रोमँटिसिझमची संगीत संस्कृती: सौंदर्यशास्त्र, थीम, शैली आणि संगीत भाषा. म्युझिकल डिक्शनरी म्युझिकल डिक्शनरीमध्ये रोमँटिसिझम: संगीतमय विश्वकोश रोमँटिसिझमचा उदय आणि त्याचे सौंदर्यशास्त्र

मुख्यपृष्ठ / माजी

सामग्री

परिचय ……………………………………………………………………… 3

XIXशतक………………………………………………………………..६

२.१. दुःखद श्रेणीची सामान्य वैशिष्ट्ये………………………….13

धडा 3. स्वच्छंदतावादाची टीका ……………………………………………………….33

३.१. जॉर्ज फ्रेडरिक हेगेलची गंभीर स्थिती…………………………..

३.२. फ्रेडरिक नित्शेची गंभीर स्थिती………………………………..

निष्कर्ष ………………………………………………………………………

ग्रंथसूची यादी ………………………………………………………

परिचय

प्रासंगिकता या अभ्यासामध्ये, सर्वप्रथम, समस्येचा विचार करण्याच्या दृष्टीकोनातून समावेश होतो. हे कार्य जागतिक दृश्य प्रणालींचे विश्लेषण आणि संस्कृतीच्या विविध क्षेत्रांतील जर्मन रोमँटिसिझमच्या दोन प्रमुख प्रतिनिधींचे कार्य एकत्र करते: जोहान वुल्फगँग गोएथे आणि आर्थर शोपेनहॉर. हे, लेखकाच्या मते, नवीनतेचे घटक आहे. अभ्यासात दोन सुप्रसिद्ध व्यक्तिमत्त्वांचे तात्विक पाया आणि त्यांची कार्ये यांची सांगड घालण्याचा प्रयत्न त्यांच्या विचार आणि सर्जनशीलतेच्या दुःखद अभिमुखतेच्या आधारे केला जातो.

दुसरे म्हणजे, निवडलेल्या विषयाची प्रासंगिकता यात आहेसमस्येच्या ज्ञानाची डिग्री. जर्मन रोमँटिसिझमवर तसेच जीवनाच्या विविध क्षेत्रातील शोकांतिकेवर अनेक मोठे अभ्यास आहेत, परंतु जर्मन रोमँटिसिझममधील शोकांतिकेचा विषय प्रामुख्याने लहान लेखांमध्ये आणि मोनोग्राफमधील स्वतंत्र प्रकरणांमध्ये सादर केला जातो. म्हणून, या क्षेत्राचा सखोल अभ्यास केला गेला नाही आणि स्वारस्य आहे.

तिसरे म्हणजे, या कार्याची प्रासंगिकता या वस्तुस्थितीत आहे की संशोधनाच्या समस्येचा वेगवेगळ्या स्थानांवर विचार केला जातो: केवळ रोमँटिसिझमच्या युगाचे प्रतिनिधीच नाहीत, जे त्यांच्या जागतिक दृष्टीकोन आणि सर्जनशीलतेसह रोमँटिक सौंदर्यशास्त्र घोषित करतात, परंतु त्यांची टीका देखील केली जाते. GF द्वारे रोमँटिसिझम हेगेल आणि एफ. नित्शे.

लक्ष्य संशोधन - जर्मन रोमँटिसिझमचे प्रतिनिधी म्हणून गोएथे आणि शोपेनहॉअर यांच्या कलेच्या तत्त्वज्ञानाची विशिष्ट वैशिष्ट्ये ओळखण्यासाठी, त्यांच्या जागतिक दृष्टीकोन आणि सर्जनशीलतेच्या दुःखद अभिमुखतेचा आधार घेत.

कार्ये संशोधन:

रोमँटिक सौंदर्यशास्त्राची सामान्य वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये ओळखा.

जर्मन रोमँटिसिझमची विशिष्ट वैशिष्ट्ये ओळखा.

दु:खद श्रेणीतील अचल सामग्रीमधील बदल आणि वेगवेगळ्या ऐतिहासिक युगांमध्ये त्याची समज दर्शवा.

जर्मन संस्कृतीच्या दोन सर्वात मोठ्या प्रतिनिधींच्या जागतिक दृश्य प्रणाली आणि सर्जनशीलतेची तुलना करण्याच्या उदाहरणावर जर्मन रोमँटिसिझमच्या संस्कृतीतील शोकांतिकेच्या प्रकटीकरणाची वैशिष्ट्ये ओळखण्यासाठीXIXशतक

G.F च्या विचारांच्या प्रिझमद्वारे समस्येचा विचार करून, रोमँटिक सौंदर्यशास्त्राच्या मर्यादा प्रकट करा. हेगेल आणि एफ. नित्शे.

अभ्यासाचा विषय जर्मन रोमँटिसिझमची संस्कृती आहे,विषय - रोमँटिक आर्टच्या घटनेची यंत्रणा.

संशोधन स्रोत आहेत:

रोमँटिसिझम आणि जर्मनीमधील त्याचे प्रकटीकरण यावर मोनोग्राफ आणि लेखXIXशतक: अस्मस व्ही., “तात्विक रोमँटिसिझमचे संगीत सौंदर्यशास्त्र”, बर्कोव्स्की एन.या., “जर्मनीतील रोमँटिसिझम”, व्हॅनस्लोव्ह व्ही.व्ही., “रोमँटिसिझमचे सौंदर्यशास्त्र”, लुकास एफएल, “रोमँटिक आदर्शाचा ऱ्हास आणि पतन”, " जर्मनीचे संगीत सौंदर्यशास्त्रXIXशतक", 2 खंडांमध्ये, कॉम्प. मिखाइलोव्ह ए.व्ही., शेस्ताकोव्ह व्ही.पी., सोलेरिटिन्स्की I.I., “रोमँटिसिझम, त्याचे सामान्य आणि संगीत सौंदर्यशास्त्र”, टेटेरियन आय.ए., “रोमँटिसिझम एक अविभाज्य घटना म्हणून”.

अभ्यासलेल्या व्यक्तिमत्त्वांची कार्यवाही: हेगेल जी.एफ. "सौंदर्यशास्त्रावरील व्याख्याने", "तात्विक समीक्षेच्या सारावर"; गोएथे I.V., "द सुफरिंग ऑफ यंग वेर्थर", "फॉस्ट"; नीत्शे एफ., "द फॉल ऑफ द आयडॉल्स", "बियॉन्ड गुड अँड एव्हिल", "द बर्थ ऑफ द ट्रॅजेडी ऑफ देअर स्पिरिट ऑफ म्युझिक", "शोपेनहॉअर अॅज अ एज्युकेटर"; शोपेनहॉवर ए., "विल आणि प्रतिनिधित्व म्हणून जग", 2 खंडांमध्ये, "विचार".

अभ्यासाधीन व्यक्तिमत्त्वांना समर्पित मोनोग्राफ आणि लेख: Antiks A.A., "Goethe's Creative path", Vilmont N.N., "Goethe. त्याच्या जीवनाचा आणि कार्याचा इतिहास", गार्डनर पी., "आर्थर शोपेनहॉर. जर्मन हेलेनिझमचे तत्वज्ञानी, पुष्किन व्ही.जी., "हेगेलचे तत्वज्ञान: मनुष्यातील परिपूर्ण", सोकोलोव्ह व्ही., "हेगेलची ऐतिहासिक आणि तात्विक संकल्पना", फिशर के., "आर्थर शोपेनहॉवर", एकरमन आय.पी., "गोएथे मधील शेवटचे संभाषण त्याच्या आयुष्यातील वर्षे.

विज्ञानाच्या इतिहास आणि तत्त्वज्ञानावरील पाठ्यपुस्तके: कांके व्ही.ए., “मुख्य दार्शनिक ट्रेंड आणि विज्ञानाच्या संकल्पना”, कोइर ए.व्ही., “तात्विक विचारांच्या इतिहासावरील निबंध. वैज्ञानिक सिद्धांतांच्या विकासावरील तात्विक संकल्पनांच्या प्रभावावर", कुप्त्सोव्ह V.I., "विज्ञानाचे तत्वज्ञान आणि कार्यपद्धती", लेबेडेव्ह एसए, "विज्ञानाच्या तत्वज्ञानाचा पाया", स्टेपिन व्ही.एस., "विज्ञानाचे तत्वज्ञान. सामान्य समस्या: पदवीधर विद्यार्थ्यांसाठी पाठ्यपुस्तक आणि विज्ञानाच्या उमेदवाराच्या पदवीसाठी अर्जदार.

संदर्भ साहित्य: लेबेडेव्ह एस.ए., "विज्ञानाचे तत्वज्ञान: मूलभूत संज्ञांचा शब्दकोश", "आधुनिक पाश्चात्य तत्वज्ञान. शब्दकोश, कॉम्प. मालाखोव व्ही.एस., फिलाटोव्ह व्ही.पी., “तात्विक विश्वकोशीय शब्दकोश”, कॉम्प. Averintseva S.A., “सौंदर्यशास्त्र. साहित्याचा सिद्धांत. अटींचा विश्वकोशीय शब्दकोश", कॉम्प. बोरेव्ह यु.बी.

धडा 1. रोमँटिसिझमच्या सौंदर्यशास्त्राची सामान्य वैशिष्ट्ये आणि जर्मनीमध्ये त्याचे प्रकटीकरण XIX शतक

रोमँटिसिझम ही युरोपियन संस्कृतीतील एक वैचारिक आणि कलात्मक चळवळ आहे ज्याने सर्व प्रकारच्या कला आणि विज्ञान स्वीकारले आहेत, ज्याची फुले शेवटच्या शेवटी येतात.XVIII- सुरू कराXIXशतक "रोमँटिसिझम" या शब्दाचा स्वतःच एक जटिल इतिहास आहे. मध्ययुगात, शब्दप्रणय" म्हणजे लॅटिन भाषेपासून बनलेल्या राष्ट्रीय भाषा. अटी "उत्साहवर्धक», « रोमन कार"आणि"रोमँझ" म्हणजे राष्ट्रीय भाषेत पुस्तके लिहिणे किंवा त्यांचे राष्ट्रीय भाषेत भाषांतर करणे. व्हीXVIIशतक इंग्रजी शब्द "प्रणय” हे काहीतरी विलक्षण, विचित्र, चित्रमय, अतिशयोक्तीपूर्ण असे समजले गेले आणि त्याचे शब्दार्थ नकारात्मक होते. फ्रेंचमध्ये ते वेगळे होतेरोमनेस्क" (नकारात्मक रंगासह) आणि "रोमँटिसिझम", ज्याचा अर्थ "सौम्य", "मृदु", "भावनिक", "दुःखी" असा होतो. इंग्लंडमध्ये, या अर्थाने, हा शब्द वापरला गेलाXVIIIशतक जर्मनी मध्ये, शब्दरोमँटिसिझम» मध्ये वापरलेXVIIफ्रेंच अर्थाने शतकरोमनेस्क", आणि मधूनचXVIII"मऊ", "दुःखी" च्या अर्थाने शतक.

"रोमँटिसिझम" ही संकल्पना देखील संदिग्ध आहे. त्यानुसार अमेरिकन शास्त्रज्ञ ए.ओ. लव्हजॉय, या शब्दाचे इतके अर्थ आहेत की त्याचा अर्थ काहीच नाही, तो न बदलता येणारा आणि निरुपयोगी आहे; आणि F.D. लुकासने त्याच्या द डिक्लाइन अँड फॉल ऑफ द रोमँटिक आयडियल या पुस्तकात रोमँटिसिझमच्या 11,396 व्याख्या केल्या आहेत.

हा शब्द वापरणारे पहिलेरोमँटिसिझम» साहित्यात एफ. श्लेगल, आणि संगीताच्या संबंधात - ई.टी. A. हॉफमन.

सामाजिक-ऐतिहासिक आणि आंतर-कलात्मक अशा अनेक कारणांच्या संयोगाने स्वच्छंदतावाद निर्माण झाला. फ्रेंच राज्यक्रांतीने आणलेल्या नवीन ऐतिहासिक अनुभवाचा प्रभाव त्यापैकी सर्वात महत्त्वाचा होता. या अनुभवासाठी कलात्मकतेसह प्रतिबिंब आवश्यक आहे आणि सर्जनशील तत्त्वांचा पुनर्विचार करण्यास भाग पाडले आहे.

सामाजिक वादळाच्या पूर्व-वादळी परिस्थितीत स्वच्छंदतावादाचा उदय झाला आणि स्वातंत्र्य, समता आणि बंधुता या तत्त्वाच्या आधारे समाजाच्या वाजवी परिवर्तनाच्या शक्यतांमध्ये सार्वजनिक आशा आणि निराशेचा परिणाम होता.

कल्पनांची प्रणाली रोमँटिक लोकांसाठी जगाच्या कलात्मक संकल्पनेची आणि व्यक्तिमत्त्वाची अपरिवर्तनीय बनली: वाईट आणि मृत्यू जीवनापासून अटळ आहेत, ते शाश्वत आहेत आणि जीवनाच्या अगदी यंत्रणेत निहित आहेत, परंतु त्यांच्याविरुद्धचा संघर्ष देखील चिरंतन आहे; जागतिक दु:ख ही जगाची एक अवस्था आहे जी आत्म्याची अवस्था झाली आहे; वाईटाचा प्रतिकार त्याला जगाचा निरंकुश शासक बनण्याची संधी देत नाही, परंतु ते या जगाला आमूलाग्र बदलू शकत नाही आणि वाईट पूर्णपणे काढून टाकू शकत नाही.

रोमान्स संस्कृतीत एक निराशावादी घटक दिसून येतो. तत्वज्ञानाने प्रतिपादन केलेले "आनंदाची नैतिकता".XVIIIशतकाची जागा आयुष्यापासून वंचित राहिलेल्या नायकांसाठी माफी मागून घेतली जाते, परंतु त्यांच्या दुर्दैवापासून प्रेरणा देखील घेते. रोमँटिकचा असा विश्वास होता की माणसाचा इतिहास आणि आत्मा शोकांतिकेतून पुढे जातो आणि सार्वभौमिक परिवर्तनशीलता हा अस्तित्वाचा मूलभूत नियम म्हणून ओळखला जातो.

रोमँटिक चेतना द्वैत द्वारे दर्शविले जाते: दोन जग आहेत (स्वप्नांचे जग आणि वास्तविकतेचे जग), जे विरुद्ध आहेत. हेनने लिहिले: "जग फुटले आणि कवीच्या हृदयातून दरारा गेला." म्हणजेच, रोमँटिक चेतना दोन भागांमध्ये विभागली जाते - वास्तविक जग आणि भ्रामक जग. हे दुहेरी जग जीवनाच्या सर्व क्षेत्रांवर प्रक्षेपित केले जाते (उदाहरणार्थ, व्यक्ती आणि समाज, कलाकार आणि गर्दीचा वैशिष्ट्यपूर्ण रोमँटिक विरोध). येथून अप्राप्य स्वप्नाची इच्छा येते आणि त्यातील एक अभिव्यक्ती म्हणून, विदेशी (विदेशी देश आणि त्यांची संस्कृती, नैसर्गिक घटना), असामान्यता, कल्पनारम्य, अतिक्रमण, विविध प्रकारच्या टोकाची (भावनिकतेसह) इच्छा. राज्ये) आणि भटकण्याचा, भटकण्याचा हेतू. हे या वस्तुस्थितीमुळे आहे की वास्तविक जीवन, रोमँटिक्सनुसार, अवास्तविक जगात, स्वप्नांच्या जगात स्थित आहे. वास्तविकता तर्कहीन, अनाकलनीय आहे आणि मानवी स्वातंत्र्याला विरोध करते.

रोमँटिक सौंदर्यशास्त्राचे आणखी एक वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य म्हणजे व्यक्तिवाद आणि व्यक्तिनिष्ठता. सर्जनशील व्यक्ती मध्यवर्ती व्यक्ती बनते. रोमँटिसिझमचे सौंदर्यशास्त्र पुढे ठेवले आणि प्रथमच लेखकाची संकल्पना विकसित केली आणि लेखकाची रोमँटिक प्रतिमा तयार करण्याची शिफारस केली.

रोमँटिसिझमच्या युगात भावना आणि संवेदनशीलतेकडे विशेष लक्ष दिले गेले. असा विश्वास होता की कलाकाराचे हृदय संवेदनशील असले पाहिजे, त्याच्या नायकांबद्दल सहानुभूती बाळगली पाहिजे. Chateaubriand यांनी भर दिला की तो एक संवेदनशील लेखक होण्याचा प्रयत्न करतो, मनाला नाही तर आत्म्याला, वाचकांच्या भावनांना आवाहन करतो.

सर्वसाधारणपणे, रोमँटिसिझमच्या युगाची कला रूपकात्मक, सहयोगी, प्रतीकात्मक आहे आणि शैली, प्रकार, तसेच तत्त्वज्ञान आणि धर्म यांच्याशी जोडण्यासाठी संश्लेषण आणि परस्परसंवादाकडे झुकते. प्रत्येक कला, एकीकडे, स्थिरतेसाठी प्रयत्न करते, परंतु दुसरीकडे, ती स्वतःच्या सीमांच्या पलीकडे जाण्याचा प्रयत्न करते (हे रोमँटिसिझमच्या सौंदर्यशास्त्राचे आणखी एक वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य व्यक्त करते - पलीकडे जाण्याची इच्छा). उदाहरणार्थ, संगीत साहित्य आणि कवितेशी संवाद साधते, ज्याच्या परिणामी संगीताची कामे कार्यक्रमात दिसतात, अशा शैली जसे की बॅलड, एक कविता, नंतर एक परीकथा, एक आख्यायिका साहित्यातून उधार घेतली जाते.

नक्कीXIXशतकानुशतके, डायरीची शैली साहित्यात दिसून आली (व्यक्तिवाद आणि व्यक्तिमत्त्वाचे प्रतिबिंब म्हणून) आणि कादंबरी (रोमँटिक्सनुसार, ही शैली कविता आणि तत्त्वज्ञान एकत्र करते, कलात्मक सराव आणि सिद्धांत यांच्यातील सीमा दूर करते, लघुचित्रात प्रतिबिंब बनते. संपूर्ण साहित्यिक युग).

जीवनाच्या एका विशिष्ट क्षणाचे प्रतिबिंब म्हणून संगीतामध्ये लहान फॉर्म दिसतात (हे फॉस्ट गोएथेच्या शब्दांद्वारे स्पष्ट केले जाऊ शकते: "थांबा, क्षण, तू सुंदर आहेस!"). या क्षणी, रोमँटिक अनंतकाळ आणि अनंत पाहतात - हे रोमँटिक कलेच्या प्रतीकात्मक लक्षणांपैकी एक आहे.

रोमँटिसिझमच्या युगात, कलेच्या राष्ट्रीय वैशिष्ट्यांमध्ये स्वारस्य निर्माण होते: प्रणयरम्य लोककथांमध्ये, त्यांनी जीवनाच्या स्वरूपाचे प्रकटीकरण पाहिले, लोकगीत - एक प्रकारचा आध्यात्मिक आधार.

रोमँटिसिझममध्ये, क्लासिकिझमची वैशिष्ट्ये गमावली जातात - कलेमध्ये वाईटाचे चित्रण केले जाऊ लागते. यातील एक क्रांतिकारी पाऊल बर्लिओझने त्याच्या फॅन्टास्टिक सिम्फनीमध्ये उचलले. रोमँटिसिझमच्या युगात संगीतामध्ये एक विशेष व्यक्तिमत्व दिसले - एक राक्षसी गुणी, ज्याची ज्वलंत उदाहरणे पॅगनिनी आणि लिझ्ट आहेत.

संशोधन विभागातील काही निकालांचा सारांश देताना, खालील गोष्टी लक्षात घेतल्या पाहिजेत: रोमँटिसिझमच्या सौंदर्यशास्त्राचा जन्म फ्रेंच राज्यक्रांती आणि प्रबोधनाच्या तत्सम आदर्शवादी संकल्पनांच्या निराशेमुळे झाला असल्याने, त्याचे एक दुःखद अभिमुखता आहे. रोमँटिक संस्कृतीची मुख्य वैशिष्ट्ये म्हणजे जागतिक दृष्टीकोन, व्यक्तिमत्व आणि व्यक्तिमत्व, भावना आणि संवेदनशीलतेचा पंथ, मध्ययुगातील स्वारस्य, पूर्वेकडील जग आणि सर्वसाधारणपणे, विदेशीचे सर्व प्रकटीकरण.

रोमँटिसिझमचे सौंदर्यशास्त्र जर्मनीमध्ये सर्वात स्पष्टपणे प्रकट झाले. पुढे, आम्ही जर्मन रोमँटिसिझमच्या सौंदर्यशास्त्राची विशिष्ट वैशिष्ट्ये ओळखण्याचा प्रयत्न करू.

रोमँटिसिझमच्या युगात, जेव्हा बुर्जुआ परिवर्तनांमधील निराशा आणि त्यांचे परिणाम सार्वत्रिक बनले, तेव्हा जर्मनीच्या अध्यात्मिक संस्कृतीच्या विलक्षण वैशिष्ट्यांना पॅन-युरोपियन महत्त्व प्राप्त झाले आणि इतर देशांतील सामाजिक विचार, सौंदर्यशास्त्र, साहित्य आणि कला यावर जोरदार प्रभाव पडला.

जर्मन स्वच्छंदतावाद दोन टप्प्यात विभागला जाऊ शकतो:

जेना (सुमारे १७९७-१८०४)

हेडलबर्ग (1804 नंतर)

रोमँटिसिझमच्या विकासाच्या कालावधीबद्दल जर्मनीमध्ये त्याच्या उत्कर्षाच्या काळात भिन्न मते आहेत. उदाहरणार्थ: एन.या. बर्कोव्स्की "जर्मनीमधील रोमँटिसिझम" या पुस्तकात लिहितात: "जवळजवळ सर्व प्रारंभिक रोमँटिसिझम जेना शाळेच्या घडामोडी आणि दिवसांवर येते, जे 17 व्या अगदी शेवटी जर्मनीमध्ये आकार घेत होते.आयशतके जर्मन रोमान्सचा इतिहास दोन कालखंडात विभागला गेला आहे: उदय आणि पतन. जेना वेळेवर पडते. ए.व्ही. "द एस्थेटिक्स ऑफ द जर्मन रोमँटिक्‍स" या पुस्तकात मिखाइलोव्ह यांनी भर दिला आहे की रोमँटिसिझमच्या विकासाचा हा दुसरा टप्पा होता: "त्याच्या मध्यभागी रोमँटिक सौंदर्यशास्त्र," हेडलबर्ग "वेळ हे प्रतिमेचे जिवंत सौंदर्यशास्त्र आहे."

जर्मन स्वच्छंदतावादाचे वैशिष्ट्य म्हणजे त्याची सार्वत्रिकता.

ए.व्ही. मिखाइलोव्ह लिहितात: “रोमँटिसिझममध्ये जगाचा सार्वभौमिक दृष्टिकोन, सर्व मानवी ज्ञानाचे व्यापक कव्हरेज आणि सामान्यीकरण असल्याचा दावा केला जातो आणि काही प्रमाणात ते खरोखरच सार्वत्रिक जागतिक दृष्टिकोन होते. तत्त्वज्ञान, राजकारण, अर्थशास्त्र, वैद्यकशास्त्र, काव्यशास्त्र इत्यादींशी संबंधित त्यांच्या कल्पना आणि नेहमी अत्यंत सामान्य महत्त्वाच्या कल्पना म्हणून काम केले.

या सार्वत्रिकतेचे प्रतिनिधित्व जेना शाळेत केले गेले, ज्याने वेगवेगळ्या व्यवसायातील लोकांना एकत्र केले: श्लेगल बंधू, ऑगस्ट विल्हेल्म आणि फ्रेडरिक, फिलोलॉजिस्ट, साहित्यिक समीक्षक, कला समीक्षक, प्रचारक होते; एफ. शेलिंग - तत्वज्ञानी आणि लेखक, श्लेयरमाकर - तत्वज्ञानी आणि धर्मशास्त्रज्ञ, एच. स्टीफन्स - भूगर्भशास्त्रज्ञ, आय. रिटर - भौतिकशास्त्रज्ञ, गुलसेन - भौतिकशास्त्रज्ञ, एल. टिक - कवी, नोव्हॅलिस - लेखक.

ए. श्लेगल यांच्या व्याख्यानांमध्ये आणि एफ. शेलिंग यांच्या लेखनात कलांच्या रोमँटिक तत्त्वज्ञानाला पद्धतशीर स्वरूप प्राप्त झाले. तसेच, जेना शाळेच्या प्रतिनिधींनी रोमँटिसिझमच्या कलेची पहिली उदाहरणे तयार केली: एल. टाईक कॉमेडी "पुस इन बूट्स" (1797), "हिम्न्स टू द नाईट" लिरिक सायकल (1800) आणि कादंबरी "हेनरिक वॉन ऑफरडिंगेन" ( 1802) नोव्हालिस द्वारे.

जर्मन रोमँटिक्सची दुसरी पिढी, "हेडलबर्ग" शाळा, धर्म, राष्ट्रीय पुरातनता आणि लोककथांमध्ये स्वारस्य द्वारे ओळखली गेली. जर्मन संस्कृतीतील सर्वात महत्त्वाचे योगदान म्हणजे "द मॅजिक हॉर्न ऑफ अ बॉय" (1806-1808) लोकगीतांचा संग्रह होता, जो एल. अर्निम आणि सी. बर्नटानो यांनी संकलित केला होता, तसेच जे बंधूंनी "चिल्ड्रन्स अँड फॅमिली टेल्स" केले होते. आणि व्ही. ग्रिम (1812-1814). गीतात्मक कविता देखील त्या वेळी उच्च परिपूर्णतेला पोहोचली (आपण उदाहरण म्हणून I. Eichendorff च्या कविता उद्धृत करू शकतो).

शेलिंग आणि श्लेगेल बंधूंच्या पौराणिक कल्पनांवर आधारित, हेडलबर्ग रोमँटिक्सने शेवटी लोककथा आणि साहित्यिक समीक्षेतील पहिल्या खोल वैज्ञानिक दिशा - पौराणिक विद्यालयाची तत्त्वे औपचारिक केली.

जर्मन रोमँटिसिझमचे पुढील वैशिष्ट्य म्हणजे त्याच्या भाषेची कलात्मकता.

ए.व्ही. मिखाइलोव्ह लिहितात: “जर्मन रोमँटिसिझम कोणत्याही प्रकारे कला, साहित्य, कविता यांमध्ये कमी होत नाही, तथापि, तत्त्वज्ञान आणि विज्ञान दोन्हीमध्ये, कलात्मक आणि प्रतीकात्मक भाषा वापरणे थांबवत नाही. रोमँटिक जागतिक दृश्याची सौंदर्यात्मक सामग्री काव्यात्मक निर्मिती आणि वैज्ञानिक प्रयोगांमध्ये तितकीच असते.

जर्मन रोमँटिसिझमच्या उत्तरार्धात, दुःखद निराशेचे आकृतिबंध, आधुनिक समाजाबद्दल एक गंभीर दृष्टीकोन आणि स्वप्ने आणि वास्तविकता यांच्यातील मतभेदाची भावना वाढत आहे. उशीरा रोमँटिसिझमच्या लोकशाही कल्पनांना त्यांची अभिव्यक्ती ए. चामिसो यांच्या कार्यात, जी. मुलरच्या गीतांमध्ये आणि हेनरिक हेनच्या कविता आणि गद्यात आढळते.

जर्मन रोमँटिसिझमच्या उत्तरार्धाशी संबंधित आणखी एक वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य म्हणजे रोमँटिक व्यंगचित्राचा घटक म्हणून विचित्रची वाढती भूमिका.

रोमँटिक व्यंग अधिक क्रूर बनले आहे. हेडलबर्ग शाळेच्या प्रतिनिधींच्या कल्पना बर्‍याचदा जर्मन रोमँटिसिझमच्या प्रारंभिक अवस्थेच्या कल्पनांशी संघर्षात आल्या. जर जेना शाळेतील रोमँटिक लोक सौंदर्य आणि कलेने जग सुधारण्यात विश्वास ठेवत असतील तर त्यांनी राफेलला त्यांचे शिक्षक म्हटले,

(स्वत: पोर्ट्रेट)

त्यांची जागा घेणार्‍या पिढीने जगात कुरूपतेचा विजय पाहिला, कुरूपांकडे वळला, चित्रकलेच्या क्षेत्रात म्हातारपणाचे जग जाणले

(वृद्ध स्त्री वाचन)

आणि क्षय झाला, आणि या टप्प्यावर रेम्ब्रँडला तिची शिक्षिका म्हटले.

(स्वत: पोर्ट्रेट)

अनाकलनीय वास्तवाच्या भीतीची मनःस्थिती तीव्र झाली.

जर्मन रोमँटिसिझम ही एक विशेष घटना आहे. जर्मनीमध्ये, संपूर्ण चळवळीच्या वैशिष्ट्यपूर्ण प्रवृत्तींना एक विलक्षण विकास प्राप्त झाला, ज्याने या देशातील रोमँटिसिझमची राष्ट्रीय विशिष्टता निश्चित केली. तुलनेने कमी काळ अस्तित्वात असणे (ए.व्ही. मिखाइलोव्हच्या मते, अगदी शेवटपासूनXVIIIशतक 1813-1815 पर्यंत), हे जर्मनीमध्ये होते की रोमँटिक सौंदर्यशास्त्राने त्याची शास्त्रीय वैशिष्ट्ये प्राप्त केली. इतर देशांमध्ये रोमँटिक कल्पनांच्या विकासावर जर्मन रोमँटिसिझमचा जोरदार प्रभाव होता आणि तो त्यांचा मूलभूत आधार बनला.

