विषयावरील सामग्री: "मुलांचे संगीत प्रदर्शन. इतर शैक्षणिक संगीतांच्या संगीत पासून संगीत च्या संगीत फरक

तयार आणि आयोजित करणे

संगीत कामगिरी

प्रीस्कूल मुलांसह

Mkdou बीएमओ किंडरगार्टन №12

आउटलुकिंग प्रकार

संगीत नेते

यूएसओव्हा मरीना स्टॅनिस्लावोना

बोरसिगेक्स

"मुलांचे संगीत प्रदर्शन"

त्यांच्या प्रतिभेला प्रकट करण्यासाठी मोठ्या संधी, कॉपीिंग एनर्जीवर फेकणे, मित्र शोधा, आपल्या वर्ण समजून घेणे आणि सभोवतालचे जग समजून घेण्यासाठी आणखी एक पाऊल उचलून मुलाला मुलांचे संगीत प्ले मिळते.

अशा प्रकारच्या कामगिरीला दीर्घ तयारी आवश्यक आहे. म्हणून, तर्कशुद्धपणे योजना रीहर्सल तयार करण्यासाठी वेळ अचूकपणे वितरित करणे आवश्यक आहे. कार्यप्रदर्शन तयार करण्याचा निर्णय घेतल्याने, सहकारी, पालकांमध्ये समान मनःस्थिती शोधा. त्यांच्यापैकी प्रत्येकाने प्रदर्शनात त्यांच्या योगदानात योगदान देऊ द्या, कलाकार, इल्युमिनेटर, पोशाख, सजावट, कोरियोग्राफर, संगीत नेते, दिग्दर्शक, ध्वनी अभियंता आणि मुलांच्या ग्रंथांच्या स्पष्ट वाचनासाठी जबाबदार असतील.

स्क्रिप्ट निवडली आहे, आपल्या कार्यसंघामध्ये चर्चा करा, संभाव्य बदल आणि जोडणी करा. भविष्यातील दृश्याचे प्रकल्प आणि स्कोअर, प्रोजेक्ट आणि स्केच विकसित करा, पोशाखांवर चर्चा करा. त्याच चर्चेवर, स्क्रिप्टवर आवश्यक असल्यास, लीडची भूमिका कोण घेईल, आणि जोडेल आणि शक्य थांबवणाऱ्या विराम आणि संकेतांना कसे भरेल. अग्रगण्य एक चांगले वळण असावे, संस्थात्मक क्षमता असली पाहिजे, ज्या ठिकाणी कार्यप्रदर्शन दर्शविले जाईल, त्या ठिकाणी सहमत होण्यासाठी मोहक व्हा, कार्यप्रदर्शन आणि सामान्य रीहर्सल सुरू होण्याची वेळ आणि वेळ नियुक्त करा.

कार्यप्रदर्शनानंतर आणखी एक दिवस, एकत्र गोळा करा, कार्यप्रदर्शन किती चांगले झाले आहे यावर चर्चा करा, चांगले स्थान चिन्हांकित करा, अपयशांचे कारण शोधण्याचा प्रयत्न करा.

नाटक मध्ये प्रौढ भूमिका

प्रीस्कूलर्ससह मुलांच्या कामगिरीमध्ये काही भूमिका प्रौढ होतात. सहसा, हे आई, वडील, विझार्ड्स, परी, बाबा युग, कोस्चे अमर अमर, लेशेल, किंग, रानी, \u200b\u200bमालिका कामगिरीत आहेत, जेथे मुले उंदीर, कोंबड्या, फुलपाखरे आणि फक्त मुले खेळतात.

कलाकारांच्या भूमिकेत मुलांच्या परीक्षेत अभिनेता आणि सहभागाची निवड अत्यंत जबाबदार मानली पाहिजे:

1) भूमिका साठी उमेदवार त्याच्या चरित्र (आवाज आणि देखावा) पूर्ण करण्यास सक्षम असावे,

2) निवडलेल्या कलात्मक क्षमता, चांगली मेमरी असणे आवश्यक आहे;

एच) लक्षात ठेवा, विशेषत: संवाद आणि कवितेच्या ग्रंथांवर लक्ष द्या;

4) गाणी आणि नृत्य स्वतंत्रपणे शिकले जातात, संगीत नेते आणि कोरियोग्राफर मदत करते;

5) मुलांबरोबर संयुक्त रिहर्सल केवळ त्यांच्यापैकी फक्त त्यांच्यापैकीच असतात, जे थेट आहेत, परंतु संवाद, गाणी किंवा कोरियोग्राफिक खोल्यांमध्ये सहभागी होतात;

बी) बर्याचदा मोठ्या संख्येतील प्रौढ वर्णांची सहभागाची आवश्यकता आहे, नंतर संख्या प्रौढ आणि मुलांनी संगीत व्यवस्थापकाशी स्वतंत्रपणे आणि कार्यपद्धतीपूर्वी केवळ काही दिवस आधी शिकले आहेत, संयुक्त रीहर्सल केले जातात.

