एसीन आंद्रे बोरिसोविच या साहित्यकृतीच्या विश्लेषणाची तत्त्वे आणि तंत्रे

1 लिंग आणि शैलीच्या बाबतीत कार्याचे विश्लेषण

लिंग आणि शैलीच्या दृष्टीने कामाचे विश्लेषण

साहित्यिक टीकेतील साहित्यिक कूलांना मोठ्या प्रमाणातील कामे - महाकाव्ये, गीते, नाटक (नाट्यशास्त्र) तसेच लाइरो-एपिकचे एक दरम्यानचे स्वरूप म्हणतात. एखाद्या विशिष्ट वंशाशी संबंधित असलेल्या कार्याचा संबंध विश्लेषणाच्या मार्गावर आपली छाप सोडतो, ठराविक तंत्रे बनवितात, जरी सामान्य पद्धतींच्या तत्त्वांवर त्याचा परिणाम होत नाही. साहित्यिक पिढीतील फरक कलात्मक सामग्रीच्या विश्लेषणावर कठोरपणे परिणाम करतात, परंतु जवळजवळ नेहमीच फॉर्मच्या विश्लेषणावर एक अंश किंवा दुसर्या पातळीवर परिणाम करतात.

साहित्यिक पिढीपैकी, महाकाव्य महान चित्रमय क्षमता आणि सर्वात श्रीमंत आणि सर्वात विकसित फॉर्म रचना आहे. म्हणून, मागील अध्यायांमध्ये (विशेषत: "कलेच्या कामाची रचना आणि त्याचे विश्लेषण" या विभागात) हे प्रदर्शन प्रामुख्याने महाकाशावर लागू केले गेले. आता नाटक, गीत आणि लिरिक महाकाव्य च्या वैशिष्ट्यांचा विचार करून विश्लेषणामध्ये कोणते बदल करावे लागतील ते पाहूया.

नाटक अनेक प्रकारे महाकाशासारखेच आहे, म्हणून त्यासाठी विश्लेषणाच्या मूलभूत पद्धती तशाच राहिल्या आहेत. परंतु हे लक्षात घेतले पाहिजे की नाटकात, महाकाव्य विपरीत, असे कोणतेही कथन नाही, जे महाकाव्य अंतर्गत असलेल्या अनेक कलात्मक शक्यतांच्या नाटकापासून वंचित आहे. हे नाटक प्रामुख्याने रंगमंच निर्मितीसाठी बनवलेले आहे आणि अभिनेता आणि दिग्दर्शक यांच्या कलेच्या संश्लेषणात प्रवेश केल्यामुळे, अतिरिक्त दृश्य आणि अर्थपूर्ण शक्यता आत्मसात करते. नाटकाच्या साहित्यिक मजकूरात, पात्रांच्या कृती आणि त्यांचे भाषण यावर जोर दिला जातो; त्यानुसार, नाटक कथानक आणि मतभेद म्हणून अशा शैलीवादी वर्गाला गुरुत्वाकर्षण करते. महाकाव्य तुलनेत नाटकात नाट्यक्रियेशी संबंधित कलात्मक अधिवेशनांची वाढती प्रमाणात देखील दर्शविली जाते. नाटकातील परंपरागत “चौथी भिंत”, “प्रतिकृती” “बाजूला”, एकट्या नायकाची स्वत: बरोबर एकपात्री कल्पना, तसेच बोलण्याची आणि जेश्चर-नक्कल वर्तनाची वाढलेली नाट्यता यासारख्या वैशिष्ट्यांमध्ये आहे.

विशेषत: नाटक आणि चित्रित जगाच्या बांधकामात. त्याच्याबद्दलची सर्व माहिती आम्ही नायकांच्या संभाषणांमधून आणि लेखकाच्या टिप्पणींमधून प्राप्त करतो. त्यानुसार नाटकात वाचकास कल्पनाशक्तीचे अधिक कार्य करणे आवश्यक आहे, नायकांच्या देखाव्याची कल्पना करण्याची क्षमता, उद्दीष्ट जग, लँडस्केप इत्यादी इशारेनुसार .कालांबरोबरच नाटकलेखन अधिक भाष्य करतात; त्यांच्यात एक व्यक्तिनिष्ठ घटक ओळखण्याची प्रवृत्ती देखील आहे (उदाहरणार्थ, “तळाशी” या नाटकाच्या तिसर्\u200dया कृत्याबद्दल भाष्य करताना, गॉर्कीने भावनिकदृष्ट्या महत्त्वपूर्ण शब्दाची ओळख करुन दिली: “जमिनीवरील खिडकीमध्ये - erysipelas.बुब्नोव ”), त्या भागाच्या एकूण भावनिक स्वरूपाचे (चेखॉव्हच्या“ चेरी ऑर्कार्ड ”मधील तुटलेल्या तारणाचे दु: खद आवाज) चे संकेत आहे, कधीकधी उद्घाटनाचे वक्तव्य कथात्मक एकपात्री (बी. शॉ च्या नाटक) पर्यंत विस्तारते. वर्णांची प्रतिमा महाकाव्येपेक्षा अधिक क्षुद्र रेखाटली गेली आहे परंतु तेजस्वी, सामर्थ्यवान साधनांसह देखील आहे. कथानकाद्वारे, कृतीद्वारे, नायकाचे वैशिष्ट्य समोर येते आणि ध्येयवादी नायकांची क्रिया आणि शब्द नेहमीच मानसिकदृष्ट्या श्रीमंत आणि त्याद्वारे वैशिष्ट्यपूर्ण असतात. चारित्र्याची प्रतिमा निर्माण करण्याचे आणखी एक प्रमुख तंत्र म्हणजे त्याचे बोलण्याचे वैशिष्ट्य, बोलण्याची पद्धत. सहाय्यक तंत्रे म्हणजे पोर्ट्रेट, नायकाचे स्वत: चे वैशिष्ट्य आणि इतर पात्रांच्या भाषणातील त्याचे वैशिष्ट्य. लेखकाचे मूल्यांकन व्यक्त करण्यासाठी, वैशिष्ट्य मुख्यतः प्लॉटद्वारे आणि भाषणाच्या वैयक्तिक शैलीद्वारे वापरले जाते.

नाटकातील विचित्र म्हणजे मानसशास्त्र देखील आहे. लेखकाचे मनोवैज्ञानिक आख्यान, अंतर्गत एकपात्री भाषा, आत्म्याचे द्वंद्वात्मक आणि चेतनेचा प्रवाह यासारख्या महाकाव्यामध्ये व्यापक स्वरुपापासून तो वंचित आहे. अंतर्गत एकपात्री भाषण बाहेर आणले जाते, बाह्य भाषणात केले आहे आणि म्हणूनच चरणाचे मनोवैज्ञानिक जग महाकाव्यापेक्षा नाटकात अधिक सुलभ आणि तर्कसंगत आहे. सर्वसाधारणपणे, नाटक प्रामुख्याने दृढ आणि आरामदायक आध्यात्मिक हालचाली व्यक्त करण्याच्या तेजस्वी आणि मोहक मार्गांकडे आकर्षित करते. नाटकातील सर्वात मोठी अडचण म्हणजे जटिल भावनिक राज्यांचा कलात्मक विकास, आतील जगाच्या खोलीचे हस्तांतरण, अस्पष्ट आणि अस्पष्ट प्रतिनिधित्व आणि मनःस्थिती, अवचेतनपणाचे क्षेत्र इ. नाटकलेखनांनी केवळ १ thव्या शतकाच्या अखेरीस या अडचणीचा सामना करण्यास शिकले; हाप्टमॅन, मेटरलिंक, इबसेन, चेखॉव्ह, गॉर्की आणि इतरांची मनोवैज्ञानिक नाटकं इथे सूचक आहेत.

नाटकातील मुख्य गोष्ट म्हणजे कृती, प्रारंभिक स्थितीचा विकास आणि कृती विवादामुळे धन्यवाद विकसित होते, म्हणून संघर्षाच्या परिभाषासह नाट्यमय कार्याचे विश्लेषण सुरू करणे, भविष्यातील हालचाल शोधून काढणे चांगले. विवादाचा विकास नाट्यमय रचनांच्या अधीन आहे. संघर्ष एकतर प्लॉटमध्ये किंवा रचनात्मक विरोधाभासांच्या सिस्टममध्ये मूर्त स्वरुपाचा आहे. नाट्यमय कामे विभागली जाऊ शकतात क्रिया नाटक(फोन्झीझिन, ग्रीबोएडॉव्ह, ऑस्ट्रोव्हस्की), मूड नाटक(मीटरलिंक, हौप्टमॅन, चेखॉव्ह) आणि चर्चा नाटक(इबसेन, गॉर्की, शो) खेळाच्या प्रकारानुसार एक विशिष्ट विश्लेषण देखील हलवते.

तर, ओस्ट्रोव्हस्कीच्या नाटक “वादळ” मध्ये, संघर्ष कृतीत आणि घटनांमध्ये आहे, म्हणजे कथानकात. दोन-योजना खेळाचा संघर्षः एकीकडे, हे राज्यकर्ते (डिका, कबनिख) आणि विषय (कटेरिना, वारवारा, बोरिस, कुलीगीन आणि इतर) यांच्यातील विरोधाभास आहेत - हा बाह्य संघर्ष आहे. दुसरीकडे, ही कृती केटरिनाच्या अंतर्गत मानसिक संघर्षाबद्दल धन्यवाद देते: तिला जिवंत राहण्याची इच्छा आहे, प्रेम करावे, मुक्त व्हावे, एकाच वेळी स्पष्टपणे जाणवले पाहिजे की हे सर्व पाप आहे, ज्यामुळे आत्म्याचा नाश होतो. एक नाट्यमय कृती क्रियांच्या साखळीतून विकसित होते, चढ-उतार आणि जेणेकरुन प्रारंभिक परिस्थिती बदलतेः टिखोन निघते, कॅटरिना बोरिसशी संप्रेषण करण्याचा निर्णय घेते, सार्वजनिकपणे पश्चात्ताप करते आणि शेवटी व्होल्गाकडे धावते. नाट्यमय तणाव आणि दर्शकाचे लक्ष कथानकाच्या विकासाच्या स्वारस्याने समर्थित आहे: पुढे काय होईल, नायिका कशी कार्य करेल. कथानकाचे घटक स्पष्टपणे दृश्यमान आहेत: कथानक (पहिल्या अधिनियमातील कटेरीना आणि कबानीखी यांच्या संवादामध्ये, बाह्य संघर्ष आढळला, कटेरीना आणि बार्बरा - अंतर्गत) च्या संवादामध्ये, अनेक कळस (दुस ,्या, तिसर्\u200dया आणि चौथ्या क्रियेच्या शेवटी) आणि शेवटी, पाचव्या अधिनियमातील कटेरीनाच्या शेवटच्या एकपातिकेत ) आणि निषेध (केटरिनाचा आत्महत्या).

