रशियन थिएटरच्या इतिहासात ऑस्ट्रोव्स्कीचे महत्त्व थोडक्यात आहे. राष्ट्रीय भांडाराच्या निर्मितीमध्ये ऑस्ट्रोव्स्कीची भूमिका

अलेक्झांडर निकोलायविच ऑस्ट्रोव्स्की (1823-1886) हे जागतिक नाटकाच्या सर्वात मोठ्या प्रतिनिधींमध्ये योग्य स्थान आहे.

ओस्ट्रोव्स्कीच्या क्रियाकलापांचे महत्त्व, ज्यांनी दरवर्षी चाळीस वर्षांहून अधिक काळ रशियामधील सर्वोत्कृष्ट मासिकांमध्ये प्रकाशित केले आणि सेंट पीटर्सबर्ग आणि मॉस्कोच्या शाही थिएटरच्या रंगमंचावर नाटके सादर केली, त्यापैकी बरेच साहित्यिक आणि नाट्यमय कार्यक्रम होते. लाइफ ऑफ द एरा, स्वतः नाटककाराला उद्देशून प्रसिद्ध पत्र I. गोंचारोव्हमध्ये थोडक्यात परंतु अचूकपणे वर्णन केले आहे.

“तुम्ही साहित्याला भेट म्हणून कलाकृतींची संपूर्ण लायब्ररी आणली, रंगमंचासाठी तुम्ही स्वतःचे खास जग निर्माण केले. आपण एकट्याने इमारत पूर्ण केली, ज्याच्या पायावर आपण फोनविझिन, ग्रिबोएडोव्ह, गोगोलची कोनशिला घातली. परंतु तुमच्यानंतरच आम्ही रशियन आहोत, आम्ही अभिमानाने म्हणू शकतो: "आमचे स्वतःचे रशियन, राष्ट्रीय थिएटर आहे." याला, प्रामाणिकपणे, ऑस्ट्रोव्स्कीचे थिएटर म्हटले पाहिजे.

ओस्ट्रोव्स्कीने 40 च्या दशकात, गोगोल आणि बेलिंस्कीच्या हयातीत आपल्या कारकिर्दीची सुरुवात केली आणि 80 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात ते पूर्ण केले, जेव्हा ए.पी. चेखोव्ह आधीच साहित्यात दृढपणे स्थापित झाले होते.

नाटककाराचे कार्य, थिएटरचे भांडार तयार करणे, ही एक उच्च सार्वजनिक सेवा आहे ही खात्री ओस्ट्रोव्स्कीच्या क्रियाकलापांना झिरपते आणि निर्देशित करते. साहित्याच्या जीवनाशी ते संघटितपणे जोडलेले होते.

त्याच्या तरुण वयात, नाटककाराने टीकात्मक लेख लिहिले आणि मॉस्कविटानिनच्या संपादकीय प्रकरणांमध्ये भाग घेतला, या पुराणमतवादी जर्नलची दिशा बदलण्याचा प्रयत्न केला, त्यानंतर, सोव्हरेमेनिक आणि ओटेचेस्टेवेन्ये झापिस्कीमध्ये प्रकाशित करताना, त्याने एन.ए. नेक्रासोव्ह, एल.एन. टॉल्स्टॉय, आयएस यांच्याशी मैत्री केली. तुर्गेनेव्ह, आयए गोंचारोव्ह आणि इतर लेखक. त्यांनी त्यांच्या कामाचा पाठपुरावा केला, त्यांच्या कामांवर त्यांच्याशी चर्चा केली आणि त्यांच्या नाटकांबद्दल त्यांचे मत ऐकले.

ज्या काळात राज्य थिएटर अधिकृतपणे "शाही" मानले जात होते आणि ते न्यायालयाच्या मंत्रालयाच्या नियंत्रणाखाली होते, आणि प्रांतीय मनोरंजन संस्थांना व्यावसायिक उद्योजकांच्या संपूर्ण विल्हेवाटीसाठी दिले जात होते, तेव्हा ओस्ट्रोव्स्कीने संपूर्ण चित्रपटाची कल्पना मांडली. रशियामधील नाट्य व्यवसायाची पुनर्रचना. कोर्ट आणि व्यावसायिक रंगभूमीच्या जागी लोकनाट्याची गरज असल्याचे मत त्यांनी मांडले.

विशेष लेख आणि नोट्समध्ये या कल्पनेच्या सैद्धांतिक विकासापुरते मर्यादित न राहता, नाटककाराने त्याच्या अंमलबजावणीसाठी अनेक वर्षे संघर्ष केला. ज्या मुख्य क्षेत्रांमध्ये त्यांनी रंगभूमीवरील त्यांची मते जाणून घेतली ती म्हणजे त्यांचे कार्य आणि अभिनेत्यांसह काम.

नाटकशास्त्र, कामगिरीचा साहित्यिक आधार, ऑस्ट्रोव्स्कीने त्याचे परिभाषित घटक मानले. थिएटरचे भांडार, जे दर्शकांना "रशियन जीवन आणि रशियन इतिहास रंगमंचावर पाहण्याची" संधी देते, त्यांच्या संकल्पनेनुसार, प्रामुख्याने लोकशाही जनतेला संबोधित केले गेले होते, "ज्यासाठी लोकांच्या लेखकांना लिहायचे आहे आणि ते लिहिण्यास बांधील आहेत. " ऑस्ट्रोव्स्कीने लेखकाच्या थिएटरच्या तत्त्वांचे रक्षण केले.

शेक्सपियर, मोलिएर आणि गोएथे यांच्या थिएटर्सना त्यांनी या प्रकारचे अनुकरणीय प्रयोग मानले. नाट्यकृतींच्या लेखकाच्या एका व्यक्तीचे संयोजन आणि रंगमंचावरील त्यांचे दुभाषी - अभिनेत्यांचे शिक्षक, दिग्दर्शक - ऑस्ट्रोव्स्कीला कलात्मक अखंडतेची, थिएटरच्या सेंद्रिय क्रियाकलापांची हमी वाटली.

ही कल्पना, दिग्दर्शनाच्या अनुपस्थितीत, वैयक्तिक, "सोलो" कलाकारांच्या अभिनयाकडे नाट्यरसिकांच्या पारंपारिक अभिमुखतेसह, नाविन्यपूर्ण आणि फलदायी होती. त्याचे महत्त्व आजही संपलेले नाही, जेव्हा दिग्दर्शक हा रंगभूमीवरील प्रमुख व्यक्तिमत्त्व बनला आहे. याची खात्री पटण्यासाठी बी.ब्रेख्त यांच्या "बर्लिनर एन्सेम्बल" या नाट्यगृहाची आठवण करणे पुरेसे आहे.

नोकरशाही प्रशासन, साहित्यिक आणि नाट्यविषयक कारस्थानांच्या जडत्वावर मात करून, ऑस्ट्रोव्स्कीने कलाकारांसह काम केले, माली मॉस्को आणि अलेक्झांडरिन्स्की पीटर्सबर्ग थिएटरमध्ये सतत त्याच्या नवीन नाटकांच्या निर्मितीचे दिग्दर्शन केले.

रंगभूमीवरील साहित्याचा प्रभाव अमलात आणणे आणि दृढ करणे हे त्यांच्या कल्पनेचे सार होते. मूलभूत आणि स्पष्टपणे, त्यांनी 70 च्या दशकापासून अधिकाधिक जाणवलेल्या गोष्टींचा निषेध केला. नाटकीय लेखकांना अभिनेत्यांच्या अभिरुचीनुसार अधीनता - रंगमंचावरील आवडी, त्यांचे पूर्वग्रह आणि लहरी. त्याच वेळी, ऑस्ट्रोव्स्कीने थिएटरशिवाय नाट्यशास्त्राची कल्पना केली नाही.

त्यांची नाटके प्रत्यक्ष नट, कलाकार यांच्या अपेक्षेने लिहिली गेली. चांगले नाटक लिहिण्यासाठी लेखकाला रंगमंचाचे कायदे, रंगभूमीची निव्वळ प्लास्टिकची बाजू यांची पूर्ण माहिती असणे आवश्यक आहे, यावर त्यांनी भर दिला.

प्रत्येक नाटककारापासून दूर, रंगमंचावरील कलाकारांवर सत्ता सोपवायला ते तयार होते. रंगमंचावर स्वत:चं असं वेगळं नाटक, स्वत:चं खास जग निर्माण करणाऱ्या, कलाकारांना काहीतरी सांगायचं, शिकवण्यासारखं लेखकच असतं, याची त्यांना खात्री होती. आधुनिक थिएटरकडे ऑस्ट्रोव्स्कीचा दृष्टिकोन त्याच्या कलात्मक प्रणालीद्वारे निश्चित केला गेला. ऑस्ट्रोव्स्कीच्या नाट्यशास्त्राचा नायक लोक होते.

संपूर्ण समाज आणि त्याही व्यतिरिक्त लोकांचे सामाजिक-ऐतिहासिक जीवन त्यांच्या नाटकांमध्ये दिसून आले. विनाकारण नाही, समीक्षक एन. डोब्रोलियुबोव्ह आणि ए. ग्रिगोरीव्ह, ज्यांनी ओस्ट्रोव्स्कीच्या कार्याकडे परस्पर विरुद्ध स्थानांवरून संपर्क साधला, त्यांनी त्यांच्या कामांमध्ये लोकांच्या जीवनाचे संपूर्ण चित्र पाहिले, जरी त्यांनी लेखकाने चित्रित केलेल्या जीवनाचे वेगळ्या पद्धतीने मूल्यांकन केले.

जीवनातील वस्तुमान घटनांवरील लेखकाची ही अभिमुखता एकत्रित नाटकाच्या तत्त्वाशी संबंधित आहे, ज्याचा त्याने बचाव केला, नाटककारामध्ये एकतेच्या महत्त्वाची अंतर्निहित चेतना, कामगिरीमध्ये सहभागी कलाकारांच्या संघाच्या सर्जनशील आकांक्षांची अखंडता. .

त्याच्या नाटकांमध्ये, ओस्ट्रोव्स्कीने खोलवर मुळे असलेल्या सामाजिक घटनांचे चित्रण केले - संघर्ष, ज्याची उत्पत्ती आणि कारणे अनेकदा दूरच्या ऐतिहासिक कालखंडातील आहेत.

समाजात निर्माण होणार्‍या फलदायी आकांक्षा आणि त्यातून निर्माण होणारे नवे वाईट त्यांनी पाहिले आणि दाखवले. त्याच्या नाटकांमधील नवीन आकांक्षा आणि कल्पनांच्या धारकांना जुन्या, परंपरा, रूढीवादी चालीरीती आणि विचारांच्या विरोधात कठोर संघर्ष करण्यास भाग पाडले जाते आणि नवीन वाईट लोकांच्या शतकानुशतके जुन्या नैतिक आदर्शांशी टक्कर देतात. सामाजिक अन्याय आणि नैतिक असत्याला प्रतिकार करण्याच्या परंपरा.

ऑस्ट्रोव्स्कीच्या नाटकांमधील प्रत्येक पात्र त्याच्या वातावरणाशी, त्याच्या कालखंडाशी, त्याच्या लोकांच्या इतिहासाशी सेंद्रियपणे जोडलेले आहे. त्याच वेळी, सामान्य व्यक्ती, ज्याच्या संकल्पना, सवयी आणि अतिशय बोलण्यात त्याचे सामाजिक आणि राष्ट्रीय जगाशी असलेले नाते छापलेले आहे, ते ऑस्ट्रोव्स्कीच्या नाटकांमध्ये रसाचे केंद्रबिंदू आहे.

एखाद्या व्यक्तीचे वैयक्तिक नशीब, एखाद्या व्यक्तीचे, सामान्य व्यक्तीचे सुख आणि दुःख, त्याच्या गरजा, त्याच्या वैयक्तिक कल्याणासाठी त्याची धडपड या नाटककाराची नाटके आणि विनोद पाहणाऱ्याला उत्तेजित करते. एखाद्या व्यक्तीचे स्थान समाजाच्या स्थितीचे मोजमाप म्हणून कार्य करते.

शिवाय, ओस्ट्रोव्स्कीच्या नाट्यशास्त्रात, विशिष्ट व्यक्तिमत्त्व, लोकांच्या जीवनाचा "प्रभाव" ज्या उर्जेने एखाद्या व्यक्तीच्या वैयक्तिक वैशिष्ट्यांवर होतो, त्याला महत्त्वपूर्ण नैतिक आणि सौंदर्यात्मक महत्त्व आहे. व्यक्तिचित्रण अप्रतिम आहे.

ज्याप्रमाणे शेक्सपियरच्या नाटकात शोकांतिका नायक, तो सुंदर असो किंवा नैतिक मूल्यमापनाच्या दृष्टीने भयंकर असो, तो सौंदर्याच्या क्षेत्राशी संबंधित असतो, त्याचप्रमाणे ऑस्ट्रोव्स्कीच्या नाटकांमध्ये वैशिष्ट्यपूर्ण नायक, त्याच्या वैशिष्ट्यपूर्णतेच्या मर्यादेपर्यंत, सौंदर्यशास्त्राचे मूर्त स्वरूप आहे आणि अनेक प्रकरणे, आध्यात्मिक संपत्ती, लोकांचे ऐतिहासिक जीवन आणि संस्कृती. .

ऑस्ट्रोव्स्कीच्या नाट्यशास्त्राच्या या वैशिष्ट्याने प्रत्येक अभिनेत्याच्या कामगिरीकडे, रंगमंचावर एक प्रकार सादर करण्याच्या कलाकाराच्या क्षमतेकडे, एक स्वतंत्र, मूळ सामाजिक पात्र स्पष्टपणे आणि मोहकपणे पुन्हा तयार करण्याच्या क्षमतेकडे त्याचे लक्ष पूर्वनिर्धारित केले.

ओस्ट्रोव्स्कीने विशेषतः त्याच्या काळातील सर्वोत्कृष्ट कलाकारांमध्ये या क्षमतेचे कौतुक केले, ते विकसित करण्यास प्रोत्साहित केले आणि मदत केली. ए.ई. मार्टिनोव्हला संबोधित करताना, ते म्हणाले: “... एका अननुभवी हाताने रेखाटलेल्या अनेक वैशिष्ट्यांमधून, आपण कलात्मक सत्याने परिपूर्ण, अंतिम प्रकार तयार केले आहेत. म्हणूनच तुम्ही लेखकांचे लाडके आहात.

ऑस्ट्रोव्स्कीने थिएटरच्या राष्ट्रीयतेबद्दल चर्चा संपवली, या वस्तुस्थितीबद्दल की नाटके आणि विनोद संपूर्ण लोकांसाठी लिहिलेले आहेत: "...नाटक लेखकांनी हे नेहमी लक्षात ठेवले पाहिजे, ते स्पष्ट आणि मजबूत असले पाहिजेत."

लेखकाच्या सर्जनशीलतेची स्पष्टता आणि सामर्थ्य, त्याच्या नाटकांमध्ये तयार केलेल्या प्रकारांव्यतिरिक्त, त्याची अभिव्यक्ती त्याच्या कामांच्या संघर्षांमध्ये आढळते, साध्या जीवनातील घटनांवर आधारित, तथापि, आधुनिक सामाजिक जीवनातील मुख्य टक्कर प्रतिबिंबित करते.

त्याच्या सुरुवातीच्या लेखात, ए.एफ. पिसेम्स्की "द मॅट्रेस" च्या कथेचे सकारात्मक मूल्यमापन करताना, ओस्ट्रोव्स्कीने लिहिले: "कथेचे कारस्थान जीवनासारखे सोपे आणि शिकवणारे आहे. मूळ पात्रांमुळे, घटनांच्या नैसर्गिक आणि अत्यंत नाट्यमय मार्गामुळे, सांसारिक अनुभवातून प्राप्त केलेला एक उदात्त विचार त्यातून चमकतो.

ही कथा खरोखरच एक कलाकृती आहे." घटनांचा नैसर्गिक नाट्यमय मार्ग, मूळ पात्रे, सामान्य लोकांच्या जीवनाचे चित्रण - पिसेम्स्कीच्या कथेतील खऱ्या कलात्मकतेची ही चिन्हे सूचीबद्ध करून, तरुण ओस्ट्रोव्स्की निःसंशयपणे एक कला म्हणून नाटकाच्या कार्यांवर त्याच्या प्रतिबिंबांवरून पुढे गेला.

वैशिष्ट्यपूर्णपणे, ऑस्ट्रोव्स्की साहित्यिक कार्याच्या उपदेशात्मकतेला खूप महत्त्व देते. कलेची उपदेशात्मकता त्याला कलेची तुलना करण्याचे आणि जीवनाच्या जवळ आणण्याचे कारण देते.

ऑस्ट्रोव्स्कीचा असा विश्वास होता की रंगमंच, त्याच्या भिंतींमध्ये मोठ्या प्रमाणात आणि वैविध्यपूर्ण प्रेक्षक एकत्र करून, त्याला सौंदर्याच्या आनंदाच्या भावनेने एकत्र करून, समाजाला शिक्षित केले पाहिजे, साध्या, अप्रस्तुत दर्शकांना “पहिल्यांदा जीवन समजून घेण्यास” मदत केली पाहिजे आणि शिक्षित लोकांना “ए. विचारांचा संपूर्ण दृष्टीकोन ज्यापासून तुम्ही मुक्त होऊ शकत नाही” (ibid.).

त्याच वेळी, अमूर्त उपदेशशास्त्र ऑस्ट्रोव्स्कीसाठी परके होते. "कोणाचेही चांगले विचार असू शकतात, परंतु केवळ काही निवडक लोकच मन आणि हृदयाचे मालक बनू शकतात," त्यांनी उपरोधिकपणे अशा लेखकांची आठवण करून दिली जे गंभीर कलात्मक समस्यांना सुधारित टिराड्स आणि नग्न ट्रेंडने बदलतात. जीवनाचे ज्ञान, त्याचे सत्य वास्तववादी चित्रण, समाजासाठी सर्वात गंभीर आणि गुंतागुंतीच्या समस्यांचे प्रतिबिंब - हेच रंगमंचाने लोकांसमोर मांडले पाहिजे, हेच रंगमंचाला जीवनाची शाळा बनवते.