प्रौढांनी परीक्षेच्या तयारीची तयारी केली पाहिजे: काय घडत आहे याची क्रमवारी जाणून घेण्यासाठी, त्यांचे ग्रंथ, आणि मुलांच्या सर्व ग्रंथांना जाणून घेणे आवश्यक आहे जेणेकरुन आपण त्यांना सांगू शकता. मुलांसाठी खेळ परीक्षा नाही, परंतु आनंददायक संप्रेषणाची शक्यता, त्यांच्या क्षमतेची आणि अविस्मरणीय छापांची प्राप्ती करण्याची शक्यता आहे. अर्थात, कामगिरीवर मुलांबरोबर काम करण्याच्या प्रक्रियेत, प्रॉमप्टची संख्या कमी केली जाणे आवश्यक आहे, विशेषत: तयार समूहात. सर्वसाधारणपणे, हे मुलांच्या विकासाच्या पातळीवर आणि अशा कल्पनांमध्ये त्यांच्या सहभागाच्या व्यवस्थीकरणावर अवलंबून असते.

नाटक मध्ये बाळ भूमिका

मुलांच्या सहभागात, कामगिरी अशा लोकांमध्ये विभागली जाऊ शकते ज्यामध्ये मुले आणि प्रौढांसाठी दोन्ही भूमिका आहेत आणि ज्यामध्ये केवळ मुले भाग घेतात. कोणत्याही परिस्थितीत, भूमिकेतील मुलांची निवड परी कथा तयार करण्याच्या सर्वात जबाबदार टप्प्यांपैकी एक आहे. येथे अनेक पर्याय आहेत आणि त्यापैकी एक निवड अशा कामगिरीतील मुलांच्या सहभागाच्या अनुभवावर आधारित आहे. जर मुलांनी परीक्षेत उपस्थित राहिलो नाही तर शिक्षक शिक्षकांना वितरित करावा. प्रत्येक मुलास समजावून सांगणे आवश्यक आहे, आणि तो स्वत: साठीच याचा अर्थ असा आहे. आपल्या भविष्यातील भूमिकेविरूद्ध मुलास संरचीत न करण्यासाठी आपल्याला काळजीपूर्वक शब्दांची काळजीपूर्वक निवड करावी लागेल, "हे सर्व कसे असेल?" मी मजेदार आणि मूर्ख नाही का? " मुलाला असे वाटले पाहिजे की ते त्याच्यासाठी आशा करतात आणि त्याला कार्य करण्यास त्रास होत नाही. जर आपण आनंददायक सर्जनशीलतेमध्ये रीहर्सल बदलू शकाल आणि मुलाला ही माहिती आवडेल, तर त्याचे कार्य कठीण होईल, परंतु एक मनोरंजक व्यवसाय होईल.

भूमिका वितरीत करण्याचा आणखी एक मार्ग म्हणजे "अभिनेता अनुभव" असलेल्या मुलांसाठी योग्य आहे. आपण प्रत्येकाला थांबविण्यासाठी विवादांना थांबवल्यास आपल्याकडून आपली शक्ती त्यांच्याकडून आवडते भूमिका शोधण्यासाठी आमंत्रित करू शकता. आणि बाकीचे मुले जेव्हा मुलांना क्वचितच चुकीचे आहे की नाही हे नाव देतील.

अर्थातच, अपमान शक्य आहे. अप्रिय क्षण सुलभ करण्याचा अनेक मार्ग आहेत: इतर भूमिका अर्पण करणे किंवा वळणाची भूमिका करणे, परीक्षेत एकापेक्षा जास्त वेळा परीक्षण करण्याची अपेक्षा आहे. कामगिरीमध्ये सहसा सहभाग घेणार्या मुलांनी स्वत: च्या भूमिका वितरीत करण्यास सोपवल्या जाऊ शकतात. तथापि, या सर्व आवृत्त्यांमध्ये, शिक्षकांच्या सहकार्याच्या पातळीवर, मुलांच्या क्रियाकलापांना निर्देशित करण्यासाठी, त्याचे कार्यप्रणाली वापरणे आवश्यक आहे.

किंडरगार्टनमधील एका गटाच्या आधारावर फेयरी कथा ठेवल्यास, प्रत्येकाला कमीतकमी काही भूमिका मिळते हे महत्वाचे आहे. कोरियोग्राफिक रूममध्ये दुसरी योजना किंवा सहभागाची भूमिका असू द्या. मुलांना एकाकीपणा आणि अनावश्यक वाटत नाही.

कामगिरीमध्ये, सर्व भूमिका मुलांनी केली आहे, खात्रीने, पात्र असतील - प्रौढ: व्यापारी, नाईल "स्कार्लेट फ्लॉवर", माता माऊस, डुक्कर, घोडा, मांजरी, एक परी कथा मध्ये मांजर "fairy telle" परी एक मूर्ख माऊस "आणि इतर कथा. मुले नेहमी "घर" खेळतात, जेथे ते अशा भूमिका घेतात, म्हणून त्यांच्या खेळामध्ये त्यांच्याशी सामना करणे इतके कठीण नाही आणि संबंधित परिसर छोट्या कलाकारांना प्रतिमांमध्ये जन्माला येण्यास मदत करतील.

