संगीताच्या पुस्तकावर परीक्षा तिकीट

तिकीट १

2. रशियन संगीतकारांचे ऐतिहासिक ओपेरा.

3. सर्जनशीलता एम.व्ही. कोल्हा

तिकिट 2

1. संगीत शैली: गाणे, नृत्य, मार्च.

2. XIX शतकाच्या उत्तरार्धातील रशियन कला.

3. सर्जनशीलता के.जी. स्टेनका.

तिकीट 3

1. सॉफ्टवेअर आणि ग्राफिक संगीत. मुसोर्ग्स्की "प्रदर्शनातील चित्रे."

2. सर्जनशीलता व्ही.ए. मोझार्ट.

3. युक्रेनियन संगीतकारांचे गायन संगीत कार्यक्रम.

तिकिट 4

1 थिएटरमध्ये संगीत. ग्रिग "पीअर जाइंट"

२. एम. ग्लिंका यांचे कार्य

3. युक्रेनियन संगीतकारांची सिंफॉनिक सर्जनशीलता

तिकिट 5

1. बॅलेट. त्चैकोव्स्कीचा द न्यूटक्रॅकर.

2. सर्जनशीलता एल. बीथोव्हेन.

3. युक्रेनियन संमिश्र कालावधी.

तिकिट 6

2. सोव्हिएट काळात संगीत कलेचा विकास.

3. सर्जनशीलता एम लिओन्टोविच.

तिकिट 7

1. सोनाटा-सिम्फॉनिक सायकल. सिंफनी ऑर्केस्ट्रा.

2. पी. आय. तचैकोव्स्की यांचे कार्य.

3. युक्रेनियन लोकसाहित्य.

तिकिट 8

1. सोनाटा फॉर्म. व्हिएनिस अभिजात च्या पियानो कार्य.

2. सोव्हिएट काळातील संगीतकारांचे कार्य.

3. ए श्टोगारेन्को. "युक्रेनोमॉय" चा सिंफनी-कॅन्टाटा.

तिकिट 9

1. पॉलीफोनी. सर्जनशीलता I.S. बाख.

2. रशियन संगीतामधील प्रणयरम्य शैलीचा विकास.

3. युक्रेनियन संगीतकारांच्या सर्जनशीलताचा ऑपेरा.

तिकिट 10

1. एफ चोपिन यांचे कार्य.

2. रशियन संगीतकारांच्या कामांमध्ये ओपेरा कथा.

3. एल. रेवट्सकीची सर्जनशीलता.

तिकीट विस्तारित करण्यास प्रतिसाद

तिकीट १

कलाकृतींमध्ये, एखादी व्यक्ती आपल्या जीवनाविषयी बोलते.

गाण्यातील शब्द, प्रणयरम्य, चर्चमधील गायन स्थळ पुनर्विक्रय करणे सोपे आहे, कारण शब्दांसह संगीत देखील दिसते. ओपेरा किंवा बॅलेमध्ये पाहिले जाणारे कार्यक्रम थिएटरच्या रंगमंचावर घडतात. परंतु वाद्य कार्यात, सामग्री केवळ संगीत नादांमधून प्रकट होते, ती जाणवते आणि समजू शकते. कधीकधी संगीतकार कामाला एक पदवी देतात आणि त्याद्वारे त्याची सामग्री स्पष्ट करतात. सर्वात सामान्य अशी आहेत:

१) ऐतिहासिक भूतकाळाची थीम (ग्लिंका यांनी ओपेरा इव्हान सुसानिन, ऑपेरा वॉर अँड पीस बाय प्रोकोफीव्ह)

२) लोकजीवनाची थीम (रिमस्की-कोर्साकोव्हच्या ऑपेरा “द स्नो मेडेन”, “सद्को”, ग्लॅरीज कमरिंस्की ऑर्केस्ट्रासाठी रम्य कल्पना)

)) साहित्य आणि लोकसाहित्याच्या कार्यांवर आधारित (पुष्किन, लर्मोनटोव्ह आणि इतरांच्या कवितांवर आधारित प्रणयरम्य आणि गाणी; लायडोव्ह यांचे वाद्यवृंद नाटक “किकिमोरा”)

Nature) निसर्गाच्या प्रतिमा (मॉस्कोर्स्कीच्या नाटकातील "मॉस्को नदीवरील डॉन")

)) लोकांचे आधुनिक जीवन (काबालेवस्कीचे ऑपेरा “द तारास फॅमिली”, प्रॉकोफिव्हचे वक्तव्य “जगाचे रक्षण”)

संगीतमय कार्य तयार करताना, संगीतकार काही अर्थपूर्ण अर्थांचा वापर करतात. यात समाविष्ट आहे:

1. चाल   - संगीत कलेचा आधार. एक मधुर भिन्न वेगळ्या पिच आणि कालावधीच्या ध्वनींचा एक-आवाज क्रम आहे. चाल एक विशिष्ट वाद्य विचार व्यक्त करतो.

एक जप, गाण्याचे सूर म्हणतात कॅन्टिलिना.

एक चाल ज्यामध्ये मधुरपणा मानवी बोलण्याच्या लवचिकतेसह एकत्रित केला जातो वाचन करणारा .

वाद्य   मधुरात मोठ्या झेप, रंगीत हालचाल आणि दागिने असू शकतात.

2. ताल    वेळेत एक मेल आयोजित. लयची वैशिष्ट्ये मधुर स्वरुपावर परिणाम करतात. शांत वेगाने समांतर कालावधीचे वर्चस्व हे मधुर सुरळीत करते. विविध कालावधी त्याला कृपा, लवचिकता देतात.

3. सुसंवाद    जीवांचा क्रम आहे. मधुर समर्थनाद्वारे, सुसंवाद त्यास नवीन अर्थपूर्ण रंगांनी भरते.

Reg. नोंदणी करा    खेळपट्टी आहे स्केल वरच्या, मध्यम आणि खालच्या नोंदींमध्ये विभागलेला आहे. प्रत्येक नोंदणीची अभिव्यक्ती विशिष्ट आहे. मध्यम रजिस्टर सर्वात मऊ आणि संपूर्ण शरीर आहे. खालचे आवाज खिन्न, प्रतिध्वनीसारखे वाटते. अप्पर - आवाज हलका, पारदर्शक, स्पष्ट.

5. टिमब्रे    - वाद्याचा आवाज किंवा ध्वनीचा एक विशेष रंग. मादी आवाज - सोप्रानो, मेझो-सोप्रानो, व्हायोला. नर आवाज - टेनर, बॅरिटोन, बास.

प्रॉकोफिएव्हची सिंफॉनिक कथा “पीटर अँड वुल्फ” ऐकून आपल्याला विविध संगीत वाद्यांचे झेंडे फार चांगले माहिती मिळू शकतात.

2. रशियन संगीतकारांचे ऐतिहासिक ओपेरा

ऐतिहासिक ऑपेरा प्रकारातील संस्थापक योग्यपणे एमआय ग्लिंका मानले जातात. त्याचे ओपेरा इव्हान सुसानिन हे एक नायक आहे लोक संगीत नाटक. पोलिश आक्रमणकर्त्यांनी रशियाच्या ताब्यात असताना 1612 मध्ये कोस्ट्रोमा शेतकरी इव्हान सुसानिनच्या ओपेराचा कट रचला होता.

अभिनेतेः सुसानिन, त्याची मुलगी अँटोनिडा, दत्तक मुलगा वान्या, सोबिनिन.

मुख्य पात्र म्हणजे लोक. ऑपेरामध्ये 4 अ\u200dॅक्ट्स आणि एक भाग आहे.

“इवान सुसानिन” नाटक हे वास्तववादी काम आहे, जे सत्य घटनांविषयी आणि प्रामाणिकपणे ऐतिहासिक घटनांबद्दल सांगणारे आहे. ग्लिंकाने तयार केलेल्या नवीन प्रकारच्या लोकसंगीताच्या नाटकाचा रशियन संगीतकारांच्या त्यानंतरच्या कामांवर मोठा परिणाम झाला (रिम्स्की-कोरसकोव्ह यांनी केलेले स्स्कोव्हित्यानका, मुसोर्ग्स्कीने बोरिस गोडुनोव).

ऑपेराच्या मध्यभागी बोरिस गोडुनोव मुसोर्स्की - पुष्किनची त्याच नावाची शोकांतिका. ऑपेराची शैली एक लोक संगीत नाटक आहे. यात एक प्रस्तावना आणि चार क्रिया आहेत ज्या चित्रांमध्ये विभागल्या आहेत. मुख्य कल्पना म्हणजे गुन्हेगार राजा बोरिस आणि लोक यांच्यातील संघर्ष.

मुख्य पात्र म्हणजे लोक. लोकांच्या सामर्थ्य जागृत करण्यासाठी ओपेरामध्ये पुन्हा निर्माण करण्याची संधी पाहून मुसोरग्स्की आकर्षित झाले, जे उत्स्फूर्त उठावाचे रूपांतर करते. बोरिस गोडुनोव्ह हे रशियन संगीताचे उत्तम काम आहे. संगीताच्या नाट्यगृहाच्या विकासासाठी या कार्याची निर्मिती ही महत्त्वाची अवस्था होती.

"प्रिन्स इगोर"   बोरोडिन हे प्रस्तावनेसह चार कृतींमध्ये लिरिक-एपिक ऑपेरा आहे. ओपेरा बाराव्या शतकाच्या प्राचीन साहित्याच्या कार्यावर आधारित आहे - “इगोरच्या रेजिमेंटविषयी शब्द”.

ओपेराचे संगीत रशियन आणि ओरिएंटल - लोक गाण्यांच्या स्वरूपावर आधारित आहे.

प्रस्तावना आणि 1 क्रिया रशियन लोकांचे वैशिष्ट्य दर्शविते. इतिहासातील सूर्यग्रहणाचे चित्र महत्त्वाचे आहे. लोक महाकाव्य कवितेमध्ये, लोकांच्या जीवनातील विविध नाट्यमय घटनांची तुलना अनेकदा सामर्थ्यवान आणि भयानक नैसर्गिक घटनेशी केली जाते.

दुसरा कायदा पूर्व लोकांचे जीवन दर्शविण्यासाठी समर्पित आहे.

१ वाय क्रियेत मध्यवर्ती ठिकाण यारोस्लावाच्या रडण्याने व्यापले आहे, जे प्राचीन लोकांच्या आवाज आणि विलापातून उद्भवले.

ऑपेरा प्रिन्स इगोर हे ऑपेरा क्लासिक्सच्या सर्वोत्कृष्ट निर्मितींपैकी एक आहे. संगीतकाराने तिची आठवण ग्लिंकाला समर्पित केली. हे लोकांच्या वीर भावनेचे, त्यांच्या दृढतेचे, देशप्रेम, आध्यात्मिक सौंदर्याचे गौरव करते.

3. सर्जनशीलता іст बी एम . व्ही. लिसेन्को

एम.व्ही. लिसेन्को हा एक युक्रेनियन संगीतकार सर्वात प्रख्यात संगीतकार आहे. युक्रेनियन शास्त्रीय संगीताचा संस्थापक झाल्यावर, तो एक प्रतिभाशाली कंडक्टर, एक विचारवंत शिक्षक, प्रास्ताविक लोककथाकार आणि एक महत्त्वपूर्ण संगीत व महान संगीत म्हणून राष्ट्रीय गूढतेचा इतिहास बनला.

लिसेन्को प्रात्स्युवाव मेज यूएसएच शैलींमध्ये:

1)चकती लोकांचा.

एम. लिसेन्को येथील विनिकच्या लोकसंगीताची आवड .   स्वत: च्या आयुष्याच्या ताणून, लिसेन्को झिरान्या फोक शसेनमध्ये गुंतला होता.

जगातील लोकसाहित्याची गाणी शैलीनुसार गटबद्ध केली आहेत आणि ओक्रेमी विपुस्कमी यांनी प्रकाशित केली आहेत. Zbіrniki okhoplyuyut जरी सर्व विचित्र शैली: समारंभ, poobutovі, ऐतिहासिक आणि dumi. एम. लिसेन्को सर्जनशील प्रयोगशाळेसाठी युक्रेनियन लोकांच्या बोल्सचे नमुने.

2) प्रणय

छोट्या रस्त्यावर लिसेन्को - पोनाड 100 प्रणय. तारस शेवचेन्कोच्या ट्रेनमध्ये हरवण्याचे विन नायबिलशवोडोम - "चेरी ब्लॉसम", "स्लजलेसलेस फील्ड", "जर चमत्कारीकरित्या मे वंडर".

3)एफ orte pi अण्णा क्रिएटिव्ह і यष्टीचीत.

