संगीत पोर्ट्रेट. संगीत धडा "संगीत पोर्ट्रेट"

मागे पुढे

लक्ष द्या! स्‍लाइड पूर्वावलोकन केवळ माहितीच्‍या उद्देशांसाठी आहे आणि प्रेझेंटेशनच्‍या संपूर्ण मर्यादेचे प्रतिनिधीत्व करू शकत नाही. तुम्हाला या कामात स्वारस्य असल्यास, कृपया पूर्ण आवृत्ती डाउनलोड करा.

शिकण्याची उद्दिष्टे(विद्यार्थ्यांच्या LE चे उद्दिष्टे):

संगीताच्या एका तुकड्यात "पोर्ट्रेट" या संकल्पनेचे ज्ञान प्राप्त करण्यासाठी;

"अभिव्यक्ती" आणि "अलंकारिकता" च्या संकल्पनेचे ज्ञान प्राप्त करण्यासाठी;

S. S. Prokofiev च्या कामाचे उदाहरण वापरून संगीतकाराने कोणत्या प्रकारचे संगीत "पोर्ट्रेट" तयार केले आहे हे कानांनी ठरवण्याची क्षमता विकसित करणे;

विद्यार्थी संगीतातील "पोर्ट्रेट" संकल्पनेची व्याख्या योग्यरित्या पुनरुत्पादित करतो;

विद्यार्थी "अभिव्यक्ती" आणि "चित्रपट" च्या संकल्पनेची व्याख्या योग्यरित्या पुनरुत्पादित करतो;

संगीताने आपल्यासाठी कोणत्या प्रकारचे पोर्ट्रेट, प्रतिमा काढली आहे हे तो कानाने ठरवू शकेल.

शैक्षणिक उद्दिष्टे:

शिकणे:

1. विद्यार्थ्यांचा UD व्यवस्थित करा:

संगीतातील “पोर्ट्रेट” या संकल्पनेवर प्रभुत्व मिळवून;

"अभिव्यक्ती" आणि "चित्रपट" च्या संकल्पनांवर प्रभुत्व मिळवून;

संगीतात “पोट्रेट” तयार करण्यासाठी संगीतकारांनी वापरलेल्या विविध अर्थपूर्ण माध्यमांवर प्रभुत्व मिळवून;

विशिष्ट संगीत कार्यांमध्ये नायकांच्या विविध संगीत प्रतिमा ऐकण्याची कौशल्ये विकसित करून;

2. विकास: जेव्हा विद्यार्थ्यांना संगीतातील "पोर्ट्रेट" समजतात तेव्हा त्यांच्या कल्पनाशक्ती आणि कल्पनाशक्तीच्या विकासास प्रोत्साहन देण्यासाठी;

3. शिक्षण: संगीत आणि साहित्यिक प्रतिमांच्या आकलन आणि विश्लेषणावर आधारित कलाकृतींबद्दल भावनिक आणि मूल्यात्मक वृत्ती तयार करण्यासाठी परिस्थिती निर्माण करणे.

शैक्षणिक कार्ये.

आयोजित करा:

• संगीतातील "पोर्ट्रेट" संकल्पनेच्या व्याख्येसह विद्यार्थ्यांना परिचित करणे;
• संगीत प्रतिमेची वैशिष्ट्ये समजून घेणे;
• कानाद्वारे संगीत प्रतिमा ओळखण्याची क्षमता विकसित करण्यासाठी विद्यार्थ्यांची क्रिया;
• संगीताचे काही भाग ऐकताना त्यांना कोणत्या भावना, भावना, छाप पडतात याबद्दल विद्यार्थ्यांशी चर्चा करा;
• विद्यार्थ्यांच्या शैक्षणिक क्रियाकलापांच्या परिणामांचे प्रतिबिंबित मूल्यमापन

धड्याचा प्रकार:एकत्रित

धडे उपकरणे: aऑडिओ आणि व्हिडिओ उपकरणे; सादरीकरण

वर्ग दरम्यान

ई. ग्रीगच्या "पीअर गिंट" या सूटमधून मुले "मॉर्निंग" संगीतासाठी कार्यालयात प्रवेश करतात (स्लाइड क्रमांक 1 - पार्श्वभूमी)

मिखीवा मार्गारीटा एडुआर्दोव्हना, सर्वोच्च पात्रता श्रेणीतील शिक्षिका, "नोव्होरल्स्क माध्यमिक शाळा क्रमांक 59", नोवोरल्स्क

5 व्या वर्ग III तिमाहीत कला धडा (संगीत).
धड्याचा विषय: संगीत पोर्ट्रेट.
धड्याचा प्रकार: नवीन साहित्य शिकणे.
धड्याचा उद्देश: जगाच्या अलंकारिक आकलनाद्वारे संगीत आणि चित्रकला यांच्यातील संबंध दर्शविणे.

कार्ये:

1. शिक्षण:
   1. विचार कौशल्ये तयार करण्यासाठी - सामान्यीकरण, ऐकण्याची आणि सिद्ध करण्याची क्षमता;
   2. तुलना, तुलना करण्याची क्षमता विकसित करणे;
   3. विविध प्रकारच्या कला समाकलित करण्याच्या कौशल्याची निर्मिती;
   4. संकल्पना एकत्रित करण्यासाठी - संगीताच्या अभिव्यक्तीचे साधन: वर्ण, स्वर, चाल, मोड, टेम्पो, गतिशीलता, प्रतिमा, फॉर्म;
   5. संगीत आणि चित्रकला यांच्या कामांची तुलना करायला शिका;
   6. M.P. Mussorgsky च्या कामाशी परिचित होण्यासाठी;
   7. मुलांना कविता, संगीत आणि कलात्मक प्रतिमांची नयनरम्यता अनुभवण्यास शिकवण्यासाठी;
2. विकसनशील: संगीत, कलात्मक आणि साहित्यिक कामांची तुलनात्मक धारणा असलेल्या विद्यार्थ्यांच्या भावना, कल्पनारम्य, कल्पनाशक्ती विकसित करणे;
3. सुधारात्मक:
   1. विद्यार्थ्यांच्या सर्जनशील क्षमतांना अनुकूल करण्यासाठी परिस्थिती निर्माण करणे;
   2. शैक्षणिक: मुलांना संगीत आणि चित्रमय कलात्मक प्रतिमांची कविता अनुभवण्यास शिकवणे.

• मौखिक-प्रेरणात्मक (संभाषण, संवाद);
• व्हिज्युअल-डिडक्टिव (तुलना);
• आंशिक शोध (सुधारणा);

उपकरणे: ऑडिओ आणि व्हिडिओ उपकरणे. आयसीटी. M.P चे पोर्ट्रेट मुसॉर्गस्की, संदर्भ कार्ड, पॉवर पॉइंट सादरीकरण.

संगीत साहित्य:
"बाबा यागा" एम.पी. Mussorgsky, गाणे "कॅप्टन निमो" संगीत. या. दुब्राविना, क्र. व्ही. सुस्लोव्हा.

एम. मुसॉर्गस्की, कार्टून "प्रदर्शनात चित्रे" च्या कामावर सादरीकरण.

कामाचे स्वरूप: गट, वैयक्तिक.

वर्गांदरम्यान:

वेळ आयोजित करणे.
संगीतमय अभिवादन.
विद्यार्थ्यांना एक सहयोगी मालिका ऑफर केली जाते: "अलेनुष्का" वासनेत्सोव्हचे पोर्ट्रेट, मुसोर्गस्कीचे पोर्ट्रेट, "कॅप्टन नेमो" गाण्याचे एक तुकडा. या. दुब्राविना, क्र. व्ही. सुस्लोव्हा.
विद्यार्थ्यांनी धड्याचा विषय त्यांना दिसत असलेल्या संघटनांच्या आधारे तयार केला पाहिजे.

W.: आजचा आमचा विषय "संगीतातील पोर्ट्रेट" आहे. ललित कला मध्ये "पोर्ट्रेट" म्हणजे काय?

डी.: एखाद्या व्यक्तीची पूर्ण-लांबीची प्रतिमा; अनेक लोकांचे चित्रण करण्यासाठी, जर तुम्ही लोकांना खांद्यावर चित्रित केले तर - हे एक पोर्ट्रेट आहे.

यू.: आम्ही पोर्ट्रेटमध्ये काय पाहू शकतो?

डी.: सूट; केशरचना वर्ण; मूड तरुण किंवा वृद्ध; श्रीमंत किंवा गरीब.

DW: म्युझिकल पोर्ट्रेट पेंटिंगमधील पोर्ट्रेटपेक्षा वेगळे कसे आहे?

डी: तुम्ही हे सर्व एकाच वेळी पाहू शकत नाही, तुमच्या कल्पनेत ते पाहण्यासाठी तुम्हाला सर्व संगीत ऐकावे लागेल. ते वेळेत टिकते; हालचाल, मूड व्यक्त करते; चित्र हळू हळू पाहिले जाऊ शकते, आणि संगीताचा तुकडा काही काळ चालू राहतो आणि संपतो; चित्रात सर्वकाही एकाच वेळी दृश्यमान आहे, परंतु जेव्हा आपण संगीत ऐकता तेव्हा आपल्याला काहीतरी कल्पना करावी लागेल; आणि भिन्न लोक प्रत्येकाची स्वतःची कल्पना करू शकतात ...

