रासीन जीन बाप्टिस्टे. फ्रेंच नाटककार जीन रेसिन: चरित्र, फोटो, कार्य धार्मिक जीवनासह परिचित आहेत

रासीन जीन (1639-1699)

फ्रेंच नाटककार, ज्यांचे कार्य अभिजातपणाच्या काळाच्या फ्रेंच थिएटरचे शिखर आहे. स्थानिक कर अधिका of्याच्या कुटुंबात, फर्ट मिलॉनमध्ये जन्म. त्याच्या आईचा दुसर्\u200dया मुलाच्या जन्मादरम्यान मृत्यू झाला - कवी मेरीची बहीण. माझ्या वडिलांनी दुसरे लग्न केले, पण दोन वर्षांनंतर त्यांचे वय अठ्ठावीस वर्षांचे होते. ही मुले एका आजीनेच पाळली.

वयाच्या नऊव्या वर्षी, पॉसीन रॉयल beबेशी संबंधित असलेल्या ब्यूवॉईस स्कूलमध्ये बोर्डिनर बनली. १5555 he मध्ये, विद्यार्थ्याने त्याला मठातच स्वीकारले. तेथे घालवलेल्या तीन वर्षांचा त्यांच्या साहित्यिक विकासावर निर्णायक प्रभाव पडला. त्यांनी त्या काळातील शास्त्रीय फिलोलॉजिस्टबरोबर अभ्यास केला आणि त्यांच्या मार्गदर्शनाखाली एक भव्य हेलेनिस्ट बनला. प्रभावी आणि अंधकारमय जॅन्सेनिस्ट चळवळीमुळे प्रभावशाली तरुण देखील थेट प्रभावित झाला. शास्त्रीय साहित्यातील जेंसेनिझम आणि आजीवन प्रेम यांच्यातील संघर्ष रासिनसाठी प्रेरणास्रोत ठरला आणि त्याच्या निर्मितीचा सूर निश्चित केला.

पॅरिस कॉलेज ऑफ आर्कोर्टमध्ये शिक्षण पूर्ण केल्यावर, 1660 मध्ये तो ड्यूक डी ल्युइनच्या इस्टेटचा व्यवस्थापक, त्याचा चुलतभाऊ एन. विटार्ड यांच्याशी स्थायिक झाला. या वेळी, रसिन यांचे साहित्यिक वातावरणात संबंध येऊ लागले, त्यांनी लाफोटेनशी भेट घेतली. त्याच वर्षी, "सीनची अप्सरा" ही कविता लिहिली गेली, ज्यासाठी रेसिनला राजाकडून पेन्शन मिळालं, तसेच त्याची दोन नाटकंही कधी रंगमंचावर ठेवली गेली नाहीत आणि जतन केली गेली नाहीत.

चर्च कारकीर्दीची हाक न घेता, १ 1661१ मध्ये, रसिन दक्षिणेकडील हुसे येथे पुरोहिताच्या काकांकडे गेला, ज्यामुळे चर्चला फायदा मिळावा या आशेने तो संपूर्णपणे साहित्यिक कार्यात व्यतीत होऊ शकेल. या स्कोअरवरील वाटाघाटी अयशस्वी ठरली आणि रेसिन पॅरिसला परतली. त्याच्या आधी कोर्टातील सलूनचे दरवाजे उघडण्यापूर्वी त्यांच्या साहित्यिक परिचयाचे मंडळ विस्तारले. असे मानले जाते की "द थेबैड" आणि "अलेक्झांडर द ग्रेट" अशी दोन जिवंत नाटकं त्यांनी मोलिअरच्या सल्ल्यावर लिहिली, ज्यांनी त्यांना १646464 आणि १6565 in मध्ये ठेवले.

स्वभावाने, रेसिन हा गर्विष्ठ, चिडचिडे आणि विश्वासघातकी मनुष्य होता, तो महत्वाकांक्षेने ग्रस्त होता. हे सर्व समकालीन लोकांमधील भयंकर वैमनस्य आणि रेसिनच्या संपूर्ण सर्जनशील आयुष्यात क्रूर संघर्षांचे वर्णन करते.
अलेक्झांडर द ग्रेटच्या निर्मितीनंतरच्या दोन वर्षात, रेसिनने दरबारशी संबंध दृढ केले आणि राजा लुई चौदाव्याशी वैयक्तिक मैत्री करण्याचा मार्ग मोकळा झाला आणि रॉयल शिक्षिका मॅडम डी माँटेस्पेन यांचे संरक्षण प्राप्त केले. त्यानंतर मॅडम डी मेनटेनने राजाच्या मनावर कब्जा केल्यावर लिहिलेल्या “एस्तेर” नाटकातील “अहंकारी वस्ती” च्या प्रतिमेत तिचे नेतृत्व करेल. त्यांनी आपली मालकिन, प्रसिध्द अभिनेत्री टेरेसा डुपरक यांनाही मोलिअरचा गोंधळ सोडून बरगंडी हॉटेल थिएटरमध्ये जाण्यासाठी प्रोत्साहित केले, जिथे तिने त्याच्या सर्वात मोठ्या शोकांतिकेपैकी एक असलेल्या अँड्रोमाचे मुख्य भूमिका साकारली.

या नाटकाची मौलिकता एखाद्या विकत घेतलेल्या संस्कृतीच्या आच्छादनाने एखाद्या व्यक्तीच्या आत्म्याला फाडून टाकण्याची, उत्कट वासना पाहण्याची रेसीनची आश्चर्यकारक क्षमता आहे. अ\u200dॅन्ड्रोमेचेमध्ये, रेसिनने प्रथम प्लॉट योजना वापरली, जी नंतरच्या नाटकांमध्ये सामान्य होईल: ए बीचा पाठपुरावा करतो आणि त्याला सी आवडतात. या मॉडेलचा एक प्रकार ब्रिटानिकामध्ये देण्यात आला आहे, जेथे गुन्हेगार आणि निष्पाप जोडप्यांचा सामना करावा लागतो: Agग्रीप्पीना आणि नीरो - जुनिया आणि ब्रिटनिक . १ine6868 मध्ये 'रेसिन' या "सूट्स" चा एकमेव कॉमेडी मंचन झाले. ब्रिटनिक शोकांतिका माफक प्रमाणात यशस्वी झाली. पुढच्या वर्षी बेरेनिसचे उत्पादन यशस्वी ठरले.

धार्मिक व प्रबळ कॅथरीन डी रोमनबरोबर लग्न केले ज्याने सात मुलांना जन्म दिला, रॅसीनने एन. बोइलेऊ यांच्यासह रॉयल इतिहासकारांची पद स्वीकारली. "एस्तेर" आणि "अटलिया" ("होफोलिया" म्हणून ओळखले जाणारे रशियन भाषांतर) हे मॅडम डी मेनटेनच्या विनंतीनुसार लिहिली गेलेली आणि १89 89 and आणि १91 91 १ मध्ये खेळलेली त्यांची नाटके या काळातली. सेंट-सीरमधील तिच्या शाळेतील विद्यार्थी. 21 एप्रिल 1699 रोजी रासीनचा मृत्यू झाला.

जीन बाप्टिस्टे रॅसीन (जि. 21 डिसेंबर 1639 रोजी जन्म - 21 एप्रिल 1699 रोजी मरण पावला. १th व्या शतकातील फ्रान्सच्या तीन थोर नाटककारांपैकी एक फ्रेंच नाटककार अँड्रोमाचे, ब्रिटनिक, इफिगेनिया, फेद्रा या शोकांतिकेचे लेखक कर्नेल आणि मोलीयर यांच्यासह.