एम. लिसेन्कोच्या भाग्यवान सर्जनशीलतेआधी, तो स्वतःच्या आयुष्यात बदलला. तेथे एक उत्तम फॉर्म आहेत - एक पियानोवर वाजवायचे संगीत, दोन मैफिली polonaises, युक्रेनियन दोन शर्यती, त्या लहान आणि लहान चॉपिन आणि एफ यादी, आणि इतर कडून - लोक dzherel उभे.

4)चर्चमधील गायन स्थळ आयसी गु.

पहिल्या संगीताच्या मंदीच्या यशक्रवाची बाजू होण्यासाठी कोर लायससाठी एम. लिसेन्को तयार करा. टी. शेवचेन्कोच्या विरशामध्ये मोठे चर्चमधील गायन स्थळ लिहिलेले आहे. आदर्श-कल्पित सर्प आणि त्या स्वरूपासाठी rznomannіtnі ची गंध. येथे voc उत्तम वोकल आणि सिम्फॉनिक कॅनव्हासेज, गाण्याचे गीत, लघुचित्र आहेत. सर्व दुर्गंधी स्पष्टपणे "लोकसाहित्यांशी संबंधित आहेत."

मंदी लिसेन्का येथे वाघोमी टीव्ही_ - कॅनटाटा "आनंद करा, देश अनियोजित आहे". जवळजवळ आनंद च्या Vona vtlyuyu, वसंत .तु nadiy, svgle prideshne येथे विरू.

5) ओपेरा "तारस बल्बा".

"तारास बुल्बा" \u200b\u200bऑपेरा ही त्या काळातील संगीत आणि नाट्यमय रहस्येची सर्वात मोठी इमारत आहे. ओपेरा क्षुल्लक तास लिहिले होते. विदॅटनी रेडियन संगीतकार एल. रेवत्स्की आणि बी. लायटोशिंस्की यांनी ऑपेरा पुन्हा शोधला.

एम. गोगोल यांची ही कादंबरी ओपेराची साहित्यिक पर्चेजरेल ही होती.

ओपेरा "तारस बल्बा" \u200b\u200bएक ऐतिहासिक आणि शूरवीर लोक संगीत नाटक आहे. लोकांच्या प्रतिमेमध्ये व्हॅगोमे मॉईस. “संगीतकार येतात” नावाचा अर्थ मुख्य देखावांबद्दल आदर आहे. आम्ही मुख्य पात्रांची वाद्य वैशिष्ट्ये - तारास बल्बी, ओस्टाप, नास्टी, आंध्रिया, मारिल्ट्सी व्यक्त केली आहेत. मुख्य कल्पना म्हणजे युक्रेनियन लोकांशी लढा देणे
  सामाजिक आणि राष्ट्रीय असंतोष.

ओपेरा एखाद्या वैयक्तिक आणि कल्पनारम्य मैफलीमध्ये लक्ष केंद्रित केल्यासारख्या एखाद्या ओव्हरचार्जच्या सन्मानार्थ आयोजित केला जाऊ शकतो.

तिकिट 2

1. संगीत शैली गाणे, नृत्य, मार्च

संगीताचे प्रकार हे त्याचे विविध प्रकार आहेत. वाद्य कलेच्या विकासादरम्यान वाद्य शैली निर्माण झाली. त्या प्रत्येकाची स्वतःची वैशिष्ट्ये आहेत. शब्द आणि गायन संबंधित कामे बोलका संगीताशी संबंधित आहेत (ही गायन, प्रणयरम्य, आरिया, गायन-गायकांच्या रचना आहेत). वाद्य संगीतामध्ये वैयक्तिक वाद्ये, एसेम्बल्स (युगुल, त्रिकूट, चौकडी) आणि ऑर्केस्ट्रासाठी विविध प्रकारच्या रचनांचा समावेश आहे. त्यापैकी एट्यूड्स, प्रीलेड्स, इम्प्रिप्टू, रात्री, सोनाटास, स्वीट्स, सिम्फोनी इत्यादी आहेत.

वाद्य आणि नाट्य शैलींमध्ये हे समाविष्ट आहेः ओपेरा, ऑपेरेटास, बॅलेट्स.

गाणे  - संगीत कलेचे सर्वात लोकप्रिय प्रकार.

गाण्याचे स्वर वेगवेगळ्या शब्दांनी पुन्हा पुन्हा पुन्हा बोलले जात आहेत आणि ते जोड्या तयार करतात. या फॉर्मला कपलेट म्हणतात. प्रत्येक श्लोकाच्या शेवटी, कोरस आवाज येतो जो बदलत नाही. जर एखाद्या गायन सहसा कोरस केला तर बर्\u200dयाचदा कोरस कोरला जातो.

गाण्यासह पियानो, बटण एकॉर्डियन किंवा वाद्यवृंद असू शकतात. अशा गाण्यांचा परिचय आहे, जो श्लोक आणि निष्कर्ष यांच्यात घोळत आहे. तथापि, गाणी एकत्र न करता सादर केली जाऊ शकतात. अशा गायन म्हणतात एक कॅपेला  . हे लोकगीतांचे वैशिष्ट्य आहे.

लोकांच्या हालचालींबरोबरचे संगीत प्राचीन काळापासून ओळखले जाते.

मार्चिंग संगीत   एका चरणाच्या गतीने सादर केले. मोर्चे आहेत: गहन, सैन्य धान्य पेरण्याचे यंत्र, कूच, क्रीडा, शोक. सर्व प्रकारच्या मोर्चांसह, त्यांच्यात सामान्य वैशिष्ट्ये आहेत. हे दोन किंवा चार-लोबड आकाराचे आहे आणि स्पष्ट लय आहे. मोर्चाचा फॉर्म बहुधा तीन भाग असतो.

इटालियन संगीतकार वर्दी यांनी ओपेरा एडाकडून केलेला मोर्चा म्हणजे एक निष्ठावंत वीर योद्धाचे उदाहरण. आणि त्चैकोव्स्कीच्या बॅले “द नटक्रॅकर” पासून निघालेला मोर्चा, मजेदार मुलांच्या पार्टीत. कधीकधी शब्दांसह मोर्चे असतात - हे मोर्चे असतात ("एअर मार्च", "नाखीमोव्हिट्सचा मार्च").

नृत्य  प्राचीन काळातील मूळ आहे आणि दैनंदिन जीवनाशी जवळचा संबंध आहे. प्रत्येक नृत्याच्या संगीताची वेग वेग, आकार, लयबद्ध पॅटर्न असते. प्रत्येक देशाने अशी नृत्ये केली आहेत जी राष्ट्रीय अस्मितेने ओळखली जातात.

रशियन लोक नृत्य: कमरिन, ट्रेपॅक; युक्रेनियन नृत्य: हॉप, कोसॅक; बेलारशियन लोक नृत्य - बल्बा; काकेशस - लेझकिंका मधील लोकांचे नृत्य.

युरोपमधील लोकांचे नृत्य

वॉल्ट्ज  ऑस्ट्रिया, जर्मनी आणि झेक प्रजासत्ताकमध्ये वितरित झालेल्या लँडलरच्या विरंगुळ्या आणि वाहत्या शेतकरी नृत्यापासून उत्पन्न होते. एकोणिसाव्या शतकात, वॉल्ट्ज संपूर्ण युरोपमध्ये लोकप्रिय झाला. वॉल्ट्ज संगीत निसर्गामध्ये बरेच वैविध्यपूर्ण आहे. तेथे वॉल्टझेस आनंदी आणि दु: खी, ब्राव्हुरा आणि शांत, हलके-स्वप्नाळू आणि विचारपूर्वक दु: खी आहेत. वॉल्टजेसचे आकार देखील भिन्न आहेत: लहान दररोजच्या नाटकांपासून ते सविस्तर मैफिलीच्या कामांपर्यंत. वॉल्ट्जचा आकार तीन-लोबड आहे.

बर्\u200dयाच संगीतकारांनी सहजपणे वॉल्टजेस बनवले. वॉल्ट्जचे अद्भुत नमुने शुबर्ट आणि चोपिन, ग्लिंका आणि त्चैकोव्स्की यांनी तयार केले. “वॉल्टजीजचा राजा” याला ऑस्ट्रियन संगीतकार स्ट्रॉस म्हटले गेले.

पोल्का  - एक चैतन्यशील, आनंदी चरित्र चे झेक लोक नृत्य. पोलका मूर्खपणाने आणि विनोदाने वैशिष्ट्यीकृत आहे.

मजुरका आणि पोलोनेझ   - पोलिश राष्ट्रीय नृत्य.

मजुरका एक चपळ आणि गतिशील नृत्य आहे. त्याच्या मधे नेहमीच एक तीव्र लयबद्ध स्वरुपाचे असतात. बर्\u200dयाचदा, धारदार अॅक्सेंट मजबूत कमकुवत तालाच्या साहाय्याने युक्तीकडे जातात. आकार - तीन-लोबड

पोलोनाईस ही एक भव्य आणि भव्य नृत्य मिरवणूक आहे. जोरदार बीटवर जोर देऊन चळवळ शांत, निर्विकार आहे. to, - .. p.sho,.

पॉलिश संगीतकार एफ. चोपिन यांनी त्याच्या पियानो निर्मितीमध्ये मजुरका आणि पोलोनेझचे अत्यंत परिपूर्ण नमुने दिले आहेत.

2. दुस half्या सहामाहीत रशियन कला XIX शतके

१ thव्या शतकाच्या उत्तरार्धात रशियन संगीताच्या प्रबळ हेयडे, तसेच सर्व रशियन कला यांचा काळ आहे. 60 च्या दशकाच्या सुरुवातीच्या काळात सामाजिक विरोधाभास तीव्रतेने वाढल्यामुळे एक मोठा सामाजिक उठाव होतो. क्रिमीय युद्धाच्या (१3-13-१8566) रशियाच्या पराभवामुळे मागासलेपणा दिसून आला, सर्फडोम देशाच्या विकासात अडथळा ठरला हे सिद्ध केले. हुकूमशाहीच्या विरोधात उदात्त बुद्धिमत्ता आणि रज्नोचिन्सी यांचे उत्तम प्रतिनिधी गुलाब झाले.

रशियामधील क्रांतिकारक चळवळीच्या विकासामध्ये, हर्झनची भूमिका, चेर्निशेव्हस्की, डोब्रोलिबुव्ह आणि कवी नेक्रसॉव्ह यांच्या क्रिया महत्त्वपूर्ण ठरल्या. 60 च्या दशकाच्या क्रांतिकारक कल्पनांचे प्रतिबिंब साहित्यात, चित्रात, संगीतामध्ये दिसून आले. रशियन संस्कृतीतील आघाडीच्या व्यक्तींनी कलेच्या साधेपणासाठी आणि सुलभतेसाठी संघर्ष केला, त्यांच्या कृतीत त्यांनी निराधार लोकांचे जीवन सुलभ मार्गाने प्रतिबिंबित करण्याचा प्रयत्न केला.

१ thव्या शतकाच्या उत्तरार्धात रशियन पेंटिंगने पेरोव, क्रॅम्सकोय, रेपिन, सुरीकोव्ह, सेरोव्ह, लेव्हिटान यासारख्या उल्लेखनीय कलाकारांची निर्मिती केली. त्यांची नावे "असोसिएशन ऑफ ट्रॅव्हलिंग एक्झिबिशन्स" शी संबंधित आहेत, कारण रशियाच्या वेगवेगळ्या शहरांमध्ये चित्रांच्या प्रदर्शनांची व्यवस्था करण्यास सुरवात झाली.

वाद्य जीवनात बदल घडले आहेत. खानदानी सलूनंच्या पलीकडे संगीत गेले. त्यामध्ये रशियन म्युझिकल सोसायटीची संस्था यास फार महत्त्व देणारी होती.

1862 मध्ये, सेंट पीटर्सबर्गमध्ये आणि 1866 मध्ये मॉस्कोमध्ये प्रथम रशियन कंझर्वेटरी उघडली. पहिल्या अंकांमुळे रशियन कला अद्भुत संगीतकारांना मिळाली.

60 च्या दशकाच्या संगीतात, मुख्य स्थान त्चैकोव्स्की आणि संगीतकारांच्या गटाने घेतले ज्याला असोसिएशनचा भाग बनले "पराक्रमी एक गुच्छा. "   मंडळाचे प्रेरणादाता होते बालकिरव. या रचनेत कुई, मुसोर्स्की, बोरोडिन, आरएनम्स्की-कोरसकोव्ह यांचा समावेश होता. संगीतकारांनी रशियन राष्ट्रीय संगीताच्या विकासाचे त्यांचे लक्ष्य पाहिले, जे लोकांच्या जीवनाचे खरे रूप आहे.

