आपत्तीने सर्व शहरवासीयांना जवळ आणले आणि समान केले.

"मी हे दृश्य निसर्गाकडून घेतले आहे, अजिबात मागे न घेता आणि न जोडता, व्हेसुव्हियसचा काही भाग मुख्य कारण म्हणून पाहण्यासाठी शहराच्या वेशीवर माझ्या पाठीशी उभे राहिलो," ब्रायलोव्हने त्याच्या भावाला एका पत्रात दृश्याची निवड स्पष्ट केली. हे आधीच एक उपनगर आहे, तथाकथित रोड ऑफ द टॉम्ब्स, जे पोम्पेईच्या हर्कुलेनियम गेट्सपासून नेपल्सकडे जाते. येथे थोर नागरिकांच्या थडग्या आणि मंदिरे होती. कलाकाराने उत्खननादरम्यान इमारतींचे स्थान रेखाटले.

ब्रायलोव्हच्या म्हणण्यानुसार, त्याने उत्खननात ज्वालामुखीच्या राखेने झाकलेले एक मादी आणि दोन मुलांचे सांगाडे पाहिले. कलाकार दोन मुलींसह आईला युलिया सामोइलोवा सोबत जोडू शकतो, ज्यांना स्वतःची मुले नसताना, दोन मुली, मित्रांचे नातेवाईक, वाढवायला घेतले. तसे, त्यांच्यातील सर्वात धाकट्याचे वडील, संगीतकार जिओव्हानी पसिनी यांनी 1825 मध्ये ऑपेरा द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई लिहिला आणि फॅशनेबल उत्पादन ब्रायलोव्हच्या प्रेरणा स्त्रोतांपैकी एक बनले.

ख्रिश्चन धर्मगुरू. ख्रिश्चन धर्माच्या पहिल्या शतकात, नवीन विश्वासाचा मंत्री पोम्पीमध्ये असू शकतो; चित्रात तो क्रॉस, लीटर्जिकल भांडी - एक धूपदान आणि चाळीस - आणि पवित्र मजकूर असलेली स्क्रोलद्वारे सहजपणे ओळखता येतो. 1ल्या शतकात पेक्टोरल आणि पेक्टोरल क्रॉस परिधान केल्याची पुरातत्वशास्त्रीयदृष्ट्या पुष्टी झालेली नाही.

मूर्तिपूजक पुजारी. पात्राची स्थिती त्याच्या हातातील कल्ट ऑब्जेक्ट्स आणि हेडबँड - इनफुला द्वारे दर्शविली जाते. ख्रिश्चन धर्माचा मूर्तिपूजकतेचा विरोध समोर न आणल्याबद्दल समकालीनांनी ब्रायलोव्हची निंदा केली, परंतु कलाकाराचे असे ध्येय नव्हते.

मूर्तिपूजक उपासनेच्या वस्तू. ट्रायपॉडचा उद्देश देवांना उदबत्ती, विधी चाकू आणि कुऱ्हाडी - बळी दिलेल्या गुरांची कत्तल करण्यासाठी, एक भांडे - समारंभ करण्यापूर्वी हात धुण्यासाठी होते.

रोमन साम्राज्यातील नागरिकांच्या कपड्यांमध्ये अंडरशर्ट, अंगरखा आणि टोगा, बदामाच्या आकाराच्या लोकरीच्या कपड्याचा एक मोठा तुकडा शरीराभोवती गुंडाळलेला होता. टोगा हे रोमन नागरिकत्वाचे लक्षण होते, निर्वासित रोमनांनी ते परिधान करण्याचा अधिकार गमावला. याजकांनी काठावर जांभळ्या पट्ट्यासह पांढरा टोगा घातला - टोगा प्रेटेक्सा.

पोम्पीच्या भिंतींवरील भित्तिचित्रांच्या संख्येनुसार, शहरात चित्रकाराच्या व्यवसायाची मागणी होती. एक प्राचीन चित्रकार म्हणून, काउंटेस ज्युलियाच्या रूपात असलेल्या मुलीच्या शेजारी धावत, ब्रायलोव्हने स्वतःचे चित्रण केले - हे बहुतेकदा पुनर्जागरण मास्टर्सने केले होते, ज्यांचे काम त्याने इटलीमध्ये शिकले होते.

कला समीक्षक गॅलिना लिओनतेवा यांच्या मते, रथातून पडलेल्या फुटपाथवर पडलेला पोम्पियन, प्राचीन जगाच्या मृत्यूचे प्रतीक आहे, ज्यासाठी क्लासिकिझमच्या कलाकारांची तळमळ होती.

