परिचय

पुनर्जागरण ही एक क्रांती आहे, सर्वप्रथम, मूल्यांच्या प्रणालीमध्ये, अस्तित्वात असलेल्या प्रत्येक गोष्टीचे मूल्यांकन आणि त्याच्याशी संबंधित. माणूस हा सर्वोच्च मूल्य आहे असा विश्वास आहे. एखाद्या व्यक्तीच्या अशा दृष्टिकोनाने पुनर्जागरण संस्कृतीचे सर्वात महत्वाचे वैशिष्ट्य निश्चित केले - जागतिक दृश्याच्या क्षेत्रात व्यक्तिवादाचा विकास, सार्वजनिक जीवनात व्यक्तिमत्त्वाचे व्यापक प्रकटीकरण. पुनर्जागरण विचारांच्या निर्मितीमध्ये प्राचीन सांस्कृतिक वारशाची मोठी भूमिका होती. शास्त्रीय संस्कृतीत वाढलेल्या रूचीचा परिणाम म्हणजे प्राचीन ग्रंथांचा अभ्यास आणि ख्रिश्चन प्रतिमांना मूर्त रूप देण्यासाठी मूर्तिपूजक नमुना वापरणे. पुरातनतेच्या पुनरुज्जीवनाने, खरं तर, संपूर्ण युगाला नाव दिले (अखेर, पुनर्जागरण पुनर्जन्म म्हणून अनुवादित केले जाते).

युरोपियन राज्यांमध्ये पुनर्जागरणाच्या काळात, बुर्जुआ राष्ट्रे, राष्ट्रीय भाषा आणि संस्कृतींच्या निर्मिती दरम्यान, ग्रंथालयांच्या क्रियाकलापांमध्ये लक्षणीय बदल झाले. नवीन विद्यापीठ आणि सार्वजनिक ग्रंथालये सुरू होत आहेत. अनेक मठातील ग्रंथालये शहरांच्या मालकीकडे हस्तांतरित केली जातात. लायब्ररीच्या संग्रहात राष्ट्रीय भाषांमधील पुस्तके प्रबळ होत आहेत, कॅटलॉग संकलित करण्यासाठी, संग्रहांची व्यवस्था करण्यासाठी आणि वाचकांना सेवा देण्यासाठी नवीन नियम तयार केले जात आहेत.

शहरे, लायब्ररी तयार करून, ती केवळ बिशप, भिक्षू, शास्त्रज्ञ, विद्यार्थ्यांसाठीच नव्हे तर वकील, व्यापारी, खलाशी, कारागीर यांच्यासाठी देखील उघडा. या काळात अनेक प्रतिभावान शास्त्रज्ञांचे कार्य ग्रंथालयाच्या अभ्यासाशी निगडीत होते.

बी.एफ.ची कामे. वोलोडिना, एल.आय. व्लादिमिरोव, ओ.आय. तलालकिना. त्यांचे मोनोग्राफ पुनर्जागरणाच्या ग्रंथालयांबद्दल, त्यांची निर्मिती, तसेच आतील बांधकाम आणि वर्णन याबद्दल सांगतात. ई. गॉम्ब्रिच आणि ई. चेंबरलेन यांच्या कार्यात पुनर्जागरणाचे, इटलीच्या संस्कृतीचे वर्णन केले आहे. मला N.V च्या कामांची देखील नोंद घ्यायची आहे. रेवुनेंकोवा, व्ही.जी. कुझनेत्सोवा आणि एन.व्ही. रेव्याकिना, जी मानवतावादाचा उदय आणि पुनर्जागरणाच्या निर्मिती आणि विकासामध्ये त्याची भूमिका याबद्दल सांगते.

पुनर्जागरणाच्या इटालियन ग्रंथालयांचे पुनरावलोकन आणि अभ्यास करणे हा या कार्याचा उद्देश आहे.

अभ्यासादरम्यान, खालील कार्ये सोडविली जातात: पुनर्जागरणातील इटलीच्या संस्कृतीची मुख्य वैशिष्ट्ये ओळखणे, साहित्याचा विकास, मानवतावादी विचारांचा उदय, खाजगी आणि सार्वजनिक ग्रंथालयांचा अभ्यास तसेच त्यांचे बांधकाम आणि आतील भागाचे वर्णन.

कामात परिचय असतो; दोन अध्याय: XIV-XVI शतकांमध्ये इटलीचे सांस्कृतिक फुल म्हणून पुनर्जागरण, इटालियन ग्रंथालयांचे प्रकार आणि उद्देश; निष्कर्ष आणि या अभ्यासक्रमात वापरलेल्या संदर्भांची यादी.

14व्या-16व्या शतकात इटलीची सांस्कृतिक भरभराट म्हणून पुनर्जागरण.

पुनर्जागरण दरम्यान इटालियन संस्कृती

पुनर्जागरण किंवा युरोपियन नवनिर्मितीचा काळ हा सामंती भूतकाळापासून विभक्त होण्याची प्रक्रिया आहे आणि प्राचीन पूर्ववर्तींशी सक्रिय संवादाचा काळ आहे. पुनर्जागरणाचे जन्मस्थान इटली आहे, जेथे शहरी जीवनातील मानवतावादी प्रवृत्ती 13 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात स्पष्टपणे प्रकट होऊ लागल्या.

पुनर्जागरण संस्कृती सहसा दोन कालखंडात विभागली जाते:

इटलीमधील तथाकथित "प्रारंभिक पुनर्जागरण" चा कालावधी 1420 ते 1500 पर्यंतचा काळ व्यापतो. या ऐंशी वर्षांत, कलेने अलिकडच्या भूतकाळातील परंपरांचा पूर्णपणे त्याग केलेला नाही, परंतु शास्त्रीय पुरातन काळापासून घेतलेले घटक त्यात मिसळण्याचा प्रयत्न करत आहे. केवळ नंतर, आणि फक्त हळूहळू, जीवन आणि संस्कृतीच्या अधिकाधिक बदलत्या परिस्थितींच्या प्रभावाखाली, कलाकार मध्ययुगीन पाया पूर्णपणे सोडून देतात आणि त्यांच्या कार्यांच्या सामान्य संकल्पनेमध्ये आणि त्यांच्या तपशीलांमध्ये, प्राचीन कलांची उदाहरणे धैर्याने वापरतात.

पुनर्जागरणाचा दुसरा काळ - त्याच्या शैलीच्या सर्वात भव्य विकासाचा काळ - याला सामान्यतः "उच्च पुनर्जागरण" म्हटले जाते. हे अंदाजे 1500 ते 1580 पर्यंत इटलीमध्ये विस्तारते. यावेळी, इटालियन कलेच्या गुरुत्वाकर्षणाचे केंद्र फ्लॉरेन्सपासून रोममध्ये हलविले गेले, ज्युलियस II च्या पोपच्या सिंहासनावर प्रवेश केल्याबद्दल धन्यवाद. त्याच्या अंतर्गत, रोम पेरिकल्सच्या काळातील नवीन अथेन्स बनले: त्यात अनेक स्मारक इमारती तयार केल्या गेल्या आहेत, भव्य शिल्पकला सादर केल्या आहेत, फ्रेस्को आणि पेंटिंग्ज पेंट केल्या आहेत, ज्यांना अजूनही चित्रकलेचे मोती मानले जाते.

या युगाचे वैशिष्ट्य असलेली मुख्य गोष्ट म्हणजे आर्किटेक्चरमध्ये प्राचीन, मुख्यतः रोमन कलेची तत्त्वे आणि स्वरूपांकडे परत येणे. या दिशेने विशेष महत्त्व सममिती, प्रमाण, भूमिती आणि घटकांच्या क्रमाला दिले जाते, जसे की रोमन आर्किटेक्चरच्या जिवंत उदाहरणांवरून दिसून येते. मध्ययुगीन इमारतींचे जटिल प्रमाण स्तंभ, पिलास्टर आणि लिंटेल्सच्या सुव्यवस्थित व्यवस्थेद्वारे बदलले जाते, असममित बाह्यरेखा कमानीच्या अर्धवर्तुळाने, घुमटाच्या गोलार्ध, कोनाडे आणि एडिक्युल्सने बदलल्या जातात.

फ्लॉरेन्स आणि व्हेनिस या दोन स्मारक शहरांना मागे सोडून, ​​पुनर्जागरण वास्तुकला इटलीमध्ये सर्वात जास्त भरभराटीचा अनुभव घेत आहे. महान वास्तुविशारदांनी तेथे इमारतींच्या निर्मितीवर काम केले - फिलिपो ब्रुनेलेची, लिओन बॅटिस्टा अल्बर्टी, डोनाटो ब्रामांटे, ज्योर्जिओ वसारी आणि इतर अनेक.

पुनर्जागरण कलाकार, पारंपारिक धार्मिक थीमची चित्रे रंगवत, नवीन कलात्मक तंत्रांचा वापर करू लागले: पार्श्वभूमीत लँडस्केप वापरून त्रि-आयामी रचना तयार करणे. यामुळे त्यांना प्रतिमा अधिक वास्तववादी, सजीव बनविण्याची परवानगी मिळाली, ज्याने त्यांचे कार्य आणि पूर्वीच्या प्रतिमाशास्त्रीय परंपरेमध्ये तीव्र फरक दर्शविला, प्रतिमेतील परंपरांनी परिपूर्ण.

पुनर्जागरण काळात, व्यावसायिक संगीत पूर्णपणे चर्च कलेचे वैशिष्ट्य गमावते आणि लोक संगीताने प्रभावित होते, नवीन मानवतावादी जागतिक दृष्टिकोनाने प्रभावित होते. इटलीमधील "नवीन कला" च्या प्रतिनिधींच्या कामात व्होकल आणि व्होकल-इंस्ट्रुमेंटल पॉलीफोनीची कला उच्च पातळीवर पोहोचते.

धर्मनिरपेक्ष संगीत कलेचे विविध प्रकार दिसतात. इंस्ट्रुमेंटल म्युझिकच्या नवीन शैली आकार घेत आहेत आणि ल्यूट, ऑर्गन आणि व्हर्जिनल वरील कामगिरीच्या राष्ट्रीय शाळा उदयास येत आहेत. इटलीमध्ये, समृद्ध अर्थपूर्ण शक्यतांसह धनुष्य वाद्ये बनवण्याची कला विकसित होत आहे. पुनर्जागरण नवीन संगीत शैलीच्या उदयाने समाप्त होते - एकल गाणे, कॅनटाटा, ऑरटोरियो आणि ऑपेरा, ज्याने होमोफोनिक शैलीच्या हळूहळू स्थापनेत योगदान दिले.

XIV-XVI शतकांमध्ये ज्ञानाचा विकास. जगाबद्दलच्या लोकांच्या कल्पनांवर आणि त्यातल्या माणसाच्या स्थानावर लक्षणीय परिणाम झाला. महान भौगोलिक शोध, निकोलस कोपर्निकसच्या जगाच्या सूर्यकेंद्री प्रणालीने पृथ्वीचा आकार आणि विश्वातील तिचे स्थान आणि पॅरासेलसस आणि वेसालियस यांच्या कार्यांबद्दलच्या कल्पना बदलल्या, ज्यामध्ये प्राचीन काळानंतर प्रथमच अभ्यास करण्याचा प्रयत्न केला गेला. मनुष्याची रचना आणि त्याच्यामध्ये होणार्‍या प्रक्रियांनी वैज्ञानिक औषध आणि शरीरशास्त्राचा पाया घातला.

सामाजिक शास्त्रातही मोठे बदल झाले आहेत. जीन बोडिन आणि निकोलो मॅचियावेली यांच्या कार्यात, ऐतिहासिक आणि राजकीय प्रक्रिया प्रथम लोकांच्या विविध गटांच्या परस्परसंवादाचा परिणाम आणि त्यांच्या आवडींचा परिणाम मानल्या गेल्या. त्याच वेळी, "आदर्श" सामाजिक रचना विकसित करण्याचे प्रयत्न केले गेले: थॉमस मोरेचे "युटोपिया", टॉमासो कॅम्पानेला यांचे "सिटी ऑफ द सन". पुरातन काळातील स्वारस्याबद्दल धन्यवाद, अनेक प्राचीन ग्रंथ पुनर्संचयित केले गेले, अनेक मानवतावाद्यांनी शास्त्रीय लॅटिन आणि प्राचीन ग्रीकचा अभ्यास केला.

कला आणि विज्ञान यांच्यातील संबंध हे नवजागरण संस्कृतीच्या वैशिष्ट्यांपैकी एक आहे. जगाची आणि माणसाची खरी प्रतिमा त्यांच्या ज्ञानावर आधारित असायला हवी होती, म्हणूनच, या काळातील कलेमध्ये संज्ञानात्मक तत्त्वाने विशेष महत्त्वाची भूमिका बजावली. साहजिकच, कलाकारांनी त्यांच्या विकासाला चालना देऊन, विज्ञानामध्ये मदतीची मागणी केली.

"पुनरुज्जीवन" - पुनरुज्जीवन, जीवनाकडे परत. पहिल्या दृष्टीक्षेपात, सांस्कृतिक पराक्रमाच्या युगासाठी ही एक विचित्र व्याख्या आहे. तथापि, ही अतिशयोक्ती अजिबात नाही. युरोपियन लोकांच्या कला आणि विचारसरणीतील अशा मुख्य बदलांना एक सामान्य आणि भयंकर कारण होते - मृत्यू.

XIV शतकाच्या मध्यभागी फक्त तीन वर्षे युगांचा एक तीव्र विभाजक बनला. या काळात, इटालियन फ्लॉरेन्सची लोकसंख्या प्लेगमुळे वेगाने मरत होती. ब्लॅक डेथला रँक आणि गुण समजले नाहीत, अशी एकही व्यक्ती उरली नाही जी प्रियजनांच्या नुकसानीचा फटका सहन करणार नाही. शतकानुशतके जुने पाया ढासळत चालले होते, भविष्यातील विश्वास नाहीसा होत होता, देवाची आशा उरली नव्हती... जेव्हा साथीचा रोग ओसरला आणि दुःस्वप्न संपले तेव्हा शहरातील रहिवाशांच्या लक्षात आले की आता जुन्यामध्ये राहणे शक्य होणार नाही. मार्ग

भौतिक जग खूप बदलले आहे: वाचलेल्यांपैकी सर्वात गरीबांना देखील "अतिरिक्त" मालमत्ता वारशाने मिळाली होती, घरांच्या मालकांच्या नुकसानीमुळे घरांची समस्या स्वतःच सोडवली गेली, विश्रांतीची जमीन आश्चर्यकारकपणे उदार, सुपीक बनली. जास्त प्रयत्न न करता मातीने उत्कृष्ट कापणी दिली, ज्याची मागणी आता मात्र खूपच कमी होती. फॅक्टरी मॅनेजर्स आणि श्रीमंत जमीन मालकांना कामगारांची कमतरता जाणवू लागली, जे आता पुरेसे नव्हते आणि सामान्य लोकांनी यापुढे आलेल्या पहिल्या ऑफरचा स्वीकार करण्याचा प्रयत्न केला नाही, त्यांना अधिक अनुकूल अटींची निवड करण्याची आणि सौदेबाजी करण्याची संधी मिळाली. त्यामुळे अनेक फ्लोरेंटाईन्सना प्रतिबिंब, संवाद आणि सर्जनशीलतेसाठी मोकळा वेळ आहे.