3. सर्जनशीलता के.जी. स्टेज

ग्रिगोरोविच स्टीसेन्को - युक्रेनियन संगीताचा अभिजात, अनुयायी एम. लिसेन्को आणि १ thव्या शतकातील रशियन संगीतकार. सर्जनशील काम म्हणजे मंदी, तसेच गोंधळ, पेडगॉजिकल, म्यूजिकली क्रिटिकल डायअलनिस्ट є नेव्हीड "बर्\u200dयाचदा युक्रेनियन लोकशाही संस्कृती.

आपल्या छोट्या सर्जनशील जीवनासाठी, स्टीसेन्को यांनी किल्का ओपेरा, नाट्यमय व्हिस्ल्सला संगीत, चोटीरी कॅंटी, पोनाड एन "दहा डझन गायक, जवळजवळ" पन्नास प्रणयरम्य लिहिले, ज्यात युक्रेनियन लोकगीतांचे महत्त्वपूर्ण नमुने बनले.

स्टीन्सेन्का संगीतकाराच्या सर्जनशील तत्त्वाने क्रांतिकारक लोकशाही - टी. शेवचेन्को, जी. चेर्निशेव्हस्की, एम. डोब्रोलिबॉव्ह, आय. च्या कल्पनांनी परिपूर्ण आकार घेतला. फ्रांका.

सर्वात लोकप्रिय तयार करीत आहेत: “लवकर-नवीन भर्ती” या गाण्याचे नायिका, “पोहणे, पोहणे, स्वान”, “संध्याकाळचे गाणे”, कॅन्टी “शेव्चेन्कोव्ह” आणि “мосымос”.

क्रिएटिव्ह सुंदरपणे के. स्टेटसेन्का बुव डोशिट शॉर्ट, स्कार्लेट म्युझिक म्युझिक हे आपल्या राष्ट्रीय संस्कृतीत मोलाचे योगदान आहे. त्याच्या स्वतःच्या लय, महाकाव्य, लयात्मक आणि नाट्यमय प्रतिमांसाठी, संगीतकाराने त्या झटपट आयुष्याच्या मनःस्थितीची संकलित प्रतिमा तयार केली. बॅगाटोख शैलींमध्ये स्टीत्सेन्को झुमेव आपल्या शब्द प्रतिभाशाली कलाकाराचा शब्द म्हणा.

तिकीट 3

1. सॉफ्टवेअर आणि व्हिज्युअल संगीत. मुसोर्ग्स्की "प्रदर्शनातील चित्रे"

संगीतकार अनेकदा विविध वाद्य कामे देतात. त्यांची सामग्री स्पष्ट करणारे नावे. कधीकधी संगीतकार एखाद्या कार्यास साहित्य परिचय देते - एक कार्यक्रम. हे सामग्री निश्चित करते. हे प्रोग्राम संगीत आहे.

सत्य आणि विलक्षण कथा, निसर्गाची चित्रे, पक्षी आणि प्राण्यांची चित्रे, प्रसिद्ध परीकथा आणि नाटकांच्या साहित्यातील नायक यांना या कार्यक्रमात एक ज्वलंत मूर्त स्वर सापडले: चकोकोव्स्कीचा “मुलांचा अल्बम”, प्रॉकोफिएव्हचा “मुलांचा संगीत”, “तरुणांसाठी अल्बम” शुमान, सेंट-सेन्स द्वारा “प्राण्यांचे कार्निवल”, मुसोर्स्की यांनी “प्रदर्शनातील चित्रे”.

“प्रदर्शनातील चित्रे”   संगीतकार मित्रा, मित्र व्ही. हार्टमॅन यांनी अचानक निधन घेतलेल्या कलाकारांच्या कामांच्या प्रदर्शनावर प्रभावित होऊन मुसोर्स्कीने लिहिलेले होते.

चक्र हे दहा स्वतंत्र नाटकांचे एक संच आहे, जे हेतूने समुदायांनी एकत्र केले आहे. प्रत्येक नाटक हे एक संगीतमय चित्र आहे, जे मॉर्ट्सस्कीच्या प्रतिमेचे प्रतिबिंबित करते, हार्टमॅनच्या एका किंवा दुसर्\u200dया चित्राद्वारे प्रेरित आहे. येथे, दररोजची चमकदार चित्रे (“ट्यूलरी गार्डन”, “लिमोजेस मार्केट”) आणि मानवी वर्णांची अचूक रेखाटना (“दोन इब्री”) आणि लँडस्केप्स (“जुना वाडा”) आणि रशियन परीकथाच्या प्रतिमा आहेत. ("कोंबडीच्या पायांवर झोपडी"), महाकाव्य ("अ\u200dॅथलेटिक गेट"). सामग्री आणि अर्थपूर्ण माध्यमांच्या बाबतीत विभक्त लघुचित्र भिन्न आहेत. तथापि, ते आहेत. ते "चालणे" या थीमद्वारे जोडलेले आहेत जे एक चक्र उघडते आणि नंतर दुसरे दिसते. बर्\u200dयाच वेळा, जणू ऐकणा one्याला एका चित्राकडून दुसर्\u200dया चित्राकडे नेत आहे.

"प्रदर्शनातील चित्रे" सर्वात लोकप्रिय कामांपैकी एक बनली आहे. बर्\u200dयाच पियानोवादकांनी त्यांच्या मैफिली कार्यक्रमात हा तुकडा समाविष्ट केला आहे.

2. सर्जनशीलता व्ही.ए. मोजार्ट ";!.! . і *, ■ "■" "ї *.

वुल्फगँग अमाडियस मोझार्ट हा एक हुशार ऑस्ट्रियन संगीतकार आहे. वयाच्या १ at व्या वर्षी त्यांनी मैफिलीच्या कार्यक्रमास सुरुवात केली. तो केवळ झेडबी वर्ष जगला या वस्तुस्थिती असूनही, त्याने एक उत्कृष्ट सर्जनशील वारसा सोडला: 50 सिम्फोनी, 19 ओपेरा ("फिगरोचे वेडिंग", "डॉन जुआन", "द मॅजिक बासरी"), रिक्वेम, मैफिली, बरेच वाद्य आणि पियानो संगीत.

पियानोवर वाजवायचे संगीत-सिम्फॉनिक संगीताच्या क्षेत्रात हॅडनच्या कर्तृत्वावर रेखांकन करून, मोझार्टने बर्\u200dयाच नवीन आणि मूळची ओळख करुन दिली.

पियानोसाठी सोनाटा खूप लोकप्रिय आहे. एक उज्ज्वल आनंदी वर्ण असल्यामुळे, ती सुंदर आहे. पहिल्या भागाची रचना विचित्र आहे - ते रूपांच्या रूपात लिहिलेली आहे. दुसरा भाग पारंपारिक नृत्य आहे. तिसरा भाग सुप्रसिद्ध “तुर्की मार्च” आहे.

जी मॉर्नल सिम्फनी ही मोझार्टची सर्वात प्रसिद्ध अलीकडील सिम्फोनी आहे. विलक्षण प्रामाणिक संगीताबद्दल धन्यवाद, वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत अनेक श्रोत्यांद्वारे समजते.

3. चर्चमधील गायन स्थळ і चिंता उक्रे їн सिकी संगीतकार і मध्ये

MusicYII-शतकाच्या halfYII-पहिल्या सहामाहीत व्यावसायिक संगीताची मुख्य शैली युक्रेन मध्ये बुव्ह पार्टी कॉन्सर्ट. टीव्हीआरच्या शपथेसाठी महान समाप्त करण्यासाठी, एकच भाग.

मैफली हा शब्द लॅटिनसारखे आहे, याचा अर्थ "तो मिळवा." इटलीमध्ये युटिलिटीजमध्ये एक संगीत शैली आहे: ऑर्केस्ट्रासह एका वाद्यासाठी चर्चमधील गायन स्थळ, वाद्यवृंद (कॉन्सर्टो ग्रोसो) आणि सोलो टीव्हीर. त्वचा त्याच्या सर्वात वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्यांसह आहे, त्यांना संरक्षित करणे कॉन्सर्टो, झमागान्न्या, प्रोटीस्टॅव्हलेन्नया, कॉन्ट्रास्टचे तत्त्व आहे.

युक्रेनियन पक्षपाती मैफिलीत एच "आयआय शतकाच्या अखेरीस दिसून येते. सर्वात परिचित संगीतकारांपैकी - मैफिलीचे लेखक - एस. पेकालिट्स्की, आय. कोलियाडचिन, एम. दिलेटस्की.

संगीताच्या वैशिष्ट्यासाठी, मैफिल मैफिलींचे वर्णन आम्ही दोन बुद्धिमत्तेसाठी पोडिलिना असू शकतो: धडे, तेजस्वी आणि गीत-नाट्यमय, शोक करणारे.

एम. बेरेझोव्स्की, ए. वेडेल, डी. बोर्तनियस्की यांचे कोरस पारंपारिक व्यावसायिक संगीताच्या शिखरावर होते. . "; :;;.!:\u003e u< ■

संगीतकाराने त्याच्या स्वत: च्या काळाच्या पुरोगामी कलात्मक कल्पनांना झूम कमी आणि वाढवले. संग्रहालयात संग्रहालयात हिंसाचार, वाईट, अन्याय, सामाजिक गर्दी या विरोधात लोकांचा निषेध आहे. पश्चिमी युरोपियन संगीतमय संस्कृतीच्या आवाक्यापर्यंत पोहोचण्यासाठी झूमिलियाचा दुर्गंध आणि आपला मूळ शब्द रहस्यमयपणे सांगा.

तिकिट 4

1. थिएटरमध्ये संगीत. ग्रिग "पीअर जाइंट"

म्युझिकल थिएटरमध्ये ओपेरा, बॅलेट्स, ऑपेरेटास स्टेज केले जातात. या शैलींमध्ये संगीत हा कामगिरीचा आधार आहे. पण नाटक थिएटरमध्येही संगीत दृश्य स्थान ठेवते. हे दर्शकावरील कामगिरीवरील प्रभावास वर्धित करते, क्रियेच्या एका किंवा दुसर्या क्षणाचे अधिक स्पष्टपणे वर्णन करण्यास, नायकाची मनःस्थिती दर्शविण्यास मदत करते.

नाट्यमय कामगिरीसाठी संगीत अनेक उत्कृष्ट संगीतकारांद्वारे लिहिलेले होते - बीथोव्हेन आणि मेंडेलसोहन, ग्रिग आणि बिजेट, ग्लिंका आणि तचैकोव्स्की, खाचाटुरियन आणि प्रोकोफिएव्ह. कधीकधी त्यांनी तयार केलेले संगीत थिएटरच्या पलीकडे गेले आणि स्वतंत्र मैफिलीचे जीवन मिळविले.

पीअर जाइंट   - थकबाकी नाटककार इब्सेन यांचे एक नाटक. ग्रिगेच्या संगीतासह कामगिरीचे वेगळे भाग आहेत. संगीतकाराने नॉर्वेचे कठोर आणि सुंदर निसर्ग, विज्ञान कल्पनारम्य आणि प्राचीन जीवन, साधे आणि प्रामाणिक मानवी भावना गायल्या.

संगीतकाराने स्वतंत्रपणे नाटकांच्या संगीतापासून संगीतबद्ध केलेले ऑर्केस्ट्रल सूट खूप लोकप्रिय आहे. सह

सुटमध्ये चार खोल्या आहेत, वर्णांमध्ये भिन्नता आहे:

1. "सकाळी"   - निसर्गाच्या प्रबोधनाचे चित्र रेखाटते. संगीत फक्त पहाटेचे रंगच सांगत नाही तर उगवत्या सूर्या पाहिल्यावर उद्भवणारी भावनिक मनःस्थिती देखील सांगते.

हे नाटक एका छोट्या हेतूवर आधारित आहे. हे मेंढपाळाच्या सूरांशी साम्य आहे.

2. ओझ टू ओझ   नाटकात आई पीअर जिंट, ओल्ड ओझ यांच्या मृत्यूची घटना घडली. हळुहळु मोजमाप केलेल्या चळवळीमध्ये खोल दु: खाने भरलेले संगीत अंत्यसंस्कार मिरवणुकीसारखे आहे.

3. "अनित्राचा नृत्य."   अनीत्रा - ती मुलगी ज्यांच्याशी पे गुंट भेटला: दरम्यान; त्याचे भटकंती. ती एक नृत्य सादर करते - हलकी, सुंदर, मोहक. नृत्य संगीत खूप बदलण्यायोग्य आहे, जसे अनित्राची चेष्टा आणि विसंगत स्वभाव.

4. "डोंगराच्या राजाच्या गुहेत."   या समस्येचे संगीत ग्राफिक आणि स्पष्टपणे एक शानदार मिरवणूक दर्शवते. नाटक मोर्चाच्या व्यक्तिरेखेतील एका थीमवर आधारित आहे. एकत्रितपणे बदलते. सोनोरिटी तीव्र होते, वेग वाढते, संपूर्ण वाद्यवृंद हळूहळू प्रवेश करते.

