आवाजाची परिपूर्णता ही जीवनाची परिपूर्णता आहे. ध्वनीची परिपूर्णता ही जीवनाची परिपूर्णता आहे आपल्या दैनंदिन जीवनात श्रवणदोष

मुलांच्या दैनंदिन जीवनात संगीत

संगीत हे मुलाच्या सर्वसमावेशक विकासासाठी, तिच्या आध्यात्मिक जगाच्या निर्मितीसाठी एक शक्तिशाली साधन आहे. हे तिची क्षितिजे विस्तृत करते, तिला विविध घटनांशी ओळख करून देते, तिच्या भावना समृद्ध करते, आनंददायक अनुभव देते आणि तिच्या सभोवतालच्या जगासाठी योग्य वृत्तीच्या शिक्षणात योगदान देते. संगीताचे आकर्षण धारणा, विचार आणि भाषा सक्रिय करते, उच्च सौंदर्याचा स्वाद आणते, संगीत क्षमता, कल्पनाशक्ती, सर्जनशील पुढाकार विकसित करते, त्याच्या विकासावर व्यापक प्रभाव पाडते. प्रीस्कूल संस्थांच्या संगीत प्रमुखांनी बोलावलेल्या तिच्या संगीत आणि सर्जनशील क्षमतांचा विकास करून, संगीताच्या जादुई जगात मुलाची ओळख करून द्या. परंतु केवळ संगीताच्या धड्यांमध्येच नव्हे तर दैनंदिन जीवनात देखील संगीत कल, आवडी आणि मुलांच्या क्षमतांच्या विकासासाठी परिस्थिती निर्माण करणे महत्वाचे आहे. खेळांमध्ये, चालताना, स्वतंत्र कलात्मक क्रियाकलापांदरम्यान, मुले, त्यांच्या स्वत: च्या पुढाकाराने, गाणी गाऊ शकतात, नृत्य करू शकतात, प्रीस्कूलर्ससाठी संगीत कृतींचे रेकॉर्डिंग ऐकू शकतात आणि मुलांच्या वाद्य वादनावर सर्वात सोपी धुन निवडू शकतात. दैनंदिन जीवनातील मुलांची संगीत क्रियाकलाप स्वातंत्र्य, पुढाकार, स्वतःचे काहीतरी करण्याची इच्छा याद्वारे वेगळे केले जाते. म्हणून, प्रीस्कूलरमध्ये, सर्व प्रथम, परिचित गाणी, वेगवेगळ्या परिस्थितीत नृत्य (खेळांमध्ये, चालताना, स्वतंत्र कलात्मक क्रियाकलाप इ.), संगीत आणि उपदेशात्मक खेळ विकसित करण्यासाठी स्वातंत्र्य आणि पुढाकार शिक्षित करणे आवश्यक आहे. मधुर कान, तालाची भावना, संगीत - संवेदी क्षमता, रेकॉर्डवरील संगीत कार्ये ऐकून संगीताच्या प्रभावांची श्रेणी विस्तृत करणे आणि मुलांना भूमिका-खेळण्याच्या गेममध्ये त्यांचे पुनरुत्पादन करण्यास प्रोत्साहित करणे. रोल-प्लेइंग गेममध्ये संगीत वापरण्याचे अनेक मार्ग आहेत; आईच्या कृतींचे उदाहरण म्हणून, मुले एक लोरी गातात, त्यांचा वाढदिवस साजरा करतात, नाचतात, गातात) किंवा संगीत धडे, सुट्टीच्या सकाळ, संध्याकाळच्या मनोरंजनातून मिळालेले छाप पुन्हा तयार करण्यासाठी. अशा खेळांच्या यशस्वी विकासासाठी, मुलांना भरपूर गाणी, दैनंदिन विषयांवर गोल नृत्य, विविध व्यवसाय, वाहतूक, लोकगीते आणि यासारख्या गोष्टी माहित असणे आवश्यक आहे. अशी कामे संगीताच्या कार्यक्रमात आहेत (गाणी: "स्टीम लोकोमोटिव्ह", "चिकन्स", ए. फिलिपेंकोचे संगीत "विमान", किष्काचे संगीत "आम्ही रस्त्यावरून जात आहोत", तिलिचेवा "बायु-बायु" यांचे संगीत क्रॅसीव्हचे संगीत; गेम्स: "पायलट", नेचेव्ह "ट्रेन" चे संगीत, मेटलोव्ह "हेल्पर्स" चे संगीत, शुटेन्को "मेरी म्युझिशियन" चे संगीत, फिलिपेंकोचे संगीत, गोल नृत्य "गार्डन राऊंड डान्स", मोझझेव्हेलोवा आणि इतरांचे संगीत. ). शिक्षकाने मुलांच्या सर्जनशील अभिव्यक्तींना प्रोत्साहन दिले पाहिजे, त्यांना गेममध्ये परिचित गाणी वापरण्याच्या शक्यतेची आठवण करून दिली पाहिजे आणि त्यांना संगीत कामगिरीमध्ये मदत केली पाहिजे. दैनंदिन जीवनात संगीतविषयक उपदेशात्मक खेळ आयोजित करणे, जे संगीत वर्गात मुलांद्वारे शिकले जातात, संगीत विकासास प्रोत्साहन देते, मुलांना लाकूड, खेळपट्टी, ताल, गतिशीलता, त्यांची दिशा आणि वर्ण यांच्याद्वारे संगीत आवाज वेगळे करण्यास सक्षम करते. उदाहरणार्थ, तो मुलांना लाकूडमागच्या वेगवेगळ्या वाद्यांचा आवाज ओळखायला शिकवतो (पियानोवर काही प्रकारची चाल वाजवा, तंबोरीवर, ड्रमवर गाण्याच्या लयबद्ध पॅटर्नवर टॅप करा आणि मुले कोणते वाद्य शोधतील. तो खेळला). उंचीच्या मागे आवाज वेगळे करा (एक साधी राग गातो आणि मूल पुनरावृत्ती करते, दोन टंबोरीन, दोन रॅटल किंवा उंचीच्या मागे त्रिकोणाचा आवाज वेगळे करण्याची ऑफर देते, जे उंचीमध्ये भिन्न आवाज पुनरुत्पादित करतात). जुन्या प्रीस्कूल वयाच्या मुलांना खेळकर पद्धतीने (वर किंवा खाली) ध्वनीच्या ध्वनीची दिशा ओळखण्यास शिकवले जाते; जेव्हा मेलडी वर जाते तेव्हा कठपुतळी वाढवा आणि जर मेलडी खाली गेली तर ती कमी करा. त्यांच्यामध्ये तालाची भावना विकसित करते, त्यांना परिचित गाणे ओळखण्याची ऑफर देते किंवा ड्रमवर मारलेल्या लयबद्ध पॅटर्नच्या मागे ते पुनरावृत्ती करते. हॉट-कोल्ड प्रकारातील खेळांमध्ये, जेव्हा लहान मुलाच्या लपलेल्या खेळण्याकडे जाण्याच्या अंतरावर किंवा त्याच्या दृष्टीकोनानुसार खडखडाट किंवा डफचा आवाज कमकुवत किंवा तीव्र होतो, तेव्हा प्रीस्कूलर गतीशीलतेच्या मागे आवाज ओळखण्यास शिकतात. म्युझिकल डिडॅक्टिक गेम्स आयोजित करण्यासाठी, आपल्याकडे प्रीस्कूलर्स, मुलांच्या वाद्य वाद्यांसाठी संगीत कार्यांचे रेकॉर्डिंग असलेले टेप रेकॉर्डर असणे आवश्यक आहे. मुलांना परीकथा सांगताना संगीत वापरले जाऊ शकते, विशेषत: लहान मुलांच्या ओपेरावर आधारित किंवा संगीताच्या साथीने नाटके, त्यांना वैयक्तिक पात्रांच्या गाण्याचे रेकॉर्डिंग ऐकण्यासाठी आमंत्रित करा (उदाहरणार्थ, कोवलच्या ऑपेरामधील "द सॉन्ग ऑफ द गोट" "द वुल्फ अँड द सेव्हन किड्स", इ.). संभाषण दरम्यान संगीत देखील उपस्थित असू शकते. उदाहरणार्थ, मुलांना शरद ऋतूच्या सुट्टीबद्दल सांगताना, आपण हिवाळ्याबद्दल पोपटेंकोची "सुंदर शरद ऋतू" गाण्याची ऑफर देऊ शकता - शुटेन्कोची "हिवाळी", "हिवाळी वन", चिचकोव्हचे संगीत इत्यादी गाणे गा. चित्रे पाहताना आणि त्यांच्याबद्दल बोलताना गाणी, संगीत देखील आकर्षित करू शकतात. होय, हिवाळ्यातील मनोरंजनाचे चित्रण करणारी चित्रे पाहता, मुले गाणी गाऊ शकतात: "ब्लू स्लीघ", जॉर्डनियन संगीत, परंतु इतर, मुले मशरूमसाठी जंगलात जात असल्याचे चित्रण केलेल्या चित्रावरील संभाषणादरम्यान, "ब्रिजवर" गाणी गातात, संगीत फिलिपेंको, "आम्ही मशरूम पिकिंगला गेलो", वेरेशचगिनचे संगीत. लोकगीते-विनोद, जे गाण्यासाठी संगीत वर्गांमध्ये मोठ्या प्रमाणावर वापरले जातात ("मॅगपी-क्रो" "बिम-बॉम", स्टेपनॉयने व्यवस्था केलेली). प्रीस्कूलर्सना निसर्गाशी परिचित करताना गाणी, संगीताचे खेळ, गोल नृत्य देखील घडले पाहिजेत - निरीक्षणादरम्यान (क्रासेव्हचे "शरद