"संगीत गायन" या विषयावरील धडा. सेम्यॉन अब्रामोविच काझाचकोव्ह आणि कझान स्कूल ऑफ कॉरल कंडक्टिंग कझाचकोव्ह धड्यापासून मैफिलीपर्यंत पीडीएफ डाउनलोड करा

आचरण कलेमध्ये, कंडक्टरच्या व्यक्तिमत्त्वाची भूमिका उच्च आणि जबाबदार असते. अनेक लोकांवरील पूर्ण अधिकाराचा अधिकार या व्यवसायात बर्‍याचदा संकुचितपणे समजला जातो, एक साम्राज्यवादी नेता बनण्याची क्षमता, अनेक व्यक्तिमत्त्वे आणि पात्रांचे संयोजन एकाच कोरल संपूर्ण मध्ये साध्य करणे. पण कंडक्टरच्या कामाचे हे अगदी साधे दृश्य आहे. आणि सर्वोत्कृष्ट मास्टर्स इतर उदाहरणे देतात जेव्हा आचरण ही नेतृत्व आणि कार्यप्रदर्शनाची शैली नसून संस्कृतीच्या माणसाची जीवनशैली बनते. तो निःस्वार्थपणे संगीताची सेवा करतो, उच्च आदर्शासाठी प्रयत्न करतो, त्याच्या उत्कृष्ट कामगिरी त्याच्या विद्यार्थ्यांना देतो आणि ते प्रमुख मास्टर देखील बनतात. एक शास्त्रज्ञ, गायन कंडक्टर आणि शिक्षक, प्रोफेसर सेमीऑन अब्रामोविच काझाचकोव्ह (1909-2005), जे 96 वर्षांचे दीर्घ आयुष्य जगले, त्यांनी गेल्या 60 वर्षांपासून काझान स्टेट कंझर्व्हेटरीमध्ये काम केले. एन.जी. झिगानोवा.

1909 मध्ये, चेर्निहाइव्ह प्रांतातील पेरेव्होझ गावात (आताचा ब्रायनस्क प्रदेश, युक्रेन आणि बेलारूसच्या रशियाच्या सीमेवर स्थित आहे), S.A. काझाचकोव्ह. ज्ञानाची तहान, साहित्य वाचन, कलात्मक आणि वैज्ञानिक अशा दोन्ही गोष्टींनी लहानपणापासूनच त्यांचे वैशिष्ट्य आहे. वयाच्या 18 व्या वर्षी तो लेनिनग्राडला आला, कंझर्व्हेटरीमध्ये प्रवेश केला. 1940 मध्ये त्यातून पदवी घेतल्यानंतर, त्याने चेबोकसरीमधील चुवाश स्टेट कॉयरमध्ये काम करण्यास सुरुवात केली. 1941 मध्ये त्याला सोव्हिएत सैन्यात भरती करण्यात आले, जिथे तो बेलोरशियन आणि बाल्टिक आघाडीवर लढला. त्याने ओरेल, ब्रायन्स्क, मितवा, कोएनिग्सबर्ग जवळील युद्धांमध्ये भाग घेतला आणि डोबेले (लाटविया) शहरातील युद्ध संपवले. डिमोबिलायझेशननंतर, त्याने रेड बॅनर बाल्टिक फ्लीटच्या एन्सेम्बलचे नेतृत्व केले. 1947 ते 2005 पर्यंत त्यांनी कझान कंझर्व्हेटरीमध्ये विद्यार्थी गायन वाहक आणि गायन वाहक शिक्षक म्हणून काम केले.

एस.ए. कझाकोव्हने 20 व्या शतकाच्या दुसर्‍या तिमाहीत उच्च जागतिक संगीत संस्कृती आत्मसात केली, कंडक्टरच्या मैफिलींमध्ये भाग घेतला - ओ. क्लेम्पेरर, डी. मित्रोपौलोस, जी. अबेंड्रॉथ, बी. वॉल्टर, ओ. फ्राइड, जी. नॅपर्सबुश, एफ. श्टीद्री, ई. अँसेर्मे, व्ही. तालिहा; वाद्य संगीतकार - J. Heifetz, S. Prokofiev, V. Sofronitsky, A. Rubinstein, G. Neuhaus, M. Yudin, A. Schnabel. एस.ए. काझाचकोव्हने त्याच्या आठवणींमध्ये "मी तुम्हाला वेळ आणि माझ्याबद्दल सांगेन" सांस्कृतिक जीवनात आजूबाजूला काय घडत आहे हे न पाहता शास्त्रीय संगीतात डोळसपणे न पडण्याची इच्छा नोंदवली. लेनिनग्राडमधील अभ्यासाच्या वर्षांमध्ये, त्यांनी मॉस्को आर्ट थिएटर, मॉस्को आर्ट थिएटर, तसेच लेनिनग्राड ड्रामा थिएटरच्या नाटकीय निर्मितीच्या सर्व टूरमध्ये भाग घेतला. ए.एस. पुष्किन - अलेक्झांड्रिंका. अद्भुत कलाकारांशी संवाद, उत्कृष्ट कंडक्टर्सच्या आकाशगंगेच्या चमकदार कामगिरीमध्ये संगीताची धारणा नंतर एसएच्या स्वतःच्या कार्यक्रमांमध्ये दिसून आली. काझाचकोव्ह. त्याच्या दिग्दर्शनाखाली मैफिलीच्या श्रोत्यांनी नेहमीच कंडक्टरच्या व्यवस्थापनाची उच्च व्यावसायिकताच नव्हे तर कामगिरीचे सौंदर्य, आंतरिक चव, चातुर्य, मोजमाप देखील लक्षात घेतले आहे.

कझान शहराच्या कंझर्व्हेटरीमध्ये, S.A. काझाचकोव्हने अखेरीस गायन आणि संचलनाची तथाकथित "काझान गायक विद्यालय" तयार केली. सेमियन अब्रामोविच यांनी नमूद केल्याप्रमाणे: "हे नाव आमच्याद्वारे दिले गेले नाही, ते आमच्या मैफिलीच्या समज, अध्यापनशास्त्रीय आणि वैज्ञानिक अनुभवाद्वारे बाल्टिकसह पूर्वीच्या यूएसएसआरच्या प्रजासत्ताकांच्या संगीत शैक्षणिक संस्थांचे कंडक्टर आणि शिक्षक यांच्याद्वारे परिपक्व झाले आहे"

कझान शाळेची मूल्ये, निकष आणि शैलीचे संस्थापक आणि संस्थापक असल्याने, त्यांनी सतत मैफिलीच्या क्रियाकलापांद्वारे आपल्या विद्यार्थ्यांचे संगीतमय कार्यप्रदर्शन परिपूर्ण केले, ज्यामुळे त्यांना नंतर त्यांच्या स्वत: च्या गायकांचे संस्थापक बनू शकले. त्यामुळे कझान गायन यंत्राचे कंडक्टर “शाळेचे” प्रमुख अनुयायी बनले: ए. अब्दुलिन, ए. बुलडाकोवा, एल. ड्रॅझनिना, व्ही. लेव्हानोव, व्ही. लुक्यानोव, डी. कुत्दुसोव्ह, व्ही. मकारोव, ई. मोखनात्किन, व्ही. सोत्निकोव्ह, एम. तामिंडारोवा . मजबूत नेत्याच्या शाळेचा कधीकधी नकारात्मक अर्थ लावला जातो. असा विश्वास आहे की एक तेजस्वी प्रतिभा आपले व्यक्तिमत्व गमावेल, मास्टरच्या आदेशांचे पालन करेल आणि त्याच्या तंत्राची अनिवार्य कॉपी समान व्यावसायिकांची मालिका तयार करेल. तथापि, 20 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात काझान कंझर्व्हेटरीच्या कोरल विभागातील विद्यार्थ्यांचे संगोपन आणि व्यावसायिक शिक्षणाच्या शैक्षणिक आणि मैफिली प्रक्रियेसाठी. या दिशेने विकास पद्धतशीरपणे योग्य होता, परंतु S.A. ची प्रणाली. कझाचकोवा, वरवर पाहता, मॅट्रिक्सचे गुणधर्म होते, ज्यामुळे तिला मजबूत कारागिरीच्या चौकटीच्या पलीकडे जाण्याची परवानगी मिळाली. "शाळा" च्या हृदयावर S.A. काझाचकोव्ह, तेजस्वी "टेक्न" सोबत, अॅरिस्टोस - एक प्रकारची उदात्त कल्पना. ही एक नैतिक आणि सौंदर्याची स्थिती आहे जी कलेची सतत निरुत्साही सेवा करते, जी आत्म्याला शुद्ध करते आणि लोकांची चव वाढवते. काझान कंडक्टरला त्याच्या व्यावसायिक तत्त्वज्ञानाच्या मूलभूत गोष्टी विद्यार्थ्यांना सांगताना कंटाळा आला नाही.

वस्तुनिष्ठपणे, S.A. काझाचकोव्हने त्याच्या विद्यार्थ्यांकडून पॉलिस्टाइलिस्टिक तंत्र, म्हणजेच संगीताच्या विशिष्ट भागामध्ये लागू होणारी वैविध्यपूर्ण विशेष आचरण तंत्रांची प्रणाली आयोजित करण्यामध्ये आकलन आणि प्रवाहाची मागणी केली. कोरल गायनात, क्लासिकिझम, रोमँटिसिझम आणि अभिव्यक्तीवादाच्या गायन शाळांचे घटक समजून घेण्यासाठी पॉलिस्टाइलिझमचा विकास स्थापित केला गेला. त्यानुसार S.A. काझाचकोव्ह, रचना आणि आतील श्रवणशक्तीच्या अंतर्ज्ञानी अनुसरणाच्या तपशीलवार विश्लेषणाच्या आधारे, संचालन आणि गाण्यासाठी आवश्यक तंत्रांची निवड सर्वोत्तम प्रकारे केली जाते. एस.ए. काझाकोव्ह नेहमीच विद्यार्थ्यांनी शास्त्रीय रशियन साहित्य वाचण्याची मागणी केली, या क्रियाकलापाला परिष्कृत आणि लवचिक सौंदर्याचा स्वाद तयार करण्यासाठी एक पूर्व शर्त मानून.

संगीत कार्यप्रदर्शन, शिक्षण आणि त्यांचे निराकरण करण्याच्या पद्धतींच्या शैक्षणिक आणि कलात्मक समस्यांचे विस्तृत पुनरावलोकन एस.ए.च्या पुस्तकात सादर केले आहे. काझाचकोव्ह. 1955 मध्ये कला समीक्षेवरील "रिहर्सल वर्कचे काही प्रश्न" या प्रबंधाने त्यांनी आपल्या संशोधन कार्याला सुरुवात केली. येथे, त्यांनी पूर्व-क्रांतिकारक कोरल आर्टच्या रशियन स्कूलच्या परंपरेसह सोव्हिएत कोरल संस्कृतीच्या थेट सातत्याची कल्पना सिद्ध केली. तालीम आयोजित करण्याच्या तत्त्वाच्या टीकेवर आधारित, पी.जी. द्वारे कोरल अभ्यासावरील लोकप्रिय कार्यात दिलेले. चेस्नोकोव्ह "कोरस आणि त्याचे व्यवस्थापन" (1940) तालीम "तांत्रिक" आणि "कलात्मक" कालावधीत विभाजित करण्याबद्दल, S.A. काझाचकोव्हने त्यांच्या तालीम धोरणाचा प्रस्ताव दिला, ज्यामध्ये कामाच्या सुरुवातीच्या, मध्यम आणि अंतिम टप्प्यांचा समावेश होता. यामुळे पूर्वाभ्यास प्रक्रियेचे ऑप्टिमायझेशन झाले, कंडक्टर आणि गायकांच्या संयुक्त अभ्यासाला विकासाचा मार्ग दिला: कामाच्या प्रारंभिक विश्लेषणापासून अंतिम मैफिलीच्या कामगिरीपर्यंत. एस.ए. काझाचकोव्ह रीहर्सल पद्धतीचे मूलभूत घटक देखील स्थापित करतात. ही पुनरावृत्ती, शो, कंडक्टरचे हावभाव, कंडक्टरचे भाषण आहे.

S.A चे पुढील वैज्ञानिक कार्य काझाकोव्ह, जो त्याच्या कामात मूलभूत बनला, तो मोनोग्राफ होता "कंडक्टरचे उपकरण आणि त्याचे उत्पादन", 1967 मध्ये केंद्रीय प्रकाशन गृह "म्युझिक" ने प्रकाशित केले. हे पुस्तक रशियामधील पहिले वैज्ञानिक कार्य आहे जे कंडक्टरच्या उपकरणाच्या संरचनेचा अभ्यास करते. , मॅन्युअल, कंडक्टरच्या व्यवस्थापनाशी संबंधित यांत्रिक आणि मोटर प्रक्रिया, कंडक्टरच्या तंत्राच्या व्यावहारिक वापरामध्ये तरुण कंडक्टरला प्रशिक्षण देण्याच्या समस्या. येथे, त्यानंतरच्या पुस्तकांप्रमाणे - "पाठापासून मैफिलीपर्यंत" 1991, "गायनगृह कंडक्टर - कलाकार आणि शिक्षक" 1998, S.A. काझाचकोव्ह तांत्रिक, सौंदर्याचा, मानसिक बाजूने आचरण करण्याच्या कलेचे परीक्षण करतो, कंडक्टरच्या हावभावाचे स्वरूप समजून घेण्यासाठी आणि गायनासह हावभावाचे कनेक्शन समजून घेण्यासाठी खूप लक्ष देतो. ऑर्केस्ट्राच्या संगीतकारांना आणि श्रोत्यांना हावभावाद्वारे एखाद्याच्या वैयक्तिक कंडक्टरची ऐकण्याची क्षमता, पहिल्या दृष्टीक्षेपात, रहस्यमयाचे तत्त्वज्ञान काय आहे, असा प्रश्न विचारून, एस.ए. काझाचकोव्ह या निष्कर्षापर्यंत पोहोचले की संगीत आणि हालचालींमध्ये नैसर्गिक संबंध आहे. ही समानता गायकांना केवळ तांत्रिकदृष्ट्या एकत्र गाण्यास सक्षम बनवते, परंतु एकत्रितपणे विचार करण्यास, संवेदनशीलपणे प्रतिक्रिया देण्यास आणि कॉन्सर्टमध्ये कंडक्टरच्या हाताच्या कोणत्याही गरजा पूर्ण करण्यास सक्षम करते.

"कॉयर कंडक्टर - कलाकार आणि शिक्षक" या पुस्तकात (1998) S.A. काझाचकोव्ह बाजारातील संबंधांच्या परिस्थितीत कलेच्या अस्तित्वाचे सामयिक आणि सध्याचे महत्त्वपूर्ण मुद्दे उपस्थित करतात. नवीन संगीतकार शैक्षणिक शाळेचे आदर्श टिकवून ठेवू शकतील, संगीत बाजाराच्या प्रलोभनांचा प्रतिकार करू शकतील आणि सर्जनशील उदासीनता किंवा किफायतशीर कलाकुसरीत पडणार नाहीत? जगण्याच्या संघर्षात, सर्जनशीलतेमध्ये अत्यधिक व्यावहारिकता दिसून आली, अंतर्गत खोलीच्या खर्चावर बाह्य शोभा वाढवण्याची प्रवृत्ती आणि लोकांच्या अभिरुचीवर अवलंबून राहणे. संगीताच्या कामांची कामगिरी आता कमोडिटी रिलेशनशिपचा भाग आहे, परंतु ही कमोड एक विशेष प्रकारची आहे. त्याची खरेदी आणि विक्री केली जाते, परंतु त्याच्या उत्पादनाचे स्वरूप जनतेच्या मागणीनुसार नव्हे तर अलौकिक बुद्धिमत्तेच्या पुरवठ्याद्वारे निर्धारित केले जाते.

सर्वांगीण सर्जनशील (व्यावसायिक आणि मानवतावादी) व्यक्तिमत्त्वाचे शिक्षण S.A. काझाचकोव्हने खूप लक्ष दिले. एका विशेष आचरण वर्गात, जो सहसा आठवड्यातून तीन वेळा आयोजित केला जातो, ज्या वर्गाचा भाग त्याने आयोजित करण्याच्या तंत्राबद्दल, विविध हावभावांबद्दल सैद्धांतिक व्यावसायिक ज्ञानाच्या विकासासाठी नियुक्त केला आहे. दुसरा भाग कोणत्याही वाचलेल्या साहित्यकृतीच्या विद्यार्थ्यांशी चर्चेसाठी नेहमीच वाहिलेला होता. S.A. च्या वर्गात सहभागी झालेले इतर खास विद्यार्थी काझाकोव्ह यांनी स्वतःच चर्चेसाठी विषय दिले. लेखाच्या लेखकाने एस.ए.च्या घरी झालेल्या बैठकी आठवल्या. काझाचकोव्ह, जिथे त्यांनी व्हिडिओ पाहिले आणि उत्कृष्ट कंडक्टरच्या कामगिरीबद्दल चर्चा केली, तेथे महान पियानोवादक, व्हायोलिन वादक, गायक, कलाकार, कलाकार यांच्या कार्याचे विश्लेषण केले गेले. हे अविश्वसनीय दिसते की सेमियन अब्रामोविचसह लेखाच्या लेखकाचा अभ्यास आणि संवादाच्या वेळी, नंतरचे 90 वर्षांपेक्षा जास्त वयाचे होते. तेव्हा आमच्यातील वर्षांचा फरक सुमारे ७० वर्षांचा होता (!), पण कोणत्याही विषयावरील संभाषणे किती खोल, मनोरंजक, जीवंत आणि बोधप्रद होती.

काझान कंझर्व्हेटरीच्या कोरल कंडक्टिंग विभागातील सर्व विद्यार्थी, जे इतर शिक्षकांच्या विशेष वर्गात शिकले होते, ते देखील एस.ए.च्या दृष्टिकोनात पडले. काझाचकोव्ह, तो विभागाचा प्रमुख असल्याने, सर्व परीक्षांना उपस्थित होता आणि विद्यार्थी गायन मंडळाचा मुख्य मार्गदर्शक होता. काझान कंझर्व्हेटरी, काझान पेडॅगॉजिकल युनिव्हर्सिटीच्या संगीत संकाय, काझान आणि अल्मेटेव्हस्कच्या संगीत महाविद्यालयांच्या गायन मंडली संचलन विभाग, कंडक्टिंग आणि कॉयर फॅकल्टीचे पदवीधर जवळजवळ पूर्णपणे कर्मचारी होते. इझेव्स्क, योष्कर-ओला, सारांस्क, चेबोकसरी, उल्यानोव्स्क, दिमित्रोव्ग्राड. शिक्षकाचे कौशल्य, ज्याने सर्वसाधारणपणे, तुकडा, उच्च पात्र तज्ञांचे मोठ्या प्रमाणावर उत्पादन सुनिश्चित केले, प्रत्येक विद्यार्थ्याची प्रतिभा विकसित करण्याच्या क्षमतेची साक्ष देते. एका हुशार विद्यार्थ्यामधून चांगला कंडक्टर बनवणे शक्य आहे (कठीण असले तरी). परंतु बर्‍याच विद्यार्थ्यांपैकी केवळ एक उत्कृष्ट शिक्षक आणि मानवी आत्म्याचा उत्तम जाणकारच जणू निवडीनुसार महान मास्टर्स वाढवतात.

S.A ने खूप नवीन गोष्टी केल्या. काझाकोव्ह त्याच्या काळ आणि संस्कृतीच्या संदर्भात, केवळ एक शिक्षकच नाही तर एक कलाकार आणि यशस्वी व्यक्ती म्हणून. उच्च संगीत क्षमता, प्रबळ इच्छाशक्ती असलेले वैयक्तिक गुण, उत्कृष्ट चव आणि पांडित्य असणे, एक हुकूमशाही व्यक्ती असणे S.A. काझाचकोव्ह यांच्यासोबत मैफिलीचा सराव करण्यात यश मिळू शकले प्रशिक्षण गायन स्थळउत्कृष्ट परिणामांचे संरक्षक. मॉस्को, लेनिनग्राड, व्होल्गा प्रदेशातील अनेक शहरांमध्ये गायन स्थळाचे वारंवार सादरीकरण झाले. सहकारी-व्यावसायिक आणि श्रोत्यांनी लवचिक, मोबाइल व्होकल तंत्र, संगीत संरचनेची चांगली जाण, मैफिली कार्यक्रमांची उच्च तयारी लक्षात घेतली. गटाच्या कंडक्टरच्या व्यवस्थापनाची भूमिका विशेषतः लक्षात घेतली गेली - एक स्पष्ट हावभाव, अचूकता, कठोरता आणि त्याच वेळी, लेखकाच्या मजकुराच्या संबंधात अत्यंत लक्ष, काळजी, आदर असलेली अभिव्यक्ती. राजधानीच्या हॉलमध्ये S.A. काझाचकोव्हच्या गायनगायनाची सुमारे एक मैफिल एस.व्ही. रचमनिनोव्ह, समीक्षकांनी खालीलप्रमाणे प्रतिसाद दिला: “कलाकारांना तात्विक सामान्यीकरण आणि विचारांची लांबी आश्चर्यकारकपणे योग्यरित्या जाणवली. पॉलीफोनिक टेक्सचर आणि वाक्यांशांच्या अभिव्यक्तीची वैशिष्ट्ये चमकदार आणि उत्तलपणे प्रकट केली. व्यावसायिक गायक नेहमीच विचार आणि मनापासून आवाज यांचे संयोजन मिळवत नाहीत.

मैफिलीच्या कार्यक्रमात क्लासिक्स समाविष्ट होते - एस. तानेयेवचे "प्रोमेथियस", एम. मुसोर्गस्कीच्या "बोरिस गोडुनोव्ह" मधील प्रस्तावना, डी. शोस्ताकोविचच्या "10 कविता", तसेच तातार संगीतकार एन. झिगानोव्ह, ए. यांच्या रचना आणि मांडणी. क्लुचेरेव, शे. शरीफुलिन . अशा कोरल कंडक्टरच्या कामगिरीची तुलना के.बी. पक्षी, व्ही.एन. मिनिन आणि S.A. काझाचकोव्ह, भावनिक उबदारपणासह बुद्धिमत्तेचे संयोजन, प्रथम तपशील काळजीपूर्वक पूर्ण करून संपूर्ण कार्याचे स्वरूप स्वीकारण्याची क्षमता लक्षात घेता येते. दुसरे म्हणजे कोरल परफॉर्मन्सची सद्गुण, कामाच्या शैलीमध्ये खोल प्रवेश. तिसरे उच्च तांत्रिक कौशल्य आणि अध्यात्म, ताजेपणा आणि रंगीबेरंगी आवाज यांच्या संयोजनाद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे.

