सेंट अ\u200dॅनीसह मॅडोना आणि मूल. मॅडोना आणि चाईल्ड ख्रिस्तासह सेंट अ\u200dॅन

लिओनार्डोच्या कामातील हे एक खास चित्र आहे. त्याच्या कामाच्या उशीरा कालावधीशी संबंधित. .पूर्ण नाव. "सेंट अ\u200dॅना विथ द मॅडोना अँड चाइल्ड ख्रिस्त." या कथेला "अण्णा द थ्री" असेही म्हणतात.

पण मला मुख्यतः या चित्राच्या स्केचमध्ये रस होता.

प्रथम, "थ्री-वे अण्णा" च्या कथानकाबद्दल काही शब्द जेव्हा मेरी तिच्या आईच्या मांडीवर बसते तेव्हा तिची आई अण्णा आणि बाळ येशूला आपल्या हातात धरते. हे प्रभाव निर्माण करते: तिला जन्म देणा Anna्या अण्णांच्या कुशीत मरीया आहे आणि येशू तिला जन्म देणारी मरीयाच्या छातीवर आहे.

हे चित्र आहे.

लिओनार्दो दा विंची. मॅडोना आणि चाईल्ड ख्रिस्तासह सेंट अ\u200dॅन 1508-1510? लूव्हरे.

सर्वात प्रसिद्ध चित्रकारांच्या चरित्रांमध्ये, जे. वसारी आपल्याला सांगतात की फ्लॉरेन्समधील सॅन्टीसिमा अन्नुझीटाच्या चर्चसाठी अण्णा तिन्हीच्या कथानकावरील काम मुख्यतः वरची वेदी म्हणून दिले गेले होते.

फ्लॉरेन्समधील सॅन्टीसिमा अन्नुझीटाची चर्च.

लिओनार्डो, चाकरमानी भिक्षूंबरोबर करार बंद त्यांनी त्याला त्याच्या खोलीत नेले, त्याला आणि त्याच्या घरातील सर्वांना देखभाल केली आणि आता त्याने काहीही न सुरू करता बराच वेळ खेचला.

शेवटी, त्याने अवर लेडी, सेंटच्या प्रतिमेसह पुठ्ठा बनविला. अण्णा आणि ख्रिस्त, ज्याने केवळ सर्व कलाकारांनाच चकित केले नाही, परंतु जेव्हा तो संपला आणि आपल्या खोलीत उभा राहिला, तेव्हा दोन दिवस पुरुष आणि स्त्रिया, तरूण आणि वृद्ध लोक, तयार झालेल्या चमत्कारांकडे पाहण्यास उत्सवाच्या सुटीत जात असत. लिओनार्डो आणि या सर्व लोकांना चकित केले.

ही कार्टन आहे (स्केच)

चित्राचे पूर्वावलोकन आवृत्ती.

तीन व्यक्तींच्या प्रतिमेसह पुठ्ठा आणि जॉन द बाप्टिस्ट (वसारीच्या वर्णनात कोकरू नसलेले असले तरी) 1962 पासून लंडन नॅशनल गॅलरीमध्ये ठेवले गेले आहे. या अगोदर, 1791 पासून, त्याने बर्लिंग्टन हाऊसमध्ये लटकवले. हे चित्र व्हेनिसहून इंग्लंडला आणले गेले होते, जेथे ते 17 व्या शतकाच्या शेवटी मिलानी खानदानी अर्कनाटी यांच्या संग्रहातून संपले.

1988 मध्ये संग्रहालयात आलेल्या मानसिकदृष्ट्या अस्वास्थ्यकर पाहुण्याने लंडनला सॉन-ऑफ शॉटगनमधून शूट केले.

आता कार्डबोर्ड तपशील पहा.

मारिया.

येशू.

वसरीच्या म्हणण्यानुसार, कलाकाराने हे काम पूर्ण केले नाही, आणि सर्व्हिटला फिलिपीनो लिप्पीबरोबरच्या मागील कराराचे नूतनीकरण करावे लागले. मृत्यूने लिप्पीला सुरु केलेले काम पूर्ण होण्यापासून रोखले आणि शेवटी, गुलामगिरीच्या दुसitude्या प्लॉटसाठी वेदीची प्रतिमा कलाकार पेरुगीनो यांनी लिहिलेली आहे.

अपूर्ण कार्डबोर्ड फ्लोरेन्समध्येच राहिल्यामुळे, कलाकाराने कदाचित या विषयावरील फ्रेंच राजासाठी एक नवीन चित्र सुरू केले. १17१ Ara मध्ये अ\u200dॅरागॉनच्या कार्डिनल लुइगीने तिला क्लोस-ल्युसमध्ये पाहिले.

त्याच्या सेक्रेटरीच्या नोट्सवरून आपण असा निष्कर्ष काढू शकतो की पेंटिंग त्याच्या मृत्यूपर्यंत कलाकाराकडेच होती आणि ती त्याने कधीच पूर्ण केली नव्हती. असे मानले जाते की लिओनार्डो "सेंट अ\u200dॅना विथ द मॅडोना अँड चाइल्ड क्राइस्ट" मध्ये परत आले आणि जीवनाच्या शेवटच्या वेळीच त्याचे परिष्करण करण्यास सुरवात केली, जेव्हा गणित आणि इतर विज्ञानांमध्ये रस त्याच्यात वाढला. उदाहरणार्थ, पार्श्वभूमीतील खडकाळ लँडस्केप भूगोलशास्त्रातील कलाकाराचे आकर्षण दर्शवते.

मारिया आणि अण्णा.

1683 मध्ये, चार्ल्स लेबरून न्यायालयात चित्रकला प्रभारीलुई चौदावा रॉयल आर्ट गॅलरीची यादी तयार करण्याचे आदेश दिले. या दस्तऐवजात लिओनार्डो दा विंची यांनी लिहिलेले "सेंट "ने" ची उपस्थिती नोंदविली आहे. पॅलेस पॅलेसमधून फ्रान्सच्या राजांच्या कला संग्रहात पडलीलाल रिचेलीऊ ज्याने तिला बाहेर काढलेमंटुआन उत्तराधिकार युद्धादरम्यान मॉन्टफेरॅट . इटलीमध्ये कलाकाराच्या निधनानंतर चित्र कसे दिसू शकते हे पूर्णपणे स्पष्ट नाही. कदाचित शिक्षकाच्या मृत्यूनंतर तिला तिथे नेण्यात आले होतेफ्रान्सिस्को मेलझी त्याच्या मालमत्ता भरपूर वारसा. २०१२ मध्ये, चित्रकलेची ऐवजी मूलभूत जीर्णोद्धार पूर्ण झाली, त्यादरम्यान त्याने असामान्यपणे चमकदार रंग घेतले. निषेध म्हणून लुव्हरेच्या दोन ज्येष्ठ क्युरेटर्सनी जीर्णोद्धार आयोगाकडून राजीनामा दिला. त्यांना विश्वास आहे की जीर्णोद्धार अधिक सौम्य आणि नाजूक असू शकते, कारण त्यांच्या मते, लिओनार्डोच्या आयुष्यातही, पेंट्स 21 व्या शतकातील चित्रकलेच्या "कायाकल्प" नंतर जितके डोळ्यांना दुखवत नाहीत.