जीन बॅप्टिस्टे रॅसीनचा जन्म कर अधिकारी जीन रॅसिन (1615-1643) च्या कुटुंबात, व्हॅलोइस (आता एन विभाग) च्या काउन्टी ला फर्टे मिलॉन शहरात 21 डिसेंबर 1639 रोजी (22 डिसेंबर 1639 रोजी बाप्तिस्मा झाला) झाला.

1641 मध्ये, दुस child्या मुलाच्या जन्मावेळी (भावी कवी मेरीची बहीण) तिची आई मरण पावली. वडिलांनी दुस mar्यांदा लग्न केले, परंतु दोन वर्षानंतर त्याचे वयाच्या अठ्ठावीस वर्षांच्या वयातच निधन झाले. आजीने मुलांना वाढवले.

1649 मध्ये, जीन-बाप्टिस्टे पोर्ट-रॉयल मठातील ब्यूवॉईस शाळेत प्रवेश करतात. १555555 मध्ये, त्याला मठामध्येच विद्यार्थी म्हणून स्वीकारण्यात आले. तिथे घालवलेल्या तीन वर्षांचा रेसिनच्या साहित्यिक विकासावर तीव्र प्रभाव पडला. त्यांनी त्या काळातील चार प्रमुख शास्त्रीय फिलोलॉजिस्ट (पियरे निकोल, क्लॉड लॅन्स्लोए, अँटॉइन ले मॅस्ट्रो, जीन गॅमन) यांच्याबरोबर अभ्यास केला, ज्यांचे आभार मानले की ते एक उत्कृष्ट हेलेनिस्ट झाले. जीनच्या प्रेरणेचा स्रोत म्हणजे शास्त्रीय साहित्याचे प्रेम आणि जेन्सेनिझममधील संघर्ष.

१6060० मध्ये पॅरिस कॉलेज आर्कोर्टमध्ये शिक्षण घेतल्यानंतर बोफॅलोच्या लेफोंटेन, मोलीयरशी त्यांची भेट झाली; कोर्टाचे ऑड "अप्सरा ऑफ द सीन" लिहितात (ज्यासाठी त्याला पेन्शन मिळते) तसेच आमच्यापर्यंत पोहोचलेली दोन नाटकंही लिहितात.

१6161१ मध्ये तो चर्चमधील लाभार्थींच्या पावतीविषयी वाटाघाटी करण्यासाठी उजेस येथील माजी पुजारी त्याच्या काकाकडे गेला, ज्यामुळे त्यांना साहित्यिक कार्यात पूर्णपणे शरण जाण्याची संधी मिळेल. तथापि, चर्चने रेसिनला नकार दिला, आणि 1662 मध्ये (दुसर्\u200dया आवृत्तीनुसार - 1663 मध्ये), तो पॅरिसला परतला.

असे मानले जाते की मोलीयरच्या सल्ल्यानुसार, “नायबॅड किंवा ब्रदर्स एनेमीज” (फ्रॅ. ला लाबाडे, ल्यूस फ्रॅरे एनीमिस) आणि “अलेक्झांडर द ग्रेट” (फ्रान्स अलेक्झांड्रे ले ग्रँड) ही त्यांची नाटके आमच्यावर आली. ज्यांनी त्यांना अनुक्रमे 1664 आणि 1665 मध्ये सेट केले.

पुढच्या दोन वर्षांत, रेसिनने रॉयल दरबारात संपर्क साधला, विशेषतः रॉयल मालकिन मॅडम डी माँटेस्पेन यांचे त्यांना संरक्षण लाभले, ज्याने किंग लुई चौदाव्याशी वैयक्तिक मैत्री करण्याचा मार्ग मोकळा केला.

21 एप्रिल 1699 रोजी नाटककाराचा मृत्यू झाला. त्याला सेंट-एटिएन-डू-मॉंटच्या चर्चजवळ पॅरिसच्या स्मशानभूमीत पुरण्यात आले.

शास्त्रीय परंपरेचा वारस म्हणून, रेसिनने इतिहास आणि प्राचीन पौराणिक कथांमध्ये विषय घेतले. त्याच्या नाटकांचे कथानक अंध, उत्कट प्रेम याबद्दल सांगतात. त्याच्या नाटकांना सहसा निओक्लासिकल शोकांतिका म्हणून संबोधले जाते; त्यांनी शैलीच्या पारंपारिक कॅनॉनचे अनुसरण केलेः पाच क्रिया, स्थान आणि वेळ यांची एकता (म्हणजे चित्रित केलेल्या घटनांची लांबी एका दिवसात बसते आणि ते एकाच ठिकाणी जोडलेले असतात).

नाटकांचे कथानक लॅकोनिक असतात, प्रत्येक गोष्ट केवळ पात्रांमधीलच घडते, बाह्य घटना “पडद्यामागील” राहतात आणि केवळ वर्णांच्या देहभानातच प्रतिबिंबित होतात, त्यांच्या कथांमध्ये आणि आठवणींमध्ये, ते स्वतःहून महत्त्वपूर्ण नसतात, परंतु त्यांच्या भावना आणि वागणुकीसाठी एक मानसिक पूर्वस्थिती म्हणून असतात. रसिनच्या कवितेची मुख्य वैशिष्ट्ये म्हणजे कृती आणि नाटकातील साधेपणा, जे संपूर्णपणे अंतर्गत तणावावर निर्मित आहे.

नाटकांमध्ये रॅसीनने वापरलेल्या शब्दांची संख्या कमी आहे - सुमारे 4,000 (तुलनासाठी शेक्सपियरने सुमारे 30,000 शब्द वापरले आहेत).

जीन रासीनची कामे:

1660 - (फ्रेंच अमासी)
1660 - (फ्रेंच लेस अ\u200dॅमॉर्स डी ऑव्हिडे)
1660 - “राजाच्या पुनर्प्राप्तीसाठी ओडे” (फ्रेंच: Ode sur la convalescence du roi)
1660 - सीनची अप्सरा (फ्रेंच: La Nymphe de la Seine)
1685 - “आयडिल ऑफ पीस” (एफआर. इडिले सूर ला पायक्स)
1693 - पोर्ट रॉयलचा एक संक्षिप्त इतिहास (फ्रेंच: Abr Abgé de l’histoire de Port-रॉयल)
1694 - “आध्यात्मिक गाणी” (फ्रेंच: Cantiques spirituels).

जीन रासीनची नाटकं:

१6363 “-“ मेसेसचे वैभव ”(फ्रेंच: La Renommée aux Muses)
1664 - "थेबैड, किंवा एनीमी ब्रदर्स" (फ्र. ला लाबेडे, ओयू लेस फ्रूर एनेमीस)
1665 - “अलेक्झांडर द ग्रेट” (फ्रान्स अलेक्झांड्रे ले ग्रँड)
1667 - एंड्रोमाचे
1668 - "गाळ" ("याचिकाकर्ते")
1669 - ब्रिटिश
1670 - "बेरेनिस"
1672 - बायझेट
1673 - मिथ्रीडेट्स
1674 - इफिजेनिया
1677 - फेड्रा
1689 - एस्तेर
1691 - "होफोलिया" ("आफिया").