"रेनास्की" ("पुनरुज्जीवन") या शब्दाव्यतिरिक्त, आणखी एक शब्द युगाच्या संदर्भात वापरला गेला: "रिव्हिव्हिसेरे" ("पुनरुज्जीवन"). पुनर्जागरण काळातील लोकांचा असा विश्वास होता की ते क्लासिक्सचे पुनरुज्जीवन करत आहेत आणि त्यांनी स्वतःच पुनर्जन्माची भावना अनुभवली.

लोकांच्या मनात याहूनही मोठी उलथापालथ झाली, जागतिक दृष्टीकोन नाटकीयरित्या बदलला: चर्चपासून मोठे स्वातंत्र्य होते, ज्याने स्वतःला आपत्तीच्या वेळी असहाय्य दाखवले, विचार भौतिक अस्तित्वाकडे वळले, स्वतःचे ज्ञान एक निर्मिती म्हणून नाही. देव, पण मातृ निसर्गाचा भाग म्हणून.

फ्लॉरेन्सने तिची निम्मी लोकसंख्या गमावली. तथापि, हे केवळ या शहरातील पुनर्जागरणाच्या जन्माचे स्पष्टीकरण देऊ शकत नाही. भिन्न महत्त्वाच्या कारणांचे संयोजन तसेच एक यादृच्छिक घटक होता. काही इतिहासकारांनी सांस्कृतिक उत्कर्षाचे श्रेय मेडिसी कुटुंबाला दिले आहे, त्या काळातील सर्वात प्रभावशाली फ्लोरेंटाईन कुटुंब, कलाकारांचे संरक्षण करणे आणि त्यांच्या आर्थिक देणग्यांद्वारे अक्षरशः "वाढणारे" नवीन प्रतिभा. फ्लॉरेन्सच्या राज्यकर्त्यांचे हे धोरण आहे जे अजूनही तज्ञांमध्ये विवादाचे कारण बनते: एकतर हे शहर प्रतिभावान लोकांना जन्म देण्यासाठी मध्ययुगात खूप भाग्यवान होते किंवा विशिष्ट परिस्थितींनी अलौकिक बुद्धिमत्तेच्या विकासास हातभार लावला, ज्यांची प्रतिभा सामान्य समाजात आहे. स्वतःला कधीही दाखवण्याची शक्यता नाही.

साहित्य

इटालियन साहित्यात पुनर्जागरणाची सुरुवात शोधणे खूप सोपे आहे - लेखक पारंपारिक पद्धतींपासून दूर गेले आणि त्यांच्या मूळ भाषेत लिहू लागले, जे त्या काळात साहित्यिक सिद्धांतांपासून खूप दूर होते. युगाच्या सुरुवातीपर्यंत, ग्रंथालयांचा आधार ग्रीक आणि लॅटिन ग्रंथ तसेच फ्रेंच आणि प्रोव्हेंसलमधील अधिक आधुनिक कार्ये होती. पुनर्जागरण काळात, इटालियन साहित्यिक भाषेची निर्मिती मुख्यत्वे शास्त्रीय कामांच्या अनुवादामुळे झाली. "संयुक्त" कामे देखील दिसू लागली, ज्याच्या लेखकांनी त्यांच्या स्वतःच्या प्रतिबिंब आणि अनुकरणांसह प्राचीन ग्रंथांना पूरक केले.

पुनर्जागरणामध्ये, ख्रिश्चन विषयांच्या शारीरिकतेसह संयोजनामुळे मंद मॅडोनाच्या प्रतिमा तयार झाल्या. देवदूत खेळकर मुलांसारखे दिसत होते - "पुट्टी" - आणि प्राचीन कामदेवांसारखे. उदात्त अध्यात्म आणि कामुकतेचे संयोजन असंख्य "शुक्र" मध्ये व्यक्त केले गेले.

इटलीतील सुरुवातीच्या पुनर्जागरणाचा "आवाज" महान फ्लोरेंटाईन्स फ्रान्सिस्को पेट्रार्क आणि दांते अलिघेरी होता. दांतेच्या "डिव्हाईन कॉमेडी" मध्ये, मध्ययुगीन जागतिक दृष्टिकोनाचा स्पष्ट प्रभाव आहे, एक मजबूत ख्रिश्चन हेतू आहे. परंतु पेट्रार्कने आधीपासूनच पुनर्जागरण मानवतावादाच्या चळवळीचे प्रतिनिधित्व केले आहे, त्याचे कार्य शास्त्रीय पुरातनता आणि आधुनिकतेकडे वळले आहे. याव्यतिरिक्त, पेट्रार्क इटालियन सॉनेटचे जनक बनले, ज्याचे स्वरूप आणि शैली नंतर इंग्रज शेक्सपियरसह इतर अनेक कवींनी स्वीकारली.

पेट्रार्कचा विद्यार्थी, जिओव्हानी बोकासिओ, याने प्रसिद्ध डेकॅमेरॉन हा शंभर लघुकथांचा एक रूपकात्मक संग्रह लिहिला, ज्यामध्ये दुःखद, तात्विक आणि कामुक कथा आहेत. बोकाचियोचे हे काम, तसेच इतर, अनेक इंग्रजी लेखकांसाठी प्रेरणास्थान बनले.

निकोलो मॅचियावेली हे तत्त्वज्ञ आणि राजकीय विचारवंत होते. त्या काळातील साहित्यातील त्यांच्या योगदानामध्ये पाश्चात्य समाजात मोठ्या प्रमाणावर ओळखल्या जाणार्‍या प्रतिबिंबांच्या कामांचा समावेश आहे. "सर्वभौम" हा ग्रंथ राजकीय सिद्धांतकाराचे सर्वात चर्चित कार्य आहे, जो "मॅचियाव्हेलियनिझम" च्या सिद्धांताचा आधार बनला.

तत्वज्ञान

पेट्रार्क, ज्याने पुनर्जागरणाच्या पहाटे काम केले, त्या काळातील तात्विक सिद्धांत - मानवतावादाचा मुख्य संस्थापक देखील बनला. या प्रवृत्तीने मनुष्याचे मन आणि इच्छा प्रथम स्थानावर ठेवली. हा सिद्धांत ख्रिश्चन धर्माच्या पायाशी विरोध करत नाही, जरी त्याने मूळ पापाची संकल्पना ओळखली नाही, लोकांना सुरुवातीला पुण्यवान प्राणी मानले.

बहुतेक, नवीन प्रवृत्तीने प्राचीन तत्त्वज्ञानाचा प्रतिध्वनी केला, ज्यामुळे प्राचीन ग्रंथांमध्ये रस निर्माण झाला. याच वेळी हरवलेल्या हस्तलिखितांच्या शोधाची फॅशन आली. शोधाशोध श्रीमंत नागरिकांनी प्रायोजित केली होती आणि प्रत्येक शोध ताबडतोब आधुनिक भाषांमध्ये अनुवादित केला गेला आणि पुस्तकाच्या रूपात प्रकाशित झाला. या दृष्टिकोनामुळे केवळ ग्रंथालयेच भरली नाहीत तर साहित्याची उपलब्धता आणि वाचनसंख्येत लक्षणीय वाढ झाली. एकूणच शिक्षणाचा स्तर लक्षणीय वाढला आहे.

जरी पुनर्जागरणाच्या काळात तत्त्वज्ञानाला खूप महत्त्व होते, परंतु ही वर्षे अनेकदा स्थिरतेचा काळ म्हणून दर्शविली जातात. विचारवंतांनी ख्रिश्चन धर्माच्या अध्यात्मिक सिद्धांताचे खंडन केले, परंतु प्राचीन पूर्वजांचे संशोधन चालू ठेवण्यासाठी त्यांच्याकडे पुरेसा आधार नव्हता. सामान्यतः त्या काळापासून टिकून राहिलेल्या कामांची सामग्री शास्त्रीय सिद्धांत आणि मॉडेल्सच्या प्रशंसासाठी कमी केली जाते.

मृत्यूचाही पुनर्विचार होतो. आता जीवन "स्वर्गीय" अस्तित्वाची तयारी नाही, तर शरीराच्या मृत्यूसह समाप्त होणारा पूर्ण मार्ग बनतो. पुनर्जागरण तत्वज्ञानी अशी कल्पना व्यक्त करण्याचा प्रयत्न करीत आहेत की "शाश्वत जीवन" त्यांना दिले जाईल जे स्वत: नंतर एक छाप सोडू शकतात, मग ती अनोळखी संपत्ती असो किंवा कलाकृती असो.

पुनर्जागरणाच्या काळात ज्ञानाच्या विकासाने आजच्या जगाबद्दलच्या लोकांच्या कल्पनांवर खूप प्रभाव पाडला. कोपर्निकस आणि ग्रेट जिओग्राफिकल डिस्कव्हरीजमुळे पृथ्वीचा आकार आणि विश्वातील तिचे स्थान याबद्दलच्या कल्पना बदलल्या आहेत. पॅरासेलसस आणि वेसालियस यांच्या कार्यांनी वैज्ञानिक औषध आणि शरीरशास्त्र यांना जन्म दिला.

पुनर्जागरणाच्या विज्ञानाची पहिली पायरी म्हणजे विश्वाच्या संरचनेबद्दल टॉलेमीच्या शास्त्रीय सिद्धांताकडे परत येणे. भौतिक कायद्यांद्वारे अज्ञात समजावून सांगण्याची सामान्य इच्छा आहे, बहुतेक सिद्धांत कठोर तार्किक अनुक्रम तयार करण्यावर आधारित आहेत.

अर्थात, पुनर्जागरणातील सर्वात प्रमुख शास्त्रज्ञ म्हणजे लिओनार्डो दा विंची. ते विविध विषयांतील उत्कृष्ट संशोधनासाठी ओळखले जातात. फ्लोरेंटाईन अलौकिक बुद्धिमत्तेच्या सर्वात मनोरंजक कामांपैकी एक मानवी आदर्शतेची व्याख्या दर्शवते. लिओनार्डोने नवजात मुलाच्या धार्मिकतेचा मानवतावादी दृष्टिकोन सामायिक केला, परंतु सद्गुण आणि शारीरिक परिपूर्णतेचे सर्व गुणधर्म कसे जतन करायचे हा प्रश्न एक रहस्य राहिला. आणि मनुष्याच्या देवत्वाच्या अंतिम खंडनासाठी, जीवनाचा खरा स्रोत आणि कारण शोधणे आवश्यक होते. दा विंचीने विविध वैज्ञानिक क्षेत्रात अनेक शोध लावले, त्यांची कामे अजूनही वंशजांच्या अभ्यासाचा विषय आहेत. आणि त्याचं आयुष्य अजून लांबलं असतं तर तो कोणता वारसा आपल्याला सोडून गेला असता कुणास ठाऊक.

उशीरा पुनर्जागरणाच्या इटालियन विज्ञानाचे प्रतिनिधित्व गॅलिलिओ गॅलीली यांनी केले होते. पिसा येथे जन्मलेल्या तरुण शास्त्रज्ञाने त्याच्या कार्याची नेमकी दिशा त्वरित ठरवली नाही. त्यांनी वैद्यकीय विद्याशाखेत प्रवेश केला, परंतु त्वरीत गणिताकडे वळले. पदवी प्राप्त केल्यावर, त्याने उपयोजित विषय (भूमिती, यांत्रिकी, प्रकाशशास्त्र इ.) शिकवण्यास सुरुवात केली, खगोलशास्त्रातील समस्या, ग्रह आणि प्रकाशमानांचा प्रभाव आणि त्याच वेळी ज्योतिषशास्त्रात रस निर्माण झाला. गॅलिलिओ गॅलीली यांनीच प्रथम निसर्गाचे नियम आणि गणित यांच्यात स्पष्टपणे साधर्म्य निर्माण केले. त्याच्या कामात, त्याने अनेकदा प्रेरक तर्क पद्धतीचा वापर केला, तार्किक साखळी वापरून विशिष्ट तरतुदींपासून अधिक सामान्यांमध्ये संक्रमणे तयार केली. गॅलिलिओने मांडलेल्या काही कल्पना खूप चुकीच्या ठरल्या, परंतु त्यापैकी बहुतेक सूर्याभोवती पृथ्वीच्या हालचालींबद्दलच्या त्याच्या मुख्य सिद्धांताची पुष्टी म्हणून कल्पना केली गेली. तत्कालीन शिक्षणतज्ज्ञांनी त्याचे खंडन केले आणि हुशार टस्कनला एका शक्तिशाली चौकशीच्या मदतीने "वेढा" घातला गेला. मुख्य ऐतिहासिक आवृत्तीनुसार, शास्त्रज्ञाने त्याच्या आयुष्याच्या शेवटी आपला सिद्धांत सार्वजनिकपणे सोडला.

पुनर्जागरणाच्या विज्ञानाने "आधुनिकता" साठी प्रयत्न केले, जे मुख्यतः तांत्रिक यशांमध्ये व्यक्त केले गेले. बुद्धिमत्ता ही श्रीमंतांची मालमत्ता मानली जाऊ लागली. कोर्टात शास्त्रज्ञ असणे फॅशनेबल होते आणि जर त्याने आपल्या शेजाऱ्यांच्या ज्ञानाला मागे टाकले तर ते प्रतिष्ठित होते. होय, आणि कालचे व्यापारी स्वतः विज्ञानात डुंबण्यास प्रतिकूल नव्हते, कधीकधी किमया, औषध आणि हवामानशास्त्र यासारखे "नेत्रदीपक" क्षेत्र निवडतात. विज्ञान अनेकदा जादू आणि पूर्वग्रह सह सैल मिसळून होते.

पुनर्जागरण काळात @ चिन्ह वापरण्यात आले. मग त्याने 12 - 13 किलोग्रॅम इतके वजन (अरब) मोजले.