आवाजाकडे, S.A च्या आवाजाकडे. काझाचकोव्ह आणि कझान गायन यंत्र शाळेच्या सर्व प्रतिनिधींनी सराव प्रदर्शनात अग्रगण्य स्थान नियुक्त केले. गायकांच्या स्वरयंत्राची स्थापना करणे, गायन करणारे रेझोनेटर्स शोधणे, ध्वनीचा रंग शोधणे आणि विकसित करणे यासाठी सतत कार्य केले जात होते. उदाहरणार्थ, S.A. च्या शेवटच्या तालीम पैकी एकाला उपस्थित राहणे. लेखाच्या लेखक काझाचकोवा यांनी नोंदवले की तातार लोकगीत "ताफ्तिल्यौ" वर काम करताना, आर. याखिन, एस.ए. यांनी गायकांसाठी चार आवाजात कुशलतेने लिप्यंतरण केले. काझाचकोव्हने गायन स्थळ कलाकारांचे लक्ष सतत ध्वनी निर्मितीकडे वेधले. “आम्ही व्हायोलिनवादकाच्या धनुष्यासारखा आवाज घेतो अशी भावना असावी”, “तुम्हाला आवाज हळूवारपणे घ्यावा लागेल, परंतु श्वास मजबूत असावा”, “तुम्हाला अशा प्रकारे गाणे आवश्यक आहे की ते खेदजनक असेल. श्रोत्याने आवाजासह भाग घेतला, जेणेकरून ते सुंदर होईल” - अशा लाक्षणिक एसएने त्याच्या कामात टिपा आणि सूचना केल्या. काझाचकोव्ह. परंतु काझान कंडक्टर केवळ आवाजाचा मास्टर नव्हता. त्याला "सांस्कृतिक मेलो" देखील सूक्ष्मपणे जाणवले, मोठ्या तातार प्रदेशातील संगीतमय वातावरण, जे 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस बनले. राष्ट्रीय सहिष्णुतेचे उदाहरण.

S.A द्वारे सादर केले. काझाचकोव्ह पहिल्या व्यावसायिक तातार संगीतकारांच्या क्रियाकलापांशी जुळले. कोणत्याही कोरल मैफिलीमध्ये, क्लासिक्ससह, S.A. काझाचकोव्ह यांनी तातार संगीताची निवडक कामे सादर केली. त्याच्या कामगिरीमध्ये, ऑपेरा "अल्टिनचेच" (तातार भाषेतून अनुवादित - सोनेरी केस असलेली मुलगी), "जलील" (तातार कवी मुसा जलील बद्दल, यूएसएसआरचा नायक), कॅनटाटा "माय रिपब्लिक" एनजी झिगानोवा. ए. क्ल्युचेरेव्ह यांनी मांडलेली टाटर लोकगीते “पार एट” (घोड्यांची जोडी) आणि “अल्लुकी” (लुलाबी) साधेपणाने आणि प्रामाणिकपणे सादर केली गेली.

तातार संगीतकार शाळेच्या रचनांचा लोकप्रियता म्हणून, काझान कंझर्व्हेटरीचे कंडक्टर आणि गायक बहुतेकदा नव्याने दिसलेल्या रचनांचे पहिले कलाकार होते. तर 1977 मध्ये यूएसएसआरच्या युनियन ऑफ कंपोझर्सच्या प्लेनममध्ये काझान कंझर्व्हेटरीच्या गायन स्थळाच्या कामगिरीवर, प्रतिभावान तरुण संगीतकार श्री शरीफुलिनची "मुनाआता" ही गायन मैफल सादर केली गेली. येथे, प्रथमच, इस्लामिक धार्मिक ग्रंथ-प्रार्थना, मूळतः एका मोनो-नॅरेटरद्वारे पंथ प्रथेमध्ये वाचल्या गेलेल्या, कोरल पॉलीफोनिक टेक्सचरच्या स्वरूपात दिसू लागल्या. अशाप्रकारे, पश्चिम युरोपियन कोरल व्होकल तंत्रासह मुस्लिम परंपरावादाचे एक उज्ज्वल, मूळ संयोजन संगीत कार्यात घडले. "शिल्प, मुद्रांक आणि परंपरेच्या मर्यादेपलीकडे गेलेले आणि तातार कोरल संगीताच्या विकासातील एक महत्त्वपूर्ण मैलाचा दगड असलेले काम, त्याचा जन्म मुख्यतः काझान कंझर्व्हेटरीच्या कोरल वर्गाला झाला."

S.A चे उपक्रम काझाचकोवाला संस्कृतीला धक्का देण्याच्या, प्रबळ संस्कृतीचा नाश करण्याच्या आणि त्यास नवीन वैयक्तिक वास्तवासह बदलण्याची इच्छा नव्हती. त्याउलट, अध्यापनशास्त्रीय गायन कार्यात रशियन शाळेच्या गायनाच्या शास्त्रीय नमुन्यांपासून सुरुवात करून, एस.ए. काझाचकोव्ह शैक्षणिक परंपरांचा उत्तराधिकारी बनला. तथापि, पारंपारिकता, सर्वात स्थिर, सर्वसमावेशक, पवित्र ऑर्डरमध्ये वाढलेली स्वारस्य म्हणून, काही अचल स्त्रोतापासून उत्सर्जित, शास्त्रीय संगीतामध्ये समजले गेलेले, लेखकाच्या अपरिवर्तित संगीताच्या मजकुराची एक पवित्र प्रशंसा आहे, त्याच्या कार्यात कलाकृती आणि कलाकृतींनी रंग भरला होता. श्रोत्याशी एक जादूई कनेक्शन.

परिपूर्णतेसाठी सतत प्रयत्न करणे, शोधात जीवन, उच्च कलात्मक चव ही सर्जनशील व्यक्तीची सर्वात महत्वाची वैशिष्ट्ये आहेत. नवीन संगीत प्रकारांकडे संवेदनशीलता आणि सतत लक्ष, त्यांना समृद्ध करण्याच्या इच्छेने एसए काझाचकोव्हला काझानच्या संगीत जीवनातील सर्वात प्रमुख व्यक्ती बनवले. शिवाय, या कंडक्टरला खरा संस्कृती पुरुष म्हणता येईल. तो वैचारिक कट्टरता नसलेल्या जागेत राहत होता, जे कलाकारांना सहसा आरामदायक अस्तित्व देते, परंतु आध्यात्मिक अस्तित्वाच्या प्रवाहात, ज्यासाठी स्वतःचे, सर्जनशील कायदे आहेत आणि गायन आणि संगीताद्वारे समजून घेण्याची आणि अपेक्षित करण्याची इच्छा आहे. संस्कृतीची येणारी वळणे.

ग्रंथलेखन

1. बुलडाकोवा ए.व्ही. माझ्या जीवनात आणि कामात काझाचकोव्ह // सेमीऑन काझाचकोव्ह: कोरल वय. - कझान: केजीके, 2009. - एस. 354 - 368.
2. Draznina L.A. कोरल कंडक्टिंग विभाग // काझान स्टेट कंझर्व्हेटरी. - कझान: केजीके, 1998. - एस. 207-215.
3. Kazachkov S.A. गायन यंत्रासह तालीम कार्याचे काही प्रश्न: प्रबंधाचा गोषवारा. dis मेणबत्ती कला इतिहास. - कझान, 1955. - 15 पी.
4. Kazachkov S.A. कंडक्टरचे उपकरण आणि त्याची सेटिंग. - एल.: संगीत, 1967. - 110 पी.
5. Kazachkov S.A. वर्गापासून मैफिलीपर्यंत. - कझान: केजीयू, 1990. - 343 पी.
6. Kazachkov S.A. गायन स्थळाचा कंडक्टर एक कलाकार आणि शिक्षक आहे. - कझान: केजीके, 1998. - 308 पी.
7. Kazachkov S.A. मी तुम्हाला वेळेबद्दल आणि माझ्याबद्दल सांगेन. - कझान: केजीके, 2004. - 62 पी.
8. L.A. लित्सोवा. माणूस एक आख्यायिका आहे // सेमियन काझाचकोव्ह: कोरल वय. - कझान: KGK, 2009. - S. 336 - 342.
9. रोमानोव्स्की एन.व्ही. कोरल शब्दकोश. - एम.: संगीत, 2000. - 230 पी.

________________________________________
ग्रंथसूची लिंक

व्ही.ए. कायुकोव्ह कंडक्टिंग आर्ट एस.ए. कझाचकोवा आणि कझान कॉयर स्कूल // आधुनिक नैसर्गिक विज्ञानाचे यश. - 2010. - क्रमांक 6 - एस. 21-26

कार्य क्रमांक 10

कोरल स्कोअरच्या विश्लेषणासाठी अंदाजे योजनेद्वारे मार्गदर्शन केले जाते

1. एफ. बेलासिओ (? -1594) "विलानेला"

2. जे.एस. बाख (1685-1750) मोटेट क्रमांक 3 वरून "टेर्सेट" (भाग 1, भाग 2)

3. ए. डार्गोमिझस्की (1813 - 1869) "पीटर्सबर्ग सेरेनेड्स" (भाग 1, भाग 2) सायकलमधून "जंगली उत्तरेत"

4. "पुष्किनचे पुष्पहार" या सायकलमधून जीव्ही स्विरिडोव्ह "हिवाळी सकाळ"

एक प्रतिभावान शिक्षक नेहमी गेममुळे होणारी भावनिक ठिणगी लक्षात घेईल, ते प्रज्वलित करण्यास सक्षम असेल आणि मुलांना गंभीर कामात सामील करेल. कोरल धड्यांच्या प्रक्रियेत, प्राथमिक प्रीस्कूल वयाच्या मुलांच्या शिक्षणात खेळाच्या पद्धतीचे महत्त्व (इतर सर्वांमध्ये) खूप महत्वाचे आहे, कारण खेळातील प्रत्येक मुलाच्या वर्तनाची पातळी वास्तविक जीवनापेक्षा जास्त असते. खेळाच्या परिस्थितीत (जेणेकरुन विद्यार्थ्याला संबंधित अवस्थांचा किमान तात्पुरता अनुभव येईल) आम्ही भविष्यातील स्वर आणि कोरल क्रियाकलापांसाठी, वर्गांमध्ये स्वारस्य विकसित करण्यासाठी आवश्यक असलेल्या अनेक गुणांचे मॉडेल बनवतो. दुसऱ्या शब्दांत, "भविष्यातील आकृतीचे संगोपन सर्व प्रथम, गेममध्ये होते" (ए.एस. मकारेन्को. वर्क्स, व्हॉल्यूम 4, एम. 1957, पी. 3730).

डाउनलोड करा:

पूर्वावलोकन:

मुलांसाठी अतिरिक्त शिक्षणाची महापालिका अर्थसंकल्पीय शैक्षणिक संस्था "इ.एम.च्या नावावर मुलांचे संगीत विद्यालय. Belyaev, Klintsy, Bryansk प्रदेश"

विषयावर पद्धतशीर विकास:

"गेम - 1ल्या श्रेणीतील गायन यंत्राच्या धड्यांमध्ये स्वर आणि गायन कौशल्य विकसित करण्याची पद्धत म्हणून"

मिखाइलोवा गॅलिना अनातोल्येव्हना यांनी बनवले

MBOU DOD "ईएम बेल्याएवच्या नावावर मुलांचे संगीत विद्यालय"

Klintsy, Bryansk प्रदेश

1. परिचय.
2. या विषयाची उद्दिष्टे आणि उद्दिष्टे.
3. कामाच्या व्यावहारिक पद्धती.
4. निष्कर्ष.
5. पद्धतशीर साहित्य.

1. परिचय.

खेळ हा केवळ मनोरंजन नाही.प्रीस्कूल वयापासून, खेळ ही एक गरज आणि मुख्य क्रियाकलाप आहे. त्यानंतरच्या वर्षांमध्ये, विद्यार्थ्यांच्या बुद्धीच्या विकासासाठी ही एक मुख्य परिस्थिती आहे.

खेळाने ज्ञान भरण्यास मदत केली पाहिजे, मुलाच्या संगीत विकासाचे साधन बनले पाहिजे. धडे आयोजित करण्याचा गेम फॉर्म मुलाच्या सर्जनशील क्रियाकलापांमध्ये लक्षणीय वाढ करतो. खेळ क्षितिजे विस्तृत करतो, संज्ञानात्मक क्रियाकलाप विकसित करतो, वैयक्तिक कौशल्ये आणि व्यावहारिक क्रियाकलापांमध्ये आवश्यक क्षमता तयार करतो.

एक प्रतिभावान शिक्षक नेहमी गेममुळे होणारी भावनिक ठिणगी लक्षात घेईल, ते प्रज्वलित करण्यास सक्षम असेल आणि मुलांना गंभीर कामात सामील करेल. कोरल धड्यांच्या प्रक्रियेत, प्राथमिक प्रीस्कूल वयाच्या मुलांच्या शिक्षणात खेळाच्या पद्धतीचे महत्त्व (इतर सर्वांमध्ये) खूप महत्वाचे आहे, कारण खेळातील प्रत्येक मुलाच्या वर्तनाची पातळी वास्तविक जीवनापेक्षा जास्त असते. खेळाच्या परिस्थितीत (जेणेकरुन विद्यार्थ्याला संबंधित अवस्थांचा किमान तात्पुरता अनुभव येईल) आम्ही भविष्यातील स्वर आणि कोरल क्रियाकलापांसाठी, वर्गांमध्ये स्वारस्य विकसित करण्यासाठी आवश्यक असलेल्या अनेक गुणांचे मॉडेल बनवतो. दुसऱ्या शब्दांत, "भविष्यातील आकृतीचे संगोपन सर्व प्रथम, खेळात होते" (ए.एस. मकरेंको. वर्क्स v.4 M. 1957 p.3730).

सर्व प्रथम, मुलांना खेळाच्या परिस्थितीतच रस असतो. आणि नंतर, गेमच्या सामग्रीबद्दल जागरूक वृत्तीसह, विद्यार्थ्यांना या स्वरूपाच्या कामाची उपयुक्तता समजू लागते. येथे वेळ खूप मोठी भूमिका बजावते, ज्यामुळे शिक्षक हळूहळू काही परंपरा निर्माण करू शकतात आणि त्यांना मुलांच्या कृती आणि वर्तनाच्या सवयीमध्ये बदलू शकतात.

1. या विषयाची उद्दिष्टे आणि उद्दिष्टे.

खेळ काय देते? हे सर्जनशील, संज्ञानात्मक, संस्थात्मक आणि शैक्षणिक प्रवृत्ती तयार करते, अनेक कौशल्ये आणि क्षमता विकसित करते: लक्ष, संघात संवाद साधण्याची क्षमता, भाषण आणि मार्गदर्शक कौशल्ये आणि इतर. खेळण्याचे तंत्र लहान विद्यार्थ्‍यांच्‍या कोरल अ‍ॅक्टिव्हिटीस मोठ्या प्रमाणात सुलभ करतात. असे कार्य जितके अधिक वैविध्यपूर्ण आणि मनोरंजक असेल तितके चांगले परिणाम देईल.

1. कामाच्या व्यावहारिक पद्धती.

संगीत इको गेम.खेळ सहसा "जप" विभागातील सहाव्या किंवा आठव्या धड्यापासून सुरू होतो: शिक्षक पियानो वाजवतात किंवा साधे मंत्र गातात, मुले त्यांच्या नंतर कोणत्याही अक्षरात गातात. सुरुवातीला, या मंत्रांमध्ये मोडच्या अनियंत्रित चरणांचा वापर केला जातो, केवळ अभ्यास केला जात नाही, कारण. पहिल्या धड्यांमध्ये, सामान्यत: फक्त तीन अंश मेजर जाणीवपूर्वक गायले जातात. सुरांची नकळत आठवण येते.

शिक्षकानंतर त्यांच्या गायनाची जंगलातल्या प्रतिध्वनीशी तुलना करून विद्यार्थी हा खेळ खेळतात. काही पूर्वाभ्यासानंतर, तुम्ही मोडच्या केवळ अभ्यासलेल्या पायऱ्या वापरून या गेमची दुसरी आवृत्ती देखील प्रविष्ट करू शकता. मुलांना त्यांच्याबद्दल माहिती असते आणि अक्षरांमध्ये, नोट्स किंवा पायऱ्यांच्या नावांसह, बोटांच्या संख्येने आवाजाच्या पायऱ्या दर्शवितात.

गेम "मला पकडा".चौथ्या धड्यात, तुम्ही खालील व्यायाम देऊ शकता: शिक्षक पियानो वाजवतो किंवा आत विविध आवाज गातोपुन्हा - आधी हळूहळू आणि अचानक; आवाजातील विद्यार्थी (स्वरांवर e, yu, अक्षरे le, la, ma) गायन वाजवलेल्या किंवा गायलेल्या प्रत्येक आवाजाचे पुनरुत्पादन करा, गायन स्थळातील एकसंधतेचे बारकाईने पालन करा. जेव्हा विद्यार्थी गातात तेव्हा पियानो वाजत नाही आणि उलट. मुले हा व्यायाम अशा प्रकारे समजावून सांगतात: “मी पळून जातो, आणि तुम्ही मला पकडता. तर तुम्ही एका दिशेने धावलात आणि आम्ही दुसऱ्या दिशेने धावलो, याचा अर्थ आम्ही पकडले नाही. ” मग तुम्ही विद्यार्थ्यांना अग्रगण्य प्रश्नांसाठी मदत करू शकता, उदाहरणार्थ: “तुम्ही आता माझ्याशी संपर्क साधत आहात की नाही? प्रत्येकाने मला पकडले की कोणीतरी दुसऱ्या दिशेने धावले?

श्वासोच्छवासासाठी "भावनिक-आकाराचे खेळ".. « ट्रेन "," मेणबत्त्यांसह केक "," हेज हॉगचा श्वास सुटला होता.» "इंजिन" - इनहेलेशन आणि उच्छवास, डायाफ्राम हालचाली सक्रिय करण्यासाठी व्यायाम. व्यायाम खालीलप्रमाणे आहे: नाकातून दोन लहान श्वास घेतले जातात, पोट एकाच वेळी बाहेर पडतो, त्यानंतर तोंडातून दोन लहान श्वास सोडले जातात, पोट आत काढले जाते. त्याच वेळी, ट्रेनच्या हालचालींच्या आवाजाचे अनुकरण केले जाते, आपण आपल्या हातांनी आणि पायांनी हालचाली करू शकता - हे गेमचे पात्र घेईल आणि मुलासाठी रोमांचक असेल.

"मेणबत्त्यांसह केक" - व्यायामाचा उद्देश नाकातून लहान श्वास घेणे, श्वास रोखून ठेवणे आणि ट्यूबमध्ये दुमडलेल्या ओठांमधून दीर्घ श्वास सोडणे, जसे की आपण केकवरील मेणबत्त्या उडवत आहोत. मुख्य अट म्हणजे तुमचा श्वास बदलू नका आणि शक्य तितक्या "मेणबत्त्या" "फुंकणे" नाही.

"हेजहॉगचा श्वास सुटला आहे" - एक दीर्घ श्वास, श्वास रोखून धरणे आणि "f-f-f ..." करण्यासाठी द्रुत सक्रिय श्वास सोडणे

स्वराच्या शुद्धतेसाठी "भावनिक-आकाराचे खेळ". खेळ "थ्रेड-सुई". जंप अप गाताना, आम्ही म्हणतो की वरचा आवाज एक "छिद्र" आहे आणि आवाज "सुई" आहे याची कल्पना करण्यासाठी तुम्हाला आश्चर्य वाटणे आवश्यक आहे. "भोक" मध्ये "सुई" अगदी अचूकपणे मारणे आवश्यक आहे. वरच्या आवाजावर चाल सुरू राहिल्यास, “सुई” आवाजाच्या मागे “धागा” ओढला जाईल. आपण असेही म्हणू शकता की "सुई" च्या शेवटी प्रकाशाचा किरण चमकतो - मग आवाज तीक्ष्ण, मधुर असेल.

"बोटीतील मच्छीमार" -जर तुम्हाला तुमच्या आवाजाने खाली उडी गाण्याची गरज असेल, तर मुलाने कल्पना केली पाहिजे की तो बोटीत उभा आहे, फिशिंग रॉड फेकत आहे. जेव्हा हुक पाण्याला स्पर्श करतो (आणि हुक हा आवाज असतो) - हा आपल्याला आवश्यक असलेला कमी आवाज असेल, तो हुक मागे खेचू शकतो किंवा तो खाली राहू शकतो. त्याच वेळी, मुलाला हे माहित असले पाहिजे की हुक हा फक्त एक आवाज आहे, तर तो स्वतः "बोटमध्ये" शीर्षस्थानी राहिला - हे तंत्र स्वर स्थिती टिकवून ठेवेल.