जीन रासीन (१39 69 -1 -१ 9))) ने आपली शोकांतिका नवीन परिस्थितींमध्ये निर्माण केली जी संपुष्टात येण्याच्या अंतिम विजयाशी संबंधित होती. यामुळे विचारसरणीत बदल घडला: राजकीय समस्या हळूहळू नैतिक समस्यांना मार्ग देतात.

17 व्या शतकाच्या फ्रान्समध्ये धार्मिक आणि सामाजिक चळवळीतील जानसेनिझमच्या तत्त्वज्ञानाचा, रेसिनच्या नैतिक दृष्टिकोनावर मोठा प्रभाव होता. सर्व ख्रिश्चनांप्रमाणेच, त्यांनी देखील मानवी स्वभावाचे पापीपणा आणि मनुष्याच्या नैतिक शुद्धतेची शक्यता ओळखली. तथापि, त्यांची नैतिकता कॅथलिकांच्या नैतिकतेपेक्षा तीव्र होती. जेन्सेनिस्टांचा असा विश्वास होता की स्वभावाने सर्व देह वाईट होते, आकांक्षा एखाद्या व्यक्तीला पळवून नेतात आणि केवळ निर्माता त्याला वाचवू शकतो आणि त्याला दैवी कृपा पाठवितो. परंतु केवळ एक भगवंताची करुणा कमवू शकतो, ज्याला स्वतः बाहेरील हस्तक्षेप न करता, त्याच्या पापाची जाणीव होते आणि त्याविरूद्ध लढा देईल. अशा प्रकारे, त्यांनी कबुलीजबाबचे रहस्य आणि कबुलीजबाबातून त्या व्यक्तीवर होणारा कोणताही प्रभाव नाकारला.

रसिनने एक विशिष्ट प्रकारची शास्त्रीय शोकांतिका विकसित केली - एक मनोवैज्ञानिक प्रेम प्रकरण, ज्याने एखाद्या व्यक्तीला उच्च नैतिकतेच्या अधीन राहून, नैतिक कर्तव्य म्हणून समजले त्या कर्तव्याची पूर्तता करण्यासाठी, त्याच्या आवेशांशी संघर्ष करण्यास भाग पाडलेल्या एखाद्या व्यक्तीची उत्तेजक स्थिती दर्शविते. नाटककाराने निरंकुशपणाचे अस्तित्व, राजाला सादर होण्याची आवश्यकता मान्य केली, परंतु कॉर्नेलच्या विपरीत, रासीनला राज्य सत्तेच्या स्वरूपाबद्दल कधीही भ्रम नव्हता. त्याच्यासाठी, राजे इतर लोकांसारखेच लोक आहेत, ते समान मनोवृत्ती सामायिक करतात आणि त्यांची इच्छा पूर्ण करण्यासाठी ते शाही शक्तीचा वापर करतात. अधिक लज्जास्पद असणे, निरंकुश ऑर्डर पाहून, रेसिनने एक नियम म्हणून, आदर्श राजे नाही तर ते जे आहेत त्याचे वर्णन केले.

जानसेनिस्ट तत्वज्ञानाचे पालन केल्याने रेसिनच्या कार्यात मनुष्याची संकल्पना देखील निश्चित केली: आकांक्षा मानवी स्वभावाचा आधार आहेत. परंतु लेखकाने सर्व उत्कटतेला विनाशकारी मानले कारण ते आंधळेपणाने स्वार्थी, तर्कहीन आणि तर्कशक्तीच्या युक्तिवादापेक्षा अधिक सामर्थ्यवान आहे. रासीनच्या नायकांना उत्कटतेच्या अपायकारकपणाबद्दल माहिती आहे, परंतु ते त्यास विरोध करू शकत नाहीत, कारण आकांक्षा करण्यापूर्वीचे मन शक्तिहीन असते.

तथापि, आपल्या आयुष्याच्या शेवटी, रेसिनने नवीन विषय विकसित करण्यास सुरवात केली - विषयांच्या संदर्भात राजाच्या धार्मिक सहिष्णुतेचा विषय, जो नॅन्टेस एडीक्टच्या समाप्तीनंतर संबंधित होता. "होफोलिया" (1691) ची शोकांतिका धार्मिक आणि राजकीय आहे.

जे. रेसीन "roन्ड्रोमाचे" ची शोकांतिका
"ए" मध्ये, वैचारिक मूलभूत म्हणजे उत्स्फूर्त उत्कटतेने एखाद्या व्यक्तीमध्ये तर्कसंगत आणि नैतिक तत्त्वांचा संघर्ष करणे ज्यामुळे तो गुन्हा आणि मृत्यूकडे वळतो.
तीन - पायरहस, हर्मिओन आणि ओरेस्टेस - त्यांच्या उत्कटतेला बळी पडतात, ज्याला ते नैतिक कायद्याच्या विरोधात अनावश्यक म्हणून ओळखतात, परंतु त्यांच्या इच्छेच्या अधीन नाहीत. चौथा - roन्ड्रोमाचे - एक नैतिक व्यक्ती आकांक्षा आणि वासनांच्या बाहेर उभी आहे, परंतु पराभूत राणी म्हणून, अपहरणकर्ता म्हणून, तिला स्वत: च्या इच्छे असूनही, इतर लोकांच्या आवेशांच्या भोव in्यात गुंतलेले, तिचे नशिब आणि आपल्या मुलाचे भवितव्य वाजवते. मूळ संघर्ष ज्यावर फ्रेंच शास्त्रीय शोकांतिका वाढली, प्रामुख्याने कॉर्नेलची शोकांतिका - कारण आणि उत्कटतेने, भावना आणि कर्तव्यामधील संघर्ष - रेसिनच्या या शोकांतिका मध्ये पूर्णपणे पुनर्विचार केला गेला आहे, आणि परंपरेच्या आणि नमुन्यांच्या बंधनातून त्याच्या आतील सुटकेचा हा पहिलाच प्रकटीकरण आहे. कॉर्नेलच्या नायकांकडे असलेली निवड स्वातंत्र्य; अन्यथा, निर्णय घेण्याची वाजवी इच्छा स्वातंत्र्य आणि
कमीतकमी जीवनाच्या किंमतीवर ते पार पाडणे, रेसिनच्या नायकास प्रवेश नसलेले आहेः पहिले तीन
त्यांच्या आतील नपुंसकतेमुळे, त्यांच्या स्वतःच्या उत्कटतेच्या तोंडावर नशिबाने;
आणि - तिच्या बाह्य अराजकपणामुळे आणि दुसर्\u200dयाच्या निर्दय आणि द्वेषपूर्ण इच्छेच्या आधी नशिबाने. अंड्रोमेचे जो पर्याय आहे - तिच्या संपूर्ण कुटुंबाची हत्येची पत्नी बनून तिच्या पतीची आठवण बदलणे किंवा तिच्या एकुलत्या एका मुलाची बलिदान देणे - याला वाजवी व नैतिक उपाय नाही. आणि जेव्हा एला असे समाधान सापडते - लग्नाच्या वेदीवर आत्महत्या केल्यावर, केवळ उच्च कर्जाच्या नावाखाली हा जीवनाचा त्यागच नाही तर तिच्या लग्नाच्या व्रताच्या दुहेरी अर्थाने बांधलेली ही नैतिक तडजोड आहे - शेवटी, आपल्या मुलाचे जीवन विकत घेणारा विवाह हा वास्तविक आहे झाले नाही.
कल्पित अभिनय आणि अगदी "ए" च्या कलात्मक बांधकामाचा विख्यात विरोधाभास केवळ नायकांच्या क्रियेत आणि त्यांच्या परिणामामधील या विवादामध्येच नाही. क्रिया आणि नायकांच्या बाह्य स्थितीत समान फरक आहे. XVII शतकाच्या प्रेक्षकांची जाणीव. स्थिर वर्तनविषयक रूढींवर आधारित आहे, शिष्टाचारात निहित आहे आणि मनाच्या वैश्विक नियमांद्वारे ओळखले जाते. “ए” चे नायक प्रत्येक टप्प्यावर या रूढींचे उल्लंघन करतात आणि यामुळे त्यांना आवडलेल्या उत्कटतेची शक्ती देखील दर्शवते. पायरस
हर्मिओनकडे केवळ थंडच नाही तर तिच्याबरोबर अयोग्य खेळ घडवून आणतो, ए. हर्मिओनचा प्रतिकार तोडण्यासाठी डिझाइन केलेले, पायरुसला तिरस्काराने नाकारण्याऐवजी आणि तिच्या सन्मान आणि सन्मानाचा आदर करण्याऐवजी, ती त्याला स्वीकारण्यास तयार आहे, अगदी तिचे त्याच्या प्रेमाबद्दलही एक ट्रोजन. ओरेस्टेस, राजदूताचे त्यांचे कार्य प्रामाणिकपणे पार पाडण्यासाठी, त्याला अयशस्वी करण्यासाठी सर्वकाही करीत आहेत.
शोकांतिका मध्ये नायकांची त्यांची भावना आणि कृती ओळखण्याची आणि त्यांचे विश्लेषण करण्याची क्षमता आणि शेवटी त्यांच्या स्वतःच्या शब्दांची उच्चार, पास्कलच्या शब्दात, त्यांच्या कमकुवतपणाची जाणीव म्हणून होते. "ए" चे नायक नैतिक रूढीपासून दूर जातात, कारण ते ते ओळखत नाहीत, परंतु ते या रूढीकडे जाऊ शकत नाहीत आणि त्यांच्या उत्कटतेमुळे जबरदस्त उत्तेजन मिळते.
"फेदरा"