कथानक प्रामुख्याने अंमलात आणले जाते आणि त्यातील सामग्री. सामाजिक-सांस्कृतिक विषय कृतीतून प्रकट होतात आणि कृती वातावरण, संबंध आणि नैतिक तत्त्वांमध्ये प्रचलित असलेल्या अधिकतेद्वारे निर्धारित केल्या जातात. कथानकामध्ये नाटकाच्या दु: खांचे मार्ग देखील व्यक्त केले जातात, कॅटरिनाच्या आत्महत्येने संघर्षाच्या यशस्वी निराकरणाच्या अशक्यतेवर जोर दिला जातो.

मूड नाटके काही वेगळ्या प्रकारे बांधली जातात. त्यांच्यात, नियमानुसार, नाट्यमय कृतीचा आधार म्हणजे प्रतिकूल जीवनशैली असलेल्या नायकाचा संघर्ष, एक मानसिक संघर्ष मध्ये बदलणे, जे वर्णांच्या अंतर्गत अराजकातून व्यक्त होते, अस्वस्थतेच्या भावनांमध्ये. नियमानुसार, ही भावना एखाद्याची वैशिष्ट्यपूर्ण नसून बर्\u200dयाच पात्रांची असते, ज्यांपैकी प्रत्येकाने आपला संघर्ष जीवनासह वाढविला आहे, म्हणून मूडच्या नाटकांमधील मुख्य पात्रांमध्ये फरक करणे कठीण आहे. स्टेज actionक्शनची हालचाल प्लॉट ट्विस्ट्स आणि वळणांवर केंद्रित नसून भावनात्मक टोनॅलिटीच्या बदलांमध्ये इव्हेंट चेन केवळ एक किंवा दुसर्या मनाची मनोवृत्ती वाढवते. अशा नाटकांमध्ये सहसा मानसशास्त्राचा एक शैलीवादी प्रभुत्व असतो. संघर्ष प्लॉटमध्ये विकसित होत नाही, परंतु रचनात्मक विरोधाभासांमध्ये विकसित होतो. संरचनेचे संदर्भ बिंदू प्लॉट घटक नाहीत, परंतु मानसशास्त्रीय राज्यांचा कळस प्रत्येक क्रियेच्या शेवटी आढळतो. टायऐवजी - काही प्रारंभिक मूडचा शोध, एक परस्पर विरोधी मानसिक स्थिती. निषेधाऐवजी, अंतिम रूपात एक भावनिक जीवा नियम म्हणून, विरोधाभास निराकरण करत नाही.

तर, चेखव यांच्या नाटक “तीन बहिणी” मध्ये व्यावहारिकरित्या घटनांची शेवटची मालिका नसते, परंतु सर्व देखावे आणि भाग सामान्य मूडद्वारे एकमेकांशी जोडलेले असतात - जोरदार जड आणि निराश. आणि जर पहिल्या कृतीत उज्ज्वल आशेचा मूड अजूनही चमकत असेल (इरीनाची एकपात्री “जेव्हा मी आज उठलो ...”), तर स्टेज क्रियेच्या पुढील विकासामध्ये ती चिंता, तळमळ आणि दु: खामुळे बुडली आहे. स्टेज actionक्शन हीरोच्या अनुभवांच्या सखोलतेवर आधारित आहे, त्या प्रत्येकाने हळूहळू आनंदाचे स्वप्न सोडले. तिन्ही बहिणींचे बाह्य भाग्य, त्यांचे बंधू आंद्रेई, वर्शिनिन, तुझेनबाख, चेबुटकिन, जोडत नाहीत, रेजिमेंट शहर सोडते, नताशाच्या “उग्र प्राण्या” व्यक्तीच्या असभ्यतेने प्रोझरोव्हच्या घरात विजय मिळवला आणि तीन बहिणी मॉस्कोमध्ये घडत नाहीत, अशी इच्छा व्यक्त केली ... सर्व घटना जे एकमेकांशी संबंधित नाहीत दुसरीकडे, ते कार्यक्षम, अव्यवस्थित अस्तित्वाची सामान्य धारणा अधिक दृढ करण्याचे आमचे लक्ष्य आहे.

स्वाभाविकच, मनःस्थितीच्या नाटकांमध्ये, शैलीतील महत्वाची भूमिका मानसशास्त्र द्वारे केली जाते, परंतु मानसशास्त्र एक विलक्षण, सबटेक्स्ट आहे. चेखव यांनी स्वतः याबद्दल लिहिले आहे: “मी मेयरहोल्डला पत्र लिहिले आहे आणि पत्रात आग्रह केले आहे की चिंताग्रस्त व्यक्तीचे व्यक्तिचित्रण करण्यात तीक्ष्ण होऊ नये. खरोखर, बहुसंख्य लोक चिंताग्रस्त आहेत, बहुतेकांना त्रास आहे, अल्पसंख्यांकांना तीव्र वेदना जाणवते, परंतु कुठे - रस्त्यावर आणि घरांमध्ये - आपण गर्दी करीत, उडी मारताना, डोक्यावर चिकटून जातांना पाहता? जीवनात व्यक्त केल्याप्रमाणे दुःख व्यक्त केले जाणे आवश्यक आहे, म्हणजेच पाय आणि हातांनी नव्हे तर टोन आणि टक लावून; हावभाव करून नव्हे तर कृपेने. सूज्ञ लोकांमध्ये अंतर्भूत असलेल्या सूक्ष्म आध्यात्मिक हालचाली आणि बाह्यतः सूक्ष्मपणे व्यक्त करणे आवश्यक आहे. आपण म्हणाल: देखावा अटी. कोणतीही परिस्थिती खोट्या गोष्टींना परवानगी देत \u200b\u200bनाही ”(ओ. एल. क्निपर, जानेवारी 2, 1900 चे पत्र) त्याच्या नाटकांमध्ये आणि विशेषतः थ्री सिस्टर्समध्ये रंगमंच मानसशास्त्र याच तत्त्वावर आधारित आहे. नायकाची उदास मनोवृत्ती, तळमळ आणि दु: ख केवळ त्यांच्या संकेत आणि एकपात्री अभिव्यक्तीमध्ये व्यक्त केले जाते, जिथे पात्र आपले अनुभव 'बाहेर आणते'. बाह्य आणि अंतर्गत दरम्यानची विसंगती मानसशास्त्राची तितकीच महत्वाची पद्धत बनते - भावनिक अस्वस्थता अर्थहीन वाक्यांशांमधून व्यक्त केली जाते (माशाची “ल्युकोमरी येथील ग्रीन ओक,” चेबुटकिन आणि इतरांनी साजरा केलेला विवाह ”, अवास्तव हास्य आणि अश्रू, शांततेत इ.) इ. "एकटे राहणे, तळमळणे," "चिंताग्रस्तपणे," "अश्रूंनी," "अश्रूंनी इ." इत्यादी वाक्यांशाच्या भावनिक स्वरांवर जोर देऊन लेखकाची टिप्पणी महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावते.

तिसरा प्रकार म्हणजे प्ले-डिस्कशन. येथील संघर्ष गहन आहे, जागतिक दृश्यामधील फरकांच्या आधारे समस्या सामान्यत: तात्विक किंवा वैचारिक आणि नैतिक असतात. बी. शॉ यांनी लिहिले, “नव्या नाटकांमध्ये एखाद्या व्यक्तीच्या अश्लील प्रवृत्ती, तिचा लोभ किंवा औदार्य, राग आणि महत्वाकांक्षा, गैरसमज आणि अपघात आणि इतर सर्व काही ज्यात स्वतःच नैतिक समस्या उद्भवत नाहीत, परंतु वेगवेगळ्या टक्करांच्या आसपास घडत नाही. आदर्श. " वैयक्तिक निवेदनांच्या रचनात्मक कॉन्ट्रास्टमध्ये दृष्टिकोनांच्या संघर्षात नाट्यमय प्रभाव दर्शविला जातो, म्हणूनच, विश्लेषणामध्ये मुख्य लक्ष विचलनाकडे द्यावे. असंख्य नायक अनेकदा संघर्षात ओढले जातात, प्रत्येकाचे आयुष्यात त्यांचे स्वतःचे स्थान असते, म्हणूनच या प्रकारच्या नाटकातील मुख्य आणि दुय्यम पात्रांमध्ये फरक करणे कठीण आहे आणि सकारात्मक आणि नकारात्मक पात्रांमध्ये फरक करणे तितकेच कठीण आहे. आम्ही पुन्हा या शोचा संदर्भ घ्या: “संघर्ष“ ... ”योग्य आणि दोषी यांच्यात जात नाही: इथले खलनायक जास्त नसल्यास नायकाइतकेच कर्तव्यदक्ष असू शकतात. खरं तर, ही नाटक "..." मनोरंजक बनवणारी समस्या येथे नायक कोण आहे आणि खलनायक कोण आहे हे शोधणे आहे. किंवा, दुस words्या शब्दांत सांगायचे तर, येथे खलनायक किंवा नायक नाहीत. ” कार्यक्रम साखळी मुख्यत: पात्रांच्या वक्तव्यासाठी एक प्रसंग म्हणून कार्य करते, त्यांना चिथावणी देतात.