खेळ "लाइव्ह पियानो".यामध्ये जितक्या मुलांचा किंवा गटांचा समावेश आहे तितक्या डिग्रीचा अभ्यास केला गेला आहे. उदाहरणार्थ, सातव्या-आठव्या तालीमच्या वेळी, जेव्हा विद्यार्थी आधीच मुक्त असतात आणिजाणीवपूर्वक मेजरच्या 1, 2, 3 अंशांमध्ये टोन करा, गेम याप्रमाणे जातो:

तीन विद्यार्थी बाहेर येतात, शिक्षक त्या प्रत्येकाला एक विशिष्ट पायरी देतात. तुम्ही हा आवाज कोणत्याही अक्षरावर, नोट किंवा पायरीचे नाव देऊन गाऊ शकता. मग शिक्षक किंवा वादकांपैकी एक हा "लाइव्ह पियानो" "ट्यून" करतो, प्रत्येक मुलाला "त्याच्या" नोटचा आवाज आठवतो की नाही हे तपासतो आणि "वाजवण्याचा" प्रयत्न करतो. त्यानंतर, गेम लीडर (शिक्षक किंवा विद्यार्थी) मुलांपैकी एकाला "हे वाद्य वाजवण्यासाठी" आमंत्रित करतो. सहसा या खेळामुळे मुलांमध्ये सक्रिय भावनिक प्रतिसाद होतो. तुम्हाला आवश्यक असलेल्या ध्वनींच्या संख्येनुसार तुम्ही संपूर्ण टीमला गटांमध्ये विभागू शकता. या प्रकरणात, ते "सामूहिक थेट पियानो" होते. दोन्ही पर्याय - वैयक्तिक आणि गट - तितकेच महत्वाचे आहेत. पहिल्या प्रकरणात, वैयक्तिक विद्यार्थ्यांकडे लक्ष दिले जाते (मुले - “की”, “ट्यूनर”, “पियानोवादक”, “प्रशासक”), त्यांचे श्रवणविषयक लक्ष सक्रिय केले जाते, त्यांना स्वतंत्रपणे ऐकण्याची संधी दिली जाते, एक लहान रचना तयार केली जाते. मेलडी, सूचित भूमिकांपैकी एकामध्ये त्यांचे व्यक्तिमत्व दर्शवा. दुसऱ्या प्रकरणात, सर्व विद्यार्थ्यांची श्रवण, स्वर आणि स्वर कौशल्ये तयार होतात. मुले गटांमध्ये गाणे शिकतात, सहजतेने, हळूवारपणे एकंदर आवाजात सामील होतात, गटाच्या गायनाशी जुळवून घेतात. अशा प्रकारे "कोपरची भावना" विकसित होते, लक्ष सक्रिय होते. खेळाच्या दोन्ही आवृत्त्यांमध्ये, विद्यार्थ्यांनी स्वतःच खऱ्या आवाजाचे विश्लेषण केले पाहिजे आणि नेमकी काय चूक झाली, योग्य ऐवजी कोणती पायरी (टीप) वाजली हे सूचित केले पाहिजे. मी कसे गायले पाहिजे - उच्च किंवा कमी? ताबडतोब मुलांना तालात "खेळायला" शिकवणे उपयुक्त आहे जेणेकरुन लहान संगीत वाक्ये मिळतील. शिक्षक स्वतःला अशा संगीत-निर्मितीची उदाहरणे दाखवू शकतात. हा खेळ केवळ संगीतच नव्हे तर सर्जनशील देखील विकसित करतोपरंतु मुलांची संस्थात्मक आणि शैक्षणिक क्षमता देखील.ती विद्यार्थ्यांना शिक्षक, खेळाचा नेता (आयोजक), कंडक्टर, परफॉर्मिंग आर्टिस्ट, समीक्षक इत्यादी म्हणून काम करण्याची परवानगी देते.

गेम "कोण आहे?" जेव्हा मुले "टिंबर" च्या संकल्पनेशी परिचित होतात तेव्हा हा गेम सादर केला जाऊ शकतो:

शिक्षक विचारतात: "तुम्हाला माहित आहे का कोणाचे नाव आहे? च्या परिचित द्या. ही लेन्या, साशा, तान्या आहे ... आणि आता बरेच लोक गायनाच्या मागे उभे राहतील आणि काहीतरी बोलतील. उदाहरणार्थ, ते विचारतील: "माझे नाव काय आहे?", आणि कोण विचारत आहे हे न पाहता तुम्ही शोधले पाहिजे! कोण बोलतंय हे का कळतं? कारण प्रत्येकाचा आवाज वेगळा असतो. प्रत्येक व्यक्तीचे स्वतःचे आवाजाचे वैशिष्ट्य असते, त्याचा स्वतःचा आवाज रंग असतो, या विशिष्ट आवाजासाठी वैशिष्ट्यपूर्ण. वाद्यांचे स्वतःचे वैशिष्ट्यपूर्ण ध्वनी रंग आहेत का? अर्थातच आहेत. त्यामुळे आवाज, वस्तू, यंत्र यांचा आवाज आपण ओळखतो. लाकडी काठ्या एकमेकांवर आदळल्यावर असाच आवाज येतो आणि असाच ढोल, डफ वाजतो... पण धातूचा त्रिकोण... मग मुलं डोळे मिटून कोणते वाद्य वाजले हे शोधण्याचा प्रयत्न करतात.

त्यामुळे या आणि त्यानंतरच्या धड्यांमध्ये, मुलांना “टींबर” या संकल्पनेची जाणीव होते आणि “हे कोण आहे?” या खेळात सामील होण्यास आनंद होतो, त्यांच्या सोबत्यांचे आवाज (आता गाताना), विविध वाद्यांचे आवाज (आणि त्यांची संख्या सतत वाढत आहे).

भविष्यात, गेम एक वेगळी सामग्री देखील प्राप्त करतो: विशिष्ट पात्र तयार करण्यासाठी मुलांना अभिव्यक्तीच्या विविध माध्यमांचे महत्त्व दर्शविते, शिक्षक वेगळ्या स्वरूपाचे स्वर सादर करतात (गाणे किंवा पियानो वाजवणे): प्रश्न, उत्तर, तक्रार, निषेध , विनंती, इ. मुलांना मधुर पॅटर्न, ताल, टेम्पो, विविध स्केलवरील शेवट इत्यादींचा अर्थ कळतो. एक विशिष्ट संगीत प्रतिमा, एक संगीत पोर्ट्रेट तयार करण्यासाठी ते कार्यप्रदर्शनाचे स्वरूप देखील निर्धारित करतात. ट्यूनच्या विश्लेषणाच्या परिणामी - वेगळ्या निसर्गाच्या सुधारणेमुळे, मुले अंदाज लावतात की कोणती प्रतिमा, राग कोणता मूड तयार करते.

• कोणाला प्रयत्न करायचे आहेत आणि "कॅरेक्टर" सह गाणे आणायचे आहे? "चला रचना करूया, एका निश्चयी मुलाचे संगीत "पोर्ट्रेट".. आणि आता आनंदी व्यक्तीचे "पोर्ट्रेट" कोण तयार करेल?" - शिक्षक मुलांना गाणे तयार करण्यात आणि सादर करण्यात मदत करतात, ठोस नमुन्यांवर दाखवतात की केवळ "पोर्ट्रेट" मध्ये संगीतच महत्त्वाचे नाही, तर कामगिरीचे स्वरूप देखील मोठ्या प्रमाणात आहे.
• सुरांची रचना विनामूल्य असू शकते किंवा मोडच्या विशिष्ट अभ्यास केलेल्या चरणांचा वापर करून असू शकते.
• खेळाची दुसरी आवृत्ती: विद्यार्थ्यांपैकी एक “शिक्षक”, “गेम लीडर”, “संगीतकार”, “संगीत पोट्रेटिस्ट”, “रिडल मास्टर” इ. मूल काही स्वर गाते आणि सर्व विद्यार्थी गूढ पोर्ट्रेट-प्रतिमा ओळखण्याचा प्रयत्न करतात.
• खेळ "प्लास्टिक इंटोनेशन".प्लॅस्टिकचा वापर करण्याचा परिणाम केवळ स्वर कौशल्याच्या विकासापुरता मर्यादित नाही. माझ्या लक्षात आले की मी ही पद्धत वापरण्यास सुरुवात केल्यानंतर, मुले कंडक्टरच्या हावभावाला अधिक चांगला प्रतिसाद देऊ लागली, काहीवेळा ते स्वतःही माझी कॉपी करतात, माझ्याशी न विचारता माझ्याशी वागतात. हे विशेषतः वाक्प्रचार तयार करण्याच्या प्रक्रियेत आणि सर्वसाधारणपणे संगीत प्रतिमा तयार करण्याच्या प्रक्रियेत मदत करते.अनेक गाण्यांच्या विश्लेषणासह गायन केल्यानंतर, शिक्षक किंवा त्यांची जागा घेणारा त्यांचा एक गायक यापैकी एक गाणे शांतपणे चालवतो आणि प्रत्येकजण त्याच्या मनात नेमके कोणते गाणे आहे हे शोधण्याचा प्रयत्न करतो आणि ते का केले हे स्पष्ट करण्याचा प्रयत्न करतो.
• संगीत अल्बम खेळ.हा एक सामूहिक खेळ आहे, सर्व विद्यार्थ्यांचे सामूहिक कार्य: त्यापैकी प्रत्येकजण "अल्बम" भरण्यात भाग घेतो - त्यांना आवडत असलेल्या गाण्याचे नाव प्रविष्ट करा, त्यासाठी एक चित्र काढा.
• आम्ही मुलांना भरपूर पृष्ठांसह एक सुंदर स्केचबुक देतो. प्रत्येक पानावर गाण्याचे नाव आणि लेखकांची नावे लिहिली आहेत. हळूहळू, मुले या गाण्यांसाठी त्यांच्या रेखाचित्रांसह ही पृष्ठे भरतात. जेव्हा मुलांना आधीच काही गाणी माहित असतात तेव्हा अल्बम सुरू करणे चांगले.
• खेळ होऊ शकतो, उदाहरणार्थ, याप्रमाणे: शिक्षक काही पृष्ठावर अल्बम उघडतो आणि एक गाणे सादर करतो ज्याचे नाव तेथे लिहिलेले आहे.
• त्यानंतर, ज्याला गाण्यासाठी चित्र काढायचे असेल त्याला तो अल्बम देतो. हळूहळू, सर्व गाण्यांसाठी रेखाचित्रे दिसतील.
• या खेळाप्रमाणेच, कोणीही “सामूहिक संगीत शब्दकोश”, “गाण्याचे नियमांचे पुस्तक” संकलित करून खेळू शकतो.
• खेळ "गाणे ओळखा."वेगवेगळ्या गाण्यांच्या सुरांचे तुकडे ब्लॅकबोर्डवर किंवा संगीताच्या शीटवर लिहिलेले असतात. गाणे मानसिकरित्या सोडवून आणि ओळखल्यानंतर, मुले पेन्सिल किंवा खडूने त्याच्या नावावर सही करतात. मग मुलांनी सोलफेजीओ गाणे गायले पाहिजे आणि नंतर शब्दांसह. हे अधिक कठीण काम आहे, परंतु वर्गात वारंवार त्याची पुनरावृत्ती केल्याने, मुले त्यांची संगीत स्मृती, आतील कान विकसित करतात आणि हळूहळू सोलफेगिंगची सवय लावतात, जे शिक्षणाच्या मध्यम स्तरावर आधीपासूनच आवश्यक आहे.

समीक्षकांचा खेळ. गायन स्थळासमोर अनेक मुले उभी आहेत; त्यांच्यापैकी प्रत्येकाला गायनातील कोणत्याही एका घटकाचे अनुसरण करण्याचे कार्य प्राप्त होते. पहिल्या धड्यांमध्ये असे दोन किंवा तीन "समीक्षक" असतील आणि त्यानंतरच्या वर्गात अधिकाधिक असतील (आपण त्यांची संख्या सात किंवा आठ लोकांपर्यंत आणू शकता). गायन संपल्यानंतर, प्रत्येक "समीक्षक" त्याने अनुसरण केलेल्या गायन घटकाच्या कामगिरीच्या गुणवत्तेचे विश्लेषण करतो (श्वास घेणे, "जांभई", स्थिती, लेगाटो, एकसंध, एकत्र येणे इ.) त्यानंतर, हा खेळ खेळला जातो. (पर्यायांपैकी एक म्हणून) एकत्रितपणे"कार्डे ”: अनेक विद्यार्थी बाहेर येतात, विशिष्ट संकल्पनेच्या नावाने कार्ड काढतात. उदाहरणार्थ, “जांभई”, “विलंबाने श्वास घेणे”, “बोलणे”, “एकत्र”, “एकता”, “लक्ष-श्वास-परिचय”, “तयारी-विथड्रॉवल”; प्रत्येक विद्यार्थ्याने त्याच्या कार्डाच्या अनुषंगाने गायन यंत्राच्या आवाजाचे आणि "कंडक्टर" च्या क्रियाकलापांचे ("कंडक्टर", "शिक्षक", "कॉयरमास्टर" च्या खेळादरम्यान) विश्लेषण केले.

नंतरही, या खेळाच्या मदतीने मुलांमध्ये "एकाच वेळी गाणे आणि ऐकणे" हे कौशल्य विकसित होते. प्रत्येक गायक गायक आणि समीक्षक दोन्ही असतोत्याच वेळी, कारण त्याने केवळ स्वतःचेच नव्हे तर संपूर्ण गायकांचा आवाज देखील ऐकला पाहिजे. मी विशेषतः अशा कष्टाळू कामाबद्दल सांगू इच्छितो ज्यासाठी विद्यार्थ्यांकडून चिकाटी आणि लक्ष आवश्यक आहे - हे शिकणे आहेगाणी नाही मुलांना नेहमी काही गोष्टी तपशीलवार अभ्यास करण्याचा, शिकण्याच्या प्रक्रियेत वैयक्तिक कौशल्यांवर काम करण्याचा अर्थ समजतो. आणि येथे देखील, आपल्याला गेमच्या मदतीकडे वळण्याची आवश्यकता आहे.

• शिकण्याच्या अगदी सुरुवातीस (शिक्षक किंवा विद्यार्थ्याला दाखवल्यानंतर), पहिल्या श्लोकातील वाक्ये आणि वाक्यांचे विश्लेषण केले जाते, मुले त्यांची संख्या (बोटांची संख्या), समानता आणि फरक (डोळे बंद - उघडे) दर्शविण्यासाठी पारंपारिक चिन्हे वापरतात. , शिखरे (डोके झुकवणे, हाताची हालचाल), मधुर पॅटर्न (तुमच्या हाताने एक राग "ड्रॉ" करा, म्हणजेच तुमच्या तळहाताने खेळपट्टी चिन्हांकित करा).
• पुढे, प्रत्येक वाक्यांशाचे स्वरूप, प्रत्येक वाक्य निश्चित केले जाते. “हे कोण आहे?”, “म्युझिकल पोर्ट्रेट” किंवा विशिष्ट संकल्पनेच्या नावाची कार्डे या खेळाचा अनुभव वापरून प्रत्येक वेळी वाक्ये पुन्हा गायली जातात.
• आता तालबद्ध खेळ आयोजित करणे आवश्यक आहे (वैयक्तिक वाक्ये आणि वाक्ये शिकण्याच्या पार्श्वभूमीवर):

अ) गाणे गा आणि वाक्यांचा शेवट, हँडक्लॅप्ससह वाक्यांचा शेवट चिन्हांकित करा;

ब) एखादे गाणे गा आणि मीटरला चिन्हांकित करा, ताल तुमच्या हाताच्या तळहातावर किंवा तुमच्या गुडघ्यावर टाळी वाजवा, वैकल्पिकरित्या, शिक्षक किंवा विद्यार्थ्याने ते बदलण्याच्या पारंपारिक चिन्हानुसार, मीटरची कामगिरी किंवा ताल गाणे;

c) एक गट वाक्यांशांच्या शीर्षस्थानी चिन्हांकित करतो, दुसरा - वाक्यांशांचा शेवट;

ड) एक गट सुरूवातीस चिन्हांकित करतो, दुसरा शिखरे, तिसरा - वाक्यांशांचा शेवट;

e) गायन मंडलासमोर तीन विद्यार्थी मागील कार्य करतात आणि संपूर्ण गायन गायन गुडघ्यावर टाळ्या वाजवून गाण्याचे मीटर चिन्हांकित करते;

f) एक गट मीटर चिन्हांकित करतो (गुडघे मारून), दुसरा - एक लयबद्ध नमुना (त्यांच्या हातांनी टाळ्या वाजवून). प्रत्येक व्यायाम करण्याच्या प्रक्रियेतील गट कार्ये बदलतात. बदल केवळ एखादे वाक्य किंवा श्लोक संपूर्णपणे पुनरावृत्ती करतानाच नव्हे तर गाण्याच्या प्रक्रियेत (पारंपरिक चिन्हानुसार) देखील केले जाऊ शकतात. पारंपारिक चिन्हे वापरून या सर्व सामूहिक क्रिया गाण्याच्या कामगिरीच्या पार्श्वभूमीवर घडतात आणि शिक्षक मुलांना परिचित असलेल्या गायन नियमांचे पालन करण्याच्या पातळीचे सतत निरीक्षण करतात.

"शिक्षक" आणि "कंडक्टर" च्या खेळांचा वापर करून, सामूहिक संचालनासह, "समीक्षकांच्या सहभागासह", कार्ड्स, "साँगबुक" इत्यादींचा वापर करून गायन आणि गायन कार्य केले जाते.

पारंपारिक चिन्हांसह सामूहिक विश्लेषणाव्यतिरिक्त, मौखिक विश्लेषण वापरले जाते, ज्या दरम्यान मुले त्यांचे विचार, छाप, निरीक्षणे शब्दात व्यक्त करण्यास शिकतात, ज्यामुळे त्यांना त्यांचे निरीक्षण अधिक चांगल्या प्रकारे समजण्यास मदत होते.

आणि, शेवटी, जेव्हा गाण्याचे कमी-अधिक प्रमाणात विश्लेषण केले जाते, तेव्हा शिकले: "शाळा" ची गेम परिस्थिती "मैफिली गायन" च्या संयोजनात तयार केली जाते. मुले कंडक्टर, कलात्मक दिग्दर्शक, रसिक, शिक्षक, समीक्षक इत्यादी निवडतात. अशा प्रकारे, विद्यार्थी आणि एक गट म्हणून गाणे किंवा गाण्याचे प्रदर्शन आयोजित करतात, गाण्यातील काही अडचणींवर मात करण्यासाठी विशेष मार्ग शोधतात (विविध तालीमांमध्ये शिक्षक वापरतात त्याप्रमाणे), गायन नियमांच्या अंमलबजावणीवर लक्ष ठेवतात, आवाजाची गुणवत्ता, क्रियाकलाप आणि कार्यप्रदर्शनाची अभिव्यक्ती, गायकांच्या चेहऱ्यावरील हावभाव, त्यांचे उतरणे इ. त्यांच्या मार्गदर्शनाखाली, गायनगृहाचे सदस्य श्लोकाच्या कार्यप्रदर्शन योजनेवर निर्णय घेतात (आतापर्यंत फक्त पहिलाच), परफॉर्मन्सचा कळस, मुख्य आणि अतिरिक्त "रंग" शोधा. हे सर्व काम मध्ये घडतेजलद गतीने, एका धड्यात सुमारे चाळीस ते सत्तर मिनिटे लागतात (जर तुम्ही ते संपूर्णपणे खर्च केले तर). मुलांना ही नोकरी आवडते!

तथापि, हे लक्षात घेतले पाहिजे की इतक्या मोठ्या संख्येने विविध तंत्रांचा वापर करून एका तालीम दरम्यान एक गाणे शिकणे योग्य नाही. बहुतेकदा, या प्रकारचे काम, तसेच स्टेजिंग, "नॉईस ऑर्केस्ट्रा" सह सजावट करणे, व्हिज्युअल एड्ससह शिकणे, एकल वादकांसह गाणे, भागांमध्ये गाणे, स्पर्धा इ. एका धड्यादरम्यान अनेक तालीम किंवा विविध गाण्यांवर वितरित केले जावे.

डिडॅक्टिक गेम्स, प्रशिक्षणाच्या निश्चित पद्धती म्हणून, धडा अधिक तीव्र करण्यास, त्याची गती वाढविण्यात आणि विविधता जोडण्यास मदत करतात. तंत्र जितके अधिक वैविध्यपूर्ण असेल, या क्षेत्रातील मुलांची क्षितिजे जितकी विस्तीर्ण असतील तितकेच ते नंतर मिळवलेले ज्ञान आणि कौशल्ये अधिक मुक्तपणे वापरण्यास सक्षम असतील.

सात, नऊ वर्षे वयोगटातील मुले कोणत्याही प्रकारचा क्रियाकलाप करताना खेळाच्या साहित्याला खूप महत्त्व देतात. वर्गात आणि अभ्यासेतर क्रियाकलापांमध्ये, खेळाच्या परिस्थितीत दृश्य घटक वापरणे खूप उपयुक्त आहे: पोस्टर्स, वॉल चार्ट, पुस्तके, अल्बम, हस्तपुस्तिका, बॅज. उदाहरणार्थ, "सर्वात लक्ष देणार्‍या" व्यक्तीला पदक देणे, "सर्वोत्कृष्ट कंडक्टर" साठी बॅज, इत्यादी, विविध नियम आणि परंपरा सादर करणे.

1. निष्कर्ष.

अशाप्रकारे, प्राथमिक ग्रेडमधील कोरल धड्याच्या विशिष्टतेसाठी संपूर्ण स्वर, कोरल आणि सामाजिक कौशल्ये, दीर्घकालीन, विशिष्ट संगीत आणि सामान्य क्षमतांचा रुग्ण विकास, कठोर, परिश्रमपूर्वक प्रशिक्षण आवश्यक आहे. आणि मुलांची चिकाटी, लक्ष, हेतूपूर्णता जे नुकतेच त्यांचे संगीत आणि कोरल क्रियाकलाप सुरू करतात ते अद्याप योग्य स्तरावर नाहीत. याव्यतिरिक्त, लक्ष देण्याचे वस्तुनिष्ठ नमुने आहेत, दीर्घकाळापर्यंत नीरस क्रियाकलाप दरम्यान मंद होतात. व्ही.ए. सुखोमलिंस्की. - मुले थकल्यासारखे होऊ लागल्यावर, मी नवीन प्रकारच्या कामाकडे जाण्याचा प्रयत्न केला ... थकवाची पहिली चिन्हे अदृश्य होतात, मुलांच्या डोळ्यांत आनंदी दिवे दिसतात ... नीरस क्रियाकलाप सर्जनशीलतेने बदलले जातात "(VA) सुखोमलिंस्की "हृदय मुलांना दिले जाते". M.1969 pp. 98).

एका शैक्षणिक विषयाद्वारे एकत्रित केलेले विविध खेळ, "जुन्या ते नवीन" तत्त्वाच्या विकासासाठी परिस्थिती निर्माण करण्यास अनुमती देतात आणि अशा प्रकारे कंटाळवाणे पुनरावृत्ती टाळण्यास मदत करतात, जे कधीकधी विषयाच्या वैशिष्ट्यांमुळे गायन स्थळांच्या तालीममध्ये होते. “खेळ मुलांच्या संघात उपस्थित असणे आवश्यक आहे. मुलांचा संघखेळत नाही वास्तविक मुलांचा संघ कधीही होणार नाही ” (ए.एस. मकारेन्को. वर्क्स, व्हॉल्यूम 5. एम. 1958, पृ. 219).