2. सर्जनशीलता एम.आय. ग्लिंका

मिखाईल इव्हानोविच गिलिंका हा एक रशियन संगीतकार आहे. कवितेतील पुष्किनप्रमाणेच, ते रशियन शास्त्रीय संगीत - ओपेरा आणि वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत संस्थापक होते.

ग्लिंकाच्या संगीताला रशियन लोककलेवर नेले जाते. त्याच्या उत्कृष्ट कार्ये मातृभूमी, तिचे लोक, रशियन निसर्गावर प्रेम करतात. :,:

मुख्य कामे:   लोक नायक ऑपेरा "इवान सुसानिन"; परीकथा महाकाव्य ओपेरा "रुस्लान आणि ल्युडमिला"; प्रणय; सिम्फॉनिक कल्पनारम्य “कामरिंस्काया”, “वॉल्ट्ज-कल्पनारम्य”; पियानोचे तुकडे.

ओपेरा "इवान सुसानिन"   - वीर लोकसंगीत नाटक. पोलिश आक्रमणकर्त्यांनी रशियाच्या ताब्यात असताना 1612 मध्ये कोस्ट्रोमा शेतकरी इव्हान सुसानिनच्या ओपेराचा कट रचला होता.

अभिनेतेः सुसानिन, त्याची मुलगी अँटोनिडा, दत्तक मुलगा वान्या, सोबिनिन. मुख्य पात्र म्हणजे लोक. ऑपेरामध्ये 4 अ\u200dॅक्ट्स आणि एक भाग आहे.

पहिली क्रिया म्हणजे रशियन लोकांचे मुख्य पात्र आणि मुख्य पात्र;

दुसरी क्रिया ध्रुव च्या वाद्य वैशिष्ट्य आहे. नृत्य संगीत ध्वनी. चार नृत्य एक सिम्फॉनिक सूट तयार करतात: एक चमकदार पोलोनाईज, क्राको, वॉल्ट्ज आणि मजुरका.

उपसागराच्या शेवटच्या सुरात, “गौरव”, संगीत भव्य आणि गोंधळलेले आहे. हे तिला गीताची वैशिष्ट्ये देते. लोक त्यांच्या मूळ भूमीचा आणि गमावलेल्या वीरांचा गौरव करतात.

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रासाठी तुकड्यांद्वारे ग्लिंकाच्या कार्यामध्ये महत्त्वपूर्ण स्थान आहे. त्याच्या सर्व कामे श्रोत्यांपर्यंत पोहोचू शकतील, अत्यंत कलात्मक आणि स्वरूपात परिपूर्ण. सिंफॉनिक कल्पनारम्य "कामरिंस्काया"   दोन रशियन लोक थीमवरील भिन्नता दर्शवते ":

वॉल्ट्ज कल्पनारम्य   - ग्लिंकाच्या सर्वात काव्यात्मक गीतांपैकी एक. हे अंतर्देशीय थीमवर आधारित आहे, आवेगपूर्ण आणि महत्वाकांक्षी.

रोमान्स  ग्लिंका आयुष्यभर लिहिली. प्रत्येक गोष्ट त्यांना मोहित करते: प्रामाणिकपणा आणि साधेपणा, भावनांच्या अभिव्यक्तीवर संयम, शास्त्रीय सुसंवाद आणि स्वरूपाची तीव्रता, मधुरपणा आणि स्पष्ट सामंजस्याचे सौंदर्य. झुकोव्हस्की, डेलविग, पुश्किन या समकालीन कवींच्या कवितांना ग्लिंकाने प्रणयरम्य केले.

“फेअरवेल टू सेंट पीटर्सबर्ग” - “द लार्क” आणि “द असोसिएटेड सॉन्ग” (एन. कुकोलॅनिक यांनी) या मालिकेतील रोमान्स खूप लोकप्रिय आहेत. पुष्किनच्या शब्दांवरील प्रणय “मला एक अद्भुत क्षण आठवते” हे रशियन गाण्याचे बोल आहेत. परिपक्व कालावधीचा संदर्भ देते
  सर्जनशीलता, त्यामुळे प्रभुत्व त्यात परिपूर्ण आहे. ":" "-) (पी:":

मध्ये  पूर्ववर्ती आणि समकालीनांनी तयार केलेल्या सर्व उत्कृष्ट गोष्टींमध्ये ग्लिंकाचा सारांश होता.

3. स्नमफो एन सीएनए सर्जनशील आहे युक्रा їн सिकी संगीतकार і मध्ये

मॅम्हेम शाळेच्या संगीतकारांच्या कामांवर सिंफनीज दिसू लागले (सर्व संगीतकार आणि त्यापैकी एकाने मॅनहाइम शहराच्या कोर्टाच्या ऑर्केस्ट्राचा पाठलाग केला.) त्यांना स्वतःला वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत चक्र बंद करावे लागले.

शास्त्रीय वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत 70-80-व्या खडकाळ HUSH कलेवर बनते. हेडन आणि व्ही. मोझार्ट यांच्या सर्जनशीलतावर.

सिंफनी - हे महत्त्वाचे म्हणजे चार भागांचे चक्र आहे. ^

पर्शा चास्टिना - सोनाटिन legलेग्रो - दोन थीमच्या विरोधाभासी असेल, तर दुसरा भाग गीताचा आहे, तिसरा भाग बदलत आहे, चौथा लिव्हिंग फिनाले आहे.

ऑर्केस्ट्रामध्ये अशी वाद्ये समाविष्ट केली गेली: 2 बासरी, 2 ओबो, 2 बेसोन, क्लेरनेट्स, 2 शिंगे, 1-2 कर्णे, टिंपनी, प्रथम आणि इतर व्हायोलिन, ऑल्टो, व्हायोलॉनसेल्लो, डबल बास. एका तासासाठी, अशा गोदामांना नवीन साधनांसह क्रमिकपणे अद्यतनित केले.

XIX शतकातील इतर अर्धे. एम. लिसेन्कोच्या बाजूला “यंग सिम्फनी”, “युक्रेनियन सिम्फनी” - एम. \u200b\u200bकालाचेव्हस्की, जी माइनरमधील सिंफनी - व्ही. सोकलस्की.

एल. रेवत्स्की, बी. लायटोशिंस्की, एस. ल्युडकेविच यांच्या नावांमुळे Ukrainian युक्रेनियन रेडियान्स्की वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत गाठले.

तिकिट 5

1. बॅलेट. त्चैकोव्स्की "द न्यूटक्रॅकर" шц-їщі-

बॅलेट एक संगीत आणि नाट्यमय कार्य आहे ज्यात संगीत, नृत्य आणि स्टेज stageक्शन एकत्र केले गेले आहे. बॅलेटमध्ये एक कथानक, वर्ण आहेत. नायकाच्या संगीतापर्यंतच्या चळवळीद्वारे भावना व्यक्त केल्या जातात.

नृत्याव्यतिरिक्त, पॅंटोमाइम बॅलेमध्ये म्हणजेच अभिनेत्यांचा मूर्खपणाचा खेळ आहे, ज्यात अर्थपूर्ण हावभाव आणि चेहर्यावरील भाव असतात.

रशियन शास्त्रीय बॅलेचा निर्माता त्चैकोव्स्की (स्वान लेक, स्लीपिंग ब्युटी, द न्यूटक्रॅकर) होता. उल्लेखनीय बॅलेट्स डेलीब आणि रवेल, ग्लाझुनोव्ह आणि स्ट्रॅविन्स्की, सोव्हिएत संगीतकार असफिएव्ह, ग्लेअर, प्रोकोफेव्ह, खाचाटुरियन यांनी लिहिले आहेत.

त्चैकोव्स्कीचा द न्यूटक्रॅकर.   बॅले जर्मन लेखक हॉफमॅन यांच्या मुलाच्या कथेवर आधारित होती जी मुली माशाच्या आश्चर्यकारक साहसांबद्दल होती, ज्याला तिने नवीन वर्षाच्या झाडाच्या सुट्टीच्या संध्याकाळी स्वप्न पडले होते. वास्तविक जीवन येथे कल्पित आणि कल्पित गोष्टींनी विणलेले आहे. प्रत्येकाची स्वतःची संगीत वैशिष्ट्य असते. संगीत खरोखरच मुलांचे अनुभव सांगते.

बॅलेटमध्ये दोन कृत्ये आहेत. दुसरा अधिनियम रंगीबेरंगी डायव्हर्टीसेमेंट सादर करतो (ही विविध नृत्यांची एक स्ट्रिंग आहे जी कृतीच्या विकासाशी थेट संबंधित नसते).

प्रत्येक डायव्हर्टिसेमेंट नृत्याचे स्वतःचे नाव आहे: चॉकलेट (स्पॅनिश नृत्य), कॉफी (अरबी नृत्य), चहा (चीनी नृत्य), मेंढपाळांचा नृत्य, “वॉल्ट्ज ऑफ द फ्लावर्स”, ड्रेजे परियोंचा नृत्य.

2. सर्जनशीलता एल. बीथोव्हेन

लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन एक जर्मन संगीतकार आहे. त्याच्या कार्यात, शास्त्रीय संगीत शिगेला पोहोचले. त्याच्या कार्याची जोरदार फुले XIX शतकाच्या सुरूवातीस जुळली. फ्रेंच राज्यक्रांतीच्या घटनांचा समकालीन, बीथोव्हेन यांनी पहिल्यांदाच अशा सामर्थ्याने संगीतात लोकांच्या वीरांच्या आकांक्षा व्यक्त केल्या.

सर्जनशील वारसा  : 9 सिम्फोनी, आच्छादित, मैफिली, वाद्य संगीत, 32 पियानोसाठी सोनटॅस, ऑपेरा फिडेलियो

पियानो सोनाटास पैकी सर्वात प्रसिद्ध आहेत: “दयनीय”, “अप्पसनेटा”, “मूनलाइट”.<;;; " З УїіїРШ  .टी ■ *.:

सिंफनी क्रमांक 5 ने लोकांचे प्रेम जिंकले.याची रचना परंपरेने 4 भाग आहे. परंतु प्रथमच, बीथोव्हेनने चार-भागांचे सिम्फॉनिक सायकल इतके एकत्रीत आणि अप्रसिद्ध केले. सर्व भाग एका अत्यावश्यक थीमद्वारे एकत्रित केले जातात (प्रारब्धाची थीम), जी आरंभिकपणे एपिग्राफ सारखी वाटेल.

संगीतापासून गोएटीच्या शोकांतिका “एग्मॉन्ट” पर्यंतचा पराक्रम एक वीर मनोवृत्तीने भरलेला आहे. लोकांच्या नशिबात बीथोव्हेनची आवड, ध्येय गाठण्यासाठी धडपड आणि अपरिहार्य मार्ग म्हणून संघर्ष दर्शविण्याची त्याच्या संगीताची इच्छा ही संगीतकाराच्या वीर कार्यांची मुख्य सामग्री आहे.

3. युक्रेन ї एन एस बीके संगीतकार आणि   रेडियन्सकी लेन io करू   मी

20 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या काळात युक्रेनियन रॅडयन्स्की संगीतकारांची शाळा बनली. मुख्य पाया शास्त्रीय संगीतकार होते - स्टेटसेन्को, स्टेपॉव्हि, लिओन्टोविच. यंग संगीतकार शाळा आकार घेते - tse एल. रेवत्स्की, पी. कोझिटस्की, बी. Lyatoshinsky, G. Verovka, एम. Kolyada. संगीतकार आयपियन वादक - १ 18 १ In मध्ये, युक्रेनमधील रोस्टरची भेट पेट्रोग्राड कंझर्व्हेटिव्ह व्ही. कोसेन्को - संगीतकार आयपियन वादक यांनी घेतली. रोबोटमध्ये विनचा मोठ्या प्रमाणात समावेश आहे.

20 वर्षात आधीच संगीतकारांची कामगिरी लक्षणीय यश गाठली. बुलेव्हार्डला वाद्यसंगीताने मुरगळले आहे, आणि याकी या युक्रेनियन संस्कृतीच्या गुलाबांमध्ये एक महत्त्वाचा टप्पा बनले आहेत.

आपणास सर्वाधिक लोकप्रियता मिळाली आहेः ऑपेरा "बोगदान खमेलनिटस्की" "डॅनकेविच" मिलान "मेबरोडी," लिसोवा पिस्न्या "किरिका, श्टोगारेन्का सिम्फनी कॅन्टाटा." माय युक्रेन.

मी Ukraine०-70० च्या दशकात युक्रेनच्या संगीतमय सोसायटीत आहे; आयमन: एल. ग्रॅबॉव्स्की, एम. स्कोरिक, व्ही. सिल्वेस्त्रोव्ह, व्ही. गुबारेन्को, St. स्टॅन्कोविच, एल. डिचको, यु.इशेंको, ओ. किवा आणि іन. यशश्शो पर्शुकी पोस्शुकी तरुण संगीतकारांनी "चेंज-इंस्ट्रूमेंटल मस्नकॉययू, सिक्रेसी मिनीट्युरॉययूसह यझानो" नंतर या शैलींमध्ये खडकाच्या तरूण प्रेझी मेयझे यांच्या मध्यभागी बुलोव्ह पोव्ह.