या तत्त्वांवर, विशेषतः, एम. गोर्की यांचे नाटक “अ\u200dॅट द बॉटम” तयार केले आहे. मनुष्याचा स्वभाव, खोटेपणा आणि सत्य यावर वेगवेगळ्या दृष्टिकोनांच्या संघर्षात येथे संघर्ष आहे; सर्वसाधारण भाषेत, हा उदात्त संघर्ष आहे, परंतु मूळ वास्तविकतेसह अवास्तव आहे; तत्वज्ञानविषयक मुद्दे. पहिल्या अधिनियमामध्ये हा संघर्ष स्पष्ट करतो, जरी कथानकाच्या दृष्टिकोनातून ते प्रकट होण्याखेरीज काहीही नाही. पहिल्या कृतीत कोणतीही महत्त्वपूर्ण घटना घडत नसल्या तरीही, नाट्यमय विकास आधीच सुरू झाला आहे, ढोबळ सत्य आणि उदात्त लबाडी आधीच संघर्षात आली आहे. पहिल्याच पानावर हा शब्द “सत्य” ध्वनी (कश्शनीची प्रतिकृती “अहो! आपण सत्य उभे करू शकत नाही!”). येथे सतीन या घृणास्पद “मानवी शब्द” ची तुलना सोनोर, पण अर्थहीन “ऑर्गन”, “सायकॅम्ब्रेस”, “मॅक्रोबायोटिक” इत्यादींशी करते. येथे नास्त्य “प्राणघातक प्रेम” वाचतो, अभिनेता शेक्सपियर, जहागीरदार - पलंगावर कॉफी आठवते. रात्रभर मुक्काम करण्याच्या सामान्य जीवनापेक्षा अगदी वेगळा. पहिल्या अधिनियमात, जीवनाबद्दल आणि सत्याच्या संदर्भातील एक स्थान आधीच स्पष्टपणे प्रकट झाले आहे - जे नाटकाच्या लेखकानंतर, "सत्यतेचे सत्य" म्हटले जाऊ शकते. हे स्थान, निरुपयोगी आणि अमानुष, बुब्नोव्ह यांनी नाटकात शांतपणे पूर्णपणे निर्विवाद आणि थंड (“गोंगाट मृत्यूला अडथळा ठरणारा नाही”) असे सांगून नाटकात सादर केले आहे, ptशेसच्या रोमँटिक वाक्यांशांवर संशयपूर्वक गोंधळ उडवित आहे (“परंतु त्या तारांना कुजलेले आहेत!”), आयुष्याच्या चर्चेत त्याचे स्थान निश्चित करते. पहिल्या कृतीत, बुबनोव्हचा अँटीपॉड, लूक, त्याच्या निर्दोष, लांडग्याच्या घरात राहणा house्या त्याच्या घरातील प्रेमाच्या आणि आपल्या शेजा compassion्याबद्दल दया दाखविणा contrast्या घरातील भिन्नता दाखवून, तो काहीही असू शकतो (“माझ्या मते, एकच पिसू वाईट नाही: प्रत्येकजण उडी मारतो) ... "), तळाशी असलेल्या लोकांना दिलासा देणारे आणि प्रोत्साहित करणारे. भविष्यात, हा संघर्ष विकसित होतो आणि अधिकाधिक नवीन दृष्टिकोन, युक्तिवाद, युक्तिवाद, बोधकथा इत्यादी नाट्यमय क्रियेत रेखाटणे, कधीकधी - रचनाच्या संदर्भ बिंदूंवर - परिणामी थेट वादविवाद. संघर्ष चौथ्या अधिनियमात आला, जो लूक आणि त्याच्या तत्वज्ञानाविषयीच्या कथानक चर्चेशी व्यावहारिकदृष्ट्या असंबंधित आहे, कायदा, सत्य आणि मनुष्याविषयी समजून घेण्याबद्दलच्या चर्चेत रुपांतर करतो. नाटकातील सहाय्यक असलेल्या प्लॉट पूर्ण झाल्यानंतर आणि बाह्य संघर्ष (कोस्टिलेव्हची हत्या) उघडल्यानंतर शेवटची कारवाई होते याकडे आपण लक्ष वेधतो. नाटक संपुष्टात आणणे देखील कथानक नाही. हे सत्य आणि माणसाबद्दलच्या चर्चेशी संबंधित आहे आणि अभिनेत्याची आत्महत्या कल्पनांच्या संवादात आणखी एक टिप्पणी म्हणून काम करते. त्याच वेळी, शेवट खुले आहे, मंचावरील तात्विक वादविवादाचे निराकरण करण्याचा हेतू नाही, तर एखाद्या आदर्शशिवाय जीवनातील असहिष्णुतेच्या केवळ विचारांच्या पुष्टीकरणासाठी वाचकांना आणि प्रेक्षकांना स्वत: हून ते आमंत्रित केले आहे.

साहित्यिक वंशाच्या रूपातील गीत महाकाव्य आणि नाट्यसंपत्तीला विरोध करते, म्हणूनच त्याचे विश्लेषण करताना, लिंग विशिष्टतेस उच्च पदवीने विचारात घेतले पाहिजे. जर महाकाव्य आणि नाटक माणसाने पुनरुत्पादित केले तर जीवनाची वस्तुनिष्ठ बाजू, तर गीत मानवी चेतना आणि अवचेतन, व्यक्तिनिष्ठ क्षण आहे. महाकाव्य आणि नाटक गीत व्यक्त व्यक्त करतात. आपण असेही म्हणू शकता की हे गीत महाकाव्य आणि नाट्यशास्त्र यापेक्षा कलेच्या पूर्णपणे भिन्न गटाचे आहे - दृश्यासाठी नाही तर अर्थपूर्ण आहे. म्हणून, महाकाव्य आणि नाट्यमय कृतींच्या विश्लेषणाच्या बर्\u200dयाच पद्धती विशेषतः त्याच्या स्वरूपाच्या संदर्भात, एक गीतात्मक कार्यास लागू नाहीत आणि साहित्यिक टीकेने गीतांचे विश्लेषण करण्यासाठी स्वतःच्या पद्धती आणि दृष्टीकोन विकसित केला आहे.

वरीलपैकी प्रामुख्याने चित्रित जगाशी संबंधित आहे, जे गीतांमध्ये महाकाव्य आणि नाटकांपेक्षा पूर्णपणे वेगळ्या प्रकारे तयार केले गेले आहे. स्टाईलिस्टिक वर्चस्व ज्याच्या दिशेने बोलले जाते ते गीत म्हणजे मानसशास्त्र आहे, परंतु मानसशास्त्र एक विलक्षण आहे. महाकाव्यात आणि अंशतः नाटकात आम्ही नायकाच्या आतील जगाच्या प्रतिमेवरुन असे वागतो आहोत की जणू बाह्यरुग्णांतून, मानसशास्त्र अर्थपूर्ण आहे, वक्तव्याचा विषय आहे आणि मानसशास्त्रीय प्रतिमेचा उद्देश आहे. याचा परिणाम म्हणून, गीत एखाद्या व्यक्तीच्या आतील जगास एका विशिष्ट दृष्टीकोनातून प्राप्त करते: हे प्रामुख्याने अनुभवांचे क्षेत्रफळ, भावना, भावना घेते आणि ते नियमांनुसार स्टेटिक्समध्ये प्रकट करते, परंतु महाकाव्यात केले गेलेल्यापेक्षा अधिक खोलवर आणि स्पष्टपणे प्रकट करते. गीत आणि विचारांच्या क्षेत्राच्या अधीन; बरीच गीताची कामे अनुभवाच्या उपयोजनावर तयार केलेली नसून प्रतिबिंब असतात (जरी ती नेहमी या किंवा त्या भावनेने रंगत असतात). अशा गीतांना (“मी गोंगाट करणा streets्या रस्त्यांवर फिरत आहे ...” पुष्किन यांनी, लेर्मोनटोव्हचे “डूमा”, ट्यूटेचेव्ह यांनी “वेव्ह अँड डूमा” इ.) म्हटले आहे. चिंतनशील.परंतु कोणत्याही परिस्थितीत, गीतात्मक कार्याचे चित्रित जग प्रामुख्याने मानसशास्त्रीय जग आहे. स्वतंत्र चित्रपटाचे विश्लेषण करताना या परिस्थितीस विशेषतः विचारात घेतले पाहिजे (त्यांना “छद्म चित्रांक” म्हणणे अधिक योग्य ठरेल) जे गीत मध्ये आढळू शकते. सर्व प्रथम, आम्ही हे लक्षात घेऊ शकतो की त्यांच्याशिवाय एखादे लिरिक कार्य काहीही करू शकत नाही - उदाहरणार्थ, पुष्किनच्या “मी तुझ्यावर प्रेम करतो ...” या कवितेत सर्व मानसिक तपशील अपवाद आहेत, विषयाचे तपशील पूर्णपणे अनुपस्थित आहेत. ऑब्जेक्ट-व्हिज्युअल तपशील दिसल्यास ते मनोवैज्ञानिक प्रतिमेचे समान कार्य पूर्ण करतात: एकतर अप्रत्यक्षपणे कामाची भावनिक मनोवृत्ती तयार करतात, किंवा एखाद्या लयात्मक नायकाची छाप बनतात, त्याचे प्रतिबिंबित करणारे वस्तू इत्यादी विशेषतः लँडस्केपचे तपशील आहेत. उदाहरणार्थ, ए.फेट यांच्या “संध्याकाळ” या कवितांमध्ये असे दिसते आहे की तेथे एकच मानसिक तपशील योग्य नाही, परंतु केवळ लँडस्केपचे वर्णन आहे. परंतु येथे लँडस्केपचे कार्य शांततेची, शांततेची, शांततेची भावना निर्माण करण्यासाठी तपशीलांच्या निवडीचा वापर करणे आहे. लर्मान्टोव्हच्या कवितेच्या भूकंपात "जेव्हा पिवळ्या कॉर्नफील्डची चिंता असते ..." हा लँडस्केप प्रतिबिंबित करणारा विषय आहे, गीताच्या नायकाच्या कल्पनेनुसार, निसर्गाच्या चित्रांमध्ये प्रतिबिंबित होणारी कविता प्रतिबिंबित करते, भावनिक-आलंकारिक निष्कर्ष-सामान्यीकरण सह समाप्त होते: "मग माझा आत्मा माझी चिंता नम्र करतो ..." तसे, आम्ही लक्षात घेतो की लर्मोनटव्हच्या लँडस्केपमध्ये महाकाव्य लँडस्केपमध्ये कोणतीही अचूकता आवश्यक नाही: खो valley्यातील कमळ, मनुका आणि पिवळसर कॉर्नफील्ड निसर्गामध्ये एकत्र राहू शकत नाही, कारण ते वेगवेगळ्या asonsतूंशी संबंधित आहेत, जे दर्शविते की लिरस्केपमध्ये लँडस्केप सारखे लँडस्केप नाही. अशा, परंतु केवळ एक लयात्मक नायकाची छाप.