आता चित्राकडे एक नजर टाकूया.

एस. सँडोमिरस्की यांनी या कथानकाचे मला एक अतिशय मनोरंजक अर्थ लावले आहे, हा प्लॉट समजण्यासाठी हे अगदी योग्य आहे.

अण्णा सरळ बसला आणि मरीयेच्या मांडीवर बसलेल्या त्याच्या चेह .्यावर हसू पाहत खाली दिसली - तिची मोठी, जड मुलगी तिच्यावर कमी ओझे नाही. अगदी तिच्या अस्वस्थ स्थितीत डाव्या हाताने तिला आधार देतो. तिच्या आईच्या जवळ आणि प्रेमळ मुलाकडून - मारियाला दुहेरी आनंद होतो.

अण्णा

मुलासाठी हे चांगले आहे की तो एक सजीव, मऊ, नम्र आणि निरुपद्रवी कोकरासह संरक्षक आणि प्रेमळ प्रेमळ आईच्या निकटतेने झगमगत आहे. एक छळलेला कोकरू दुःखी आहे आणि मेरी त्याला छळ करणा .्यापासून मुक्त करण्याचा प्रयत्न करीत आहे. हा देखावा सुवार्तेशी संबंधित आहे काय? कलाकाराला आपल्याबद्दल सांगण्याची संधी म्हणून, हे अगदी औपचारिक आहे.

जेव्हा वयस्क स्त्रीला आपल्या मुलीचे (मुलांचे) समर्थन असते आणि ते परस्पर प्रेमाने जोडले जातात तेव्हा त्यांना जीवनात आनंद वाटतो आणि ती आनंद अनुभवते. वयस्क मुलगी, आधीच स्वतः आई आहे, आयुष्यात आई मिळाल्यामुळे आणि तिच्या लहान मुलांसाठी आधार व प्रेम मिळवून आनंदी आहे. आणि एखादा लहान मुलगा आपल्या इच्छेनुसार करू शकतो आणि त्याच्या आईच्या प्रेमावर अवलंबून असतो, ज्यामुळे तो सर्व प्रकारच्या दुर्दैवीतेपासून त्याचे रक्षण करतो.

मारिया (स्केच)
कोकरू हा एक अतिशय सांसारिक प्राणी आहे, तो उभा राहत नाही, परंतु जमिनीवर पडलेला आहे, म्हणून ते पृथ्वीशी जोडलेले आहे. मुलगा आधीच उभा आहे, तो मुक्त आहे, हालचालींमध्ये कनेक्ट केलेला नाही. कोकराचे डोके आणि निळे लँडस्केप दरम्यान त्याचे डोके - त्याचे भविष्य. मारियाचे डोके नदीच्या अनिश्चित मार्गाने जवळजवळ पूर्णपणे पकडले गेले आहे आणि अंशतः पायथ्याशी आहे: ती नदीप्रमाणे जीवन, हालचाल, काळजी मध्ये आहे. मुख्यतः मुलगा उद्देश.

अण्णांच्या डोक्याने थोडी पायथ्याशी पकडली आहे, परंतु मुख्यत: उंच पर्वत आणि काही प्रमाणात, आकाश पातळीवर आहे. ही शांती, आकलन, शहाणपणा आणि स्वर्ग नसलेले म्हणून आहे. तिस third्यांदा, जीवनाची समान कल्पना, अनुक्रम आणि सातत्य सारखी, वृक्षांनी पुनरावृत्ती केली. उजवीकडे एक चोंदलेले लहान झाड आहे, ते पूर्णपणे पृथ्वीच्या पार्श्वभूमीवर आहे; डावीकडील - मध्यभागी, तो पायथ्याशी निळ्या अंतरावर उगवतो, आणि नंतर एक उंच झाड आपल्या शिखरासह आकाशाकडे विश्रांती घेतो.

रेखाटन
कदाचित चित्रातील ही बाजू लिओनार्दोच्या एकाकीपणामुळे प्रेरित आहे, लहानपणापासूनच प्रेमाच्या रूपाने तो वेगळा आहे. कुटूंबाची अनुपस्थिती, मुलं ज्यांना तो स्वत: च्या एका भागावर जाऊ शकेल आणि भविष्यात अंकुर देऊ शकेल. असे कोणतेही विद्यार्थी आणि अनुयायी नव्हते जे त्यांच्या आत्म्याने आत्मे जवळ होते. कोणतेही खोल आपुलकी नव्हती.

पण इथे अजून एक विचार आहे. प्रेम आणि लक्ष पृथ्वीवरून अवास्तव मानवता वाढवण्याचा प्रयत्न करीत आहेत, सर्व जिवंत प्राण्यांवर दया दाखवण्याची विनंती करतात. आणि शहाणपण प्रेमाचा मार्गदर्शक आणि आधारस्तंभ म्हणून काम करते.

या चित्राच्या व्याजदरासह आपण सहमत आहात? चित्र काय आपल्याला अधिक आवडते, किंवा त्याचे रेखाटन?

स्त्रोत.

http://gallery-allart.do.am/publ/khudozhniki/leonardo_da_vinchi/svjatja_anna_s_madonnoj_i_ mladencem_khristom_i_barashkom / 12-1-0-104

http://www.rશિયન-globe.com/N89/Sandomirsky.DaVinchi.SvAnnaMariaChristos.htm

http://ru.wikedia.org/wiki/ १०

http

लिओनार्डो दा विंचीची अपूर्ण पेंटिंग त्याच्या कामाच्या उशीरा कालावधीशी संबंधित. यादी क्रमांक 776 अंतर्गत डेनॉन लूव्हरे गॅलरीच्या 5 व्या हॉलमध्ये प्रदर्शित [ लूव्ह्रेला मार्गदर्शक. - पॅरिसः रियुनियन देस मुसेश नॅशनॉक्स, 2007 .-- एस 268-269. - 480 एस ].