२.१. दुःखद श्रेणीची सामान्य वैशिष्ट्ये.

शोकांतिका ही एक तात्विक आणि सौंदर्यात्मक श्रेणी आहे जी जीवनातील विनाशकारी आणि असह्य पैलू, वास्तविकतेचे अघुलनशील विरोधाभास, अघुलनशील संघर्षाच्या रूपात सादर करते. माणूस आणि जग, व्यक्ती आणि समाज, नायक आणि नशीब यांच्यातील संघर्ष तीव्र आकांक्षा आणि महान पात्रांच्या संघर्षात व्यक्त केला जातो. दुःखद आणि भयंकर विपरीत, एक प्रकारचा धमकावणारा किंवा साध्य करणारा विनाश म्हणून दुःखद घटना यादृच्छिक बाह्य शक्तींमुळे उद्भवत नाही, परंतु मृत्यूच्या घटनेच्या आंतरिक स्वरूपातून उद्भवते, त्याच्या प्राप्तीच्या प्रक्रियेत त्याचे अघुलनशील आत्म-विभाजन. जीवनाची द्वंद्वात्मकता माणसाच्या दुःखद आणि दयनीय बाजूकडे वळते. शोकांतिका उदात्ततेसारखीच आहे कारण ती माणसाच्या प्रतिष्ठेच्या आणि महानतेच्या कल्पनेपासून अविभाज्य आहे, त्याच्या दुःखातून प्रकट होते.

शोकांतिकेची पहिली जाणीव "मृत्यू देवता" (ओसिरिस, सेरापिस, अॅडोनिस, मिथ्रास, डायोनिसस) यांच्याशी संबंधित मिथक होती. डायोनिससच्या पंथाच्या आधारे, त्याच्या हळूहळू धर्मनिरपेक्षतेच्या काळात, शोकांतिकेची कला विकसित झाली. खाजगी जीवनात आणि इतिहासातील वेदनादायक आणि खिन्न बाजूंच्या प्रतिबिंबांमध्ये, कलेमध्ये या श्रेणीच्या निर्मितीच्या समांतर शोकांतिकेची तात्विक समज तयार झाली.

प्राचीन काळातील दुःखद हे वैयक्तिक तत्त्वाच्या विशिष्ट अविकसिततेद्वारे दर्शविले जाते, ज्याच्या वर पोलिसांचे चांगले वाढते (त्याच्या बाजूला देव, पोलिसांचे संरक्षक आहेत) आणि नशिबाची उदासीनता म्हणून वस्तुनिष्ठ-वैश्विक समज. निसर्ग आणि समाजावर वर्चस्व गाजवणारी शक्ती. म्हणूनच, प्राचीन काळातील शोकांतिकेचे वर्णन बहुतेक वेळा नशीब आणि नशिबाच्या संकल्पनांमधून केले जाते, आधुनिक युरोपियन शोकांतिकेच्या विरूद्ध, जिथे शोकांतिकेचा स्त्रोत स्वतःच विषय आहे, त्याच्या आंतरिक जगाची खोली आणि त्याद्वारे तयार केलेल्या कृती. (जसे शेक्सपियर).

प्राचीन आणि मध्ययुगीन तत्त्वज्ञानाला शोकांतिकेचा एक विशेष सिद्धांत माहित नाही: येथे दुःखाचा सिद्धांत अस्तित्वाच्या सिद्धांतामध्ये एक अविभाजित क्षण आहे.

अॅरिस्टॉटलचे तत्त्वज्ञान प्राचीन ग्रीक तत्त्वज्ञानातील शोकांतिका समजून घेण्याचे उदाहरण म्हणून काम करू शकते, जेथे ते कॉसमॉसचे एक आवश्यक पैलू आणि त्यातील विरोधी तत्त्वांची गतिशीलता म्हणून कार्य करते. डायोनिससला समर्पित वार्षिक उत्सवादरम्यान खेळल्या गेलेल्या अॅटिक शोकांतिकेच्या सरावाचा सारांश देताना, अॅरिस्टॉटलने दुःखद क्षणांचे वर्णन केले आहे: कृतीचे कोठार, ज्याचे वैशिष्ट्य वाईट (उतार आणि उतार) आणि ओळखणे, या घटनेसाठी अचानक वळणे आहे. अत्यंत दुर्दैव आणि दुःख (पॅथोस), शुध्दीकरण (कॅथर्सिस).

नॉस ("मन") च्या अ‍ॅरिस्टोटेलियन सिद्धांताच्या दृष्टिकोनातून, जेव्हा हे शाश्वत आत्मनिर्भर "मन" इतर अस्तित्वाच्या सामर्थ्यात दिले जाते आणि शाश्वत पासून तात्पुरते, आत्मनिर्भरतेपासून अधीनतेपर्यंत तात्पुरते बनते तेव्हा दुःखद परिस्थिती उद्भवते. गरज, आनंदी ते दुःख आणि शोक. मग मानवी "कृती आणि जीवन" त्याच्या सुख-दु:खांपासून सुरू होते, त्याच्या सुखातून दुःखात संक्रमण होते, त्याचे अपराध, गुन्हे, प्रतिशोध, शिक्षा, "नूस" च्या चिरंतन आनंदी अखंडतेचा अपमान आणि अपवित्र पुनर्संचयित होते. "आवश्यकता" आणि "अपघात" च्या सामर्थ्यामध्ये मनातून बाहेर पडणे हा एक नकळत "गुन्हा" आहे. परंतु जितक्या लवकर किंवा नंतर पूर्वीच्या आनंदी अवस्थेची आठवण किंवा "ओळख" आहे, गुन्हा पकडला जातो आणि त्याचे मूल्यांकन केले जाते. मग दुःखद दुःखाची वेळ येते, जी आनंदी निष्पापपणा आणि व्यर्थ आणि गुन्हेगारीच्या अंधकारातून मानवाला धक्का बसते. परंतु गुन्ह्याची ही ओळख त्याच वेळी "भीती" आणि "करुणा" द्वारे पार पाडलेल्या, प्रतिशोधाच्या रूपात पायदळी तुडवलेल्या पुनर्स्थापनेची सुरूवात दर्शवते. परिणामी, आकांक्षा (कॅथर्सिस) चे "शुद्धीकरण" होते आणि "मन" चे विस्कळीत संतुलन पुनर्संचयित होते.

प्राचीन पौर्वात्य तत्त्वज्ञान (बौद्ध धर्मासह, जीवनाच्या दयनीय साराबद्दल त्याच्या उच्च जागरूकतेसह, परंतु त्याचे पूर्णपणे निराशावादी मूल्यांकन) दुःखद संकल्पना विकसित करू शकले नाही.

मध्ययुगीन जागतिक दृष्टीकोन, दैवी प्रॉव्हिडन्स आणि अंतिम मोक्षावर बिनशर्त विश्वास ठेवून, नशिबाच्या गुंतागुंतांवर मात करून, मूलत: दुःखद समस्या दूर करते: जगाच्या पापात पडण्याची शोकांतिका, वैयक्तिक निरपेक्षतेपासून निर्मित मानवतेचे पडणे, हे आहे. ख्रिस्ताच्या प्रायश्चित्त बलिदानात मात करा आणि प्राणी त्याच्या मूळ शुद्धतेमध्ये पुनर्संचयित करा.

शोकांतिकेला पुनर्जागरणात एक नवीन विकास मिळाला, नंतर हळूहळू क्लासिक आणि रोमँटिक शोकांतिकेत रूपांतरित झाले.

ज्ञानाच्या युगात, तत्वज्ञानातील दुःखद गोष्टींमध्ये स्वारस्य पुनरुज्जीवित होते; यावेळी, कर्तव्य आणि भावनांचा संघर्ष म्हणून दुःखद संघर्षाची कल्पना तयार केली गेली: लेसिंगने दुःखद "नैतिकतेची शाळा" म्हटले. अशाप्रकारे, शोकांतिकेचे पॅथोस अतींद्रिय समजुतीच्या पातळीपासून (पुरातन काळात, नशीब, अपरिहार्य नशीब दुःखद घटनेचे स्त्रोत होते) पासून नैतिक संघर्षापर्यंत कमी झाले. क्लासिकिझम आणि प्रबोधनाच्या सौंदर्यशास्त्रात, शोकांतिकेचे साहित्यिक शैली म्हणून विश्लेषण दिसून येते - एन. बोइल्यू, डी. डिडेरोट, जी.ई. लेसिंग, एफ. शिलर, ज्यांनी, कांटियन तत्त्वज्ञानाच्या कल्पना विकसित केल्या, त्यांनी मनुष्याच्या कामुक आणि नैतिक स्वभावाच्या (उदाहरणार्थ, "ऑन द ट्रॅजिक इन आर्ट" हा निबंध) यांच्यातील संघर्षातील दुःखद स्त्रोत पाहिले.

शोकांतिकेच्या श्रेणीचे पृथक्करण आणि त्याचे तात्विक आकलन जर्मन शास्त्रीय सौंदर्यशास्त्रात, प्रामुख्याने शेलिंग आणि हेगेलमध्ये केले जाते. शेलिंगच्या मते, शोकांतिकेचे सार "... विषयातील स्वातंत्र्याचा संघर्ष आणि उद्दिष्टाची गरज ..." मध्ये आहे आणि दोन्ही बाजू "... एकाच वेळी विजयी आणि पराभूत होताना दिसतात. अभेद्यता." गरज, नशीब नायकाला त्याच्याकडून कोणताही हेतू न ठेवता दोषी बनवते, परंतु परिस्थितीच्या पूर्वनिर्धारित सेटमुळे. नायकाने आवश्यकतेशी संघर्ष केला पाहिजे - अन्यथा, जर त्याने ते निष्क्रीयपणे स्वीकारले तर स्वातंत्र्य नसेल - आणि त्याचा पराभव होईल. दुःखद अपराध "एखाद्या अपरिहार्य गुन्ह्यासाठी स्वेच्छेने शिक्षा सहन करणे, एखाद्याचे स्वातंत्र्य गमावून हे स्वातंत्र्य तंतोतंत सिद्ध करण्यासाठी आणि स्वतःची इच्छा घोषित करून नष्ट होणे" मध्ये आहे. शेलिंगने सोफोक्लीसचे कार्य हे कलेतील शोकांतिकेचे शिखर मानले. त्याने कॅल्डेरॉनला शेक्सपियरच्या वर ठेवले, कारण नशिबाची मुख्य संकल्पना त्याच्यामध्ये गूढ होती.

हेगेल नैतिक पदार्थाच्या स्व-विभाजनातील शोकांतिकेची थीम इच्छा आणि पूर्ततेचे क्षेत्र म्हणून पाहतो. ते बनवणाऱ्या नैतिक शक्ती आणि अभिनय पात्रे त्यांच्या सामग्री आणि वैयक्तिक अभिव्यक्तीमध्ये भिन्न आहेत आणि या फरकांच्या विकासामुळे अपरिहार्यपणे संघर्ष होतो. विविध नैतिक शक्तींपैकी प्रत्येक एक विशिष्ट ध्येय साध्य करण्याचा प्रयत्न करते, विशिष्ट पॅथॉसने भारावून जाते, कृतीत जाणवते आणि या एकतर्फी निश्चिततेमध्ये त्याच्या सामग्रीचे अपरिहार्यपणे विरुद्ध बाजूचे उल्लंघन होते आणि त्याच्याशी टक्कर होते. या टक्कर देणार्‍या शक्तींचा मृत्यू वेगळ्या, उच्च स्तरावर विस्कळीत संतुलन पुनर्संचयित करतो आणि त्याद्वारे सार्वत्रिक पदार्थ पुढे सरकतो, आत्म्याच्या आत्म-विकासाच्या ऐतिहासिक प्रक्रियेस हातभार लावतो. कला, हेगेलच्या मते, इतिहासातील एक विशेष क्षण दुःखदपणे प्रतिबिंबित करते, एक संघर्ष ज्याने विशिष्ट "जगाच्या राज्य" च्या विरोधाभासांची सर्व तीक्ष्णता आत्मसात केली आहे. जेव्हा नैतिकतेने अद्याप प्रस्थापित राज्य कायद्याचे रूप घेतले नव्हते तेव्हा त्यांनी या जागतिक स्थितीला वीर म्हटले. दुःखद पॅथॉसचा वैयक्तिक वाहक हा नायक आहे, जो स्वतःला नैतिक कल्पनेने पूर्णपणे ओळखतो. शोकांतिकेत, पृथक नैतिक शक्ती वेगवेगळ्या प्रकारे सादर केल्या जातात, परंतु त्या दोन व्याख्या आणि त्यांच्यातील विरोधाभास कमी केल्या जाऊ शकतात: "नैतिक जीवन त्याच्या आध्यात्मिक सार्वत्रिकतेमध्ये" आणि "नैसर्गिक नैतिकता", म्हणजेच राज्य आणि कुटुंब यांच्यातील .

हेगेल आणि रोमँटिक्स (ए. श्लेगेल, शेलिंग) शोकांतिकेच्या नवीन युरोपियन समजाचे टायपोलॉजिकल विश्लेषण देतात. नंतरचे हे या वस्तुस्थितीवरून येते की मनुष्य स्वतःच त्याच्यावर झालेल्या भीषण आणि दुःखांसाठी दोषी आहे, परंतु पुरातन काळात त्याने सहन केलेल्या नशिबाची निष्क्रिय वस्तू म्हणून काम केले. आदर्श आणि वास्तव यांच्यातील विरोधाभास म्हणून शिलरने दुःखद समजले.

रोमँटिसिझमच्या तत्त्वज्ञानात, शोकांतिका व्यक्तिनिष्ठ अनुभवांच्या क्षेत्रात, एखाद्या व्यक्तीचे आंतरिक जग, मुख्यतः एक कलाकार, जे बाह्य, अनुभवजन्य सामाजिक जगाच्या खोटेपणा आणि अप्रामाणिकतेला विरोध करते. शोकांतिकेचे अंशतः विडंबन (एफ. श्लेगेल, नोव्हालिस, एल. टायक, ई.टी.ए. हॉफमन, जी. हेन) द्वारे केले गेले.

सॉल्गरसाठी, शोकांतिका हा मानवी जीवनाचा आधार आहे, तो सार आणि अस्तित्व, दैवी आणि इंद्रियगोचर यांच्यामध्ये उद्भवतो, दुःखद म्हणजे इंद्रियगोचरमधील कल्पनेचा मृत्यू, ऐहिक मध्ये शाश्वत. समेट घडवून आणणे हे मर्यादित मानवी अस्तित्वात शक्य नाही तर अस्तित्वाच्या नाशानेच शक्य आहे.

एस. किरकेगार्डची दुःखद समज रोमँटिकच्या जवळ आहे, जो त्याच्या नैतिक विकासाच्या टप्प्यावर असलेल्या व्यक्तीच्या "निराशा" च्या व्यक्तिनिष्ठ अनुभवाशी जोडतो (ज्याचा आधी सौंदर्याचा टप्पा असतो आणि जो धार्मिकतेकडे जातो. ). किरकुगार्ड पुरातन काळातील आणि आधुनिक काळात अपराधीपणाच्या शोकांतिकेची वेगळी समज लक्षात घेतात: पुरातन काळामध्ये, शोकांतिका अधिक खोल असते, वेदना कमी असते, आधुनिक काळात ते उलट आहे, कारण वेदना स्वतःच्या अपराधीपणाच्या जाणीवेशी संबंधित आहे आणि ते

जर जर्मन शास्त्रीय तत्त्वज्ञान आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे हेगेलचे तत्त्वज्ञान, त्याच्या दुःखदतेच्या समजुतीमध्ये इच्छाशक्तीच्या तर्कशुद्धतेतून आणि दुःखद संघर्षाच्या अर्थपूर्णतेतून पुढे गेले, जिथे कल्पनेचा विजय मृत्यूच्या किंमतीवर प्राप्त झाला. त्याचे वाहक, नंतर ए. शोपेनहॉवर आणि एफ. नित्शे यांच्या तर्कहीन तत्त्वज्ञानात या परंपरेला ब्रेक लागला आहे, कारण जगातील कोणत्याही अर्थाचे अस्तित्वच प्रश्नात आहे. इच्छेला अनैतिक आणि अवाजवी मानून, शोपेनहॉअरला अंध इच्छेच्या आत्म-संघर्षातील दुःखाचे सार दिसते. शोपेनहॉवरच्या शिकवणींमध्ये, दुःखद जीवनाच्या निराशावादी दृष्टिकोनातच नाही, कारण दुर्दैव आणि दुःख हे त्याचे सार आहे, परंतु त्याचा उच्च अर्थ नाकारण्यात तसेच जगाला देखील: “अस्तित्वाचे तत्त्व. जगाला मुळीच पाया नाही, म्हणजे जगण्याच्या आंधळ्या इच्छेचे प्रतिनिधित्व करते." त्यामुळे दुःखद आत्मा जगण्याच्या इच्छेच्या त्यागाकडे नेतो.

नित्शेने शोकांतिकेला अस्तित्वाचे मूळ सार - अव्यवस्थित, अतार्किक आणि निराकार असे वर्णन केले. त्याने दुःखद "शक्ती निराशावाद" म्हटले. नीत्शेच्या मते, शोकांतिकेचा जन्म "सौंदर्याच्या अपोलोनियन अंतःप्रेरणा" च्या विरुद्ध डायोनिसियन तत्त्वातून झाला होता. परंतु "जगातील डायोनिशियन भूमिगत" प्रबुद्ध आणि परिवर्तनशील अपोलोनियन शक्तीने मात केली पाहिजे, त्यांचा कठोर सहसंबंध परिपूर्ण दुःखद कलेचा आधार आहे: अराजकता आणि सुव्यवस्था, उन्माद आणि शांत चिंतन, भयपट, आनंदी आनंद आणि प्रतिमांमध्ये शहाणपणाची शांतता. शोकांतिका.

व्हीXXशतकानुशतके, अस्तित्ववादामध्ये शोकांतिकेचे असमंजसपणाचे स्पष्टीकरण चालू होते; शोकांतिकेला मानवी अस्तित्वाचे अस्तित्वात्मक वैशिष्ट्य समजले जाऊ लागले. के. जॅस्पर्सच्या मते, "... सार्वत्रिक संकुचित होणे हे मानवी अस्तित्वाचे मुख्य वैशिष्ट्य आहे." एल. शेस्टोव्ह, ए कामू, जे.-पी. सार्त्रने शोकांतिकेचा निराधारपणा आणि अस्तित्वाच्या मूर्खपणाशी संबंध जोडला. "मांस आणि रक्त" या व्यक्तीच्या जीवनाची तहान आणि त्याच्या अस्तित्वाच्या मर्यादिततेबद्दल मनाचा पुरावा यांच्यातील विरोधाभास हा एम. डी उनामुनोच्या शिकवणीचा गाभा आहे "लोक आणि लोकांमधील जीवनाची दुःखद भावना. "(1913). संस्कृती, कला आणि तत्त्वज्ञान स्वतःच त्याला "चकचकीत काहीही नाही" ची दृष्टी मानतात, ज्याचे सार संपूर्ण यादृच्छिकता, कायदेशीरपणा आणि मूर्खपणाचा अभाव, "सर्वात वाईट तर्क" आहे. टी. हॅड्रोनो बुर्जुआ समाज आणि तिची संस्कृती यांच्या टीकेच्या दृष्टिकोनातून "नकारात्मक द्वंद्ववाद" च्या दृष्टिकोनातून दुःखद मानतात.

जीवनाच्या तत्त्वज्ञानाच्या भावनेमध्ये, जी. सिमेल यांनी सर्जनशील प्रक्रियेच्या गतिशीलता आणि ते स्फटिकासारखे स्थिर स्वरूप यांच्यातील दुःखद विरोधाभासाबद्दल लिहिले, एफ. स्टेपन - व्यक्तीच्या अव्यक्त आंतरिक जगाचे ऑब्जेक्टिफिकेशन म्हणून सर्जनशीलतेच्या शोकांतिकेबद्दल.

शोकांतिका आणि त्याची तात्विक व्याख्या समाज आणि मानवी अस्तित्वावर टीका करण्याचे एक साधन बनले आहे. रशियन संस्कृतीत, दुःखद जीवनाच्या असभ्यतेमध्ये विझलेली धार्मिक आणि आध्यात्मिक आकांक्षांची निरर्थकता म्हणून समजली गेली (एन.व्ही. गोगोल, एफ.एम. दोस्तोएव्स्की).

जोहान वुल्फगँग गोएथे (१७९४-१८३२) - जर्मन कवी, लेखक, विचारवंत. गेली तीन दशके त्यांचे कार्य व्यापलेले आहेXVIIIशतक - प्री-रोमँटिसिझमचा काळ - आणि पहिली तीस वर्षेXIXशतक 1770 मध्ये सुरू झालेल्या कवीच्या कामाचा पहिला सर्वात महत्त्वाचा काळ स्टर्म अंड द्रांगच्या सौंदर्यशास्त्राशी संबंधित आहे.

"स्टर्म अंड ड्रांग" ही जर्मनीतील ७० च्या दशकातील एक साहित्यिक चळवळ आहेXVIIIशतक, एफ. एम. क्लिंगरच्या त्याच नावाच्या नाटकावरून नाव देण्यात आले. या प्रवृत्तीच्या लेखकांचे कार्य - गोएथे, क्लिंगर, लीसेविट्झ, लेन्झ, बर्गर, शूबर्ट, वोस - सरंजामशाहीविरोधी भावनांच्या वाढीचे प्रतिबिंबित होते, बंडखोर बंडखोरीच्या भावनेने ओतले गेले होते. या चळवळीने, ज्याने रौसोवादाचे बरेच ऋणी आहे, कुलीन संस्कृतीविरुद्ध युद्ध घोषित केले. त्याच्या हटवादी निकषांसह क्लासिकिझमच्या उलट, तसेच रोकोकोच्या पद्धती, "वादळी अलौकिक बुद्धिमत्ता" ने "वैशिष्ट्यपूर्ण कला" ची कल्पना पुढे आणली, त्याच्या सर्व अभिव्यक्तींमध्ये मूळ; त्यांनी साहित्यातून उज्ज्वल, तीव्र उत्कटतेचे, निरंकुश राजवटीने खंडित न झालेल्या पात्रांचे चित्रण करण्याची मागणी केली. "वादळ आणि हल्ला" च्या लेखकांच्या सर्जनशीलतेचे मुख्य क्षेत्र नाटकशास्त्र होते. त्यांनी सार्वजनिक जीवनावर सक्रियपणे प्रभाव पाडणारे तृतीय-श्रेणी रंगमंच स्थापन करण्याचा प्रयत्न केला, तसेच एक नवीन नाट्य शैली, ज्याची मुख्य वैशिष्ट्ये भावनिक समृद्धता आणि गीतरचना होती. एखाद्या व्यक्तीचे आंतरिक जग कलात्मक प्रतिनिधित्वाचा विषय बनवून, त्यांनी पात्रांच्या वैयक्तिकरणाच्या नवीन पद्धती विकसित केल्या आणि एक गीतात्मक, दयनीय आणि अलंकारिक भाषा तयार केली.

"वादळ आणि आक्रमण" च्या काळातील गोएथेचे गीत हे जर्मन कवितेच्या इतिहासातील सर्वात चमकदार पानांपैकी एक आहे. गोएथेचा गीतात्मक नायक निसर्गाचे मूर्त रूप किंवा त्याच्याशी सेंद्रिय विलीनीकरणात ("द वेफेरर", "द सॉन्ग ऑफ मोहम्मद") दिसतो. तो पौराणिक प्रतिमांचा संदर्भ देतो, त्यांना बंडखोर भावनेने समजून घेतो (“वादळातील भटक्यांचे गाणे”, अपूर्ण नाटकातील प्रोमिथियसचे एकपात्री).

Sturm und Drang काळातील सर्वात परिपूर्ण निर्मिती म्हणजे 1774 मध्ये लिहिलेली द सॉरोज ऑफ यंग वेर्थर ही कादंबरी, ज्याने लेखकाला जगभरात प्रसिद्धी मिळवून दिली. हेच काम शेवटी दिसलेXVIIIशतक, रोमँटिसिझमच्या संपूर्ण आगामी युगाचे पूर्वदर्शन आणि प्रतीक मानले जाऊ शकते. रोमँटिक सौंदर्यशास्त्र हे कादंबरीचे अर्थपूर्ण केंद्र आहे, जे स्वतःला अनेक पैलूंमध्ये प्रकट करते. प्रथमतः, व्यक्तीच्या दुःखाची थीम आणि नायकाच्या व्यक्तिनिष्ठ अनुभवांची व्युत्पत्ती हा अग्रभाग नाही, कादंबरीत अंतर्भूत असलेली विशेष कबुली ही पूर्णपणे रोमँटिक प्रवृत्ती आहे. दुसरे म्हणजे, कादंबरीत रोमँटिसिझमचे दुहेरी जगाचे वैशिष्ट्य आहे - सुंदर लोटा आणि परस्पर प्रेमावरील विश्वास आणि क्रूर वास्तवाच्या जगाच्या रूपात वस्तुनिष्ठ स्वप्न जग, ज्यामध्ये आनंदाची आशा नाही आणि जिथे कर्तव्याची भावना आणि जगाचे मत सर्वात प्रामाणिक आणि खोल भावनांच्या वर आहे. तिसरे म्हणजे, रोमँटिसिझममध्ये एक निराशावादी घटक अंतर्भूत आहे, जो शोकांतिकेच्या प्रचंड प्रमाणात वाढतो.

वेर्थर एक रोमँटिक नायक आहे जो, अंतिम शॉटसह, क्रूर अन्यायी जगाला - वास्तविकतेच्या जगाला आव्हान देतो. तो जीवनाचे नियम नाकारतो, ज्यामध्ये आनंद आणि त्याच्या स्वप्नांच्या पूर्ततेसाठी जागा नसते आणि त्याच्या ज्वलंत हृदयातून जन्मलेल्या उत्कटतेचा त्याग करण्यापेक्षा मरणे पसंत करतो. हा नायक प्रोमिथियसचा प्रतिक आहे, आणि तरीही वेर्थर-प्रोमेथियस हा गोएथेच्या स्टर्म अंड द्रांग काळातील प्रतिमांच्या एका साखळीचा शेवटचा दुवा आहे. त्यांचे अस्तित्व विनाशाच्या चिन्हाखाली तितकेच उलगडते. वेदरने आपल्या कल्पना केलेल्या जगाच्या वास्तविकतेचे रक्षण करण्याच्या प्रयत्नात स्वत: ला उद्ध्वस्त करतो, प्रोमिथियस ऑलिंपसच्या सामर्थ्यापासून स्वतंत्र असलेल्या "मुक्त" प्राण्यांच्या निर्मितीमध्ये स्वत: ला कायम ठेवण्याचा प्रयत्न करतो, झ्यूसचे गुलाम तयार करतो, लोक त्यांच्या वरील अतींद्रिय शक्तींच्या अधीन असतात.

लोटाच्या रेषेशी संबंधित दुःखद संघर्ष, वेर्थरच्या उलट, मोठ्या प्रमाणात क्लासिकिस्ट प्रकारच्या संघर्षाशी संबंधित आहे - भावना आणि कर्तव्याचा संघर्ष, ज्यामध्ये नंतरचा विजय होतो. खरंच, कादंबरीनुसार, लोटा वेर्थरशी खूप संलग्न आहे, परंतु तिचा नवरा आणि तिच्या मरणासन्न आईने तिच्या काळजीमध्ये सोडलेल्या धाकट्या भाऊ आणि बहिणींबद्दलचे कर्तव्य या भावनेला प्राधान्य दिले जाते आणि नायिकेची निवड करावी लागते, जरी ती नाही. शेवटच्या क्षणापर्यंत माहित आहे की तिला तिच्या प्रिय व्यक्तीचे जीवन आणि मृत्यू यापैकी एक निवडावा लागेल. लोटा, वेर्थरप्रमाणेच, एक दुःखद नायिका आहे, कारण, कदाचित, केवळ मृत्यूनंतरच तिला तिच्या प्रेमाची आणि वेर्थरच्या तिच्यावरील प्रेमाची खरी व्याप्ती कळेल आणि प्रेम आणि मृत्यूची अविभाज्यता ही रोमँटिक सौंदर्यशास्त्रातील आणखी एक वैशिष्ट्य आहे. प्रेम आणि मृत्यूच्या एकतेची थीम संपूर्णपणे संबंधित असेलXIXशतकानुशतके, रोमँटिक युगातील सर्व प्रमुख कलाकार त्याकडे वळतील, परंतु गोएथे त्यांच्या सुरुवातीच्या दुःखद कादंबरी द सॉरोज ऑफ यंग वेर्थरमध्ये त्याची क्षमता प्रकट करणारे पहिले होते.

गोएथे त्याच्या हयातीत, सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, द सफरिंग्ज ऑफ यंग वेर्थरचे प्रसिद्ध लेखक असूनही, त्याची सर्वात भव्य निर्मिती म्हणजे शोकांतिका फॉस्ट, जी त्याने जवळजवळ साठ वर्षांच्या कालावधीत लिहिली. हे स्टर्म अंड द्रांगच्या काळात सुरू झाले, परंतु रोमँटिक शाळेने जर्मन साहित्यावर वर्चस्व गाजवलेल्या युगात समाप्त झाले. म्हणून, "फॉस्ट" कवीच्या कार्याचे अनुसरण केलेल्या सर्व टप्प्यांचे प्रतिबिंबित करते.