बर्\u200dयाच वर्षांमध्ये, रसिनच्या कलात्मक दृष्टिकोनातून आणि सर्जनशील पद्धतीने बदल झाले आहेत. मानवतावादी आणि मानवताविरोधी शक्ती यांच्यातील संघर्ष नाटककारांकडून दोन विरोधी छावण्यांमधील संघर्षामुळे आणि स्वतःच्या माणसाच्या भीषण लढाईत अधिकाधिक वाढत चालला आहे. प्रकाश आणि अंधार, कारण आणि विध्वंसक आकांक्षा, चिखल वृत्ती आणि त्याच्या वातावरणातील दुर्गुणांमुळे संक्रमित झालेल्या एकाच नायकाच्या आत्म्यात ज्वलंत पश्चाताप होतो, परंतु त्याच्या मागे पडण्याचा प्रयत्न करीत नाही.
तथापि, त्यांच्या विकासाची शिखर, हे ट्रेंड "फेदरा" पर्यंत पोहोचले आहेत. फेड्रा, ज्यास थियस सतत तिच्या दुर्गुणांमध्ये हरला, सतत बदलत राहतो, तिला एकटेपणाचा आणि विरक्त वाटतो आणि तिच्या सावत्र हिप्पोलिटसची एक भयानक आवड तिच्या आत्म्यात उद्भवते. काही प्रमाणात, फेद्राला हिप्पोलिटसच्या प्रेमात पडले कारण त्याच्या वेषात पूर्वीचे एकेकाळी शूर आणि सुंदर थिसस उठले होते. परंतु फेदरा देखील हे कबूल करतो की तिच्या आणि तिच्या कुटूंबातील भयानक दगड गुरुत्वाकर्षण आहे, की तिच्या रक्तातील तीव्र इच्छा भ्रष्ट करण्याची प्रवृत्ती तिच्या पूर्वजांकडून प्राप्त झाली आहे. हिप्पोलिटस आपल्या सभोवतालच्या लोकांच्या नैतिक भ्रष्टाचाराबद्दल खात्री आहे. आपल्या प्रिय ricरिशियाला उद्देशून हिप्पोलिटस यांनी जाहीर केले की ते सर्व “वाइटाच्या भयंकर ज्वालाने वेढलेले आहेत” आणि “संक्रमित हवेचा श्वास घेण्यास पुण्य मागितलेल्या दुर्दैवी व अपवित्र स्थान” जाण्यास उद्युक्त करतात.
परंतु फेड्रा, जो तिच्या सावत्रपत्नीचा बदला घेण्यासाठी व त्याची निंदा करण्याचा प्रयत्न करीत आहे, ती तिच्या नाश झालेल्या वातावरणाचा एक विशिष्ट प्रतिनिधी म्हणूनच नाही तर रसिनमध्ये दिसली. हे एकाच वेळी या वातावरणापेक्षा वर चढते. या दिशेनेच रेसिनने युरीपाईड्स आणि सेनेकापासून, पुरातनतेपासून मिळालेल्या प्रतिमेत सर्वात महत्त्वपूर्ण बदल सादर केले. फेड्रा रेसिना, तिच्या सर्व भावनिक नाटकासह, एक स्पष्ट आत्म-जाणीव असलेला माणूस आहे, ज्यामध्ये अंतःकरणाचे अंतःकरण असणारे अंतःप्रेरणाचे विष, सत्य, शुद्धता आणि नैतिक प्रतिष्ठेची एक अतूट इच्छा एकत्र केली जाते. शिवाय, ती झटपट हे विसरणार नाही की ती एक खासगी व्यक्ती नाही, तर एक राणी आहे, राज्य शक्तीची एक वाहक आहे, की तिच्या वर्तनाचा हेतू समाजासाठी एक आदर्श म्हणून काम करण्याच्या उद्देशाने आहे, की नावाचा महिमा दु: ख द्विगुणित करतो. या शोकांतिकेच्या वैचारिक सामग्रीच्या विकासाचा कळस म्हणजे फेडराची निंदा आणि विजय, ज्यानंतर नायिकाने स्वत: ची संरक्षणाच्या स्वार्थी वृत्तीवर नैतिक न्यायाची भावना प्राप्त केली. फेड्रा सत्याची पुनर्संचयित करते, परंतु तिच्यासाठी आयुष्य आधीच असह्य आहे आणि तिने स्वतःला नष्ट केले आहे.
“फेदरा” मध्ये, त्याच्या वैश्विक खोलीमुळे, पुरातनतेपासून प्राप्त झालेल्या काव्यात्मक प्रतिमा विशेषत: सेंद्रियपणे लेखकांनी आधुनिकतेने सुचवलेल्या वैचारिक आणि कलात्मक हेतूने एकत्र केल्या आहेत. आधीच नमूद केल्याप्रमाणे, नवनिर्मितीच्या कलात्मक परंपरा रेसीनच्या कार्यात चालू आहे. उदाहरणार्थ जेव्हा एखादा लेखक फेड्राला आपला पूर्वज म्हणून सूर्याकडे वळवतो, तेव्हा त्यांच्यासाठी हे सशर्त वक्तृत्वनात्मक शोभा नसते. रेसिनसाठी, तसेच त्याच्या पूर्ववर्तींसाठी - नवनिर्मितीचा काळातील फ्रेंच कवी, प्राचीन प्रतिमा, संकल्पना आणि नावे ही मूळ घटक आहेत. प्रेक्षकांच्या डोळ्यासमोर वाजवल्या जाणार्\u200dया जीवननाट्यास आणखीनच भव्यता आणि स्मारकशक्ती प्रदान करणारे नाटककारांच्या लेखणीखाली पौराणिक कथा आणि पुराणकथांची कथा इथे जिवंत होते.

