उशीरा इटालियन पुनरुज्जीवन थोडक्यात आहे. इटालियन पुनर्जागरणाच्या विकासाचे टप्पे आणि त्यांची वैशिष्ट्ये

इटलीमधील पुनर्जागरण संस्कृती विकासाच्या अनेक टप्प्यांतून गेली. त्यांच्या सीमा शतकांनी चिन्हांकित केल्या आहेत - XIV, XV, XVI शतके. (इटालियन Trecento, Quattrocento, Cinquecento मध्ये) आणि त्यांतील कालक्रमानुसार सीमा.

इटालियन पुनर्जागरणात, खालील मुख्य कालखंड सहसा वेगळे केले जातात: प्रोटो-रेनेसान्स(पुनर्जागरणपूर्व) - XIII चा शेवट - XIV शतकांची सुरूवात. - मध्य युग आणि पुनर्जागरण दरम्यान एक संक्रमणकालीन युग; प्रारंभिक पुनर्जागरण - 14 व्या शतकाच्या मध्यापासूनचा कालावधी. सुमारे 1475 पर्यंत; प्रौढ, किंवा उच्च पुनर्जागरण - 15 व्या शतकाच्या शेवटच्या तिमाहीत - 16 व्या शतकाच्या सुरुवातीस (क्वाड्रोसेंटो); आणि XVI- XVII शतकांच्या सुरुवातीचा कालावधी. - उशीरा पुनर्जागरण(cinquecento).

XIII-XIV शतकांच्या इटालियन संस्कृतीत. अजूनही मजबूत बीजान्टिन आणि गॉथिक परंपरेच्या पार्श्वभूमीवर, नवीन कलेची वैशिष्ट्ये दिसू लागली - पुनर्जागरणाची भविष्यातील कला. म्हणून, त्याच्या इतिहासाच्या या कालावधीला प्रोटो-रेनेसान्स म्हटले गेले (म्हणजेच, याने पुनर्जागरणाच्या आक्रमणाची तयारी केली; पासून ग्रीक"प्रोटो" - "प्रथम"). कोणत्याही युरोपियन देशात असा संक्रमणकालीन काळ नव्हता. स्वतः इटलीमध्ये, प्रोटो-रेनेसान्स कला फक्त टस्कनी आणि रोममध्ये अस्तित्वात होती.

15 व्या शतकाच्या सुरूवातीस मानवतावादाचा टप्पा पूर्ण झाला, स्टुडिया ह्युमनिटॅटिसवर आधारित एक नवीन संस्कृती तयार करण्यासाठी एक कार्यक्रम पुढे नेला - मानवतावादी विषयांची विस्तृत श्रेणी. क्वाट्रोसेंटोने हा कार्यक्रम प्रत्यक्षात आणला. हे पुनर्जागरण संस्कृतीच्या असंख्य केंद्रांच्या उदयाद्वारे वैशिष्ट्यीकृत होते - फ्लॉरेन्समध्ये (ते 16 व्या शतकाच्या सुरुवातीपर्यंत आघाडीवर होते), मिलान, व्हेनिस, रोम, नेपल्स आणि लहान राज्ये - फेरारा, मंटुआ, उर्बिनो, बोलोग्ना, रिमिनी . यामुळे केवळ मानवतावाद आणि पुनर्जागरण कलेचा विस्तारच नाही तर त्यांची अपवादात्मक विविधता, विविध शाळा आणि त्यांच्यातील ट्रेंडची निर्मिती देखील पूर्वनिर्धारित आहे. XV शतकात. एक शक्तिशाली मानवतावादी चळवळ उदयास आली ज्याने इटलीच्या सांस्कृतिक आणि सामाजिक जीवनाच्या अनेक पैलूंचा समावेश केला. 15 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात समाजाच्या संरचनेत आणि संस्कृतीच्या विकासामध्ये नवीन बुद्धिमंतांची भूमिका लक्षणीय वाढली. तिने अधिकाधिक आत्मविश्वासाने शिक्षण व्यवस्थेत, सार्वजनिक सेवेत, विज्ञान आणि साहित्य, ललित कला आणि स्थापत्य, सर्वसाधारणपणे सांस्कृतिक बांधकाम क्षेत्रात आपले स्थान ठामपणे सांगितले. प्राचीन स्मारकांचा शोध आणि अभ्यास, नवीन ग्रंथालयांची निर्मिती आणि पुरातन काळातील कलाकृतींचा संग्रह आणि XV शतकाच्या 60 च्या दशकात इटलीमध्ये छपाईची सुरूवात तिच्या क्रियाकलापांसह होती. - आणि पुनर्जागरण कल्पना आणि जागतिक दृष्टिकोनाच्या तत्त्वांच्या आधारे प्रचार.

मानवतावाद्यांच्या स्वयं-संस्थेच्या नवीन प्रकारांचा शोध, त्यांच्याद्वारे समुदाय आणि अकादमींची निर्मिती हे त्या काळातील एक उल्लेखनीय वैशिष्ट्य होते. जुन्या क्राफ्ट कॉर्पोरेशनमधून बाहेर पडलेल्या आर्ट वर्कशॉप्स (बोटेगास) मधील पुनर्जागरण कलाच्या विकासावर नवीन घटनांचा देखील परिणाम झाला.

शतकाच्या अखेरीस, पुनर्जागरण संस्कृतीने समाजाच्या अध्यात्मिक जीवनाच्या आणि कलेच्या अनेक क्षेत्रांमध्ये आधीच अग्रगण्य स्थान व्यापले आहे. मानवतावादी शिक्षणाचा प्रभाव लोक-शहरी, चर्च, उदात्त संस्कृतीच्या अनेक घटनांवर आपली छाप सोडू लागला, ज्यातून, पुनर्जागरण संस्कृती स्वतःच तयार झाली.

इटालियन संस्कृतीत, जुन्या आणि नवीनची वैशिष्ट्ये एकमेकांशी जोडलेली होती. "मध्ययुगातील शेवटचा कवी" आणि नवीन युगातील पहिला कवी, दांते अलिघेरी (१२६५-१३२१) यांनी इटालियन साहित्यिक भाषा तयार केली. दांते यांनी जे सुरू केले ते 14व्या शतकातील इतर महान फ्लोरेंटाईन्सने चालू ठेवले - फ्रान्सिस्को पेट्रार्का (1304-1374), युरोपियन गीत कवितांचे संस्थापक आणि जगामध्ये कादंबरी (लघुकथा) शैलीचे संस्थापक जियोव्हानी बोकाकिओ (1313-1375). साहित्य वास्तुविशारद आणि शिल्पकार निकोलो आणि जिओव्हानी पिसानो, अर्नोल्फो डी कॅंबिओ आणि चित्रकार जिओटो डी बोंडोन हे त्या काळातील अभिमानास्पद आहेत.

इटालियन पुनर्जागरणाच्या संस्कृतीत, आर्किटेक्चर आणि ललित कला एक प्रमुख स्थान व्यापतात. प्रतिभावान कारागीरांची विपुलता, कलात्मक सर्जनशीलतेची व्याप्ती आणि विविधता आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, त्याच्या धाडसी नवकल्पनामुळे, 15 व्या शतकात इटली इटलीच्या पुढे होता. इतर सर्व युरोपियन देश. क्वाट्रोसेन्टोची इटालियन कला स्थानिक शाळांच्या चौकटीत विकसित झाली. टस्कन, लोम्बार्ड, व्हेनेशियन शाळा आर्किटेक्चरमध्ये विकसित झाल्या आहेत, ज्याच्या शैलीमध्ये नवीन ट्रेंड अनेकदा स्थानिक परंपरांसह एकत्र केले जातात. व्हिज्युअल आर्ट्समध्ये, प्रामुख्याने पेंटिंगमध्ये, अनेक शाळा देखील तयार झाल्या आहेत - फ्लोरेंटाइन, उम्ब्रियन, उत्तर इटालियन, व्हेनेशियन - त्यांच्या स्वतःच्या अद्वितीय शैलीत्मक वैशिष्ट्यांसह.

हे कलात्मक सर्जनशीलतेमध्ये होते की नवीन संस्कृतीने स्वतःला सर्वात मोठ्या अभिव्यक्तीसह ओळखले, ते कलेत होते की ती खजिन्यात मूर्त होती ज्यावर काळाची शक्ती नसते. तथाकथित सोनेरी विभागात सुसंवाद, सौंदर्याला एक अढळ आधार मिळेल (ही संज्ञा लिओनार्डो दा विंचीने सादर केली होती; नंतर दुसरा वापरला गेला: "दैवी प्रमाण"), पुरातन काळामध्ये ओळखले जाते, परंतु 15 व्या शतकात तंतोतंत रस निर्माण झाला. . भूमिती आणि कला दोन्हीमध्ये, विशेषत: आर्किटेक्चरमध्ये त्याच्या अनुप्रयोगाच्या संबंधात. पुनर्जागरण हे सौंदर्याच्या पंथाने वैशिष्ट्यीकृत केले आहे, विशेषत: मनुष्याचे सौंदर्य. इटालियन चित्रकला, जी काही काळासाठी अग्रगण्य कला प्रकार बनते, सुंदर, परिपूर्ण लोकांचे चित्रण करते.

चित्रकला लवकर पुनर्जागरणसर्जनशीलतेद्वारे दर्शविले जाते बोटीसेली(1445-1510), ज्याने "स्प्रिंग" आणि "द बर्थ ऑफ व्हीनस" या चित्रांसह धार्मिक आणि पौराणिक विषयांवर कामे तयार केली. प्रारंभिक पुनर्जागरणाचा सर्वात मोठा वास्तुविशारद - ब्रुनेलेची(१३७७-१४४६). त्याने प्राचीन रोमन आणि गॉथिक शैलीतील घटक एकत्र करण्याचा प्रयत्न केला, मंदिरे, राजवाडे, चॅपल बांधले.

15 व्या शतकाच्या अखेरीस प्रारंभिक पुनर्जागरणाचा काळ संपला, त्याची जागा घेतली उच्च पुनर्जागरण - इटलीच्या मानवतावादी संस्कृतीच्या सर्वोच्च फुलांचा काळ. तेव्हाच मनुष्याचा सन्मान आणि प्रतिष्ठा, पृथ्वीवरील त्याच्या उच्च नशिबाच्या कल्पना मोठ्या पूर्णतेने आणि शक्तीने व्यक्त केल्या गेल्या. उच्च पुनर्जागरणाचे टायटन्स होते लिओनार्दो दा विंची(1456-1519), राफेल सांती(1483-1520), उच्च पुनर्जागरण संस्कृतीचा शेवटचा महान प्रतिनिधी होता मायकेलएंजेलो बुओनारोटी(१४७५-१६५४). या काळातील उल्लेखनीय कलाकार होते जियोर्जिओन (1477-1510) आणि टिटियन(1477-1576).

उच्च पुनर्जागरणाची कला ही एक चैतन्यशील आणि जटिल कलात्मक प्रक्रिया आहे ज्यामध्ये चमकदार तेजस्वी उदय आणि त्यानंतरच्या संकटांचा समावेश आहे. इटालियन कलेचा सुवर्णकाळ हा स्वातंत्र्याचा काळ आहे. उच्च पुनर्जागरणाचे चित्रकार चित्रणाच्या सर्व माध्यमांवर प्रभुत्व मिळवतात - एक तीक्ष्ण आणि धैर्यवान रेखाचित्र जे मानवी शरीराचे बेट, आधीच हवा आणि सावल्या आणि प्रकाश व्यक्त करणारे रंग प्रकट करते. परिप्रेक्ष्यांचे नियम कसे तरी कलाकारांद्वारे त्वरित प्रभुत्व मिळवले जातात, जणू काही प्रयत्न न करता. आकृत्या हलल्या आणि त्यांच्या संपूर्ण मुक्तीमध्ये सुसंवाद साधला गेला. फॉर्म, chiaroscuro मध्ये प्रभुत्व मिळवून, तिसऱ्या परिमाणात प्रभुत्व मिळवून, उच्च पुनर्जागरणाच्या कलाकारांनी दृश्यमान जगाला त्याच्या सर्व अमर्याद विविधतेमध्ये, त्याच्या सर्व विस्तारांमध्ये आणि अवकाशांमध्ये प्रभुत्व मिळवून दिले, जेणेकरून ते आपल्यासमोर अपूर्णांकात नव्हे तर शक्तिशाली स्वरूपात सादर केले जावे. सामान्यीकरण, त्याच्या सनी सौंदर्याच्या पूर्ण तेजाने.

इटालियन पुनर्जागरण किंवा इटालियन पुनर्जागरणाचा काळ, XIII ते XVI शतकाच्या शेवटी या कालावधीत देशाच्या सांस्कृतिक आणि वैचारिक विकासाचा कालावधी. जागतिक संस्कृतीच्या विकासातील एक नवीन महत्त्वाचा टप्पा. यावेळी, सर्व प्रकारच्या कला अभूतपूर्व फुलांच्या पोहोचतात. पुनर्जागरण काळात मनुष्याच्या स्वारस्याने सौंदर्याचा एक नवीन आदर्श निश्चित केला.

कला इतिहासात, इटालियन नावे त्या शतकांसाठी वापरली जातात ज्यामध्ये इटालियन पुनर्जागरण कलेची उत्पत्ती आणि विकास होतो. तर, 13व्या शतकाला डुसेंटो, 14व्या - ट्रेसेंटो, 15व्या - क्वाट्रोसेंटो, 16व्या - सिनक्वेन्टो म्हणतात.

क्वाट्रोसेंटोने हा कार्यक्रम प्रत्यक्षात आणला. त्याच्यासाठी वैशिष्ट्य म्हणजे पुनर्जागरण संस्कृतीच्या असंख्य केंद्रांचा उदय - फ्लॉरेन्समध्ये (ते 16 व्या शतकाच्या सुरूवातीपर्यंत आघाडीवर होते), मिलान, व्हेनिस, रोम, नेपल्स.

आर्किटेक्चरमध्ये, शास्त्रीय परंपरेचे आवाहन विशेषतः महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावते. हे केवळ गॉथिक फॉर्म नाकारण्यात आणि प्राचीन ऑर्डर सिस्टमच्या पुनरुज्जीवनातच नव्हे तर प्रमाणांच्या शास्त्रीय आनुपातिकतेमध्ये देखील प्रकट झाले, मंदिर आर्किटेक्चरमध्ये सहजपणे दृश्यमान आतील जागेसह एका केंद्रित प्रकारच्या इमारतींच्या विकासामध्ये. विशेषत: नागरी वास्तुशास्त्राच्या क्षेत्रात अनेक नवीन गोष्टी निर्माण झाल्या. पुनर्जागरण काळात, शहराच्या बहुमजली इमारती (टाउन हॉल, व्यापारी संघांची घरे, विद्यापीठे, गोदामे, बाजारपेठा इ.) अधिक शोभिवंत देखावा मिळवतात, एक प्रकारचा सिटी पॅलेस (पलाझो) दिसून येतो - श्रीमंत घरघर, तसेच कंट्री व्हिलाचा एक प्रकार. शहरांच्या नियोजनाशी संबंधित समस्या नवीन मार्गाने सोडवल्या जात आहेत, शहरी केंद्रांची पुनर्रचना केली जात आहे.

पुनर्जागरण कला चार टप्प्यात विभागली आहे:

प्रोटो-रेनेसान्स (XIII उशीरा - XIV शतकाचा अर्धा भाग),

प्रारंभिक पुनर्जागरण (XIV चा दुसरा अर्धा - XV शतकाच्या सुरूवातीस),

उच्च पुनर्जागरण (15 व्या शतकाचा शेवट, 16 व्या शतकाची पहिली तीन दशके),

उशीरा पुनर्जागरण (16 व्या शतकाचा मध्य आणि दुसरा अर्धा)

प्रोटोरेनेसन्स.

इटालियन संस्कृती एक तेजस्वी उठाव अनुभवत आहे. प्रोटो-रेनेसान्स प्रवृत्तींचा विकास असमानपणे पुढे गेला. इटालियन चर्च आर्किटेक्चरचे वैशिष्ट्य म्हणजे मध्यवर्ती नेव्ह आणि ट्रान्ससेप्टच्या छेदनबिंदूवर घुमट बांधणे. गॉथिकच्या या इटालियन आवृत्तीच्या सर्वात प्रसिद्ध स्मारकांपैकी सिएना (XIII-XIV शतके) कॅथेड्रल आहे. जुन्या आणि नवीनची वैशिष्ट्ये इटालियन संस्कृतीत गुंफलेली होती. आर्किटेक्चर, शिल्पकला आणि चित्रकलेमध्ये, प्रमुख मास्टर्स पुढे येतात जे त्या युगाचा अभिमान बनले आहेत - निकोलो आणि जियोव्हानी पिसानो, अर्नोल्फो डी कॅंबिओ, पिएट्रो कॅव्हॅलिनी, जिओटो डी बोंडोन, ज्यांच्या कार्याने इटालियन कलेचा पुढील विकास मोठ्या प्रमाणात निर्धारित केला, पाया घातला. नूतनीकरणासाठी.

निकोलो पिसानो - पांढऱ्या, गुलाबी-लाल आणि गडद हिरव्या संगमरवराचा व्यासपीठ एक संपूर्ण स्थापत्य रचना आहे, सर्व बाजूंनी सहजपणे दृश्यमान आहे. मध्ययुगीन परंपरेनुसार, पॅरापेट्सवर (मंडपाच्या भिंती) ख्रिस्ताच्या जीवनातील दृश्यांवर आराम आहेत, त्या दरम्यान संदेष्ट्यांच्या आकृत्या आणि रूपकात्मक गुण आहेत. स्तंभ पडलेल्या सिंहांच्या पाठीवर विसावलेले असतात. निकोलो पिसानो यांनी येथे पारंपारिक प्लॉट्स आणि आकृतिबंध वापरले, तथापि, व्यासपीठ नवीन युगातील आहे.

रोमन शाळा (पिएट्रो कॅव्हॅलिनी (१२४० ते १२५० दरम्यान - सुमारे १३३०)

फ्लोरेंटाईन स्कूल (सिमाब्यू)

सिएनामधील शाळा (सिएनाची कला परिष्कृत परिष्कार आणि सजावटीच्या वैशिष्ट्यांद्वारे चिन्हांकित केली गेली आहे. सिएनामध्ये, फ्रेंच सचित्र हस्तलिखिते आणि कलात्मक हस्तकलांचे मूल्य होते. XIII-XIV शतकांमध्ये, इटालियन गॉथिकच्या सर्वात मोहक कॅथेड्रलपैकी एक उभारले गेले. येथे, ज्याच्या दर्शनी भागावर जिओव्हानी पिसानोने 1284-1297 मध्ये काम केले.)

प्रारंभिक पुनर्जागरण कला

इटलीच्या कलेत निर्णायक बदल होत आहे. फ्लॉरेन्समधील पुनर्जागरणाच्या एका शक्तिशाली केंद्राच्या उदयामुळे संपूर्ण इटालियन कलात्मक संस्कृतीचे नूतनीकरण झाले.

वास्तववादाकडे वळा. फ्लॉरेन्स संस्कृती आणि कलेचे प्रमुख केंद्र बनले. हाऊस ऑफ मेडिसीचा विजय. 1439 मध्ये प्लेटोनिक अकादमीची स्थापना केली आहे. लॉरेन्शियन लायब्ररी, मेडिसी आर्ट कलेक्शन. सुंदरचे नवीन मूल्यांकन - निसर्गाशी समानता, प्रमाणाची भावना.

इमारतींमध्ये, भिंतीच्या विमानावर जोर दिला जातो. भौतिकता ब्रुनेलेस्की, अल्बर्टी, बेनेडेटो दा मायनो.

फिलिपो ब्रुनेलेची (१३३७-१४४६) हे १५व्या शतकातील महान इटालियन वास्तुविशारदांपैकी एक आहेत. हे पुनर्जागरणाची शैली बनवते. मास्टरच्या नाविन्यपूर्ण भूमिकेची त्याच्या समकालीनांनी देखील दखल घेतली होती. गॉथिकशी संबंध तोडून ब्रुनेलेचीने प्राचीन अभिजात साहित्यावर एवढा विश्वास ठेवला नाही की प्रोटो-रेनेसान्सच्या आर्किटेक्चरवर आणि इटालियन आर्किटेक्चरच्या राष्ट्रीय परंपरेवर, ज्याने संपूर्ण मध्ययुगात क्लासिक्सचे घटक जतन केले. ब्रुनेलेचीचे कार्य दोन युगांच्या वळणावर उभे आहे: त्याच वेळी, ते प्रोटो-रेनेसान्सची परंपरा पूर्ण करते आणि आर्किटेक्चरच्या विकासासाठी नवीन मार्गाचा पाया घालते.

डोनाटेल्लो (१३८६-१४६६) - महान फ्लोरेंटाईन शिल्पकार ज्याने पुनर्जागरणाच्या फुलांची सुरुवात करणाऱ्या मास्टर्सचे नेतृत्व केले. त्यांच्या काळातील कलेत त्यांनी खरा नवोदित म्हणून काम केले. डोनाटेल्लो हे पुनर्जागरणातील पहिले मास्टर्स होते ज्यांनी आकृतीच्या स्थिर सेटिंगची समस्या सोडवली, शरीराची सेंद्रिय अखंडता, त्याचे वजन, वस्तुमान व्यक्त केले. रेखीय दृष्टीकोनाचा सिद्धांत त्याच्या कामात वापरणारे ते पहिले होते.

उच्च पुनरुज्जीवन

कलात्मक आणि बौद्धिक सर्जनशीलतेच्या विविध क्षेत्रांमधील नवीन जागतिक दृष्टीकोनातील समानतेच्या आधारे आणि विविध प्रकारच्या कला - नवीन शैलीच्या आधारे, जे त्यांच्या सर्वांसाठी सामान्य बनले आहे, यांच्या आधारे सर्वात जवळच्या परस्परसंवादाचा हा काळ आहे. जोडणी पुनर्जागरण संस्कृतीने यावेळी अभूतपूर्व शक्ती आणि इटालियन समाजात व्यापक मान्यता प्राप्त केली.

लिओनार्डो दा विंची (१४५२-१५१९)

उच्च पुनर्जागरण संस्थापक. त्याच्यासाठी कला म्हणजे जगाचे ज्ञान. सखोल वैशिष्ट्ये. सामान्यीकृत फॉर्म. प्रमुख शास्त्रज्ञ.

मायकेलएंजेलो बुओनारोटी (१४७५-१५६४)

शिल्पकार, चित्रकार, वास्तुविशारद

1508 मध्ये, पोप ज्युलियस II यांनी मायकेलएंजेलोला सिस्टिन चॅपलची छत रंगविण्यासाठी आमंत्रित केले.

उशीरा पुनरुज्जीवन

उशीरा पुनर्जागरण मास्टर्स - पॅलाडिओ, वेरोनीज, टिंटोरेटो. मास्टर टिंटोरेटोने व्हिज्युअल आर्ट्समधील प्रस्थापित परंपरांविरुद्ध बंड केले - सममितीचे पालन, कठोर संतुलन, स्थिर; अंतराळाच्या सीमांचा विस्तार केला, गतिशीलता, नाट्यमय कृतीने संतृप्त केले, मानवी भावना अधिक स्पष्टपणे व्यक्त करण्यास सुरुवात केली. अनुभवाच्या एकात्मतेने ओतप्रोत सामूहिक दृश्यांचा तो निर्माता आहे.

धडा "परिचय", विभाग "इटलीची कला". कलांचा सामान्य इतिहास. खंड III. पुनर्जागरण कला. लेखक: E.I. रोटेनबर्ग; Yu.D च्या सामान्य संपादनाखाली कोल्पिन्स्की आणि ई.आय. रोटेनबर्ग (मॉस्को, आर्ट स्टेट पब्लिशिंग हाऊस, 1962)

पुनर्जागरणाच्या कलात्मक संस्कृतीच्या इतिहासात, इटलीने अपवादात्मक महत्त्वाचे योगदान दिले. इटालियन पुनर्जागरणाला चिन्हांकित करणारे सर्वात मोठे उत्कर्षाचे प्रमाण विशेषत: त्या शहरी प्रजासत्ताकांच्या छोट्या प्रादेशिक परिमाणांच्या तुलनेत उल्लेखनीय दिसते जेथे या युगातील संस्कृतीचा जन्म झाला आणि तिचा उच्च उदय झाला. या शतकांतील कलेने सार्वजनिक जीवनात पूर्वीचे अभूतपूर्व स्थान व्यापले आहे. कलात्मक निर्मिती ही पुनर्जागरण काळातील लोकांची अतृप्त गरज बनली आहे, त्यांच्या अक्षय ऊर्जेची अभिव्यक्ती आहे. इटलीच्या प्रगत केंद्रांमध्ये, कलेच्या उत्कटतेने समाजातील सर्वांत व्यापक वर्ग - सत्ताधारी मंडळांपासून सामान्य लोकांपर्यंत कब्जा केला. सार्वजनिक इमारतींचे बांधकाम, स्मारकांची उभारणी, शहरातील मुख्य इमारतींची सजावट हा राष्ट्रीय महत्त्वाचा आणि वरिष्ठ अधिकाऱ्यांच्या लक्षवेधीचा विषय होता. उत्कृष्ट कलाकृतींचा देखावा एका मोठ्या सामाजिक कार्यक्रमात बदलला. त्या काळातील सर्वात महान अलौकिक बुद्धिमत्ता - लिओनार्डो, राफेल, मायकेलएंजेलो - यांना समकालीनांकडून दिविनो - दिव्य असे नाव मिळाले - हे उत्कृष्ट मास्टर्सच्या सामान्य कौतुकाची साक्ष देऊ शकते.

त्याच्या उत्पादकतेच्या बाबतीत, पुनर्जागरण, इटलीमध्ये सुमारे तीन शतके व्यापलेले, संपूर्ण सहस्राब्दीशी तुलना करता येते ज्या दरम्यान मध्य युगातील कला विकसित झाली. इटालियन पुनर्जागरण, भव्य महानगरपालिकेच्या इमारती आणि विशाल कॅथेड्रल, भव्य पॅट्रीशियन राजवाडे आणि व्हिला, त्याच्या सर्व स्वरूपातील शिल्पकलेची कामे, चित्रकलेची असंख्य स्मारके - फ्रेस्को सायकल, स्मारक वेदीची रचना आणि इझेल पेंटिंग्ज, आधीच आश्चर्यकारक आहेत. . रेखाचित्र आणि कोरीवकाम, हस्तलिखित लघुचित्रे आणि नव्याने उदयास आलेले मुद्रित ग्राफिक्स, सजावटीच्या आणि उपयोजित कला त्याच्या सर्व प्रकारांमध्ये - खरं तर, कलात्मक जीवनाचे एकही क्षेत्र असे नाही की ज्यामध्ये जलद वाढ होत नसेल. परंतु इटालियन पुनर्जागरणाच्या कलेची विलक्षण उच्च कलात्मक पातळी कदाचित त्याहूनही धक्कादायक आहे, मानवी संस्कृतीच्या शिखरांपैकी एक म्हणून त्याचे खरोखर जागतिक महत्त्व आहे.

पुनर्जागरण संस्कृती एकट्या इटलीची मालमत्ता नव्हती: त्याची व्याप्ती युरोपमधील अनेक देशांना व्यापते. त्याच वेळी, एका किंवा दुसर्या देशात, पुनर्जागरण कला उत्क्रांतीच्या वैयक्तिक टप्प्यात त्यांची प्रमुख अभिव्यक्ती आढळली. परंतु इटलीमध्ये, एक नवीन संस्कृती इतर देशांपेक्षा पूर्वी उगम पावली नाही - तिच्या विकासाचा मार्ग सर्व टप्प्यांच्या अपवादात्मक क्रमाने ओळखला गेला - प्रोटो-रेनेसांपासून ते उशीरा पुनर्जागरणापर्यंत आणि या प्रत्येक टप्प्यात इटालियन कला. इतर देशांतील कला शाळांच्या यशाच्या बहुतेक प्रकरणांमध्ये मागे टाकून उच्च निकाल दिले (कला इतिहासात, परंपरेनुसार, त्या शतकांची इटालियन नावे ज्यामध्ये इटलीच्या पुनर्जागरण कला फॉल्सचा जन्म आणि विकास मोठ्या प्रमाणात वापरला जातो (यापैकी प्रत्येक शतके या उत्क्रांतीमधील एक विशिष्ट मैलाचा दगड दर्शवतात) अशा प्रकारे, 13व्या शतकाला ड्युसेंटो, 14वे - ट्रेसेंटो, 15वे - क्वाट्रोसेंटो, 16वे - सिंक्वेंटो असे म्हणतात.) याबद्दल धन्यवाद, इटलीमधील पुनर्जागरण कलात्मक संस्कृतीने अभिव्यक्तीची एक विशेष परिपूर्णता गाठली, दिसली, म्हणून बोलायचे तर, त्याच्या सर्वात अविभाज्य आणि शास्त्रीयदृष्ट्या पूर्ण स्वरूपात.

