मॅडोना आणि बाल ख्रिस्तासह सेंट अ\u200dॅन.

तेल / कॅनव्हास (1510)

वर्णन

पेंटिंगची रचना पिरॅमिडसारखे दिसते, जी गोल आकारमान, ओळींचे नरम बेंड आणि स्फुमेटो-निर्मित चेहरे एकत्र करते, जे कॅनव्हासला कोमलतेचे वातावरण देते ...

“मॅनाडो आणि बाल ख्रिस्तासह संत अण्णा” लिओनार्डो दा विंची यांनी लिहिलेली एक अपूर्ण पेंटिंग आहे. त्याच्या कामाच्या उशीरा कालावधीशी संबंधित. यादी क्रमांक 776 अंतर्गत डेनॉन लूव्हरे गॅलरीच्या 5 व्या हॉलमध्ये प्रदर्शन केले.

लिओनार्दो दा विंचीने एक कथा वापरली जी इटलीमध्ये व्यापक नव्हती, ज्याला “तीन-मार्ग अण्णा” म्हणून ओळखले जाते, जेव्हा मेरी तिच्या आईच्या मांडीवर अण्णा आपल्या बाळाला घेऊन येशूकडे होती. यामुळे मॉईस एन अ\u200dॅबाइमचा प्रभाव निर्माण होतो: मरीया ज्याने तिला जन्म दिला होता तिच्या आईच्या छातीत, आणि येशूला ज्याने तिला जन्म दिला होता.

पेंटिंगची रचना पिरॅमिडसारखे दिसते, ज्यामध्ये गोलाकार खंड, ओळींचे मऊ बेंड्स आणि एक्झिक्युटेड स्फुमेटो स्माइली चेहरे एकत्र केले जातात, ज्यामुळे कॅनव्हासला कोमलतेचे वातावरण मिळते आणि त्याच वेळी निराकरण न झालेली गूढता येते. ख्रिस्तने त्याच्या कोक emb्याला मिठी मारली, जी त्याच्या भविष्यातील दु: खांचे प्रतीक आहे आणि मरीया त्याला रोखण्याचा प्रयत्न करते.
कोकराच्या आवृत्तीचा प्रथम उल्लेख इसाबेला डी’स्टेट सह, कार्मालाईट ऑर्डरच्या फ्रे, पिएट्रो दा नोव्हेलारा, च्या 1501 च्या पत्रात केला होता. नॉव्हेलाराने अण्णांच्या शांततेत पाहिले आणि मरीयेच्या मुलाबद्दल असलेली चिंता, हे चर्च ख्रिस्ताच्या उत्कटतेला रोखू इच्छित नाही असे असे चिन्ह होते. इयत्ता पहिली आवृत्ती कोकराऐवजी जॉनचे तपशीलवार वर्णन जे. वासारी यांनी केले आहे:
मॅडोनाच्या चेह In्यावर, हे सर्व साधे आणि सुंदर प्रकट झाले की आपल्या साधेपणाने आणि त्याच्या सौंदर्याने त्या देवतेची प्रतिमा आपल्या हाती घ्यावी ही मोहकता मिळू शकते, कारण लिओनार्डोला व्हर्जिनची नम्रता आणि नम्रता दाखवायची होती, तिच्या मुलाच्या सौंदर्याचा विचार केल्याने सर्वात आनंदी समाधानाने ती भरली गेली कोमलतेने तिच्या गुडघ्यांवर घट्ट पकडले आहे तसेच त्याचप्रमाणे तिने आपल्या स्वच्छ डोळ्यांनी सेंटला खूप लहान केले आहे. जॉन, कोकरू घेऊन तिच्या पायांवर टेकू लागला, सेंटचा हलका हास्य विसरला नाही. स्वर्गीय बनलेल्या आपल्या ऐहिक संततीच्या दृष्टीक्षेपात तिच्या आनंदाला आवर घालणारी अण्णा लिओनार्डोच्या मनाची आणि अलौकिकतेसाठी खरोखरच पात्र आहे.

"सर्वात प्रसिद्ध चित्रकारांचे चरित्र" मध्ये, जे. वासरी आपल्याला सांगते की फ्लॉरेन्समधील सॅन्टीसिमा अन्नुझियता चर्चच्या वरच्या वेदीची प्रतिमा म्हणून “अण्णा तीन” हे काम सुरु केले गेले होते. लिओनार्दोशी करार केल्यावर, गुलामगिरीत राहणाks्या भिक्षूंनी त्याला त्याच्या कुशीकडे नेले, त्याला आणि त्याच्या घरातील सर्वांना सामग्री पुरविली आणि आता त्याने काहीही न सुरू करता बराच काळ ड्रॅग केले. शेवटी, त्याने अवर लेडी, सेंटच्या प्रतिमेसह पुठ्ठा बनविला. अण्णा आणि ख्रिस्त, ज्याने केवळ सर्व कलाकारांनाच चकित केले नाही, परंतु जेव्हा तो संपला आणि आपल्या खोलीत उभा राहिला, तेव्हा दोन दिवस पुरुष आणि स्त्रिया, तरुण आणि वृद्ध लोक तयार झालेल्या चमत्कारांकडे गेले. लिओनार्डो आणि या सर्व लोकांना चकित केले.

वसरीच्या म्हणण्यानुसार, कलाकाराने हे काम पूर्ण केले नाही, आणि सर्व्हिटला फिलिपीनो लिप्पीबरोबरच्या मागील कराराचे नूतनीकरण करावे लागले. मृत्यूने लिप्पीला सुरु केलेले काम पूर्ण होण्यापासून रोखले आणि शेवटी, गुलामगिरीच्या दुसitude्या प्लॉटसाठी वेदीची प्रतिमा कलाकार पेरुगीनो यांनी लिहिलेली आहे.