लेखन

जीन रॅसीनचा जन्म बुर्जुआ कुटुंबातील लहान प्रांतीय शहर फर्टे-मिलममध्ये झाला होता, ज्यांचे प्रतिनिधी अनेक पिढ्यांसाठी विविध प्रशासकीय पदांवर होते. त्याच भविष्यकाळात रेसिनची वाट पहात आहे, जर त्याच्या आईवडिलांच्या लवकर मृत्यूसाठी नाही, ज्यांनी कोणतीही अट मागे ठेवली नाही. वयाच्या तीनव्या वर्षापासून ते आपल्या आजीच्या देखरेखीखाली होते. तथापि, त्याने प्रथम पोर-रॉयलच्या शाळेत, नंतर जनसेनिस्ट महाविद्यालयात उत्कृष्ट शिक्षण प्राप्त केले.

कॉलेजमध्ये राहणे महत्वाचे होते - दोघेही रेसिनच्या अध्यात्मिक विकासासाठी आणि त्याच्या भावी भविष्यासाठी. जानसेनिस्ट उत्कृष्ट शिक्षक होते. त्या वेळी लॅटिनच्या अनिवार्य व्यतिरिक्त, त्यांनी प्राचीन ग्रीक भाषा आणि साहित्य शिकवले, त्यांच्या मूळ भाषेचा, वक्तृत्व, कवितेचा पाया, तसेच तर्कशास्त्र आणि तत्वज्ञान यांच्या अभ्यासाला खूप महत्त्व दिले.

रॅसीनच्या जवळजवळ सर्व दुर्घटनांमध्ये जेंसेनिझमच्या तात्विक आणि नैतिक कल्पनांचा प्रभाव आपल्याला आढळतो. प्राचीन ग्रीक साहित्याच्या ज्ञानाने स्त्रोत आणि भूखंडांची निवड मोठ्या प्रमाणात निर्धारित केली.

महाविद्यालयाच्या उदात्त पाळीव प्राण्यांमध्ये, रेसिनचे मित्र होते आणि त्यांनी त्याची ओळख उच्च समाजात केली. भविष्यात या संबंधांनी त्यांच्या साहित्यिक कारकीर्दीत महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली.

1660 मध्ये, रेसिनने राजाच्या लग्नाच्या निमित्ताने “सीमच्या अप्सराला” एक औड लिहिले. हे छापले गेले आणि प्रभावी लोक आणि लेखकांचे लक्ष वेधले.

काही वर्षांनंतर, 1664 मध्ये, मोलिअरच्या तावडीने रॅसीन, थेबैड किंवा प्रतिस्पर्धी ब्रदर्सची शोकांतिका घडली. थेबेसचा कथानक ग्रीक पौराणिक कथेच्या एका प्रसंगावर आधारित आहे - राजा ओडिपसच्या मुलाच्या अपूर्व दुश्मनीची कहाणी.

“अलेक्झांडर द ग्रेट” या रासीनच्या दुसर्\u200dया शोकांतिकेच्या निर्मितीमुळे पॅरिसच्या नाट्यमय जीवनात एक मोठा घोटाळा झाला. डिसेंबर १ 1665 M मध्ये मोलिअरच्या तावडीने तिचे प्रतिनिधित्व करून, ती दोन आठवड्यांनंतर अधिकृतपणे राजधानीचे पहिले थिएटर म्हणून ओळखल्या जाणार्\u200dया, बरगंडी हॉटेलच्या स्टेजवर अनपेक्षितपणे दिसली. व्यावसायिक आचारसंहाराचे हे उल्लंघन होते. म्हणूनच, लोकांच्या मताद्वारे समर्थित, मोलिअरचा राग समजण्यासारखा आहे.

“अलेक्झांडर द ग्रेट” नाटकात रसिन पौराणिक कथानकापासून दूर गेला आणि वळला

ऐतिहासिक. यावेळी स्त्रोत प्लुटार्कची तुलनात्मक चरित्रे होती. त्याच्या शोकांतिकेमध्ये, रसिनने अलेक्झांडरला सामान्य प्रेमी, शूरवीर, सभ्य आणि उदार म्हणून राजकीय व्यक्तिमत्त्व दाखवले नाही. अलेक्झांडरची ऐतिहासिक प्रतिमा विकृत केल्याचा रासिनवर आरोप होता.

"अँड्रोमाचे" (1667) नाटक नाटककाराच्या सर्जनशील परिपक्वताची सुरूवात चिन्हांकित करते. यावेळी, रेसिन ग्रीक शोकांतिकेच्या भावनेने त्याच्या सर्वात जवळ असलेल्या युरीपाईड्सची शोकांतिका वापरते. या नाटकाने प्रेक्षकांमध्ये वादळाचा आनंद जागृत केला, परंतु त्याच वेळी एक जबरदस्त पोलेमिक बनला. मानवी स्वभावाचे जानसेनिस्ट समजूत शोकांतिकेच्या चार मुख्य पात्रांच्या व्यवस्थेत स्पष्टपणे दिसते. त्यापैकी तीन - ilचिलीस प्यृहसचा मुलगा, त्याची वधू ग्रीक राजकन्या हर्मिओन, तिच्या प्रेमात ओरेस्टेस - त्यांच्या उत्कटतेचा बळी पडतात, ज्या मूर्खपणाने ते ओळखतात, परंतु ज्यावर ते मात करू शकत नाहीत. मुख्य पात्रांपैकी चौथी म्हणजे हेक्टरची विधवा, अँड्रोमाचे ट्रोजन एक नैतिक व्यक्ती म्हणून आवेशांच्या बाहेर उभी आहे आणि जसे होते, परंतु त्यांच्यापेक्षा वरच्याप्रमाणे, परंतु पराभूत झालेल्या राणी आणि बंदिवानप्रमाणे, ती इतर लोकांच्या आकांक्षाच्या विळख्यात ओढली गेली आहे, तिचे नशिब आणि तिच्या लहान मुलाचे जीवन खेळत आहे.

अंड्रोमाचे स्वतंत्र आणि वाजवी निर्णय घेण्याची शक्ती नाही, कारण पिरृहासने तिच्यावर कोणत्याही परिस्थितीत अस्वीकार्य निवड लादली आहे: आपल्या प्रेमाच्या दाव्यातून ती आपल्या मुलाचे आयुष्य वाचवेल, परंतु ट्रॉयच्या पराभवाच्या वेळी पिरृशच्या हातून पडलेल्या तिच्या प्रिय जोडीदाराची आणि तिच्या संपूर्ण कुटुंबाची आठवण होईल. पिरृहास नकार देऊन ती मृतांबद्दल विश्वासू राहील, परंतु ट्रोजन राजांच्या शेवटच्या संततीचा नाश करण्यासाठी आतुर झालेल्या ग्रीक सैन्य नेत्यांना पिरृहास धमकावलेल्या आपल्या मुलाची ती बलिदान देईल.