शोकांतिकेचा पहिला भाग गोएथेच्या कामातील "स्टर्म अंड ड्रांग" च्या काळाशी जवळचा संबंध आहे. एका सोडलेल्या प्रिय मुलीची थीम, नैराश्येच्या भरात एक बाल मारेकरी बनली, दिशाच्या साहित्यात खूप सामान्य होती "स्टर्मआणिdrang” (वॅगनरचा “द चाइल्ड किलर”, बर्गरचा “द डॉटर ऑफ द प्रिस्ट फ्रॉम टॉबेनहाइम”). अग्निमय गॉथिक, निटेलफर्स, मोनोड्रामाच्या युगाला आवाहन - हे सर्व "स्टर्म अंड ड्रॅंग" च्या सौंदर्यशास्त्राशी जोडलेले आहे.

दुसरा भाग, एलेना द ब्युटीफुलच्या प्रतिमेत एक विशेष कलात्मक अभिव्यक्ती गाठणारा, शास्त्रीय काळातील साहित्याशी अधिक जोडलेला आहे. गॉथिक आकृतिबंध प्राचीन ग्रीक लोकांना मार्ग देतात, हेलास कृतीचे दृश्य बनतात, निटेलफरची जागा प्राचीन कोठाराच्या श्लोकांनी घेतली जाते, प्रतिमा काही विशिष्ट शिल्पकलेची घनता प्राप्त करतात (हे पौराणिक कथानकांच्या सजावटीच्या व्याख्येसाठी गोएथेची परिपक्वतेची उत्कटता व्यक्त करते. प्रभाव: मास्करेड - 3 सीन 1 अॅक्ट, क्लासिक वालपुरगिस नाईट आणि यासारखे). शोकांतिकेच्या शेवटच्या दृश्यात, गोएथे आधीच रोमँटिसिझमला श्रद्धांजली अर्पण करतो, एक गूढ गायकांचा परिचय करून देतो आणि फॉस्टला स्वर्गाचे दरवाजे उघडतो.

जर्मन कवीच्या कार्यात "फॉस्ट" एक विशेष स्थान व्यापलेले आहे - त्यात त्याच्या सर्व सर्जनशील क्रियाकलापांचे वैचारिक परिणाम आहेत. या शोकांतिकेची नवीनता आणि असामान्यता अशी आहे की तिचा विषय हा एक जीवन संघर्ष नव्हता, तर एका जीवन मार्गावरील खोल संघर्षांची सातत्यपूर्ण, अपरिहार्य शृंखला होता, किंवा गोएथेच्या शब्दात सांगायचे तर, "सर्वकाळ उच्च आणि शुद्ध क्रियाकलापांची मालिका. नायक."

"फॉस्ट" या शोकांतिकेत "द सुफरिंग ऑफ यंग वेर्थर" या कादंबरीप्रमाणेच रोमँटिक सौंदर्यशास्त्राची अनेक वैशिष्ट्यपूर्ण चिन्हे आहेत. वेर्थर ज्या दोन जगात राहत होता तेच दोन जग फॉस्टचे वैशिष्ट्य आहे, परंतु वेर्थरच्या विपरीत, डॉक्टरांना त्याच्या स्वप्नांच्या पूर्ततेचा क्षणिक आनंद आहे, जे स्वप्नांच्या भ्रामक स्वरूपामुळे आणि वस्तुस्थितीमुळे आणखी मोठ्या दु:खाला कारणीभूत ठरते. की ते कोसळतात, केवळ स्वतःलाच नाही तर दुःखही आणतात. वेर्थर बद्दलच्या कादंबरीप्रमाणे, फॉस्टमध्ये व्यक्तीचे व्यक्तिनिष्ठ अनुभव आणि दुःख केंद्रस्थानी ठेवलेले आहेत, परंतु द सफरींग्स ऑफ यंग वेर्थरच्या विपरीत, जेथे सर्जनशीलतेचा विषय अग्रगण्य नाही, फॉस्टमध्ये ते खूप महत्वाचे आहे. भूमिका फॉस्टमध्ये, शोकांतिकेच्या शेवटी, सर्जनशीलतेला मोठा वाव मिळतो - संपूर्ण जगाच्या आनंदासाठी आणि कल्याणासाठी समुद्रातून परत मिळवलेल्या जमिनीवर प्रचंड बांधकाम करण्याची ही त्याची कल्पना आहे.

हे मनोरंजक आहे की मुख्य पात्र, जरी तो सैतानाशी युती करत असला तरी, त्याची नैतिकता गमावत नाही: तो प्रामाणिक प्रेम, सौंदर्य आणि नंतर सार्वत्रिक आनंदासाठी प्रयत्न करतो. फॉस्ट वाईटासाठी वाईट शक्तींचा वापर करत नाही, परंतु जणू त्याला त्यांना चांगल्यामध्ये बदलायचे आहे, म्हणून त्याची क्षमा आणि तारण नैसर्गिक आणि अपेक्षित आहे - त्याच्या स्वर्गात जाण्याचा कॅथर्टिक क्षण अनपेक्षित नाही.

रोमँटिसिझमच्या सौंदर्यशास्त्रासाठी आणखी एक वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य म्हणजे प्रेम आणि मृत्यूच्या अविभाज्यतेची थीम, जी फॉस्टमध्ये तीन टप्प्यांतून जाते: फॉस्टसह ग्रेचेन आणि त्यांची मुलगी यांचे प्रेम आणि मृत्यू (या प्रेमाचे उद्दीष्ट म्हणून), अंतिम प्रस्थान. एलेना द ब्युटीफुल टू द किंगडम ऑफ द डेड आणि फॉस्टच्या मुलासह त्यांचा मृत्यू (जसे ग्रेचेनच्या मुलीच्या बाबतीत, या प्रेमाचे वस्तुस्थिती), फॉस्टचे जीवन आणि सर्व मानवजातीवरील प्रेम आणि स्वतः फॉस्टचा मृत्यू.

"फॉस्ट" ही केवळ भूतकाळाची शोकांतिका नाही, तर मानवी इतिहासाच्या भविष्याबद्दलही आहे, जसे गोएथेला वाटले. शेवटी, कवीच्या मते फॉस्ट हे सर्व मानवजातीचे अवतार आहे आणि त्याचा मार्ग सर्व सभ्यतेचा मार्ग आहे. मानवी इतिहास हा शोध, चाचणी आणि त्रुटीचा इतिहास आहे आणि फॉस्टची प्रतिमा माणसाच्या अमर्याद शक्यतांवर विश्वास दर्शवते.

आता आपण शोकांतिक श्रेणीच्या दृष्टिकोनातून गोएथेच्या कार्याच्या विश्लेषणाकडे वळूया. जर्मन कवी एक शोकांतिका अभिमुखतेचा कलाकार होता या वस्तुस्थितीच्या बाजूने, उदाहरणार्थ, त्याच्या कामात शोकांतिक-नाट्यमय शैलींचे प्राबल्य बोलते: “गेट्झ वॉन बर्लिचिंगेन”, दुःखद समाप्त होणारी कादंबरी “द सफरींग्स ऑफ यंग वेर्थर”, नाटक “एग्मॉन्ट”, नाटक “टोरक्वॅटो टासो”, शोकांतिका “इफिजेनिया इन टॉरिस”, नाटक “सिटीझन जनरल”, शोकांतिका “फॉस्ट”.

1773 मध्ये लिहिलेले गोएत्झ वॉन बर्लिचिंगेन हे ऐतिहासिक नाटक शेतकरी युद्धाच्या पूर्वसंध्येला घडलेल्या घटनांचे प्रतिबिंबित करते.XVIशतक, रियासतदार मनमानीपणा आणि खंडित देशाच्या शोकांतिकेची कठोर आठवण करून देणारे. 1788 मध्ये लिहिलेल्या आणि "वादळ आणि आक्रमण" च्या कल्पनांशी जोडलेल्या "एग्मॉन्ट" या नाटकात, परकीय अत्याचारी आणि लोक यांच्यातील संघर्ष, ज्यांचा प्रतिकार दडपला गेला आहे, परंतु तुटलेला नाही, तो घटनांच्या केंद्रस्थानी आहे आणि शेवट. नाटक स्वातंत्र्यासाठी लढा देण्यासारखे वाटते. "टौरिसमधील इफिजेनिया" ही शोकांतिका प्राचीन ग्रीक मिथकांच्या कथानकावर लिहिली गेली आहे आणि त्याची मुख्य कल्पना म्हणजे रानटीपणावर मानवतेचा विजय.

ग्रेट फ्रेंच क्रांती थेट गोएथेच्या "व्हेनेशियन एपिग्राम्स", नाटक "सिटिझन जनरल" आणि "जर्मन इमिग्रंट्सची संभाषणे" या लघुकथेमध्ये प्रतिबिंबित होते. कवी क्रांतिकारक हिंसा स्वीकारत नाही, परंतु त्याच वेळी सामाजिक पुनर्रचनेची अपरिहार्यता ओळखतो - या विषयावर त्याने सरंजामी स्वैराचाराचा निषेध करत "रेनेके द फॉक्स" ही उपहासात्मक कविता लिहिली.

"द सफरींग ऑफ यंग वेर्थर" आणि शोकांतिका "फॉस्ट" या कादंबरीसह गोएथेच्या सर्वात प्रसिद्ध आणि महत्त्वपूर्ण कामांपैकी एक म्हणजे "विल्हेल्म मेस्टरच्या शिकवणीची वर्षे" ही कादंबरी. त्यामध्ये, एखादी व्यक्ती पुन्हा रोमँटिक प्रवृत्ती आणि अंतर्निहित थीम शोधू शकतेXIXशतक या कादंबरीत, स्वप्नाच्या मृत्यूची थीम दिसते: नायकाचे स्टेज छंद नंतर तरुणपणाच्या भ्रमात दिसतात आणि कादंबरीच्या शेवटच्या टप्प्यात, तो व्यावहारिक आर्थिक क्रियाकलापांमध्ये त्याचे कार्य पाहतो. मेस्टर हे वेर्थर आणि फॉस्टचे अँटीपोड आहे - प्रेम आणि स्वप्नांनी जळणारे सर्जनशील नायक. दैनंदिन जीवन, कंटाळवाणेपणा आणि अस्तित्त्वाचा खरा अर्थहीनता निवडून त्याने आपली स्वप्ने सोडून दिली, कारण त्याच्या अस्तित्वाचा खरा अर्थ सांगणारी त्याची सर्जनशीलता जेव्हा त्याने अभिनेता होण्याचे स्वप्न सोडून दिले तेव्हाच त्याच्या जीवनाचे नाटक होते. स्टेजवर खेळत आहे. साहित्यात खूप नंतरXXशतक, ही थीम एका छोट्या माणसाच्या शोकांतिकेच्या थीममध्ये बदलली आहे.

गोएथेच्या कार्याची दुःखद अभिमुखता स्पष्ट आहे. कवीने संपूर्ण तात्विक प्रणाली तयार केली नसली तरीही, त्याच्या कृतींनी जगाच्या अभिजात चित्र आणि रोमँटिक सौंदर्यशास्त्र या दोहोंशी संबंधित एक खोल दार्शनिक संकल्पना मांडली. गोएथेचे तत्त्वज्ञान, त्याच्या कृतीतून प्रकट झालेले, त्याच्या जीवनातील मुख्य कार्य "फॉस्ट" प्रमाणे, अनेक बाबतीत परस्परविरोधी आणि संदिग्ध आहे, परंतु हे स्पष्टपणे दर्शवते की, एकीकडे, वास्तविक जगाविषयी जवळजवळ शोपेनहॉअरची दृष्टी सर्वात तीव्र दुःख आणणारी आहे. व्यक्ती, स्वप्ने आणि इच्छा जागृत करणे, परंतु त्यांची पूर्तता न करणे, अन्याय, दिनचर्या, दिनचर्या आणि प्रेमाचा मृत्यू, स्वप्ने आणि सर्जनशीलतेचा उपदेश करणे, परंतु दुसरीकडे, माणसाच्या अमर्याद शक्यतांवर विश्वास आणि सर्जनशीलता, प्रेम आणि कला या परिवर्तनशील शक्तींवर विश्वास. . नेपोलियन युद्धांदरम्यान आणि नंतर जर्मनीमध्ये विकसित झालेल्या राष्ट्रवादी प्रवृत्तींविरुद्धच्या त्यांच्या वादविवादात, गोएथेने कलेच्या भविष्याबद्दल हेगेलियन संशय व्यक्त न करता "जागतिक साहित्य" ची कल्पना मांडली. गोएथे यांनी साहित्यात आणि कलेत सर्वसाधारणपणे एखाद्या व्यक्तीवर आणि अगदी विद्यमान सामाजिक व्यवस्थेवरही प्रभाव टाकण्याची एक शक्तिशाली क्षमता पाहिली.

अशा प्रकारे, कदाचित गोएथेची तात्विक संकल्पना खालीलप्रमाणे व्यक्त केली जाऊ शकते: मनुष्याच्या सर्जनशील सर्जनशील शक्तींचा संघर्ष, प्रेम, कला आणि अस्तित्वाच्या इतर पैलूंमध्ये व्यक्त केलेला, वास्तविक जगाच्या अन्याय आणि क्रूरतेसह आणि पहिल्याचा विजय. गोएथेचे बहुतेक संघर्षशील आणि पीडित नायक शेवटी मरतात हे तथ्य असूनही. त्याच्या शोकांतिका आणि उज्ज्वल सुरुवातीचा विजय स्पष्ट आणि मोठ्या प्रमाणात आहे. या संदर्भात, फॉस्टचा शेवट सूचक आहे, जेव्हा मुख्य पात्र आणि त्याचा प्रिय ग्रेचेन दोघेही क्षमा मिळवतात आणि स्वर्गात जातात. गोएथेच्या बहुतेक शोध आणि पीडित नायकांवर असा अंत प्रक्षेपित केला जाऊ शकतो.

आर्थर शोपेनहॉअर (१७८६-१८६१) - पहिल्या सहामाहीत जर्मनीच्या तात्विक विचारांमधील तर्कहीन प्रवृत्तीचे प्रतिनिधीXIXशतक शोपेनहॉअरच्या विश्वदृष्टी प्रणालीच्या निर्मितीमध्ये मुख्य भूमिका तीन दार्शनिक परंपरांच्या प्रभावाने खेळली गेली: कांतियन, प्लेटोनिक आणि प्राचीन भारतीय ब्राह्मणवादी आणि बौद्ध तत्त्वज्ञान.

जर्मन तत्त्ववेत्त्याची मते निराशावादी आहेत आणि त्यांची संकल्पना मानवी अस्तित्वाची शोकांतिका प्रतिबिंबित करते. शोपेनहॉवरच्या तात्विक व्यवस्थेचे केंद्र म्हणजे जगण्याच्या इच्छेला नकार देण्याचा सिद्धांत आहे. तो मृत्यूला नैतिक आदर्श मानतो, मानवी अस्तित्वाचे सर्वोच्च ध्येय म्हणून: “मृत्यू, निःसंशयपणे, जीवनाचे खरे ध्येय आहे आणि ज्या क्षणी मृत्यू येतो, तेव्हा सर्व काही घडते ज्याची आपण आयुष्यभर तयारी करत असतो आणि सुरुवात करतो. मृत्यू हा अंतिम निष्कर्ष आहे, जीवनाचा सारांश, त्याचा परिणाम, जो जीवनाचे सर्व अर्धवट आणि विखुरलेले धडे ताबडतोब एकत्र करतो आणि आपल्याला सांगतो की आपल्या सर्व आकांक्षा, जीवनाचे मूर्त स्वरूप, या सर्व आकांक्षा व्यर्थ होत्या, व्यर्थ आणि विरोधाभासी. आणि त्यांच्या त्यागातच मोक्ष आहे.

शॉपेनहॉअरच्या मते मृत्यू हे जीवनाचे मुख्य ध्येय आहे, कारण हे जग, त्याच्या व्याख्येनुसार, सर्वात वाईट आहे: - सर्वात वाईट संभाव्य जग .

मानवी अस्तित्व शोपेनहॉअरने प्रतिनिधित्वाच्या "असत्य अस्तित्व" च्या जगात ठेवले आहे, जे इच्छाच्या जगाद्वारे निर्धारित केले आहे - खरोखर विद्यमान आणि स्वत: सारखे आहे. ऐहिक प्रवाहातील जीवन दुःखांची एक अंधुक साखळी आहे, मोठ्या आणि लहान दुर्दैवांची सतत मालिका आहे; एखाद्या व्यक्तीला कोणत्याही प्रकारे शांती मिळू शकत नाही: "... जीवनातील दु:खात आपण स्वतःला मृत्यूने सांत्वन देतो आणि मृत्यूमध्ये आपण जीवनातील दुःखाने स्वतःला सांत्वन देतो."

शोपेनहॉवरच्या कार्यात हे जग आणि लोक दोन्ही अजिबात अस्तित्त्वात नसावेत अशी कल्पना अनेकदा आढळू शकते: “... जगाचे अस्तित्व आपल्याला आनंदित करू नये, उलट आपल्याला दुःख देईल; ... त्याचे अस्तित्व नसल्यामुळे त्याच्या अस्तित्वापेक्षा श्रेयस्कर; असे काहीतरी जे खरोखर नसावे."

मनुष्याचे अस्तित्व हे केवळ एक प्रसंग आहे जे निरपेक्ष अस्तित्वाच्या शांततेला बाधा आणते, ज्याचा शेवट जगण्याच्या इच्छेला दडपण्याच्या इच्छेने झाला पाहिजे. शिवाय, तत्त्ववेत्ताच्या मते, मृत्यू खऱ्या अस्तित्वाचा (इच्छेचे जग) नाश करत नाही, कारण ते तात्पुरत्या घटनेचा (कल्पनांचं जग) अंत दर्शविते आणि जगाच्या अंतर्मनाचे सार नाही. "मृत्यू आणि त्याचा आपल्या अस्तित्वाच्या अविनाशीपणाशी संबंध" या त्याच्या मोठ्या प्रमाणावर काम केलेल्या "विल आणि प्रतिनिधित्व म्हणून जग" या अध्यायात शोपेनहॉअर लिहितात: की नंतरचे त्यांच्यासाठी अगम्य आहे, म्हणजेच अविनाशी आहे आणि म्हणूनच सर्व काही जीवनाची खरोखर इच्छा आहे आणि अंतहीन जगणे सुरू ठेवते ... त्याचे आभार, हजारो वर्षे मृत्यू आणि क्षय होऊनही, अद्याप काहीही मरण पावले नाही, पदार्थाचा एक अणू नाही, आणि त्याहूनही कमी त्या आंतरिक साराचा एक अंशही नाही जो आपल्याला दिसतो. निसर्ग म्हणून.

विलच्या जगाच्या कालातीत अस्तित्वाला नफा किंवा तोटा माहित नाही, तो नेहमीच स्वतःसारखाच असतो, शाश्वत आणि सत्य असतो. म्हणून, मृत्यू आपल्याला ज्या स्थितीत घेऊन जातो ती "इच्छेची नैसर्गिक अवस्था" असते. मृत्यू केवळ जैविक जीव आणि चेतना नष्ट करतो आणि जीवनाचे महत्त्व समजून घेणे आणि मृत्यूच्या भीतीला पराभूत करणे, शोपेनहॉरच्या मते, ज्ञानाची परवानगी देते. तो असा विचार व्यक्त करतो की, एकीकडे, एखाद्या व्यक्तीची दु:ख अनुभवण्याची क्षमता, दु:ख आणि मृत्यू आणणारे या जगाचे खरे स्वरूप वाढते: “मनुष्य, कारणाबरोबरच, मृत्यूची भयंकर खात्री निर्माण करतो” . परंतु, दुसरीकडे, अनुभूतीची क्षमता, त्याच्या मते, एखाद्या व्यक्तीला त्याच्या खऱ्या अस्तित्वाच्या अविनाशीपणाची जाणीव करून देते, जी त्याच्या व्यक्तिमत्त्वात आणि चेतनेमध्ये प्रकट होत नाही, परंतु जगात: “भयानक मृत्यूचे मुख्यत्वे त्या भ्रमावर आधारित आहेतमी आहे अदृश्य होते, परंतु जग राहते. खरं तर, उलट सत्य आहे: जग नाहीसे होते, आणि सर्वात आतला गाभामी आहे , त्या विषयाचा वाहक आणि निर्माता, ज्याच्या कल्पनेत केवळ जगाचे अस्तित्व आहे, तो शिल्लक आहे.

शॉपेनहॉअरच्या मतानुसार मनुष्याच्या खर्या साराच्या अमरत्वाची जाणीव या वस्तुस्थितीवर आधारित आहे की एखादी व्यक्ती केवळ स्वतःच्या चेतनेने आणि शरीराने स्वतःला ओळखू शकत नाही आणि बाह्य आणि अंतर्गत जगामध्ये फरक करू शकत नाही. ते लिहितात की "मृत्यू हा वैयक्तिक स्वरूपाच्या एकतर्फीपणापासून मुक्तीचा क्षण आहे, जो आपल्या अस्तित्वाचा सर्वात आंतरिक गाभा बनवत नाही, तर तो एक प्रकारचा विकृती आहे."

शोपेनहॉवरच्या संकल्पनेनुसार मानवी जीवनात नेहमीच दुःखाची साथ असते. परंतु तो त्यांना शुद्धीकरणाचा स्त्रोत मानतो, कारण ते जगण्याच्या इच्छेला नकार देतात आणि एखाद्या व्यक्तीला त्याच्या पुष्टीकरणाच्या खोट्या मार्गावर जाण्याची परवानगी देत नाहीत. तत्वज्ञानी लिहितात: “सर्व मानवी अस्तित्व अगदी स्पष्टपणे सांगते की दुःख हेच माणसाचे खरे भाग्य आहे. जीवन दु:खाने खोलवर जडले आहे आणि त्यातून मुक्त होऊ शकत नाही; त्यात आपला प्रवेश त्याबद्दलच्या शब्दांसह असतो, त्याच्या सारात तो नेहमीच दुःखदपणे पुढे जातो आणि त्याचा शेवट विशेषतः दुःखद असतो ... दु: ख सहन करणे, ही खरोखरच शुद्धीकरण प्रक्रिया आहे जी बहुतेक प्रकरणांमध्ये एकट्या व्यक्तीला पवित्र करते, म्हणजेच त्याला विचलित करते. जीवनाच्या इच्छेच्या खोट्या मार्गापासून ".

ए. शोपेनहॉअरच्या तात्विक व्यवस्थेत महत्त्वाचे स्थान त्यांच्या कला संकल्पनेने व्यापलेले आहे. आत्म्याला दुःखातून मुक्त करणे आणि आध्यात्मिक शांती मिळवणे हे कलेचे सर्वोच्च ध्येय आहे, असे त्यांचे मत आहे. तथापि, तो केवळ त्याच्या स्वत: च्या जागतिक दृश्याच्या जवळ असलेल्या कला प्रकार आणि प्रकारांद्वारे आकर्षित होतो: शोकांतिक संगीत, रंगमंच कलाची नाट्यमय आणि दुःखद शैली आणि यासारखे, कारण ते मानवी अस्तित्वाचे दुःखद सार व्यक्त करण्यास सक्षम आहेत. शोकांतिकेच्या कलेबद्दल ते लिहितात: “शोकांतिकेचा विलक्षण परिणाम, थोडक्यात, या वस्तुस्थितीवर आधारित आहे की ते सूचित जन्मजात भ्रम (एखादी व्यक्ती आनंदी राहण्यासाठी जगते या वस्तुस्थितीबद्दल - एड.), स्पष्टपणे मूर्त रूप देते. एक महान आणि उल्लेखनीय उदाहरणामध्ये व्यर्थता. मानवी आकांक्षा आणि सर्व जीवनाचे तुच्छता आणि त्याद्वारे अस्तित्वाचा गहन अर्थ प्रकट करणे; म्हणूनच शोकांतिका हा काव्याचा सर्वात उच्च प्रकार मानला जातो.

जर्मन तत्त्ववेत्त्याने संगीत ही सर्वात परिपूर्ण कला मानली. त्याच्या मते, तिच्या सर्वोच्च कामगिरीमध्ये, ती अतींद्रिय जागतिक इच्छाशी गूढ संपर्क साधण्यास सक्षम आहे. शिवाय, कठोर, गूढ, गूढ रंगीत आणि शोकांतिका संगीतामध्ये, वर्ल्ड विलला त्याचे सर्वात संभाव्य मूर्त स्वरूप सापडते आणि हे केवळ त्या इच्छाशक्तीच्या वैशिष्ट्याचे मूर्त रूप आहे, ज्यामध्ये त्याचा स्वतःबद्दलचा असंतोष आहे आणि म्हणूनच त्याच्या मुक्तीसाठी भविष्यातील आकर्षण आहे. आणि आत्म-नकार. “ऑन द मेटाफिजिक्स ऑफ म्युझिक” या अध्यायात, शोपेनहॉअर लिहितात: “... जगाची अभिव्यक्ती मानली जाणारी संगीत ही एक अत्यंत वैश्विक भाषा आहे, जी संकल्पनांच्या सार्वभौमिकतेशी अगदी वैयक्तिक गोष्टींशी संबंधित असते. .. संगीत हे इतर सर्व कलांपेक्षा वेगळे आहे की ते घटना किंवा अधिक योग्यरित्या, इच्छेची पुरेशी वस्तुनिष्ठता प्रतिबिंबित करत नाही, परंतु थेट इच्छा प्रतिबिंबित करते आणि अशा प्रकारे, जगातील प्रत्येक भौतिक गोष्टीसाठी आधिभौतिकता दर्शवते, सर्व घटनांसाठी, स्वतःच गोष्ट. म्हणून, जगाला मूर्त संगीत आणि मूर्त इच्छा दोन्ही म्हणता येईल.

शोपेनहॉवरच्या तात्विक व्यवस्थेतील दुःखद श्रेणी ही सर्वात महत्वाची आहे, कारण मानवी जीवन स्वतःच त्याला एक दुःखद चूक समजते. तत्त्ववेत्त्याचा असा विश्वास आहे की एखाद्या व्यक्तीचा जन्म झाल्यापासून अंतहीन दुःख सुरू होते, आयुष्यभर टिकते आणि सर्व आनंद अल्पकालीन आणि भ्रामक असतात. असण्यामध्ये एक दुःखद विरोधाभास आहे, जो या वस्तुस्थितीत आहे की एखाद्या व्यक्तीला जगण्याची अंध इच्छा आणि जगण्याची अंतहीन इच्छा असते, परंतु या जगात त्याचे अस्तित्व मर्यादित आणि दुःखाने भरलेले आहे. अशा प्रकारे, जीवन आणि मृत्यू यांच्यातील दुःखद संघर्ष आहे.

परंतु शोपेनहॉअरच्या तत्त्वज्ञानात ही कल्पना आहे की जैविक मृत्यूच्या आगमनाने आणि चेतना गायब झाल्यामुळे, खरे मानवी सार मरत नाही, परंतु ते अनंतकाळ जगत राहते, दुसर्‍या कशात तरी अवतरते. माणसाच्या खर्‍या साराच्या अमरत्वाची ही कल्पना शोकांतिकेच्या शेवटी येणार्‍या कॅथार्सिससारखीच आहे; म्हणूनच, आपण असा निष्कर्ष काढू शकतो की शोकांतिकेची श्रेणी ही शोपेनहॉअरच्या जागतिक दृश्य प्रणालीच्या मूलभूत श्रेणींपैकी एक आहे, परंतु संपूर्णपणे त्याची तात्विक प्रणाली शोकांतिकेशी समानता दर्शवते.

आधी सांगितल्याप्रमाणे, शोपेनहॉअरने कलेसाठी, विशेषत: संगीताला एक महत्त्वाचे स्थान दिले आहे, जे त्याला मूर्त इच्छा, अस्तित्वाचे अमर सार म्हणून समजते. या दुःखाच्या जगात, तत्त्ववेत्ताच्या मते, एखादी व्यक्ती जगण्याची इच्छा नाकारून, तपस्वीपणाला मूर्त रूप देऊन, दुःख स्वीकारून आणि त्यांच्या मदतीने आणि कलेच्या कॅथर्टिक प्रभावामुळे शुद्ध होऊनच योग्य मार्गावर जाऊ शकते. कला आणि संगीत, विशेषतः, एखाद्या व्यक्तीला त्याच्या खर्या साराचे ज्ञान आणि खऱ्या अस्तित्वाच्या क्षेत्रात परत येण्याच्या इच्छेमध्ये योगदान देते. म्हणून, ए. शोपेनहॉवरच्या संकल्पनेनुसार शुद्धीकरणाचा एक मार्ग कलाद्वारे चालतो.

धडा 3. स्वच्छंदतावादाची टीका

३.१. जॉर्ज फ्रेडरिक हेगेलची गंभीर स्थिती

रोमँटीसिझम ही एक काळासाठी जगभर पसरलेली एक विचारधारा होती हे असूनही, रोमँटिक सौंदर्यशास्त्रावर त्याच्या अस्तित्वादरम्यान आणि त्यानंतरच्या शतकांमध्ये टीका झाली. कामाच्या या भागात, आम्ही जॉर्ज फ्रेडरिक हेगेल आणि फ्रेडरिक नित्शे यांनी केलेल्या रोमँटिसिझमच्या टीकेचा विचार करू.