तिकिट 6

1. ऑपेरा

ऑपेरा ही एक मोठी आणि गुंतागुंतीची संगीत आणि नाट्यविषयक कामे आहेत. एक ऑर्केस्ट्रा, गायक, गायक आणि बर्\u200dयाचदा नर्तक तिच्या कामात भाग घेतात. नाटकात विविध प्रकारच्या कला एकत्र केल्या आहेत: - नाटक आणि संगीत, गाणे आणि नृत्य, कलाकारांचे नाटक आणि चित्रकारांचे कौशल्य, सजावटीचे.

ऑपेराचा प्लॉट बहुधा एकप्रकारे साहित्यिक कामच असतो. त्याच्या आधारे, ऑपेराचा मजकूर तयार केला आहे - लिब्रेटो. सामग्रीनुसार ऑपेरा ऐतिहासिक असू शकतात (“इवान सुसानिन” गिलिंका, “प्रिको इगोर” बोरोडिन, “वॉर अँड पीस” प्रोफोव्हिएव्ह), घरगुती (सॉर्ड क्रीमने "वधू वधू", मुसोर्स्कीने "सोरोचिंस्काय फेअर"), परीकथा ("जादूची बासरी") मोझार्ट, रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांनी लिहिलेले "द स्नो मेडेन").

ऑपेरा प्रेक्षकांसमोर सजावटीने सुसज्ज मंचावर घेते. मुख्य अर्थ म्हणजे संगीत. हे नायकाची पात्रे आणि संपूर्ण कार्याची मूलभूत कल्पना प्रकट करते.

ऑपेरा परफॉरमन्स सामान्यत: ऑर्केस्ट्रल परिचय - ओव्हरटव्हरसह प्रारंभ होतो. ओव्हरटोरचे संगीत कामाच्या सामान्य मूडला व्यक्त करते आणि त्याद्वारे श्रोतांना त्याच्या कल्पनेसाठी तयार करते.

ओव्हरचर आणि ऑर्केस्ट्राची ओळख इतर ऑपेरा परफॉरमेंसमध्ये सिम्फनी ऑर्केस्ट्राद्वारे केली जाते. तो गायकांच्या गायनाबरोबरच बॅले सीन्ससह आहे.

ऑपेरा कामगिरी कृती (कृती) मध्ये विभागली आहे. प्रत्येक क्रियेमध्ये स्वतंत्र दृश्ये, संख्या असतात. संगीत संख्या एकल आहेत (एका कलाकारासाठी) - गाणी, आरिया; एन्सेम्बल - ड्युएट्स, टेरजेट्स, चौकडी इ.; गायन आणि वाद्यवृंद.

जवळजवळ सर्व महान संगीतकारांनी ओपेरा लिहिले: मोझार्ट आणि वर्डी, वॅगनर आणि बिझेट, ग्लिंका आणि तचैकोव्स्की, मुसोर्ग्स्की आणि रिम्स्की-कोरसकोव्ह, रचमॅनिनोव्ह आणि प्रोकोफिएव्ह.

२. सोव्हिएत काळात संगीत कलेचा विकास *

१ 18 १; पासून, लोकांच्या संगीताच्या संगीताची व्यापक ओळख सुरू होते; रशियन ऑपेरा कलेचे केंद्र असलेल्या बोल्शोई थिएटरने नवीन श्रोत्यांसाठी त्याचे दरवाजे उघडले. मॉस्को आणि पेट्रोग्राड कन्झर्झाटॉयर्स राज्य झाले. दिवस व संध्याकाळ संगीत शाळा, मग, स्टुडिओ उघडा. हौशी कला भरभराट होते, लोकांच्या प्रतिभेची संपत्ती प्रकट करण्यास मदत करते.

1920 च्या दशकाच्या मध्यापासून संगीत प्रसारण विकसित होत आहे. बर्\u200dयाच शास्त्रीय कामे श्रोत्यांच्या मोठ्या संख्येने उपलब्ध झाल्या.

तरुण परफॉर्मिंग स्कूलने चांगले यश मिळवले आहे. जगप्रसिद्ध संगीत कलाकारांमध्ये व्हायोलिन वादक ओस्ट्राख आणि कोगन, पियानो वादक गिलल्स आणि रिश्टर, सेलिस्ट रोस्त्रोपॉविच आणि केशर आहेत.

सोव्हिएत संगीतकारांची सर्जनशीलता देखील विकसित होऊ लागते. एक वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य म्हणजे नाविन्य. हे नवीन अर्थपूर्ण अर्थ, संगीत प्रकारांच्या शोधामध्ये प्रकट होते.

सोव्हिएत संगीतमय संस्कृतीचे एक महत्त्वाचे वैशिष्ट्य म्हणजे त्याचे बहुराष्ट्रीय पात्र. सर्वात सामान्य शैली म्हणजे मास गाणे. राज्याच्या इतिहासाचा हा एक प्रकारचा इतिहास आहे. -\u003e एस ;; ; .

सोव्हिएत संगीताच्या सर्वात महत्वाच्या शैलींपैकी एक म्हणजे ऑपेरा. संगीतकारांनी समकालीन थीमवर ऑपेरा तयार करण्याचा प्रयत्न केला. हे करण्यासाठी, अभिव्यक्तीचे नवीन साधन शोधण्यासाठी पारंपारिक शैलीचे नूतनीकरण करणे आवश्यक होते. पहिल्या यशस्वी सोव्हिएत ओपेरा हे डेरझिन्स्कीचे क्वाइट फ्लोज डॉन (शोलोखोव्हच्या कादंबरीवर आधारित), ख्रेनिकोव्हचे इनट द स्टॉर्म, आणि प्रोकोफिएव्हचे सेमियन कोटको होते. नंतर "द तारस फॅमिली" नावाचा नाटक दिसला काबालेवस्कॉग  अरे, "यंग गार्ड" मातस, "जलील" झीगानोव्हा, प्रोकोफीव्ह द्वारा “युद्ध आणि शांतता”  , शोस्ताकोविच यांनी लिहिलेले "केटरिना इज्मायलोवा".

सोव्हिएत बॅलेटची मोठी कामगिरी. ते आपल्या देशात मोठ्या प्रमाणात नृत्य दिग्दर्शित करतात. ग्लेअरचे “रेड फ्लॉवर”, असीफिएव्हचे “फ्लेम्स ऑफ पॅरिस” आणि प्रोफेफिएव्हचे “रोमियो आणि ज्युलियट”, “स्पार्टक” खाचाटुरियन या बॅलेट्स दिसतात.

सिम्फॉनिक संगीताच्या शैलींमध्ये, सोव्हिएत संगीतकार अभिव्यक्तीचे नवीन साधन शोधण्यासाठी आधुनिकतेचे गंभीरपणे प्रतिबिंबित करण्यास सक्षम होते. सोव्हिएत सिम्फॉनिक स्कूलचे प्रमुख एन. मायस्कोव्हस्की, 27 सिंफोनीचे लेखक मानले जातात. जगभर ध्वनी

एस. प्रोकोफीव्हचे 7 सिम्फोनी. डी. शोस्तकोविच हे जगातील सर्वात मोठे सिंफोनिस्ट आहेत.

संगीतकारांचे लक्ष व्होकल आणि सिम्फॉनिक शैली - कॅन्टाटा आणि ऑरेटोरिओ यांनी आकर्षित केले आहे जे नवीन पात्र प्राप्त करतात. पूर्वी या शैली धार्मिक विषयांशी संबंधित राहिल्या आहेत. सोव्हिएट संगीतामध्ये, ते वीर-देशभक्तीच्या आशयाचे कार्य बनतात (शापोरिन यांनी “द फील्ड ऑन कुलीकोव्ह”, प्रोकोफिएव्हचे “अलेक्झांडर नेव्हस्की”, “स्विसोदॉव्ह व इतरांच्या“ मेमरी ऑफ सर्गेई येसेनिन ”मधील कविता).

इंस्ट्रूमेंटल आणि व्होकल शैली - सोव्हिएत संगीतकारांच्या कार्यात स्वीट आणि मैफिली, चेंबर एन्सेम्बल्स, प्रणयरम्य आणि व्होकल सायकल वेगवेगळ्या प्रकारे दर्शविल्या जातात.

3. सर्जनशीलता आयसी करण्यासाठी एम. लिओंटोविच

मिकोला दिमित्रोव्हिच लिओन्टोविच - रेडियन संगीत संस्कृतीच्या संस्थापकांपैकी एकाबरोबर एक तासासाठी प्री-लाइव्ह संगीत सजवणारे क्लासिक. मेजे हे सर्व लियोन्टोव्हिच प्रात्सुयवाव बरोबर ओब्रोब्कीयुक्रॅस्की राष्ट्रीय लोकांसमवेत राहतात, जिथे उजव्या गूढ शिखरावर पोहोचतात. योगो चर्चमधील कोअर सर्जनशीलता ही युक्रेनियन संगीताची सर्वात सुंदर बाजू आहे. Izvichnyy isvitovy वाद्य गूढ च्या skarnbnitsy करण्यासाठी वोनोगो uvishla जिंकला .: परदेशात आमच्या देशात व्यापकपणे आवाज संगीतकार तयार करा. योगो संगीतिकाविल्यू usіh.

तासांपर्यंत पोहोचण्यासाठी राष्ट्रीय लोकांच्या त्वचेच्या एका भागावरील रोबोट, योद्धाच्या तीन-गायकांच्या आरोग्याचा एक छोटा संगीतकार, बहुतेक वेळा, शाळेचा संपूर्ण भाग. वैयक्तिक प्रतिमा तयार करण्यासाठी कर्णमधुर, पॉलीफोनिक, पोत आणि इमारती लाकडी हस्तक्षेपांचे अपार, विजयी झिगझॅग बॅगाटी शस्त्रागार असलेले झलिशायुची चाल. "आई एक मुलगी आहे," स्पिनर "," नदीच्या काठावर "," दुद्रिक "," शकेद्रिक "या नावाच्या नावाचा उल्लेख.

रेडियान्स्कीच्या तासात, लियोन्टोविच काम करीत होते, लोकगीताचे गाणे, चोरी गायनाचे गायन ("द आईसब्रेकर", "साहित्यिक टोनी", "माझे गाणे") आणि "द ग्रेट लिटिल गर्ल" साठी ऑपेरा-बॅलेटला चिरडून टाकत होते.

लिओन्टोविचच्या निर्मितीचे गायक - सर्वोच्च मुख्य याजकांच्या समन्सशिवाय. त्यांच्यामध्ये, vidbitonovizmіst, अंतर्भूत प्रतिमा रेडियानस्की डायझ्नॉस्ट.

मुझिका एम.डी. लिओंटोविच आमच्या राष्ट्रीय संगीतातील रहस्यमय रहस्ये पाहण्यासाठी आले आहेत.

तिकिट 7

1. सोनाटा-सिम्फॉनिक सायकल. सिंफनी सिंफनी ऑर्केस्ट्रा.

शास्त्रीय वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत संस्थापक महान ऑस्ट्रियाचे संगीतकार जोसेफ हेडन मानले जातात. स्वरूपाची चमक आणि चमक, तेजस्वी, जीवनदायी व्यक्तिरेखा त्याच्या कृत्यांसाठी कोरडी आहेत. त्याच्या कामात, शेवटी एक सिम्फॉनिक सायकल तयार केली गेली.

एक वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत एक चक्रीय कार्य (म्हणजे बहु-भाग) असते, भागांच्या विशिष्ट अनुक्रमांसह. अनुवादित, "सिम्फनी" शब्दाचा अर्थ "व्यंजना", "संमती" आहे. या शब्दाने विविध अर्थ प्राप्त केले आहेत. सिंफनी 13 व्या शतकात स्वतंत्र मैफिलीच्या तुकड्यात बदलली.

भाग I वेगवान वेगाने जातो, पियानोवर वाजवायचे संगीत स्वरूपात, भाग II हळू आहे, डब्ल्यू भाग मेन्स्ट आहे, भाग चतुर्थ अंतिम आहे, वेगवान वेगवान मिळवते.

वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत एका मोठ्या प्रेक्षकांसाठी डिझाइन केले आहे. तिचा कलाकार एक सिंफनी ऑर्केस्ट्रा आहे.