ऋतूतील" गाणी, फिलिपेंकोचे संगीत "योल्का", चालणे, सहल. प्रीस्कूलर्सच्या चित्रण क्रियाकलापांदरम्यान गाणी देखील सादर केली जाऊ शकतात. उदाहरणार्थ, मुलांनी कलाची बनवली आणि फिलिपेंकोचे "कलाची" गाणे गायले, "चिकन्स" अनुप्रयोग तयार केला - त्यांनी फिलिपेंकोचे "चिकन्स" गाणे गायले, विमान काढले आणि I. किश्कचे "विमान" गाणे गायले. संगीत हा सकाळच्या व्यायामाचा सतत साथीदार आहे. मार्चिंग गाणे प्रारंभिक चालणे आयोजित करते, स्पष्टता, हालचालींची लय विकसित करण्यास योगदान देते. जिम्नॅस्टिक व्यायामाच्या संगीताच्या साथीने हालचालींचा वेग कमी करू नये किंवा व्यायाम दरम्यान लांब विराम देऊ नये. संगीत अंतिम चालणे सोबत. संगीत दिग्दर्शक दररोज 2-3 गटांमध्ये सकाळच्या व्यायामासह, म्हणजे प्रत्येक गटात जवळजवळ प्रत्येक इतर दिवशी. दुपारी बालवाडी कार्यक्रमात, 25 - 35 मिनिटे दिली जातात. मुलांच्या स्वतंत्र कलात्मक क्रियाकलापांसाठी (चित्रण, मुलांचे साहित्यिक क्रियाकलाप, संगीत, नाट्य). प्रीस्कूलर, त्यांच्या स्वत: च्या पुढाकाराने, चित्र काढतात, शिल्प बनवतात, मुलांची वाद्ये वाजवतात, परीकथा, गाणी, रेकॉर्डवर संगीत ऐकतात इ. स्वतंत्र संगीत क्रियाकलाप आयोजित करण्यासाठी, प्रत्येक बालवाडी गटाकडे विशिष्ट उपकरणे असणे आवश्यक आहे; रेकॉर्ड प्लेअर आणि रेकॉर्डचा संच, मुलांची विविध वाद्ये. मुलांना परिचित असलेल्या गाण्यांच्या सामग्रीच्या चित्रांसह "आमची गाणी" अल्बम गटात असणे इष्ट आहे. स्वतंत्र गायन क्रियाकलापांच्या निर्मितीसाठी एक महत्त्वाची परिस्थिती म्हणजे संगीताच्या साथीशिवाय गाणे. नृत्याच्या हालचालींमध्ये मुलांची आवड अनेकदा संगीताच्या वर्गात शिकलेल्या चळवळीच्या शिक्षकाच्या सूचनेवरून येते. प्रीस्कूलरच्या स्वतंत्र संगीत नाटक क्रियाकलापांचा उदय त्यांच्या आवडत्या संगीत खेळांसाठी संगीताच्या साथीच्या रेकॉर्डिंगसह टेप रेकॉर्डरच्या वापराद्वारे समजला जाईल. मुलांना आठवण करून देणे की ते गाऊ शकतात, नाचू शकतात, वाद्य वाजवू शकतात, थिएटरमध्ये खेळ आयोजित करू शकतात इ. गटामध्ये नवीन गुणधर्म, हस्तपुस्तिका सादर करून, शिक्षक स्वतंत्र कलात्मक क्रियाकलापांच्या चांगल्या संघटनेत आणि मुलांच्या सर्जनशील क्षमतांच्या विकासासाठी योगदान देतात. . अॅनिमेशन आणि आनंद प्रीस्कूलर्सच्या जीवनात मनोरंजनाची संध्याकाळ आणतात. ते त्यांना अधिक सक्रियपणे, सर्जनशीलपणे संगीताच्या क्रियाकलापांमध्ये स्वत: ला प्रकट करण्याची, संगीत धड्यांमध्ये मिळालेले ज्ञान आणि कौशल्ये एकत्रित करण्यात मदत करण्यास, त्यांना शोधकता, कौशल्य, पुढाकार आणि आनंदीपणा शिकवण्याची संधी देखील देतात. मनोरंजन संध्याकाळचे प्रकार सर्वात वैविध्यपूर्ण आहेत: कठपुतळी, सावली, टेबल थिएटर, नाटकीय खेळ, करमणुकीच्या खेळांची संध्याकाळ, कोडे, मुलांचे वाढदिवस, थीम असलेली मैफिलीची संध्याकाळ ("सीझन्स", "आमचे आवडते संगीतकार, इ. संगीत एक अविभाज्य आहे. संध्याकाळच्या करमणुकीचा एक भाग. कठपुतळी, सावली, टेबल थिएटर, नाटकाच्या खेळांमध्ये, ते मूड तयार करण्यास मदत करते, पात्रांचे पात्र प्रकट करते आणि त्यावर जोर देते, त्यांच्या हालचालींची लय वाढवते, भूमिकेची भावनिक कामगिरी. गाण्यांच्या नाट्यीकरणात , संगीत एक प्रमुख भूमिका बजावते ते मुलांच्या भावना जागृत करते, त्यांच्या कृती निर्देशित करते, संगीताच्या सद्गुणाचे माध्यम अनुभवण्यास आणि व्यक्त करण्यास मदत करते, प्रीस्कूलरच्या संगीत क्षमता विकसित करते मनोरंजन संध्याकाळ प्रत्येक वयोगटासाठी आठवड्यातून एकदा दुपारी आयोजित केली जाते (कधीकधी आपण दोन गट एकत्र जोडू शकता). संगीत संध्याकाळ दर दोन आठवड्यांनी एकदा आयोजित केली पाहिजे. मनोरंजनाच्या संध्याकाळपूर्वी, संगीत दिग्दर्शक आणि शिक्षक आगाऊ तयारी करतात. शिक्षक मुलांबरोबर भूमिका शिकतो आणि संगीत दिग्दर्शक त्यांच्यासोबत गाणी, नृत्य, संगीत खेळ यांचा अभ्यास करतो, संगीत निवडतो. केवळ शिक्षक आणि संगीत नेत्यांच्या संयुक्त प्रयत्नांमुळे, त्यांचे जवळचे संपर्क, गाणी, खेळ, नृत्य बालवाडीच्या दैनंदिन जीवनात प्रवेश करतील, प्रीस्कूलर्सच्या सर्वसमावेशक आणि सुसंवादी विकासास हातभार लावतील. आवाजाच्या जादुई भाषेसह, ती मातृभूमीबद्दल, तिचे सौंदर्य, मूळ निसर्गाबद्दल सांगते, त्यांच्यामध्ये संगीताची आवड निर्माण करते, त्यांची संगीत क्षमता विकसित करते. मुलांसाठी संगीत वर्ग ही खरी सुट्टी आहे, कारण संगीत दिग्दर्शक नेहमीच त्यांच्यासाठी गंभीरपणे तयारी करतो, प्रत्येक वेळी तो प्रयत्न करतो, मुलांना पकडण्यासाठी नवीन युक्त्या शोधतो, त्यांना जाणीवपूर्वक सौंदर्य समजून घेण्यास शिकवतो, त्यांना मूर्त स्वरूपाच्या साधनांमध्ये प्रभुत्व मिळवून देतो, सर्वात सोपा. संगीतमय प्रतिमा, अभिव्यक्ती संगीत कला प्रकट करते. आमच्या बालवाडीचे विद्यार्थी संगीतावर प्रेम करतात आणि त्यांना समजतात, भावनिक आणि सुसंवादाने गातात, तालबद्धपणे नृत्य करतात आणि संगीताकडे सर्जनशील वृत्ती शोधतात. सर्जनशील क्रियाकलाप विकसित करण्यासाठी, मी मुलांना संगीत वर्गांमध्ये विविध प्रकारच्या संगीत क्रियाकलापांमध्ये विशेष सर्जनशील कार्ये देतो (वाद्य खेळांमधील पात्रांच्या वैशिष्ट्यपूर्ण हालचालींचे अनुकरण करणे, विविध स्वरांचे गाणे, विनोद गाणे, विविध तालांचे तालवाद्य, डफवर मेटालोफोन इ. ). हे कार्य शिक्षकांद्वारे चालू ठेवले जाते, दैनंदिन जीवनात मुलांच्या सर्जनशील अभिव्यक्तींचे नेतृत्व करतात. खेळ आणि स्वतंत्र कलात्मक क्रियाकलापांदरम्यान, आमच्या बालवाडीतील मुले त्यांची आवडती गाणी गातात, रेकॉर्डिंगमध्ये संगीत ऐकतात, संगीत थीमवर एम / डी आणि रोल-प्लेइंग गेम खेळतात, नृत्य, नृत्य, विविध मुलांचे वाद्य वाजवतात. मनोरंजनाची संध्याकाळ नेहमीच मनोरंजक आणि भावनिक असते. अभिव्यक्त संगीताची साथ, चमकदार पोशाख मुलांमध्ये आनंदी, उच्च आत्मा निर्माण करतात, त्यांच्या सौंदर्यात्मक विकासास हातभार लावतात. संगीत दिग्दर्शक आणि प्रीस्कूल संस्थेच्या संपूर्ण शिक्षकांचे सतत, सातत्यपूर्ण आणि सर्जनशील कार्य प्रीस्कूल मुलांच्या संगीत शिक्षणापासून, तांत्रिक माध्यमांचा वापर, मुलांमध्ये विविध उपकरणांची उपलब्धता, संगीत क्रियाकलाप आयोजित करण्यासाठी गटांमध्ये योगदान दिले कारण गाणी आणि संगीताने मुलांच्या आयुष्यात घट्टपणे प्रवेश केला.