पोर्ट्रेटच्या तपशीलाबद्दल आणि गीतात्मक कार्यात ज्या गोष्टींना सामोरे जावे लागले आहे त्या जगाच्या तपशीलांबद्दलही असेच म्हटले जाऊ शकते - ते गीतांमध्ये एक विशेषतः मानसिक कार्य करतात. म्हणून, ए. अखमाटोवाची कविता “गोंधळ”, गीताच्या नायिकेची ज्वलंत छाप बनते, जे अप्रत्यक्षपणे गीताच्या अनुभवाची तीव्रता दर्शवते; “शेवटच्या सभेचे गाणे” या तिच्या कवितांमध्ये या विषयाचा तपशील (“मी डाव्या हाताने डाव्या हाताने ग्लोव्ह घातला”) भावनिक अवस्थेच्या अप्रत्यक्ष अभिव्यक्तीचे एक रूप आहे.

विश्लेषणासाठी सर्वात मोठी अडचण त्या गीतात्मक कार्यांद्वारे दर्शविली जाते ज्यात आम्ही काही कल्पनारम्य आणि वर्णांच्या सिस्टमसह भेटतो. येथे, महाकाव्य आणि नाटकातील संबंधित घटनेचे विश्लेषण करण्याची तत्त्वे आणि तंत्रे, गीतांमध्ये हस्तांतरित करण्याचा मोह आहे, जो मूलभूतपणे चुकीचा आहे, कारण “छद्म कथानक” आणि “छद्म पात्र” या दोहोंचे बोल पूर्णपणे भिन्न आहेत आणि सर्वप्रथम, मनोवैज्ञानिक. तर, लेर्मन्टोव्हच्या “भिखारी” या कवितेत असे दिसते की एखाद्या व्यक्तीची विशिष्ट प्रतिमा, देखावा, वय, म्हणजे अस्तित्त्वात असलेल्या निश्चिततेची चिन्हे असलेली व्यक्तिरेखा अशी दिसते जी महाकाव्ये आणि नाटकाचे वैशिष्ट्य आहे. तथापि, वास्तविकतेत, या “नायकाचे” अस्तित्व स्वतंत्र आहे, भुताटकी आहे: प्रतिमा केवळ तपशीलवार तुलनाचा भाग आहे आणि म्हणूनच, कामाची भावनिक तीव्रता अधिक दृढपणे आणि स्पष्टपणे व्यक्त करते. एक भिकारी अस्तित्त्वात आहे ही वस्तुस्थिती आहे, केवळ प्रतिफळाद्वारे नाकारलेली भावना आहे.

पुष्किनच्या “एरियन” कवितेत काहीतरी कथानकासारखे दिसते, काही क्रियांची आणि घटनांची गतिशीलता दिली आहे. परंतु या “कथानका” मधील कथानक, कळस आणि निंदानाचा शोध घेणे, त्यात व्यक्त झालेल्या संघर्षाचा शोध घेणे इत्थंभूत आणि अगदी हास्यास्पद ठरेल. इ. घटनांच्या साखळीला अलिकडील राजकीय भूतकाळाच्या घटनांच्या पुष्किनच्या गीताच्या नायकाने दिलेली एक कल्पना आहे जी रुपकात्मक स्वरुपात दिली गेली आहे; अग्रभागात येथे कृत्ये आणि कार्यक्रम नाहीत तर या “कथानकाला” विशिष्ट भावनिक रंग दिले आहे. परिणामी, गीतातील कथानक तसे अस्तित्वात नाही, परंतु ते केवळ मानसिक अभिव्यक्तीचे साधन म्हणून कार्य करतात.

तर, गीतात्मक कार्यामध्ये आम्ही कथानकाचे किंवा वर्णांचे किंवा त्यांच्या मनोवैज्ञानिक कार्याच्या बाहेरच्या विषयांच्या तपशीलांचे विश्लेषण करीत नाही - म्हणजे, महाकाव्यातील मूलभूत काय महत्वाचे आहे याकडे आपण लक्ष देत नाही. परंतु गीतांमध्ये, गीतकार नायकाचे विश्लेषण मूलभूत महत्त्व प्राप्त करते. गीताचा नायक -ही गीतातील एखाद्या व्यक्तीची प्रतिमा आहे, गीताच्या कार्यामध्ये अनुभवाची वाहक आहे. कोणत्याही प्रतिमेप्रमाणे, गीतात्मक नायक केवळ अद्वितीय वैशिष्ट्यच नव्हे तर एक विशिष्ट सामान्यीकरण देखील ठेवते, म्हणूनच खर्\u200dया लेखकासह त्याची ओळख अस्वीकार्य आहे. ब Often्याचदा गीतकार नायक व्यक्तिमत्त्व, अनुभवाचे स्वरुप या बाबतीत लेखकाच्या अगदी जवळ असतात, परंतु असे असले तरी, त्यातील फरक मूलभूत आहे आणि सर्व प्रकरणांमध्ये टिकून राहतो कारण प्रत्येक विशिष्ट कामात लेखक गीताच्या नायकामधील त्याच्या व्यक्तिमत्त्वाचा काही भाग प्रत्यक्षात टाईप करतो आणि गीतात्मक अनुभवांचा सारांश याबद्दल धन्यवाद, वाचक सहजपणे स्वत: ला गीताच्या नायकासह ओळखते. असे म्हणता येईल की गीतात्मक नायक केवळ लेखकच नाही तर कोणीही हे काम वाचत असलेले आणि बहुधा, गीतकार नायकासारखेच अनुभव आणि भावना अनुभवत असत. काही बाबतींत, केवळ अत्यंत कमकुवत माध्यमिक गीताचा नायक खर्\u200dया लेखकाशी संबंधित आहे, ज्यामुळे या प्रतिमेची उच्च स्थिती दर्शविली जाते. तर, ट्वार्दोव्हस्कीच्या “मी रझेव्हच्या खाली मारले गेले आहे” या कवितेमध्ये गळून पडलेल्या सैनिकाच्या वतीने काव्य कथन केले गेले आहे. क्वचित प्रसंगी, गीतात्मक नायक अगदी लेखकाचा अँटीपॉड म्हणूनही दिसतो (नेक्रसॉव्हचा "मॉरल मॅन"). एक महाकाव्य किंवा नाट्यमय कामातील वर्णांप्रमाणेच, गीतकार नायकाला, नियम म्हणून अस्तित्त्वात नाही याची निश्चितता नाहीः त्याचे नाव, वय किंवा पोर्ट्रेटची वैशिष्ट्ये नाहीत आणि कधीकधी तो पुरुष किंवा स्त्री लिंगाचा आहे की नाही हे देखील स्पष्ट नाही. गीताचा नायक नेहमीच सामान्य वेळे आणि जागेच्या बाहेर असतो: त्याचे अनुभव "सर्वत्र" आणि "नेहमी" वाहतात.

गीतरचना थोड्या प्रमाणात वाढतात आणि परिणामी, ताणतणावाची आणि जटिल रचना. महाकाव्ये आणि नाटकांपेक्षा जास्त वेळा लिरिक्समध्ये पुनरावृत्ती, विरोधाभासी, प्रवर्धन आणि संपादनाची रचनात्मक तंत्रे वापरली जातात. एक गीतात्मक कार्याच्या रचनेत प्रतिमांना महत्त्वपूर्ण महत्त्व म्हणजे प्रतिमांचे परस्परसंवाद, जे बहुतेक वेळा कलात्मक अर्थाचे द्विमितीय निसर्ग आणि विविधता तयार करते. तर, येसेनिन यांच्या कवितांमध्ये “मी गावाचा शेवटचा कवी आहे ...” या रचनांमध्ये तणाव निर्माण झाला आहे, प्रथम, रंग प्रतिमांच्या तीव्रतेनुसारः

खुणा करण्यासाठी निळाफील्ड

एक लोखंडी अतिथी लवकरच येणार आहे.

ओटचे जाडे भरडे पीठ, शेड पहाटे,

ते गोळा करेल काळामूठभर.

दुसरे म्हणजे, मिळवण्याचे तंत्र लक्षात घेण्यासारखे आहे: मृत्यूशी संबंधित प्रतिमा सतत पुनरावृत्ती केल्या जातात. तिसर्यांदा, गीताच्या नायकाचा “लोह पाहुणे” याला होणारा विरोध रचनात्मक दृष्टीने महत्त्वपूर्ण आहे. शेवटी, निसर्गाच्या व्यक्तिरेखेचे \u200b\u200bक्रॉस-कटिंग तत्व वैयक्तिक लँडस्केप प्रतिमा एकत्र बांधते. हे सर्व एकत्र कामात एक जटिल अलंकारिक-अर्थपूर्ण रचना तयार करते.