रसिनने बांधलेल्या नाट्यमय संघर्षाचा विरोधाभास असा आहे की roन्ड्रोमाचे बाह्यरित्या मुक्त आणि शक्तिशाली शत्रू त्यांच्या आवेशाने अंतर्गत गुलाम झाले आहेत. खरं तर, तिचे कोणते निर्णय घ्यावेत यावर त्यांचे भाग्य अवलंबून आहे, एक वंचित निर्वासित आणि इतर लोकांच्या मनमानीचा बळी. ते तिच्या निवडीत तितकेच अप्रसिद्ध आहेत. एकमेकांवरच्या पात्राची ही परस्पर अवलंबन, त्यांच्या दांभिकपणा, आकांक्षा आणि दाव्यांचे सामंजस्य नाट्यमय क्रियांच्या सर्व भागांचे आश्चर्यकारक सामंजस्य, त्याचे तणाव निश्चित करते. त्याच "साखळी प्रतिक्रिया" या शोकांतिकेच्या घोटाळ्याद्वारे तयार केली जाते, जी संघर्षावरील काल्पनिक निराकरणाची मालिका आहे: अँड्रोमाचेने फसवणूक करण्याचा निर्णय घेतला - औपचारिकपणे पिरृहची पत्नी बनून तिच्या मुलाचा जीव वाचवण्यासाठी आणि वेदीवर आत्महत्या करण्यासाठी त्याच्याकडून शपथ घेतली. हा नैतिक तडजोड संघर्षाला इतर “काल्पनिक निराकरणे” देईल: हेवा हर्मायॉनच्या भडकावण्याच्या वेळी ओरेस्टेसने पिरृहास मारले आणि तिच्या प्रेमाची खरेदी करण्यासाठी या किंमतीवर विचार केला.

पण ती त्याला शाप देतात आणि निराशेच्या जोरावर स्वतःशीच संपतात, तर ओरेस्टेस आपला विचार गमावतात. तथापि, अ\u200dॅन्ड्रोमाचे यशस्वी निषेध देखील अस्पष्टतेचा शिक्का आहे: पायरुरसच्या हत्येपासून मोक्ष मिळाल्यामुळे, तिने आपल्या मारेक on्यांचा सूड घेण्यासाठी आपल्या पत्नीचे ध्येय पुढे केले आहे.

नायकांची बाह्य स्थिती आणि त्यांचे वर्तन यांच्यातील भिन्नता विरोधाभासी देखील दिसते. रसीनच्या समकालीनांसाठी, शिष्टाचार आणि परंपरेत ठासून वर्तनाची स्थिर रूढी (स्टिरिओटाइप) याला फार महत्त्व होते. अँड्रोमाचे नायक दर मिनिटास या रूढीविरूद्ध उल्लंघन करतात: पायर्रस हर्मिओनमध्ये केवळ रस गमावत नाही तर अ\u200dॅन्ड्रोमाचेचा प्रतिकार मोडण्याच्या आशेने तिच्याबरोबर एक अपमानजनक दुहेरी खेळ ठरतो. एक स्त्री आणि राजकन्या म्हणून तिचा सन्मान विसरलेला हर्मिओन, पिरृहासला क्षमा करण्यास आणि त्याची पत्नी होण्यास तयार आहे, कारण हे माहित आहे की त्याला दुसर्\u200dयावर प्रेम आहे. ग्रीक लष्करी नेत्यांनी पिर्रूसहून अँड्रोमाचेच्या मुलाच्या जीवनाची मागणी करण्यासाठी पाठविलेले ओरेस्टेस हे आपले लक्ष्य यशस्वी होऊ नये म्हणून सर्वकाही करत आहेत.

1668 च्या शरद .तूत मध्ये, त्याने एक मजेदार आणि खोडकर नाटक "सुट्स" केले. समकालीनांनी काही पात्रांमध्ये वास्तविक नमुने ओळखले. "काजळी" नंतर, रेसिन पुन्हा शोकांतिकेच्या शैलीकडे वळली. १69 69 In मध्ये, ब्रिटनमध्ये मंचन करण्यात आले - रोमन इतिहासाच्या थीमवरील शोकांतिका. रॅसिनच्या “बेरेनिस” (१7070०) ची पुढील शोकांतिका "ब्रिटानिका" ऐतिहासिक सामग्री "बेरेनिस" वर आधारित आहे आणि शेवटी फ्रान्सच्या थिएटर जगात रासीनची प्रबळ स्थिती एकत्रित झाली. पुढील दोन शोकांतिका, “बायाजीद” आणि “मिथ्रीडेट्स” (१737373) या लेखकाच्या वैश्विक मान्यतेच्या काळात दिसून आल्या. दोन्ही नाटकं पूर्वेच्या थीमशी संबंधित आहेत.

फ्रेंच Academyकॅडमीमध्ये निवड झाली तेव्हा रासीन 33 वर्षांची होती. त्यांच्या साहित्यिक गुणवत्तेची ही सर्वोच्च ओळख होती. राईन पुन्हा पौराणिक कथानकात परत येते. तो "इफिगेनिया" (1674) लिहितो.

रेसिनच्या "फेदरा" ची सर्वात प्रसिद्ध शोकांतिका त्यांनी 1677 मध्ये लिहिली होती. तिच्या नशिबात ती एक महत्त्वपूर्ण वळण बनली, खरं तर, नाट्य लेखकाच्या रूपात त्यांच्या कार्याखाली एक रेखा रेखाटली. ईर्षेदार लोकांनी "फेडा" च्या प्रीमियरच्या अपयशाचे आयोजन केले.

त्याच्या नैतिक समस्यांद्वारे, फेड्रा एंड्रोमाचे सर्वात जवळ आहे. एखाद्या व्यक्तीचे सामर्थ्य आणि अशक्तपणा, गुन्हेगारी उत्कटता आणि त्याच वेळी त्याच्या अपराधाची जाणीव येथे अत्यंत स्वरुपात दिसून येते. संपूर्ण शोकांतिकेच्या वेळी, स्वत: ची निवाडा आणि सर्वोच्च निर्णयाचा विषय आहे, जो देवतांनी तयार केला आहे. त्याच्या मूर्तिपूजेच्या रूपात काम करणार्\u200dया पौराणिक गोष्टी आणि प्रतिमा त्याच्या जानसेनिस्ट स्पष्टीकरणात ख्रिश्चन शिक्षणाशी बारकाईने गुंफलेल्या आहेत.

सुरुवातीपासूनच फेडराच्या तिच्या सावत्र हिप्पोलिटसबद्दलच्या गुन्हेगारीच्या उत्कटतेने जगाचा शेवट घडवून आणला. मृत्यूचा हेतू संपूर्ण शोकांतिका व्यापून टाकतो, पहिल्या दृश्यापासून सुरू होता - थिससच्या काल्पनिक मृत्यूची बातमी अगदी दुःखद अंतपर्यंत - हिप्पोलिटसचा मृत्यू आणि फेदराच्या आत्महत्या. मृत्यू आणि मृतांचे राज्य त्यांच्या कर्तृत्वाचा, त्यांच्या प्रकारचा, मुख्य जगाचा अविभाज्य भाग म्हणून चरित्रांच्या देहभान आणि प्राक्तनमध्ये सतत उपस्थित राहतात: मिनोस, फेदराचा पिता, - मृतांच्या राज्यात एक न्यायाधीश; थियस हे अंडरवर्ल्ड इत्यादींच्या पत्नीच्या अपहरण वगैरेसाठी हेडिसला खाली आले. हेलियोस यापुढे देवतांचा उच्च सन्मान आणि कृपा म्हणून ओळखले जात नाही, परंतु विनाश आणणारा शाप आणि देवदेवतांचा सूड यांचा वारसा म्हणून, एक महान नैतिक चाचणी म्हणून, जी दुर्बल नश्वर शक्तीच्या पलीकडे आहे, म्हणून आता ओळखली जात नाही. फेड्रा आणि इतर पात्रांच्या एकपात्रेसह संतृप्त असलेल्या पौराणिक हेतूंचे वैविध्यपूर्ण प्रदर्शन येथे एक कथानक-आयोजन नसून एक तात्विक आणि मानसिक कार्य करते: हे जगाचे वैश्विक चित्र तयार करते ज्यामध्ये लोकांचे भाग्य, त्यांचे दु: ख आणि आवेग, देवतांची इच्छाशक्ती एक त्रासदायक गुंतागुंत मध्ये गुंफली जाते. .