1. पद्धतशीर साहित्य:

1. जी. टेरात्सुयंट्स "समथिंग फ्रॉम द एक्सपिरियन्स ऑफ ए कॉरिस्टर", पेट्रोझावोड्स्क, 1995
2. एस.ए. काझाकोव्ह "धड्यापासून मैफिलीपर्यंत". कझान युनिव्हर्सिटी प्रेस, 1990

3.G.A. स्ट्रुव्ह "संगीत साक्षरतेची पायरी".

सेंट पीटर्सबर्ग, 1997

हस्तलिखित म्हणून बेल्याएवा अनास्तासिया निकोलाएव्हना सेम्यॉन अब्रामोविच काझाचकोव्ह आणि कझान स्कूल ऑफ कोरल कंडक्टिंग स्पेशॅलिटी 17. 00. 02 - संगीत कला प्रबंधाचा गोषवारा कला Mochascow2 राज्य Mochascow ची पदवी Mochascow 5 ची पदवी प्रदान करण्यात आली. कला इतिहासाचे वैज्ञानिक डॉक्टर, सहयोगी प्राध्यापक प्रमुख: निकोले इव्हानोविच तारासेविच रायझिन्स्की अलेक्झांडर सर्गेविच, कला इतिहासाचे उमेदवार, गेनेसिन रशियन अकादमी ऑफ म्युझिकचे सहयोगी प्राध्यापक, कोरल कंडक्टिंग प्रेझेंटर विभागाचे सहयोगी प्रोफेसर, मॉस्को स्टेट ऑर्गनायझेशन: मॉस्को स्टेट ऑर्गनायझेशन. संगीत संरक्षण 18 फेब्रुवारी 2016 रोजी 17 वाजता होईल प्रबंध परिषदेच्या बैठकीत डी 210. 009. 01 मॉस्को स्टेट त्चैकोव्स्की कंझर्व्हेटरी येथे पत्त्यावर: 125009, मॉस्को, सेंट. बोलशाया निकितस्काया, 13/6. प्रबंध मॉस्को स्टेट त्चैकोव्स्की कंझर्व्हेटरीच्या लायब्ररीमध्ये आणि www.mosconsv.ru वेबसाइटवर आढळू शकतो गोषवारा वितरीत केला गेला «» डिसेंबर 2015 प्रबंध परिषदेचे शैक्षणिक सचिव, पीएच.डी. संगीत कामगिरीच्या मुद्द्यांचा विकास हे घरगुती संगीतशास्त्रातील सर्वात महत्वाचे क्षेत्र आहे. विविध कार्यप्रदर्शन तंत्रे आणि अध्यापनशास्त्रीय प्रणालींना वाहिलेल्या अनेक क्षेत्रांपैकी, कोरल अध्यापनशास्त्राच्या समस्या आणि कोरल कंडक्टिंगचे तंत्र शिकवणे या समस्यांचा अद्याप पुरेसा अभ्यास झालेला नाही. परंतु कोरल कंडक्टिंगच्या आधीच स्थापित आणि घोषित शाळांच्या अनुभवाची सैद्धांतिक समज आपल्याला तरुण व्यावसायिकांच्या शिक्षणात उत्कृष्ट परिणाम प्राप्त करण्यास, कोरल आर्ट विकसित आणि समृद्ध करण्यास अनुमती देते. एक शतकाहून अधिक काळ, रशियामध्ये कोरल गायनाची मजबूत परंपरा विकसित झाली आहे. क्रांतीपूर्वी, मॉस्कोमधील सिनोडल स्कूल आणि सेंट पीटर्सबर्गमधील कोर्ट चॅपल ही व्यावसायिक गायक गायक आणि गायन वाहकांना प्रशिक्षण देणारी केंद्रे होती. अशा प्रकारे, कोरल परफॉर्मन्सच्या दोन वेगवेगळ्या शाळा तयार झाल्या. व्ही.एस. ऑर्लोव्ह, नंतर एन.एम. डॅनिलिन, सिनोडल स्कूलचे गायक म्हणून प्रमुख होते आणि डी. एस. बोर्टन्यान्स्की, ए.एफ. लवॉव, जी. या. लोमाकिन. 1917 च्या क्रांतीनंतर, मॉस्को आणि सेंट पीटर्सबर्ग कंझर्व्हेटरीजमधील संबंधित विभाग उघडण्याच्या संदर्भात, गायन कंडक्टरच्या व्यावसायिक प्रशिक्षणाने विकासाची एक नवीन फेरी प्राप्त केली, ज्याने सिनोडल स्कूल आणि कोर्ट कॉयरचा सर्जनशील अनुभव स्वीकारला. N. M. Danilin, P. G. Chesnokov, A. D. Kastalsky, M. G. Klimov सारख्या आघाडीच्या व्यक्तींनी नवीन राजकीय व्यवस्थेत काम करण्यास भाग पाडले, परफॉर्मिंग परंपरा जपल्या आणि तरुणांना प्रशिक्षण देण्यासाठी एक ठोस व्यावसायिक आधार तयार करण्यात योगदान दिले. कंडक्टर. 1930 च्या दशकापासून, देशाच्या उच्च संगीत शैक्षणिक संस्थांचा भूगोल विस्तारत आहे: येकातेरिनबर्ग, काझान, निझनी नोव्होगोरोड, नोवोसिबिर्स्क आणि इतर शहरांमध्ये कंझर्व्हेटरी उघडत आहेत, जिथे मॉस्को आणि लेनिनग्राडमधील प्रतिभावान शिक्षक आणि कंडक्टर यांना काम करण्यासाठी आमंत्रित केले आहे. 4 हळूहळू, नवीन कार्यक्षम शाळा तयार केल्या जात आहेत, आणि प्रत्येक शैक्षणिक संस्था तरुण व्यावसायिकांना शिक्षित करण्यासाठी स्वतःची तत्त्वे मांडते. यापैकी एका शाळेचे उदाहरण म्हणजे सेमियन अब्रामोविच काझाचकोव्ह यांनी स्थापन केलेली काझान स्कूल ऑफ कोरल कंडक्टिंग. कंडक्टर-प्रॅक्टिशनर आणि सिद्धांतकार एस.ए. काझाचकोव्ह हे दोन संचालन शाळांचे उत्तराधिकारी आहेत. त्यांचे शिक्षक उत्कृष्ट मास्टर्स होते - आय.ए. मुसिन (लेनिनग्राड कंझर्व्हेटरीचे प्राध्यापक) आणि व्ही.पी. स्टेपनोव (मॉस्को कंझर्व्हेटरीचे प्राध्यापक, सिनोडल स्कूलचे पदवीधर). सेमीऑन अब्रामोविचची सर्जनशील क्रियाकलाप काझान स्टेट कंझर्व्हेटरीशी जवळून जोडलेली होती. एन.जी. झिगानोव्ह अर्ध्या शतकाहून अधिक काळ, जिथे त्यांनी अनेक वर्षे संगीत संचालन विभागाचे प्रमुख म्हणून काम केले, कंझर्व्हेटरीच्या विद्यार्थ्यांच्या गायनाचे मार्गदर्शन केले. त्याच्या अंतर्गत, विद्यार्थी गायक एक उच्च व्यावसायिक मैफिली गट बनला, मॉस्को, लेनिनग्राड आणि व्होल्गा प्रदेशातील शहरांमध्ये यशस्वीरित्या दौरा केला. S. A. Kazachkov यांनी अनेक कंडक्टर-कॉयरमास्टर आणले जे सध्या रशियाच्या विविध शहरांमध्ये माध्यमिक आणि उच्च शैक्षणिक संस्थांमध्ये कार्यरत आहेत. संचलन तंत्र आणि कंडक्टर अध्यापनशास्त्राच्या प्रश्नांच्या विकासासाठी त्यांचे योगदान देखील अमूल्य आहे आणि त्यांची पुस्तके (“कंडक्टरचे उपकरण आणि त्याची सेटिंग”, “पाठापासून मैफिलीपर्यंत” आणि “गायिका कंडक्टर - कलाकार आणि शिक्षक”) यांनी देशांतर्गत संशोधन लक्षणीयरित्या समृद्ध केले. तंत्र आणि कोरल अभ्यास आयोजित करण्याच्या क्षेत्रात 1. या सर्व गोष्टींमुळे, काझान कोरल स्कूलला घरगुती गायन कला मध्ये एक स्वतंत्र दिशा म्हणून वेगळे करणे शक्य झाले. वरील माहितीच्या प्रकाशात, आणि या क्षेत्रातील कार्यपद्धती प्रतिबिंबित करणार्‍या कोरल कामगिरीच्या महत्त्वपूर्ण नूतनीकरणाचे घटक, सैद्धांतिक सामान्यीकरण, मूलभूत कल्पना आणि संकल्पना लक्षात घेणे देखील विशेष महत्त्व आहे. हे कामाची प्रासंगिकता स्पष्ट करते. काझाचकोव्ह एस.ए. कंडक्टरचे उपकरण आणि त्याची सेटिंग. एम.: मुझिका, 1967. 110 पी.; त्याचे स्वत: चे. वर्गापासून मैफिलीपर्यंत. कझान: कझान पब्लिशिंग हाऊस. un-ta, 1990. 343 p.; त्याचे स्वत: चे. गायन स्थळाचा कंडक्टर एक कलाकार आणि शिक्षक आहे. कझान: कझान. राज्य बाधक त्यांना एन. जी. झिगानोवा, 1998. 308 पी. 1 5 वैज्ञानिक साहित्यात विषयाचा विकास. दुर्दैवाने, S. A. Kazachkov च्या क्रियाकलाप काझानच्या बाहेर फारसे ज्ञात नाहीत. संस्मरणीय असले तरी, मॉस्को आणि लेनिनग्राडला त्यांच्या भेटी वारंवार होत नव्हत्या आणि काझानमध्ये प्रकाशित त्यांची पुस्तके 2, मोठ्या प्रेक्षकांसाठी सहज उपलब्ध आणि व्यावहारिकदृष्ट्या अज्ञात नाहीत. आणि काझानमध्येच सेमियन अब्रामोविचच्या क्रियाकलापांना समर्पित जवळजवळ कोणतीही प्रकाशने नाहीत. अलीकडेच परिस्थिती बदलू लागली आहे. अशा प्रकारे, 2009 मध्ये, त्याच्याबद्दलच्या लेखांचा पहिला संग्रह प्रकाशित झाला 3 आणि त्याच वर्षी, संगीतकाराच्या 100 व्या वर्धापनदिनानिमित्त "21 व्या शतकातील कोरल आर्ट: ट्रेंड आणि प्रॉस्पेक्ट्स" ही वैज्ञानिक आणि व्यावहारिक परिषद आयोजित केली गेली. तथापि, 20 व्या शतकातील या कोरल मास्टरच्या सैद्धांतिक वारशाचा अभ्यास आणि त्याच्या आचरण पद्धतीचा व्यावहारिक विकास अद्याप पूर्ण होण्यापासून दूर आहे. दरम्यान, राष्ट्रीय गायन संस्कृतीचे बरेच प्रतिनिधी त्याच्या वैज्ञानिक कार्यांच्या व्यवहार्यतेबद्दल आणि त्यांच्या पद्धतशीर महत्त्वाबद्दल बोलतात. "काझान शाळा त्याच्या संशोधकांची, सखोल घडामोडींची आणि त्याच्या सर्व घटकांच्या विश्लेषणाची वाट पाहत आहे," खारकोव्ह स्टेट कंझर्व्हेटरी II गुलेस्को 4 च्या गायन यंत्र अभ्यास आणि कोरल कंडक्टिंग विभागाचे प्राध्यापक लिहितात. "काझानची घटना गंभीर असावी, सर्वसमावेशक आणि स्वारस्यपूर्ण विचार,” L. N. Besedina5 नोंदवतात, - ज्याचा परिणाम असा आहे की या अनुभवाची जाणीव आणि कंडक्टर-कोरल अध्यापनशास्त्रात त्याचा व्यावहारिक वापर केल्याशिवाय, आधुनिक कंडक्टर-कॉयर स्कूलमध्ये सुधारणा करणे अशक्य आहे. ”6. अभ्यासाचा उद्देश. या प्रबंधाचे उद्दीष्ट कझान स्कूल ऑफ कोरल कंडक्टिंगच्या मुख्य तरतुदी आणि तत्त्वे सैद्धांतिकदृष्ट्या प्रकट करणे, त्याची व्यवहार्यता आणि सातत्य सिद्ध करणे, गायन मंडल आणि शैक्षणिक प्रणालीसह कार्य करण्याच्या पद्धतींचे सर्वांगीण आणि सर्वसमावेशक विश्लेषण करणे हे आहे. सेमीऑन काझाचकोव्ह. कोरल वय / लेख. पत्रे. आठवणी. कझान: कझान. राज्य बाधक त्यांना एन. जी. झिगानोवा, 2009. 426 पी. 21 व्या शतकातील 4 कोरल आर्ट: ट्रेंड आणि प्रॉस्पेक्ट्स // सर्व-रशियन वैज्ञानिक आणि व्यावहारिक परिषदेची कार्यवाही. कझान: कझान. राज्य कंझर्व्हेटरी, 2011. एस. 22. 5 बेसेडिना एल. एन. - टॅगनरोग स्टेट युनिव्हर्सिटीचे शिक्षक. ped in-ta. 21 व्या शतकातील 6 कोरल आर्ट: ट्रेंड आणि दृष्टीकोन. पृष्ठ 29-30. एस.ए. काझाचकोव्ह यांनी तयार केलेल्या गायन यंत्र चालकांसाठी 2 3 6 संशोधन संस्था. अभ्यासाच्या विशिष्ट कार्यांपैकी, आम्ही पुढील नावे देऊ:  S. A. Kazachkov यांच्या चरित्रासाठी शोध आणि साहित्य संग्रह;  S. A. Kazachkov आणि तातार संगीतकार यांच्यातील सहकार्याच्या प्रकारांची ओळख, तातार कोरल संगीताच्या विकासासाठी त्यांच्या योगदानाचे मूल्यांकन;  S. A. Kazachkov यांच्या दिग्दर्शनाखाली काझान कंझर्व्हेटरीच्या गायन स्थळाच्या रेकॉर्डिंगचे विश्लेषण;  संगीत सामग्रीचे विश्लेषण, ज्याने S. A. Kazachkov च्या कार्यक्षम व्याख्याच्या विश्लेषणासाठी आधार तयार केला;  S. A. Kazachkov द्वारे विकसित केलेल्या संचलन तंत्राच्या मुख्य तरतुदींचे विश्लेषण आणि गायन यंत्रासोबत काम करण्याची त्यांची स्वर पद्धती - काझान स्कूल ऑफ कॉरल कंडक्टिंगच्या निर्मितीसाठी आधार म्हणून काय काम केले;  S. A. Kazachkov च्या कार्यपद्धतीची व्यवहार्यता आणि वास्तविक अनुप्रयोगाचे प्रमाणीकरण. संशोधन कार्यप्रणाली. हे कार्य ऐतिहासिक आणि सैद्धांतिक संगीतशास्त्र, स्त्रोत अभ्यास, संगीत पत्रकारिता, कोरल अभ्यास, स्वर पद्धती आणि अध्यापनशास्त्राच्या विविध क्षेत्रांच्या छेदनबिंदूवर स्थित आहे. थीम विकसित करताना, 20 व्या शतकाच्या कोरल संस्कृतीच्या संदर्भात कंडक्टरच्या सर्जनशील क्रियाकलापांचा विचार करण्याची आवश्यकता असलेल्या एकात्मिक दृष्टिकोनाद्वारे लेखकाने मार्गदर्शन केले; डॉक्युमेंटरी स्त्रोतांचे संकलन, चरित्रात्मक डेटाचे स्पष्टीकरण, अभिलेखीय दस्तऐवज, शैक्षणिक दृष्टिकोनातून एस.ए. काझाचकोव्हची वैज्ञानिक कामे; S. A. Kazachkov च्या वैज्ञानिक आणि अध्यापनशास्त्रीय दृष्टिकोनांची आघाडीच्या रशियन कंडक्टरच्या विचारांशी तुलना. हे करण्यासाठी, खालील पावले उचलली गेली:  संशोधन विषयावरील साहित्याचा अभ्यास केला गेला; S. A. Kazachkov च्या वैज्ञानिक वारशाचे विश्लेषण, तसेच 19व्या-20 व्या शतकात समूहगीत गायन आणि संचालन क्षेत्रातील आघाडीच्या तज्ञांनी तयार केलेले पद्धतशीर आणि वैज्ञानिक साहित्य; 7  आमच्या दृष्टीच्या क्षेत्रात प्रसिद्ध रशियन कंडक्टरच्या जीवन आणि कार्यासाठी समर्पित अभ्यास देखील होते;  कोरल परफॉर्मन्सशी थेट संबंधित वैज्ञानिक निष्कर्षांचा आधार म्हणजे संगीताच्या कामगिरीच्या समस्यांशी संबंधित साहित्याचे विश्लेषण;  याव्यतिरिक्त, प्रबंधावर काम करण्याच्या प्रक्रियेत, सौंदर्यशास्त्र, अध्यापनशास्त्र, मानसशास्त्र, संगीत शिक्षणाच्या पद्धती आणि गायन यंत्रासह काम करण्याच्या पद्धतींचा अभ्यास केला गेला;  संगीत सामग्रीचे विश्लेषण केले गेले, ज्यामुळे कार्यप्रदर्शनाच्या मुद्द्यांवर मूलभूत निष्कर्ष काढले गेले आणि एस.ए. काझाचकोव्हच्या कार्यपद्धतीनुसार कामावर कार्य केले गेले;  वेगवेगळ्या वर्षांच्या मैफिलींचे असंख्य ऑडिओ आणि व्हिडिओ रेकॉर्डिंग ऐकले आणि पाहिले; त्यांच्या आधारावर, कामांचे कार्यप्रदर्शन विश्लेषण केले गेले, एस चे अधिक संपूर्ण चित्र. ए काझाचकोवा;  प्रबंधाच्या लेखकाने एम.च्या नावावर असलेल्या कझान स्टेट कंझर्व्हेटरीच्या कोरल कंडक्टिंग विभागाच्या शिक्षकांची मुलाखत घेतली. N. G. Zhiganov, त्याचे माजी विद्यार्थी, ज्याने S. A. Kazachkov च्या शैक्षणिक आणि सर्जनशील क्रियाकलापांची अधिक प्रशंसा करणे शक्य केले; कंडक्टरबद्दल चरित्रात्मक माहिती देखील लक्षणीयरीत्या भरली गेली. प्रबंधाची वैज्ञानिक नवीनता खालीलप्रमाणे आहे: 1) प्रथमच, संशोधनाचे उद्दिष्ट हे कोरल कंडक्टिंग स्कूल होते, जे एका विशिष्ट शैक्षणिक संस्थेमध्ये स्वतंत्र कामगिरीच्या दिशेने तयार केले गेले होते; 2) प्रथमच एसए काझाचकोव्हच्या अनुभवाचा सारांश सांगितला गेला; 3) एस.ए. काझाचकोव्हच्या जीवन आणि कार्याबद्दलच्या सामग्रीच्या आधारे, त्याच्या कार्यक्षम व्याख्या आणि वैज्ञानिक वारशाच्या सैद्धांतिक विश्लेषणासह, अभ्यासाधीन वस्तूची बहुआयामी कल्पना प्राप्त झाली, ज्यामुळे कोरल अभ्यासाचा वैज्ञानिक विकास अधिक सखोल झाला. परिशिष्टात संग्रहित केलेली अद्याप अप्रकाशित सामग्री विशेष महत्त्वाची आहे: 1) काझाचकोव्हच्या विद्यार्थ्यांकडून घेतलेल्या मुलाखती, काझान स्टेट युनिव्हर्सिटीच्या कोरल कंडक्टिंग विभागाचे सध्याचे शिक्षक V.I. N. G. झिगानोवा - V. G. Lukyanova, V. K. Makarov, L. A. Draznina, A. V. Buldakova, A. I. Zapparova; 2) एस.ए. काझाचकोव्हच्या आत्मचरित्राच्या प्रतिलिपींच्या स्वरूपात ई.एम. बेल्याएवाच्या वैयक्तिक संग्रहातील साहित्य; त्याच्या समकालीन व्ही. जी. सोकोलोव्ह, एन. व्ही. रोमानोव्स्की, आय. ए. मुसिन, व्ही. ए. चेरनुशेन्को आणि इतरांच्या मुलाखती; 3) S. A. Kazachkov आणि G. M. Kogan यांच्यातील पत्रव्यवहाराचे तुकडे; 4) S. A. Kazachkov ची छायाचित्रे; 5) काझान स्टेट कंझर्व्हेटरीच्या गायन स्थळाच्या मैफिलीच्या पुनरावलोकनांसह वृत्तपत्र क्लिपिंग्ज. N. G. Zhiganova, S. A. Kazachkov चे स्वतः ग्रंथ; 6) ओबी मायोरोव्हाच्या वैयक्तिक संग्रहणातील विविध मैफिलींचे कार्यक्रम. हे साहित्य S.A. Kazachkov बद्दल पुस्तक लिहिण्यासाठी आधार म्हणून काम करू शकतात. अभ्यासाचे व्यावहारिक मूल्य. कामाचा उपयोग गायन प्रशिक्षण अभ्यासक्रमाचा भाग म्हणून केला जाऊ शकतो, आणि ते कोरल कंडक्टिंगसाठी मॅन्युअल म्हणून देखील मानले जाऊ शकते. याव्यतिरिक्त, ऍप्लिकेशनमध्ये संकलित केलेले तातार कोरल म्युझिकचे संगीत नमुने, ज्यापैकी बहुतेक प्रकाशित नाहीत आणि मोठ्या प्रेक्षकांसाठी प्रवेश करण्यायोग्य नाहीत, गायन मास्टर्स त्यांच्या गायन कर्त्यांसह त्यांच्या कामात वापरू शकतात, ज्यामुळे प्रदर्शनाचा विस्तार आणि अद्ययावत होईल. अभ्यासाची मान्यता. मॉस्को स्टेट पी. आय. त्चैकोव्स्की कंझर्व्हेटरीच्या संगीत सिद्धांत विभागामध्ये शोध प्रबंध तयार करण्यात आला, 14 जून 2013 रोजी विभागाच्या बैठकीत संरक्षणासाठी चर्चा आणि शिफारस करण्यात आली. उच्च प्रमाणीकरण आयोगाने शिफारस केलेल्या प्रकाशनांसह, अभ्यासाची मुख्य सामग्री प्रकाशनेमध्ये समाविष्ट आहे. प्रबंधाच्या लेखकाने मॉस्को इंटरयुनिव्हर्सिटी सायंटिफिक कॉन्फरन्स "कोरल म्युझिक टुडे: डायलॉग ऑफ सायन्स अँड प्रॅक्टिस" येथे "काझान स्कूल ऑफ कोरल कंडक्टिंग: फ्रॉम द एक्सपीरियन्स ऑफ एसए काझाचकोव्ह" या विषयावर सादरीकरण केले, जे गेनेसिन रशियन येथे आयोजित केले होते. 2010 मध्ये संगीत अकादमी. संरक्षणासाठी सादर केलेल्या प्रबंधातील मुख्य तरतुदी:  काझान स्कूल ऑफ कॉरल कंडक्टिंगचे संस्थापक, एस.ए. काझाचकोव्ह यांची क्रियाकलाप घरगुती गायन कला विकासासाठी खूप महत्त्वाची होती;  तातार संगीतकारांसह कझान कंझर्व्हेटरीच्या विद्यार्थ्यांच्या गायनगृहाचे प्रमुख म्हणून एस.ए. काझाचकोव्ह यांच्या सहकार्याने प्रजासत्ताकात एक नवीन शैली तयार करण्यास हातभार लावला - एक कोरल मैफल;  S. A. Kazachkov च्या संचलन तंत्राचे सार्वत्रिक पात्र (श्रवण, हावभाव आणि संगीताचा खरा आवाज, त्यातील सामग्री) व्यावसायिक कौशल्यांच्या विकासास हातभार लावते;  S. A. Kazachkov ची गायन आणि गायन परफॉर्मन्सची वैशिष्ट्ये समजून घेण्याचा हेतू गायन मास्टर्सना विविध शैली आणि युगांचे संगीत यशस्वीरित्या सादर करण्यात मदत करण्यासाठी आहे. संशोधन रचना. प्रबंध (त्याचा खंड 301 पृष्ठांचा आहे) मध्ये प्रस्तावना, तीन प्रकरणे, एक निष्कर्ष, संदर्भांची सूची (136 शीर्षके) आणि सहा परिशिष्टांचा समावेश आहे. कार्याची मुख्य सामग्री प्रस्तावनेमध्ये, निवडलेल्या विषयाची प्रासंगिकता सिद्ध केली जाते, त्याच्या अभ्यासाची डिग्री प्रकट केली जाते, अभ्यासाची उद्दिष्टे आणि उद्दीष्टे निर्धारित केली जातात आणि त्याचा पद्धतशीर आधार देखील दर्शविला जातो. पहिला अध्याय म्हणजे एस. A. Kazachkov आणि घरगुती गायन संस्कृती” - चार विभागांचा समावेश आहे. पहिल्यामध्ये - "चरित्र. सर्जनशील मार्ग” - कंडक्टरचे जीवन आणि कार्य याबद्दल गोळा केलेली सामग्री पद्धतशीर आणि सारांशित केली जाते. चरित्र लिहिण्याचे मुख्य स्त्रोत 10 त्यांचे स्वतःचे पुस्तक होते "मी तुम्हाला वेळ आणि माझ्याबद्दल सांगेन" 7, तसेच विद्यार्थी आणि सहकाऱ्यांच्या असंख्य मुलाखती, समकालीनांच्या संस्मरण. S. A. Kazachkov चे बालपण चेर्निहिव्ह प्रांतातील नोवोझिबकोव्ह शहरात गेले. आधीच त्याच्या शालेय वर्षांमध्ये, त्याने स्वत: ला एक बहुमुखी प्रतिभावान व्यक्ती म्हणून दाखवले: त्याने शाळेच्या थिएटरच्या कामगिरीमध्ये भाग घेतला, शालेय मासिकाचा संपादक होता, खेळासाठी गेला. पण मुख्य छंद संगीत, साहित्य आणि चित्रकला होते. लहानपणापासूनच, काझाचकोव्हला कोरल गाणे आवडते आणि शाळेच्या ऑर्केस्ट्रामध्ये त्याने संगीताचे नोटेशन आणि मेंडोलिन वाजवणे शिकले. शाळा संपल्यानंतर तो लेनिनग्राडला रवाना झाला. काझाचकोव्हला आर्थिक पाठबळ नव्हते आणि त्याला कठोर परिश्रम करावे लागले, परंतु त्याने आपला सर्व मोकळा वेळ त्याच्या आवडत्या छंदासाठी दिला - त्याने रेडिओवर संगीत ऐकले, जे त्याने स्वतःच एकत्र केले. तो विशेषतः बीथोव्हेनच्या प्रेमात पडला, जो बर्याच वर्षांपासून त्याच्या आवडत्या संगीतकारांपैकी एक बनला. 1929 मध्ये, काझाचकोव्हने संगीत महाविद्यालयात प्रवेश केला. एम. पी. मुसोर्गस्की (व्हायोलिन वर्ग). एका वर्षाच्या अभ्यासानंतर, त्याला चुकून एका तरुण शिक्षकाने पाहिले, भविष्यात एक सुप्रसिद्ध कंडक्टर आय. ए. मुसिन, ज्याने त्याला आयोजित करण्याची ऑफर दिली. 1935 मध्ये, कॉलेजमधून कंडक्टिंगच्या वर्गात चमकदारपणे पदवी प्राप्त केल्यानंतर, एस.ए. काझाचकोव्ह यांनी लेनिनग्राड कंझर्व्हेटरीमध्ये कंडक्टिंग आणि कोरल फॅकल्टीमध्ये प्रवेश केला. येथे, प्रोफेसर व्ही.पी. स्टेपनोव, सिनोडल स्कूलचे पदवीधर, पौराणिक व्ही.एस. ऑर्लोव्हचे विद्यार्थी, यांचा त्यांच्या व्यक्तिमत्त्वाच्या विकासावर मोठा प्रभाव होता. पदवी परीक्षेत, सेमीऑन अब्रामोविचने मिश्र गायन पार्श्वगायनासाठी स्वतःच्या व्यवस्थेत हँडलच्या "सॅमसन" आणि त्चैकोव्स्कीच्या "डॉन" वक्तृत्वातील कोरल दृश्ये आयोजित केली. परीक्षा समितीचे अध्यक्ष पी. जी. चेस्नोकोव्ह होते, ज्यांनी काझाचकोव्हला "संपूर्ण कंडक्टर" म्हटले. 1940 मध्ये कंझर्व्हेटरीमधून पदवी घेतल्यानंतर, चुवाश स्टेट कॉयरच्या प्रमुखपदी नियुक्ती झाल्यानंतर, सेमियन अब्रामोविच चेबोकसरीला रवाना झाले. तेथे दोन वर्षे काम केल्यानंतर त्यांना एकत्र करून आघाडीवर पाठवण्यात आले. युद्धानंतर, S. A. Kazachkov लेनिनग्राडला परतला, जिथे त्याने काम केले. 7 Kazachkov S. A. मी तुम्हाला वेळ आणि माझ्याबद्दल सांगेन. कझान: कझान. राज्य बाधक त्यांना एन.जी. झिगानोवा, 2004. रेड बॅनर बाल्टिक फ्लीटच्या एन्सेम्बलचे 11 नेते आणि मुख्य कंडक्टर. 1947 मध्ये त्यांना M. A. Yudin कडून नुकत्याच उघडलेल्या Kazan Conservatory मध्ये काम करण्याचे आमंत्रण मिळाले आणि ते Kazan ला गेले. येथे त्याला कंझर्व्हेटरीच्या आधारे कॉयर चॅपलच्या संस्थेची जबाबदारी सोपविण्यात आली आहे, जी नंतर कंडक्टर-कॉयर विभागाच्या विद्यार्थ्यांच्या गायनाने वाढली. 1948 पासून ते कोरल कंडक्टिंग विभागाचे प्रमुख बनले. या पदावर अनेक वर्षांच्या कामासाठी, त्यांनी समविचारी लोकांची एक मजबूत टीम तयार केली आणि त्यांच्या नेतृत्वाखालील विद्यार्थी गायनाने उत्कृष्ट परिणाम प्राप्त केले. सेमियन अब्रामोविच यांचे 2 मे 2005 रोजी निधन झाले. काझाचकोव्हच्या सर्जनशील व्यक्तिमत्त्वाचे संपूर्ण वर्णन करण्यासाठी आणि घरगुती गायन संस्कृतीतील त्यांच्या योगदानाचे मूल्यांकन करण्यासाठी, अध्यायातील खालील विभाग एस.ए. काझाचकोव्हच्या क्रियाकलापांच्या विविध पैलूंचे वैशिष्ट्य दर्शवतात: गायन मास्टर, कंडक्टर आणि वैज्ञानिक आणि शैक्षणिक. पहिल्या प्रकरणाचा दुसरा विभाग "काझाचकोव्ह - कझान कंझर्व्हेटरीच्या विद्यार्थ्यांच्या गायन स्थळाचा नेता" आहे. एस.ए. काझाचकोव्ह यांनी गायन यंत्र वर्गाला सर्व शिक्षणाचे केंद्र मानले. येथे विद्यार्थ्यांना गायन स्थळ कलाकारांची व्यावसायिक कौशल्ये तर मिळतातच, शिवाय आचरण, गायनाने काम करण्याची क्षमता देखील शिकतात. म्हणून, विशिष्ट तंत्राची लागवड आणि सराव करताना, सेमियन अब्रामोविचने गायकांना ते असे का बांधले गेले हे आवश्यकपणे स्पष्ट केले. ही किंवा ती तांत्रिक जटिलता सुरुवातीला साध्या व्यायामावर, नंतर अधिकाधिक क्लिष्ट सामग्रीवर आणि शेवटी, शैली आणि शैलीची वैशिष्ट्ये लक्षात घेऊन वास्तविक कार्याच्या परिस्थितीत निश्चित केली गेली. एस.ए. काझाचकोव्ह यांनी केवळ वैयक्तिक तांत्रिक पद्धतींवरच नव्हे, तर गायकांसाठी काही कलात्मक कार्ये सेट करून गायन कामगिरीची समज आणि अर्थपूर्णता प्राप्त केली. त्यांनी कवितांच्या आशयाबद्दल आणि संगीतकाराने त्यांना मूर्त रूप दिलेले संगीत म्हणजे काय, कामाचे स्वरूप आणि मजकूर योजना कशी अंमलात आणायची याबद्दल तसेच इतर अनेक गोष्टींबद्दल बोलले. प्रत्येक डायनॅमिक शेड, स्ट्रोक आणि यासारख्या गोष्टी नेहमी कामाच्या एकूण कल्पनेच्या दृष्टिकोनातून स्पष्ट केल्या जातात. अशा कामाच्या परिणामी, गायन स्थळाच्या प्रत्येक 12 व्या सदस्याला समजले की त्याला कोणत्या कलात्मक कार्यांचा सामना करावा लागला आणि तो कोणत्या तांत्रिक माध्यमांनी ते सोडवू शकतो आणि ते सोडवायला हवे. गायन स्थळांची तालीम ही नेहमीच उच्च विचारसरणीची कृती असते. त्याच वेळी, कलात्मक घटकामध्ये बदल होऊ शकतात - तालीम ते तालीम, मैफिलीपासून मैफिलीपर्यंत, काही तपशील (तांत्रिक, कलात्मक) नेहमी दुरुस्त केले जातात. सेमियन अब्रामोविचसाठी, परिपूर्णतेसाठी प्रयत्नशील, सर्व प्रसंगांसाठी कोणतीही "परिपूर्ण" कामगिरी नव्हती. त्यांनी कार्यक्षमतेच्या स्पष्टीकरणातील बदल ही एक नैसर्गिक प्रक्रिया मानली आणि विश्वास ठेवला की संगीत, एखाद्या सजीव प्राण्याप्रमाणे, त्याचे स्वरूप बदलू शकते. शेवटी, नवीन सापडलेली कल्पना, स्वर हे काम वेगळे, ताजे बनवू शकते. आणि त्याने त्याच्या कार्यसंघाला कार्यप्रदर्शनातील बदलांना लवचिकपणे प्रतिसाद देण्यास शिकवले. कोरल प्रोग्राम्सचे संकलन करताना, कंडक्टरला अनेक कार्यांद्वारे मार्गदर्शन केले गेले. प्रथम, गायनगृहात सर्व प्रमुख शैली आणि कोरल संगीताच्या शैलींचा समावेश असावा. एका मैफिलीत हे एकत्र करणे शक्य नव्हते, म्हणून कार्यक्रम अशा प्रकारे तयार केले गेले की प्रत्येक विद्यार्थ्याने पाच वर्षांच्या अभ्यासात आवश्यक साहित्यात प्रभुत्व मिळवले. अर्थात, याचा अर्थ असा नाही की दर पाच वर्षांनी कार्यक्रमांची पुनरावृत्ती होते. प्रदर्शनाच्या चक्रीय पुनरावृत्तीचे तत्त्व त्याच्या सतत नूतनीकरणाच्या प्रक्रियेसह एकत्र केले गेले. त्याच वेळी, सेमियन अब्रामोविचला खात्री होती की कोरल वर्गाच्या कार्यक्रमासाठी केवळ सर्वात वैशिष्ट्यपूर्ण, वैशिष्ट्यपूर्ण आणि "परिपूर्ण" निवडणे आवश्यक आहे आणि शैक्षणिक आवश्यकतांनुसार क्षुल्लक आणि यादृच्छिक कामांचे प्रदर्शन न्याय्य ठरू शकत नाही. दुसरे म्हणजे, संग्रह संकलित करताना, S. A. Kazachkov यांनी या क्षणी गायन स्थळाची वस्तुनिष्ठ वैशिष्ट्ये विचारात घेतली. जसे की संख्यात्मक रचना, स्त्री आणि पुरुष आवाजांची संख्या, गायकांचा स्वर डेटा. या उद्देशासाठी, ओ.बी. मेयोरोवा यांच्या संग्रहणातील सामग्रीचे विशेष विश्लेषण केले गेले. वेगवेगळ्या वर्षांपासून संकलित केलेल्या कंझर्व्हेटरी गायकांच्या मैफिलींचे कार्यक्रम व्यवस्थित केल्यावर, लेखक या निष्कर्षापर्यंत पोहोचला की काझाचकोव्हची कामे खालील तत्त्वांनुसार एकत्रित आहेत: 13 1) "भौगोलिकदृष्ट्या": पहिल्या विभागात - कोरल लघुचित्र किंवा उतारे परदेशी संगीतकारांच्या मोठ्या प्रमाणात कामांमधून आणि दुसऱ्यामध्ये - देशांतर्गत; 2) शैलीनुसार: पहिल्या विभागात - लोकगीते, दुसऱ्यामध्ये - ऑपेरामधील गायक; 3) अनेक मोठ्या कोरल सायकलचे बनलेले कार्यक्रम; 4) संगीतकार किंवा कवीच्या जयंतीनिमित्त समर्पित कार्यक्रम. अध्यायाचा तिसरा विभाग - "एस.ए. काझाचकोव्हच्या दिग्दर्शनाखाली काझान कंझर्व्हेटरीच्या विद्यार्थ्यांच्या गायन स्थळाची मैफिली क्रियाकलाप" - कंडक्टरची कलात्मक प्रतिभा प्रकट करते आणि गायकांच्या स्टेज लाइफबद्दल सांगते, ज्याचे त्याने नेतृत्व केले. एस.ए. काझाचकोव्ह यांना खात्री होती की संचालिका विद्याशाखेच्या विद्यार्थ्यांचे गायन सतत सादर केले पाहिजे. गायन स्थळ वर्गाचे कार्य अशा प्रकारे संरचित केले गेले: जवळजवळ संपूर्ण वर्षभर, रिपोर्टिंग मैफिलीसाठी एका मोठ्या कार्यक्रमाचा अभ्यास केला गेला, जो नियमानुसार, वसंत ऋतूमध्ये झाला. पण वर्षभर, मुख्य मैफिलीच्या तयारीसाठी, सर्वसमावेशक शाळांमध्ये साप्ताहिक शनिवार मैफिली आयोजित केल्या गेल्या. याव्यतिरिक्त, तातारस्तान प्रजासत्ताकमधील मैफिलीसह कंझर्व्हेटरी गायकांनी खूप प्रवास केला. स्प्रिंग रिपोर्टिंग कॉन्सर्ट ही टीम आणि मास्टरच्या कामाचे शिखर होते. सहभागी स्वतः आणि असंख्य श्रोते बर्याच काळापासून त्याची वाट पाहत आहेत. प्रेसमध्ये मैफिली सतत कव्हर केल्या गेल्या. याव्यतिरिक्त, शक्य तितक्या श्रोत्यांना आकर्षित करण्यासाठी एस.ए. काझाचकोव्ह यांनी स्वतः अनेक शैक्षणिक लेख प्रकाशित केले. अशा प्रकारे, कंझर्व्हेटरी कॉयरच्या रिपोर्टिंग मैफिली केवळ संगीतकारांच्या अरुंद वर्तुळासाठीच नव्हे तर काझानच्या संपूर्ण लोकांसाठी एक उत्कृष्ट कार्यक्रम होता. एस.ए. काझाचकोव्ह यांच्या नेतृत्वाखालील संघाने केवळ काझान आणि प्रजासत्ताक आणि व्होल्गा प्रदेशातील इतर शहरांमध्येच नव्हे तर मॉस्को आणि लेनिनग्राडमध्येही जनतेची ओळख आणि प्रेम मिळवून उत्कृष्ट परिणाम प्राप्त केले. मॉस्कोमध्ये, पहिली मैफिल 1967 मध्ये कंझर्व्हेटरीच्या स्मॉल हॉलमध्ये झाली. मग गायन स्थळ अनेक वेळा मैफिलीसह मॉस्कोला आले (1969, 1984, 1986, 1989). लेनिनग्राडच्या सहली 1984 आणि 1986 मध्ये रेकॉर्ड केल्या गेल्या. सर्व परफॉर्मन्समध्ये विलक्षण यश होते, ज्याची पुष्टी मैफिलींच्या असंख्य पुनरावलोकनांच्या आणि सहभागींच्या संस्मरणांच्या अंशांद्वारे केली जाते. पहिल्या प्रकरणाचा चौथा विभाग "वैज्ञानिक आणि शैक्षणिक क्रियाकलाप" आहे. 1967 मध्ये, एस.