पेटीच्या बाहेर पडलेल्या वस्तू, तसेच चित्रातील इतर वस्तू आणि सजावट, पुरातत्वशास्त्रज्ञांना सापडलेल्या कांस्य आणि चांदीच्या आरशा, चाव्या, ऑलिव्ह ऑइलने भरलेले दिवे, फुलदाण्या, बांगड्या आणि हार यावरून ब्रायलोव्हने कॉपी केल्या होत्या. पहिल्या शतकातील पोम्पेईचे रहिवासी.

कलाकाराच्या कल्पनेनुसार, हे दोन भाऊ आजारी वृद्ध वडिलांना वाचवतात.

प्लिनी द यंगर त्याच्या आईसोबत. प्राचीन रोमन गद्य लेखक, ज्याने व्हेसुव्हियसचा उद्रेक पाहिला, त्याने इतिहासकार टॅसिटसला दोन पत्रांमध्ये तपशीलवार वर्णन केले. आपत्तीने लेखक आणि त्याच्या कुटुंबाला दुसर्‍या शहरात - मिसेना (व्हेसुव्हियसपासून सुमारे 25 किमी आणि पॉम्पेईपासून सुमारे 30 किमी) या आपत्तीने पकडले असूनही, ब्रायलोव्हने प्लिनीबरोबरचे दृश्य कॅनव्हासवर “बालिश आणि मातृप्रेमाचे उदाहरण म्हणून” ठेवले. . भूकंपाच्या उंचीवर तो आणि त्याची आई मिझेनममधून कसे बाहेर पडले आणि ज्वालामुखीच्या राखेचा ढग शहराजवळ आला होता हे प्लिनीला आठवले. वृद्ध महिलेला पळून जाणे अवघड होते आणि तिने आपल्या 18 वर्षांच्या मुलाचा मृत्यू होऊ नये म्हणून तिला तिला सोडून जाण्यास प्रवृत्त केले. “मी उत्तर दिले की मी फक्त तिच्याबरोबरच वाचेन; मी तिला हाताने धरतो आणि तिची पायरी चढवतो, ”प्लिनी म्हणाली. दोघेही वाचले.

गोल्डफिंच. ज्वालामुखीच्या उद्रेकादरम्यान, पक्षी माशीवर मरण पावले.

प्राचीन रोमन परंपरेनुसार, नवविवाहित जोडप्याचे डोके फुलांच्या पुष्पहारांनी सजवले गेले होते. फ्लेमी मुलीच्या डोक्यावरून पडले - पातळ पिवळ्या-नारिंगी फॅब्रिकमधून प्राचीन रोमन वधूचे पारंपारिक आवरण.

रोड ऑफ द टॉम्ब्सपासून बिल्डिंग, ऑलस अंब्रिटियस स्कॉरस द यंगरचे विश्रांतीचे ठिकाण. प्राचीन रोमन लोकांच्या थडग्या सहसा शहराबाहेर रस्त्याच्या दोन्ही बाजूला बांधल्या गेल्या होत्या. स्कॉरस द यंगरने त्याच्या हयातीत डुमवीरचे पद भूषवले, म्हणजेच तो शहर सरकारचा प्रमुख होता आणि त्याच्या गुणवत्तेसाठी त्याला फोरममध्ये एक स्मारक देखील देण्यात आले. हा नागरिक गरुम फिश सॉसच्या एका श्रीमंत व्यापाऱ्याचा मुलगा होता (पॉम्पी संपूर्ण साम्राज्यात यासाठी प्रसिद्ध होता).

भूकंपशास्त्रज्ञांनी, चित्रात दर्शविलेल्या इमारतींच्या नाशाच्या स्वरूपानुसार, भूकंपाची तीव्रता "ब्रायलोव्हच्या मते" - आठ बिंदू निर्धारित केली.

24-25 ऑगस्ट, 79 AD मध्ये झालेल्या स्फोटाने ज्वालामुखीच्या पायथ्याशी असलेल्या रोमन साम्राज्यातील अनेक शहरे नष्ट केली. सापडलेल्या अवशेषांनुसार, पोम्पीच्या 20-30 हजार रहिवाशांपैकी सुमारे दोन हजार लोक सुटले नाहीत.

कार्ल ब्रायलोव्हचे स्व-चित्र, 1848.