पुनर्जागरणाच्या काळातच किमया दिसू लागली - रसायनशास्त्राचा एक प्रारंभिक प्रकार, ज्यामध्ये खरोखर वैज्ञानिकांपेक्षा कमी अलौकिक स्थानांचा समावेश नाही. बहुतेक किमयागारांना शिसे सोन्यात बदलण्याच्या कल्पनेने वेड लावले होते आणि ही पौराणिक प्रक्रिया अजूनही किमया या संकल्पनेने ओळखली जाते. घटकांच्या नियतकालिक प्रणालीच्या निर्मितीच्या खूप आधी, किमयाशास्त्रज्ञांनी त्यांची दृष्टी प्रस्तावित केली: सर्व पदार्थ, त्यांच्या मते, सल्फर आणि पारा यांचे मिश्रण होते. या गृहितकावर आधारित, सर्व प्रयोग तयार केले गेले. नंतर, दोन मुख्य घटकांमध्ये एक तृतीयांश जोडला गेला - मीठ.

XIV-XVII शतकांतील भौगोलिक कामगिरी लक्षात घेण्यासारखे आहे. हा महान भौगोलिक शोधांचा काळ आहे. या क्षेत्रातील विशेषतः लक्षणीय चिन्ह पोर्तुगीज आणि प्रसिद्ध फ्लोरेंटाइन अमेरिगो वेस्पुची यांनी सोडले होते, ज्यांचे नाव त्या काळातील सर्वात महत्त्वपूर्ण शोध - अमेरिकन खंडांमध्ये अमर आहे.

चित्रकला, शिल्पकला, वास्तुकला

इटालियन पुनर्जागरणाची ललित कला फ्लॉरेन्सपासून पसरली आणि बर्‍याच प्रमाणात शहराची उच्च सांस्कृतिक पातळी निश्चित केली, ज्याने अनेक वर्षांपासून त्याचा गौरव केला. येथे, इतर क्षेत्रांप्रमाणे, शास्त्रीय कलेच्या प्राचीन तत्त्वांकडे परत येते. अत्यधिक दिखाऊपणा अदृश्य होतो, कामे अधिक "नैसर्गिक" होतात. कलाकार धार्मिक चित्रकलेच्या कठोर नियमांपासून दूर जातात आणि नवीन, मुक्त आणि अधिक वास्तववादी पद्धतीने उत्कृष्ट प्रतिमाशास्त्रीय उत्कृष्ट कृती तयार करतात. पूर्वीपेक्षा प्रकाश आणि सावलीसह सखोल काम करण्याव्यतिरिक्त, मानवी शरीरशास्त्राचा सक्रिय अभ्यास आहे.

सुसंवाद, आनुपातिकता, सममिती आर्किटेक्चरकडे परत येत आहे. गॉथिक बल्क, मध्ययुगीन धार्मिक भीती व्यक्त करत, भूतकाळात लुप्त होत आहेत, शास्त्रीय कमानी, घुमट आणि स्तंभांना मार्ग देत आहेत. सुरुवातीच्या पुनर्जागरणाच्या वास्तुविशारदांनी फ्लोरेन्समध्ये काम केले, परंतु नंतरच्या वर्षांत त्यांना सक्रियपणे रोममध्ये आमंत्रित केले गेले, जिथे अनेक उत्कृष्ट इमारती उभारल्या गेल्या, ज्या नंतर वास्तुशिल्प स्मारक बनल्या. पुनर्जागरणाच्या शेवटी, शिष्टाचाराचा जन्म झाला, ज्याचा एक प्रमुख प्रतिनिधी मायकेलएंजेलो होता. या शैलीचे एक विशिष्ट वैशिष्ट्य म्हणजे वैयक्तिक घटकांचे महत्त्व दिलेले स्मारक, जे बर्याच काळापासून शास्त्रीय कलेच्या प्रतिनिधींनी तीव्रपणे नकारात्मक मानले होते.

शिल्पकलेमध्ये, पुरातनतेकडे परत येणे सर्वात स्पष्टपणे प्रकट झाले. सौंदर्याचे मॉडेल शास्त्रीय नग्न होते, जे पुन्हा कॉन्ट्रापोस्टामध्ये चित्रित केले जाऊ लागले (शरीराची वैशिष्ट्यपूर्ण स्थिती, एका पायावर झुकलेली, जी आपल्याला हालचालीचे स्वरूप स्पष्टपणे व्यक्त करण्यास अनुमती देते). डेव्हिडचा पुतळा तयार करणारे डोनाटेलो आणि मायकेलएंजेलो हे नवजागरण कलेचे शिखर बनले.

इटलीमधील पुनर्जागरण काळात, मोठ्या शिष्य असलेल्या स्त्रिया सर्वात सुंदर मानल्या जात होत्या. इटालियन लोक त्यांच्या डोळ्यांत बेलाडोनाचे ओतणे टाकायचे, एक विषारी वनस्पती जी विद्यार्थ्यांना विखुरते. "बेलाडोना" हे नाव इटालियनमधून "सुंदर स्त्री" म्हणून भाषांतरित केले आहे.

पुनर्जागरण मानवतावादाने सामाजिक सर्जनशीलतेच्या सर्व पैलूंवर प्रभाव टाकला. पुनर्जागरणाचे संगीत खूप शैक्षणिक राहणे बंद केले, लोक हेतूंचा मोठा प्रभाव पडला. चर्च प्रॅक्टिसमध्ये, कोरल पॉलीफोनिक गायन व्यापक बनले आहे.

विविध प्रकारच्या संगीत शैलीमुळे नवीन वाद्य वाद्ये उदयास आली: व्हायल्स, ल्यूट्स, हार्पसीकॉर्ड्स. ते वापरण्यास पुरेसे सोपे होते आणि ते कंपन्यांमध्ये किंवा छोट्या मैफिलींमध्ये वापरले जाऊ शकतात. चर्च संगीत, अधिक गंभीर, एक योग्य साधन आवश्यक होते, जे त्या वर्षांत अंग होते.

पुनर्जागरण मानवतावादाने शिकण्यासारख्या व्यक्तीच्या निर्मितीच्या अशा महत्त्वपूर्ण टप्प्यावर नवीन दृष्टीकोन सुचवले. नवनिर्मितीच्या कालखंडात, लहानपणापासूनच वैयक्तिक गुण विकसित करण्याची प्रवृत्ती होती. सामूहिक शिक्षणाची जागा वैयक्तिकरित्या घेतली गेली, जेव्हा विद्यार्थ्याला त्याला नेमके काय हवे आहे हे माहित होते आणि प्रत्येक गोष्टीत त्याच्या मुख्य शिक्षकावर अवलंबून राहून तो इच्छित ध्येयाकडे गेला.

इटालियन पुनर्जागरणाची शतके केवळ अविश्वसनीय सांस्कृतिक प्रगतीचा स्त्रोतच नव्हती तर तीव्र विरोधाभासांचा काळ देखील होता: प्राचीन तत्त्वज्ञान आणि आधुनिक विचारवंतांचे निष्कर्ष एकमेकांशी भिडले, ज्यामुळे स्वतःचे जीवन आणि त्याची धारणा दोन्हीमध्ये आमूलाग्र बदल झाला.

इटालियन पुनर्जागरण किंवा इटालियन पुनर्जागरणाचा काळ, XIII ते XVI शतकाच्या शेवटी या कालावधीत देशाच्या सांस्कृतिक आणि वैचारिक विकासाचा कालावधी. जागतिक संस्कृतीच्या विकासातील एक नवीन महत्त्वाचा टप्पा. यावेळी, सर्व प्रकारच्या कला अभूतपूर्व फुलांच्या पोहोचतात. पुनर्जागरण काळात मनुष्याच्या स्वारस्याने सौंदर्याचा एक नवीन आदर्श निश्चित केला.

कला इतिहासात, इटालियन नावे त्या शतकांसाठी वापरली जातात ज्यामध्ये इटालियन पुनर्जागरण कलेची उत्पत्ती आणि विकास होतो. तर, 13व्या शतकाला डुसेंटो, 14व्या - ट्रेसेंटो, 15व्या - क्वाट्रोसेंटो, 16व्या - सिनक्वेन्टो म्हणतात.

क्वाट्रोसेंटोने हा कार्यक्रम प्रत्यक्षात आणला. त्याच्यासाठी वैशिष्ट्य म्हणजे पुनर्जागरण संस्कृतीच्या असंख्य केंद्रांचा उदय - फ्लॉरेन्समध्ये (ते 16 व्या शतकाच्या सुरूवातीपर्यंत आघाडीवर होते), मिलान, व्हेनिस, रोम, नेपल्स.

आर्किटेक्चरमध्ये, शास्त्रीय परंपरेचे आवाहन विशेषतः महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावते. हे केवळ गॉथिक फॉर्म नाकारण्यात आणि प्राचीन ऑर्डर सिस्टमच्या पुनरुज्जीवनातच नव्हे तर प्रमाणांच्या शास्त्रीय आनुपातिकतेमध्ये देखील प्रकट झाले, मंदिर आर्किटेक्चरमध्ये सहजपणे दृश्यमान आतील जागेसह एका केंद्रित प्रकारच्या इमारतींच्या विकासामध्ये. विशेषत: नागरी वास्तुशास्त्राच्या क्षेत्रात अनेक नवीन गोष्टी निर्माण झाल्या. पुनर्जागरण काळात, शहराच्या बहुमजली इमारती (टाउन हॉल, व्यापारी संघांची घरे, विद्यापीठे, गोदामे, बाजारपेठा इ.) अधिक शोभिवंत देखावा मिळवतात, एक प्रकारचा सिटी पॅलेस (पलाझो) दिसून येतो - श्रीमंत घरघर, तसेच कंट्री व्हिलाचा एक प्रकार. शहरांच्या नियोजनाशी संबंधित समस्या नवीन मार्गाने सोडवल्या जात आहेत, शहरी केंद्रांची पुनर्रचना केली जात आहे.

पुनर्जागरण कला चार टप्प्यात विभागली आहे:

प्रोटो-रेनेसान्स (XIII उशीरा - XIV शतकाचा अर्धा भाग),

प्रारंभिक पुनर्जागरण (XIV चा दुसरा अर्धा - XV शतकाच्या सुरूवातीस),

उच्च पुनर्जागरण (15 व्या शतकाचा शेवट, 16 व्या शतकाची पहिली तीन दशके),

उशीरा पुनर्जागरण (16 व्या शतकाचा मध्य आणि दुसरा अर्धा)

प्रोटोरेनेसन्स.

इटालियन संस्कृती एक तेजस्वी उठाव अनुभवत आहे. प्रोटो-रेनेसान्स प्रवृत्तींचा विकास असमानपणे पुढे गेला. इटालियन चर्च आर्किटेक्चरचे वैशिष्ट्य म्हणजे मध्यवर्ती नेव्ह आणि ट्रान्ससेप्टच्या छेदनबिंदूवर घुमट बांधणे. गॉथिकच्या या इटालियन आवृत्तीच्या सर्वात प्रसिद्ध स्मारकांपैकी सिएना (XIII-XIV शतके) कॅथेड्रल आहे. जुन्या आणि नवीनची वैशिष्ट्ये इटालियन संस्कृतीत गुंफलेली होती. आर्किटेक्चर, शिल्पकला आणि चित्रकलेमध्ये, प्रमुख मास्टर्स पुढे येतात जे त्या युगाचा अभिमान बनले आहेत - निकोलो आणि जियोव्हानी पिसानो, अर्नोल्फो डी कॅंबिओ, पिएट्रो कॅव्हॅलिनी, जिओटो डी बोंडोन, ज्यांच्या कार्याने इटालियन कलेचा पुढील विकास मोठ्या प्रमाणात निर्धारित केला, पाया घातला. नूतनीकरणासाठी.

निकोलो पिसानो - पांढऱ्या, गुलाबी-लाल आणि गडद हिरव्या संगमरवराचा व्यासपीठ एक संपूर्ण स्थापत्य रचना आहे, सर्व बाजूंनी सहजपणे दृश्यमान आहे. मध्ययुगीन परंपरेनुसार, पॅरापेट्सवर (मंडपाच्या भिंती) ख्रिस्ताच्या जीवनातील दृश्यांवर आराम आहेत, त्या दरम्यान संदेष्ट्यांच्या आकृत्या आणि रूपकात्मक गुण आहेत. स्तंभ पडलेल्या सिंहांच्या पाठीवर विसावलेले असतात. निकोलो पिसानो यांनी येथे पारंपारिक प्लॉट्स आणि आकृतिबंध वापरले, तथापि, व्यासपीठ नवीन युगातील आहे.

रोमन शाळा (पिएट्रो कॅव्हॅलिनी (१२४० ते १२५० दरम्यान - सुमारे १३३०)

फ्लोरेंटाईन स्कूल (सिमाब्यू)

सिएनामधील शाळा (सिएनाची कला परिष्कृत परिष्कार आणि सजावटीच्या वैशिष्ट्यांद्वारे चिन्हांकित केली गेली आहे. सिएनामध्ये, फ्रेंच सचित्र हस्तलिखिते आणि कलात्मक हस्तकलांचे मूल्य होते. XIII-XIV शतकांमध्ये, इटालियन गॉथिकच्या सर्वात मोहक कॅथेड्रलपैकी एक उभारले गेले. येथे, ज्याच्या दर्शनी भागावर जिओव्हानी पिसानोने 1284-1297 मध्ये काम केले.)

प्रारंभिक पुनर्जागरण कला

इटलीच्या कलेत निर्णायक बदल होत आहे. फ्लॉरेन्समधील पुनर्जागरणाच्या एका शक्तिशाली केंद्राच्या उदयामुळे संपूर्ण इटालियन कलात्मक संस्कृतीचे नूतनीकरण झाले.

वास्तववादाकडे वळा. फ्लॉरेन्स संस्कृती आणि कलेचे प्रमुख केंद्र बनले. हाऊस ऑफ मेडिसीचा विजय. 1439 मध्ये प्लेटोनिक अकादमीची स्थापना केली आहे. लॉरेन्शियन लायब्ररी, मेडिसी आर्ट कलेक्शन. सुंदरचे नवीन मूल्यांकन - निसर्गाशी समानता, प्रमाणाची भावना.

इमारतींमध्ये, भिंतीच्या विमानावर जोर दिला जातो. भौतिकता ब्रुनेलेस्की, अल्बर्टी, बेनेडेटो दा मायनो.

फिलिपो ब्रुनेलेची (१३३७-१४४६) हे १५व्या शतकातील महान इटालियन वास्तुविशारदांपैकी एक आहेत. हे पुनर्जागरणाची शैली बनवते. मास्टरच्या नाविन्यपूर्ण भूमिकेची त्याच्या समकालीनांनी देखील दखल घेतली होती. गॉथिकशी संबंध तोडून ब्रुनेलेचीने प्राचीन अभिजात साहित्यावर एवढा विश्वास ठेवला नाही की प्रोटो-रेनेसान्सच्या आर्किटेक्चरवर आणि इटालियन आर्किटेक्चरच्या राष्ट्रीय परंपरेवर, ज्याने संपूर्ण मध्ययुगात क्लासिक्सचे घटक जतन केले. ब्रुनेलेचीचे कार्य दोन युगांच्या वळणावर उभे आहे: त्याच वेळी, ते प्रोटो-रेनेसान्सची परंपरा पूर्ण करते आणि आर्किटेक्चरच्या विकासासाठी नवीन मार्गाचा पाया घालते.