या वस्तुस्थितीचे स्पष्टीकरण विशिष्ट परिस्थितीशी संबंधित आहे ज्यामध्ये पुनर्जागरण इटलीचा ऐतिहासिक विकास झाला. नवीन संस्कृतीच्या उदयास हातभार लावणारा सामाजिक आधार येथे अत्यंत लवकर निर्धारित केला गेला. आधीच 12व्या-13व्या शतकात, जेव्हा बायझेंटियम आणि अरबांना भूमध्य प्रदेशातील पारंपारिक व्यापार मार्गांपासून बाजूला ढकलले गेले तेव्हा धर्मयुद्धांच्या परिणामी, उत्तर इटालियन शहरे आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे व्हेनिस, पिसा आणि जेनोआ यांनी सर्व मध्यस्थ ताब्यात घेतले. पश्चिम युरोप आणि पूर्व दरम्यान व्यापार. त्याच शतकांमध्ये, हस्तकला उत्पादनात मिला, फ्लॉरेन्स, सिएना आणि बोलोग्ना सारख्या केंद्रांमध्ये वाढ झाली. जमा केलेली संपत्ती उद्योग, व्यापार आणि बँकिंगमध्ये मोठ्या प्रमाणावर गुंतवली गेली. शहरांमधील राजकीय सत्ता पोलानियन इस्टेटने ताब्यात घेतली, म्हणजेच कारागीर आणि व्यापारी कार्यशाळेत एकत्र आले. त्यांच्या वाढत्या आर्थिक आणि राजकीय सामर्थ्यावर अवलंबून राहून, त्यांनी स्थानिक सरंजामदारांशी संघर्ष सुरू केला, त्यांच्या राजकीय अधिकारांपासून पूर्णपणे वंचित राहण्यासाठी. इटालियन शहरांच्या बळकटीकरणामुळे त्यांना इतर राज्यांचे, प्रामुख्याने जर्मन सम्राटांचे आक्रमण यशस्वीपणे परतवून लावता आले.

यावेळेस, इतर युरोपीय देशांतील शहरांनीही सामर्थ्यशाली सरंजामदारांच्या दाव्यांपासून त्यांच्या जातीय हक्कांचे रक्षण करण्याच्या मार्गावर सुरुवात केली. II, तथापि, श्रीमंत इटालियन शहरे या संदर्भात आल्प्सच्या पलीकडे असलेल्या शहरी केंद्रांपेक्षा एक निर्णायक वैशिष्ट्यात भिन्न आहेत. राजकीय स्वातंत्र्य आणि सरंजामशाही संस्थांपासून स्वातंत्र्याच्या अपवादात्मक अनुकूल परिस्थितीत, इटलीच्या शहरांमध्ये नवीन, भांडवलशाही जीवन पद्धतीचा जन्म झाला. भांडवलशाही उत्पादनाचे सर्वात जुने प्रकार इटालियन शहरांच्या कापड उद्योगात सर्वात स्पष्टपणे प्रकट झाले, प्रामुख्याने फ्लॉरेन्समध्ये, जेथे विखुरलेल्या आणि केंद्रीकृत कारखानदारीचे स्वरूप आधीच वापरले जात होते आणि तथाकथित वरिष्ठ कार्यशाळा, जे उद्योजकांचे संघ होते, भाड्याने घेतलेल्या कामगारांच्या क्रूर शोषणाची व्यवस्था स्थापन केली. आर्थिक आणि सामाजिक विकासाच्या मार्गावर इटली इतर देशांपेक्षा किती पुढे आहे याचा पुरावा 14 व्या शतकात आधीच येऊ शकतो. इटलीला देशाच्या काही प्रदेशात उघड झालेल्या शेतकर्‍यांच्या सरंजामशाहीविरोधी चळवळीच माहीत होत्या (उदाहरणार्थ, 1307 मध्ये फ्रा डॉल्सिनोचा उठाव), किंवा शहरी लोकांची भाषणे (रोममधील कोला डी रीन्झीच्या नेतृत्वाखालील चळवळ. 1347-1354 मध्ये), परंतु सर्वात प्रगत औद्योगिक केंद्रांमध्ये (1374 मध्ये फ्लॉरेन्समधील सिओम्पी उठाव) मधील उद्योजकांविरूद्ध अत्याचारी कामगारांचा उठाव देखील. त्याच इटलीमध्ये, इतर कोठूनही आधी, प्रारंभिक बुर्जुआची निर्मिती सुरू झाली - तो नवीन सामाजिक वर्ग, ज्याचे प्रतिनिधित्व पोपोलान्स्की मंडळांनी केले होते. या सुरुवातीच्या बुर्जुआ वर्गाने मध्ययुगीन बर्गर्सपेक्षा मूलभूत फरकाची चिन्हे दिली यावर जोर देणे महत्त्वाचे आहे. या फरकाचे सार प्रामुख्याने आर्थिक घटकांशी संबंधित आहे, कारण ते इटलीमध्ये आहे जे उत्पादनाचे प्रारंभिक भांडवली प्रकार उद्भवले. परंतु 14 व्या शतकातील इटालियन बुर्जुआ प्रगत केंद्रांमध्ये हे तथ्य कमी महत्त्वाचे नाही. शहरांलगतच्या जमीनींच्या धारणेपर्यंत त्याचा विस्तार करून राजकीय शक्तीची पूर्णता होती. इतर युरोपीय देशांतील चोरांना सत्तेची अशी पूर्णता माहीत नव्हती, ज्यांचे राजकीय अधिकार सहसा नगरपालिकेच्या विशेषाधिकारांच्या मर्यादेपलीकडे जात नाहीत. ही आर्थिक आणि राजकीय शक्तीची एकता होती ज्याने इटलीच्या पोलानियन वर्गाला ती विशेष वैशिष्ट्ये दिली ज्याने 17 व्या शतकातील निरंकुश राज्यांमध्ये मध्ययुगीन बर्गर्स आणि पुनर्जागरणोत्तर कालखंडातील भांडवलशाहीपासून वेगळे केले.

सरंजामशाही इस्टेट सिस्टमचे पतन आणि नवीन सामाजिक संबंधांच्या उदयाने जागतिक दृष्टीकोन आणि संस्कृतीत मूलभूत बदल घडवून आणले. सामाजिक उलथापालथीचे क्रांतिकारक चरित्र, जे पुनर्जागरणाचे सार होते, ते इटलीच्या प्रगत शहरी प्रजासत्ताकांमध्ये अपवादात्मक स्पष्टतेने प्रकट झाले.

सामाजिक आणि वैचारिक दृष्टीने, इटलीमधील पुनर्जागरण ही जुन्याचा नाश आणि नवीन निर्मितीची एक जटिल आणि विरोधाभासी प्रक्रिया होती, जेव्हा प्रतिगामी आणि पुरोगामी घटक अत्यंत तीव्र संघर्षाच्या स्थितीत होते आणि कायदेशीर संस्था, सामाजिक व्यवस्था, रीतिरिवाज, तसेच जागतिक दृष्टीकोन फाउंडेशनने, वेळ आणि राज्य-चर्च प्राधिकरणाद्वारे पवित्र केलेली अभेद्यता अद्याप प्राप्त केलेली नाही. म्हणून, त्या काळातील लोकांचे वैयक्तिक ऊर्जा आणि पुढाकार, धैर्य आणि ध्येय साध्य करण्यासाठी चिकाटी यासारख्या गुणांमुळे, इटलीमध्ये स्वतःसाठी अत्यंत अनुकूल जागा सापडली आणि ते स्वतःला येथे सर्वात परिपूर्णतेने प्रकट करू शकले. हे आश्चर्य नाही की इटलीमध्ये नवजागरणाचा एक प्रकारचा मनुष्य त्याच्या महान तेज आणि पूर्णतेमध्ये विकसित झाला.

इटलीने पुनर्जागरण कलेच्या सर्व टप्प्यांत प्रदीर्घ आणि अत्यंत फलदायी उत्क्रांतीचे एक अनोखे उदाहरण दिले या वस्तुस्थितीचे मुख्य कारण म्हणजे आर्थिक आणि राजकीय क्षेत्रातील प्रगतीशील सामाजिक वर्तुळांचा खरा प्रभाव येथे पहिल्या दशकापर्यंत राहिला. 16 वे शतक. हा प्रभाव अशा वेळीही प्रभावी होता जेव्हा देशाच्या अनेक केंद्रांमध्ये सांप्रदायिक व्यवस्थेपासून तथाकथित जुलूमशाहीकडे संक्रमण सुरू झाले (१४ व्या शतकापासून). एका शासकाच्या हातात हस्तांतरित करून केंद्रीकृत सत्ता बळकट करणे (ज्यांना सरंजामशाही किंवा सर्वात श्रीमंत व्यापारी कुटुंबातून आले होते) हे सत्ताधारी बुर्जुआ वर्तुळ आणि शहरी खालच्या वर्गातील लोकांमधील वर्ग संघर्षाच्या तीव्रतेचा परिणाम होता. परंतु इटालियन शहरांची आर्थिक आणि सामाजिक रचना अजूनही मुख्यत्वे पूर्वीच्या विजयांवर आधारित होती आणि ज्यांनी उघड वैयक्तिक हुकूमशाहीची राजवट प्रस्थापित करण्याचा प्रयत्न केला त्या राज्यकर्त्यांच्या शक्तीचा अतिरेक सक्रिय कृतींद्वारे केला गेला हे व्यर्थ नाही. शहरी लोकसंख्येच्या विस्तृत भागांमध्ये, अनेकदा जुलमी लोकांची हकालपट्टी होते. पुनरावलोकनाधीन कालावधीत झालेल्या राजकीय शक्तीच्या स्वरूपातील हे किंवा इतर बदल, मुक्त शहरांचा आत्मा नष्ट करू शकले नाहीत, जे पुनर्जागरणाच्या दुःखद अंतापर्यंत इटलीच्या प्रगत केंद्रांमध्ये टिकून होते.

या परिस्थितीने पुनर्जागरण इटलीला इतर युरोपीय देशांपेक्षा वेगळे केले, जिथे नवीन सामाजिक शक्ती नंतर जुन्या कायदेशीर ऑर्डरची जागा घेण्यासाठी आली आणि पुनर्जागरणाची कालक्रमानुसार लांबीही त्यानुसार लहान होती. आणि नवीन सामाजिक वर्ग या देशांमध्ये इटलीसारख्या मजबूत स्थानांवर कब्जा करू शकला नाही म्हणून, पुनर्जागरण उलथापालथ त्यांच्यामध्ये कमी निर्णायक स्वरूपात प्रकट झाली आणि कलात्मक संस्कृतीतील बदलांमध्ये स्वतःच असे स्पष्ट क्रांतिकारक पात्र नव्हते.

तथापि, सामाजिक आणि सांस्कृतिक प्रगतीच्या मार्गावर इतर देशांच्या पुढे जात, इटली आणखी एका महत्त्वाच्या ऐतिहासिक समस्येत त्यांच्या मागे वळले: देशाची राजकीय एकता, त्याचे मजबूत आणि केंद्रीकृत राज्यात रूपांतर हे अवास्तव होते. हे इटलीच्या ऐतिहासिक शोकांतिकेचे मूळ होते. जेव्हापासून त्याच्या शेजारी असलेल्या मोठ्या राजेशाही, आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे फ्रान्स, तसेच पवित्र रोमन साम्राज्य, ज्यामध्ये जर्मन राज्ये आणि स्पेन यांचा समावेश होता, शक्तिशाली शक्ती बनल्यापासून, इटली, अनेक लढाऊ प्रदेशांमध्ये विभागले गेले, त्यांनी आक्रमणाविरूद्ध स्वतःला असुरक्षित मानले. परदेशी सैन्य.. 1494 मध्ये फ्रेंचांनी इटलीविरुद्ध हाती घेतलेल्या मोहिमेमुळे 16व्या शतकाच्या मध्यात संपलेल्या विजयाच्या युद्धांचा कालावधी सुरू झाला. स्पॅनिश लोकांनी देशाच्या जवळजवळ संपूर्ण प्रदेशावर कब्जा केला आणि कित्येक शतके त्याचे स्वातंत्र्य गमावले. देशाच्या सर्वोत्कृष्ट विचारांनी इटलीचे एकीकरण करण्याचे आवाहन आणि या दिशेने वैयक्तिक व्यावहारिक प्रयत्न इटालियन राज्यांच्या पारंपारिक अलिप्ततावादावर मात करू शकले नाहीत.

या अलिप्ततावादाची मुळे केवळ वैयक्तिक राज्यकर्त्यांच्या, विशेषत: रोमच्या पोप, इटलीच्या एकात्मतेचे सर्वात वाईट शत्रू यांच्या अहंकारी धोरणातच शोधली पाहिजेत, परंतु सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे त्या काळात स्थापन झालेल्या आर्थिक आणि सामाजिक व्यवस्थेच्या पायावर. देशातील प्रगत प्रदेश आणि केंद्रांमध्ये पुनर्जागरण. एकाच पॅन-इटालियन राज्याच्या चौकटीत नवीन आर्थिक आणि सामाजिक संरचनेचा प्रसार त्या वेळी अव्यवहार्य ठरला, इतकेच नाही की शहरी प्रजासत्ताकांच्या सांप्रदायिक व्यवस्थेचे स्वरूप प्रशासनाकडे हस्तांतरित केले जाऊ शकले नाही. संपूर्ण देश, परंतु आर्थिक घटकांमुळे: तत्कालीन उत्पादक शक्तींच्या पातळीवर संपूर्ण इटलीच्या प्रमाणात एकल आर्थिक प्रणाली तयार करणे अशक्य होते. सुरुवातीच्या बुर्जुआ वर्गाचा व्यापक विकास, संपूर्ण राजकीय अधिकार असलेल्या इटलीचे वैशिष्ट्य, केवळ लहान शहरी प्रजासत्ताकांच्या हद्दीतच घडू शकले. दुस-या शब्दात सांगायचे तर, इटलीच्या संस्कृतीसारख्या शक्तिशाली नवजागरण संस्कृतीच्या भरभराटीसाठी देशाचे तुकडे होणे ही एक अपरिहार्य पूर्वतयारी होती, कारण अशी भरभराट केवळ स्वतंत्र शहर-राज्यांच्या परिस्थितीतच शक्य होती. ऐतिहासिक घटनांनुसार, केंद्रीकृत राजेशाहीमध्ये, पुनर्जागरण कलाने इटलीसारखे उच्चारित क्रांतिकारक पात्र प्राप्त केले नाही. या निष्कर्षाला पुष्टी मिळते की जर राजकीयदृष्ट्या इटली कालांतराने फ्रान्स आणि स्पेनसारख्या मजबूत निरंकुश शक्तींवर अवलंबून असेल, तर सांस्कृतिक आणि कलात्मक दृष्टीने - इटलीने स्वातंत्र्य गमावल्याच्या काळातही - अवलंबित्व उलटले होते. .

अशाप्रकारे, इटालियन पुनर्जागरणाच्या संस्कृतीच्या सर्वात मोठ्या उत्थानासाठी आवश्यक असलेल्या अटींमध्ये, त्याच्या अपेक्षित संकुचिततेची कारणे घातली गेली. अर्थात, याचा अर्थ असा अजिबात नाही की, 16 व्या शतकाच्या पहिल्या दशकात इटलीच्या गंभीर राजकीय संकटाच्या काळात विशेषतः तीव्र झालेल्या देशाच्या एकीकरणाची मागणी प्रगतीशील स्वरूपाची नव्हती. हे कॉल केवळ लोकसंख्येच्या व्यापक वर्गांच्या आकांक्षांशी सुसंगत नव्हते, ज्यांचे सामाजिक विजय आणि स्वातंत्र्य धोक्यात आले होते, ते इटलीच्या विविध प्रदेशांच्या वाढत्या सांस्कृतिक एकत्रीकरणाच्या वास्तविक प्रक्रियेचे प्रतिबिंब देखील होते. त्यांच्या सांस्कृतिक विकासाच्या असमानतेमुळे पुनर्जागरणाच्या पहाटे विभक्त झालेले, 16 व्या शतकापर्यंत देशातील अनेक प्रदेश आधीच खोल आध्यात्मिक ऐक्याने जोडलेले होते. राज्य-राजकीय क्षेत्रात जे अशक्य होते ते वैचारिक आणि कलात्मक क्षेत्रात पार पाडले गेले. रिपब्लिकन फ्लॉरेन्स आणि पोप रोम ही लढाऊ राज्ये होती, परंतु सर्वात मोठ्या फ्लोरेंटाईन मास्टर्सने फ्लॉरेन्स आणि रोममध्ये काम केले आणि त्यांच्या रोमन कामांची कलात्मक सामग्री स्वातंत्र्य-प्रेमळ फ्लोरेंटाईन रिपब्लिकच्या सर्वात प्रगतीशील आदर्शांच्या पातळीवर होती.

इटलीमधील पुनर्जागरण कलेचा अपवादात्मक फलदायी विकास केवळ सामाजिकच नव्हे तर ऐतिहासिक आणि कलात्मक घटकांद्वारे देखील सुलभ झाला. इटालियन पुनर्जागरण कलेची उत्पत्ती कोणा एकाची नाही तर अनेक स्त्रोतांकडे आहे. पुनर्जागरणपूर्व काळात, इटली अनेक मध्ययुगीन संस्कृतींसाठी एक क्रॉसरोड होता. इतर देशांच्या विरूद्ध, मध्ययुगीन युरोपियन कलेच्या दोन्ही मुख्य ओळी, बायझँटाईन आणि रोमानो-गॉथिक, येथे तितक्याच महत्त्वपूर्ण अभिव्यक्ती आढळल्या, पूर्वेकडील कलेच्या प्रभावामुळे इटलीच्या काही भागात गुंतागुंतीच्या. दोन्ही ओळींनी पुनर्जागरण कला विकसित करण्यास हातभार लावला. बायझँटाइन पेंटिंगमधून, इटालियन प्रोटो-रेनेसान्सने प्रतिमा आणि स्मारकीय सचित्र चक्रांची आदर्श सुंदर रचना स्वीकारली; गॉथिक अलंकारिक प्रणालीने 14 व्या शतकातील भावनिक खळबळ आणि वास्तविकतेची अधिक विशिष्ट धारणा या कलेमध्ये प्रवेश करण्यास हातभार लावला. परंतु त्याहूनही महत्त्वाचे म्हणजे इटली हे प्राचीन जगाच्या कलात्मक वारसाचे संरक्षक होते. एक किंवा दुसर्या स्वरूपात, प्राचीन परंपरेने मध्ययुगीन इटालियन कलेमध्ये त्याचे अपवर्तन आधीच आढळले, उदाहरणार्थ, होहेनस्टॉफेन काळातील शिल्पकला, परंतु केवळ 15 व्या शतकापासून सुरू झालेल्या पुनर्जागरणात, प्राचीन कला कलाकारांच्या डोळ्यांसमोर आली. वास्तविकतेच्या नियमांची सौंदर्यदृष्ट्या परिपूर्ण अभिव्यक्ती म्हणून त्याच्या खऱ्या प्रकाशात. . या घटकांच्या संयोजनामुळे इटलीमध्ये पुनर्जागरण कलेचा जन्म आणि उदय होण्यासाठी सर्वात अनुकूल मैदान तयार झाले.

इटालियन पुनर्जागरण कलेच्या विकासाच्या सर्वोच्च पातळीच्या निर्देशकांपैकी एक म्हणजे वैज्ञानिक आणि सैद्धांतिक विचारांचा व्यापक विकास. इटलीमध्ये सैद्धांतिक लेखनाचा प्रारंभिक देखावा स्वतःच या महत्त्वपूर्ण वस्तुस्थितीचा पुरावा होता की प्रगत इटालियन कलेच्या प्रतिनिधींना संस्कृतीत झालेल्या क्रांतीचे सार समजले. सर्जनशील क्रियाकलापांच्या या जागरूकतेने मोठ्या प्रमाणात कलात्मक प्रगतीला चालना दिली, कारण यामुळे इटालियन मास्टर्सना पुढे जाण्याची परवानगी दिली गेली नाही तर काही विशिष्ट कार्ये निश्चितपणे आणि सोडवून.

त्या वेळी वैज्ञानिक समस्यांमध्ये कलाकारांची स्वारस्य अधिक नैसर्गिक होती कारण जगाच्या त्यांच्या वस्तुनिष्ठ ज्ञानात ते केवळ त्याच्या भावनिक आकलनावरच अवलंबून नव्हते, तर त्या अंतर्गत असलेल्या कायद्यांच्या तर्कशुद्ध आकलनावर देखील अवलंबून होते. वैज्ञानिक आणि कलात्मक ज्ञानाचे मिश्रण, पुनर्जागरणाचे वैशिष्ट्य, अनेक कलाकार एकाच वेळी उत्कृष्ट शास्त्रज्ञ होते. सर्वात आश्चर्यकारक स्वरूपात, हे वैशिष्ट्य लिओनार्डो दा विंचीच्या व्यक्तिमत्त्वात व्यक्त केले गेले आहे, परंतु एक किंवा दुसर्या प्रमाणात ते इटालियन कलात्मक संस्कृतीच्या बर्याच व्यक्तींचे वैशिष्ट्य होते.

पुनर्जागरण इटलीमधील सैद्धांतिक विचार दोन मुख्य ओळींवर विकसित झाला. एकीकडे, ही सौंदर्याच्या आदर्शाची समस्या आहे, ज्याचे निराकरण करताना कलाकारांनी इटालियन मानवतावाद्यांच्या कल्पनांवर मनुष्याच्या उच्च नशिबाबद्दल, नैतिक मानकांबद्दल, निसर्ग आणि समाजात त्याने व्यापलेल्या स्थानाबद्दल अवलंबून होते. दुसरीकडे, नवीन, पुनर्जागरण कलेद्वारे या कलात्मक आदर्शाच्या मूर्त स्वरूपाचे हे व्यावहारिक प्रश्न आहेत. शरीरशास्त्र, दृष्टीकोन सिद्धांत आणि प्रमाणांच्या सिद्धांताच्या क्षेत्रातील पुनर्जागरणातील मास्टर्सचे ज्ञान, जे जगाच्या वैज्ञानिक आकलनाचे परिणाम होते, त्यांनी चित्रात्मक भाषेच्या त्या माध्यमांच्या विकासास हातभार लावला, ज्याच्या मदतीने हे मास्टर्स कलेत वस्तुनिष्ठपणे वास्तव प्रतिबिंबित करण्यास सक्षम होते. विविध प्रकारच्या कलांना समर्पित सैद्धांतिक कार्यांमध्ये, कलात्मक सरावाच्या विविध मुद्द्यांचा विचार केला गेला. गणिताच्या दृष्टीकोनातील प्रश्नांचा विकास आणि चित्रकलेतील त्याचा उपयोग, कलात्मक ज्ञान आणि सैद्धांतिक निष्कर्षांचे सर्वसमावेशक मंडळ, ब्रुनलेस्ची, अल्बर्टी आणि पिएरो डेला फ्रान्सेस्का यांनी केलेले उदाहरण म्हणून उल्लेख करणे पुरेसे आहे, जे लिओनार्डो दा विंची, लेखनाच्या असंख्य नोट्स आहेत. आणि घिबर्टी, मायकेलएंजेलो आणि सेलिनी यांच्या शिल्पकलेबद्दल विधाने, अल्बर्टी, एव्हरलिनो, फ्रान्सिस्को डी जियोर्जिओ मार्टिनी, पॅलाडिओ, विग्नोला यांचे वास्तुशास्त्रीय ग्रंथ. शेवटी, जॉर्ज वसारीच्या व्यक्तीमध्ये, इटालियन पुनर्जागरणाच्या संस्कृतीने पहिला कला इतिहासकार पुढे आणला ज्याने, इटालियन कलाकारांच्या चरित्रांमध्ये, त्याच्या काळातील कला ऐतिहासिक दृष्टीने समजून घेण्याचा प्रयत्न केला. या कामांची सामग्री आणि व्याप्ती या वस्तुस्थितीद्वारे पुष्टी केली जाते की इटालियन सिद्धांतकारांच्या कल्पना आणि निष्कर्ष त्यांच्या देखाव्यानंतर अनेक शतके त्यांचे व्यावहारिक महत्त्व टिकवून आहेत.

त्याहूनही मोठ्या प्रमाणात, हे इटालियन पुनर्जागरणातील मास्टर्सच्या अत्यंत सर्जनशील कामगिरीवर लागू होते, ज्यांनी सर्व प्रकारच्या प्लास्टिक कलांमध्ये महत्त्वपूर्ण योगदान दिले, बहुतेकदा त्यानंतरच्या युगांमध्ये त्यांच्या विकासाचा मार्ग पूर्वनिर्धारित केला.

पुनर्जागरण इटलीच्या आर्किटेक्चरमध्ये, तेव्हापासून युरोपियन आर्किटेक्चरमध्ये वापरल्या जाणार्‍या सार्वजनिक आणि निवासी संरचनांचे मुख्य प्रकार तयार केले गेले आणि आर्किटेक्चरल भाषेचे ते माध्यम विकसित केले गेले जे दीर्घ ऐतिहासिक कालावधीत वास्तुशास्त्रीय विचारांचा आधार बनले. धर्मनिरपेक्ष सुरुवातीच्या इटालियन आर्किटेक्चरमधील वर्चस्व केवळ धर्मनिरपेक्ष हेतूंसाठी सार्वजनिक आणि खाजगी इमारतींच्या वर्चस्वात व्यक्त केले गेले नाही तर धार्मिक इमारतींच्या अगदी अलंकारिक सामग्रीमध्ये अध्यात्मवादी घटक काढून टाकले गेले - त्यांनी नवीन इमारतींना मार्ग दिला. , मानवतावादी आदर्श. धर्मनिरपेक्ष आर्किटेक्चरमध्ये, अग्रगण्य स्थान निवासी शहरातील घर-महाल (पलाझो) च्या प्रकाराने व्यापलेले होते - मूळतः श्रीमंत व्यापारी किंवा व्यावसायिक कुटुंबांच्या प्रतिनिधींचे निवासस्थान आणि 16 व्या शतकात. - राज्याच्या कुलीन किंवा राज्यकर्त्याचे निवासस्थान. कालांतराने केवळ खाजगीच नव्हे तर सार्वजनिक इमारतीची वैशिष्ट्ये देखील आत्मसात करून, पुनर्जागरण पॅलाझोने नंतरच्या शतकांमध्ये सार्वजनिक इमारतींसाठी एक नमुना म्हणून देखील काम केले. इटलीच्या चर्च आर्किटेक्चरमध्ये, केंद्रित घुमट संरचनेच्या प्रतिमेवर विशेष लक्ष दिले गेले. ही प्रतिमा पुनर्जागरणामध्ये प्रचलित असलेल्या परिपूर्ण वास्तुशिल्पाच्या कल्पनेशी संबंधित आहे, ज्याने पुनर्जागरण व्यक्तिमत्त्वाची कल्पना व्यक्त केली आहे, जे आजूबाजूच्या जगाशी सुसंगत संतुलनात आहे. या समस्येचे सर्वात परिपक्व उपाय ब्रामंटे आणि मायकेलएंजेलो यांनी सेंट कॅथेड्रलच्या डिझाइनमध्ये दिले होते. रोम मध्ये पीटर.

आर्किटेक्चरच्या भाषेबद्दलच, नवीन आधारावर प्राचीन ऑर्डर सिस्टमचे पुनरुज्जीवन आणि विकास येथे निर्णायक होता. पुनर्जागरण इटलीच्या वास्तुविशारदांसाठी, ऑर्डर इमारतीच्या टेक्टोनिक संरचनेला दृश्यमानपणे व्यक्त करण्यासाठी डिझाइन केलेली वास्तुशिल्प प्रणाली होती. एखाद्या व्यक्तीच्या क्रमात अंतर्निहित आनुपातिकता वास्तुशिल्प प्रतिमेच्या मानवतावादी वैचारिक सामग्रीचा एक पाया मानली गेली. इटालियन वास्तुविशारदांनी प्राचीन मास्टर्सच्या तुलनेत ऑर्डरच्या रचनात्मक शक्यतांचा विस्तार केला, भिंती, कमान आणि वॉल्टसह त्याचे सेंद्रिय संयोजन शोधण्यात व्यवस्थापित केले. इमारतीच्या संपूर्ण खंडाची कल्पना त्यांच्याद्वारे एखाद्या ऑर्डर स्ट्रक्चरसह झिरपलेली असते, जी त्याच्या नैसर्गिक वातावरणासह संरचनेची खोल अलंकारिक एकता प्राप्त करते, कारण शास्त्रीय ऑर्डर स्वतः काही नैसर्गिक नमुने प्रतिबिंबित करतात.