ठीक आहे, जर आपल्याकडे प्रत्येक भूमिकेवर अस्पष्ट असेल तर. याचा अर्थ असा नाही की डब्ल्व्हर हा एक मुलगा आहे जो प्रतिस्थापना आवश्यक असतो तेव्हा केवळ कामगिरीमध्ये सहभागी होतो. उदाहरणार्थ, मुलाला एकाच वेळी दोन भूमिकेमध्ये प्रवेश करा: मुख्यपैकी एक, जे ते डुप्लिकेट होईल आणि मोठ्या दृश्यांपासून दुय्यम, ज्यामध्ये आवश्यक असेल तर त्याची अनुपस्थिती लक्षात घेणार नाही. किंवा एका कार्यक्षमतेच्या दरम्यान भूमिकेच्या वैकल्पिक अंमलबजावणीच्या संदर्भात किंवा त्यानंतरच्या शोवर भूमिका मुक्त केले जाऊ शकते.

रीहर्सल संघटना

आता आपल्याला माहित आहे की पात्र कोण खेळेल. कलाकारांच्या दुसर्या रचनांची यादी, प्रथम लाइनअपची सूची बनवा. प्रत्येक अभिनेत्यासाठी (आवश्यक असल्यास) वैयक्तिकरित्या रीहर्सल शेड्यूल विकसित करा, वैयक्तिक तुकडे आणि संयुक्त रीहर्सल्स, जे खेळाची तयारी पूर्ण करतात, सर्व ध्वनी आणि प्रकाश प्रभाव, गाणी आणि कोरियोग्राफिक खोल्यांसह पोशाखांमध्ये सामान्य रीहर्सल नियुक्त करतात.

शेवटचा रीहर्सल अनेक कारणास्तव पोशाखांमध्ये पास करणे आवश्यक आहे. एकदा पोशाखाने काहीतरी कामगिरीच्या वेळी पडले की नाही हे तपासू शकणार नाही, तर सूटच्या चळवळीत व्यत्यय आणणार नाही, मुले स्वत: च्या सूटमध्ये पाहतात, जे आपल्याला प्रतिमेमध्ये खोलवर जाण्याची परवानगी देतात, त्यांच्याकडून कामगिरी दरम्यान बरे होऊ नका. नवीन, - सामान्य कपडे. याव्यतिरिक्त, मुले विचलित होणार नाहीत, एकमेकांना एक असामान्य स्वरूपात पाहतील.

सर्व अलीकडील रीहर्सलमध्ये, मुलांनी कार्यप्रदर्शन दरम्यान समान गुणधर्मांचा आनंद घ्या. शिकण्याच्या भूमिकेच्या सुरूवातीस, गुणधर्म कोणत्याही आयटमद्वारे बदलले जाऊ शकतात. चमच्याने ध्वज, ब्रूम - एक जिम्नॅस्टिक स्टिक बदलू शकते.

प्रेझेंटेशन करण्यापूर्वी एक महिना सुरूवात करा.

शिकण्याची भूमिका

बाळ भूमिका आधीपासून तयार करीत आहेत जेणेकरून काही दिवसात अतिरिक्त थकवा नव्हती.

प्रीस्कूल युगाच्या मुलांसह accing ग्रंथ मुलाच्या पालकांना दिले जाऊ शकते. कदाचित पालक खूप व्यस्त लोक आहेत, तर आपणास आपल्या स्वतःला त्यांच्या मुलासह कार्य करावे लागेल, अतिरिक्त वैयक्तिक रीहर्सल नेमणे आवश्यक आहे. ठीक आहे, जर कोणी विशेषतः ग्रंथ आणि अभिव्यक्त वाचन शिकण्यासाठी निश्चितपणे निश्चित केले असेल तर.

परिदृश्य विश्लेषित केल्यानंतर, ते विभक्त लहान दृश्यांमध्ये स्क्रोल करा, कामगिरीच्या या विभागातील सर्व कृतींचा विचार करा आणि मिकेझेनमध्ये त्यांची जागा घ्या (एका विशिष्ट ठिकाणी कुठे आहे ते कुठे पहावे आणि काय पहावे आणि काय करावे?) . या लहान तोटे, वैयक्तिक संवाद आणि अगदी वाक्ये देखील कार्यप्रदर्शन पुन्हा गरम करा. घाई करू नका - मुलांसह अर्थपूर्ण हालचाली, योग्य हेतू.

मुलांच्या पुढाकार आणि फरक करण्याची क्षमता प्रोत्साहित करा. यामुळे कार्यप्रदर्शनादरम्यान संभाव्य बंद होणे आणि त्यांच्या व्यक्तिमत्व दर्शविण्यास त्यांना मदत होईल.

व्होकल आणि डान्स नंबर आगाऊ आणि स्वतंत्रपणे शिकले जातात.

नाटक संगीत

मुलांच्या कामगिरीमुळे संगीत आणि त्यांच्यामध्ये ध्वनी वापर केल्यामुळे विशेष रंग मिळतो. गाणी आणि नृत्य, तसेच काही कामगिरीतील संगीत पार्श्वभूमी शब्दांपेक्षा कमी महत्वाची भूमिका बजावत नाहीत.

