गद्य म्हणजे काय? गद्य म्हणजे काय

गद्य

ग्रॅम ग्रीक सामान्य भाषण, साधे, मोजले नसलेले, आकार नसलेले, प्रति-पोल. कविता. एक आयामी गद्य देखील आहे, ज्यामध्ये, तथापि, अक्षरे नुसार कोणतेही आकार नाही, आणि शक्तिवर्धक तणाव प्रकारचा जवळजवळ समान आहे रशियन गाण्यांमध्ये, परंतु बरेच वैविध्यपूर्ण. गद्य लेखक, गद्य लेखक, गद्य लेखक, गद्य लेखक.

रशियन भाषेचा स्पष्टीकरणात्मक शब्दकोश. डी.एन. उशाकोव्ह

गद्य

गद्य, pl. नाही, डब्ल्यू. (लॅटिन प्रोसा)

अयोग्य साहित्य; विरोधाभास कविता. गद्य लिहा. त्यांच्या वरील गद्य आणि काव्यातील शिलालेख आहेत. पुष्किन. आधुनिक गद्य. पुष्किनचा गद्य

सर्व व्यावहारिक, काल्पनिक नाही (कालबाह्य). आतापर्यंत, आमच्या अभिमानाची भाषा टपाल गद्य करण्यासाठी वापरली जात नाही. पुष्किन.

ट्रान्स दररोजचे जीवन, दररोजचे वातावरण, ते रंगीबेरंगी, चमक, चैतन्य नसलेले आहे. आमच्या कारभाराच्या ढोंगी आणि सर्व अश्लीलता आणि गद्य. नेक्रसोव्ह. जीवनाचा गद्य किंवा ऐहिक गद्य.

रशियन भाषेचा स्पष्टीकरणात्मक शब्दकोश. एस.आय.ओझेगोव्ह, एन.यू. श्वेदोवा.

गद्य

कवितेला विरोध म्हणून मूक साहित्य. कला n. गद्य लिहा.

ट्रान्स जीवनात दररोज, दररोज. दररोज आयटम पी. जीवन.

विशेषण प्रोसेसिक, -वा, -वा (1 पर्यंत मूल्य)

टी. एफ. एफ्रेमोवा, रशियन भाषेचा नवीन स्पष्टीकरणात्मक आणि व्युत्पन्न शब्दकोश.

गद्य

लयबद्ध असंघटित भाषण.

अयोग्य साहित्य.

ट्रान्स मुक्त करा कंटाळवाणा एकाकीपणा; दैनंदिन

विश्वकोशिक शब्दकोश, 1998

गद्य

प्रोसे (लॅटिन प्रॉसा पासून) तुलनात्मक विभागांमध्ये विभाजित न करता तोंडी किंवा लेखी भाषण - श्लोक; कवितेच्या उलट, त्याची लय सिंटॅक्टिक बांधकाम (पूर्णविराम, वाक्य, स्तंभ) च्या अंदाजे परस्पर संबंधांवर आधारित आहे. सुरुवातीला, व्यवसाय, पत्रकारित, धार्मिक-उपदेश, वैज्ञानिक, स्मारक-कबुलीजबाब फॉर्म विकसित झाला. कलात्मक गद्य (कथा, कादंबरी, कादंबरी) प्रामुख्याने महाकाव्य, बौद्धिक, गीतात्मक आणि भावनिक कवितेच्या उलट आहे (परंतु गीताचे गद्य आणि तत्वज्ञानाचे बोल शक्य आहेत); प्राचीन साहित्यात मूळ आहे; 18 व्या शतकापासून मौखिक कलेचा भाग म्हणून समोर आला.

गद्य

(लॅटिन प्रोसा),

कलात्मक आणि अ-कलात्मक (वैज्ञानिक, तत्वज्ञानी, पत्रकारित, माहितीविषयक) साहित्यिक कामे ज्यामध्ये काव्यात्मक भाषणाचे सर्वात सामान्य वैशिष्ट्य अनुपस्थित आहे (श्लोकांचे विभाजन).

एक संकुचित आणि अधिक सामान्य अर्थाने, हा शब्द, कल्पनेचा सहसंबंधित शब्दाचा एक प्रकारचा कला आहे, परंतु कलात्मक जग निर्माण करण्याच्या विशेष तत्व आणि कलात्मक भाषणाच्या संघटनेत त्यापेक्षा भिन्न आहे. कविता आणि गद्य पहा.

विकिपीडिया

गद्य

गद्य - तुलनात्मक विभागांमध्ये विभाजित न करता तोंडी किंवा लेखी भाषण - श्लोक; कवितेच्या उलट, त्याची लय सिंटॅक्टिक बांधकाम (पूर्णविराम, वाक्य, स्तंभ) च्या अंदाजे परस्पर संबंधांवर आधारित आहे. कधीकधी हा शब्द सामान्य, वैज्ञानिक किंवा पत्रकारितेच्या साहित्यात कल्पित विरोधाभास म्हणून वापरला जातो, म्हणजेच कलेशी संबंधित नाही.

साहित्यात गद्य या शब्दाचा उपयोग करण्याची उदाहरणे.

तिने छोट्या छोट्या धर्मनिरपेक्ष बद्दल संभाषण सुरू ठेवले: - तथापि, मी विचलित झालो होतो, परंतु संभाषण याबद्दल नव्हते गद्यपण कविता बद्दल.

साधारणपणे आत्मकथन गद्य, ग्रिगोरिव्हच्या त्यांच्या कार्याच्या तीन कोपton्यांवर गंभीर लेख आणि कविता, एकमेकामध्ये एक प्रकारचा नातेसंबंध होता.

जेव्हा मी उच्चभ्रू असा होतो तेव्हा मी सामर्थ्यापेक्षा जास्त पैसे खर्च करीन, जेव्हा मी पॅलेओलिथिकमध्ये रहात होतो - तेव्हा मी माझ्या शेजार्\u200dयांसमवेत डबिनची कवटी चिरडली, जेव्हा मी वर्तुळात शर्यतीच्या ट्रॅकचे मोजमाप करतो - तेव्हा मी उल्लेखनीय चापल्य दाखवित असे, परंतु जर मी अचानक कविता लिहू शकलो तर मी थांबत असेन गद्य बोलणे.

मॉडेल प्रारंभिक अ\u200dॅंग्लो-सॅक्सनची शैली आणि अंशतः शब्दकोश पुनरुत्पादित करते गद्यलयबद्ध आणि अ\u200dॅलरेटिव्ह तंत्र वापरुन.

लय गद्यत्याच्यामध्ये मूळतः, विशिष्ट गुणविशेषांच्या संदर्भात त्याच्यात विपुल प्रमाणात सापडलेल्या अ\u200dॅलिट्रेशन, onसनॉन्स आणि गाठ्यांमुळे एखाद्या विशेष प्रभावासाठी डिझाइन केलेल्या सजावटीची छाप येते.

हे करण्यासाठी त्याने उपमा, तुलना, कल्पित शब्द आणि शास्त्रीय वक्तृत्वकलेच्या इतर सजावटीच्या सामानाचा फायदा घेतला आणि त्याच्या मूळ कवितांकडून एक प्रेमळ शस्त्र घेतले गद्य चमकदार आवाज रंग

म्हणूनच कांटे होंडो आणि विशेषतः सिगिरिया आम्हाला एका गायनाने प्रभावित करतात गद्य: लयबद्ध आकाराची कोणतीही भावना नष्ट झाली आहे, जरी वास्तविकता ही गीते गोंधळाच्या कवितेसह टेरेट्स आणि क्वाटेरिनचे असतात.