ए. काझाचकोव्ह यांचे पहिले पुस्तक "कंडक्टरचे उपकरण आणि त्याचे उत्पादन" प्रकाशित झाले आणि 1989 मध्ये त्यांनी "पाठापासून मैफिलीपर्यंत" लिहिले - हे पुस्तक काझानच्या पलीकडे प्रसिद्ध झाले. त्याच्या आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षांत, सेमियन अब्रामोविचने स्वतःच्या सामग्रीच्या प्रक्रियेवर कठोर परिश्रम केले. तो नेहमीच उत्कटतेने आणि स्वतःबद्दलच्या गंभीर वृत्तीने वैशिष्ट्यीकृत होता: 2007 मध्ये, "कॉयर कंडक्टर - कलाकार आणि शिक्षक" हे पुस्तक प्रकाशित झाले, जे वर नमूद केलेल्या दोघांचे पुनर्रचना आहे. "मी वेळेबद्दल आणि माझ्याबद्दल सांगेन" हे काम 2004 मध्ये सेमियन अब्रामोविचच्या मृत्यूच्या काही काळापूर्वी प्रकाशित झाले होते. त्याच्या पुस्तकांमध्ये, सेमियन अब्रामोविचने संचलन तंत्र, गायनाने काम करणे आणि अध्यापनशास्त्रीय क्रियाकलाप या क्षेत्रातील स्वतःचे निष्कर्ष व्यवस्थित केले. हे खुलासे कझान कंझर्व्हेटरीच्या भिंतींमधील अनेक वर्षांच्या अनुभवावर आधारित आहेत. काझाचकोव्हच्या वैज्ञानिक क्रियाकलापांचे त्याच्या काळातील संगीत संस्कृतीच्या अनेक प्रतिनिधींनी खूप कौतुक केले - व्ही. जी. सोकोलोव्ह, एन. व्ही. रोमानोव्स्की, आय. ए. मुसिन, व्ही. ए. चेरनुशेन्को आणि इतर. कामात वापरल्या गेलेल्या ई.एम. बेल्याएवाच्या संग्रहातील अप्रकाशित सामग्री घरगुती गायन अभ्यासाच्या विकासासाठी काझाचकोव्हच्या वैज्ञानिक कार्यांचे महत्त्व सिद्ध करते. दुसरा अध्याय - "तातार कोरल संस्कृतीच्या विकासासाठी एस.ए. काझाचकोव्हचे योगदान" - तातार कोरल संगीताच्या विकासासाठी एस.ए. काझाचकोव्हच्या क्रियाकलापांच्या महत्त्वावर जोर देते. तातारस्तानच्या संगीत संस्कृतीसाठी कंडक्टरच्या भूमिकेचे संपूर्ण मूल्यांकन करण्यासाठी, तातार संगीताच्या विकासाचे संक्षिप्त ऐतिहासिक विहंगावलोकन असलेले विभाग अध्यायात सादर केले आहेत. पहिला विभाग - "20 व्या शतकापर्यंत तातार संगीताच्या विकासाची वैशिष्ट्ये" - तातार संगीत संस्कृतीच्या निर्मितीचे टप्पे प्रतिबिंबित करते: 20 व्या शतकापर्यंत, आधुनिक तातारस्तानचा प्रदेश विविध राज्यांचा भाग होता - व्होल्गा बल्गेरिया, गोल्डन हॉर्डे, काझान खानते, रशियन राज्य, रशियन साम्राज्य. या सर्व काळात, तातार संगीत मुस्लिम धर्माच्या नियमांनुसार विकसित झाले. व्होकल संगीत हे एकांगी विचारसरणीवर आधारित होते आणि ते फक्त एकल गायनाच्या स्वरूपात अस्तित्वात होते. सामूहिक कार्यप्रदर्शन, आणि परिणामी, पॉलीफोनी, केवळ लोकसंख्येच्या ग्रामीण भागातच अस्तित्वात आहे. सर्वात प्राचीन गायन शैली होत्या: आमिष, मुनाजात, ओझिन-कोय. 19व्या शतकात, दोन नवीन गाण्याचे प्रकार हळूहळू दिसू लागले - अविल कोयलारे (गावातील सूर) आणि सलमक कोयलारे (मध्यम सूर). 19 व्या शतकाच्या शेवटच्या तिमाहीपर्यंत, काझानमध्ये व्यावहारिकरित्या कोणतीही विशेष शैक्षणिक संस्था नव्हती जिथे संगीत व्यावसायिकपणे शिकवले जात असे. 1881 मध्ये आर. ए. गुमर्ट आणि पी. आय. युर्गेनसन यांनी काझानमध्ये एक संगीत शाळा उघडली, जिथे मॉस्को आणि सेंट पीटर्सबर्ग कंझर्वेटरीजच्या कनिष्ठ वर्गांच्या कार्यक्रमांनुसार शिक्षण दिले जाते. तातार संगीत संस्कृतीच्या विकासासाठी हा एक प्रकारचा मैलाचा दगड ठरतो, व्यावसायिक संगीत शिक्षणाच्या उदयाची सुरुवात. दुसऱ्या अध्यायाचा दुसरा विभाग - "XX शतकातील तातार कोरल संस्कृतीच्या विकासातील मुख्य ट्रेंड" तातारस्तानमधील व्यावसायिक संगीताच्या निर्मिती आणि विकासासाठी समर्पित आहे. 1904 मध्ये, एक संगीत शाळा उघडली गेली, जी काझानच्या आयुष्यातील एक उत्कृष्ट घटना होती. शाळेच्या शिक्षकांनी शहरातील सर्वोत्कृष्ट संगीतकारांना एकत्र केले आणि यामुळे केवळ व्यावसायिक कलाकार आणि शिक्षकच नव्हे तर भविष्यातील राष्ट्रीय संगीतकार देखील अल्पावधीत तयार करणे शक्य झाले. भविष्यात, 1920 च्या काझान म्युझिकल कॉलेजचे विद्यार्थी - एन.जी. झिगानोव्ह, एफ. झेड. यारुलिन, ए.एस. क्ल्युचेरेव्ह - राष्ट्रीय संगीत तयार करण्याच्या क्षेत्रात अग्रगण्य बनण्याचे ठरले होते. 1906 मध्ये पहिल्या तातार व्यावसायिक थिएटर गट "सैयर" ("भटकणारा तारा") च्या निर्मितीने तातार संगीत कला - दैनंदिन संगीत (गायन आणि वाद्य) च्या नवीन स्तराच्या निर्मितीसाठी आधार म्हणून काम केले. याव्यतिरिक्त, कोरल गायन सारख्या टाटारांसाठी असा असामान्य प्रकार हळूहळू रुजण्यास आणि विकसित होऊ लागला आहे. सर्व प्रथम, हे मोठ्या संख्येने शैक्षणिक संस्था उघडण्यामुळे होते आणि 1920 पासून, क्लबमधील गायन मंडळे ज्यामध्ये रशियन क्रांतिकारक गाणी शिकली आणि तातार भाषेत सादर केली गेली, जुनी तातार गाणी, परंतु नवीन मजकुरासह. तातार लोकगीतांचे पहिले रूपांतर 20 व्या शतकाच्या 20-30 च्या दशकातील आहे - एक शैली जी प्रथम व्यावसायिक तातार संगीतकार आणि प्रथम तयार केलेल्या गायकांच्या प्रयत्नांमुळे उद्भवली आणि व्यापक झाली. शैलीचे संस्थापक आहेत: एस. के. गब्याशी, एम. ए. मुझफारोव आणि ए. एस. क्ल्युचेरेव्ह. त्यांच्या कार्यात, प्रथमच, पश्चिम युरोपियन सुसंवाद आणि तातार मेलोसच्या पूर्वेकडील मोनोडिक स्वरूपाच्या संश्लेषणाची परंपरा, जी नंतर मूलभूत बनली, रेखांकित केली गेली आहे. ग्रेट देशभक्तीपर युद्धानंतर तातारस्तानच्या संगीत जीवनातील सर्वात मोठी घटना म्हणजे 10 ऑक्टोबर 1945 रोजी काझान स्टेट कंझर्व्हेटरी उघडणे. 1947 मध्ये कंडक्टिंग-कॉयर फॅकल्टीच्या निर्मितीने व्यावसायिक तातार संगीताच्या विकासात एक नवीन टप्पा चिन्हांकित केला. दुसऱ्या प्रकरणाचा तिसरा विभाग "तातार संगीतकारांसह S. A. Kazachkov चे सहकार्य" आहे. 1947 मध्ये सेमियन अब्रामोविच काझानमध्ये येताच त्याने तातार संगीतकारांसह सक्रियपणे सहयोग करण्यास सुरवात केली. चॅपलच्या पहिल्या मैफिलींनंतर, हे स्पष्ट झाले की काझानमध्ये एक नवीन गायन गट दिसला होता, जरी तो एक विद्यार्थी गट होता, परंतु तो उच्च व्यावसायिक स्तरावर होता आणि तांत्रिकदृष्ट्या जटिल कोरल कामे करण्यास सक्षम होता. हे आश्चर्यकारक नाही की तातारस्तानच्या अनेक संगीतकारांना एस.ए. काझाचकोव्हबरोबर सहयोग करायचे होते. आणि त्या बदल्यात, तो नेहमीच प्रतिसादाने ओळखला जात असे आणि मोठ्या इच्छेने मैफिलींमध्ये तातार संगीत सादर केले. कोयरमास्टरने अनेक संगीतकारांसोबत जवळून काम केले. तातार संगीतातील पॉलीफोनी केवळ 20 व्या शतकात दिसली आणि अनेक संगीतकारांना गायनाची वैशिष्ट्ये चांगल्या प्रकारे माहित नव्हती. म्हणून, काझाचकोव्हची मदत, त्याच्या सल्ल्याची अनेकदा गरज होती. एस.ए. काझाचकोव्ह यांनी त्या काळातील सर्व प्रमुख संगीतकार एम.ए. मुझफ्फारोव, तातारस्तान जे. के. फैझी - ए.एस. क्ल्युचेरेव्ह, आर.एम. याखिन, आर.एम. अब्दुलिन यांची कामे सादर केली. 17 ए.एस. क्ल्युचेरेव्ह यांच्याशी त्यांचे प्रेमळ, मैत्रीपूर्ण संबंध होते आणि त्यांची व्यवस्था - "झोल्हिझ", "एन्जर-मेंजर", "अल्लुकी" आणि इतर अनेक - त्यांच्या मैफिलींमध्ये वापरल्या जात होत्या. A.S. Klyucharev च्या कामाव्यतिरिक्त, Kazachkov ला R. M. Yakhin ची “T aftilyaү” आवडली, ज्याला त्याने “तातार गाणे रीक्विम” आणि एम.ए. मुझफ्फारोवचे “सिब्ला चाचक” म्हटले. त्यावेळी सर्वात प्रसिद्ध ऑपेरा संगीतकार एन जी झिगानोव्ह होते. काझाचकोव्हने झिगानोव्हच्या कामांचे खूप कौतुक केले, त्यांनी गायकांसाठी इतके कमी लिहिले याबद्दल खेद व्यक्त केला. मुसा जलील आणि अल्टीनचाच हे त्यांचे आवडते ओपेरा होते. त्यांनी अनेकदा या ओपेरांमधून गायक गायन केले, विशेषत: मुसा जलीलचे पुरुष "कॉयर ऑफ प्रिझनर्स". त्याला झिगानोव्हचे कँटाटा माय रिपब्लिक देखील आवडले. 1970 च्या दशकात, तरुण संगीतकार शे. के. शरीफुलिन यांनी काझानच्या संगीत क्षेत्रात प्रवेश केला. शमिल कामिलेविच तातार संगीतकारांच्या नवीन पिढीचे प्रतिनिधी होते ज्यांनी काझान कंझर्व्हेटरीमधून पदवी प्राप्त केली. याव्यतिरिक्त, तो एक उल्लेखनीय वांशिकशास्त्रज्ञ होता. त्यांच्या कार्यात, शरीफुलिनने मुस्लिम पुस्तक परंपरेच्या सर्वात प्राचीन शैलीकडे वळण्याचा निर्णय घेतला, ज्यावर बर्याच काळापासून बंदी घालण्यात आली होती - मुनाजात. त्यांची आध्यात्मिक मैफल "मुनाजती" ही तातार कोरल संगीतातील एक कार्यक्रम बनली. याआधी, तातार संगीतातील कॅपेला गायक केवळ लोकगीतांच्या रूपांतराच्या रूपात आढळले. त्यामुळे शरीफुलीनसाठी कामाचा प्रकारच नवीन होता. याव्यतिरिक्त, पूर्वी प्रचलित असलेल्या होमोफोनिक-हार्मोनिक प्रणालीऐवजी संगीतकाराने लिहिलेल्या आधुनिक पॉलीफोनिक तंत्राने तातारस्तानमधील कोरल संगीताच्या विकासास नवीन चालना दिली. कझानमधील एकमेव गट जो एक जटिल कार्य करू शकला तो काझान कंझर्व्हेटरीच्या विद्यार्थ्यांचा गायक होता. सेमिओन अब्रामोविचने तरुण संगीतकाराला खूप रस आणि लक्ष देऊन वागवले, तरीही तो अद्याप कोणालाही अज्ञात आहे. काझाचकोव्ह स्वतः एक कोरल कंडक्टर म्हणून आधीच आकार घेत आहे आणि काझानच्या बाहेर प्रसिद्धी मिळवली आहे. शरीफुलिनने त्याच्या मैफिलीचा प्रत्येक भाग पडताळणीसाठी एस.ए. काझाचकोव्हकडे आणला, गायकांनी ते सादर केले आणि नंतर त्यांनी एकत्रितपणे आवाज अग्रगण्य आणि गतिशीलतेमध्ये काही ठिकाणे दुरुस्त केली. सेम्यॉन अब्रामोविचने लेखकाच्या सर्जनशील कल्पनेचे उल्लंघन न करता शब्दरचना, टेसितुरा वैशिष्ट्यांच्या बाबतीत गायकांसाठी काम अधिक साक्षर कसे करावे हे दाखवले. मॉस्कोमध्ये 1977 मध्ये झालेल्या मुनाझाटोव्हचा प्रीमियर खूप यशस्वी झाला. त्यांच्या व्यतिरिक्त, सेम्यॉन अब्रामोविचने शे. के. शरीफुलिनची आणखी एक मैफिल सादर केली - “अविल किलेरे” (“गावातील ट्यून”), लोकनृत्य आणि खेळाच्या ट्यूनवर आधारित, तसेच कॅपेला गायकांसाठी वैयक्तिक कामे. एस.ए. काझाचकोव्हची महान गुणवत्ता म्हणजे त्यांनी राष्ट्रीय संगीताला सर्वोच्च पातळीवर नेले. दुस-या प्रकरणाचे अंतिम विभाग एसएसए काझाचकोव्ह यांच्या दिग्दर्शनाखाली काझान कंझर्व्हेटरीच्या विद्यार्थ्यांच्या गायन स्थळाच्या तातार संगीताचे कार्यप्रदर्शन विश्लेषण आहेत. चौथ्या विभागात - "तातार लोकगीतांच्या रूपांतरांच्या S. A. Kazachkov च्या कामगिरीचे वैशिष्ठ्य" - A. S. Klyucharev च्या प्रक्रियेत दोन लोकगीतांचे रेकॉर्डिंग: "Zolkhiҗә" आणि "Par at" चे विश्लेषण केले आहे. कॉयरमास्टरला ज्या अडचणींचा सामना करावा लागला त्यापैकी: 1) ऑर्थोपिक ऑर्डरच्या अडचणी; 2) असामान्य संगीत भाषा (विकसित अलंकार, मंत्रोच्चारांचे मेलिस्मॅटिक्स); 3) "सोम" सादर करण्याच्या पद्धतीचा अनुभव घेणार्‍या योग्य एकलवाद्याची निवड; 4) एकल आणि साथीचे संयोजन (एकल वादकाचे विनामूल्य, सुधारात्मक गायन, जे गायकांना "पकडणे" आवश्यक आहे). काझाकोव्हने सादर केलेली दोन्ही लोकगीते शैलीत्मकदृष्ट्या अचूक आणि रंगीबेरंगी वाटतात. सक्षम गायन मास्टर कार्याव्यतिरिक्त, कोणीही सादर केल्या जाणार्‍या संगीताबद्दल खूप प्रेम आणि समज ऐकू शकतो. कदाचित म्हणूनच कामे एकीकडे, "तातारमध्ये" समजली जातात आणि दुसरीकडे, ते कोणत्याही राष्ट्रीयतेच्या व्यक्तीच्या जवळ आहेत. दुस-या प्रकरणाचा पाचवा विभाग "शे. के. शरीफुलिन यांच्या "मुनाजती" या कोरल मैफिलीचे S. A. Kazachkov द्वारे सादरीकरण आहे. अध्यात्मिक सामग्रीची पुस्तके वाचण्याच्या इस्लामिक परंपरेच्या प्रभावाखाली "मुनाजता" हा प्रकार स्वतः तयार झाला. "मुनाजती" नावाचा अर्थ म्हणजे देवाशी आणि स्वतःशी गुप्त संभाषण, स्वतःच्या आंतरिक जगात खोल विसर्जन, जे विधानाचे कक्ष, अंतरंग स्वरूप ठरवते. शे.के. शरीफुलिन यांनी नैसर्गिकरित्या तातार संगीत गीतलेखनाचे मोनोडिक स्वरूप प्रतिबिंबित केले, सबव्होकल पॉलीफोनीच्या तत्त्वांवर अवलंबून राहून (जे आधीच नमूद केल्याप्रमाणे, तातार कोरल संगीतासाठी नवीन होते), पारंपारिक स्वरूप आणि संगीताच्या भाषेचे आधुनिक माध्यम संश्लेषित केले - aleatorics , सोनोरिक्स, मॉडेल तंत्र. शाब्दिक आधार म्हणजे गबदुल्ला तुकायचे श्लोक, लोक श्लोक आणि कुराणातील "यासिन" ("यासिन") या सुराचे प्रमाणिक ग्रंथ. अडचण अशी होती की सेमियन अब्रामोविच या प्रकारच्या संगीताच्या कामगिरीमध्ये विकसित झालेल्या परंपरांवर अवलंबून राहू शकत नाही. अर्थात, लेखकाचे टेम्पो आणि गतिशीलतेचे संकेत होते. पण त्याला स्वतःला खूप शोधावे लागले आणि त्यानंतरच, पहिल्या कामगिरीनंतर, त्याला सापडलेले स्ट्रोक, वाक्यांश, स्वर ही एक परंपरा बनली. प्रबंधाच्या लेखकाने "मुनाजात" च्या तीन भागांच्या रेकॉर्डिंगचे विश्लेषण केले - "बु दोन्या" ("हे जग", भाग 1), "बुला बेर ओकन" ("एक दिवस असेल", भाग 4) आणि " वस्यत" ("टेस्टमेंट", भाग 7) - 1975 मध्ये एका मैफिलीतून. असे म्हटले पाहिजे की या कॉन्सर्टमधील काझाचकोव्हची कामगिरी सर्वोच्च स्तुतीस पात्र आहे: गायक गायनाकडे सर्वात वैविध्यपूर्ण स्पर्श आणि बारकावे आहेत; पक्षांमध्ये आणि संपूर्ण गायनगृहात एक सुसंघटित जोडणी आहे; काव्यात्मक मजकूराच्या स्पष्ट आणि अर्थपूर्ण उच्चाराने गायन स्थळाचे गायन वेगळे केले जाते; कंडक्टर लेखकाच्या सर्व सूचना काटेकोरपणे आणि काळजीपूर्वक पाळतो. परंतु कंडक्टरने व्यक्त केलेली मुख्य गोष्ट म्हणजे कामाचा खोल तात्विक अर्थ. कामगिरी नवीनता, ताजेपणा, असामान्य संगीत रंगांसह श्वास घेते. त्याच वेळी, ते आपल्याला सार्वभौमिक मानवी मूल्यांची आठवण करून देते, आपल्याला जीवनाची मर्यादितता, मृत्यूची अपरिहार्यता आणि प्रेमाची सर्व-उपभोग करणारी शक्ती याबद्दल विचार करण्यास प्रोत्साहित करते. तिसर्‍या अध्यायात - "एस.ए. काझाचकोव्हच्या समूहगायनाच्या शाळेची वैशिष्ट्ये" - गायन मंडली आयोजित करण्याच्या आणि त्यांच्यासोबत काम करण्याच्या क्षेत्रातील एसए. काझाचकोव्हची शैक्षणिक तत्त्वे पद्धतशीर आणि तयार केली आहेत. 20 पहिला विभाग - "कंडक्टिंग टेक्निक" - एस.ए. काझाचकोव्ह यांनी त्यांच्या पुस्तकांमध्ये तयार केलेल्या कंडक्टिंग तंत्राच्या मुख्य तरतुदींची चर्चा करतो. S. A. Kazachkov तंत्रज्ञानाचे तीन मुख्य प्रकार ओळखले - "शास्त्रीय", "रोमँटिक" आणि "अभिव्यक्तीवादी". त्या प्रत्येकासाठी, त्यांच्या स्वतःच्या आचरण पद्धती वापरल्या जातात. "शास्त्रीय तंत्र" अंमलबजावणीच्या सर्व घटकांच्या सामंजस्यपूर्ण संतुलनाद्वारे ओळखले जाते. येथे, मजबूत आणि कमकुवत बीट्सचे मेट्रिक गुणोत्तर, जड आणि हलके उपाय, सममितीची भावना आणि यासारख्या गोष्टींना खूप महत्त्व आहे. या प्रकारचे संचलन तंत्र कार्पल आणि हाताच्या सांध्याचा (विशेषत: हात) मुख्य वापर आणि आर्थिक स्विंग द्वारे दर्शविले जाते. स्विंगचा आधार मनगटावर किंवा कोपरच्या सांध्यावर पडतो, आवाज बोटांच्या टोकांवर जाणवला पाहिजे आणि हातांच्या मुक्त आणि गुळगुळीत हालचाली स्पष्ट आणि वेगळ्या पॅटर्नसह (ग्रिड) असतात. शरीर मुक्त आहे, परंतु निष्क्रिय आहे. "रोमँटिक तंत्र" साठी, अभिव्यक्ती सूचक आहे, येथे एक जोरदार भावनिक सुरुवात आहे. सेमीऑन अब्रामोविचने रोमँटिक तंत्राचे वर्णन "सर्व-लवचिक" असे केले आहे, ज्यासाठी एक मुक्त, सर्व प्रकरणांमध्ये, सर्व-लवचिक हात आवश्यक आहे - खांद्यापासून एक हात. हालचालींचा आधार खांदा संयुक्त मध्ये आहे; आवाज आपल्या हाताच्या तळहातावर जाणवला पाहिजे. गतीची श्रेणी खूप विस्तृत आहे, सर्व पोझिशन्स गुंतलेली आहेत (उच्च, मध्यम आणि निम्न). त्याच वेळी, शरीर अभिव्यक्त आणि मुक्त आहे, हालचालींमध्ये मर्यादित नाही. रोमँटिक संगीताची कामगिरी विशिष्ट प्रमाणात सुधारणेद्वारे दर्शविली जाते. एस.ए. काझाचकोव्ह यांनी "अभिव्यक्ती तंत्र" "संपूर्णपणे निश्चित" म्हटले आहे. कंडक्टिंग खांद्यापासून हाताने चालते, मुक्त खांदा आणि किंचित निश्चित मनगट आणि कोपर सांधे. स्विंग समर्थन - खांदा संयुक्त मध्ये; स्ट्रोक सरळ आहे. एस.ए. काझाचकोव्हच्या मते, विशिष्ट ऐतिहासिक कालखंडात सूचीबद्ध प्रकारचे आचरण तंत्र प्रबळ ठरले. तथापि, त्यांचा असा विश्वास होता की विशिष्ट कालखंडातील कोणत्याही कामात, विविध तंत्रांचे घटक एकत्र केले जाऊ शकतात. उदाहरणार्थ, शास्त्रीय दिशेचा एक भाग आयोजित करताना, रोमँटिक किंवा अभिव्यक्ती तंत्रांचे घटक वापरणे आवश्यक असते. अशा मिश्रणासाठी संगीतकाराने विशिष्ट "सार्वत्रिक तंत्र" मध्ये प्रभुत्व मिळवणे आवश्यक आहे, ज्याला कंडक्टर म्हणतात: "पॉलिस्टायलिस्टिक कंडक्टिंग तंत्र". त्याच वेळी, आधुनिक कंडक्टरच्या तंत्रात असलेले मुख्य गुण म्हणजे कंडक्टरच्या जेश्चरची सामान्य सुगमता आणि सामान्य महत्त्व; शोची वास्तविकता, व्यक्तिमत्त्वाचे व्यक्तिमत्व आणि कामगिरीच्या पद्धतीची सार्वत्रिकता. कंडक्टरने स्वतःची पोझिशन्स (स्तर) आणि कंडक्टरच्या जेश्चरसाठी योजना देखील विकसित केली. ओळखले गेले: 1) तीन पोझिशन्स - खालच्या (पेल्विक कमरपट्टाच्या पातळीवर), मध्य (छातीच्या स्तरावर) आणि वरच्या (खांद्याच्या कमरपट्ट्याच्या स्तरावर); 2) तीन जेश्चर श्रेणी - अरुंद, मध्यम आणि रुंद; 3) तीन योजना - पहिली, दुसरी आणि तिसरी. याव्यतिरिक्त, एस.ए. काझाचकोव्हने कंडक्टरच्या स्विंगच्या घटकांचा तपशीलवार विचार केला, परिणामी त्याने स्विंगचे चार भाग स्थापित केले: श्वास घेणे - हात वर करणे; आकांक्षा - खाली हाताची हालचाल (या हालचाली दरम्यान, हात काल्पनिक विमानाकडे झुकतो); बिंदू - आवाज घेण्याचा क्षण (हात एका काल्पनिक विमानावर आदळतो, ज्यामुळे आवाजाची सुरुवात होते); recoil - बिंदू नंतर हात वर हलवा. मापनाची प्रत्येक बीट श्वासोच्छवासाद्वारे तयार केली गेली पाहिजे आणि त्यात आकांक्षा असणे आवश्यक आहे, एक बिंदू आणि परतावा हे घड्याळ चक्राच्या निर्मितीचे समर्थन करते ज्यामध्ये पहिल्या बीटचे "रिकॉइल" देखील "श्वास घेण्याचे" कार्य करते, बदलते दुसऱ्या बीटसाठी "आकांक्षा"; आणि बारच्या प्रत्येक त्यानंतरच्या बीटसह. हे आम्हाला कंडक्टरच्या स्विंगमध्ये लीडबद्दल बोलण्यास अनुमती देते, ज्यामुळे खरोखर आवाज नियंत्रित करणे शक्य होते. त्याच्या शिकवण्याच्या क्रियाकलापांमध्ये, एस.ए. काझाचकोव्हने विद्यार्थ्यांकडून सोबतींचे वास्तविक "व्यवस्थापन" शोधले. त्याच वेळी, कॉन्सर्टमास्टरने विद्यार्थ्याचे पालन केले पाहिजे आणि त्याचे अनुसरण केले पाहिजे. हे केले गेले जेणेकरून विद्यार्थ्याला त्याच्या स्वत: च्या हालचालींचे वास्तविक पुनरुत्पादन "ऐकता" येईल, आणि सोबतच्या सुंदर, परंतु स्वतंत्र खेळणे नाही. सोबतच्या कार्यप्रदर्शनावर खरोखर नियंत्रण ठेवणे, तथापि, कोरल आवाजावर "अंदाज" करणे आवश्यक होते. 22 भावी कंडक्टरला याची जाणीव असणे आवश्यक आहे की गायन यंत्र हे श्वास घेणारे एक "वाद्य" आहे आणि प्रत्येक हावभाव गायन श्वासाच्या प्रमाणात असणे आवश्यक आहे: औफटक - गाण्याच्या श्वासासाठी, वाक्यांशातील श्वासाचे वितरण - गाण्याच्या श्वासाशी. ज्यासाठी अर्थातच विद्यार्थ्याने आपल्या आवाजावर योग्य प्रमाणात नियंत्रण ठेवले पाहिजे. तिसर्‍या अध्यायाचा दुसरा विभाग - "गायनगृहाचा स्वर विकास" - गायनगृह मास्टर एस.ए. काझाचकोव्ह यांचे कार्य प्रतिबिंबित करतो. कोरल सोनोरिटीवर काम करताना, कंडक्टरने तीन मुख्य क्षेत्रांचे वर्णन केले: 1) गायन यंत्राचा स्वर विकास; 2) कोरल सिस्टीमवर कार्य करा; आणि 3) कोरल जोडणीमध्ये सुधारणा. तसेच संचलनात, सेमियन अब्रामोविचने शास्त्रीय, रोमँटिक आणि आधुनिक अशा तीन मुख्य गायन तंत्रांचा समावेश केला. हे या वस्तुस्थितीद्वारे स्पष्ट केले गेले की गायन आवाजाचा आदर्श आणि कोरल सोनोरिटीबद्दलच्या कल्पना ऐतिहासिकदृष्ट्या बदलल्या आहेत. प्रत्येक युगासाठी, त्यात अंतर्भूत वैशिष्ट्यपूर्ण घटक तयार केले गेले. अशा प्रकारे, कलाकाराकडे वैविध्यपूर्ण ध्वनी पॅलेट असणे आवश्यक आहे, जे वेगवेगळ्या युगांचे आणि शैलींचे संगीत तितकेच यशस्वीपणे सादर करणे शक्य करते. कंडक्टिंग तंत्राप्रमाणे, काझाचकोव्हच्या म्हणण्यानुसार, गायन यंत्राचे स्वर तंत्र पॉलिस्टाइलिस्टिक आहे, शास्त्रीय, रोमँटिक आणि आधुनिक संगीताच्या शक्यतांना अविभाज्य ध्वनी प्रणालीमध्ये एकत्रित करते. गायन स्थळाच्या आवाजाच्या विकासासाठी, व्होकल व्यायामाची संपूर्ण प्रणाली विकसित केली गेली, ज्यावर त्यानंतरच्या कामासाठी आवश्यक तंत्रे तयार केली गेली. एकूण सहा प्रकारचे व्होकल एक्सरसाइज होते - सतत आवाज, स्केल सारखी, अर्पेगियो सारखी, वेगवेगळ्या उडी साठी, स्वर (एट्यूड्स) आणि कामाचे तुकडे. कोणत्याही तंत्राचा विकास सोप्या व्यायामाने सुरू केला पाहिजे आणि परिणाम प्राप्त केल्यानंतर, अधिक जटिल गोष्टींकडे जा. तिसऱ्या प्रकरणाच्या तिसऱ्या विभागात - "कामावर काम करण्याची मूलभूत तत्त्वे" - स्कोअरवर स्वतंत्र कामासाठी S. A. Kazachkov द्वारे शिफारसी दिल्या आहेत. सेमीऑन अब्रामोविचचा असा विश्वास होता की स्कोअरचा सखोल अभ्यास केल्यावरच कंडक्टरला गायक किंवा साथीदारासह काम सुरू करण्याचा अधिकार आहे. पुरावा होता: 1) स्कोअरचे ज्ञान; 2) "कानाने", "आवाजात" आणि पियानोवर त्याच्या सोनोरिटी, फॉर्म आणि शैलीवर पूर्ण प्रभुत्व; 3) स्कोअर जाणून घेणे आणि त्यावर प्रभुत्व मिळवणे, एखाद्याचे स्वतःचे ऐकणे यामुळे संगीताबद्दलची वृत्ती; एखाद्या विशिष्ट कल्पनेची निर्मिती, आतील श्रवणशक्ती आणि कल्पनेने आरामात स्पष्ट होते. S. A. Kazachkov यांनी गुणसंख्येचा अभ्यास करण्याचे तीन स्तर सांगितले: 1) प्राथमिक विश्लेषण, 2) खंडित विश्लेषण आणि 3) समग्र धारणा-आकलन. त्याच वेळी, तिसरा स्तर - कामाचे समग्र आकलन - केवळ प्राथमिक आणि खंडित विश्लेषणासह शक्य होते. S. A. Kazachkov च्या कार्यपद्धतीच्या मुख्य तरतुदींचे कव्हरेज पूर्ण करण्यासाठी, "A. S. Arensky "Anchar" च्या गायन स्थळाच्या विश्लेषणाच्या उदाहरणावर "Kazachkov कार्यपद्धतीचे प्रकटीकरण" हा विभाग कार्यात सादर केला आहे. लेखकाने विश्लेषण केले: 1) मजकूर आधार; 2) शब्द आणि संगीत यांच्यातील संबंध; 3) शाब्दिक आणि संगीत नाटकशास्त्र; 4) संगीत भाषा. कोयरमास्टर आणि कंडक्टरची कार्ये तयार केली जातात. त्यांच्या अंमलबजावणीसाठी, S. A. Kazachkov द्वारे प्रस्तावित तंत्र चालविण्याच्या मूलभूत पद्धती वापरण्याचा प्रस्ताव आहे. कामाच्या रोमँटिक शैलीने संबंधित प्रकारचे आचरण तंत्र निश्चित केले, जे पूर्णपणे लवचिक, खांद्यापासून मुक्त हाताने, परंतु मुक्त हाताने वैशिष्ट्यीकृत आहे. त्याच वेळी, पहिल्या विभागात, उच्चार अधिक चांगले करण्यासाठी, श्वास रोखण्याच्या क्षणी संपूर्ण हात निश्चित करणे आवश्यक आहे - उच्चारण करण्यापूर्वी (आधुनिक तंत्रज्ञानाचा एक घटक), आणि दुसऱ्या भागात, फुगाटो विभागात, शास्त्रीय तंत्राचे घटक समाविष्ट आहेत - एक मुक्त, सक्रिय हात, परिचयांचे अचूक प्रदर्शन. ध्वनीवर काम करण्यासाठी, समृद्ध आणि वैविध्यपूर्ण ध्वनीचा शोध घेण्यासाठी खूप लक्ष दिले पाहिजे, कारण "टोन" आणि "टिंबर" हे रोमँटिक संगीतातील अभिव्यक्तीचे परिभाषित माध्यम आहेत. "अँचर" हे एक कार्य आहे जिथे आपल्याला मोठ्या संख्येने रंग आणि आवाजाच्या छटा मिळू शकतात. त्यांना शोधणे ही कामगिरीची व्याख्या सतत अद्यतनित करण्याची संधी आहे. कामाच्या काही विभागांमध्ये (जेव्हा प्रत्येक कोरल भागाचा स्वतःचा मजकूर असतो) श्रोत्यांद्वारे मजकूर ओळखण्याच्या समस्येचे निराकरण करण्यासाठी, 24 अनेक मार्ग प्रस्तावित आहेत: डायनॅमिक्स वापरून इच्छित मजकूर हायलाइट करणे, व्यंजन ध्वनीचा अतिशयोक्तीपूर्ण उच्चार (आणि यासारखे) आणि एकाचवेळी छायांकन, "साइड" शब्द समतल करणे; लेखकाच्या सबटेक्स्टचे संपादन करणे जेथे ते रचनाच्या अधिक महत्त्वाच्या घटकांशी विरोधाभास करत नाही. "रोमँटिक" प्रकारच्या तंत्रामध्ये "शास्त्रीय" आणि "अभिव्यक्तीवादी" पेक्षा व्याख्यांची अधिक परिवर्तनशीलता सूचित होते, रुबाटो तंत्राचा वापर आणि डायनॅमिक शेड्सचे विस्तृत श्रेणीकरण कामाच्या कामगिरीमध्ये वापरले जाणे अपेक्षित आहे. निष्कर्ष हा अभ्यासाचे मुख्य निष्कर्ष सारांशित करतो आणि तयार करतो. सेम्यॉन अब्रामोविच काझाचकोव्ह प्रसिद्ध घरगुती गायन कंडक्टरमध्ये योग्यरित्या सन्माननीय स्थान व्यापतात. त्याच्या जीवनाचे आणि कार्याचे पुनरावलोकन आपल्याला आधुनिक कोरल आर्टसाठी या आकृतीच्या महत्त्वबद्दल बोलण्याची परवानगी देते. कार्यात संकलित केलेल्या संस्मरण - केवळ विद्यार्थी आणि अनुयायांचेच नाही तर त्यांच्या काळातील उत्कृष्ट गायन वाहकांचे देखील - मास्टरच्या कामगिरी आणि अध्यापनशास्त्रीय प्रतिभेचे प्रमाण बोलते. कॉयरमास्टर, अध्यापनशास्त्रीय आणि वैज्ञानिक क्षेत्रातील एस.ए. काझाचकोव्हच्या अनुभवाचा सारांश, कंडक्टरच्या व्यवसायातील बहुमुखीपणा आणि विविधता प्रकट करते. गटाला प्रशिक्षण आणि मैफिलीचा गट म्हणून वाढवताना, एसए काझाचकोव्ह यांनी संगीताच्या कार्यप्रदर्शन आणि अर्थपूर्ण स्वरात जाणीवपूर्वक दृष्टीकोन शोधला: गटातील प्रत्येक सदस्याने हे किंवा ते तंत्र संगीत गायनात का वापरले जाते आणि ते कसे जोडलेले आहे हे समजून घेतले पाहिजे. कामाचे एकूण कलात्मक कार्य. शाळेच्या तीन मुख्य दिशानिर्देशांचे परस्परसंबंध आणि परस्परावलंबन - आयोजित करण्याचे तंत्र, गायन यंत्रासह स्वर कार्य आणि कामाचे सैद्धांतिक विश्लेषण - सेमीऑन अब्रामोविचला कार्यप्रदर्शन तंत्राच्या सार्वत्रिक स्वरूपाबद्दल निष्कर्ष काढण्याची परवानगी दिली. वेगवेगळ्या वर्षांच्या कंझर्व्हेटरीच्या विद्यार्थ्यांच्या गायनाने एस.ए. काझाचकोव्हने अर्जात गोळा केलेल्या मैफिलीच्या कार्यक्रमांचे विश्लेषण शैक्षणिक संघासह काम करताना मैफिलीचा संग्रह निवडण्याच्या प्रक्रियेचे महत्त्व आणि प्रासंगिकता दर्शविते. S. A. Kazachkov च्या अध्यापनशास्त्रीय क्रियाकलापांचे महत्त्व देखील मोठे आहे. त्याच्या वैज्ञानिक आणि अध्यापनशास्त्रीय वारशाचे सामान्यीकरण आणि सैद्धांतिक समज यामुळे काझान स्कूल ऑफ कोरल कंडक्टिंगच्या स्थापनेबद्दल बोलणे शक्य झाले, ज्याचे संस्थापक सेमियन अब्रामोविच होते. एस.ए. काझाचकोव्ह यांनी गायन वाहकांच्या शिक्षणात मजबूत परंपरा मांडल्या, ज्या आजही जिवंत आहेत आणि त्यांची सर्जनशील क्रियाकलाप केवळ विद्यार्थी आणि शिक्षकांसाठीच नाही तर काझानच्या संपूर्ण समुदायासाठी देखील खूप महत्त्वाची होती. सध्या, काझाचकोव्हची "मुले" आणि "नातवंडे" विभागात काम करतात - त्याच्या विद्यार्थ्यांचे विद्यार्थी आणि विद्यार्थी. ते सर्व एकाच प्रणालीमध्ये वाढले आणि सेमियन अब्रामोविचचे सर्जनशील उत्तराधिकारी आहेत. याव्यतिरिक्त, कझान कंझर्व्हेटरीचे पदवीधर रशिया आणि शेजारील देशांतील अनेक माध्यमिक आणि उच्च शैक्षणिक संस्थांमध्ये काम करतात. हा प्रबंध आजपर्यंतच्या या उल्लेखनीय कोरल व्यक्तिरेखेच्या जीवनाचा आणि कार्याचा पहिला आणि एकमेव संपूर्ण अभ्यास आहे. प्रबंधाचा मुख्य परिणाम म्हणजे सेमियन अब्रामोविच काझाचकोव्ह यांनी विकसित केलेल्या गायन कंडक्टरला शिक्षण देण्याच्या पद्धतींचे व्यावहारिक मूल्य आणि सैद्धांतिक महत्त्व यांचा पुरावा. 26 रशियन फेडरेशनच्या शिक्षण मंत्रालयाच्या VAK द्वारे शिफारस केलेल्या आवृत्त्यांमध्ये प्रकाशने या प्रबंधाच्या विषयावरील प्रकाशने: 1. बेल्याएवा, ए. एन. सेम्यॉन अब्रामोविच काझाचकोव्ह आणि संगीत / काझानिंग स्कूल / कंडक्टिंग / बेलयेवा / संगीत - 2011. - क्रमांक 5. - एस. 39–42. 2. बेल्याएवा, ए. एन. तातार संगीतातील कोरल कॉन्सर्ट शैलीच्या उत्पत्तीच्या इतिहासातून: एस.ए. काझाचकोव्ह - शे. के. शरीफुलिन [मजकूर] / ए.एन. बेल्याएवा // संगीतशास्त्र. - 2013. - क्रमांक 11. - एस. 13-17. 3. बेल्याएवा, ए.एन. एस.ए. काझाचकोव्ह [मजकूर] / ए.एन. बेल्याएवा // संगीतशास्त्राच्या प्रणालीनुसार गायन स्थळामध्ये गायन कार्य. - 2014. - क्रमांक 4. - एस. 55–59. इतर प्रकाशने: 4. बेल्याएवा, ए.एन. कझान स्कूल ऑफ कोरल कंडक्टिंग: एस.ए. काझाचकोव्ह [मजकूर] / ए.एन. बेल्याएवा // आजचे कोरल संगीत: विज्ञान आणि सराव यांच्यातील संवाद. - एम.: Ros. acad संगीत त्यांना Gnesinykh, 2011. - S. 48-55.