रेनेसान्स चित्रात, चर्च आणि खासगी व्यक्तींच्या आदेशानुसार बरीच पेंटिंग्ज तयार केली गेली. तिच्या हातात बाळ असलेल्या मॅडोना हा कलाकारांमध्ये एक आवडता विषय होता. तिची प्रतिमा म्हणून उपासना केली गेली, आणि नंतर ती कलाकृती म्हणून ओळखली गेली. खाली अर्ली रेनेसन्स फ्रे फिलिपो लिप्पी "मॅडोना अँड चिल्ड विथ टू एंजल्स" या चित्रकाराच्या कार्याचा तपशील खाली दिला आहे.

ख्रिश्चन परंपरा

बीजान्टिन प्रतिमा आणि पुनर्जागरण पेंटिंग या दोन्ही गोष्टींमध्ये, मुलाला आपल्या हातात धरुन ठेवणारी, गॉड ऑफ मदर ऑफ प्रतिमा ही मध्यभागी आहे. तो नेहमीच तारणाच्या कथेचा केंद्रबिंदू ठरतो. सुरुवातीला, मॅडोना आणि मूल हे निकियाच्या दुसर्\u200dया कौन्सिलने 787 मध्ये निश्चित केलेल्या कॅनन्सनुसार लिहिले होते. बारावी शतकापासून सुरुवात करून, पाश्चात्य संस्कृती आणि नंतरच्या काळात पुनर्जागरण चित्रकला, धन्य व्हर्जिनची प्रतिमा एक प्रतीक आहे या वस्तुस्थितीस नकार दिला नाही, परंतु कॅनव्हेसशी संबंधित गुणधर्मांची ओळख करुन दिली, ज्यामुळे त्यांना सार्वभौम प्रतीक मिळतील.

वरील फोटोमध्ये आपण मॅडोना आणि मूल संत, देवदूत यांच्यासह पहाल जे जिओट्टो यांनी 1310 मध्ये लिहिले होते. या चित्रकलेने फ्लॉरेन्समधील चर्च ऑफ ऑल सेन्ट्समध्ये क्रांती घडविली. दृष्टीकोनाचे नियम निर्दोषतेसह पूर्ण होत नाहीत, व्हर्जिनला एक साधी दु: खी महिला म्हणून चित्रित केले आहे ज्याने आपल्या बाळाला घट्टपणे पकडून ठेवले आहे. मानवतेने परिपूर्ण या प्रतिमेत कोणतीही अलिप्तता किंवा परकेपणा नाही. जिओट्टोने पहिले पाऊल उचलले, त्याशिवाय कदाचित कदाचित नवनिर्मितीसाठी उशीर होईल.

नवनिर्मितीचा काळ

15 व्या शतकात मॅडोना आणि मूल केवळ एक पवित्र कथानक बनले नाही. तिच्या प्रतिमेस कलाकारांनी धर्मनिरपेक्ष लोक आणि चर्च अधिकारी म्हणून मागणी केली आहे. ही थीम संपूर्ण इटलीमध्ये विकसित केली जात आहे, परंतु विशेषतः फ्लॉरेन्स आणि वेनिसमध्ये. व्हेनिसमध्ये, जिओव्हन्नी बेलिनी यांना ही थीम आवडली. त्याचा "मॅडोना ब्रेरा" भव्य आहे, ज्यामध्ये प्रकाश व्हर्जिनच्या ख्रिस्तासह असलेल्या आकृत्यांमधून संपूर्ण कॅनव्हासमध्ये प्रवेश करतो.

रफाल सॅन्टीने फ्लॉरेन्समध्ये तयार केलेल्या छोट्या कॅनव्हासेसमध्ये मुख्य लोकप्रियता आणली - गुबगुबीत बाळांसह मॅडोना. आपण त्याचे मॅडोनास वर पाहिले. मॅडोना आणि मूल बर्\u200dयाचदा त्याच्या चित्रांचा कथानक बनले. तथापि, राफेलने मोठ्या वेदीची प्रतिमा देखील तयार केली. त्याचे कार्य त्याचे एक उदाहरण आहे, जे मेट्रोपोलिटन म्युझियम ऑफ आर्ट येथे प्रदर्शित केले गेले आहे.

"मॅडोना आणि संत सिंहाबरोबर सिंहासनावर"

सॅन अँटोनियोच्या मठातील वेदी राफेल यांनी बनविली होती आणि 1504-1505 मध्ये पूर्ण केली.

मॅडोना आणि मूल सिंहासनावर बसले आहेत, ख्रिस्त सिंहासनाच्या पायथ्याशी उभे असलेल्या जॉन द बाप्टिस्टला आशीर्वाद देतो. सिंहासनाभोवती संत पीटर, कॅथरिन, पॉल आणि दुसरा संत आहे, ज्यांचे नाव वादग्रस्त आहे. मॅडोना ओलांडून, अर्धचंद्राच्या आकाराच्या पांढर्\u200dया कपड्यात, चित्रकाराने गॉड फादरला ठेवले, ज्याने संपूर्ण जगाला एका हाताने धरून ठेवले आहे आणि दुसर्\u200dयाला आशीर्वाद हावभावाने उभे केले आहे. याच्या दोन्ही बाजूला फडफडणारे फिती धरणारे देवदूत आहेत.