कलाकार दर्शकाला विचार करायला आणि अनुभवायला शिकवतो, पण त्याला तयार उपाय देत नाही. डिडॅक्टिक नाट्यशास्त्र, जी जीवनातील शहाणपण आणि बोधकता प्रकट करत नाही, परंतु त्याऐवजी घोषणात्मकपणे व्यक्त केलेल्या सामान्य सत्यांसह बदलते, अप्रामाणिक आहे, कारण ते कलात्मक नाही, तर लोक रंगभूमीवर येतात हे सौंदर्यात्मक छापांच्या फायद्यासाठी आहे.

ऑस्ट्रोव्स्कीच्या या कल्पनांना ऐतिहासिक नाट्यशास्त्राच्या तिच्या वृत्तीमध्ये एक विलक्षण अपवर्तन आढळले. नाटककाराने असा युक्तिवाद केला की "ऐतिहासिक नाटके आणि इतिहास<...>लोकांचे आत्म-ज्ञान विकसित करा आणि पितृभूमीबद्दल जाणीवपूर्वक प्रेम शिक्षित करा.

त्याच वेळी, त्यांनी यावर जोर दिला की या किंवा त्या प्रचलित कल्पनेसाठी भूतकाळाचे विकृतीकरण नाही, ऐतिहासिक कथानकांवर मेलोड्रामाच्या बाह्य टप्प्यावरील प्रभावाची गणना केली जात नाही आणि वैज्ञानिक मोनोग्राफचे संवादात्मक स्वरूपात प्रतिलेखन नाही, परंतु एक रंगमंचावर गेल्या शतकांच्या जिवंत वास्तवाचे खरोखर कलात्मक मनोरंजन हा देशभक्तीच्या कामगिरीचा आधार असू शकतो.

अशी कामगिरी समाजाला स्वतःला जाणून घेण्यास मदत करते, प्रतिबिंबांना प्रोत्साहन देते, मातृभूमीवरील प्रेमाची त्वरित भावना जागृत वर्ण देते. ऑस्ट्रोव्स्कीला समजले की तो दरवर्षी तयार करत असलेली नाटके आधुनिक नाट्यसंग्रहाचा आधार बनतात.

नाटकीय कामांचे प्रकार परिभाषित करताना, ज्याशिवाय एक अनुकरणीय भांडार अस्तित्त्वात असू शकत नाही, त्याने आधुनिक रशियन जीवनाचे चित्रण करणारी नाटके आणि विनोद आणि ऐतिहासिक घटनाक्रमांव्यतिरिक्त, सणाच्या सादरीकरणासाठी परी कथा नाटके, संगीत आणि नृत्यांसह डिझाइन केलेले. एक रंगीत लोक देखावा.

नाटककाराने या प्रकारची एक उत्कृष्ट नमुना तयार केली - वसंत ऋतु परीकथा "द स्नो मेडेन", ज्यामध्ये काव्यात्मक कल्पनारम्य आणि नयनरम्य सेटिंग खोल गीतात्मक आणि तात्विक सामग्रीसह एकत्र केली गेली आहे.

रशियन साहित्याचा इतिहास: 4 खंडांमध्ये / N.I द्वारा संपादित. प्रुत्स्कोव्ह आणि इतर - एल., 1980-1983

अलेक्झांडर ओस्ट्रोव्स्कीच्या कार्याचे थोडक्यात वर्णन करणे क्वचितच शक्य आहे, कारण या व्यक्तीने साहित्याच्या विकासात मोठे योगदान दिले आहे.

त्यांनी अनेक गोष्टींवर लिहिलं, पण साहित्याच्या इतिहासात ते एक उत्तम नाटककार म्हणून लक्षात राहतात.

सर्जनशीलतेची लोकप्रियता आणि वैशिष्ट्ये

ए.एन.ची लोकप्रियता ओस्ट्रोव्स्की यांना "आमचे लोक - आम्ही स्थायिक होऊ" हे काम आणले होते. ते प्रकाशित झाल्यानंतर, त्यांच्या कार्याचे त्या काळातील अनेक लेखकांनी कौतुक केले.

यामुळे स्वत: अलेक्झांडर निकोलायविचला आत्मविश्वास आणि प्रेरणा मिळाली.

अशा यशस्वी पदार्पणानंतर, त्यांनी अनेक कामे लिहिली ज्यांनी त्यांच्या कार्यात महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली. त्यापैकी खालील आहेत:

• "वन"
• "प्रतिभा आणि प्रशंसक"
• "हुंडा".

त्याच्या सर्व नाटकांना मानसशास्त्रीय नाटक म्हटले जाऊ शकते, कारण लेखकाने काय लिहिले आहे हे समजून घेण्यासाठी, आपल्याला त्याच्या कामात खोलवर जाणे आवश्यक आहे. त्यांच्या नाटकातील पात्रे ही अष्टपैलू व्यक्तिमत्त्वे होती जी प्रत्येकाला समजू शकत नव्हती. ओस्ट्रोव्स्कीने त्याच्या कामात देशाची मूल्ये कशी कोसळत आहेत याचा विचार केला.

त्याच्या प्रत्येक नाटकाचा एक वास्तववादी शेवट आहे, लेखकाने प्रत्येक गोष्टीचा सकारात्मक शेवट करण्याचा प्रयत्न केला नाही, अनेक लेखकांप्रमाणे, त्याच्या कामात काल्पनिक नव्हे तर वास्तविक जीवन दाखवणे त्याच्यासाठी अधिक महत्त्वाचे होते. त्याच्या कामांमध्ये, ऑस्ट्रोव्स्कीने रशियन लोकांचे जीवन प्रतिबिंबित करण्याचा प्रयत्न केला आणि त्याशिवाय, त्याने ते अजिबात सुशोभित केले नाही - परंतु त्याने त्याच्या सभोवताल जे पाहिले ते लिहिले.

बालपणीच्या आठवणीही त्यांच्या कलाकृतींचे कथानक म्हणून काम करतात. त्याच्या कार्याचे एक विशिष्ट वैशिष्ट्य असे म्हटले जाऊ शकते की त्याची कामे पूर्णपणे सेन्सॉर केलेली नव्हती, परंतु असे असूनही, ते लोकप्रिय राहिले. कदाचित त्याच्या लोकप्रियतेचे कारण हे होते की नाटककाराने रशियाला वाचकांसाठी सादर करण्याचा प्रयत्न केला. राष्ट्रीयत्व आणि वास्तववाद हे मुख्य निकष आहेत जे ऑस्ट्रोव्स्कीने त्यांचे कार्य लिहिताना पाळले.

अलिकडच्या वर्षांत काम करा

ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की विशेषतः त्याच्या आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षांत सर्जनशीलतेमध्ये गुंतले होते, तेव्हाच त्यांनी त्यांच्या कामासाठी सर्वात महत्त्वपूर्ण नाटके आणि विनोद लिहिले. ते सर्व एका कारणास्तव लिहिले गेले होते, मुख्यतः त्यांची कामे स्त्रियांच्या दुःखद भविष्याचे वर्णन करतात ज्यांना त्यांच्या समस्यांना एकट्याने सामोरे जावे लागते. ओस्ट्रोव्स्की हे देवाचे नाटककार होते, असे दिसते की तो अगदी सहजपणे लिहू शकला, विचार स्वतःच त्याच्या डोक्यात आले. पण त्यांनी अशी कामेही लिहिली जिथे त्यांना खूप मेहनत करावी लागली.

अलीकडील कामांमध्ये, नाटककाराने मजकूर आणि अभिव्यक्ती सादर करण्याच्या नवीन पद्धती विकसित केल्या - ज्या त्याच्या कामात विशिष्ट बनल्या. अलेक्झांडर निकोलाविचसाठी चेखोव्हने त्याच्या लेखन शैलीचे खूप कौतुक केले, जे स्तुतीपलीकडे आहे. पात्रांचा आंतरिक संघर्ष दाखवण्याचा त्यांनी आपल्या कामात प्रयत्न केला.

चरित्रे) प्रचंड आहेत: त्याच्या महान शिक्षक पुष्किन, ग्रिबोएडोव्ह आणि गोगोल यांच्या कार्याशी जवळून जवळून, ओस्ट्रोव्स्कीने देखील त्याचे शब्द, मजबूत आणि हुशार सांगितले. त्याच्या लेखन पद्धती आणि कलात्मक दृष्टीकोनातून एक वास्तववादी, त्याने रशियन साहित्याला रशियन जीवनातील चित्रे आणि प्रकारांची विलक्षण विविधता दिली.

अलेक्झांडर निकोलाविच ऑस्ट्रोव्स्की. शैक्षणिक व्हिडिओ

“त्याच्या कलाकृती वाचून, रशियन जीवनाची अफाट रुंदी, विपुलता आणि विविध प्रकार, पात्रे आणि परिस्थिती यांचा थेट धक्का बसतो. कॅलिडोस्कोप प्रमाणे, सर्व प्रकारचे मानसिक मेक-अप असलेले रशियन लोक आपल्या डोळ्यांसमोरून जातात - येथे जुलमी व्यापारी आहेत, त्यांची दीन मुले आणि घरातील सदस्य आहेत, - येथे जमीनदार आणि जमीन मालक आहेत - व्यापक रशियन स्वभावाचे, जीवनात जळणारे, ते हिंसक साठेबाजी करणारे, आत्मसंतुष्ट, शुद्ध अंतःकरणापासून, निर्दयी लोकांपर्यंत, ज्यांना कोणताही नैतिक संयम माहित नाही, त्यांची जागा नोकरशाही जगाने घेतली आहे, त्यांच्या सर्व विविध प्रतिनिधींसह, नोकरशाहीच्या शिडीच्या सर्वोच्च पायरीपासून ते गमावलेल्या लोकांपर्यंत. देवाची प्रतिमा आणि उपमा, क्षुद्र मद्यपी, भांडखोर, - सुधारणापूर्व न्यायालयांचे उत्पादन, नंतर ते फक्त निराधार लोक जातात जे प्रामाणिकपणे आणि अप्रामाणिकपणे दिवसेंदिवस जगतात - सर्व प्रकारचे व्यापारी, शिक्षक, हुकर्स आणि हुकर्स, प्रांतीय कलाकार आणि त्यांच्या सभोवतालच्या संपूर्ण जगासह अभिनेत्री.. आणि यासह, रशियाचा दूरचा ऐतिहासिक आणि पौराणिक भूतकाळ जातो, 17 व्या शतकातील व्होल्गा डेअरडेव्हिल्सच्या जीवनाच्या कलात्मक चित्रांच्या रूपात, जबरदस्त झार इव्हान वासिलीविच, वेळ फालतू Dm सह त्रास इट्रिया, धूर्त शुइस्की, महान निझनी नोव्हगोरोड मिनिन, बोयर्स, लष्करी लोक आणि त्या काळातील लोक, ”पूर्व क्रांतिकारी समीक्षक अलेक्झांड्रोव्स्की लिहितात.

ओस्ट्रोव्स्की हे सर्वात उज्ज्वल राष्ट्रीय रशियन लेखकांपैकी एक आहेत. रशियन जीवनातील सर्वात पुराणमतवादी स्तरांचा खोलवर अभ्यास केल्यावर, तो या जीवनात प्राचीन काळातील चांगल्या आणि वाईट अवशेषांचा विचार करू शकला. त्याने, इतर रशियन लेखकांपेक्षा अधिक पूर्णपणे, आम्हाला रशियन लोकांच्या मानसशास्त्र आणि जागतिक दृष्टिकोनाची ओळख करून दिली.

ए.एन.चे संपूर्ण सर्जनशील जीवन. ओस्ट्रोव्स्की रशियन रंगभूमीशी अतूटपणे जोडलेले होते आणि रशियन रंगमंचावर त्यांची योग्यता खरोखरच अतुलनीय आहे. त्याच्या आयुष्याच्या शेवटी असे म्हणण्याचे प्रत्येक कारण होते: "... रशियन नाटक थिएटरमध्ये फक्त एकच आहे. मी सर्वकाही आहे: अकादमी, परोपकारी आणि संरक्षण. याव्यतिरिक्त, ... मी प्रमुख बनलो. स्टेज आर्टचे."

ऑस्ट्रोव्स्कीने त्यांची नाटके रंगवण्यात सक्रिय सहभाग घेतला, अभिनेत्यांसह काम केले, त्यांच्यापैकी अनेकांशी मैत्री केली आणि त्यांच्याशी पत्रव्यवहार केला. त्याने अभिनेत्यांच्या नैतिकतेचे रक्षण करण्यासाठी बरेच प्रयत्न केले, रशियामध्ये एक थिएटर स्कूल तयार करण्याचा प्रयत्न केला, स्वतःचा संग्रह.

1865 मध्ये, ऑस्ट्रोव्स्कीने मॉस्कोमध्ये एक कलात्मक मंडळ आयोजित केले, ज्याचा उद्देश कलाकारांच्या, विशेषत: प्रांतीय लोकांच्या हिताचे रक्षण करणे आणि त्यांच्या शिक्षणास प्रोत्साहन देणे हा होता. 1874 मध्ये त्यांनी सोसायटी ऑफ ड्रॅमॅटिक रायटर्स अँड ऑपेरा कंपोझर्सची स्थापना केली. त्यांनी मॉस्कोमधील माली थिएटर आणि सेंट पीटर्सबर्गमधील अलेक्झांडरिन्स्की थिएटर येथे दिग्दर्शित केलेल्या परफॉर्मिंग आर्ट्स (1881) च्या विकासावर सरकारला ज्ञापन संकलित केले, मॉस्को थिएटर्सच्या भांडाराचे प्रभारी होते (1886), आणि ते प्रमुख होते. थिएटर स्कूल (1886). त्याने 47 मूळ नाटकांचा समावेश असलेली संपूर्ण "रशियन थिएटरची इमारत" तयार केली. "तुम्ही कलाकृतींची संपूर्ण लायब्ररी साहित्याला भेट म्हणून आणली," I. A. गोंचारोव्ह यांनी ऑस्ट्रोव्स्कीला लिहिले, "तुम्ही रंगमंचासाठी तुमचे स्वतःचे खास जग निर्माण केले. आम्ही रशियन अभिमानाने म्हणू शकतो: आमचे स्वतःचे रशियन राष्ट्रीय थिएटर आहे."

ओस्ट्रोव्स्कीच्या कार्याने रशियन थिएटरच्या इतिहासात एक संपूर्ण युग तयार केले. त्यांच्या हयातीत त्यांची जवळजवळ सर्व नाटके माली थिएटरमध्ये रंगवली गेली, त्यांनी कलाकारांच्या अनेक पिढ्या घडवून आणल्या ज्यांनी रशियन रंगमंचाचे अद्भुत मास्टर बनले. ऑस्ट्रोव्स्कीच्या नाटकांनी माली थिएटरच्या इतिहासात इतकी महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली आहे की त्याला अभिमानाने ऑस्ट्रोव्स्की हाऊस म्हटले जाते.

ऑस्ट्रोव्स्की सहसा स्वतःची नाटके रंगवत असे. प्रेक्षकांच्या नजरेपासून लपलेले, रंगमंचाचे नेपथ्य जीवन त्यांना चांगलेच माहीत होते. नाटककाराचे अभिनय जीवनाचे ज्ञान "द फॉरेस्ट" (1871), "17 व्या शतकातील कॉमेडियन" (1873), "टॅलेंट्स अँड अॅडमायर्स" (1881), "गिल्टी विदाऊट गिल्ट" (1883) या नाटकांमधून स्पष्टपणे दिसून आले. .

या कलाकृतींमध्ये विविध भूमिकेतील प्रांतीय कलाकारांचे जिवंत प्रकार आपल्यासमोर येतात. हे शोकांतिका, विनोदी कलाकार, "प्रथम प्रेमी" आहेत. परंतु भूमिकेची पर्वा न करता, कलाकारांचे जीवन, नियमानुसार, सोपे नसते. त्यांच्या नाटकांमध्ये त्यांचे भवितव्य चित्रित करून, ओस्ट्रोव्स्कीने हे दाखवण्याचा प्रयत्न केला की सूक्ष्म आत्मा आणि प्रतिभा असलेल्या व्यक्तीसाठी आत्माहीनता आणि अज्ञानाच्या अयोग्य जगात जगणे किती कठीण आहे. त्याच वेळी, ऑस्ट्रोव्स्कीच्या प्रतिमेतील कलाकार जवळजवळ भिकारी होऊ शकतात, जसे की लेसमधील नेस्कास्टलिव्हत्सेव्ह आणि स्कास्टलिव्हत्सेव्ह; मद्यधुंदपणामुळे अपमानित आणि त्यांचे मानवी स्वरूप गमावले, जसे की "हुंडा" मधील रॉबिन्सन, "गिल्टी विदाऊट गिल्ट" मधील श्मागासारखे, "टॅलेंट्स अँड अॅडमायर्स" मधील एरास्ट ग्रोमिलोव्हसारखे.

कॉमेडी "द फॉरेस्ट" मध्ये ऑस्ट्रोव्स्कीने रशियन प्रांतीय थिएटरच्या कलाकारांची प्रतिभा प्रकट केली आणि त्याच वेळी त्यांची अपमानास्पद स्थिती दर्शविली, वेगळं नशिबात आणि त्यांच्या रोजच्या भाकरीच्या शोधात भटकत होते. जेव्हा ते भेटतात तेव्हा Schastlivtsev आणि Neschastlivtsev यांच्याकडे एक पैसा किंवा एक चिमूटभर तंबाखू नसतो. खरे आहे, नेस्चास्तवित्सेव्हला त्याच्या घरी बनवलेल्या नॅपसॅकमध्ये काही कपडे आहेत. त्याच्याकडे एक टेलकोट देखील होता, परंतु भूमिका साकारण्यासाठी, त्याला "हॅम्लेटच्या पोशाखासाठी" चिसिनाऊमध्ये बदलावे लागले. अभिनेत्यासाठी पोशाख खूप महत्वाचा होता, परंतु आवश्यक अलमारी ठेवण्यासाठी, भरपूर पैशांची आवश्यकता होती ...