लिओनार्दो दा विंचीने एक कथा वापरली जी इटलीमध्ये व्यापक नव्हती, ज्याला “तीन-मार्ग अण्णा” म्हणून ओळखले जाते, जेव्हा मेरी तिच्या आईच्या मांडीवर अण्णा आपल्या बाळाला घेऊन येशूकडे होती. यामुळे मॉईस एन अ\u200dॅबाइमचा प्रभाव निर्माण होतो: मरीया ज्याने तिला जन्म दिला होता तिच्या आईच्या छातीत, आणि येशूला ज्याने तिला जन्म दिला होता.

अण्णा सेलडब्रिट (लिट. अप्रचलित. जर्मन. "अण्णा तीन, अण्णा स्वत: तिसरे"; इटालियन. अण्णा मेटेर्झा, इंजी. एन मेटेरसिया, फ्र. trनी ट्रायनिटायर) - तिची मुलगी व्हर्जिन मेरी आणि नातू येशू ख्रिस्त यांच्यासह सेंट अण्णांची प्रतिमा. मध्यवर्ती काळाच्या उत्तरार्धात सेंट अ\u200dॅनीच्या वाढत्या लोकप्रियतेसह ही प्रतिकृती तयार केली गेली होती आणि हे विशेषतः जर्मनीमध्ये लोकप्रिय होते.

मध्ययुगीन लॅटिनमध्ये, मेटेरझा हा शब्द अस्तित्त्वात होता, ज्यामध्ये जर्मन सेल्बड्रिटमध्ये पत्रव्यवहार होता. त्याने संकेत दिले की सेंट. अरी मरीया व येशूसह तिस unity्या एकतेत प्रवेश करते.

चित्राची रचना पिरॅमिडसारखे आहे [ राफेल आणि आंद्रिया डेल सारतो यांनीही अशाच एका पिरामिडल रचनाचा वापर एकापेक्षा जास्त वेळा केला होता, बहुधा ते लिओनार्डोपासून रेखाटले गेले होते .], जे गोलाकार खंड, ओळींचे मऊ बेंड आणि स्फुमेटो हसणार्\u200dया चेहर्यांना एकत्र करते, जे कॅनव्हासला कोमलतेचे वातावरण देते आणि त्याच वेळी निराकरण न केलेले रहस्य. ख्रिस्तने त्याच्या कोक emb्याला मिठी मारली, जी त्याच्या भविष्यातील दु: खांचे प्रतीक आहे आणि मरीया त्याला रोखण्याचा प्रयत्न करते.

कोकराच्या आवृत्तीचा प्रथम उल्लेख इसाबेला डी’स्टेट सह, कार्मालाईट ऑर्डरच्या फ्रे, पिएट्रो दा नोव्हेलारा, च्या 1501 च्या पत्रात केला होता. नॉव्हेलाराने अण्णांच्या शांततेत पाहिले आणि मरीयेच्या मुलाबद्दल असलेली चिंता, हे चर्च ख्रिस्ताच्या उत्कटतेला रोखू इच्छित नाही असे असे चिन्ह होते. इयत्ता पहिली आवृत्ती कोकराऐवजी जॉनचे तपशीलवार वर्णन जे. वासारी यांनी केले आहे:

मॅडोनाच्या चेह In्यावर, हे सर्व साधे आणि सुंदर प्रकट झाले की आपल्या साधेपणाने आणि त्याच्या सौंदर्याने त्या देवतेची प्रतिमा आपल्या हाती घ्यावी ही मोहकता मिळू शकते, कारण लिओनार्डोला व्हर्जिनची नम्रता आणि नम्रता दाखवायची होती, तिच्या मुलाच्या सौंदर्याचा विचार केल्याने सर्वात आनंदी समाधानाने ती भरली गेली कोमलतेने तिच्या गुडघ्यांवर घट्ट पकडले आहे तसेच त्याचप्रमाणे तिने आपल्या स्वच्छ डोळ्यांनी सेंटला खूप लहान केले आहे. जॉन, कोकरू घेऊन तिच्या पायांवर टेकू लागला, सेंटचा हलका हास्य विसरला नाही. स्वर्गीय बनलेल्या आपल्या ऐहिक संततीच्या दृष्टीक्षेपात तिच्या आनंदाला आवर घालणारी अण्णा लिओनार्डोच्या मनाची आणि अलौकिकतेसाठी खरोखरच पात्र आहे.

सर्वात प्रसिद्ध चित्रकारांच्या चरित्रांमध्ये, जे. वसारी आपल्याला सांगतात की फ्लॉरेन्समधील सॅन्टीसिमा अन्नुझीटाच्या चर्चसाठी अण्णा तिन्हीच्या कथानकावरील काम मुख्यतः वरची वेदी म्हणून दिले गेले होते. लिओनार्डो, चाकरमानी भिक्षूंबरोबर करार बंद

त्यांनी त्याला त्याच्या खोलीत नेले, त्याला आणि त्याच्या घरातील सर्वांना देखभाल केली आणि आता त्याने काहीही न सुरू करता बराच वेळ खेचला. शेवटी, त्याने अवर लेडी, सेंटच्या प्रतिमेसह पुठ्ठा बनविला. अण्णा आणि ख्रिस्त, ज्याने केवळ सर्व कलाकारांनाच चकित केले नाही, परंतु जेव्हा तो संपला आणि आपल्या खोलीत उभा राहिला, तेव्हा दोन दिवस पुरुष आणि स्त्रिया, तरूण आणि वृद्ध लोक, तयार झालेल्या चमत्कारांकडे पाहण्यास उत्सवाच्या सुटीत जात असत. लिओनार्डो आणि या सर्व लोकांना चकित केले.

वसरीच्या म्हणण्यानुसार, कलाकाराने हे काम पूर्ण केले नाही, आणि सर्व्हिटला फिलिपीनो लिप्पीबरोबरच्या मागील कराराचे नूतनीकरण करावे लागले. मृत्यूने लिप्पीला सुरु केलेले काम पूर्ण होण्यापासून रोखले आणि शेवटी, गुलामगिरीच्या दुसitude्या प्लॉटसाठी वेदीची प्रतिमा कलाकार पेरुगीनो यांनी लिहिलेली आहे.