आणि मग, आणि आता माझ्यासाठी अशा विधानातील मूर्खपणा स्पष्ट आहे, जरी टायर्सलिन एकटा नव्हता - याचा पुरावा काही इतिहासकारांच्या भाषणांमुळे ऐतिहासिक विषयी चर्चेत आला. गद्य.

व्हिजेलला संबोधित केलेली कविता या शब्दासह समाप्त झाली आहे: मला तुमची सेवा करण्यास आनंद होईल - आवृत्ती, गद्य, अगदी मनापासून, पण, व्हिजल - माझ्या गाढव्यास वाचव!

मला जास्त प्रमाणात गाण्यासाठी गॅनिसिन स्कूल आवडते गद्य, नोव्हेंबरमध्ये मिलोसाच्या गुच्छाप्रमाणे सादर केलेल्या पिवळ्या रंगासाठी.

नवीन गॉथिक शतक अठराव्या शतकाच्या मध्यभागी सत्तरच्या दशकात स्थापित केले गेले, ज्यात अभिव्यक्ती आढळली गद्य, कविता आणि कला.

फिलिप्स टॅबलोइड मासिके शोधू लागला आणि त्याव्यतिरिक्त, त्याने संपूर्ण पर्वतांवर जवळजवळ हताशपणे ग्राफोमॅनियाकवर काम केले गद्य आणि फिलिप्सच्या जादूची पेन त्यांना त्यांची कामे मुद्रितात पाहण्यास मदत करतील, या आशाने हौशी लेखकांनी त्यांना पाठविलेले गीत - या सर्व गोष्टींमुळे त्याऐवजी स्वतंत्र जीवनशैली जगू दिली गेली.

नंतरचे ग्रिगोरीएव्हच्या पुढील सर्व आत्मकथात्मक कृत्यांचे श्लोक आणि मध्ये वैशिष्ट्य ठरतील गद्य.

फक्त लवकर गद्य ग्रिगोरीव्ह, आपल्याला हेईनच्या प्रभावाचे थेट ट्रेस सापडतील.

जर गिरालडिसने फ्रेंच रूपक आणि यूएस-ब्रिटीश स्ट्रक्चरलिटीचा समावेश केला नाही तर आमच्याकडे अर्जेटिनाचा क्लासिक नाही गद्य!

गद्य द्या औपचारिकरित्या - कवितेचे आणि काव्याचे प्रतिशब्द - सामान्य भाषण, विभक्त नसलेले, एकत्रित लयबद्ध विभाग - श्लोक, भावनिक-अर्थपूर्ण - काहीतरी सांसारिक, सामान्य, सामान्य; खरं तर, 18 व्या शतकापासून युरोपियन साहित्यातील प्रबळ स्वरूप (17 व्या शतकापासून अगदी कल्पित कल्पनेच्या संदर्भात); रशियन भाषेत - १ thव्या शतकाच्या दुसर्\u200dया तिस third्या पासून, जरी १ thव्या शतकाच्या काळात, प्रोसेकसहित कल्पित साहित्यास कवितेचे नाव देण्यात आले. १ thव्या आणि २० व्या शतकात, गद्य हे महाकाव्य आणि नाट्यमय कलेचे मुख्य रूप आहे; गद्य गीतात्मक कृत्य ("गद्यातील कविता") फारच कमी सामान्य आहेत. 20 व्या शतकाच्या बोलक्या भाषणामध्ये, जे साहित्य आणि टीकेच्या इतिहासाच्या कठोर-कठोर भाषेत प्रवेश करतात, "महाकाव्य - नाटक - नाटक" च्या सैद्धांतिकदृष्ट्या स्पष्ट त्रिकूट जवळजवळ "गद्य - कविता - नाटक" या त्रिकोणाने बदलले आहे. साहित्यिक दृष्टीने, गद्याचे प्रकार कवितापूर्वीचे आहेत.

पुरातन काळातील गद्य

पुरातन काळामध्ये गद्य, कवितेच्या उलट, कवितेच्या नियमांद्वारे शासित होते, वक्तृत्व नियमांद्वारे शासित होते. काव्यात्मक काव्यात्मक भाषणाप्रमाणेच ते एका विशिष्ट मार्गाने सजवले गेले होते, परंतु या सजावटीच्या पद्धती काव्यापेक्षा भिन्न होत्या. पाश्चात्य युरोपीय मध्ययुगीन काळात फक्त कवितांचा उल्लेख केला जात होता परंतु वाचकांच्या विस्तारामुळे अधिक विलक्षण गद्य पसरले गेले: १ the व्या शतकाच्या मध्यभागी काव्यात्मक कादंब of्यांची गद्य प्रक्रिया सुरू झाली, १, व्या शतकाच्या पहिल्या तिस third्या “ओकॅसेन आणि निकोलेट” मध्ये गद्याने बदललेले पद्य गायले गेले, त्यानंतर “न्यू लाइफ” (१२ 2 २). दंते यांच्या गद्य आत्मचरित्रात लेखकांनी १२––-– ० मध्ये भाष्य करून तयार केलेले काव्य गीत समाविष्ट केले आहे. पुनर्जागरण लहान लघुकथेच्या फुलांनी चिन्हांकित होते, सर्व प्रथम, जे. बोकाकाइओ यांनी लिहिलेले "डेकामॉन" (1350-53). पुनर्जागरण साहित्यातील सर्वात उल्लेखनीय कामांपैकी एफ. रेबल "गारगंटुआ आणि पंतगृएल" (१ 1533--64)) चे हास्यास्पद महाकाव्य आहे, परंतु हे अनौपचारिक लोक कार्निवल संस्कृतीच्या जवळ आहे, हे पारंपारिक शैलीतील पदानुक्रमांचा भाग नाही आणि केवळ कादंबरी म्हणून कादंबरी म्हणून संबोधले जाते. एम. सर्वेन्टेस यांनी लिहिलेल्या डॉन क्विझोटे (1605-1515) या कादंबरी शैलीतील भविष्यातील विजयाच्या दूरदर्शितेचा. चौथ्या अध्यायात भाग १ मध्ये पुजारी त्यांच्या कल्पित कादंब .्यांचा निषेध करतात आणि त्यांच्या रूपातील संभाव्यतेचे अजूनही खूप कौतुक करतात (येथे, अप्रत्यक्ष भाषणात, सर्व्हान्टेस प्रत्यक्षात त्याच्या स्वत: च्या कार्याचा दावा करतात की ते त्यांच्या समकालीन साहित्य सिद्धांताद्वारे ओळखले जाऊ शकतात).