लिओनार्डो पेंटिंग्ज

ही एक आश्चर्यकारक बहुमुखी प्रतिभा होती. त्याने केवळ कलाच नव्हे तर ज्ञानाच्या विविध क्षेत्रांमध्ये स्वत: ला सिद्ध केले. लिओनार्दो दा विंची त्वरित, फक्त तीन वर्षांत एक कलाकार आणि शिल्पकार म्हणून तयार झाली. लवकर काम सुरू केल्यापासून, निर्माता स्वत: च्या शोध आणि आवडींच्या स्वत: च्या दिशेने पूर्णपणे मूळ चित्रकार म्हणून प्रकट करतो. सर्वप्रथम, उफिझी गॅलरी वरून “घोषणा” कॉल करणे आवश्यक आहे, हर्मीटेज संग्रहातील सुप्रसिद्ध चित्र “मॅडोना बेनोइस” आणि “मॅडोना लिट्टा”. नंतरचे मूळतः मॅडोना आणि मूल असे म्हटले गेले.

म्यूनिच पिनाकोथेक वरून “मॅडोना आणि कार्नेशन” (1478-1480) विसरू नका. लिओनार्दो दा विंचीची "मॅडोना आणि बाल" ही पेंटिंग, ज्याच्या पुनरुत्पादनाचा एक फोटो भव्य रंग दर्शवितो, त्या चित्रकाराच्या तीन आवडत्या रंगांपैकी सुरेख पोशाखात आपल्यासमोर दिसतात: सोने, लाल रंग आणि निळा.

मेरीच्या पोशाखाचा रंग पार्श्वभूमीमध्ये निळ्या पर्वतांच्या विलक्षण साखळीसह एकत्रित केला आहे. तरूणीचे डोके अभिमानाने उठविले आहे, तिचा चेहरा पूर्णपणे शांत आहे. चेहरा किंचित गडद झाला आहे. त्यावर हा कोमल धुम्रपान करणारी बेडस्प्रेड अलिप्तपणाची संपूर्ण छाप निर्माण करते. एक मनोरंजक मुद्दाः आई खाली डोकावते, मुल वर दिसते - त्यांच्या डोळ्यांमध्ये कोणताही संपर्क नाही.

मेरीच्या उलट, बाळ हालचालीचे स्वरूप देते. गतीशीलतेसह एकत्रित केलेली आकडेवारी - चित्र असे दिसते. मॅडोना आणि मूल लिओनार्दो दा विंची, ज्याचे वरील वर्णन केले आहे त्या युवतीची शांतता तसेच मुलाची चंचलता दर्शवते: तो अथकपणे एखाद्या कार्नेशनपर्यंत पोहोचला - उपचारांचे प्रतीक, सावलीत लपलेले.

मिलान कालावधी

मिलानमध्ये (मॅच्युरिटीच्या वेळी) दा विंचीने बरीच कामे तयार केली, पहिल्या कामांपैकी एक म्हणजे “मॅडोना इन द रॉक्स”, किंवा “मॅडोना इन द ग्रॉट्टो”. चित्रात मॅडोना आणि मूल दर्शविलेले आहे. मूळ कॅनव्हास लूवरमध्ये आहे. लंडन आवृत्ती त्याच्या रूपरेषा मध्ये विद्यार्थ्यांनी पूरक होते.

मॅडोना अँड चाइल्ड चित्रित करणार्\u200dया चित्रात, लिओनार्डो दा विंची आकृतींच्या हालचालींमधून, त्यांचे वेडेपणा, डोके वळा, अभिव्यक्ती आणि टक लावून पाहणे या दृश्याचे आतील नाट्यमय अर्थ प्रकट करते. कलाकार पूर्णपणे तोफखान्यातून निघून गेला आणि पूर्णपणे नवीन मार्गाने समाधानाजवळ गेला: मॅडोनाने आपला हात जॉन बाप्टिस्टच्या शरीरावर ठेवला. देवदूताने मात्र बाळ येशूला धरले आहे, जो योहानला आशीर्वाद देतो आणि ज्या दिशेने आशीर्वाद पाठविला गेला पाहिजे, असा एक दिशाहीन हावभाव देतो. शांतता आणि प्रेमळपणा संपूर्ण देखावा भरतो. हे लँडस्केपमध्ये विरोधाभास तयार करते, ज्यात खडक आणि दगड आहेत. लिओनार्डोने आपल्या त्रिकोणी रचनामध्ये जो प्रकाश टाकला आहे त्या हलका धुकेमुळे सर्व काही मऊ होते. या देवदूतासाठी अनेक मोहक मूर्त रेखाटनं आहेत, ज्यांनी आपला चेहरा तीन चतुर्थांश प्रेक्षकांकडे वळला, परंतु त्याच्याकडे पाहिले नाही.

"सेंट अ\u200dॅना विथ मॅडोना अँड चाइल्ड ख्रिस्त"

हे एक अपूर्ण, परंतु अतिशय असामान्य आणि अपारंपरिक चित्र आहे. मॅडोना आणि मूल लिओनार्दो दा विंची यांना सन १8०8-१-15१10 मध्ये फ्लोरेन्समधील चर्चसाठी भिक्षूंनी आदेश दिला होता. मौलिकता तिच्या आई अण्णांच्या मांडीवर बसली आहे. त्याच वेळी, आई तिच्या मुलीपेक्षा काही मोठी आहे. या दोन्ही सूक्ष्म, परंतु आकारात सुस्पष्ट बदल, कदाचित, दर्शकांना वयात सेंट अ\u200dॅनची ज्येष्ठता सूचित केली पाहिजे, कारण दोन्ही महिलांचे चेहरे तरुण आणि सुंदर आहेत.