२०१२ मध्ये, चित्रकलेची ऐवजी मूलभूत जीर्णोद्धार पूर्ण झाली, त्यादरम्यान त्याने असामान्यपणे चमकदार रंग घेतले. निषेध म्हणून लुव्हरेच्या दोन उच्च-स्तराच्या क्युरेटर्सने जीर्णोद्धार आयोगाकडून राजीनामा दिला [ कॉमर्संट-ऑनलाईन - लिओनार्डो दा विंचीने चमकदार रंग जोडले]. त्यांना विश्वास आहे की जीर्णोद्धार अधिक सौम्य आणि नाजूक असू शकते, कारण त्यांच्या मते, लिओनार्डोच्या जीवनातही, पेंट्स 21 व्या शतकातील पेंटिंगच्या "कायाकल्प" नंतर जितके डोळ्यांना दुखवू शकल्या नाहीत.

“लिओनार्डो दा विंचीचा एक प्रारंभिक आठवण” - सिममंड फ्रायड यांनी १ 10 १० मध्ये लिओनार्डो दा विंचीवरील एक निबंध प्रकाशित केला. यामध्ये “सेंट अ\u200dॅना विथ द मॅडोना अँड चाइल्ड ख्रिस्ता” या चित्रकलेच्या आढावावर आधारित कलाकाराला मनोविश्लेषण करण्याचा प्रयत्न केला आहे. फ्रायडच्या स्पष्टीकरणानुसार, हे कार्य लिओनार्दोच्या त्याच्या आई, शेतकरी कटेरीना यांच्या बालपणाच्या आठवणींना प्रतिबिंबित करते, ज्यांच्याशी तो अगदी लहान वयातच विभक्त झाला होता (तो एक बेकायदेशीर मूल होता आणि तीन वर्षापासून त्याच्या वडिलांच्या कुटुंबात वाढला होता). त्यांच्या म्हणण्यानुसार, व्हर्जिन मेरी आणि तिची आई अण्णा या चित्रात कलाकाराच्या “दोन आई” - सावत्र आई आणि आईचे चित्रण करतात आणि कॅटेरीनाची “प्रोजेक्शन” असलेली अण्णा मोनालिसा, जॉन द बाप्टिस्ट आणि इतर लिओनार्डच्या पात्रांप्रमाणेच रहस्यमय स्मितहास्य करते (फ्रायड त्याच्या चेहर्यावरील या वैशिष्ट्यपूर्ण अभिव्यक्तीमध्ये लिओनार्दोच्या स्मरणशक्तीमध्ये अंकित असलेल्या आईच्या स्मित स्मृतीची आठवण ठेवतो) सेंट अ\u200dॅनीच्या कपड्यांच्या पटांमध्ये, फ्रॉइडने मानेची रूपरेषा पाहिली आणि डायरीमध्ये वर्णन केलेल्या लिओनार्डोच्या बालपणाच्या आठवणीची आठवण करून दिली: जेव्हा तो पाळणा होता तेव्हा गिधा त्याच्या छातीवर बसला होता आणि पुष्कळ वेळा त्याच्या तोंडाने त्याच्या शेपटीला डोकावले. फ्रायड या आठवणीला त्याच्या आईच्या स्तन शोषून घेण्याच्या अवचेतन आठवणींशी जोडते (या समजुतीची पुष्टी करण्यासाठी तो इजिप्शियन परंपरेचा संदर्भ देतो, जेथे मानाच्या हाइरोग्लिफचा अर्थ “आई” आणि देवी-मातेचे प्रतीक आहे), जो - मुलाच्या वडिलांच्या अनुपस्थितीत - लवकर आधार बनला. समलैंगिक आकांक्षा. त्यानंतर, असे दिसून आले की फ्रॉइडच्या बांधकामांमधील अनुवादकाच्या चुकीमुळे, एक चुकीची चूक झाली: लिओनार्दो यांनी मान नव्हे तर पतंग वर्णन केले.

“मॅनाडो अँड चाइल्ड ख्रिस्त विथ सेंट अण्णा”, “आमची लेडी विथ द बेबी अँड सेंट अण्णा” - लिओनार्दो दा विंचीची अपूर्ण चित्र त्याच्या कामाच्या उशीरा कालावधीशी संबंधित. यादी क्रमांक 776 अंतर्गत डेनॉन लूव्हरे गॅलरीच्या 5 व्या हॉलमध्ये प्रदर्शन केले.

लिओनार्दो दा विंचीने एक कथा वापरली जी इटलीमध्ये व्यापक नव्हती, ज्याला “तीन-मार्ग अण्णा” म्हणून ओळखले जाते, जेव्हा मेरी तिच्या आईच्या मांडीवर अण्णा आपल्या बाळाला घेऊन येशूकडे होती. यामुळे मॉईस एन अ\u200dॅबाइमचा प्रभाव निर्माण होतो: मरीया ज्याने तिला जन्म दिला होता तिच्या आईच्या छातीत, आणि येशूला ज्याने तिला जन्म दिला होता.

लिओनार्डोने या कथानकासाठी बरेच रेखाटन केले, परंतु हे काम कधीही पूर्ण केले नाही. आता पेंटिंगवरच, आता लुव्ह्रेमध्ये साठवलेल्या, कलाकाराने सुमारे दहा वर्षे काम केले, परंतु त्यावरील बरेच तपशील अपूर्ण राहिले.

मध्यवर्ती गट तयार करताना, लिओनार्डोने रंग आणि प्रकाशाचा कॉन्ट्रास्ट वापरला. रचनात्मकरित्या, ते एका पिरामिडमध्ये कोरलेले आहे, जे गोलाकार खंड, ओळींचे सौम्य बेंड आणि स्फुमेटो हसणार्\u200dया चेहर्यांना एकत्र करते, कॅनव्हासला कोमलतेचे वातावरण देते आणि त्याच वेळी निराकरण न केलेले रहस्य. ख्रिस्तने त्याच्या कोक emb्याला मिठी मारली, जी त्याच्या भविष्यातील दु: खांचे प्रतीक आहे आणि मरीया त्याला रोखण्याचा प्रयत्न करते. धार्मिक गंभीरतेऐवजी, जवळीक म्हणजे कामाचे वैशिष्ट्य.