हेडनच्या कार्यात सिम्फनी ऑर्केस्ट्राची रचना देखील स्थापित केली गेली. हे साधनांच्या चार गटांवर आधारित आहे:

1) स्ट्रिंग ग्रुपमध्ये: व्हायोलिन, व्हायोलस, सेलो आणि डबल बास;

2) वुडविंड्सच्या गटामध्ये समाविष्ट आहे: बासरी, ओबो, क्लॅरिनेट्स, बॅसून;

3) पितळ वाद्याच्या गटामध्ये शिंगे आणि पाईप्स असतात.

)) टक्कर यंत्रांपैकी हेडन फक्त टिंपनीच वापरत असे.

2. सर्जनशीलता पी.आय. त्चैकोव्स्की

प्योत्र इलिच तचैकोव्स्कीने आपले सर्व कार्य मनुष्यासाठी, मातृभूमीवरील आणि रशियन स्वभावाबद्दलचे प्रेम, आनंदाची आकांक्षा आणि वाईट गोष्टींच्या गडद सैन्याविरूद्ध धैर्यपूर्ण संघर्षासाठी वाहिले. आणि संगीतकार काय म्हणतो याने काहीही फरक पडत नाही, तो नेहमीच सत्यवादी आणि प्रामाणिक असतो.

त्चैकोव्स्कीने जवळजवळ सर्व शैलींमध्ये लिहिले आणि त्या प्रत्येकात त्याने प्रतिभाशाली कलाकाराला आपला शब्द सांगितला. पण त्याचा आवडता प्रकार ऑपेरा होता. त्यांनी रशियन जीवनातील विषयांना प्राधान्य देत सामग्रीवर जास्त लक्ष दिले.

त्याच वेळी, त्चैकोव्स्कीच्या कार्यात सिम्फॉनिक संगीताला देखील महत्त्वपूर्ण स्थान आहे.

मुख्य कामे:   10 ओपेरा (“युजीन वनजिन”, “जादूगार”, “स्पॅड्सची राणी”, “आयोलॅन्टा” आणि इतर), 3 बॅले (“स्वान लेक”, “स्लीपिंग ब्युटी”, “नटक्रॅकर”), 6 सिम्फोनी आणि इतर वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत, पियानो नाटक (चक्र "हंगाम", "मुलांचा अल्बम" यासह), प्रणय.

त्चैकोव्स्कीचे कार्य 19 व्या शतकाच्या जागतिक संगीतमय संस्कृतीचे शिखर आहे.

प्रथम वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत "हिवाळी स्वप्ने"

त्चैकोव्स्कीचा पहिला वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत हे त्याच्या सुरुवातीच्या वृंदवादकाच्या कार्याचे एक अद्भुत उदाहरण आहे. प्रथमच, ते परिपक्व कालावधीच्या सिम्फॉनिक कार्यात संगीतकाराने गंभीरपणे विकसित केलेल्या वैशिष्ट्यपूर्ण प्रतिमा आणि तंत्रे प्रदर्शित करते.

भाग - “हिवाळ्यातील रस्त्यांची स्वप्ने” - येथे हिवाळ्यातील रशियन निसर्गाच्या मऊ रंगांच्या चित्रे आहेत.

भाग दुसरा - "मूड जमीन, धुक्याची जमीन." हे संगीत त्चैकोव्स्कीच्या लेक लाडोगा ट्रिपच्या मनापासून प्रेरित आहे.

भाग तिसरा आणि चौथा - शेरझो आणि अंतिम - नावे नाहीत परंतु त्यांच्या सामग्रीमध्ये ते सामान्य काव्यात्मक योजनेतून पडत नाहीत.

ओपेरा यूजीन वनजिन

त्चैकोव्स्कीने त्याच्या ओपेराला "गीतात्मक देखावे" म्हटले. संगीतकाराने आपले सर्व लक्ष त्याच्या नायकाचे अंतर्गत, आध्यात्मिक जग प्रकट करण्यावर केंद्रित केले. लोकजीवनाची चित्रे देखील तेजस्वी आणि खरोखर प्रकट होतात. मोठ्या प्रेमाने, नायकाच्या भावना आणि भावना प्रकट झालेल्या "पार्श्वभूमीच्या विरूद्ध, रशियन निसर्गाचे काव्यात्मक" रेखाटन "दिले जातात.

अभिनेते: तात्याना, ओल्गा, वनजिन, लेन्स्की, प्रिन्स ग्रीमीन.

ऑर्केस्ट्राद्वारे पात्रे उघडकीस आणण्यात महत्त्वाची भूमिका निभावली जाते. प्रत्येक मुख्य पात्र त्याच्या खास संगीत थीमद्वारे बाह्यरेखा आहे. gömshe il -.-.: ■ ", .. >*■ ■ ;!: ■ ■■

कथानकाच्या विकासादरम्यान पात्रांची पात्रे देखील विकसित होतात आणि हळूहळू बदलतात (उदाहरणार्थ, लेखन देखावा मध्ये, मुख्य पात्राची वर्ण चळवळीत दिली जाते: एक भोळे, स्वप्नाळू मुलगी तात्याना उत्कट प्रेमळ स्त्री बनते, भावनिक परिपक्वता प्राप्त करते).

ओपेरा यूजीन वनजिन ही रशियन ऑपेरा आर्टची सर्वोच्च कामगिरी आहे. संगीतकाराच्या आयुष्यादरम्यान, ती सर्वात प्रिय ओपेरा बनली.

3. युक्रेन їн महान लोकसाहित्य

लोकसाहित्य - लोकांचे सर्वात आध्यात्मिक अध्यात्म. लोकांचे प्राण जिंकणे, प्रेयसीचा योगो बॅकेनिया, विडोब्रेझेंनिम पोडी, स्को विदुवलवलीस ताणून vіkіv.

लोक विक्री टेबलसाठी बंद करत आहेत. त्यांना उत्खनन कॅलेंडर, समारंभांसह "yazanі" pov आढळले.

XY - XYI सारण्यांमध्ये, नवीन लोकसाहित्य शैली तयार केल्या जात आहेत - डुमी आणि ऐतिहासिक. युक्रेनियन लोकांना टाटार, तुर्की, पोलिश सभ्य लोकांशी लढायला जिंकण्याची दुर्गंधी व्यर्थ ठरली. विकोनुलस्या कोबार्सी आणि बॅन्डुरिस्ट.

StYI स्टोल्टिटी लिरिकमध्ये, झार्टाव्हलिव्ह आय डान्स्यूव्हल्नीपॅस्नी जन्मला. मानवी आत्म्याच्या सौंदर्यास आव्हान देण्यासाठी कोह्न्या, वितरक, आनंद, गोंधळ - जवळजवळ लोक आश्चर्यकारक आहेत.

AkYII टेबल At येथे एक गाणे-प्रणय आहे, एक yakyyyuyuyu व्यावसायिक आणि राष्ट्रीय सुरूवात.

विदत्नाल्टेरॅटर्न्यू डियाची - ग्रिगोरी स्कोव्होरोडा, इव्हान कोटल्यारेव्हस्की, तार: शेवचेन्को, तसेच संगीतकार मिकोला दिलेत्स्की, मॅक्सिम बेरेझोव्स्की, आर्टेम वेदेल, दिमित्रो बोर्त्नियास्की, मिकोला लिसेन्को यांना त्यांचे संगीत जगणे आवडते.

१ table व्या सारणीवरून संगीतमय लोकसाहित्याचे वैज्ञानिक रेकॉर्ड दुरुस्त केले जाऊ शकते. त्से - zbіrniki एम. मॅक्सिमोविचा आणि O. Alyab "अवा, ओ. रुबत्स्या, एम. लिसेन्का, і. लानोवोव्ह, एस. ल्यूडकेविच, I. कोल्स आणि के. Kvitki.

लोक गाण्यांचा एक थर सापडला, ज्याला "करायला वेळ मिळाला, त्याला विधी म्हणा, परंतु दिनदर्शिका विधी. सर्व कॅरोल आणि औदार्य (हिवाळा): वसंत गवत (वसंत )तु), पोहणे (ग्रीष्म roतू) (हिवाळा) आणि तसेच पूजा आणि दफन विधी सह Yazanі.

ख्रिसमस कॅरोल उदार आहेत і wki   त्यांनी नवीन संतांच्या पुरस्कारांनी कॅरोलिंग आणि उदारतेचे संस्कार उत्कृष्ट केले.

Tse bula svєrіdna नाट्यसंगीत संगीत. विषय सुधारण्यासाठी लिहिलेले आहेत, "गावक of्यांच्या जीवनाशी संबंध ठेवण्याचे माझ्याकडे कोणतेही कारण नाही. मी नवीन पृथ्वी फिरणा land्या भूमीच्या यशाची दखल घेतो, प्रिय महोदय, मी तुम्हाला चांगल्या आरोग्यासाठी शुभेच्छा देतो.

मी विधी गटाभोवती आहे. मी पिसेन साठवत आहे freckles  (युक्रेनच्या इतर प्रदेशांमध्ये ते हाइव्हका म्हणतात). वसंत toतु करण्याची ही वेळ आहे, "मी निसर्गाच्या प्रबोधनातून जागृत झालो, जिथे आनंद, नवीन नाडी आणि आनंद पुनर्संचयित केले गेले आहेत. आम्ही दूरच्या प्राचीन काळाचा आदर केला आहे, मला वसंत clickतु क्लिक करण्याची आणि विचारण्याची गरज आहे.

वेसन्यांकी - हे महत्त्वाचे आहे. Vykonannya Vesnyanok अनेकदा "कट, गोल नृत्य, निसर्गरम्य dіyu सह yazane pov. वसंत songतु गाणे चक्र एम" याकी, गीताचे, रेडिसनीचे स्वर यांचे स्वरुप आहे. त्यांच्या डीकॉन्समध्ये नृत्याचा आधार जबरदस्त आहे.

साहित्य चक्र   सेंट जॉन द बाप्टिस्टने पुत्राचा सन्मान साजरा केला. आज, अगदी अलीकडील काळापर्यंत, आपल्याला गाडीने (शुद्ध केले गेले आहे), डोळ्याच्या डोळ्यातून डोळे मिचकावणारे पाण्यामध्ये पिसे टाकून, चालू केल्याने तुम्हाला स्ट्रिबातीचा आवाज आला आहे. संस्कार Kupalsky pіsen च्या विचारांना सह Tsey सुप्रोव्झ्हुव्स्य आहे

पृथ्वीच्या दिनदर्शिकेनुसार औपचारिक अक्षरे चक्र पूर्ण करणे zhinkovі  (zhnyvarskі) pіsnі. संस्कार स्वतः іZinkіv maє soі golovnі क्षण:

1) रोबोट बंद करा, स्त्रिया खूप दूर जातात, मी कॉल करीत आहे “मी कॉर्नफिल्डवर धान्य जाळत आहे आणि खात आहे, मी आक्षेपार्ह रस्त्यावर बोगी घालत आहे,

2) एक विनी ’zbіzhzhya विभाजित करा आणि त्याच्या डोक्यावर नाईक्राश्ची रोबटनिट्सі घाला. दारात जाणे "मी सार्वभौम आहे. देवीचिना आनंदमय डोळ्यासमोर पोचली. पोटीम गॉस्पोडरने स्त्रिया वजनाने, स्पीव्ही, संगीत वाजवत पाहिले.

तिकिट 8

1. सोनाटा फॉर्म. व्हिएनिस क्लासिक्सद्वारे पियानोफोर्टे

सोनाटा   एक किंवा दोन उपकरणांसाठी चक्रीय उत्पादन म्हणतात. इटालियन भाषांतरातील "सोनाटा" शब्दाचा अर्थ "आवाज करणे" आहे.

हेडनच्या कामात, शास्त्रीय पियानोवर वाजवायचे एक प्रकार स्थापित आहे. यात तीन भाग आहेत: भाग मी वेगवान वेगाने, पियानोवर वाजवायचे संगीत स्वरूपात लिहिलेले आहे; भाग दुसरा वेगवान आहे; डब्ल्यू भाग, अंतिम - पुन्हा वेगवान.

चक्राचे भाग, एकमेकांशी विरोधाभास असलेले एक कलात्मक डिझाइन प्रकट करतात.

हेडन सोनाटासपैकी, सर्वात लोकप्रिय ई माइनर (लिरिक) आणि डी मेजर (आनंदी) मधील सोनाटास आहेत. त्यांची रचना पारंपारिक आहे. संगीत स्पष्ट आणि प्रवेश करण्यायोग्य आहे

व्हिएन्नेस क्लासिक्सना हेडन - मोझार्ट आणि बीथोव्हेनचे तरुण समकालीन म्हणतात. (त्यांच्या सोनाटासाठी तिकिट क्रमांक 3, क्रमांक 5 पहा)

2. सोव्हिएट काळातील संगीतकारांचे कार्य ^

सोव्हिएत संगीतकारांची कामे वैविध्यपूर्ण आहेत: वाद्य व स्वरांच्या शैली - स्वीट्स आणि मैफिली, चेंबरचे तक्ते, प्रणयरम्य आणि बोलके चक्र.