हेगेलच्या तात्विक संकल्पनेत आणि रोमँटिसिझमच्या सौंदर्यात्मक सिद्धांतामध्ये महत्त्वपूर्ण फरक आहेत, ज्यामुळे जर्मन तत्त्ववेत्ताने रोमँटीक्सवर टीका केली होती. प्रथमतः, रोमँटिसिझमने सुरुवातीपासूनच वैचारिकदृष्ट्या त्याच्या सौंदर्यशास्त्राचा प्रबोधनाच्या युगापर्यंत विरोध केला: तो प्रबोधनात्मक दृश्यांचा निषेध म्हणून आणि फ्रेंच क्रांतीच्या अपयशाच्या प्रतिसादात प्रकट झाला, ज्यावर प्रबोधनाच्या मोठ्या आशा होत्या. रोमँटिक मनाच्या अभिजात पंथाला भावनांच्या पंथाने आणि क्लासिकिझमच्या सौंदर्यशास्त्राच्या मूलभूत नियमांना नाकारण्याच्या इच्छेने विरोध केला.

याउलट, G. F. हेगेल (J. W. Goethe सारखे) स्वतःला प्रबोधनाचा वारस मानत होते. हेगेल आणि गोएथे यांनी केलेली प्रबोधनाची टीका या काळातील वारसा नाकारण्यात कधीही बदलली नाही, जसे रोमँटिकच्या बाबतीत आहे. उदाहरणार्थ, गोएथे आणि हेगेल यांच्यातील सहकार्याच्या प्रश्नासाठी, हे अत्यंत वैशिष्ट्यपूर्ण आहे की सुरुवातीच्या काळात गोएथेXIXशतकाचा शोध लावला आणि अनुवादानंतर लगेचच डिडेरोटचा रामूचा भाचा त्याच्या टिप्पण्यांसह प्रकाशित केला आणि हेगेल ताबडतोब हे काम विलक्षण प्लॅस्टिकिटीसह प्रबोधनात्मक द्वंद्ववादाचे विशिष्ट स्वरूप प्रकट करण्यासाठी वापरतो. डिडेरोटने तयार केलेल्या प्रतिमा स्पिरिटच्या फेनोमेनॉलॉजीच्या सर्वात महत्त्वाच्या अध्यायात निर्णायक स्थान व्यापतात. म्हणून, त्यांच्या सौंदर्यशास्त्रातील रोमँटिक आणि क्लासिकिझमचे सौंदर्यशास्त्र यांच्यातील विरोधाची स्थिती हेगेलने टीका केली होती.

दुसरे म्हणजे, रोमँटिकचे दोन जगाचे वैशिष्ट्य आणि सर्व सुंदर केवळ स्वप्नांच्या जगात अस्तित्त्वात असल्याचा विश्वास आणि वास्तविक जग हे दुःख आणि दुःखाचे जग आहे, ज्यामध्ये आदर्श आणि आनंदाला स्थान नाही, याला विरोध आहे. हेगेलियन संकल्पना की आदर्शाचे मूर्त स्वरूप हे वास्तवापासून दूर गेलेले नाही, परंतु, उलट, त्याची खोल, सामान्यीकृत, अर्थपूर्ण प्रतिमा, कारण आदर्श स्वतःच वास्तविकतेमध्ये मूळ म्हणून प्रस्तुत केला जातो. आदर्शाचे चैतन्य या वस्तुस्थितीवर अवलंबून आहे की मुख्य आध्यात्मिक अर्थ, जो प्रतिमेमध्ये प्रकट झाला पाहिजे, तो बाह्य घटनेच्या सर्व विशिष्ट पैलूंमध्ये पूर्णपणे प्रवेश करतो. परिणामी, अत्यावश्यक, वैशिष्ट्यपूर्ण, अध्यात्मिक अर्थाचे मूर्त स्वरूप, वास्तविकतेच्या सर्वात महत्त्वाच्या प्रवृत्तींचे प्रसारण, हेगेलच्या मते, आदर्शचे प्रकटीकरण आहे, जे या व्याख्येमध्ये कलेतील सत्याच्या संकल्पनेशी जुळते. , कलात्मक सत्य.

रोमँटिसिझमच्या हेगेलियन समीक्षेचा तिसरा पैलू म्हणजे सब्जेक्टिव्हिटी, जो रोमँटिक सौंदर्यशास्त्राच्या सर्वात महत्वाच्या वैशिष्ट्यांपैकी एक आहे; हेगेल विशेषतः व्यक्तिनिष्ठ आदर्शवादावर टीका करतात.

व्यक्तिनिष्ठ आदर्शवादामध्ये, जर्मन विचारवंत तत्त्वज्ञानात केवळ एक विशिष्ट चुकीचा कल पाहत नाही, तर एक प्रवृत्ती ज्याचा उदय अपरिहार्य होता आणि त्याच प्रमाणात तो अपरिहार्यपणे खोटा होता. व्यक्तिनिष्ठ आदर्शवादाच्या असत्यतेचा हेगेलचा पुरावा त्याच वेळी त्याच्या अपरिहार्यतेबद्दल आणि आवश्यकतेबद्दल आणि त्याच्याशी संबंधित मर्यादांबद्दलचा निष्कर्ष आहे. हेगेल या निष्कर्षापर्यंत दोन मार्गांनी पोहोचतो, जे त्याच्यासाठी जवळचे आणि अविभाज्यपणे जोडलेले आहेत - ऐतिहासिक आणि पद्धतशीरपणे. ऐतिहासिक दृष्टिकोनातून, हेगेल सिद्ध करतात की व्यक्तिनिष्ठ आदर्शवाद आधुनिकतेच्या गहन समस्यांमधून उद्भवला आणि त्याचे ऐतिहासिक महत्त्व, त्याची महानता दीर्घकाळ टिकवून ठेवली गेली आहे, हे याद्वारे अचूकपणे स्पष्ट केले आहे. तथापि, त्याच वेळी, तो दर्शवितो की व्यक्तिनिष्ठ आदर्शवाद, आवश्यकतेनुसार, केवळ काळाने उद्भवलेल्या समस्यांचा अंदाज लावू शकतो आणि या समस्यांचे सट्टा तत्त्वज्ञानाच्या भाषेत भाषांतर करू शकतो. व्यक्तिनिष्ठ आदर्शवादाकडे या प्रश्नांची उत्तरे नाहीत आणि इथेच तो अपयशी ठरतो.

हेगेलचा असा विश्वास आहे की व्यक्तिनिष्ठ आदर्शवाद्यांच्या तत्त्वज्ञानात भावनांचा पूर आणि रिक्त घोषणा असतात; तर्कसंगतीवरील संवेदनांच्या वर्चस्वासाठी, तसेच त्यांच्या द्वंद्ववादाच्या पद्धतशीरतेच्या अभावासाठी आणि अपूर्णतेसाठी तो रोमँटिकांवर टीका करतो (हेगेलियन रोमँटिसिझमच्या टीकेचा हा चौथा पैलू आहे)

हेगेलच्या तात्विक व्यवस्थेत एक महत्त्वाचे स्थान त्याच्या कला संकल्पनेने व्यापलेले आहे. रोमँटिक कला, हेगेलच्या मते, मध्ययुगापासून सुरू होते, परंतु त्यात शेक्सपियर, सर्व्हेंटेस आणि कलाकारांचा समावेश आहे.XVII- XVIIIशतके आणि जर्मन रोमँटिक्स. रोमँटिक कला प्रकार, त्याच्या संकल्पनेनुसार, सर्वसाधारणपणे रोमँटिक कलेचे विघटन आहे. रोमँटिक कलेच्या संकुचिततेतून मुक्त कलेचे एक नवीन रूप जन्माला येईल अशी तत्वज्ञानी आशा करतो, ज्याचे जंतू त्याला गोएथेच्या कामात दिसतात.

हेगेलच्या मते प्रणयरम्य कला, चित्रकला, संगीत आणि कविता यांचा समावेश होतो - अशा प्रकारच्या कला, ज्या त्यांच्या मते, जीवनाची संवेदनाक्षम बाजू उत्तम प्रकारे व्यक्त करू शकतात.

चित्रकलेचे साधन म्हणजे रंगीत पृष्ठभाग, प्रकाशाचा जिवंत खेळ. हे भौतिक शरीराच्या कामुक अवकाशीय परिपूर्णतेपासून मुक्त झाले आहे, कारण ते एका विमानापुरते मर्यादित आहे, आणि म्हणूनच भावनांचे संपूर्ण प्रमाण, मानसिक स्थिती व्यक्त करण्यास सक्षम आहे, नाट्यमय हालचालींनी भरलेल्या क्रियांचे चित्रण करू शकते.

अवकाशीयतेचे उच्चाटन रोमँटिक कला - संगीताच्या पुढील रूपात प्राप्त होते. त्याची सामग्री ध्वनी आहे, दणदणीत शरीराचे कंपन. पदार्थ यापुढे अवकाशीय म्हणून दिसत नाही, तर तात्कालिक आदर्श म्हणून दिसते. संगीत कामुक चिंतनाच्या मर्यादेपलीकडे जाते आणि केवळ आंतरिक अनुभवांचे क्षेत्र स्वीकारते.

शेवटच्या रोमँटिक कलेत, कविता, ध्वनी स्वतःमध्ये कोणतेही महत्त्व नसल्याची खूण म्हणून प्रवेश करतो. काव्यात्मक प्रतिमेचा मुख्य घटक काव्यात्मक प्रतिनिधित्व आहे. हेगेलच्या मते, कविता पूर्णपणे सर्वकाही चित्रित करू शकते. त्याची सामग्री केवळ ध्वनी नाही, तर अर्थ म्हणून ध्वनी आहे, प्रतिनिधित्वाचे लक्षण आहे. परंतु येथे साहित्य मुक्तपणे आणि स्वैरपणे तयार केले जात नाही, परंतु तालबद्ध संगीत कायद्यानुसार. कवितेमध्ये, कलेचे सर्व प्रकार पुन्हा पुनरावृत्ती होताना दिसतात: ते दृश्य कलांशी एक महाकाव्य म्हणून, समृद्ध प्रतिमा आणि लोकांच्या इतिहासाची नयनरम्य चित्रे असलेली शांत कथा आहे; हे गीत म्हणून संगीत आहे, कारण ते आत्म्याची आंतरिक स्थिती प्रतिबिंबित करते; नाटकीय कवितेप्रमाणे, व्यक्तींच्या पात्रांमध्ये रुजलेल्या क्रियाशील, परस्परविरोधी हितसंबंधांमधील संघर्षाचे चित्रण या दोन कलांची ही एकता आहे.

रोमँटिक सौंदर्यशास्त्राच्या संबंधात जी.एफ. हेगेलच्या गंभीर स्थितीच्या मुख्य पैलूंचे आम्ही थोडक्यात पुनरावलोकन केले. आता एफ. नित्शे यांनी केलेल्या रोमँटिसिझमच्या टीकेकडे वळूया.

३.२. फ्रेडरिक नित्शेची गंभीर स्थिती

फ्रेडरिक नीत्शेच्या जागतिक दृश्य प्रणालीची व्याख्या तात्विक शून्यवाद म्हणून केली जाऊ शकते, कारण त्याच्या कामात टीकेला सर्वात महत्त्वाचे स्थान आहे. नीत्शेच्या तत्त्वज्ञानाची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये अशी आहेत: चर्चच्या सिद्धांतावर टीका, सर्व प्रस्थापित मानवी संकल्पनांचे पुनर्मूल्यांकन, कोणत्याही नैतिकतेच्या मर्यादा आणि सापेक्षतेची ओळख, शाश्वत बनण्याची कल्पना, तत्वज्ञानी आणि इतिहासकाराचा संदेष्टा म्हणून विचार भविष्याच्या फायद्यासाठी भूतकाळ, समाज आणि इतिहासातील व्यक्तीच्या स्थान आणि स्वातंत्र्याच्या समस्या, लोकांचे एकत्रीकरण आणि समतलीकरण नाकारणे, नवीन ऐतिहासिक युगाचे उत्कट स्वप्न, जेव्हा मानवजाती परिपक्व होईल आणि साकार होईल. त्याची कार्ये.

फ्रेडरिक नीत्शेच्या तात्विक विचारांच्या विकासामध्ये, दोन टप्पे ओळखले जाऊ शकतात: अश्लील संस्कृतीचा सक्रिय विकास - साहित्य, इतिहास, तत्त्वज्ञान, संगीत, पुरातन काळातील रोमँटिक उपासनेसह; पाश्चात्य युरोपीय संस्कृतीच्या पायावर टीका ("द वंडरर अँड हिज शॅडो", "मॉर्निंग डॉन", "मेरी सायन्स") आणि मूर्ती उखडून टाकणेXIXशतक आणि मागील शतके ("मूर्तींचा पतन", "जरथुस्त्र", "सुपरमॅन" चा सिद्धांत).

त्याच्या कामाच्या सुरुवातीच्या टप्प्यावर, नित्शेची गंभीर स्थिती अद्याप आकार घेत नव्हती. यावेळी, त्यांना आर्थर शोपेनहॉवरच्या कल्पना आवडल्या आणि त्यांना त्यांचे शिक्षक म्हटले. तथापि, 1878 नंतर, त्याची स्थिती उलट झाली, आणि त्याच्या तत्त्वज्ञानावर एक गंभीर जोर येऊ लागला: मे 1878 मध्ये, नीत्शेने ह्युमॅनिटी टू ह्युमन प्रकाशित केले, ज्याचे उपशीर्षक ए बुक फॉर फ्री माइंड्स होते, ज्यामध्ये त्याने भूतकाळ आणि त्याची मूल्ये सार्वजनिकपणे तोडली: हेलेनिझम. , ख्रिश्चन धर्म, शोपेनहॉवर.

नीत्शेने त्याची मुख्य गुणवत्ता मानली की त्याने सर्व मूल्यांचे पुनर्मूल्यांकन हाती घेतले आणि केले: प्रत्येक गोष्ट जी सहसा मौल्यवान म्हणून ओळखली जाते, वास्तविक मूल्याशी त्याचा काहीही संबंध नाही. त्याच्या मते, सर्वकाही त्याच्या जागी ठेवणे आवश्यक आहे - काल्पनिक मूल्यांच्या जागी खरी मूल्ये ठेवणे. मूलत: नित्शेचे स्वतःचे तत्त्वज्ञान असलेल्या मूल्यांच्या या पुनर्मूल्यांकनात, त्यांनी "चांगल्या आणि वाईटाच्या पलीकडे" उभे राहण्याचा प्रयत्न केला. सामान्य नैतिकता, कितीही विकसित आणि गुंतागुंतीची असली तरीही, नेहमी एका चौकटीत बंदिस्त असते, ज्याच्या विरुद्ध बाजू चांगल्या आणि वाईटाची कल्पना बनवतात. त्यांच्या मर्यादा सर्व प्रकारचे विद्यमान नैतिक संबंध संपुष्टात आणतात, तर नीत्शे या मर्यादेच्या पलीकडे जायचे होते.

एफ. नित्शे यांनी समकालीन संस्कृतीची व्याख्या नैतिकतेच्या अधःपतनाच्या आणि ऱ्हासाच्या टप्प्यावर आहे. नैतिकता संस्कृतीला आतून भ्रष्ट करते, कारण ती गर्दी, त्याची प्रवृत्ती नियंत्रित करण्याचे साधन आहे. तत्त्ववेत्त्याच्या मते, ख्रिश्चन नैतिकता आणि धर्म आज्ञाधारक "गुलामांची नैतिकता" याची पुष्टी करतात. म्हणून, "मूल्यांचे पुनर्मूल्यांकन" करणे आणि "सशक्त माणसाच्या" नैतिकतेचा पाया ओळखणे आवश्यक आहे. अशा प्रकारे, फ्रेडरिक नित्शे दोन प्रकारच्या नैतिकतेमध्ये फरक करतात: मास्टर आणि गुलाम. "मास्टर्स" ची नैतिकता जीवनाच्या मूल्याची पुष्टी करते, जी लोकांच्या नैसर्गिक असमानतेच्या पार्श्वभूमीवर सर्वात जास्त प्रकट होते, त्यांच्या इच्छा आणि चैतन्यातील फरकामुळे.

रोमँटिक संस्कृतीच्या सर्व पैलूंवर नीत्शेने तीव्र टीका केली. जेव्हा तो लिहितो तेव्हा त्याने रोमँटिक दुहेरी जग उखडून टाकले: ""इतर" जगाबद्दल दंतकथा रचण्यात काही अर्थ नाही, जर आपल्याला जीवनाची निंदा करण्याची, त्याला कमी लेखण्याची तीव्र इच्छा असेल तर त्याकडे संशयाने पहा: नंतरच्या प्रकरणात, आम्ही फॅन्टासमागोरियासह जीवनाचा बदला घ्या” दुसरे, “चांगले” जीवन.

या विषयावरील त्याच्या मताचे आणखी एक उदाहरण हे विधान आहे: “कांतच्या अर्थाने जगाचे “खरे” आणि “स्पष्ट” मध्ये विभाजन होणे, घट दर्शवते - हे क्षीण होत चाललेल्या जीवनाचे लक्षण आहे ...”

रोमँटिसिझमच्या युगातील काही प्रतिनिधींबद्दलच्या त्याच्या अवतरणांचे उतारे येथे आहेत: "" असह्य: ... - शिलर, किंवा सॅकिंगेनकडून नैतिकतेचा ट्रम्पेटर ... - व्ही. ह्यूगो, किंवा वेडेपणाच्या समुद्रावरील बीकन. - लिस्झट, किंवा स्त्रियांचा पाठलाग करण्यासाठी धाडसी हल्ल्याची शाळा. - जॉर्ज सँड, किंवा दुधाची विपुलता, ज्याचा जर्मन अर्थ: "सुंदर शैली" असलेली रोख गाय. - ऑफेनबॅकचे संगीत. - झोला, किंवा "दुर्गंधीचे प्रेम."

तत्त्वज्ञानातील रोमँटिक निराशावादाच्या उज्ज्वल प्रतिनिधीबद्दल, आर्थर शोपेनहॉवर, ज्यांना नीत्शेने प्रथम आपले शिक्षक मानले आणि त्यांचे कौतुक केले, नंतर लिहिले जाईल: “शोपेनहॉअर हे जर्मन लोकांपैकी शेवटचे आहेत ज्यांना शांतपणे पार केले जाऊ शकत नाही. हे जर्मन, गोएथे, हेगेल आणि हेनरिक हेन सारखे, केवळ एक "राष्ट्रीय", स्थानिक घटनाच नाही तर पॅन-युरोपियन देखील होती. जीवनाच्या शून्यवादी अवमूल्यनाच्या नावावर, जागतिक दृष्टिकोनाच्या उलट - "जगण्याची इच्छा" ची महान आत्म-पुष्टी, विपुलता आणि अतिरेक यांच्याशी लढण्यासाठी एक तेजस्वी आणि दुर्भावनापूर्ण कॉल म्हणून मानसशास्त्रज्ञांना खूप रस आहे. जीवनाचा. कला, वीरता, अलौकिक बुद्धिमत्ता, सौंदर्य, महान करुणा, ज्ञान, सत्याची इच्छा, शोकांतिका - हे सर्व, एकामागून एक, शोपेनहॉअरने "इच्छा" च्या "नकार" किंवा गरीबी सोबत असलेल्या घटना म्हणून स्पष्ट केले आणि हे त्याचे तत्वज्ञान बनवते. मानवजातीच्या इतिहासातील सर्वात मोठा मानसिक खोटारडेपणा."

त्याने मागील शतकांच्या आणि त्याच्या समकालीन संस्कृतीच्या बहुतेक उज्ज्वल प्रतिनिधींचे नकारात्मक मूल्यांकन केले. त्यांच्यातील निराशा या वाक्यात आहे: "मी महान लोक शोधले आणि मला नेहमीच माझ्या आदर्शाची माकडे सापडली" .

जोहान वुल्फगँग गोएथे हे काही सर्जनशील व्यक्तिमत्त्वांपैकी एक होते ज्यांनी आयुष्यभर नित्शेची मान्यता आणि प्रशंसा केली; तो एक अपराजित मूर्ती बनला. नीत्शेने त्याच्याबद्दल लिहिले: “गोएथे हा जर्मन नाही, तर एक युरोपियन घटना आहे, अठराव्या शतकात निसर्गाकडे परत जाण्याचा एक भव्य प्रयत्न, पुनर्जागरणाच्या नैसर्गिकतेकडे चढून, आपल्या इतिहासातून आत्म-मात करण्याचे उदाहरण. शतक त्याच्या सर्व प्रबळ अंतःप्रेरणा त्याच्यामध्ये एकत्रित केल्या होत्या: संवेदनशीलता, निसर्गाबद्दल उत्कट प्रेम, ऐतिहासिक विरोधी, आदर्शवादी, अवास्तव आणि क्रांतिकारी प्रवृत्ती (हे नंतरचे अवास्तव प्रकारांपैकी एक आहे) ... तो जीवनापासून दूर गेला नाही, पण त्यात खोलवर गेला, तो हिंमत गमावला नाही आणि तो स्वतःवर, स्वतःमध्ये आणि स्वतःच्या पलीकडे किती घेऊ शकतो ... त्याने संपूर्णता प्राप्त केली; त्याने तर्क, संवेदना, भावना आणि इच्छाशक्तीच्या विघटनाविरुद्ध लढा दिला (कांट, गोएथेच्या प्रतिस्पर्ध्याने, घृणास्पद विद्वानवादात उपदेश केला), त्याने स्वतःला संपूर्णतेचे शिक्षण दिले, त्याने स्वत: ला तयार केले ... गोएथे हे अवास्तव मनाच्या मध्यभागी एक खात्रीपूर्वक वास्तववादी होते. वय

वरील अवतरणात, नीत्शेच्या रोमँटिसिझमच्या टीकेचा आणखी एक पैलू आहे - रोमँटिक सौंदर्यशास्त्राच्या वास्तवापासून अलिप्ततेवर केलेली टीका.

रोमँटिसिझमच्या वयाबद्दल, नित्शे लिहितात: “असे नाही का?XIXशतक, विशेषतः त्याच्या सुरूवातीस, फक्त तीव्र, खडबडीतXVIIIशतक, दुसऱ्या शब्दांत: एक अवनती शतक? आणि गोएथे, केवळ जर्मनीसाठीच नाही तर संपूर्ण युरोपसाठी, केवळ एक अपघाती घटना, उदात्त आणि व्यर्थ आहे का? .

नीत्शेचे शोकांतिकेचे स्पष्टीकरण मनोरंजक आहे, इतर गोष्टींबरोबरच, त्याच्या रोमँटिक सौंदर्यशास्त्राच्या मूल्यांकनासह जोडलेले आहे. तत्वज्ञानी याबद्दल लिहितात: "दु:खद कलाकार निराशावादी नाही, तो रहस्यमय आणि भयानक सर्वकाही घेण्यास अधिक इच्छुक आहे, तो डायोनिससचा अनुयायी आहे" . दुःखद नीत्शेला न समजण्याचे सार त्याच्या विधानात दिसून येते: “दुःखद कलाकार आपल्याला काय दाखवतो? तो भयंकर आणि रहस्यमय लोकांपुढे निर्भयपणाची स्थिती दाखवत नाही का? ही अवस्था एकटीच सर्वोच्च चांगली आहे आणि ज्याने ती अनुभवली आहे तो त्याला अनंत उच्च स्थान देतो. कलाकार ही अवस्था आपल्यापर्यंत पोहोचवतो, त्याने ती तंतोतंत प्रसारित केली पाहिजे कारण तो एक कलाकार-प्रतिभा आहे. पराक्रमी शत्रूसमोर, मोठ्या दु:खासमोर, भयपटाला प्रेरणा देणार्‍या कार्यासमोर धैर्य आणि भावना स्वातंत्र्य - ही विजयी अवस्था दुःखद कलाकाराने निवडली आणि गौरव केली! .

रोमँटिसिझमच्या समालोचनावर निष्कर्ष काढताना, आपण पुढील गोष्टी सांगू शकतो: रोमँटिसिझमच्या सौंदर्यशास्त्राशी (जी.एफ. हेगेल आणि एफ. नीत्शेसह) नकारात्मकरित्या संबंधित अनेक युक्तिवाद होतात. संस्कृतीच्या कोणत्याही अभिव्यक्तीप्रमाणे, या प्रकाराला सकारात्मक आणि नकारात्मक दोन्ही बाजू आहेत. तथापि, अनेक समकालीन आणि प्रतिनिधींची निंदा असूनहीXXशतक, रोमँटिक संस्कृती, ज्यामध्ये रोमँटिक कला, साहित्य, तत्त्वज्ञान आणि इतर अभिव्यक्ती समाविष्ट आहेत, अजूनही संबंधित आहेत आणि नवीन जागतिक दृश्य प्रणालींमध्ये आणि कला आणि साहित्याच्या दिशानिर्देशांमध्ये रूची, परिवर्तन आणि पुनरुज्जीवन करते.

निष्कर्ष

तात्विक, सौंदर्यशास्त्रीय आणि संगीतशास्त्रीय साहित्याचा अभ्यास केल्यावर, तसेच अभ्यासाधीन समस्येच्या क्षेत्राशी संबंधित कलाकृतींशी परिचित होऊन, आम्ही खालील निष्कर्षांवर पोहोचलो.

रोमँटिसिझमचा उगम जर्मनीमध्ये फ्रेंच क्रांतीच्या कल्पनांमध्ये "निराशेचे सौंदर्यशास्त्र" या स्वरूपात झाला. याचा परिणाम कल्पनांची रोमँटिक प्रणाली होती: वाईट, मृत्यू आणि अन्याय हे जगातून शाश्वत आणि अपरिवर्तनीय आहेत; जागतिक दु:ख ही जगाची अशी अवस्था आहे जी गीतकाराच्या मनाची अवस्था झाली आहे.

जगाच्या अन्यायाविरुद्ध, मृत्यू आणि वाईटाच्या विरोधात लढताना, रोमँटिक नायकाचा आत्मा मार्ग शोधतो आणि स्वप्नांच्या जगात शोधतो - हे रोमँटिकचे वैशिष्ट्यपूर्ण चैतन्य द्वैत प्रकट करते.

स्वच्छंदतावादाचे आणखी एक महत्त्वाचे वैशिष्टय़ म्हणजे रोमँटिक सौंदर्यशास्त्र व्यक्तिवाद आणि व्यक्तिमत्त्वाकडे वळते. याचा परिणाम म्हणजे भावना आणि संवेदनशीलतेकडे रोमँटिक्सचे वाढलेले लक्ष.

जर्मन रोमँटिकच्या कल्पना सार्वत्रिक होत्या आणि रोमँटिसिझमच्या सौंदर्यशास्त्राचा पाया बनल्या, इतर देशांमध्ये त्याच्या विकासावर परिणाम झाला. जर्मन रोमँटिसिझम हे दुःखद अभिमुखता आणि भाषेच्या कलात्मकतेद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे, जे जीवनाच्या सर्व क्षेत्रात प्रकट होते.

दुःखद श्रेणीतील अस्तित्त्वात असलेल्या सामग्रीची समज एका युगापासून युगापर्यंत लक्षणीयरीत्या बदलली, ज्यामुळे जगाच्या सामान्य चित्रात बदल दिसून आला. प्राचीन जगात, दुःखद एका विशिष्ट उद्दीष्ट सुरुवातीशी संबंधित होते - नशीब, नशीब; मध्ययुगात, शोकांतिका ही मुख्यतः पतनाची शोकांतिका मानली जात होती, ज्यासाठी ख्रिस्ताने आपल्या पराक्रमाचे प्रायश्चित केले होते; ज्ञानात, भावना आणि कर्तव्य यांच्यातील दुःखद टक्करची संकल्पना तयार झाली; रोमँटिसिझमच्या युगात, शोकांतिका अत्यंत व्यक्तिनिष्ठ स्वरूपात दिसली, ज्याने लोकांच्या आणि संपूर्ण जगाच्या व्यवस्थेच्या वाईट, क्रूरता आणि अन्यायाचा सामना करणार्‍या दुःखी शोकांतिका नायकाला पुढे केले आणि त्याविरूद्ध लढण्याचा प्रयत्न केला.

जर्मन रोमँटिसिझमच्या उत्कृष्ट सांस्कृतिक व्यक्ती - गोएथे आणि शोपेनहॉवर - त्यांच्या विश्वदृष्टी प्रणाली आणि सर्जनशीलतेच्या दुःखद अभिमुखतेने एकत्र आले आहेत आणि ते कलेला शोकांतिकेचा एक उत्तेजक घटक मानतात, पृथ्वीवरील जीवनातील दुःखांसाठी एक प्रकारचे प्रायश्चित्त मानतात. संगीतासाठी विशेष स्थान.

रोमँटिसिझमच्या टीकेचे मुख्य पैलू पुढील गोष्टींकडे उकळतात. पूर्वीच्या काळातील सौंदर्यशास्त्र, अभिजातवाद आणि प्रबोधनाचा वारसा नाकारल्याबद्दल त्यांच्या सौंदर्यशास्त्राला विरोध करण्याच्या इच्छेबद्दल रोमँटिकांवर टीका केली जाते; द्वैत, ज्याला समीक्षकांनी वास्तवापासून वेगळे केले आहे असे मानले जाते; वस्तुनिष्ठतेचा अभाव; भावनिक क्षेत्राची अतिशयोक्ती आणि तर्कसंगततेचे कमी लेखणे; पद्धतशीरपणाचा अभाव आणि रोमँटिक सौंदर्य संकल्पनेची अपूर्णता.