लाखो ध्वनी आपले लक्ष वेधून घेतात: हजारो आनंददायी, आनंददायक, काही त्रासदायक, संतापजनक, निराशाजनक आहेत. विविध प्रकारचे मिलिराड्स आणि आवाजांची टोनॅलिटी मानवी कानाद्वारे ओळखली जाऊ शकते. ते सर्व (ध्वनी) चमत्कार करण्यास सक्षम आहेत, मला या रूपकाची भीती वाटत नाही, आमच्या स्मृती, समज, चेतना आणि कल्पनाशक्ती.

आमच्याकडे काही ध्वनींशी संबंधित रोमँटिक आठवणी आहेत, मग ते गाणे असो जे आम्ही एखाद्या प्रिय व्यक्तीसोबत ऐकले असेल, काहींसोबत - रोजच्या मध्यवर्ती, जसे की रात्रीच्या ट्रामची रिंगिंग, इतरांसोबत - उबदार, रोमांचक क्षण, जसे की हशा एक अपरिवर्तनीयपणे गेलेल्या बालपणाची आठवण करून देणारे अंगण.

आणि समोरच्या दरवाज्याकडे जाणारा टाचांचा आवाज, बहुप्रतिक्षित आणि खूप महत्त्वाचा पाहुणा, किंवा कागद गुंडाळण्याचा आवाज, निश्चितच सुखद आश्चर्याचे आश्वासन देणारा, किंवा सर्वांत प्रिय व्यक्तीची झोपेची झुळूक ऐकणे किती छान आहे. विश्व

सुप्त झाडांच्या गळून पडलेल्या सोनेरी-जांभळ्या मुकुटची उदास कुजबुज कायमची पुष्किनच्या भावनिक शरद ऋतूशी जोडते, आणि घंटी वाजवते आणि अभिमानावर नियंत्रण ठेवते आणि अपमान विसरतात, ते कितीही खोल असले तरीही, अंगाचा गडगडाट, जो गोंधळ आठवतो. मानवी आत्म्याची, अस्तित्वाची शोकांतिका, आक्षेप सहन करत नाही आणि प्रेमाच्या अल्पकालीन आणि क्षणभंगुर स्वरूपाबद्दल उन्हाळ्याच्या पावसाचे कामुक थेंब.

कधीकधी समान आवाज पूर्णपणे परस्परविरोधी भावना आणि भावनांना कारणीभूत ठरतो.

उदाहरणार्थ, पहिल्या धड्यात आणि प्रत्येक ब्रेकनंतर शाळेची घंटा किमान अपात्र शिक्षा आणि निराशा म्हणून विद्यार्थ्यांना समजते, परंतु ही घंटा ब्रेकच्या वेळी आणि शेवटच्या धड्यातून किती आनंदाने समजली जाते. आणि हायस्कूलच्या विद्यार्थ्याच्या खांद्यावर अभिमानाने बसलेल्या पहिल्या-विद्यार्थ्याच्या हातात शाळेच्या घंटाचा आवाज किती स्पर्श करणारा दिसतो. आणि तुमच्या बालपणीच्या आठवणी अनैच्छिकपणे पॉप अप होतात - शाळा/विद्यापीठ दैनंदिन जीवन काहीही असो, त्यांच्या आठवणी, काही कारणास्तव, नेहमीच थरथरणाऱ्या असतात.

मौनाचाही स्वतःचा एक स्वर असतो. विशेषत: रात्री, जेव्हा तुम्हाला गाड्या, लोकांचे बोलणे आणि शहराचा आवाज ऐकू येत नाही, तेव्हा तुम्ही अचानक कंदिलाजवळ गोठून जाता आणि बर्फाचे तुकडे, डासांचे विक्षिप्त नृत्य किंवा वितळणाऱ्या मेणबत्तीच्या चुंबकीय कर्कश आवाजाकडे बघता. .