हे पुस्तक शास्त्रीय अभ्यास नाही. सध्याच्या घडीला कोरल कंडक्टिंग आणि अध्यापनशास्त्राच्या क्षेत्रात हे करण्याचा कोणताही मार्ग नाही. त्यासाठी आवश्यक असलेली पूर्वतयारी अजून परिपक्व झालेली नाही. हे पुस्तकही पाठ्यपुस्तक नाही. हे पुनरावलोकन करते आणि आवश्यक असल्यास, कझान कंझर्व्हेटरीच्या कोरल कंडक्टिंग विभागाच्या अनेक वर्षांच्या अनुभवाचा सारांश देते, ज्याचे लेखक शहरापासून नेतृत्व करत आहेत. सर्व वाचकांना त्याच्या संगीत आणि शैक्षणिक विश्वासात रुपांतरित करण्याचे ध्येय नाही, लेखकाला अजूनही आशा आहे की जे सादर केले गेले आहे ते वापरले जाऊ शकते, गंभीर आत्मसात करणे आणि सर्जनशील आत्मसात करणे. कलेबद्दल छापील शब्द निर्देश म्हणून घेता येत नाही. वैयक्तिक अनुभव कितीही सकारात्मक असला तरी तो वस्तुनिष्ठ सत्याच्या अनेक पैलूंपैकी एकच प्रतिबिंबित करतो. नंतरचा जन्म, जसे की तुम्हाला माहिती आहे, वेगवेगळ्या दिशा, पद्धती आणि दृष्टिकोनांच्या तुलनेत, ज्यासाठी तुम्हाला विविध पद्धतींशी व्यापकपणे आणि निःपक्षपातीपणे परिचित होणे आवश्यक आहे, काहीही गृहित न घेण्याचा अधिकार राखून ठेवणे आणि प्रत्येकाकडून शिकणे. इतर, स्वत: असणे. वाचकांना हे पुस्तक पाककृती आणि नियमांचा संग्रह म्हणून समजू नये, लेखकाचे उद्गार कधीकधी कितीही स्पष्ट वाटत असले तरीही.
पुस्तकाची शैली आणि स्वरूप शीर्षकात व्यक्त केलेल्या मूलभूत कल्पनेतून उद्भवले: "धड्यापासून मैफिलीपर्यंत", एक कल्पना जी कंडक्टर-गायिका शिक्षणाच्या कार्यप्रणालीचे रक्षण करते. काही शैक्षणिक संस्थांमध्ये, कोरल वर्कच्या "सिद्धांतज्ञ" प्रशिक्षणाची एक प्रणाली विकसित झाली आहे. सामान्य आणि संगीत सौंदर्य संस्कृतीच्या निम्न पातळीसह मैफिली आणि प्रशिक्षण गायनगृहात सराव नसताना कोरल डॉग्मास आणि क्राफ्ट पद्धतींचे शैक्षणिक स्मरण, अशा प्रणालीनुसार अभ्यास करणारे पदवीधर लिखित थीसिसचे रक्षण करण्यास व्यवस्थापित करतात. राज्य परीक्षेत "उत्कृष्ट" गुणांसह, गायकांसोबत कसे काम करावे हे माहित नसणे आणि, विशेषत: चिंताजनक काय आहे, हे काम आवडत नाही. आमची संकल्पना अशा संगीतकारांच्या शिक्षणाची तरतूद करते जे गायक गायकासोबत व्यावहारिक कार्य करणे हे त्यांचे मानतात. व्यवसाय, त्यांचे जीवन कार्य. अशा कंडक्टरचे प्रशिक्षण गायनवर्गाच्या शैक्षणिक आणि मैफिलीच्या कामाच्या आधारे तयार केले जाते, हौशी गायन मंडलातील स्वतंत्र सराव आणि इतर संगीत आणि परफॉर्मिंग व्यवसायांचा अनुभव वापरून व्यापक सैद्धांतिक प्रशिक्षण.