रोमँटिसिझमच्या टीकेची वैधता असूनही, या काळातील सांस्कृतिक अभिव्यक्ती प्रासंगिक आहेत आणि त्यातही रस जागृत करतात.XXIशतक रोमँटिक जागतिक दृश्याचे बदललेले प्रतिध्वनी संस्कृतीच्या अनेक क्षेत्रांमध्ये आढळू शकतात. उदाहरणार्थ, आमचा असा विश्वास आहे की अल्बर्ट कामू आणि जोसे ऑर्टेगा वाय गॅसेट यांच्या तात्विक प्रणालींचा आधार जर्मन रोमँटिक सौंदर्यशास्त्र त्याच्या दुःखद वर्चस्वासह होता, परंतु संस्कृतीच्या परिस्थितीत त्यांनी आधीच पुनर्विचार केला.XXशतक

आमचा अभ्यास केवळ रोमँटिक सौंदर्यशास्त्राची सामान्य वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये आणि जर्मन रोमँटिसिझमची विशिष्ट वैशिष्ट्ये ओळखण्यात मदत करतो, दुःखद श्रेणीच्या अचल सामग्रीमधील बदल दर्शविण्यासाठी आणि वेगवेगळ्या ऐतिहासिक कालखंडातील त्याची समज दर्शविण्यासाठी आणि विशिष्ट गोष्टी ओळखण्यात देखील मदत करतो. जर्मन रोमँटिसिझमच्या संस्कृतीतील शोकांतिकेचे प्रकटीकरण आणि रोमँटिक सौंदर्यशास्त्राच्या मर्यादा, परंतु रोमँटिसिझमच्या युगाची कला समजून घेण्यात, तिची सार्वत्रिक प्रतिमा आणि थीम शोधण्यात तसेच रोमँटिकच्या कार्याचे अर्थपूर्ण स्पष्टीकरण तयार करण्यात देखील योगदान देते. .

ग्रंथसूची यादी

Anikst A.A. गोएथेचा सर्जनशील मार्ग. एम., 1986.

Asmus V. F. तात्विक रोमँटिसिझमचे संगीत सौंदर्यशास्त्र//सोव्हिएत संगीत, 1934, क्रमांक 1, p.52-71.

Berkovsky N. Ya. जर्मनी मध्ये स्वच्छंदतावाद. एल., 1937.

बोरेव्ह यू. बी. सौंदर्यशास्त्र. एम.: पॉलिटिज्डत, 1981.

व्हॅन्सलोव्ह व्ही. व्ही. रोमँटिसिझमचे सौंदर्यशास्त्र, एम., 1966.

विल्मोंट एन. एन. गोएथे. त्याच्या जीवनाचा आणि कार्याचा इतिहास. एम., 1959.

गार्डनर पी. आर्थर शोपेनहॉर. जर्मनिक हेलेनिझमचे तत्वज्ञानी. प्रति. इंग्रजीतून. एम.: त्सेन्ट्रोपोलिग्राफ, 2003.

हेगेल जी.व्ही.एफ. सौंदर्यशास्त्रावरील व्याख्याने. एम.: राज्य. Sots.-Economic Ed., 1958.

हेगेल G.W.F. तात्विक टीकेच्या सारावर // वेगवेगळ्या वर्षांची कामे. 2 खंडात T.1. एम.: थॉट, 1972, पी. 211-234.

हेगेल G.W.F. लेखनाची संपूर्ण रचना. T. 14.M., 1958.

गोएथे I.V. निवडक कामे, खंड 1-2. एम., 1958.

गोएथे I.V. द सुफरिंग ऑफ यंग वेर्थर: एक कादंबरी. फॉस्ट: शोकांतिका / प्रति. सह. जर्मन मॉस्को: एक्समो, 2008.

लेबेदेव एस.ए. विज्ञानाच्या तत्त्वज्ञानाची मूलभूत तत्त्वे. हायस्कूलसाठी पाठ्यपुस्तक. एम.: शैक्षणिक प्रकल्प, 2005.

लेबेडेव्ह एस.ए. फिलॉसॉफी ऑफ सायन्स: ए डिक्शनरी ऑफ बेसिक टर्म्स. दुसरी आवृत्ती, सुधारित. आणि अतिरिक्त. एम.: शैक्षणिक प्रकल्प, 2006.

Losev A. F. तर्कशास्त्राचा विषय म्हणून संगीत. मॉस्को: लेखक, 1927.

Losev A.F. संगीताच्या तत्त्वज्ञानाचा मुख्य प्रश्न// सोव्हिएत संगीत, 1990, क्र., पृ. ६५-७४.

जर्मनीचे संगीत सौंदर्यशास्त्रXIXशतक 2 व्हॉल्समध्ये. व्हॉल्यूम 1: ऑन्टोलॉजी / कॉम्प. ए.व्ही. मिखाइलोव्ह, व्ही.पी. शेस्ताकोव्ह. एम.: संगीत, 1982.

नित्शे एफ. मूर्तींचे पडणे. प्रति. त्याच्या बरोबर. सेंट पीटर्सबर्ग: अझबुका-क्लासिका, 2010.

नित्शे एफ. चांगल्या आणि वाईटाच्या पलीकडे//http: lib. en/ NICCHE/ डोब्रो_ i_ zlo. txt

नित्शे एफ. द बर्थ ऑफ ट्रॅजेडी फ्रॉम द स्पिरिट ऑफ म्युझिक. एम.: एबीसी क्लासिक्स, 2007.

आधुनिक पाश्चात्य तत्वज्ञान. शब्दकोश. कॉम्प. व्ही.एस. मालाखोव, व्ही.पी. फिलाटोव्ह. एम.: एड. राजकीय लिट., 1991.

सोकोलोव्ह व्हीव्ही हेगेलची ऐतिहासिक आणि तात्विक संकल्पना// हेगेल आणि आधुनिकतेचे तत्वज्ञान. एम., 1973, एस. 255-277.

फिशर के. आर्थर शोपेनहॉर. सेंट पीटर्सबर्ग: लॅन, 1999.

Schlegel F. सौंदर्यशास्त्र. तत्वज्ञान. टीका. 2 व्हॉल्स एम., 1983 मध्ये.

Schopenhauer A. निवडलेली कामे. एम.: ज्ञान, 1993.सौंदर्यशास्त्र. साहित्याचा सिद्धांत. संज्ञांचा विश्वकोशीय शब्दकोश. एड. बोरेवा यु.बी.एम.: एस्ट्रेल.

झ्वेग बरोबर होते: युरोपने पुनर्जागरणानंतर रोमँटिक्ससारखी अद्भुत पिढी पाहिली नाही. स्वप्नांच्या जगाच्या अद्भुत प्रतिमा, नग्न भावना आणि उदात्त अध्यात्माची इच्छा - हे असे रंग आहेत जे रोमँटिसिझमची संगीत संस्कृती रंगवतात.

रोमँटिसिझमचा उदय आणि त्याचे सौंदर्यशास्त्र

युरोपात औद्योगिक क्रांती घडत असताना, महान फ्रेंच राज्यक्रांतीमुळे युरोपीय लोकांच्या मनात असलेल्या आशा पल्लवित झाल्या होत्या. ज्ञानयुगाने घोषित केलेल्या तर्काचा पंथ उखडला गेला. भावनांचा पंथ आणि माणसातील नैसर्गिक तत्व पायरीवर चढले.

यातूनच रोमँटिसिझमचा जन्म झाला. संगीत संस्कृतीत, ते एका शतकापेक्षा (1800-1910) पेक्षा थोडे अधिक काळ टिकले, तर संबंधित क्षेत्रांमध्ये (चित्रकला आणि साहित्य), त्याची मुदत अर्ध्या शतकापूर्वीच संपली. कदाचित, यासाठी संगीत "दोषी" आहे - तीच ती होती जी रोमँटिक कलांमध्ये सर्वात अध्यात्मिक आणि मुक्त कला म्हणून शीर्षस्थानी होती.

तथापि, रोमँटिक्सने, पुरातनता आणि क्लासिकिझमच्या युगाच्या प्रतिनिधींप्रमाणेच, प्रकारांमध्ये स्पष्ट विभागणीसह कलांचे पदानुक्रम तयार केले नाही. रोमँटिक प्रणाली सार्वत्रिक होती, कला मुक्तपणे एकमेकांमध्ये जाऊ शकतात. कलांच्या संश्लेषणाची कल्पना ही रोमँटिसिझमच्या संगीत संस्कृतीतील मुख्य कल्पनांपैकी एक होती.

हे नाते सौंदर्यशास्त्राच्या श्रेणींवर देखील लागू होते: सुंदर हे कुरुपाशी, उच्च पायाशी, दुःखद कॉमिकसह जोडलेले होते. अशी संक्रमणे रोमँटिक विडंबनाने जोडलेली होती, जी जगाचे सार्वत्रिक चित्र देखील प्रतिबिंबित करते.

सौंदर्याशी संबंधित असलेल्या प्रत्येक गोष्टीला रोमँटिकमध्ये एक नवीन अर्थ प्राप्त झाला. निसर्ग ही उपासनेची वस्तू बनली आहे, कलाकाराला नश्वरांमध्ये सर्वोच्च मानण्यात आले आणि भावनांना कारणापेक्षा उंच केले गेले.

अध्यात्माविहीन वास्तव स्वप्नाच्या विरोधात होते, सुंदर, परंतु अप्राप्य. एक रोमँटिक, कल्पनेच्या मदतीने, इतर वास्तविकतेच्या विपरीत, त्याचे नवीन जग तयार केले.

रोमँटिक कलाकारांनी कोणती थीम निवडली?

त्यांनी कलेत निवडलेल्या थीमच्या निवडीमध्ये रोमँटिक्सची आवड स्पष्टपणे प्रकट झाली.

एकाकीपणाची थीम. एक कमी लेखलेली प्रतिभा किंवा समाजातील एकाकी व्यक्ती - या थीम या काळातील संगीतकारांसाठी मुख्य होत्या (शुमनचे "कवीचे प्रेम", मुसोर्गस्कीचे "सूर्याशिवाय").
"गेय कबुलीजबाब" ची थीम. रोमँटिक संगीतकारांच्या अनेक ओपसमध्ये आत्मचरित्राचा स्पर्श आहे (शुमनचा कार्निव्हल, बर्लिओझचा विलक्षण सिम्फनी).
प्रेम थीम. ही मुख्यत्वे अपरिचित किंवा दुःखद प्रेमाची थीम आहे, परंतु आवश्यक नाही (शुमनचे "प्रेम आणि स्त्रीचे जीवन", त्चैकोव्स्कीचे "रोमियो आणि ज्युलिएट").
पथ थीम. तिलाही म्हणतात प्रवास थीम. रोमान्सचा आत्मा, विरोधाभासांनी फाटलेला, स्वतःचा मार्ग शोधत होता (बर्लिओझचे "हॅरोल्ड इन इटली", लिझटचे "इयर्स ऑफ वंडरिंग्ज").
मृत्यूची थीम. मुळात तो आध्यात्मिक मृत्यू होता (त्चैकोव्स्कीचा सहावा सिम्फनी, शूबर्टचा "हिवाळी प्रवास").
निसर्ग थीम. रोमँटिक आणि संरक्षणात्मक आई, आणि एक सहानुभूतीशील मित्र आणि नशिबाला शिक्षा देणारा निसर्ग (मेंडेलसोहन्स हेब्रीड्स, मध्य आशियातील बोरोडिन). मूळ भूमीचा पंथ (पोलोनेसेस आणि चोपिनचे बॅलेड) देखील या थीमशी जोडलेले आहे.
कल्पनारम्य थीम. रोमँटिक्ससाठी काल्पनिक जग वास्तविक जगापेक्षा खूप श्रीमंत होते (वेबरचे "द मॅजिक शूटर", रिम्स्की-कोर्साकोव्हचे "सडको").

रोमँटिक युगातील संगीत शैली

रोमँटिसिझमच्या संगीत संस्कृतीने चेंबर व्होकल गीतांच्या शैलींच्या विकासास चालना दिली: बॅलड(शुबर्ट द्वारे "द फॉरेस्ट किंग"), कविता("लेडी ऑफ द लेक" शुबर्ट) आणि गाणी, अनेकदा एकत्र केले जाते सायकल(शुमन द्वारे "मार्टल").

रोमँटिक ऑपेरा केवळ विलक्षण कथानकानेच नव्हे तर शब्द, संगीत आणि स्टेज अॅक्शनच्या मजबूत कनेक्शनद्वारे देखील ओळखले गेले. ऑपेरा सिम्फोनाइज केले जात आहे. लीटमोटिफ्सच्या विकसित नेटवर्कसह वॅगनरची रिंग ऑफ द निबेलुन्जेन आठवणे पुरेसे आहे.

रोमान्सच्या वाद्य शैलींमध्ये, आहेत पियानो लघुचित्र. एक प्रतिमा किंवा क्षणिक मूड व्यक्त करण्यासाठी, त्यांच्यासाठी एक लहान नाटक पुरेसे आहे. त्याचे प्रमाण असूनही नाटक अभिव्यक्तीने परिपूर्ण आहे. ती असू शकते "शब्दांशिवाय गाणे" (जसे मेंडेलसोहन) mazurka, वॉल्ट्झ, निशाचर किंवा प्रोग्रॅमॅटिक शीर्षकांसह खेळते (शुमॅन्स इम्पल्स).

गाण्यांप्रमाणे, नाटके कधीकधी चक्रांमध्ये एकत्र केली जातात (शुमनची "फुलपाखरे"). त्याच वेळी, सायकलचे भाग, तेजस्वीपणे विरोधाभासी, संगीत कनेक्शनमुळे नेहमीच एकच रचना तयार करतात.

रोमँटिक लोकांना साहित्य, चित्रकला किंवा इतर कलांसह एकत्रित केलेले कार्यक्रम संगीत आवडते. त्यामुळे त्यांच्या लेखनातील कथानक अनेकदा राज्य करत असे. एक-चळवळ सोनाटा (लिझ्टचा बी मायनर सोनाटा), एक-चळवळ कॉन्सर्टो (लिझ्टचा पहिला पियानो कॉन्सर्टो) आणि सिम्फोनिक कविता (लिझ्टचा प्रस्तावना), पाच-चळवळीचा सिम्फनी (बर्लिओझचा विलक्षण सिम्फनी) दिसू लागला.

रोमँटिक संगीतकारांची संगीत भाषा

रोमँटिक लोकांनी गायलेल्या कलांच्या संश्लेषणाने संगीत अभिव्यक्तीच्या माध्यमांवर प्रभाव टाकला. राग अधिक वैयक्तिक, शब्दाच्या काव्यात्मकतेसाठी संवेदनशील बनला आहे आणि सोबती तटस्थ आणि टेक्सचरमध्ये वैशिष्ट्यपूर्ण राहणे बंद केले आहे.

रोमँटिक नायकाच्या अनुभवांबद्दल सांगण्यासाठी सुसंवाद अभूतपूर्व रंगांनी समृद्ध झाला. अशा प्रकारे, लंगूरच्या रोमँटिक स्वरांनी बदललेल्या सुसंवादांना उत्तम प्रकारे व्यक्त केले ज्यामुळे तणाव वाढतो. रोमँटिक लोकांना chiaroscuro चा प्रभाव देखील आवडला, जेव्हा मेजरची जागा त्याच नावाच्या मायनरने घेतली होती, आणि बाजूच्या पायऱ्यांच्या जीवा आणि चाव्यांचा सुंदर संयोग होता. नवीन प्रभाव देखील आढळले, विशेषत: जेव्हा संगीतातील लोकभावना किंवा विलक्षण प्रतिमा व्यक्त करणे आवश्यक होते.

सर्वसाधारणपणे, रोमँटिकच्या रागाने विकासाच्या निरंतरतेसाठी प्रयत्न केले, कोणतीही स्वयंचलित पुनरावृत्ती नाकारली, उच्चारांची नियमितता टाळली आणि त्याच्या प्रत्येक हेतूमध्ये अभिव्यक्तीचा श्वास घेतला. आणि पोत हा एवढा महत्त्वाचा दुवा बनला आहे की त्याची भूमिका मेलडीशी तुलना करता येते.

माझुर्का चोपिनकडे काय आश्चर्यकारक आहे ते ऐका!

निष्कर्षाऐवजी

19 व्या आणि 20 व्या शतकाच्या शेवटी रोमँटिसिझमच्या संगीत संस्कृतीने संकटाची पहिली चिन्हे अनुभवली. "मुक्त" संगीताचा फॉर्म विघटित होऊ लागला, रागांवर सुसंवाद प्रचलित झाला, रोमँटिक आत्म्याच्या भारदस्त भावनांनी वेदनादायक भीती आणि मूळ आवेशांना मार्ग दिला.

या विध्वंसक प्रवृत्तींनी रोमँटिसिझम संपुष्टात आणला आणि आधुनिकतेचा मार्ग खुला केला. परंतु, एक ट्रेंड म्हणून संपल्यानंतर, रोमँटिसिझम 20 व्या शतकातील संगीत आणि सध्याच्या शतकाच्या संगीतामध्ये त्याच्या विविध घटकांमध्ये जिवंत राहिले. रोमँटिसिझम "मानवी जीवनाच्या सर्व युगांमध्ये" उद्भवतो असे जेव्हा त्याने म्हटले तेव्हा ब्लॉक बरोबर होते.

रोमँटिझम (फ्रेंच रोमँटिझम) - वैचारिक आणि सौंदर्याचा. आणि कला, युरोपमध्ये विकसित झालेली दिशा. 18व्या आणि 19व्या शतकाच्या शेवटी कला. प्रबोधनवादी-अभिजातवादी विचारसरणीविरुद्धच्या संघर्षात निर्माण झालेल्या आर.चा उदय हा राजकीय क्षेत्रातील कलाकारांच्या घोर निराशेमुळे झाला. ग्रेट फ्रेंच परिणाम. क्रांती रोमँटिक चे वैशिष्ट्य पद्धत, अलंकारिक विरोधाभासांचा तीव्र संघर्ष (वास्तविक - आदर्श, विदूषक - उदात्त, कॉमिक - शोकांतिक इ.) अप्रत्यक्षपणे बुर्जुआचा तीव्र नकार व्यक्त केला. वास्तविकता, त्यात प्रचलित असलेल्या व्यावहारिकता आणि तर्कवादाचा निषेध. सुंदर, अप्राप्य आदर्शांच्या जगाचा विरोध आणि फिलिस्टिनिझम आणि फिलिस्टिनिझमच्या भावनेने झिरपलेल्या दैनंदिन जीवनाने एकीकडे रोमँटिकच्या कार्यात नाटकांना जन्म दिला. संघर्ष, शोकांतिकेचे वर्चस्व. एकटेपणा, भटकंती इ.चे हेतू, दुसरीकडे, दूरच्या भूतकाळाचे आदर्शीकरण आणि काव्यीकरण, नार. जीवन, निसर्ग. क्लासिकिझमच्या तुलनेत, रोमनवादाने एकत्रित, वैशिष्ट्यपूर्ण, सामान्यीकृत सुरुवात नाही, परंतु एक उज्ज्वल वैयक्तिक, मूळ वर जोर दिला. हे एका अपवादात्मक नायकाच्या स्वारस्याचे स्पष्टीकरण देते जो त्याच्या सभोवतालच्या गोष्टींपेक्षा वरच्या बाजूला उठतो आणि समाजाने त्याला नाकारले आहे. बाहेरचे जग रोमँटिक्सद्वारे तीव्र व्यक्तिनिष्ठ पद्धतीने समजले जाते आणि कलाकाराच्या कल्पनेने विचित्र, अनेकदा विलक्षण पद्धतीने पुन्हा तयार केले जाते. फॉर्म (ई.टी.ए. हॉफमन यांचे साहित्यिक कार्य, ज्यांनी संगीताच्या संबंधात "आर" हा शब्द प्रथम प्रचलित केला). आर.च्या युगात, नायबच्या काळात संगीताने कला प्रणालीमध्ये अग्रगण्य स्थान व्यापले. भावना प्रदर्शित करण्यासाठी रोमँटिक्सच्या आकांक्षांशी संबंधित पदवी. मानवी जीवन. Muses. सुरुवातीला विकसित दिशा म्हणून आर. 19 वे शतक सुरुवातीच्या प्रभावाखाली साहित्यिक-तात्विक आर. (एफ. डब्ल्यू. शेलिंग, "जेनियन" आणि "हेडलबर्ग" रोमँटिक्स, जीन पॉल आणि इतर); पुढे decomp च्या जवळच्या संबंधात विकसित. साहित्य, चित्रकला आणि थिएटरमधील ट्रेंड (जे. जी. बायरन, व्ही. ह्यूगो, ई. डेलाक्रोक्स, जी. हेन, ए. मिकीविक्झ आणि इतर). संगीताचा प्रारंभिक टप्पा. एफ. शुबर्ट, ई.टी.ए. हॉफमन, के.एम. वेबर, एन. पॅगानिनी, जी. रॉसिनी, जे. फील्ड आणि इतर, त्यानंतरचा टप्पा (1830-50) - सर्जनशीलता एफ. चोपिन, आर. शुमन यांच्या कार्याद्वारे आर. , F. Mendelssohn, G. Berlioz, J. Meyerbeer, V. Bellini, F. Liszt, R. Wagner, J. Verdi. आर.चा शेवटचा टप्पा शेवटपर्यंत विस्तारतो. 19 वे शतक (I. Brahms, A. Bruckner, X. Wolf, F. Liszt and R. Wagner, G. Mahler, R. Strauss, इ.ची सुरुवातीची कामे). काही राष्ट्रीय मध्ये comp. 19व्या शतकाच्या शेवटच्या तिसर्‍या भागात शाळांमध्ये आर. आणि लवकर 20 वे शतक (ई. ग्रीग, जे. सिबेलियस, आय. अल्बेनिस आणि इतर). रस. वर आधारित संगीत वास्तववादाच्या सौंदर्यशास्त्रावर, अनेक घटनांमध्ये ते आर.च्या जवळच्या संपर्कात होते, विशेषतः सुरुवातीला. 19 वे शतक (के.ए. कावोस, ए.ए. अल्याबिएव, ए.एन. वर्स्तोव्स्की) आणि दुसऱ्या सहामाहीत. 19 - भीक मागणे. 20 वे शतक (P. I. Tchaikovsky, A. N. Scriabin, S. V. Rachmaninov, N. K. Medtner यांची सर्जनशीलता). संगीत विकास. आर. असमानपणे पुढे गेले आणि विघटित झाले. मार्ग, राष्ट्रीय अवलंबून आणि ऐतिहासिक परिस्थिती, व्यक्तिमत्व आणि सर्जनशीलता पासून. कलाकार सेटिंग्ज. जर्मनी आणि ऑस्ट्रियामध्ये संगीत. आर.चा त्याच्याशी अतूट संबंध होता. गीत कविता (ज्याने या देशांमध्ये वोकची भरभराट निश्चित केली. गीत), फ्रान्समध्ये - नाटकांच्या उपलब्धीसह. थिएटर क्लासिकिझमच्या परंपरांबद्दल आर.चा दृष्टीकोन देखील संदिग्ध होता: शूबर्ट, चोपिन, मेंडेलसोहन आणि ब्राह्म्स यांच्या कार्यात, या परंपरा रोमँटिक लोकांशी संगतपणे जोडल्या गेल्या होत्या; संगीतमय विजय. आर. (शुबर्ट, शुमन, चोपिन, वॅग्नर, ब्राह्म्स आणि इतरांसह) व्यक्तीच्या वैयक्तिक जगाच्या प्रकटीकरणात, मनोवैज्ञानिकदृष्ट्या गुंतागुंतीची जाहिरात, विभाजित गीताच्या वैशिष्ट्यांद्वारे चिन्हांकित करण्यात स्वतःला अधिक पूर्णपणे प्रकट केले. नायक. गैरसमज झालेल्या कलाकाराच्या वैयक्तिक नाटकाची पुनर्निर्मिती, अपरिचित प्रेम आणि सामाजिक असमानतेची थीम कधीकधी आत्मचरित्राचा स्पर्श प्राप्त करते (शूबर्ट, शुमन, बर्लिओझ, लिझ्ट, वॅगनर). संगीतातील अलंकारिक प्रतिपक्षाच्या पद्धतीसह. R. ला खूप महत्व आहे आणि पद्धत पाळली जाते. उत्क्रांती आणि प्रतिमांचे परिवर्तन (शुमन द्वारे "सिम्फ. एट्यूड्स"), कधीकधी एका उत्पादनात एकत्र केले जाते. (fp. H-moll मध्ये Liszt च्या सोनाटा). संगीताच्या सौंदर्यशास्त्राचा सर्वात महत्वाचा क्षण. आर. ही कलांच्या संश्लेषणाची कल्पना होती, जी सर्वात जास्त आढळली. वॅग्नरच्या ऑपरेटिक कार्यात आणि कार्यक्रम संगीत (लिझ्ट, शुमन, बर्लिओझ) मध्ये एक ज्वलंत अभिव्यक्ती, जी कार्यक्रमाच्या विविध स्त्रोतांद्वारे (लिटर, चित्रकला, शिल्पकला इ.) आणि त्याच्या सादरीकरणाच्या प्रकारांद्वारे ओळखली गेली होती (थोडक्यात तपशीलवार कथानकाचे शीर्षक). एक्सप्रेस. प्रोग्राम म्युझिकच्या चौकटीत विकसित केलेली तंत्रे नॉन-प्रोग्राम कामांमध्ये घुसली, ज्याने त्यांच्या अलंकारिक ठोसतेला बळकटी दिली आणि नाट्यशास्त्राच्या वैयक्तिकरणात योगदान दिले. रोमँटिक लोक कल्पनारम्य क्षेत्राचा विविध प्रकारे अर्थ लावतात - ग्रेसफुल शेरझोस, नार पासून. विलक्षणता ("अ मिडसमर नाईट्स ड्रीम", मेंडेलसोहनचे "फ्री शूटर", वेबरचे "फ्री शूटर") ते विचित्र (बर्लिओझची "फॅन्टॅस्टिक सिम्फनी", लिस्झटची "फॉस्ट सिम्फनी"), कलाकाराच्या अत्याधुनिक कल्पनाशक्तीने निर्माण केलेली विचित्र दृश्ये ("F) शुमन द्वारे). नार मध्ये स्वारस्य. सर्जनशीलता, विशेषत: त्याच्या राष्ट्रीय-मूळ स्वरूपांसाठी, याचा अर्थ. किमान R. नवीन कॉम्पच्या अनुषंगाने उदयास उत्तेजित केले. शाळा - पोलिश, झेक, हंगेरियन, नंतर नॉर्वेजियन, स्पॅनिश, फिनिश इ. घरगुती, लोक-शैली भाग, स्थानिक आणि राष्ट्रीय. रंग सर्व muses झिरपणे. आरच्या युगातील कला. एका नवीन मार्गाने, अभूतपूर्व ठोसपणा, नयनरम्यता आणि अध्यात्मासह, रोमँटिक्स निसर्गाच्या प्रतिमा पुन्हा तयार करतात. शैली आणि गीतात्मक महाकाव्याचा विकास या अलंकारिक क्षेत्राशी जवळून जोडलेला आहे. सिम्फनी (पहिल्या कामांपैकी एक - C-dur मधील शूबर्टची "महान" सिम्फनी). नवीन थीम आणि प्रतिमांनी रोमँटिकला संगीताचे नवीन माध्यम विकसित करणे आवश्यक आहे. भाषा आणि आकार देण्याची तत्त्वे (पहा लेइटमोटिफ, मोनोथेमॅटिझम), रागाचे वैयक्तिकरण आणि उच्चारांचा परिचय, टिंबर आणि हार्मोनिकचा विस्तार. संगीताचे पॅलेट (नैसर्गिक मोड, मुख्य आणि किरकोळ यांचे रंगीत संयोजन इ.). अलंकारिक व्यक्तिचित्रण, पोर्ट्रेट, मानसशास्त्राकडे लक्ष द्या. तपशीलांमुळे रोमँटिकमध्ये वोक शैलीची भरभराट झाली. आणि fp. लघुचित्रे (गाणे आणि प्रणय, संगीतमय क्षण, उत्स्फूर्त, शब्दांशिवाय गाणे, निशाचर इ.). जीवनाच्या प्रभावांची अंतहीन परिवर्तनशीलता आणि विरोधाभास wok मध्ये मूर्त आहे. आणि fp. Schubert, Schumann, Liszt, Brahms आणि इतरांचे चक्र (चक्रीय स्वरूप पहा). मानसशास्त्रीय आणि गीतात्मक नाटक. आर. आणि प्रमुख शैली - सिम्फनी, सोनाटा, क्वार्टेट्स, ऑपेरा या युगात व्याख्या अंतर्भूत आहे. मुक्त आत्म-अभिव्यक्तीची लालसा, नाट्यमय कलेद्वारे प्रतिमांचे हळूहळू परिवर्तन. विकासाने रोमँटिकचे वैशिष्ट्यपूर्ण मुक्त आणि मिश्रित प्रकारांना जन्म दिला. बॅलड, फँटसी, रॅप्सोडी, सिम्फोनिक कविता इ. संगीत यांसारख्या शैलीतील रचना. आर., 19व्या शतकातील कलेत अग्रगण्य ट्रेंड असल्याने, त्याच्या नंतरच्या टप्प्यावर संगीतातील नवीन ट्रेंड आणि ट्रेंडला जन्म दिला. कला - सत्यवाद, प्रभाववाद, अभिव्यक्तीवाद. Muses. 20 व्या शतकातील कला आर.च्या कल्पनांना नकार देण्याच्या चिन्हाखाली मोठ्या प्रमाणावर विकसित होते, परंतु त्याच्या परंपरा नव-रोमँटिसिझमच्या चौकटीत राहतात.
Asmus V., Mus. तात्विक रोमँटिसिझमचे सौंदर्यशास्त्र, "एसएम", 1934, क्रमांक 1; सोलर्टन्स्की I. I., स्वच्छंदतावाद, त्याचे सामान्य आणि संगीत. सौंदर्यशास्त्र, त्याच्या पुस्तकात: ऐतिहासिक. स्केचेस, व्हॉल्यूम 1, एल., 21963; झिटोमिरस्की डी., शुमन आणि स्वच्छंदतावाद, त्यांच्या पुस्तकात: आर. शुमन, एम., 1964; वसीना-ग्रॉसमन व्ही.ए., रोमँटिक. 19व्या शतकातील गाणे, एम., 1966; क्रेमलेव यू., रोमँटिसिझमचा भूतकाळ आणि भविष्य, एम., 1968; Muses. 19व्या शतकातील फ्रान्सचे सौंदर्यशास्त्र, एम., 1974; कर्ट ई., रोमँटिक. वॅगनरच्या ट्रिस्टनमधील सुसंवाद आणि त्याचे संकट, [ट्रान्स. जर्मनमधून.], एम., 1975; 19व्या शतकातील ऑस्ट्रिया आणि जर्मनीचे संगीत, पुस्तक. 1, एम., 1975; Muses. 19व्या शतकातील जर्मनीचे सौंदर्यशास्त्र, खंड 1-2, एम., 1981-82; बेल्झा आय., ऐतिहासिक. रोमँटिसिझम आणि संगीताचे भाग्य, एम., 1985; आइन्स्टाईन, ए., रोमँटिक युगातील संगीत, एन. वाई., 1947; चंतावोइन जे., गौडेफ्रे-डेमॉनबाइन्स जे., ले रोमँटिझम डॅन्स ला म्युझिक युरोपियन, पी., 1955; स्टीफन्सन के., रोमँटिक इन डेरटॉन्क्ट्नस्ट, कोलन, 1961; शेंक एच., द माइंड ऑफ द युरोपियन रोमँटिक्स, एल., 1966; डेंट ई.जे., रोमँटिक ऑपेराचा उदय, कॅम्ब., ; Voetticher W., Einfuhrung in die musikalische Romantik, Wilhelmshaven, 1983. G. V. Zhdanova.