चित्रकला संस्कृतीत यापुढे कथानकाचा इतका उपयोग होणार नाही की एक स्त्री दुसर्\u200dयाच्या मांडीवर बसते. धन्य वर्जिन स्वतःच खाली वाकले आहे आणि मेंढरे (कोकरू) बरोबर खेळत आपल्या मुलास वाढवण्याची इच्छा आहे, जे भविष्यात त्याच्याकडे येणा suffering्या दु: खाचे प्रतीक आहे. आईला त्याला तिच्या छातीवर परत करायचे आहे. मेरी आपल्या मुलासाठी चिंताग्रस्त आहे, तिला तिच्याबद्दल प्रेमळपणा आणि प्रेमळपणा आहे.

वसरीच्या मते, मेरी साधी, विनम्र आणि नम्र आहे. आपल्या मुलाच्या सौंदर्यावर विचार करण्यास तिला मजा येते. अण्णा तिच्या पृथ्वीवरील संततीचे निरीक्षण करतात, जे नंतर तिच्या ओठांवर किंचित स्मित करून स्वर्गीय, प्रेमळपणे बनल्या. येथे लिओनार्डोच्या आवडीची रचनात्मक तंत्र वापरली गेली आहे. सर्व आकृत्या पिरॅमिडमध्ये कोरलेली आहेत. येशू आणि मरीया एक सुवर्ण पार्श्वभूमी विरुद्ध सेट आहेत. अण्णांच्या डोक्याच्या मागे, एक निळसर डोंगराची शिखरे आणि आकाश दिसू शकते जे त्यांच्या स्वभावात मॅडोनाच्या मांडीवर फेकलेल्या वस्त्राचा प्रतिध्वनी करतात. कोकरूचा राखाडी रंग अण्णाच्या ड्रेसच्या स्लीव्हशी तुलना करण्यायोग्य आहे. सर्व काही हलकी फ्लायर स्फुमाटोने झाकलेले आहे.

हे चित्र पॉपलर बोर्डावर रंगवले गेले होते, ज्याने 500 वर्षांपर्यंत मजल मारली. 21 व्या शतकातील जीर्णोद्धार फारशी यशस्वी झाली नव्हती: लिओनार्डोचे नि: शब्द रंग उजळ झाले.

सेंट पीटर्सबर्ग मधील दा विंचीची उत्कृष्ट कलाकृती

हर्मिटेजमध्ये, “मॅडोना लिट्टा”, ज्याला पूर्वी “मॅडोना आणि मूल” (१91 91 १) म्हटले जाते, त्याचे काम प्रदर्शित केले गेले आहे. कॅनव्हासवर एक अतिशय तरूणी बाई दिसली, ज्याला एक गडद भिंत आणि दोन सममितीय कमानी खिडक्या विरूद्ध चित्रित केले आहे. तिने बाळाला स्तनपान दिले आणि तिच्या मुलाकडे हळुवार, किंचित लक्षात येण्याजोगे हास्य दिसले. रंग उदात्त आहे आणि लाल, निळा आणि सोन्याच्या मिश्रणाने तयार केलेला आहे. बाळाने एका हाताने आईची छाती धरली आहे आणि दुसर्\u200dया हातात कार्ड्यूलिस, जे ख्रिश्चनाच्या आत्म्याचे प्रतीक होते.

लिओनार्डो दा विंचीच्या "मॅडोना आणि बाल" या चित्रपटाचा आमच्या विचारांचा हा निष्कर्ष काढला आहे. त्याचे वर्णन वर दिले आहे.

निष्कर्ष

आम्हाला आशा आहे की मॅडोना आणि मुलाच्या प्रतिमांनी आमच्या वाचकास लवकर आणि उशीरा पुनर्जागरणातील चित्रांची कल्पना दिली. आम्ही हर्मिटेजच्या एका कामाचा अपवाद वगळता मुख्यत: देशांतर्गत संग्रहालये उपलब्ध नसलेली कामे निवडली.

विश्वकोश YouTube

1 / 5

✪ लिओनार्डो दा विंची, "मॅडोना आणि चाईल्ड, सेंट अण्णा आणि जॉन द बाप्टिस्ट" (बर्लिंग्टन हाऊस)

Mad "मॅडोना आणि मूल"

Ola पाओला व्होल्कोव्हाने लिहिलेले "ब्रिज ओव्हर रसातळ". अंक 8. राफेल "खुर्चीमध्ये मॅडोना"

Ola पाओला व्होल्कोव्हाने लिहिलेले "ब्रिज ओव्हर रसातळ". अंक 4. व्हेलाझ्क्वेझ डिएगो "मेनिन"

Ola पाओला व्होल्कोव्हाने लिहिलेले "ब्रिज ओव्हर रसातळ". अंक 16. एल ग्रीको "काउंटी ऑर्गॅसचे दफन"