गद्य हळूहळू श्लोकांवर जिंकला. शेक्सपियरच्या शोकांतिका मध्ये, विशेषत: विनोदात, त्यांना मिसळणे ही एक सर्वसामान्य पद्धत होती, जरी गद्य प्रामुख्याने "कमी" भागांमध्ये वापरले जात असे. 17 व्या शतकात, स्पॅनिश नकली सक्रियपणे तयार केली गेली, ज्याची उपमा इतर देशांमध्ये दिसून आली. तरीही अभिजात भाषेने वक्तृत्व विभागात गद्य वर्गीकृत केले आणि केवळ तात्विक संवाद, ऐतिहासिक कथन किंवा वर्णन, पत्रकारिता, कबुलीजबाब या नात्याने हे कादंबरी ओळखले गेले, ही कादंबरी परिघीय, मनोरंजक, नैतिक हेतूने विरहित आणि एक अननुभवी वाचकांना उद्देशून - अगदी फ्रान्समध्येही दिली गेली. क्लासिक रूढी आणि अभिरुचीचा ट्रेंडसेटर, गद्य विविध शैलींमध्ये प्रवेश केला. १th व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या काळात गद्यातील प्रथम फ्रेंच मूळ विनोद दिसू लागला (जे. डी ला थाया, १737373 चे “स्पर्धक”) आणि ट्रॅजिकोमेडी (एल. लेझरड, १ Ly76. चे “ल्युसेल”). 16 व्या आणि 17 व्या शतकाच्या शेवटी, नवे गद्य विनोद पी. डी लॅरिव्ह यांनी लिहिले होते. क्लासिकिझमचे कठोर सिद्धांत जे. चॅपलेन यांनी नाटकातील “मुक्त” भाषणाच्या बाजूने भाष्य केले आणि गद्यातील इटालियन नाटकांच्या उदाहरणाचा संदर्भ देऊन नाट्यमय अवस्थेत असलेल्या यमकातील मजकुराचा विचार केला. डॉन जिओव्हानी (१6565)), स्टिंगी (१686868), द ट्रॅडेसमॅन इन नोबिलिटी (१7070०) यांच्यासह मोलियरने त्याच्या अनेक गमतीदार विनोदांची निर्मिती केली, ज्यांचे काही समकालीनांनी कौतुक केले होते, परंतु प्रत्यक्ष व्यवहारात तो बराच काळ टिकत नव्हता. १ ancient8484 मध्ये सुरू झालेल्या "प्राचीन" आणि "नवीन" विषयीच्या वादात उत्तरार्धांनी गद्याच्या अधिकाराचा बचाव केला. 17 व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील आणि 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील इंग्रजी गद्याचे भाषांतर “वीर” आणि लघु कादंबरीकार (ए. बेन, डब्ल्यू. कॉन्ग्रीव्ह) कादंबरी, एक ऐतिहासिक आणि पौराणिक कथा (आर. बॉयल) यांनी केले आहे. या प्रेमळ कथांबद्दलच्या एक वरवरच्या शौर्य साहसी कादंबरीने 17 व्या शतकात राज्य केले. न्यायालयीन वातावरणात, तिच्या नसलेल्या वाचकांना उद्देशून.

18 व्या शतकात विकसित युरोपियन साहित्यात गद्य स्थापनेची वेळ आहे. इंग्लंडमध्ये, जे. स्विफ्ट, जी. फिडेडिंग आणि इतर लेखक, भावनिक आणि गॉथिक कादंब by्यांचा "कॉमिक महाकाव्ये" हा व्यंग आहे - जर्मनीतील आय.व्ही. गोएथे, फ्रान्समध्ये - एस.एल. मॉन्टेस्क्वीयू, ए.एफ. ची कामे ) एक गमतीशीर आणि विचित्र व्यक्तिमत्त्व असलेल्या कवीने गद्यात दोन कविता तयार केल्या. एडी ला मॉट उदार यांनी १3535 in मध्ये अ\u200dॅबॉट प्रेव्हॉस्टला गद्य म्हणून एक कविता लिहिले आणि असे म्हटले की कविता कवितेच्या कल्पनेला बदनाम करते, काव्याची भेट नष्ट करते. पण श्लोकाचे रक्षक अधिक मजबूत होते. त्यातील सर्वात लक्षवेधी म्हणजे गद्य लेखक व्होल्टेयर, ज्यांनी त्यांच्या तत्त्वज्ञानाच्या कादंबरीचे स्पष्टीकरण साहित्याऐवजी तत्त्वज्ञानाला दिले. “अभिरुचीचे मंदिर” (१3131१) मध्ये त्यांनी गद्यग्रंथातील कविता सिद्धांताची थट्टा केली ज्यावर लॅमोटे-उदार यांनी अयशस्वी आक्षेप घेतला. १ thव्या शतकाच्या सुरूवातीस, प्रचलित सिद्धांत गद्य ओळखू शकले नाहीत. 1797 मध्ये आय.एफ.शिलर यांनीही गोथे यांना "विल्हेल्म मेस्टरच्या शिकवण्याचे वर्ष" (1795-96) मंजूर केले नाही; नंतरचे लोक त्याच्याशी सहमत झाले आणि “मॅक्सिम्स आणि रिफ्लेक्शन्स” या कादंबरीला “एक व्यक्तिनिष्ठ महाकाव्य म्हटले गेले ज्यात लेखक स्वत: च्या मार्गाने जगाचे स्पष्टीकरण देण्याची परवानगी विचारतो” (संग्रहित कार्ये: १० खंड) ज्यात गॉठे यांना स्पष्टपणे विरोधी-रोमँटिक प्रवृत्ती होती.

तथापि, १th वे शतक हे कादंबरीच्या सिद्धांतापेक्षा गद्यनिर्मितीस प्रारंभ होण्याचे शतक आणि सिद्धांताकडे दुर्लक्ष करणारे शतक आहे. त्याच्या काळासाठी, एफ. फेनेलॉन "द एडव्हेंचरस ऑफ टेलीमाचस" (१ 16---4)) ची रूपकात्मक तात्विक व राजकीय कादंबरी, तसेच लॅटिन भाषेत लिहिलेल्या जे. बार्कले (बार्कले) "अर्जेनिडा" (१21२१) या 17 व्या शतकातील स्कॉटिश लेखकाचे कार्य मूलभूत महत्त्व होते. पेट्रोननंतरच्या रशियामध्ये, जेथे कवितेच्या हानीसाठी कवितेला दीर्घ काळासाठी परिपूर्ण केले जायचे होते, तेथे दोघांनी व्ही.के.ट्रेडियकोव्हस्कीचे लक्ष वेधून घेतले. त्याने रोमन फेनेलॉनला हेक्सामिटरसह हलविले, परंतु 1751 गद्यात “अर्जेनिडा” अनुवादित केले आणि यापूर्वी “रशियन कवितांची रचना करण्याची नवीन आणि संक्षिप्त पद्धत ...” (1735) मध्ये त्यांनी नोंदवले: “महाकाव्य, विचित्र, आश्चर्यकारक आणि कधीकधी होमर आणि व्हर्जिन या कादंबर्\u200dया लिहिलेल्या काल्पनिक कथा, मला आशा नाही की फ्रेंच भाषेतील जितके लोक त्यांना कादंबर्\u200dया म्हणतात त्यापेक्षा इतर कोणत्याही भाषेत हे अधिक होते. तथापि, अशा सर्व कादंबर्\u200dया केवळ बार्कलेच्या आर्गेनिडापेक्षा जबरदस्तीने जास्त आहेत. ” एम. एम. खेरास्कोव्ह (१ the व्या शतकातील -०-90 ०) यांनी मॅसोनिक कादंबर्\u200dया म्हणून “तळागाळातील वाचक” येथे नसलेल्या अशा कामांच्या रशियामध्ये अशा नमुन्यांची उपस्थिती स्पष्टपणे दर्शविली. परंतु एन. एम. करमझिन यांच्या आधी अठराव्या शतकातील रशियन गद्यातील सर्वात मोठी उपलब्धी वेगवेगळ्या प्रकारातील व्यंगांच्या क्षेत्राशी संबंधित आहेत (डी.आय. फोन्विझिन, I.A. क्राइलोव्ह यांची कादंबरी “कैब”, 1792 आणि काल्पनिक पत्रकारिता “सेंट पीटर्सबर्ग ते मॉस्को प्रवास”) , 1790, ए.एन. रॅडिश्चेव्ह). १90 his ० च्या दशकातील त्यांच्या भावनिक कथांमुळे, करमझिन यांनी प्रथम उच्च वा intoमयात गद्य ओळखले. पूर्वी गद्य कवितांनी अतुलनीय मानले जात असे.तिच्याकडे अधिक वाचक असले तरीही (अनुवादक विशेषतः लोकप्रिय होते आणि 1763 पासून एफ. ए. एमिन आणि देशांतर्गत कादंबर्\u200dया पहिल्यांदा दिसल्या तेव्हापासून); करमझिन गद्य सर्वात सुशिक्षित आणि परिष्कृत म्हणून ओळखले गेले, परंतु त्याच वेळी बरेचसे विस्तृत वाचक देखील होते.