अशा क्षणी, तुम्हाला समजते की आनंद आहे आणि तो इथेच आहे, जवळ या, पोहोचा आणि हजारो हजारो ध्वनी लहरींवर सुसंवाद आणि शांततेच्या पंखांवर उड्डाण करा, कारण जग वेगळे होणार नाही, परंतु तुम्ही हे करू शकता. आपण बदलू शकता आणि या सर्व गुंतागुतीवर प्रेम करू शकता, काहीवेळा हास्यास्पद, काहीवेळा निरर्थक, परंतु नेहमीच महत्त्वपूर्ण. तुमचे आमचे. जग.

श्रवणशक्ती कमी होणे

श्रवणशक्ती कमी होणेदैनंदिन जीवनात आधीच एक सामान्य घटना होत आहे. कसे प्रतिबंधित करावे ऐकणे कमी होणे?

आपल्या दैनंदिन जीवनात श्रवणशक्ती कमी होणे

आवाज जाणण्याची आपली क्षमता ही एक मौल्यवान देणगी आहे ज्याची कदर केली पाहिजे. आणि वयानुसार, ऐकण्याची तीक्ष्णता हळूहळू कमी होते, परंतु याशिवाय, आपल्या जीवनाचा संपूर्ण आधुनिक मार्ग, ज्यामध्ये सर्व प्रकारच्या ध्वनी आणि आवाजांचा हिमस्खलन एखाद्या व्यक्तीवर सर्वत्र पडतो, केवळ या प्रक्रियेस गती देतो.

या क्षेत्रातील अभ्यासातून असे दिसून आले आहे की श्रवणशक्ती कमी होण्याच्या सर्व प्रकरणांपैकी जवळजवळ 75% प्रकरणे केवळ वय-संबंधित प्रक्रियांशी संबंधित नाहीत, तर त्यांनी आयुष्यभर स्वतःला उघड केलेल्या आवाजाच्या प्रदर्शनाशी देखील संबंधित आहेत.

मोठ्या आवाजाच्या तीव्र अल्पकालीन प्रदर्शनामुळे आतील कानाच्या संवेदनशील संरचनेचे नुकसान होऊ शकते. परंतु, शास्त्रज्ञांनी आधीच सिद्ध केले आहे की आधुनिक जीवनात, श्रवण कमी होणे बहुतेकदा प्रतिकूल घटकांच्या संयोजनाद्वारे स्पष्ट केले जाते.

येथे विविध ध्वनी-संबंधित क्रियाकलापांचा समावेश आहे, सामान्यत: कामावर होणारा आवाज, तसेच मनोरंजनाशी जवळून संबंधित आवाज. प्रतिकूल घटकांच्या अशा विविध प्रभावांसह, आपल्या सुनावणीचे संरक्षण कसे करावे? या प्रश्नाचे उत्तर देण्यासाठी, आपले श्रवण अवयव कसे कार्य करतात हे समजून घेणे महत्त्वाचे आहे.

आपल्या वातावरणात, आवाजाची पातळी अधिकाधिक वाढत आहे. आपल्यापैकी बर्‍याच जणांना दिवसेंदिवस वेगवेगळ्या तीव्रतेच्या आवाजांचा सामना करावा लागतो, जसे की कार, ट्रक, बसचा आवाज आणि काहींसाठी उत्पादन उपकरणांची गर्जना.

काहीवेळा आपण उच्च आवाजात आवाजासह आपले ऐकणे सोडत नाही. आज हे लक्षात आले आहे की बर्याच लोकांना हेडफोनद्वारे संगीत ऐकणे आवडते.

अलीकडील अभ्यासातून असे दिसून आले आहे की हेडफोनद्वारे संगीत ऐकणे, ते चालू करणे या वस्तुस्थितीमुळे तरुणांना श्रवणशक्ती कमी होण्याचा त्रास वाढत आहे.
मोठा आवाज. संगीत ऐकण्यासाठी इष्टतम ध्वनी शक्ती कशी ठरवायची?

ध्वनीची तीन वैशिष्ट्ये आहेत:
1. कालावधी
2. वारंवारता
3. तीव्रता

1. कालावधी म्हणजे ज्या कालावधीत आवाज ऐकू येतो तो कालावधी.

2. ध्वनी वारंवारता - प्रति सेकंद कंपनांची संख्या जी ध्वनीची पिच ठरवते, हर्ट्झ (Hz) मध्ये मोजली जाते. सामान्य श्रवण असलेली व्यक्ती करू शकते
20 ते 20,000 हर्ट्झच्या वारंवारतेसह कंपने जाणतात.

3. ध्वनीची तीव्रता पातळी, जी त्याचा मोठा आवाज ठरवते, डेसिबल (dB) मध्ये मोजली जाते. सामान्य संभाषणाची सरासरी मात्रा
60 डेसिबलपर्यंत पोहोचते.

श्रवण तज्ञ शिफारस करतात की एखादी व्यक्ती जितक्या जास्त काळ आवाजाच्या संपर्कात असेल, म्हणजेच आवाज पातळी 85 डेसिबलपेक्षा जास्त असेल तितक्या वेगाने त्यांचे ऐकणे कमी होईल. त्यामुळे, आवाज जितका मोठा होईल तितक्या वेगाने बहिरेपणा येईल.

उदाहरणार्थ, तुम्ही 100 डेसिबल इलेक्ट्रिक ड्रिलचा आवाज दोन तास सहन करू शकता, परंतु तुम्ही गोंगाट करणाऱ्या व्हिडिओ गेम रूममध्ये अर्ध्या तासापेक्षा जास्त काळ ऐकू न येता राहू शकता.

हे जाणून घ्या की ध्वनीच्या आवाजाच्या पातळीमध्ये सर्वसामान्य प्रमाणापेक्षा 10 डीबीने वाढ झाल्यास, ऐकण्याच्या अवयवांच्या संपर्कात येण्याचा धोका 10 पट वाढतो. व्हॉल्यूम स्तरावर
सुमारे 120 dB आवाजामुळे वेदना होतात. त्याबद्दल विचार करा, काही घरांमध्ये स्टिरिओ उपकरणांची मात्रा 140 डीबीपर्यंत पोहोचू शकते!

येथे काही डेटा आहे: सरासरी आवाज पातळी

- श्वास - 10 डीबी
- व्हिस्पर - 20 डीबी
- संभाषण - 60 डीबी
- गर्दीच्या वेळी वाहतूक - 80 dB
- मिक्सर - 90 dB
- पासिंग ट्रेन - 100 dB
- बँड सॉ - 110 डीबी
- जेट विमान - 120 डीबी
- बंदुकीतून गोळी - 140 डीबी

मोठ्या आवाजामुळे आपल्या श्रवणाला हानी का पोहोचते हे समजून घेण्यासाठी, ध्वनी लहरी आपल्या कानापर्यंत पोहोचतात तेव्हा काय होते ते पाहू या.
आपले श्रवण अवयव कसे कार्य करतात ते पहा.

बाह्य कानाचा बाह्य भाग, किंवा ऑरिकल, ध्वनी लहरी कॅप्चर करण्यासाठी आणि त्यांना श्रवणविषयक कालव्यामध्ये निर्देशित करण्यासाठी डिझाइन केलेले आहे, ज्याद्वारे ते कर्णपटलमध्ये प्रवेश करतात.

ध्वनी लहरीमुळे ते कंप पावते आणि कानाचा पडदा आत जातोयामधून मधल्या कानाच्या तीन ossicles कंपन होतात. ही कंपने नंतर आतील कानात प्रसारित केली जातात, म्हणजेद्रवाने भरलेल्या वाहिन्या आणि पोकळ्यांची प्रणाली.

द्रव माध्यमांद्वारे होणारे चढ-उतार आतील कानाच्या जाणत्या भागाच्या कोक्लियामध्ये प्रसारित केले जातात,केसाळ श्रवण पेशींनी सुसज्ज. कॉक्लियर द्रवपदार्थामुळे बाहेरील केसांच्या पेशींना उत्तेजन मिळते - ध्वनी कंपनतंत्रिका आवेगांमध्ये रूपांतरित.