शहरी नियोजनात, पुनर्जागरण इटलीच्या वास्तुविशारदांना मोठ्या अडचणींचा सामना करावा लागला, विशेषत: सुरुवातीच्या काळात, कारण बहुतेक शहरांमध्ये मध्ययुगात आधीच दाट भांडवली इमारती होत्या. तथापि, पुनर्जागरणाच्या सुरुवातीच्या काळातील वास्तुकलेचे प्रगत सिद्धांतकार आणि अभ्यासकांनी त्यांना उद्याची तातडीची कामे मानून प्रमुख शहरी नियोजन समस्या निर्माण केल्या. जर त्यांच्या धाडसी सामान्य शहरी नियोजन कल्पना त्या वेळी पूर्णपणे व्यवहार्य नसल्या आणि म्हणूनच वास्तुशास्त्रीय ग्रंथांची मालमत्ता राहिली, तर काही महत्त्वपूर्ण कार्ये, विशेषत: शहरी केंद्र तयार करण्याची समस्या - शहराचा मुख्य चौक तयार करण्यासाठी तत्त्वांचा विकास. - 16 व्या शतकात सापडले. त्याचे उत्कृष्ट समाधान, उदाहरणार्थ व्हेनिसमधील पियाझा सॅन मार्को आणि रोममधील कॅपिटोलिन स्क्वेअर.

व्हिज्युअल आर्ट्समध्ये, पुनर्जागरण इटलीने विशिष्ट प्रकारच्या कलेच्या आत्मनिर्णयाचे सर्वात उल्लेखनीय उदाहरण प्रदान केले, जे मध्य युगात, वास्तुकलाच्या अधीन होते, परंतु आता त्यांना संपूर्ण अलंकारिक स्वातंत्र्य मिळाले आहे. कल्पनांच्या संदर्भात, या प्रक्रियेचा अर्थ शिल्पकला आणि चित्रकलेची मध्ययुगातील धार्मिक आणि अध्यात्मवादी मतांपासून मुक्तता आणि नवीन, मानवतावादी सामग्रीसह संतृप्त प्रतिमांना आवाहन असा आहे. याच्या समांतर, ललित कलांच्या नवीन प्रकार आणि शैलींचा उदय आणि निर्मिती झाली, ज्यामध्ये नवीन वैचारिक सामग्रीची अभिव्यक्ती आढळली. शिल्पकला, उदाहरणार्थ, सहस्राब्दीच्या विश्रांतीनंतर, शेवटी त्याच्या अलंकारिक अभिव्यक्तीचा आधार परत मिळवला, एक मुक्त-स्थायी पुतळा आणि समूहाकडे वळले. शिल्पकलेच्या अलंकारिक व्याप्तीची व्याप्तीही विस्तारली आहे. ख्रिश्चन पंथ आणि प्राचीन पौराणिक कथांशी संबंधित असलेल्या पारंपारिक प्रतिमांसह, ज्यामध्ये एखाद्या व्यक्तीबद्दल सामान्य कल्पना प्रतिबिंबित होतात, त्यामध्ये एक विशिष्ट मानवी व्यक्तिमत्व देखील होते, जे राज्यकर्ते आणि कॉन्डोटियर्सच्या स्मारकांच्या निर्मितीमध्ये प्रकट होते. फॉर्म पोर्ट्रेट दिवाळे मध्ये व्यापक शिल्पकला पोर्ट्रेट मध्ये. एक मूलगामी परिवर्तन देखील एक प्रकारचे शिल्पकलेतून होत आहे, जे मध्ययुगात विकसित केले गेले, आराम म्हणून, ज्याच्या अलंकारिक शक्यता, जागेचे सचित्र आणि दृष्टीकोन चित्रण करण्याच्या पद्धतींचा वापर केल्याबद्दल धन्यवाद, अधिक पूर्ण आणि विस्तृत झाल्यामुळे. एखाद्या व्यक्तीच्या सभोवतालच्या सजीव वातावरणाचे सर्वसमावेशक प्रदर्शन.

चित्रकलेसाठी, येथे, स्मारकीय फ्रेस्को रचनांच्या अभूतपूर्व उत्कर्षासह, विशेषत: इझेल पेंटिंगच्या उदयाच्या वस्तुस्थितीवर जोर देणे आवश्यक आहे, ज्याने ललित कलेच्या उत्क्रांतीच्या नवीन टप्प्याची सुरुवात केली. सचित्र शैलींपैकी, बायबलसंबंधी आणि पौराणिक थीमवरील रचनांसह, ज्याने इटलीमधील पुनर्जागरण चित्रात प्रबळ स्थान व्यापले आहे, एखाद्याने पोर्ट्रेट वेगळे केले पाहिजे, जे या युगात त्याचे पहिले फूल टिकले. शब्द आणि लँडस्केपच्या योग्य अर्थाने ऐतिहासिक चित्रकला यासारख्या नवीन शैलींमध्ये देखील पहिले महत्त्वाचे पाऊल उचलले गेले.

विशिष्ट प्रकारच्या ललित कलांच्या मुक्तीच्या प्रक्रियेत निर्णायक भूमिका बजावल्यानंतर, इटालियन पुनर्जागरणाने त्याच वेळी मध्ययुगीन कलात्मक संस्कृतीतील सर्वात मौल्यवान गुणांपैकी एक जतन केला आणि विकसित केला - विविध प्रकारच्या कलांचे संश्लेषण करण्याचे सिद्धांत, त्यांचे एकत्रीकरण. एक सामान्य लाक्षणिक जोडणी. इटालियन मास्टर्समध्ये अंतर्निहित कलात्मक संस्थेच्या वाढीव भावनेने हे सुलभ केले आहे, जे कोणत्याही जटिल आर्किटेक्चरल आणि कलात्मक कॉम्प्लेक्सच्या सामान्य डिझाइनमध्ये आणि या कॉम्प्लेक्समध्ये समाविष्ट असलेल्या वैयक्तिक कामाच्या प्रत्येक तपशीलामध्ये त्यांच्यामध्ये प्रकट होते. त्याच वेळी, संश्लेषणाच्या मध्ययुगीन समजाच्या विपरीत, जेथे शिल्पकला आणि चित्रकला वास्तुकलाच्या अधीन आहेत, पुनर्जागरण संश्लेषणाची तत्त्वे प्रत्येक कला प्रकाराच्या विलक्षण समानतेवर आधारित आहेत, ज्यामुळे शिल्पकला आणि चित्रकला यांचे विशिष्ट गुण सामान्य कलात्मक जोडणीची चौकट सौंदर्याचा प्रभाव वाढवणारी कार्यक्षमता प्राप्त करते. येथे हे सांगणे महत्त्वाचे आहे की मोठ्या अलंकारिक प्रणालीशी संबंधित असलेल्या चिन्हे केवळ कोणत्याही कलात्मक संकुलात थेट समाविष्ट केलेल्या कामांद्वारेच नव्हे तर शिल्पकला आणि चित्रकलेची स्वतंत्र स्मारके देखील घेतली जातात. मायकेलअँजेलोचा प्रचंड डेव्हिड असो किंवा राफेलचा लघुचित्र कॉन्नेस्टेबाइल मॅडोना असो, या प्रत्येक कामात संभाव्यतः असे गुण आहेत जे काही सामान्य कलात्मक जोडणीचा संभाव्य भाग म्हणून विचार करणे शक्य करतात.

पुनर्जागरण कलेचे हे विशेषतः इटालियन स्मारक-सिंथेटिक कोठार शिल्पकला आणि चित्रकलेच्या कलात्मक प्रतिमांच्या स्वभावामुळे सुलभ होते. इटलीमध्ये, इतर युरोपियन देशांप्रमाणेच, पुनर्जागरण माणसाचा सौंदर्याचा आदर्श फार लवकर तयार झाला होता, मानवतावाद्यांच्या uomo सार्वभौमिक, परिपूर्ण माणसाबद्दलच्या शिकवणीकडे परत जात आहे, ज्यामध्ये शारीरिक सौंदर्य आणि धैर्य सुसंवादीपणे एकत्र केले आहे. या प्रतिमेचे अग्रगण्य वैशिष्ट्य म्हणून, सद्गुण (शौर्य) ही संकल्पना समोर ठेवली गेली आहे, ज्याचा अर्थ खूप व्यापक आहे आणि एखाद्या व्यक्तीमध्ये प्रभावी तत्त्व व्यक्त करते, त्याच्या इच्छेची हेतूपूर्णता, त्याच्या उदात्त योजनांची अंमलबजावणी करण्याची क्षमता. सर्व अडथळे. पुनर्जागरणाच्या अलंकारिक आदर्शाची ही विशिष्ट गुणवत्ता सर्व इटालियन कलाकारांनी अशा खुल्या स्वरूपात व्यक्त केली नाही, उदाहरणार्थ, मॅसासिओ, अँड्रिया डेल कास्टॅग्नो, मॅनटेग्ना आणि मायकलॅन्जेलो - मास्टर्स ज्यांच्या कार्यावर वीर स्वभावाच्या प्रतिमांचा प्रभाव आहे. परंतु हे नेहमी हार्मोनिक वेअरहाऊसच्या प्रतिमांमध्ये असते, उदाहरणार्थ, राफेल आणि जियोर्जिओनमध्ये, कारण पुनर्जागरण प्रतिमांची सुसंवाद आरामशीर विश्रांतीपासून दूर आहे - त्यामागे, नायकाची आंतरिक क्रिया आणि त्याच्या नैतिक सामर्थ्याची जाणीव नेहमीच जाणवते.

संपूर्ण 15 व्या आणि 16 व्या शतकात, हा सौंदर्याचा आदर्श अपरिवर्तित राहिला नाही: पुनर्जागरण कलेच्या उत्क्रांतीच्या वैयक्तिक टप्प्यांवर अवलंबून, त्यात त्याचे विविध पैलू रेखाटले गेले. प्रारंभिक पुनर्जागरणाच्या प्रतिमांमध्ये, उदाहरणार्थ, अचल आंतरिक अखंडतेची वैशिष्ट्ये अधिक स्पष्ट आहेत. उच्च पुनर्जागरणाच्या नायकांचे आध्यात्मिक जग अधिक जटिल आणि समृद्ध आहे, जे या काळातील कलेमध्ये अंतर्निहित सुसंवादी जागतिक दृष्टिकोनाचे सर्वात उल्लेखनीय उदाहरण देते. पुढील दशकांमध्ये, अघुलनशील सामाजिक विरोधाभासांच्या वाढीसह, इटालियन मास्टर्सच्या प्रतिमांमध्ये अंतर्गत तणाव तीव्र होतो, विसंगतीची भावना, एक दुःखद संघर्ष दिसून येतो. परंतु पुनर्जागरणाच्या संपूर्ण काळात, इटालियन शिल्पकार आणि चित्रकार सामूहिक प्रतिमेसाठी, सामान्यीकृत कलात्मक भाषेसाठी वचनबद्ध राहिले. कलात्मक आदर्शांच्या सर्वात सामान्य अभिव्यक्तीच्या इच्छेबद्दल धन्यवाद जे इटालियन मास्टर्सने इतर देशांच्या मास्टर्सपेक्षा मोठ्या प्रमाणात अशा विस्तृत आवाजाच्या प्रतिमा तयार केल्या. हे त्यांच्या अलंकारिक भाषेच्या विलक्षण सार्वभौमिकतेचे मूळ आहे, जे सामान्यतः पुनर्जागरण कलेचे एक प्रकारचे आदर्श आणि मॉडेल बनले.

सखोल विकसित मानवतावादी कल्पनांच्या इटालियन कलेची मोठी भूमिका आधीच बिनशर्त वर्चस्व असलेल्या स्थितीत प्रकट झाली होती जी मानवी प्रतिमा त्यात सापडली होती - याचे एक सूचक म्हणजे सुंदर मानवी शरीराची प्रशंसा, इटालियन लोकांचे वैशिष्ट्य, ज्याचा विचार केला गेला. मानवतावादी आणि कलाकार एक सुंदर आत्म्याचे पात्र म्हणून. बहुतेक प्रकरणांमध्ये एखाद्या व्यक्तीच्या सभोवतालचे घरगुती आणि नैसर्गिक वातावरण इटालियन मास्टर्ससाठी इतके जवळचे लक्ष देणारे विषय बनले नाही. हे उच्चारित मानववंशवाद, मुख्यतः एखाद्या व्यक्तीच्या प्रतिमेद्वारे जगाबद्दलच्या कल्पना प्रकट करण्याची क्षमता, इटालियन पुनर्जागरणाच्या मास्टर्सच्या नायकांना सामग्रीची इतकी व्यापक खोली देते. सामान्य ते व्यक्तीकडे, संपूर्ण ते विशिष्ट पर्यंतचा मार्ग इटालियन लोकांचे वैशिष्ट्य केवळ स्मारकीय प्रतिमांमध्येच नाही, जिथे त्यांचे अतिशय आदर्श गुण कलात्मक सामान्यीकरणाचे एक आवश्यक स्वरूप आहेत, परंतु चित्रासारख्या शैलीमध्ये देखील. आणि त्याच्या पोर्ट्रेट कृतींमध्ये, इटालियन चित्रकार एका विशिष्ट प्रकारच्या मानवी व्यक्तिमत्त्वातून पुढे जातो, ज्याच्या संबंधात त्याला प्रत्येक विशिष्ट मॉडेलचे आकलन होते. याच्या अनुषंगाने, इटालियन पुनर्जागरण पोर्ट्रेटमध्ये, इतर देशांच्या कलेतील पोर्ट्रेट प्रतिमांच्या विपरीत, वैयक्तिकरण प्रवृत्तींवर टायपिंग तत्त्व प्रचलित आहे.

परंतु इटालियन कलेतील विशिष्ट आदर्शाचे वर्चस्व म्हणजे समतलीकरण आणि कलात्मक उपायांची अत्यधिक एकसमानता नाही. वैचारिक आणि अलंकारिक परिसराच्या एकतेने या युगात काम केलेल्या प्रचंड संख्येच्या प्रत्येक मास्टर्सच्या सर्जनशील प्रतिभेची विविधता केवळ वगळली नाही, तर त्याउलट, त्यांची वैयक्तिक वैशिष्ट्ये आणखी स्पष्टपणे मांडली. अगदी एकामध्ये, शिवाय, पुनर्जागरण कलेचा सर्वात लहान टप्पा - ती तीन दशके ज्यामध्ये उच्च पुनर्जागरण होते, या काळातील महान मास्टर्समधील मानवी प्रतिमेच्या आकलनातील फरक आपण सहजपणे पकडू शकतो. अशा प्रकारे, लिओनार्डोची पात्रे त्यांच्या खोल अध्यात्म आणि बौद्धिक संपत्तीसाठी वेगळी आहेत; राफेलच्या कलामध्ये, हार्मोनिक स्पष्टतेची भावना वर्चस्व गाजवते; मायकेलएंजेलोच्या टायटॅनिक प्रतिमा या काळातील माणसाच्या वीर परिणामकारकतेची सर्वात स्पष्ट अभिव्यक्ती देतात. जर आपण व्हेनेशियन चित्रकारांकडे वळलो, तर जियोर्जिओनच्या प्रतिमा त्यांच्या सूक्ष्म गीतेने आकर्षित करतात, तर टिटियनची कामुक परिपूर्णता आणि विविध प्रकारच्या भावनिक हालचाली अधिक स्पष्ट आहेत. इटालियन चित्रकारांच्या सचित्र भाषेवरही हेच लागू होते: जर फ्लोरेंटाईन-रोमन मास्टर्सचे वर्चस्व रेखीय प्लास्टिकच्या अभिव्यक्ती माध्यमांवर असेल, तर व्हेनेशियन लोकांना रंगाच्या बाबतीत निर्णायक महत्त्व आहे.

पुनर्जागरणाच्या अलंकारिक समजाच्या स्वतंत्र पैलूंना इटालियन पुनर्जागरणाच्या कलामध्ये भिन्न अपवर्तन प्राप्त झाले, त्याच्या उत्क्रांतीच्या विविध टप्प्यांवर आणि वैयक्तिक प्रादेशिक कला शाळांमध्ये विकसित झालेल्या परंपरांवर अवलंबून. इटालियन राज्यांचा आर्थिक आणि सांस्कृतिक विकास एकसमान नसल्यामुळे, पुनर्जागरणाच्या कलेतील त्यांचे योगदान त्यांच्या वैयक्तिक कालखंडात देखील भिन्न होते. देशातील अनेक कलात्मक केंद्रांपैकी तीन ओळखले पाहिजेत - फ्लॉरेन्स, रोम आणि व्हेनिस, ज्याची कला, एका विशिष्ट ऐतिहासिक क्रमाने, तीन शतके इटालियन पुनर्जागरणाच्या मुख्य ओळीचे प्रतिनिधित्व करते.

पुनर्जागरणाच्या संस्कृतीला आकार देण्यात फ्लोरेन्सची ऐतिहासिक भूमिका विशेषतः महत्त्वपूर्ण आहे. प्रोटो-रेनेसान्सच्या काळापासून ते उच्च पुनर्जागरणापर्यंत फ्लॉरेन्स नवीन कलेमध्ये आघाडीवर होती. 13व्या ते 16व्या शतकाच्या सुरुवातीपर्यंत इटलीच्या आर्थिक, राजकीय आणि सांस्कृतिक जीवनाचा केंद्रबिंदू आणि तिथल्या इतिहासातील घटनांनी त्यांचे पूर्णपणे स्थानिक चरित्र गमावल्यामुळे टस्कनीची राजधानी निघाली. सर्व-इटालियन महत्त्व प्राप्त केले. या शतकांतील फ्लोरेंटाईन कलेवरही हेच पूर्णपणे लागू होते. फ्लॉरेन्स हे जिओटो ते मायकेलएंजेलोपर्यंतच्या अनेक महान मास्टर्सचे जन्मस्थान किंवा सर्जनशील क्रियाकलापांचे ठिकाण होते.

15 व्या शतकाच्या शेवटी - 16 व्या शतकाच्या सुरूवातीस. फ्लॉरेन्ससह रोम, देशाच्या कलात्मक जीवनाचे प्रमुख केंद्र म्हणून पुढे ठेवले जाते. कॅथोलिक जगाची राजधानी म्हणून त्याच्या विशेष स्थानाचा वापर करून, रोम हे इटलीमधील सर्वात मजबूत राज्यांपैकी एक बनले आहे, त्यांच्यामध्ये अग्रगण्य भूमिकेचा दावा करत आहे. त्यानुसार, रोमन पोपचे कलात्मक धोरण विकसित होते, जे रोमन पोंटिफिकेटचा अधिकार मजबूत करण्यासाठी, सर्वात मोठे आर्किटेक्ट, शिल्पकार आणि चित्रकारांना त्यांच्या दरबारात आकर्षित करते. देशाचे मुख्य कलात्मक केंद्र म्हणून रोमचा उदय उच्च पुनर्जागरणाच्या सुरुवातीशी जुळला; 16 व्या शतकाच्या पहिल्या तीन दशकांमध्ये रोमने आपले अग्रगण्य स्थान कायम ठेवले. या वर्षांत तयार झालेल्या ब्रामँटे, राफेल, मायकेलएंजेलो आणि रोममध्ये काम करणाऱ्या इतर अनेक मास्टर्सच्या उत्कृष्ट कृतींनी पुनर्जागरणाच्या शिखरावर चिन्हांकित केले. परंतु इटालियन राज्यांनी राजकीय स्वातंत्र्य गमावल्यामुळे, पुनर्जागरण संस्कृतीच्या संकटाच्या वेळी, पोप रोम हे वैचारिक प्रतिक्रियांचे गड बनले, ज्याने प्रति-सुधारणेचे स्वरूप घेतले. 1940 च्या दशकापासून, जेव्हा प्रति-सुधारणेने पुनर्जागरण संस्कृतीच्या विजयाविरूद्ध विस्तृत आक्रमण उघडले, तेव्हा तिसरे सर्वात मोठे कलात्मक केंद्र, व्हेनिस, पुरोगामी पुनर्जागरण आदर्शांचे संरक्षक आणि उत्तराधिकारी आहे.

व्हेनिस हे आपल्या स्वातंत्र्याचे रक्षण करणारे आणि आपल्या प्रचंड संपत्तीचा मोठा वाटा राखण्यासाठी मजबूत इटालियन प्रजासत्ताकांपैकी शेवटचे होते. 16 व्या शतकाच्या अखेरीपर्यंत शिल्लक. पुनर्जागरण संस्कृतीचे एक प्रमुख केंद्र, ते गुलाम इटलीच्या आशांचे गड होते. इटालियन उशीरा पुनर्जागरणाच्या अलंकारिक गुणांचे सर्वात फलदायी प्रकटीकरण देण्याचे नियत व्हेनिस होते. त्याच्या क्रियाकलापाच्या शेवटच्या काळात टिटियनचे कार्य तसेच 16 व्या शतकातील व्हेनेशियन चित्रकारांच्या दुसऱ्या पिढीचे सर्वात मोठे प्रतिनिधी. - वेरोनीज आणि टिंटोरेटो हे केवळ नवीन ऐतिहासिक टप्प्यावर पुनर्जागरण कलेच्या वास्तववादी तत्त्वांची अभिव्यक्ती नव्हते - यामुळे पुनर्जागरण वास्तववादाच्या सर्वात ऐतिहासिकदृष्ट्या आशादायक घटकांसाठी मार्ग मोकळा झाला जे एका नवीन महान कलात्मक युगात चालू राहिले आणि विकसित केले गेले - पेंटिंगमध्ये 17 व्या शतकातील.

आधीच त्याच्या काळासाठी, इटालियन पुनर्जागरणाच्या कलेला अपवादात्मकपणे व्यापक पॅन-युरोपियन महत्त्व होते. कालक्रमानुसार पुनर्जागरण कलेच्या उत्क्रांतीच्या मार्गावर उर्वरित युरोपला मागे टाकणे. त्या युगाने पुढे ठेवलेली अनेक महत्त्वाची कलात्मक कामे सोडवण्यातही इटली त्यांच्या पुढे होता. म्हणूनच, इतर सर्व राष्ट्रीय पुनर्जागरण संस्कृतींसाठी, इटालियन मास्टर्सच्या कार्याच्या आवाहनाने नवीन, वास्तववादी कलाच्या निर्मितीमध्ये तीव्र झेप घेतली. आधीच 16 व्या शतकात, इटालियन कलेच्या विजयांच्या सखोल सर्जनशील आत्मसात केल्याशिवाय युरोपियन देशांमध्ये कलात्मक परिपक्वताची विशिष्ट पातळी गाठणे अशक्य होते. जर्मनीतील ड्युरेर आणि होल्बीन, स्पेनमधील एल ग्रीको, नेदरलँडर कॉर्नेलिस फ्लोरिस, स्पेनियार्ड जुआन डी हेरेरा, इंग्रज प्निगो जोन्स यांसारखे प्रमुख वास्तुविशारद, पुनर्जागरण इटलीच्या कलेच्या अभ्यासाचे ऋणी आहेत. इटालियन वास्तुविशारद आणि चित्रकारांच्या क्रियाकलापांचे क्षेत्र, जे स्पेनपासून प्राचीन रशियापर्यंत संपूर्ण युरोपमध्ये पसरले होते, त्याच्या विशालतेत अपवादात्मक होते. परंतु इटालियन पुनर्जागरणाची भूमिका आधुनिक काळातील संस्कृतीचा पाया म्हणून, वास्तववादी कलेचा सर्वोच्च अवतार आणि कलात्मक कौशल्याची सर्वात मोठी शाळा म्हणून कदाचित अधिक महत्त्वपूर्ण आहे.

पुनरुज्जीवन म्हणजे काय. आम्ही पुनरुज्जीवनाचा संबंध संस्कृतीच्या क्षेत्रात, प्रामुख्याने ललित कलांच्या क्षेत्रातील कामगिरीशी जोडतो. कलेच्या इतिहासाशी किमान परिचित असलेल्या प्रत्येकाच्या मनाच्या डोळ्यासमोर, कलाकारांनी तयार केलेल्या सुसंवादीपणे सुंदर आणि भव्य प्रतिमा आहेत: सभ्य मॅडोनास आणि ज्ञानी संत, शूर योद्धे आणि महत्त्व असलेले नागरिक. संगमरवरी कमानी आणि स्तंभांच्या पार्श्वभूमीवर त्यांचे आकडे गंभीरपणे उठतात, ज्याच्या मागे पारदर्शक प्रकाश लँडस्केप पसरतात.

कला नेहमी त्याच्या काळाबद्दल, त्यावेळच्या लोकांबद्दल सांगते. या प्रतिमा कोणत्या प्रकारच्या लोकांनी तयार केल्या आहेत, प्रतिष्ठेने, आंतरिक शांततेने, त्यांच्या स्वतःच्या महत्त्वावर आत्मविश्वासाने भरलेले?

"पुनर्जागरण" हा शब्द प्रथम 16 व्या शतकाच्या मध्यात ज्योर्जिओ वसारी यांनी वापरला होता. XIII-XVI शतकातील प्रसिद्ध इटालियन चित्रकार, शिल्पकार आणि वास्तुविशारदांच्या पुस्तकात. जेव्हा युग संपत होते त्या क्षणी हे नाव दिसले. वसारी यांनी या संकल्पनेत एक अतिशय निश्चित अर्थ गुंतवला: द हायडे, उदय, कलांचे पुनरुज्जीवन. नंतर, संस्कृतीतील प्राचीन परंपरांचे पुनरुज्जीवन करण्याची इच्छा, या काळात अंतर्निहित, कमी महत्त्वाची मानली जाऊ लागली.

नवजागरणाची घटना नवीन युगाच्या पूर्वसंध्येला समाजाच्या परिस्थिती आणि गरजांद्वारे तयार केली गेली होती (म्हणजे, औद्योगिक समाजाच्या निर्मितीच्या बाहेरील वेळ), आणि पुरातनतेच्या आवाहनामुळे अभिव्यक्तीसाठी योग्य फॉर्म शोधणे शक्य झाले. नवीन कल्पना आणि मूड. या कालावधीचे ऐतिहासिक महत्त्व नवीन प्रकारचे व्यक्तिमत्व तयार करण्यात आणि नवीन संस्कृतीचा पाया तयार करण्यात आहे.

इटालियन समाजाच्या जीवनात नवीन ट्रेंड. सामाजिक आणि आध्यात्मिक क्षेत्रात सुरू झालेल्या बदलांचे सार अधिक सहजपणे समजून घेण्यासाठी, व्यक्ती आणि समाज यांच्यातील संबंध मध्ययुगात कसे बांधले गेले होते याची कल्पना करणे आवश्यक आहे. मग मानवी व्यक्तिमत्व त्या लहान सामूहिक (शेतकरी समुदाय, एक नाइट ऑर्डर, एक मठ बंधुत्व, एक हस्तकला कार्यशाळा, एक व्यापारी संघ) मध्ये विरघळले गेले, ज्यामध्ये एखादी व्यक्ती त्याच्या उत्पत्ती आणि जन्माच्या परिस्थितीनुसार संलग्न होती. तो स्वत: आणि त्याच्या सभोवतालच्या सर्वांनी त्याला प्रामुख्याने समजले, उदाहरणार्थ, फ्रा (भाऊ) - मठातील बंधुत्वाचा सदस्य, आणि विशिष्ट नावाच्या विशिष्ट व्यक्ती म्हणून नाही.

लोकांमधील संबंध, वर्तनाचे निकष आणि त्यांची धारणा विस्तृत आणि स्पष्टपणे परिभाषित केली गेली आहे. जर आपण या प्रकरणाच्या केवळ सैद्धांतिक बाजूवर लक्ष केंद्रित केले तर आपण असे म्हणू शकतो: पाळकांना सर्व सामान्य लोकांसाठी प्रार्थना करण्यास बांधील होते, संभाव्य बाह्य धोक्यापासून प्रत्येकाचे संरक्षण करण्यासाठी खानदानी, आणि शेतकर्‍यांना प्रथम समर्थन देणे आणि खायला देणे. दुसरी इस्टेट. सराव मध्ये, हे सर्व अर्थातच सैद्धांतिक आदर्शापासून दूर होते, परंतु भूमिका कार्यांचे वितरण इतकेच होते. सामाजिक असमानता सार्वजनिक चेतनामध्ये घट्टपणे रुजलेली होती, प्रत्येक इस्टेटचे स्वतःचे कठोरपणे परिभाषित हक्क आणि दायित्वे होते, सामाजिक भूमिका बजावली जी त्याच्या सामाजिक स्थितीशी काटेकोरपणे अनुरूप होती. जन्माने व्यक्तीला समाजाच्या संरचनेत एका विशिष्ट स्थानावर सुरक्षित केले, तो ज्या सामाजिक शिडीच्या पायरीवर मूळ होता त्या चौकटीत तो जवळजवळ पूर्णपणे त्याचे स्थान बदलू शकतो.

एखाद्या विशिष्ट सामाजिक कोनाड्यात निश्चित केल्याने मानवी व्यक्तीच्या मुक्त विकासात हस्तक्षेप झाला, परंतु त्याला काही सामाजिक हमी प्रदान केल्या. अशा प्रकारे, मध्ययुगीन समाज एक आदर्श राज्य म्हणून अपरिवर्तनीयता, स्थिरतेवर केंद्रित होता. ते पारंपारिक समाजांच्या प्रकाराशी संबंधित होते, ज्याच्या अस्तित्वाची मुख्य अट म्हणजे पुराणमतवाद, परंपरा आणि रूढींचे पालन.