पाश्चात्य युरोपीयन रोमँटिकिझमने काव्य आणि गद्य यांचे सुप्रसिद्ध संतुलन आणले: काव्यावर सर्वात जास्त भावनिक प्रभाव पडला असला तरी ऐतिहासिक कादंबरीकार म्हणून डब्ल्यू स्कॉट हा युरोप आणि रशियामधील सर्वात लोकप्रिय लेखक होता. त्यानंतर, व्ही. ह्युगो, जे. सँड यांच्या उशीरा-रोमँटिक कार्यांद्वारे गद्य प्राधिकरणाला पाठिंबा दर्शविला गेला. रशियन रोमँटिक्समध्ये कल्पित लेखक ए.ए. बेस्टुझेव (मार्लिनस्की) यांना तुलनेने लघु कीर्ती मिळाली, परंतु रशियामधील रोमँटिसिझममधील सर्वोच्च कामगिरी काव्यात्मक आहेत. १3030० च्या दशकात, पाश्चिमात्य देशांपेक्षा काही काळानंतर, एपोकल टर्निंग पॉईंट घडते: ए. पुश्किन कवितांपेक्षा अधिक गद्य लिहितात, एन.व्ही. गोगोल यांची गद्य आढळते, १40 appears० मध्ये - “रशियन ऑफ अ टाइम” ही पहिली रशियन सामाजिक-मानसशास्त्रीय आणि तत्वज्ञानाची कादंबरी. "एम. यु. लिर्मनतोव्ह. भविष्यात, महान गद्य लेखकांची आकाशगंगा आहे, ज्यात एल.एन. टॉल्स्टॉय आणि एफ.एम.दोस्तॉव्स्की आहेत. पाश्चात्य देशांप्रमाणेच, 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीच्या अपवाद वगळता रशियामधील गद्यांचे वर्चस्व बिनशर्त बनले, जेव्हा संपूर्ण कवितांच्या कर्तृत्व जास्त होते, जरी गद्य, विशेषतः आधुनिकतावादी, मूलभूतपणे अद्ययावत केले गेले. 20 व्या शतकाच्या अखेरीस, जवळजवळ जगभरातील कविता साहित्याच्या परिघाकडे जातात, तुलनेने काही प्रेमींची मालमत्ता बनतात आणि बाह्यरित्या गद्य देखील अनुकरण करतात: बर्\u200dयाच देशांमध्ये हे बहुतेक सर्व विनामूल्य श्लोकात तयार केले गेले आहे.

गद्याला स्ट्रक्चरल फायदे आहेत. विशिष्ट लयबद्ध आणि मधुर तंत्राच्या सहाय्याने वाचकांवर प्रभाव पाडण्यासाठी एखाद्या कवितेपेक्षा बरेच कमी सक्षम, यु.एन. ट्य्यानानोव्ह यांनी “द पब्लिक लैंग्वेज” या पुस्तकात (१ 24 २24) पुस्तकात शोधून काढलेले काव्य, अर्थपूर्ण बारकावे, बोलण्याची छटा आणि संप्रेषण निवडण्यासाठी गद्य अधिक मुक्त आहे. भिन्न लोकांचे "आवाज". एम. बख्तिन यांच्या म्हणण्यानुसार "डिसकॉर्ड" हा काव्यपेक्षा गद्य अधिक आहे. वैज्ञानिकांनी पुढील "प्रॉस्सिक शब्दांचे प्रकार" ओळखले (अधिक तंतोतंत, कोणतीही आख्यायिका आहे, परंतु मुख्यत: प्रवासी आहे). प्रथम हा थेट थेट त्याच्या विषयावर निर्देशित केलेला शब्द आहे, एक सामान्य पदनाम, एखाद्या गोष्टीचे नावकरण. दुसरा प्रकार एक ऑब्जेक्ट शब्द आहे, हा शब्द दर्शविलेल्या व्यक्तीचा शब्द आहे, जो लेखकाच्या भाषेपेक्षा वेगळा आहे, सामाजिक, राष्ट्रीय, सांस्कृतिक, वय आणि वर्णांच्या भाषणाची इतर वैशिष्ट्ये सांगत आहे, जो पारंपारिक साहित्यिक मध्ये प्रतिनिधित्व केलेला नाही किंवा अजिबात नाही. तिसरा प्रकार, बख्तीनच्या मते, हा शब्द "द्वि-स्वर" आहे, ज्यात एखाद्याच्या शब्दावर स्थापना आहे; “द्वि-आवाज” शब्द एकतर लेखकाचा शब्द किंवा एखाद्या वर्णाचा शब्द असू शकतो. तीन प्रकार आहेत. प्रथम हा एक योग्य "युनिडायरेक्शनल" द्वि-आवाज शब्द आहे: शैलीकरण, कथाकारांची कथा, नायकाचा एक अप्रत्यक्ष शब्द - लेखकांच्या हेतू, प्रथम व्यक्तीचे कथन. स्पीकरचा "शब्द", लेखकासाठी नकारात्मक नसलेले एक पात्र, कमी-अधिक प्रमाणात लेखकाच्या "शब्द" मध्ये विलीन होते. जर भाषक (लेखक) स्वत: च्या भाषणाद्वारे मंजूर झाले किंवा त्याची चेष्टा केली गेली नसेल तर, “बहु-दिशात्मक”, प्रामुख्याने विडंबन, दोन-आवाज असलेला शब्द दिसून येतो. तिसर्\u200dया प्रकारच्या द्वि-स्वर शब्दाची व्याख्या बख्तीन यांनी “सक्रिय प्रकार” किंवा प्रतिबिंबित परदेशी शब्द म्हणून केली आहे. संवादामधील एका सहभागीच्या टिप्पण्यांवरून, एखाद्याच्या टिप्पणीची सामग्री आणि भावनिक रंगाचा अंदाज येऊ शकतो. त्याच पंक्तीमध्ये एक छुपी अंतर्गत पोलेमिक आहे (वर्ण स्वतःला काहीतरी सिद्ध करते, स्वत: शी वाद घालत), एक औदासिन्य रंगीत आत्मकथन आणि कबुलीजबाब, एक छुपे संवाद आणि सामान्यत: दुसर्\u200dयाच्या शब्दावर "डोळा" असणारा कोणताही शब्द (संभाषण भिन्न इंटरलोक्यूटर्ससह भिन्न आहे). “सक्रिय प्रकार” हे दोस्तोवेस्कीचे सर्वात वैशिष्ट्यपूर्ण आहे, ज्याला ऑब्जेक्ट शब्दामध्ये (द्वितीय प्रकार) कमी रस आहे: स्वतःचे आणि इतरांमधील वर्णांच्या अर्थविषयक व्याप्तीसारखे बोलण्याची वैयक्तिक किंवा सामाजिक वैशिष्ट्ये महत्त्वपूर्ण नाहीत; बख्तीन यांच्या म्हणण्यानुसार, लेखक दृष्टिकोन संघर्षात भाग घेतात - वर्णनाचे आयोजन करण्याच्या दृष्टीने, तर कामाची सर्वसाधारण कल्पना नसतानाही - वर्णांवर अक्षरशः काहीही लादून न घेता चरित्रांच्या बरोबरीने. गद्याची स्वतःची लय असते, काव्यापेक्षा वेगळी आणि कधीकधी मीटर, मेट्रिज्ड गद्यात बदलते.