गेल्या काही वर्षांमध्ये, रॅसीनच्या सभोवताल षड्यंत्र आणि गप्पांचे जाळे एकत्र येत आहे, त्यांनी त्याला बुर्जुआ उपराज्य मानून त्याचा हेवा केला.

रासीनच्या नाट्यमय कार्यात "फेदरा" नंतर एक लांब ब्रेक येतो. नाट्यविषयक क्रियाकलाप सोडण्याच्या निर्णयावर रेसिन येते.

1677 मध्ये, रासीन यांना शाही इतिहासकारांचे मानद पद प्राप्त झाले आणि त्यांनी आदरणीय आणि श्रीमंत बुर्जुआ-नोकरशाही कुटुंबातील मुलीशी लग्न केले. लुईसच्या मुलाच्या म्हणण्यानुसार, रेसिनच्या पत्नीने कधीच वाचले नाही आणि तिच्या नव husband्याचे एक नाटकही पाहिले नाही.

पुढील 10 वर्षे, रेसिन विश्वासूपणे इतिहासकार म्हणून कार्य करते. तो लुई चौदाव्या कारकिर्दीच्या इतिहासासाठी साहित्य गोळा करतो, लष्करी कंपन्यांमध्ये राजाबरोबर होता. 18 व्या शतकाच्या सुरूवातीला रसिनने लिहिलेल्या कार्याचा आगीमुळे मृत्यू झाला.

थोड्या काळासाठी, रेसिन गीतात्मक शैलींकडे वळते.

रेसिनच्या "एस्तेर" (1688) आणि "होफोलिया" (1691) ची शेवटची नाटकं बायबलसंबंधी थीमवर लिहिली गेली होती आणि उदात्त जन्मलेल्या मुलींच्या बोर्डिंग हाऊसमध्ये विद्यार्थ्यांच्या कामगिरीचा हेतू होती. आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षांत तो अंगणातून दूर जात होता, परंतु त्याची त्याची स्वतःची इच्छा होती. रासीनच्या शोकांतिके ठामपणे थिएटरच्या भांडारात शिरल्या. XIX शतकाच्या सुरूवातीस, त्याचे रशियन भाषेत बरेच भाषांतर झाले आणि ते मंचावर उभे राहिले. फेडा आणि गोफोलिया खूप लोकप्रिय होते.

वयाच्या नऊव्या वर्षी, रेसिन पोर रॉयलशी संबंधित असलेल्या ब्यूवॉईस शाळेत एक बोर्डर बनली. १555555 मध्ये त्याला मठातच एका विद्यार्थ्याने दत्तक घेतले. तेथे घालवलेल्या तीन वर्षांचा त्यांच्या साहित्यिक विकासावर निर्णायक प्रभाव पडला. त्यांनी त्या काळातील चार प्रख्यात शास्त्रीय फिलोलॉजिस्टबरोबर अभ्यास केला आणि त्यांच्या मार्गदर्शनाखाली एक भव्य हेलेनिस्ट बनला. प्रभावी आणि उदास जॅन्सेनिस्ट चळवळीचा थेट परिणाम प्रभावशाली तरूणाला देखील जाणला. शास्त्रीय साहित्यातील जेंसेनिझम आणि आजीवन प्रेम यांच्यातील संघर्ष रासिनसाठी प्रेरणास्रोत ठरला आणि त्याच्या निर्मितीचा सूर निश्चित केला.

पॅरिस कॉलेज ऑफ आर्कोर्टमध्ये शिक्षण पूर्ण केल्यावर, 1660 मध्ये तो ड्यूक डी ल्युइनच्या इस्टेटचा व्यवस्थापक, त्याचा चुलतभाऊ एन. विटार्ड यांच्याशी स्थायिक झाला. याच काळात रसिन यांचे साहित्यिक वातावरणात संबंध येऊ लागले, जिथे त्याला कवी जे. डी. लाफोंटेन भेटले. त्याच वर्षी, ला नेम्फे दे ला सेन यांची एक कविता लिहिली गेली, ज्यासाठी रेसिनला राजाकडून पेन्शन मिळालं, तसेच त्याच्या पहिल्या दोन नाटकांना कधीही रंगमंचावर ठेवलं नाही आणि जतनही झालं नाही.

चर्च कारकीर्दीची हाक न घेता, १ 1661१ मध्ये, रसिन आपल्या काकांकडे गेला, तो दक्षिणेकडील हुसे शहराचा पुजारी होता. चर्चकडून त्यांना असा फायदा मिळाला होता की तो स्वत: ला साहित्यिक कार्यात पूर्णपणे व्यतीत करू शकेल. या स्कोअरवरील वाटाघाटी अयशस्वी ठरली आणि १6262२ किंवा १6363. मध्ये रॅसिन पॅरिसला परतली. त्याच्या आधी कोर्टातील सलूनचे दरवाजे उघडण्यापूर्वी त्यांच्या साहित्यिक परिचयाचे मंडळ विस्तारले. असा विश्वास आहे की अस्तित्त्वात असलेल्या नाटकांपैकी पहिली दोन नावे - थेबैड (ला थॅबैड) आणि अलेक्झांडर द ग्रेट (अलेक्झांड्रे ले ग्रँड) - त्यांनी मोलिअरच्या सल्ल्यावर लिहिले, त्यांनी 1664 आणि 1665 मध्ये त्यांच्या नावे केली.

स्वभावाने, रेसिन हा गर्विष्ठ, चिडचिडे आणि विश्वासघातकी मनुष्य होता, तो महत्वाकांक्षेने ग्रस्त होता. हे सर्व त्याच्या समकालीन लोकांवरील हिंसक वैमनस्य आणि रेसिनच्या संपूर्ण सृजनशील जीवनासह झालेल्या क्रूर संघर्षांचे वर्णन करते.

अलेक्झांडर द ग्रेटच्या निर्मितीनंतरच्या दोन वर्षात, रेसिनने दरबाराशी संबंध दृढ केले आणि राजा लुई चौदाव्याशी वैयक्तिक मैत्री करण्याचा मार्ग मोकळा झाला, याने शाही शिक्षिका मॅडम डी मोंटेस्पॅन यांचे संरक्षण मिळविले. त्यानंतर मॅडम डी मॅन्टेननने राजाचे मन ताब्यात घेतल्यानंतर लिहिलेल्या एस्तेर (एस्तेर, १89 89)) नाटकातील तो “अहंकारी वस्ती” च्या रूपात तिला पुढे करेल. त्याने आपली मालकिन, प्रसिद्ध अभिनेत्री टेरेसा डुपरक यांनाही मोलिअरचा गोंधळ सोडून बरगंडी हॉटेल थिएटरमध्ये जाण्यासाठी प्रोत्साहित केले, जिथे १6767 she मध्ये त्यांनी एंड्रॉमॅकमध्ये मुख्य भूमिका साकारली, ही त्यांची सर्वात मोठी शोकांतिका आहे. नाटकाची मौलिकता एखाद्या विकत घेतलेल्या संस्कृतीच्या आच्छादनाने एखाद्या व्यक्तीच्या आत्म्याला फाडून टाकण्याची, उत्कट वासना पाहण्याची रेसीनची आश्चर्यकारक क्षमता आहे. कर्तव्य आणि भावनांमध्ये संघर्ष नाही. परस्परविरोधी आकांक्षाचा नग्न संघर्ष केल्यास एक अपरिहार्य, विनाशक आपत्ती येते.