उपशीर्षके

नवनिर्मितीच्या काळातसुद्धा, कधीकधी रेखांकने त्यांच्या स्वत: च्या कलाकृती मानल्या गेल्या. कॅनव्हाससाठी हे नेहमीच स्केचेस नव्हते. आणि आमचा विश्वास आहे की लियोनार्डो दा विंचीच्या मोठ्या स्केचची ही स्थिती आहे, ज्यास सहसा "मॅडोना आणि चाइल्ड ख्रिस्त, सेंट अण्णा आणि सेंट जॉन द बाप्टिस्ट" म्हणतात, कारण समोच्च बाजूने कोणतेही पंक्चर नाहीत. होय, जरी रेखांकन पूर्ण नाही. म्हणून, कोणत्या गुणवत्तेचा विचार केला पाहिजे हे स्पष्ट नाही. तेथे पंक्चर किंवा चिन्हांकित बिंदूंचे ट्रेस आढळतील, जेणेकरुन लिओनार्डो आकृत्यांचे रुपरेषा काढू शकतील आणि त्यांचे काम स्वतः तयार करण्यासाठी भिंतीवरील किंवा पॅनेलवर जमिनीवर हस्तांतरित करु शकले. जरी, लिओनार्दोच्या तंत्राचा वापर - आतापर्यंत पारंपारिक पासून, रेनेसान्सच्या अधिक रेखीय पेंटिंगसाठी अधिक त्रासदायक होईल. मुख्य आकृति आवश्यक. आणि त्याचे आकृती बनवण्याचे काम बहुतेक वेळा सिआरोस्कोरो किंवा किआरोस्कोरोच्या तंत्रावर आधारित असते. - स्फुमाटो - आणि येथे आकृतिबंध मऊ आणि अस्पष्ट आहेत, म्हणून आपण पंचर काढू शकता अशा सोप्या रेषेची कल्पना हास्यास्पद दिसते. हे खरं आहे. लिओनार्डोला सावल्यापासून प्रकाशाकडे येणाual्या हळूहळू संक्रमणे आणि परत संक्रमण यामध्ये अधिक रस होता. म्हणून प्रतिमा जबरदस्त आणि भव्य दिसतात. आणि त्यांचे संपूर्ण संपूर्ण मध्ये विलीन देखील होते. आकडेवारी एक प्रकारचा स्थिर पिरॅमिड बनवते. आणि हे रेनेसान्स शैलीचे एक वैशिष्ट्य आहे. स्थिरता, अमरत्व अनंतकाळात जन्मलेली, दैवी प्रतिमा ... कृपया ... आपल्याला काही म्हणायचे आहे का? फक्त हा मनोरंजक कॉन्ट्रास्ट लक्षात घ्या. एकीकडे, शुद्ध परिपूर्णतेची भावना, चिरंतन, असीम आध्यात्मिकतेची संकल्पना आपल्यापर्यंत प्रसारित केली गेली आहे. दुसरीकडे, आम्ही सेंट अ\u200dॅनी आणि व्हर्जिन मेरीच्या प्रतिमांमध्ये ख्रिस्त आणि बाप्तिस्मा करणारा जॉन यांच्यात अशी एकता पाहतो. हे मानवतेचे प्रकटीकरण आहे. हे आश्चर्यकारकपणे मानवी आणि आश्चर्यकारकपणे मौल्यवान आहे. आणि हे शाश्वत संकल्पनेशी विसंगत आहे असे दिसते. होय हे दोन्ही आहे. लिओनार्डोला हेच पाहिजे आहे, आहे ना? तो मानव आणि दैवी यांना जोडतो. मी हे पुनर्जागरणातील लिओनार्डोच्या कर्तृत्वाचे निकष मानतो. असे बरेच अद्भुत क्षण आहेत. सेंट गुडघे टेकून, व्हर्जिन मेरीकडे अ\u200dॅनचे आवाहन किती आनंदाने केले हे सांगूया. गुडघ्यांच्या ठिकाणी एक विशिष्ट ताल आहे. - होय - खाली, वर, खाली पुन्हा आणि पुन्हा. संगीताची लय जाणवते. मला असे वाटते की लिओनार्डो निश्चितपणे शास्त्रीय शिल्पकडे वळले. कारण प्राचीन ग्रीक आणि रोमन शिल्पाकृतींप्रमाणेच हा ड्रॅपरि अगदी साम्य आहे. पात्रांच्या वयात फरक आहे. आम्ही लिओनार्डोने कसे कार्य केले हे समजू शकतो, खासकरून जर आपण सेंटच्या चेह between्यामधील भिन्नतेकडे लक्ष दिले तर. अण्णा आणि तिचा हात, पूर्ण होण्यापासून लांब आणि अगदी रेषात्मक आहे. सेंट अण्णा या दिव्य योजनेचा एक भाग आहे ही कल्पना व्यक्त करीत वर दिशेने लक्ष वेधतात की ख्रिस्त आणि त्याच्या भावी आत्मत्याग मानवजातीसाठी मोक्ष देण्याच्या दैवी योजनेचा एक भाग आहेत. ख्रिस्ताच्या हाताचा बेंड आणि बाप्तिस्मा करणारा योहान याच्या आशीर्वादाचा हावभाव पहा. हे खरोखर सेंट neनीच्या सूचक इशारेद्वारे सुरू ठेवले आहे. - होय - म्हणजे ही एकच एकल चळवळ आहे. म्हणजेच ख्रिस्त सेंट अ\u200dॅनच्या हावभावाचे अक्षरशः अनुसरण करतो. हे व्हर्जिन मेरीच्या खांद्याच्या ओळीने सुरू होते, ख्रिस्ताबरोबर सुरू राहते आणि स्वर्गाच्या दर्शनाने समाप्त होते. या चळवळीची सुरुवात सेंट अ\u200dॅनीच्या मेरीकडे पाहण्यापासून होते. - बरोबर. - मग आपण म्हटल्याप्रमाणे व्हर्जिन मेरीचा हात ख्रिस्ताच्या हाताने चालू लागला. आणि आम्ही नुकतेच वर्णन केले आहे की दा विंचीसाठी अशा एकतेचे एक उत्कृष्ट उदाहरण आहे. प्रतिमा एकत्रित होतात, विलीन होतात, आम्ही जितके अधिक चित्रावर चिंतन करतो. आपण जॉन द बाप्टिस्टपासून ख्रिस्ताकडे पहात आहोत, त्यानंतर व्हर्जिन मेरीकडे नजर टाकू शकतो, ज्याने आपल्या मुलाकडे डोळे लावले आणि व्हर्जिन मेरीकडे बघून सेंट अ\u200dॅनाकडे पहा. हे खरं आहे. तिचा टक लावून शोधण्याचा एक मार्ग आहे, शेवटी तो स्वर्गकडे जाईल. अर्थात, या कार्याचा अर्थ काय आहे? आमारा.ऑर्ग समुदायाची उपशीर्षके