शब्द - कविता आणि कवितेचे प्रतिशब्द, औपचारिकरित्या - सामान्य भाषण, विशिष्ट अनुरुप विभागांमध्ये विभागलेले नाही - श्लोक, भावनिक आणि अर्थपूर्ण दृष्टीने - काहीतरी सांसारिक, सामान्य, सामान्य. खरं तर, दोघांच्या साहित्यात आणि पश्चिम युरोपमधील प्रबळ स्वरूप - शेवटची तीन शतके.

परत XI शतकात. गद्यसमवेत सर्व कथांना कविता म्हणतात. आता कवितेला फक्त कविता म्हणतात.

प्राचीन ग्रीकांचा असा विश्वास होता की कविता एक विशेष भाषण वापरते, ज्याचा सिद्धांत त्याच्या सिद्धांतानुसार ठरविला जातो त्यानुसार सजविला \u200b\u200bजातो - काव्यशास्त्र. काव्य भाषण आणि दररोजच्या भाषणामधील फरक या श्लोकाचा एक भाग हा श्लोक होता. सुशोभित भाषण, परंतु इतर नियमांनुसार - काव्यशास्त्र नव्हे तर वक्तृत्व - वक्तृत्व (रशियन शब्द "वाक्प्रचार" या विचित्रतेचा शब्दशः अर्थ सांगत आहे), तसेच इतिहासलेखन, भौगोलिक वर्णन आणि तत्वज्ञानाची कृती यांच्याद्वारे वेगळे होते. सर्वात कमी "योग्य" म्हणून प्राचीन कादंबरी या श्रेणीक्रमात सर्वात कमी होती, ती फार गंभीरपणे घेतली गेली नव्हती आणि साहित्य - गद्य या गोष्टींचा एक विशेष स्तर म्हणून ओळखली जात नव्हती. मध्ययुगात धार्मिक साहित्य धर्मनिरपेक्ष, योग्य कल्पित गोष्टींपासून फारच वेगळं होतं कारण एकामधील गद्य आणि दुसर्\u200dयाला एखादी गोष्ट म्हणून ओळखता येत नव्हतं. मध्ययुगीन मनोरंजक आणि अगदी गद्यातील संपादनात्मक कामे देखील अशा काव्यात्मक, अद्याप काव्यात्मक म्हणून अतुलनीय मानली जात होती. फ्रँकोइस राबेलाइस (१9 4 -15 -१55 by) यांच्या "गार्गंटुआ आणि पंतगृएल" ही सर्वात मोठी पुनर्जागरण कादंबरी अधिकृत साहित्यांपेक्षा लोकप्रिय हास्यसंस्कृतीशी संबंधित तळागाळातील साहित्यांशी संबंधित होती. एम. सर्वाँटेस यांनी कादंबरीचा विडंबन म्हणून आपला डॉन क्विक्सोट (१5०5, १15१15) तयार केला, पण या योजनेची जाणीव जास्त गंभीर आणि महत्त्वपूर्ण ठरली. खरं तर, ही पहिली गद्य कादंबरी आहे (त्यामध्ये पॅरोड केलेल्या गाभ्यासात्मक कादंबर्\u200dया बहुधा काव्यात्मक होत्या), ज्याला उच्च साहित्याचे काम म्हणून ओळखले गेले आणि एका शतकापेक्षा जास्त काळानंतर - 18 व्या शतकात पश्चिम युरोपियन कादंबरीच्या फुलांचा परिणाम झाला.

१636363 पासून रशियामध्ये अनुवाद न करता येणार्\u200dया कादंब late्या उशिरा दिसतात. त्या उच्च साहित्यांशी संबंधित नव्हत्या, गंभीर व्यक्तीला ओड्स वाचाव्या लागतात. पुष्किन युगात, XVIII शतकातील परदेशी कादंबर्\u200dया. तात्याना लॅरिनासारख्या तरूण प्रांतीय नवख्या लोकांना आवडते, आणि त्याहूनही अधिक विवेकी लोक घरगुती होते. हो भावूक एन.एम. 1790 च्या दशकात करमझिन त्याने यापूर्वीच उच्च गहन साहित्यामध्ये गद्याची ओळख करुन दिली आहे - कथेच्या तटस्थ आणि अनियमित शैलीत, जी कादंबरीप्रमाणेच मान्यताप्राप्त क्लासिक शैलीमध्ये प्रवेश करत नाही, परंतु त्यांच्यासारख्या, बिन-विजयी संघटनांनी त्याला ओझे केले नाही. करमझिनचे किस्से गद्येत कविता बनले. ए.एस. पुश्किन यांनी १ 18२२ मध्ये गद्याविषयी एका लेखात असेही लिहिले होते: “प्रश्न असा आहे की आपल्या साहित्यात कोणाची गद्य उत्तम आहे? “उत्तरः करमझिन.” हो जोडले: “हे अद्याप जास्त कौतुकास्पद नाही ...” त्याच वर्षी 1 सप्टेंबर रोजी त्यांनी प्रिन्स पी.ए. यांना एका पत्राद्वारे सल्ला दिला व्याज्ञेस्की गंभीरपणे गद्यात गुंततात. “ग्रीष्म proतु गद्य देतात ...” - “युजीन वनजिन” या सहाव्या अध्यायातील कवितांचा अंदाज घेत पुष्किन यांनी टीका केली: “ग्रीष्मकालीन कठोर गद्यांकडे वळतात, / ग्रीष्मकालीन एखाद्या खोडकर कवितेतून चालतात ...” रोमँटिक कथांचे लेखक ए.ए. बेस्टुझेव्ह (मार्लिनस्की) यांना 1825 च्या पत्रात, त्याने दोनदा एन.व्ही. म्हणून कादंबरी करण्यास सांगितले. गोगोल - लघुकथांकडून मोठ्या कार्याकडे जा. आणि जरी त्यांनी स्वत: गोगोल ("डिकांकाजवळील शेतावरील संध्याकाळ") आणि त्याचप्रमाणे, "गतकाळातील इव्हान पेट्रोव्हिच बेल्कीनचे किस्से" म्हणूनही १ only pro१ मध्ये गद्यातून छापील पदार्पण केले असले तरी प्रामुख्याने १ both30० च्या दशकात त्या दोघांचेही आभार वर्षे रशियन साहित्यात, पाश्चात्य मध्ये एक काल्पनिक वळण आधीच अस्तित्त्वात आला आहे: प्रामुख्याने काव्यात्मक पासून, तो प्रामुख्याने प्रोसेक बनतो. 1840 च्या दशकाच्या सुरूवातीस ही प्रक्रिया संपली, जेव्हा “आमच्या काळातील हिरो” (1840) लेर्मोनटोव्ह (ज्यांचे गद्य विस्तृत योजना होती) आणि “मृत आत्मा” (1842) गोगोल दिसू लागले. नेक्रसॉव्ह नंतर “गद्य” आणि काव्यात्मक काव्याची शैली.