गीतात्मक कार्याच्या रचनेचा मुख्य संदर्भ बिंदू त्याच्या अंतिम टप्प्यात आहे, जो विशेषत: लहान परिमाणांच्या कामांमध्ये जाणवतो. उदाहरणार्थ, ट्युटचेव्हच्या लघुपटात “रशिया मनाने समजू शकत नाही ...” संपूर्ण मजकूर शेवटच्या शब्दाची तयारी म्हणून काम करतो, जो या कार्याच्या कल्पनेला मूर्त रूप देतो. परंतु बर्\u200dयाच प्रमाणात निर्मितीमध्येसुद्धा हे सिद्धांत बर्\u200dयाचदा पाळले जाते - उदाहरणार्थ पुष्कीनचे “स्मारक”, “जेव्हा पिवळ्या शेताची चिंता असते ...” लर्मोनटोव्ह, “रेलमार्गावर” ब्लॉकची - ही कविता जिथे रचना सुरुवातीपासून शेवटपर्यंत थेट वरच्या विकासाचे प्रतिनिधित्व करते, शॉक श्लोक.

कलात्मक भाषणाच्या क्षेत्रात गीतविवादाचे शैलीतील प्रभुत्व म्हणजे एकपात्रीपणा, वक्तृत्व आणि काव्यात्मक स्वरूप आहे. बहुतेक प्रकरणांमध्ये, गीतकाचे काम एखाद्या गीतकार नायकाची एकपात्री म्हणून बनवले जाते, म्हणून आम्हाला त्यात वर्णनकर्त्याचे भाषण हायलाइट करण्याची आवश्यकता नाही (ते अनुपस्थित आहे) किंवा वर्णांचे भाषण वर्णन करणे (ते देखील अनुपस्थित आहेत). तथापि, काही गीतात्मक कृत्य “अभिनेते” (“पुस्तक विक्रेता आणि कवी यांच्यातील संभाषण”, “पुश्किनच्या फास्टमधील दृष्य,” “पत्रकार, वाचक आणि लेखक”) यांच्यात संवाद म्हणून तयार केले आहेत. या प्रकरणात, संवादामध्ये प्रवेश करणारे "पात्र" गीतांच्या चेतनाचे भिन्न पैलू मूर्त स्वरुप देतात, म्हणून त्यांची स्वतःची बोलण्याची शैली नाही; येथे एकपात्री तत्व तत्व राखले आहे. नियमानुसार, गीतात्मक नायकाचे भाषण साहित्यिक शुद्धतेने दर्शविले जाते, म्हणूनच, विशिष्ट भाषण शैलीच्या दृष्टिकोनातून त्याचे विश्लेषण करणे देखील आवश्यक नाही.

गीतरचनात्मक भाषण म्हणजे एक नियम म्हणून, वैयक्तिक शब्द आणि भाषण रचनांच्या वाढीव भावनेसह भाषण करणे. महाकाव्य आणि नाटकशास्त्र यांच्या तुलनेत गीतांमध्ये ट्रॉप्स आणि सिंटॅक्टिक आकृत्यांचे प्रमाण जास्त आहे, परंतु ही नियमितता केवळ सर्व गीताच्या कामांमध्ये दिसून येते. वेगळ्या गीताच्या कविता, विशेषत: XIX - XX शतके. वक्तृत्व, नामनिर्देशित नसतानाही भिन्न असू शकते. असे कवी आहेत ज्यांची शैली सातत्याने वक्तृत्वविवादापासून दूर राहते आणि नाममात्रतेकडे लक्ष वेधून घेते - पुष्किन, बुनिन, ट्वार्डोव्स्की - परंतु नियम त्यास अपवाद आहे. गीतात्मक शैलीची स्वतंत्र ओळख व्यक्त करणे यासारखे अपवाद अनिवार्य विश्लेषणाच्या अधीन आहेत. बहुतेक प्रकरणांमध्ये, मौखिक अभिव्यक्तीच्या दोन्ही वैयक्तिक पद्धतींचे विश्लेषण आणि भाषण प्रणालीच्या संस्थेच्या सामान्य तत्त्वांचे विश्लेषण आवश्यक आहे. म्हणून, ब्लॉकसाठी, प्रतीकात्मकरण हे सामान्य तत्व असेल, एसेनिन - व्यक्तिमत्व रूपक, मायकोव्हस्की - सुधारणे इ. कोणत्याही परिस्थितीत, गीतात्मक शब्द खूपच कॅपेसिव्ह आहे, ज्यामध्ये "कंडेन्स्ड" भावनिक अर्थ आहे. उदाहरणार्थ, ensनेस्कीच्या “जगामध्ये” या कवितेमध्ये “स्टार” या शब्दाचा शब्दकोषापेक्षा स्पष्ट अर्थ आहे: ते अक्षरात लिहिलेले व्यर्थ नाही. ताराचे नाव आहे आणि एक बहुमूल्य कवितेची प्रतिमा तयार करते, ज्याच्या मागे एक कवी, आणि स्त्री, आणि गूढ रहस्य आणि भावनिक आदर्श आणि बहुधा मुक्त प्रक्रियेत शब्दाने मिळवलेले इतर अनेक अर्थ, असोसिएशनच्या अभ्यासक्रमाद्वारे पाहू शकतात.

काव्यात्मक शब्दांकाच्या "संक्षेपण" मुळे, लयबद्धता तालबद्ध संघटना, काव्यात्मक मूर्त स्वरुपाकडे आहेत कारण श्लोकातील शब्द गद्यपेक्षा अधिक भावनिक अर्थाने भरलेला आहे. “काव्यसंग्रहाच्या तुलनेत, सर्व घटकांची वाढ क्षमता आहे“ ... ”एका श्लोकातल्या शब्दांची चळवळ, ताल आणि यमक परिस्थितीत त्यांची संवाद आणि तुलना, काव्यात्मक स्वरुपाने दिलेली वाणीच्या बाजूची स्पष्ट ओळख, लयबद्ध व सिंटॅक्टिक रचनेचा संबंध आणि इ. - हे सर्व अक्षय शब्दमंथित शक्यतांनी परिपूर्ण आहे, जे गद्य, थोडक्यात म्हणजे "..." गद्याद्वारे रचले गेले तर जवळजवळ निरर्थक ठरतात, कारण त्यांचा अर्थ मुख्यतः काव्यात्मक स्वरूपाच्या परस्परसंवादामुळे तयार झाला आहे. शब्द

जेव्हा गीत कवितेचा नसून प्रॉसिकिक स्वरुपाचा (ए. बर्ट्रेंड, तुर्जेनेव्ह, ओ. विल्डे यांच्या कृतींमध्ये तथाकथित गद्य कवितांचा प्रकार) वापरला जातो तेव्हा तो अनिवार्य अभ्यास आणि विश्लेषणाच्या अधीन असतो, कारण ती एक स्वतंत्र कलात्मक ओळख दर्शवते. “गद्यातील एक कविता”, लयबद्ध पद्धतीने आयोजित न करता, गीताची अशी सामान्य वैशिष्ट्ये ज्यात "लहान आवाज, वाढलेली भावनिकता, सहसा निर्लज्ज रचना, व्यक्तिनिष्ठ छाप किंवा अनुभवाच्या अभिव्यक्तीबद्दल सामान्य दृष्टीकोन" असते.

गीतात्मक भाषणाच्या काव्यात्मक वैशिष्ट्यांचे विश्लेषण अनेक मार्गांनी त्याच्या टेम्पो आणि लयबद्ध संस्थेचे विश्लेषण आहे, जे गीतात्मक कार्यासाठी अत्यंत महत्वाचे आहे, कारण टेम्पोमध्ये स्वतःमध्ये विशिष्ट मनःस्थिती आणि भावनात्मक स्थितींचा आक्षेप घेण्याची क्षमता आहे आणि त्यांना वाचकांमध्ये जागृत करण्याची क्षमता आहे. तर ए.के. च्या कवितेत टॉल्स्टॉयची “कोहल प्रेमाची, म्हणून विनाकारण ...” चार फूट कोरिया एक जोमदार आणि आनंदी लय तयार करते, जी समीप कविता, कृत्रिम समांतरता आणि अ\u200dॅनाफोराद्वारे देखील सुलभ होते; ताल कवितेच्या दोलायमान, आनंदी, लबाडीच्या मनाशी जुळते. नेक्रॉसव्हच्या कविता, “समोरच्या दरवाजावरील परावर्तन”, तीन- आणि चार फूट अनपेस्ट यांच्या संयोगाने मंद, जड, कंटाळवाणे लय तयार होते, ज्यामध्ये कार्याचे संबंधित पथ एकत्रित आहेत.