ओस्ट्रोव्स्की दाखवते की प्रांतीय अभिनेता सामाजिक शिडीच्या खालच्या पायरीवर आहे. समाजात अभिनेत्याच्या व्यवसायाबाबत पूर्वग्रह आहे. गुरमिझस्काया, तिचा पुतण्या नेस्चास्टलिव्हत्सेव्ह आणि त्याचा कॉम्रेड स्कास्टलिव्हत्सेव्ह हे अभिनेते आहेत हे जाणून घमेंडाने घोषित केले: "उद्या सकाळी ते येथे नसतील. माझ्याकडे हॉटेल नाही, अशा सज्जनांसाठी खानावळ नाही." स्थानिक अधिकाऱ्यांना अभिनेत्याचे वागणे आवडत नसल्यास किंवा त्याच्याकडे कागदपत्रे नसल्यास, त्याचा छळ केला जातो आणि त्याला शहरातून हाकलून दिले जाऊ शकते. Arkady Schastlivtsev "कोसॅक्सने चाबकाने चार मैलांसाठी... तीन वेळा शहराबाहेर काढले होते." विकारामुळे, अनंत भटकंती, अभिनेते पीतात. वास्तवापासून दूर जाण्याचा, कमीतकमी काही काळासाठी त्रास विसरण्याचा त्यांचा एकमेव मार्ग म्हणजे भोजनालयांना भेट देणे. Schastlivtsev म्हणतो: "...आम्ही त्याच्याबरोबर समान आहोत, दोन्ही अभिनेते, तो Neschastlivtsev आहे, मी Schastlivtsev आहे, आणि आम्ही दोघे मद्यपी आहोत," आणि नंतर बहादुरीने घोषित करतो: "आम्ही एक मुक्त, चालणारे लोक आहोत - आम्ही भोजनालयाची कदर करतो. सर्वात जास्त." पण अर्काश्का स्कास्टलिव्हत्सेव्हची ही बफूनरी म्हणजे सामाजिक अपमानापासून असह्य वेदना लपवणारा मुखवटा आहे.

कठीण जीवन, प्रतिकूलता आणि संताप असूनही, मेलपोमेनचे बरेच मंत्री त्यांच्या आत्म्यात दयाळूपणा आणि खानदानीपणा टिकवून ठेवतात. "द फॉरेस्ट" मध्ये ऑस्ट्रोव्स्कीने एका थोर अभिनेत्याची सर्वात स्पष्ट प्रतिमा तयार केली - शोकांतिका नेस्कास्टलिव्हत्सेव्ह. त्याने एक "जिवंत" व्यक्ती, कठीण नशिबात, दुःखद जीवनकथेसह चित्रित केले. अभिनेता खूप मद्यपान करतो, परंतु संपूर्ण नाटकात तो बदलतो, त्याच्या स्वभावाची उत्कृष्ट वैशिष्ट्ये प्रकट होतात. वोस्मिब्रॅटोव्हला गुरमिझस्कायाला पैसे परत करण्यास भाग पाडले, नेस्कास्टलिव्हत्सेव्हने कामगिरी केली, बनावट ऑर्डर दिली. या क्षणी, तो अशा शक्तीने खेळतो, अशा विश्वासाने की वाईटाला शिक्षा दिली जाऊ शकते, की त्याला वास्तविक जीवनात यश मिळते: वोस्मिब्राटोव्ह पैसे देतो. मग, अक्युषाला शेवटचे पैसे देऊन, तिच्या आनंदाची व्यवस्था करून, नेस्चास्टलिव्हत्सेव्ह यापुढे खेळणार नाही. त्याची कृती ही नाट्यमय हावभाव नसून खरोखरच उदात्त कृती आहे. आणि जेव्हा, नाटकाच्या शेवटी, तो एफ. शिलरच्या "रॉबर्स" मधील कार्ल मोहरचा प्रसिद्ध एकपात्री शब्द उच्चारतो, तेव्हा शिलरच्या नायकाचे शब्द, थोडक्यात, त्याच्या स्वत: च्या संतप्त भाषणाची एक निरंतरता बनतात. नेस्चास्टलिव्हत्सेव्हने गुरमिझस्काया आणि तिच्या संपूर्ण कंपनीवर टाकलेल्या टीकेचा अर्थ: "आम्ही कलाकार आहोत, थोर कलाकार आहोत आणि विनोदकार तुम्ही आहात," त्याच्या मते, कला आणि जीवन हे अतूटपणे जोडलेले आहेत आणि अभिनेता नाही. ढोंग करणारा, ढोंगी नाही, त्याची कला अस्सल भावना आणि अनुभवांवर आधारित आहे.

"17 व्या शतकातील कॉमेडियन" या काव्यात्मक विनोदात नाटककार राष्ट्रीय रंगमंचाच्या इतिहासाच्या सुरुवातीच्या पानांकडे वळले. प्रतिभावान कॉमेडियन याकोव्ह कोचेटोव्हला कलाकार होण्याची भीती वाटते. केवळ त्यालाच नाही, तर त्याच्या वडिलांनाही खात्री आहे की हा एक निंदनीय व्यवसाय आहे, बफूनरी हे पाप आहे, त्यापेक्षा वाईट काहीही असू शकत नाही, कारण 17 व्या शतकात मॉस्कोमधील लोकांच्या पूर्वनिर्मित कल्पना अशा होत्या. परंतु ऑस्ट्रोव्स्कीने प्री-पेट्रिन युगातील प्रेमी आणि थिएटरच्या उत्साही लोकांचा छळ करणार्‍यांचा आणि त्यांच्या "कृती" ची तुलना केली. नाटककाराने रशियन साहित्याच्या विकासात स्टेज परफॉर्मन्सची विशेष भूमिका दर्शविली आणि विनोदाचा उद्देश "... दुष्ट आणि वाईट मजेदार दाखवा, हसण्यायोग्य बनवा. ... नैतिकतेचे चित्रण करून लोकांना शिकवा."

"टॅलेंट्स अँड अॅडमायर्स" या नाटकात ऑस्ट्रोव्स्कीने रंगमंचावर उत्कटपणे समर्पित असलेल्या अभिनेत्रीचे भवितव्य किती कठीण आहे हे दाखवून दिले. थिएटरमधील अभिनेत्याचे स्थान, संपूर्ण शहर त्यांच्या हातात असलेल्या श्रीमंत प्रेक्षकांना तो आवडतो की नाही यावर त्याचे यश अवलंबून असते. शेवटी, प्रांतीय थिएटर्स प्रामुख्याने स्थानिक संरक्षकांच्या देणग्यांवर अस्तित्त्वात होत्या, ज्यांना वाटत होते की ते थिएटरमध्ये मास्टर आहेत आणि त्यांच्या अटी अभिनेत्यांना ठरवतात. "प्रतिभा आणि प्रशंसक" च्या अलेक्झांड्रा नेगीनाने पडद्यामागील कारस्थानांमध्ये भाग घेण्यास नकार दिला किंवा तिच्या श्रीमंत प्रशंसकांच्या लहरींना प्रतिसाद दिला: प्रिन्स दुलेबोव्ह, अधिकृत बाकिन आणि इतर. श्रीमंत प्रशंसकांचे संरक्षण स्वेच्छेने स्वेच्छेने स्वेच्छेने स्वेच्छेने स्वेच्छेने स्वेच्छेने स्वेच्छेने स्वेच्छेने स्वेच्छेने स्वेच्छेने एक राखीव स्त्री बनवणाऱ्या नीना स्मेलस्कायाच्या सहज यशावर नेगीना समाधानी राहू शकत नाही आणि ती समाधानी राहू शकत नाही. नेगिनाच्या नकारामुळे नाराज झालेल्या प्रिन्स दुलेबोव्हने तिला उध्वस्त करण्याचा निर्णय घेतला, फायदेशीर कामगिरी फाडून टाकली आणि थिएटरमधून अक्षरशः वाचला. थिएटरमध्ये भाग घेणे, ज्याशिवाय ती तिच्या अस्तित्वाची कल्पना करू शकत नाही, कारण नेगीना म्हणजे एक गोड पण गरीब विद्यार्थी पेट्या मेलुझोव्हसह दुःखी जीवनात समाधानी असणे. तिच्याकडे फक्त एकच मार्ग आहे: दुसर्या प्रशंसकाच्या देखभालीसाठी जाण्यासाठी, श्रीमंत जमीन मालक वेलिकॅटोव्ह, जो तिच्या भूमिका आणि त्याच्या थिएटरमध्ये जबरदस्त यशाचे वचन देतो. तो अलेक्झांड्राच्या उत्कट प्रेमाच्या प्रतिभा आणि आत्म्याचा दावा करतो, परंतु थोडक्यात हा एक मोठा शिकारी आणि असहाय्य बळी यांच्यातील स्पष्ट करार आहे. नूरोव्हला "हुंडा" मध्ये जे करायचे नव्हते ते वेलिकॅटोव्हने केले. लारिसा ओगुडालोव्हाने मृत्यूच्या किंमतीवर स्वत: ला सोन्याच्या साखळ्यांपासून मुक्त केले, नेगिनाने या साखळ्या स्वतःवर ठेवल्या, कारण ती कलेशिवाय जीवनाची कल्पना करू शकत नाही.

ओस्ट्रोव्स्कीने या नायिकेची निंदा केली, ज्याला लारिसापेक्षा कमी आध्यात्मिक हुंडा आहे. परंतु त्याच वेळी, हृदयाच्या वेदनासह, त्याने आम्हाला अभिनेत्रीच्या नाट्यमय नशिबाबद्दल सांगितले, ज्यामुळे त्याचा सहभाग आणि सहानुभूती निर्माण झाली. ई. खोलोडोव्हने नमूद केल्याप्रमाणे, तिचे नाव ओस्ट्रोव्स्की सारखेच आहे - अलेक्झांड्रा निकोलायव्हना.

गिल्टी विदाऊट गिल्ट या नाटकात, ऑस्ट्रोव्स्की पुन्हा थिएटरच्या थीमकडे वळला, जरी त्यातील समस्या खूप विस्तृत आहेत: ते त्यांच्या आयुष्यापासून वंचित लोकांच्या भवितव्याबद्दल बोलते. नाटकाच्या मध्यभागी उत्कृष्ट अभिनेत्री क्रुचिनिना आहे, जिच्या सादरीकरणानंतर थिएटर अक्षरशः "टाळ्यांच्या गजरात पडते." तिची प्रतिमा कलेतील महत्त्व आणि महानता काय ठरवते याचा विचार करण्याचे कारण देते. सर्व प्रथम, ऑस्ट्रोव्स्कीचा विश्वास आहे की, हा एक मोठा जीवन अनुभव आहे, वंचित, यातना आणि दुःखाची शाळा आहे, ज्यातून त्याची नायिका गेली.

क्रुचिनिनाचे स्टेजबाहेरचे संपूर्ण आयुष्य "दुःख आणि अश्रू" आहे. या महिलेला सर्व काही माहित होते: शिक्षकाचे कठोर परिश्रम, एखाद्या प्रिय व्यक्तीचा विश्वासघात आणि निघून जाणे, मुलाचे नुकसान, एक गंभीर आजार, एकाकीपणा. दुसरे म्हणजे, हे अध्यात्मिक खानदानी, सहानुभूतीपूर्ण हृदय, चांगुलपणावर विश्वास आणि एखाद्या व्यक्तीबद्दल आदर आणि तिसरे म्हणजे, कलेच्या उदात्त कार्यांची जाणीव: क्रुचिनिना दर्शकांना उच्च सत्य, न्याय आणि स्वातंत्र्याच्या कल्पना आणते. स्टेजवरून तिच्या शब्दाने, ती "लोकांची हृदये जाळण्याचा" प्रयत्न करते. आणि एक दुर्मिळ नैसर्गिक प्रतिभा आणि एक सामान्य संस्कृती यासह, हे सर्व नाटकाची नायिका बनणे शक्य करते - एक सार्वत्रिक मूर्ती, ज्याची "गौरव गर्जना" होते. क्रुचिनिना तिच्या दर्शकांना सुंदरशी संपर्क साधण्याचा आनंद देते. आणि म्हणूनच अंतिम फेरीत स्वत: नाटककार देखील तिला वैयक्तिक आनंद देतो: तिचा हरवलेला मुलगा, निराधार अभिनेता नेझनामोव्ह शोधणे.

रशियन स्टेजच्या आधी ए.एन. ओस्ट्रोव्स्कीची गुणवत्ता खरोखरच अतुलनीय आहे. 19व्या शतकाच्या 70 आणि 80 च्या दशकातील रशियन वास्तवाची परिस्थिती अचूकपणे प्रतिबिंबित करणारे रंगमंच आणि कलाकारांबद्दलची त्यांची नाटके, आजही संबंधित असलेल्या कलेबद्दलचे विचार आहेत. हे प्रतिभावान लोकांच्या कठीण, कधीकधी दुःखद नशिबाबद्दलचे विचार आहेत जे स्वतःला स्टेजवर समजून घेतात, स्वतःला पूर्णपणे जाळून घेतात; सर्जनशीलतेच्या आनंदाबद्दल, पूर्ण समर्पणाबद्दल, कलेच्या उदात्त ध्येयाबद्दल, चांगुलपणाची आणि मानवतेची पुष्टी करणारे विचार.

नाटककाराने स्वत: ला व्यक्त केले, त्याने तयार केलेल्या नाटकांमध्ये त्याचा आत्मा प्रकट केला, कदाचित विशेषत: थिएटर आणि कलाकारांबद्दलच्या नाटकांमध्ये, ज्यामध्ये त्याने अगदी खात्रीपूर्वक दाखवले की रशियाच्या खोलवर, प्रांतांमध्येही, कोणीही प्रतिभावान, निरुत्साही भेटू शकतो. लोक, सर्वोच्च हितसंबंधांनुसार जगण्यास सक्षम.. या नाटकांमधील बरेच काही बी. पेस्टर्नकने त्यांच्या अप्रतिम कवितेत लिहिलेल्या "अरे, जर मला माहित असते की हे घडते ..." असे आहे:

जेव्हा एखादी ओळ भावना निर्देशित करते

ते स्टेजवर गुलाम पाठवते,

आणि इथेच कला संपते.

आणि माती आणि नशीब श्वास घेतात.

पृष्ठ 1 पैकी 2

ए.एन.चे जीवन आणि कार्य. ऑस्ट्रोव्स्की

रशियन नाटकाच्या विकासाच्या इतिहासात ऑस्ट्रोव्स्कीची भूमिका 4

ए.एन.चे जीवन आणि कार्य. ऑस्ट्रोव्स्की 5

बालपण आणि तारुण्य 5

थिएटरची पहिली आवड 6

प्रशिक्षण आणि सेवा 7

पहिला छंद. पहिली नाटके ७

वडिलांशी संवाद. ओस्ट्रोव्स्कीचे लग्न 9

सर्जनशील प्रवासाची सुरुवात 10

रशिया मध्ये प्रवास 12

गडगडाटी वादळ 14

ऑस्ट्रोव्स्कीचे दुसरे लग्न 17

ऑस्ट्रोव्स्कीचे सर्वोत्कृष्ट काम - "हुंडा" 19

महान नाटककाराचे निधन 21

A.N ची शैली मौलिकता. ऑस्ट्रोव्स्की. जागतिक साहित्यातील महत्त्व 22

साहित्य 24

रशियन नाटकाच्या विकासाच्या इतिहासात ओस्ट्रोव्स्कीची भूमिका

अलेक्झांडर निकोलायेविच ऑस्ट्रोव्स्की... ही एक असामान्य घटना आहे. रशियन नाट्यशास्त्र, रंगमंच कला आणि संपूर्ण राष्ट्रीय संस्कृतीच्या विकासाच्या इतिहासातील त्याच्या भूमिकेचा अतिरेक करणे कठीण आहे. इंग्लंडमध्ये शेक्सपियर, स्पेनमधील लोन डी वेगा, फ्रान्समधील मोलिएर, इटलीतील गोल्डोनी आणि जर्मनीमध्ये शिलर यांनी रशियन नाट्यशास्त्राच्या विकासासाठी जेवढे केले तेवढेच त्यांनी केले.

सेन्सॉरशिप, नाट्य आणि साहित्य समिती आणि इम्पीरियल थिएटर्सचे संचालनालय, प्रतिगामी मंडळांच्या टीकेला न जुमानता, ऑस्ट्रोव्स्कीच्या नाट्यकृतीला दरवर्षी लोकशाही प्रेक्षक आणि कलाकारांमध्ये अधिकाधिक सहानुभूती मिळाली.

रशियन नाटकीय कलेच्या उत्कृष्ट परंपरा विकसित करणे, प्रगतीशील परदेशी नाटकाचा अनुभव वापरणे, अथकपणे आपल्या मूळ देशाच्या जीवनाबद्दल शिकणे, लोकांशी सतत संवाद साधणे, सर्वात प्रगतीशील समकालीन लोकांशी जवळून संपर्क साधणे, ओस्ट्रोव्स्की जीवनाचे उत्कृष्ट चित्रण बनले. त्याच्या काळातील, ज्याने गोगोल, बेलिंस्की आणि इतर प्रगतीशील व्यक्तींच्या स्वप्नांना मूर्त रूप दिले. रशियन पात्रांच्या राष्ट्रीय मंचावरील देखावा आणि विजयाबद्दल साहित्य.

प्रगतीशील रशियन नाटकाच्या संपूर्ण पुढील विकासावर ओस्ट्रोव्स्कीच्या सर्जनशील क्रियाकलापांचा मोठा प्रभाव होता. त्यांच्याकडूनच आमचे उत्तम नाटककार शिकले, शिकवले. त्यांच्याच काळात महत्त्वाकांक्षी नाट्यलेखक तयार झाले.

त्याच्या काळातील लेखकांवर ऑस्ट्रोव्स्कीच्या प्रभावाची ताकद नाटककार कवयित्री ए.डी. मायसोव्स्काया यांना लिहिलेल्या पत्राद्वारे दिसून येते. “तुला माहीत आहे का तुझा माझ्यावर किती प्रभाव होता? कलेबद्दलचे प्रेम नव्हते ज्याने मला तुझे समजून घेतले आणि कौतुक केले: त्याउलट, तू मला कलेवर प्रेम आणि आदर करण्यास शिकवले. मी एकट्याने तुमचा ऋणी आहे की मी दयनीय साहित्यिक मध्यमतेच्या आखाड्यात पडण्याचा मोह सहन केला, गोड-आंबट अर्धशिक्षितांच्या हातांनी फेकलेल्या स्वस्त गौरवांचा पाठलाग केला नाही. तू आणि नेक्रासोव्हने मला विचार आणि कार्याच्या प्रेमात पाडले, परंतु नेक्रासोव्हने मला फक्त पहिली प्रेरणा दिली, तू दिशा आहेस. तुमच्या कलाकृती वाचून मला जाणवले की यमक म्हणजे कविता नाही आणि वाक्यांचा संच म्हणजे साहित्य नाही आणि मन आणि तंत्रावर प्रक्रिया केली तरच कलाकार खरा कलाकार बनतो.