या काळातील सर्वात मोठे संगीतकारः एस. प्रोकोफिएव्ह, डी. शोस्तकोविच, ए.आय. खाचाटुरियन, डी काबालेव्हस्की.

महान सोव्हिएत संगीतकार सेर्गे सर्जेविच प्रोकोफीव्ह   एक्सएक्सएक्स शतकाचा क्लासिक म्हणतात. त्यांनी आपल्या कामात त्याच्या समकालीन लोकांच्या भावना, काळातील नाट्यमय संघर्ष आणि जीवनातील उज्ज्वल सुरूवातीच्या विजयावर विश्वास व्यक्त केला. प्रोकोफिएव एक धाडसी अभिनव कलाकार आहे. मेलडी, लय, सद्भाव, इन्स्ट्रुमेंटेशन क्षेत्रात त्याने "नवीन जग" शोधले. त्याच वेळी, त्यांची कला रशियन आणि जागतिक अभिजात "," युद्ध आणि शांती "च्या परंपरेशी जवळून संबंधित आहे; “वास्तविक माणसाची कहाणी” इ.); 7 बॅले (रोमियो आणि ज्युलियट, सिंड्रेला इ.); वक्तृत्व “जग पहात आहे”; कॅनटाटा "अलेक्झांडर नेव्हस्की"; 7 सिम्फोनी; मैफिली पियानो नाटकांचे चक्र: "ट्रान्झियन्स", "जुन्या आजीचे किस्से", "मुलांचे संगीत"; सिंफॉनिक कथा "पीटर अँड वुल्फ", चित्रपट संगीत.

सातवा सिम्फनी   - प्रोकोफीव्हचे अंतिम पूर्ण केलेले मोठे काम.

मुलांसाठी वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत - ही मूळ योजना होती. पण प्रक्रियेत तो बदलला. परिणाम "मुलांसाठी आणि प्रौढांसाठी दोघांनाही" एक वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत होते - एक सखोल रचना ज्यात उशीरा कालावधीच्या प्रॉकोफिएव्हच्या कार्याची वैशिष्ट्ये एकत्र केली गेली.

संगीत दिमित्री दिमित्रीविच शोस्तकोविच   - त्याच्या समकालीन काळामधील सर्वात मजबूत कलात्मक मूर्त. ही एक अशी कला आहे जी मनुष्यावरील प्रेमामुळे, त्याच्या खानदानीपणावर, विश्वासात आणि कारणास्तव विश्वास बाळगू शकते. ही एक अशी कला आहे जी मनुष्यासाठी प्रत्येक गोष्टीत विरोधक, फॅसिझम आणि मानवी सन्मानाचा दडपशाही करण्याचे इतर प्रकार दर्शवते.

मुख्य कामे:

१ symp सिम्फोनी (त्यापैकी सातवा “लेनिनग्राड”, अकरावा “१ 190 ० 190. वर्ष”); ऑपेरा कटेरीना इज्मायलोवा; वक्तृत्व "जंगलांचे गाणे"; मैफिली वाद्य संगीत; पियानोसाठी 24 प्रीलेड्स आणि फ्यूग्यूज; गाणी, स्वर चक्र; चित्रपट संगीत.

सातवा सिम्फनी ("लेनिनग्राड")   - शोस्तकोविचमधील सर्वात महत्त्वपूर्ण कामांपैकी एक. सिंफनी 1941 मध्ये लिहिले होते. त्यापैकी बहुतेक भाग वेढलेल्या लेनिनग्राडमध्ये बनलेला होता. स्कोअरवर लेखकाचे शिलालेख होते: "लेनिनग्राड शहराला समर्पित."

सातव्या सिम्फनीची तुलना बर्\u200dयाचदा युद्धाबद्दलच्या माहितीपटांशी केली जाते ज्यांना “क्रॉनिकल”, “डॉक्युमेंट” म्हणतात - जे घटनेची भावना अचूकपणे सांगते. आणि त्याच वेळी हे संगीत विचारांच्या खोलीत धडकत आहे. शोस्तकोविचने दोन जगाचा संघर्ष म्हणून फाशीवादासह सोव्हिएत लोकांच्या संघर्षाचा खुलासा केला: सृष्टि, सर्जनशीलता, कारण आणि नाश आणि क्रौर्याचे जग; चांगले आणि वाईट. सिम्फनीच्या चार भागांद्वारे मनुष्याचा संघर्ष आणि विजय याची कल्पना वेगवेगळ्या मार्गांनी उघडकीस आली आहे.

अराम इलिच खाचतुरीयन   - एक उज्ज्वल, चमत्कारिक व्यक्तिमत्त्व एक कलाकार. स्वभाव, आनंदी, सुसंवाद आणि वृंदवादकाच्या रंगांच्या ताजेपणाने आकर्षित करणारे त्यांचे संगीत आर्मेनियन लोकगीते आणि नृत्य यांच्या तावडीत आणि लयने व्यापलेले आहे. आपल्या कामांमध्ये तो जगातील परंपरा आणि सर्वात आधी रशियन संगीत देखील रेखाटतो.

मुख्य कामे:

2 सिम्फोनी; 2 बॅलेट्स (गायने, स्पार्टक); व्हायोलिन आणि ऑर्केस्ट्रासाठी मैफिली; पियानो साठी तुकडे; गाणी आणि प्रणय; लेर्मनटोव्हच्या "मास्करेड" च्या नाटकासाठी संगीत.

व्हायोलिन मैफिली   - त्याच्या सर्वात परिपूर्ण कामांपैकी एक. विशिष्ट सामर्थ्याने संगीत तयार करण्यासाठी संगीतकाराने दिलेली भेट येथेच प्रकट झाली आणि ती लोककलेवर मोठ्या प्रमाणावर अवलंबून आहे. मैफलीचे तीन भाग आहेत, लोकजीवनातील एक प्रकारची चित्रे, आर्मेनियाच्या स्वभावाचे काव्यात्मक रेखाटन.

दिमित्री बोरिसोविच काबालेवस्की   - सोव्हिएट काळातील उत्कृष्ट संगीतकारांपैकी एक. संगीतकार विशेषतः बालपण आणि तरूणांच्या प्रतिमांमुळे आकर्षित झाले. याबद्दल बोलतो

त्याच्या बहुतेक कामे.

त्याच्या तरुण मित्रांसाठी, संगीतकार केवळ संगीतच लिहित नाही. मैफिलीच्या टप्प्यापासून रेडिओवर ते व्याख्यान देत असत. या संभाषणांनी त्यांच्या "सुमारे तीन व्हेल आणि बरेच काही" या पुस्तकाचा आधार तयार केला. मुलांच्या संगीताच्या शिक्षणाच्या मुद्द्यांविषयी काबालेव्स्की काळजीत होती.

मुख्य कामे:

4 सिम्फोनी; 5 ओपेरा (कोला ब्रुयॉन, तारस फॅमिली, सिस्टर्स); ओपेरेटा "स्प्रिंग सिंग्स"; 2   कॅन्टाटास; रिक्वेइम मैफिली वाद्य संगीत; पियानो, गाण्यासाठी कार्य करते; चित्रपट संगीत.

3. ए श्टोगारेन्को. सिंफो एन आय-कॅनटाटा "उकरा їн अरे माझ्या "

संगीतकाराचा डँडिलर riन्ड्री याकोविच शेटोगारेन्का 30 रॉकीसह अडचणीत आला. "माय युक्रेन" (1943) ची स्वर-सिम्फॉनिक रचना एक भव्य सर्जनशील काम बनली. जगाच्या संघर्षाचे चार सिम्फॉनिक सिम्फनी-कॅन्टाटास आहेत. साहित्यिक. रचनाचा आधार विरशी ए. मालिष्का आणि एम. रिल्स्की बनला.

कोझ्ना झेड चस्टिन सिम्फनी-कॅन्टीटी मी या कार्यक्रमाला नाव देईन. पर्शा - “उठ, युक्रेन” - नाटक, काही गोंधळात भरलेले आहे, मला वाईट वाटते आणि नागरिक. संगीतकारांचे चरित्र दोन वाद्य थीमसह सुरू होते: नाट्यमय, अद्ययावत ज्ञिवा (в в ик ик ик)))) ta) टारिओझ्नो-रोझपोविड्नो (बॅरिटोन सोलो), देश क्रौर्याच्या फासिस्टांनी फाशीसाठी देशात हस्तांतरित केला.

आणखी एक पार्टिन - "कोलिसिस्कोवा" - चक्राचे गीतात्मक केंद्र. शातोगारेन्को माझे जीवन समायोजित करीत आहे, मला माझ्या अस्सल आईची लेखणी पुन्हा आवडण्याची गरज आहे, कारण मला माझे पाप स्वच्छ करायचे आहे.

तिसरा भाग - "पार्टीझान्स्का" - एक वीरपणे शेरझो. वोनो गतिमानतेने झुकले, पुढे रुहम. मी वीर समाप्ती च्या सिंफनी-कॅन्टाटा पूर्ण करेन.

तिकिट 9

1. पॉलीफोनी सर्जनशीलता आय.एस. बाख

जोहान सेबॅस्टियन बाख एक उत्तम जर्मन संगीतकार आहे. बाखच्या बहुतेक कामांमध्ये पॉलीफोनिक रेपॉजिटरी असते. भाषांतरातील "पॉलीफोनी" म्हणजे पॉलीफोनी. पॉलीफोनिक संगीतामधील प्रत्येक आवाज स्वतंत्र आहे.

पॉलीफोनीच्या विकासाचे मुख्य साधन म्हणजे अनुकरण ("अनुकरण"). संगीतात, मतांच्या प्रवेशास पर्यायी बनविण्याची ही एक पद्धत आहे, प्रत्येक आवाजाने जणू काही विलंब करून मागीलचे अनुकरण केले पाहिजे. पॉलिफॉनिक संगीताची वैशिष्ट्य असणारी चाल चालण्याच्या निरंतरतेमध्ये अनुकरण योगदान देते.

बाखच्या कार्यात, पॉलीफोनी सर्वात उच्च पातळीवर पोहोचला. लहान प्रीलेड्स, फ्यूग्यूज, 2-आणि 3-व्हॉइस शोध लिहिलेले आहेत.

दोन खंड असलेले 48 प्रीलेड्स आणि फ्यूग्यूज खूप मोलाचे आहेत. या कार्याला "द वेल टेम्पर्ड क्लेव्हियर" म्हटले गेले. येथे, संगीतकाराने हे सिद्ध केले की सर्व की समान आहेत आणि तितक्या चांगल्या आहेत.

बाख यांनीही अवयवदानासाठी बरेच संगीत लिहिले, जे त्याचे आवडते साधन होते.

2. रशियन संगीतामधील प्रणयरम्य शैलीचा विकास

१ thव्या शतकाच्या शेवटी आणि १ 19व्या शतकाच्या उत्तरार्धात संगीतमय कलांचा सर्वात प्रिय प्रकारांपैकी एक म्हणजे रोमांस होय. शहरी घरगुती गाण्याशी त्या काळातले अनेक प्रणयरम्य जवळचे होते. ते पियानो, वीणा किंवा गिटारच्या साथीने सादर केले गेले. रशियन प्रणयच्या विकासात महत्वाची भूमिका संगीतकार अल्याबायेव (द नाईटिंगेल), वरलामोव (द लॉन सेल व्हाइटन्स, माउंटन पीक्स, हि हिमवादळ स्वीप अँड द स्ट्रीट), गुरिलेव (मदर ब्लू डोव्ह, निगल कुरळे गिळणे) यांनी बजावले. , "बेल"). या संगीतकारांचे कार्य रशियन संगीताच्या तिजोरीत मोलाचे योगदान आहे. . . .

एम.आय. च्या कार्यात प्रणयरम्य असलेल्या एका महत्वाच्या जागेवर कब्जा केला आहे. ग्लिंका. ग्लिंकाने आयुष्यभर कादंबर्\u200dया लिहिल्या. सर्व काही त्यांच्यात मोहित करते: प्रामाणिकपणा आणि साधेपणा; भावनांच्या अभिव्यक्तीवर संयम, शास्त्रीय सुसंवाद आणि स्वरूपाची तीव्रता, मधुरपणा आणि स्पष्ट सामंजस्याचे सौंदर्य. प्रणय लोकप्रिय आहेत - “लार्क”, “एक उत्तीर्ण गाणे”, “मला एक अद्भुत क्षण आठवतो”

डार्गोमायझ्स्की, बोरोडिन, मुसोर्ग्स्की, त्चैकोव्स्की यांच्या कार्यात रोमान्स आणि गाण्यांना प्रमुख स्थान आहे.