मग हे आवेग मेंदूमध्ये प्रसारित केले जातात, जिथे ते डीकोड केले जातात आणि आपल्याला आवाज ऐकू येतो.आपण दोन कानांनी ऐकतो या वस्तुस्थितीमुळे, एक स्टिरिओ प्रभाव उद्भवतो. हे आम्हाला ध्वनी स्त्रोताची स्थिती निर्धारित करण्यास अनुमती देते. पण जेव्हा आपण ऐकतोभाषण, आपला मेंदू एका वेळी एकच संदेश जाणू शकतो.

अशा प्रकारे आपले कान कार्य करतात.आवाजाचा आपल्या श्रवणावर परिणाम का होतो? जर आपण आपल्या श्रवणविषयक अवयवाची भाषा बोललो तर, जेव्हा आपल्याला मोठा आवाज ऐकू येतो, तेव्हा ते आपले नुकसान करू शकतेसंवेदनशील केस पेशी.

अचानक कर्कश आवाजामुळे आतील कानाच्या ऊतींचे नुकसान होऊ शकते आणि चट्टे राहू शकतात ज्यामुळे अपरिवर्तनीयश्रवण कमजोरी. केसांच्या पेशी पुन्हा निर्माण होत नाहीत. या कारणास्तव, टिनिटस, एक गुंजन, रिंगिंग किंवा गुनगुन संवेदना आहे.

तुम्ही कदाचित ऐकू येत नसाल आणि तुम्ही पुढील गोष्टी करत असाल:

अनेकदा ते काय बोलत आहेत ते ऐकू शकत नाहीत आणि त्यांना इतरांना विचारावे लागते

- सामाजिक कार्यक्रमांमध्ये किंवा वातावरण गोंगाटमय असते, जसे की पार्टीत किंवा गर्दीच्या दुकानात काय म्हटले जाते ते ऐकण्यात तुम्हाला अडचण येते

- बोलत असताना, तुम्ही अनेकदा लक्षपूर्वक ऐकता, पुढे झुकता आणि डोके वळवा जेणेकरुन तुम्ही संवादकर्त्याला चांगले ऐकू शकाल

- विचारत रहा

इतरांना त्रास देणार्‍या आवाजात रेडिओ किंवा टीव्ही चालू करा

चांगले ऐकण्यासाठी काय लक्षात ठेवणे महत्त्वाचे आहे?

आनुवंशिकतेमुळे किंवा दुखापतीमुळे आपली श्रवणशक्ती कमकुवत होऊ शकते. तथापि, या भेटवस्तूचा जास्तीत जास्त आनंद घेण्यासाठी आपण बरेच काही करू शकतो.

यासाठी काय आवश्यक आहे? संभाव्य धोक्यांची जाणीव असणे महत्त्वाचे आहे. बर्‍याचदा समस्या आपण काय ऐकतो ही नसून आपण ते कसे करतो.
उदाहरणार्थ, हेडफोनसह संगीत ऐकताना, व्हॉल्यूम सेट करणे चांगले आहे जेणेकरून आपण आपल्या सभोवतालचे आवाज ऐकू शकाल.

जेव्हा आपण घरी किंवा कारमध्ये संगीत चालू असताना संवादक ऐकू शकत नाही, तर बहुधा ते आपल्या श्रवणासाठी हानिकारक आहे. या क्षेत्रातील तज्ञ चेतावणी देतात की जर तुम्ही 90 dB च्या आवाजाचा आवाज 2-3 तास ऐकला किंवा ऐकला तर त्याचा तुमच्या श्रवणावर विपरित परिणाम होईल.

तुम्ही सतत गोंगाट करणाऱ्या वातावरणात काम करत असल्यास, तुम्ही इअरप्लग (इअरप्लग) किंवा इतर वैयक्तिक संरक्षणात्मक उपकरणे वापरण्याची शिफारस केली जाते. पालकांनी हे लक्षात ठेवणे महत्त्वाचे आहे की मुलांचे ऐकण्याचे अवयव प्रौढांपेक्षा अधिक असुरक्षित असतात.

उदाहरणार्थ, गोंगाट करणारी खेळणी तुमच्या श्रवणावर विपरित परिणाम करू शकतात आणि एक सामान्य खडखडाट 110 डेसिबलचा आवाज निर्माण करू शकतो! म्हणून, आपण काहीतरी खरेदी करण्यापूर्वी, परिणामांचा विचार करा.

आमचे श्रवण अवयव एक आश्चर्यकारक उपकरण आहे, लहान आणि संवेदनशील. आपल्या कानांद्वारे, आपण आपल्या अद्भुत जगाने भरलेले अनेक सुंदर आणि वैविध्यपूर्ण आवाज पाहू शकतो. म्हणून, आमच्याकडे असलेली ही अद्भुत भेट सर्वात काळजीपूर्वक उपचार घेण्यास पात्र आहे.

सारांश द्या.

आजच्या लेखात " श्रवणशक्ती कमी होणे» आम्ही अतिशय महत्त्वाचे पुनरावलोकन केले प्रश्न, जे ऐकण्याचे अवयव काय आहे, ते कसे आहे हे समजण्यास मदत करेल
संरक्षण करा आणि बर्याच काळासाठी चांगले ऐकण्यासाठी योग्य गोष्टी करा. ही थीम आवडलेल्या कोणालाही तुमच्या मित्रांसह सामायिक करा किंवा तुम्हाला याबद्दल काय वाटते ते टिप्पणी द्या.

उपयुक्त व्हिडिओ पहा!

बरे होण्यासाठी ध्वनी आणि संगीताचा वापर मानवी इतिहासाच्या अगदी सुरुवातीस झाला. मेंदूची स्थिती बदलण्यासाठी (म्हणजे मेंदूच्या न्यूरोलॉजिकल क्रियाकलाप बदलण्यासाठी) मानवी आवाज, बासरी, ड्रम आणि इतर तालवाद्य यासारख्या साधनांचा वापर करून आदिवासी शमन आणि उपचार करणारे दस्तऐवजीकरण केले गेले आहेत. प्रयोगांनी दाखवले आहे, उदाहरणार्थ, काही ड्रम रिदम्स संमोहन आणि स्वप्नासारख्या चेतनेच्या अवस्थांशी संबंधित थीटा क्रियाकलाप वाढवतात, तसेच प्रेरणा आणि सर्जनशील क्रियाकलाप वाढवतात.

ध्वनीच्या न्यूरोलॉजिकल इफेक्ट्सच्या अभ्यासातून असे दिसून आले आहे की मानवी मेंदू शुद्ध ध्वनींना अतिशय विशिष्ट पद्धतीने प्रतिसाद देतो. पॉझिट्रॉन टोमोग्राफी, जी सेल्युलर स्तरावर ग्लुकोजच्या ग्रहणाची पातळी मोजते, दर्शविले आहे की शुद्ध आवाज आणि शब्द नसलेले संगीत उजव्या किंवा "नॉन-प्रबळ" गोलार्धातील सेल्युलर क्रियाकलाप वाढण्यास उत्तेजित करतात.

जरी मेंदूचे दोन्ही गोलार्ध विविध प्रकारच्या माहितीवर प्रक्रिया करत असले तरी, तरीही त्यांच्या कार्यांची साधी विभागणी करणे शक्य आहे. तत्वतः, प्रबळ गोलार्ध (बहुतेक लोकांसाठी - डावीकडे) भाषण आणि तर्कशास्त्रासाठी जबाबदार आहे. नॉन-प्रबळ गोलार्ध (बहुतेक लोकांसाठी, योग्य एक) स्पेस, विरोधाभास आणि भाषणावर आधारित नसून संबंधित माहितीवर प्रक्रिया करते. भाषण समजून घेण्याची आणि तयार करण्याची क्षमता आपल्यासाठी महत्त्वाची असली तरी, आपल्या चेतनेचे इतर मौल्यवान पैलू आहेत ज्यांना आपली संस्कृती सध्या महत्त्वाची मानत नाही. आपल्या चेतनेचे हे क्षेत्र (जसे की वाढीव सर्जनशीलता आणि अलौकिक बुद्धिमत्तेची स्थिती) नॉन-प्रबळ गोलार्धांच्या क्रियाकलापांद्वारे सहजपणे पोहोचू शकतात.