प्रीस्कूल युगाच्या मुलांसह वाद्य प्रदर्शनाची निवड आणि निवडीवर अनेक नियम आणि निर्बंध आहेत.

उदाहरणार्थ, मुलांचे प्रत्येक वयोगटातील गट-प्रीस्कूलर्स, वय वैशिष्ट्ये धन्यवाद, त्यांच्या गायन त्यांच्या श्रेणीशी संबंधित. मुले 5-6 वर्षांची मुले पुन्हा-रे-ऑडिओ रेंजमध्ये गातात 2. कमी ध्वनींचा आवाज अधिक तीव्र असतो, म्हणून मुलांबरोबर काम करताना सोयीस्कर टेस्टिक्युलरसह गाणी वापरणे आवश्यक आहे, म्हणजे अशा गाण्यांमध्ये जास्त आवाज आढळले आणि कमी पास पाहिजे. 5-6 वर्षे मुलांसाठी सोयीस्कर आवाज एफ-सी. या श्रेणीत, आवाज सर्वात सोपा, नैसर्गिक आहे.

6-7 वर्षातील बहुतेक मुले पुन्हा एसआय आणि लक्ष्यित, व्यवस्थित कार्यामध्ये सुगंधितपणे सहजतेने आत्मसंतुष्ट करू शकतात, सिस्टीम (री आरई) च्या श्रेणीचे विस्तार करण्यास आपल्याला अनुमती देते.

गाणींचे पुनरावृत्ती किंवा पुनरावृत्ती ठेवी आणि वाद्य व्यायामांपासून सुरू होण्याची खात्री करा.

मोठ्याने, अस्पष्ट गायन वगळा. यामुळे आवाज आणि रोगांचा ब्रेकडाउन होऊ शकतो.

आम्ही सर्वात लोकप्रिय प्रश्नांची उत्तरे दिली - कदाचित आपल्या उत्तर द्याल?

• आम्ही एक सांस्कृतिक संस्था आहोत आणि "कल्चर.आरएफ" पोर्टलवर प्रसारित करू इच्छित आहोत. आम्ही कुठे संपर्क साधतो?
• पोर्टलच्या "पोस्टर" मध्ये एक कार्यक्रम कसा देऊ?
• पोर्टलवर प्रकाशित करण्यात एक चूक आढळली. संपादक कसे सांगायचे?

अधिसूचना पुश करण्यासाठी सदस्यता घेतली परंतु प्रत्येक दिवशी ऑफर दिसते

आम्ही आपल्या भेटी लक्षात ठेवण्यासाठी पोर्टलवर कुकी फायली वापरतो. कुकीज हटविल्या गेल्यास, सदस्यता ऑफर पॉप अप. ब्राउझर सेटिंग्ज उघडा आणि कुकी फाइल काढण्याची आयटम "प्रत्येक आउटपुटमधून आउटपुट हटवा" नसल्याचे सुनिश्चित करा.

मला पहिले नवीन साहित्य आणि पोर्टल "संस्कृती. आरएफ" च्या प्रकल्पांबद्दल जाणून घ्यायचे आहे

प्रसारणासाठी आपल्याला कल्पना असल्यास, परंतु ते धारण करण्याची कोणतीही तांत्रिक संधी नसल्यास, आम्ही राष्ट्रीय प्रकल्पाच्या "संस्कृती" च्या फ्रेमवर्कमध्ये इलेक्ट्रॉनिक अर्ज भरण्याचा प्रस्ताव देतो :. जर 1 सप्टेंबर ते 31 डिसेंबर 201 9 पासून कार्यक्रम निर्धारित केला असेल तर 16 मार्च ते 1 जून 201 9 (समावेशी) अर्ज सादर केला जाऊ शकतो. रशियन फेडरेशनच्या संस्कृती मंत्रालयाच्या तज्ज्ञ आयोगाद्वारे मिळालेल्या घटनांची निवड केली जाते.

आमचे संग्रहालय (संस्था) पोर्टलवर नाही. ते कसे जोडायचे?

आपण "संस्कृतीच्या क्षेत्रातील युनिफाइड माहिती स्पेस" प्रणालीचा वापर करून पोर्टलमध्ये संस्था जोडू शकता :. तिच्यात सामील व्हा आणि त्यानुसार आपले स्थान आणि कार्यक्रम जोडा. नियंत्रक तपासल्यानंतर, संस्थेबद्दलची माहिती पोर्टल "कल्चर.आरएफ" वर दिसून येईल.

संगीत काय आहे? नक्कीच हे प्रश्न विचारतात, कारण आज ही शैली जगभरातील सर्वात लोकप्रिय आहे. हे नाटक, संगीत आणि नृत्य यांचे संश्लेषण आहे.

संगीत नाटक शैली

ओपेरा, बॅलेट, वाद्य आणि rovetta काय आहे? हे सर्व म्युझिक थिएटरचे शैली आहे. त्यांच्या सर्वांची स्वतःची विशिष्ट वैशिष्ट्ये आहेत. परंतु या सर्व गोष्टींमध्ये हे मुख्य गोष्ट आहे.