जुने जागतिक दृष्टिकोन या वस्तुस्थितीवर केंद्रित होते की जेव्हा एखादी व्यक्ती मुख्य, शाश्वत, इतर जागतिक जीवनासाठी स्वतःला तयार करते तेव्हा पृथ्वीवरील जीवन हा एक छोटा कालावधी असतो. अनंतकाळने क्षणभंगुर वास्तवाला वश केले. चांगल्या बदलांची आशा केवळ या खऱ्या जीवनाशी, अनंतकाळाशी निगडीत होती. पार्थिव जग, ही “दु:खाची दरी”, फक्त इतकेच स्वारस्य होते कारण ते दुसर्‍या, मुख्य जगाचे कमकुवत प्रतिबिंब होते. मनुष्याबद्दलची वृत्ती द्विधा मनःस्थिती होती - त्याने त्याची पृथ्वीवरील, नश्वर आणि पापी सुरुवात काटेकोरपणे सामायिक केली, ज्याचा तिरस्कार आणि तिरस्कार केला गेला पाहिजे आणि उदात्त, आध्यात्मिक, जो अस्तित्वासाठी एकमेव पात्र होता. ऐहिक जीवनातील आनंद आणि चिंता यांचा त्याग करणारा एक तपस्वी साधू आदर्श मानला जात असे.

एखादी व्यक्ती एका लहान सामाजिक समुदायाचा भाग होती आणि म्हणूनच सर्जनशील क्रियाकलापांसह त्याच्या कोणत्याही क्रियाकलापांना सामूहिक प्रयत्नांचे परिणाम मानले गेले. खरं तर, सर्जनशीलता निनावी होती आणि मध्ययुगातील विशिष्ट शिल्पकार किंवा चित्रकाराच्या कार्याबद्दलचे आपले ज्ञान यादृच्छिक आणि खंडित आहे. शहर, समुदायाने कॅथेड्रल बांधले आणि त्याचे सर्व तपशील एका संपूर्णतेचा भाग होते, अविभाज्य आकलनासाठी डिझाइन केलेले. मास्टर वास्तुविशारद, मास्टर गवंडी, मास्टर कार्व्हर्स, मास्टर पेंटर यांनी भिंती उभारल्या, शिल्पे आणि स्टेन्ड-काचेच्या खिडक्या, पेंट केलेल्या भिंती आणि चिन्हे तयार केली, परंतु त्यापैकी जवळजवळ कोणीही वंशजांसाठी त्यांचे नाव कायम ठेवण्याचा प्रयत्न केला नाही. तद्वतच, त्यांनी सर्वोत्कृष्ट मार्गाने पुनरावृत्ती केली पाहिजे, पुरातनतेच्या अधिकाराने जे पवित्र केले होते त्याचे पुनरुत्पादन केले पाहिजे आणि अनुकरण केले पाहिजे असे "मूळ" मानले गेले.

समाजाच्या जीवनात नवीन ट्रेंडच्या उदयाची पहिली पायरी म्हणजे शहरांची वाढ आणि विकास. भूमध्य समुद्राच्या विस्तारामध्ये पसरलेल्या बूटाप्रमाणे जोडलेले अपेनाईन द्वीपकल्प मध्ययुगीन जगात अत्यंत फायदेशीर स्थान व्यापले आहे. या स्थानाचे फायदे विशेषतः स्पष्ट झाले जेव्हा पश्चिमेकडील आर्थिक जीवन पुनरुज्जीवित होऊ लागले आणि मध्य पूर्वेतील श्रीमंत देशांशी व्यापार संपर्काची गरज वाढली. 12 व्या शतकापासून इटालियन शहरांची भरभराट होऊ लागली. धर्मयुद्धे शहरी अर्थव्यवस्थेच्या जलद विकासाची प्रेरणा बनली: होली सेपल्चर जिंकण्यासाठी निघालेल्या शूरवीरांना समुद्र पार करण्यासाठी जहाजांची आवश्यकता होती; लढण्यासाठी शस्त्रे; उत्पादने आणि विविध घरगुती वस्तू. हे सर्व इटालियन कारागीर, व्यापारी, खलाशी यांनी देऊ केले होते.

इटलीमध्ये, कोणतेही मजबूत केंद्र सरकार नव्हते, म्हणून प्रत्येक शहर, आसपासच्या ग्रामीण भागांसह, बनले शहर राज्य,ज्याची समृद्धी त्याच्या कारागिरांच्या कौशल्यावर, त्याच्या व्यापाऱ्यांच्या तेजावर अवलंबून होती, म्हणजे. सर्व रहिवाशांच्या उद्यम आणि उर्जेपासून.

14व्या-15व्या शतकात इटलीमध्ये अस्तित्त्वात असलेल्या समाजाच्या आर्थिक जीवनाचा आधार शहरांमध्ये केंद्रित उद्योग आणि व्यापार होता. गिल्ड प्रणाली जतन केली गेली होती, आणि फक्त गिल्डच्या सदस्यांना नागरी हक्क होते; शहरातील सर्व रहिवासी नाहीत. होय, आणि भिन्न कार्यशाळा प्रभावाच्या प्रमाणात लक्षणीय भिन्न आहेत: उदाहरणार्थ, फ्लॉरेन्समध्ये, 21 कार्यशाळांपैकी, "वरिष्ठ कार्यशाळा", ज्यांनी सर्वात प्रतिष्ठित व्यवसायातील लोकांना एकत्र केले, त्यांचा सर्वात मोठा प्रभाव अनुभवला. वरिष्ठ कार्यशाळेचे सदस्य, “फॅट मेन” हे खरे तर उद्योजक होते आणि आर्थिक जीवनातील नवीन वैशिष्ट्ये एका नवीन आर्थिक संरचनेच्या घटकांच्या (आतापर्यंत फक्त घटक!) उदयास आली.

पुनर्जागरण शहर. पुनर्जागरणाची संस्कृती ही शहरी संस्कृती आहे, परंतु ज्या शहराने तिला जन्म दिला ते मध्ययुगीन शहरापेक्षा लक्षणीय भिन्न होते. बाहेरून, हे फारसे धक्कादायक नव्हते: त्याच उंच भिंती, समान यादृच्छिक मांडणी, मुख्य चौकातील समान कॅथेड्रल, त्याच अरुंद रस्ते. "शहर एका झाडासारखे वाढले: त्याचा आकार कायम ठेवला, परंतु आकार वाढत गेला आणि शहराच्या भिंती, कापलेल्या कड्यांप्रमाणे, त्याच्या वाढीचे टप्पे चिन्हांकित केले." तर XIII शतकात फ्लॉरेन्समध्ये. भिंतींच्या रिंगचा विस्तार करण्यासाठी दोनदा शतक लागले. XIV शतकाच्या मध्यापर्यंत. नागरी विकासासाठी वाटप केलेल्या जागेत 8 पट वाढ करण्यात आली. भिंतींचे बांधकाम आणि जतन करण्याची जबाबदारी सरकारने घेतली.

शहराचे दरवाजे बाह्य जगाशी संपर्काचे एक बिंदू म्हणून काम करतात. गेटवर उभे असलेल्या रक्षकांनी शहरात येणार्‍या व्यापारी आणि शेतकर्‍यांकडून फी वसूल केली, त्यांनी शत्रूच्या संभाव्य हल्ल्यापासून शहराचे रक्षण केले. तोफखान्याच्या युगाच्या सुरूवातीस, मजबूत गेट्स असलेल्या भिंती बाह्य घुसखोरीविरूद्ध विश्वासार्ह संरक्षण होत्या, फक्त अन्न आणि पाणी पुरेसे असेल. इमारतींच्या मजल्यांची संख्या वाढवण्यासाठी या मर्यादेमुळे गर्दी वाढली. प्रतिस्पर्धी श्रीमंत कुटुंबांद्वारे उंच टॉवर उभारण्याद्वारे इटलीचे वैशिष्ट्य आहे, ज्याच्या उभ्या, चर्चच्या बेल टॉवर्ससह, शहराच्या छायचित्राने दगडी जंगलाचे स्वरूप दिले. सिएना चे स्वरूप, उदाहरणार्थ, ए. ब्लॉकच्या ओळींमध्ये खालीलप्रमाणे वर्णन केले आहे: "तुम्ही चर्च आणि टॉवर्सचे बिंदू आकाशात अडकवले."

शहर ही कृत्रिमरित्या आयोजित केलेली जागा आहे. 13 व्या शतकातील इटालियन शहरांचे रस्ते आणि चौक. दगड किंवा गारगोटी सह फरसबंदी. लोकांचे दैनंदिन जीवन बहुतेक रस्त्यावर होते. व्यापारी, पैसे बदलणारे आणि कारागीर रस्त्यावर पैशाचे व्यवहार करतात; कारागीर अनेकदा रस्त्यावर छताखाली काम करत होते; ते रस्त्यावर किंवा चौकात विविध समस्यांवर चर्चा करण्यासाठी भेटत होते; जन्म, दिवाळखोरी, मृत्यू, विवाह, फाशी. प्रत्येक शहरवासीयांचे जीवन शेजाऱ्यांसमोर चालले.

मध्यवर्ती चौक केवळ भव्य कॅथेड्रलनेच नव्हे तर शिल्पांनी सजवलेला होता. अशा सजावटीचे उदाहरण म्हणजे फ्लॉरेन्समधील पॅलेझो वेचिओ (सिटी हॉल) समोरील चौक. शहराच्या पुढील भागात, रोमनेस्क (काही प्रमाणात गॉथिक) शैलीच्या जुन्या इमारती आणि नवीन पुनर्जागरण इमारतींचा परिसर विशेषतः लक्षणीय होता. शेजारच्या शहरांतील रहिवाशांनी चौरस, चर्च आणि सार्वजनिक इमारती सजवण्यासाठी एकमेकांशी स्पर्धा केली.

XIV-XV शतकांमध्ये. इटालियन शहरांमध्ये जलद बांधकाम झाले, जुन्या इमारती पाडल्या गेल्या आणि त्या जागी नवीन बांधल्या गेल्या. इमारतींची जीर्णता हे नेहमीच कारणापासून दूर होते - अभिरुची बदलली, समृद्धी वाढली आणि त्याच वेळी नवीन संधी प्रदर्शित करण्याची इच्छा. या प्रकारचे उदाहरण XIV शतकात सुरू झाले. नवीन फ्लोरेंटाइन कॅथेड्रल (ड्युओमो, सांता मारिया डेल फिओरी म्हणून ओळखले जाणारे) चे बांधकाम, ज्याचा घुमट त्याच्या काळातील पश्चिमेकडील सर्वात मोठा होता.

कधीकधी श्रीमंत कुटुंबांनी नूतनीकरण केलेल्या दर्शनी भागाच्या मागे अनेक जुनी घरे एकत्र केली. तर, रुचेलई कुटुंबाने नियुक्त केलेले वास्तुविशारद एल.बी. अल्बर्टी यांनी एका नवीन शैलीत पलाझो बांधला, ज्यात आठ घरे गंजलेल्या दर्शनी भागाच्या मागे लपवून ठेवली. घरांमधली गल्ली अंगणात बदलली होती. अशा तंत्रामुळे लिव्हिंग क्वार्टर, गोदामे आणि दुकाने, लॉगगिया आणि बाग एकाच कॉम्प्लेक्समध्ये समाविष्ट करणे शक्य झाले. धर्मनिरपेक्ष शहर इमारतीचे मुख्य आर्किटेक्चरल स्वरूप -पलाझो - राजवाडेश्रीमंत नागरिक, ज्याचा अंगण असलेला आयताकृती आकार होता. पलाझोचे दर्शनी भाग, रस्त्याकडे तोंड करून, इटालियन शहर-प्रजासत्ताकांचे वैशिष्ट्य असलेल्या राहणीमानाशी संबंधित होते. खालच्या मजल्यावरील भिंती, जाड भिंती, लहान खिडक्या अशा दगडांची (रस्तोव्हका) जोरदारपणे उग्र प्रक्रिया - या सर्व गोष्टींमुळे असे लक्षात येते की असा वाडा शहरांतर्गत अनेक राजकीय संघर्षांदरम्यान विश्वासार्ह निवारा म्हणून काम करू शकतो.

आतील भागात भिंतीवरील चित्रांनी सजवलेल्या आणि लाकडी, कोरलेल्या आणि कमी वेळा स्टुको छताने झाकलेल्या खोल्यांचा समावेश होता. पवित्र प्रसंगी, भिंती भिंतींच्या कार्पेट्सने (ट्रेलीसेस) सजवल्या गेल्या होत्या, ज्याने आवारात उष्णता टिकवून ठेवण्यास देखील हातभार लावला. प्रशस्त यु

खोल्या (श्लोक), संगमरवरी पायऱ्यांनी पवित्र वैभवाची छाप निर्माण केली. खिडक्या लाकडी शटरने बंद केल्या होत्या, काहीवेळा ते तेल लावलेल्या तागाचे झाकलेले होते, नंतर (परंतु हे आधीच जवळजवळ एक पापी लक्झरी होती!) ते एका लीड कव्हरमध्ये घातलेल्या काचेच्या लहान तुकड्यांनी भरलेले होते. मुख्य हीटिंग यंत्र स्वयंपाकघरातील चूल, तसेच समोरच्या मोठ्या खोल्यांमध्ये फायरप्लेस राहिले, जे गरम करण्याऐवजी सजवले गेले. त्यामुळे, त्यांनी आजूबाजूच्या जागेतून जड पडदे लावून छत आणि कुंपण घालून बेड पुरविण्याचा प्रयत्न केला. गरम दगड किंवा गरम पाण्याच्या बाटलीने संपूर्ण खोली गरम करणे अशक्य होते. नियमानुसार, केवळ कुटुंबाच्या प्रमुखाकडे "स्वतःची" खोली, एक अभ्यास-स्टुडिओ, "पांडुलिपि, प्रतिबिंब, जगाचे आणि स्वतःचे एकांत ज्ञान" आणि घरातील इतर लोकांच्या पत्रव्यवहारावर काम करण्याचे ठिकाण होते. एकत्र राहत होते. श्रीमंत कुटुंबाचे दैनंदिन जीवन बहुतेक वेळा अंगणात आणि त्याच्या सभोवतालच्या गॅलरीत चालत असे.

तुलनेने कमी, परंतु भव्य आणि कोरीव काम आणि पेंटिंग्जने सजलेले, फर्निचरचे तुकडे आरामाच्या इच्छेची साक्ष देतात. फर्निचरची सर्वात सामान्य उदाहरणे म्हणजे वेडिंग चेस्ट (कॅसोन), पाठीमागे चेस्ट-बेंच, आर्किटेक्चरल तपशीलांनी सजलेले भव्य वार्डरोब, टेबल, आर्मचेअर आणि स्टूल. आतील भाग केवळ भिंतींच्या पेंटिंगनेच नव्हे तर कांस्य दिवे, पेंट केलेले सिरॅमिक्स (माजोलिका), कोरलेल्या फ्रेम्समधील आरसे, चांदी आणि काचेच्या वस्तू आणि लेस टेबलक्लोथने देखील सजवले गेले होते.

बर्‍याच वास्तुविशारदांनी नवीन अभिरुचीनुसार शहरांचे स्वरूप बदलण्याचे स्वप्न पाहिले, परंतु हे अशक्य होते: मोठ्या प्रमाणात बांधकामासाठी मोठ्या निधीची आवश्यकता होती आणि घरे मोठ्या प्रमाणात पाडण्यासाठी कमी अधिकाराची आवश्यकता नाही. शेवटी, यासाठी इतकी घरे तोडणे, इतके लोक स्थलांतरित करणे आवश्यक होते, परंतु यासाठी निधी नव्हता. म्हणून, त्यांना वैयक्तिक इमारती, बहुतेकदा कॅथेड्रल किंवा श्रीमंत कुटुंबांच्या पॅलाझोच्या बांधकामात समाधानी राहावे लागले. शहरांची पुनर्बांधणी हळूहळू, आवश्यकतेनुसार आणि शक्यतेनुसार, कोणत्याही योजनेशिवाय केली गेली आणि त्यांचे बाह्य स्वरूप मुख्यत्वे मध्ययुगीन राहिले.

आदर्श पुनर्जागरण शहरे जवळजवळ केवळ ब्लूप्रिंटमध्ये आणि चित्रात्मक रचनांसाठी पार्श्वभूमी म्हणून दिसली. “पुनर्जागरण शहराचे मॉडेल एक खुले मॉडेल आहे. गाभा आहे... चौकातील मोकळी जागा, जी रस्त्यांच्या उघड्या निरीक्षणासह, शहराच्या भिंतींच्या पलीकडे, अंतरापर्यंतच्या दृश्यांसह उघडते... अशा प्रकारे कलाकारांनी शहराचे चित्रण केले, लेखकांनी असेच आर्किटेक्चरल ग्रंथांमध्ये ते पहा. पुनर्जागरण शहर, आदर्शपणे, शहर नसलेल्या मोकळ्या जागेपासून स्वतःचे संरक्षण करत नाही, उलटपक्षी, त्यावर नियंत्रण ठेवते, स्वतःच्या अधीन करते ... पुनर्जागरणाचा वास्तुशास्त्रीय विचार ... शहराला कृत्रिम म्हणून निर्णायकपणे विरोध करते आणि कुशलतेने तयार केलेले काम, नैसर्गिक वातावरणात. शहराने परिसराचे पालन करू नये, तर ते गौण ठेवावे... मध्ययुगीन शहर उभ्या होते. 15 व्या शतकातील शहर आदर्शपणे क्षैतिज म्हणून कल्पित आहे ... ”नवीन शहरांची रचना करणार्‍या वास्तुविशारदांनी बदलत्या परिस्थितीचा विचार केला आणि नेहमीच्या किल्ल्याच्या भिंतींऐवजी त्यांनी शहराभोवती संरक्षणात्मक किल्ले बांधण्याचा प्रस्ताव ठेवला.

लोकांचे स्वरूप. लोकांचे स्वरूप बदलले, त्यांनी स्वतःला वेढलेल्या गोष्टींचे जग बदलले. अर्थात, गरिबांची घरे (एक छोटी लाकडी इमारत किंवा खिडकी नसलेल्या दुकानामागील खोली) शेकडो वर्षांपूर्वी तशीच राहिली. बदलांचा लोकसंख्येच्या समृद्ध, श्रीमंत भागावर परिणाम झाला.

त्या काळातील मूड आणि अभिरुचीनुसार कपडे बदलले. अभिरुची आता नागरिकांच्या, श्रीमंत नागरिकांच्या गरजा आणि क्षमतांनुसार ठरवली जात होती, नाइट्सच्या लष्करी वर्गाद्वारे नाही. बाह्य कपडे ब्रोकेड, मखमली, कापड आणि जड रेशीम यांसारख्या बहुरंगी, अनेकदा नमुनेदार कापडांपासून शिवलेले होते. लिनेनचा वापर केवळ अंडरड्रेस म्हणून केला जाऊ लागला, जो टॉप ड्रेसच्या लेसिंग आणि स्लिट्समधून दिसत होता. "एखाद्या वृद्ध नागरिकाचे बाह्य कपडे, जरी त्याने कोणतेही निवडक पद धारण केले नसले तरीही, आवश्यकतेने लांब, रुंद होते आणि त्याचे स्वरूप गुरुत्वाकर्षण आणि महत्त्वाची छाप देते." तरुणांचे कपडे लहान होते. त्यात शर्ट, स्टँडिंग कॉलर असलेला कमरकोट आणि कमरेला बांधलेले घट्ट स्टॉकिंग्ज, बहुतेक वेळा बहु-रंगीत. जर पंधराव्या शतकात XYI शतकाच्या सुरुवातीपासून, चमकदार आणि विरोधाभासी रंगांना प्राधान्य दिले गेले. मोनोक्रोम कपडे, फर आणि मौल्यवान धातूच्या साखळीने सजवलेले, अधिक फॅशनेबल बनतात.

15 व्या शतकातील महिलांचे कपडे हे त्याच्या मऊ स्वरूप आणि बहु-रंगामुळे वेगळे होते. लांब अरुंद बाही असलेले शर्ट आणि कपडे, उंच कंबर आणि मोठ्या चौकोनी नेकलाइनसह, त्यांनी एक झगा (सिकोरा) घातला होता, ज्यामध्ये तीन पटल होते. मागील पॅनेल खाली मोकळ्या पटीत खाली पडले आणि मालकाच्या चवीनुसार दोन शेल्फ् 'चे अव रुप ठेवले. एकंदरीत सिल्हूट पुरातन काळाची आठवण करून देणारा होता. XVI शतकाच्या सुरूवातीस. महिलांच्या पोशाखात, क्षैतिज विभागणीवर जोर दिला जातो. ड्रेस सुशोभित करण्यात मोठी भूमिका लेस खेळणे सुरू होते, नेकलाइन आणि स्लीव्हजच्या कडा तयार करणे. कंबर नैसर्गिक ठिकाणी पडते, नेकलाइन मोठी केली जाते, स्लीव्ह अधिक विपुल असतात, स्कर्ट अधिक भव्य आहे. कपड्यांनी मजबूत, निरोगी स्त्रीच्या सौंदर्यावर जोर दिला पाहिजे.

मानवी "मी" चा शोध. इटालियन पुनर्जागरण समाजाच्या जीवनात, जुने आणि नवीन एकत्र राहतात आणि एकमेकांत गुंफतात. त्या काळातील एक सामान्य कुटुंब हे एक मोठे कुटुंब आहे, ज्यामध्ये अनेक पिढ्या आणि नातेवाईकांच्या अनेक शाखा एकत्र केल्या जातात, मुख्य-कुलगुरूच्या अधीन असतात, परंतु या परिचित पदानुक्रमाच्या पुढे, वैयक्तिक आत्म-चेतना जागृत करण्याशी संबंधित आणखी एक प्रवृत्ती उद्भवते.

तथापि, इटलीमध्ये नवीन आर्थिक संरचना आणि नवीन समाजाच्या उदयासाठी परिस्थिती उद्भवल्यामुळे, लोकांच्या गरजा, त्यांचे वर्तन, पृथ्वीवरील गोष्टींबद्दलचा दृष्टीकोन आणि चिंता देखील बदलल्या आहेत. नवीन समाजाच्या आर्थिक जीवनाचा आधार शहरांमध्ये केंद्रित व्यापार आणि हस्तकला उत्पादन होता. परंतु बहुतेक लोकसंख्या शहरांमध्ये केंद्रित होण्याआधी, कारखाने, कारखाने, प्रयोगशाळा निर्माण होण्याआधी, तेथे असे लोक होते जे त्यांना तयार करू शकत होते, उत्साही लोक होते, सतत बदलासाठी प्रयत्नशील होते, जीवनात त्यांचे स्थान निश्चित करण्यासाठी लढा देत होते. शाश्वततेच्या संमोहनातून मानवी चेतनेची मुक्तता झाली, त्यानंतर क्षणाचे मूल्य, क्षणभंगुर जीवनाचे महत्त्व, अस्तित्वाची परिपूर्णता अधिक पूर्णपणे अनुभवण्याची इच्छा अधिक तीव्रतेने जाणवू लागली.

एक नवीन प्रकारचे व्यक्तिमत्व उद्भवले, धैर्य, उर्जा, क्रियाकलापांची तहान, परंपरा आणि नियमांचे पालन करण्यापासून मुक्त, असामान्य मार्गाने कार्य करण्यास सक्षम. या लोकांना जीवनातील विविध समस्यांमध्ये रस होता. तर, फ्लोरेंटाईन व्यापाऱ्यांच्या लेखा पुस्तकांमध्ये, विविध वस्तूंची संख्या आणि सूचींमध्ये, लोकांच्या नशिबाबद्दल, देवाबद्दल, राजकीय आणि कलात्मक जीवनातील सर्वात महत्वाच्या घटनांबद्दल चर्चा आढळू शकते. या सगळ्याच्या मागे, आपल्याला माणसाबद्दल, स्वतःमध्ये वाढलेली आवड जाणवते.

एखाद्या व्यक्तीने त्याच्या स्वतःच्या व्यक्तिमत्त्वाला काहीतरी अनन्य आणि मौल्यवान मानण्यास सुरुवात केली, अधिक लक्षणीय कारण त्यात सतत सुधारणा करण्याची क्षमता असते. एखाद्याच्या स्वतःच्या व्यक्तिमत्त्वाची अतिवृद्ध भावना त्याच्या सर्व मौलिकतेमध्ये पुनर्जागरणाच्या संपूर्ण माणसाला शोषून घेते. त्याला त्याचे स्वतःचे व्यक्तिमत्व सापडते, त्याच्या स्वतःच्या अध्यात्मिक जगात आनंदाने डुंबतो, या जगाची नवीनता आणि जटिलता पाहून धक्का बसतो.

कवी विशेषत: काळातील मूड टिपण्यासाठी आणि व्यक्त करण्यात संवेदनशील असतात. सुंदर लॉराला समर्पित फ्रान्सिस्को पेट्रार्कच्या गीतात्मक सॉनेट्समध्ये, हे स्पष्ट आहे की त्यांचे मुख्य पात्र लेखक स्वतः आहे, आणि त्याच्या उपासनेचा उद्देश नाही. वाचक लॉराबद्दल जवळजवळ काहीही शिकणार नाही, खरं तर, ती स्वतःच परिपूर्ण आहे, सोनेरी कर्ल आणि सोनेरी वर्ण आहे. त्यांचेआनंदी त्यांचेअनुभव, त्यांचेपेट्रार्कने सॉनेटमध्ये दुःखाचे वर्णन केले आहे. लॉराच्या मृत्यूची माहिती मिळाल्यावर, माझेअनाथत्व त्याने शोक केला:

मी तिच्या सोनेरी कर्लबद्दल गायले,

मी तिचे डोळे आणि हात गायले,

स्वर्गीय आनंदाने यातनांचा सन्मान करणे,

आणि आता ती थंड धूळ आहे.

आणि मी, दीपगृहाशिवाय, एका अनाथ कवचात वादळातून, जे माझ्यासाठी नवीन नाही,

मी जीवनात तरंगतो, यादृच्छिकपणे राज्य करतो.

हे लक्षात घेतले पाहिजे की वैयक्तिक "मी" चा शोध मानवी वंशाच्या केवळ अर्ध्या भागाशी संबंधित आहे - पुरुष. या जगात स्त्रियांना स्वतःची किंमत नसलेली प्राणी समजली जाते. त्यांना घराची काळजी घ्यावी लागली, लहान मुलांना जन्म द्यावा लागला आणि लहान मुलांना वाढवावे लागले, पुरुषांना त्यांच्या आनंददायी देखावा आणि शिष्टाचाराने संतुष्ट करावे लागले.

मानवी "मी" च्या अनुभूतीमध्ये परिणामांची उपस्थिती महत्त्वाची मानली जात होती, आणि ते साध्य केलेले क्रियाकलाप क्षेत्र नाही - मग तो एक स्थापित व्यापार व्यवसाय असो, एक भव्य शिल्पकला, जिंकलेली लढाई, किंवा प्रशंसनीय कविता किंवा चित्रकला. . बरेच काही जाणून घ्या, भरपूर वाचा, परदेशी भाषांचा अभ्यास करा, प्राचीन लेखकांच्या लेखनाशी परिचित व्हा, कलेमध्ये रस घ्या, चित्रकला आणि कवितांबद्दल बरेच काही समजून घ्या - हे पुनर्जागरणातील व्यक्तीचे आदर्श होते. व्यक्तीसाठी आवश्यकतेचे उच्च प्रमाण बाल्डासर कॅस्टिग्लिओनच्या "ऑन द कोर्टियर" (1528) या निबंधात दर्शविले गेले आहे: "मला वाटते की आमच्या दरबारी साहित्याशी सामान्यपणे परिचित असले पाहिजे ... जेणेकरून त्याला केवळ लॅटिनच नाही तर ग्रीक देखील कळते. ... जेणेकरुन त्याला कवी, तसेच वक्ते आणि इतिहासकारांना चांगले माहित आहे आणि ... पद्य आणि गद्य कसे लिहायचे ते माहित आहे ... जर तो अद्याप संगीतकार नसेल तर मला आमच्या दरबारी आनंद होणार नाही ... आणखी एक गोष्ट आहे ज्याला मी खूप महत्त्व देतो: ती म्हणजे चित्र काढण्याची क्षमता आणि चित्रकलेचे ज्ञान.