डोनाटेल्लो (१३८६-१४६६) - महान फ्लोरेंटाईन शिल्पकार ज्याने पुनर्जागरणाच्या फुलांची सुरुवात करणाऱ्या मास्टर्सचे नेतृत्व केले. त्यांच्या काळातील कलेत त्यांनी खरा नवोदित म्हणून काम केले. डोनाटेल्लो हे पुनर्जागरणातील पहिले मास्टर्स होते ज्यांनी आकृतीच्या स्थिर सेटिंगची समस्या सोडवली, शरीराची सेंद्रिय अखंडता, त्याचे वजन, वस्तुमान व्यक्त केले. रेखीय दृष्टीकोनाचा सिद्धांत त्याच्या कामात वापरणारे ते पहिले होते.

उच्च पुनरुज्जीवन

कलात्मक आणि बौद्धिक सर्जनशीलतेच्या विविध क्षेत्रांमधील नवीन जागतिक दृष्टीकोनातील समानतेच्या आधारे आणि विविध प्रकारच्या कला - नवीन शैलीच्या आधारे, जे त्यांच्या सर्वांसाठी सामान्य बनले आहे, यांच्या आधारे सर्वात जवळच्या परस्परसंवादाचा हा काळ आहे. जोडणी पुनर्जागरण संस्कृतीने यावेळी अभूतपूर्व शक्ती आणि इटालियन समाजात व्यापक मान्यता प्राप्त केली.

लिओनार्डो दा विंची (१४५२-१५१९)

उच्च पुनर्जागरण संस्थापक. त्याच्यासाठी कला म्हणजे जगाचे ज्ञान. सखोल वैशिष्ट्ये. सामान्यीकृत फॉर्म. प्रमुख शास्त्रज्ञ.

मायकेलएंजेलो बुओनारोटी (१४७५-१५६४)

शिल्पकार, चित्रकार, वास्तुविशारद

1508 मध्ये, पोप ज्युलियस II यांनी मायकेलएंजेलोला सिस्टिन चॅपलची छत रंगविण्यासाठी आमंत्रित केले.

उशीरा पुनरुज्जीवन

उशीरा पुनर्जागरण मास्टर्स - पॅलाडिओ, वेरोनीज, टिंटोरेटो. मास्टर टिंटोरेटोने व्हिज्युअल आर्ट्समधील प्रस्थापित परंपरांविरुद्ध बंड केले - सममितीचे पालन, कठोर संतुलन, स्थिर; अंतराळाच्या सीमांचा विस्तार केला, गतिशीलता, नाट्यमय कृतीने संतृप्त केले, मानवी भावना अधिक स्पष्टपणे व्यक्त करण्यास सुरुवात केली. अनुभवाच्या एकात्मतेने ओतप्रोत सामूहिक दृश्यांचा तो निर्माता आहे.

धडा "परिचय", विभाग "इटलीची कला". कलांचा सामान्य इतिहास. खंड III. पुनर्जागरण कला. लेखक: E.I. रोटेनबर्ग; Yu.D च्या सामान्य संपादनाखाली कोल्पिन्स्की आणि ई.आय. रोटेनबर्ग (मॉस्को, आर्ट स्टेट पब्लिशिंग हाऊस, 1962)

पुनर्जागरणाच्या कलात्मक संस्कृतीच्या इतिहासात, इटलीने अपवादात्मक महत्त्वाचे योगदान दिले. इटालियन पुनर्जागरणाला चिन्हांकित करणारे सर्वात मोठे उत्कर्षाचे प्रमाण विशेषत: त्या शहरी प्रजासत्ताकांच्या छोट्या प्रादेशिक परिमाणांच्या तुलनेत उल्लेखनीय दिसते जेथे या युगातील संस्कृतीचा जन्म झाला आणि तिचा उच्च उदय झाला. या शतकांतील कलेने सार्वजनिक जीवनात पूर्वीचे अभूतपूर्व स्थान व्यापले आहे. कलात्मक निर्मिती ही पुनर्जागरण काळातील लोकांची अतृप्त गरज बनली आहे, त्यांच्या अक्षय ऊर्जेची अभिव्यक्ती आहे. इटलीच्या प्रगत केंद्रांमध्ये, कलेच्या उत्कटतेने समाजातील सर्वांत व्यापक वर्ग - सत्ताधारी मंडळांपासून सामान्य लोकांपर्यंत कब्जा केला. सार्वजनिक इमारतींचे बांधकाम, स्मारकांची उभारणी, शहरातील मुख्य इमारतींची सजावट हा राष्ट्रीय महत्त्वाचा आणि वरिष्ठ अधिकाऱ्यांच्या लक्षवेधीचा विषय होता. उत्कृष्ट कलाकृतींचा देखावा एका मोठ्या सामाजिक कार्यक्रमात बदलला. त्या काळातील सर्वात महान अलौकिक बुद्धिमत्ता - लिओनार्डो, राफेल, मायकेलएंजेलो - यांना समकालीनांकडून दिविनो - दिव्य असे नाव मिळाले - हे उत्कृष्ट मास्टर्सच्या सामान्य कौतुकाची साक्ष देऊ शकते.

त्याच्या उत्पादकतेच्या बाबतीत, पुनर्जागरण, इटलीमध्ये सुमारे तीन शतके व्यापलेले, संपूर्ण सहस्राब्दीशी तुलना करता येते ज्या दरम्यान मध्य युगातील कला विकसित झाली. इटालियन पुनर्जागरण, भव्य महानगरपालिकेच्या इमारती आणि विशाल कॅथेड्रल, भव्य पॅट्रीशियन राजवाडे आणि व्हिला, त्याच्या सर्व स्वरूपातील शिल्पकलेची कामे, चित्रकलेची असंख्य स्मारके - फ्रेस्को सायकल, स्मारक वेदीची रचना आणि इझेल पेंटिंग्ज, आधीच आश्चर्यकारक आहेत. . रेखाचित्र आणि कोरीवकाम, हस्तलिखित लघुचित्रे आणि नव्याने उदयास आलेले मुद्रित ग्राफिक्स, सजावटीच्या आणि उपयोजित कला त्याच्या सर्व प्रकारांमध्ये - खरं तर, कलात्मक जीवनाचे एकही क्षेत्र असे नाही की ज्यामध्ये जलद वाढ होत नसेल. परंतु इटालियन पुनर्जागरणाच्या कलेची विलक्षण उच्च कलात्मक पातळी कदाचित त्याहूनही धक्कादायक आहे, मानवी संस्कृतीच्या शिखरांपैकी एक म्हणून त्याचे खरोखर जागतिक महत्त्व आहे.

पुनर्जागरण संस्कृती एकट्या इटलीची मालमत्ता नव्हती: त्याची व्याप्ती युरोपमधील अनेक देशांना व्यापते. त्याच वेळी, एका किंवा दुसर्या देशात, पुनर्जागरण कला उत्क्रांतीच्या वैयक्तिक टप्प्यात त्यांची प्रमुख अभिव्यक्ती आढळली. परंतु इटलीमध्ये, एक नवीन संस्कृती इतर देशांपेक्षा पूर्वी उगम पावली नाही - तिच्या विकासाचा मार्ग सर्व टप्प्यांच्या अपवादात्मक क्रमाने ओळखला गेला - प्रोटो-रेनेसांपासून ते उशीरा पुनर्जागरणापर्यंत आणि या प्रत्येक टप्प्यात इटालियन कला. इतर देशांतील कला शाळांच्या यशाच्या बहुतेक प्रकरणांमध्ये मागे टाकून उच्च निकाल दिले (कला इतिहासात, परंपरेनुसार, त्या शतकांची इटालियन नावे ज्यामध्ये इटलीच्या पुनर्जागरण कला फॉल्सचा जन्म आणि विकास मोठ्या प्रमाणात वापरला जातो (यापैकी प्रत्येक शतके या उत्क्रांतीमधील एक विशिष्ट मैलाचा दगड दर्शवतात) अशा प्रकारे, 13व्या शतकाला ड्युसेंटो, 14वे - ट्रेसेंटो, 15वे - क्वाट्रोसेंटो, 16वे - सिंक्वेंटो असे म्हणतात.) याबद्दल धन्यवाद, इटलीमधील पुनर्जागरण कलात्मक संस्कृतीने अभिव्यक्तीची एक विशेष परिपूर्णता गाठली, दिसली, म्हणून बोलायचे तर, त्याच्या सर्वात अविभाज्य आणि शास्त्रीयदृष्ट्या पूर्ण स्वरूपात.

या वस्तुस्थितीचे स्पष्टीकरण विशिष्ट परिस्थितीशी संबंधित आहे ज्यामध्ये पुनर्जागरण इटलीचा ऐतिहासिक विकास झाला. नवीन संस्कृतीच्या उदयास हातभार लावणारा सामाजिक आधार येथे अत्यंत लवकर निर्धारित केला गेला. आधीच 12व्या-13व्या शतकात, जेव्हा बायझेंटियम आणि अरबांना भूमध्य प्रदेशातील पारंपारिक व्यापार मार्गांपासून बाजूला ढकलले गेले तेव्हा धर्मयुद्धांच्या परिणामी, उत्तर इटालियन शहरे आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे व्हेनिस, पिसा आणि जेनोआ यांनी सर्व मध्यस्थ ताब्यात घेतले. पश्चिम युरोप आणि पूर्व दरम्यान व्यापार. त्याच शतकांमध्ये, हस्तकला उत्पादनात मिला, फ्लॉरेन्स, सिएना आणि बोलोग्ना सारख्या केंद्रांमध्ये वाढ झाली. जमा केलेली संपत्ती उद्योग, व्यापार आणि बँकिंगमध्ये मोठ्या प्रमाणावर गुंतवली गेली. शहरांमधील राजकीय सत्ता पोलानियन इस्टेटने ताब्यात घेतली, म्हणजेच कारागीर आणि व्यापारी कार्यशाळेत एकत्र आले. त्यांच्या वाढत्या आर्थिक आणि राजकीय सामर्थ्यावर अवलंबून राहून, त्यांनी स्थानिक सरंजामदारांशी संघर्ष सुरू केला, त्यांच्या राजकीय अधिकारांपासून पूर्णपणे वंचित राहण्यासाठी. इटालियन शहरांच्या बळकटीकरणामुळे त्यांना इतर राज्यांचे, प्रामुख्याने जर्मन सम्राटांचे आक्रमण यशस्वीपणे परतवून लावता आले.

यावेळेस, इतर युरोपीय देशांतील शहरांनीही सामर्थ्यशाली सरंजामदारांच्या दाव्यांपासून त्यांच्या जातीय हक्कांचे रक्षण करण्याच्या मार्गावर सुरुवात केली. II, तथापि, श्रीमंत इटालियन शहरे या संदर्भात आल्प्सच्या पलीकडे असलेल्या शहरी केंद्रांपेक्षा एक निर्णायक वैशिष्ट्यात भिन्न आहेत. राजकीय स्वातंत्र्य आणि सरंजामशाही संस्थांपासून स्वातंत्र्याच्या अपवादात्मक अनुकूल परिस्थितीत, इटलीच्या शहरांमध्ये नवीन, भांडवलशाही जीवन पद्धतीचा जन्म झाला. भांडवलशाही उत्पादनाचे सर्वात जुने प्रकार इटालियन शहरांच्या कापड उद्योगात सर्वात स्पष्टपणे प्रकट झाले, प्रामुख्याने फ्लॉरेन्समध्ये, जेथे विखुरलेल्या आणि केंद्रीकृत कारखानदारीचे स्वरूप आधीच वापरले जात होते आणि तथाकथित वरिष्ठ कार्यशाळा, जे उद्योजकांचे संघ होते, भाड्याने घेतलेल्या कामगारांच्या क्रूर शोषणाची व्यवस्था स्थापन केली. आर्थिक आणि सामाजिक विकासाच्या मार्गावर इटली इतर देशांपेक्षा किती पुढे आहे याचा पुरावा 14 व्या शतकात आधीच येऊ शकतो. इटलीला देशाच्या काही प्रदेशात उघड झालेल्या शेतकर्‍यांच्या सरंजामशाहीविरोधी चळवळीच माहीत होत्या (उदाहरणार्थ, 1307 मध्ये फ्रा डॉल्सिनोचा उठाव), किंवा शहरी लोकांची भाषणे (रोममधील कोला डी रीन्झीच्या नेतृत्वाखालील चळवळ. 1347-1354 मध्ये), परंतु सर्वात प्रगत औद्योगिक केंद्रांमध्ये (1374 मध्ये फ्लॉरेन्समधील सिओम्पी उठाव) मधील उद्योजकांविरूद्ध अत्याचारी कामगारांचा उठाव देखील. त्याच इटलीमध्ये, इतर कोठूनही आधी, प्रारंभिक बुर्जुआची निर्मिती सुरू झाली - तो नवीन सामाजिक वर्ग, ज्याचे प्रतिनिधित्व पोपोलान्स्की मंडळांनी केले होते. या सुरुवातीच्या बुर्जुआ वर्गाने मध्ययुगीन बर्गर्सपेक्षा मूलभूत फरकाची चिन्हे दिली यावर जोर देणे महत्त्वाचे आहे. या फरकाचे सार प्रामुख्याने आर्थिक घटकांशी संबंधित आहे, कारण ते इटलीमध्ये आहे जे उत्पादनाचे प्रारंभिक भांडवली प्रकार उद्भवले. परंतु 14 व्या शतकातील इटालियन बुर्जुआ प्रगत केंद्रांमध्ये हे तथ्य कमी महत्त्वाचे नाही. शहरांलगतच्या जमीनींच्या धारणेपर्यंत त्याचा विस्तार करून राजकीय शक्तीची पूर्णता होती. इतर युरोपीय देशांतील चोरांना सत्तेची अशी पूर्णता माहीत नव्हती, ज्यांचे राजकीय अधिकार सहसा नगरपालिकेच्या विशेषाधिकारांच्या मर्यादेपलीकडे जात नाहीत. ही आर्थिक आणि राजकीय शक्तीची एकता होती ज्याने इटलीच्या पोलानियन वर्गाला ती विशेष वैशिष्ट्ये दिली ज्याने 17 व्या शतकातील निरंकुश राज्यांमध्ये मध्ययुगीन बर्गर्स आणि पुनर्जागरणोत्तर कालखंडातील भांडवलशाहीपासून वेगळे केले.