तुलनेने दीर्घ कालावधीसाठी असलेल्या कवितांनी केवळ एक्सआयएक्स-एक्सएक्सएक्स शतकाच्या शेवटीच त्यांचे नेतृत्व परत मिळविले. (“रौप्यकाळ” - “गोल्डन” पुष्किनच्या उलट) आणि नंतर फक्त आधुनिकतेमध्ये. आधुनिकवाद्यांचा तीव्र गद्य लेखक-वास्तववादी यांनी विरोध केला: एम. गोर्की, आय.ए. बुनिन,

ए.आय. कुप्रिन, आय.एस. श्लेलेव्ह, ए.एन. टॉल्स्टॉय आणि इतर; त्यांच्या भागासाठी, डी.एस. चे चिन्हक. मेरेझकोव्हस्की, फेडर सोलोबब, व्ही.ए. ब्रायसोव्ह, आंद्रे बेली यांनी कविता व्यतिरिक्त मूलभूतपणे नवीन गद्य देखील निर्माण केले. सत्य आहे की, रौप्य युगात (एन. एस. गुमिलिव्ह) आणि बरेच काही नंतर (आय. ए. ब्रॉडस्की) गद्यांपेक्षा काही कवींनी कविता खूप उच्च ठेवल्या. तथापि, एक्सआयएक्स-एक्सएक्सएक्स शतकानुसार अभिजात, रशियन आणि पाश्चात्य दोन्ही, कवींपेक्षा अधिक गद्य लेखक आहेत. कविता जवळजवळ पूर्णपणे नाटक आणि महाकाव्यांमधून अगदी लाइरो-एपिक पासून देखील पुरविली जातात: XX शतकाच्या उत्तरार्धात. शास्त्रीय स्तरावरील एकमेव रशियन कविता अखाततची “कविता विरहित हीरो” ही मुख्यतः कविता आहे आणि लेखकांनी १ 40 in० मध्ये ती सुरू केली होती. कविता मुख्यत: पश्चिमेकडे शतकाच्या अखेरीस गीत आणि आधुनिक गाण्यांसाठी राहिली होती. काही प्रेमी सोडले. महाकाव्ये, गीते, नाटक या साहित्यिक प्रकारांच्या सैद्धांतिकदृष्ट्या स्पष्ट विभाजनाऐवजी भाषा अस्पष्ट बनली आहे, परंतु ती सवय झाली आहे: गद्य, कविता, नाटकशास्त्र (जरी गद्य, ताणलेल्या कविता आणि कवितांमध्ये पूर्णपणे हास्यास्पद नाटक तयार केले जात आहेत).

गद्याचा विजयी विजय तार्किक आहे. काव्यात्मक भाषण प्रामाणिकपणे अनियंत्रित आहे. आधीच एल.एन. टायल्स्टॉयने तिला पूर्णपणे कृत्रिम मानले, जरी त्याने टायूटचेव्ह आणि फेट यांच्या गीतांचे कौतुक केले. विचार आणि भावना तीव्र असलेल्या एका गीतात्मक कार्याच्या छोट्या जागेत, लांबीच्या ग्रंथांपेक्षा कविता अधिक नैसर्गिक दिसते. पद्य गद्याच्या तुलनेत अतिरिक्त अर्थपूर्ण साधनांचा एक विशाल अर्थ आहे, परंतु या “प्रॉप्स” मूळतः पुरातन आहेत. पश्चिम आणि पूर्वेच्या बर्\u200dयाच देशांमध्ये आधुनिक कवितांमध्ये जवळजवळ केवळ एक शाब्दिक (मुक्त पद्य) वापरला जातो, ज्याचा आकार आणि यमक नसते.

गद्य त्याचे स्ट्रक्चरल फायदे आहेत. "वाद्य" वाचनावर प्रभाव पाडण्यासाठी श्लोकापेक्षा खूपच कमी सक्षम, ती अर्थपूर्ण सूक्ष्मता, भाषणाची छटा आणि वेगवेगळ्या लोकांचे "आवाज" प्रसारित करण्यास अधिक मुक्त आहे. “डिसकॉर्ड”, एम.एम. च्या मते बख्तीन, गद्य हे कवितांपेक्षा अधिक अंतर्निहित आहे (पहा: कलात्मक भाषण). गद्याचे स्वरुप, नवीन युगातील साहित्याचे आणि सामग्रीच्या इतर गुणधर्मांसारखेच आहे. “गद्य मध्ये, ऐक्य विविधता पासून स्फटिकासारखे आहे. उलट कवितांमध्ये, स्पष्टपणे घोषित केलेल्या आणि थेट व्यक्त केलेल्या ऐक्यातून विकसित होणारी विविधता आहे. ” हो, आधुनिक माणसासाठी, अस्पष्ट स्पष्टीकरण, कलेतील “कपाळावर” स्टेटमेन्ट बॅनॅलिटीसारखे आहे. एक्सआयएक्स आणि त्याहूनही अधिक शतकांमधील साहित्य. मूलभूत तत्व म्हणून प्राधान्य देते ऐक्य एक जटिल आणि गतिशील आहे, डायनॅमिक विविधतेचे एकता. हे कवितेलाही लागू आहे. ए ए च्या श्लोकांनुसार एक नमुना स्त्रीत्व आणि पुरुषत्व यांची एकता निर्धारित करते. ए.पी.च्या गद्यातील अखमाटोवा, शोकांतिकेचा विषय प्लाट्टोनोव्ह, असे दिसते की पूर्णपणे विसंगत प्लॉट-सामग्री स्तर - व्यंग्यात्मक, आसुरी, "इव्हॅंजेलिकल" आणि त्यांचे प्रेम प्रकरण - "द मास्टर अँड मार्गारीटा" एम.ए. बुल्गाकोव्ह, “शांत डॉन” मधील कादंबरी आणि महाकाव्य एम.ए. शोलोखोव, कथेचा नायक व्ही.एम. चे मूर्खपणाचे आणि हृदयस्पर्शी पात्र. शुकिना “फ्रीक” इ. साहित्याच्या या जटिलतेसह, गद्य कवितांच्या तुलनेत स्वतःची जटिलता प्रकट करते. म्हणूनच यू.एम. लॉटमॅनने हा क्रम सोपी ते जटिल पर्यंत आयोजित केला: "बोललेली भाषा - एक गाणे (मजकूर + हेतू) -" शास्त्रीय कविता "- कलात्मक गद्य." भाषणाच्या विकसित संस्कृतीने, साहित्याची भाषेची दैनंदिन भाषेशी "तुलना" करणे ही कविता मूळची स्पष्ट, सरळ "तुलना" करण्यापेक्षा अधिक क्लिष्ट आहे. म्हणून एखाद्या विद्यार्थ्यासाठी हे काढणे अधिक कठीण आहे, हे त्यापेक्षा जास्त चांगले आहे. म्हणून कल्पनेत पूर्वीच्या वास्तववादी ट्रेंडपेक्षा वास्तववादाला माणुसकीकडून अधिक अनुभवाची मागणी होती.