DW: मला आठवण करून द्या की कलाकार आपली चित्रे तयार करण्यासाठी अभिव्यक्तीचे कोणते माध्यम वापरतो?

डी: पॅलेट, रंग, स्ट्रोक, स्ट्रोक इ.

प्रश्न: संगीतमय प्रतिमा तयार करण्यासाठी संगीतकार अभिव्यक्तीचे कोणते माध्यम वापरतो?

डी: डायनॅमिक्स, टेम्पो, रजिस्टर, टिंबर, इंटोनेशन.

यू.: बोर्डवर तुमच्या समोर (कार्डे) संगीत अभिव्यक्तीचे माध्यम लिहिलेले आहेत. ते निवडा जे तुम्हाला संगीताचे पोर्ट्रेट समजण्यास मदत करतील. त्यांचा उद्देश स्पष्ट करा.
(रेकॉर्डेड: फॉर्म, टेम्पो, रिदम, मोड, डायनॅमिक्स, मेलडी)

डी: टेम्पो हा संगीताचा वेग आहे, तो आपल्याला नायक कसा हलवला हे निर्धारित करण्यास अनुमती देतो; आपल्याला नायकाच्या पात्राबद्दल काहीतरी शिकण्याची परवानगी देते.
राग - प्रमुख किंवा किरकोळ - नायकाचा मूड तयार करतो. मेजर सहसा आनंदी मूड असतो, किरकोळ दुःखी, विचारशील असतो.
डायनॅमिक्स म्हणजे लाऊडनेस: नायक जितका आपल्या जवळ असेल तितकाच संगीताचा आवाज जास्त असेल.
मेलडी म्हणजे नायकाची प्रतिमा, त्याचे विचार; हे आमचे विचार आहेत.

यू.: हे सर्व ज्ञान आम्हाला संगीतकार संगीतमय पोर्ट्रेट कसे तयार करतो आणि यात त्याला काय मदत करते हे समजण्यास मदत करेल.
एम.पी. मुसॉर्गस्कीने अनेक राष्ट्रीय ज्वलंत संगीतमय प्रतिमा तयार केल्या, ज्यामध्ये तो रशियन पात्राचे वेगळेपण प्रकट करतो.
"माझे संगीत सर्व सूक्ष्मातीत मानवी भाषेचे कलात्मक प्रसारण असले पाहिजे" खासदार मुसोर्गस्की.
मुसॉर्गस्की हा विविध संगीतमय पोर्ट्रेटचा निर्माता आहे.
आम्ही आमच्या धड्यात अशा प्रतिमा - संगीतमय पोट्रेट - याबद्दल बोलू. चला लक्षात ठेवूया संगीत पोर्ट्रेट म्हणजे काय?
संगीतमय पोर्ट्रेट हे नायकाच्या पात्राचे पोर्ट्रेट आहे. हे संगीताच्या भाषेतील स्वरांची अभिव्यक्ती आणि चित्रात्मक शक्ती एकत्रितपणे जोडते.
आज आपण एका संगीतमय पोर्ट्रेटशी परिचित होऊ, फक्त शानदार.
आमच्याकडे संगीत तज्ञांच्या दोन सर्जनशील संघ असतील जे एम.पी.ने तयार केलेले पोर्ट्रेट समजून घेण्याचा प्रयत्न करतील. मुसोर्गस्की.

वर्ग दोन सर्जनशील गटांमध्ये विभागलेला आहे.
कार्ये:

• संगीताच्या उत्क्रांतीचे अनुसरण करा
• संगीत अभिव्यक्तीच्या माध्यमांचे विश्लेषण करा, त्यांचा वापर,
• पोर्ट्रेटमधील प्रतिमेला नाव द्या.

सुनावणी: "प्रदर्शनातील चित्रे" या मालिकेतील एमपी मुसोर्गस्की "बाबा यागा"
ऐकलेल्या कार्याचे विश्लेषण दोन सर्जनशील गटांच्या प्रतिनिधींद्वारे केले जाते.

यू: मित्रांनो, चला पाहूया चित्रपट दिग्दर्शक आय. कोवालेव्स्काया यांनी बाबा यागाच्या प्रतिमेची कल्पना कशी केली, ज्याने पियानो सायकल "पिक्चर्स अॅट अॅन एक्झिबिशन" मधील "बाबा यागा" या संगीत कार्यावर आधारित कार्टून तयार केले. व्यंगचित्रातील बाबा यागाची प्रतिमा तुमच्या सादर केलेल्या प्रतिमांशी जुळते का?

धड्याचा सारांश.
आज आपण वर्गात काय बोललो?
संगीत दृश्य आहे. आंतरिक दृष्टी, कल्पनाशक्तीच्या मदतीने आपण कल्पना करू शकतो की संगीतकार आपल्याला काय सांगतो.
शिक्षक: म्हणून आपण शब्द रेखाचित्रांमध्ये आपल्या भावना, भावना, कल्पनारम्य व्यक्त करण्यात व्यवस्थापित केले.
धड्याचा सारांश.

यू.: आमच्या आजच्या धड्याचा विषय "संगीतातील पोर्ट्रेट" असे होते. आज आपण कोणाचे पोर्ट्रेट भेटलो?

डी: बाबा यागा!

DW: संगीत दृश्य आहे. आंतरिक दृष्टी, कल्पनाशक्तीच्या मदतीने आपण कल्पना करू शकतो की संगीतकार आपल्याला काय सांगतो. याचा अर्थ असा आहे की आपण शब्द रेखाचित्रांमध्ये आपल्या भावना, भावना, कल्पनारम्य व्यक्त करण्यात व्यवस्थापित केले आहे.

यू.: आणि आता - गृहपाठ: 1) मुसोर्गस्कीच्या कामातून तुम्ही बाबा यागाला ज्या प्रकारे कल्पना केली होती त्याप्रमाणे काढा. २) बाबा यागाबद्दल एखादे गाणे किंवा गंमत तयार करा.
प्रतिबिंब.

टी: मित्रांनो, आजच्या धड्यात तुम्ही नवीन काय शिकलात?
(विद्यार्थ्यांना स्व-मूल्यांकन पत्रके भरण्याची ऑफर दिली जाते).

टी: आमचा धडा संपला, धन्यवाद मित्रांनो, तुम्ही खूप चांगले काम केले.

संगीत आणि चित्रकला मध्ये पोर्ट्रेट

लक्ष्य: पोर्ट्रेटच्या माध्यमातून कला, संगीत आणि चित्रकला या दोन प्रकारांमधील नातेसंबंधाची जाणीव मुलांना होते.

कार्ये:

1. एम.पी.ने तयार केलेल्या "संगीत पोर्ट्रेट" शी परिचित होण्यासाठी. मुसोर्गस्की आणि एस.एस. प्रोकोफिएव्ह आणि कलाकारांनी तयार केलेले पोर्ट्रेट I.E. रेपिन आणि आर.एम. वोल्कोव्ह.
2. संगीत कार्य आणि ललित कला कार्याचे विश्लेषण करण्याचे कौशल्य विकसित करण्याचे काम सुरू ठेवा.
3. त्यांच्या पितृभूमीच्या इतिहासात स्वारस्य निर्माण करण्यासाठी योगदान द्या.

गायन आणि गायन कार्य:

1. संगीताचे तुकडे शिकताना, आवाजाद्वारे नायकाच्या पात्राची प्रतिमा प्राप्त करा.
2. मजकूराच्या स्पष्ट उच्चारणावर कार्य करा.

धड्याची उपकरणे:

संगणक (डिस्क, चित्रांच्या पुनरुत्पादनासह सादरीकरण).

धड्याची रचना

1. ऐकणे: ओपेरामधील वरलामचे गाणे एम.पी. मुसोर्गस्की "बोरिस गोडुनोव".
2. "संगीत पोर्ट्रेट" ची चर्चा.
3. "वरलामचे गाणे" मधील एक उतारा शिकणे.
4. "संगीत पोर्ट्रेट" आणि I. रेपिन "प्रोटोडेकॉन" च्या पोर्ट्रेटची तुलना.
5. "कुतुझोव्हच्या एरिया" मधील उतारा शिकत आहे.
6. आरएम व्होल्कोव्ह "कुतुझोव्ह" च्या पोर्ट्रेटशी परिचित.
7. दोन "पोर्ट्रेट" ची तुलना.
8. गाणे शिकणे
9. आउटपुट.

कामाचा फॉर्म

1. पुढचा
2. गट

वर्ग दरम्यान

शिक्षक

संगीत पोर्ट्रेट. मिखाईल याव्होर्स्की.

आपल्या आयुष्यात खूप विचित्र गोष्टी आहेत,
उदाहरणार्थ, मी बर्याच वर्षांपासून स्वप्न पाहिले
एकापेक्षा जास्त वेळा प्रयत्नही केला
एक संगीत पोर्ट्रेट लिहा.