सरंजामशाही इस्टेट सिस्टमचे पतन आणि नवीन सामाजिक संबंधांच्या उदयाने जागतिक दृष्टीकोन आणि संस्कृतीत मूलभूत बदल घडवून आणले. सामाजिक उलथापालथीचे क्रांतिकारक चरित्र, जे पुनर्जागरणाचे सार होते, ते इटलीच्या प्रगत शहरी प्रजासत्ताकांमध्ये अपवादात्मक स्पष्टतेने प्रकट झाले.

सामाजिक आणि वैचारिक दृष्टीने, इटलीमधील पुनर्जागरण ही जुन्याचा नाश आणि नवीन निर्मितीची एक जटिल आणि विरोधाभासी प्रक्रिया होती, जेव्हा प्रतिगामी आणि पुरोगामी घटक अत्यंत तीव्र संघर्षाच्या स्थितीत होते आणि कायदेशीर संस्था, सामाजिक व्यवस्था, रीतिरिवाज, तसेच जागतिक दृष्टीकोन फाउंडेशनने, वेळ आणि राज्य-चर्च प्राधिकरणाद्वारे पवित्र केलेली अभेद्यता अद्याप प्राप्त केलेली नाही. म्हणून, त्या काळातील लोकांचे वैयक्तिक ऊर्जा आणि पुढाकार, धैर्य आणि ध्येय साध्य करण्यासाठी चिकाटी यासारख्या गुणांमुळे, इटलीमध्ये स्वतःसाठी अत्यंत अनुकूल जागा सापडली आणि ते स्वतःला येथे सर्वात परिपूर्णतेने प्रकट करू शकले. हे आश्चर्य नाही की इटलीमध्ये नवजागरणाचा एक प्रकारचा मनुष्य त्याच्या महान तेज आणि पूर्णतेमध्ये विकसित झाला.

इटलीने पुनर्जागरण कलेच्या सर्व टप्प्यांत प्रदीर्घ आणि अत्यंत फलदायी उत्क्रांतीचे एक अनोखे उदाहरण दिले या वस्तुस्थितीचे मुख्य कारण म्हणजे आर्थिक आणि राजकीय क्षेत्रातील प्रगतीशील सामाजिक वर्तुळांचा खरा प्रभाव येथे पहिल्या दशकापर्यंत राहिला. 16 वे शतक. हा प्रभाव अशा वेळीही प्रभावी होता जेव्हा देशाच्या अनेक केंद्रांमध्ये सांप्रदायिक व्यवस्थेपासून तथाकथित जुलूमशाहीकडे संक्रमण सुरू झाले (१४ व्या शतकापासून). एका शासकाच्या हातात हस्तांतरित करून केंद्रीकृत सत्ता बळकट करणे (ज्यांना सरंजामशाही किंवा सर्वात श्रीमंत व्यापारी कुटुंबातून आले होते) हे सत्ताधारी बुर्जुआ वर्तुळ आणि शहरी खालच्या वर्गातील लोकांमधील वर्ग संघर्षाच्या तीव्रतेचा परिणाम होता. परंतु इटालियन शहरांची आर्थिक आणि सामाजिक रचना अजूनही मुख्यत्वे पूर्वीच्या विजयांवर आधारित होती आणि ज्यांनी उघड वैयक्तिक हुकूमशाहीची राजवट प्रस्थापित करण्याचा प्रयत्न केला त्या राज्यकर्त्यांच्या शक्तीचा अतिरेक सक्रिय कृतींद्वारे केला गेला हे व्यर्थ नाही. शहरी लोकसंख्येच्या विस्तृत भागांमध्ये, अनेकदा जुलमी लोकांची हकालपट्टी होते. पुनरावलोकनाधीन कालावधीत झालेल्या राजकीय शक्तीच्या स्वरूपातील हे किंवा इतर बदल, मुक्त शहरांचा आत्मा नष्ट करू शकले नाहीत, जे पुनर्जागरणाच्या दुःखद अंतापर्यंत इटलीच्या प्रगत केंद्रांमध्ये टिकून होते.

या परिस्थितीने पुनर्जागरण इटलीला इतर युरोपीय देशांपेक्षा वेगळे केले, जिथे नवीन सामाजिक शक्ती नंतर जुन्या कायदेशीर ऑर्डरची जागा घेण्यासाठी आली आणि पुनर्जागरणाची कालक्रमानुसार लांबीही त्यानुसार लहान होती. आणि नवीन सामाजिक वर्ग या देशांमध्ये इटलीसारख्या मजबूत स्थानांवर कब्जा करू शकला नाही म्हणून, पुनर्जागरण उलथापालथ त्यांच्यामध्ये कमी निर्णायक स्वरूपात प्रकट झाली आणि कलात्मक संस्कृतीतील बदलांमध्ये स्वतःच असे स्पष्ट क्रांतिकारक पात्र नव्हते.

तथापि, सामाजिक आणि सांस्कृतिक प्रगतीच्या मार्गावर इतर देशांच्या पुढे जात, इटली आणखी एका महत्त्वाच्या ऐतिहासिक समस्येत त्यांच्या मागे वळले: देशाची राजकीय एकता, त्याचे मजबूत आणि केंद्रीकृत राज्यात रूपांतर हे अवास्तव होते. हे इटलीच्या ऐतिहासिक शोकांतिकेचे मूळ होते. जेव्हापासून त्याच्या शेजारी असलेल्या मोठ्या राजेशाही, आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे फ्रान्स, तसेच पवित्र रोमन साम्राज्य, ज्यामध्ये जर्मन राज्ये आणि स्पेन यांचा समावेश होता, शक्तिशाली शक्ती बनल्यापासून, इटली, अनेक लढाऊ प्रदेशांमध्ये विभागले गेले, त्यांनी आक्रमणाविरूद्ध स्वतःला असुरक्षित मानले. परदेशी सैन्य.. 1494 मध्ये फ्रेंचांनी इटलीविरुद्ध हाती घेतलेल्या मोहिमेमुळे 16व्या शतकाच्या मध्यात संपलेल्या विजयाच्या युद्धांचा कालावधी सुरू झाला. स्पॅनिश लोकांनी देशाच्या जवळजवळ संपूर्ण प्रदेशावर कब्जा केला आणि कित्येक शतके त्याचे स्वातंत्र्य गमावले. देशाच्या सर्वोत्कृष्ट विचारांनी इटलीचे एकीकरण करण्याचे आवाहन आणि या दिशेने वैयक्तिक व्यावहारिक प्रयत्न इटालियन राज्यांच्या पारंपारिक अलिप्ततावादावर मात करू शकले नाहीत.

या अलिप्ततावादाची मुळे केवळ वैयक्तिक राज्यकर्त्यांच्या, विशेषत: रोमच्या पोप, इटलीच्या एकात्मतेचे सर्वात वाईट शत्रू यांच्या अहंकारी धोरणातच शोधली पाहिजेत, परंतु सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे त्या काळात स्थापन झालेल्या आर्थिक आणि सामाजिक व्यवस्थेच्या पायावर. देशातील प्रगत प्रदेश आणि केंद्रांमध्ये पुनर्जागरण. एकाच पॅन-इटालियन राज्याच्या चौकटीत नवीन आर्थिक आणि सामाजिक संरचनेचा प्रसार त्या वेळी अव्यवहार्य ठरला, इतकेच नाही की शहरी प्रजासत्ताकांच्या सांप्रदायिक व्यवस्थेचे स्वरूप प्रशासनाकडे हस्तांतरित केले जाऊ शकले नाही. संपूर्ण देश, परंतु आर्थिक घटकांमुळे: तत्कालीन उत्पादक शक्तींच्या पातळीवर संपूर्ण इटलीच्या प्रमाणात एकल आर्थिक प्रणाली तयार करणे अशक्य होते. सुरुवातीच्या बुर्जुआ वर्गाचा व्यापक विकास, संपूर्ण राजकीय अधिकार असलेल्या इटलीचे वैशिष्ट्य, केवळ लहान शहरी प्रजासत्ताकांच्या हद्दीतच घडू शकले. दुस-या शब्दात सांगायचे तर, इटलीच्या संस्कृतीसारख्या शक्तिशाली नवजागरण संस्कृतीच्या भरभराटीसाठी देशाचे तुकडे होणे ही एक अपरिहार्य पूर्वतयारी होती, कारण अशी भरभराट केवळ स्वतंत्र शहर-राज्यांच्या परिस्थितीतच शक्य होती. ऐतिहासिक घटनांनुसार, केंद्रीकृत राजेशाहीमध्ये, पुनर्जागरण कलाने इटलीसारखे उच्चारित क्रांतिकारक पात्र प्राप्त केले नाही. या निष्कर्षाला पुष्टी मिळते की जर राजकीयदृष्ट्या इटली कालांतराने फ्रान्स आणि स्पेनसारख्या मजबूत निरंकुश शक्तींवर अवलंबून असेल, तर सांस्कृतिक आणि कलात्मक दृष्टीने - इटलीने स्वातंत्र्य गमावल्याच्या काळातही - अवलंबित्व उलटले होते. .

अशाप्रकारे, इटालियन पुनर्जागरणाच्या संस्कृतीच्या सर्वात मोठ्या उत्थानासाठी आवश्यक असलेल्या अटींमध्ये, त्याच्या अपेक्षित संकुचिततेची कारणे घातली गेली. अर्थात, याचा अर्थ असा अजिबात नाही की, 16 व्या शतकाच्या पहिल्या दशकात इटलीच्या गंभीर राजकीय संकटाच्या काळात विशेषतः तीव्र झालेल्या देशाच्या एकीकरणाची मागणी प्रगतीशील स्वरूपाची नव्हती. हे कॉल केवळ लोकसंख्येच्या व्यापक वर्गांच्या आकांक्षांशी सुसंगत नव्हते, ज्यांचे सामाजिक विजय आणि स्वातंत्र्य धोक्यात आले होते, ते इटलीच्या विविध प्रदेशांच्या वाढत्या सांस्कृतिक एकत्रीकरणाच्या वास्तविक प्रक्रियेचे प्रतिबिंब देखील होते. त्यांच्या सांस्कृतिक विकासाच्या असमानतेमुळे पुनर्जागरणाच्या पहाटे विभक्त झालेले, 16 व्या शतकापर्यंत देशातील अनेक प्रदेश आधीच खोल आध्यात्मिक ऐक्याने जोडलेले होते. राज्य-राजकीय क्षेत्रात जे अशक्य होते ते वैचारिक आणि कलात्मक क्षेत्रात पार पाडले गेले. रिपब्लिकन फ्लॉरेन्स आणि पोप रोम ही लढाऊ राज्ये होती, परंतु सर्वात मोठ्या फ्लोरेंटाईन मास्टर्सने फ्लॉरेन्स आणि रोममध्ये काम केले आणि त्यांच्या रोमन कामांची कलात्मक सामग्री स्वातंत्र्य-प्रेमळ फ्लोरेंटाईन रिपब्लिकच्या सर्वात प्रगतीशील आदर्शांच्या पातळीवर होती.

इटलीमधील पुनर्जागरण कलेचा अपवादात्मक फलदायी विकास केवळ सामाजिकच नव्हे तर ऐतिहासिक आणि कलात्मक घटकांद्वारे देखील सुलभ झाला. इटालियन पुनर्जागरण कलेची उत्पत्ती कोणा एकाची नाही तर अनेक स्त्रोतांकडे आहे. पुनर्जागरणपूर्व काळात, इटली अनेक मध्ययुगीन संस्कृतींसाठी एक क्रॉसरोड होता. इतर देशांच्या विरूद्ध, मध्ययुगीन युरोपियन कलेच्या दोन्ही मुख्य ओळी, बायझँटाईन आणि रोमानो-गॉथिक, येथे तितक्याच महत्त्वपूर्ण अभिव्यक्ती आढळल्या, पूर्वेकडील कलेच्या प्रभावामुळे इटलीच्या काही भागात गुंतागुंतीच्या. दोन्ही ओळींनी पुनर्जागरण कला विकसित करण्यास हातभार लावला. बायझँटाइन पेंटिंगमधून, इटालियन प्रोटो-रेनेसान्सने प्रतिमा आणि स्मारकीय सचित्र चक्रांची आदर्श सुंदर रचना स्वीकारली; गॉथिक अलंकारिक प्रणालीने 14 व्या शतकातील भावनिक खळबळ आणि वास्तविकतेची अधिक विशिष्ट धारणा या कलेमध्ये प्रवेश करण्यास हातभार लावला. परंतु त्याहूनही महत्त्वाचे म्हणजे इटली हे प्राचीन जगाच्या कलात्मक वारसाचे संरक्षक होते. एक किंवा दुसर्या स्वरूपात, प्राचीन परंपरेने मध्ययुगीन इटालियन कलेमध्ये त्याचे अपवर्तन आधीच आढळले, उदाहरणार्थ, होहेनस्टॉफेन काळातील शिल्पकला, परंतु केवळ 15 व्या शतकापासून सुरू झालेल्या पुनर्जागरणात, प्राचीन कला कलाकारांच्या डोळ्यांसमोर आली. वास्तविकतेच्या नियमांची सौंदर्यदृष्ट्या परिपूर्ण अभिव्यक्ती म्हणून त्याच्या खऱ्या प्रकाशात. . या घटकांच्या संयोजनामुळे इटलीमध्ये पुनर्जागरण कलेचा जन्म आणि उदय होण्यासाठी सर्वात अनुकूल मैदान तयार झाले.

इटालियन पुनर्जागरण कलेच्या विकासाच्या सर्वोच्च पातळीच्या निर्देशकांपैकी एक म्हणजे वैज्ञानिक आणि सैद्धांतिक विचारांचा व्यापक विकास. इटलीमध्ये सैद्धांतिक लेखनाचा प्रारंभिक देखावा स्वतःच या महत्त्वपूर्ण वस्तुस्थितीचा पुरावा होता की प्रगत इटालियन कलेच्या प्रतिनिधींना संस्कृतीत झालेल्या क्रांतीचे सार समजले. सर्जनशील क्रियाकलापांच्या या जागरूकतेने मोठ्या प्रमाणात कलात्मक प्रगतीला चालना दिली, कारण यामुळे इटालियन मास्टर्सना पुढे जाण्याची परवानगी दिली गेली नाही तर काही विशिष्ट कार्ये निश्चितपणे आणि सोडवून.