रशियन विविधतेमध्ये, विशेष विश्लेषणासाठी केवळ चार फूट आयंबसची आवश्यकता नसते - हे सर्वात नैसर्गिक आणि बहुतेक वेळा आढळणारे आकार आहे. त्याच्या विशिष्ट सामग्रीमध्ये केवळ असे आहे की त्याच्या टेम्पोमधील श्लोक गद्यकडे पोहोचला आहे, परंतु त्यात बदल होत नाही. तरीही डोल्नीक, पठण-शक्तिवर्धक आणि मुक्त श्लोकाचा उल्लेख न करता उर्वरित काव्यात्मक परिमाणांमध्ये त्यांची स्वतःची विशिष्ट भावनिक सामग्री आहे. सर्वसाधारण भाषेत, काव्यात्मक आकार आणि विविधता प्रणालीची सामग्री खालीलप्रमाणे परिभाषित केली जाऊ शकते: दोन-अक्षरी आकारात (विशेषतः कोरियात) लहान ओळी (२-– फूट) श्लोक उर्जा देतात, एक जोरदार, सुस्पष्ट लय, व्यक्त करतात, नियम म्हणून, एक उज्ज्वल भावना, आनंदी मूड (झुकोव्हस्की यांनी लिहिलेले "स्वेतलाना", "हिवाळा विनाकारण रागावलेला नसतो ..." नेकुरासव्ह यांनी लिहिलेले "ट्युटचेवा," ग्रीन ध्वनी). पाच ते सहा किंवा त्याहून अधिक पायांपर्यंत विस्तारित इम्बिक रेषा, एक नियम म्हणून, प्रतिबिंबित करण्याची प्रक्रिया, प्रवृत्ती महाकाव्य, शांत आणि मोजली जाते (पुष्किन यांनी लिहिलेले "स्मारक", "मला तुमचा विचित्रपणा आवडत नाही ..." नेक्रसोव्ह, "अरे मित्र, मला क्रूर शिक्षेने छळत नाही ... फेटा). स्पॉन्डिडासची उपस्थिती आणि पायरिचीआ नसणे हा पद्य भारी आणि उलट करते - मोठ्या संख्येने पायरीचिया मुक्त बोलण्यामध्ये योगदान देते, बोलचाल जवळ आहे, श्लोक हलकेपणा आणि सुसंवाद देते. तीन पट आकारांचा वापर स्पष्ट, सामान्यत: जड लय (विशेषत: पायांच्या संख्येत 4-5 पर्यंत वाढण्यासह) संबंधित आहे, अनेकदा निराशा, खोल आणि जड भावना, अनेकदा निराशा, इत्यादी भावना व्यक्त करतो ("कंटाळवाणा आणि दु: खी दोन्ही" लेर्मोनटोव्ह यांनी " "लहरी आणि विचार" तुतुचेव्हची, "वर्ष कितीही महत्त्वाचे नाही - सामर्थ्य कमी होते ..." नेक्रसोवा). डॉल्नीक, एक नियम म्हणून, एक चिंताग्रस्त, रॅग्ड, लहरी, लहरी लय देते जो असमान आणि चिंताग्रस्त मूड व्यक्त करतो ("मुलीने चर्चच्या गायन गायनात गायली ...", ब्लाक च्या, अखटोमेव द्वारा "गोंधळ", "कोणीही काहीही घेतले नाही ..." त्वेतेवा पासून). एक पठण-शक्तिवर्धक प्रणालीचा वापर स्पष्ट आणि त्याच वेळी मुक्त लय, दमदार प्रगती, “आक्षेपार्ह”, स्पष्टपणे परिभाषित केला जातो आणि नियम म्हणून एलिव्हेटेड मूड (मायाकोव्हस्की, असीव, किरसानोव) तयार करतो. तथापि, हे लक्षात ठेवले पाहिजे की सूचित लय हा काव्यात्मक अर्थाशी संबंधित आहे आणि तो केवळ ट्रेंड म्हणून अस्तित्वात आहे आणि वैयक्तिक कार्यात दिसू शकत नाही, कवितेच्या स्वतंत्रपणे विशिष्ट लयबद्ध मौलिकतेवर बरेच अवलंबून आहे.

गीतात्मक जीनसची विशिष्टता सामग्री विश्लेषणावर देखील प्रभाव पाडते. एखाद्या गीतात्मक कवितेचा सामना करताना, प्रथम त्याचे मार्ग समजून घेणे, अग्रगण्य भावनिक मनःस्थिती जाणून घेणे आणि ठरवणे महत्वाचे आहे. बर्\u200dयाच प्रकरणांमध्ये, पॅथोसची अचूक व्याख्या कलात्मक सामग्रीच्या उर्वरित घटकांचे विश्लेषण करणे अनावश्यक बनवते, विशेषत: ही कल्पना, जी बहुतेकदा पथात विरघळते आणि स्वतंत्र अस्तित्व नसते: उदाहरणार्थ, लेर्मोनटोव्हच्या कविता “फेअरवेल, न धुलेले रशिया” मध्ये पुष्कीनच्या कविता “दि डे टाईम” या कवितांमध्ये “इनवेक्टिव्ह” चे मार्ग परिभाषित करणे पुरेसे आहे. चमकदार ... "- प्रणय पथ, ब्लॉक च्या कविता" मी हॅमलेट आहे; रक्त थंड होत आहे ... ”- शोकांतिका. या प्रकरणात कल्पना तयार करणे अनावश्यक बनते, परंतु व्यावहारिकदृष्ट्या अशक्य (भावनिक बाजू विवेकी बाजूवर लक्षणीय आहे), आणि सामग्रीच्या इतर बाबींचे निर्धारण (विषय आणि समस्या प्रथम स्थान) वैकल्पिक आणि सहायक आहे.

लाइरोइपिका

नायकाच्या अनुसार महाकाव्ये महाकाव्ये आणि महाकाव्य सिद्धांतांचे संश्लेषण आहे. महाकाव्यातून, लिरो-महाकाव्य कथा, कथानक (जरी कमकुवत असले तरी), वर्णांची एक प्रणाली (महाकाव्यपेक्षा कमी विकसित), वस्तुनिष्ठ जगाची पुनरुत्पादन घेते. गीतांमधून - व्यक्तिनिष्ठ अनुभवाचे अभिव्यक्ती, एक गीतात्मक नायकाची उपस्थिती (एका व्यक्तीमध्ये कथनकार एकत्र), तुलनेने लहान खंड आणि काव्यात्मक भाषेचे आकर्षण, बहुतेक वेळा मनोविज्ञान. लिरिक-एपिक कामांच्या विश्लेषणामध्ये, महाकाव्य आणि गीतात्मक तत्त्वे (विश्लेषणाचा हा पहिला, प्राथमिक टप्पा आहे) यांच्यात फरक न ठेवता, परंतु एका कलात्मक जगाच्या चौकटीत असलेल्या त्यांच्या संश्लेषणाकडे विशेष लक्ष दिले पाहिजे. त्यासाठी गीतकार कथन करणार्\u200dया नायकाच्या प्रतिमेचे विश्लेषण हे मूलभूत महत्त्व आहे. तर, येसेनिन यांच्या “अण्णा स्नेगीना” या कवितेत गीतात्मक आणि महाकाव्य तुकड्यांपैकी बरेच वेगळे केले आहेत: वाचताना आपण सहजपणे कथानक आणि वर्णनात्मक भाग वेगळे करतो आणि एकीकडे मनोविज्ञान ("युद्धाने माझा संपूर्ण जीव खाल्ला आहे ...", "चंद्र हसले, जोकर सारखा ... "," गरीब आमची मातृभूमी नम्र आहे ... "आणि इतर.). कथनयुक्त भाषण सहज आणि विसंगत भाषेत-भाविक भाषेत भाषांतरित करते, कथाकार आणि गीतकार नायक समान प्रतिमेचे अविभाज्य चेहरे आहेत. म्हणून - आणि हे फार महत्वाचे आहे - गोष्टींबद्दलचे वर्णन, लोकांबद्दल, प्रसंग देखील गीतकारणाने घुसतात, आम्हाला कविताच्या कोणत्याही मजकूर खंडात गीताच्या नायकाची भावना वाटते. तर, नायक आणि नायिका यांच्यातील संभाषणाचे महाकाव्य प्रसारण या ओळींसह संपते: “ते घट्ट होत गेले होते, धुक्यापासून दूर होते ... मी तिला तिच्या हातमोजे आणि शाल का स्पर्शित केले हे माहित नाही”, महाकाव्याची सुरुवात त्वरित आणि निर्विकारपणे एका गीताच्या रूपात होते. जेव्हा ते पूर्णपणे बाह्य असल्यासारखे वर्णन करतात तेव्हा एक गीतात्मक बोलणे आणि व्यक्तिनिष्ठपणे व्यक्त करणारे उपकथन अचानक दिसून येते: “आगमन झाले. मेझॅनिन असलेले घर दर्शनीवर थोडेसे गुडघे टेकले. त्यात चमेली विकरली त्याच्या पॅलिसिडचा वास घेते. ” आणि व्यक्तिनिष्ठ भावनांचा अभिप्रेरणा एका महाकाव्यातून घसरला: “संध्याकाळी ते गेले. कुठे? मला माहित नाही कुठे ", किंवा:" हर्ष, भयंकर वर्षे! पण वर्णन करायचं काही आहे का? ”

महाकाव्य कथांमध्ये लिरिक सब्जेक्टिव्हिटीची ही प्रवेश विश्लेषण करणे सर्वात अवघड आहे, परंतु त्याच वेळी महाकाव्य आणि गीतात्मक तत्त्वांच्या संश्लेषणाचे सर्वात मनोरंजक प्रकरण आहे. प्रथम दृष्टीक्षेपात वस्तुनिष्ठ महाकाव्य मजकूरातील प्रगती आणि लपविलेले लिरिकल नायक पाहणे शिकणे आवश्यक आहे. उदाहरणार्थ, डी. केड्रिन यांच्या “आर्किटेक्ट्स” या कवितेत असे कोणतेही काल्पनिक एकपात्री कथा नाहीत, परंतु एक गीतकार नायकाची प्रतिमा तथापि “पुनर्रचना” केली जाऊ शकते - ती मुख्यत्वे गीतरचनात्मक उत्तेजन आणि कलेच्या बोलण्यातील गंभीरतेमध्ये आणि तिच्या बांधकाम व्यावसायिकांच्या प्रेमळ आणि प्रामाणिकपणे वर्णन करते, भावनिकरित्या संतृप्त अंतिम जीवामध्ये, कथानकाच्या दृष्टिकोनातून अत्यधिक, परंतु एक गीतात्मक अनुभव तयार करणे आवश्यक आहे. असे म्हणता येईल की कवितेचा गीतावाद प्रसिद्ध ऐतिहासिक कथानक सांगितल्याप्रमाणे प्रकट होतो. विशिष्ट काव्यात्मक ताण असलेल्या मजकूरामध्ये अशी ठिकाणे आहेत; या तुकड्यांमध्ये भावनात्मक तीव्रता आणि गीतकार नायकाची उपस्थिती, कथेचा विषय विशेषतः उच्चारला जातो. उदाहरणार्थ:

आणि या सर्व लाज प्रती

ती चर्च होती -

वधूसारखे!