1799 - सेंट पीटर्सबर्ग येथे अलंकारिक शिल्पकलेचे अभ्यासक पावेल ब्रुलो यांच्या कुटुंबात जन्म.
1809-1821 - कला अकादमीमध्ये शिक्षण घेतले.
1822 - कलाकारांच्या प्रोत्साहनासाठी सोसायटीच्या खर्चावर, तो जर्मनी आणि इटलीला रवाना झाला.
1823 - "इटालियन मॉर्निंग" तयार केले.
1827 - "इटालियन दुपार" आणि "नेपल्सच्या परिसरात द्राक्षे पिकवणारी मुलगी" ही चित्रे रंगवली.
1828-1833 - "पॉम्पेईचा शेवटचा दिवस" ​​कॅनव्हासवर काम केले.
1832 - "घोडेवाहू", "बथशेबा" लिहिले.
1832-1834 - "जिओव्हानिना पसिनी आणि एका काळ्या मुलासह युलिया पावलोव्हना सामोइलोवाच्या पोर्ट्रेट" वर काम केले.
1835 - रशियाला परतले.
1836 - कला अकादमीमध्ये प्राध्यापक झाले.
1839 - रीगा बर्गोमास्टर एमिलिया टिमच्या मुलीशी लग्न केले, परंतु दोन महिन्यांनंतर घटस्फोट झाला.
1840 - "काउंटेस युलिया पावलोव्हना सामोइलोव्हाचे पोर्ट्रेट, बॉल सोडून ..." तयार केले.
1849-1850 - वैद्यकीय उपचारांसाठी परदेशात गेले.
1852 - रोमनजीकच्या मंझियाना गावात मरण पावला, टेस्टासिओच्या रोमन स्मशानभूमीत दफन करण्यात आले.

नतालिया ओव्हचिनिकोव्हा यांनी मासिकासाठी साहित्य तयार केले होते "जगभरातील". जर्नलच्या परवानगीने प्रकाशित केले.

या उत्कृष्ट कृतीच्या निर्मितीपूर्वी रशियन कलाकार कार्ल ब्रायलोव्ह त्याच्या कारागिरीसाठी निःसंशयपणे आदरणीय होता. तरीसुद्धा, "पॉम्पेईचा शेवटचा दिवस" ​​होता ज्याने ब्रायलोव्हला अतिशयोक्तीशिवाय, जगभरात प्रसिद्धी दिली. आपत्ती चित्राचा जनतेवर इतका प्रभाव का पडला आणि ते अद्याप प्रेक्षकांपासून कोणते रहस्य लपवत आहे?

पोम्पी का?

ऑगस्ट 79 च्या शेवटी, व्हेसुव्हियस पर्वताच्या उद्रेकाच्या परिणामी, पोम्पेई, हर्कुलेनियम, स्टॅबिया आणि अनेक लहान गावे हजारो स्थानिक रहिवाशांसाठी थडग्या बनली. विस्मृतीत बुडलेल्या भागांचे वास्तविक पुरातत्व उत्खनन केवळ 1748 मध्ये सुरू झाले, म्हणजे, कार्ल ब्रायलोव्हच्या जन्माच्या 51 वर्षांपूर्वी. हे स्पष्ट आहे की पुरातत्वशास्त्रज्ञांनी एका दिवसासाठी नाही तर अनेक दशके काम केले. या परिस्थितीबद्दल धन्यवाद, कलाकार उत्खननांना वैयक्तिकरित्या भेट देण्यास आणि प्राचीन रोमन रस्त्यावर भटकण्यात यशस्वी झाला, आधीच घनरूप लावापासून मुक्त झाला. शिवाय, त्या क्षणी ते पोम्पी होते जे सर्वात क्लियर झाले.

ब्रायलोव्हसमवेत, काउंटेस युलिया सामोइलोवा, ज्यांच्यासाठी कार्ल पावलोविचला उबदार भावना होत्या, त्या देखील तेथे गेल्या. नंतर, ती प्रियकराची उत्कृष्ट नमुना तयार करण्यात मोठी भूमिका बजावेल आणि त्याहूनही अधिक. ब्रायलोव्ह आणि सामोइलोव्हा यांना प्राचीन शहरातील इमारती, पुनर्संचयित घरगुती वस्तू, मृत लोकांचे अवशेष पाहण्याची संधी मिळाली. या सर्वांनी कलाकाराच्या सूक्ष्म स्वभावावर खोल आणि ज्वलंत छाप सोडली. ते 1827 मध्ये होते.