प्लॉट

लिओनार्दो दा विंचीने एक कथा वापरली जी इटलीमध्ये सर्वत्र पसरली नव्हती, ज्याला “तीन मार्ग अण्णा” म्हणून ओळखले जाते, जेव्हा मेरी तिच्या आईच्या मांडीवर अण्णा बसली आणि बाळ येशूला आपल्या हातात धरले. यामुळे मॉईस एन अ\u200dॅबाइमचा प्रभाव निर्माण होतो: मरीया ज्याने तिला जन्म दिला होता तिच्या आईच्या छातीत, आणि येशूला ज्याने तिला जन्म दिला होता.

लिओनार्डोने या कथानकासाठी बरेच रेखाटन केले, परंतु हे काम कधीही पूर्ण केले नाही. आता पेंटिंगवरच, आता लुव्ह्रेमध्ये साठवलेल्या, कलाकाराने सुमारे दहा वर्षे काम केले, परंतु त्यावरील बरेच तपशील अपूर्ण राहिले.

मध्यवर्ती गट तयार करताना, लिओनार्डोने रंग आणि प्रकाशाचा कॉन्ट्रास्ट वापरला. रचनात्मकरित्या, हे एका पिरामिडमध्ये कोरलेले आहे, जे गोलाकार खंड, ओळींचे मऊ बेंड आणि स्फुमेटो हसणार्\u200dया चेहर्यांना एकत्र करते, कॅनव्हासला कोमलतेचे वातावरण देते आणि त्याच वेळी निराकरण न केलेले गूढ बनवते. ख्रिस्तने त्याच्या कोक emb्याला मिठी मारली, जी त्याच्या भविष्यातील दु: खांचे प्रतीक आहे आणि मरीया त्याला रोखण्याचा प्रयत्न करते. धार्मिक गंभीरतेऐवजी, जवळीक म्हणजे कामाचे वैशिष्ट्य.

कोकराच्या आवृत्तीचा प्रथम उल्लेख इसाबेला डी’स्टेट सह, कार्मालाईट ऑर्डरच्या फ्रे, पिएट्रो दा नोव्हेलारा, च्या 1501 च्या पत्रात केला होता. नॉव्हेलाराने अण्णांच्या शांततेत पाहिले आणि मरीयेच्या मुलाबद्दल असलेली चिंता, हे चर्च ख्रिस्ताच्या उत्कटतेला रोखू इच्छित नाही असे असे चिन्ह होते. इयत्ता पहिली आवृत्ती कोकराऐवजी जॉनचे तपशीलवार वर्णन जे. वासारी यांनी केले आहे:

मॅडोनाच्या चेह In्यावर, हे सर्व साधे आणि सुंदर प्रकट झाले की आपल्या साधेपणाने आणि त्याच्या सौंदर्याने त्या देवतेची प्रतिमा आपल्या हाती घ्यावी ही मोहकता मिळू शकते, कारण लिओनार्डोला व्हर्जिनची नम्रता आणि नम्रता दाखवायची होती, तिच्या मुलाच्या सौंदर्याचा विचार केल्याने सर्वात आनंदी समाधानाने ती भरली गेली कोमलतेने तिच्या गुडघ्यांवर घट्ट पकडले आहे तसेच त्याचप्रमाणे तिने आपल्या स्वच्छ डोळ्यांनी सेंटला खूप लहान केले आहे. जॉन कोकरासह तिच्या पायांवर घसरुन पडला, त्याच वेळी विसरला नाही सेंटचा हलका हास्य. स्वर्गीय बनलेल्या आपल्या पार्थिव संततीकडे पाहून ती आनंदावर अंकुश ठेवणारी अण्णा लिओनार्डोच्या बुद्धिमत्तेची आणि अलौकिकतेसाठी खरोखरच पात्र आहे.

प्रथम आवृत्ती

त्यांनी त्याला त्याच्या खोलीत नेले, त्याला आणि त्याच्या घरातील सर्वांना देखभाल केली आणि आता त्याने काहीही न सुरू करता बराच वेळ खेचला. शेवटी, त्याने अवर लेडी, सेंटच्या प्रतिमेसह पुठ्ठा बनविला. अण्णा आणि ख्रिस्त, ज्याने केवळ सर्व कलाकारांनाच चकित केले नाही, परंतु जेव्हा तो संपला आणि आपल्या खोलीत उभा राहिला, तेव्हा दोन दिवस पुरुष आणि स्त्रिया, तरूण आणि वृद्ध लोक, तयार झालेल्या चमत्कारांकडे पाहण्यास उत्सवाच्या सुटीत जात असत. लिओनार्डो आणि या सर्व लोकांना चकित केले.