त्या वेळी वैज्ञानिक समस्यांमध्ये कलाकारांची स्वारस्य अधिक नैसर्गिक होती कारण जगाच्या त्यांच्या वस्तुनिष्ठ ज्ञानात ते केवळ त्याच्या भावनिक आकलनावरच अवलंबून नव्हते, तर त्या अंतर्गत असलेल्या कायद्यांच्या तर्कशुद्ध आकलनावर देखील अवलंबून होते. वैज्ञानिक आणि कलात्मक ज्ञानाचे मिश्रण, पुनर्जागरणाचे वैशिष्ट्य, अनेक कलाकार एकाच वेळी उत्कृष्ट शास्त्रज्ञ होते. सर्वात आश्चर्यकारक स्वरूपात, हे वैशिष्ट्य लिओनार्डो दा विंचीच्या व्यक्तिमत्त्वात व्यक्त केले गेले आहे, परंतु एक किंवा दुसर्या प्रमाणात ते इटालियन कलात्मक संस्कृतीच्या बर्याच व्यक्तींचे वैशिष्ट्य होते.

पुनर्जागरण इटलीमधील सैद्धांतिक विचार दोन मुख्य ओळींवर विकसित झाला. एकीकडे, ही सौंदर्याच्या आदर्शाची समस्या आहे, ज्याचे निराकरण करताना कलाकारांनी इटालियन मानवतावाद्यांच्या कल्पनांवर मनुष्याच्या उच्च नशिबाबद्दल, नैतिक मानकांबद्दल, निसर्ग आणि समाजात त्याने व्यापलेल्या स्थानाबद्दल अवलंबून होते. दुसरीकडे, नवीन, पुनर्जागरण कलेद्वारे या कलात्मक आदर्शाच्या मूर्त स्वरूपाचे हे व्यावहारिक प्रश्न आहेत. शरीरशास्त्र, दृष्टीकोन सिद्धांत आणि प्रमाणांच्या सिद्धांताच्या क्षेत्रातील पुनर्जागरणातील मास्टर्सचे ज्ञान, जे जगाच्या वैज्ञानिक आकलनाचे परिणाम होते, त्यांनी चित्रात्मक भाषेच्या त्या माध्यमांच्या विकासास हातभार लावला, ज्याच्या मदतीने हे मास्टर्स कलेत वस्तुनिष्ठपणे वास्तव प्रतिबिंबित करण्यास सक्षम होते. विविध प्रकारच्या कलांना समर्पित सैद्धांतिक कार्यांमध्ये, कलात्मक सरावाच्या विविध मुद्द्यांचा विचार केला गेला. गणिताच्या दृष्टीकोनातील प्रश्नांचा विकास आणि चित्रकलेतील त्याचा उपयोग, कलात्मक ज्ञान आणि सैद्धांतिक निष्कर्षांचे सर्वसमावेशक मंडळ, ब्रुनलेस्ची, अल्बर्टी आणि पिएरो डेला फ्रान्सेस्का यांनी केलेले उदाहरण म्हणून उल्लेख करणे पुरेसे आहे, जे लिओनार्डो दा विंची, लेखनाच्या असंख्य नोट्स आहेत. आणि घिबर्टी, मायकेलएंजेलो आणि सेलिनी यांच्या शिल्पकलेबद्दल विधाने, अल्बर्टी, एव्हरलिनो, फ्रान्सिस्को डी जियोर्जिओ मार्टिनी, पॅलाडिओ, विग्नोला यांचे वास्तुशास्त्रीय ग्रंथ. शेवटी, जॉर्ज वसारीच्या व्यक्तीमध्ये, इटालियन पुनर्जागरणाच्या संस्कृतीने पहिला कला इतिहासकार पुढे आणला ज्याने, इटालियन कलाकारांच्या चरित्रांमध्ये, त्याच्या काळातील कला ऐतिहासिक दृष्टीने समजून घेण्याचा प्रयत्न केला. या कामांची सामग्री आणि व्याप्ती या वस्तुस्थितीद्वारे पुष्टी केली जाते की इटालियन सिद्धांतकारांच्या कल्पना आणि निष्कर्ष त्यांच्या देखाव्यानंतर अनेक शतके त्यांचे व्यावहारिक महत्त्व टिकवून आहेत.

त्याहूनही मोठ्या प्रमाणात, हे इटालियन पुनर्जागरणातील मास्टर्सच्या अत्यंत सर्जनशील कामगिरीवर लागू होते, ज्यांनी सर्व प्रकारच्या प्लास्टिक कलांमध्ये महत्त्वपूर्ण योगदान दिले, बहुतेकदा त्यानंतरच्या युगांमध्ये त्यांच्या विकासाचा मार्ग पूर्वनिर्धारित केला.

पुनर्जागरण इटलीच्या आर्किटेक्चरमध्ये, तेव्हापासून युरोपियन आर्किटेक्चरमध्ये वापरल्या जाणार्‍या सार्वजनिक आणि निवासी संरचनांचे मुख्य प्रकार तयार केले गेले आणि आर्किटेक्चरल भाषेचे ते माध्यम विकसित केले गेले जे दीर्घ ऐतिहासिक कालावधीत वास्तुशास्त्रीय विचारांचा आधार बनले. धर्मनिरपेक्ष सुरुवातीच्या इटालियन आर्किटेक्चरमधील वर्चस्व केवळ धर्मनिरपेक्ष हेतूंसाठी सार्वजनिक आणि खाजगी इमारतींच्या वर्चस्वात व्यक्त केले गेले नाही तर धार्मिक इमारतींच्या अगदी अलंकारिक सामग्रीमध्ये अध्यात्मवादी घटक काढून टाकले गेले - त्यांनी नवीन इमारतींना मार्ग दिला. , मानवतावादी आदर्श. धर्मनिरपेक्ष आर्किटेक्चरमध्ये, अग्रगण्य स्थान निवासी शहरातील घर-महाल (पलाझो) च्या प्रकाराने व्यापलेले होते - मूळतः श्रीमंत व्यापारी किंवा व्यावसायिक कुटुंबांच्या प्रतिनिधींचे निवासस्थान आणि 16 व्या शतकात. - राज्याच्या कुलीन किंवा राज्यकर्त्याचे निवासस्थान. कालांतराने केवळ खाजगीच नव्हे तर सार्वजनिक इमारतीची वैशिष्ट्ये देखील आत्मसात करून, पुनर्जागरण पॅलाझोने नंतरच्या शतकांमध्ये सार्वजनिक इमारतींसाठी एक नमुना म्हणून देखील काम केले. इटलीच्या चर्च आर्किटेक्चरमध्ये, केंद्रित घुमट संरचनेच्या प्रतिमेवर विशेष लक्ष दिले गेले. ही प्रतिमा पुनर्जागरणामध्ये प्रचलित असलेल्या परिपूर्ण वास्तुशिल्पाच्या कल्पनेशी संबंधित आहे, ज्याने पुनर्जागरण व्यक्तिमत्त्वाची कल्पना व्यक्त केली आहे, जे आजूबाजूच्या जगाशी सुसंगत संतुलनात आहे. या समस्येचे सर्वात परिपक्व उपाय ब्रामंटे आणि मायकेलएंजेलो यांनी सेंट कॅथेड्रलच्या डिझाइनमध्ये दिले होते. रोम मध्ये पीटर.

आर्किटेक्चरच्या भाषेबद्दलच, नवीन आधारावर प्राचीन ऑर्डर सिस्टमचे पुनरुज्जीवन आणि विकास येथे निर्णायक होता. पुनर्जागरण इटलीच्या वास्तुविशारदांसाठी, ऑर्डर इमारतीच्या टेक्टोनिक संरचनेला दृश्यमानपणे व्यक्त करण्यासाठी डिझाइन केलेली वास्तुशिल्प प्रणाली होती. एखाद्या व्यक्तीच्या क्रमात अंतर्निहित आनुपातिकता वास्तुशिल्प प्रतिमेच्या मानवतावादी वैचारिक सामग्रीचा एक पाया मानली गेली. इटालियन वास्तुविशारदांनी प्राचीन मास्टर्सच्या तुलनेत ऑर्डरच्या रचनात्मक शक्यतांचा विस्तार केला, भिंती, कमान आणि वॉल्टसह त्याचे सेंद्रिय संयोजन शोधण्यात व्यवस्थापित केले. इमारतीच्या संपूर्ण खंडाची कल्पना त्यांच्याद्वारे एखाद्या ऑर्डर स्ट्रक्चरसह झिरपलेली असते, जी त्याच्या नैसर्गिक वातावरणासह संरचनेची खोल अलंकारिक एकता प्राप्त करते, कारण शास्त्रीय ऑर्डर स्वतः काही नैसर्गिक नमुने प्रतिबिंबित करतात.

शहरी नियोजनात, पुनर्जागरण इटलीच्या वास्तुविशारदांना मोठ्या अडचणींचा सामना करावा लागला, विशेषत: सुरुवातीच्या काळात, कारण बहुतेक शहरांमध्ये मध्ययुगात आधीच दाट भांडवली इमारती होत्या. तथापि, पुनर्जागरणाच्या सुरुवातीच्या काळातील वास्तुकलेचे प्रगत सिद्धांतकार आणि अभ्यासकांनी त्यांना उद्याची तातडीची कामे मानून प्रमुख शहरी नियोजन समस्या निर्माण केल्या. जर त्यांच्या धाडसी सामान्य शहरी नियोजन कल्पना त्या वेळी पूर्णपणे व्यवहार्य नसल्या आणि म्हणूनच वास्तुशास्त्रीय ग्रंथांची मालमत्ता राहिली, तर काही महत्त्वपूर्ण कार्ये, विशेषत: शहरी केंद्र तयार करण्याची समस्या - शहराचा मुख्य चौक तयार करण्यासाठी तत्त्वांचा विकास. - 16 व्या शतकात सापडले. त्याचे उत्कृष्ट समाधान, उदाहरणार्थ व्हेनिसमधील पियाझा सॅन मार्को आणि रोममधील कॅपिटोलिन स्क्वेअर.

व्हिज्युअल आर्ट्समध्ये, पुनर्जागरण इटलीने विशिष्ट प्रकारच्या कलेच्या आत्मनिर्णयाचे सर्वात उल्लेखनीय उदाहरण प्रदान केले, जे मध्य युगात, वास्तुकलाच्या अधीन होते, परंतु आता त्यांना संपूर्ण अलंकारिक स्वातंत्र्य मिळाले आहे. कल्पनांच्या संदर्भात, या प्रक्रियेचा अर्थ शिल्पकला आणि चित्रकलेची मध्ययुगातील धार्मिक आणि अध्यात्मवादी मतांपासून मुक्तता आणि नवीन, मानवतावादी सामग्रीसह संतृप्त प्रतिमांना आवाहन असा आहे. याच्या समांतर, ललित कलांच्या नवीन प्रकार आणि शैलींचा उदय आणि निर्मिती झाली, ज्यामध्ये नवीन वैचारिक सामग्रीची अभिव्यक्ती आढळली. शिल्पकला, उदाहरणार्थ, सहस्राब्दीच्या विश्रांतीनंतर, शेवटी त्याच्या अलंकारिक अभिव्यक्तीचा आधार परत मिळवला, एक मुक्त-स्थायी पुतळा आणि समूहाकडे वळले. शिल्पकलेच्या अलंकारिक व्याप्तीची व्याप्तीही विस्तारली आहे. ख्रिश्चन पंथ आणि प्राचीन पौराणिक कथांशी संबंधित असलेल्या पारंपारिक प्रतिमांसह, ज्यामध्ये एखाद्या व्यक्तीबद्दल सामान्य कल्पना प्रतिबिंबित होतात, त्यामध्ये एक विशिष्ट मानवी व्यक्तिमत्व देखील होते, जे राज्यकर्ते आणि कॉन्डोटियर्सच्या स्मारकांच्या निर्मितीमध्ये प्रकट होते. फॉर्म पोर्ट्रेट दिवाळे मध्ये व्यापक शिल्पकला पोर्ट्रेट मध्ये. एक मूलगामी परिवर्तन देखील एक प्रकारचे शिल्पकलेतून होत आहे, जे मध्ययुगात विकसित केले गेले, आराम म्हणून, ज्याच्या अलंकारिक शक्यता, जागेचे सचित्र आणि दृष्टीकोन चित्रण करण्याच्या पद्धतींचा वापर केल्याबद्दल धन्यवाद, अधिक पूर्ण आणि विस्तृत झाल्यामुळे. एखाद्या व्यक्तीच्या सभोवतालच्या सजीव वातावरणाचे सर्वसमावेशक प्रदर्शन.

चित्रकलेसाठी, येथे, स्मारकीय फ्रेस्को रचनांच्या अभूतपूर्व उत्कर्षासह, विशेषत: इझेल पेंटिंगच्या उदयाच्या वस्तुस्थितीवर जोर देणे आवश्यक आहे, ज्याने ललित कलेच्या उत्क्रांतीच्या नवीन टप्प्याची सुरुवात केली. सचित्र शैलींपैकी, बायबलसंबंधी आणि पौराणिक थीमवरील रचनांसह, ज्याने इटलीमधील पुनर्जागरण चित्रात प्रबळ स्थान व्यापले आहे, एखाद्याने पोर्ट्रेट वेगळे केले पाहिजे, जे या युगात त्याचे पहिले फूल टिकले. शब्द आणि लँडस्केपच्या योग्य अर्थाने ऐतिहासिक चित्रकला यासारख्या नवीन शैलींमध्ये देखील पहिले महत्त्वाचे पाऊल उचलले गेले.

विशिष्ट प्रकारच्या ललित कलांच्या मुक्तीच्या प्रक्रियेत निर्णायक भूमिका बजावल्यानंतर, इटालियन पुनर्जागरणाने त्याच वेळी मध्ययुगीन कलात्मक संस्कृतीतील सर्वात मौल्यवान गुणांपैकी एक जतन केला आणि विकसित केला - विविध प्रकारच्या कलांचे संश्लेषण करण्याचे सिद्धांत, त्यांचे एकत्रीकरण. एक सामान्य लाक्षणिक जोडणी. इटालियन मास्टर्समध्ये अंतर्निहित कलात्मक संस्थेच्या वाढीव भावनेने हे सुलभ केले आहे, जे कोणत्याही जटिल आर्किटेक्चरल आणि कलात्मक कॉम्प्लेक्सच्या सामान्य डिझाइनमध्ये आणि या कॉम्प्लेक्समध्ये समाविष्ट असलेल्या वैयक्तिक कामाच्या प्रत्येक तपशीलामध्ये त्यांच्यामध्ये प्रकट होते. त्याच वेळी, संश्लेषणाच्या मध्ययुगीन समजाच्या विपरीत, जेथे शिल्पकला आणि चित्रकला वास्तुकलाच्या अधीन आहेत, पुनर्जागरण संश्लेषणाची तत्त्वे प्रत्येक कला प्रकाराच्या विलक्षण समानतेवर आधारित आहेत, ज्यामुळे शिल्पकला आणि चित्रकला यांचे विशिष्ट गुण सामान्य कलात्मक जोडणीची चौकट सौंदर्याचा प्रभाव वाढवणारी कार्यक्षमता प्राप्त करते. येथे हे सांगणे महत्त्वाचे आहे की मोठ्या अलंकारिक प्रणालीशी संबंधित असलेल्या चिन्हे केवळ कोणत्याही कलात्मक संकुलात थेट समाविष्ट केलेल्या कामांद्वारेच नव्हे तर शिल्पकला आणि चित्रकलेची स्वतंत्र स्मारके देखील घेतली जातात. मायकेलअँजेलोचा प्रचंड डेव्हिड असो किंवा राफेलचा लघुचित्र कॉन्नेस्टेबाइल मॅडोना असो, या प्रत्येक कामात संभाव्यतः असे गुण आहेत जे काही सामान्य कलात्मक जोडणीचा संभाव्य भाग म्हणून विचार करणे शक्य करतात.