नॉन-प्रबळ गोलार्ध उत्तेजित करताना (उदाहरणार्थ, स्पष्ट आवाज वापरणे), चेतनेची असामान्य अवस्था अनेकदा उद्भवते. हे या वस्तुस्थितीवरून येते की गैर-प्रबळ गोलार्धामध्ये आपल्या चेतनेच्या अवकाशीय आणि अंतर्ज्ञानी पैलूंचा समावेश होतो. अशा न्यूरोलॉजिकल अवस्थेत, वास्तवाची आपली समज (आंतरिक आणि बाह्य दोन्ही) आपल्या दैनंदिन समजापेक्षा खूप वेगळी असू शकते. आपली संवेदना तीक्ष्ण होऊ शकतात, त्यांची समज अधिक जिवंत आणि शुद्ध बनते. बर्‍याचदा, लोक त्यांच्या मानसिक हेतूंच्या थेट आकलनाद्वारे (उदा. खोल भावना, कल्पनारम्य आणि पुरातन संघर्ष आणि नाटक) त्यांच्या आंतरिक मानसिक आणि भावनिक जीवनाचा थेट अनुभव घेतात. ते अंतर्गत दृश्ये (स्वप्नासारखी चित्रे) किंवा अंतर्गत संवाद म्हणूनही प्रकट होऊ शकतात.

जरी आपल्या पाश्चात्य संस्कृतीला अशा खोल भावनात्मक आणि मानसिक स्थितींमध्ये रस नसला तरी, महान शास्त्रज्ञ आणि कलाकारांच्या जीवनातील असंख्य किस्से सूचित करतात की अशा चेतनेच्या अवस्था आपल्या नैसर्गिक प्रतिभेचे प्रवेशद्वार आहेत.

न्यूरोलॉजीने दर्शविले आहे की बहुतेक लोक आपल्या मेंदूचा दहा टक्क्यांपेक्षा कमी वापर करतात. तत्वतः, याचा अर्थ असा आहे की दैनंदिन जीवनासाठी आपल्याला आपल्याकडे असलेल्या सर्व न्यूरल कनेक्शनपैकी फक्त 10% (किंवा त्याहूनही कमी) आवश्यक आहे. इतर 90% सहभागी नाहीत. आणि या "झोपलेल्या" न्यूरल कनेक्शनला "जागृत" करण्याची आवश्यकता होईपर्यंत ते निष्क्रिय राहतील. मी मानसोपचार आणि मानवी विकासाच्या क्षेत्रात 18 वर्षांहून अधिक काळ काम केले आहे आणि मला असे आढळले आहे की बदललेल्या चेतनेची अवस्था ही आमच्या अप्रयुक्त क्षमतांचा अनलॉक करण्यासाठी एक शक्तिशाली गुरुकिल्ली आहे. आणि यासाठी सहाय्यक तंत्रज्ञान म्हणून, ध्वनी आणि संगीत अतुलनीय आहेत.

ब्रेन वेव्ह प्राइमर

आपला मेंदू विद्युत क्षमता निर्माण करतो. क्लिनिकल प्रयोगांनी दर्शविले आहे की या संभाव्यता, किंवा मेंदूच्या लहरी, विविध मानसिक आणि भावनिक अवस्थांशी थेट संबंधित आहेत. ब्रेन वेव्ह क्रियाकलाप मोजण्याचा मानक मार्ग म्हणजे इलेक्ट्रोएन्सेफॅलोग्राम. मेंदूच्या विविध अवस्था एकमेकांना कुठे "ओव्हरलॅप" करतात याबद्दल काही मतभेद आहेत, परंतु, तत्त्वतः, खाली वर्णन केलेली योजना सामान्यतः स्वीकारली जाते. यात डेल्टापासून सुरू होणारे, सर्वात खालचे स्तर आणि के-कॉम्प्लेक्स पर्यंत, सर्वोच्च स्तरापर्यंत, पाच भिन्न टप्पे आहेत.

डेल्टा ही 0.5-4.0 हर्ट्झची वारंवारता असते आणि ती गाढ झोपेशी संबंधित असते, जेव्हा स्वतःच्या "मी" ची जाणीव नसते. तथापि, उच्च विकसित मज्जासंस्था असलेल्या काही लोकांनी डेल्टा श्रेणीमध्ये खोल विश्रांती आणि आरामशीर जागरुकतेची स्थिती नोंदवली आहे. नियमानुसार, हे असे लोक आहेत जे त्यांच्या मज्जासंस्थेचा विकास करतात जसे की ध्यान आणि यासारख्या पद्धतींद्वारे.

क्रियाकलाप पुढील स्तर theta, वारंवारता 4-8 Hz आहे. थीटा विश्रांती आणि झोपेशी संबंधित आहे आणि स्वप्ने, दृष्टान्त इ. सारख्या दृश्य प्रतिमांचा सखोल अनुभव आहे. हे काही प्रकारच्या प्रवेगक शिक्षणाशी देखील संबंधित आहे. शिवाय, थीटा श्रेणी देखील स्वयं-उपचारांच्या घटनेशी संबंधित असते.

थीटा पासून आपण अल्फा पर्यंत जातो, ही वारंवारता सौम्य विश्रांतीशी संबंधित आहे. अल्फाची श्रेणी 8-14 Hz पर्यंत असते आणि ती बर्‍याचदा प्रवेगक शिक्षण पद्धती, तसेच स्व-मदत तंत्रांच्या काही प्रकारांमध्ये वापरली जाते.

बीटा म्हणजे ज्याला आपण सामान्यतः जागृत असणे म्हणतो, त्याची वारंवारता 14-23 Hz आहे. बीटाची उच्च पातळी 23-33 हर्ट्झ आहे आणि ती वाढलेल्या मानसिक क्रियाकलापांच्या स्थितीशी संबंधित आहे. 33 हर्ट्झच्या श्रेणीमध्ये, एक के-कॉम्प्लेक्स आहे, जो नियमानुसार, लहान स्फोटांमध्ये होतो आणि अनपेक्षित अंतर्दृष्टी, कोणत्याही कल्पना किंवा अनुभवांची त्वरित समज यांच्याशी संबंधित आहे.

मेंदूच्या काही अवस्थेचा वापर केल्याने तुम्हाला अंतर्गत क्रियाकलाप सुधारता येतात, जसे की शिकणे, स्व-उपचार करणे, चेतनेच्या बदललेल्या अवस्थांबद्दल शिकणे इ. न्यूरोफिजियोलॉजी समजून घेण्यासाठी मेंदूच्या क्रियाकलापांचे मोजमाप करणे महत्त्वाचे असताना, मेंदू-मनातील परस्परसंवाद समजून घेण्यासाठी एखाद्या व्यक्तीचे वास्तविक मानसिक, भावनिक आणि आध्यात्मिक अनुभव महत्त्वाचे असतात.

ध्वनीशास्त्राची मूलतत्त्वे

खालील ऑडिओ फ्रिक्वेन्सीबद्दल मूलभूत किमान माहिती आहे कारण हा शब्द सायकोकॉस्टिक्समध्ये वापरला जातो. कोणतीही ध्वनी कंपन हे तरंगरूपांनी बनलेले असते. आकृती साइन वेव्ह दर्शवते (हे सायकोकॉस्टिक्समध्ये वापरले जाणारे सर्वात सामान्य वेव्हफॉर्म आहे).