त्याला असे वाटू नये की केवळ श्लोकात लय आहे. संभाषणात्मक भाषण ही सामान्य लयबद्ध असते, मानवी हालचालींप्रमाणेच - ती श्वासोच्छवासाच्या ताल द्वारे नियमन केली जाते. वेळेत एखाद्या प्रकारची पुनरावृत्ती नियमित करणे ही ताल आहे. अर्थात, सामान्य गद्याची लय कविता, विसंगत आणि अप्रत्याशित तितकी सुव्यवस्थित नसते. तेथे अधिक लयबद्ध (तुर्जेनेव्हमध्ये) आणि कमी तालबद्ध (दोस्टोव्हस्की, एल. एन. टॉल्स्टॉय मध्ये) गद्य आहे, परंतु ते कधीही पूर्णपणे डिसऑर्डर केलेले नाही. मजकूराचे कृत्रिमरित्या वेगळे छोटे विभाग लांबीमध्ये बरेचसे भिन्न नसतात, बहुतेकदा ते सलग दोन किंवा अधिक वेळा लयबद्ध पद्धतीने सुरू होतात किंवा समाप्त होतात. गॉर्कीच्या “म्हातारी स्त्री इसरगिल” च्या सुरुवातीस असलेल्या मुलींबद्दल हा शब्द उल्लेखनीय लयबद्ध आहे: “त्यांचे केस, / रेशीम आणि काळा, / सैल, / वारा, उबदार आणि हलका, / त्यांच्याबरोबर खेळत, / नाणीने गुंडाळलेला / त्यांच्यात विणलेला”. येथे वाक्यरचना लहान, सुसंगत आहेत. सात सिंटॅग्मापैकी, पहिले चार व सहावे तणावग्रस्त अक्षरासह प्रारंभ होईल, पहिल्या तीन आणि सहाव्या टोकात दोन तणावग्रस्त ("डेक्टिकलिक" अंतरे) आहेत, वाक्यांशात त्याच मार्गाने - एक ताण नसलेला अक्षरासह - दोन जवळील वाक्यबंध समाप्तः “वारा, उबदार आणि प्रकाश” (तिन्ही शब्द लयबद्ध पद्धतीने एकसारखे, ते दोन अक्षरे बनवतात आणि पहिल्यावर ताण सहन करतात) आणि “त्यांच्याबरोबर खेळतात” (दोन्ही शब्द एका वाक्यात नसलेल्या अक्षराने संपतात). शेवटचा शेवटचा सिंटॅग्मा तणावातून संपतो, तोच उत्साहाने संपूर्ण वाक्प्रचार संपवितो.

लयबद्ध विरोधाभासांवर लेखक खेळू शकतो. बुनिन यांच्या "सॅन फ्रान्सिस्कोचा परमेश्वर" या लघुकथेमध्ये चौथा परिच्छेद ("नोव्हेंबरचा शेवट होता ...") मध्ये तीन वाक्ये आहेत. प्रथम लहान आहे, यात “परंतु बरेचसे सुरक्षितपणे प्रस्थान केले” या शब्दाचा समावेश आहे. पुढील एक प्रसिद्ध, अटलांटिसवरील मनोरंजनाचे वर्णन करणारे अर्धे पृष्ठ आहे. खरं तर, यात अनेक वाक्ये असतात, सामायिक केली जातात, तथापि, बिंदूद्वारे नव्हे तर प्रामुख्याने अर्धविराम असतात. ते समुद्राच्या लाटांप्रमाणे एकमेकांना सतत आच्छादित करतात. अशाप्रकारे, जवळपास सर्वकाही समान असल्याचे म्हटले जाते: व्यावहारिकदृष्ट्या समान केले जाते: जहाजाची रचना, दैनंदिन दिनचर्या, प्रवाश्यांचा व्यवसाय - सर्व काही, जिवंत आणि निर्जीव. अवाढव्य वाक्प्रचाराचा शेवटचा भाग - “सात वाजता त्यांनी सर्व अस्तित्वाचे मुख्य उद्दीष्ट, त्याचा मुकुट ...” असा कर्णा वाजविणा with्या सिग्नलनी घोषित केला. ”तेव्हाच लेखक परिपूर्णतेने व्यक्त करतात. आणि शेवटी, शेवटचा, शेवटचा वाक्यांश, लहान, परंतु जणू एखाद्या मागील माहितीप्रमाणेच माहितीपूर्णपणे श्रीमंत: "आणि मग सॅन फ्रान्सिस्को मधील गृहस्थ त्याच्या श्रीमंत केबिनमध्ये जाण्याची घाई करू लागले". अशा "समीकरण" या सर्व अस्तित्वाच्या "मुकुट" विषयी सूक्ष्म विडंबनास बळकट करते, अर्थातच, दुपारचे जेवण, जरी त्याचे जाणीवपूर्वक नाव नसले तरी केवळ सूचित केले जाते. डिनरसाठी आपल्या नायकाची तयारी आणि कॅपरी येथील हॉटेलमध्ये त्याच्या ड्रेसिंगबद्दल बुनिन इतके तपशीलवार वर्णन करतात हे काही योगायोग नाही: “आणि मग त्याने पुन्हा मुकुट तयार करण्यास सुरवात केली ...” “मुकुट” या शब्दाची पुनरावृत्तीही झाली. गँग नंतर (“अटलांटिस” वर “ट्रम्पेट सिग्नल” चे अनुरूप), गृहस्थ, बायको आणि मुलीची वाट पाहण्यास वाचनाच्या खोलीत जातात, जे अद्याप तयार नाहीत. तेथे, त्याच्याबरोबर, एक धक्का बसतो, ज्यामधून त्याचा मृत्यू होतो. अस्तित्वाचा “मुकुट” ऐवजी अस्तित्त्व नाही. आणि लय आणि ताल सदोषपणा आणि तत्सम लयबद्ध अर्थपूर्ण “रोल कॉल” (काही आरक्षणासह, आम्ही प्रतिमेच्या लयबद्दल देखील बोलू शकतो) मजकुराच्या सर्व घटकांना कर्णमधुर कलात्मक संपूर्ण मध्ये विलीन करण्यास योगदान देते.

कधीकधी, अगदी 18 व्या शतकाच्या शेवटीपासून आणि बहुतेक 20 व्या शतकाच्या पहिल्या तिस third्या काळात लेखक गद्य देखील परिपूर्ण करतात: ते ताणतणावांचा समान क्रम सिलेबो-टॉनिक श्लोकांप्रमाणेच सिंटॅग्मास विभाजित करतात, परंतु मजकूराला सिंटॅग्मास दरम्यानच्या सीमांमध्ये विभाजित करीत नाहीत. अंदाजे रहा. आंद्रे बेली यांनी मेट्रिज्ड गद्य जवळजवळ सार्वत्रिक स्वरुपाचे बनवण्याचा प्रयत्न केला, केवळ कादंब articles्यांमध्येच नव्हे तर लेख आणि संस्मरणातही याचा उपयोग केला ज्याने बर्\u200dयाच वाचकांना प्रचंड त्रास दिला. आधुनिक साहित्यात मेट्रिज्ड गद्य काही गीतात्मक लघुचित्रांमध्ये वापरले जाते आणि मोठ्या कामांमध्ये स्वतंत्र इन्सर्ट म्हणून वापरले जाते. जेव्हा सतत मजकूरात तालबद्ध विराम स्थिर असतात आणि मेट्रिज्ड विभागांची लांबी समान असते, तेव्हा फाल्कन आणि पेट्रेलबद्दल गॉर्कीच्या “गाणी” या कवितेमधून असा मजकूर वेगळा आहे.

गद्य आपल्या भोवती आहे. ती आयुष्यात आणि पुस्तकांमध्ये आहे. गद्य ही आपली रोजची भाषा आहे.

कलात्मक गद्य हे एक न-कवितात्मक कथन आहे ज्याचा आकार नसतो (आवाज देण्याच्या संस्थेच्या संस्थेचा एक विशेष प्रकार).

कविता यातील मुख्य फरक काय आहे, गद्यावर एक कविता लिहिली जाते. गद्य कृती ही दोन्ही कलात्मक आणि कलाविरहीत आहेत, कधीकधी ते एकमेकांना जोडले जातात, उदाहरणार्थ, चरित्र किंवा संस्मरणांमध्ये.

प्रोसेक किंवा महाकाव्य कार्य कसे घडले?

प्राचीन ग्रीसमधून गद्य साहित्यविश्वात आला. तिथेच कविता प्रथम दिसली आणि नंतर संज्ञा म्हणून गद्य. प्रथम गद्य कृत्ये म्हणजे पुराणकथा, परंपरा, दंतकथा आणि कथा. या शैलीची व्याख्या ग्रीक लोकांनी पृथ्वीवर अ-कलात्मक म्हणून केली. हे धार्मिक, दैनंदिन किंवा ऐतिहासिक कथन होते, ज्याला "प्रोसेक" म्हणून परिभाषित केले होते.