आणि त्याच्या चटईसह,

तोंडात नीलमणीची रिंग

अश्लील मुलगी

पुढच्या ठिकाणी उभे

आणि आश्चर्यचकित

एखाद्या परीकथेप्रमाणे

मी त्या सौंदर्याकडे पाहिले ...

आणि मग सार्वभौम

या वास्तुविशारदांना अंध करण्याचे आदेश त्याने दिले.

जेणेकरून त्याच्या देशात

तो एकटा होता

सुझदळ भूमीत

आणि रियाझानच्या भूमीत

त्यांनी चांगले मंदिर ठेवले नाही,

मध्यस्थीच्या चर्चपेक्षा!

आपण गीतात्मक भावना व्यक्त करण्याच्या बाह्य मार्गांवर आणि व्यक्तिनिष्ठ भावनांकडे लक्ष देऊ या - लय विभाजनांमध्ये विराम मोडणे, विरामचिन्हे इ. इत्यादी लक्षात घ्या की कविता अगदी दुर्मिळ आकारात लिहिली गेली आहे - पाच फूट अनपेस्ट - जी तीव्रतेची तीव्रता आणि खोली देते. परिणामस्वरुप, आमच्याकडे एका महाकाव्य घटनेविषयी एक गीते कथा आहे.

साहित्यिक शैली

एखाद्या कलाकृतीच्या विश्लेषणामधील शैलीच्या श्रेणीस जीनसच्या श्रेणीपेक्षा थोडेसे महत्त्व आहे, परंतु काही प्रकरणांमध्ये, कामाच्या शैलीचे ज्ञान विश्लेषणास मदत करू शकते, कोणत्या बाजूंकडे लक्ष दिले पाहिजे हे दर्शवते. साहित्यिक टीकेमध्ये, सामान्य औपचारिक, मूलभूत किंवा कार्यशील गुणधर्मांद्वारे एकत्रित शैलींना साहित्य जनुकातील कामांचे गट म्हणतात. हे त्वरित असे म्हटले पाहिजे की सर्व कामांमध्ये एक स्पष्ट शैली नाही. तर, एका सर्वसाधारण अर्थाने, पुष्किनची कविता “जॉर्जियाच्या टेकड्यांवर रात्रीची धुके पडली आहे ...”, लर्मोनटोव्हची “प्रेषित”, चेखव आणि गॉर्की यांची नाटक, ट्वार्डोव्स्कीची “वसिली टर्किन” आणि इतर अनेक रचना. परंतु अशा परिस्थितीत जेव्हा एखादी शैली अगदी स्पष्टपणे परिभाषित केली जाऊ शकते, अशा परिभाषा नेहमीच विश्लेषणास मदत करत नाहीत, कारण बहुतेकदा शैलीची रचना दुय्यम वैशिष्ट्याद्वारे ओळखली जाते ज्यामुळे सामग्री आणि स्वरूपाची विशिष्ट मौलिकता तयार होत नाही. हे प्रामुख्याने गीतात्मक शैलींमध्ये लागू होते, जसे की एलेगी, ओडे, संदेश, एपिग्राम, सॉनेट इ. परंतु तरीही, कधीकधी शैलीतील बाबींमध्ये एक महत्त्वपूर्ण किंवा औपचारिक वर्चस्व दर्शविणारी समस्या, रोगांचे काही वैशिष्ट्य, कविता.

महाकाव्य शैलींमध्ये, सर्वात जास्त महत्त्वाचे म्हणजे त्यांच्या खंडातील शैलींचे संक्षेप. प्रस्थापित साहित्य परंपरा येथे मोठ्या शैलींमध्ये भिन्न आहे (कादंबरी, महाकाव्य)मध्यम (कथा)आणि लहान (कथा)खंड, तथापि, टायपोलॉजीमध्ये केवळ दोन स्थानांमधील फरक ओळखणे शक्य आहे, कारण कथा एक स्वतंत्र कथा नाही, एक कथा (पुष्कीन्स टेल बाय बेल्किन) किंवा कादंबरी (त्याच्या “कॅप्टनस डॉटर”) वर आधारित आहे. परंतु मोठ्या आणि लहान परिमाणातील फरक आवश्यक आहे आणि एका लहान शैलीच्या विश्लेषणासाठी - एक कथा. यु.एन. टिन्यानोव्ह यांनी बरोबर लिहिले: "मोठ्या स्वरूपाची गणना ही एका छोट्याश्या व्यक्तीसाठी नसते." कथेचा छोटासा भाग कवितेच्या विशिष्ट गोष्टी, विशिष्ट कलात्मक तंत्राचा अभ्यास करतो. सर्व प्रथम, हे साहित्यिक व्हिज्युअलायझेशनच्या गुणधर्मांमध्ये प्रतिबिंबित होते. कथेसाठी, “सेव्हिंग मोड” अत्यंत वैशिष्ट्यपूर्ण आहे, त्याचे लांब वर्णन असू शकत नाही, म्हणून ते तपशील, तपशील, परंतु तपशिलांसाठी, चिन्हे, विशेषतः लँडस्केप, पोर्ट्रेट, इंटिरियर या वर्णनात विशिष्ट नाही. अशा तपशीलांमुळे अभिव्यक्ती वाढते आणि नियम म्हणून वाचकाच्या सर्जनशील कल्पनेचा संदर्भ मिळते, त्यात सह-निर्मिती, अनुमान यांचा समावेश आहे. या तत्त्वानुसार, कलात्मक तपशिलाचे मास्टर चेखव यांनी आपले वर्णन तयार केले; उदाहरणार्थ, चंद्रप्रकाशातील रात्रीची त्याची पाठ्यपुस्तक आठवते: “निसर्गाच्या वर्णनात एखाद्याने लहान तपशीलवार आकलन केले पाहिजे आणि त्या अशा प्रकारे गटबद्ध केले पाहिजेत की जेव्हा तुम्ही तुमचे डोळे बंद करता तेव्हा चित्र दिलेले असते. उदाहरणार्थ, गिरणी धरणावर तुटलेली बाटलीतून काचेचा तारा आणि कुत्राची काळी सावली किंवा बॉलमध्ये वळलेला लांडगा ”असे लिहिले तर आपल्याकडे चांदण्या रात्री असेल.” (10 मे 1886 रोजी पत्र अल. पी. चेखव) येथे, लँडस्केपच्या तपशीलांची कल्पना वाचकांद्वारे एक किंवा दोन प्रमुख प्रतीकांच्या तपशीलांच्या आधारे केली जाते. मनोविज्ञानाच्या क्षेत्रातही हेच घडते: लेखकासाठी केवळ भावनात्मक प्रक्रियेस संपूर्णपणे प्रतिबिंबित करणे नव्हे तर अग्रणी भावनिक स्वर पुन्हा तयार करणे आवश्यक आहे, त्या क्षणी नायकांच्या आतील जीवनाचे वातावरण. या मनोवैज्ञानिक कथेचे मास्टर मौपसंत, चेखव, गॉर्की, बुनिन, हेमिंग्वे आणि इतर होते.

कथेच्या रचनेत, कोणत्याही छोट्या छोट्या स्वरूपाप्रमाणेच शेवटदेखील खूप महत्वाचा असतो, जो एकतर प्लॉटच्या परिणामाचे स्वरूप आहे किंवा भावनिक समाप्ती आहे. लक्षात घेण्यासारखे ते अंत आहेत जे संघर्ष सोडवित नाहीत, परंतु केवळ त्याचे अस्थिरता दर्शवितात; चेखव यांच्या "लेडी विथ द डॉग" प्रमाणे तथाकथित "ओपन" फायनल्स.

कथेच्या शैलीतील एक आवृत्ती आहे लघु कथा.लघुकथ ही एक कृतीपूर्ण कथा आहे, त्यातील कृती द्रुतगतीने, गतीने विकसित होते आणि कथांचा संपूर्ण अर्थ दर्शविणार्\u200dया निंदानासाठी प्रयत्न करते: सर्वप्रथम, लेखक, त्याच्या मदतीने, जीवनातील परिस्थितीची जाणीव देतो, चित्रित केलेल्या पात्रांना एक "वाक्य" बनवितो. लघुकथांमध्ये कथानक संकुचित केले जाते, कृती एकाग्र केली जाते. वेगाने विकसित होणारा प्लॉट वर्णांच्या अत्यंत किफायतशीर प्रणालीद्वारे दर्शविला जातो: ते सहसा आवश्यक तेवढे असतात जेणेकरून क्रिया सतत विकसित होऊ शकेल. कधीकधी वर्णांची ओळख करुन दिली जाते (जर सर्व काही ओळखले असेल तर) प्लॉट क्रियेला चालना देण्यासाठी आणि नंतर त्वरित अदृश्य व्हा. लघुकथेमध्ये, नियम म्हणून, साइड स्टोरीलाइन्स नाहीत, लेखकाचे मतभेद नाहीत; नायकांच्या भूतकाळापासून, केवळ संघर्ष आणि कथानक समजून घेण्यासाठी जे आवश्यक आहे तेच नोंदवले गेले आहे. वर्णनात्मक घटक जे कृतीची पूर्तता करत नाहीत ते कमी केले जातात आणि सुरुवातीला जवळजवळ पूर्णपणे दिसतात: नंतर, शेवटच्या जवळ, ते हस्तक्षेप करतात, कृतीचा विकास रोखतात आणि लक्ष विचलित करतात.