निसर्गासाठी, मला एक व्यक्ती सापडली -
खानदानी आणि सन्मानाचे मानक,
आमच्या शतकातील समकालीन
खोटे आणि खुशामत न करता आयुष्य जगले.

आणि आज मी एक पोर्ट्रेट रंगवत आहे,
सोपे काम नाही, माझ्यावर विश्वास ठेवा
म्युझिक स्टँड माझ्या चित्राची जागा घेईल
पेंट्स, ब्रशेसऐवजी - फक्त नोट्स.

दांडा कॅनव्हासपेक्षा चांगला असेल,
मी त्यावर सर्वकाही लिहीन आणि ते प्ले करीन,
हे रेखाचित्र सोपे नसेल,
पण मी माझी आशा सोडत नाही.

वैशिष्ट्ये मऊ दिसण्यासाठी,
आणखी किरकोळ आवाज असतील,
आणि येथे संधी उत्तम आहेत.
संगीतशास्त्राच्या हानीसाठी नाही.

गुण साधे नसतील,
फक्त मी संगीताचा कायदा मोडणार नाही,
आणि हे पोर्ट्रेट असे असेल -
प्रत्येकजण त्याच्यामध्ये त्याचे हृदय आणि आत्मा ऐकेल.

ते भिंतीवर टांगणार नाही
त्याला ओलावा आणि प्रकाशाची भीती वाटत नाही,
आणि, नक्कीच, मला आवडेल
तो अनेक वर्षे जगू दे.

“आम्ही संगीत पाहू शकतो का” ही थीम चालू ठेवून, आज धड्यात आपण संगीत आणि चित्रकलेतील पोर्ट्रेटबद्दल कवितेतून अंदाज लावल्याप्रमाणे बोलू. पोर्ट्रेट म्हणजे काय?

विद्यार्थीच्या.

पोर्ट्रेट म्हणजे खालच्या माणसाची प्रतिमा.

शिक्षक.

आणि म्हणून, आम्ही पहिले पोर्ट्रेट ऐकतो.

सुनावणी: वरलामचे गाणे एम.पी. मुसोर्गस्की "बोरिस गोडुनोव".

शिक्षक.

संगीताच्या कार्याच्या स्वरूपावर आधारित, या पात्राबद्दल काय म्हणता येईल? त्याच्याकडे कोणते गुण आहेत?

विद्यार्थीच्या.

हा नायक आनंदी आहे, आपण त्याच्यामध्ये सामर्थ्य अनुभवू शकता.

पुन्हा ऐकत आहे.

तुकडा शिकणे.

शिक्षक.

शक्ती चांगली की वाईट?

विद्यार्थीच्या.

शक्ती अजूनही वाईट आहे. संगीत शक्तिशाली आहे, याचा अर्थ नायक खूप शक्तिशाली आहे, त्याच वेळी उत्तेजित, क्रूर, प्रत्येकजण त्याला घाबरतो.

शिक्षक.

हा “नायक” चित्रित करताना संगीतकार संगीत अभिव्यक्तीचे कोणते माध्यम वापरतो?

विद्यार्थीच्या.

शिक्षक.

आणि हे पात्र साकारण्यासाठी संगीतकार कोणत्या गाण्याचा स्वर वापरतो?

विद्यार्थीच्या.

रशियन लोक नृत्य

शिक्षक.

तुम्ही सूचीबद्ध केलेल्या संगीत अभिव्यक्तीच्या साधनांच्या आधारे, ही व्यक्ती बाह्यतः कशी दिसते असे तुम्हाला वाटते?

विद्यार्थीच्या.

हा माणूस म्हातारा, दाढी असलेला, दिसायला रागीट आणि दबंग आहे.

I. Repin "Protodeacon" चे पोर्ट्रेट दाखवले आहे.

शिक्षक.

चला विचार करूया, आपला "संगीत नायक" आणि या चित्रात दर्शविलेल्या व्यक्तीमध्ये काही साम्य आहे का? आणि जर असेल तर कोणता?

विद्यार्थीच्या.

साम्य आहे. चित्रात दाखवलेला माणूसही दाढी असलेला वृद्ध आहे.

शिक्षक.

मित्रांनो, या माणसाच्या देखाव्याकडे लक्ष द्या. हा देखावा चित्रित करण्याचा प्रयत्न करा. तो काय आहे?

विद्यार्थीच्या.

देखावा तीक्ष्ण, शिकारी, वाईट आहे. भुवया जाड, काळ्या, रुंद असतात, ज्यामुळे लूक जड आणि दबंग होतो. चित्र, संगीताप्रमाणे, गडद रंगात आहे.

शिक्षक.

आम्ही संगीत आणि कलात्मक अशा दोन पोर्ट्रेटची तुलना केली आहे. संगीतमय पोर्ट्रेट रशियन संगीतकार एम.पी. यांच्या पेनचे आहे. मुसॉर्गस्की (ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" मधील वरलामचे गाणे), दुसरे पोर्ट्रेट हुशार रशियन पोर्ट्रेट चित्रकार I. रेपिन यांचे आहे (पोर्ट्रेटला "प्रोटोडेकॉन" म्हणतात). शिवाय, हे पोर्ट्रेट एकमेकांपासून स्वतंत्रपणे तयार केले गेले.

ऑपेरा “बोरिस गोडुनोव” (“वरलामचे गाणे”) मधील उतारा पहात आहे.

शिक्षक.

मित्रांनो, वरलाम, आर्चडीकॉन, सारखे पोट्रेट का दिसले असे तुम्हाला वाटते?

विद्यार्थीच्या.

संगीतकार आणि कलाकाराने अशा लोकांना पाहिले आणि त्यांचे चित्रण केले.

शिक्षक.

"वरलामचे गाणे" ऐकून आणि "प्रोटोडेकॉन" पेंटिंग पाहून तुम्हाला काय वाटते, कलाकार आणि संगीतकार अशा लोकांशी समान किंवा वेगळ्या पद्धतीने कसे वागतात. तुमच्या उत्तराचे समर्थन करा.

विद्यार्थीच्या.

संगीतकार आणि कलाकार दोघांनाही असे लोक आवडत नाहीत.

शिक्षक.

खरंच, जेव्हा मुसोर्गस्कीने “प्रोटोडेकॉन” पाहिला तेव्हा तो उद्गारला: “होय, हे माझे वरलामिश्चे आहे! हा संपूर्ण अग्निशमन पर्वत आहे!”

आयई रेपिनने “प्रोटोडेकॉन” च्या पोर्ट्रेटमध्ये डेकन इव्हान उलानोवची प्रतिमा अमर केली, त्याच्या मूळ गावी चुगुव्हो, ज्यांच्याबद्दल त्याने लिहिले: “... अध्यात्मिक काहीही नाही - तो सर्व मांस आणि रक्त, पॉप-डोळा, जांभई देणारा आणि गर्जना करणारा आहे. ..."

शिक्षक.

मला सांगा, लेखकांचा त्यांच्या पात्रांकडे पाहण्याचा दृष्टीकोन आम्हाला मिळाला का?

विद्यार्थीच्या.

कोन

शिक्षक.

आमच्या काळात तुम्हाला अशी पोर्ट्रेट भेटली आहेत का?

विद्यार्थीच्या.

नाही.

शिक्षक.

आणि ते आमच्या काळात अशी पोट्रेट का तयार करत नाहीत?

विद्यार्थीच्या.

कारण आज अशी माणसे नाहीत. गेल्या शतकांमध्ये असे अनेक “नायक” होते. असे पुजारी त्या काळासाठी वैशिष्ट्यपूर्ण होते. आज असे पुजारी नाहीत.

शिक्षक.

म्हणजेच कला आपल्या सभोवतालचे वास्तव प्रतिबिंबित करते.

आता आपण आणखी एका संगीतमय पोर्ट्रेटशी परिचित होऊ.

S.S कडून कुतुझोव्हचे एरिया ऐकणे. Prokofiev "युद्ध आणि शांतता".

एरिया शिकत आहे.

वर्ग तीन गटांमध्ये विभागलेला आहे आणि खालील कार्ये प्राप्त करतो:

पहिला गट - वर्णाचे मौखिक पोर्ट्रेट देते (बाह्य आणि "अंतर्गत");

दुसरा गट - प्रस्तावित व्हिडिओ क्रमातून संगीताच्या दिलेल्या तुकड्याशी संबंधित एक पोर्ट्रेट निवडते, उत्तराची पुष्टी करते;

3रा गट - दिलेल्या संगीताच्या तुकड्याशी परिणामी पोर्ट्रेटची तुलना करते.

संगीतकार आणि कलाकार यांनी वापरलेल्या संगीत आणि कलात्मक अभिव्यक्तीच्या माध्यमांवर आधारित विद्यार्थी त्यांच्या उत्तरांचे समर्थन करतात.

शिक्षक.