• ओपेरा इटली मध्ये XV शतकात दिसू लागले. ती संगीत, शब्द आणि सुंदर कृतीशी जोडते.
• बॅलेट XVI शतकात फ्रान्समध्ये जन्म. ही एक वाद्य कार्यप्रदर्शन आहे ज्यामध्ये नृत्यद्वारे प्लॉट प्रकट होईल. आणि भावना व्यक्त करण्यासाठी, एक pantomime वापरली जाते. 20 व्या शतकात, एक नवीन प्रकारचे बॅलेट दिसू लागले - अनुषंग. नर्तक केवळ संगीत स्वरूप व्यक्त करतात.
• Roveretta एक कॉमिक प्रतिनिधित्व आहे. संगीत संख्या येथे मौखिक संवाद आणि नृत्य सह पर्यायी. हे ओपेरा आणि बॅलेटपेक्षा एक मोठे शैली आहे. असे मानले जाते की ओप्रेटा XIX शतकाच्या मध्यभागी उद्भवलेले आहे.
• 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीला संगीत दिसू लागले. या शैलीत, संगीत, नाट्यमय कला, संवाद, पॅंटोमिम, कोरियोग्राफी, गाणी जवळून मध्यभागी असतात.

संगीत

अधिक माहिती म्हणून विचार करा कोणत्या प्रकारचे संगीत. या शैलीचे वर्णन करणारे परिभाषे आपल्याला त्यांच्याकडे अस्तित्त्वात असलेल्या अनेक शैलीच्या प्रभावाखाली असलेल्या गोष्टींचा विचार करतो: ओपेनेटा, वॉटरविले, कॉमिक ओपेरा आणि बर्लस्क. वाद्य बहुतेकदा दुप्पट आहे. निर्देशिका आणि कलाकार दोन्हीसाठी ही एक अतिशय कठीण शैली आहे. वाद्य मध्ये कलाकार सार्वभौमिक असावे आणि गाणे, नृत्य करू शकता, नाटकीय प्रतिभा आहे. प्रचारात, जटिल दृश्यांसह, मोठ्या प्रमाणात मनोरंजक दृश्यासह, मोठ्या प्रमाणात मनोरंजक सोल्यूशनसह ते उज्ज्वल, विलक्षण असले पाहिजे यामुळे ते क्लिष्ट आहे. संगीत विविध प्रकारच्या विशेष प्रभावांवर अवलंबून आहेत. अलीकडे, या शैलीच्या 3 डी तंत्रज्ञानाच्या प्रदर्शनात वापरणे खूप फॅशनेबल आहे. संगीत एक व्यावसायिक शैली आहे, कारण अशा प्रकारच्या कामगिरीच्या उत्पादनासाठी मोठ्या प्रमाणात भौतिक अर्थ खर्च करणे आवश्यक आहे आणि तिकिटाशी सहजतेने महत्त्व आहे.

वाइन च्या शैली कशी केली

Greenre अनेक इतर प्रकारच्या वाद्यसंगीत कला संयोजन, जे संगीत संगीत आहे तेच आहे. या प्रकारच्या प्रतिनिधित्वांची व्याख्या इतकी फार पूर्वी झाली नाही. ऑर्टेटा पासून वाद्य वेगळे करणे मूळतः कठीण होते. पण कालांतराने, या प्रकारच्या प्रतिनिधित्व नाटकीय कलांचे वेगळे शैली विकसित केले आहे.

संगीत च्या मातृभूमी अमेरिका आहे. पहिल्यांदा, 1866 मध्ये न्यूयॉर्कमध्ये असे शो दर्शविले गेले. ते विविधता, विनोदी खोल्या, रोमँटिक बॅलेट, मेलोड्राम आणि नाट्यमय इंटरल्यूड्स सादर करणे एकत्रित केले. प्रथम संगीत "काळा कर्मचारी" होते. प्रथम, हे शैली एक वाद्य विनोदी आहे, कारण प्रदर्शन मनोरंजन होते आणि त्याला कोणतेही विशेष प्लॉट नव्हते. सामग्री सर्व महत्त्वपूर्ण आहे. मुख्य गोष्ट म्हणजे मजा करणे आणि त्याच वेळी खोल्या लोकप्रिय कलाकारांनी केली. आता वाद्य प्लॉटमध्ये महत्त्वपूर्ण महत्त्वपूर्ण आहे. बर्याच बाबतीत, ते साहित्यिक कार्यावर आधारित आहे.

इतर शैलीच्या संगीत कामगिरीपासून संगीत दरम्यान फरक

ओपेरा आणि ओपेरेटा - त्याच्या पूर्ववर्ती लोकांपासून संगीत वेगळे काय आहे? ओपेरा आणि वाद्य दरम्यान अनेक फरक आहेत. ऑपरेशनसह - बरेच काही.