जेव्हा हे सर्व ट्रेंड आपल्या तार्किक समाप्तीस आणले जातात, तेव्हा कादंबरीने विनोदाची एक स्पष्ट रचना त्याच्या सर्व मुख्य वैशिष्ट्यांसह प्राप्त केली: एक अगदी लहान खंड, एक अनपेक्षित, विरोधाभासी "शॉक" समाप्त, कृतींसाठी किमान मनोविकृत प्रेरणा, वर्णनात्मक क्षणांची अनुपस्थिती इ. एक विनोद कथा व्यापकपणे आहे लेस्कोव्ह, आरंभिक चेखॉव्ह, मौपासंत, ओ'हेनरी, डी. लंडन, झोशचेन्को आणि इतर बर्\u200dयाच लहान कथा वापरल्या.

लघुकथा, नियमानुसार, बाह्य संघर्षांवर आधारित आहे ज्यात विरोधाभास एकमेकांना भिडतात (गुंतागुंत करतात) विकसित होतात आणि विकास आणि संघर्षाच्या सर्वोच्च पातळीवर पोहोचल्यानंतर (कळस) कमीतकमी लवकर सोडवले जातात. शिवाय, सर्वात महत्वाची गोष्ट म्हणजे परस्पर विरोधी विरोधाभास कृतीच्या विकासाच्या वेळी सोडवणे आवश्यक आहे आणि त्या सोडविणे आवश्यक आहे. यासाठी विरोधाभास पुरेसे निश्चित आणि स्पष्ट असले पाहिजेत, सर्व खर्चावर विरोधाचे निराकरण करण्याचा प्रयत्न करण्यासाठी नायकांना काही मानसिक क्रियाकलाप असणे आवश्यक आहे आणि संघर्ष स्वतःच तत्त्वतः त्वरित निराकरण करण्यास सक्षम असावा.

या दृष्टीकोनातून व्ही. शुक्सिन "हंट टू लाइव्ह" ची कथा पाहूया. झोपडीत एक तरुण मुलगा वनपाल निकितिचकडे आला. तो मुलगा तुरूंगातून निसटल्याचे दिसून आले. अचानक, जिल्हा अधिकारी निकितिचची शिकार करण्यासाठी येतात, निकितिच त्या मुलाला झोपण्याची बतावणी करतो, पाहुण्यांना खाली ठेवतो आणि झोपी जातो, आणि जेव्हा त्याला झोपेतून उठले तेव्हा त्याला कळले की कोल्य हा प्रोफेसर आहे जो निकिटची बंदूक आणि तंबाखूची थैली घेऊन गेला होता. निकितिच त्याच्या मागे धावतो, त्या माणसाला मागे टाकतो आणि त्याची बंदूक त्याच्यापासून दूर नेतो. पण त्या माणसाला सर्वसाधारणपणे निकितिच आवडते, हिवाळ्यात, टायगासाठी आणि बंदूक न घेता असामान्य असा त्या हिवाळ्यात जाऊ देताना त्याला वाईट वाटते. म्हातारा त्या मुलाला बंदूक सोडतो जेणेकरून जेव्हा तो गावात पोहोचेल तेव्हा तो ती निकितीचच्या गॉडफादरकडे देईल. पण जेव्हा ते प्रत्येकजण आपापल्या मार्गाने गेले तेव्हा मुलगा निकितिचला त्याच्या डोक्याच्या मागे मारतो कारण “वडील, हे बरे होईल. अधिक विश्वासार्ह. ”

या लघुकथेच्या संघर्षातील पात्रांचा संघर्ष खूप तीक्ष्ण आणि स्पष्ट आहे. अपंगत्व, निकिटिचच्या नैतिक तत्त्वांच्या विरुद्ध - लोकांवर दया आणि विश्वासावर आधारित सिद्धांत - आणि स्वतःसाठी जगण्याची इच्छा बाळगणारे "प्राध्यापक" यांचे नैतिक मानक "स्वत: साठी देखील" - या नैतिक तत्त्वांची विसंगतता क्रियेच्या मार्गाने विस्तारित केले आणि एक शोकांतिका मध्ये मूर्त स्वरुप दिले परंतु वर्णांनुसार, अपमानास्पद. आम्ही निंदानाचे विशेष महत्त्व लक्षात घेतो: हे केवळ प्लॉटची कृती औपचारिकपणेच पूर्ण करते असे नाही तर संघर्ष संपवितो. लेखकाचे वर्णन केलेल्या वर्णांचे मूल्यांकन, लेखकाचे मतभेद समजून घेण्यावर लक्ष केंद्रित केले जाते.

प्रमुख एपिक शैली - कादंबरीआणि महाकाव्य -मुख्यत: मुद्द्यांच्या बाबतीत त्यांच्या सामग्रीमध्ये भिन्न आहे. महाकाव्य मध्ये मूलभूत प्रभुत्व राष्ट्रीय आहे, आणि कादंबरीत - कादंबरीतील मुद्दे (साहसी किंवा वैचारिक आणि नैतिक). कादंबरीसाठी त्यानुसार, त्या कोणत्या दोन प्रकारातील आहेत हे ठरवणे अत्यंत महत्वाचे आहे. शैलीतील प्रमुख वर्गावर अवलंबून, कादंबरीचे काव्यशास्त्र आणि महाकाव्य देखील बांधले गेले आहेत. गाथा कथानकास गुरुत्वाकर्षण करते, त्यातील नायकाची प्रतिमा लोक, वांशिक गट, वर्ग इ. मधील मूळ वैशिष्ट्यांचा उत्कर्ष म्हणून तयार केली गेली आहे साहसी कादंबरी देखील कथानकात स्पष्टपणे प्रख्यात आहे, परंतु नायकाची प्रतिमा वेगळी बनविली गेली आहे: तो सामाजिक आणि कॉर्पोरेटपासून पूर्णपणे मुक्त आहे आणि पर्यावरणाशी संबंधित इतर संबंध ज्यातून ते निर्माण झाले. वैचारिक आणि नैतिक अशा कादंबरीत, शैलीवादी प्रबळ लोक बहुधा नेहमीच मानसशास्त्र आणि मतभेद असतात.

गेल्या दीड शतकात, महाकाव्य मध्ये एक नवीन मोठ्या प्रमाणात शैली विकसित झाली आहे - या दोन शैलींच्या गुणधर्मांची एकत्रित करणारी एक महाकाव्य कादंबरी. या शैलीतील परंपरेत टॉल्स्टॉयद्वारे “वॉर अँड पीस”, शोलोखोव्हचे “शांत डॉन”, ए. टॉल्स्टॉय यांचे “अ\u200dॅगॉनी चाला”, सायमनोव्हचे “द लिव्हिंग अँड द डेड”, पस्टर्नॅक आणि “इतर काहीजण” डॉक्टर जिव्हागो यासारख्या कामांचा समावेश आहे. महाकाव्य कादंबरी राष्ट्रीय आणि वैचारिक आणि नैतिक विषयांच्या संयोजनाद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे, परंतु त्यांचा एक साधा सारांश नाही, परंतु असे एकत्रीकरण ज्यामध्ये व्यक्तिमत्त्वाचा वैचारिक आणि नैतिक शोध मुख्यत्वे लोकप्रिय सत्य सह सहसंबंधित आहे. महाकाव्य कादंबरीची समस्या, पुष्किनच्या शब्दांत, त्यांच्या ऐक्यात आणि परस्परावलंबनाने “मानवी नशिब आणि लोकांचे नशिब” बनते; संपूर्ण वांशिक समुदायासाठी गंभीर घटना हीरोसाठी तात्विक शोधास एक विशिष्ट कौशल्य आणि निकड देते, नायक केवळ जगातच नव्हे तर राष्ट्रीय इतिहासामध्येही त्याचे स्थान निश्चित करण्याची आवश्यकता दर्शवितो. कवितेच्या क्षेत्रामध्ये, महाकाव्य कादंबरी कथानकासह मानसशास्त्राचे संयोजन, सामान्य, मध्यम आणि निकटवर्तीयांचे संयोजन, बर्\u200dयाच कथानकांच्या ओळींची उपस्थिती आणि त्यांचे अंतरंग, लेखकांचे विवेचन यांचे वैशिष्ट्य आहे.

कल्पित शैली ही अशा काही मोजक्या शैलींपैकी एक आहे ज्याने 19-20 व्या शतकामध्ये त्यांचे वास्तविक अस्तित्व टिकवून ठेवले आहे. दंतकथा शैलीतील काही वैशिष्ट्ये विश्लेषणाची आशादायक क्षेत्रे सुचवू शकतात. हे म्हणजे, प्रथम, मोठ्या प्रमाणात परंपरागत आणि आलंकारिक प्रणालीची थेट विलक्षणपणा देखील. कथानक एका कल्पित कथेमध्ये पारंपारिक आहे, म्हणूनच त्याचे विश्लेषण घटकांद्वारे केले जाऊ शकते, परंतु असे विश्लेषण काहीही मनोरंजक देत नाही. दंतकथेची अलंकारिक प्रणाली रूपक तत्त्वावर आधारित आहे, त्याची पात्रे कोणत्याही अमूर्त कल्पना - शक्ती, न्याय, अज्ञान इत्यादी दर्शवितात. म्हणून, दंतकथेतील संघर्ष वास्तविक वर्णांच्या संघर्षात इतकाच नव्हे तर विचारांच्या विरोधात शोधला पाहिजे: म्हणून, मध्ये लांडगा आणि कोकरू ”क्रिलोव्हचा संघर्ष लांडगा आणि कोकरू यांच्यात नसून सत्ता आणि न्यायाच्या कल्पनांमध्ये आहे; हा व्यवसाय "कायदेशीर स्वरूप आणि अर्थ" देण्याच्या त्याच्या इच्छेनुसार वूल्फच्या जेवणाच्या इच्छेने हा प्लॉट तितकासा हलविला गेला नाही.