ओस्ट्रोव्स्कीचा केवळ घरगुती नाटकाच्या विकासावरच नव्हे तर रशियन थिएटरच्या विकासावरही प्रभावशाली प्रभाव पडला. रशियन थिएटरच्या विकासात ओस्ट्रोव्स्कीचे प्रचंड महत्त्व ओस्ट्रोव्स्कीला समर्पित असलेल्या आणि माली थिएटरच्या मंचावरून एम.एन. येर्मोलोव्हा यांनी 1903 मध्ये वाचलेल्या कवितेमध्ये चांगले ठळकपणे सांगितले आहे:

रंगमंचावर, जीवन स्वतःच, रंगमंचावरून सत्याचा फुंकर घालतो,

आणि तेजस्वी सूर्य आपल्याला प्रेम देतो आणि उबदार करतो ...

सामान्य, जिवंत लोकांचे थेट भाषण आवाज,

रंगमंचावर, "नायक" नाही, देवदूत नाही, खलनायक नाही,

पण फक्त एक माणूस ... आनंदी अभिनेता

घाईघाईत जड बेड्या लवकर तोडायला

अटी आणि खोटे. शब्द आणि भावना नवीन आहेत

परंतु आत्म्याच्या रहस्यांमध्ये, उत्तर त्यांना वाटते, -

आणि सर्व तोंड कुजबुजतात: धन्य कवी,

जर्जर, टिनसेल कव्हर्स फाडून टाका

आणि अंधाराच्या राज्यात एक तेजस्वी प्रकाश टाका

प्रसिद्ध अभिनेत्रीने 1924 मध्ये तिच्या आठवणींमध्ये त्याच गोष्टीबद्दल लिहिले: "ऑस्ट्रोव्स्कीसह, सत्य स्वतः आणि जीवन स्वतःच रंगमंचावर दिसू लागले ... मूळ नाटकाची वाढ सुरू झाली, आधुनिकतेच्या प्रतिसादांनी भरलेली ... ते याबद्दल बोलू लागले. गरीब, अपमानित आणि अपमानित."

ऑस्ट्रोव्स्कीने चालू ठेवलेल्या आणि सखोलपणे, निरंकुशतेच्या नाट्यविषयक धोरणामुळे उलगडलेली वास्तववादी दिशा, थिएटरला वास्तवाशी जवळच्या संबंधाच्या मार्गावर वळवले. केवळ राष्ट्रीय, रशियन, लोकनाट्य म्हणून थिएटरला जीवन दिले.

“तुम्ही साहित्याला भेट म्हणून कलाकृतींची संपूर्ण लायब्ररी आणली, रंगमंचासाठी तुम्ही स्वतःचे खास जग निर्माण केले. आपण एकट्याने ही इमारत पूर्ण केली, ज्याच्या पायावर फोनविझिन, ग्रिबोएडोव्ह, गोगोलची कोनशिला घातली गेली. हे आश्चर्यकारक पत्र साहित्यिक आणि नाट्य क्रियाकलापांच्या पस्तीसाव्या वर्धापनदिनानिमित्त, दुसर्या महान रशियन लेखक - गोंचारोव्ह यांच्याकडून अलेक्झांडर निकोलाविच ऑस्ट्रोव्स्की यांना इतर अभिनंदनांमध्ये प्राप्त झाले.

पण खूप आधी, मॉस्कविटानिनमध्ये प्रकाशित झालेल्या तरुण ओस्ट्रोव्स्कीच्या पहिल्या कामाबद्दल, अभिजाततेचा सूक्ष्म जाणकार आणि संवेदनशील निरीक्षक व्ही. एफ. ओडोएव्स्की यांनी लिहिले: हा माणूस एक महान प्रतिभा आहे. मी रशियामधील तीन शोकांतिका मानतो: “अंडरग्रोथ”, “वाई फ्रॉम विट”, “इन्स्पेक्टर”. मी दिवाळखोर वर नंबर चार ठेवला.

अशा आशादायक पहिल्या मूल्यांकनापासून गोंचारोव्हच्या वर्धापनदिनाच्या पत्रापर्यंत, एक पूर्ण, व्यस्त जीवन; श्रम, आणि मूल्यांकनांच्या अशा तार्किक संबंधास कारणीभूत ठरले, कारण प्रतिभेसाठी, सर्वप्रथम, स्वतःवर मोठे श्रम आवश्यक आहेत आणि नाटककाराने देवासमोर पाप केले नाही - त्याने आपली प्रतिभा जमिनीत गाडली नाही. 1847 मध्ये पहिले काम प्रकाशित केल्यानंतर, ऑस्ट्रोव्स्कीने 47 नाटके लिहिली आहेत आणि युरोपियन भाषांमधून वीसपेक्षा जास्त नाटकांचे भाषांतर केले आहे. आणि एकूणच त्यांनी निर्माण केलेल्या लोकनाट्यात सुमारे एक हजार कलाकार आहेत.

त्याच्या मृत्यूच्या काही काळापूर्वी, 1886 मध्ये, अलेक्झांडर निकोलाविचला एल.एन. टॉल्स्टॉय यांचे एक पत्र प्राप्त झाले, ज्यामध्ये उत्कृष्ट गद्य लेखकाने कबूल केले: “लोक तुमच्या गोष्टी कशा वाचतात, ऐकतात आणि लक्षात ठेवतात हे मला अनुभवावरून माहित आहे आणि म्हणून मी आता तुम्हाला मदत करू इच्छितो. आपण निःसंशयपणे जे आहात ते त्वरीत प्रत्यक्षात बनवा - व्यापक अर्थाने संपूर्ण लोकांचे लेखक.

ए.एन.चे जीवन आणि कार्य. ऑस्ट्रोव्स्की

बालपण आणि तारुण्य

अलेक्झांडर निकोलायेविच ऑस्ट्रोव्स्की यांचा जन्म मॉस्कोमध्ये 12 एप्रिल (31 मार्च, जुनी शैली), 1823 रोजी एका सांस्कृतिक, नोकरशाही कुटुंबात झाला. कुटुंबाची मुळे पाळकांमध्ये होती: वडील याजकाचा मुलगा होता, आई सेक्स्टनची मुलगी होती. शिवाय, त्याचे वडील, निकोलाई फेडोरोविच, स्वतः मॉस्को थिओलॉजिकल अकादमीमधून पदवीधर झाले. परंतु त्याने पाळकांच्या कलाकृतीपेक्षा अधिकाऱ्याच्या करिअरला प्राधान्य दिले आणि त्यात तो यशस्वी झाला, कारण त्याने भौतिक स्वातंत्र्य, समाजातील स्थान आणि एक उदात्त दर्जा प्राप्त केला. हा एक कोरडा अधिकारी नव्हता, जो केवळ त्याच्या सेवेत बंद होता, परंतु एक व्यापक शिक्षित व्यक्ती होता, ज्याचा पुरावा त्याच्या पुस्तकांबद्दलच्या आवडीवरून दिसून येतो - ऑस्ट्रोव्स्कीचे होम लायब्ररी खूप मजबूत होते, ज्याने, मार्गाने, महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली. भावी नाटककाराचे स्व-शिक्षण.

हे कुटुंब मॉस्कोमधील त्या अद्भुत ठिकाणी राहत होते, ज्यांना नंतर ऑस्ट्रोव्स्कीच्या नाटकांमध्ये अस्सल प्रतिबिंब सापडले - प्रथम झामोस्कोव्होरेच्येत, सेरपुखोव्ह गेट्स येथे, झिटनायावरील एका घरात, दिवंगत वडील निकोलाई फेडोरोविच यांनी स्वस्तात, लिलावात विकत घेतले. घर उबदार, प्रशस्त, मेझानाइनसह, आउटबिल्डिंगसह, भाडेकरूंना भाड्याने दिलेली आउटबिल्डिंग आणि छायादार बाग असलेले होते. 1831 मध्ये, कुटुंबावर दुःख झाले - जुळ्या मुलींना जन्म दिल्यानंतर, ल्युबोव्ह इव्हानोव्हना मरण पावली (तिने एकूण अकरा मुलांना जन्म दिला, परंतु केवळ चारच जिवंत राहिले). कुटुंबात नवीन व्यक्तीचे आगमन (त्याचे दुसरे लग्न, निकोलाई फेडोरोविचने लुथेरन बॅरोनेस एमिलिया वॉन टेसिनशी लग्न केले), स्वाभाविकच, घरात काही युरोपियन नवकल्पना आणल्या, ज्याचा मुलांना फायदा झाला, सावत्र आई अधिक काळजी घेणारी होती, मदत केली. संगीत, भाषा शिकत असलेल्या मुलांनी एक सामाजिक वर्तुळ तयार केले. सुरुवातीला, दोन्ही भाऊ आणि बहीण नताल्या यांनी नव्याने तयार केलेल्या आईपासून दूर गेले. परंतु एमिलिया अँड्रीव्हना, सुस्वभावी, स्वभावाने शांत, त्यांच्या मुलांची मने उरलेल्या अनाथ मुलांसाठी काळजी आणि प्रेमाने स्वतःकडे आकर्षित करतात, हळूहळू "प्रिय मावशी" टोपणनावाची जागा "प्रिय आई" ने मिळवली.

आता ऑस्ट्रोव्स्कीसह सर्व काही वेगळे आहे. एमिलिया अँड्रीव्हनाने संयमाने नताशा आणि मुलांना संगीत, फ्रेंच आणि जर्मन शिकवले, जे तिला उत्तम प्रकारे माहित होते, सभ्य शिष्टाचार आणि सामाजिक शिष्टाचार. झिटनाया रस्त्यावरच्या घरात संगीत संध्याकाळ सुरू झाली, अगदी पियानोवर नाचत. नवजात मुलांसाठी आया आणि ओल्या परिचारिका होत्या, एक गव्हर्नेस. आणि आता त्यांनी ओस्ट्रोव्स्की येथे खाल्ले, जसे ते म्हणतात, अभिजात पद्धतीने: पोर्सिलेन आणि चांदीवर, स्टार्च नॅपकिन्ससह.

निकोलाई फेडोरोविचला हे सर्व खूप आवडले. आणि सेवेत मिळालेल्या रँकनुसार, वंशानुगत कुलीनता प्राप्त करून, पूर्वी त्याला “आध्यात्मिक पदावरून” सूचीबद्ध केले गेले होते, तेव्हा वडिलांनी कटलेटसह त्याचे साइडबर्न वाढवले ​​आणि आता व्यापाऱ्यांना त्यांच्या कार्यालयात, एका विशाल टेबलावर बसून स्वीकारले. रशियन साम्राज्याच्या कायद्याच्या संहितेतील कागदपत्रे आणि ठळक खंडांनी भरलेले.

थिएटरची पहिली आवड

नंतर सर्व काही आनंदित झाले, सर्वकाही अलेक्झांडर ओस्ट्रोव्स्कीने व्यापले: आणि आनंदी पक्ष; आणि मित्रांसह संभाषणे; आणि पापांच्या विस्तृत लायब्ररीतील पुस्तके, जिथे अर्थातच, पुष्किन, गोगोल, बेलिन्स्कीचे लेख आणि विविध विनोद, नाटके, शोकांतिका मासिके आणि पंचांगांमध्ये वाचली गेली; आणि अर्थातच, डोक्यावर मोचालोव्ह आणि श्चेपकिन असलेले थिएटर.

त्यानंतर थिएटरमध्ये सर्व काही ऑस्ट्रोव्स्कीला आनंदित केले: केवळ नाटके, अभिनयच नाही तर प्रदर्शन सुरू होण्यापूर्वी प्रेक्षकांचा अधीर, चिंताग्रस्त आवाज, तेलाचे दिवे आणि मेणबत्त्यांची चमक. एक अप्रतिम रंगवलेला पडदा, थिएटर हॉलची हवा - उबदार, सुगंधी, पावडरच्या वासाने संतृप्त, मेकअप आणि मजबूत परफ्यूम ज्याने फोयर आणि कॉरिडॉर फवारले.

इथेच, थिएटरमध्ये, गॅलरीत, तो एक उल्लेखनीय तरुण, दिमित्री तारासेन्कोव्हला भेटला, जो एक नवीन व्यापारी पुत्र होता, ज्याला नाट्यप्रदर्शनाची उत्कट प्रेम होती.

तो उंचीने लहान नव्हता, एक रुंद छातीचा, ओस्ट्रोव्स्कीपेक्षा पाच-सहा वर्षांनी मोठा, गोरा केस कापलेला, त्याचे लहान राखाडी डोळे आणि स्टेन्टोरियन, खऱ्या अर्थाने डीकनचा आवाज असलेला, गोरा केस असलेला तरुण. स्टेजवरून प्रसिद्ध मोचालोव्हला भेटताना आणि पाहिल्यावर त्याच्या "ब्राव्हो" च्या जोरदार आवाजाने स्टॉल्स, बॉक्स आणि बाल्कनीतील टाळ्यांचा कडकडाट सहज झाला. त्याच्या काळ्या व्यापार्‍याच्या अंडरकोटमध्ये आणि तिरकस कॉलर असलेल्या निळ्या रशियन शर्टमध्ये, क्रोम एकॉर्डियन बूटमध्ये, तो जुन्या शेतकऱ्यांच्या कथांमधील चांगला सहकारी दिसला.

त्यांनी एकत्र थिएटर सोडले. असे दिसून आले की दोघेही एकमेकांपासून फार दूर राहतात: ओस्ट्रोव्स्की - झिटनाया, तारसेनकोव्हवर - मोनेचिकीमध्ये. हे दोघेही व्यापारी वर्गाच्या जीवनातून रंगभूमीसाठी नाटके रचतात, असेही दिसून आले. फक्त ऑस्ट्रोव्स्की अजूनही गद्यात विनोदी चित्रे काढण्याचा प्रयत्न करत आहे, तर तारसेनकोव्ह पाच-अभिनय काव्यमय नाटके लिहितो. आणि, शेवटी, हे निष्पन्न झाले, तिसरे म्हणजे, दोन्ही वडील - तारासेन्कोव्ह आणि ऑस्ट्रोव्स्की - अशा छंदांच्या विरोधात होते, त्यांना रिक्त लाड मानून, त्यांच्या मुलांना गंभीर अभ्यासापासून विचलित करतात.

तथापि, वडील ओस्ट्रोव्स्कीने आपल्या मुलाच्या कथा किंवा विनोदांना स्पर्श केला नाही, तर दुसरा गिल्ड व्यापारी आंद्रेई तारासेन्कोव्ह याने दिमित्रीचे सर्व लेखन केवळ स्टोव्हमध्ये जाळले नाही, तर त्यांच्या मुलाला त्यांच्यासाठी लाठीचे जोरदार वार केले.

थिएटरमधील त्या पहिल्या भेटीपासून, दिमित्री तारासेन्कोव्ह अधिकाधिक वेळा झिटनाया रस्त्यावर येऊ लागले आणि ऑस्ट्रोव्स्की त्यांच्या इतर मालमत्तेकडे, व्होरोबिनोमध्ये, यौझाच्या काठावर, सिल्व्हर बाथजवळ जाऊ लागले.

तेथे, बागेच्या आर्बरच्या शांततेत, हॉप्स आणि डोडरने उगवलेले, ते बराच काळ एकत्र केवळ आधुनिक रशियन आणि परदेशी नाटकेच नव्हे तर प्राचीन रशियन लेखकांच्या शोकांतिका आणि नाट्यमय व्यंगचित्रे देखील वाचत असत ...

दिमित्री तारासेन्कोव्ह एकदा ऑस्ट्रोव्स्कीला म्हणाले, “अभिनेता होण्याचे माझे मोठे स्वप्न आहे, आणि आता रंगभूमी, शोकांतिकेचा शोध न घेता माझे हृदय देण्याची वेळ आली आहे. मी हे धाडस करतो. मला पाहिजे. आणि तुम्ही, अलेक्झांडर निकोलाविच, एकतर लवकरच माझ्याबद्दल काहीतरी सुंदर ऐकाल किंवा माझ्या लवकर मृत्यूबद्दल शोक कराल. मी आत्तापर्यंत जसे जगलो तसे मला जगायचे नाही. सर्व व्यर्थ, सर्व आधार दूर! निरोप! आज रात्री मी माझे मूळ पेनेट्स सोडले, मी हे जंगली राज्य एका अज्ञात जगासाठी, पवित्र कलेसाठी, माझ्या प्रिय थिएटरसाठी, रंगमंचासाठी सोडले. निरोप, मित्रा, चला मार्गावर चुंबन घेऊया!

मग, एक-दोन वर्षांनंतर, बागेतील हा निरोप आठवून, ओस्ट्रोव्स्कीने स्वतःला काही प्रकारच्या विचित्र भावनांनी पकडले. कारण, थोडक्यात, तारासेन्कोव्हच्या त्या गोड विदाईच्या शब्दांमध्ये काहीतरी खूप खोटे नाही, नाही, परंतु जणू काही शोधले गेले आहे, अगदी नैसर्गिक नाही किंवा काहीतरी, त्या उदात्त, मधुर आणि विचित्र पठनासारखे आहे ज्यामध्ये नाट्यमय उत्पादने भरलेली आहेत. आमच्या अलौकिक बुद्धिमत्तेच्या नोटबुक. जसे नेस्टर कुकोलनिक किंवा निकोलाई पोलेव्हॉय.

प्रशिक्षण आणि सेवा

अलेक्झांडर ओस्ट्रोव्स्की यांनी त्यांचे प्रारंभिक शिक्षण फर्स्ट मॉस्को जिम्नॅशियममध्ये घेतले, 1835 मध्ये तिसर्‍या वर्गात प्रवेश केला आणि 1840 मध्ये ऑनर्ससह त्यांचा अभ्यास पूर्ण केला.