तू आणि मी वरलामच्या थेट समोर, आणखी एका पोर्ट्रेटसह भेटलो. ऑपेरामधील कुतुझोव्हचे एरिया एस.एस. प्रोकोफिएव्हचे "युद्ध आणि शांती" आणि आमच्यासमोर रोमन मॅकसिमोविच वोल्कोव्ह "कुतुझोव्ह" ची पेंटिंग आहे.

कुतुझोव्ह कोण आहे.

विद्यार्थीच्या.

1812 च्या युद्धात नेपोलियनचा पराभव करणारा जनरल.

शिक्षक.

नायकाच्या कोणत्या चारित्र्य वैशिष्ट्यांवर संगीतकाराने भर दिला आहे आणि कलाकार कोणता?

विद्यार्थीच्या.

संगीतकार वैभव, सामर्थ्य, कुलीनता, मातृभूमीबद्दलची भावना यावर जोर देतो. कलाकार मातृभूमी, कुलीनता, बुद्धिमत्ता यांच्या सेवांवर जोर देतो.

शिक्षक.

आणि संगीतकार आणि कलाकार दोघांचा या नायकाशी कसा संबंध आहे?

विद्यार्थीच्या.

त्यांना त्याचा आदर आहे, तो आपला देशबांधव असल्याचा अभिमान आहे.

शिक्षक.

विद्यार्थीच्या.

नक्कीच

शिक्षक.

हा आरिया आधी कोणत्या संगीताचा अभ्यास केलेला भाग आहे?

एरियाचा उतारा ऐकणे किंवा गाणे.

विद्यार्थीच्या.

एपी बोरोडिनच्या "बोगाटीर सिम्फनी" ला.

शिक्षक.

एरिया ऐकून आणि चित्राकडे पाहून कुतुझोव्हला नायक म्हणता येईल का? तुमच्या उत्तराचे समर्थन करा.

विद्यार्थीच्या.

होय, कारण यात सामर्थ्य, मन, चांगले या तीनही गुणांचा मेळ आहे.

शिक्षक.

वरलामला हिरो म्हणता येईल का?

विद्यार्थीच्या.

नाही, त्यात सामर्थ्य आहे, मन आहे, परंतु चांगले नाही.

(बोर्डवरील दोन्ही पोर्ट्रेट)

शिक्षक.

आणि कुतुझोव्हचे पोर्ट्रेट प्रोकोफिएव्ह आणि व्होल्कोव्ह आणि बोरोडिनच्या "बोगाटायर" सिम्फनी आणि वासनेत्सोव्हच्या पेंटिंग "बोगाटायर्स" यांनी का तयार केले?

विद्यार्थीच्या.

कारण अशी माणसे, नायक खरोखरच अस्तित्वात होते.

शिक्षक.

आज आपण एक गाणे शिकणार आहोत, ज्याच्या नायकांमध्ये सामर्थ्य, मन, चांगुलपणा आहे. आणि त्यांची मुख्य ताकद मैत्री आहे. "मिडशिपमेन, फॉरवर्ड!" चित्रपटातील गाणे "मैत्रीचे गाणे"

गाणे शिकणे.

आउटपुट:

1. आम्ही धड्यात कोणती पोर्ट्रेट आणि त्यांचे लेखक भेटलो?
2. संगीत आणि चित्रकला मध्ये समान पात्रे कशी दर्शविली जातात?
3. संगीत आणि चित्रकला यांच्यातील असे "नातेपण" आपल्याला कशामुळे समजते?

महापालिका शैक्षणिक संस्था

बोल्शेव्स्काया माध्यमिक शाळा क्रमांक 6

विषयांच्या सखोल अभ्यासासह

कलात्मक आणि सौंदर्याचा चक्र

__________________________________________________________

"संगीत पोर्ट्रेट"

सहाव्या वर्गात खुला धडा

परिसंवाद

"केईसीच्या धड्यांवर व्यक्तीचा सर्जनशील विकास"

संगीत शिक्षक

श्पिनेव्हा V.I.,

कोरोलेव्ह

2007

धड्याचा विषय: संगीत पोर्ट्रेट (ग्रेड 6).

धड्याचा उद्देश : संगीताच्या पोर्ट्रेटची विद्यार्थ्यांची संकल्पना आणि विविध प्रकारच्या कलांमध्ये पोर्ट्रेट तयार करण्याचे कलात्मक माध्यम.

कार्ये:

विद्यार्थ्यांच्या सामान्य सांस्कृतिक क्षितिजाचा विस्तार करणे;

गायन संस्कृतीची निर्मिती;

कलेच्या कामांची खोल, जाणीवपूर्वक धारणा तयार करणे;

कलात्मक चवचा विकास;

सर्जनशील क्रियाकलापांचे शिक्षण.

धडा फॉर्म : एकात्मिक धडा.

उपकरणे : पियानो, संगीत केंद्र, कला पुनरुत्पादन, प्रोजेक्टर, स्क्रीन.

वर्ग दरम्यान.

वेळ आयोजित करणे. संगीतमय अभिवादन.

शिक्षक. अगं! कलांचे जग किती वैविध्यपूर्ण आहे हे आपण एकापेक्षा जास्त वेळा पाहिले आहे. आज आपण कलेच्या एका शैलीबद्दल बोलू - एक पोर्ट्रेट.

या शैलीची वैशिष्ट्ये काय आहेत?

पोर्ट्रेट तयार करण्यासाठी कोणत्या प्रकारच्या कला वापरल्या जाऊ शकतात?

उदाहरणे द्या.

विद्यार्थी प्रश्नांची उत्तरे देतात आणि त्यांची स्वतःची उदाहरणे देतात.

शिक्षक. एक उत्कृष्ट इटालियन चित्रकार, शिल्पकार, वास्तुविशारद, शास्त्रज्ञ, अभियंता लिओनार्डो दा विंची म्हणाले की "चित्रकला आणि संगीत बहिणींसारखे आहेत, ते प्रत्येकाला हवे आहेत आणि समजण्यासारखे आहेत." शेवटी, बीथोव्हेन किंवा राफेलद्वारे बोलली जाणारी भाषा आपल्याला माहित नाही, आपल्याला फक्त पाहण्याची, ऐकण्याची आणि विचार करण्याची आवश्यकता आहे ...

हा विचार चालू ठेवत, मी आता तुम्हाला रशियन कलाकार एम.ए. व्रुबेल "द स्वान प्रिन्सेस" च्या पेंटिंगचे पुनरुत्पादन विचारात घेण्याची ऑफर देऊ इच्छितो.स्क्रीनवर M. A. Vrubel ची "The Swan Princess" स्लाईड आहे.

चित्रकलेसाठी प्रश्न :

मिखाईल व्रुबेलच्या स्वान राजकुमारीचे वर्णन करा.

कलाकार कोणते कलात्मक माध्यम वापरतो?

हे चित्र तुमच्यावर काय छाप पाडते?

विद्यार्थी प्रश्नांची उत्तरे देतात गूढतेवर जोर द्या, कल्पित पक्षी मुलीचे अभिमानी सौंदर्य, चित्रकाराची विलक्षण भेट लक्षात घ्या ज्याने एका विलक्षण प्राण्याचे पोर्ट्रेट तयार केले. ही एक विलक्षण पक्षी मुलगी आहे, ज्याचे भव्य सौंदर्य लोककथांचे वैशिष्ट्य आहे. तिचे डोळे उघडे आहेत, जणू काही ती आज आणि उद्या सर्व काही पाहत आहे. तिचे ओठ बंद आहेत: असे दिसते की तिला काहीतरी बोलायचे आहे, परंतु ती शांत आहे. कोकोश्निक मुकुट पन्ना अर्ध-मौल्यवान दगडांनी जडलेला आहे. एक हवादार पांढरा बुरखा नाजूक वैशिष्ट्ये फ्रेम. प्रचंड हिम-पांढरे पंख, समुद्र मागे काळजीत आहे. एक विलक्षण वातावरण, सर्वकाही मंत्रमुग्ध झाल्याचे दिसते, परंतु आम्ही जिवंत रशियन परीकथेचा फटका ऐकतो.

शिक्षक. कोणत्या साहित्यिक कार्यात आपण हंस राजकुमारीला भेटतो? लेखक त्याचे वर्णन कसे करतो?

विद्यार्थी प्रश्नांची उत्तरे सांगून देतात ए.एस. पुष्किन द्वारे "झार सॉल्टनची कथा". शिक्षक या कामातील ओळी आठवतात, ज्यामध्ये हंस राजकुमारीचे पोर्ट्रेट दिलेले आहे.

शिक्षक. आम्ही एक नयनरम्य पोर्ट्रेट पाहिले, साहित्यिक कार्यातील पात्राच्या देखाव्याचे वर्णन वाचले. पण अनेक संगीतकार या कथानकाकडे वळले. मी आता तुम्हाला 19व्या शतकातील रशियन संगीतकाराच्या एका कामाचा एक तुकडा वाजवीन. हे काय काम आहे?

शिक्षक पियानोवर एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या "द टेल ऑफ झार सॉल्टन" या ऑपेरामधील एक तुकडा वाजवतात.

विद्यार्थी हे काम ओळखतात आणि म्हणतात की त्यात हंस राजकुमारीचे पोर्ट्रेट देखील तयार केले गेले होते.