कार्यप्रदर्शन, जेथे भूमिका पार पाडतात त्यांनी क्लासिकमध्ये जाझपर्यंत विविध प्रकारच्या गाणींचे मालक असले पाहिजे, जे ते संगीत आहे. ओपेरा व्होकल आर्टिस्ट्स व्होकल डेटावर अधिक मागणी करीत आहे: ओपेरा पक्षांची पूर्तता करण्यासाठी, विस्तृत श्रेणीसह एक मजबूत आणि स्पष्ट आवाज आवश्यक आहे. परंतु, दुसरीकडे, ओपेरा घरे च्या सोलोस्ट्स विशेषतः शैक्षणिक पद्धतीने गाणे.

कार्यप्रदर्शन ज्यामध्ये कलाकारांनी केवळ चांगले गाणेच केले नाही तर नाटकीय प्रतिभा देखील असणे आवश्यक आहे. "ओपेरेटा काय आहे?" या प्रश्नाचे उत्तर देणे इतकेच शक्य आहे. आणि संगीत एक कार्यप्रदर्शन आहे जेथे कलाकार चांगला नाट्यमय अभिनेता आणि सुंदर गायक असावा. परंतु, येथे, येथे कलाकार उच्च पातळीवर नाचले पाहिजेत. ओपेनेटामध्ये, कलाकार देखील नृत्य संख्या करतात, परंतु बर्याचदा इतके जटिल नाही. संगीत मध्ये विविध नृत्य आणि आवाज शैली आहेत - जाझ, पॉप, क्लासिक, रॉक, लोककथा. ओपेरा, ऑपेरा, गायन आणि नृत्य शैक्षणिक शैली म्हणून.

ब्रॉडवे वर संगीत

20 व्या शतकाच्या सुरूवातीला अमेरिकेतील वाद्याचा विकास ओ. हॅमरस्टिन, जे. गेर्शन, एल. बर्नस्टीन, जे. जेन आणि इतर म्हणून अशा महान व्यक्तिमत्त्वांनी सुलभ केले. त्यापैकी बरेच जण रशियाकडून स्थलांतरित आहेत, क्रांतीदरम्यान परदेशातून बाहेर पडले.

ब्रॉडवे संगीत शो म्हणजे काय? 20 व्या शतकाच्या मध्यात शैली "संगीत" काही प्रमाणात बदलली आहे. लिब्रेटो क्लिष्ट, कलाकारांच्या स्वर आणि अभिनय कौशल्य वाढवण्याची गरज वाढली, अधिक लक्ष द्यावे लागते. त्या वेळी वाद्य फॅशनचा विधायक ब्रॉडवे बनला. 20 व्या शतकाच्या पहिल्या सहामाहीत तेथे गेलेले प्रदर्शन आज आधीपासूनच क्रमांकित केले गेले आहे. ब्रॉडवे न्यूयॉर्क स्ट्रीट आहे, ज्याची लांबी 25 किलोमीटर आहे. ते 40 थिएटर समायोजित केले. ब्रॉडवे म्युझिक हे जगातील सर्वात प्रसिद्ध आहेत. आतापर्यंत, ते मोठ्या लोकप्रियतेचा आनंद घेत आहेत. ब्रॉडवे संगीत शोला भेट देण्यासाठी प्रेक्षक जगभरातील प्रेक्षकांना अमेरिकेत जातात.

ब्रॉडवे थिएटर म्हणजे काय? ते मानक प्रदर्शन पासून भिन्न आहेत. ब्रॉडवे थिएटर इमारती आहेत जे शोच्या उत्पादकांना भाड्याने घेतात. येथे आपले troupe नाही. कलाकार निवडा कास्ट करून प्रत्येक कामगिरी अंतर्गत.

प्रदर्शन दररोज मोड. उपस्थित असल्यास आणि कमाई कमी होत असल्यास, शो बंद आहेत आणि ट्रूप विसर्जित झाला आहे. ब्रॉडवे म्युझिकच्या मुख्य वैशिष्ट्यांपैकी एक म्हणजे यश आणि मोठ्या नफ्याची गणना करून ती तयार केली जाते. काही लोक 20-30 वर्षे थिएटरवर जातात. परंतु काही आठवड्यांच्या आत लोकांसाठी मनोरंजक होऊ शकत नाहीत.

युरोप मध्ये संगीत

20 व्या शतकाच्या 50 पैकी 50 दशकात युरोपियन प्रेक्षकांनी संगीत भेटले. पण हे शैली त्वरित लोकप्रिय नव्हते. ऑपेरा आणि ओप्रेटाचा पहिला वेळ पहिल्या ठिकाणी युरोपियन प्रेक्षकांसाठी राहिला. तरीसुद्धा, शैलीने रूट घेतले आहे.

ऑपरेटरसह ओपेरा बायपास करण्यासाठी लोकप्रियता असलेल्या पहिल्या कामगिरीमुळे एफ. कमी "माझ्या सुंदर स्त्री" च्या संगीत तयार करणे. मग तेथे "वेस्टसीडा कथा" आणि "हॅलो, डॉली!" होते. आज, युरोपमधील वाद्य नाटकीय कला सर्वात लोकप्रिय शैली आहे. उधार घेतलेल्या अमेरिकन प्रॉडक्शनची जागा स्वतःच आली.