लेखकाने हे सुनिश्चित करण्याचा प्रयत्न केला की हे पुस्तक तज्ञ, मर्मज्ञ आणि विद्यार्थी आणि हौशी यांच्यासाठी समान "रिपोर्टिंग" आहे. त्यामुळे नवीन कल्पना आणि विचारांसोबतच अनेक प्राथमिक माहितीही त्यात मांडली आहे. नंतरचे "रिम्प्लिसेजेस" प्रमाणेच आवश्यक आहेत, जे सादरीकरणाला आवश्यक सुसंगतता देतात.
अध्यापनशास्त्रीय आणि कलात्मक समस्यांच्या विस्तृत विहंगावलोकनवर पुस्तकाचा फोकस, जो शाळेचा एक पॅनोरामा देण्याच्या इच्छेतून उद्भवला आहे, ज्यामुळे काही विभागांची संक्षिप्तता निर्माण झाली. मला अपेक्षा आहे की वाचक ते करणार नाहीत! जे पुस्तकात नाही त्याबद्दल माझी निंदा कर. हा प्रत्येक लेखकाचा प्राथमिक अधिकार आहे. जर पुस्तकाने वाचकाच्या विचारांना उत्तेजित केले आणि त्याच्यामध्ये नवीन कल्पनांचा उदय झाला तर लेखक विशेषतः समाधानी होईल. दुर्दैवाने, हे मान्य केले पाहिजे की कलात्मक आणि संगीत-शैक्षणिक प्रक्रियेतील अनेक बारकावे आणि "गुप्ते" प्रत्येक संगीतकाराला वाटणारी मर्यादित भाषा, ज्याला संगीत व्यक्त करायचे आहे आणि त्याबद्दलची त्याची समज यामुळे पुस्तकात पुरेसे प्रतिबिंबित झाले नाही. शब्द

परिचय
कंडक्टर-कॉयर शाळेची उद्दिष्टे आणि उद्दिष्टे
आम्ही आकांक्षी गायन मंडल
कोरल कंडक्टर आवश्यक आहे
शाळा कशी तयार होते
शाळा आणि आधुनिक कामगिरीच्या अर्थपूर्ण माध्यमांची प्रणाली.
कंडक्टर-कॉयर शाळेच्या शैक्षणिक समस्या. शाळा आणि जीवन. शाळा आणि परंपरा. व्यक्तिमत्व आणि शाळा. अध्यापनशास्त्र की कला? संगीत शिकवताना अंतर्ज्ञान आणि चेतना.