वसरीच्या म्हणण्यानुसार, कलाकाराने हे काम पूर्ण केले नाही, आणि सर्व्हिटला फिलिपीनो लिप्पीबरोबरच्या मागील कराराचे नूतनीकरण करावे लागले. मृत्यूने लिप्पीला सुरु केलेले काम पूर्ण होण्यापासून रोखले आणि शेवटी, गुलामगिरीच्या दुसitude्या प्लॉटसाठी वेदीची प्रतिमा कलाकार पेरुगीनो यांनी लिहिलेली आहे.

लंडन पुठ्ठा

लिओनार्डो (उजवीकडे सेंट जोसेफ जोडून) यांनी त्यांचे विद्यार्थी बर्नार्डिनो लुइनी यांनी या रचनावर त्यांचे चित्र रंगविले.

1988 मध्ये, संग्रहालयात आलेल्या मानसिकदृष्ट्या अस्वास्थ्यकर पाहुण्याने लंडनच्या सॉर्न ऑफ शॉटगन बंदूक काढली.

लूवर चित्रकला

XVII शतकाच्या अखेरीस, प्राचीन काळातील गियान पिट्रो बेलोरीने लिओनार्दो दा विंचीच्या कार्यांबद्दल चौकशी करण्याचा निर्णय घेतला. त्यांच्या विनंतीला उत्तर देताना, मिलान आर्टचे सहकार सेबॅस्टियानो रेस्टा म्हणाले की, सेंट लुईव्ह्रे पेंटिंग. अण्णांना लिओनार्डोने 1500 मध्ये लुई चौदाव्याच्या आदेशाने मिलानमध्ये लिहिले होते. कदाचित फ्रान्सचा राजा, सेंटच्या प्रतिमेसह लिओनार्डोच्या पुठ्ठाबद्दल ऐकला असेल. अण्णा आणि त्याचे आश्चर्यकारक यश, त्याला आपली नवीन पत्नी, ब्रेटनच्या अण्णासह त्यांना संतुष्ट करायचे होते. हे सर्व अधिक योग्य होईल कारण अण्णा मुलाची अपेक्षा करीत होते आणि सेंट. अण्णांना नवविवाहित आणि गर्भवती महिलांचे आश्रयस्थान मानले जात असे.

अपूर्ण कार्डबोर्ड फ्लोरेन्समध्येच राहिल्यामुळे, कलाकाराने कदाचित या विषयावरील फ्रेंच राजासाठी एक नवीन चित्र सुरू केले. १17१ Ara मध्ये अ\u200dॅरागॉनच्या कार्डिनल लुइगीने तिला क्लोस-ल्युसमध्ये पाहिले. त्याच्या सेक्रेटरीच्या नोट्सवरून आपण असा निष्कर्ष काढू शकतो की पेंटिंग त्याच्या मृत्यूपर्यंत कलाकाराकडेच होती आणि ती त्याने कधीच पूर्ण केली नव्हती. असे मानले जाते की लिओनार्डो "सेंट अ\u200dॅना विथ द मॅडोना अँड चाइल्ड क्राइस्ट" मध्ये परत आले आणि जीवनाच्या शेवटच्या वेळीच त्याचे परिष्करण करण्यास सुरवात केली, जेव्हा गणित आणि इतर विज्ञानांमध्ये रस त्याच्यात वाढला. उदाहरणार्थ, पार्श्वभूमीतील खडकाळ लँडस्केप भूगोलशास्त्रातील कलाकाराचे आकर्षण दर्शवते.

१83 In83 मध्ये, लुई चौदावाच्या दरबारात चित्रकला प्रभारी असलेल्या चार्ल्स लेबरून यांनी, रॉयल आर्ट गॅलरीची यादी तयार करण्याचे आदेश दिले. या दस्तऐवजात लिओनार्डो दा विंची यांनी लिहिलेले "सेंट "ने" ची उपस्थिती नोंदविली आहे. पॅलेस पॅलेसमधून फ्रान्सच्या राजांच्या कला संग्रहात पडली

“मॅनाडो अँड चाइल्ड ख्रिस्त विथ सेंट अण्णा”, “आमची लेडी विथ द बेबी अँड सेंट अण्णा” - लिओनार्दो दा विंचीची अपूर्ण चित्र त्याच्या कामाच्या उशीरा कालावधीशी संबंधित. यादी क्रमांक 776 अंतर्गत डेनॉन लूव्हरे गॅलरीच्या 5 व्या हॉलमध्ये प्रदर्शन केले.

लिओनार्दो दा विंचीने एक कथा वापरली जी इटलीमध्ये व्यापक नव्हती, ज्याला “तीन-मार्ग अण्णा” म्हणून ओळखले जाते, जेव्हा मेरी तिच्या आईच्या मांडीवर अण्णा आपल्या बाळाला घेऊन येशूकडे होती. यामुळे मॉईस एन अ\u200dॅबाइमचा प्रभाव निर्माण होतो: मरीया ज्याने तिला जन्म दिला होता तिच्या आईच्या छातीत, आणि येशूला ज्याने तिला जन्म दिला होता.

लिओनार्डोने या कथानकासाठी बरेच रेखाटन केले, परंतु हे काम कधीही पूर्ण केले नाही. आता पेंटिंगवरच, आता लुव्ह्रेमध्ये साठवलेल्या, कलाकाराने सुमारे दहा वर्षे काम केले, परंतु त्यावरील बरेच तपशील अपूर्ण राहिले.