युरोपमध्ये काय संगीत आहे? ते ब्रॉडवे वेगळे आहे. येथे प्लॉटला जास्त लक्ष दिले जाते, ज्याचे साहित्यिक आधार आहे. हे विनोदी शो नाही. अमेरिकन परंपरेपेक्षा युरोपियन प्रॉडक्शनमधील अंमलबजावणी करण्याचा मार्ग. संगीत अधिक क्लिष्ट आहे आणि ते आनंद आणि मनोरंजन करण्यासाठी डिझाइन केलेले नाही. युरोपमधील उत्पादनाची तयारी करण्याची प्रक्रिया देखील अमेरिकेत घडते ते वेगळे करते. फरक खूप मोठा आहे. आज, जगातील सर्वात लोकप्रिय युरोपियन संगीत एंग्लियन ई. एल. वेबबर, तसेच फ्रेंच आणि ऑस्ट्रियन प्रॉडक्शन तयार होतात.

ई. एल. वेबबर

आज जगातील संगीतकार लेखन संगीतकारांसाठी संगीत आय. एल. वेबबर आहे. युग xx शतकाच्या 70 च्या दशकात सुरू झाला. संगीत ई. एल. वेबबर काय आहे? हे जटिल आणि हुशार संगीत आहे, सर्वात मनोरंजक लिब्रेट्टो आणि प्रतिभावान फॉर्म्युलेशनसह एकत्रित. या संगीतकार तयार करणे ही सर्वात दीर्घकालीन आणि रोख नियम आहे.

सर्वात लोकप्रिय संगीत सर वेबबर:

• "ओपेरा च्या फॅंटॉम".
• "मांजरी."
• "येशू ख्रिस्त सुपरस्टार".
• "इव्हिटा."

रशिया मध्ये संगीत

आपल्या देशात, 20 व्या शतकाच्या मध्यात ही शैली पहिल्यांदाच दिसली.

रशियामध्ये संगीत काय आहे? सुरुवातीला, हे केवळ चित्रपटपालन होते ज्यामध्ये पात्रे गाणी गातात. या चित्रांची नेमकी शैली काय आहे हे स्पष्टपणे निश्चित करणे कठीण आहे - ते खरोखर संगीत आहे किंवा ते वाद्य चित्रपटांसह कॉल करणे अधिक बरोबर आहे का? असा प्रश्न उद्भवतो का? कारण या वाद्यांच्या मानदंडांपासून ते खूप नाकारले गेले. ते त्यांच्या स्वत: च्या canons वर तयार केले गेले. तरीसुद्धा, अशा सोव्हिएट चित्रपट देखील आहेत जे आत्मविश्वासाने संगीत म्हणतात. यामध्ये चित्रांचा समावेश आहे:

• "मेरी पॉपपिन्स, अलविदा."
• "जून 31".
• "मृत जहाज बेट."
• "सामान्य चमत्कार."
• "हनुमा" इ.

संगीत शैलीत प्रथम चित्रपट, अलेक्झांड्रॉव्ह "मजेदार लोक" शहराचे चित्र होते, ज्यामध्ये एल. UteSov त्याच्या जाझ गँगसह भाग घेतला. सोव्हिएट व्ह्यूअरला काय वाद्य आहे हे जाणून घेण्याची संधी मिळाली. संगीत मध्ये, जॅझ फिल्म मध्ये प्री शैली, जो ब्रॉडवे च्या परंपराशी संबंधित आहे. भविष्यात, दिग्दर्शकाने या प्रकारची आणखी काही चित्रपट काढली.

एक्सएक्स शतकाच्या 60 च्या दशकात संगीतावर संगीत ठेवण्याचा पहिला प्रयत्न होता. अशा प्रयोगांनी "लेनिंग्रॅडस्की" थिएटर आयोजित केले. "वेस्टसीडा कथा" एक पौराणिक कथा आली. 1 9 80 च्या दशकात रॉक ओपेरा ए. रियबंकोव्हचा युग, ज्यांनी लेनकॉमच्या सीनवर संचालक एम. जाखारोव्ह ठेवले. "तारा आणि होकिन मुरिपट", "जूनो आणि एव्होस" ची त्यांना मोठी यश मिळाले. " नंतरचे सतत सतत शेकलेसह येते.

XXI शतकाने वाद्य शैलीतील अशा घरगुती उत्पादनांच्या निर्मितीद्वारे नियुक्त केले होते:

• "Count orlov".
• "मास्टर आणि मार्गारिता".
• नॉर्ड-ओएसटी.
• "स्कार्लेट सेल्स".