तुम्ही या आकृतीवरून पाहू शकता की, चक्र म्हणजे शिखरांमधील अंतर. फ्रिक्वेन्सी सामान्यतः सायकल प्रति सेकंद किंवा Hz (हर्ट्झ) मध्ये मोजली जाते. वारंवारता जितकी जास्त तितका आवाज जास्त. एखाद्या व्यक्तीसाठी ध्वनी समजण्याचे सामान्य क्षेत्र 20 ते 20.000 हर्ट्झ पर्यंत असते. काही लोकांना 20,000 Hz पेक्षा जास्त आवाज ऐकू येतो, परंतु फार कमी लोकांना 20 Hz पेक्षा कमी आवाज ऐकू येतो.

मेंदूला बदललेल्या स्थितीत "आणण्यासाठी" ठराविक फ्रिक्वेन्सीचे अनेक संभाव्य उपयोग आहेत. हे लक्षात ठेवणे महत्त्वाचे आहे की बहुतेक लोक मेंदूच्या लहरींच्या कमी वारंवारता ऐकू शकत नाहीत. उदाहरणार्थ, कमी अल्फा (आणि त्याच्याशी संबंधित विश्रांती) 8-9 Hz श्रेणीमध्ये आहे, सुनावणीच्या उंबरठ्याच्या पलीकडे (20 Hz).

यावर मात करण्याचा एक मार्ग म्हणजे सिग्नल भिन्नता. या प्रकरणात, मेंदूला दोन भिन्न सिग्नल पाठवले जातात. 200 Hz ची वारंवारता असलेला सिग्नल डाव्या कानात जातो आणि 208 Hz ची वारंवारता असलेला सिग्नल उजव्या कानात जातो असे समजू. सिग्नलमधील फरक 8 Hz असेल आणि त्यावरच मेंदू ट्यून करेल. आपण संगीताच्या ताल देखील वापरू शकता, जे अनुभव शो देखील खूप प्रभावी आहेत.

अकौस्टिक ब्रेन रिसर्च (एबीआर) कॅसेटमध्ये वापरली जाणारी दुसरी पद्धत म्हणजे मेंदूला इच्छित स्थितीत आणण्यासाठी विशिष्ट लयीत कमी आवाज वाजवणे. अल्फा क्रियाकलाप वाढवण्यासाठी आम्ही 10 चक्र प्रति सेकंदाने कोणतीही वारंवारता किंवा टोन लागू करू शकतो. या पर्यायाचा फायदा असा आहे की एका कानात कर्णबधिर व्यक्ती देखील ते वापरण्यास सक्षम असेल, तर सिग्नल भिन्नतेचा त्यावर परिणाम होणार नाही.

मेंदूच्या कार्याबद्दल आणि शरीराच्या आकलनाबद्दल बोलणे, फ्रिक्वेन्सीसह काम करण्याचा एक पैलू सायकोकॉस्टिक्ससाठी अत्यंत मनोरंजक आहे. वेगवेगळ्या फ्रिक्वेन्सीचा वापर करून शरीराच्या वेगवेगळ्या भागांमध्ये अनुनाद निर्माण करणे शक्य आहे, त्यामुळे त्या जागेशी संबंधित भावनिक/मानसिक क्रियाकलाप सक्रिय होतात. याचे मनोचिकित्सा आणि मन-शरीर विषयांमध्ये अतिशय मनोरंजक अनुप्रयोग आहेत.

सायकोकॉस्टिक्स म्हणजे काय?

सायकोकॉस्टिक्स हे मानवी संभाव्य अभ्यासाचे अलीकडील क्षेत्र आहे जे आवाज, भाषण आणि संगीत आणि त्यांचे मेंदू/मनावर होणारे परिणाम यांचा अभ्यास करून मानवी वर्तनात आमूलाग्र बदल घडवून आणण्याचे वचन देते. तुमच्या लक्षात येईल की आम्ही मेंदू/मन लिहित आहोत, अशा प्रकारे त्यांना जोडत आहोत. हे डॉ. कार्ल प्रिब्रम यांच्या मेंदू आणि "चेतना" च्या व्याख्येवर आधारित आहे, जिथे "चेतना" ही एक अशी प्रक्रिया आहे जी मेंदूतील शारीरिक प्रक्रियांच्या समांतर अस्तित्वात असते.

अशा प्रकारे, मेंदू चेतनेशिवाय अस्तित्वात असू शकतो (उदाहरणार्थ, प्रेतामध्ये), परंतु कार्यशील मेंदूशिवाय चेतना अस्तित्वात असू शकत नाही - कमीतकमी ज्या प्रकारे आपल्याला मानसिक/भावनिक क्रियाकलाप समजण्यासाठी वापरले जाते. (याचा अर्थ असा नाही की चेतनेचे काही पैलू मेंदूच्या कार्यपद्धतीच्या बाहेर कार्य करू शकत नाहीत, परंतु फक्त हेच की मेंदूचे कार्य सामान्य दैनंदिन अनुभवांसाठी आवश्यक आहे.)

ध्वनी आणि संगीत

उपचार आणि परिवर्तनासाठी संगीत आणि ध्वनी शतकानुशतके वापरले गेले आहेत. कॅथेड्रलमधील उदात्त ग्रेगोरियन मंत्रोच्चारापर्यंत प्राचीन शमनच्या गट्टू मंत्रापासून मानवी संस्कृतीत ध्वनी आणि संगीताने महत्त्वाची भूमिका बजावली आहे. आवाज आणि संगीताचा मेंदूवर होणारा शारीरिक परिणाम आपल्याला नुकताच समजू लागला आहे. पुढे, आम्ही त्याच्या आधारावर आणि सायकोकॉस्टिक तंत्रज्ञानातील विविध अनुप्रयोगांबद्दल बोलू.

आपल्याला माहित आहे की संगीताचा मेंदूच्या कार्यावर मोठ्या प्रमाणात प्रभाव पडतो. बल्गेरियातील डॉ. लोझानोव्ह यांच्या कार्याद्वारे याची पुष्टी केली जाते. त्याला आढळले की प्रति मिनिट 60 बीट्स असलेल्या संगीताने (जसे की बारोक संगीतातील लार्गो) अल्फा क्रियाकलाप (विश्रांतीशी संबंधित) 6% वाढविला, तर बीटा क्रियाकलाप (सामान्य जागरण क्रियाकलापांशी संबंधित) 6% ने कमी केला. चेतना). त्याच वेळी, पारा स्तंभाच्या सरासरी 4 विभागांनी नाडी मंदावते आणि लोक "शांत चेतनाची स्थिती" बद्दल बोलतात.

मग डॉ. लोझानोव्ह यांनी शोधून काढले की ते या लयीत संगीत वापरून शिकण्याच्या प्रक्रियेला गती देऊ शकतात. अमेरिकेत त्याची पद्धत सुपरअर्निंग म्हणून ओळखली जाऊ लागली. डॉ. लोझानोव्ह यांना हे स्पष्ट झाले की संगीताच्या तालाचा मेंदूवर प्रभावशाली प्रभाव पडतो. त्याच्या कामाच्या दरम्यान, त्याने शोधून काढले की लाकूड किंवा संगीताचा स्वर देखील मेंदूच्या कार्यावर मजबूत प्रभाव टाकतो. आम्ही ABR येथे हे तत्त्व वापरतो; प्रत्येक कॅसेटमध्ये इच्छित प्रभावासाठी योग्य ताल आणि स्वर असलेले संगीत असते.

डॉ. स्यू चॅपमन यांनी अकाली जन्मलेल्या बाळांवर संगीताच्या प्रभावाचा अभ्यास करण्यासाठी न्यूयॉर्क सिटी हॉस्पिटलमध्ये एक प्रयोग केला. बाळांच्या एका गटाने दिवसातून सहा वेळा ब्रह्म्सची लुलाबी (स्ट्रिंग व्हेरिएशन) ऐकली, तर दुसऱ्या गटाने (नियंत्रण) कोणतेही संगीत ऐकले नाही. ब्रह्म ऐकणार्‍या नवजात मुलांचे वजन जलद वाढले, त्यांना कमी गुंतागुंतीचा सामना करावा लागला आणि संगीत न ऐकणार्‍यांपेक्षा त्यांना सरासरी एक आठवडा आधी रुग्णालयातून सोडण्यात आले.