व्यायामशाळेतून पदवी घेतल्यानंतर, त्याच्या वडिलांच्या आग्रहाने, एक शहाणा आणि व्यावहारिक माणूस, अलेक्झांडरने ताबडतोब मॉस्को विद्यापीठात, कायदा संकायमध्ये प्रवेश केला, जरी त्याला स्वतःला मुख्यतः साहित्यिक कार्यात गुंतवायचे होते. दोन वर्षे अभ्यास केल्यानंतर, ओस्ट्रोव्स्कीने प्राध्यापक निकिता क्रिलोव्हशी भांडण करून विद्यापीठ सोडले, परंतु त्याच्या भिंतींमध्ये घालवलेला वेळ वाया गेला नाही, कारण त्याचा उपयोग केवळ कायद्याच्या सिद्धांताचा अभ्यास करण्यासाठीच नाही तर स्वयं-शिक्षणासाठी देखील केला जात असे. ' सामाजिक जीवनासाठी, शिक्षकांशी संवाद साधण्यासाठी छंद. के. उशिन्स्की हे त्याचे सर्वात जवळचे विद्यार्थी मित्र बनले असे म्हणणे पुरेसे आहे, तो अनेकदा ए. पिसेम्स्कीसोबत थिएटरला भेट देत असे. आणि व्याख्याने पी.जी. रेडकिन, टी.एन. ग्रॅनोव्स्की, डी.एल. क्र्युकोव्ह ... याव्यतिरिक्त, यावेळी बेलिंस्कीचे नाव गडगडले, ज्यांचे “नोट्स ऑफ द फादरलँड” मधील लेख केवळ विद्यार्थ्यांनीच वाचले नाहीत. थिएटरने दूर नेले आणि चालू असलेल्या संपूर्ण भांडाराची माहिती करून, ऑस्ट्रोव्स्कीने या सर्व काळात गोगोल, कॉर्नेल, रेसीन, शेक्सपियर, शिलर, व्होल्टेअर यांसारख्या नाटकांचे क्लासिक्स स्वतंत्रपणे पुन्हा वाचले. विद्यापीठ सोडल्यानंतर, अलेक्झांडर निकोलाविचने 1843 मध्ये संविधान न्यायालयात सेवा देण्याचा निर्णय घेतला. आपल्या मुलासाठी कायदेशीर, सन्माननीय आणि फायदेशीर कारकीर्द हवी असलेल्या वडिलांच्या सहभागाने हे पुन्हा घडले. हे 1845 मध्ये मॉस्को कमर्शियल कोर्टात कॉन्स्टिट्यूंट कोर्ट (जेथे "विवेकबुद्धीनुसार" प्रकरणांचा निर्णय घेण्यात आला होता) संक्रमण देखील स्पष्ट करते: येथे सेवा - महिन्याला चार रूबलसाठी - 10 जानेवारी 1851 पर्यंत पाच वर्षे चालली.

कोर्टात पुरेसे ऐकले आणि पुरेसे पाहिले, दररोज लिपिक अलेक्झांडर ओस्ट्रोव्स्की सार्वजनिक सेवेतून मॉस्कोच्या एका टोकापासून दुसर्‍या टोकापर्यंत - वोस्क्रेसेन्स्काया स्क्वेअर किंवा मोखोवाया स्ट्रीटपासून यौझापर्यंत, त्याच्या व्होरोबिनोकडे परतला.

त्याच्या डोक्यावरून हिमवादळ उडाला. मग त्याच्याद्वारे शोधलेल्या कथा आणि विनोदांच्या पात्रांनी आवाज काढला, एकमेकांना शिव्या दिल्या आणि शिव्या दिल्या - व्यापारी आणि व्यापारी, व्यापाराच्या पंक्तीतले खोडकर सहकारी, चपळ मॅचमेकर, कारकून, श्रीमंत व्यापारी मुली किंवा इंद्रधनुषी नोटांच्या स्टॅकसाठी तयार असलेल्या प्रत्येक गोष्टीसाठी न्यायाधीश. ' वकील ... झामोस्कोव्होरेची नावाच्या या अज्ञात देशाला, जिथे ती पात्रे राहत होती, त्याला "द मॅरेज" मधील महान गोगोलने फक्त एकदाच स्पर्श केला होता आणि तो, ओस्ट्रोव्स्की, कदाचित त्याबद्दल सर्व काही तपशीलवारपणे सांगू शकतो. ... डोक्यात ताज्या गोष्टी! माझ्या डोळ्यांसमोर किती उग्र दाढीवाले चेहरे दिसत होते! साहित्यात किती रसाळ आणि नवीन भाषा आहे!

यौजावर घरी पोहोचल्यानंतर आणि त्याच्या आई आणि वडिलांच्या हाताचे चुंबन घेऊन, तो अधीरतेने जेवणाच्या टेबलावर बसला, त्याला जे पाहिजे होते ते खाल्ले. आणि मग तो घाईघाईने त्याच्या दुसऱ्या मजल्यावर, बेड, टेबल आणि खुर्ची असलेल्या त्याच्या खिळखिळ्या कोठडीत गेला, “अ पिटीशन ऑफ क्लेम” (अशा प्रकारे ऑस्ट्रोव्स्कीचे पहिले नाटक, “द पिक्चर ऑफ अ फॅमिली फॅमिली” याला मूलतः मसुद्यांमध्ये म्हटले गेले. आनंद").

पहिला छंद. पहिली नाटकं

हे आधीच 1846 च्या उशीरा शरद ऋतूतील होते. शहरातील बागा, मॉस्कोजवळील ग्रोव्ह पिवळे झाले आणि आजूबाजूला उडून गेले. आकाश गडद झाले. पण पाऊस पडला नाही. ते कोरडे आणि शांत होते. तो मोखोवायापासून त्याच्या आवडत्या मॉस्कोच्या रस्त्यांवरून हळू हळू चालत गेला, शरद ऋतूतील हवेचा आनंद घेत होता, गळून पडलेल्या पानांच्या गंधाने भरला होता, मागे धावणाऱ्या गाड्यांचा खळखळाट, यात्रेकरू, भिकारी, पवित्र मूर्ख, भटके, इव्हर्सकाया चॅपलभोवतीचा आवाज. भटके भिक्षू ज्यांनी "मंदिराच्या वैभवासाठी" भिक्षा गोळा केली, पुजारी, परगणामधून काढून टाकले गेलेल्या आणि आता "यार्डांमध्ये चकरा मारणारे", गरम स्बिटेन आणि इतर वस्तूंचे पेडलर, व्यापारातील धडाकेबाज सहकारी निकोलस्काया मधील दुकाने ...

जेव्हा तो शेवटी इलिंस्की गेटवर पोहोचला, तेव्हा त्याने जवळून जाणाऱ्या एका गाडीवर उडी मारली आणि तीन कोपेक्ससाठी गाडी चालवली आणि नंतर पुन्हा आनंदी अंतःकरणाने त्याच्या निकोलोव्होरोबिन्स्की लेनकडे चालत गेला.

मग तारुण्य आणि आशा ज्यांना अद्याप कोणत्याही गोष्टीमुळे नाराज केले गेले नाही आणि मैत्रीवर विश्वास ज्याने अद्याप फसवले नाही, त्याचे हृदय आनंदित झाले. आणि पहिले गरम प्रेम. ही मुलगी कोलोम्ना येथील एक साधी फिलिस्टाइन होती, एक शिवणकाम करणारी, एक सुई स्त्री होती. आणि त्यांनी तिला साध्या, गोड रशियन नावाने हाक मारली - अगाफ्या.

परत उन्हाळ्यात, ते थिएटर बूथजवळ, सोकोलनिकी येथे फिरायला भेटले. आणि तेव्हापासून, आगाफ्या अनेकदा पांढर्‍या दगडाच्या राजधानीला भेट देत असे (केवळ तिच्या स्वतःच्या आणि तिची बहीण नतालुष्काच्या व्यवसायासाठीच नाही) आणि आता ती कोलोम्ना सोडून मॉस्कोमध्ये स्थायिक होण्याचा विचार करत आहे, साशेंकाच्या प्रिय मित्रापासून दूर नाही, निकोला येथे. व्होरोबिन.

ओस्ट्रोव्स्की शेवटी चर्चजवळील प्रशस्त वडिलांच्या घराजवळ पोहोचला तेव्हा सेक्स्टनने बेल टॉवरवर चार तास आधीच मारले होते.

बागेत, लाकडी आर्बरमध्ये, आधीच वाळलेल्या हॉप्सने वेणीत, ओस्ट्रोव्स्कीने, गेटमधून अजूनही, त्याचा भाऊ मीशा, कायद्याचा विद्यार्थी, कोणाशी तरी जीवंत संभाषण करताना पाहिले.

वरवर पाहता, मीशा त्याची वाट पाहत होती आणि जेव्हा त्याच्या लक्षात आले तेव्हा त्याने ताबडतोब त्याच्या संभाषणकर्त्याला याबद्दल माहिती दिली. तो अविवेकीपणे मागे वळला आणि हसत हसत एकपात्री नाटकाच्या शेवटी रंगमंचावरून बाहेर पडलेल्या नाट्यनायकाच्या हाताच्या उत्कृष्ट लहरीने “बालपणाच्या मित्राला” अभिवादन केले.

तो व्यापार्‍याचा मुलगा तारसेन्कोव्ह होता आणि आता शोकांतिका अभिनेता दिमित्री गोरेव्ह, जो सर्वत्र थिएटरमध्ये खेळला, नोव्हगोरोडपासून नोव्होरोसियस्कपर्यंत (आणि यश न मिळाल्याने) शास्त्रीय नाटकांमध्ये, मेलोड्रामामध्ये, अगदी शिलर आणि शेक्सपियरच्या शोकांतिकांमध्येही.

त्यांनी मिठी मारली...

ओस्ट्रोव्स्कीने त्याच्या नवीन कल्पनेबद्दल, “दिवाळखोर” नावाच्या मल्टी-अॅक्ट कॉमेडीबद्दल बोलले आणि तारसेनकोव्हने एकत्र काम करण्याची ऑफर दिली.

ओस्ट्रोव्स्की यांनी मानले. आतापर्यंत, सर्व काही - आणि त्याची कथा आणि विनोदी - त्याने कॉम्रेडशिवाय, एकट्याने लिहिले. मात्र, कारणे कुठे आहेत, या प्रिय व्यक्तीला सहकार्य करण्यास नकार देण्याचे कारण कुठे आहे? तो एक अभिनेता आहे, एक नाटककार आहे, त्याला साहित्य चांगले माहीत आहे आणि आवडते, आणि स्वतः ऑस्ट्रोव्स्की प्रमाणेच, त्याला असत्य आणि सर्व प्रकारच्या अत्याचाराचा तिरस्कार आहे...

सुरुवातीला, अर्थातच, काहीतरी चांगले झाले नाही, विवाद आणि मतभेद होते. काही कारणास्तव, दिमित्री अँड्रीविच, आणि उदाहरणार्थ, कोणत्याही किंमतीत, मॅमसेले लिपोचका - नागरेवाल्निकोव्हसाठी आणखी एक मंगेतर कॉमेडीमध्ये घसरायचा होता. आणि तारासेन्कोव्हला या निरुपयोगी पात्राच्या पूर्ण निरुपयोगीपणाबद्दल पटवून देण्यासाठी ऑस्ट्रोव्स्कीला खूप मज्जातंतू खर्च करावे लागले. आणि गोरेव्हने विनोदी कलाकारांना किती आकर्षक, अस्पष्ट किंवा फक्त अज्ञात शब्द फेकले - अगदी त्याच व्यापारी बोलशोव्हला, किंवा त्याची मूर्ख पत्नी अॅग्राफेना कोंड्रात्येव्हना, किंवा मॅचमेकर किंवा व्यापारी ओलिम्पियाडाची मुलगी!

आणि, अर्थातच, दिमित्री अँड्रीविच हे नाटक लिहिण्याच्या ऑस्ट्रोव्स्कीच्या सवयीशी जुळवून घेऊ शकले नाहीत, सुरुवातीपासूनच नाही, त्याच्या पहिल्या चित्रातून नाही, परंतु, जसे की, यादृच्छिकपणे - आता एक गोष्ट, आता दुसरी घटना, आता पासून. प्रथम, नंतर तिसऱ्या पासून, म्हणा, कृती करा.

येथे संपूर्ण मुद्दा असा होता की अलेक्झांडर निकोलायेविचने या नाटकाचा इतका वेळ विचार केला होता, त्याला इतक्या बारीकसारीक तपशीलात ते माहित होते आणि आता ते संपूर्णपणे पाहिले आहे, की त्यातून तो विशिष्ट भाग काढून घेणे त्याच्यासाठी अवघड नव्हते. तो जणू इतर सर्वांसाठी उत्तल आहे.

शेवटी, हे देखील काम केले. आपापसात थोडासा वाद घालत, त्यांनी नेहमीच्या पद्धतीने विनोदी लेखन सुरू करण्याचा निर्णय घेतला - पहिल्या कृतीपासून ... गोरेव्हने चार संध्याकाळ ऑस्ट्रोव्स्कीबरोबर काम केले. अलेक्झांडर निकोलायेविचने अधिकाधिक हुकूम केला, त्याच्या लहान सेलमध्ये पुढे मागे फिरत, तर दिमित्री अँड्रीविचने नोट्स घेतल्या.

तथापि, अर्थातच, गोरेव्हने काहीवेळा हसत हसत, अतिशय समंजस शेरेबाजी केली किंवा अचानक काही खरोखर मजेदार, विसंगत, परंतु रसाळ, खरोखर व्यापारी वाक्यांश ऑफर केले. म्हणून त्यांनी पहिल्या कृतीच्या चार लहान घटना एकत्र लिहिल्या आणि त्यांच्या सहकार्याचा शेवट झाला.

ऑस्ट्रोव्स्कीची पहिली कामे "द टेल ऑफ हाऊ द क्वार्टरली ओव्हरसियर स्टार्ट टू डान्स, किंवा ओन्ली वन स्टेप फ्रॉम द ग्रेट टू द रिडिक्युलस" आणि "नोट्स ऑफ अ झामोस्कव्होरेत्स्की रेसिडेंट" ही आहेत. तथापि, अलेक्झांडर निकोलायेविच आणि त्याच्या कामाचे संशोधक दोघेही “द पिक्चर ऑफ कौटुंबिक आनंद” हे नाटक त्याच्या सर्जनशील चरित्राची खरी सुरुवात मानतात. ओस्ट्रोव्स्कीला त्याच्या आयुष्याच्या शेवटी तिच्याबद्दल आठवत असेल: “माझ्या आयुष्यातील सर्वात संस्मरणीय दिवस: 14 फेब्रुवारी, 1847. त्या दिवसापासून, मी स्वतःला रशियन लेखक समजू लागलो आणि कोणत्याही शंका किंवा संकोच न करता माझ्या व्यवसायावर विश्वास ठेवला.

होय, खरंच, या दिवशी, समीक्षक अपोलॉन ग्रिगोरीव्हने आपल्या तरुण मित्राला प्रोफेसर एसपी शेव्‍हेरेव्हच्या घरी आणले, ज्याला त्याचे नाटक प्रेक्षकांना वाचायचे होते. त्याने चांगले, हुशारीने वाचन केले आणि कारस्थान मोहक होते, म्हणून पहिली कामगिरी यशस्वी झाली. तथापि, कामाची रसाळपणा आणि चांगली पुनरावलोकने असूनही, ही केवळ माझी चाचणी होती.

वडिलांशी संवाद. ओस्ट्रोव्स्कीचे लग्न

दरम्यान, पापा निकोलाई फेडोरोविच, विविध व्होल्गा प्रांतांमध्ये चार मालमत्ता मिळवून, शेवटी एमिलिया अँड्रीव्हनाच्या अथक विनंतीकडे अनुकूल दिसले: त्याने न्यायालयातील आपली सेवा, कायद्याची प्रथा सोडली आणि आपल्या संपूर्ण कुटुंबासह कायमस्वरूपी निवासस्थानी जाण्याचा निर्णय घेतला. यापैकी एक इस्टेट - श्चेलीकोव्हो गाव.

तेव्हाच, गाडीची वाट पाहत असताना, पापा ओस्ट्रोव्स्कीने आधीच रिकाम्या कार्यालयात बोलावले आणि अनावश्यक म्हणून सोडलेल्या असबाबदार खुर्चीवर बसून म्हणाले:

अलेक्झांडर, मला खूप दिवसांपासून तुझी प्रस्तावना करायची होती किंवा शेवटी माझी नाराजी तुझ्यासमोर व्यक्त करायची होती. तुम्ही विद्यापीठातून बाहेर पडलात तुम्ही योग्य आवेशाशिवाय न्यायालयात सेवा करता; तुम्ही कोणाला ओळखता हे देव जाणतो - कारकून, सराईत, घरफोडी करणारे, इतर क्षुद्र रिफ्राफ, सर्व प्रकारचे सज्जन feuilletonists उल्लेख करू नका ... अभिनेत्री, अभिनेते - तसे असो, जरी तुमचे लेखन मला अजिबात सांत्वन देत नाही: मला बरेच काही दिसत आहे. अडचण, पण काही अर्थ नाही! .. हा, तथापि, तुमचा व्यवसाय आहे. - बाळ नाही! पण तुम्ही तिथे काय शिष्टाचार शिकलात, सवयी, शब्द, भाव! शेवटी, तुम्ही तुम्हाला पाहिजे ते करा, आणि श्रेष्ठ आणि मुलाकडून, मी विचार करण्याचे धाडस करतो, एक आदरणीय वकील - मग लक्षात ठेवा ... अर्थात, एमिलिया अँड्रीव्हना, तिच्या नाजूकपणामुळे, तुमची एकही निंदा केली नाही. - असे दिसते? आणि तो करणार नाही. तरीही, स्पष्टपणे सांगायचे तर, तुमची मर्दानी शिष्टाचार आणि हे परिचित तिला नाराज करतात! .. हा पहिला मुद्दा आहे. आणि दुसरा मुद्दा हा आहे. मला बर्‍याच जणांकडून कळले आहे की तुझे एखाद्या बुर्जुआ स्त्रीशी, शिवणकामाची स्त्रीशी प्रेमसंबंध सुरू झाले आहेत आणि तिचे नावही असेच आहे ... तेही रशियन भाषेत - अगाफ्या. काय नाव आहे, दया करा! तथापि, हा मुद्दा नाही ... सर्वात वाईट गोष्ट म्हणजे ती शेजारी राहते, आणि, वरवर पाहता, तुमच्या संमतीशिवाय नाही, अलेक्झांडर ... म्हणून, हे लक्षात ठेवा: जर तुम्ही हे सर्व सोडले नाही किंवा, देव मना करा, तू लग्न करशील, किंवा तू फक्त तो आगाफ्या स्वतःकडे आणशील, मग तुला माहीत आहे तसे जगा, पण तुला माझ्याकडून एक पैसाही मिळणार नाही, मी सर्व काही एकदाच थांबवीन ... मी डॉन उत्तराची अपेक्षा करू नका, आणि शांत रहा! मी जे बोलतो ते सांगितले जाते. तुम्ही जाऊन तयार होऊ शकता... तथापि, थांबा, ही दुसरी गोष्ट आहे. तुझ्या आणि मिखाईलच्या सर्व छोट्या छोट्या गोष्टी आणि तुला आवश्यक असलेले काही फर्निचर, आम्ही बाहेर पडताच मी रखवालदाराला डोंगराखाली आमच्या दुसर्‍या घरात नेण्याचा आदेश दिला. तुम्ही मेझानाइनवर श्चेलीकोव्होहून परत येताच तुम्ही तेथे राहाल. चल, तुझं पुरतं. आणि सर्गेई काही काळ आमच्यासोबत राहतील... जा!