पुनर्जागरण कलेचे हे विशेषतः इटालियन स्मारक-सिंथेटिक कोठार शिल्पकला आणि चित्रकलेच्या कलात्मक प्रतिमांच्या स्वभावामुळे सुलभ होते. इटलीमध्ये, इतर युरोपियन देशांप्रमाणेच, पुनर्जागरण माणसाचा सौंदर्याचा आदर्श फार लवकर तयार झाला होता, मानवतावाद्यांच्या uomo सार्वभौमिक, परिपूर्ण माणसाबद्दलच्या शिकवणीकडे परत जात आहे, ज्यामध्ये शारीरिक सौंदर्य आणि धैर्य सुसंवादीपणे एकत्र केले आहे. या प्रतिमेचे अग्रगण्य वैशिष्ट्य म्हणून, सद्गुण (शौर्य) ही संकल्पना समोर ठेवली गेली आहे, ज्याचा अर्थ खूप व्यापक आहे आणि एखाद्या व्यक्तीमध्ये प्रभावी तत्त्व व्यक्त करते, त्याच्या इच्छेची हेतूपूर्णता, त्याच्या उदात्त योजनांची अंमलबजावणी करण्याची क्षमता. सर्व अडथळे. पुनर्जागरणाच्या अलंकारिक आदर्शाची ही विशिष्ट गुणवत्ता सर्व इटालियन कलाकारांनी अशा खुल्या स्वरूपात व्यक्त केली नाही, उदाहरणार्थ, मॅसासिओ, अँड्रिया डेल कास्टॅग्नो, मॅनटेग्ना आणि मायकलॅन्जेलो - मास्टर्स ज्यांच्या कार्यावर वीर स्वभावाच्या प्रतिमांचा प्रभाव आहे. परंतु हे नेहमी हार्मोनिक वेअरहाऊसच्या प्रतिमांमध्ये असते, उदाहरणार्थ, राफेल आणि जियोर्जिओनमध्ये, कारण पुनर्जागरण प्रतिमांची सुसंवाद आरामशीर विश्रांतीपासून दूर आहे - त्यामागे, नायकाची आंतरिक क्रिया आणि त्याच्या नैतिक सामर्थ्याची जाणीव नेहमीच जाणवते.

संपूर्ण 15 व्या आणि 16 व्या शतकात, हा सौंदर्याचा आदर्श अपरिवर्तित राहिला नाही: पुनर्जागरण कलेच्या उत्क्रांतीच्या वैयक्तिक टप्प्यांवर अवलंबून, त्यात त्याचे विविध पैलू रेखाटले गेले. प्रारंभिक पुनर्जागरणाच्या प्रतिमांमध्ये, उदाहरणार्थ, अचल आंतरिक अखंडतेची वैशिष्ट्ये अधिक स्पष्ट आहेत. उच्च पुनर्जागरणाच्या नायकांचे आध्यात्मिक जग अधिक जटिल आणि समृद्ध आहे, जे या काळातील कलेमध्ये अंतर्निहित सुसंवादी जागतिक दृष्टिकोनाचे सर्वात उल्लेखनीय उदाहरण देते. पुढील दशकांमध्ये, अघुलनशील सामाजिक विरोधाभासांच्या वाढीसह, इटालियन मास्टर्सच्या प्रतिमांमध्ये अंतर्गत तणाव तीव्र होतो, विसंगतीची भावना, एक दुःखद संघर्ष दिसून येतो. परंतु पुनर्जागरणाच्या संपूर्ण काळात, इटालियन शिल्पकार आणि चित्रकार सामूहिक प्रतिमेसाठी, सामान्यीकृत कलात्मक भाषेसाठी वचनबद्ध राहिले. कलात्मक आदर्शांच्या सर्वात सामान्य अभिव्यक्तीच्या इच्छेबद्दल धन्यवाद जे इटालियन मास्टर्सने इतर देशांच्या मास्टर्सपेक्षा मोठ्या प्रमाणात अशा विस्तृत आवाजाच्या प्रतिमा तयार केल्या. हे त्यांच्या अलंकारिक भाषेच्या विलक्षण सार्वभौमिकतेचे मूळ आहे, जे सामान्यतः पुनर्जागरण कलेचे एक प्रकारचे आदर्श आणि मॉडेल बनले.

सखोल विकसित मानवतावादी कल्पनांच्या इटालियन कलेची मोठी भूमिका आधीच बिनशर्त वर्चस्व असलेल्या स्थितीत प्रकट झाली होती जी मानवी प्रतिमा त्यात सापडली होती - याचे एक सूचक म्हणजे सुंदर मानवी शरीराची प्रशंसा, इटालियन लोकांचे वैशिष्ट्य, ज्याचा विचार केला गेला. मानवतावादी आणि कलाकार एक सुंदर आत्म्याचे पात्र म्हणून. बहुतेक प्रकरणांमध्ये एखाद्या व्यक्तीच्या सभोवतालचे घरगुती आणि नैसर्गिक वातावरण इटालियन मास्टर्ससाठी इतके जवळचे लक्ष देणारे विषय बनले नाही. हे उच्चारित मानववंशवाद, मुख्यतः एखाद्या व्यक्तीच्या प्रतिमेद्वारे जगाबद्दलच्या कल्पना प्रकट करण्याची क्षमता, इटालियन पुनर्जागरणाच्या मास्टर्सच्या नायकांना सामग्रीची इतकी व्यापक खोली देते. सामान्य ते व्यक्तीकडे, संपूर्ण ते विशिष्ट पर्यंतचा मार्ग इटालियन लोकांचे वैशिष्ट्य केवळ स्मारकीय प्रतिमांमध्येच नाही, जिथे त्यांचे अतिशय आदर्श गुण कलात्मक सामान्यीकरणाचे एक आवश्यक स्वरूप आहेत, परंतु चित्रासारख्या शैलीमध्ये देखील. आणि त्याच्या पोर्ट्रेट कृतींमध्ये, इटालियन चित्रकार एका विशिष्ट प्रकारच्या मानवी व्यक्तिमत्त्वातून पुढे जातो, ज्याच्या संबंधात त्याला प्रत्येक विशिष्ट मॉडेलचे आकलन होते. याच्या अनुषंगाने, इटालियन पुनर्जागरण पोर्ट्रेटमध्ये, इतर देशांच्या कलेतील पोर्ट्रेट प्रतिमांच्या विपरीत, वैयक्तिकरण प्रवृत्तींवर टायपिंग तत्त्व प्रचलित आहे.

परंतु इटालियन कलेतील विशिष्ट आदर्शाचे वर्चस्व म्हणजे समतलीकरण आणि कलात्मक उपायांची अत्यधिक एकसमानता नाही. वैचारिक आणि अलंकारिक परिसराच्या एकतेने या युगात काम केलेल्या प्रचंड संख्येच्या प्रत्येक मास्टर्सच्या सर्जनशील प्रतिभेची विविधता केवळ वगळली नाही, तर त्याउलट, त्यांची वैयक्तिक वैशिष्ट्ये आणखी स्पष्टपणे मांडली. अगदी एकामध्ये, शिवाय, पुनर्जागरण कलेचा सर्वात लहान टप्पा - ती तीन दशके ज्यामध्ये उच्च पुनर्जागरण होते, या काळातील महान मास्टर्समधील मानवी प्रतिमेच्या आकलनातील फरक आपण सहजपणे पकडू शकतो. अशा प्रकारे, लिओनार्डोची पात्रे त्यांच्या खोल अध्यात्म आणि बौद्धिक संपत्तीसाठी वेगळी आहेत; राफेलच्या कलामध्ये, हार्मोनिक स्पष्टतेची भावना वर्चस्व गाजवते; मायकेलएंजेलोच्या टायटॅनिक प्रतिमा या काळातील माणसाच्या वीर परिणामकारकतेची सर्वात स्पष्ट अभिव्यक्ती देतात. जर आपण व्हेनेशियन चित्रकारांकडे वळलो, तर जियोर्जिओनच्या प्रतिमा त्यांच्या सूक्ष्म गीतेने आकर्षित करतात, तर टिटियनची कामुक परिपूर्णता आणि विविध प्रकारच्या भावनिक हालचाली अधिक स्पष्ट आहेत. इटालियन चित्रकारांच्या सचित्र भाषेवरही हेच लागू होते: जर फ्लोरेंटाईन-रोमन मास्टर्सचे वर्चस्व रेखीय प्लास्टिकच्या अभिव्यक्ती माध्यमांवर असेल, तर व्हेनेशियन लोकांना रंगाच्या बाबतीत निर्णायक महत्त्व आहे.

पुनर्जागरणाच्या अलंकारिक समजाच्या स्वतंत्र पैलूंना इटालियन पुनर्जागरणाच्या कलामध्ये भिन्न अपवर्तन प्राप्त झाले, त्याच्या उत्क्रांतीच्या विविध टप्प्यांवर आणि वैयक्तिक प्रादेशिक कला शाळांमध्ये विकसित झालेल्या परंपरांवर अवलंबून. इटालियन राज्यांचा आर्थिक आणि सांस्कृतिक विकास एकसमान नसल्यामुळे, पुनर्जागरणाच्या कलेतील त्यांचे योगदान त्यांच्या वैयक्तिक कालखंडात देखील भिन्न होते. देशातील अनेक कलात्मक केंद्रांपैकी तीन ओळखले पाहिजेत - फ्लॉरेन्स, रोम आणि व्हेनिस, ज्याची कला, एका विशिष्ट ऐतिहासिक क्रमाने, तीन शतके इटालियन पुनर्जागरणाच्या मुख्य ओळीचे प्रतिनिधित्व करते.

पुनर्जागरणाच्या संस्कृतीला आकार देण्यात फ्लोरेन्सची ऐतिहासिक भूमिका विशेषतः महत्त्वपूर्ण आहे. प्रोटो-रेनेसान्सच्या काळापासून ते उच्च पुनर्जागरणापर्यंत फ्लॉरेन्स नवीन कलेमध्ये आघाडीवर होती. 13व्या ते 16व्या शतकाच्या सुरुवातीपर्यंत इटलीच्या आर्थिक, राजकीय आणि सांस्कृतिक जीवनाचा केंद्रबिंदू आणि तिथल्या इतिहासातील घटनांनी त्यांचे पूर्णपणे स्थानिक चरित्र गमावल्यामुळे टस्कनीची राजधानी निघाली. सर्व-इटालियन महत्त्व प्राप्त केले. या शतकांतील फ्लोरेंटाईन कलेवरही हेच पूर्णपणे लागू होते. फ्लॉरेन्स हे जिओटो ते मायकेलएंजेलोपर्यंतच्या अनेक महान मास्टर्सचे जन्मस्थान किंवा सर्जनशील क्रियाकलापांचे ठिकाण होते.

15 व्या शतकाच्या शेवटी - 16 व्या शतकाच्या सुरूवातीस. फ्लॉरेन्ससह रोम, देशाच्या कलात्मक जीवनाचे प्रमुख केंद्र म्हणून पुढे ठेवले जाते. कॅथोलिक जगाची राजधानी म्हणून त्याच्या विशेष स्थानाचा वापर करून, रोम हे इटलीमधील सर्वात मजबूत राज्यांपैकी एक बनले आहे, त्यांच्यामध्ये अग्रगण्य भूमिकेचा दावा करत आहे. त्यानुसार, रोमन पोपचे कलात्मक धोरण विकसित होते, जे रोमन पोंटिफिकेटचा अधिकार मजबूत करण्यासाठी, सर्वात मोठे आर्किटेक्ट, शिल्पकार आणि चित्रकारांना त्यांच्या दरबारात आकर्षित करते. देशाचे मुख्य कलात्मक केंद्र म्हणून रोमचा उदय उच्च पुनर्जागरणाच्या सुरुवातीशी जुळला; 16 व्या शतकाच्या पहिल्या तीन दशकांमध्ये रोमने आपले अग्रगण्य स्थान कायम ठेवले. या वर्षांत तयार झालेल्या ब्रामँटे, राफेल, मायकेलएंजेलो आणि रोममध्ये काम करणाऱ्या इतर अनेक मास्टर्सच्या उत्कृष्ट कृतींनी पुनर्जागरणाच्या शिखरावर चिन्हांकित केले. परंतु इटालियन राज्यांनी राजकीय स्वातंत्र्य गमावल्यामुळे, पुनर्जागरण संस्कृतीच्या संकटाच्या वेळी, पोप रोम हे वैचारिक प्रतिक्रियांचे गड बनले, ज्याने प्रति-सुधारणेचे स्वरूप घेतले. 1940 च्या दशकापासून, जेव्हा प्रति-सुधारणेने पुनर्जागरण संस्कृतीच्या विजयाविरूद्ध विस्तृत आक्रमण उघडले, तेव्हा तिसरे सर्वात मोठे कलात्मक केंद्र, व्हेनिस, पुरोगामी पुनर्जागरण आदर्शांचे संरक्षक आणि उत्तराधिकारी आहे.

व्हेनिस हे आपल्या स्वातंत्र्याचे रक्षण करणारे आणि आपल्या प्रचंड संपत्तीचा मोठा वाटा राखण्यासाठी मजबूत इटालियन प्रजासत्ताकांपैकी शेवटचे होते. 16 व्या शतकाच्या अखेरीपर्यंत शिल्लक. पुनर्जागरण संस्कृतीचे एक प्रमुख केंद्र, ते गुलाम इटलीच्या आशांचे गड होते. इटालियन उशीरा पुनर्जागरणाच्या अलंकारिक गुणांचे सर्वात फलदायी प्रकटीकरण देण्याचे नियत व्हेनिस होते. त्याच्या क्रियाकलापाच्या शेवटच्या काळात टिटियनचे कार्य तसेच 16 व्या शतकातील व्हेनेशियन चित्रकारांच्या दुसऱ्या पिढीचे सर्वात मोठे प्रतिनिधी. - वेरोनीज आणि टिंटोरेटो हे केवळ नवीन ऐतिहासिक टप्प्यावर पुनर्जागरण कलेच्या वास्तववादी तत्त्वांची अभिव्यक्ती नव्हते - यामुळे पुनर्जागरण वास्तववादाच्या सर्वात ऐतिहासिकदृष्ट्या आशादायक घटकांसाठी मार्ग मोकळा झाला जे एका नवीन महान कलात्मक युगात चालू राहिले आणि विकसित केले गेले - पेंटिंगमध्ये 17 व्या शतकातील.