त्यांच्या काळातील विशिष्ट प्रतिनिधी मानल्या गेलेल्या लोकांचे हित किती वैविध्यपूर्ण होते हे समजून घेण्यासाठी त्या काळातील प्रसिद्ध लोकांची काही नावे सूचीबद्ध करणे पुरेसे आहे. लिओन बतिस्ता अल्बर्टी - वास्तुविशारद, शिल्पकार, पुरातन वास्तू तज्ञ, अभियंता. लोरेन्झो मेडिसी हे राजकारणी, हुशार मुत्सद्दी, कवी, मर्मज्ञ आणि कलांचे संरक्षक आहेत. Verrocchio एक शिल्पकार, चित्रकार, ज्वेलर आणि गणितज्ञ आहे. मायकेलएंजेलो बुओनारोटी - शिल्पकार, चित्रकार, वास्तुविशारद, कवी. राफेल सांती - चित्रकार, वास्तुविशारद. या सर्वांना वीर व्यक्तिमत्त्व, टायटन्स म्हटले जाऊ शकते. त्याच वेळी, हे विसरू नये की महानता स्केलचे वैशिष्ट्य आहे, परंतु त्यांच्या क्रियाकलापांचे मूल्यांकन देत नाही. पुनर्जागरणाचे टायटन्स केवळ निर्मातेच नव्हते तर त्यांच्या देशाचे चांगले अलौकिक बुद्धिमत्ता देखील होते.

काय "अनुज्ञेय" आहे आणि "बेकायदेशीर" काय आहे या सामान्य कल्पनांचा अर्थ गमावला. त्याच वेळी, लोकांमधील नातेसंबंधांचे जुने नियम त्यांचे अर्थ गमावले आहेत, ज्याने कदाचित संपूर्ण सर्जनशील स्वातंत्र्य दिले नाही, परंतु समाजातील जीवनासाठी ते खूप महत्वाचे आहेत. स्वतःला ठामपणे सांगण्याच्या इच्छेने विविध रूपे धारण केली - अशी वृत्ती केवळ प्रतिभाशाली कलाकार, कवी, विचारवंतांनाच जन्म देऊ शकत नाही, ज्यांचे कार्य निर्मितीचे उद्दिष्ट होते, परंतु विनाशाची प्रतिभा, खलनायकी प्रतिभा देखील. या प्रकारचे उदाहरण म्हणजे दोन प्रसिद्ध समकालीनांचे तुलनात्मक वर्णन, ज्यांच्या क्रियाकलापांची शिखर 15 व्या-16 व्या शतकाच्या शेवटी आली.

लिओनार्डो दा विंची (१४५२-१५१९)) - ज्या व्यक्तीबद्दल तो काय करू शकतो याची यादी करण्यापेक्षा त्याला काय माहित नव्हते हे सांगणे सोपे आहे. प्रसिद्ध चित्रकार, शिल्पकार, वास्तुविशारद, अभियंता, कवी, संगीतकार, निसर्गवादी, गणितज्ञ, रसायनशास्त्रज्ञ, तत्वज्ञानी - हे सर्व लिओनार्डोला योग्यरित्या संदर्भित करते. त्यांनी एक विमान, एक टाकी, सर्वात जटिल सिंचन सुविधा आणि बरेच काही यासाठी एक प्रकल्प विकसित केला. सत्ताधारी अभिजात वर्गातून संरक्षक शोधणे अधिक सोयीचे होते तेथे त्यांनी काम केले, त्यांना सहज बदलून फ्रान्समध्ये मरण पावले, जिथे त्याच्या समाधीवर लिहिलेले आहे की तो "एक महान फ्रेंच कलाकार" होता. त्यांचे व्यक्तिमत्व पुनर्जागरणाच्या सर्जनशील आत्म्याचे रूप बनले.

लिओनार्डोचा समकालीन हा प्रसिद्ध कॉन्डोटियर होता सेझेर बोर्जिया (1474-1507).त्याच्यामध्ये नैसर्गिक प्रतिभा आणि बेलगाम अहंकार यांचा व्यापक शिक्षणाचा मिलाफ होता. त्याची महत्त्वाकांक्षा इटलीच्या मध्यभागी एक मजबूत राज्य निर्माण करण्याच्या प्रयत्नात प्रकट झाली. यशस्वी झाल्यास संपूर्ण देश एकत्र करण्याचे स्वप्न त्यांनी पाहिले, तो एक कुशल आणि यशस्वी सेनापती आणि कार्यक्षम शासक होता. आपले ध्येय साध्य करण्यासाठी, या परिष्कृत पारखी आणि सौंदर्याच्या पारखीने लाचखोरी, फसवणूक आणि खून यांचा अवलंब केला. इटलीच्या मध्यभागी एक मजबूत राज्याची निर्मिती - महान ध्येय साध्य करण्यासाठी अशा पद्धती त्याला अगदी स्वीकार्य वाटल्या. परिस्थितीने सी. बोर्जियाला त्याच्या योजना पूर्ण करण्यापासून रोखले.

लिओनार्डो दा विंची आणि सेझार बोर्जिया हे समकालीन आहेत, त्यांच्या गंभीर काळातील तितकेच वैशिष्ट्यपूर्ण, जेव्हा मानवी जीवनातील जुने नियम आणि नियम त्यांचे महत्त्व गमावत होते आणि नवीन नियम अद्याप समाजाने स्वीकारले नव्हते. मानवी व्यक्तिमत्त्वाने कोणतीही साधने आणि संधी वापरून आत्म-पुष्टीकरणासाठी प्रयत्न केले. तिच्यासाठी, “चांगले” आणि “वाईट”, “अनुज्ञेय” आणि “बेकायदेशीर” बद्दलच्या जुन्या कल्पनांचाही अर्थ गमावला. "लोकांनी सर्वात जंगली गुन्हे केले आणि त्यांना कोणत्याही प्रकारे पश्चात्ताप केला नाही, आणि त्यांनी तसे केले कारण मानवी वर्तनाचा शेवटचा निकष नंतर स्वतःला अलिप्त वाटणारी व्यक्ती मानली गेली." अनेकदा एका व्यक्तीमध्ये त्याच्या कलेबद्दल निःस्वार्थ भक्ती आणि बेलगाम क्रूरता एकत्र होते. असे होते, उदाहरणार्थ, शिल्पकार आणि ज्वेलर बी. सेलिनी, ज्यांच्याबद्दल ते म्हणाले: "परी हात असलेला डाकू."

व्यक्तीच्या कोणत्याही मार्गाने व्यक्त होण्याच्या इच्छेला टायटॅनिझम म्हणतात. पुनर्जागरणाचे टायटन्स हे त्या युगाचे अवतार बनले ज्याने मानवाचे मूल्य शोधले "मी आहे",परंतु बर्याच भिन्न "I" च्या वाहकांमधील संबंधांमध्ये काही नियम स्थापित करण्याच्या समस्येपूर्वी थांबले.

सर्जनशील व्यक्तीकडे वृत्ती आणि समाजातील कलाकाराचे स्थान. सभ्यतेच्या प्रकाराकडे एक वळण आले आहे ज्यामध्ये पर्यावरणामध्ये सक्रिय मानवी हस्तक्षेप समाविष्ट आहे - केवळ आत्म-सुधारणाच नाही तर पर्यावरण - निसर्ग, समाज - ज्ञानाच्या विकासाद्वारे आणि व्यावहारिक क्षेत्रात त्यांचा वापर करून परिवर्तन देखील केले जाते. अशा प्रकारे, एखाद्या व्यक्तीमध्ये सर्वात महत्वाची गोष्ट म्हणजे त्याची आत्म-प्राप्ती आणि सर्जनशीलता (शब्दाच्या व्यापक अर्थाने) क्षमता. हे, यामधून, खाजगी उपक्रमाच्या मान्यतेच्या बाजूने सर्वसमावेशक नियमन नाकारणे सूचित करते. चिंतनशील जीवनाचा मध्ययुगीन आदर्श सक्रिय, सक्रिय जीवनाच्या नवीन आदर्शाद्वारे बदलला गेला, ज्यामुळे एखाद्या व्यक्तीच्या पृथ्वीवर राहण्याचा दृश्यमान पुरावा सोडणे शक्य झाले. क्रियाकलाप हा अस्तित्वाचा मुख्य उद्देश बनतो: एक सुंदर इमारत बांधणे, भरपूर जमीन जिंकणे, शिल्प कोरणे किंवा त्याच्या निर्मात्याचे गौरव करणारे चित्र रंगवणे, श्रीमंत होणे आणि एक समृद्ध व्यापारी कंपनी मागे सोडणे, नवीन शोधणे. राज्य, कविता लिहिणे किंवा असंख्य संतती सोडणे - हे सर्व एका विशिष्ट अर्थाच्या समतुल्य होते, एखाद्या व्यक्तीला त्याची छाप सोडण्याची परवानगी दिली. कलेने एखाद्या व्यक्तीमध्ये सर्जनशील तत्त्व प्रकट करणे शक्य केले, तर सर्जनशीलतेच्या परिणामांमुळे त्याची आठवण दीर्घकाळ टिकून राहिली, त्याला अमरत्वाच्या जवळ आणले. त्या काळातील लोकांना खात्री होती:

सृष्टी निर्मात्यापेक्षा जास्त जगू शकते:

निसर्गाने पराभूत होऊन निर्माता निघून जाईल,

मात्र, त्याने टिपलेली प्रतिमा

शतकानुशतके हृदयाला उबदार करेल.

मायकेलएंजेलो बुओनारोटीच्या या ओळी केवळ कलात्मक सर्जनशीलतेलाच श्रेय दिले जाऊ शकत नाहीत. आत्म-अभिव्यक्तीची इच्छा, आत्म-पुष्टीकरणाचे पथ्य या काळात इटालियन समाजाच्या आध्यात्मिक जीवनाचा अर्थ बनले. सर्जनशील व्यक्तीचे खूप मूल्य होते आणि ते सर्व प्रथम, सर्जनशील कलाकाराशी संबंधित होते.

कलाकारांनी स्वतःला कसे समजले आणि हे लोकांच्या मताचा विरोध करत नाही. फ्लोरेंटाईन ज्वेलर आणि शिल्पकार बेनवेनुटो सेलिनी यांनी एका दरबारी कथितपणे सांगितलेले शब्द ज्ञात आहेत: "संपूर्ण जगात कदाचित माझ्यासारखा एकच असेल, परंतु प्रत्येक दारात तुझ्यासारखे दहा आहेत." आख्यायिका असा दावा करते की ज्या शासकाकडे दरबारी कलाकाराच्या उदारतेबद्दल तक्रार केली होती, त्याने दरबारी नव्हे तर सेलिनीला पाठिंबा दिला.

एखादा कलाकार पेरुगिनोसारखा श्रीमंत होऊ शकतो, मँटेग्ना किंवा टिटियन सारखी खानदानी पदवी मिळवू शकतो, लिओनार्डो किंवा राफेलसारख्या शासकांच्या अंतर्गत वर्तुळात सामील होऊ शकतो, परंतु बहुतेक कलाकारांना कारागीरांचा दर्जा होता आणि ते स्वतःला असे मानत होते. शिल्पकार एकाच कार्यशाळेत गवंडी, चित्रकार फार्मासिस्टसह होते. त्यांच्या काळातील कल्पनांनुसार, कलाकार शहरवासीयांच्या मधल्या स्तराचे होते, अधिक अचूकपणे, या स्तराच्या तळाशी. त्यापैकी बहुतेक मध्यमवर्गीय लोक मानले जात होते ज्यांना सतत काम करावे लागते, ऑर्डर शोधाव्या लागतात. डी. वसारी, त्याच्या सर्जनशील मार्गाबद्दल बोलत असताना, सतत लक्षात ठेवतात की एक ऑर्डर पूर्ण करण्यासाठी त्याला नेपल्स, दुसरे व्हेनिस, तिसरे रोमला जावे लागले. या सहलींमध्ये, तो त्याच्या मूळ अरेझोला परतला, जिथे त्याचे घर होते, जे त्याने सतत सुसज्ज केले, सजवले, विस्तारले. काही कलाकारांची स्वतःची घरे होती (फ्लोरेन्समध्ये 15 व्या शतकात एका घराची किंमत 100-200 फ्लोरिन्स होती), इतरांनी ते भाड्याने दिले. चित्रकाराने मध्यम आकाराचे फ्रेस्को पेंट करण्यासाठी सुमारे दोन वर्षे घालवली, त्यासाठी 15-30 फ्लोरिन्स मिळाले आणि या रकमेत वापरलेल्या सामग्रीची किंमत समाविष्ट आहे. शिल्पकाराने हे शिल्प बनवण्यात सुमारे एक वर्ष घालवले आणि त्याच्या कामासाठी सुमारे 120 फ्लोरिन्स मिळाले. नंतरच्या प्रकरणात, अधिक महाग उपभोग्य वस्तू विचारात घेतल्या पाहिजेत.

आर्थिक देयके व्यतिरिक्त, कधीकधी मास्टर्सना मठात खाण्याचा अधिकार दिला गेला. सर्वज्ञ वसारी यांनी चित्रकार पाओलो उसेलोच्या केसचे वर्णन केले, ज्याला मठाधिपतीने कामावर येणे थांबवले नाही तोपर्यंत मठाधिपतीने बराच काळ आणि परिश्रमपूर्वक चीज दिले. कलाकाराने भिक्खूंकडे तक्रार केल्यावर तो चीजला कंटाळला आहे आणि त्यांनी मठाधिपतीला याबद्दल माहिती दिली, नंतर त्यांनी मेनू बदलला.

डोनाटेल्लो आणि घिबर्टी या दोन शिल्पकारांच्या आर्थिक परिस्थितीबद्दल त्यांच्या समकालीन लोकांद्वारे तितकेच (आणि अत्यंत) मूल्यवान असलेल्या माहितीची तुलना करणे मनोरंजक आहे. त्यापैकी पहिला, त्याच्या स्वभावाने आणि जीवनशैलीनुसार, पैशाच्या बाबतीत निष्काळजी व्यक्ती होता. आख्यायिका साक्ष देते की त्याने आपले सर्व (बऱ्यापैकी) उत्पन्न दाराशी टांगलेल्या पर्समध्ये ठेवले आणि त्याच्या कार्यशाळेतील सर्व सदस्य या पैशातून घेऊ शकतात. म्हणून, 1427 मध्ये, गौरवशाली मास्टर डोनाटेलोने वर्षभरात 15 फ्लोरिन्ससाठी एक घर भाड्याने घेतले आणि त्याचे निव्वळ उत्पन्न होते (त्याला काय देणे आहे आणि त्याच्यावर काय देणे आहे यातील फरक) - 7 फ्लोरिन्स. त्याच 1427 मधील आर्थिक लॉरेन्झो घिबर्टीकडे एक घर, एक भूखंड, बँक खाते (714 फ्लोरिन्स) आणि निव्वळ उत्पन्न -185 फ्लोरिन्स होते.

मास्टर्सने चर्च, श्रीमंत पॅलाझोस सजवण्यासाठी आणि शहरव्यापी सुट्ट्या सजवण्यासाठी विविध ऑर्डर पूर्ण करण्याचे स्वेच्छेने हाती घेतले. "शैलींची कोणतीही वर्तमान श्रेणीबद्धता नव्हती: कला वस्तू निसर्गात आवश्यकपणे कार्यरत होत्या... वेदीच्या प्रतिमा, रंगवलेल्या चेस्ट, पोट्रेट्स आणि पेंट केलेले बॅनर एका कार्यशाळेतून बाहेर आले... अशी कलात्मक आत्म-जागरूकता होती, आणि कोणीही करू शकतो. जादूच्या डिग्रीबद्दल अंदाज लावा की मास्टरची त्याच्या कामात एकता आहे, ज्यासाठी त्याने स्वतः पेंट्स घासले, त्याने स्वत: ब्रशला चिकटवले, त्याने स्वतः फ्रेम एकत्र केली - म्हणूनच त्याला पेंटिंगमधील मूलभूत फरक दिसला नाही. वेदी आणि छाती.

फायदेशीर सरकारी आदेश मिळविण्याच्या अधिकारासाठी कलाकारांमधील स्पर्धा ही सामान्य गोष्ट होती. यातील सर्वात प्रसिद्ध स्पर्धा म्हणजे 15 व्या शतकाच्या पहिल्या वर्षांत आयोजित फ्लोरेंटाईन बॅप्टिस्टरी (बाप्तिस्‍ट्री) साठी दरवाजे बनविण्‍याच्‍या अधिकाराची स्पर्धा. सॅन जियोव्हानी शहरातील सर्व रहिवाशांना प्रिय होते, कारण त्यांनी तेथे बाप्तिस्मा घेतला होता, त्यांच्यापैकी प्रत्येकाच्या नावाने संपन्न होता, तिथून प्रत्येकाने आपल्या जीवनाचा प्रवास सुरू केला. सर्व प्रसिद्ध मास्टर्स स्पर्धेत सहभागी झाले होते आणि ते लॉरेन्झो घिबर्टी यांनी जिंकले होते, ज्यांनी नंतर अभिमानाने त्यांच्या नोट्समध्ये याबद्दल लिहिले.

आणखी एक प्रसिद्ध स्पर्धा शतकानंतर झाली. आम्ही कौन्सिल चेंबरच्या सजावटीच्या ऑर्डरबद्दल बोलत आहोत, फ्लोरेंटाइन सेनोरियाने दोन सर्वात प्रसिद्ध प्रतिस्पर्धी, लिओनार्डो दा विंची आणि मायकेलएंजेलो बुओनारोटी यांना प्रदान केले होते. मास्टर्सने बनवलेल्या कार्डबोर्डचे (आजीवन आकाराचे रेखाचित्र) प्रदर्शन प्रजासत्ताकच्या सार्वजनिक जीवनातील एक घटना बनले.

मानवतावाद. मध्ययुगातील विचारवंतांनी माणसातील उदात्त, आध्यात्मिक तत्त्वाचा गौरव केला आणि पायाला शाप दिला. नवीन युगातील लोकांनी मनुष्यामध्ये आत्मा आणि शरीर दोन्ही गायले, त्यांना तितकेच सुंदर आणि तितकेच महत्त्वपूर्ण मानले. म्हणून या विचारसरणीचे नाव - मानवतावाद (होमो- मानव).

पुनर्जागरणाच्या मानवतावादामध्ये दोन घटक समाविष्ट होते: मानवतावाद, संस्कृतीची उच्च अध्यात्म; आणि व्याकरण, वक्तृत्व, भाषाशास्त्र, इतिहास, नीतिशास्त्र आणि अध्यापनशास्त्र यासारख्या व्यक्तीच्या पृथ्वीवरील जीवनाचा अभ्यास करण्याच्या उद्देशाने मानवतावादी विषयांचे एक संकुल. मानवतावाद्यांनी मानवी पार्थिव जीवनातील समस्यांचे निराकरण करण्यासाठी संपूर्ण ज्ञान प्रणाली चालू करण्याचा प्रयत्न केला. मानवतावादाचा अर्थपूर्ण गाभा हा स्वतंत्र आत्म-विकासासाठी सक्षम असलेल्या व्यक्तीच्या नवीन आकलनाचा प्रतिपादन होता. अशा प्रकारे, आधुनिकीकरणाच्या विकासाच्या ऐतिहासिक दृष्टीकोनाचा मुख्य प्रवृत्ती प्रकट झाला - बदल, नूतनीकरण, सुधारणा.

मानवतावाद्यांनी असंख्य नव्हे तर समाजाचा एक प्रभावशाली सामाजिक स्तर बनवला, जो भविष्यातील बुद्धीमानांचा अग्रदूत होता. मानवतावादी बुद्धीमंतांमध्ये शहरवासी, खानदानी आणि पाद्री यांचे प्रतिनिधी समाविष्ट होते. त्यांनी त्यांच्या ज्ञानाचा आणि आवडीचा उपयोग विविध उपक्रमांमध्ये केला. मानवतावाद्यांमध्ये, कोणीही उत्कृष्ट राजकारणी, वकील, दंडाधिकारी कर्मचारी, कलाकारांची नावे घेऊ शकतो.

त्या काळातील लोकांचे प्रतिनिधित्व करणाऱ्या माणसाची तुलना मर्त्य देवाशी करण्यात आली. पुनर्जागरणाचे सार या वस्तुस्थितीत आहे की मनुष्याला "निर्मितीचा मुकुट" म्हणून ओळखले गेले आणि दृश्यमान पृथ्वीवरील जगाने स्वतंत्र मूल्य आणि महत्त्व प्राप्त केले. त्या काळातील संपूर्ण जागतिक दृष्टीकोन मनुष्याच्या गुणवत्तेचे आणि क्षमतांच्या गौरवावर केंद्रित होते; त्याला मानवतावाद असे संबोधले गेले नाही.

मध्ययुगीन धर्मकेंद्रीवादाची जागा मानववंशकेंद्रीवादाने घेतली. देवाची सर्वात परिपूर्ण निर्मिती म्हणून माणूस तत्त्वज्ञ आणि कलाकारांच्या लक्ष केंद्रीत होता. पुनर्जागरणाचा मानववंशवाद वेगवेगळ्या प्रकारे प्रकट झाला. अशाप्रकारे, पुरातन काळामध्ये बनवलेल्या मानवी शरीरासह स्थापत्य रचनांची तुलना ख्रिश्चन आत्म्यामध्ये पूरक होती. “लिओन बतिस्ता अल्बर्टी, ज्याने मूर्तिपूजक विट्रुव्हियसमधून बायबलसंबंधी मानववंशवादाचा उल्लेख केला, स्तंभांच्या प्रमाणांची तुलना एखाद्या व्यक्तीच्या उंची आणि जाडीच्या गुणोत्तरांशी केली ... त्याने, ऑगस्टिन द ब्लेसेडचे अनुसरण करून, नोहाच्या पॅरामीटर्सशी मानवी प्रमाणांशी संबंध जोडला. कोश आणि शलमोनाचे मंदिर. "माणूस सर्व गोष्टींचे मोजमाप आहे" या म्हणीचा पुनर्जागरणासाठी अंकगणितीय अर्थ होता.

15 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात राहणारे इटालियन मानवतावादी मानववंशवादाचे सार सर्वात खात्रीपूर्वक व्यक्त करण्यास सक्षम होते. जिओव्हानी पिको डेला मिरांडोला (1463-1494 ). त्याच्याकडे "मनुष्याच्या प्रतिष्ठेवर भाषण" नावाचा निबंध आहे. नाव स्वतःच स्पष्ट आहे, ज्यामध्ये मूल्यमापनात्मक क्षणावर जोर दिला जातो - "मानवी प्रतिष्ठा". या ग्रंथात, देव एका व्यक्तीला उद्देशून म्हणतो: “मी तुला जगाच्या मध्यभागी ठेवले आहे, जेणेकरून तुझ्या डोळ्यांनी तुझ्या सभोवतालच्या परिसरात प्रवेश करणे तुला सोपे होईल. मी तुम्हाला स्वर्गीय नसून केवळ पृथ्वीवरच नाही, नश्वर नाही तर अमरही नाही म्हणून निर्माण केले आहे, जेणेकरून तुम्ही निर्बंधांपासून मुक्त व्हाल आणि स्वतःची प्रतिमा पूर्णपणे बनवा.

मनुष्य ही सर्वात परिपूर्ण सृष्टी आहे, अगदी खगोलीय प्राण्यांपेक्षाही अधिक परिपूर्ण आहे, कारण ते अगदी सुरुवातीपासूनच त्यांच्या स्वतःच्या सद्गुणांनी संपन्न आहेत आणि एक माणूस स्वतःच त्यांचा विकास करू शकतो आणि त्याचे शौर्य, त्याचे खानदानीपणा केवळ त्याच्या वैयक्तिक गोष्टींवर अवलंबून असेल. गुण (सद्गुण).वास्तुविशारद आणि लेखक लिओन बतिस्ता अल्बर्टी यांनी मानवी क्षमतांबद्दल जे लिहिले ते येथे आहे: “म्हणून मला जाणवले की आपल्या स्वतःच्या आवेशाने आणि कौशल्याच्या सहाय्याने सर्व प्रकारची प्रशंसा मिळवणे आपल्या सामर्थ्यात आहे. निसर्गाची आणि काळाची कृपा....” मानवतावादी शास्त्रज्ञांनी इतर युगांच्या तत्त्वज्ञांकडून माणसाबद्दलच्या त्यांच्या वृत्तीची पुष्टी मिळवली आणि पुरातन काळातील विचारवंतांमध्ये समान मते आढळली.

प्राचीन वारसा. एखाद्या प्रकारच्या अधिकारावर अवलंबून राहण्याच्या सवयीमुळे मानवतावाद्यांना त्यांच्या मतांची पुष्टी शोधण्यास भाग पाडले जेथे त्यांना प्राचीन लेखकांच्या कृतींमध्ये - आत्म्याच्या जवळ असलेल्या कल्पना सापडल्या. "प्राचीन लोकांसाठी प्रेम" हे एक वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य बनले आहे जे या वैचारिक दिशेच्या प्रतिनिधींना वेगळे करते. पुरातन काळातील आध्यात्मिक अनुभवावर प्रभुत्व मिळवणे नैतिकदृष्ट्या परिपूर्ण व्यक्तीच्या निर्मितीमध्ये योगदान देते आणि म्हणूनच समाजाचे आध्यात्मिक शुद्धीकरण होते.

मध्ययुग कधीही प्राचीन भूतकाळाशी पूर्णपणे तोडले नाही. इटालियन मानवतावाद्यांनी प्राचीनतेला एक आदर्श मानले. पूर्वीच्या सहस्राब्दीच्या विचारवंतांनी प्राचीन लेखकांमध्ये अॅरिस्टॉटलचा उल्लेख केला, मानवतावादी हे प्रसिद्ध वक्ते (सिसेरो) किंवा इतिहासकार (टायटस लिवियस), कवी यांच्याकडे अधिक आकर्षित झाले. प्राचीन लोकांच्या लिखाणात, त्यांना सर्वात महत्वाचे विचार आध्यात्मिक महानता, सर्जनशील शक्यता आणि लोकांच्या वीर कृत्यांबद्दल वाटले. एफ. पेट्रार्क हे पहिले एक होते ज्यांनी विशेषतः प्राचीन हस्तलिखिते शोधण्यास सुरुवात केली, प्राचीन ग्रंथांचा अभ्यास केला आणि प्राचीन लेखकांना सर्वोच्च अधिकार म्हणून संबोधले. मानवतावाद्यांनी मध्ययुगीन लॅटिनचा त्याग केला आणि शास्त्रीय "सिसेरोनियन" लॅटिनमध्ये त्यांच्या रचना लिहिण्याचा प्रयत्न केला, ज्यामुळे त्यांना व्याकरणाच्या आवश्यकतांनुसार समकालीन जीवनातील वास्तविकता अधीन करण्यास भाग पाडले. शास्त्रीय लॅटिनने संपूर्ण युरोपमधील विद्वानांना एकत्र केले, परंतु लॅटिनच्या सूक्ष्मतेत पारंगत नसलेल्या लोकांपासून त्यांचे "विद्वानांचे प्रजासत्ताक" वेगळे केले.

पुनर्जागरण आणि ख्रिश्चन परंपरा. जीवनाच्या नवीन परिस्थितींनी नम्रता आणि पृथ्वीवरील जीवनाबद्दल उदासीनतेच्या जुन्या ख्रिश्चन आदर्शांना नकार देण्याची मागणी केली. पुनर्जागरणाच्या संस्कृतीत नकाराचा हा रोग अतिशय लक्षणीय होता. त्याच वेळी, ख्रिश्चन शिकवणी नाकारली जात नव्हती. पुनर्जागरण काळातील लोक स्वतःला चांगले कॅथलिक मानत राहिले. चर्च आणि त्यांच्या नेत्यांवर (विशेषत: मठवाद) टीका खूप सामान्य होती, परंतु ती चर्चच्या लोकांवर टीका होती, ख्रिश्चन शिकवणीची नाही. शिवाय, चर्चमधील काही भागांच्या वर्तनाच्या अनैतिकतेवरच मानवतावाद्यांनी टीका केली नाही, तर त्यांच्यासाठी माघार घेण्याचा मध्ययुगीन आदर्श, जगाचा नकार अस्वीकार्य होता. मानवतावादी कालुचियो सलुटाटीने भिक्षू बनण्याचा निर्णय घेतलेल्या आपल्या मित्राला लिहिलेले हे आहे: “ओ पेलेग्रिनो, जगापासून पळून जाणे, सुंदर गोष्टींचे दर्शन टाळणे, मठात बंदिस्त होणे किंवा निवृत्त होणे यावर विश्वास ठेवू नका. स्केट हा परिपूर्णतेचा मार्ग आहे."

वर्तनाचे नवीन नियम असलेल्या लोकांच्या मनात ख्रिश्चन कल्पना शांततेने एकत्र होत्या. नवीन कल्पनांचे रक्षण करणार्‍यांमध्ये कॅथोलिक चर्चच्या अनेक व्यक्ती होत्या, ज्यात सर्वोच्च पद, कार्डिनल आणि पोप यांचा समावेश होता. कलेत, विशेषत: चित्रकलेमध्ये, धार्मिक विषय प्रबळ राहिले. सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, पुनर्जागरण आदर्शांमध्ये ख्रिश्चन अध्यात्म समाविष्ट होते, जे पुरातन काळापासून पूर्णपणे परके होते.