मध्यवर्ती गट तयार करताना, लिओनार्डोने रंग आणि प्रकाशाचा कॉन्ट्रास्ट वापरला. रचनात्मकरित्या, ते एका पिरामिडमध्ये कोरलेले आहे, जे गोलाकार खंड, ओळींचे सौम्य बेंड आणि स्फुमेटो हसणार्\u200dया चेहर्यांना एकत्र करते, कॅनव्हासला कोमलतेचे वातावरण देते आणि त्याच वेळी निराकरण न केलेले रहस्य. ख्रिस्तने त्याच्या कोक emb्याला मिठी मारली, जी त्याच्या भविष्यातील दु: खांचे प्रतीक आहे आणि मरीया त्याला रोखण्याचा प्रयत्न करते. धार्मिक गंभीरतेऐवजी, जवळीक म्हणजे कामाचे वैशिष्ट्य.

कोकराच्या आवृत्तीचा प्रथम उल्लेख इसाबेला डी’स्टेट सह, कार्मालाईट ऑर्डरच्या फ्रे, पिएट्रो दा नोव्हेलारा, च्या 1501 च्या पत्रात केला होता. नॉव्हेलाराने अण्णांच्या शांततेत पाहिले आणि मरीयेच्या मुलाबद्दल असलेली चिंता, हे चर्च ख्रिस्ताच्या उत्कटतेला रोखू इच्छित नाही असे असे चिन्ह होते. इयत्ता पहिली आवृत्ती कोकराऐवजी जॉनचे तपशीलवार वर्णन जे. वासारी यांनी केले आहे:

सर्वात प्रसिद्ध चित्रकारांच्या चरित्रांमध्ये, जे. वसारी आपल्याला सांगतात की फ्लॉरेन्समधील सॅन्टीसिमा अन्नुझीटाच्या चर्चसाठी अण्णा तिन्हीच्या कथानकावरील काम मुख्यतः वरची वेदी म्हणून दिले गेले होते. लिओनार्डो, चाकरमानी भिक्षूंबरोबर करार बंद

वसरीच्या म्हणण्यानुसार, कलाकाराने हे काम पूर्ण केले नाही, आणि सर्व्हिटला फिलिपीनो लिप्पीबरोबरच्या मागील कराराचे नूतनीकरण करावे लागले. मृत्यूने लिप्पीला सुरु केलेले काम पूर्ण होण्यापासून रोखले आणि शेवटी, गुलामगिरीच्या दुसitude्या प्लॉटसाठी वेदीची प्रतिमा कलाकार पेरुगीनो यांनी लिहिलेली आहे.

तीन व्यक्तींच्या प्रतिमेसह पुठ्ठा आणि जॉन द बाप्टिस्ट (वसारीच्या वर्णनात कोकरू नसलेले असले तरी) 1962 पासून लंडन नॅशनल गॅलरीमध्ये ठेवले गेले आहे. या अगोदर, 1791 पासून, त्याने रॉयल Academyकॅडमी ऑफ आर्ट्स - बर्लिंग्टन हाऊसच्या इमारतीत टांगली. हे चित्र व्हेनिसहून इंग्लंडला आणले गेले होते, जेथे ते 17 व्या शतकाच्या शेवटी मिलानी खानदानी अर्कनाटी यांच्या संग्रहातून संपले.

जरी 300 वर्षांपूर्वी मिलानमध्ये असताना, या रेखांकनाला आता चित्रपटाची प्राथमिक आवृत्ती मानली जात होती जी आता लूवरमध्ये आहे. या संदर्भात, संशोधकांमध्ये प्रचलित मत असे आहे की फ्लॉरेन्सला इतकी मारहाण करणारी सेंट ofनेची पहिली आवृत्ती हरवली (त्याचे कथित रेखाटन वेनिसमध्ये आहे), आणि उशीरा लेखकाचे पुठ्ठ्याचे पुनरुत्पादन लंडनमध्ये साठवले गेले आहे.

लिओनार्डो (उजवीकडे सेंट जोसेफ जोडून) यांनी त्यांचे विद्यार्थी बर्नार्डिनो लुइनी यांनी या रचनावर त्यांचे चित्र रंगविले.

1988 मध्ये, संग्रहालयात आलेल्या मानसिकदृष्ट्या अस्वास्थ्यकर पाहुण्याने लंडनच्या सॉर्न ऑफ शॉटगन बंदूक काढली.

XVII शतकाच्या अखेरीस, प्राचीन काळातील गियान पिट्रो बेलोरीने लिओनार्दो दा विंचीच्या कार्यांबद्दल चौकशी करण्याचा निर्णय घेतला. त्यांच्या विनंतीला उत्तर देताना, मिलान आर्टचे सहकार सेबॅस्टियानो रेस्टा म्हणाले की, सेंट लुईव्ह्रे पेंटिंग. अण्णांना लिओनार्डोने 1500 मध्ये लुई चौदाव्याच्या आदेशाने मिलानमध्ये लिहिले होते. कदाचित फ्रान्सचा राजा, सेंटच्या प्रतिमेसह लिओनार्डोच्या पुठ्ठाबद्दल ऐकला असेल. अण्णा आणि त्याचे आश्चर्यकारक यश, त्याला आपली नवीन पत्नी, ब्रेटनच्या अण्णासह त्यांना संतुष्ट करायचे होते. हे सर्व अधिक योग्य होईल कारण अण्णा मुलाची अपेक्षा करीत होते आणि सेंट. अण्णांना नवविवाहित आणि गर्भवती महिलांचे आश्रयस्थान मानले जात असे.

हा सीसी-बीवाय-एसए परवान्याअंतर्गत वापरल्या जाणार्\u200dया विकिपीडिया लेखाचा एक भाग आहे. संपूर्ण लेख येथे →