कोकराच्या आवृत्तीचा प्रथम उल्लेख इसाबेला डी’स्टेट सह, कार्मालाईट ऑर्डरच्या फ्रे, पिएट्रो दा नोव्हेलारा, च्या 1501 च्या पत्रात केला होता. नॉव्हेलाराने अण्णांच्या शांततेत पाहिले आणि मरीयेच्या मुलाबद्दल असलेली चिंता, हे चर्च ख्रिस्ताच्या उत्कटतेला रोखू इच्छित नाही असे असे चिन्ह होते. इयत्ता पहिली आवृत्ती कोकराऐवजी जॉनचे तपशीलवार वर्णन जे. वासारी यांनी केले आहे:

सर्वात प्रसिद्ध चित्रकारांच्या चरित्रांमध्ये, जे. वसारी आपल्याला सांगतात की फ्लॉरेन्समधील सॅन्टीसिमा अन्नुझीटाच्या चर्चसाठी अण्णा तिन्हीच्या कथानकावरील काम मुख्यतः वरची वेदी म्हणून दिले गेले होते. लिओनार्डो, चाकरमानी भिक्षूंबरोबर करार बंद

वसरीच्या म्हणण्यानुसार, कलाकाराने हे काम पूर्ण केले नाही, आणि सर्व्हिटला फिलिपीनो लिप्पीबरोबरच्या मागील कराराचे नूतनीकरण करावे लागले. मृत्यूने लिप्पीला सुरु केलेले काम पूर्ण होण्यापासून रोखले आणि शेवटी, गुलामगिरीच्या दुसitude्या प्लॉटसाठी वेदीची प्रतिमा कलाकार पेरुगीनो यांनी लिहिलेली आहे.

तीन व्यक्तींच्या प्रतिमेसह पुठ्ठा आणि जॉन द बाप्टिस्ट (वसारीच्या वर्णनात कोकरू नसलेले असले तरी) 1962 पासून लंडन नॅशनल गॅलरीमध्ये ठेवले गेले आहे. या अगोदर, 1791 पासून, त्याने रॉयल Academyकॅडमी ऑफ आर्ट्स - बर्लिंग्टन हाऊसच्या इमारतीत टांगली. हे चित्र व्हेनिसहून इंग्लंडला आणले गेले होते, जेथे ते 17 व्या शतकाच्या शेवटी मिलानी खानदानी अर्कनाटी यांच्या संग्रहातून संपले.

जरी 300 वर्षांपूर्वी मिलानमध्ये असताना, या रेखांकनाला आता चित्रपटाची प्राथमिक आवृत्ती मानली जात होती जी आता लूवरमध्ये आहे. या संदर्भात, संशोधकांमध्ये प्रचलित मत असे आहे की फ्लॉरेन्सला इतकी मारहाण करणारी सेंट ofनेची पहिली आवृत्ती हरवली (त्याचे कथित रेखाटन वेनिसमध्ये आहे), आणि उशीरा लेखकाचे पुठ्ठ्याचे पुनरुत्पादन लंडनमध्ये साठवले गेले आहे.

लिओनार्डो (उजवीकडे सेंट जोसेफ जोडून) यांनी त्यांचे विद्यार्थी बर्नार्डिनो लुइनी यांनी या रचनावर त्यांचे चित्र रंगविले.

1988 मध्ये, संग्रहालयात आलेल्या मानसिकदृष्ट्या अस्वास्थ्यकर पाहुण्याने लंडनच्या सॉर्न ऑफ शॉटगन बंदूक काढली.

XVII शतकाच्या अखेरीस, प्राचीन काळातील गियान पिट्रो बेलोरीने लिओनार्दो दा विंचीच्या कार्यांबद्दल चौकशी करण्याचा निर्णय घेतला. त्यांच्या विनंतीला उत्तर देताना, मिलान आर्टचे सहकार सेबॅस्टियानो रेस्टा म्हणाले की, सेंट लुईव्ह्रे पेंटिंग. अण्णांना लिओनार्डोने 1500 मध्ये लुई चौदाव्याच्या आदेशाने मिलानमध्ये लिहिले होते. कदाचित फ्रान्सचा राजा, सेंटच्या प्रतिमेसह लिओनार्डोच्या पुठ्ठाबद्दल ऐकला असेल. अण्णा आणि त्याचे आश्चर्यकारक यश, त्याला आपली नवीन पत्नी, ब्रेटनच्या अण्णासह त्यांना संतुष्ट करायचे होते. हे सर्व अधिक योग्य होईल कारण अण्णा मुलाची अपेक्षा करीत होते आणि सेंट. अण्णांना नवविवाहित आणि गर्भवती महिलांचे आश्रयस्थान मानले जात असे.

हा सीसी-बीवाय-एसए परवान्याअंतर्गत वापरल्या जाणार्\u200dया विकिपीडिया लेखाचा एक भाग आहे. संपूर्ण लेख येथे →

रेनेसान्स चित्रात, चर्च आणि खासगी व्यक्तींच्या आदेशानुसार बरीच पेंटिंग्ज तयार केली गेली. तिच्या हातात बाळ असलेल्या मॅडोना हा कलाकारांमध्ये एक आवडता विषय होता. तिची प्रतिमा म्हणून उपासना केली गेली, आणि नंतर ती कलाकृती म्हणून ओळखली गेली. खाली अर्ली रेनेसन्स फ्रे फिलिपो लिप्पी "मॅडोना अँड चिल्ड विथ टू एंजल्स" या चित्रकाराच्या कार्याचा तपशील खाली दिला आहे.

ख्रिश्चन परंपरा

बीजान्टिन प्रतिमा आणि पुनर्जागरण पेंटिंग या दोन्ही गोष्टींमध्ये, मुलाला आपल्या हातात धरुन ठेवणारी, गॉड ऑफ मदर ऑफ प्रतिमा ही मध्यभागी आहे. तो नेहमीच तारणाच्या कथेचा केंद्रबिंदू ठरतो. सुरुवातीला, मॅडोना आणि मूल हे निकियाच्या दुसर्\u200dया कौन्सिलने 787 मध्ये निश्चित केलेल्या कॅनन्सनुसार लिहिले होते. बारावी शतकापासून सुरुवात करून, पाश्चात्य संस्कृती आणि नंतरच्या काळात पुनर्जागरण चित्रकला, धन्य व्हर्जिनची प्रतिमा एक प्रतीक आहे या वस्तुस्थितीस नकार दिला नाही, परंतु कॅनव्हेसशी संबंधित गुणधर्मांची ओळख करुन दिली, ज्यामुळे त्यांना सार्वभौम प्रतीक मिळतील.