समकालीनांनी मानवतावाद्यांच्या क्रियाकलापांना त्यांच्या काळातील संस्कृतीची सर्वोच्च उपलब्धी मानली आणि त्यांचे वंशज त्यांच्या उच्च शिकलेल्या अभ्यासांना ऐकून अधिक जाणून घेतात. त्यानंतरच्या पिढ्यांसाठी, त्यांचे कार्य, कलाकार, वास्तुविशारद आणि शिल्पकारांच्या कामांच्या विपरीत, एक ऐतिहासिक घटना म्हणून स्वारस्य आहे. दरम्यान, हे लॅटिन भाषेचे तंतोतंत पंडित मर्मज्ञ आहेत, हे तर्क प्रेमी आहेत

0 प्राचीन लोकांच्या सद्गुणांनी जगाच्या, मनुष्याच्या, निसर्गाच्या नवीन दृष्टिकोनाचा पाया विकसित केला, समाजात नवीन नैतिक आणि सौंदर्याचा आदर्श स्थापित केला. या सर्वांमुळे मध्ययुगातील परंपरांपासून दूर जाणे आणि उदयोन्मुख संस्कृतीला नूतनीकरण करणे शक्य झाले. म्हणून, वंशजांसाठी, पुनर्जागरण कालखंडाचा इटालियन इतिहास, सर्वप्रथम, इटालियन कलेच्या उत्कर्षाचा इतिहास आहे.

जागा हस्तांतरणाची समस्या. पुनर्जागरण हे ज्ञानाबद्दल, शिकण्याच्या दिशेने आदरयुक्त, जवळजवळ आदरयुक्त वृत्तीचे वैशिष्ट्य आहे. त्या वेळी "विज्ञान" हा शब्द या शब्दाच्या व्यापक अर्थाने ज्ञानाच्या अर्थाने वापरला जात असे. ज्ञान मिळवण्याचा एकच मार्ग होता - निरीक्षण, चिंतन. त्या काळात ज्ञानाची सर्वात प्रगतीशील शाखा बाह्य जगाच्या दृश्य अभ्यासाशी संबंधित ज्ञान बनली.

"निसर्ग आणि जीवनाच्या विज्ञानांच्या परिपक्वताची दीर्घ प्रक्रिया तेराव्या शतकापासून सुरू होते. आणि त्याची सुरुवात दृष्टीच्या विकासातील क्रांती होती, जी ऑप्टिक्सच्या प्रगतीशी आणि चष्म्याच्या शोधाशी निगडीत होती ... एक रेखीय दृष्टीकोन तयार केल्याने दृश्याचे क्षेत्र क्षैतिजरित्या विस्तारले आणि अशा प्रकारे आकाशाकडे निर्देशित केलेल्या उभ्याचे वर्चस्व मर्यादित केले. त्यात. माहितीचा स्रोत मानवी डोळा होता. केवळ एक कलाकारच माहिती देऊ शकतो, कोणत्याही वस्तूची दृश्यमान प्रतिमा तयार करू शकतो, अशी व्यक्ती ज्याची केवळ तीव्र नजरच नाही, तर दर्शकांना दिसणार नाही अशा वस्तू किंवा घटनेचे स्वरूप कॅप्चर करण्याची आणि दर्शकांपर्यंत पोहोचवण्याची क्षमता देखील आहे, पण जाणून घ्यायला आवडेल. म्हणून डी. वसारी यांच्या शब्दात उत्साह आणि अभिमान, ज्यांनी लिहिले: “डोळा, ज्याला आत्म्याची खिडकी म्हणतात, हा मुख्य मार्ग आहे ज्याद्वारे सामान्य भावना, सर्वात मोठ्या समृद्धतेने आणि वैभवाने, अंतहीन निर्मितीचा विचार करू शकते. निसर्ग..."

म्हणूनच, नवजागरण काळातील लोकांनी चित्रकलेचा विज्ञान म्हणून आदर केला आणि विज्ञानातील सर्वात महत्त्वाचे: हे आश्चर्यकारक नाही: “अरे, आश्चर्यकारक विज्ञान, तुम्ही नश्वरांच्या नश्वर सौंदर्यांना जिवंत ठेवता, त्यांना त्यांच्या निर्मितीपेक्षा अधिक टिकाऊ बनवता. निसर्ग, वेळोवेळी सतत बदलत असतो, जो त्यांना अपरिहार्य वृद्धापकाळात आणतो ... ” लिओनार्डो दा विंचीने त्याच्या नोट्समध्ये वेगवेगळ्या प्रकारे पुनरावृत्ती केली.

या प्रकरणात, एखाद्या वस्तूच्या त्रिमितीयतेच्या भ्रमाचे हस्तांतरण, अंतराळातील त्याचे स्थान, म्हणजे. एक विश्वासार्ह रेखाचित्र तयार करण्याची क्षमता. रंगाने गौण भूमिका बजावली, अतिरिक्त सजावट म्हणून काम केले. "परिप्रेक्ष्य हा त्यावेळचा मुख्य बौद्धिक खेळ होता..."

वसारी यांनी त्यांच्या "चरित्र" मध्ये 15 व्या शतकातील अनेक कलाकारांच्या उत्साहाची विशेष नोंद केली आहे. रेखीय दृष्टीकोन अभ्यास. अशाप्रकारे, चित्रकार पाओलो उसेलोने दृष्टीकोनातील समस्यांवर अक्षरशः "निश्चित" केले, जागा योग्यरित्या तयार करण्यासाठी आपले सर्व प्रयत्न समर्पित केले, स्थापत्य तपशीलांचे घट आणि विकृतीचे भ्रम व्यक्त करण्यास शिकले. कलाकाराच्या पत्नीने "अनेकदा सांगितले की, दृष्टीकोनाच्या नियमांच्या शोधात पाओलोने संपूर्ण रात्र त्याच्या स्टुडिओमध्ये बसून काढली आणि जेव्हा तिने त्याला झोपायला बोलावले तेव्हा त्याने तिला उत्तर दिले: "अरे, हा दृष्टीकोन किती आनंददायी आहे!"

इटालियन पुनर्जागरणाचे टप्पे. इटालियन पुनर्जागरणाची संस्कृती अनेक टप्प्यांतून गेली. कालखंडांची नावे पारंपारिकपणे शतकांद्वारे निर्धारित केली जातात:

• - XIII-XIV शतकांचे वळण. - ड्यूसेंटो, प्रोटो-रेनेसान्स (पूर्व-पुनर्जागरण). केंद्र - फ्लॉरेन्स;
• - XIV शतक. -ट्रेसेंटो (प्रारंभिक पुनर्जागरण);
• - XV शतक. - क्वाट्रोसेंटो (पुनर्जागरणाच्या संस्कृतीचा उत्सव). फ्लॉरेन्ससह, मिलान, फेरारा, मंटुआ, उर्बिनो, रिमिनी येथे नवीन सांस्कृतिक केंद्रे दिसतात;
• - XVI शतक. -सिंक्वेसेंटो, यात समाविष्ट आहे: उच्च पुनर्जागरण (16 व्या शतकाचा पूर्वार्ध), सांस्कृतिक जीवनातील नेतृत्व रोमकडे जाते आणि लेट रेनेसां (16 व्या शतकाचे 50-80 चे दशक), जेव्हा व्हेनिस हे पुनर्जागरण संस्कृतीचे शेवटचे केंद्र होते.

प्रोटो-रेनेसान्स. पुनर्जागरणाच्या सुरुवातीच्या काळात फ्लॉरेन्स हे नवीन संस्कृतीचे मुख्य केंद्र होते. आयकॉनिक आकृती-कवी दांते अलिघेरी (1265-1321 ) आणि चित्रकार जिओटो di Bondone (1276-1337 ), फ्लॉरेन्समधून बाहेर पडलेली, दोन्ही व्यक्तिमत्त्वे एका नवीन ऐतिहासिक युगाची वैशिष्ट्यपूर्ण आहेत - सक्रिय, सक्रिय, उत्साही. त्यापैकी फक्त एक, दांतेने, राजकीय संघर्षात सक्रिय भाग घेऊन, राजकीय हद्दपार म्हणून आपले जीवन संपवले, आणि दुसरा, जिओट्टो, केवळ एक प्रसिद्ध कलाकारच नाही, तर एक वास्तुविशारद देखील होता, तो एक सन्माननीय आणि समृद्ध नागरिक म्हणून जगला. . (अर्ध्यात).त्याच्या सर्जनशीलतेच्या क्षेत्रातील प्रत्येकजण एक नाविन्यपूर्ण आणि त्याच वेळी परंपरा पूर्ण करणारा होता.

नंतरचा दर्जा दांतेचा अधिक वैशिष्ट्यपूर्ण आहे. लेखकाच्या इतर जगातल्या भटकंती सांगणाऱ्या "द डिव्हाईन कॉमेडी" या कवितेने त्यांचे नाव अजरामर केले. मध्ययुगीन विश्वदृष्टीच्या सर्व मुख्य कल्पना या कामात केंद्रित आहेत. त्यात जुने आणि नवे शेजारी. कथानक अगदी मध्ययुगीन आहे, परंतु नवीन मार्गाने पुन्हा सांगितले आहे. सर्व प्रथम, हे लक्षात घेणे आवश्यक आहे की दांतेने लॅटिन भाषा सोडली. कविता टस्कन बोलीमध्ये लिहिलेली आहे. विश्वाच्या मध्ययुगीन उभ्या चित्राची प्रतिमा दिली आहे: नरकाची वर्तुळे, पुर्गेटरीचा पर्वत, नंदनवनाची जागा, परंतु मुख्य पात्र स्वतः दांते आहे, जो रोमन कवी व्हर्जिलच्या नरकात भटकताना त्याच्यासोबत आहे आणि शुद्धीकरण, आणि नंदनवनात तो "दैवी बीट्रिस" ला भेटतो, एक स्त्री जिच्यावर कवीने आयुष्यभर प्रेम केले. कवितेत नश्वर स्त्रीला दिलेली भूमिका हे सूचित करते की लेखक भूतकाळाकडे न जाता भविष्याकडे वळला आहे.

कविता अनेक पात्रांनी वसलेली आहे, सक्रिय, अदम्य, उत्साही, त्यांची आवड पृथ्वीवरील जीवनाकडे वळली आहे, त्यांना पृथ्वीवरील आकांक्षा आणि कृतींबद्दल काळजी आहे. भिन्न नशिब, पात्रे, परिस्थिती वाचकासमोर जातात, परंतु हे येणार्‍या युगाचे लोक आहेत, ज्यांचा आत्मा अनंतकाळाकडे नाही तर क्षणिक स्वारस्याकडे वळला आहे "येथे आणि आता." खलनायक आणि शहीद, नायक आणि बळी, करुणा आणि द्वेष निर्माण करणारे - ते सर्व त्यांच्या चैतन्य आणि जीवनावरील प्रेमाने आश्चर्यचकित होतात. विश्वाचे महाकाय चित्र दांते यांनी तयार केले होते.

कलाकार जिओट्टोने स्वतःला निसर्गाचे अनुकरण करण्याचे ध्येय ठेवले, जे पुढील काळातील चित्रकारांसाठी आधारस्तंभ बनेल. हे ऑब्जेक्ट्सचे व्हॉल्यूम व्यक्त करण्याच्या इच्छेतून प्रकट झाले, आकृत्यांच्या प्रकाश-आणि-सावली मॉडेलिंगचा अवलंब करून, प्रतिमेमध्ये लँडस्केप आणि इंटीरियरचा परिचय करून, प्रतिमा स्टेज प्लॅटफॉर्म म्हणून व्यवस्थापित करण्याचा प्रयत्न केला. याव्यतिरिक्त, जिओटोने विविध विषयांना एकत्रित केलेल्या पेंटिंगसह भिंती आणि छतावरील संपूर्ण जागा भरण्याची मध्ययुगीन परंपरा सोडली. चॅपलच्या भिंती फ्रेस्कोने झाकलेल्या आहेत, जे बेल्टमध्ये स्थित आहेत आणि प्रत्येक पट्टा एका विशिष्ट भागाला समर्पित असलेल्या अनेक वेगळ्या पेंटिंगमध्ये विभागलेला आहे आणि सजावटीच्या पॅटर्न-फ्रेमसह फ्रेम केलेला आहे. प्रेक्षक, चॅपलच्या भिंतींच्या बाजूने जात असताना, पुस्तकाची पाने उलटल्याप्रमाणे विविध भागांचे परीक्षण करतो.

असिसी आणि पडुआ येथील चर्चमधील भिंतीवरील चित्रे (फ्रेस्को) ही जिओटोची सर्वात प्रसिद्ध कामे आहेत. असिसीमध्ये, चित्रकला जीवनाला समर्पित आहे

असिसीचा फ्रान्सिस, काही काळापूर्वी संत म्हणून मान्यताप्राप्त. पडुआ चक्र नवीन कराराच्या कथांशी संबंधित आहे जे व्हर्जिन मेरी आणि येशू ख्रिस्ताच्या जीवनाची कथा सांगते.

जिओटोच्या नावीन्यपूर्णतेमध्ये केवळ नवीन तंत्रांचाच समावेश नाही, तर केवळ "कॉपी करणे" निसर्ग (ज्याला त्याच्या जवळच्या अनुयायांनी अक्षरशः घेतले होते - jottesco),परंतु चित्रात्मक तंत्रांसह एक नवीन जागतिक दृश्य पुन्हा तयार करण्यात. त्यांनी तयार केलेल्या प्रतिमा धैर्य आणि शांत भव्यतेने परिपूर्ण आहेत. अशा तितक्याच मेरी आहेत, तिच्या निवडलेल्या ("घोषणा") आणि चांगल्या स्वभावाच्या सेंटची बातमी गंभीरपणे स्वीकारत आहेत. फ्रान्सिस, विश्वाच्या एकतेचे आणि सुसंवादाचे गौरव करीत आहे ("सेंट फ्रान्सिस पक्ष्यांना उपदेश करीत आहे"), आणि ख्रिस्त शांतपणे जुडासच्या विश्वासघातकी चुंबनाला भेटतो ("किस ऑफ जुडास"). इटालियन पुनर्जागरणातील वीर पुरुषाची थीम विकसित करण्यास सुरुवात करणारे दांते आणि जिओटो हे मास्टर्स मानले जातात.

ट्रेसेंटो. कलेतील गीतात्मक थीम विकसित करणार्‍या मास्टर्सनी या कालावधीचा गौरव केला. सुंदर लॉरा बद्दल पेट्रार्कच्या सॉनेट्सचे मधुर श्लोक सिएनीज कलाकारांच्या कृतींच्या परिष्कृत रेखीयतेचे प्रतिध्वनी करतात. या चित्रकारांवर गॉथिक परंपरांचा प्रभाव होता: चर्चचे टोकदार स्पायर्स, लॅन्सेट कमानी, आकृत्यांचे 5-आकाराचे वक्र, प्रतिमेचा सपाटपणा आणि रेषेची सजावट त्यांच्या कलेमध्ये फरक करते. सिएनीज शाळेचा सर्वात प्रसिद्ध प्रतिनिधी मानला जातो सिमोन मार्टिनी (१२८४-१३४४). घोषणेचे दृश्य चित्रित करणारी वेदीची रचना, उत्कृष्ट सोनेरी कोरीव कामांनी तयार केलेली, लांबलचक गॉथिक कमानी बनवलेली, त्याच्यासाठी वैशिष्ट्यपूर्ण आहे. सोनेरी पार्श्वभूमी संपूर्ण दृश्याला एक विलक्षण दृष्टी बनवते आणि आकृत्या सजावटीच्या उत्कृष्टतेने आणि लहरी कृपेने परिपूर्ण आहेत. सोन्याच्या सिंहासनावर लहरीपणे वाकलेली मेरीची ईथरियल आकृती, तिचा नाजूक चेहरा आपल्याला ब्लॉकच्या ओळी लक्षात ठेवतो: "कपटी मॅडोनास त्यांचे लांब डोळे squint." या मंडळाच्या कलाकारांनी पुनर्जागरणाच्या कलेमध्ये गीतात्मक ओळ विकसित केली.

XIV शतकात. इटालियन साहित्यिक भाषेची निर्मिती. त्या काळातील लेखकांनी स्वेच्छेने पृथ्वीवरील घडामोडी, घरगुती त्रास आणि लोकांच्या साहसांबद्दल मजेदार कथा रचल्या. ते प्रश्नांनी व्यापलेले होते: विशिष्ट परिस्थितीत एखादी व्यक्ती कशी वागेल; लोकांचे शब्द आणि कृती एकमेकांशी कशी जुळतात? अशा लघुकथा (लघुकथा) संग्रहांमध्ये एकत्र केल्या गेल्या ज्याने त्या काळातील एक प्रकारची "मानवी विनोदी" तयार केली. त्यापैकी सर्वात प्रसिद्ध, डेकॅमेरॉन » जिओव्हानी बोकाचियो (1313-1375 ) हा दैनंदिन जीवनाचा आणि त्या काळातील जीवनातील चालीरीतींचा ज्ञानकोश आहे.

वंशजांसाठी फ्रान्सिस्को पेट्रार्का (१३०४-१३७४) -आधुनिक काळातील पहिला गीतकार. त्याच्या समकालीनांसाठी, तो महान राजकीय विचारवंत, तत्त्वज्ञ, अनेक पिढ्यांच्या विचारांचा मास्टर होता. त्याला म्हणतात पहिला मानवतावादी.त्याच्या ग्रंथांमध्ये, मानवतावादात अंतर्भूत असलेली मुख्य तंत्रे आणि थीम विकसित केली गेली. पेट्रार्कनेच प्राचीन लेखकांच्या अभ्यासाकडे वळले, त्याने सतत त्यांच्या अधिकाराचा संदर्भ दिला, योग्य ("सिसेरोनियन") लॅटिनमध्ये लिहिण्यास सुरुवात केली, प्राचीन शहाणपणाच्या प्रिझमद्वारे त्याच्या काळातील समस्या जाणून घेतल्या.

संगीतात, एफ. लँडिनी सारख्या मास्टर्सच्या कामात नवीन ट्रेंड दिसू लागले. या दिशेला "नवीन कला" असे म्हणतात. त्या वेळी, धर्मनिरपेक्ष संगीताच्या नवीन संगीत प्रकारांचा जन्म झाला, जसे की बॅलड आणि मॅड्रिगल. "नवीन कला" च्या संगीतकारांच्या प्रयत्नांद्वारे, राग, सुसंवाद आणि ताल एकाच प्रणालीमध्ये एकत्र केले गेले.

क्वाट्रोसेंटो. हा कालावधी तीन मास्टर्सची क्रिया उघडतो: आर्किटेक्ट फिलिपो ब्रुनेलेची (1377-1446 ), शिल्पकार डोनाटेल(1386-1466 ), चित्रकार मासाचियो (1401-1428 ). त्यांचे मूळ शहर फ्लॉरेन्स हे नवीन संस्कृतीचे ओळखले जाणारे केंद्र बनले आहे, ज्याचा वैचारिक गाभा मनुष्याचा गौरव होता.

ब्रुनेलेस्कीच्या आर्किटेक्चरल डिझाईन्समध्ये, प्रत्येक गोष्ट माणसाच्या उन्नतीसाठी अधीन आहे. गॉथिक कॅथेड्रलप्रमाणेच तेथे एखादी व्यक्ती हरवलेली आणि क्षुल्लक वाटणार नाही अशा प्रकारे इमारती (अगदी प्रचंड चर्च) बांधल्या गेल्या या वस्तुस्थितीवरून हे दिसून आले. हलके आर्केड्स (प्राचीन काळामध्ये कोणतेही अनुरूप नसलेले घटक) अनाथाश्रमाच्या बाहेरील गॅलरींना सुशोभित करतात, प्रकाश आणि कठोर आतील भाग गंभीर मूडमध्ये सेट केले आहेत, एक भव्य आणि हलका अष्टकोनी घुमट सांता मारिया डेला फिओरच्या कॅथेड्रलच्या जागेवर मुकुट आहे. शहरातील पॅलेस-पॅलेझोसचे दर्शनी भाग, ज्यामध्ये पहिल्या मजल्यावरील खडबडीत दगडी बांधकाम (रस्टीकेशन) मोहक पोर्टल खिडक्यांद्वारे बंद केले जाते, तीव्र संयमाने भरलेले आहेत. ही छाप वास्तुविशारद फिलिपो ब्रुनलेस्ची यांनी मिळवली.

डोनाटेलो या टोपणनावाने कलेच्या इतिहासात प्रवेश करणाऱ्या शिल्पकार डोनाटोने मध्ययुगात विसरलेल्या मुक्त-स्थायी शिल्पकलेचे पुनरुज्जीवन केले. त्याने सुसंवादीपणे विकसित मानवी शरीराचा प्राचीन आदर्श ख्रिश्चन अध्यात्म आणि प्रखर बौद्धिकता यांच्याशी जोडला. त्याने तयार केलेल्या प्रतिमा, मग ते उत्तेजितपणे ताणलेला संदेष्टा अव्वाकुम (“झुकोने”), चिंताग्रस्त विजेता डेव्हिड असो, शांतपणे एकाग्र झालेली मारिया अनुनझियाटा, त्याच्या वैराग्यपूर्ण चिकाटीने भयंकर गट्टामेलटा असो, माणसातील वीर तत्त्वाचा गौरव करतात.

टोमासो मासासिओने चित्रकलेतील जिओटोच्या सुधारणा चालू ठेवल्या. त्याच्या आकृत्या प्रचंड आणि जोरदार भौतिक आहेत (“मॅडोना आणि चाइल्ड विथ सेंट अ‍ॅन”), ते जमिनीवर उभे आहेत आणि हवेत “फिरवत नाहीत” (“आदाम आणि हव्वा, नंदनवनातून निष्कासित”), त्यांना त्यात ठेवले आहे. मध्यवर्ती दृष्टीकोन ("ट्रिनिटी") च्या तंत्रांचा वापर करून कलाकाराने व्यक्त केलेली जागा.

ब्रँकासी चॅपलमधील मॅसाकिओने बनवलेल्या भित्तिचित्रांमध्ये ख्रिस्तासोबत पृथ्वीवरील भटकंती करणाऱ्या प्रेषितांचे चित्रण आहे. हे सामान्य लोक, मच्छीमार आणि कारागीर आहेत. तथापि, कलाकार त्यांच्या साधेपणावर जोर देण्यासाठी त्यांना चिंध्या घालण्याचा प्रयत्न करीत नाही, परंतु त्यांची निवड, अनन्यता दर्शवेल असे हिरवे कपडे देखील टाळतो. जे घडत आहे त्याचे कालातीत महत्त्व दर्शविणे त्याच्यासाठी महत्वाचे आहे.

मध्य इटलीच्या पुनर्जागरण मास्टर्सने या प्रकारचे तपशील टाळण्याचा प्रयत्न केला. एखाद्या व्यक्तीचे मोठेपण व्यक्त करण्यासाठी वैयक्तिक, यादृच्छिक ऐवजी टिपिकल, सामान्यीकृत व्यक्त करणे अधिक महत्त्वाचे मानले गेले. यासाठी, उदाहरणार्थ, पिएरो डेला फ्रान्सेस्का यांनी "निम्न क्षितीज" वापरणे आणि वास्तुशिल्पीय स्वरूपाशी ("शलमोनच्या आधी शेबाची राणी") विस्तीर्ण कपड्यांमध्ये लपलेल्या मानवी आकृत्यांची उपमा यासारख्या तंत्रांचा अवलंब केला.

या वीर परंपरेबरोबरच आणखी एक गेय परंपरेचा विकास झाला. त्यात सजावट, बहुरंगी (त्या काळातील अनेक पेंटिंग्जची पृष्ठभाग मोहक कार्पेट्स सारखी दिसते) आणि पॅटर्निंगचे वर्चस्व होते. या दिशेच्या मास्टर्सने चित्रित केलेली पात्रे उदास विचारशील आहेत, कोमल दुःखाने भरलेली आहेत. दैनंदिन जीवनातील छोट्या छोट्या गोष्टी, लहरी तपशील त्यांच्या आकर्षकतेचा महत्त्वपूर्ण भाग बनवतात. या मंडळाच्या कलाकारांमध्ये फ्लोरेंटाईन मास्टर्स आणि इतर शाळांचे कलाकार दोन्ही समाविष्ट होते. त्यापैकी सर्वात प्रसिद्ध आहेत Fra Beato Angelico, Fra Filippo Lippi, Domenico Ghirlandaio, Benozzo Gozzoli, Pietro Perugino, Carlo Crivelli.

या दिशेचा सर्वात हुशार मास्टर फ्लोरेंटाइन होता सँड्रो बोटीसेली (1445-1510 ). त्याच्या मॅडोनास आणि व्हीनसचे हृदयस्पर्शी, मार्मिक सौंदर्य सर्वसाधारणपणे क्वाट्रोसेंटोच्या कलेशी संबंधित अनेकांसाठी आहे. नितांत फिकट रंग, लहरी, आता वाहते, आता मुरगळणाऱ्या रेषा, जमिनीवरून सरकणाऱ्या आणि एकमेकांच्या लक्षात न येणार्‍या हलक्या आकृत्या. बोटीसेली हे नवजागरण काळातील सर्वात मोहक कलाकारांपैकी एक आहेत, ज्यांचे कार्य मध्ययुगीन सौंदर्यशास्त्राचा प्रभाव, नवीन कलात्मक तंत्रांमधील प्रवाह आणि मानवतावादी संस्कृतीतील संकटाची पूर्वसूचना एकत्र करते. त्याच्या चित्रात पौराणिक, रूपकात्मक आणि बायबलसंबंधी विषय आहेत. हे कथानक निओप्लॅटोनिझमच्या तात्विक कल्पनांमध्ये सामील झालेल्या साध्या-हृदयाच्या आणि प्रामाणिक व्यक्तीच्या ब्रशद्वारे व्यक्त केले जातात.

फ्लॉरेन्सच्या अनधिकृत शासक, बँकर लोरेन्झो मेडिसीच्या दरबारात बोटिसेलीची कला फुलली, जो त्याच्या काळातील एक विशिष्ट सामाजिक-राजकीय व्यक्तिमत्त्व होता: एक धूर्त आणि धूर्त राजकारणी, एक कठोर शासक, एक उत्साही कलाप्रेमी, एक चांगला कवी. त्याने एस. मालटेस्टा किंवा सी. बोर्गियासारखे अत्याचार केले नाहीत, परंतु संपूर्णपणे त्याच्या कृतीत समान तत्त्वांचे पालन केले. बाह्य लक्झरी, वैभव, उत्सवाचे प्रदर्शन करण्याच्या लालसेने (पुन्हा त्या काळातील आत्म्यामध्ये) त्याचे वैशिष्ट्य होते. त्याच्या अंतर्गत, फ्लॉरेन्स त्याच्या चमकदार कार्निव्हल्ससाठी प्रसिद्ध होते, ज्याचा एक अनिवार्य घटक होता पोशाख मिरवणुका, ज्या दरम्यान पौराणिक आणि रूपकात्मक थीमवर लहान नाट्यप्रदर्शन केले गेले, नृत्य, गायन आणि पठण यासह. या उत्सवांमुळे नाट्यकलेच्या निर्मितीची अपेक्षा होती, ज्याचा उदय पुढील, 16 व्या शतकात झाला.

मानवतावादाच्या कल्पनांचे संकट. मानवतावादाने मनुष्याच्या गौरवावर लक्ष केंद्रित केले आणि आशा व्यक्त केली की एक मुक्त मानवी व्यक्तिमत्व अविरतपणे सुधारू शकेल आणि त्याच वेळी, लोकांचे जीवन सुधारेल, त्यांच्यातील संबंध दयाळू आणि सुसंवादी असतील. मानवतावादी चळवळ सुरू होऊन दोन शतके उलटून गेली आहेत. लोकांच्या उत्स्फूर्त ऊर्जा आणि क्रियाकलापांनी बरेच काही तयार केले आहे - कला, समृद्ध व्यापार कंपन्या, वैज्ञानिक ग्रंथ आणि मजेदार कादंबरी, परंतु जीवन चांगले झाले नाही. शिवाय, धाडसी निर्मात्यांच्या मरणोत्तर भवितव्याचा विचार अधिकच अस्वस्थ करणारा होता. मरणोत्तर जीवनाच्या दृष्टिकोनातून मनुष्याच्या पृथ्वीवरील क्रियाकलापांना काय न्याय्य ठरवू शकते? मानवतावाद आणि पुनर्जागरणाच्या संपूर्ण संस्कृतीने या प्रश्नाचे उत्तर दिले नाही. मानवतावादाच्या बॅनरवर कोरलेल्या व्यक्तीच्या स्वातंत्र्याने चांगले आणि वाईट यांच्यातील वैयक्तिक निवडीच्या समस्येला जन्म दिला. निवड नेहमीच चांगल्याच्या बाजूने केली जात नाही. सत्ता, प्रभाव, संपत्ती यांच्या संघर्षामुळे सतत रक्तरंजित चकमकी होत होत्या. फ्लॉरेन्स, मिलान, रोम, पडुआ आणि इटलीच्या सर्व लहान-मोठ्या शहर-राज्यांतील रस्त्यावर, घरांमध्ये आणि अगदी चर्चमध्ये रक्ताचा पूर आला. जीवनाचा अर्थ विशिष्ट आणि मूर्त यश आणि यश मिळविण्यासाठी कमी केला गेला, परंतु त्याच वेळी त्याचे कोणतेही उच्च औचित्य नव्हते. याव्यतिरिक्त, “नियमांशिवाय खेळ”, जो जीवनाचा नियम बनला आहे, तो फार काळ चालू ठेवू शकला नाही. या परिस्थितीमुळे समाजाच्या जीवनात संघटना आणि निश्चिततेचा घटक परिचय करून देण्याची इच्छा वाढली. मानवी उर्जेच्या उन्माद उकळण्यासाठी उच्च औचित्य, उच्च उत्तेजन शोधणे आवश्यक होते.