वर्ण गायब

प्रभावित होऊन, ब्रायलोव्ह जवळजवळ ताबडतोब काम करण्यास तयार झाला, शिवाय, अतिशय गंभीरपणे आणि पूर्णपणे. भविष्यातील कॅनव्हाससाठी स्केचेस बनवून त्यांनी व्हेसुव्हियसच्या जवळपास एकापेक्षा जास्त वेळा भेट दिली. याव्यतिरिक्त, कलाकाराने आजपर्यंत टिकून राहिलेल्या हस्तलिखितांशी परिचित झाले, ज्यात आपत्तीच्या प्रत्यक्षदर्शी, प्राचीन रोमन राजकारणी आणि लेखक प्लिनी द यंगर, ज्यांचे काका प्लिनी द एल्डर विस्फोटाच्या वेळी मरण पावले त्या पत्रांचा समावेश आहे. अर्थात, अशा कामासाठी बराच वेळ आवश्यक होता. म्हणूनच, उत्कृष्ट नमुना लिहिण्याच्या तयारीला ब्रायलोव्हला 5 वर्षांहून अधिक काळ लागला. ३० चौरस मीटरपेक्षा जास्त क्षेत्रफळ असलेला कॅनव्हास त्याने एका वर्षापेक्षा कमी कालावधीत तयार केला. थकव्यामुळे, कलाकार कधीकधी चालू शकत नाही, त्याला अक्षरशः कार्यशाळेतून बाहेर काढले गेले. परंतु मास्टरपीसवर इतकी काळजीपूर्वक तयारी आणि कठोर परिश्रम करूनही, ब्रायलोव्हने सतत मूळ कल्पना एका मार्गाने किंवा दुसर्या प्रकारे बदलली. उदाहरणार्थ, त्याने स्केच वापरला नाही ज्यामध्ये चोर पडलेल्या महिलेचे दागिने काढून टाकत असल्याचे दाखवले आहे.

एकसारखे चेहरे

कॅनव्हासवर आढळू शकणारे मुख्य रहस्य म्हणजे चित्रातील अनेक समान महिला चेहऱ्यांची उपस्थिती. डोक्यावर कुंड असलेली मुलगी, मुलासह जमिनीवर पडलेली एक स्त्री, तसेच आपल्या मुलींना मिठी मारणारी आई आणि पती आणि मुलांसह एक व्यक्ती आहे. ब्रायलोव्हने त्यांना इतके समान का काढले? वस्तुस्थिती अशी आहे की त्याच स्त्रीने या सर्व पात्रांसाठी दयाळूपणे काम केले - तीच काउंटेस सामोइलोवा. कलाकाराने इटलीच्या सामान्य रहिवाशांच्या चित्रात इतर लोकांना रंगवले हे असूनही, वरवर पाहता, सामोइलोव्ह ब्रायलोव्ह, विशिष्ट भावनांवर मात करून, फक्त लिहायला आवडले.

याव्यतिरिक्त, कॅनव्हासवर चित्रित केलेल्या गर्दीमध्ये, आपण स्वतः चित्रकार शोधू शकता. त्याने स्वतःला जसेच्या तसे चित्रित केले, त्याच्या डोक्यावर कला सामग्रीने भरलेला बॉक्स असलेला कलाकार. ही पद्धत, एक प्रकारचा ऑटोग्राफ म्हणून, बर्याच इटालियन मास्टर्सनी वापरली होती. आणि ब्रायलोव्हने बरीच वर्षे इटलीमध्ये घालवली आणि तिथेच त्याने चित्रकलेचा अभ्यास केला.

ख्रिश्चन आणि मूर्तिपूजक

उत्कृष्ट कृतीच्या पात्रांमध्ये एक ख्रिश्चन विश्वासाचा अनुयायी देखील आहे, जो त्याच्या छातीवरील क्रॉसद्वारे सहजपणे ओळखता येतो. दोन मुली असलेली आई म्हातार्‍यापासून संरक्षण मागितल्याप्रमाणे त्याच्याकडे आडवी येते. तथापि, त्याने ब्रायलोव्ह आणि एक मूर्तिपूजक पुजारी रंगवले, जे घाबरलेल्या शहरवासीयांकडे लक्ष न देता पटकन पळून जातात. निःसंशयपणे, त्यावेळी ख्रिश्चन धर्माचा छळ झाला होता आणि या विश्वासाचे अनुयायी पॉम्पेईमध्ये असू शकतात की नाही हे निश्चितपणे ज्ञात नाही. परंतु ब्रायलोव्ह, घटनांच्या डॉक्युमेंटरी सत्यतेचे पालन करण्याचा प्रयत्न करीत, त्याच्या कामात एक छुपा अर्थ आणला. उपरोक्त याजकांच्या सहाय्याने, त्याने केवळ प्रलयच दाखवला नाही तर जुने नाहीसे होणे आणि नवीन जन्म घेणे हे दाखवले.