शिक्षक. फ्रेंच संगीतकार सी. सेंट-सेन्स यांनी ग्रेट झूलॉजिकल फॅन्टसी "कार्निवल ऑफ द अॅनिमल्स" लिहिली, ज्यामध्ये हंसची थीम देखील वाजते.

सेंट-सेन्सचे "द हंस" ऐका आणि संगीताच्या स्वरूपाचे वर्णन करा.

शिक्षक पियानो वाजवतो.

विद्यार्थ्यांचे प्रतिसाद : शांत गती, साथीदार लाटांचे थोडेसे डोलते, ज्याच्या विरुद्ध एक विलक्षण सुंदर राग येतो. हे खूप अभिव्यक्त आहे आणि म्हणूनच लक्षात ठेवणे सोपे आहे. सुरुवातीला ते शांत वाटतं, आणि नंतर हळूहळू गतिशीलता तीव्र होते आणि राग सौंदर्याच्या स्तोत्रासारखा वाटतो. हे लाटेच्या स्प्लॅशसारखे रुंद वाटते आणि नंतर ते हळूहळू शांत होईल असे दिसते आणि सर्वकाही गोठते.

शिक्षक. दुसर्‍या मुद्द्याकडे लक्ष द्या: संगीतामध्ये, व्हिज्युअल आर्ट्सप्रमाणेच, केवळ चित्रण करणे, बाह्य स्वरूप व्यक्त करणेच नाही तर पात्राच्या खोल, आध्यात्मिक सारात प्रवेश करणे देखील महत्त्वाचे आहे. हे नाटक त्याचं ठळक उदाहरण आहे.

विद्यार्थ्यांना दोन पोर्ट्रेट असलेली स्लाइड दाखवली आहे: व्ही.एल. बोरोविकोव्स्की “एम. लोपुखिनाचे पोर्ट्रेट” आणि ए.पी. रायबुश्किन “मॉस्को मुलीचे पोर्ट्रेट XVII शतक."

शिक्षक. आणि आता, मित्रांनो, या दोन पोर्ट्रेटकडे पहा, संगीताचा एक भाग ऐका आणि हे संगीत कोणते पोर्ट्रेट सर्वात योग्य आहे आणि का याचा विचार करा.

प्रश्न :

संगीताचे स्वरूप, त्याचा वेग, भावपूर्ण माध्यम, मूड काय आहे?

कलाकारांनी चित्रित केलेल्या मुलींची पात्रे कोणती आहेत?

हे संगीत कोणते पोर्ट्रेट सर्वात योग्य आहे आणि का?

उत्तरे: संगीत रोमँटिक आहे, "लेस", शांत आणि विचारशीलतेची भावना व्यक्त करते. लोपुखिनाच्या पोर्ट्रेटने त्याच भावना व्यक्त केल्या आहेत.

शिक्षक. आम्ही सचित्र पोर्ट्रेट पाहिला आणि त्यासोबत संगीतमय पोर्ट्रेट व्यंजन ऐकले. आणि आता आम्ही तुम्हाला शिकवलेले गाणे एकसुरात गाऊ: ए. झारुबा यांचे “टीचर्स वॉल्ट्ज”.

विद्यार्थी टेबलांवरून उठतात, गायन यंत्रात उभे असतात आणि मागील धड्यांमध्ये शिकलेले गाणे गातात.

शिक्षक. हे संगीत आपल्यासाठी कोणत्या प्रकारचे पोर्ट्रेट रंगवते?

उत्तरे: आमच्यासमोर शिक्षकाचे पोर्ट्रेट आहे. संगीताचे स्वरूप शिक्षकाच्या वर्णाप्रमाणे गुळगुळीत, मोजमाप, शांत आहे.

विद्यार्थी त्यांच्या जागा घेतात.

शिक्षक. आता एक तुकडा ऐका आणि प्रश्नाचे उत्तर देण्याचा प्रयत्न करा: या संगीतामध्ये पोर्ट्रेट पाहणे शक्य आहे का. असल्यास, कोणाचे?

ए. पेट्रोव्हचा फोनोग्राम "सॉन्ग ऑफ अ सोल्जर" वाजतो .

उत्तरे: संगीताचा खेळकर स्वभाव एका शूर सैनिकाचे भावपूर्ण चित्र रेखाटतो जो लढाईत गेला आणि जिवंत राहिला.

गृहपाठ : या सैनिकाचे पोर्ट्रेट काढा.

शिक्षक. शेवटी, आम्ही रशियाचे राष्ट्रगीत सादर करून आपल्या मातृभूमीची प्रतिमा तयार करण्यासाठी संगीत माध्यमांचा वापर करू.

मुलं उठतात.

शिक्षक. भजन हे एक गंभीर, भव्य आणि अभिमानास्पद गाणे आहे. आपल्या मातृभूमीच्या विशाल विस्ताराप्रमाणे ते प्रशस्त आहे; बिनधास्त, आपल्या पूर्ण वाहणाऱ्या नद्यांच्या प्रवाहाप्रमाणे; आमच्या टेकड्या आणि पर्वतांसारखे उदात्त; खोल, आमच्या संरक्षित जंगलांसारखे. आम्ही रशियाचे राष्ट्रगीत गातो आणि रेड स्क्वेअर, सेंट बेसिल कॅथेड्रल, क्रेमलिन, आमचे मूळ गाव, आमचा रस्ता, आमचे घर पाहतो...

विद्यार्थी राष्ट्रगीत गातात.

शिक्षक धड्याचा सारांश देण्याची ऑफर देतात.

या धड्यात तुम्ही काय शिकलात?

तुम्हाला कोणता संगीत सर्वात जास्त आवडला?

कोणत्या चित्राने तुमच्यावर सर्वात मजबूत छाप पाडली?

तुम्हाला कोणत्या कलेत पोर्ट्रेट बनवायचे आहे आणि तुम्ही कोणाचे आणि कसे चित्रण कराल?

धड्याच्या शेवटी, विद्यार्थ्यांना त्यांच्या साथीदारांची सर्वात मनोरंजक उत्तरे चिन्हांकित करण्यासाठी आमंत्रित केले जाते, विद्यार्थ्यांची मते विचारात घेऊन गुण दिले जातात.

संगीत आणि ललित कला मध्ये पोर्ट्रेट

1.ललित कलाकृतींमध्ये संगीत

अनेकदा कलाकार आणि शिल्पकार त्यांच्या कामात संगीतकार आणि व्हायोलिनसारख्या वाद्यांचे चित्रण करतात. व्हायोलिन वादकांचे पोर्ट्रेट, व्हायोलिन वादकांसह शैलीतील दृश्ये, व्हायोलिनसह स्थिर जीवन ओळखले जाते. व्हायोलिनचा आवाज अतिशय भावपूर्ण आहे. तिच्या आवाजाची अनेकदा माणसाशी तुलना केली जाते. व्हायोलिन गाऊ शकतो, रडू शकतो, बोलू शकतो...

व्हायोलिन मानवी आवाजाच्या ध्वनीच्या सौंदर्यशास्त्राला मूर्त रूप देते आणि त्यातील सर्व उत्कृष्ट गोष्टी सांगण्यास सक्षम आहे. व्हायोलिनच्या कौशल्याची सर्वोच्च प्रशंसा हा योगायोग नाहीcha ही त्याची मानवी आवाजाशी खेळण्याची तुलना आहे:व्हायोलिन गातो, रडतो, तळमळतो. रॉक्समध्ये जिवंत होणारे प्रत्येक व्हायोलिनकाह मास्टर, त्याचे स्वतःचे पात्र आहे.

15 व्या शतकाच्या शेवटी युरोपमध्ये व्हायोलिन दिसू लागले. ती भटक्या संगीतकारांची एक आवडती वाद्य होती जी लोकांचे उत्सव, मेळे, विवाहसोहळा, भोजनालय आणि भोजनालयात मनोरंजन करतात. लोक वाद्य म्हणून, व्हायोलिन आजपर्यंत बल्गेरिया, हंगेरी, पोलंड आणि रोमानियामध्ये टिकून आहे.

व्हायोलिन खानदानी मंडळांमध्ये - राजवाडे, किल्ले, श्रीमंत घरे - तसेच चर्चमध्ये देखील वाजले. फ्रेंच दरबारात, व्हायोलिन वादकांचे समूह तयार केले गेले, जे राजाच्या जागरण आणि जेवण दरम्यान वाजवले गेले आणि अर्थातच, कोर्ट बॉल्सवर नृत्य संगीत सादर केले.

सर्वोत्कृष्ट व्हायोलिन इटालियन मास्टर्स अमाती, स्ट्रॅडिवरी, ग्वारनेरी यांनी तयार केले होते.

स्थिर जीवन पहा व्हायोलिन - व्हायोलिनचे मूळ पोर्ट्रेट.