१in6868 मध्ये रासिन सुतीयागी (लेस प्लेयडर्स) यांचा एकमेव विनोदी चित्रपट तयार झाला. १ 1669 In मध्ये ब्रिटानिकसची शोकांतिका मध्यम यशस्वी झाली. अ\u200dॅन्ड्रोमेचेमध्ये, रेसिनने प्रथम प्लॉट योजना वापरली, जी नंतरच्या नाटकांमध्ये सामान्य होईल: ए बीचा पाठपुरावा करतो आणि त्याला सी आवडतात. या मॉडेलचा एक प्रकार ब्रिटानिकामध्ये देण्यात आला आहे, जिथे गुन्हेगार आणि निष्पाप जोडप्यांचा सामना करावा लागतो: riग्रीप्पीना आणि नीरो - जुनिया आणि ब्रिटनिक. पुढील वर्षाच्या बर्निसिसचे उत्पादन, ज्यात रासीनचा नवीन प्रियकर मॅडेमोइसेले डी चँमेले यांनी ही भूमिका साकारली होती, ती साहित्याच्या इतिहासातील सर्वात मोठी रहस्ये ठरली. त्यांनी असा दावा केला की टायटस आणि बेरेनिसच्या प्रतिमांमध्ये, रेसिनने लुई चौदावा आणि त्याची सून हेन्रिएटा आंग्लिस्काया यांना बाहेर आणले ज्याने त्याच कथानकावर नाटक लिहिण्याची कल्पना रॅसीन आणि कॉर्नेल यांना दिली होती. आता अधिक विश्वासार्ह वाटले की तीत व बेरेनिस यांच्या प्रेमामुळे लुईस गादीवर बसण्याची इच्छा असलेल्या कार्डिनल मजारिनची भाची मारिया मॅन्सिनी यांच्याबरोबर राजाचे थोडक्यात पण वादळी प्रणय प्रतिबिंबित झाले. दोन नाटककारांमधील स्पर्धेची आवृत्ती देखील विवादित आहे. हे शक्य आहे की कॉर्नेलने रासीनच्या हेतूबद्दल जाणून घेतले आणि 17 व्या शतकाच्या साहित्यिक कल्पनेनुसार प्रतिस्पर्ध्याचा वरचा हात मिळण्याच्या आशेवर आपली शोकांतिका टायटस आणि बेरेनिस लिहिली. तसे असल्यास, त्याने बेपर्वाईने अभिनय केला: रेसिनने स्पर्धेत विजयी विजय मिळविला.

बेरेनिसच्या पाठोपाठ बाएझेट (बजाजेट, 1672), मिथ्रीडेट्स (मिथ्रिडेट, 1673), इफिगेनिया (इफिगॅनी, 1674) आणि फेद्रा (फड्रे, 1677) यांचा क्रमांक लागतो. सर्वात ताजी शोकांतिका म्हणजे रेसिनच्या नाटकातील शिखर. श्लोकाच्या सौंदर्याने आणि मानवी आत्म्याच्या कॅशमध्ये खोल प्रवेश करून ती इतर सर्व नाटकांना मागे टाकते. पूर्वीप्रमाणे, तर्कसंगत तत्त्वे आणि अंतःकरणात कल नाही. फेडाला एक स्त्री म्हणून अत्यंत संवेदनशील म्हणून दर्शविले गेले आहे, परंतु तिच्या पापीपणाच्या जाणीवमुळे तिच्यासाठी हिप्पोलीटसवर प्रेम विष पाजले गेले. फेड्राची कामगिरी रेसिनच्या सर्जनशील प्राक्तनाचा एक महत्वाचा टप्पा होता. फेड्राच्या तिच्या अविचारीपणे तिच्याच वर्तुळाच्या विकृत चालीरीतीचा इशारा दाखविणाra्या डचेस ऑफ बोइल्लोनच्या नेतृत्वात त्याच्या शत्रूंनी नाटक अपयशी ठरवण्यासाठी सर्वतोपरी प्रयत्न केले. त्याच कथानकावर दुय्यम नाटककार प्रॅडॉनला शोकांतिका लिहिण्याची सूचना देण्यात आली आणि फेड्रा रेसिना बरोबर एकाच वेळी प्रतिस्पर्धी नाटकही रंगवले गेले.

अचानक, रेसिनने येणार्\u200dया तीव्र वादविवादामध्ये भाग घेण्यास नकार दिला. धार्मिक व प्रबळ कॅथरीन डी रोमनबरोबर लग्न केले ज्याने सात मुलांना जन्म दिला. एन. बोइलेऊ यांच्या बरोबर त्यांनी शाही इतिहासकारांची भूमिका घेतली. एस्टर आणि अटालिया (१ 7 77 चा होफोलिया या नावाने रशियन भाषांतर) हे मॅडम डी मेंटेनन यांच्या विनंतीवरून लिहिलेले आणि १ 89 89 and आणि १91 in १ मध्ये तिने स्थापित केलेल्या सेंट-सीर शाळेतील विद्यार्थ्यांनी खेळवले. 21 एप्रिल 1699 रोजी रासीनचा मृत्यू झाला.

त्यांचा असा दावा आहे की कॉर्नेल ब्रिटनिकच्या पहिल्या निर्मितीच्या संध्याकाळी म्हणाले होते की रेसिनने मानवी स्वभावातील कमकुवतपणाकडे जास्त लक्ष दिले. हे शब्द रेसिनने सुरू केलेल्या नवकल्पनांचे महत्त्व प्रकट करतात आणि 17 व्या शतकात विभाजित झालेल्या नाटककारांच्या तीव्र स्पर्धेचे कारण स्पष्ट करतात. दोन पक्षांमध्ये. त्याच्या समकालीनांप्रमाणे आपण हे समजतो की दोघांच्या सर्जनशीलताने मानवी स्वभावातील चिरंतन गुणधर्म प्रतिबिंबित केले. कर्नेल, एक नायक गायक म्हणून, त्याच्या उत्कृष्ट नाटकांमध्ये कर्तव्य आणि भावना यांच्यातील संघर्षाचे चित्रण केले आहे. रासीनच्या जवळजवळ सर्व महान दुर्घटनांची थीम ही आंधळी उत्कट इच्छा आहे, जी कोणत्याही नैतिक अडथळ्या दूर करते आणि अपरिहार्य आपत्तीला कारणीभूत ठरू शकते. कॉर्नेल येथे, वर्ण सुधारित आणि परिष्कृत संघर्षामधून बाहेर येतात, रेसिन येथे जेव्हा त्यांचा संपूर्ण संकुचित होतो. भौतिक विमानात, पृथ्वीवरील अस्तित्वाची समाप्ती करणारा खंजीर किंवा विष, मनोवैज्ञानिक विमानात आधीच झालेल्या घसरणीचा परिणाम आहे.