18व्या शतकाच्या उत्तरार्धात - 19व्या शतकाच्या उत्तरार्धात युरोपियन आणि अमेरिकन संस्कृतीत वैचारिक आणि कलात्मक चळवळ. सामंतवादी समाजाच्या क्रांतिकारी विघटनाच्या युगात स्थापन झालेल्या क्लासिकिझमच्या सौंदर्यशास्त्राच्या बुद्धिमत्तावाद आणि यंत्रणा आणि ज्ञानाच्या तत्त्वज्ञानाच्या प्रतिक्रिया म्हणून जन्माला आलेली, पूर्वीची, अचल वाटणारी जागतिक व्यवस्था, रोमँटिसिझम (दोन्ही एक विशेष प्रकारचे जागतिक दृष्टिकोन म्हणून) आणि कलात्मक दिशा म्हणून) सांस्कृतिक इतिहासातील सर्वात जटिल आणि अंतर्गत विरोधाभासी घटनांपैकी एक बनली आहे.

प्रबोधनाच्या आदर्शांमध्ये निराशा, महान फ्रेंच क्रांतीच्या परिणामांमध्ये, आधुनिक वास्तविकतेच्या उपयुक्ततावादाचा नकार, बुर्जुआ व्यावहारिकतेची तत्त्वे, ज्याचा बळी मानवी व्यक्तिमत्व होता, सामाजिक विकासाच्या संभाव्यतेबद्दल निराशावादी दृष्टिकोन, नवीन, निरपेक्ष आणि बिनशर्त आदर्शांच्या शोधासह "अनंत" कडे झुकाव असलेल्या जागतिक व्यवस्थेतील सुसंवादाची इच्छा, व्यक्तीची आध्यात्मिक अखंडता, "जागतिक दुःख" ची मानसिकता रोमँटिसिझममध्ये एकत्रित केली गेली. आदर्श आणि दडपशाही वास्तविकता यांच्यातील तीव्र मतभेदाने अनेक रोमँटिक लोकांच्या मनात दोन जगाची वेदनादायक प्राणघातक किंवा संतापजनक भावना निर्माण केली, स्वप्ने आणि वास्तविकता यांच्यातील विसंगतीची कटू उपहास, साहित्य आणि कलेत "रोमँटिक विडंबना" च्या तत्त्वापर्यंत उंचावले.

व्यक्तिमत्त्वाच्या वाढत्या स्तरीकरणाविरूद्ध एक प्रकारचा आत्म-संरक्षण हा मानवी व्यक्तिमत्त्वातील रोमँटिसिझममध्ये अंतर्निहित सर्वात खोल स्वारस्य होता, ज्याला रोमँटिकद्वारे वैयक्तिक बाह्य वैशिष्ट्य आणि अद्वितीय आंतरिक सामग्रीची एकता म्हणून समजले जाते. एखाद्या व्यक्तीच्या अध्यात्मिक जीवनाच्या खोलात प्रवेश करून, साहित्य आणि रोमँटिसिझमच्या कलेने एकाच वेळी वैशिष्ट्यपूर्ण, मूळ, राष्ट्र आणि लोकांच्या नशिबासाठी अद्वितीय असलेल्या या तीव्र भावना ऐतिहासिक वास्तवात हस्तांतरित केल्या. रोमँटिक लोकांच्या डोळ्यांसमोर झालेल्या प्रचंड सामाजिक बदलांनी इतिहासाचा प्रगतीशील वाटचाल दृश्यमान बनवली. त्याच्या उत्कृष्ट कृतींमध्ये, रोमँटिसिझम प्रतिकात्मक आणि त्याच वेळी आधुनिक इतिहासाशी जोडलेल्या महत्त्वपूर्ण प्रतिमांच्या निर्मितीकडे उगवतो. परंतु भूतकाळातील प्रतिमा, पौराणिक कथा, प्राचीन आणि मध्ययुगीन इतिहासातून काढलेल्या, वास्तविक संघर्षांचे प्रतिबिंब म्हणून अनेक रोमँटिक्सने मूर्त स्वरुप दिले होते.
स्वच्छंदता ही पहिली कलात्मक प्रवृत्ती बनली ज्यामध्ये कलात्मक क्रियाकलापांचा विषय म्हणून सर्जनशील व्यक्तीची जाणीव स्पष्टपणे प्रकट झाली. रोमँटिकने वैयक्तिक चवचा विजय, सर्जनशीलतेच्या पूर्ण स्वातंत्र्याची उघडपणे घोषणा केली. सर्जनशील कृतीलाच निर्णायक महत्त्व देऊन, कलाकारांचे स्वातंत्र्य रोखणारे अडथळे नष्ट करून, त्यांनी धैर्याने उच्च आणि नीच, दुःखद आणि विनोदी, सामान्य आणि असामान्य यांचे समानीकरण केले.

रोमँटिझमने आध्यात्मिक संस्कृतीच्या सर्व क्षेत्रांवर कब्जा केला: साहित्य, संगीत, नाट्य, तत्त्वज्ञान, सौंदर्यशास्त्र, भाषाशास्त्र आणि इतर मानवता, प्लास्टिक कला. परंतु त्याच वेळी, क्लासिकिझमची सार्वत्रिक शैली यापुढे राहिली नाही. नंतरच्या विपरीत, रोमँटिसिझममध्ये अभिव्यक्तीचे जवळजवळ कोणतेही राज्य स्वरूप नव्हते (म्हणून, त्याचा मुख्यत्वे बाग आणि पार्क आर्किटेक्चर, लहान-स्तरीय आर्किटेक्चर आणि तथाकथित छद्म-गॉथिकच्या दिशेने प्रभाव टाकून, आर्किटेक्चरवर लक्षणीय परिणाम झाला नाही). सामाजिक कलात्मक चळवळीइतकी शैली नसल्यामुळे, रोमँटिसिझमने 19व्या शतकात कलेच्या पुढील विकासाचा मार्ग मोकळा केला, जो सर्वसमावेशक शैलींच्या स्वरूपात नाही तर स्वतंत्र प्रवाह आणि ट्रेंडच्या रूपात झाला. तसेच, रोमँटिसिझममध्ये प्रथमच, कलात्मक स्वरूपाच्या भाषेचा पूर्णपणे पुनर्विचार केला गेला नाही: विशिष्ट प्रमाणात, क्लासिकिझमचे शैलीत्मक पाया जतन केले गेले, लक्षणीय सुधारित केले गेले आणि वैयक्तिक देशांमध्ये (उदाहरणार्थ, फ्रान्समध्ये) पुनर्विचार केला गेला. त्याच वेळी, एकल शैलीत्मक दिशेच्या चौकटीत, कलाकाराच्या वैयक्तिक शैलीला विकासाचे मोठे स्वातंत्र्य मिळाले.

स्वच्छंदतावाद हा कधीही स्पष्टपणे परिभाषित कार्यक्रम किंवा शैली नव्हता; ही वैचारिक आणि सौंदर्यात्मक ट्रेंडची विस्तृत श्रेणी आहे, ज्यामध्ये ऐतिहासिक परिस्थिती, देश, कलाकारांच्या आवडींनी विशिष्ट उच्चारण तयार केले आहेत.

संगीतमय रोमँटिसिझम, जो 20 च्या दशकात मूर्तपणे प्रकट झाला. XIX शतक, ऐतिहासिकदृष्ट्या नवीन घटना होती, परंतु अभिजात सह दुवे आढळले. संगीताने नवीन माध्यमांवर प्रभुत्व मिळवले, ज्यामुळे एखाद्या व्यक्तीच्या भावनिक जीवनाची ताकद आणि सूक्ष्मता, गीतवाद व्यक्त करणे शक्य झाले. या आकांक्षांमुळे 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात अनेक संगीतकार संबंधित होते. साहित्यिक चळवळ "वादळ आणि द्रांग".

संगीतमय रोमँटिसिझम ऐतिहासिकदृष्ट्या त्याच्या आधीच्या साहित्यिक रोमँटिसिझमने तयार केला होता. जर्मनीमध्ये - "जेना" आणि "हेडलबर्ग" रोमँटिकमध्ये, इंग्लंडमध्ये - "लेक" शाळेच्या कवींमध्ये. पुढे, संगीताच्या रोमँटिसिझमवर हेन, बायरन, लॅमार्टाइन, ह्यूगो, मिकीविझ सारख्या लेखकांनी लक्षणीयरित्या प्रभावित केले.

संगीत रोमँटिसिझमच्या सर्जनशीलतेच्या सर्वात महत्वाच्या क्षेत्रांमध्ये हे समाविष्ट आहे:

1. गीत - अत्यंत महत्त्व आहे. कलांच्या पदानुक्रमात, संगीताला सर्वात सन्माननीय स्थान दिले गेले कारण संगीतामध्ये भावना राज्य करते आणि म्हणूनच रोमँटिक कलाकाराचे कार्य त्यात सर्वोच्च ध्येय शोधते. म्हणूनच, संगीत हे गीत आहे, ते एखाद्या व्यक्तीला "जगाच्या आत्म्यामध्ये" विलीन होण्यास अनुमती देते, संगीत हे विचित्र वास्तवाच्या विरुद्ध आहे, ते हृदयाचा आवाज आहे.

2. कल्पनारम्य - कल्पनाशक्तीचे स्वातंत्र्य, विचार आणि भावनांचे मुक्त खेळ, ज्ञानाचे स्वातंत्र्य, विचित्र, अद्भुत, अज्ञात जगामध्ये प्रयत्न करणे म्हणून कार्य करते.

3. लोक आणि राष्ट्रीय-मूळ - सभोवतालच्या वास्तविकतेमध्ये सत्यता, प्राथमिकता, अखंडता पुन्हा निर्माण करण्याची इच्छा; इतिहास, लोककथा, निसर्ग पंथ (आदिम निसर्ग) मध्ये स्वारस्य. निसर्ग हा सभ्यतेच्या त्रासांपासून एक आश्रय आहे, तो अस्वस्थ व्यक्तीला दिलासा देतो. लोककथांच्या संग्रहात एक मोठे योगदान वैशिष्ट्यपूर्ण आहे, तसेच लोक-राष्ट्रीय कलात्मक शैली ("स्थानिक रंग") च्या विश्वासू प्रसारणाची सामान्य इच्छा - हे विविध देश आणि शाळांच्या संगीत रोमँटिसिझमचे एक सामान्य वैशिष्ट्य आहे.

4. वैशिष्ट्यपूर्ण - विचित्र, विक्षिप्त, व्यंगचित्र. हे नेमणे म्हणजे सामान्य धारणाचा समतल राखाडी पडदा फोडणे आणि मोटली सीथिंग जीवनाला स्पर्श करणे.

रोमँटिसिझम सर्व प्रकारच्या कलांमध्ये एकच अर्थ आणि उद्देश पाहतो - जीवनाच्या रहस्यमय सारात विलीन होऊन, कलांच्या संश्लेषणाची कल्पना नवीन अर्थ प्राप्त करते.

"एका कलेचे सौंदर्यशास्त्र हे दुसऱ्या कलेचे सौंदर्यशास्त्र आहे," आर. शुमन म्हणाले. विविध सामग्रीचे संयोजन कलात्मक संपूर्ण प्रभावशाली शक्ती वाढवते. चित्रकला, कविता आणि रंगमंच यांच्या सखोल आणि सेंद्रिय संमिश्रणात, कलेसाठी नवीन शक्यता उघडल्या. वाद्य संगीताच्या क्षेत्रात, प्रोग्रामिंगच्या तत्त्वाला खूप महत्त्व प्राप्त झाले आहे, म्हणजे. संगीतकाराच्या संकल्पनेत आणि संगीताच्या आकलनाच्या प्रक्रियेत साहित्यिक आणि इतर संघटनांचा समावेश.

जर्मनी आणि ऑस्ट्रिया (F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, K. M. Weber, L. Spohr), पुढे - Leipzig School (F. Mendelssohn-Bartholdy आणि R. Schumann) च्या संगीतात रोमँटिसिझमचे विशेषतः मोठ्या प्रमाणावर प्रतिनिधित्व केले जाते. XIX शतकाच्या उत्तरार्धात. - आर. वॅगनर, आय. ब्रह्म्स, ए. ब्रुकनर, एच. वुल्फ. फ्रान्समध्ये - जी बर्लिओझ; इटलीमध्ये - जी. रॉसिनी, जी. वर्डी. F. Chopin, F. Liszt, J. Meyerbeer, N. Paganini हे पॅन-युरोपियन महत्त्वाचे आहेत.

लघु आणि मोठ्या वन-पीस फॉर्मची भूमिका; सायकलची नवीन व्याख्या. माधुर्य, सुसंवाद, ताल, पोत, वादन या क्षेत्रात अभिव्यक्त साधनांचे संवर्धन; शास्त्रीय स्वरूपाचे नूतनीकरण आणि विकास, नवीन रचना तत्त्वांचा विकास.

विसाव्या शतकाच्या सुरूवातीस, उशीरा रोमँटिसिझम व्यक्तिनिष्ठ तत्त्वाचा अतिवृद्धी प्रकट करतो. रोमँटिक प्रवृत्ती 20 व्या शतकातील संगीतकारांच्या कार्यात देखील प्रकट झाल्या. (डी. शोस्ताकोविच, एस. प्रोकोफिव्ह, पी. हिंदमिथ, बी. ब्रिटन, बी. बार्टोक आणि इतर).

सौंदर्यशास्त्र आणि पद्धतीमध्ये वास्तववादापासून सर्व फरक असूनही, रोमँटिसिझमचा त्याच्याशी खोल अंतर्गत संबंध आहे. ते एपिगोन क्लासिकिझमच्या संबंधात तीव्र गंभीर स्थितीने एकत्र आले आहेत, अभिजात सिद्धांतांच्या बंधनातून स्वतःला मुक्त करण्याची इच्छा, जीवनाच्या सत्याच्या विस्तारात प्रवेश करण्याची, वास्तविकतेची समृद्धता आणि विविधता प्रतिबिंबित करण्याची इच्छा. वास्तववादी सौंदर्यशास्त्राची नवीन तत्त्वे मांडणाऱ्या स्टेन्डलने आपल्या रेसीन आणि शेक्सपियर (१८२४) या ग्रंथात आधुनिकतेची कला पाहून रोमँटिसिझमच्या झेंड्याखाली पुढे येणे हा योगायोग नाही. ह्यूगोच्या "क्रॉमवेल" (1827) या नाटकाची "प्रस्तावना" सारख्या रोमँटिसिझमच्या महत्त्वपूर्ण कार्यक्रम दस्तऐवजाबद्दलही असेच म्हणता येईल, ज्यामध्ये क्लासिकिझम, कलेच्या कालबाह्य मानदंडांनी पूर्व-स्थापित नियम मोडण्यासाठी क्रांतिकारी आवाहन केले गेले. आणि फक्त जीवनातूनच सल्ला घ्या.

रोमँटिसिझमच्या समस्येभोवती मोठे विवाद झाले आहेत आणि चालू आहेत. हा वाद रोमँटिसिझमच्या अत्यंत घटनेच्या जटिलतेमुळे आणि विसंगतीमुळे आहे. समस्येचे निराकरण करण्यात अनेक गैरसमज होते, ज्यामुळे रोमँटिसिझमच्या उपलब्धतेच्या कमी लेखण्यावर परिणाम झाला. कधीकधी संगीतात रोमँटिसिझमच्या संकल्पनेच्या अगदीच वापरावर प्रश्नचिन्ह निर्माण केले जाते, तर संगीतातच त्याने सर्वात महत्त्वपूर्ण आणि टिकाऊ कलात्मक मूल्ये दिली.
19व्या शतकात ऑस्ट्रिया, जर्मनी, इटली, फ्रान्स, पोलंड, हंगेरी, झेक प्रजासत्ताक आणि नंतर इतर देशांमध्ये - नॉर्वे, फिनलंड, स्पेनमधील राष्ट्रीय शाळांच्या विकासाशी रोमँटिझमचा संबंध आहे. शतकातील महान संगीतकार - शुबर्ट, वेबर, शुमन, रॉसिनी आणि वर्दी, बर्लिओझ, चोपिन, लिझ्ट, वॅगनर आणि ब्राह्म्स, ब्रुकनर आणि महलर (पश्चिमेकडील) पर्यंत - एकतर रोमँटिक चळवळीशी संबंधित होते किंवा त्यांच्याशी संबंधित होते. रोमँटिसिझम आणि त्याच्या परंपरांनी रशियन संगीताच्या विकासात मोठी भूमिका बजावली, "पराक्रमी मूठभर" आणि त्चैकोव्स्की आणि पुढे, ग्लाझुनोव्ह, तानेयेव, रचमनिनोव्ह, स्क्रिबिनमधील संगीतकारांच्या कामात स्वतःला स्वतःच्या मार्गाने प्रकट केले.
सोव्हिएत विद्वानांनी रोमँटिसिझमवरील त्यांच्या मतांमध्ये, विशेषत: गेल्या दशकातील कामांमध्ये बरेच काही सुधारित केले आहे. रोमँटिसिझमकडे एक कलात्मक, असभ्य समाजशास्त्रीय दृष्टीकोन सामंतवादी प्रतिक्रियेचे उत्पादन म्हणून काढून टाकला जात आहे, कला जी वास्तविकतेपासून दूर कलाकाराच्या मनमानी कल्पनारम्य जगाकडे नेणारी आहे, म्हणजेच त्याच्या सारामध्ये वास्तववादी विरोधी आहे. विरुद्ध दृष्टिकोन, जो रोमँटिसिझमच्या मूल्याचा निकष पूर्णपणे भिन्न, वास्तववादी पद्धतीच्या घटकांच्या उपस्थितीवर अवलंबून असतो, तो स्वतःला न्याय्य ठरवत नाही. दरम्यान, वास्तविकतेच्या आवश्यक पैलूंचे सत्य प्रतिबिंब रोमँटिसिझममध्ये त्याच्या सर्वात लक्षणीय, प्रगतीशील अभिव्यक्तींमध्ये अंतर्भूत आहे. रोमँटिसिझमच्या क्लासिकिझमच्या बिनशर्त विरोधाने देखील आक्षेप घेतला जातो (अखेर, क्लासिकिझमच्या अनेक प्रगत कलात्मक तत्त्वांचा रोमँटिसिझमवर महत्त्वपूर्ण प्रभाव पडला), आणि रोमँटिक जागतिक दृष्टिकोनाच्या निराशावादी वैशिष्ट्यांवर विशेष भर, कल्पना "जागतिक दुःख", त्याची निष्क्रियता, प्रतिबिंब, विषयवादी मर्यादा. या दृष्टिकोनाचा 1930 आणि 1940 च्या दशकातील संगीतशास्त्रीय कार्यांमधील रोमँटिसिझमच्या सामान्य संकल्पनेवर परिणाम झाला, विशेषतः, लेख II मध्ये व्यक्त केला गेला. सोलर्टिन्स्की रोमँटिझम, त्याचे सामान्य आणि संगीत सौंदर्यशास्त्र. व्ही. आस्मस "फिलॉसॉफिकल रोमँटिसिझमचे संगीत सौंदर्यशास्त्र" 4 च्या कार्याबरोबरच, हा लेख सोव्हिएत संगीतशास्त्रातील रोमँटिसिझमवरील पहिल्या महत्त्वपूर्ण सामान्यीकरण कार्यांपैकी एक आहे, जरी त्यातील काही मुख्य स्थानांमध्ये कालांतराने लक्षणीय सुधारणा केल्या गेल्या आहेत.
सध्या, रोमँटिसिझमचे मूल्यांकन अधिक भिन्न बनले आहे, त्याच्या विविध ट्रेंडचा विकास ऐतिहासिक कालखंड, राष्ट्रीय शाळा, कला प्रकार आणि प्रमुख कलात्मक व्यक्तींच्या अनुषंगाने विचार केला जातो. मुख्य म्हणजे रोमँटिसिझमचे मूल्यमापन स्वतःमधील विरोधी प्रवृत्तींच्या संघर्षात केले जाते. भावनांची सूक्ष्म संस्कृती, मनोवैज्ञानिक सत्य, भावनिक संपत्ती, मानवी हृदय आणि आत्म्याचे सौंदर्य प्रकट करणारी कला म्हणून रोमँटिसिझमच्या प्रगतीशील पैलूंवर विशेष लक्ष दिले जाते. या भागातच रोमँटिसिझमने अमर कार्ये निर्माण केली आणि आधुनिक बुर्जुआ अवंत-गार्डिझमच्या मानवताविरोधी लढ्यात आपला सहयोगी बनला.

"रोमँटिसिझम" च्या संकल्पनेच्या स्पष्टीकरणामध्ये दोन मुख्य, परस्पर जोडलेल्या श्रेणींमध्ये फरक करणे आवश्यक आहे - कलात्मक दिशा आणि पद्धत.
एक कलात्मक चळवळ म्हणून, रोमँटिसिझम १८व्या-१९व्या शतकाच्या शेवटी उदयास आला आणि १९व्या शतकाच्या पूर्वार्धात, पश्चिम युरोपच्या देशांमध्ये बुर्जुआ व्यवस्थेच्या स्थापनेशी संबंधित तीव्र सामाजिक संघर्षांच्या काळात विकसित झाला. 1789-1794 ची फ्रेंच बुर्जुआ क्रांती.
स्वच्छंदता विकासाच्या तीन टप्प्यांतून गेली - लवकर, प्रौढ आणि उशीरा. त्याच वेळी, वेगवेगळ्या पाश्चात्य युरोपीय देशांमध्ये आणि विविध प्रकारच्या कलांमध्ये रोमँटिसिझमच्या विकासामध्ये लक्षणीय तात्कालिक फरक आहेत.
रोमँटिसिझमच्या सुरुवातीच्या साहित्यिक शाळा इंग्लंड (लेक स्कूल) आणि जर्मनी (व्हिएन्ना स्कूल) मध्ये 18 व्या शतकाच्या अगदी शेवटी उद्भवल्या. चित्रकलेमध्ये, रोमँटिसिझमचा उगम जर्मनीमध्ये झाला (एफ. ओ. रुंज, के. डी. फ्रेडरिक), जरी त्याची खरी मातृभूमी फ्रान्स आहे: येथेच रोमँटिसिझम केर्नको आणि डेलाक्रोइक्सच्या हेराल्ड्सने क्लासिकिस्ट पेंटिंगची सामान्य लढाई दिली होती. संगीतात, रोमँटिसिझमला त्याची सुरुवातीची अभिव्यक्ती जर्मनी आणि ऑस्ट्रिया (हॉफमन, वेबर, शुबर्ट) मध्ये मिळाली. त्याची सुरुवात १९व्या शतकाच्या दुसऱ्या दशकापासून झाली.
जर साहित्य आणि चित्रकलेतील रोमँटिक ट्रेंडने 19व्या शतकाच्या मध्यापर्यंत त्याचा विकास पूर्ण केला, तर त्याच देशांमध्ये (जर्मनी, फ्रान्स, ऑस्ट्रिया) संगीतमय रोमँटिसिझमचे आयुष्य जास्त आहे. 1830 च्या दशकात, ते केवळ त्याच्या परिपक्वतेच्या काळात प्रवेश करते आणि 1848-1849 च्या क्रांतीनंतर, त्याचा शेवटचा टप्पा सुरू होतो, जो अंदाजे 80-90 च्या दशकापर्यंत टिकतो (उशीरा लिस्झट, वॅगनर, ब्राह्म्स; ब्रुकनरचे कार्य, सुरुवातीच्या माहलर) . स्वतंत्र राष्ट्रीय शाळांमध्ये, उदाहरणार्थ, नॉर्वे, फिनलंडमध्ये, 90 चे दशक रोमँटिसिझमच्या विकासाचा कळस आहे (ग्रीग, सिबेलियस).
या प्रत्येक टप्प्याचे स्वतःचे महत्त्वपूर्ण फरक आहेत. उशीरा रोमँटिसिझममध्ये विशेषतः महत्त्वपूर्ण बदल घडले, त्याच्या सर्वात जटिल आणि विरोधाभासी काळात, नवीन उपलब्धी आणि संकटाच्या क्षणांद्वारे चिन्हांकित केले गेले.

रोमँटिक प्रवृत्तीच्या उदयाची सर्वात महत्वाची सामाजिक-ऐतिहासिक पूर्वस्थिती म्हणजे 1789-1794 च्या फ्रेंच राज्यक्रांतीच्या परिणामांबद्दल समाजातील विविध घटकांचा असंतोष, ते बुर्जुआ वास्तव, जे एफ. एंगेल्सच्या मते, असे दिसून आले. "ज्ञानकर्त्यांच्या चमकदार वचनांचे व्यंगचित्र." रोमँटिझमच्या उदयाच्या काळात युरोपमधील वैचारिक वातावरणाबद्दल बोलताना मार्क्सने एंगेल्सला लिहिलेल्या प्रसिद्ध पत्रात (दिनांक २५ मार्च १८६८) असे नमूद केले आहे: “फ्रेंच राज्यक्रांती आणि त्याच्याशी संबंधित प्रबोधनाची पहिली प्रतिक्रिया. अर्थात, प्रत्येक गोष्ट मध्ययुगीन, रोमँटिक प्रकाशात पहायची होती आणि ग्रिम सारख्या लोकांना देखील यापासून सूट नाही." उद्धृत उतार्‍यात, मार्क्स फ्रेंच क्रांती आणि प्रबोधनाबद्दलच्या पहिल्या प्रतिक्रियेबद्दल बोलतो, जो रोमँटिसिझमच्या विकासाच्या सुरुवातीच्या टप्प्याशी संबंधित आहे, जेव्हा त्यात प्रतिक्रियावादी घटक प्रबळ होते (मार्क्स, जसे ओळखले जाते, दुसऱ्या प्रतिक्रियेशी जोडतो. बुर्जुआ समाजवादाचा कल). सर्वात मोठ्या क्रियाकलापांसह, त्यांनी जर्मनीमधील तात्विक आणि साहित्यिक रोमँटिसिझमच्या आदर्श आवारात (उदाहरणार्थ, व्हिएनीज शाळेच्या प्रतिनिधींमध्ये - शेलिंग, नोव्हालिस, श्लेयरमाकर, वॅकेनरोडर, श्लेगल बंधू) मध्ययुगीन पंथासह स्वतःला व्यक्त केले. , ख्रिस्ती. मध्ययुगीन सरंजामशाही संबंधांचे आदर्शीकरण हे इतर देशांतील साहित्यिक रोमँटिसिझमचे वैशिष्ट्य आहे (इंग्लंडमधील लेक स्कूल, Chateaubriand, फ्रान्समधील डी मेस्त्रे). तथापि, मार्क्सचे वरील विधान रोमँटिसिझमच्या सर्व प्रवाहांना (उदाहरणार्थ, क्रांतिकारी रोमँटिसिझमला) लागू करणे चुकीचे ठरेल. प्रचंड सामाजिक उलथापालथींमुळे निर्माण झालेला, रोमँटिसिझम ही एकच दिशा नव्हती आणि असू शकत नाही. पुरोगामी आणि प्रतिगामी - विरोधी प्रवृत्तींच्या संघर्षात ते विकसित झाले.
एल. फ्युचटवांगर यांच्या "गोया किंवा ज्ञानाचा कठीण मार्ग" या कादंबरीत त्या काळातील एक ज्वलंत चित्र, त्यातील आध्यात्मिक विरोधाभास पुन्हा तयार केले गेले:
“मानवता कमीत कमी वेळेत नवीन व्यवस्था निर्माण करण्याच्या उत्कट प्रयत्नांनी थकली आहे. सर्वात मोठ्या प्रयत्नांच्या किंमतीवर, लोकांनी सामाजिक जीवनाला तर्कशक्तीच्या अधीन करण्याचा प्रयत्न केला. आता नसा सोडल्या आहेत, मनाच्या लखलखत्या तेजस्वी प्रकाशातून, लोक भावनांच्या संधिप्रकाशात परत पळाले आहेत. जगभर जुन्या प्रतिगामी विचारांचा पुन्हा आवाज उठवला जात होता. विचारांच्या शीतलतेपासून, प्रत्येकाने विश्वास, धार्मिकता, संवेदनशीलतेची उबदार इच्छा केली. रोमँटिक लोकांनी मध्ययुगाच्या पुनरुज्जीवनाचे स्वप्न पाहिले, कवींनी स्पष्ट सनी दिवसाला शाप दिला, चंद्राच्या जादुई प्रकाशाची प्रशंसा केली. असे अध्यात्मिक वातावरण आहे ज्यामध्ये रोमँटिसिझममधील प्रतिक्रियावादी प्रवाह परिपक्व झाला आहे, ज्या वातावरणाने Chateaubrnac ची कादंबरी रेने किंवा नोव्हालिसची कादंबरी हेनरिक फॉन ऑफरडिंगेन यासारख्या वैशिष्ट्यपूर्ण कामांना जन्म दिला. तथापि, "नवीन कल्पना, स्पष्ट आणि अचूक, आधीच मनावर अधिराज्य गाजवते," फ्युचटवांगर पुढे म्हणतात, "आणि त्यांना उपटून टाकणे अशक्य होते. विशेषाधिकार, आतापर्यंत अटल, डळमळीत झाले होते, निरंकुशता, सत्तेची दैवी उत्पत्ती, वर्ग आणि जातीय भेद, चर्च आणि अभिजनांचे प्राधान्य अधिकार - प्रत्येक गोष्टीवर प्रश्नचिन्ह होते.
रोमँटिसिझम हे संक्रमणकालीन युगाचे उत्पादन आहे या वस्तुस्थितीवर एएम गॉर्की अचूकपणे भर देतात, ते "संक्रमणकालीन युगात समाजाला सामावून घेणार्‍या सर्व छटा, भावना आणि मूड्सचे एक जटिल आणि नेहमीच कमी-अधिक प्रमाणात अस्पष्ट प्रतिबिंब म्हणून वर्णन करतात, परंतु त्याची मुख्य नोंद आहे. काहीतरी नवीन करण्याची अपेक्षा, नवीन आधी चिंता, हे नवीन जाणून घेण्याची घाई, चिंताग्रस्त इच्छा.
स्वच्छंदतावादाची व्याख्या अनेकदा मानवी व्यक्तीच्या बुर्जुआ गुलामगिरीविरुद्ध बंड अशी केली जाते / जीवनाच्या गैर-भांडवलवादी स्वरूपांच्या आदर्शीकरणाशी योग्यरित्या संबंधित आहे. येथूनच रोमँटिसिझमच्या पुरोगामी आणि प्रतिगामी युटोपियाचा जन्म होतो. नवजात बुर्जुआ समाजाच्या नकारात्मक बाजू आणि विरोधाभासांची तीव्र जाणीव, लोकांचे "उद्योगातील भाडोत्री" मध्ये रूपांतर होण्याला विरोध करणे ही रोमँटिसिझमची एक मजबूत बाजू होती.! "भांडवलशाहीच्या विरोधाभासांची जाणीव त्यांना (रोमँटिक्स. — एन. एन.) या विरोधाभासांना नाकारणाऱ्या अंध आशावादींपेक्षा उच्च ठेवते," व्ही. आय. लेनिन यांनी लिहिले.