सँड्रो बोटीसेली (1445-1510 इटली). देवदूत

राउल डुफी (1877-1953) फ्रान्स. व्हायोलिन

दिमित्री झिलिंस्की (1927 यूएसएसआर) व्हायोलिस्ट

सहमत या प्रत्येक चित्राला कपाळ आहेशतके, त्यांचे ठसे उमटतात. ही चित्रे पाहताना प्रत्येकाला एक वेगळाच मुहूर्त ऐकू येतोजीभ काय? जेव्हा कलाकार व्हायोलिन वादकाच्या हातात व्हायोलिनचे चित्रण करतो तेव्हा व्हायोलिनचा आवाज विशेषतः श्रवणीय होतो. ऐक्य संस्थारमेंट आणि परफॉर्मर उच्च कलात्मकतेला जन्म देतातअनुभव आणि विचार ज्यांना प्रेरणा म्हणता येईल.ही भावना सर्व चित्रांमध्ये व्याप्त आहे.

वेगवेगळ्या काळातील संगीतकारांनी व्हायोलिनसाठी रचलेल्या संगीत कृतींचा आवाज ऐका:

प्रश्नांचे उत्तर द्या:

या संगीताने तुम्हाला काय सांगितले? या किंवा त्या कार्याशी कोणते चित्र व्यंजन आहे ते ठरवा.

व्यायाम १.

पुन्हा ऐक:

1."चॅकोने" I.-S. बाख.

2. "मेलडी I" पी. त्चैकोव्स्की

3. सोपसेग t o g th ss o दोन व्हायोलिनसाठी क्रमांक 1,तंतुवाद्य, पियानो आणि तार A. Schnittke. वरील लिंक पहा.

परिभाषितकोणते चित्र जुळतेएक निबंध किंवा दुसरा. आता एकत्र विश्लेषण करूयासंगीत रचनांची नवीन भाषा, त्यांना पुन्हा ऐकल्यानंतर.

बाच चाकोने (पार्टिता क्रमांक 2 चा शेवट) ऐकताना, या वस्तुस्थितीकडे लक्ष द्या हा तुकडा संगीतकाराने लिहिला होता सोलो व्हायोलिन.हे बॅनरतो तुकडा, ज्याची शक्ती अंगापर्यंत आणि अगदी ऑर्केस्ट्रापर्यंत पोहोचतेtrovo sounding, संगीतशास्त्रज्ञांपैकी एक (F. Wolfrum) cf.नील सह "एक सोनिक राक्षस निविदा शरीर तोडण्याची धमकी देत ​​आहेव्हायोलिन." नाटकाचे स्वरूप ठरवा.

व्हायोलिनच्या आवाजात मेलडी कशी एकत्र होते याकडे लक्ष द्याजीवा सह येतो. हे पॉलीफोनिक पोत एका वाद्याद्वारे केले जाते - व्हायोलिन, आणि ऐकणार्‍याची छाप पडते.एकाच वेळी ध्वनी आणि साथीदार.

मुख्य थीमची भावनिक स्थिती कामाच्या समाप्तीपर्यंत जतन केली जाते की नाही याचा विचार करा? नक्कीच, तुमच्या लक्षात आले की संगीताच्या विकासाच्या प्रक्रियेत, भावनांच्या विविध छटा दिसतात - दुःख, आवेग, चिंता. अनेक धुन, जणू काही सुरुवातीच्या स्वरांतून वाढतात, त्यांचे स्वरूप सतत बदलत असतात. प्रतिमा विकासाची ओळ मोठ्या लाटांशी तुलना केली जाऊ शकते. या रचनेतील संगीत विचारांच्या विकासाचे मुख्य तत्त्व म्हणजे भिन्नता.

चाकोने - मूळतः एक लोकनृत्य, जे स्पेनमध्ये 16 व्या शतकाच्या अखेरीपासून ओळखले जाते, जिवंत पात्राचे, गायन आणि कॅस्टनेट्स वाजवून. कालांतराने, चाकोने संपूर्ण युरोपमध्ये पसरला, एक भव्य निसर्गाचे मंद नृत्य बनले. फ्रान्समध्ये, चाकोने एक बॅले नृत्य बनते, जे स्टेज वर्कच्या अंतिम फेरीत सादर केले जाते. XVII-XVIII शतकांमध्ये. मल्टी-पार्ट इंस्ट्रुमेंटल कंपोझिशनमध्ये समाविष्ट आहे (सूट, पार्टिता). Chaconne थीम लहान आहेत, एक स्पष्ट नृत्य-मेट्रिक आधार आहे. व्हायोलिनसाठी, बाखने विविध शैलींमध्ये कामे लिहिली - ऑर्केस्ट्रा, सोनाटा, पार्टिटासह कॉन्सर्ट.

पी. त्चैकोव्स्की यांचे व्हायोलिन आणि पियानोसाठी "मेलडी" हे गीत-नाट्यपूर्ण प्रतिमेचे उदाहरण आहे. या निबंधात लेखकाचे उपशीर्षक आहे ("मूळ ठिकाणाची आठवण").

गेय विधान-साक्षात्काराची थरथर, तात्कालिकता केवळ मुख्य रागाच्या पुनरावृत्तीने (त्याच विचाराचे पुनरावृत्ती), तिची लहरी हालचाल, व्हायोलिनचे उंचावणारे पॅसेज यांद्वारेच नव्हे तर सोबतच्या समक्रमित लयद्वारे देखील जोर दिला जातो. पियानो वर.

अर्थात, तुम्ही “मेलोडी” च्या मधल्या भागाचा विरोधाभास ऐकला आहे: टेम्पो वेगवान होतो, तालबद्ध हालचाल अधिक वारंवार होते, नृत्याचे घटक दिसतात, राग उत्कृष्ट लेस (उच्च रजिस्टर, मेलोडिक पॅटर्नचे नमुने), अभिव्यक्तीसारखे दिसते. पियानोचे ओव्हरटोन व्हायोलिनचे राग गाणे (समाप्त) असल्याचे दिसते. तुकड्याच्या कळसावर - एक अर्थपूर्ण व्हायोलिन ट्रिल - पियानो मुख्य थीम सादर करतो, व्हायोलिनशी संवाद साधतो. S. Rachmaninov च्या Vocalise मध्ये उद्भवलेला एकलवादक आणि पियानो भाग यांच्यातील समान संवाद आठवा.

मुख्य मोड, जो संपूर्ण तुकड्यात अपरिवर्तित राहतो, त्याचा एक विशिष्ट अर्थपूर्ण अर्थ देखील आहे.

संगीतकार, तुकड्याच्या तीन भागांचा वापर करून, हलका प्रमुख रंग अपरिवर्तित का ठेवतो?

त्चैकोव्स्कीच्या "मेलडी" ची तुलना डी. झिलिंस्की "व्हायोलिस्ट" च्या पेंटिंगशी केली जाऊ शकते.

संगीत आणि चित्रकला मध्ये सामान्य वैशिष्ट्ये आहेत?

या दोन कलात्मक प्रतिमांमध्ये काय फरक आहे?

3. अल्फ्रेड Schnittke द्वारे Sonsegto ggosso क्रमांक 1

कन्सेग t o g th ss o दोन व्हायोलिनसाठी क्रमांक 1,आल्फ्रेड स्निटके द्वारे तंतुवाद्य, पियानो आणि तार -आधुनिक संगीतकाराचे संगीत.

Schnittke च्या कॉन्सर्टच्या सुरुवातीच्या बार ऐका, ज्यामध्ये व्हायोलिनचा आवाज येतो आणि नंतर या आवाजाची तुलना बाखच्या चाकोनेच्या मुख्य रागाशी करा. त्यांच्यात साम्य आहे का? दोन्ही थीम त्यांच्या उत्कटता, उत्साह, ऊर्जा, नाटकात एकमेकांशी साम्य आहेत. तीच शोकांतिका किरकोळ, तीच वाचनाची चाल.

निश्चितपणे, तुम्हाला खात्री आहे की मजबूत-इच्छेची, हेतुपूर्ण प्रारंभिक थीम (श्निटकेच्या मते, ही थीम ए. विवाल्डीच्या शैलीच्या प्रभावाखाली त्याने तयार केली होती), संगीतकार दुसर्या जगाचा विरोध करतो - दुष्ट, प्रतिकूल. शुद्ध व्हायोलिन टिंबर्सचा आवाज विकृत करणे "इन्फ्लक्सेस" श्रोत्यांना मुख्य थीमच्या क्रियाकलापांना विरोध करणार्या शक्तींचा घुसखोरी म्हणून समजले जाते.

श्निटकेच्या कॉन्सर्टची पुग्नीच्या पेंटिंग "व्हायोलिन" सोबत तुलना करताना तुम्हाला काय साम्य (किंवा वेगळे) आढळते?

आपण कदाचित लक्षात घेतले असेल की दोन आधुनिक कलाकृतींची लाक्षणिक रचना - एक संगीत आणि चित्रकला - भिन्न आहे. हलक्या पार्श्वभूमीवर व्हायोलिनचा एकाकीपणा, निळा, हलका बेज आणि हिरवा (नमुन्यासह) टोनचा कॉन्ट्रास्ट. चित्राची स्थिर, गतिमानता ही गतिमान, उर्जेने भरलेली आधुनिक स्वर आणि संगीताच्या लयांपेक्षा वेगळी आहे.