मॉस्को मध्ये परदेशी उत्पादन रशियन आवृत्त्या

20 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात, रशियाच्या राजधानीत वेस्टच्या तत्त्वांवर संगीत वाजवणे सुरू केले. रशियन उत्पादकांनी परकीय कामगिरीच्या भाड्याने परवाना मिळविण्यास सुरुवात केली. परदेशातून - कलाकार आमचे संचालक आहेत. रशियन प्रेक्षकांना जगातील सर्वोत्तम शोशी परिचित होण्याची संधी मिळाली. संगीत मेट्रो हा सर्वात पहिला प्रकल्प होता. त्यांचे भाडे एक मोठे यश होते, ज्यामुळे परकीय परवान्यांवर तयार केलेले संगीत वाढले हे याचे कारण होते. "रोमे आणि ज्युलियेट", "ब्युटी आणि ज्युलियेट", "बिल्लियों आणि श्वापद", "बिल्लियों", "लिटल मर्मेड" इ. होते. 2014 पासून, "ओपेरा च्या भूत" वेबबर

सेंट पीटर्सबर्गमधील परदेशातील रशियन आवृत्त्या

मोठ्या यशाने, त्यांनी वाद्य विनोदी सेंट पीटर्सबर्ग थिएटरमधून परवानाधारक उत्पादनांचे संयम उचलले. हे सर्व 2011 मध्ये सुरू झाले तेव्हा रोमन पोलन्सकी यांनी पिशाच बॉल ठेवला होता, ज्याला भव्य यश मिळाले. 2014 मध्ये, उत्पादन तात्पुरते बंद होते आणि प्रेक्षक आवडते कामगिरीच्या परताव्याची वाट पाहत आहेत. आता, टप्प्यावर, मुजुकोमेडी हा एक आणखी एक पौराणिक संगीत आहे - "जॅकेल आणि हेड".

संगीत मध्ये भूमिका साठी कास्टिंग्ज

या शैलीच्या निर्मितीच्या भूमिकेच्या अंमलबजावणीवर कलाकारांची निवड अनेक अवस्थांमध्ये केली जाते. कलाकारांनी त्यांचे मुखर डेटा, कोरियोग्राफिक कौशल्य आणि नाटकीय प्रतिभा दर्शविल्या पाहिजेत. मूलतः, संगीतातील भूमिकेच्या अंमलबजावणीवर कलाकार निवडले जातात. पण तेथे अपवाद आहेत. "लोकांची वाद्य" म्हणून अशी संकल्पना आहे. अशा शोचे एक स्पष्ट उदाहरण "ब्लू इमेल" के. ब्रिटबर्ग आहे. लोकांचे संगीत काय आहे? ही अशी कार्यक्षमता आहे जिथे एखाद्या व्यक्तीकडे विशेष शिक्षण नसलेले एक सोलिस्ट बनू शकते, परंतु प्रतिभावान असणे. अशा प्रकल्पांच्या कास्टिंगमध्ये प्रत्येकजण भाग घेऊ शकतो. प्रतिभावान नगेट्स व्यावसायिकांसह दृश्यात जातात.

हा लेख कोणत्या वाद्यसंगीत आहे याचा तपशीलवार वर्णन करतो. या शैलीची व्याख्या तिच्या सुरुवातीला दिली आहे.

मनोरंजन मध्ये, शहरातील मॉस्को रहिवासी आणि राजधानीचे अतिथी, संगीत एक विशेष स्थान व्यापतात - या शानदार आणि उत्साहवर्धक कल्पना मजबूत भावना आणि विचित्र इंप्रेशन हमी देतात. त्यांच्यापैकी सर्वात उत्तम तिकिटावर खर्च करतात. त्यामुळे, मॉस्को, मस्कोविट्स आणि पर्यटक कोठे जायचे ते ठरवताना या शैलीतील प्रोडक्शन पसंत करतात, विशेषत: संगीताच्या तिकिटे कामगिरीच्या दिवशी विकत घेतल्या जाऊ शकतात.

सीझन 2018/2019 मध्ये कोणत्या संगीत दिसतात

मॉस्को म्युझिकच्या बिलांमध्ये आम्ही महानगरीय संगीत प्रदर्शनांचे संपूर्ण श्रेणी सादर करण्याचा प्रयत्न केला - प्रौढांसाठी मोठ्या प्रमाणावर शो, लहान मुलांसाठी आणि संपूर्ण कुटुंबासाठी, परदेशी लेखक आणि आधुनिक रशियन संगीत संगीत, टॉपिकल प्रायोगिक प्रदर्शन आणि रशियन थिएटरच्या शास्त्रीय परंपरेतील प्रदर्शन.

मॉस्कोमध्ये सुमारे 70 संगीत आहेत - भव्य शोच्या मध्यम चेंबर प्रदर्शनासाठी काही दशलक्ष युरो. सर्वात महत्वाचे प्रीमियर सामान्यतः घसरतात. 2018/2019 हंगामात आम्ही भेट देत आहोत:

• "मॉस्को ओपेरेटा" थिएटरमध्ये संगीत "अण्णा कॅरेनेना" आणि "मॉन्टे क्रिस्टो".
• पुष्किन स्क्वेअरमध्ये गोरबुशका येथून गोरबूशका येथील थिएटरच्या "रशिया" वरुन संगीत "राजकुमारी सर्कस" आणि मुसिकला येथून चालविणारे संगीत "राजकुमारी सर्कसचे इतर उत्पादन.

मॉस्कोमध्ये कोठे जायचे याची आपल्याला खात्री नसेल तर यापैकी एका वाद्यावर आपली निवड थांबवा.

लोकप्रिय संगीताचे तिकीट सामान्यत: खूप महाग असतात, जतन करण्याचे अनेक मार्ग आहेत. वाद्यावर कसे जायचे आणि त्याचा नाश होऊ शकत नाही .