वरील फोटोमध्ये आपण मॅडोना आणि मूल संत, देवदूत यांच्यासह पहाल जे जिओट्टो यांनी 1310 मध्ये लिहिले होते. या चित्रकलेने फ्लॉरेन्समधील चर्च ऑफ ऑल सेन्ट्समध्ये क्रांती घडविली. दृष्टीकोनाचे नियम निर्दोषतेसह पूर्ण होत नाहीत, व्हर्जिनला एक साधी दु: खी महिला म्हणून चित्रित केले आहे ज्याने आपल्या बाळाला घट्टपणे पकडून ठेवले आहे. मानवतेने परिपूर्ण या प्रतिमेत कोणतीही अलिप्तता किंवा परकेपणा नाही. जिओट्टोने पहिले पाऊल उचलले, त्याशिवाय कदाचित कदाचित नवनिर्मितीसाठी उशीर होईल.

नवनिर्मितीचा काळ

15 व्या शतकात मॅडोना आणि मूल केवळ एक पवित्र कथानक बनले नाही. तिच्या प्रतिमेस कलाकारांनी धर्मनिरपेक्ष लोक आणि चर्च अधिकारी म्हणून मागणी केली आहे. ही थीम संपूर्ण इटलीमध्ये विकसित केली जात आहे, परंतु विशेषतः फ्लॉरेन्स आणि वेनिसमध्ये. व्हेनिसमध्ये, जिओव्हन्नी बेलिनी यांना ही थीम आवडली. त्याचा "मॅडोना ब्रेरा" भव्य आहे, ज्यामध्ये प्रकाश व्हर्जिनच्या ख्रिस्तासह असलेल्या आकृत्यांमधून संपूर्ण कॅनव्हासमध्ये प्रवेश करतो.

रफाल सॅन्टीने फ्लॉरेन्समध्ये तयार केलेल्या छोट्या कॅनव्हासेसमध्ये मुख्य लोकप्रियता आणली - गुबगुबीत बाळांसह मॅडोना. आपण त्याचे मॅडोनास वर पाहिले. मॅडोना आणि मूल बर्\u200dयाचदा त्याच्या चित्रांचा कथानक बनले. तथापि, राफेलने मोठ्या वेदीची प्रतिमा देखील तयार केली. त्याचे कार्य त्याचे एक उदाहरण आहे, जे मेट्रोपोलिटन म्युझियम ऑफ आर्ट येथे प्रदर्शित केले गेले आहे.

"मॅडोना आणि संत सिंहाबरोबर सिंहासनावर"

सॅन अँटोनियोच्या मठातील वेदी राफेल यांनी बनविली होती आणि 1504-1505 मध्ये पूर्ण केली.

मॅडोना आणि मूल सिंहासनावर बसले आहेत, ख्रिस्त सिंहासनाच्या पायथ्याशी उभे असलेल्या जॉन द बाप्टिस्टला आशीर्वाद देतो. सिंहासनाभोवती संत पीटर, कॅथरिन, पॉल आणि दुसरा संत आहे, ज्यांचे नाव वादग्रस्त आहे. मॅडोना ओलांडून, अर्धचंद्राच्या आकाराच्या पांढर्\u200dया कपड्यात, चित्रकाराने गॉड फादरला ठेवले, ज्याने संपूर्ण जगाला एका हाताने धरून ठेवले आहे आणि दुसर्\u200dयाला आशीर्वाद हावभावाने उभे केले आहे. याच्या दोन्ही बाजूला फडफडणारे फिती धरणारे देवदूत आहेत.

लिओनार्डो पेंटिंग्ज

ही एक आश्चर्यकारक बहुमुखी प्रतिभा होती. त्याने केवळ कलाच नव्हे तर ज्ञानाच्या विविध क्षेत्रांमध्ये स्वत: ला सिद्ध केले. लिओनार्दो दा विंची त्वरित, फक्त तीन वर्षांत एक कलाकार आणि शिल्पकार म्हणून तयार झाली. लवकर काम सुरू केल्यापासून, निर्माता स्वत: च्या शोध आणि आवडींच्या स्वत: च्या दिशेने पूर्णपणे मूळ चित्रकार म्हणून प्रकट करतो. सर्वप्रथम, उफिझी गॅलरी वरून “घोषणा” कॉल करणे आवश्यक आहे, हर्मीटेज संग्रहातील सुप्रसिद्ध चित्र “मॅडोना बेनोइस” आणि “मॅडोना लिट्टा”. नंतरचे मूळतः मॅडोना आणि मूल असे म्हटले गेले.

म्यूनिच पिनाकोथेक वरून “मॅडोना आणि कार्नेशन” (1478-1480) विसरू नका. लिओनार्दो दा विंचीची "मॅडोना आणि बाल" ही पेंटिंग, ज्याच्या पुनरुत्पादनाचा एक फोटो भव्य रंग दर्शवितो, त्या चित्रकाराच्या तीन आवडत्या रंगांपैकी सुरेख पोशाखात आपल्यासमोर दिसतात: सोने, लाल रंग आणि निळा.

मेरीच्या पोशाखाचा रंग पार्श्वभूमीमध्ये निळ्या पर्वतांच्या विलक्षण साखळीसह एकत्रित केला आहे. तरूणीचे डोके अभिमानाने उठविले आहे, तिचा चेहरा पूर्णपणे शांत आहे. चेहरा किंचित गडद झाला आहे. त्यावर हा कोमल धुम्रपान करणारी बेडस्प्रेड अलिप्तपणाची संपूर्ण छाप निर्माण करते. एक मनोरंजक मुद्दाः आई खाली डोकावते, मुल वर दिसते - त्यांच्या डोळ्यांमध्ये कोणताही संपर्क नाही.

मेरीच्या उलट, बाळ हालचालीचे स्वरूप देते. गतीशीलतेसह एकत्रित केलेली आकडेवारी - चित्र असे दिसते. मॅडोना आणि मूल लिओनार्दो दा विंची, ज्याचे वरील वर्णन केले आहे त्या युवतीची शांतता तसेच मुलाची चंचलता दर्शवते: तो अथकपणे एखाद्या कार्नेशनपर्यंत पोहोचला - उपचारांचे प्रतीक, सावलीत लपलेले.