काय झालं?

सायकोकॉस्टिक्सच्या दृष्टिकोनातून, सर्वकाही स्पष्ट आहे. संगीताच्या आर्किटेक्चर - ताल आणि लाकूड - ने मेंदूच्या कार्यपद्धतीत बदल घडवून आणले आहेत, कानाद्वारे ते उत्तेजित केले आहे. लहान मुलांमधील या मेंदूतील बदलांमुळे तणावाची पातळी कमी होते, ज्यामुळे नैसर्गिक स्व-उपचार क्षमता नियंत्रण गटापेक्षा अधिक प्रभावीपणे कार्य करू शकतात.

ध्वनी आणि संगीताचे कंपनशील स्वरूप आपल्या शरीराला आणि मनाला समजेल अशी भाषा तयार करते. "भाषा" या शब्दाचा अर्थ "शब्द" नसून "माहिती" असा होतो. तसे, "माहिती" हा शब्द लॅटिन "informare" मधून आला आहे, ज्याचा अर्थ "फॉर्म" आहे. दुसऱ्या शब्दांत सांगायचे तर, संगीत ही ध्वनिक रूपे बदलण्याची प्रक्रिया आहे. जर तुम्ही संगीताने निर्माण केलेली रूपे पहात असाल, तर तुम्हाला पर्वत, दऱ्या, झाडे, सूक्ष्मजीव आणि आकाशगंगा सारख्या रचना दिसतील.

संगीताने तयार केलेल्या स्वरूपांच्या अभ्यासाला सायमॅटिक्स म्हणतात आणि ते प्रामुख्याने डॉ. हंस जेनी आणि डॉ. गाय मॅनर्स या दोन लोकांचे कार्य आहे. या शास्त्रज्ञांनी सायमॅटिक पॅटर्नची अनेक छायाचित्रे गोळा केली आहेत जी धातूच्या प्लेटमधून ध्वनी कंपने विविध प्रतिध्वनित वस्तू जसे की धातूच्या शेव्हिंग्ज किंवा वाळूमधून जातात. काही प्रकरणांमध्ये, इलेक्ट्रॉनिक स्वरूपात सर्किट रेकॉर्ड करण्यासाठी टोनोस्कोप वापरला गेला.

या अभ्यासातून असे दिसून आले आहे की संगीत एक प्रकारची भाषा तयार करते. कोणत्याही भाषेप्रमाणे, त्याची स्वतःची वाक्यरचना असते. नियमानुसार, वाक्यरचना ही संकल्पना लिखित किंवा बोलल्या जाणार्‍या भाषणावर लागू केली जाते आणि ज्या क्रमाने वाक्य तयार केले जाते. वाक्यातील शब्द क्रम बदलून तुम्ही अर्थ बदलता. ही संकल्पना संगीतालाही लागू करता येईल. तुम्ही नोट्सची पुनर्रचना केल्यास, तुम्ही तुकडा बदलता. संगीतातील माहितीचा क्रम (नोट्स) भाषणातील माहितीचा क्रम (शब्द) तितकाच महत्त्वाचा आहे. संगीताचा एक भाषा किंवा माहिती म्हणून विचार केल्यास त्याचा मेंदूवर होणारा परिणाम समजून घेण्यासाठी नवीन शक्यता उघडतात.

फ्रान्समधील डॉ. टोमॅटिस यांचे कार्य दाखविल्याप्रमाणे, भावनिक समस्या आणि शिकण्याच्या अडचणींवरही ध्वनी आणि संगीताचा खोल प्रभाव पडतो. डॉ. टोमॅटिस साउंड थेरपीमध्ये कसे आले हे मनोरंजक आहे. त्याच्या कामाच्या सुरुवातीच्या टप्प्यावर, त्याला पॅरिसजवळील बेनेडिक्टाइन मठात आमंत्रित केले गेले. तेथील भिक्षूंना नैराश्य तसेच झोप आणि खाण्याच्या विकारांनी ग्रासले होते. टोमॅटिस यांना त्यांच्या आजाराचे कारण शोधण्यासाठी डॉ. या प्रकरणावर संशोधन करत असताना त्यांना आढळून आले की मठाने नुकताच नवीन मठाधिपती घेतला आहे. नवीन मठाधिपतीने अभिमानाने स्वत: ला आधुनिक माणूस म्हटले आणि ग्रेगोरियन गाणे खूप मध्ययुगीन मानले, भिक्षूंना गाणे थांबविण्याचे आदेश दिले.

नकळत मठाधिपतीने मेंदूला चालना देणारा एक महत्त्वाचा प्रकार भिक्षूंकडून काढून घेतला होता. ग्रेगोरियन मंत्राच्या श्रवणविषयक उत्तेजनापासून वंचित, भिक्षूंची मध्यवर्ती मज्जासंस्था उदास झाली. जेव्हा डॉ. टोमॅटिस यांनी मठाधिपतीला मंत्रोच्चार परत करायला लावले तेव्हा नैराश्य संपले आणि भिक्षू बरे झाले. या घटनेमुळे डॉ. टोमॅटिस यांनी मेंदूवर आवाजाच्या परिणामांचा अभ्यास सुरू केला. त्याच्या कामाच्या दरम्यान, त्याने मेंदूच्या कार्यावर, भावनिक समस्या आणि शिकण्याच्या अडचणींवर उच्च वारंवारतांचा प्रभाव शोधला.

कॅलिफोर्नियातील ड्युअर्टे येथील बेकमन रिसर्च इन्स्टिट्यूटमध्ये डॉ. ओह्नो डीएनए कोड बनवणाऱ्या सहा अमीनो आम्लांपैकी प्रत्येकी संगीताच्या नोटशी जुळवू शकले. डॉ. ओनो विविध सजीवांच्या डीएनए स्ट्रँडद्वारे वाजवलेले संगीत रेकॉर्ड करण्यास सक्षम होते. हे विखुरलेले ध्वनी नाहीत, तर वास्तविक स्वर आहेत. त्यांच्या एका प्रयोगात त्यांनी एका विशिष्ट प्रकारच्या कर्करोगाच्या पेशींची धून नोंदवली. हे चोपिनच्या फ्युनरल मार्चसारखेच दिसून आले. कदाचित चोपिनने अंतर्ज्ञानाने ही राग निसर्गाकडून घेतली असेल?

मेंदूवर ध्वनी आणि संगीताचा प्रभाव मानसशास्त्रासाठी महत्त्वाचा आहे. आवाज, वाणी आणि संगीतामुळे मेंदूच्या अवस्थेतील आणि वर्तनातील बदलांचे निरीक्षण करून, आपण या घटनांची सखोल माहिती मिळवू शकतो. सायकोकॉस्टिक्स हे एक तरुण विज्ञान आहे, आणि मेंदूतील सेल्युलर प्रक्रियांवर कोणत्या ध्वनी स्वरूपाचा प्रभाव पडू शकतो हे आपल्याला आताच समजू लागले आहे. हा एक रोमांचक काळ आहे आणि अकौस्टिक ब्रेन रिसर्च सायकोकॉस्टिक्सच्या सिद्धांत आणि तंत्रज्ञानाचा वैज्ञानिक अभ्यास आणि समजून घेण्यासाठी वचनबद्ध आहे.

ध्वनीच्या मदतीने, उदाहरणार्थ, प्रसिद्ध संशोधक, संगीतकार, गायक, बरे करणारे आणि लेखक टॉम केनयन यांनी अशा पद्धती तयार केल्या ज्या उपचार थेरपी आणि शरीरात सकारात्मक बदलांना गती देतात.