चालू असलेल्या सामाजिक प्रक्रियांबद्दलची भिन्न वृत्ती, जुन्यासह नवीनचा संघर्ष, विविध रोमँटिक चळवळींच्या कलाकारांच्या वैचारिक अभिमुखतेमध्ये, रोमँटिक आदर्शाच्या सारामध्ये गहन मूलभूत फरकांना जन्म दिला. साहित्यिक टीका रोमँटिसिझममधील पुरोगामी आणि क्रांतिकारी प्रवाहांमध्ये फरक करते, एकीकडे प्रतिगामी आणि पुराणमतवादी, दुसरीकडे. रोमँटिसिझममधील या दोन प्रवाहांच्या विरुद्ध गोष्टींवर जोर देऊन, गॉर्की त्यांना “सक्रिय; आणि "निष्क्रिय". त्यापैकी पहिला "एखाद्या व्यक्तीची जगण्याची इच्छा बळकट करण्याचा प्रयत्न करतो, त्याच्यामध्ये वास्तवाविरूद्ध, कोणत्याही दडपशाहीविरूद्ध बंडखोरी जागृत करण्याचा प्रयत्न करतो." दुसरा, त्याउलट, "एखाद्या व्यक्तीला वास्तविकतेशी समेट करण्याचा, त्याला सुशोभित करण्याचा किंवा वास्तविकतेपासून त्याचे लक्ष विचलित करण्याचा प्रयत्न करीत आहे." तथापि, वास्तविकतेसह रोमँटिकचा असंतोष दुप्पट होता. पिसारेव यांनी या प्रसंगी लिहिले, “विवाद भिन्न आहे.” “माझे स्वप्न घटनांच्या नैसर्गिक मार्गाला मागे टाकू शकते किंवा ते पूर्णपणे बाजूला पडू शकते, जिथे घटनांचा कोणताही नैसर्गिक मार्ग कधीही येऊ शकत नाही.” लेनिनने व्यक्त केलेली टीका आर्थिक रोमँटिसिझमचा पत्ता: रोमँटिसिझमच्या "योजना" तंतोतंत अंमलात आणण्यासाठी अगदी सोप्या म्हणून चित्रित केल्या आहेत, वास्तविक हितसंबंधांच्या अज्ञानामुळे, जे रोमँटिसिझमचे सार आहे.
आर्थिक रोमँटिसिझमच्या स्थानांमध्ये फरक करून, सिस्मोंडीच्या प्रकल्पांवर टीका करताना, व्ही. आय. लेनिन यांनी ओवेन, फूरियर, थॉम्पसन: मशीन उद्योग सारख्या यूटोपियन समाजवादाच्या प्रगतीशील प्रतिनिधींबद्दल सकारात्मक बोलले. प्रत्यक्ष विकास ज्या दिशेने चालला होता त्याच दिशेने त्यांनी पाहिले; त्यांनी खरोखरच या विकासाला मागे टाकले”3. या विधानाचे श्रेय पुरोगामी, प्रामुख्याने क्रांतिकारी, कलेतील रोमँटिक यांना देखील दिले जाऊ शकते, ज्यांच्यापैकी बायरन, शेली, ह्यूगो, मॅन्झोनी यांच्या व्यक्तिरेखा 19व्या शतकाच्या पूर्वार्धात साहित्यात उमटल्या.
अर्थात, जिवंत सर्जनशील सराव दोन प्रवाहांच्या योजनेपेक्षा अधिक जटिल आणि समृद्ध आहे. प्रत्येक प्रवृत्तीची विरोधाभासांची स्वतःची बोलीभाषा होती. संगीतात, असा फरक विशेषतः कठीण आणि क्वचितच लागू होतो.
रोमँटिसिझमची विषमता प्रबोधनाबद्दलच्या त्याच्या वृत्तीतून स्पष्टपणे प्रकट झाली. प्रबोधनासाठी स्वच्छंदतावादाची प्रतिक्रिया कोणत्याही प्रकारे थेट आणि एकतर्फी नकारात्मक नव्हती. फ्रेंच राज्यक्रांती आणि प्रबोधनाच्या कल्पनांकडे पाहण्याचा दृष्टीकोन हा रोमँटिसिझमच्या विविध क्षेत्रांच्या टक्करचा केंद्रबिंदू होता. हे स्पष्टपणे व्यक्त केले गेले, उदाहरणार्थ, इंग्रजी रोमँटिकच्या विरोधाभासी स्थितीत. लेक स्कूलच्या कवींनी (कोलरिज, वर्डस्वर्थ आणि इतर) प्रबोधनाचे तत्त्वज्ञान आणि त्याच्याशी संबंधित अभिजातवादाच्या परंपरा नाकारल्या, तर क्रांतिकारी रोमँटिक्स शेली आणि बायरन यांनी 1789-1794 च्या फ्रेंच क्रांतीच्या कल्पनेचा बचाव केला आणि त्यांच्या कामात त्यांनी वीर नागरिकत्वाच्या परंपरांचे पालन केले, क्रांतिकारक क्लासिकिझमसाठी वैशिष्ट्यपूर्ण.
जर्मनीमध्ये, प्रबोधन क्लासिकिझम आणि रोमँटिसिझममधील सर्वात महत्त्वाचा दुवा म्हणजे स्टर्म अंड ड्रांग चळवळ, ज्याने जर्मन साहित्यिक (आणि अंशतः संगीत - सुरुवातीच्या शुबर्ट) रोमँटिसिझमचे सौंदर्यशास्त्र आणि प्रतिमा तयार केल्या. जर्मन रोमँटिक्सच्या अनेक पत्रकारिता, तात्विक आणि कलात्मक कामांमध्ये प्रबोधन कल्पना ऐकल्या जातात. तर, "Hymn to Humanity" Fr. शिलरचे प्रशंसक होल्डरलिन हे रुसोच्या कल्पनांचे काव्यात्मक प्रस्तुतीकरण होते. फ्रेंच राज्यक्रांतीच्या कल्पनांचा बचाव त्याच्या "जॉर्ज फोर्स्टर" या अग्रलेखात केला आहे. श्लेगेल, जेना रोमँटिक्स गोएथेला खूप महत्त्व देतात. शेलिंगच्या तत्त्वज्ञानात आणि सौंदर्यशास्त्रामध्ये - त्या वेळी रोमँटिक शाळेचे प्रमुख म्हणून ओळखले जाते - कांट आणि फिच्टे यांच्याशी संबंध आहेत.

ऑस्ट्रियन नाटककाराच्या कार्यात, बीथोव्हेन आणि शुबर्टचे समकालीन - ग्रिलपार्झर - रोमँटिक आणि क्लासिकिस्ट घटक एकमेकांशी घट्ट गुंफलेले होते (प्राचीनतेला आवाहन). त्याच वेळी, नोव्हालिस, ज्याला गोएथे "रोमँटिसिझमचा सम्राट" म्हणतात, असे ग्रंथ आणि कादंबऱ्या लिहितात जे प्रबोधन ("ख्रिश्चन किंवा युरोप", "हेनरिक फॉन ऑफरडिंगेन") च्या विचारसरणीशी तीव्रपणे विरोधी आहेत.
संगीताच्या रोमँटिसिझममध्ये, विशेषत: ऑस्ट्रियन आणि जर्मन, शास्त्रीय कलेतील सातत्य स्पष्टपणे दृश्यमान आहे. हे ज्ञात आहे की सुरुवातीच्या रोमँटिक्सचे कनेक्शन - शुबर्ट, हॉफमन, वेबर - व्हिएनीज शास्त्रीय शाळेशी (विशेषत: मोझार्ट आणि बीथोव्हेनसह) किती महत्त्वपूर्ण आहेत. ते गमावले जात नाहीत, परंतु काही मार्गांनी ते भविष्यात (शुमन, मेंडेलसोहन), त्याच्या शेवटच्या टप्प्यापर्यंत (वॅगनर, ब्रह्म्स, ब्रुकनर) मजबूत होतात.
त्याच वेळी, पुरोगामी रोमँटिक्सने शैक्षणिकवादाला विरोध केला, अभिजात सौंदर्यशास्त्राच्या कट्टर तरतुदींबद्दल तीव्र असंतोष व्यक्त केला आणि तर्कवादी पद्धतीच्या योजनावाद आणि एकतर्फीपणावर टीका केली. 17 व्या शतकातील फ्रेंच क्लासिकिझमचा सर्वात तीव्र विरोध 19व्या शतकाच्या पहिल्या तिसर्यामध्ये फ्रेंच कलेच्या विकासाद्वारे नोंदवला गेला (जरी येथे देखील रोमँटिसिझम आणि क्लासिकिझम ओलांडले गेले, उदाहरणार्थ, बर्लिओझच्या कामात). ह्यूगो आणि स्टेन्डल यांची वादविवादात्मक कामे, जॉर्ज सँड, डेलाक्रॉक्स यांची विधाने 17व्या आणि 18व्या शतकातील क्लासिकिझमच्या सौंदर्यशास्त्रावर तीव्र टीका करतात. लेखकांसाठी, हे अभिजात नाट्यशास्त्राच्या तर्कसंगत-सशर्त तत्त्वांविरुद्ध निर्देशित केले जाते (विशेषतः, वेळ, स्थान आणि कृती यांच्या एकतेच्या विरुद्ध), शैली आणि सौंदर्य श्रेणींमधील अपरिवर्तनीय भेद (उदाहरणार्थ, उदात्त आणि सामान्य) आणि वास्तविकतेच्या क्षेत्राची मर्यादा जी कलेद्वारे प्रतिबिंबित केली जाऊ शकते. जीवनातील सर्व विरोधाभासी अष्टपैलुत्व दर्शविण्याच्या त्यांच्या इच्छेनुसार, त्याच्या विविध पैलूंना जोडण्यासाठी, रोमँटिक्स एक सौंदर्याचा आदर्श म्हणून शेक्सपियरकडे वळतात.
अभिजाततेच्या सौंदर्यशास्त्राशी वाद, वेगवेगळ्या दिशेने आणि वेगवेगळ्या तीव्रतेसह, इतर देशांमध्ये (इंग्लंड, जर्मनी, पोलंड, इटली आणि अगदी स्पष्टपणे रशियामध्ये) साहित्यिक चळवळीचे वैशिष्ट्य देखील आहे.
पुरोगामी रोमँटिसिझमच्या विकासासाठी सर्वात महत्वाची प्रेरणा म्हणजे राष्ट्रीय मुक्ती चळवळ, एकीकडे फ्रेंच राज्यक्रांतीने जागृत झाली आणि दुसरीकडे नेपोलियन युद्धे. राष्ट्रीय इतिहास, लोकप्रिय चळवळींची वीरता, राष्ट्रीय घटक आणि लोककला यांमध्ये रस यासारख्या रोमँटिसिझमच्या अशा मौल्यवान आकांक्षांना जन्म दिला. या सर्वांमुळे जर्मनीतील राष्ट्रीय ऑपेरा (वेबर) च्या संघर्षाला प्रेरणा मिळाली, इटली, पोलंड आणि हंगेरीमधील रोमँटिसिझमचे क्रांतिकारी-देशभक्त अभिमुखता निश्चित केले.
पश्चिम युरोपमधील रोमँटिक चळवळीने, 19व्या शतकाच्या पूर्वार्धात राष्ट्रीय-रोमँटिक शाळांचा विकास, लोककथा - साहित्यिक आणि संगीताच्या संग्रह, अभ्यास आणि कलात्मक विकासास अभूतपूर्व गती दिली. जर्मन रोमँटिक लेखकांनी, हर्डर आणि स्टर्मर्सची परंपरा चालू ठेवत, लोककलांची स्मारके गोळा केली आणि प्रकाशित केली - गाणी, बॅलड, परीकथा. जर्मन कविता आणि संगीताच्या पुढील विकासासाठी L. I. Arnim आणि K. Brentano यांनी संकलित केलेल्या "द मिरॅक्युलस हॉर्न ऑफ अ बॉय" या संग्रहाचे महत्त्व अधिक सांगणे कठीण आहे. संगीतात, हा प्रभाव 19व्या शतकात महलरच्या गाण्याच्या चक्र आणि सिम्फनीपर्यंत पसरलेला आहे. लोककथांचे संग्राहक, जेकब आणि विल्हेल्म ग्रिम या बंधूंनी जर्मनिक पौराणिक कथा, मध्ययुगीन साहित्याचा अभ्यास करण्यासाठी, वैज्ञानिक जर्मनिक अभ्यासाचा पाया घालण्यासाठी बरेच काही केले.
स्कॉटिश लोककथांच्या विकासामध्ये, डब्ल्यू. स्कॉट, पोलिश - ए. Mickiewicz आणि Yu. Slovatsky. 19व्या शतकाच्या सुरूवातीला संगीताच्या लोककथांमध्ये, जी संगीतकार जीआय व्होगलर (केएम वेबरचे शिक्षक), पोलंडमधील ओ. कोलबर्ग, हंगेरीमधील ए. हॉर्वाथ इत्यादींची नावे आहेत. समोर मांडणे.
वेबर, शुबर्ट, चोपिन, शुमन, लिस्झट, ब्रह्म्स यांसारख्या तेजस्वी राष्ट्रीय संगीतकारांसाठी सुपीक मातीचे लोकसंगीत काय होते हे ज्ञात आहे. या "धुनांचा अतुलनीय खजिना" (शुमन) कडे वळणे, लोकसंगीत, शैली आणि स्वरांच्या पायाची खोल समज कलात्मक सामान्यीकरणाची शक्ती, लोकशाही आणि या रोमँटिक संगीतकारांच्या कलेचा प्रचंड सार्वत्रिक प्रभाव निर्धारित करते.

कोणत्याही कलात्मक दिशेप्रमाणे, रोमँटिसिझम ही विशिष्ट सर्जनशील पद्धतीवर आधारित आहे, वास्तविकतेचे कलात्मक प्रतिबिंब, त्याकडे पाहण्याचा दृष्टीकोन आणि समजून घेण्याची तत्त्वे, या दिशेने वैशिष्ट्यपूर्ण. ही तत्त्वे कलाकाराच्या जागतिक दृष्टिकोनाद्वारे, समकालीन सामाजिक प्रक्रियेच्या संदर्भात त्याची स्थिती (जरी, अर्थातच, कलाकाराचे जागतिक दृष्टिकोन आणि सर्जनशीलता यांच्यातील संबंध कोणत्याही प्रकारे थेट नसतात) द्वारे निर्धारित केले जातात.
सध्याच्या रोमँटिक पद्धतीच्या साराला स्पर्श न करता, आम्ही लक्षात घेतो की त्यातील काही पैलू नंतरच्या (दिशेच्या संबंधात) ऐतिहासिक कालखंडात अभिव्यक्ती आढळतात. तथापि, ठोस ऐतिहासिक दिशेच्या पलीकडे जाऊन, रोमँटिक परंपरा, सातत्य, प्रभाव किंवा प्रणय यांविषयी बोलणे अधिक योग्य ठरेल, "दहापट जगण्याच्या इच्छेसह, सौंदर्याच्या तहानशी संबंधित विशिष्ट उन्नत भावनिक स्वराची अभिव्यक्ती म्हणून. जीवन"
म्हणून, उदाहरणार्थ, 19व्या-20व्या शतकाच्या शेवटी, सुरुवातीच्या गॉर्कीचा क्रांतिकारी रोमँटिसिझम रशियन साहित्यात भडकला; स्वप्नातील प्रणय, काव्यात्मक कल्पनारम्य ए. ग्रीनच्या कामाची मौलिकता ठरवते, सुरुवातीच्या पौस्तोव्स्कीमध्ये त्याची अभिव्यक्ती आढळते. 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या रशियन संगीतामध्ये, रोमँटिसिझमची वैशिष्ट्ये, जी या टप्प्यावर प्रतीकात्मकतेमध्ये विलीन होतात, सुरुवातीच्या मायस्कोव्स्कीच्या स्क्रिबिनचे कार्य चिन्हांकित करते. या संदर्भात, ब्लॉकला आठवण्यासारखे आहे, ज्याचा असा विश्वास होता की प्रतीकवाद "इतर सर्व प्रवाहांपेक्षा रोमँटिसिझमशी अधिक सखोलपणे जोडलेला आहे."

पाश्चात्य युरोपीय संगीतामध्ये, 19व्या शतकातील रोमँटिसिझमच्या विकासाची ओळ ब्रुकनरची शेवटची सिम्फनी, महलरची सुरुवातीची कामे (80-90 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात), आर. स्ट्रॉस ("डेथ अँड एनलाइटनमेंट") यांच्या काही सिम्फोनिक कवितांसारख्या नंतरच्या प्रकटीकरणापर्यंत सतत होती. 1889; "असे स्पोक जरथुस्त्र", 1896) आणि इतर.
रोमँटिसिझमच्या कलात्मक पद्धतीच्या वैशिष्ट्यांमध्ये बरेच घटक सहसा दिसतात, परंतु ते देखील एक संपूर्ण व्याख्या देऊ शकत नाहीत. रोमँटिसिझमच्या पद्धतीची सामान्य व्याख्या देणे सामान्यत: शक्य आहे की नाही याबद्दल विवाद आहेत, कारण, खरंच, रोमँटिसिझममधील केवळ विरुद्ध प्रवाहच नव्हे तर कला प्रकार, वेळ, विशिष्ट वैशिष्ट्ये देखील विचारात घेणे आवश्यक आहे. राष्ट्रीय शाळा आणि सर्जनशील व्यक्तिमत्व.
आणि तरीही, मला वाटते, संपूर्णपणे रोमँटिक पद्धतीच्या सर्वात आवश्यक वैशिष्ट्यांचे सामान्यीकरण करणे शक्य आहे, अन्यथा सर्वसाधारणपणे एक पद्धत म्हणून त्याबद्दल बोलणे अशक्य आहे. त्याच वेळी, परिभाषित वैशिष्ट्यांचे जटिल विचारात घेणे फार महत्वाचे आहे, कारण, स्वतंत्रपणे घेतल्यास, ते दुसर्या सर्जनशील पद्धतीमध्ये उपस्थित असू शकतात.
रोमँटिक पद्धतीच्या दोन सर्वात आवश्यक पैलूंची एक सामान्य व्याख्या बेलिंस्कीमध्ये आढळते. "त्याच्या सर्वात जवळच्या आणि सर्वात आवश्यक अर्थामध्ये, रोमँटिसिझम हे माणसाच्या आत्म्याचे आंतरिक जग, त्याच्या अंतःकरणातील सर्वात आंतरिक जगाशिवाय दुसरे काहीही नाही," बेलिंस्की लिहितात, रोमँटिसिझमचे व्यक्तिनिष्ठ-गेय स्वरूप, त्याचे मनोवैज्ञानिक अभिमुखता. ही व्याख्या विकसित करताना, समीक्षक स्पष्ट करतात: “आम्ही म्हटल्याप्रमाणे, त्याचे क्षेत्र म्हणजे एखाद्या व्यक्तीचे संपूर्ण आंतरिक आध्यात्मिक जीवन, आत्मा आणि हृदयाची ती रहस्यमय माती, जिथून चांगल्या आणि उदात्ततेच्या सर्व अनिश्चित आकांक्षा उगवण्याचा प्रयत्न करतात. कल्पनेने निर्माण केलेल्या आदर्शांमध्ये समाधान मिळवा. हे रोमँटिसिझमच्या मुख्य वैशिष्ट्यांपैकी एक आहे.
त्याचे आणखी एक मूलभूत वैशिष्ट्य बेलिंस्कीने "वास्तविकतेसह खोल अंतर्गत मतभेद" म्हणून परिभाषित केले आहे. II, जरी बेलिन्स्कीने शेवटच्या व्याख्येला (रोमँटिक्सची "भूतकाळातील जीवन" जाण्याची इच्छा) तीव्रपणे गंभीर सावली दिली असली तरीही, तो रोमँटिक्सद्वारे जगाच्या विरोधाभासी धारणा, इच्छित गोष्टींना विरोध करण्याच्या तत्त्वावर योग्य जोर देतो आणि वास्तविक, उच्च युगाच्या सामाजिक जीवनाच्या परिस्थितीमुळे उद्भवते.
तत्सम तरतुदी हेगेलने यापूर्वी पूर्ण केल्या होत्या: “आत्म्याचे जग बाह्य जगावर विजय मिळवते. आणि परिणामी, समजूतदार घटनेचे अवमूल्यन होते. हेगेल प्रयत्न आणि कृती यातील अंतर, कृती आणि पूर्तता ऐवजी "आदर्शासाठी आत्म्याची तळमळ" नोंदवतात.
हे मनोरंजक आहे की ए.व्ही. श्लेगल रोमँटिसिझमच्या समान वैशिष्ट्याकडे आले, परंतु वेगळ्या स्थितीतून. प्राचीन आणि आधुनिक कलेची तुलना करताना, त्यांनी ग्रीक कवितेची व्याख्या आनंदाची आणि ताब्यात असलेली कविता म्हणून केली, आदर्श व्यक्त करण्यास सक्षम, आणि उदासीनता आणि अस्वस्थतेची कविता म्हणून रोमँटिक, अनंतासाठी प्रयत्न करताना आदर्श मूर्त रूप देऊ शकत नाही. यावरून नायकाच्या चारित्र्यामध्ये फरक दिसून येतो: मनुष्याचा प्राचीन आदर्श अंतर्गत सुसंवाद आहे, रोमँटिक नायक अंतर्गत विभाजन आहे.
अशा प्रकारे, आदर्शासाठी प्रयत्न करणे आणि स्वप्न आणि वास्तविकता यांच्यातील अंतर, अस्तित्वात असमाधान आणि आदर्श, इच्छित प्रतिमांच्या माध्यमातून सकारात्मक तत्त्वाची अभिव्यक्ती हे रोमँटिक पद्धतीचे आणखी एक महत्त्वाचे वैशिष्ट्य आहे.
व्यक्तिनिष्ठ घटकाची प्रगती रोमँटिसिझम आणि वास्तववाद यांच्यातील परिभाषित फरकांपैकी एक आहे. स्वच्छंदतावादाने “व्यक्तीला, व्यक्तीला हायपरट्रॉफी केले आणि त्याच्या आंतरिक जगाला सार्वत्रिकता दिली, त्याला फाडून टाकले, त्याला वस्तुनिष्ठ जगापासून वेगळे केले,” सोव्हिएत साहित्यिक समीक्षक बी. सुचकोव्ह लिहितात
तथापि, एखाद्याने रोमँटिक पद्धतीची सब्जेक्टिव्हिटी निरपेक्षपणे वाढवू नये आणि त्याचे सामान्यीकरण आणि टाइप करण्याची क्षमता नाकारू नये, म्हणजेच शेवटी वस्तुनिष्ठपणे वास्तव प्रतिबिंबित करणे. या दृष्टीने महत्त्वाची गोष्ट म्हणजे रोमँटिक लोकांची इतिहासातील आवड. “रोमँटिसिझम केवळ क्रांतीनंतर सार्वजनिक चेतनेमध्ये झालेल्या बदलांचे प्रतिबिंबित करत नाही. जीवनाची गतिशीलता, तिची परिवर्तनशीलता, तसेच जगात होत असलेल्या बदलांनुसार बदलणारी मानवी भावनांची गतिशीलता अनुभवणे आणि व्यक्त करणे, सामाजिक प्रगतीच्या संभाव्यतेचे निर्धारण आणि आकलन करण्यासाठी रोमँटिसिझम अपरिहार्यपणे इतिहासाचा अवलंब करते.
वातावरण आणि कृतीची पार्श्वभूमी रोमँटिक कलेत तेजस्वीपणे आणि नवीन मार्गाने दिसते, विशेषत: हॉफमन, शूबर्ट आणि वेबरपासून सुरू होणार्‍या अनेक रोमँटिक संगीतकारांच्या संगीत प्रतिमेचा एक अतिशय महत्त्वाचा अर्थपूर्ण घटक बनवतो.