मिलान कालावधी

मिलानमध्ये (मॅच्युरिटीच्या वेळी) दा विंचीने बरीच कामे तयार केली, पहिल्या कामांपैकी एक म्हणजे “मॅडोना इन द रॉक्स”, किंवा “मॅडोना इन द ग्रॉट्टो”. चित्रात मॅडोना आणि मूल दर्शविलेले आहे. मूळ कॅनव्हास लूवरमध्ये आहे. लंडन आवृत्ती त्याच्या रूपरेषा मध्ये विद्यार्थ्यांनी पूरक होते.

मॅडोना अँड चाइल्ड चित्रित करणार्\u200dया चित्रात, लिओनार्डो दा विंची आकृतींच्या हालचालींमधून, त्यांचे वेडेपणा, डोके वळा, अभिव्यक्ती आणि टक लावून पाहणे या दृश्याचे आतील नाट्यमय अर्थ प्रकट करते. कलाकार पूर्णपणे तोफखान्यातून निघून गेला आणि पूर्णपणे नवीन मार्गाने समाधानाजवळ गेला: मॅडोनाने आपला हात जॉन बाप्टिस्टच्या शरीरावर ठेवला. देवदूताने मात्र बाळ येशूला धरले आहे, जो योहानला आशीर्वाद देतो आणि ज्या दिशेने आशीर्वाद पाठविला गेला पाहिजे, असा एक दिशाहीन हावभाव देतो. शांतता आणि प्रेमळपणा संपूर्ण देखावा भरतो. हे लँडस्केपमध्ये विरोधाभास तयार करते, ज्यात खडक आणि दगड आहेत. लिओनार्डोने आपल्या त्रिकोणी रचनामध्ये जो प्रकाश टाकला आहे त्या हलका धुकेमुळे सर्व काही मऊ होते. या देवदूतासाठी अनेक मोहक मूर्त रेखाटनं आहेत, ज्यांनी आपला चेहरा तीन चतुर्थांश प्रेक्षकांकडे वळला, परंतु त्याच्याकडे पाहिले नाही.

"सेंट अ\u200dॅना विथ मॅडोना अँड चाइल्ड ख्रिस्त"

हे एक अपूर्ण, परंतु अतिशय असामान्य आणि अपारंपरिक चित्र आहे. मॅडोना आणि मूल लिओनार्दो दा विंची यांना सन १8०8-१-15१10 मध्ये फ्लोरेन्समधील चर्चसाठी भिक्षूंनी आदेश दिला होता. मौलिकता तिच्या आई अण्णांच्या मांडीवर बसली आहे. त्याच वेळी, आई तिच्या मुलीपेक्षा काही मोठी आहे. या दोन्ही सूक्ष्म, परंतु आकारात सुस्पष्ट बदल, कदाचित, दर्शकांना वयात सेंट अ\u200dॅनची ज्येष्ठता सूचित केली पाहिजे, कारण दोन्ही महिलांचे चेहरे तरुण आणि सुंदर आहेत.

चित्रकला संस्कृतीत यापुढे कथानकाचा इतका उपयोग होणार नाही की एक स्त्री दुसर्\u200dयाच्या मांडीवर बसते. धन्य वर्जिन स्वतःच खाली वाकले आहे आणि मेंढरे (कोकरू) बरोबर खेळत आपल्या मुलास वाढवण्याची इच्छा आहे, जे भविष्यात त्याच्याकडे येणा suffering्या दु: खाचे प्रतीक आहे. आईला त्याला तिच्या छातीवर परत करायचे आहे. मेरी आपल्या मुलासाठी चिंताग्रस्त आहे, तिला तिच्याबद्दल प्रेमळपणा आणि प्रेमळपणा आहे.

वसरीच्या मते, मेरी साधी, विनम्र आणि नम्र आहे. आपल्या मुलाच्या सौंदर्यावर विचार करण्यास तिला मजा येते. अण्णा तिच्या पृथ्वीवरील संततीचे निरीक्षण करतात, जे नंतर तिच्या ओठांवर किंचित स्मित करून स्वर्गीय, प्रेमळपणे बनल्या. येथे लिओनार्डोच्या आवडीची रचनात्मक तंत्र वापरली गेली आहे. सर्व आकृत्या पिरॅमिडमध्ये कोरलेली आहेत. येशू आणि मरीया एक सुवर्ण पार्श्वभूमी विरुद्ध सेट आहेत. अण्णांच्या डोक्याच्या मागे, एक निळसर डोंगराची शिखरे आणि आकाश दिसू शकते जे त्यांच्या स्वभावात मॅडोनाच्या मांडीवर फेकलेल्या वस्त्राचा प्रतिध्वनी करतात. कोकरूचा राखाडी रंग अण्णाच्या ड्रेसच्या स्लीव्हशी तुलना करण्यायोग्य आहे. सर्व काही हलकी फ्लायर स्फुमाटोने झाकलेले आहे.

हे चित्र पॉपलर बोर्डावर रंगवले गेले होते, ज्याने 500 वर्षांपर्यंत मजल मारली. 21 व्या शतकातील जीर्णोद्धार फारशी यशस्वी झाली नव्हती: लिओनार्डोचे नि: शब्द रंग उजळ झाले.

सेंट पीटर्सबर्ग मधील दा विंचीची उत्कृष्ट कलाकृती

हर्मिटेजमध्ये, “मॅडोना लिट्टा”, ज्याला पूर्वी “मॅडोना आणि मूल” (१91 91 १) म्हटले जाते, त्याचे काम प्रदर्शित केले गेले आहे. कॅनव्हासवर एक अतिशय तरूणी बाई दिसली, ज्याला एक गडद भिंत आणि दोन सममितीय कमानी खिडक्या विरूद्ध चित्रित केले आहे. तिने बाळाला स्तनपान दिले आणि तिच्या मुलाकडे हळुवार, किंचित लक्षात येण्याजोगे हास्य दिसले. रंग उदात्त आहे आणि लाल, निळा आणि सोन्याच्या मिश्रणाने तयार केलेला आहे. बाळाने एका हाताने आईची छाती धरली आहे आणि दुसर्\u200dया हातात कार्ड्यूलिस, जे ख्रिश्चनाच्या आत्म्याचे प्रतीक होते.

लिओनार्डो दा विंचीच्या "मॅडोना आणि बाल" या चित्रपटाचा आमच्या विचारांचा हा निष्कर्ष काढला आहे. त्याचे वर्णन वर दिले आहे.