प्रथम ठिकाणी अत्यंत कलात्मक कविता होती, गद्य दुसर्\u200dया ठिकाणी होते, एक प्रकारचा विरोध म्हणून. केवळ दुस half्या सहामाहीत परिस्थिती बदलू लागली गद्य शैली विकसित आणि विस्तृत होऊ लागली. कादंबर्\u200dया, कादंब .्या आणि लघुकथा दिसल्या.

१ thव्या शतकात एका गद्य लेखकाने कवीला पार्श्वभूमीवर ढकलले. कादंबरी, लघुकथा हे साहित्यातील मुख्य कलाप्रकार बनले. शेवटी, गद्य कार्याला योग्य स्थान मिळाले.

गद्याचे आकारानुसार वर्गीकरण केले जाते: लहान आणि मोठे मुख्य कला शैलींचा विचार करा.

मोठ्या प्रमाणातील गद्य मध्ये एक काम: प्रकार

कादंबरी ही एक प्रोसेसिक काम आहे जी वर्णनाची लांबी आणि कामात पूर्ण विकसित केलेल्या जटिल कथानकाद्वारे ओळखले जाते आणि मुख्य कादंबरीच्या कादंबरीमध्ये दुय्यम कथा देखील असू शकतात.

होनोरे डी बाझाक, डॅनियल डेफे, एमिली आणि शार्लोट ब्रॉन्टे, एरीच मारिया रेमार्क आणि इतर अनेक कादंबरीकार.

रशियन कादंबरीकारांच्या गद्य कृत्यांची उदाहरणे स्वतंत्र पुस्तकाची रचना तयार करू शकतात. ही अशी कामे आहेत जी अभिजात बनली आहेत. उदाहरणार्थ, फेडर मिखाइलोविच दोस्तोव्हस्कीचे “गुन्हे आणि दंड” आणि “इडियट”, व्लादिमीर व्लादिमिरोविच नाबोकोव्ह यांनी “गिफ्ट” आणि “लोलिता”, बोरिस लिओनिडोविच पास्टर्नक यांनी “डॉक्टर झिव्हॅगो”, इव्हान सर्जेव्हिव्ह टाइव्ह द्वारा “फादर अँड सन्स” मिखाईल यूरिविच लर्मोनतोव्ह आणि इतर.

कादंबरीपेक्षा महाकाव्य खंडात मोठे आहे आणि मोठ्या ऐतिहासिक घटनांचे वर्णन करतात किंवा देशभरातील समस्यांना प्रतिसाद देतात, बहुतेकदा.

रशियन साहित्यातील सर्वात महत्वाची आणि प्रसिद्ध महाकाव्ये लिओ टॉल्स्टॉय यांनी केलेली वॉर अँड पीस, मिखाईल अलेक्झांड्रोव्हिच शोलोखोव्ह यांनी द काइट डॉन आणि अलेक्झी टॉल्स्टॉय यांचे पीटर द ग्रेट ही आहेत.

छोट्या खंडाचे गद्य काम: प्रकार

लघुकथा ही कथेच्या तुलनेत एक लहान काम आहे, परंतु एक उत्कृष्ट प्रसंग आहे. कथेची कथा मौखिक लोककथा, दृष्टांत आणि दंतकथांमधून उद्भवली.

लघु कथा म्हणजे एडगर lanलन पो, हर्बर्ट वेल्स; गाय डी मॉपासंट आणि अलेक्झांडर सर्जेविच पुश्किन यांनीही लहान कथा लिहिल्या.

कथा ही एक छोटी गद्य रचना आहे, ज्यात लहान संख्येची वर्णने, एक कथानक आणि तपशीलांचे तपशीलवार वर्णन आहे.

कथा बुनिन, पौस्तोव्हस्कीमध्ये समृद्ध आहेत.

एक निबंध एक प्रोसेसिक कार्य आहे जे कथेसह सहजपणे गोंधळलेले आहे. परंतु तरीही तेथे लक्षणीय फरक आहेतः केवळ वास्तविक घटनांचे वर्णन, कल्पनेचा अभाव, कल्पनारम्य आणि नॉन-फिक्शनचे संयोजन, एक नियम म्हणून, सामाजिक समस्यांना स्पर्श करते आणि कथेपेक्षा अधिक वर्णनात्मकतेची उपस्थिती.

निबंध पोर्ट्रेट आणि ऐतिहासिक, समस्याप्रधान आणि प्रवास आहेत. ते एकमेकांशी मिसळू देखील शकतात. उदाहरणार्थ, ऐतिहासिक निबंधात पोर्ट्रेट किंवा समस्याप्रधान असू शकते.

निबंध हा एखाद्या विशिष्ट विषयाशी संबंधित लेखकाची विशिष्ट छाप किंवा तर्क आहे. यात एक विनामूल्य रचना आहे. या प्रकारचे गद्य साहित्य निबंध आणि पत्रकारितेच्या लेखाची कार्ये एकत्रित करते. तात्विक ग्रंथातही यात काहीतरी साम्य असू शकते.

मध्यम गद्य शैली - एक कथा

कथा ही कादंबरी आणि कादंबरीच्या सीमेवर आहे. व्हॉल्यूमच्या बाबतीत, हे लहान किंवा मोठ्या गद्य कामांना श्रेय दिले जाऊ शकत नाही.

पाश्चात्य साहित्यात या कथेला “लघु कादंबरी” म्हणतात. कादंबरी विपरीत, कथेमध्ये नेहमीच एक कथानक असते, परंतु ती पूर्ण आणि पूर्ण विकसित होते, म्हणूनच कथेच्या शैलीला त्याचे श्रेय दिले जाऊ शकत नाही.

रशियन साहित्यात कथांची अनेक उदाहरणे आहेत. येथे काही मोजक्या आहेतः करमझिनने “गरीब लिसा”, चेखोव्हचे “स्टेप्पे”, दोस्तेव्हस्कीचे “नेटोचका नेझवानोवा”, “उयेज्ड्नॉ” जमैतिन ”, बुनिन यांचे“ लाइफ आर्सेनिएव्ह ”, पुष्कीनचे“ स्टेशन वॉर्डन ”.

परदेशी साहित्यात कोणीही नाव देऊ शकेल, उदाहरणार्थ, शॅटॉब्रिअँड द्वारा “रेने”, कोनन-डोईलेचे “द डॉग ऑफ द बास्कर्विलीस”, सुसकॉन्ड द्वारा “द टेल ऑफ मिस्टर.”

रशियन भाषेचा स्पष्टीकरणात्मक शब्दकोश. डी.एन. उशाकोव्ह

रशियन भाषेचा स्पष्टीकरणात्मक शब्दकोश. एस.आय.ओझेगोव्ह, एन.यू. श्वेदोवा.

टी. एफ. एफ्रेमोवा, रशियन भाषेचा नवीन स्पष्टीकरणात्मक आणि व्युत्पन्न शब्दकोश.

विश्वकोशिक शब्दकोश, 1998

विकिपीडिया

साहित्यात गद्य या शब्दाचा उपयोग करण्याची उदाहरणे.

पुरातन काळातील गद्य

प्रोसेक किंवा महाकाव्य कार्य कसे घडले?

मोठ्या प्रमाणातील गद्य मध्ये एक काम: प्रकार

छोट्या खंडाचे गद्य काम: प्रकार

मध्यम गद्य शैली - एक कथा

संपादकांची निवड