पृथ्वीवरील जीवनातील समस्या सोडवण्याच्या दिशेने असणारी मानवतावादी विचारधारा, किंवा जुना कॅथलिक धर्म, ज्याचा नैतिक आदर्श पूर्णपणे चिंतनशील जीवनाकडे वळला होता, जीवनाच्या बदलत्या गरजा आणि त्यांचे वैचारिक स्पष्टीकरण यांच्यात एक पत्रव्यवहार प्रदान करू शकला नाही. धार्मिक मतप्रणालीला सक्रिय, उद्यमशील, स्वतंत्र व्यक्तीवादी समाजाच्या गरजांशी जुळवून घ्यावे लागले. तथापि, कॅथोलिक जगाचे पूर्वीचे वैचारिक आणि संघटनात्मक केंद्र असलेल्या इटलीच्या परिस्थितीत चर्च सुधारणांचे प्रयत्न अयशस्वी ठरले.

याचे सर्वात उल्लेखनीय उदाहरण म्हणजे डोमिनिकन भिक्षू गिरोलामो सवोनारोला यांनी फ्लोरेन्सच्या परिस्थितीत अशी सुधारणा करण्याचा प्रयत्न केला. तेजस्वी लोरेन्झो डी' मेडिसीच्या मृत्यूनंतर, फ्लॉरेन्सने राजकीय आणि आर्थिक संकट अनुभवले. तथापि, मेडिसी कोर्टाचे वैभव फ्लॉरेन्सच्या अर्थव्यवस्थेच्या बिघाडासह होते, शेजारील राज्यांमधील त्याचे स्थान कमकुवत होते. लक्झरी नाकारणे, व्यर्थ कलांचा पाठपुरावा करणे आणि न्यायाची स्थापना करणे यासाठी कठोर डोमिनिकन साधू सवोनारोलाने शहरात प्रचंड प्रभाव मिळवला. बहुतेक शहरवासी (सॅन्ड्रो बोटीसेली, लोरेन्झो डी क्रेडी सारख्या कलाकारांसह) उत्साहाने वाईटाशी लढू लागले, लक्झरी वस्तूंचा नाश करू लागले, कलाकृती जाळू लागले. रोमच्या क्युरियाच्या प्रयत्नांद्वारे, सवोनारोला उलथून टाकले गेले आणि अंमलात आणले गेले, अल्पवयीनशाहीची शक्ती पुनर्संचयित केली गेली. परंतु आदर्शांवरील पूर्वीचा, निर्मळ आणि आनंदी आत्मविश्वास, जो परिपूर्ण माणसाच्या गौरवासाठी उद्देशून होता, गेला होता.

उच्च पुनर्जागरण. मानवतावादी विचारसरणीचा गाभा हा मुक्ती, मुक्तीचा विध्वंसक मार्ग होता. जेव्हा त्याची शक्यता संपुष्टात आली, तेव्हा संकट येणारच होते. एक लहान कालावधी, अंदाजे तीन दशके, कल्पना आणि मूडच्या संपूर्ण प्रणालीचा नाश सुरू होण्यापूर्वीचा शेवटचा टेकऑफचा क्षण आहे. यावेळी सांस्कृतिक विकासाचे केंद्र प्रजासत्ताक पराक्रम आणि सुव्यवस्था गमावणार्‍या फ्लोरेन्सपासून ईश्‍वरशासित राजेशाहीचे केंद्र असलेल्या रोमकडे सरकले.

तीन मास्टर्सने कलेतील उच्च पुनर्जागरण पूर्णपणे व्यक्त केले. असे म्हटले जाऊ शकते, जरी, अर्थातच, काही प्रमाणात सशर्त, त्यांच्यापैकी सर्वात मोठा, लिओनार्दो दा विंची (1452-1519 ), मानवी बुद्धी गायली, मन जे माणसाला सभोवतालच्या निसर्गापेक्षा उंच करते; सर्वात तरुण, राफेल सांती (1483-1520 ), अध्यात्मिक आणि शारीरिक सौंदर्याच्या सुसंवादाला मूर्त स्वरुप देणाऱ्या उत्तम प्रकारे सुंदर प्रतिमा तयार केल्या; a मायकेलएंजेलो बुओनारोटी (1475-1564) माणसाच्या सामर्थ्याचा आणि उर्जेचा गौरव केला. कलाकारांनी तयार केलेले जग हे एक वास्तव आहे, परंतु क्षुल्लक आणि यादृच्छिक सर्व गोष्टींपासून स्वच्छ केले आहे.

लिओनार्डोने लोकांसाठी सोडलेली मुख्य गोष्ट म्हणजे त्याचे चित्र, माणसाचे सौंदर्य आणि मन यांचे गौरव करते. आधीच लिओनार्डोच्या स्वतंत्र कामांपैकी पहिले, देवदूताचे प्रमुख, त्याच्या शिक्षक वेरोचियोने बाप्तिस्म्यासाठी लिहिलेले, त्याच्या विचारशील आणि विचारशील स्वरूपाने प्रेक्षकांना प्रभावित केले. कलाकाराची पात्रे, मग ती लहान मुलासोबत खेळणारी तरुणी असो ("मॅडोना बेनॉइस"), सुंदर सिसिलिया ("लेडी विथ एन एर्मिन") किंवा "द लास्ट सपर" च्या दृश्यातील प्रेषित आणि ख्रिस्त असोत. सर्व, विचार करणारे प्राणी. मोनालिसाचे ("जिओकोंडा") पोर्ट्रेट म्हणून ओळखले जाणारे पेंटिंग आठवण्यासाठी ते पुरेसे आहे. शांतपणे बसलेल्या स्त्रीचे स्वरूप इतके अंतर्दृष्टी आणि खोलीने भरलेले आहे की असे दिसते की ती सर्वकाही पाहते आणि समजते: तिच्याकडे पाहणाऱ्या लोकांच्या भावना, त्यांच्या जीवनातील गुंतागुंत, कॉसमॉसची अनंतता. तिच्या मागे एक सुंदर आणि रहस्यमय लँडस्केप आहे, परंतु ती सर्व गोष्टींहून वर येते, ती या जगातील मुख्य गोष्ट आहे, ती मानवी बुद्धीला व्यक्तिमत्त्व देते.

राफेल सांतीच्या व्यक्तिमत्त्वात आणि कार्यामध्ये, इटालियन पुनर्जागरणाचे वैशिष्ट्यपूर्ण सुसंवाद, आंतरिक संतुलन, शांत प्रतिष्ठेची इच्छा विशिष्ट परिपूर्णतेने प्रकट झाली. त्याने केवळ चित्रे आणि स्थापत्यशास्त्राची कामे सोडली नाहीत. त्याची चित्रे विषयात खूप वैविध्यपूर्ण आहेत, परंतु जेव्हा ते राफेलबद्दल बोलतात तेव्हा त्याच्या मॅडोनाच्या प्रतिमा प्रथम लक्षात येतात. त्यांच्यात समानतेचा वाजवी वाटा आहे, जो आध्यात्मिक स्पष्टता, बालिश शुद्धता आणि आंतरिक जगाच्या स्पष्टतेमध्ये प्रकट होतो. त्यांच्यामध्ये विचारशील, स्वप्नाळू, नखरा करणारे, लक्ष केंद्रित केलेले आहेत, प्रत्येकजण एका प्रतिमेचा एक किंवा दुसरा पैलू मूर्त रूप देतो - मुलाचा आत्मा असलेली स्त्री.

राफेल मॅडोनापैकी सर्वात प्रसिद्ध सिस्टिन मॅडोना या मालिकेतून बाहेर पडते. 1945 मध्ये नाझींनी जिथे ते लपवून ठेवले होते, त्या खाणीतून बाहेर काढलेल्या सोव्हिएत सैनिकांच्या छापाचे वर्णन येथे आहे: “चित्रातील कोणतीही गोष्ट सुरुवातीला तुमचे लक्ष वेधून घेत नाही; तुमची नजर सरकते, कशावरही थांबत नाही, त्या क्षणापर्यंत, ती दुसर्‍याला भेटेपर्यंत, टक लावून पाहत जाते. गडद, विस्तीर्ण डोळे शांतपणे आणि लक्षपूर्वक तुमच्याकडे पाहतात, पापण्यांच्या पारदर्शक सावलीत झाकलेले; आणि आता तुमच्या आत्म्यात काहीतरी अस्पष्ट ढवळून निघाले आहे, तुम्हाला सावध करत आहे... तुम्ही अजूनही हे समजून घेण्याचा प्रयत्न करत आहात की प्रकरण काय आहे, चित्रात नेमके कशाने तुम्हाला सावध केले आहे, तुम्हाला सावध केले आहे. आणि तुमचे डोळे अनैच्छिकपणे पुन्हा पुन्हा तिच्या नजरेकडे खेचले जातात ... दु:खाने किंचित ढग असलेल्या सिस्टिन मॅडोनाचे रूप भविष्यात आत्मविश्वासाने भरलेले आहे, ज्याच्या दिशेने ती, अशा भव्यतेने आणि साधेपणाने, तिच्या प्रिय मुलाला घेऊन जाते.

चित्राची अशीच धारणा अशा काव्यात्मक ओळींद्वारे व्यक्त केली जाते: "राज्ये नष्ट झाली, समुद्र सुकले, / किल्ले जमिनीवर जाळले, / मातृदु:खात आओना / भूतकाळापासून भविष्याकडे गेले."

राफेलच्या कामात, व्यक्तीमध्ये सामान्य, वैशिष्ट्यपूर्ण शोधण्याची इच्छा विशेषतः स्पष्ट आहे. ब्युटी लिहिण्यासाठी त्याला अनेक सुंदर स्त्रिया कशा पहाव्या लागल्या याबद्दल त्याने सांगितले.

पोर्ट्रेट तयार करताना, इटालियन पुनर्जागरणाच्या कलाकारांनी तपशीलांवर लक्ष केंद्रित केले नाही जे एखाद्या व्यक्तीमध्ये व्यक्ती दर्शविण्यास मदत करतात (डोळ्यांचा आकार, नाकाची लांबी, ओठांचा आकार) परंतु सामान्यीकरण- विशिष्ट, मनुष्याची "प्रजाती" वैशिष्ट्ये बनवतात.

मायकेलएंजेलो बुओनारोटी हे एक अद्भुत कवी आणि एक उत्कृष्ट शिल्पकार, वास्तुविशारद आणि चित्रकार दोघेही होते. मायकेलएंजेलोच्या दीर्घ सर्जनशील जीवनात पुनर्जागरण संस्कृतीच्या सर्वोच्च फुलांचा काळ समाविष्ट होता; पुनर्जागरणाच्या बहुतेक टायटन्समधून वाचलेल्या त्याला मानवतावादी आदर्शांचा नाश पाहावा लागला.

त्याची कार्ये ज्या सामर्थ्याने आणि उर्जेने ओतलेली आहेत ते कधीकधी अति, जबरदस्त वाटतात. या सद्गुरुच्या कार्यात, सृष्टीचे पॅथॉस, युगाचे वैशिष्ट्य, या पॅथोसच्या नशिबाच्या दुःखद अर्थाने एकत्र केले आहे. "गुलाम", "कैदी", प्रसिद्ध शिल्प "नाईट", तसेच सिबिल आणि संदेष्ट्यांच्या छतावरील प्रतिमांसारख्या अनेक शिल्पकला प्रतिमांमध्ये शारीरिक शक्ती आणि नपुंसकतेचा फरक आहे. सिस्टिन चॅपल.

सिस्टिन चॅपलच्या पश्चिमेकडील भिंतीवरील शेवटच्या न्यायाच्या दृश्याचे चित्रण केलेल्या पेंटिंगद्वारे विशेषतः दुःखद छाप पाडली गेली आहे. कला समीक्षकाच्या मते, “ख्रिस्ताचा उंचावलेला हात मध्य ओव्हलभोवती घडणाऱ्या भोवरा गोलाकार हालचालीचा स्रोत आहे... जग गतीमान आहे, ते अथांग डोहावर लटकले आहे, शरीराची संपूर्ण श्रेणी लटकली आहे. शेवटच्या न्यायाच्या वेळी अथांग डोह... रागाच्या भरात ख्रिस्ताचा हात वर गेला. नाही, तो लोकांसाठी तारणहार म्हणून दिसला नाही ... आणि मायकेलएंजेलो लोकांना सांत्वन देऊ इच्छित नव्हता ... हा देव अगदी असामान्य आहे ... तो दाढीहीन आणि तरुणपणाने वेगवान आहे, तो त्याच्या शारीरिक सामर्थ्याने शक्तिशाली आहे आणि सर्व त्याची शक्ती रागाला दिली जाते. या ख्रिस्ताला दया येत नाही. आता ते फक्त वाईटाला क्षमा करणे असेल.

व्हेनिसमधील पुनर्जागरण: रंगांचा उत्सव. एक श्रीमंत व्यापारी प्रजासत्ताक हे उशीरा पुनर्जागरणाचे केंद्र बनले. इटलीच्या सांस्कृतिक केंद्रांमध्ये, व्हेनिसने एक विशेष स्थान व्यापले आहे. नवीन ट्रेंड तेथे खूप नंतर घुसले, ज्याचे स्पष्टीकरण या ऑलिगार्चिक व्यापारी प्रजासत्ताकात अस्तित्त्वात असलेल्या मजबूत पुराणमतवादी भावनांद्वारे स्पष्ट केले गेले आहे, बायझेंटियमशी घनिष्ठ नातेसंबंध जोडलेले आहेत आणि "बायझेंटाईन पद्धतीने" खूप प्रभावित आहेत.

म्हणूनच, पुनर्जागरणाचा आत्मा केवळ 15 व्या शतकाच्या उत्तरार्धापासून व्हेनेशियन लोकांच्या कलेमध्ये प्रकट होतो. बेलिनी कुटुंबातील कलाकारांच्या अनेक पिढ्यांच्या कामात.

याव्यतिरिक्त, व्हेनेशियन पेंटिंगमध्ये आणखी एक लक्षणीय फरक आहे. इतर इटालियन शाळांच्या व्हिज्युअल आर्ट्समध्ये, मुख्य गोष्ट म्हणजे रेखांकन, प्रकाश आणि सावली मॉडेलिंगचा वापर करून शरीर आणि वस्तूंचे प्रमाण व्यक्त करण्याची क्षमता (प्रसिद्ध sfumatoदुसरीकडे, लिओनार्डो दा विंची), व्हेनेशियन लोकांनी रंगांच्या खेळाला खूप महत्त्व दिले. व्हेनिसच्या ओलसर वातावरणाने या वस्तुस्थितीला हातभार लावला की कलाकारांनी त्यांच्या कामाच्या नयनरम्यतेकडे लक्षपूर्वक उपचार केले. आश्चर्याची गोष्ट नाही की, युरोपच्या उत्तरेकडे, नेदरलँड्समध्ये विकसित झालेल्या तैलचित्राच्या तंत्राकडे वळणारे व्हेनेशियन हे पहिले इटालियन कलाकार होते.

व्हेनेशियन शाळेचे वास्तविक फुलणे सर्जनशीलतेशी संबंधित आहे ज्योर्जिओन डी कॅस्टेलफ्रान्को (1477-1510 ). या प्रारंभिक दिवंगत मास्टरने काही चित्रे मागे सोडली. "कंट्री कॉन्सर्ट", "स्लीपिंग व्हीनस", "थंडरस्टॉर्म" यासारख्या कामांची मुख्य थीम माणूस आणि निसर्ग आहे. "निसर्ग आणि मनुष्य यांच्यात आनंदी सुसंवाद राज्य करते, जे काटेकोरपणे सांगायचे तर, प्रतिमेची मुख्य थीम आहे." जियोर्जिओनच्या पेंटिंगमध्ये रंग महत्त्वाची भूमिका बजावते.

व्हेनेशियन शाळेचे सर्वात प्रसिद्ध प्रतिनिधी होते टिटियन वेसेलिओ,ज्याच्या जन्माचे वर्ष माहित नाही, परंतु प्लेगच्या साथीच्या वेळी 1576 मध्ये तो खूप वृद्ध माणूस मरण पावला. त्यांनी बायबलसंबंधी, पौराणिक, रूपकात्मक विषयांवर चित्रे रेखाटली. त्याच्या पेंटिंगमध्ये, एक मजबूत जीवनाची पुष्टी करणारी सुरुवात आहे, नायक आणि नायिका शक्ती आणि शारीरिक आरोग्य, भव्य आणि सुंदर आहेत. अॅसेन्शन ऑफ मेरी (असुंटा) ची वेदीची प्रतिमा आणि बॅकनालियाचा प्राचीन आकृतिबंध आवेग आणि हालचालींच्या उर्जेने तितकेच संतृप्त आहेत. सीझरचा डेनारियस (ख्रिस्त आणि जुडास) आणि पृथ्वी आणि स्वर्गावरील प्रेम देखील तात्विक ओव्हरटोनने व्यापलेले आहे. कलाकाराने स्त्री सौंदर्य ("Venus of Urbino", "Danae", "Girl with Fruit") आणि एखाद्या व्यक्तीच्या आयुष्यातून निघून जाण्याचा दुःखद क्षण ("Lamentation of Christ", "The Entombment") गायले. भव्य सुंदर प्रतिमा, आर्किटेक्चरल स्वरूपांचे सुसंवादी तपशील, आतील भाग भरणाऱ्या सुंदर गोष्टी, पेंटिंग्जचा मऊ आणि उबदार रंग - हे सर्व टायटियनमध्ये अंतर्निहित जीवनावरील प्रेमाची साक्ष देतात.

हीच थीम दुसर्‍या व्हेनेशियनने सतत विकसित केली होती, पाओलो वेरोनीस (1528-1588 ). व्हेनेशियन प्रजासत्ताकच्या समृद्धीच्या वैभवाचे त्याचे रूपक हे त्याचे मोठ्या प्रमाणातील "मेजवानी" आणि "सेलिब्रेशन्स" आहेत, जे सर्वप्रथम "व्हेनेशियन चित्रकला" या शब्दांनी लक्षात येतात. वेरोनीसमध्ये टिटियनची अष्टपैलुत्व आणि शहाणपणाची कमतरता आहे. त्याचे चित्र अधिक सजावटीचे आहे. हे सर्व प्रथम, व्हेनेशियन कुलीन वर्गाचे पॅलेझो सजवण्यासाठी आणि अधिकृत इमारती डिझाइन करण्यासाठी तयार केले गेले होते. आनंदी स्वभाव आणि प्रामाणिकपणाने या विचित्र चित्राला जीवनाच्या आनंदी उत्सवात रूपांतरित केले.

हे नोंद घ्यावे की व्हेनेशियन लोक इतर इटालियन शाळांच्या प्रतिनिधींपेक्षा जास्त वेळा पुरातन कथा आहेत.

राजकीय कल्पना. एक मुक्त आणि सर्वशक्तिमान व्यक्ती आनंदी होईल आणि त्याच्या सभोवतालच्या प्रत्येकाला आनंदी करेल हा मानवतावादी विश्वास योग्य नाही हे स्पष्ट झाले आणि आनंद मिळविण्यासाठी इतर पर्यायांचा शोध सुरू झाला. लोकांच्या सुखी किंवा कमीतकमी शांततापूर्ण जीवनासाठी परिस्थिती निर्माण करण्याच्या एखाद्या व्यक्तीच्या क्षमतेची आशा मावळत असताना, संघटित मानवी समुदायाच्या - राज्याच्या शक्यतांकडे लक्ष वळवले गेले. आधुनिक काळातील राजकीय विचारांचा उगम फ्लोरेंटाईन आहे निकोलो मॅकियावेली (1469-1527 ), जो राजकारणी, इतिहासकार, नाटककार, लष्करी सिद्धांतकार आणि तत्वज्ञ होता. लोकांना अधिक शांततेने जगता यावे यासाठी समाज कसा संघटित असावा हे समजून घेण्याचा त्यांनी प्रयत्न केला. शासकाची मजबूत शक्ती ही त्याच्या मते, सुव्यवस्था सुनिश्चित करू शकते. शासक सिंहासारखा क्रूर आणि कोल्ह्यासारखा धूर्त असावा, तो त्याच्या सामर्थ्याचे रक्षण करून सर्व प्रतिस्पर्ध्यांचा नाश करू शकेल. मॅकियाव्हेलीच्या मते, अमर्याद आणि अनियंत्रित शक्तीने मोठ्या आणि शक्तिशाली राज्याच्या निर्मितीसाठी योगदान दिले पाहिजे. अशा स्थितीत, बहुतेक लोक त्यांच्या जीवाची आणि मालमत्तेची भीती न बाळगता शांततेत जगतील.

मॅकियाव्हेलीच्या क्रियाकलापांनी साक्ष दिली की "नियमांशिवाय खेळण्याचा" वेळ खूप थकलेला समाज आहे, लोकांना एकत्र करू शकेल, त्यांच्यातील संबंधांचे नियमन करू शकेल, शांतता आणि न्याय प्रस्थापित करू शकेल अशी शक्ती निर्माण करण्याची गरज आहे आणि राज्य असे मानले जाऊ लागले. अशी शक्ती.

समाजात कलेचे स्थान. आधीच नमूद केल्याप्रमाणे, क्रियाकलापांचे सर्वात आदरणीय क्षेत्र नंतर कलात्मक सर्जनशीलता होते, कारण ती कलांची भाषा होती जी संपूर्ण युगात स्वतःला व्यक्त करते. धार्मिक चेतना समाजाच्या जीवनावर त्याचा व्यापक प्रभाव गमावत होती, आणि वैज्ञानिक ज्ञान अद्याप बाल्यावस्थेत होते, म्हणून जगाला कलेच्या माध्यमातून पाहिले गेले. कलेची भूमिका मध्ययुगात धर्माशी संबंधित होती आणि आधुनिक आणि समकालीन समाजात विज्ञानाशी संबंधित होती. ब्रह्मांड एक यांत्रिक प्रणाली म्हणून नव्हे तर एक अविभाज्य जीव म्हणून समजले गेले. पर्यावरणाचे आकलन करण्याचे मुख्य साधन म्हणजे निरीक्षण, चिंतन, जे दिसले ते निश्चित करणे आणि हे चित्रकलेने उत्तम प्रकारे प्रदान केले. लिओनार्डो दा विंची चित्रकला एक विज्ञान म्हणतात, शिवाय, विज्ञानांपैकी सर्वात महत्वाचे आहे हा योगायोग नाही.

अनेक तथ्ये समकालीन लोकांच्या दृष्टीने उत्कृष्ट कलाकृतीच्या महत्त्वाची साक्ष देतात.

फायदेशीर सरकारी ऑर्डर मिळविण्याच्या अधिकारासाठी कलाकारांमधील स्पर्धांबद्दल वर नमूद केले आहे. मायकेलअँजेलोचा "डेव्हिड" कुठे उभा राहायचा हा प्रश्न तितकाच वादग्रस्त होता आणि काही दशकांनंतर बी. सेलिनीच्या "पर्सियस" च्या स्थापनेवर हीच समस्या उद्भवली. आणि या प्रकारची ही काही सर्वात प्रसिद्ध उदाहरणे आहेत. शहर सजवण्यासाठी आणि गौरव करण्यासाठी डिझाइन केलेल्या नवीन कलात्मक निर्मितीच्या उदयाकडे अशी वृत्ती पुनर्जागरणाच्या शहरी जीवनासाठी पूर्णपणे नैसर्गिक होती. युगाने स्वत: बद्दल कलाकृतींच्या भाषेत बोलले. त्यामुळे कलात्मक जीवनातील प्रत्येक घटना संपूर्ण समाजासाठी महत्त्वाची ठरली.

इटालियन पुनर्जागरणाच्या कलामधील प्लॉट्सची थीम आणि व्याख्या. ख्रिश्चन संस्कृतीच्या अस्तित्वाच्या हजार वर्षांमध्ये प्रथमच, कलाकारांनी पृथ्वीवरील जगाचे चित्रण करणे, त्याचे गौरव करणे, त्याचे दैवतीकरण करणे सुरू केले. कलेच्या थीम जवळजवळ केवळ धार्मिकच राहिल्या, परंतु या पारंपारिक थीमच्या चौकटीत, स्वारस्य, तुलनेने बोलणे, जीवनाला पुष्टी देणाऱ्या विषयांकडे वळले.

इटालियन पुनर्जागरणाचा उल्लेख करताना लक्षात येणारी पहिली गोष्ट म्हणजे एका बाळासह मेरीची प्रतिमा, ज्याचे प्रतिनिधित्व एका लहान शिक्षिका (मॅडोना) एका स्पर्शाने सुंदर मुलासह करते. “मॅडोना अँड चाइल्ड”, “मॅडोना विथ सेंट्स” (तथाकथित “पवित्र मुलाखत”), “पवित्र कुटुंब”, “मागीची आराधना”, “जन्म”, “मागीची मिरवणूक” हे आवडते विषय आहेत. त्या काळातील कला. नाही, दोन्ही "क्रूसिफिक्शन्स" आणि "लामेंटेशन्स" तयार केले गेले होते, परंतु ही नोट मुख्य नव्हती. ग्राहक आणि कलाकार, ज्यांनी त्यांच्या इच्छांना दृश्यमान प्रतिमांमध्ये मूर्त रूप दिले, त्यांना पारंपारिक धार्मिक कथानकांमध्ये असे काही आढळले ज्याने उज्ज्वल सुरुवातीची आशा आणि विश्वास ठेवला.

पवित्र दंतकथांच्या पात्रांमध्ये, वास्तविक लोकांच्या प्रतिमा दिसू लागल्या, जसे की देणगीदार(देणगीदार) वेदीच्या रचनेच्या चौकटीबाहेर किंवा गर्दीच्या मिरवणुकांचे नायक म्हणून स्थित. S. Botticelli ची "Adoration of the Magi" आठवण करून देणे पुरेसे आहे, जेथे मेडिसी कुटुंबातील सदस्य उपासकांच्या मोहक गर्दीत ओळखले जातात आणि जेथे कलाकाराने बहुधा स्व-चित्र ठेवले होते. यासह, वर्णनानुसार, निसर्गातून, स्मृतीतून रंगवलेल्या समकालीनांच्या स्वतंत्र पोर्ट्रेट प्रतिमा व्यापक झाल्या. पंधराव्या शतकाच्या शेवटच्या दशकात कलाकारांनी पौराणिक स्वरूपाची दृश्ये अधिकाधिक चित्रित करण्यास सुरुवात केली. अशा प्रतिमांनी पॅलाझोचा परिसर सजवायचा होता. आधुनिक जीवनातील दृश्ये धार्मिक किंवा पौराणिक रचनांमध्ये समाविष्ट केली गेली. स्वत: हून, त्याच्या दैनंदिन अभिव्यक्तींमध्ये आधुनिकतेने कलाकारांना जास्त रुची दिली नाही; त्यांनी परिचित व्हिज्युअल प्रतिमांमध्ये उत्कृष्ट, आदर्श थीम घातल्या. पुनर्जागरणाचे मास्टर्स शब्दाच्या आधुनिक अर्थाने वास्तववादी नव्हते, त्यांनी त्यांच्यासाठी उपलब्ध साधनांसह मनुष्याचे जग पुन्हा तयार केले, दैनंदिनपणापासून शुद्ध केले.

रेखीय दृष्टीकोनाच्या तंत्राचा अवलंब करून, कलाकारांनी विमानात त्रिमितीय वाटणाऱ्या आकृत्या आणि वस्तूंनी भरलेल्या त्रिमितीय जागेचा भ्रम निर्माण केला. पुनर्जागरण काळातील पेंटिंगमधील लोकांना भव्य आणि महत्त्वपूर्ण म्हणून प्रस्तुत केले जाते. त्यांची मुद्रा आणि हावभाव गांभीर्य आणि गंभीरतेने परिपूर्ण आहेत. एक अरुंद रस्ता किंवा प्रशस्त चौक, एक सुसज्ज खोली किंवा मुक्तपणे पसरलेल्या टेकड्या - प्रत्येक गोष्ट लोकांच्या आकृत्यांची पार्श्वभूमी म्हणून काम करते.