अगाफ्या ऑस्ट्रोव्स्की फेकणे हे करू शकत नाही आणि कधीही करणार नाही ... अर्थात, वडिलांच्या पाठिंब्याशिवाय हे त्याच्यासाठी गोड होणार नाही, परंतु करण्यासारखे काहीही नाही ...

लवकरच तो आणि अगाफ्या सिल्व्हर बाथजवळील यौझा काठावरील या छोट्या घरात पूर्णपणे एकटे होते. कारण, वडिलांचा राग न पाहता, ऑस्ट्रोव्स्कीने शेवटी “तो अगाफ्या” आणि तिची सर्व साधी वस्तू त्याच्या मेझानाइनमध्ये हलवली. आणि भाऊ मिशा, राज्य नियंत्रण विभागात काम करण्याचा निर्णय घेऊन, ताबडतोब प्रथम सिम्बिर्स्क, नंतर सेंट पीटर्सबर्गला रवाना झाला.

वडिलांचे घर अगदी लहान होते, दर्शनी बाजूस पाच खिडक्या होत्या, उबदारपणा आणि सभ्यतेसाठी ते गडद तपकिरी रंगात रंगवलेल्या बोर्डाने म्यान केले होते. आणि हे घर डोंगराच्या अगदी पायथ्याशी वसलेले होते, जे त्याच्या अरुंद गल्लीतून उंच उंचावर असलेल्या सेंट निकोलसच्या चर्चपर्यंत वाढले होते.

रस्त्यावरून ते एका मजली घरासारखे दिसत होते, परंतु गेटच्या मागे, अंगणात, दुसरा मजला (दुसऱ्या शब्दात, तीन खोल्यांचा मेझानाइन) देखील होता, जो खिडक्यांमधून शेजारच्या अंगणात आणि वर पाहत होता. नदीकाठावरील सिल्व्हर बाथसह पडीक जमीन.

सर्जनशील मार्गाची सुरुवात

बाबा आणि त्यांचे कुटुंब श्चेलीकोव्हो गावात गेल्यापासून जवळजवळ एक वर्ष उलटले आहे. आणि जरी ओस्ट्रोव्स्कीला त्यावेळेस अपमानास्पद गरजेने त्रास दिला जात असला तरी, तरीही, त्यांच्या तीन लहान खोल्यांनी सूर्यप्रकाश आणि आनंदाने त्याचे स्वागत केले आणि अगदी दुरूनही त्याने गडद, ​​​​अरुंद पायऱ्या चढून दुसऱ्या मजल्यावर एक शांत, गौरवशाली रशियन गाणे ऐकले. ज्याच्या गोऱ्या केसांच्या, स्वरातल्या गन्याला बरंच काही माहीत होतं.. आणि याच वर्षात, गरजू, सेवा आणि दैनंदिन वृत्तपत्रातील कामामुळे हैराण झालेले, पेट्राशेव्हस्की प्रकरणानंतर, आणि अचानक झालेल्या अटकेमुळे, सेन्सॉरशिपच्या मनमानीपणामुळे आणि लेखकांभोवती “माशी” गुंजत राहिल्याने सर्वजण घाबरले. , या कठीण वर्षातच त्याने “दिवाळखोर” ही कॉमेडी पूर्ण केली जी त्याला इतक्या दिवसांपासून दिली गेली नव्हती (“आपले लोक - चला सेटल करूया”).

१८४९ च्या हिवाळ्यात पूर्ण झालेले हे नाटक लेखकाने अनेक घरांमध्ये वाचले होते: ए.एफ. पिसेम्स्की, एम.एन. कॅटकोव्ह, मग एम.पी. येथे “दिवाळखोर” ऐकण्यासाठी, गोगोल दुसऱ्यांदा आला (आणि नंतर ऐकायला आला आणि पुन्हा - आधीच EP Rostopchina च्या घरी).

पोगोडिनच्या घरात नाटकाच्या कामगिरीचे दूरगामी परिणाम झाले: "आमचे लोक - आम्ही सेटल करू" असे दिसते. 1850 च्या मॉस्कविटानिनच्या सहाव्या अंकात, आणि तेव्हापासून नाटककार वर्षातून एकदा या जर्नलमध्ये त्यांची नाटके प्रकाशित करतात आणि 1856 मध्ये प्रकाशन बंद होईपर्यंत संपादकीय मंडळाच्या कामात भाग घेतात. नाटकाच्या पुढील छपाईला मनाई होती, निकोलस I च्या हस्तलिखित ठरावात असे वाचले: "व्यर्थ छापले गेले, नाटक निषिद्ध आहे." हेच नाटक नाटककाराच्या गुप्त पोलिसांच्या देखरेखीचे कारण होते. आणि तिने (तसेच "मॉस्कविटानिन" च्या कामात सहभाग घेतल्याने) त्याला स्लाव्होफिल्स आणि पाश्चात्यांमधील वादाचे केंद्र बनवले. हे नाटक रंगवण्यासाठी लेखकाला एका दशकाहून अधिक काळ प्रतीक्षा करावी लागली: त्याच्या मूळ स्वरूपात, सेन्सॉरशिपच्या हस्तक्षेपाशिवाय, ते 30 एप्रिल 1881 रोजी मॉस्को पुष्किन थिएटरमध्ये दिसले.

Ostrovsky साठी Pogodin च्या "Moskvityanin" सह सहकार्याचा कालावधी एकाच वेळी समृद्ध आणि कठीण दोन्ही आहे. यावेळी, तो लिहितो: 1852 मध्ये - "तुमच्या स्लीजमध्ये बसू नका", 1853 मध्ये - "गरिबी हा एक दुर्गुण नाही", 1854 मध्ये - "तुम्हाला पाहिजे तसे जगू नका" - स्लाव्होफाइल दिग्दर्शनाची नाटके, जी , विरोधाभासी पुनरावलोकने असूनही, प्रत्येकाने घरगुती थिएटरसाठी नवीन नायकाच्या शुभेच्छा दिल्या. अशा प्रकारे, 14 जानेवारी, 1853 रोजी माली थिएटरमध्ये “डोन्ट गेट इन युवर स्लीह” च्या प्रीमियरने लोकांना आनंद दिला, खासकरून त्या काळातील एक नीरस आणि क्षुल्लक प्रदर्शनाच्या पार्श्वभूमीवर, भाषा आणि पात्रांबद्दल धन्यवाद. (ग्रिबोएडोव्ह, गोगोल, फोनविझिनची कामे अत्यंत दुर्मिळ दिली गेली; उदाहरणार्थ, महानिरीक्षक संपूर्ण हंगामात फक्त तीन वेळा गेले). एक रशियन लोक पात्र रंगमंचावर दिसले, एक माणूस ज्याच्या समस्या जवळच्या आणि आयनिक आहेत. परिणामी, कुकोलनिकचे “प्रिन्स स्कोपिन-शुइस्की” ज्याने यापूर्वी 1854/55 च्या हंगामात आवाज केला होता, तो एकदाच वाजवला गेला आणि “गरिबी ही काही नाही. वाइस” - 13 वेळा. याव्यतिरिक्त, ते निकुलिना-कोसित्स्काया, सदोव्स्की, श्चेपकिन, मार्टिनोव्ह यांच्या कामगिरीमध्ये खेळले ...

या कालावधीची गुंतागुंत काय आहे? ऑस्ट्रोव्स्कीच्या आजूबाजूला उलगडलेल्या संघर्षात आणि त्याच्या स्वत: च्या काही समजुतींची उजळणी करताना, 1853 मध्ये, त्याने पोगोडिनला सर्जनशीलतेबद्दलच्या त्याच्या मतांची उजळणी करण्याबद्दल लिहिले: 1) की मी स्वतःला केवळ शत्रू बनवू इच्छित नाही, तर नाराजी २) माझी दिशा बदलू लागली आहे; 3) माझ्या पहिल्या कॉमेडीमधील जीवनाचा दृष्टीकोन मला तरुण आणि खूप कठोर वाटतो; 4) एखाद्या रशियन व्यक्तीने तळमळ करण्यापेक्षा स्वतःला स्टेजवर पाहून आनंद करणे चांगले आहे. आमच्याशिवायही दुरुस्त करणारे सापडतील. लोकांना दुखावल्याशिवाय दुरुस्त करण्याचा अधिकार मिळवण्यासाठी, त्यांच्यामागील चांगले काय आहे हे त्यांना दाखवणे आवश्यक आहे; कॉमिकसह उदात्तता एकत्र करून मी आता हेच करत आहे. पहिला नमुना “स्लेज” होता, दुसरा मी पूर्ण करत आहे”.

सगळ्यांनाच त्यात आनंद झाला नाही. आणि जर अपोलॉन ग्रिगोरीव्हचा असा विश्वास होता की नवीन नाटकांमधील नाटककारांनी “जुलूमशाहीवर व्यंगचित्र नाही, तर अतिशय वैविध्यपूर्ण सुरुवात आणि बकथॉर्नसह संपूर्ण जगाची काव्यात्मक प्रतिमा देण्याचा प्रयत्न केला आहे”, तर चेर्निशेव्हस्कीने अगदी विरुद्ध मत मांडले आणि ओस्ट्रोव्स्कीला त्याच्याकडे झुकवले. बाजू: “मागील दोन कामांमध्ये श्री. ओस्ट्रोव्स्की अशा साखरेच्या अलंकारात पडले होते जे सुशोभित केले जाऊ शकत नाही आणि करू नये. कामे कमकुवत आणि खोटी बाहेर आली”; आणि ताबडतोब शिफारशी दिल्या: ते म्हणतात, नाटककार, "त्यामुळे त्याच्या साहित्यिक प्रतिष्ठेला हानी पोहोचली आहे, त्याने अद्याप त्याची सुंदर प्रतिभा नष्ट केली नाही: श्री ओस्ट्रोव्स्कीने तो चिखलाचा मार्ग सोडला तर तो पूर्वीसारखा ताजा आणि मजबूत दिसू शकतो. "गरिबी नाही दुर्गुण."

त्याच वेळी, मॉस्कोभोवती नीच गप्पाटप्पा पसरत होत्या, जणू काही “दिवाळखोर” किंवा “स्वतःचे लोक आम्ही एकत्र आहोत” हे ऑस्ट्रोव्स्कीचे नाटक अजिबात नव्हते, परंतु, सोप्या भाषेत सांगायचे तर, ते त्याने तारासेनकोव्ह-गोरेव्ह या अभिनेत्याकडून चोरले होते. . म्हणा, तो, ऑस्ट्रोव्स्की, एक साहित्यिक चोर आहे, याचा अर्थ असा आहे की तो फसवणूक करणार्‍यांमध्ये फसवणूक करणारा, सन्मान आणि विवेक नसलेला माणूस आहे! अभिनेता गोरेव त्याच्या विश्वासू, सर्वात उदात्त मैत्रीचा दुर्दैवी बळी आहे...

तीन वर्षांपूर्वी, जेव्हा या अफवा पसरल्या, तेव्हा अलेक्झांडर निकोलाविचने दिमित्री तारासेन्कोव्हच्या उच्च, प्रामाणिक विश्वासावर, त्याच्या सभ्यतेमध्ये, त्याच्या अविनाशीपणावर विश्वास ठेवला. कारण रंगभूमीवर मनापासून प्रेम करणारा, शेक्सपियर आणि शिलरला एवढ्या उत्साहाने वाचणारा, व्यवसायाने हा अभिनेता, हा हॅम्लेट, ऑथेलो, फर्डिनांड, बॅरन मीनाऊ, या द्वेषाने पोखरलेल्या गप्पांचे अंशतः समर्थन करू शकत नाही. पण गोरेव मात्र गप्प बसला. अफवा रेंगाळल्या आणि रेंगाळल्या, अफवा पसरल्या, पसरल्या, पण गोरेव्ह शांत आणि शांत होता ... नंतर ओस्ट्रोव्स्कीने गोरेव्हला एक मैत्रीपूर्ण पत्र लिहून या नीच गप्पाटप्पा एकाच वेळी संपवण्यासाठी शेवटी छापून येण्यास सांगितले.

अरेरे! मद्यधुंद अभिनेता तारसेनकोव्ह-गोरेव्हच्या आत्म्यात सन्मान किंवा विवेक नव्हता. त्याच्या धूर्त उत्तरात, त्याने केवळ हेच कबूल केले नाही की तो प्रसिद्ध कॉमेडी “अवर पीपल लेट्स सेटल” चा लेखक आहे, परंतु त्याच वेळी त्याने सहा किंवा सात वर्षांपूर्वी ऑस्ट्रोव्स्कीला जतन करण्यासाठी कथितपणे सुपूर्द केलेल्या इतर काही नाटकांना सूचित केले. तर आता असे दिसून आले की ऑस्ट्रोव्स्कीची सर्व कामे - कदाचित एक लहान अपवाद वगळता - त्याच्याद्वारे चोरी केली गेली किंवा अभिनेता आणि नाटककार तारसेनकोव्ह-गोरेव्ह यांच्याकडून कॉपी केली गेली.

त्याने तारसेन्कोव्हला उत्तर दिले नाही, परंतु त्याच्या पुढील कॉमेडीवर काम करण्यासाठी पुन्हा बसण्याची ताकद मिळाली. कारण त्यावेळी त्याने रचलेली सर्व नवीन नाटके गोरेवच्या निंदेचे सर्वोत्तम खंडन मानली होती.

आणि 1856 मध्ये, तारासेन्कोव्ह पुन्हा विस्मरणातून बाहेर पडला आणि हे सर्व प्रव्हडोव्ह, अलेक्झांड्रोविच, व्ही.एल. झोटोव्ह, “एन. परंतु." आणि त्यांच्यासारख्या इतरांनी पुन्हा त्याच शिवीगाळ आणि त्याच उत्कटतेने ओस्ट्रोव्स्की येथे त्याच्याकडे धाव घेतली.

आणि गोरेव्ह अर्थातच भडकावणारा नव्हता. येथे ती गडद शक्ती त्याच्या विरुद्ध उठली ज्याने एकेकाळी फोनविझिन आणि ग्रिबोएडोव्ह, पुष्किन आणि गोगोल यांना हाकलून दिले आणि आता नेक्रासोव्ह आणि साल्टीकोव्ह-श्चेड्रिन यांना हाकलले.

त्याला ते जाणवते, समजते. आणि म्हणूनच त्याला मॉस्को पोलिसांच्या पत्रकातील बदनामीकारक नोटवर त्याचे उत्तर लिहायचे आहे.

शांतपणे आता त्याने “आमचे लोक - आम्ही सेटल करू” या कॉमेडीच्या निर्मितीचा इतिहास आणि दिमित्री गोरेव्ह-तारासेन्कोव्हचा त्यात नगण्य सहभाग, जो त्याच्या, अलेक्झांडर ओस्ट्रोव्स्कीने प्रमाणित केलेला आहे, त्याची रूपरेषा सांगितली.

त्याने बर्फाळ शांततेने आपले उत्तर संपवले, “सज्जन फ्युइलेटोनिस्ट”, “त्यांच्या बेलगामपणामुळे ते इतके दूर गेले आहेत की ते केवळ सभ्यतेचे कायदेच विसरत नाहीत, तर आपल्या जन्मभूमीतील ते कायदे देखील विसरतात जे प्रत्येकाच्या व्यक्तीचे आणि मालमत्तेचे रक्षण करतात. गृहस्थांनो, साहित्यिकाची प्रामाणिकपणे सेवा करणारा लेखक तुम्हाला तुमच्या नावाशी बिनधास्तपणे खेळ करू देईल, असे समजू नका!” आणि स्वाक्षरीमध्ये, अलेक्झांडर निकोलायेविचने स्वत: ला आतापर्यंत लिहिलेल्या सर्व नऊ नाटकांचे लेखक म्हणून ओळखले आणि "आमचे लोक - आम्ही स्थायिक होऊ" या कॉमेडीसह वाचन लोकांसाठी बर्याच काळापासून परिचित आहेत.

पण, अर्थातच, ऑस्ट्रोव्स्कीचे नाव सर्वप्रथम प्रसिद्ध झाले ते माली थिएटरने आयोजित केलेल्या ‘डोंट गेट इन युवर स्ली’ या कॉमेडीमुळे; त्यांनी तिच्याबद्दल लिहिले: “... त्या दिवसापासून, वक्तृत्व, खोटेपणा, गॅलोमॅनिया हळूहळू रशियन नाटकातून अदृश्य होऊ लागले. जीवनात ते ज्या भाषेत बोलतात त्याच भाषेत कलाकार रंगमंचावर बोलले. एक संपूर्ण नवीन जग प्रेक्षकांसाठी खुले होऊ लागले.

सहा महिन्यांनंतर, गरीब वधू त्याच थिएटरमध्ये रंगली.

असे म्हणता येणार नाही की संपूर्ण मंडळाने ओस्ट्रोव्स्कीची नाटके निःसंदिग्धपणे स्वीकारली. होय, सर्जनशील संघात हे अशक्य आहे. पॉव्हर्टी इज नॉट अ वाइसच्या कामगिरीनंतर, श्चेपकिनने घोषित केले की तो ऑस्ट्रोव्स्कीच्या नाटकांना ओळखत नाही; त्याच्यासोबत आणखी अनेक कलाकार सामील झाले: शुम्स्की, समरीन आणि इतर. पण तरुण मंडळाने नाटककाराला लगेच समजून घेतले आणि स्वीकारले.