आधीच त्याच्या काळासाठी, इटालियन पुनर्जागरणाच्या कलेला अपवादात्मकपणे व्यापक पॅन-युरोपियन महत्त्व होते. कालक्रमानुसार पुनर्जागरण कलेच्या उत्क्रांतीच्या मार्गावर उर्वरित युरोपला मागे टाकणे. त्या युगाने पुढे ठेवलेली अनेक महत्त्वाची कलात्मक कामे सोडवण्यातही इटली त्यांच्या पुढे होता. म्हणूनच, इतर सर्व राष्ट्रीय पुनर्जागरण संस्कृतींसाठी, इटालियन मास्टर्सच्या कार्याच्या आवाहनाने नवीन, वास्तववादी कलाच्या निर्मितीमध्ये तीव्र झेप घेतली. आधीच 16 व्या शतकात, इटालियन कलेच्या विजयांच्या सखोल सर्जनशील आत्मसात केल्याशिवाय युरोपियन देशांमध्ये कलात्मक परिपक्वताची विशिष्ट पातळी गाठणे अशक्य होते. जर्मनीतील ड्युरेर आणि होल्बीन, स्पेनमधील एल ग्रीको, नेदरलँडर कॉर्नेलिस फ्लोरिस, स्पेनियार्ड जुआन डी हेरेरा, इंग्रज प्निगो जोन्स यांसारखे प्रमुख वास्तुविशारद, पुनर्जागरण इटलीच्या कलेच्या अभ्यासाचे ऋणी आहेत. इटालियन वास्तुविशारद आणि चित्रकारांच्या क्रियाकलापांचे क्षेत्र, जे स्पेनपासून प्राचीन रशियापर्यंत संपूर्ण युरोपमध्ये पसरले होते, त्याच्या विशालतेत अपवादात्मक होते. परंतु इटालियन पुनर्जागरणाची भूमिका आधुनिक काळातील संस्कृतीचा पाया म्हणून, वास्तववादी कलेचा सर्वोच्च अवतार आणि कलात्मक कौशल्याची सर्वात मोठी शाळा म्हणून कदाचित अधिक महत्त्वपूर्ण आहे.

इटलीमधील पुनर्जागरण संस्कृती विकासाच्या अनेक टप्प्यांतून गेली. त्यांच्या सीमा शतकांनी चिन्हांकित केल्या आहेत - XIV, XV, XVI शतके. (इटालियन Trecento, Quattrocento, Cinquecento मध्ये) आणि त्यांतील कालक्रमानुसार सीमा.

इटालियन पुनर्जागरणात, खालील मुख्य कालखंड सहसा वेगळे केले जातात: प्रोटो-रेनेसान्स(पुनर्जागरणपूर्व) - XIII चा शेवट - XIV शतकांची सुरूवात. - मध्य युग आणि पुनर्जागरण दरम्यान एक संक्रमणकालीन युग; प्रारंभिक पुनर्जागरण - 14 व्या शतकाच्या मध्यापासूनचा कालावधी. सुमारे 1475 पर्यंत; प्रौढ, किंवा उच्च पुनर्जागरण - 15 व्या शतकाच्या शेवटच्या तिमाहीत - 16 व्या शतकाच्या सुरुवातीस (क्वाड्रोसेंटो); आणि XVI- XVII शतकांच्या सुरुवातीचा कालावधी. - उशीरा पुनर्जागरण(cinquecento).

XIII-XIV शतकांच्या इटालियन संस्कृतीत. अजूनही मजबूत बीजान्टिन आणि गॉथिक परंपरेच्या पार्श्वभूमीवर, नवीन कलेची वैशिष्ट्ये दिसू लागली - पुनर्जागरणाची भविष्यातील कला. म्हणून, त्याच्या इतिहासाच्या या कालावधीला प्रोटो-रेनेसान्स म्हटले गेले (म्हणजेच, याने पुनर्जागरणाच्या आक्रमणाची तयारी केली; पासून ग्रीक"प्रोटो" - "प्रथम"). कोणत्याही युरोपियन देशात असा संक्रमणकालीन काळ नव्हता. स्वतः इटलीमध्ये, प्रोटो-रेनेसान्स कला फक्त टस्कनी आणि रोममध्ये अस्तित्वात होती.

15 व्या शतकाच्या सुरूवातीस मानवतावादाचा टप्पा पूर्ण झाला, स्टुडिया ह्युमनिटॅटिसवर आधारित एक नवीन संस्कृती तयार करण्यासाठी एक कार्यक्रम पुढे नेला - मानवतावादी विषयांची विस्तृत श्रेणी. क्वाट्रोसेंटोने हा कार्यक्रम प्रत्यक्षात आणला. हे पुनर्जागरण संस्कृतीच्या असंख्य केंद्रांच्या उदयाद्वारे वैशिष्ट्यीकृत होते - फ्लॉरेन्समध्ये (ते 16 व्या शतकाच्या सुरुवातीपर्यंत आघाडीवर होते), मिलान, व्हेनिस, रोम, नेपल्स आणि लहान राज्ये - फेरारा, मंटुआ, उर्बिनो, बोलोग्ना, रिमिनी . यामुळे केवळ मानवतावाद आणि पुनर्जागरण कलेचा विस्तारच नाही तर त्यांची अपवादात्मक विविधता, विविध शाळा आणि त्यांच्यातील ट्रेंडची निर्मिती देखील पूर्वनिर्धारित आहे. XV शतकात. एक शक्तिशाली मानवतावादी चळवळ उदयास आली ज्याने इटलीच्या सांस्कृतिक आणि सामाजिक जीवनाच्या अनेक पैलूंचा समावेश केला. 15 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात समाजाच्या संरचनेत आणि संस्कृतीच्या विकासामध्ये नवीन बुद्धिमंतांची भूमिका लक्षणीय वाढली. तिने अधिकाधिक आत्मविश्वासाने शिक्षण व्यवस्थेत, सार्वजनिक सेवेत, विज्ञान आणि साहित्य, ललित कला आणि स्थापत्य, सर्वसाधारणपणे सांस्कृतिक बांधकाम क्षेत्रात आपले स्थान ठामपणे सांगितले. प्राचीन स्मारकांचा शोध आणि अभ्यास, नवीन ग्रंथालयांची निर्मिती आणि पुरातन काळातील कलाकृतींचा संग्रह आणि XV शतकाच्या 60 च्या दशकात इटलीमध्ये छपाईची सुरूवात तिच्या क्रियाकलापांसह होती. - आणि पुनर्जागरण कल्पना आणि जागतिक दृष्टिकोनाच्या तत्त्वांच्या आधारे प्रचार.

मानवतावाद्यांच्या स्वयं-संस्थेच्या नवीन प्रकारांचा शोध, त्यांच्याद्वारे समुदाय आणि अकादमींची निर्मिती हे त्या काळातील एक उल्लेखनीय वैशिष्ट्य होते. जुन्या क्राफ्ट कॉर्पोरेशनमधून बाहेर पडलेल्या आर्ट वर्कशॉप्स (बोटेगास) मधील पुनर्जागरण कलाच्या विकासावर नवीन घटनांचा देखील परिणाम झाला.

शतकाच्या अखेरीस, पुनर्जागरण संस्कृतीने समाजाच्या अध्यात्मिक जीवनाच्या आणि कलेच्या अनेक क्षेत्रांमध्ये आधीच अग्रगण्य स्थान व्यापले आहे. मानवतावादी शिक्षणाचा प्रभाव लोक-शहरी, चर्च, उदात्त संस्कृतीच्या अनेक घटनांवर आपली छाप सोडू लागला, ज्यातून, पुनर्जागरण संस्कृती स्वतःच तयार झाली.

इटालियन संस्कृतीत, जुन्या आणि नवीनची वैशिष्ट्ये एकमेकांशी जोडलेली होती. "मध्ययुगातील शेवटचा कवी" आणि नवीन युगातील पहिला कवी, दांते अलिघेरी (१२६५-१३२१) यांनी इटालियन साहित्यिक भाषा तयार केली. दांते यांनी जे सुरू केले ते 14व्या शतकातील इतर महान फ्लोरेंटाईन्सने चालू ठेवले - फ्रान्सिस्को पेट्रार्का (1304-1374), युरोपियन गीत कवितांचे संस्थापक आणि जगामध्ये कादंबरी (लघुकथा) शैलीचे संस्थापक जियोव्हानी बोकाकिओ (1313-1375). साहित्य वास्तुविशारद आणि शिल्पकार निकोलो आणि जिओव्हानी पिसानो, अर्नोल्फो डी कॅंबिओ आणि चित्रकार जिओटो डी बोंडोन हे त्या काळातील अभिमानास्पद आहेत.

इटालियन पुनर्जागरणाच्या संस्कृतीत, आर्किटेक्चर आणि ललित कला एक प्रमुख स्थान व्यापतात. प्रतिभावान कारागीरांची विपुलता, कलात्मक सर्जनशीलतेची व्याप्ती आणि विविधता आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, त्याच्या धाडसी नवकल्पनामुळे, 15 व्या शतकात इटली इटलीच्या पुढे होता. इतर सर्व युरोपियन देश. क्वाट्रोसेन्टोची इटालियन कला स्थानिक शाळांच्या चौकटीत विकसित झाली. टस्कन, लोम्बार्ड, व्हेनेशियन शाळा आर्किटेक्चरमध्ये विकसित झाल्या आहेत, ज्याच्या शैलीमध्ये नवीन ट्रेंड अनेकदा स्थानिक परंपरांसह एकत्र केले जातात. व्हिज्युअल आर्ट्समध्ये, प्रामुख्याने पेंटिंगमध्ये, अनेक शाळा देखील तयार झाल्या आहेत - फ्लोरेंटाइन, उम्ब्रियन, उत्तर इटालियन, व्हेनेशियन - त्यांच्या स्वतःच्या अद्वितीय शैलीत्मक वैशिष्ट्यांसह.

हे कलात्मक सर्जनशीलतेमध्ये होते की नवीन संस्कृतीने स्वतःला सर्वात मोठ्या अभिव्यक्तीसह ओळखले, ते कलेत होते की ती खजिन्यात मूर्त होती ज्यावर काळाची शक्ती नसते. तथाकथित सोनेरी विभागात सुसंवाद, सौंदर्याला एक अढळ आधार मिळेल (ही संज्ञा लिओनार्डो दा विंचीने सादर केली होती; नंतर दुसरा वापरला गेला: "दैवी प्रमाण"), पुरातन काळामध्ये ओळखले जाते, परंतु 15 व्या शतकात तंतोतंत रस निर्माण झाला. . भूमिती आणि कला दोन्हीमध्ये, विशेषत: आर्किटेक्चरमध्ये त्याच्या अनुप्रयोगाच्या संबंधात. पुनर्जागरण हे सौंदर्याच्या पंथाने वैशिष्ट्यीकृत केले आहे, विशेषत: मनुष्याचे सौंदर्य. इटालियन चित्रकला, जी काही काळासाठी अग्रगण्य कला प्रकार बनते, सुंदर, परिपूर्ण लोकांचे चित्रण करते.

चित्रकला लवकर पुनर्जागरणसर्जनशीलतेद्वारे दर्शविले जाते बोटीसेली(1445-1510), ज्याने "स्प्रिंग" आणि "द बर्थ ऑफ व्हीनस" या चित्रांसह धार्मिक आणि पौराणिक विषयांवर कामे तयार केली. प्रारंभिक पुनर्जागरणाचा सर्वात मोठा वास्तुविशारद - ब्रुनेलेची(१३७७-१४४६). त्याने प्राचीन रोमन आणि गॉथिक शैलीतील घटक एकत्र करण्याचा प्रयत्न केला, मंदिरे, राजवाडे, चॅपल बांधले.

15 व्या शतकाच्या अखेरीस प्रारंभिक पुनर्जागरणाचा काळ संपला, त्याची जागा घेतली उच्च पुनर्जागरण - इटलीच्या मानवतावादी संस्कृतीच्या सर्वोच्च फुलांचा काळ. तेव्हाच मनुष्याचा सन्मान आणि प्रतिष्ठा, पृथ्वीवरील त्याच्या उच्च नशिबाच्या कल्पना मोठ्या पूर्णतेने आणि शक्तीने व्यक्त केल्या गेल्या. उच्च पुनर्जागरणाचे टायटन्स होते लिओनार्दो दा विंची(1456-1519), राफेल सांती(1483-1520), उच्च पुनर्जागरण संस्कृतीचा शेवटचा महान प्रतिनिधी होता मायकेलएंजेलो बुओनारोटी(१४७५-१६५४). या काळातील उल्लेखनीय कलाकार होते जियोर्जिओन (1477-1510) आणि टिटियन(1477-1576).

उच्च पुनर्जागरणाची कला ही एक चैतन्यशील आणि जटिल कलात्मक प्रक्रिया आहे ज्यामध्ये चमकदार तेजस्वी उदय आणि त्यानंतरच्या संकटांचा समावेश आहे. इटालियन कलेचा सुवर्णकाळ हा स्वातंत्र्याचा काळ आहे. उच्च पुनर्जागरणाचे चित्रकार चित्रणाच्या सर्व माध्यमांवर प्रभुत्व मिळवतात - एक तीक्ष्ण आणि धैर्यवान रेखाचित्र जे मानवी शरीराचे बेट, आधीच हवा आणि सावल्या आणि प्रकाश व्यक्त करणारे रंग प्रकट करते. परिप्रेक्ष्यांचे नियम कसे तरी कलाकारांद्वारे त्वरित प्रभुत्व मिळवले जातात, जणू काही प्रयत्न न करता. आकृत्या हलल्या आणि त्यांच्या संपूर्ण मुक्तीमध्ये सुसंवाद साधला गेला. फॉर्म, chiaroscuro मध्ये प्रभुत्व मिळवून, तिसऱ्या परिमाणात प्रभुत्व मिळवून, उच्च पुनर्जागरणाच्या कलाकारांनी दृश्यमान जगाला त्याच्या सर्व अमर्याद विविधतेमध्ये, त्याच्या सर्व विस्तारांमध्ये आणि अवकाशांमध्ये प्रभुत्व मिळवून दिले, जेणेकरून ते आपल्यासमोर अपूर्णांकात नव्हे तर शक्तिशाली स्वरूपात सादर केले जावे. सामान्यीकरण, त्याच्या सनी सौंदर्याच्या पूर्ण तेजाने.