पहिला अध्याय. एका विशेष वर्गातील संगीत आणि त्याचे आकलन.
एक कला म्हणून संगीताची वैशिष्ट्ये. कलात्मक ज्ञानाची विशिष्टता. संगीत शिकण्याचे तीन टप्पे. संगीत जगाचा "नकाशा" संगीताचा अभ्यास करण्याची प्रणाली. संगीत "मेरिडियन" आणि "समांतर". संगीतातील शैली आणि शैली. सामान्य व्याख्या आणि शैलीची वैशिष्ट्ये. शैलीची संक्षिप्त संकल्पना. शैली आणि शैलीचा छेदनबिंदू: संगीताचे स्वरूप. कोरल प्रदर्शनाचा अभ्यास. त्याच्या निवडीची तत्त्वे. स्पष्टीकरणाच्या सामान्य समस्या. व्याख्या वस्तुनिष्ठ आहे की व्यक्तिनिष्ठ? लेखक आणि कलाकार. लेखक आणि कार्य. कलाकार आणि काम. काम आणि संगीत मजकूर. अर्थ आणि अर्थ. मजकूर, संदर्भ आणि सबटेक्स्ट.
संगीत अभिव्यक्तीचे काही नमुने. S संगीताच्या अंतर्देशीय स्वरूपावर अभिव्यक्तीचे साधन सादर करण्याची वैशिष्ट्ये - टेम्पो-ट्रॉरिदम (सामान्य वैशिष्ट्य) - टेम्पो-लय आणि स्पंदन टेम्पो-ताल आणि शैली. कोरल म्युझिकमध्ये टेंपो. टेम्पो आणि शैली.
डायनॅमिक्स.
डायनॅमिक्सची असाइनमेंट. डायनॅमिक नोटेशनची सामान्य वैशिष्ट्ये. डायनॅमिक्स, शैली आणि शैली.
कळस
सामान्य वैशिष्ट्ये. कळसाचे स्थान. पो (डॉड टू द क्लायमॅक्स. ओपेरामधील कोरसमधील क्लायमॅक्स. क्लायमॅक्सचा अर्थ.
फ्र्लचिरोव्का.
वाक्यांशांची सामान्य संकल्पना. वाक्यांश प्रणाली. वाक्यांश आणि उच्चार. वाक्यांश आणि गतिशीलता वाक्यांश आणि इमारती लाकूड. वाक्यांश आणि काव्यात्मक मजकूर
वेगवेगळ्या शैली आणि शैलींमध्ये संगीत आणि कविता यांच्यातील संबंध
कॅनॉनिकल मजकूरासाठी संगीत. सबटेक्स्ट संगीत आणि अनुवाद. शब्द आणि संगीत यांच्यातील वाक्यरचनात्मक विरोधाभास. कोरल पोत आणि काव्यात्मक मजकूर.
स्कोअरवर काम करा.
स्कोअरच्या प्राथमिक (रिहर्सलपूर्वी) अभ्यासाचे महत्त्व मास्टर्सचे उदाहरण. कामाचे टप्पे. सॉफ्टवेअर स्कोअर अभ्यासाचे तीन स्तर. संगीताच्या समग्र आकलनाची घटना.

धडा दोन. एका विशेष वर्गात. आचरण.
आचरणाच्या स्वरूपावर. कंडक्टर जन्माला आला पाहिजे, पण आचरण शिकले पाहिजे. आचरण म्हणजे जे ऐकले आहे ते दृश्यमान आणि जे ऐकले आहे ते दृश्यमान करण्याची क्षमता.
संगीत आणि हालचाल यांच्यातील नैसर्गिक संबंधावर
आचरणाचा पहिला आधार संगीत आणि हालचाली यांच्यातील मूलभूत नैसर्गिक संबंधात आहे. सांकेतिक भाषेचे सामान्य महत्त्व आणि सुगमता. कार्यप्रदर्शन तंत्राच्या सार्वत्रिकतेवर. सामूहिक कामगिरीच्या काही नमुन्यांबद्दल. कंडक्टरच्या जेश्चरच्या वर्गीकरणावर. आचरण तंत्र वास्तविक असणे आवश्यक आहे. आधुनिक कंडक्टरच्या तंत्राची वैशिष्ट्ये. शास्त्रीय कंडक्टर तंत्र. रोमँटिक कंडक्टर तंत्र. अभिव्यक्ती कंडक्टर तंत्र. आधुनिक कंडक्टरचे पॉलिस्टिक तंत्र. कंडक्टरच्या उपकरणाच्या सेटिंगवर. कंडक्टरचे उपकरण काय आहे? उपकरणे आणि संचलन तंत्र सेट करणे. स्टेजिंगच्या तत्त्वांवर. नियम सेट करणे. कुठून सुरुवात करायची? वैयक्तिक तंत्रज्ञानाच्या निर्मितीवर. पियानो अंतर्गत आचरण करण्यासाठी वास्तविक शिक्षणाची वैशिष्ट्ये. "पियानो अंतर्गत" आयोजित करणे, साथीदारावर नियंत्रण ठेवा. कंडक्टर साथीदाराच्या कामगिरीसाठी जबाबदार असतो. कंडक्टरच्या वर्गातील साथीदार विद्यार्थ्याच्या अधीन असतो आणि त्याचे अचूक अनुसरण करण्यास बांधील असतो. साथीदाराच्या वादनावर वास्तविक नियंत्रण मिळविण्यासाठी, कोरल आवाजासाठी भत्ते द्या. आचरणाचे स्वतंत्र (घरगुती) धडे. घरी कंडक्टरच्या हावभावाच्या निष्ठेचा निकष म्हणून श्वास घेणे. विशेष धडा. तर्कशुद्ध आणि भावनिक तत्त्वांचे संतुलन. "विद्यार्थ्याचे ऐका, त्याला व्यत्यय आणू नका." (बीथोव्हेन). अध्यापनशास्त्रीय निदानावर कामगिरीचे विश्लेषण. अध्यापनशास्त्रीय प्रात्यक्षिकांवर. ड्रॅगिंग बद्दल. विद्यार्थ्यांच्या सामान्य चुका. हेतूतील चुका. शैली विरुद्ध त्रुटी. टेम्पोमध्ये चुका. चुकीची गणना केली आहे किंवा सर्व क्लायमॅक्स सापडत नाही. काव्यात्मक मजकुराचा चुकीचा अर्थ लावणे. संगीताच्या मजकुराकडे दुर्लक्षित वृत्ती, चुकीचे वाचन आणि त्याचे विश्लेषण करणे -. ठराविक तालबद्ध चुका. ध्वनी प्रभाव आणि बारकावे विचार करण्याची आवड. आचरण तंत्रात चुका. तंत्रज्ञानाच्या प्रकाराच्या निवडीमध्ये चुकीची गणना. "कंडक्टरची फिंगरिंग" ची चुकीची निवड. कंडक्टरच्या स्ट्रोकमध्ये चुकीच्या पद्धतीने गणना केलेली श्वासोच्छ्वास एका तुकड्यावर काम करण्याचे उदाहरण. पियानो कामगिरी. कंडक्टर कामगिरी. विद्यार्थी-कंडक्टरचे ऐकणे आणि विशेष आणि गायन यंत्र वर्गात त्याचा विकास.

अध्याय तिसरा. CHOIR वर्गात
भांडार.
कोरल आवाज.
गायन यंत्राचा आवाज विकास.
प्रारंभिक तत्त्वे. क्लासिकिझमच्या युगातील व्होकल तंत्राचे घटक. रोमँटिसिझमच्या युगातील व्होकल तंत्राचे घटक. आधुनिक स्वर तंत्राचे घटक. गायन यंत्राच्या स्वर तंत्राचे घटक आणि त्यांचे परस्परसंवाद. गाणारा श्वास. श्वासोच्छवासाचे प्रकार आणि प्रकार. ध्वनी हल्ला. हल्ल्याचे प्रकार. डोके आणि छाती रेझोनेटर. उच्चार-भाषण अवयव आणि त्यांची कार्ये ध्वनी समर्थन. नोंदणीचे कनेक्शन आणि संरेखन. गायन यंत्राच्या नर आणि मादी आवाजांमध्ये नोंदणीची रचना. मिश्र आवाज. व्होकल आणि कोरल व्यायाम. सामान्य सेटिंग्ज. व्यायामाची सामग्री आणि त्याची रचना. गायन श्वास आणि आवाज हल्ला विकास. एका आवाजावर व्यायाम करा. गामा व्यायाम. नॉन लेगॅटोमध्ये व्यायाम करा. लेगॅटो व्यायाम. स्टॅकाटो व्यायाम. अर्पेग्जिएटेड व्यायाम आणि उडी. श्वास सोडण्याचे स्वागत. रेझोनेटर्स आणि आर्टिक्युलेटरी उपकरणांच्या वापरामध्ये साखळी श्वास घेण्याची कौशल्ये. शब्दलेखन तंत्राचा विकास. गायन स्थळ तयार करा. काय प्रोत्साहन देते आणि काय गायन मंडल मध्ये एक चांगला क्रम अडथळा. कॅपेला प्रणालीची वैशिष्ट्ये. टेम्पर्ड कोरल सिस्टमची वैशिष्ट्ये. आधुनिक संगीतातील कोरल सिस्टम. कोरल ऑर्डर आणि टोनॅलिटी. निर्मिती मध्ये व्यायाम
तयार करा आणि शैली. एक प्रक्रिया म्हणून कोरल ट्यूनिंग
तयार करा आणि एकत्र करा. चर्चमधील गायन स्थळ. कोरल जोडण्याचे प्रकार. कोरल जोडण्याचे प्रकार. पिच-इनटोनेशन ensemble टेम्पो-रिदमिक जोडणी. गायन स्थळ लाकूड इं samble -. डायनॅमिक जोडणी. जोडणी. पॉलीफोनिक आणि होमोफोनिक-सुसंवादी जोडणी. पियानो गायन मंडल. गायन यंत्र वर्गाची रचना आणि त्याच्या कार्याची प्रणाली. प्रयोगशाळा आणि शैक्षणिक गायनगृह. एक शैक्षणिक आणि मैफिली गायन मंडल म्हणून कोरल वर्ग. गायन यंत्र वर्गातील शैक्षणिक आणि शैक्षणिक आणि मैफिली-परफॉर्मिंग कार्यांच्या परस्परसंबंधावर. प्रशिक्षणार्थींसह गायन यंत्र वर्गाच्या कामाची पद्धत आणि पद्धती. प्रशिक्षणार्थीच्या स्वातंत्र्यावर. तालीम नियोजन. इंटर्नसाठी टिपा.

प्रकरण चार. एका हौशी गायनात
गायन स्थळ कसे आयोजित करावे. हौशी गायन स्थळ आणि त्याची वैशिष्ट्ये. गायन स्थळाचा विकास: गाण्याच्या उत्स्फूर्त इच्छेपासून स्पष्टपणे जागरूक सर्जनशील ध्येयापर्यंत. हौशी गायकांचे शैक्षणिक कार्य. पहिले धडे (अंदाजे योजना). गायन स्थळातील व्यक्तिमत्त्वाच्या विकासावर. गायकांच्या व्यक्तिमत्त्वावर" एक हौशी गायक द्वारे सादरीकरण.

पाचवा अध्याय. मैफिल
आम्ही मैफिलीत काय शोधत आहोत? "तुम्ही महान नसाल, तुम्ही खरे असले पाहिजे!" मैफिलीच्या कामगिरीच्या वैशिष्ट्यांवर. कामगिरीच्या अनुभवाबद्दल. प्रेरणा बद्दल. कामाचा सामान्य भावनिक टोन आणि त्याचा विकास. कल्पना आणि त्याच्या विकासावर निष्ठा. समूहगायनाच्या नाट्यमयतेवर. कोरल पेनीमध्ये पुनर्जन्माची कला. गायन स्थळ कंडक्टर आणि गायकाची कल्पना. मैफिलीच्या कामगिरीचे मानसिक अडथळे आणि त्यावर मात करण्याचे मार्ग. कॉन्सर्ट कामगिरीमध्ये संवाद आणि संपर्क.
AFTERWORD
साहित्य.

महापालिका अर्थसंकल्पीय शैक्षणिक संस्था

मुलांसाठी अतिरिक्त शिक्षण

"बुइन्स्क, तातारस्तान प्रजासत्ताक मधील चिल्ड्रेन्स स्कूल ऑफ आर्ट्स"

विद्यार्थ्याच्या शब्दलेखनाचा आणि उच्चाराचा विकास,

अभिव्यक्तीचे साधन म्हणून

दृश्य सांगणे.

"गायन गायन" या विषयावर खुला धडा

शिक्षक समीरखानोवा ई.ए.

बुइन्स्क, 2011

विषय: "स्टेज इमेज व्यक्त करण्याच्या अर्थपूर्ण माध्यमाच्या पद्धती म्हणून विद्यार्थ्याच्या शब्दलेखन आणि उच्चाराचा विकास."

लक्ष्य: स्वर व्यायाम आणि कार्यांमध्ये आवाजाची एकसंध पद्धत आणि उच्चारांची स्पष्टता प्राप्त करणे.

कार्ये: 1. सादर केलेल्या कामांवर संगीत अभिरुची आणि गरजा जोपासणे.

2. योग्य गायन श्वासोच्छ्वासाची कौशल्ये एकत्रित करणे, "शब्दांकन" ची संकल्पना देणे, योग्य आवाज निर्मिती आणि आवाज निर्मितीचे निरीक्षण करणे.

3. कलात्मक क्षमतांचा विकास - संगीतासाठी कान, संगीत स्मृती, कलेसाठी भावनिक प्रतिसाद.

वापरलेली पुस्तके:

ई.व्ही. सुगोन्याएवा. मुलांसह संगीत धडे: संगीत शाळेतील शिक्षकांसाठी पद्धतशीर मार्गदर्शक. - रोस्तोव n/a: फिनिक्स, 2002.

यु.बी.अलीव्ह. संगीत धड्यांमध्ये गाणे: प्राथमिक शाळेतील शिक्षकांसाठी एक पुस्तिका. - एम.: प्रबोधन, 1978.

S.A. काझाचकोव्ह. धड्यापासून मैफिलीपर्यंत, एड. कझान विद्यापीठ, 1990.

धडा योजना:

आय. वेळ आयोजित करणे.

II. श्वासोच्छवासाचे व्यायाम.

III. नामजप व्यायाम.

IV. L. Batyrkaeva, शब्द "जॉयफुल सिटी" संगीत काम काम

जी. झैनाशेवा.

व्ही. Fizkultminutka.

सहावा. अलेक्झांडर येर्मोलोव्हच्या "मेरी सॉन्ग" या कामावर काम करा.

VII. वाय. दुब्राविन यांचे “म्युझिक लिव्हज एव्हरीव्हेअर” हे गाणे शिकणे, व्ही. सुस्लोव्हचे बोल.

आठवा. धड्याचा सारांश.

वर्ग दरम्यान

आय. वेळ आयोजित करणे.

शिक्षक मुलांचे स्वागत करतो, त्यांना शिकण्याच्या प्रक्रियेसाठी सेट करतो.

II. श्वासोच्छवासाचे व्यायाम.

श्वासोच्छवासाच्या व्यायामादरम्यान, विद्यार्थी एकमेकांना व्यत्यय न आणता मुक्त स्थितीत उभे असतात.

कार्य 1. "धागा खेचा" - एक दीर्घ श्वास, नंतर श्वास धरून ठेवा आणि "s" आवाजाने हळूहळू श्वास सोडा.

कार्य 2. "श्वास रोखून ठेवणे" - श्वास घेत असताना हळू हळू 5 पर्यंत मोजा आणि त्याच खात्यावर विलंब होतो आणि या खात्यावर हळू श्वास सोडला जातो. स्कोअर वाढवून व्यायाम अनेक वेळा पुनरावृत्ती होते.

कार्य 3. "किट्टी" - बाजूला एक पाऊल टाकून, आपल्याला एक श्वास घेणे आवश्यक आहे, दुसरा पाय खेचणे आणि अर्ध-स्क्वॅट करणे, हवा सोडणे. यावेळी, हात अर्धवट वाकलेले असतात, बोटे पसरलेली असतात, हवा सोडतात, बोटांनी मुठीत घट्ट पकडतात. व्यायाम अनेक वेळा केला जातो. इनहेलेशन आणि उच्छवास तीक्ष्ण असल्याची खात्री करा.

कार्य 4. "पंप" - पाय खांद्याच्या रुंदीच्या बाजूला, हात "किल्ल्याकडे" नेले. एक दीर्घ श्वास घेतला जातो, हातांनी तीक्ष्ण खालच्या हालचाली केल्या जातात आणि यावेळी "s" आवाजात हवा काही भागांमध्ये सोडली जाते.

III. जप

कंडक्टरच्या हातावर हात ठेवून उभे राहून, कंडक्टरच्या हातावरचे सर्व choristers त्यांच्या नाकातून मंद श्वास घेतात, हे सुनिश्चित करतात की त्यांचे खांदे वर येत नाहीत, परंतु खालच्या फासळ्या विस्तृत होतात. "lu" अक्षरावर आर्थिकदृष्ट्या हवा सोडणे (पहिल्या सप्तकाच्या "si" ध्वनीपर्यंत सेमीटोनमध्ये).

एका ध्वनीवर, “ब्रा”, “ब्रे”, “ब्रि”, “ब्रो”, “ब्रू” ही अक्षरे सादर केली जातात. तुम्ही एकाच वेळी सुरुवात आणि शेवटसाठी अंमलबजावणीची एक पद्धत अवलंबली पाहिजे. व्यंजनांना "आरआर" आवाज दिला पाहिजे - रोलिंग आणि अतिशयोक्तीपूर्ण, स्वर योग्यरित्या गायले जातात जे ध्वनी उत्पादन तयार करतात (पहिल्या सप्तकच्या "डू" नोट पर्यंत).

हा व्यायाम "zi-i, zo-o, zi-i, zo-o, zi" एका श्वासात केला जातो. तुम्ही एका अक्षरापासून दुसर्‍या अक्षरात (पहिल्या अष्टकाच्या "si" पर्यंत सेमीटोनद्वारे) मऊ आणि स्पष्ट संक्रमणांचे पालन केले पाहिजे.

पुढील व्यायाम फाइन आर्टिक्युलेशन तंत्राचा आहे. हे "ले-ली-ले-ली-लेम" टेम्पोमध्ये सादर केले जाते. स्वच्छ स्वर ठेवा. "आम्ही पहिल्या टीपापासून सुरुवात करतो आणि वर चढतो" असे वाटून तुम्ही तुमचे तोंड उघडू नये.

स्केलची अंमलबजावणी, स्वराची शुद्धता, डायनॅमिक शेड्स, कामगिरीची एक पद्धत, ध्वनी उत्पादन.

p< mp < mf < f >mf > mp > p

जीभ स्पर्धा. जीभ ट्विस्टर्स उच्चार विकसित करतात. कोरिस्टर्सना तोंडाची हालचाल स्पष्टपणे निश्चित करून, वेगवान गतीने सलग तीन वेळा जीभ ट्विस्टरपैकी एक उच्चारण्यासाठी आमंत्रित केले जाते.

Shura एक sundress sewn होते.

बेकरने भाषणात कलची भाजली.

कोकिळेने एक हुड विकत घेतला

तो हुड मध्ये किती मजेदार आहे.

कार्लने लाराकडून कोरल चोरले,

आणि क्लाराने कार्लकडून सनई चोरली.

सर्वोत्तम कामगिरीची नोंद केली जाते आणि उत्कृष्ट म्हणून मूल्यांकन केले जाते.

IV. "जॉयफुल सिटी" संगीत एल. बतिर्केवा, जी. झैनाशेवा यांचे गीत.

कामाचे प्रदर्शन, पुनरावृत्ती आणि कौशल्यांचे एकत्रीकरण. कामे जलद गतीने केली जातात, त्यामुळे संगीतकारांना कामाच्या लयीत मजकूर मोठ्याने उच्चारण्यास सांगणे उचित ठरेल. शब्दांच्या शेवटच्या स्पष्ट उच्चारांवर, त्यांच्या अतिशयोक्तीपूर्ण उच्चारांवर लक्ष केंद्रित करणे आवश्यक आहे.

कामगिरी दरम्यान, आर्टिक्युलेटरी उपकरणाच्या सक्रिय कार्याकडे लक्ष दिले पाहिजे, परंतु त्याच वेळी, तोंड रुंद उघडू नये, कारण अंमलबजावणीची गती गमावली आहे. सर्व स्वर संथ गतीने गायले जातात, कंडक्टर एकाच पद्धतीचा अवलंब करतो, ज्यामुळे आवाजाचे सौंदर्य आणि हलकेपणा निश्चित होतो. अंमलबजावणीनंतर, मजकूराचे स्वरूप आणि सामग्रीवर चर्चा केली जाते, अंमलबजावणीवर निष्कर्ष काढले जातात.

V. शारीरिक शिक्षण.

प्रशिक्षण. पंप आणि बॉल: कोरिस्टरपैकी एक पंप आहे, इतर बॉल आहेत. गोळे लंगड्या शरीराने “खाली” केले जातात, शरीर झुकलेले असते, हात मुक्तपणे लटकतात. पंप हवा पंप करतो, गोळे फुगवतो. गोळे फुगवले जातात आणि नंतर "कॉर्क" काढून टाकले जातात आणि गोळे पुन्हा डिफ्लेट केले जातात.

स्नायू विश्रांती व्यायाम.

सहावा. अलेक्झांडर येर्मोलोव्हचे "मेरी सॉन्ग" ची कामगिरी.

पूर्ण झालेल्या गाण्याच्या प्रदर्शनादरम्यान, गायनकर्त्यांनी सर्व प्रथम, कामाची भावनिक स्थिती लक्षात ठेवली पाहिजे. कामगिरी करण्यापूर्वी, कंडक्टर कंडक्टरकडे लक्ष देणे, योग्य आसन, श्वासोच्छ्वास आणि योग्य आवाज निर्मितीबद्दल सूचना देतो.

सोबतचे वाद्य आणि गायन यंत्र यांच्यामध्ये जोडणीचे काम केले जाते. साथीदार संपूर्णपणे ऐकले जाते, वैशिष्ट्यांचे विश्लेषण केले जाते (ते सामान्य मूड व्यक्त करते की नाही, ते स्वर भागाला समर्थन देते, लयबद्ध नमुना), यावर आधारित, कामगिरीची पद्धत निवडली जाते.

VII. वाय. दुब्राविन यांचे “म्युझिक लिव्हज एव्हरीव्हेअर” हे गाणे शिकणे, व्ही. सुस्लोव्हचे बोल.

गायनकार काम ऐकतात, वर्ण, मूड वेगळे करतात. कंडक्टर लेखकांबद्दल बोलतो.

संथ गतीने कंडक्टरसह ते 1ल्या श्लोकाचे शब्द उच्चारतात. एक तालबद्ध नमुना टाळ्या. ते पहिल्या वाक्यांशाचा मधुर नमुना ऐकतात आणि सॉल्फेगिओ गातात. दुसरा वाक्यांश देखील विश्लेषित आहे. मग ते शब्दांसह गातात.

आठवा. धड्याचा सारांश.

शिक्षक सारांश देतो. विद्यार्थ्यांचे मूल्यमापन करतो. गृहपाठ देतो.