रोमँटिक लोकांद्वारे जगाची परस्परविरोधी धारणा ध्रुवीय विरोधी किंवा "दोन जग" च्या तत्त्वामध्ये अभिव्यक्ती शोधते. हे ध्रुवीयता, नाट्यमय विरोधाभासांचे द्वैत (वास्तविक - विलक्षण, व्यक्ती - त्याच्या सभोवतालचे जग) मध्ये व्यक्त केले जाते, सौंदर्य श्रेणींच्या तीव्र तुलनामध्ये (उदात्त आणि दररोजचे, सुंदर आणि भयंकर, दुःखद आणि कॉमिक इ.). रोमँटिक सौंदर्यशास्त्राच्या विरुद्धार्थींवर जोर देणे आवश्यक आहे, ज्यामध्ये केवळ हेतुपुरस्सर विरोधाभास चालत नाहीत तर अंतर्गत विरोधाभास देखील आहेत - त्याच्या भौतिकवादी आणि आदर्शवादी घटकांमधील विरोधाभास. हे एकीकडे, रोमँटिक्सच्या सनसनाटीपणाकडे, जगाच्या कामुक-भौतिक ठोसतेकडे लक्ष देते (हे संगीतामध्ये जोरदारपणे व्यक्त केले जाते), आणि दुसरीकडे, काही आदर्श निरपेक्ष, अमूर्त श्रेणींची इच्छा - "शाश्वत मानवता" (वॅगनर), "शाश्वत स्त्रीत्व" (पत्रक). रोमँटिक जीवनातील घटनेची ठोसता, वैयक्तिक मौलिकता प्रतिबिंबित करण्याचा प्रयत्न करतात आणि त्याच वेळी त्यांचे "निरपेक्ष" सार, अनेकदा अमूर्त-आदर्शवादी मार्गाने समजले जाते. नंतरचे विशेषतः साहित्यिक रोमँटिसिझम आणि त्याच्या सिद्धांताचे वैशिष्ट्य आहे. जीवन, निसर्ग येथे "अनंत" चे प्रतिबिंब म्हणून दिसतात, ज्याच्या परिपूर्णतेचा अंदाज केवळ कवीच्या प्रेरित भावनांद्वारे केला जाऊ शकतो.
रोमँटिक तत्त्ववेत्ते संगीताला सर्व कलांमध्ये सर्वात रोमँटिक मानतात कारण त्यांच्या मते, "त्याचा विषय म्हणून फक्त अनंत आहे"1. तत्त्वज्ञान, साहित्य आणि संगीत, पूर्वी कधीच नव्हते, एकमेकांशी एकरूप झाले (याचे ज्वलंत उदाहरण म्हणजे वॅगनरचे कार्य). शेलिंग, श्लेगल बंधू आणि शोपेनहॉअर 2 यांसारख्या आदर्शवादी तत्त्वज्ञांच्या सौंदर्यविषयक संकल्पनांमध्ये संगीताने अग्रगण्य स्थान व्यापले आहे. तथापि, जर साहित्यिक आणि तात्विक रोमँटिसिझमला "अनंत", "दैवी", "निरपेक्ष" चे प्रतिबिंब म्हणून कलेच्या आदर्शवादी सिद्धांताचा सर्वात जास्त परिणाम झाला असेल तर, संगीतामध्ये आपल्याला त्याउलट, "प्रतिमा" ची वस्तुनिष्ठता सापडेल. , रोमँटिक युगापूर्वी अभूतपूर्व, प्रतिमांच्या वैशिष्ट्यपूर्ण, सुंदर रंगीबेरंगीने निर्धारित केले आहे. "विचारांची संवेदनाक्षम अनुभूती" म्हणून संगीताकडे पाहण्याचा दृष्टीकोन वॅगनरच्या सौंदर्यात्मक प्रस्तावांच्या आधारे आहे, जो त्याच्या साहित्यिक पूर्ववर्तींच्या विरुद्ध, संगीताच्या प्रतिमेच्या कामुक ठोसतेवर ठाम आहे.
जीवनातील घटनांचे मूल्यांकन करताना, रोमँटिक हे हायपरबोलायझेशन द्वारे दर्शविले जाते, विरोधाभासांना तीक्ष्ण करून, अपवादात्मक, असामान्य यांच्या आकर्षणामध्ये व्यक्त केले जाते. "सामान्य हा कलेचा मृत्यू आहे," ह्यूगो घोषित करतो. तथापि, याउलट, दुसरा रोमँटिक, शुबर्ट, त्याच्या संगीतासह "तो तसा माणूस आहे" याबद्दल बोलतो. म्हणून, थोडक्यात, रोमँटिक नायकाचे किमान दोन प्रकार वेगळे करणे आवश्यक आहे. त्यांच्यापैकी एक अपवादात्मक नायक आहे, सामान्य लोकांवर जबरदस्त आहे, एक आंतरिक दुःखद विचारवंत आहे, जो बर्याचदा भीतीने संगीतात येतो; साहित्यिक कामे किंवा महाकाव्य: फॉस्ट, मॅनफ्रेड, चाइल्ड हॅरोल्ड, वोटन. हे प्रौढ आणि विशेषतः उशीरा संगीत रोमँटिसिझमचे वैशिष्ट्य आहे (बर्लिओझ, लिझ्ट, वॅगनर). दुसरा एक साधा माणूस आहे ज्याला जीवनाची मनापासून जाणीव आहे, ती त्याच्या मूळ भूमीच्या जीवनाशी आणि निसर्गाशी जवळून जोडलेली आहे. शुबर्ट, मेंडेलसोहन, अंशतः शुमन, ब्रह्म्सचा नायक असा आहे. रोमँटिक स्नेहभाव येथे प्रामाणिकपणा, साधेपणा, नैसर्गिकता यांच्याशी विपरित आहे.
तितकेच वेगळे आहे निसर्गाचे मूर्त स्वरूप, रोमँटिक कलेतील तिची समज, ज्याने त्याच्या वैश्विक, नैसर्गिक-तात्विक आणि दुसरीकडे, गीतात्मक पैलूमध्ये निसर्गाच्या थीमला खूप मोठे स्थान दिले आहे. बर्लिओझ, लिझ्ट, वॅगनर यांच्या कृतींमध्ये निसर्ग भव्य आणि विलक्षण आहे आणि शूबर्टच्या स्वरचक्रात किंवा शुमनच्या लघुचित्रांमध्ये अंतरंग, अंतरंग आहे. हे फरक संगीताच्या भाषेत देखील प्रकट होतात: शुबर्टचे गाण्यासारखे आणि दयनीयपणे उत्तेजित, लिझ्ट किंवा वॅगनरचे वक्तृत्व.
परंतु नायकांचे प्रकार कितीही भिन्न असले तरीही, प्रतिमांचे वर्तुळ, भाषा, सर्वसाधारणपणे, रोमँटिक कला व्यक्तीकडे विशेष लक्ष देऊन ओळखली जाते, तिच्याकडे एक नवीन दृष्टीकोन. व्यक्तिमत्वाची पर्यावरणाशी संघर्षाची समस्या ही रोमँटिसिझमसाठी मूलभूत आहे. 19व्या शतकातील साहित्याचा मुख्य विषय “समाज, राज्य, निसर्ग यांच्या विरोधातील व्यक्तिमत्व”, “ज्या व्यक्तीला जीवन खिळखिळे वाटते अशा व्यक्तीचे नाटक” असे गोर्की सांगतात तेव्हा ते नेमके याच गोष्टीवर जोर देतात. बेलिन्स्की बायरनच्या संदर्भात याबद्दल लिहितात: “हे एक मानवी व्यक्तिमत्व आहे, जे जनरलच्या विरूद्ध रागावलेले आहे आणि त्याच्या गर्विष्ठ बंडखोरीमध्ये, स्वतःवर झुकलेले आहे”2. मोठ्या नाट्यमय सामर्थ्याने, रोमँटिक लोकांनी बुर्जुआ समाजातील मानवी व्यक्तिमत्त्वाच्या अलिप्ततेची प्रक्रिया व्यक्त केली. स्वच्छंदतावादाने मानवी मानसिकतेचे नवीन पैलू प्रकाशित केले. त्याने व्यक्तिमत्त्वाला अत्यंत जिव्हाळ्याच्या, मानसिकदृष्ट्या बहुआयामी अभिव्यक्तींमध्ये मूर्त रूप दिले. रोमँटिक, त्याच्या व्यक्तिमत्त्वाच्या प्रकटीकरणामुळे, क्लासिकिझमच्या कलेपेक्षा अधिक जटिल आणि विरोधाभासी दिसतात.

रोमँटिक कलेने त्याच्या काळातील अनेक वैशिष्ट्यपूर्ण घटनांचा सारांश दिला, विशेषत: मानवी आध्यात्मिक जीवनाच्या क्षेत्रात. विविध आवृत्त्यांमध्ये आणि सोल्यूशन्समध्ये, "शतकाच्या पुत्राचा कबुलीजबाब" रोमँटिक साहित्य आणि संगीतात मूर्त आहे - कधीकधी मुस्सेट प्रमाणे, कधीकधी विचित्र (बर्लिओझ), कधीकधी तात्विक (लिझ्ट, वॅगनर), कधीकधी उत्कटतेने. बंडखोर (शुमन) किंवा विनम्र आणि त्याच वेळी दुःखद (शुबर्ट). परंतु त्या प्रत्येकामध्ये अपूर्ण आकांक्षांचा लीटमोटिफ आहे, "मानवी इच्छांचा त्रास," वॅगनरने म्हटल्याप्रमाणे, बुर्जुआ वास्तव नाकारल्यामुळे आणि "खऱ्या मानवतेची" तहान. व्यक्तिमत्त्वाचे गेय नाटक, थोडक्यात, सामाजिक थीममध्ये बदलते.
रोमँटिक सौंदर्यशास्त्रातील मध्यवर्ती बिंदू म्हणजे कलांच्या संश्लेषणाची कल्पना, ज्याने कलात्मक विचारांच्या विकासात मोठी सकारात्मक भूमिका बजावली. रोमँटिक्सच्या शास्त्रीय सौंदर्यशास्त्राच्या विरोधात, ते असा तर्क करतात की कलांमध्ये केवळ अगम्य सीमाच नाहीत, तर त्याउलट, खोल कनेक्शन आणि समानता आहेत. “एका कलेचे सौंदर्यशास्त्र हे दुसऱ्या कलेचे सौंदर्यशास्त्रही असते; फक्त साहित्य वेगळे आहे,” Schumann4 लिहिले. त्याने एफ. रुकर्टमध्ये "शब्द आणि विचारांचे महान संगीतकार" पाहिले आणि त्याच्या गाण्यांमध्ये "कवितेचे विचार जवळजवळ शब्दशः व्यक्त करण्यासाठी" 2 शोधले. त्याच्या पियानो सायकलमध्ये, शुमनने केवळ रोमँटिक कवितेचा आत्माच नाही तर फॉर्म, रचना तंत्र - विरोधाभास, कथा योजनांमध्ये व्यत्यय, हॉफमनच्या लघुकथांचे वैशिष्ट्य देखील सादर केले. II, त्याउलट, हॉफमनच्या साहित्यकृतींमध्ये "संगीताच्या भावनेतून कवितेचा जन्म" जाणवू शकतो.
वेगवेगळ्या ट्रेंडच्या रोमँटिकला विरुद्ध पोझिशनमधून कलांचे संश्लेषण करण्याची कल्पना येते. काहींसाठी, मुख्यत्वे तत्त्वज्ञानी आणि रोमँटिसिझमच्या सिद्धांतकारांसाठी, ते आदर्शवादी आधारावर, विश्वाची अभिव्यक्ती म्हणून कलेच्या कल्पनेवर, निरपेक्ष, म्हणजे, जगाचे काही प्रकारचे एकल आणि असीम सार आहे. इतरांसाठी, संश्लेषणाची कल्पना कलात्मक प्रतिमेच्या सामग्रीच्या सीमा विस्तारित करण्याच्या इच्छेमुळे उद्भवते, जीवन त्याच्या सर्व बहुआयामी अभिव्यक्तींमध्ये प्रतिबिंबित करते, म्हणजेच थोडक्यात, वास्तविक आधारावर. ही स्थिती आहे, त्या काळातील महान कलाकारांची सर्जनशील सराव. "जीवनाचा केंद्रित आरसा" म्हणून थिएटरबद्दलचा सुप्रसिद्ध प्रबंध पुढे मांडताना, ह्यूगोने असा युक्तिवाद केला: "इतिहासात, जीवनात, माणसामध्ये अस्तित्वात असलेल्या प्रत्येक गोष्टीला त्यात त्याचे प्रतिबिंब सापडले पाहिजे आणि ते शोधू शकते (थिएटरमध्ये - NN) , परंतु केवळ कलेच्या जादूच्या कांडीने.
कलांच्या संश्लेषणाची कल्पना विविध शैली-महाकाव्य, नाटक, गीत-आणि सौंदर्य श्रेणी (उत्कृष्ट, कॉमिक इ.) च्या अंतर्भागाशी जवळून जोडलेली आहे. आधुनिक साहित्याचा आदर्श म्हणजे "एका श्वासात विचित्र आणि उदात्त, भयंकर आणि विदूषक, शोकांतिका आणि कॉमेडी एकत्र करणारे नाटक."
संगीतात, कलांच्या संश्लेषणाची कल्पना विशेषतः सक्रियपणे आणि सातत्याने ऑपेरा क्षेत्रात विकसित केली गेली. ही कल्पना जर्मन रोमँटिक ऑपेराच्या निर्मात्यांच्या सौंदर्यशास्त्राचा आधार आहे - हॉफमन आणि वेबर, वॅगनरच्या संगीत नाटकातील सुधारणा. त्याच आधारावर (कलांचे संश्लेषण), रोमँटिकचे कार्यक्रम संगीत विकसित झाले, 19 व्या शतकातील संगीत संस्कृतीची प्रोग्राम सिम्फोनिझम सारखी मोठी उपलब्धी.
या संश्लेषणाबद्दल धन्यवाद, संगीताचा अर्थपूर्ण क्षेत्र स्वतःच विस्तारित आणि समृद्ध झाला. शब्दाच्या प्राथमिकतेच्या आधारे, सिंथेटिक कामातील कविता कोणत्याही प्रकारे संगीताच्या दुय्यम, पूरक कार्याकडे नेत नाही. याउलट, वेबर, वॅग्नर, बर्लिओझ, लिझ्ट आणि शुमन यांच्या कार्यात, संगीत हा सर्वात शक्तिशाली आणि प्रभावी घटक होता, जो साहित्य आणि चित्रकला आपल्याबरोबर काय आणते हे मूर्त रूप देण्यासाठी त्याच्या स्वत: च्या मार्गाने, त्याच्या "नैसर्गिक" स्वरूपात सक्षम होते. "संगीत म्हणजे विचारांची संवेदनाक्षम जाणीव" - वॅगनरच्या या प्रबंधाचा व्यापक अर्थ आहे. येथे आम्ही द्वितीय-क्रम s आणि n-थीसिसच्या समस्येकडे जातो, जो रोमँटिक कलेत संगीताच्या प्रतिमेच्या नवीन गुणवत्तेवर आधारित अंतर्गत संश्लेषण आहे. त्यांच्या कार्याने, रोमँटिक्सने हे दाखवून दिले की संगीत स्वतःच, त्याच्या सौंदर्याच्या सीमांचा विस्तार करत आहे, केवळ सामान्यीकृत भावना, मूड, कल्पनाच नव्हे तर त्याच्या स्वत: च्या भाषेत "अनुवाद" देखील करण्यास सक्षम आहे, कमीतकमी किंवा अगदी मदतीशिवाय. शब्द, साहित्य आणि चित्रकलेच्या प्रतिमा, साहित्यिक कथानकाच्या विकासाचा मार्ग पुन्हा तयार करण्यासाठी, रंगीत, सचित्र, एक ज्वलंत व्यक्तिचित्रण तयार करण्यास सक्षम, एक पोर्ट्रेट "स्केच" (शुमनच्या संगीताच्या चित्रांची आश्चर्यकारक अचूकता लक्षात ठेवा) आणि येथे त्याच वेळी भावना व्यक्त करण्याचा त्याचा मूलभूत गुणधर्म गमावू नका.
हे केवळ महान संगीतकारांनीच नव्हे, तर त्या काळातील लेखकांनाही जाणवले. मानवी मानस प्रकट करण्याच्या संगीताच्या अमर्याद शक्यता लक्षात घेऊन, जॉर्ज सँड, उदाहरणार्थ, लिहिले की संगीत "क्षुद्र ध्वनी प्रभावांमध्ये न पडता किंवा वास्तविकतेच्या आवाजाचे संकुचित अनुकरण न करता गोष्टींचे स्वरूप देखील पुन्हा तयार करते." बर्लिओझच्या रोमँटिक कार्यक्रमाच्या सिम्फोनिझमच्या निर्मात्यासाठी बोलण्याची आणि रंगवण्याची इच्छा ही मुख्य गोष्ट होती, ज्याबद्दल सोलर्टिन्स्कीने स्पष्टपणे म्हटले: “शेक्सपियर, गोएथे, बायरन, रस्त्यावरील लढाया, डाकूंचे ऑर्गीज, एकाकी विचारवंताचे दार्शनिक एकपात्री, धर्मनिरपेक्ष प्रेमकथेचे चढ-उतार, वादळ आणि गडगडाट, हिंसक मजेदार कार्निव्हल गर्दी, प्रहसन विनोदी कलाकारांचे सादरीकरण, क्रांतीच्या नायकांचे अंत्यविधी, अंत्यविधींनी भरलेली भाषणे - हे सर्व बर्लिओझ संगीताच्या भाषेत अनुवादित करण्याचा प्रयत्न करीत आहे. त्याच वेळी, बर्लिओझने या शब्दाला इतके निर्णायक महत्त्व दिले नाही, कारण ते पहिल्या दृष्टीक्षेपात दिसते. "माझा विश्वास नाही की अभिव्यक्तीच्या सामर्थ्याने आणि सामर्थ्याच्या बाबतीत चित्रकला आणि अगदी कविता यासारख्या कला संगीताच्या बरोबरीने असू शकतात!" संगीतकार म्हणाला. संगीताच्या कार्यातच संगीत, साहित्यिक आणि चित्रात्मक तत्त्वांच्या या अंतर्गत संश्लेषणाशिवाय, लिझ्ट, त्याची तात्विक संगीत कविता, प्रोग्रामेटिक सिम्फोनिझम होणार नाही.
शास्त्रीय शैलीच्या तुलनेत नवीन, अभिव्यक्ती आणि दृश्य तत्त्वांचे संश्लेषण संगीत रोमँटिसिझममध्ये त्याच्या सर्व टप्प्यांवर विशिष्ट वैशिष्ट्यांपैकी एक म्हणून दिसून येते. शुबर्टच्या गाण्यांमध्ये, पियानोचा भाग मूड तयार करतो आणि कृतीची परिस्थिती "चित्रण" करतो, संगीत चित्रकला, ध्वनी लेखनाच्या शक्यतांचा वापर करतो. याची ज्वलंत उदाहरणे म्हणजे “मार्गारिटा अॅट द स्पिनिंग व्हील”, “फॉरेस्ट किंग”, “द ब्युटीफुल मिलर वुमन”, “विंटर वे” ची अनेक गाणी. अचूक आणि लॅकोनिक ध्वनी लेखनाचे एक उल्लेखनीय उदाहरण म्हणजे "डबल" चा पियानो भाग. चित्र कथन हे शुबर्टच्या वाद्य संगीताचे वैशिष्ट्य आहे, विशेषत: सी-दुरमधील त्याची सिम्फनी, बी-दुरमधील सोनाटा, कल्पनारम्य "वॉंडरर". शुमनचे पियानो संगीत सूक्ष्म "मूड्सचा आवाज" सह व्यापलेले आहे; स्टॅसोव्हने त्याला एक उत्कृष्ट पोर्ट्रेट चित्रकार म्हणून पाहिले हा योगायोग नाही.

चोपिन, शूबर्ट प्रमाणे, जो साहित्यिक प्रोग्रामिंगसाठी परका आहे, त्याच्या बॅलड्स आणि एफ-मोल फँटसीमध्ये एक नवीन प्रकारची वाद्य नाट्यशास्त्र तयार करते, जे सामग्रीची अष्टपैलुता, कृतीचे नाटक आणि प्रतिमेची नयनरम्यता प्रतिबिंबित करते, साहित्यिकाचे वैशिष्ट्य. बॅलड
विरोधाभासांच्या नाट्यमयतेवर आधारित, मुक्त आणि कृत्रिम संगीत प्रकार उद्भवतात, जे एका भागाच्या रचनेमध्ये विरोधाभासी विभागांचे पृथक्करण आणि वैचारिक आणि अलंकारिक विकासाच्या सामान्य ओळीची सातत्य, एकता द्वारे दर्शविले जातात.
हे थोडक्यात, सोनाटा नाट्यशास्त्राच्या रोमँटिक गुणांबद्दल आहे, त्याच्या द्वंद्वात्मक शक्यतांची नवीन समज आणि वापर. या वैशिष्ट्यांव्यतिरिक्त, प्रतिमेची रोमँटिक परिवर्तनशीलता, त्याचे परिवर्तन यावर जोर देणे महत्वाचे आहे. सोनाटा नाटकातील द्वंद्वात्मक विरोधाभास रोमँटिकमध्ये नवीन अर्थ घेतात. ते रोमँटिक विश्वदृष्टीचे द्वैत प्रकट करतात, वर नमूद केलेल्या "दोन जगांचे" तत्त्व. हे विरोधाभासांच्या ध्रुवीयतेमध्ये अभिव्यक्ती शोधते, बहुतेकदा एका प्रतिमेचे रूपांतर करून तयार केले जाते (उदाहरणार्थ, लिझ्टमधील फॉस्टियन आणि मेफिस्टोफेल्स तत्त्वांचे एकल पदार्थ). येथे तीक्ष्ण उडी, प्रतिमेच्या संपूर्ण सारातील अचानक बदल (अगदी विकृती) आणि त्याच्या विकासाची आणि बदलाची नियमितता नाही, विरोधाभासी तत्त्वांच्या परस्परसंवादाच्या प्रक्रियेत त्याच्या गुणांच्या वाढीमुळे. क्लासिक्समध्ये, आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे बीथोव्हेनमध्ये, चालते.
रोमँटिक्सचे संघर्ष नाट्यशास्त्र स्वतःचे वैशिष्ट्य आहे, जे वैशिष्ट्यपूर्ण बनले आहे, प्रतिमांच्या विकासाची दिशा - एका तेजस्वी गीतात्मक प्रतिमेची अभूतपूर्व गतिमान वाढ (एक बाजूचा भाग) आणि त्यानंतरचे नाट्यमय विघटन, ओळीचे अचानक दडपशाही. एक भयानक, दुःखद सुरुवातीच्या आक्रमणाद्वारे त्याच्या विकासाचा. एच-मोलमधील शूबर्टची सिम्फनी, बी-मोलमधील चोपिनचा सोनाटा, विशेषत: त्याच्या बॅलड्स, त्चैकोव्स्कीची सर्वात नाट्यमय कामे आठवली तर अशा "परिस्थिती" ची वैशिष्ट्यपूर्णता स्पष्ट होते, ज्याने वास्तववादी कलाकार म्हणून नव्या जोमाने या कल्पनेला मूर्त रूप दिले. स्वप्न आणि वास्तव यांच्यातील संघर्ष, क्रूर, प्रतिकूल वास्तवाच्या परिस्थितीत अपूर्ण आकांक्षांची शोकांतिका. अर्थात, रोमँटिक नाट्यकलेचा एक प्रकार इथे सांगितला आहे, पण तो प्रकार अतिशय लक्षणीय आणि वैशिष्ट्यपूर्ण आहे.
नाट्यशास्त्राचा आणखी एक प्रकार - उत्क्रांतीवाद - प्रतिमेची सूक्ष्म सूक्ष्मता, त्याच्या बहुआयामी मनोवैज्ञानिक छटा, तपशील प्रकटीकरणासह रोमँटिकशी संबंधित आहे. मानसिक जीवनाच्या ग्रहणक्षम प्रक्रिया, त्यांची सतत हालचाल, बदल, संक्रमणे... गाण्याचे सिम्फोनिझम जन्माला आले. Schubert द्वारे त्याच्या गीतात्मक स्वभावासह या तत्त्वावर आधारित आहे.

शूबर्ट पद्धतीची मौलिकता असफीव्हने चांगली परिभाषित केली होती: “तीव्र नाट्यमय निर्मितीच्या विरूद्ध, ती कामे (सिम्फनी, सोनाटा, ओव्हर्चर्स, सिम्फोनिक कविता) पुढे येतात ज्यामध्ये मोठ्या प्रमाणावर विकसित गीतात्मक गाण्याची ओळ (सामान्य थीम नाही, परंतु एक ओळ) सोनाटा-सिम्फनी ऍलेग्रोचे रचनात्मक विभाग सामान्यीकृत आणि गुळगुळीत करते. लहरीसारखे चढ-उतार, डायनॅमिक ग्रेडेशन, "सूज" आणि ऊतींचे दुर्मिळ होणे - एका शब्दात, अशा "गाणे" सोनाटात सेंद्रिय जीवनाचे प्रकटीकरण वक्तृत्व पॅथॉस, अचानक विरोधाभास, नाट्यमय संवाद आणि जलद प्रकटीकरणापेक्षा प्राधान्य देते. कल्पना शुबर्टचे ग्रँड व्ही-सिग "नया सोनाटा हे या ट्रेंडचे वैशिष्ट्यपूर्ण उदाहरण आहे"

रोमँटिक पद्धतीची सर्व आवश्यक वैशिष्ट्ये आणि सौंदर्यशास्त्र प्रत्येक कला प्रकारात आढळू शकत नाही.
जर आपण संगीताबद्दल बोललो तर, रोमँटिक सौंदर्यशास्त्राची सर्वात थेट अभिव्यक्ती ऑपेरामध्ये होती, विशेषत: साहित्याशी जवळून संबंधित एक शैली म्हणून. येथे रोमँटिसिझमच्या अशा विशिष्ट कल्पना नि:स्वार्थ प्रेमाच्या सामर्थ्याने भाग्य, मुक्ती, नायकावर वजन असलेल्या शापावर मात करण्याच्या कल्पना म्हणून विकसित केल्या आहेत (फ्रेश्युट्झ, द फ्लाइंग डचमन, टॅनहाउजर). ऑपेरा रोमँटिक साहित्याचा अत्यंत कथानक आधार, वास्तविक आणि विलक्षण जगाचा विरोध दर्शवतो. येथेच रोमँटिक कलेत अंतर्भूत असलेली कल्पनारम्यता, साहित्यिक रोमँटिसिझममध्ये अंतर्निहित व्यक्तिनिष्ठ आदर्शवादाचे घटक विशेषतः प्रकट होतात. त्याच वेळी, ऑपेरामध्ये प्रथमच, लोक-राष्ट्रीय पात्राची कविता, रोमँटिक्सने जोपासली, इतकी तेजस्वीपणे बहरते.
इंस्ट्रुमेंटल म्युझिकमध्ये, कथानकाला मागे टाकून, वास्तविकतेकडे एक रोमँटिक दृष्टीकोन प्रकट होतो (जर ती प्रोग्राम नसलेली रचना असेल), बी कामाची सामान्य वैचारिक संकल्पना, त्याच्या नाट्यमयतेच्या स्वरुपात, मूर्त भावना, वैशिष्ट्यांमध्ये. प्रतिमांची मानसिक रचना. रोमँटिक संगीताचा भावनिक आणि मानसशास्त्रीय टोन हा एक जटिल आणि बदलण्यायोग्य शेड्स, वाढलेली अभिव्यक्ती आणि अनुभवलेल्या प्रत्येक क्षणाची अद्वितीय चमक यांद्वारे ओळखला जातो. हे रोमँटिक मेलोडिक्सच्या अंतर्देशीय क्षेत्राच्या विस्तार आणि वैयक्तिकरणामध्ये, सुसंवादाच्या रंगीबेरंगी आणि अभिव्यक्त कार्यांना तीक्ष्ण करण्यासाठी मूर्त स्वरूप आहे. ऑर्केस्ट्रा, इंस्ट्रुमेंटल टायब्रेसच्या क्षेत्रात रोमँटिक्सचे अतुलनीय शोध.
अभिव्यक्तीचे साधन, वास्तविक संगीत "भाषण" आणि त्याचे वेगळे घटक रोमँटिक लोकांमध्ये एक स्वतंत्र, तेजस्वी वैयक्तिक आणि कधीकधी अतिशयोक्तीपूर्ण विकास प्राप्त करतात. ध्वनीवादाचे महत्त्व, तेज आणि ध्वनीची विशिष्टता अत्यंत वाढत आहे, विशेषत: हार्मोनिक आणि टेक्सचर-टिम्ब्रे साधनांच्या क्षेत्रात. केवळ लीटमोटिफच नाही तर लीथर्मोनी (उदाहरणार्थ, वॅग्नरचा स्ट्रिस्टॅनोव्ह कॉर्ड), लेइटिम्ब्रे (इटली सिम्फनीमधील बर्लिओझचे हॅरोल्ड हे उल्लेखनीय उदाहरणांपैकी एक) या संकल्पना देखील दिसतात.

शास्त्रीय शैलीत पाहिल्या गेलेल्या संगीत भाषेच्या घटकांचा आनुपातिक सहसंबंध, त्यांच्या स्वायत्ततेकडे प्रवृत्तीला मार्ग देतो (ही प्रवृत्ती 20 व्या शतकातील संगीतात अतिशयोक्तीपूर्ण असेल). दुसरीकडे, रोमँटिकमध्ये संश्लेषण तीव्र होते - संपूर्ण घटकांमधील कनेक्शन, परस्पर समृद्धी, अर्थपूर्ण माध्यमांचा परस्पर प्रभाव. नवीन प्रकारची सुरेलता निर्माण होते, सुसंवादातून जन्माला येते आणि, याउलट, सुसंवाद हे स्वरबद्ध केले जाते, ते नॉन-कॉर्ड टोनसह संतृप्त होते, जे मधुर कलांना तीक्ष्ण करते. राग आणि सुसंवादाच्या परस्पर समृद्ध संश्लेषणाचे उत्कृष्ट उदाहरण म्हणजे चोपिनची शैली, जी बीथोव्हेनबद्दल आर. रोलँडच्या शब्दांची व्याख्या करताना, सुसंवादाने काठोकाठ भरलेली माधुर्य आहे असे म्हणता येईल.
विरोधी प्रवृत्तींचा परस्परसंवाद (स्वयंचलितीकरण आणि संश्लेषण) सर्व क्षेत्रांचा समावेश करतो - संगीत भाषा आणि रोमँटिक्सचे स्वरूप दोन्ही, ज्यांनी सोनाटा आणि लियूबीवर आधारित नवीन मुक्त आणि कृत्रिम फॉर्म तयार केले.
आपल्या काळातील साहित्यिक रोमँटिसिझमसह संगीतमय रोमँटिसिझमची तुलना करताना, पूर्वीच्या विशेष चैतन्य आणि स्थायीतेवर जोर देणे महत्वाचे आहे. शेवटी, भावनिक जीवनाची समृद्धता व्यक्त करण्यासाठी रोमँटिसिझम विशेषतः मजबूत आहे आणि हेच संगीत सर्वात संवेदनाक्षम आहे. म्हणूनच रोमँटिसिझमचा भेद केवळ दिशानिर्देश आणि राष्ट्रीय शाळांनुसारच नाही तर कलांच्या प्रकारांनुसार देखील रोमँटिसिझमची समस्या प्रकट करण्यासाठी आणि त्याचे मूल्यांकन करण्यासाठी एक महत्त्वपूर्ण पद्धतशीर क्षण आहे.

रोमँटिसिझमचा उदय आणि त्याचे सौंदर्यशास्त्र

रोमँटिक कलाकारांनी कोणती थीम निवडली?

रोमँटिक युगातील संगीत शैली

रोमँटिक संगीतकारांची संगीत भाषा

निष्कर्षाऐवजी

संपादकाची निवड