4. संगीत, चित्रकला, शिल्पकलेतील निकोला पॅगनिनीचे पोर्ट्रेट

निकोला पॅगानिनी (१७८२ - १८४०) - एक इटालियन, एस. कोनेन्कोव्ह (१८७४-१९७१ यूएसएसआर) द्वारे शिल्पकलेमध्ये मूर्त रूप धारण केलेल्या चित्राचा विचार करा

आणि चित्रकलेत ई. डेलाक्रोइक्स (१७९८-१८६३) फ्रान्स

त्याच्या देखाव्याची असामान्यता त्याच्या स्वभावाच्या मुख्य गुणवत्तेच्या हस्तांतरणाशी संबंधित आहे - त्याचे आवडते वाद्य वाजवण्याची त्याची आवड.

निकोलो पॅगानिनी (१७८२-१८४०) - या इटालियन संगीतकार आणि व्हर्चुओसो व्हायोलिन वादकाचे नाव XIX मध्ये संपूर्ण जगाला माहीत आहे. व्हायोलिनवरील त्याचे कौशल्य इतके परिपूर्ण आणि अतुलनीय होते की अफवा पसरल्या होत्या की त्याच्या कामातील सर्वात कठीण परिच्छेद करण्यासाठी त्याला दुष्ट आत्म्यांनी मदत केली होती. नाटकांपैकी एक हा योगायोग नाहीपॅगनिनीला "डेव्हिल्स ट्रिल्स" असे म्हणतात.

पॅगनिनीच्या सर्वात प्रसिद्ध रचनांपैकी एक कॅप्रिस क्रमांक 24 होती.कॅप्रिस फ्रेंचमधून अनुवादितलहरी, लहरी.विविध संगीतकारांद्वारे व्हायोलिनवादक - व्हर्च्युओसोच्या स्मृतीला श्रद्धांजली म्हणून त्यांच्या रचनांमध्ये त्यांचे राग वारंवार पुनरावृत्ती होते. तसेच
आणि बाच चाकोने, कॅप्रिस क्र. 24 एकल व्हायोलिनसाठी पॅगनिनी यांनी लिहिलेले. एकल ध्वनीमधील वाद्याच्या अर्थपूर्ण शक्यता विशेषतः तेजस्वीपणे प्रकट होतात.
सक्रिय तालबद्ध पॅटर्नसह लहान प्रारंभिक स्वराची पुनरावृत्ती आपल्याला ते द्रुतपणे लक्षात ठेवण्याची परवानगी देते.

या तुकड्याशी तुमची ओळख प्राथमिक शाळेत झाली होती. पुन्हा ऐक

पगनिनीचे उज्ज्वल असामान्य व्यक्तिमत्व कलाकार आणि शिल्पकारांच्या त्यांच्या कामांमध्ये दिसून आले. पॅगनिनीचे संगीतमय पोर्ट्रेट एस. रचमनिनोव्ह यांनी तयार केले होते, ज्यांनी "पगानिनीच्या थीमवर भिन्नता" लिहिली होती. मॉस्कोमधील बोलशोई थिएटरमध्ये या संगीतासाठी एक नृत्यनाट्य सादर केले गेले.

एस. रचमनिनोव्ह (1934 मध्ये लिहिलेले) द्वारे "पगानिनीच्या थीमवर भिन्नता" किंवा "रॅप्सॉडी ऑन अ थीम ऑफ पॅगनिनी" मध्ये, तुम्हाला पियानो आणि ऑर्केस्ट्रासाठी कॉन्सर्ट सारख्या शैलीची वैशिष्ट्ये ऐकायला मिळतील. ऐका प्रथम, स्पष्टपणे दोन प्रतिमा आहेत. पहिला पॅगानिनीच्या थीमच्या भिन्नतेवर आधारित आहे, जो प्रत्येक वेळी नवीन स्वरूपात आवाज येतो - कधीकधी हलका आणि सुंदर, कधीकधी ठाम आणि घातक. दुसरे म्हणजे, या थीमची कामगिरी ऑर्केस्ट्रा, त्याचे वैयक्तिक गट (व्हायोलिन) पासून पियानोकडे जाते. दुसरी प्रतिमा - गीतात्मक - खरोखर रशियन, गाणे, रखमानिनोव्ह थीमवर बनविली गेली आहे. ही थीम - प्रेरित प्रकाश गीतांची प्रतिमा - शांतपणे आणि निर्मळपणे सुरू होते. तुम्ही त्याचा विकास स्वतःच ऐकू शकाल. हळूहळू, ते सामर्थ्य प्राप्त करते, उत्कटतेने आणि गंभीरपणे आवाज करते, जसे की सौंदर्यासाठी, मनुष्यासाठी तेजस्वी गीत. शेवटीथीमचा आवाज वितळत आहे, गोठत आहेत्रिपक्षीय बांधकाम. हे चित्रांचे कॉन्ट्रास्ट होते, त्यांचा सिम्फोनिक विकास या संगीतासाठी बॅले तयार करण्याचे कारण म्हणून काम केले.

एस. व्ही. रचमनिनोव्ह "रॅप्सोडी ऑन अ थीम ऑफ पॅगनिनी" यांच्या संगीतातील बॅलेचा तुकडा

प्रश्नांचे उत्तर द्या:

1. कॅप्रिसचे स्पष्टीकरण कोणत्या स्वरूपात लिहिले आहे?

(जन्म १९१३ मध्ये)

Paganini च्या Caprice क्रमांक 24 च्या मुख्य थीमसह समानता आणि फरकांकडे लक्ष द्या. "भिन्नता" ची सुरुवात घातक आणि निर्णायक वाटते, नंतर संगीतकार विविध विकास तंत्रांचा वापर करतो ज्यामध्ये मुख्य थीम एकतर पॅगनिनी सारखीच वाटते किंवा नवीन वैशिष्ट्ये प्राप्त करतात. मध्ये कॅप्रिस क्रमांक 24 च्या थीमच्या विकासाचे वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य
हे काम त्याची सतत ओळख आहे. ऑर्केस्ट्रा आणि सोलो पियानोचा आवाज आपल्याला असे मानण्याचे कारण देतो की हा पियानो आणि ऑर्केस्ट्रासाठी कॉन्सर्टचा प्रकार आहे (रचमनिनॉफप्रमाणे).

"व्हेरिएशन्स" मध्ये आपण बरेच नाट्यीकरण ऐकतो
प्रतिमा, सक्रिय तालांच्या आवाजात घुसखोरी, संगीताची चिंता आणि तीव्रता, नवीन ऑर्केस्ट्रा रंगांचा उदय, कठोर सोनोरिटी (सुसंवाद).
कॅप्रिस क्रमांक 24 च्या थीमची गीतात्मक अंमलबजावणी व्यावहारिकदृष्ट्या अनुपस्थित आहे. अशाप्रकारे, संगीतकार लुटोस्लाव्स्कीने पॅगनिनीची कॅप्रिस क्रमांक 24 ची प्रसिद्ध थीम एका नवीन मार्गाने "वाचली", त्याच्या काळाच्या प्रभावाखाली, 20 व्या शतकातील जीवनातील तणावपूर्ण लय तयार केली, दुसरी आवृत्ती.
वयहीन शास्त्रीय रागाचा अर्थ.

प्रश्नांची उत्तरे द्या:

2. पॅगनिनी थीमच्या कोणत्या वैशिष्ट्यांवर जोर देते
संगीतकार त्याच्या भिन्नतेत?

3. त्याच्या आवाजात नवीन काय आणते?

व्ही. झिंचुक यांनी जागतिक संगीताच्या क्लासिक्सचा उत्कृष्ट नमुना कसा ऐकला आणि सादर केला? सोलो गिटारद्वारे कॅप्रिस क्रमांक 24 च्या मेलडीची अचूक पुनरावृत्ती लक्षात घ्या. त्याच वेळी, रॉक प्रोसेसिंगमध्ये नॉन-स्टॉप हालचाली वर्धित केल्या जातात, ज्यामुळे संगीताला खंबीर आणि अनेकदा आक्रमक पात्र मिळते.आवाजाची भावनिक तीव्रता वेगवान टेम्पोद्वारे सुलभ होते, जी तुकड्याच्या शेवटी आणखी वेगवान होते. तुकड्याच्या उत्तेजित स्वभावाला सोबतच्या कठोर, लवचिक लयीचा आधार दिला जातो, ज्यामध्ये पर्क्यूशनच्या कार्यावर जोर दिला जातो.साधने

च्या तुलनेत काय अपरिवर्तित राहते
कॅप्रिस पॅगनिनी? भिन्नता फॉर्म. नाटकाच्या अंतिम भागाकडे लक्ष द्या - कोडा. त्यात अनेक हँडलर्स आहेत
वेळा जोरदारपणे टॉनिक, डॉटच्या आवाजाची पुनरावृत्ती करते. अशा निष्कर्षाचा, कदाचित एक विशिष्ट अर्थ आहे: शास्त्रीय संगीत आधुनिक श्रोत्यांना समजण्यासारखे आहे!
झिंचुकने अनेक सीडी प्रसिद्ध केल्या हा योगायोग नाही
"नियोक्लासिक". निओ म्हणजे “नवीन”, क्लासिक म्हणजे “अनुकरणीय”.