निष्कर्ष

आम्हाला आशा आहे की मॅडोना आणि मुलाच्या प्रतिमांनी आमच्या वाचकास लवकर आणि उशीरा पुनर्जागरणातील चित्रांची कल्पना दिली. आम्ही हर्मिटेजच्या एका कामाचा अपवाद वगळता मुख्यत: देशांतर्गत संग्रहालये उपलब्ध नसलेली कामे निवडली.

"जेव्हा मेरी तिच्या आईच्या मांडीवर अण्णा बसते आणि बाळ येशूला तिच्या हातात धरते. यामुळे मॉईस एन अ\u200dॅबाइमचा प्रभाव निर्माण होतो: मरीया ज्याने तिला जन्म दिला होता तिच्या आईच्या छातीत आणि येशूने तिला जन्म दिला ज्याने तिला जन्म दिला.

लिओनार्डोने या कथानकासाठी बरेच रेखाटन केले, परंतु हे काम कधीही पूर्ण केले नाही. आता पेंटिंगवरच, आता लुव्ह्रेमध्ये साठवलेल्या, कलाकाराने सुमारे दहा वर्षे काम केले, परंतु त्यावरील बरेच तपशील अपूर्ण राहिले.

मध्यवर्ती गट तयार करताना, लिओनार्डोने रंग आणि प्रकाशाचा कॉन्ट्रास्ट वापरला. रचनात्मकरित्या, हे एका पिरामिडमध्ये कोरलेले आहे, जे गोलाकार खंड, ओळींचे सौम्य बेंड आणि स्फुमेटो हसणार्\u200dया चेहर्यांना एकत्र करते, कॅनव्हासला कोमलतेचे वातावरण देते आणि त्याच वेळी निराकरण न केलेले गूढ बनवते. ख्रिस्तने त्याच्या कोक emb्याला मिठी मारली, जी त्याच्या भविष्यातील दु: खांचे प्रतीक आहे आणि मरीया त्याला रोखण्याचा प्रयत्न करते. धार्मिक गंभीरतेऐवजी, जवळीक म्हणजे कामाचे वैशिष्ट्य.

कोकराच्या आवृत्तीचा प्रथम उल्लेख इसाबेला डी’स्टेट सह, कार्मालाईट ऑर्डरच्या फ्रे, पिएट्रो दा नोव्हेलारा, च्या 1501 च्या पत्रात केला होता. नॉव्हेलाराने अण्णांच्या शांततेत पाहिले आणि मरीयेची मुलाबद्दल असलेली चिंता, हे चर्च ख्रिस्ताच्या उत्कटतेला रोखू इच्छित नाही असे प्रतीक आहे. इयत्ता पहिली आवृत्ती कोकराऐवजी जॉनचे तपशीलवार वर्णन जे. वासारी यांनी केले आहे:

मॅडोनाच्या चेह In्यावर, हे सर्व साधे आणि सुंदर प्रकट झाले की आपल्या साधेपणाने आणि त्याच्या सौंदर्याने त्या देवतेची प्रतिमा आपल्या हाती घ्यावी ही मोहकता मिळू शकते, कारण लिओनार्डोला व्हर्जिनची नम्रता आणि नम्रता दाखवायची होती, तिच्या मुलाच्या सौंदर्याचा विचार केल्याने सर्वात आनंदित समाधान होते. कोमलतेने तिच्या गुडघ्यांवर घट्ट पकडले आहे तसेच त्याचप्रमाणे तिने आपल्या स्वच्छ डोळ्यांनी सेंटला खूप लहान केले आहे. जॉन कोकरासह तिच्या पायांवर घसरुन पडत होता, त्याच वेळी सेंट विसरला नाही. स्वर्गीय बनलेल्या आपल्या पार्थिव संततीकडे पाहून ती आनंदावर अंकुश ठेवणारी अण्णा खरोखरच लिओनार्डोच्या बुद्धिमत्तेची आणि अलौकिकतेसाठी पात्र आहे.

प्रथम आवृत्ती

त्यांनी त्याला त्याच्या खोलीत नेले, त्याला आणि त्याच्या घरातील सर्वांना देखभाल केली आणि आता त्याने काहीही न सुरू करता बराच वेळ खेचला. शेवटी, त्याने अवर लेडी, सेंटच्या प्रतिमेसह पुठ्ठा बनविला. अण्णा आणि ख्रिस्त, ज्याने केवळ सर्व कलाकारांनाच चकित केले नाही, परंतु जेव्हा तो संपला आणि आपल्या खोलीत उभा राहिला, तेव्हा दोन दिवस पुरुष आणि स्त्रिया, तरूण आणि वृद्ध लोक तयार झालेल्या चमत्कारांकडे पाहण्यास उत्सवाच्या सुट्टीला जात असताना आले. लिओनार्डो आणि या सर्व लोकांना चकित केले.

वसरीच्या म्हणण्यानुसार, कलाकाराने हे काम पूर्ण केले नाही, आणि सर्व्हिटला फिलिपीनो लिप्पीबरोबरच्या मागील कराराचे नूतनीकरण करावे लागले. मृत्यूने लिप्पीला सुरु केलेले काम पूर्ण होण्यापासून रोखले आणि शेवटी, गुलामगिरीच्या दुसitude्या प्लॉटसाठी वेदीची प्रतिमा कलाकार पेरुगीनो यांनी लिहिलेली आहे.

लंडन पुठ्ठा

लिओनार्डो (उजवीकडे सेंट जोसेफ जोडून) यांनी त्यांचे विद्यार्थी बर्नार्डिनो लुइनी यांनी या रचनावर त्यांचे चित्र रंगविले.

1988 मध्ये, संग्रहालयात आलेल्या मानसिकदृष्ट्या अस्वास्थ्यकर पाहुण्याने लंडनच्या सॉर्न ऑफ शॉटगन बंदूक काढली.

लूवर चित्रकला

फिल्मोग्राफी

• “हसू आणि प्लेक्सस. सेंट अ\u200dॅनी, मॅडोना आणि बाल येशू, "चित्रपट अलेन जोबर्ट “पॅलेट” (फ्रान्स, 1989) या मालिकेमधून.

"सेंट अ\u200dॅना विथ द मॅडोना अँड चाइल्ड क्राइस्ट" लेखावर पुनरावलोकन लिहा

नोट्स

संदर्भ

• लूवर च्या डेटाबेस मध्ये (फ्रान्स)

मॅडोना आणि बाल ख्रिस्तासह संत अण्णांचा अंश