सेंट पीटर्सबर्ग थिएटर स्टेज मॉस्कोपेक्षा जिंकणे अधिक कठीण होते, परंतु ते लवकरच ऑस्ट्रोव्स्कीच्या प्रतिभेला सादर केले: दोन दशकांहून अधिक काळ, त्यांची नाटके सुमारे हजार वेळा लोकांसमोर सादर केली गेली. खरे आहे, यामुळे त्याला जास्त संपत्ती मिळाली नाही. वडिलांनी, ज्यांच्याशी अलेक्झांडर निकोलायविचने पत्नीची निवड करताना सल्ला घेतला नाही, त्याने त्याला आर्थिक मदत नाकारली; नाटककार त्याच्या प्रिय पत्नी आणि मुलांसह ओलसर मेझानाइनमध्ये राहत होता; याशिवाय, पोगोडिन्स्कीच्या "मॉस्कविटानिन" ने अपमानास्पद आणि अनियमितपणे पैसे दिले: ऑस्ट्रोव्स्कीने प्रकाशकाच्या कंजूषपणा आणि कंजूषपणाला धक्का देऊन महिन्याला पन्नास रूबलची भीक मागितली. अनेक कारणांमुळे कर्मचाऱ्यांनी मासिक सोडले; ओस्ट्रोव्स्की, सर्वकाही असूनही, शेवटपर्यंत त्याच्याशी विश्वासू राहिले. त्याचे शेवटचे काम, ज्याने "मॉस्कविटानिन" च्या पृष्ठांवर प्रकाश टाकला. - "तुम्हाला पाहिजे तसे जगू नका." सोळाव्या पुस्तकावर, 1856 मध्ये, मासिकाचे अस्तित्व संपुष्टात आले आणि ऑस्ट्रोव्स्की नेक्रासोव्हच्या सोव्हरेमेनिक मासिकात काम करण्यास सुरवात केली.

रशिया मध्ये प्रवास

त्याच वेळी, एक घटना घडली ज्याने ओस्ट्रोव्स्कीचे मत लक्षणीय बदलले. जिओग्राफिकल सोसायटीचे अध्यक्ष, ग्रँड ड्यूक कॉन्स्टँटिन निकोलायेविच यांनी लेखकांच्या सहभागासह एक मोहीम आयोजित करण्याचा निर्णय घेतला; या मोहिमेचा उद्देश नेव्हिगेशनमध्ये गुंतलेल्या रशियाच्या रहिवाशांच्या जीवनाचा अभ्यास करणे आणि त्यांचे वर्णन करणे हा होता, ज्याबद्दल नंतर मंत्रालयाने प्रकाशित केलेल्या "समुद्र संग्रह" साठी निबंध लिहिणे, ज्यामध्ये युरल्स, कॅस्पियन, व्होल्गा, व्हाईट समाविष्ट होते. समुद्र, अझोव्हचा समुद्र ... एप्रिल 1856 मध्ये ओस्ट्रोव्स्कीने व्होल्गासह प्रवास सुरू केला: मॉस्को - टव्हर - गोरोड्न्या - ओस्टाश्कोव्ह - रझेव्ह - स्टारिसा - काल्याझिन - मॉस्को.

आणि म्हणून अलेक्झांडर निकोलाविच ऑस्ट्रोव्स्कीला प्रांतीय शहरात, दुसऱ्या गिल्ड बार्सुकोव्हच्या व्यापार्‍याकडे आणले गेले आणि लगेचच त्याच्यावर संकट ओढवले.

जूनच्या एका पावसाळी सकाळी हॉटेलच्या खोलीत टेबलावर बसून, शेवटी त्याचे हृदय शांत होण्याची वाट पाहत, ओस्ट्रोव्स्की, आता आनंदी, आता नाराज, त्याच्या आत्म्यात गेल्या काही महिन्यांतील घटना एकामागून एक जात होत्या.

त्या वर्षी, सर्वकाही यशस्वी झाल्याचे दिसत होते. तो पीटर्सबर्गमध्ये नेक्रासोव्ह आणि पनाइवसह आधीच मित्र होता. तो आधीच रशियन साहित्याचा अभिमान असलेल्या प्रसिद्ध लेखकांच्या बरोबरीने उभा राहिला आहे - तुर्गेनेव्ह, टॉल्स्टॉय, ग्रिगोरोविच, गोंचारोव्ह यांच्या पुढे ... दोन्ही राजधान्यांतील उत्कृष्ट अभिनेते आणि अभिनेत्रींनी त्यांना त्यांच्या प्रामाणिक मैत्रीने संपन्न केले आणि त्यांचा सन्मान केला. जर नाट्य कला.

आणि मॉस्कोमध्ये त्याचे इतर किती मित्र आणि परिचित आहेत! हे मोजणे अशक्य आहे ... अगदी वरच्या व्होल्गा येथे प्रवासातही, त्याच्यासोबत गुरी निकोलायेविच बुर्लाकोव्ह होता, जो एक विश्वासू सहकारी होता (दोन्ही सचिव आणि लेखक आणि रस्त्याच्या विविध बाबींसाठी स्वैच्छिक मध्यस्थी करणारा), शांत, गोरा, चष्मा असलेला, अजूनही एक तरुण माणूस. तो मॉस्कोमधूनच ऑस्ट्रोव्स्कीमध्ये सामील झाला आणि त्याने थिएटरची मनोभावे पूजा केल्यामुळे, त्याच्या शब्दात, त्याला “मेलपोमेनच्या एका बलाढ्य शूरवीराच्या (प्राचीन ग्रीक पौराणिक कथेत, शोकांतिकेचे संग्रहालय, थिएटर) म्हणून राहायचे होते. रशियन"

यावर, अशा अभिव्यक्तींवर कुरघोडी करून, अलेक्झांडर निकोलायेविचने त्वरित बुर्लाकोव्हला उत्तर दिले की, ते म्हणतात, तो अजिबात शूरवीरसारखा दिसत नाही, परंतु अर्थातच, त्याच्या दीर्घ प्रवासात एक दयाळू मित्र-कॉम्रेड मिळाल्याने त्याला मनापासून आनंद झाला. ...

त्यामुळे सगळं छान चाललं होतं. या गोड, आनंदी सोबत्याने, सुंदर व्होल्गाच्या स्त्रोतांकडे जाताना, त्याने अनेक किनारी गावे आणि टाव्हर, रझेव्ह, गोरोड्न्या किंवा एकेकाळी व्हर्टियाझिन या शहरांना भेट दिली, ज्यात प्राचीन मंदिराचे अवशेष होते, जे अर्धवट मिटलेल्या फ्रेस्कोने सजवले होते. वेळ ट्व्हर्ट्साच्या उंच किनाऱ्यावरील तोरझोकचे सर्वात सुंदर शहर; आणि पुढे, उत्तरेकडे - आदिम दगडांच्या ढिगाऱ्यांसह, दलदलीच्या आणि झुडुपांमधून, उघड्या टेकड्यांसह, ओसाड आणि रानात - निळ्या लेक सेलिगरपर्यंत, जिथून ओस्टाश्कोव्ह जवळजवळ वसंत ऋतूच्या पाण्यात बुडला होता आणि पांढर्या भिंती. नाईल नदीचे आश्रम, आधीच स्पष्टपणे दृश्यमान होते, पावसाच्या पातळ जाळ्याच्या मागे चमकत होते, किटेझच्या कल्पित शहराप्रमाणे; आणि, शेवटी, ओस्टाश्कोव्हपासून - व्होल्गाच्या मुखापर्यंत, जॉर्डन नावाच्या चॅपलपर्यंत आणि थोडे पुढे पश्चिमेकडे, जिथे आपली बलाढ्य रशियन नदी क्वचितच लक्षात येण्याजोग्या प्रवाहात शेवाळांनी उगवलेल्या पडलेल्या बर्चच्या खाली वाहते.

ऑस्ट्रोव्स्कीच्या दृढ स्मरणशक्तीने त्याने पाहिलेले सर्व काही, 1856 च्या वसंत ऋतू आणि उन्हाळ्यात त्याने ऐकलेले सर्वकाही हस्तगत केले, जेणेकरून नंतर, जेव्हा वेळ येईल, एकतर विनोदी किंवा नाटकात, हे सर्व अचानक जिवंत झाले, हलले, बोलले. स्वतःची भाषा, आवडीने उकळलेली..

तो आधीपासूनच त्याच्या नोटबुकमध्ये रेखाटत होता ... जर सांसारिक गरजांपासून थोडा अधिक वेळ मुक्त असेल आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे - आत्म्यामध्ये अधिक शांती, शांती आणि प्रकाश असेल तर एकाच वेळी लिहिणे शक्य होईल, केवळ एकच नाही तर. अभिनेत्यांसाठी चांगली भूमिका असलेली आणखी चार नाटके. आणि एका दास रशियन मुलीच्या दुःखद, खरोखर भयंकर नशिबाबद्दल, जमीन मालकाची विद्यार्थिनी, मास्टरच्या लहरींनी जपलेली आणि लहरीपणाने उद्ध्वस्त झाली. आणि एक कॉमेडी लिहिली जाऊ शकते, नोकरशाहीच्या युक्त्यांनुसार दीर्घकाळ कल्पना केली गेली होती, जी त्याने एकदा सेवेत लक्षात घेतली होती, “फायदेशीर जागा”: रशियन न्यायालयांच्या काळ्या खोट्या गोष्टींबद्दल, वृद्ध पशू-चोर आणि लाच घेणार्‍याबद्दल, एखाद्याच्या मृत्यूबद्दल. नीच सांसारिक गद्याच्या जोखडाखाली तरुण, अशक्त, परंतु कमकुवत आत्मा. होय, आणि अलीकडेच, रझेव्हच्या वाटेवर, सिटकोवो गावात, रात्रीच्या वेळी सरायजवळ, जेथे सज्जन अधिकारी मद्यपान करीत होते, त्याने सोन्याच्या शैतानी शक्तीबद्दलच्या नाटकासाठी एक उत्कृष्ट कथानक तयार केले, ज्यासाठी एक व्यक्ती तयार आहे. लुटणे, मारणे, काहीही करणे. विश्वासघात...

व्होल्गावर वादळाच्या प्रतिमेने तो पछाडला होता. विजांच्या लखलखाटाने, पावसाच्या आणि मेघगर्जनेच्या आवाजाने फाटलेला हा अंधार पसरलेला. हे फेसयुक्त शाफ्ट, जणू रागाच्या भरात ढगांनी भरलेल्या खालच्या आकाशाकडे धावत आहेत. आणि उत्सुकतेने सीगल्स ओरडत आहेत. आणि किनाऱ्यावर दगड लोटणाऱ्या लाटांचा खळखळाट.

प्रत्येक वेळी काहीतरी उद्भवले, या छापांमधून त्याच्या कल्पनेत जन्मले, त्याच्या संवेदनशील स्मृतीमध्ये खोलवर बुडलेले आणि सदैव जागृत होते; त्यांनी स्वत: ला राग, अपमान, कुरूप निंदा, जीवनाच्या कवितेने धुऊन टाकले आणि अतृप्त सर्जनशील चिंता जागृत केली. काही अस्पष्ट प्रतिमा, दृश्ये, भाषणांच्या तुकड्यांनी त्याला बराच काळ त्रास दिला होता, शेवटी एखाद्या परीकथेत, किंवा नाटकात किंवा हिंसक पुरातन काळातील दंतकथेत पकडण्यासाठी त्याचा हात कागदावर ढकलला होता. या उंच बँका. शेवटी, व्होल्गा नर्सच्या स्त्रोतापासून निझनी नोव्हगोरोडपर्यंतच्या अनेक महिन्यांच्या प्रवासात त्याने अनुभवलेली काव्यमय स्वप्ने आणि दु: खद दैनंदिन जीवन तो आता कधीही विसरणार नाही. व्होल्गा निसर्गाचे आकर्षण आणि व्होल्गा कारागिरांची कडवट गरिबी - बार्ज हॉलर्स, लोहार, मोते, शिंपी आणि बोट कारागीर, त्यांचे अर्धा आठवडा थकवणारे काम आणि श्रीमंत लोकांचे मोठे असत्य - व्यापारी, कंत्राटदार, डीलर्स, बार्ज मालक. जे श्रमिक बंधनावर पैसे कमवतात.

त्याच्या हृदयात खरोखर काहीतरी पिकले असावे, त्याला ते जाणवले. त्यांनी "सी कलेक्शन" साठीच्या निबंधांमध्ये लोकांच्या कठीण जीवनाबद्दल, व्यापाऱ्याच्या खोट्या गोष्टींबद्दल, व्होल्गाजवळ येणा-या वादळाच्या बहिरेपणाबद्दल सांगण्याचा प्रयत्न केला.

पण तिथले सत्य असे होते, या निबंधांमध्ये असे दुःख होते की, पन्नासाव्या वर्षी फेब्रुवारीच्या अंकात चार प्रकरणे टाकून, नौदल संपादकीय कार्यालयातील गृहस्थांना ते देशद्रोही सत्य छापण्याची इच्छा नव्हती.

आणि, अर्थातच, इथे मुद्दा हा नाही की त्याला निबंधांसाठी चांगले पैसे मिळाले की वाईट. हे त्याबद्दल अजिबात नाही. होय, त्याला आता पैशांची गरज नाही: “लायब्ररी फॉर रीडिंग” ने अलीकडेच त्याचे “द प्युपिल” नाटक प्रकाशित केले आणि सेंट पीटर्सबर्गमध्ये त्याने त्याच्या कामांचा दोन खंडांचा संग्रह प्रख्यात प्रकाशक काउंट कुशेलेव्ह-बेझबोरोडको यांना चार हजार चांदीला विकला. . तथापि, त्याच्या सर्जनशील कल्पनेला त्रास देणारे ते खोल इंप्रेशन, खरं तर, व्यर्थ राहू शकत नाहीत! उत्साही आणि "सी कलेक्शन" च्या उच्च-रँकिंग संपादकांनी जे सार्वजनिक केले नाही ...

“गडगडाट"

साहित्यिक मोहिमेतून परत आल्यावर तो नेक्रासोव्हला लिहितो: “प्रिय सम्राट निकोलाई अलेक्सेविच! मला नुकतेच मॉस्को सोडताना तुमचे परिपत्रक पत्र मिळाले. तुम्हाला कळवण्याचा मला सन्मान वाटतो की मी नाईट्स ऑन द व्होल्गा या सामान्य शीर्षकाखाली नाटकांची एक संपूर्ण मालिका तयार करत आहे, ज्यापैकी एक मी तुम्हाला वैयक्तिकरित्या ऑक्टोबरच्या शेवटी किंवा नोव्हेंबरच्या सुरुवातीला देईन. या हिवाळ्यात मी किती करू शकतो हे मला माहित नाही, परंतु सर्व प्रकारे दोन. तुमचा सर्वात आज्ञाधारक सेवक ए. ऑस्ट्रोव्स्की.”

यावेळेपर्यंत, त्याने त्याचे सर्जनशील भाग्य आधीच सोव्हरेमेनिकशी जोडले होते, एक मासिक ज्याने ऑस्ट्रोव्स्कीला त्याच्या श्रेणीत आकर्षित करण्यासाठी संघर्ष केला, ज्याला नेक्रासोव्हने "आमचे, निःसंशयपणे, पहिले नाट्य लेखक म्हटले. तुर्गेनेव्ह, लिओ टॉल्स्टॉय, गोंचारोव्ह, ड्रुझिनिन, पनाव्ही यांच्याशी ओळखीमुळे मोठ्या प्रमाणात, सोव्हरेमेनिकचे संक्रमण सुलभ झाले. पात्रे आणि इतर नाटकांवर सहमत झाले; वाचकांना आधीच या वस्तुस्थितीची सवय झाली आहे की नेक्रासोव्हची मासिके (प्रथम“ सोव्हरेमेनिक ”, आणि नंतर “डोमेस्टिक नोट्स”) ओस्ट्रोव्स्कीच्या नाटकांसह त्यांचे पहिले हिवाळी अंक उघडतात.

तो जून 1859 होता. निकोलोव्होरोबिन्स्की लेनमधील खिडकीच्या बाहेरच्या बागांमध्ये सर्व काही फुलले आणि सुगंधित झाले. गवताचा वास आला, कुंपणावर डोडर आणि हॉप्स, गुलाबाची कूल्हे आणि लिलाक झुडुपे, चमेलीची फुले न उघडलेल्या चमेली फुलांनी फुलली.

डेस्कवर बसलेला, विचारात हरवून बसलेला, अलेक्झांडर निकोलायविच बराच वेळ उघड्या खिडकीकडे पाहत होता. त्याच्या उजव्या हाताने अजूनही एक धारदार पेन्सिल धरली होती आणि त्याच्या डाव्या हाताच्या तळव्याने तासाभरापूर्वी, त्याने पूर्ण न केलेल्या विनोदाच्या हस्तलिखिताच्या बारीक लिहिलेल्या पानांवर शांतपणे पडून राहिल्या.

त्याला ती नम्र तरुणी आठवली जी आपल्या कुरूप पतीसोबत थंडीत, तिच्या सासूच्या कठोर आणि कठोर नजरेने तोरझोक, काल्याझिन किंवा टव्हर येथे रविवारच्या उत्सवात कुठेतरी शेजारी चालत होती. मला व्यापारी वर्गातील धडपडणारी व्होल्गा मुले-मुली आठवली जी रात्रीच्या वेळी विझलेल्या व्होल्गाच्या वरच्या बागेत पळत सुटली आणि नंतर अनेकदा असे घडले की, त्यांच्या मूळ घरातून कोठून, कोणास ठाऊक, त्यांच्या विवाहितांसह लपले.

त्याला स्वत: लहानपणापासून आणि तारुण्यापासून माहित होते, झामोस्कोव्होरेच्येत आपल्या वडिलांसोबत राहत होते आणि नंतर यारोस्लाव्हल, किनेश्मा, कोस्ट्रोमा येथील परिचित व्यापार्‍यांना भेटले होते आणि एकापेक्षा जास्त वेळा अभिनेत्री आणि अभिनेत्यांकडून ऐकले होते की विवाहित स्त्रीने श्रीमंतांमध्ये राहणे कसे होते, व्यापारी घरांचे उंच कुंपण आणि मजबूत कुलूप मागे. ते गुलाम होते, तिच्या पतीचे, सासरे आणि सासूचे गुलाम होते, आनंद, इच्छा आणि आनंदापासून वंचित होते.