अखेरीसआम्ही संकल्पनेवर आलो आहोतव्याख्या.
शेवटी, हे कलेच्या कार्यांचे सर्जनशील आत्मसात आहे, जे त्याच्या विशेष, निवडक वाचनाशी संबंधित आहे: प्रक्रिया आणि प्रतिलेखन, कलात्मक वाचन, दिग्दर्शकीय स्क्रिप्ट, अभिनय भूमिका, संगीत कामगिरी.
तुम्ही स्वत:, जेव्हा तुम्ही संगीतकार, कलाकार या कल्पनेत शिरण्याचा प्रयत्न करता तेव्हा कामाचाही अर्थ लावता.

या धड्यात तुम्हाला भेटलेल्या सारख्या व्याख्या म्हणजे संगीताच्या तुकड्याचे (पॅगनिनी कॅप्रिस) इतर वाद्यांसाठीचे लिप्यंतरण:
पियानो आणि ऑर्केस्ट्रा, रॉक बँड - आणि "संगीतकार - कलाकार - श्रोता" ची त्रिमूर्ती एकत्र करा. खरं तर, ते उत्कृष्ट व्हायोलिनवादक एन. पगानिनी यांचे प्रतिमा-पोर्ट्रेट आहेत, ज्यांचे संगीत वेगवेगळ्या देशांतील संगीतकारांनी ऐकले आणि प्रत्येकाने त्यांच्या स्वत: च्या पद्धतीने पुन्हा तयार केले, या प्रकरणात ते कलाकार देखील आहेत.

5. कार्य 2

तुम्ही N. Paganini चे Caprice No. 24 चे स्पष्टीकरण ऐकले आहे.

N. Paganini द्वारे Caprice क्रमांक 24 च्या तीन व्याख्यांची तुलना करा.

प्रश्नांची उत्तरे द्या:

1. एन. पॅगनिनीच्या उत्कृष्ट कृतीच्या कोणत्या वैशिष्ट्यांवर संगीतकार आणि कलाकारांनी भर दिला आहे?

2. तुम्हाला तीनपैकी कोणती व्याख्या सर्वात जास्त आवडली आणि का?

6. कार्य 3

वाचाके. पॉस्टोव्स्की "स्ट्रिंग" च्या कथेचा उतारा.

एका शेलच्या तुकड्याने व्हायोलिनवरील तार फाडले. फक्त एक उरला आहे, शेवटचा. संगीतकार एगोरोव्हकडे सुटे तार नव्हते आणि ते मिळविण्यासाठी कोठेही नव्हते, कारण हे 1941 च्या शरद ऋतूतील बाल्टिक समुद्रातील वेढलेल्या बेटावर घडले होते, जिथे सैनिकांनी जर्मन लोकांच्या सतत हल्ल्यांचा सामना केला.

युद्धाला एझेलमध्ये अनेक कलाकार सापडले - पुरुष आणि स्त्रिया. दिवसा, पुरुषांनी, सैनिकांसह, खंदक खोदले आणि जर्मन हल्ले परतवून लावले, तर महिलांनी जखमींना मलमपट्टी केली आणि सैनिकांचे अंतर्वस्त्र धुतले. रात्री, जर भांडण झाले नाही, तर कलाकारांनी जंगलात छोट्या क्लिअरिंगमध्ये मैफिली आणि परफॉर्मन्स केले.

बरं, - तुम्ही म्हणता, - नक्कीच, अंधारात तुम्ही हे करू शकता
संगीत ऐका, परंतु कलाकारांनी रात्रीच्या जंगलात कामगिरी कशी बजावली हे स्पष्ट नाही. या अंधारात प्रेक्षकांना काय दिसेल? ... परफॉर्मन्स सुरू होताच, प्रेक्षकांनी खिशातील इलेक्ट्रिक फ्लॅशलाइटचे अरुंद बीम अभिनेत्यांकडे निर्देशित केले. ही किरणे लहान-लहान पक्ष्यांप्रमाणे एका चेहऱ्यावरून दुसऱ्या चेहऱ्यावर सतत उडत असतात...

येगोरोव्ह येथे प्रेक्षकांनी कधीही फ्लॅशलाइटचे बीम दाखवले नाहीत. तो नेहमी अंधारात खेळत असे आणि त्याच्या समोर दिसणारा प्रकाशाचा एकमेव बिंदू म्हणजे एक मोठा तारा. विसरलेल्या दीपगृहासारखी ती समुद्राच्या काठावर पडून होती.

व्हायोलिनवरील तार फाटले होते आणि येगोरोव्ह यापुढे वाजवू शकत नव्हते. पहिल्याच रात्रीच्या मैफलीत त्यांनी हे अदृश्य प्रेक्षकांना सांगितले. अचानक, जंगलाच्या अंधारातून, एका तरुण आवाजाने अनिश्चितपणे उत्तर दिले:

आणि पगनिनी एका तारेवर खेळला...

पागनिनी! महान संगीतकार, येगोरोव्ह त्याची बरोबरी कशी करू शकेल!

तरीही, त्याने हळूच व्हायोलिन खांद्यावर उचलले. खाडीच्या काठावर तारा शांतपणे जळला. तिचा प्रकाश चमकला, परंतु नेहमीप्रमाणे चमकला नाही. एगोरोव्ह खेळला. आणि अचानक एक स्ट्रिंग सर्व स्ट्रिंग गाऊ शकतील तितक्याच ताकदीने आणि कोमलतेने गायली.

लगेच विजेचे दिवे चमकले. प्रथमच, त्यांचे बीम येगोरोव्हच्या चेहऱ्यावर आदळले आणि त्याने डोळे बंद केले. हे वाजवणे सोपे होते, जणू काही पॅगनिनीची कोरडी, हलकी बोटे विकृत व्हायोलिनवर धनुष्य हलवत आहेत.

युद्धाच्या लहान मध्यभागी, घनदाट जंगलात, जिथे हेथर आणि जळण्याचा वास होता, त्चैकोव्स्कीचा राग वाजला आणि वाढला आणि त्याच्या मंद रागातून असे वाटले की हृदय फुटेल, ते सहन करू शकत नाही. आणि शेवटची स्ट्रिंग खरोखरच नादांच्या शक्तीचा सामना करू शकली नाही आणि तुटली. लगेच फ्लॅशलाइट्सचा प्रकाश येगोरोव्हच्या चेहऱ्यावरून व्हायोलिनकडे उडाला. व्हायोलिन बराच वेळ शांत होता. आणि दिवे गेले. श्रोत्यांच्या गर्दीने फक्त उसासा टाकला.

एगोरोव्हकडे खेळण्यासाठी काहीही नव्हते. तो एका सामान्य तुकडीत एक सामान्य सेनानी बनला. आणि एका रात्रीच्या लढाईत त्याने मातृभूमीसाठी आपला जीव दिला. त्याला खडबडीत वालुकामय जमिनीत पुरण्यात आले. सैनिकांनी येगोरोव्हचे व्हायोलिन लेनिनग्राडला उड्डाण केलेल्या पायलटला दिले. ...पायलटने व्हायोलिन एका प्रसिद्ध कंडक्टरकडे नेले. त्याने ते दोन बोटांनी घेतले, हवेत वजन केले आणि हसले: ते इटालियन व्हायोलिन होते, वृद्धापकाळापासून वजन कमी केले आणि अनेक वर्षे गायन केले.

मी ते आमच्या ऑर्केस्ट्राच्या सर्वोत्तम व्हायोलिन वादकाला देईन, कंडक्टर पायलटला म्हणाला.

हे व्हायोलिन आता कुठे आहे - मला माहित नाही. पण ती कुठेही असली तरी पुष्किन, शेक्सपियर आणि हेनच्या प्रत्येक शब्दाप्रमाणे ती आपल्या परिचित आणि आपल्यासाठी प्रिय असलेली सुंदर गाणी वाजवते. ती त्चैकोव्स्कीची सुरेल गाणी वाजवते, ज्यामुळे श्रोत्यांची मने त्यांच्या देशाच्या अलौकिक बुद्धिमत्तेबद्दल, माणसाच्या अलौकिक बुद्धिमत्तेबद्दल अभिमानाने थरथर कापतात.

प्रश्नांची उत्तरे द्या:

1. रात्रीच्या मैफिलीत तुम्हाला परिचित असलेल्या पी. त्चैकोव्स्कीच्या रचनांमधली कोणती गाणी वाजू शकतात?

2. इटालियन व्हायोलिन वादक पगानिनीबद्दल तुम्हाला काय माहिती आहे?
3. तुम्ही त्यांची कोणती प्रसिद्ध कामे ऐकली आहेत?

4. साहित्यिक कामे लक्षात ठेवा ज्यामध्ये संगीत मुख्य पात्रांपैकी एक आहे.