इटालियन पुनर्जागरण पेंटिंगमध्ये, लँडस्केप किंवा अंतर्गत भाग प्रामुख्याने मानवी आकृत्यांसाठी एक फ्रेम आहे; उत्तम प्रकाश आणि सावलीचे मॉडेलिंग भौतिकतेची छाप निर्माण करते, परंतु खडबडीत नाही, परंतु अतिशय हवेशीर आहे (हा योगायोग नाही की लिओनार्डोने ढगाळ वातावरणात दिवसाच्या मध्यभागी कामासाठी आदर्श वेळ मानली, जेव्हा प्रकाश मऊ आणि पसरलेला असतो) ; कमी क्षितीज आकृत्यांना स्मारक बनवते, जणू काही त्यांच्या डोक्याने आकाशाला स्पर्श करत आहे आणि त्यांच्या मुद्रा आणि हावभावांचा संयम त्यांना पवित्रता आणि भव्यता देतो. चेहर्यावरील वैशिष्ट्यांमध्ये वर्ण नेहमीच सुंदर नसतात, परंतु ते नेहमीच आंतरिक महत्त्व आणि महत्त्व, आत्म-सन्मान आणि शांततेने भरलेले असतात.

प्रत्येक गोष्टीत कलाकार आणि नेहमी टोकाचे आणि अपघात टाळतात. कला समीक्षकाने इटालियन पुनर्जागरण पेंटिंगच्या संग्रहालयाच्या छापांचे वर्णन कसे केले ते येथे आहे: “XIV-XVI शतकातील इटालियन कलेचे हॉल एका मनोरंजक वैशिष्ट्याने वेगळे आहेत - ते भरपूर अभ्यागत आणि विविध सहलींसह आश्चर्यकारकपणे शांत आहेत ... शांतता. भिंतीवरून तरंगते, चित्रांमधून - उंच आकाशाची भव्य शांतता, मऊ टेकड्या, मोठी झाडे. आणि - मोठी माणसं... माणसं आकाशापेक्षाही मोठी असतात. त्यांच्यामागे पसरलेले जग - रस्ते, अवशेष, नदीचे किनारे, शहरे आणि शूरवीरांचे किल्ले - आम्हाला उड्डाणाच्या उंचीवरून दिसते. हे विस्तृत, तपशीलवार आणि आदरपूर्वक काढले आहे."

लिओनार्डो आणि मायकेल अँजेलो यांनी कौन्सिल हॉलसाठी बनवलेल्या कार्डबोर्डच्या प्रदर्शनाच्या कथेत (चित्रे कधीही एक किंवा दुसर्‍याने पूर्ण केली नाहीत), फ्लोरेंटाईन्ससाठी हे पाहणे विशेषतः महत्वाचे आहे याकडे लक्ष देणे योग्य आहे. पुठ्ठे त्यांनी रेखाचित्राचे विशेषतः कौतुक केले, जे चित्रित वस्तू आणि शरीरांचे स्वरूप, खंड तसेच मास्टरने मूर्त स्वरुप देण्याचा प्रयत्न केलेल्या वैचारिक संकल्पना व्यक्त करते. पेंटिंगमधील रंग त्यांच्यासाठी, त्याऐवजी, रेखांकनाद्वारे तयार केलेल्या फॉर्मवर जोर देणारा एक जोड होता. आणि आणखी एक गोष्ट: हयात असलेल्या प्रतींनुसार, दोन्ही कार्ये (ते फ्लॉरेन्स शहर-राज्याच्या इतिहासासाठी महत्त्वाच्या असलेल्या दोन लढायांसाठी समर्पित होत्या) कलेकडे पुनर्जागरणाच्या दृष्टिकोनाचे एक वैशिष्ट्यपूर्ण प्रकटीकरण बनले पाहिजे, जिथे मुख्य गोष्ट होती. माणूस कार्डबोर्डमधील सर्व फरकांसाठी, लिओनार्डो आणि मायकेलएंजेलो - लिओनार्डो ("अंघियारीची लढाई") येथे बॅनरसाठी लढाई दरम्यान एका चेंडूला चिकटलेले घोडदळ योद्धे आणि नदीत पोहताना शत्रूने पकडलेले सैनिक, मायकेलएंजेलो येथे ("कॅशिनची लढाई"), - चित्रित केलेल्या सादरीकरणाचा सामान्य दृष्टीकोन स्पष्ट आहे, ज्यासाठी मानवी आकृतीची निवड करणे आवश्यक आहे, आजूबाजूच्या जागेला अधीन करणे. शेवटी, कृतीच्या जागेपेक्षा कलाकार महत्त्वाचे आहेत.

एकाच विषयाचे चित्रण करण्यासाठी वाहिलेल्या अनेक कलाकृतींची तुलना करून त्या काळातील मानसिकता कलेत कशी प्रतिबिंबित झाली हे शोधणे मनोरंजक आहे. त्या काळातील सर्वात आवडत्या कथांपैकी एक संत सेबॅस्टियनची कथा होती, ज्याला रोमन सैनिकांनी ख्रिश्चन धर्माशी बांधिलकी केल्याबद्दल मृत्युदंड दिला होता. या थीममुळे मानवी व्यक्तीची वीरता दर्शविणे शक्य झाले, जे त्याच्या विश्वासासाठी आपले जीवन बलिदान देण्यास सक्षम होते. याव्यतिरिक्त, कथानकाने नग्न शरीराच्या प्रतिमेकडे वळणे, मानवतावादी आदर्श लक्षात घेणे शक्य केले - एक सुंदर देखावा आणि एक सुंदर मानवी आत्म्याचे सुसंवादी संयोजन.

XV शतकाच्या मध्यभागी. या विषयावर अनेक शोधनिबंध लिहिले गेले आहेत. लेखक ऐवजी भिन्न मास्टर्स होते: पेरुगिनो, अँटोनेलो डी मेसिना आणि इतर. त्यांची चित्रे पाहताना, एखाद्या व्यक्तीला शांतता, आंतरिक प्रतिष्ठेची भावना येते, जी एखाद्या खांबाजवळ किंवा झाडाजवळ उभ्या असलेल्या आणि स्वप्नाळूपणे आकाशाकडे पाहणाऱ्या एका सुंदर नग्न तरुणाच्या प्रतिमेला आकर्षित करते. त्याच्या मागे एक शांत ग्रामीण लँडस्केप किंवा एक आरामदायक शहर चौक आहे. तरुणाच्या शरीरात फक्त बाणांची उपस्थिती दर्शकांना सांगते की आमच्यासमोर फाशीचे दृश्य आहे. वेदना, शोकांतिका, मृत्यू जाणवत नाही. शहीद सेबॅस्टियनच्या नशिबाने एकत्रित झालेल्या या सुंदर तरुणांना त्यांच्या अमरत्वाची जाणीव आहे, जसे 15 व्या शतकात इटलीमध्ये राहणाऱ्या लोकांना त्यांची अभेद्यता, सर्वशक्तिमानता जाणवली.

आंद्रिया मँटेग्ना या कलाकाराने रंगवलेल्या चित्रात, जे घडत आहे त्याची शोकांतिका आपल्याला जाणवते, त्याचा सेंट. सेबॅस्टियनला असे वाटते की तो मरत आहे. आणि शेवटी, XVI शतकाच्या मध्यभागी. टिटियन वेसेलिओने त्याचे सेंट लिहिले. सेबॅस्टियन. या कॅनव्हासवर तपशीलवार लँडस्केप नाही. कारवाईचे ठिकाण फक्त सूचित केले आहे. पार्श्वभूमीत कोणतेही यादृच्छिक आकडे नाहीत, कोणतेही योद्धा-जल्लाद त्यांच्या शिकारला लक्ष्य करत नाहीत, दर्शकांना परिस्थितीचा अर्थ सांगू शकणारे काहीही नाही आणि त्याच वेळी दुःखद अंताची भावना आहे. हा केवळ एका माणसाचा मृत्यू नाही तर सार्वत्रिक आपत्तीच्या किरमिजी रंगाच्या झगमगाटात जळणारा हा संपूर्ण जगाचा मृत्यू आहे.

इटालियन पुनर्जागरण संस्कृतीचे मूल्य. इटालियन पुनर्जागरणाच्या संस्कृतीला जन्म देणारी माती 16 व्या शतकात नष्ट झाली. बहुतेक देश परकीय आक्रमणांच्या अधीन झाले होते, भूमध्य समुद्रापासून अटलांटिकपर्यंतच्या युरोपमधील मुख्य व्यापार मार्गांच्या हालचालीमुळे नवीन आर्थिक संरचना खराब झाली होती, पोलन प्रजासत्ताक महत्वाकांक्षी कॉन्डोटियर भाडोत्री लोकांच्या अधिपत्याखाली आले होते आणि व्यक्तिवादी वाढ होते. उर्जेने त्याचे अंतर्गत औचित्य गमावले आणि पुनरुज्जीवनाच्या परिस्थितीत हळूहळू नष्ट झाली. उद्योजकतेच्या पुढाकाराने मानवी व्यक्तिमत्त्वाच्या मुक्ततेवर आधारित नवीन समाज निर्माण करण्याचा प्रयत्न इटलीमध्ये बराच काळ खंडित झाला. देशाची अधोगती झाली.

दुसरीकडे, या समाजाने तयार केलेली सांस्कृतिक परंपरा इटालियन मास्टर्सच्या प्रयत्नातून संपूर्ण युरोपमध्ये पसरली, संपूर्ण युरोपियन संस्कृतीसाठी एक मानक बनली, तिच्या आवृत्तीमध्ये पुढील जीवन प्राप्त झाले, ज्याला "उच्च", "" असे नाव देण्यात आले. शिकलो" संस्कृती. पुनर्जागरण संस्कृतीची स्मारके राहिली - सुंदर इमारती, पुतळे, भिंत चित्रे, चित्रे, कविता, मानवतावाद्यांचे ज्ञानी लेखन, परंपरा त्या लोकांच्या संस्कृतीसाठी निर्णायक ठरल्या ज्या पुढील साडेतीन शतके त्याच्या प्रभावाखाली होत्या 19व्या शतकाच्या शेवटी). , आणि हा प्रभाव हळूहळू मोठ्या प्रमाणावर पसरला

हे विशेषतः लक्षात घेतले पाहिजे आणि इटालियन पुनर्जागरणाच्या ललित कलांचे महत्त्व अधोरेखित केले पाहिजे आणि भिंती किंवा बोर्डच्या विमानावर, कॅनव्हास फ्रेममध्ये बंद केलेल्या कागदाच्या एका पत्रकाद्वारे भ्रमाने भरलेल्या त्रि-आयामी जागेचा भ्रम आहे. लोक आणि वस्तूंच्या त्रिमितीय प्रतिमा - काय म्हटले जाऊ शकते लिओनार्डो डॅनिलोव्ह I.E ची खिडकी 15 व्या शतकातील इटालियन शहर. वास्तव, मिथक, प्रतिमा. एम., 2000.एस. 22, 23. पहा: गोलोविन व्ही.पी. पुनर्जागरणाच्या सुरुवातीच्या कलाकाराचे जग. एम.: पब्लिशिंग हाऊस ऑफ मॉस्को स्टेट युनिव्हर्सिटी, 2002. P. 125. Boyadzhiev G. इटालियन नोटबुक. एम., 1968. एस. 104.

परिचय

इतिहासलेखन

पुनर्जागरणाचे मुख्य टप्पे

लवकर पुनर्जागरण

उच्च पुनर्जागरण

उशीरा पुनर्जागरण

पुनर्जागरण आर्किटेक्चरची वैशिष्ट्ये

पुनर्जागरणाची ललित कला

निष्कर्ष

संदर्भग्रंथ

परिचय

“मी तुला स्वर्गीय नाही तर केवळ पृथ्वीवरच नाही, नश्वर नाही तर अमरही नाही म्हणून निर्माण केले आहे, जेणेकरून तू, निर्बंधासाठी अनोळखी आहेस, तुझा स्वतःचा निर्माता बनला आहेस आणि आपली स्वतःची प्रतिमा पूर्णपणे बनवता येईल. तुम्हाला प्राण्याच्या पातळीवर पडण्याची संधी दिली गेली आहे, परंतु देवासारख्या व्यक्तीच्या पातळीवर जाण्याची संधी देखील दिली गेली आहे - केवळ तुमच्या आंतरिक इच्छेबद्दल धन्यवाद ... "

इटालियन मानवतावादी पिको डेला मिरांडोला "ऑन द डिग्निटी ऑफ मॅन" या ग्रंथात देव अॅडमला हेच म्हणतो. या शब्दांमध्ये, पुनर्जागरणाचा आध्यात्मिक अनुभव संकुचित केला आहे, तिने केलेल्या चेतनेतील बदल व्यक्त केला आहे.

पुनर्जागरण आर्किटेक्चर - 15 व्या शतकाच्या सुरूवातीपासून ते 17 व्या शतकाच्या सुरूवातीस युरोपियन देशांमध्ये आर्किटेक्चरच्या विकासाचा कालावधी, पुनर्जागरणाच्या सामान्य कोर्समध्ये आणि प्राचीन ग्रीस आणि रोमच्या अध्यात्मिक आणि भौतिक संस्कृतीच्या पाया विकसित करण्याचा कालावधी. . हा काळ स्थापत्यशास्त्राच्या इतिहासातील एक टर्निंग पॉइंट आहे, विशेषत: पूर्वीच्या वास्तू शैली, गॉथिकच्या संबंधात. गॉथिक, पुनर्जागरण वास्तुकलेच्या विपरीत, शास्त्रीय कलेच्या स्वतःच्या व्याख्यामध्ये प्रेरणा शोधत होती.

इतिहासलेखन

"रेनेसान्स" (फ्रेंच पुनर्जागरण) हा शब्द "ला रिनासिटा" या शब्दापासून आला आहे, जो 1550-1568 मध्ये प्रकाशित झालेल्या "लाइव्हज ऑफ द सर्वात प्रसिद्ध इटालियन चित्रकार, शिल्पकार आणि वास्तुविशारद" या पुस्तकात प्रथम ज्योर्जिओ वसारी यांनी वापरला होता.

"पुनर्जागरण" हा शब्द फ्रेंच इतिहासकार ज्यूल्स मिशेलेट यांनी संबंधित कालावधी दर्शवण्यासाठी सादर केला होता, तथापि, स्विस इतिहासकार जेकब बुर्कहार्ट, त्यांच्या "द कल्चर ऑफ द इटालियन रेनेसान्स" या पुस्तकात, व्याख्या अधिक पूर्णपणे प्रकट केली, त्याच्या व्याख्याने आधार तयार केला. इटालियन पुनर्जागरणाची आधुनिक समज. 1840 मध्ये पॉल ले तारोइल यांनी प्रकाशित केलेल्या रेखाचित्रांचा अल्बम, आधुनिक रोमच्या इमारती, किंवा पॅलेसेस, घरे, चर्च, मठ आणि रोमच्या इतर सर्वात महत्त्वपूर्ण सार्वजनिक इमारतींचा संग्रह, पुनर्जागरणात सामान्य रूची निर्माण केली. कालावधी मग पुनर्जागरण ही शैली "प्राचीन वस्तूंचे अनुकरण" मानली गेली.

या ट्रेंडचा पहिला प्रतिनिधी फिलिपो ब्रुनलेस्ची असे म्हटले जाऊ शकते, ज्याने फ्लोरेन्समध्ये काम केले, व्हेनिससह, पुनर्जागरणाचे स्मारक मानले जाते. मग ते इतर इटालियन शहरांमध्ये, फ्रान्स, जर्मनी, इंग्लंड, रशिया आणि इतर देशांमध्ये पसरले.

पुनर्जागरणाचे मुख्य टप्पे

इटालियन पुनर्जागरण सहसा तीन कालखंडात विभागले जाते. कलेच्या इतिहासात, आपण चौदाव्या शतकाच्या सुरुवातीच्या पुनर्जागरणाच्या चौकटीत ललित कला आणि शिल्पकलेच्या विकासाबद्दल बोलू शकतो. स्थापत्यशास्त्राच्या इतिहासात गोष्टी वेगळ्या आहेत. XIV शतकाच्या आर्थिक संकटामुळे, आर्किटेक्चरमधील पुनर्जागरण कालावधी केवळ XV शतकाच्या सुरूवातीस सुरू झाला आणि इटलीमध्ये XVII शतकाच्या सुरूवातीपर्यंत आणि त्याच्या सीमेपलीकडे जास्त काळ टिकला.

तीन मुख्य कालावधी ओळखले जाऊ शकतात:

· प्रारंभिक पुनर्जागरण किंवा क्वाट्रोसेंटो, अंदाजे 15 व्या शतकाशी जुळतात.

· उच्च पुनर्जागरण, 16 व्या शतकाच्या पहिल्या तिमाहीत.

· शिष्टाचार किंवा उशीरा पुनर्जागरण (17 व्या शतकातील 16 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात).

इतर युरोपीय देशांमध्ये, त्यांची स्वतःची पूर्व-पुनर्जागरण शैली विकसित झाली आणि पुनर्जागरण स्वतःच 16 व्या शतकाच्या आधी सुरू झाले नाही, शैली विद्यमान परंपरांमध्ये स्थापित केली गेली, परिणामी विविध प्रदेशांमधील पुनर्जागरण इमारतींमध्ये काही समानता असू शकतात.

इटलीमध्येच, पुनर्जागरण वास्तुकला मॅनेरिस्ट आर्किटेक्चरमध्ये बदलली, मायकेलअँजेलो, ज्युलिओ रोमानो आणि आंद्रिया पॅलाडिओ यांच्या कामांमध्ये भिन्न ट्रेंडमध्ये सादर केले गेले, ज्याने नंतर बॅरोकमध्ये पुनर्जन्म घेतला, भिन्न सामान्य वैचारिक संदर्भात समान वास्तुशास्त्रीय तंत्रे लागू केली.

लवकर पुनर्जागरण

क्वाट्रोसेंटो दरम्यान, शास्त्रीय वास्तुकलाचे मानदंड पुन्हा शोधले गेले आणि तयार केले गेले. प्राचीन नमुन्यांच्या अभ्यासामुळे आर्किटेक्चर आणि अलंकाराच्या शास्त्रीय घटकांचे एकत्रीकरण झाले.

जागा, एक वास्तुशास्त्रीय घटक म्हणून, मध्ययुगीन कल्पनांपेक्षा वेगळ्या प्रकारे आयोजित केली जाते. हे प्रमाणांच्या तर्कावर आधारित होते, भागांचा आकार आणि क्रम भूमितीच्या अधीन आहे, अंतर्ज्ञानाच्या अधीन नाही, जे मध्ययुगीन इमारतींचे वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य होते. फिलिपो ब्रुनलेस्ची (१३७७-१४४६) यांनी बांधलेल्या फ्लॉरेन्समधील सॅन लोरेन्झोचे बॅसिलिका या कालखंडाचे पहिले उदाहरण म्हणता येईल.

फिलिपो ब्रुनेलेची

फिलिपो ब्रुनलेस्ची (इटालियन: Filippo Brunelleschi (Brunellesco); 1377-1446) हा एक महान इटालियन पुनर्जागरण वास्तुविशारद होता.

फिलिपो ब्रुनेलेचीचा जन्म फ्लोरेन्स येथे नोटरी ब्रुनलेस्ची डी लिप्पो येथे झाला. लहानपणी, फिलिपो, ज्यांच्याकडे त्याच्या वडिलांची प्रथा पास करायची होती, त्याला मानवतावादी संगोपन आणि त्या काळातील सर्वोत्तम शिक्षण मिळाले: त्याने लॅटिनचा अभ्यास केला, प्राचीन लेखकांचा अभ्यास केला.

नोटरीची कारकीर्द सोडून, ​​फिलिपो 1392 पासून शिक्षित झाला, बहुधा सोनाराकडे, आणि नंतर पिस्टोइयामध्ये एका ज्वेलर्सकडे शिकाऊ म्हणून सराव केला; त्याने रेखाचित्र, शिल्पकला, कोरीव काम, शिल्पकला आणि चित्रकला यांचाही अभ्यास केला, फ्लॉरेन्समध्ये त्याने औद्योगिक आणि लष्करी यंत्रांचा अभ्यास केला, त्या काळासाठी पाओलो तोस्कानेलीच्या शिकवणीत गणिताचे महत्त्वपूर्ण ज्ञान प्राप्त केले, ज्याने वसारीच्या मते, त्याला गणित शिकवले. 1398 मध्ये, ब्रुनलेस्ची आर्ट डेला सेटामध्ये सामील झाले, ज्यात सोनारांचा समावेश होता. पिस्टोइयामध्ये, तरुण ब्रुनलेस्कीने सेंट जेम्सच्या वेदीच्या चांदीच्या आकृत्यांवर काम केले - त्याचे कार्य जियोव्हानी पिसानोच्या कलेने जोरदार प्रभावित आहे. डोनाटेलोने ब्रुनेलेस्कीला शिल्पांवर काम करण्यास मदत केली (तेव्हा तो 13 किंवा 14 वर्षांचा होता) - तेव्हापासून मैत्रीने मास्टर्सना आयुष्यभर जोडले.

1401 मध्ये, फिलिपो ब्रुनलेस्ची फ्लॉरेन्सला परतला, आर्टे डी कॅलिमाला (कापड व्यापार्‍यांचे दुकान) ने फ्लॉरेन्स बॅप्टिस्टरीच्या दोन कांस्य गेट्स रिलीफसह सजवण्यासाठी जाहीर केलेल्या स्पर्धेत भाग घेतला. जेकोपो डेला क्वेर्सिया, लोरेन्झो घिबर्टी आणि इतर अनेक मास्टर्सने त्याच्यासोबत स्पर्धेत भाग घेतला. 34 न्यायाधीशांच्या अध्यक्षतेखाली ही स्पर्धा, ज्यासाठी प्रत्येक मास्टरला त्याच्याद्वारे अंमलात आणलेले "द सॅक्रिफिस ऑफ आयझॅक" कांस्य रिलीफ सादर करावे लागले, एक वर्ष चालले. स्पर्धा ब्रुनेलेस्चीने गमावली - घिबर्टीचा रिलीफ कलात्मक आणि तांत्रिकदृष्ट्या श्रेष्ठ होता (तो एका तुकड्यातून टाकला गेला होता आणि ब्रुनलेस्चीच्या रिलीफपेक्षा 7 किलो हलका होता).

स्पर्धा हरल्याने दुखापत झालेल्या ब्रुनलेस्कीने फ्लॉरेन्स सोडला आणि रोमला गेला, जिथे त्याने प्राचीन शिल्पकलेचा पूर्ण अभ्यास करण्याचे ठरवले असावे. रोममध्ये, तरुण ब्रुनेलेची प्लॅस्टिक आर्ट्सपासून बिल्डिंग आर्टकडे वळले, वाचलेल्या अवशेषांचे काळजीपूर्वक मोजमाप करण्यास सुरुवात केली, संपूर्ण इमारतींचे स्केच प्लॅन आणि वैयक्तिक भाग, कॅपिटल आणि कॉर्निसेस, अंदाज, इमारतींचे प्रकार आणि त्यांचे सर्व तपशील यासाठी योजना आखल्या. त्याला भरलेले भाग आणि पाया खोदून काढायचे होते, जे पूर्णपणे अखंड नव्हते ते पुनर्संचयित करण्यासाठी त्याला या योजना घरी एकच पूर्ण करायच्या होत्या. म्हणून तो पुरातनतेच्या भावनेने ओतप्रोत होता, आधुनिक पुरातत्वशास्त्रज्ञाप्रमाणे टेप माप, फावडे आणि पेन्सिलसह काम करत होता, त्याने प्राचीन इमारतींचे प्रकार आणि व्यवस्था यांच्यातील फरक शिकला आणि रोमन आर्किटेक्चरचा पहिला इतिहास फोल्डरमध्ये तयार केला. स्केचेस

ब्रुनलेस्कीचे कार्य:

१४०१-१४०२ जुन्या करारातील "अब्राहमचे बलिदान" या विषयावर स्पर्धा; फ्लोरेंटाईन बॅप्टिस्टरीच्या उत्तरेकडील दरवाजांसाठी कांस्य रिलीफ्सचा प्रकल्प (53×43 सें.मी.च्या क्वाड्रिफोलियामध्ये बंद केलेले 28 आराम). ब्रुनलेची हरली. ही स्पर्धा लोरेन्झो घिबर्टीने जिंकली. "कमिशनच्या निर्णयामुळे दचकून ब्रुनलेस्की आपल्या मूळ शहरापासून दूर गेला आणि रोमला गेला ... तिथे खऱ्या कलेचा अभ्यास करण्यासाठी." आराम बार्गेलो, फ्लॉरेन्सच्या राष्ट्रीय संग्रहालयात आहे.

1412-1413 सांता मारिया नोव्हेला, फ्लोरेन्सच्या चर्चमध्ये क्रूसीफिक्सन.

१४१७-१४३६ सांता मारिया डेल फिओरच्या कॅथेड्रलचा घुमट, किंवा फक्त ड्युओमो, अजूनही फ्लॉरेन्समधील सर्वात उंच इमारत आहे (114.5 मीटर), शहराची संपूर्ण लोकसंख्या "उत्कृष्ट ... संरचनेत बसू शकेल अशा प्रकारे डिझाइन केलेली आहे. आकाशात उगवल्याने सर्व टस्कन जमिनीवर सावली पडते, ”लिओन बॅटिस्टा अल्बर्टी यांनी त्याच्याबद्दल लिहिले.

· १४१९-१४२८ चर्च ऑफ सॅन लोरेन्झो (सॅन लोरेन्झो), फ्लोरेन्सची जुनी पवित्रता (साग्रेस्टिया वेचिया). 1419 मध्ये, मेडिसी कुटुंबाचे संस्थापक, ग्राहक जियोव्हानी डी बिक्की, वडील कोसिमो द एल्डर (कोसिमो इल वेचिओ) यांनी कॅथेड्रलची पुनर्बांधणी करण्याची योजना आखली, जे तेव्हा एक लहान पॅरिश चर्च होते, परंतु ब्रुनलेस्कीने केवळ जुनी पवित्रता पूर्ण केली, मायकेल एंजेलोने डिझाइन केलेले न्यू सॅक्रिस्टी (साग्रेस्टिया नुओवा).

१४२९-१४४३ पॅझी चॅपल (कॅपेला डी'पाझी), फ्लॉरेन्समधील सांता क्रोसच्या फ्रान्सिस्कन चर्चच्या अंगणात आहे. ही पोर्टिको असलेली छोटी घुमट असलेली इमारत आहे.

· फ्लोरेन्स येथे 1434 मध्ये सुरू झालेले सांता मारिया डेगली अँजेली चर्च अपूर्ण राहिले.

· १४३६-१४८७ चर्च ऑफ सॅंटो स्पिरिटो (सँटो स्पिरिटो), आर्किटेक्टच्या मृत्यूनंतर पूर्ण झाले. "समान चौरस आणि कोनाडा-चॅपलसह बाजूच्या गराड्याची केंद्रीभूत घुमट इमारत नंतर एका सपाट-छताच्या बॅसिलिका स्तंभात अनुदैर्ध्य इमारत जोडून वाढविण्यात आली."

· 1440 मध्ये सुरू झालेला, पिट्टी पॅलेस (पॅलेझो पिट्टी) शेवटी केवळ 18 व्या शतकात पूर्ण झाला. 1465 मध्ये राजवाड्याचा ग्राहक, व्यापारी लुका पिट्टी दिवाळखोर झाला या वस्तुस्थितीमुळे कामात व्यत्यय आला आणि 1549 मध्ये मेडिसी (टोलेडोचा एलिओनोरा, कोसिमो I ची पत्नी) यांनी हे निवासस्थान विकत घेतले, ज्यांना लुका पिट्टीची इच्छा होती. सुसज्ज करण्यासाठी, पॅलाझो मेडिसीमधील दरवाजांसारख्याच आकाराच्या खिडक्या ऑर्डर करा.

ब्रुनेलेस्कीच्या मते, वास्तविक पुनर्जागरण राजवाडा असा दिसायला हवा होता: एक तीन मजली इमारत, योजनाबद्ध चौकोन, ज्यामध्ये फ्लोरेंटाईन खोदलेल्या दगडांचा (थेटपणे बोबोली गार्डन्स आता आहेत त्या जागेवर उत्खनन केलेला आहे, राजवाड्याच्या मागे), पहिल्या मजल्यावर 3 मोठे प्रवेशद्वार. दोन वरचे मजले प्रत्येक बाजूला असलेल्या 7 खिडक्यांद्वारे कापले जातात आणि दर्शनी भागाच्या संपूर्ण लांबीच्या बाजूने बाल्कनीच्या एका ओळीने एकत्र केले जातात.

फक्त 1972 मध्ये हे ज्ञात झाले की ब्रुनेलेचीला पूर्वीच्या मंदिरातील सांता रेपराटाच्या कॅथेड्रलमध्ये (IV-V शतके, फ्लॉरेन्समध्ये) दफन करण्यात आले होते, ज्याच्या अवशेषांवर सांता मारिया डेल फिओरे (सांता मारिया डेल फिओरे) चे कॅथेड्रल होते. उभारले).