तर, समृद्ध रशियन साम्राज्यातील एका काउन्टी शहरामध्ये, व्होल्गावरील त्याच्या आत्म्यामध्ये विकसित होणारे हे नाटक आहे ...

त्याने एका अपूर्ण जुन्या कॉमेडीचे हस्तलिखित बाजूला ढकलले आणि कागदाच्या ढिगाऱ्यातून एक कोरी पत्रक घेऊन, त्याच्या नवीन नाटकाची योजना, त्याच्या शोकांतिका “नाइट्स ऑन द सायकल” या पहिल्या, अजूनही खंडित आणि अस्पष्ट, पटकन रेखाटण्यास सुरुवात केली. व्होल्गा” त्याने योजले होते. तथापि, या लहान स्केचेसमध्ये कशानेही त्याचे समाधान झाले नाही. त्याने एकामागोमाग एक पत्रक फेकून दिले आणि पुन्हा एकतर स्वतंत्र दृश्ये आणि संवादाचे तुकडे किंवा पात्रांबद्दल, त्यांच्या पात्रांबद्दल, निषेधाबद्दल आणि शोकांतिकेच्या सुरुवातीबद्दल अचानक मनात आलेले विचार लिहिले. या सर्जनशील प्रयत्नांमध्ये सुसंवाद, निश्चितता, अचूकता नव्हती - त्याने पाहिले, त्याला जाणवले. ते काही एका खोल आणि उबदार विचाराने उबदार झाले नाहीत, काही एका सर्वसमावेशक कलात्मक प्रतिमेने.

दुपारची वेळ निघून गेली. ओस्ट्रोव्स्की आपल्या खुर्चीवरून उठला, टेबलावर पेन्सिल फेकली, उन्हाळ्याची हलकी टोपी घातली आणि आगाफ्याला सांगून रस्त्यावर गेला.

तो यौजाच्या बाजूने बराच वेळ भटकला, इकडे-तिकडे थांबून, गडद पाण्यावर मासेमारी करणा-या मच्छिमारांकडे, वरच्या निळ्या वाळवंटाच्या आकाशाकडे हळू हळू शहराकडे जाणाऱ्या बोटींकडे पाहत होता.

गडद पाणी... व्होल्गाच्या वरती एक उंच किनारा... विजेची शिट्टी... एक वादळ... ही प्रतिमा त्याला इतकी का सतावते? तो व्होल्गा व्यापार शहरांपैकी एका नाटकाशी कसा जोडला गेला आहे, जो बर्याच काळापासून त्याला काळजीत आणि काळजीत आहे? ..

होय, त्याच्या नाटकात क्रूर लोकांनी एक सुंदर, शुद्ध स्त्री, गर्विष्ठ, कोमल आणि स्वप्नाळू अत्याचार केला आणि ती उत्कट इच्छा आणि दुःखातून व्होल्गामध्ये गेली. असे आहे! पण गडगडाटी वादळ, नदीवर, शहरावर गडगडाटी वादळ...

ओस्ट्रोव्स्की अचानक थांबला आणि यौझाच्या काठावर बराच वेळ उभा राहिला, ताठ गवताने उगवलेला, पाण्याच्या निस्तेज खोलीकडे पाहत होता आणि घाबरून त्याच्या बोटांनी त्याची गोल लालसर दाढी चिमटीत होती. त्याच्या गोंधळलेल्या मेंदूत अचानक संपूर्ण शोकांतिकेला काव्यमय प्रकाशाने प्रकाशित करणारा काही नवीन, आश्चर्यकारक विचार जन्माला आला. गडगडाटी वादळ!.. व्होल्गावर एक वादळ, एक जंगली सोडलेल्या शहरावर, ज्यापैकी रशियामध्ये बरेच आहेत, भीतीने अस्वस्थ असलेल्या एका स्त्रीवर, एका नाटकाची नायिका, आपल्या संपूर्ण आयुष्यावर - एक किलर वादळ, एक वादळ - भविष्यातील बदलांची घोषणा!

इकडे तो सरळ शेतात आणि पडीक जमिनी ओलांडून, पटकन त्याच्या मेझानाइनकडे, त्याच्या ऑफिसकडे, टेबलावर आणि कागदाकडे गेला.

ऑस्ट्रोव्स्की घाईघाईने कार्यालयात धावला आणि हातात आलेल्या कागदाच्या तुकड्यावर शेवटी नाटकाचे शीर्षक त्याच्या बंडखोर कटेरिनाच्या मृत्यूबद्दल लिहिले, जो स्वातंत्र्य, प्रेम आणि आनंदासाठी तहानलेला होता - “थंडरस्टॉर्म”. हे आहे, संपूर्ण नाटकाच्या निषेधाचे कारण किंवा दुःखद कारण सापडले आहे - व्होल्गावर अचानक कोसळलेल्या वादळामुळे आत्म्याने कंटाळलेल्या स्त्रीची नश्वर भीती. ती, कतेरीना, लहानपणापासूनच देवावर गाढ विश्वास ठेवून वाढलेली - मनुष्याचा न्यायाधीश, अर्थातच, तिच्या अविचारी अवज्ञाबद्दल, तिच्या इच्छेच्या इच्छेबद्दल परमेश्वराने शिक्षा म्हणून आकाशात चमकणारे आणि गडगडाट करणारे वादळ याची कल्पना केली पाहिजे. , बोरिसशी गुप्त बैठकांसाठी. आणि म्हणूनच, या अध्यात्मिक गोंधळात, ती तिच्या पती आणि सासूच्या समोर गुडघे टेकून स्वतःला झोकून देईल आणि तिने विचार केलेल्या प्रत्येक गोष्टीसाठी तिचा उत्कट पश्चात्ताप केला जाईल आणि शेवटपर्यंत तिचा आनंद मानेल. आणि तिचे पाप. सर्वांनी नाकारले, थट्टा केली, एकटीच, तिला आधार आणि मार्ग सापडला नाही, कॅटरिना नंतर व्होल्गाच्या उंच किनाऱ्यावरून तलावात धावेल.

इतकं ठरवलंय. पण बरेच काही अनुत्तरीत राहिले.

दिवसेंदिवस त्याने आपल्या शोकांतिकेच्या योजनेवर काम केले. त्याने त्याची सुरुवात दोन वृद्ध स्त्रिया, एक प्रवासी आणि एक शहर यांच्यातील संवादाने केली, दर्शकांना शहराबद्दल, त्याच्या जंगली चालीरीतींबद्दल, व्यापारी-विधवा काबानोवाच्या कुटुंबाबद्दल, जिथे सुंदर कतेरीनाचे लग्न झाले होते. , तिखॉनबद्दल, तिचा नवरा, शहरातील सर्वात श्रीमंत अत्याचारी, सेवेल प्रोकोफिच वाइल्ड आणि इतर गोष्टींबद्दल ज्या दर्शकांना माहित असणे आवश्यक आहे. जेणेकरून त्या प्रांतीय व्होल्गा शहरात कोणत्या प्रकारचे लोक राहतात आणि त्यामध्ये कतेरीना काबानोवा या तरुण व्यापाऱ्याचे प्रचंड नाटक आणि मृत्यू कसा घडू शकतो हे दर्शकांना जाणवेल आणि समजेल.

मग तो निष्कर्षापर्यंत पोहोचला की पहिल्या कृतीची कृती इतरत्र कुठेही नाही तर फक्त त्या जुलमी सावेल प्रोकोफिचच्या घरात उलगडणे आवश्यक आहे. पण हा निर्णय, मागील निर्णयाप्रमाणे - वृद्ध स्त्रियांच्या संवादासह - त्याने थोड्या वेळाने सोडून दिले. कारण दोन्हीपैकी कोणत्याही परिस्थितीत ते सांसारिक नैसर्गिकता, सहजता दिसून आले नाही, कृतीच्या विकासात कोणतेही खरे सत्य नव्हते आणि शेवटी, नाटक हे एक नाट्यमय जीवनाशिवाय दुसरे काहीही नाही.

आणि खरंच, दोन वृद्ध स्त्रिया, रस्त्यावरून जाणारी आणि शहरातून जाणारी, हॉलमध्ये बसलेल्या प्रेक्षकांना नक्की काय माहित असले पाहिजे याबद्दल रस्त्यावरील निवांत संभाषण, त्याला स्वाभाविक वाटणार नाही, परंतु मुद्दाम वाटेल. , खास नाटककाराने शोधून काढले. आणि मग त्यांना ठेवायला कोठेही नसेल, या बोलक्या वृद्ध स्त्रिया. कारण नंतर ते त्याच्या नाटकात कोणतीही भूमिका करू शकणार नाहीत - ते बोलतील आणि गायब होतील.

सेव्हेल प्रोकोफिच डिकीज येथे मुख्य पात्रांच्या भेटीबद्दल, त्यांना तेथे एकत्र करण्याचा कोणताही नैसर्गिक मार्ग नाही. संपूर्ण शहरात खरोखर जंगली, मित्रत्वहीन आणि खिन्न, सुप्रसिद्ध निंदा करणारा सावेल प्रोकोफिच; तो घरात कोणत्या प्रकारच्या कौटुंबिक सभा किंवा मजेदार मेळावे घेऊ शकतो? निश्चितपणे काहीही नाही.

म्हणूनच, खूप विचारविनिमय केल्यानंतर, अलेक्झांडर निकोलायेविचने ठरवले की तो व्होल्गाच्या उंच काठावरील सार्वजनिक बागेत आपले नाटक सुरू करेल, जिथे प्रत्येकजण जाऊ शकतो - फेरफटका मारणे, स्वच्छ हवेचा श्वास घेणे, मोकळ्या जागेवर एक नजर टाकणे. नदी

तिथेच, बागेत, शहराचा जुना-टाइमर, स्वयं-शिकवलेला मेकॅनिक कुलिगिन, त्याचा नुकताच आलेल्या पुतण्या बोरिस ग्रिगोरीविच सेव्हेल डिकीला दर्शकांना काय माहित असणे आवश्यक आहे ते सांगेल. आणि तेथे दर्शक शोकांतिकेतील पात्रांबद्दल निःसंदिग्ध सत्य ऐकतील: काबानिख बद्दल, कतेरीना काबानोवा बद्दल, टिखॉन बद्दल, वरवरा बद्दल, त्याची बहीण आणि इतरांबद्दल.

आता नाटकाची रचना अशा प्रकारे करण्यात आली होती की प्रेक्षक हे विसरून जातील की तो थिएटरमध्ये बसला आहे, त्याच्यापुढे देखावा होता, रंगमंच, जीवन नाही आणि वेशातले कलाकार त्यांच्या दु:खाचे किंवा आनंदाचे वर्णन शब्दात करतात. लेखक. आता अलेक्झांडर निकोलायेविचला खात्रीने माहित होते की प्रेक्षक ते दिवसेंदिवस ज्या वास्तवात जगतात तेच वास्तव पाहतील. केवळ तेच वास्तव त्यांना लेखकाच्या उच्च विचाराने प्रकाशित होईल, त्याचे वाक्य, जणू काही वेगळे, अनपेक्षित, त्याच्या खऱ्या अर्थाने, अद्याप कोणाच्याही लक्षात आलेले नाही.

अलेक्झांडर निकोलाविचने आता "थंडरस्टॉर्म" लिहिल्याप्रमाणे, अशा थरथरत्या आनंदाने आणि खोल भावनांनी इतक्या वेगाने आणि द्रुतपणे लिहिले नाही. जोपर्यंत आणखी एक नाटक, “द प्युपिल”, सुद्धा एका रशियन महिलेच्या मृत्यूबद्दल, परंतु पूर्णपणे वंचित, किल्ल्याद्वारे छळलेल्या, एकदा आणखी वेगाने लिहिले गेले - सेंट पीटर्सबर्गमध्ये, तिच्या भावासह, दोन किंवा तीन आठवड्यांत, जरी ती जवळजवळ दोन वर्षांचा विचार केला होता.

म्हणून उन्हाळा निघून गेला, सप्टेंबर अदृश्यपणे चमकला. आणि 9 ऑक्टोबर रोजी सकाळी, ऑस्ट्रोव्स्कीने शेवटी त्याच्या नवीन नाटकात शेवटचा मुद्दा ठेवला.

कोणत्याही नाटकाला "थंडरस्टॉर्म" सारखे लोक आणि समीक्षकांचे यश मिळाले नाही. लायब्ररी फॉर रीडिंगच्या पहिल्या अंकात ते छापण्यात आले आणि पहिले सादरीकरण 16 नोव्हेंबर 1859 रोजी मॉस्को येथे झाले. परफॉर्मन्स साप्ताहिक किंवा महिन्यातून पाच वेळा (उदाहरणार्थ, डिसेंबरमध्ये) गर्दीच्या हॉलमध्ये खेळला गेला; भूमिका लोकांच्या आवडत्या - रायकालोवा, सदोव्स्की, निकुलिना-कोसित्स्काया, वासिलिव्ह यांनी खेळल्या होत्या. आणि आजपर्यंत हे नाटक ऑस्ट्रोव्स्कीच्या कामात सर्वात प्रसिद्ध आहे; जंगली, डुक्कर, कुलिगिन, कॅटरिना विसरणे कठीण आहे - हे अशक्य आहे, जसे इच्छा, सौंदर्य, शोकांतिका, प्रेम विसरणे अशक्य आहे. लेखकाच्या वाचनात हे नाटक ऐकल्यानंतर, तुर्गेनेव्हने दुसऱ्याच दिवशी फेटला लिहिले: "रशियन, शक्तिशाली, पूर्णपणे स्वत: ची कुशल प्रतिभाचे सर्वात आश्चर्यकारक, भव्य काम." गोंचारोव्हने ते कमी उच्च दर्जाचे रेट केले: “अतिशयोक्तीचा आरोप होण्याच्या भीतीशिवाय, मी प्रामाणिकपणे सांगू शकतो की आपल्या साहित्यात नाटकासारखे काम कधीच झाले नाही. तिने निर्विवादपणे व्यापलेले आहे आणि कदाचित ती दीर्घकाळ उच्च शास्त्रीय सौंदर्यांमध्ये प्रथम स्थान व्यापेल. Dobrolyubov च्या Groza वरील लेखाचीही सर्वांना जाणीव झाली. नाटकाच्या भव्य यशाला 1,500 रूबलच्या लेखकासाठी मोठ्या उवारोव शैक्षणिक पुरस्काराने मुकुट देण्यात आला.

तो आता खऱ्या अर्थाने प्रसिद्ध झाला आहे, नाटककार अलेक्झांडर ओस्ट्रोव्स्की आणि आता संपूर्ण रशिया त्याचे शब्द ऐकत आहे. म्हणूनच, एखाद्याने विचार केला पाहिजे, सेन्सॉरशिपने शेवटी त्याच्या लाडक्या कॉमेडीला परवानगी दिली, ज्याला एकापेक्षा जास्त वेळा फटकारले गेले होते, ज्याने एकदा त्याचे हृदय थकवले होते, "आमचे लोक - आम्ही स्थिर होऊ."

तथापि, हे नाटक थिएटरच्या प्रेक्षकांसमोर दिसू लागले, ते एकदा द मॉस्कविटानिनमध्ये प्रकाशित झाले होते तसे नाही, परंतु घाईघाईने जोडलेल्या चांगल्या हेतूने. कारण तीन वर्षांपूर्वी, त्याच्या संग्रहित कलाकृती प्रकाशित करताना, लेखकाला, अनिच्छेने, त्याच्या आत्म्याला कडू वेदना असतानाही, तरीही स्टेजवर आणावे लागले (जसे ते म्हणतात, पडद्याखाली) क्वार्टरमास्टर, ज्याच्या नावाने कायदा, "दिवाळखोर व्यापारी बोल्शोव्हची मालमत्ता लपविण्याच्या बाबतीत" पोडखाल्युझिनला न्यायिक तपासणी अंतर्गत लिपिक घेते.

त्याच वर्षी, ऑस्ट्रोव्स्कीच्या नाटकांची दोन खंडांची आवृत्ती प्रकाशित झाली, ज्यामध्ये अकरा कामांचा समावेश होता. तथापि, द थंडरस्टॉर्मच्या विजयानेच नाटककाराला खऱ्या अर्थाने लोकप्रिय लेखक बनवले. शिवाय, नंतर त्याने या विषयावर स्पर्श करणे आणि इतर सामग्रीवर ते विकसित करणे चालू ठेवले - "मांजरीसाठी सर्व काही श्रोव्हेटाइड नसते", "सत्य चांगले आहे, परंतु आनंद अधिक चांगला आहे", "कठीण दिवस" ​​आणि इतर.

1859 च्या शेवटी अलेक्झांडर निकोलाविचने स्वत: ला अनेकदा गरज असताना, "गरजू लेखक आणि शास्त्रज्ञांना मदत करणारी संस्था" तयार करण्याचा प्रस्ताव दिला, जो नंतर "साहित्य निधी" म्हणून ओळखला जाऊ लागला. आणि त्यांनी स्वतः या निधीच्या बाजूने नाटकांचे सार्वजनिक वाचन करण्यास सुरुवात केली.

ओस्ट्रोव्स्कीचे दुसरे लग्न

पण वेळ थांबत नाही; सर्व काही चालते, सर्वकाही बदलते. आणि ऑस्ट्रोव्स्कीचे आयुष्य बदलले. काही वर्षांपूर्वी, त्याने माली थिएटरची अभिनेत्री मरीया वासिलिव्हना बख्मेत्येवाशी लग्न केले, जी लेखकापेक्षा 2 वर्षांनी लहान होती (आणि प्रणय बराच काळ खेचला: लग्नाच्या पाच वर्षांपूर्वी त्यांना त्यांचा पहिला अवैध मुलगा झाला होता. ), - कोणीही याला पूर्णपणे आनंदी म्हणू शकत नाही: मेरी वासिलीव्हना ती स्वत: स्वभावाने चिंताग्रस्त होती आणि तिने तिच्या पतीच्या अनुभवांचा खरोखर अभ्यास केला नाही.