3. ऑपेरा सर्जनशील आहे і सेंट ukra ї nskih संगीतकार і मध्ये

ऑपेरा   - संपूर्ण प्रकार, जो "माझ्या स्वत: च्या मार्गाने єड्नू" (एकल, एकत्र करणे, गायन), वाद्य संगीत, रंगमंच संगीत, सर्जनशील कार्य (वेशभूषा, मेक-अप, प्रकाशयोजना; कलात्मक डिझाइन केलेले कार्यप्रदर्शन) आहे.

युरोपियन संगीतमय आणि रंगमंच रहस्याचे मूळ दीर्घकालीन लोकनाट्य (इटलीमध्ये - कॉमेडी डेल आर्टे, रशियामध्ये - पेट्रुष्का थिएटर "", युक्रेनमधील - वर्टेप) मध्ये आहे. ओपेरा मूळ इटली मध्ये. पर्शी अँटीक प्लॉटवर लिहिलेले बूल तयार करतात. प्रख्यात इटालियन संगीतकार क्लाउडियो मॉन्टेव्हर्डीच्या सर्जनशीलतेसह ओपेराचे आकार बदलणे बाकी आहे.

नंतर पिवोट्रास्टोलॅटिआ पिस्ल्याच्या माध्यमातून वाइनरी ऑपेरा सर्वात लोकप्रिय शैली बनली.

ऑपेरा हाऊसचा महान महापौर शीर्ष ओपेराचा योगी - "वेसल्या फॅगारो", "डॉन जुआन", "चॅरिटी बासरी". . .आणि.

उकरा їн आकाश ऑपेरा   एक्सआयएक्स टेबलच्या दुसर्\u200dया अर्ध्या भागात तयार करा. प्रथम क्लासिक गाण्यांना "एस. गुलाक-अर्टिओमोव्हस्की (डॅन्यूबच्या पलीकडे झापोरोझेट्स", 1862) आणि मिलिसेन्का ("नतालका पोल्टाव्हका", 1889- "तारस बल्बा", 1890) या नावाने नावे देण्यात आली.

ऑपेराचे विषय खूप मोठे असू शकतात. किंमत ऐतिहासिक आहे, बूटचे चित्र, लोकांचा अनुभव आणि देशातील अंतर्गत भाग.

रोस्क्रिटी झेमस्ट ऑपेरा डोपॉमगाє मजकूर, जो बोलका संख्यांचा आधार आहे. Tsey मजकूर म्हणतात lі ब्रेटेटो  , मी गाण्याचा प्रयत्न करीत आहे, नाटककार स्वत: संगीतकार आहेत.

संगीत viraznosti च्या त्रास सह संगीतकार कलात्मक प्रतिमा. त्यापैकी - यशक्रवा मधुरता, सुसंवाद, संगीत, वाद्यवृंद, त्यांची लय. ओकेरेमिच संख्या, देखावे, कृती यासाठी संगीत स्वरांच्या वायब्र्राची भूमिका निभावणे मला महत्वाचे आहे. सोलो संख्या अशी नावे दिली जाऊ शकतात: अरिया, riरिओझो, एरिएट्टा (एरियाच्या जप्यांकरिता लहान), कॅव्हॅटिना, प्रणय.

ओपेरामध्ये, वाचक मोठ्या प्रमाणात स्तब्ध असतात (संगीत cडक्लेमेशन). दुर्गंध ..z "noydnoyutarії, ensembles, चर्चमधील गायन स्थळ.

ऑपेरा एन्सेम्बल्स, गायक, बॅलेट नंबरमधील एकल भागांची क्रम.

ऑपेराच्या भूमिकेत डग व्हेगोमा वाद्यवृंद  . सुपर सुपरकंडक्टिंग ड्रिंकद्वारे विनचा क्रमांक जास्त नाही, परंतु तसे मी एक चांगला माणूस आहे. वाद्यवृंद स्वत: ची संख्या असलेल्या संख्येसाठी नित्याचा आहे: ओव्हरटेवर, अँथ्राक टिडो ओक्रिमिच डाय, एपिसोडी, अरिजमध्ये सामील व्हा.

ओव्हरचर - सभेला चिकट असलेल्या ऑर्केस्ट्रल क्रमांकाच्या पूर्णतेच्या रोशोर्नुटी पूर्ण करण्यासाठी सीई. संगीतकार ऑपेराच्या मुख्य वाद्य विचारांवर लक्ष केंद्रित करतो.

इंटरमिशन  - डीईच्या आधी ऑर्केस्ट्रा एन्ट्रीच्या रोझरीजसाठी लहान सीई.

लिरिक-कॉमिक ऑपेरा The. एस. गुलाक-आर्टिओमोव्हस्कीच्या ओपेरा “झोरोहोरोजेट दुन Дम” चे बट

कॉमिक ऑपेरा-गुलाबी संवाद चा तांदूळ वैशिष्ट्यपूर्ण आहे युक्रेनियन ओपेरा गूढ इतिहासात संपूर्ण ऑपेराने महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली आहे. येथे टिपीचे लोकप्रिय लोक ओळखले गेले, युक्रेनियन लोकांचे लाल लोक व्यावहारिक आहेत.

ऐतिहासिक-वीर-नाटक ऑपेरा-ओपेरा लिसेन्का “तारसगुल्बा” ची बट. लोकांच्या प्रतिमा घालण्यासाठी निगो मध्ये वाघोम मिसे. संगीतकारांच्या आवाजाचा अर्थ म्हणजे सरदारांच्या जनतेचा आदर करणे लढा आणि नायिकेची नायिका येथे मात केली जाते.

तिकिट 10

1. सर्जनशीलता एफ. चोपिन

फ्रेडरिक चोपिन हा एक उत्तम पोलिश संगीतकार आणि पियानो वादक आहे. त्यांनी नवीन सामग्रीसह संगीताला समृद्ध केले, पियानो अभिनयाची नवीन तंत्रे सादर केली. त्याचे कार्य रोमँटिसिझमच्या युगाशी जुळते, जे एक लघु शैली द्वारे दर्शविले जाते.

चोपिन यांनी केवळ पियानोसाठी बनलेला. त्याच्या आयुष्यात त्याचे संगीत बॉल म्हणून ओळखले जात असे आणि आज चोपिन स्पर्धा घेतल्या जातात.

मुख्य कामे:   मॅजुर्कास, पोलनाइसेस, वॉल्ट्झिज, रात्री, प्रेडल्यूज, अभ्यास, उत्स्फूर्त, सोनाटास, बॅलड्स, शेरझो, कल्पना, मैफिली.

चोपिनने बर्\u200dयाच शैलींमध्ये (जसे की माजुर्का, पोलनाइझ, इट्यूड, वॉल्ट्ज इ.) अर्थपूर्ण क्षमतांचा उल्लेखनीय विस्तार केला, त्यांना मैफिलीच्या कामांमध्ये रूपांतरित केले.

डी शार्प मायनर मधील वॉल्ट्झ, "क्रांतिकारक" इटूड, सायकल 24 प्रीलेड्स विशेष लोकप्रिय आहेत (चोपिन स्वतंत्र नाटक म्हणून या भूमिकेचे स्पष्टीकरण करणारे पहिले होते)

2. रशियनच्या कामांमध्ये ओपेरा कथा संगीतकार

रूमला आणि ल्युडमिला या ऑपेराच्या निर्मितीसह गिलिंकाच्या कामात परीकथा ऑपेराची शैली दिसून आली. हे रिम्स्की-कोर्साकोव्ह (“स्नो मेडेन”, “सद्को”, “टेल ऑफ टार सॉल्तान”, “द गोल्डन कोकरेल”) च्या कामांमध्ये फुलते.

ऑपेरा "स्नो मेडेन"   नाटकाच्या कथानकावर ए.एन. 1880 मध्ये ओस्ट्रोव्स्की. अत्यंत उत्कटतेने, संगीतकाराने जुन्या प्रथा आणि संस्कारांचे पुनरुत्पादन केले. लोकांच्या जीवनाची आणि जीवनाची खरी प्रतिमा कथा, परीकथा यांच्या जगासह एकत्रित केली आहे. अभिनेते: किंग बेरेन्डी, बर्मीट, कुपावा, लेल, मिझगीर, बॉबिल आणि बॉबलीखा (वास्तववादी प्रतिमा); मानवी वैशिष्ट्ये स्प्रिंग-रेड, सांताक्लॉजसह संपन्न आहेत; फ्रॉस्ट आणि स्प्रिंगची कन्या - हिम मेडेनची प्रतिमा मस्त वैशिष्ट्यांसह वास्तविक वैशिष्ट्यांना एकत्र करते.

ऑपेरा बर्\u200dयाचदा निसर्गाचे चित्रण करतो. कधीकधी निसर्गाच्या प्रतिमांचा एक रूपक अर्थ असतो - ते न्याय आणि जीवन घटनेच्या कायद्याचे प्रतीक असतात.

रिम्स्की-कोर्साकोव्ह बहुतेकदा कळप वापरतात - अनुभवी संगीत वैशिष्ट्ये. समाप्त संख्यांसह ऑपेरामध्ये सतत ("माध्यमातून") विकासाच्या पर्यायी आधारावर देखावा. ऑपेरामध्ये बर्\u200dयाच गायक असतात, प्रामाणिक लोकांचे सूर मोठ्या प्रमाणात वापरले जातात, लोक संस्कार दर्शविले जातात.

ऑपेरा मध्ये एक प्रस्ताव आणि चार कृती असतात.

3. एल. रेवट्सकीची सर्जनशीलता

एक प्रमुख संगीतकार, शिक्षक, शिकवण आणि संगीत आणि संगीत डायच म्हणून युक्रेनियन रॅडयन्स्की संगीत आणि संस्कृतीच्या इतिहासात लेव मिकोलेव्हिच रेवत्स्की uv_ishov. पूर्व-खडकाळ दिवसात योगींच्या टोपीची काळजी घेण्यात आली आहे, जरी उर्वरित याकिमेट्सी विडबुलोस्या त्यापैकी 20 पैकी जास्त आहेत.

क्रांतिकारक ग्रेटच्या वैयक्तिक शैलीच्या स्वरूपासाठी, राष्ट्रीय शास्त्रासह पहिल्या सेरोज्ना प्रॅटाच्या छोट्या चाचणीचे महत्त्व अधिक आहे. संगीतकार एक obroblä लोक गाणे आहे

सायकल सोनेचको   एच "1925 मध्ये नशिबात दिसले. लोकांना 20 गाण्याचे पात्र आणि शैली आढळली: कालका वेस्नॅनोक (विडी, विडी, सोनेचको", "पोडोलिनोचका", "इडी, एडी, बॅटमॅन"), लिरिक ("आगमन") दिबी-दिबी), कोलिस्कोव्हिह ("कोटिकु सिरेन्की", "अरे, झोपायला जा"), इग्रोविह ("ओह vstvlіsі viburnum", "   अरेरे, हॉप्स)

गूढ नवीन चरण   सिंफनी क्रमांक 2.

जीवाची रचनात्मकता ही सर्व थीम असलेली थीमॅटिक साहित्य लोककथेसाठी लिहिलेली आहे. संगीतकार days दिवस एक याजक आहे: पहिल्या भागात - “अरे वसंत springतु, वसंत ”तु”, “ओह माफ करा माझ्यासाठी नाही”, दुस part्या भागात - “अरे मीकिटो, मिकीटो”, “अरे, जंगलात एक पाइनचे झाड आहे”, “बाजारात कीव येथे” IIIchastinі - "आणि मी बाजरी सियाली", "जेव्हा दरी खसखस."

या लोकगीतांचे स्वर प्रतिमेचे "धान्य" बनले आहेत, एक योग्य बिंदू आहे, विकासासाठी प्रेरणा आहे.

सिंफनी क्रमांक 2 युक्रेनियन रेडियन संगीत संग्रहालयात सिम्फॉनिक शैलीचा पहिला क्लासिक शो बनला.

आम्ही 40 चे रॉक तयार करतो твор कॅंटटा कविता "जस्टीना"   (टी. शेवचेन्कोच्या कार्यामागील) .लोक झेरेल मधील विषाणूची संगीत प्रतिमा, शिवाय संगीतकार लोकगीतांचे उद्धरण करीत नाही, परंतु मूळ फॅब्रिक तयार करतात - मधुरता, ताल, सुसंवाद, पोत -   लोकसाहित्य वर

"खुस्टीना" हा एक भागातील टीव्ही आहे. येथे є चर्चमधील गायन स्थळ, एकल आणि वृंदवादकाचे भाग.

त्यांच्या गायनामुळे कॅनटाटा, रेवत्स्की यांनी कॅनटाटा शैलीचे तत्व नाकारले आणि लिसेन्का आणि स्टेत्सेन्को यांनी त्याचे विभाजन केले. विजय हा एक गीतात्मक आणि नाट्यमय योजनेतील एक प्रकार आहे (मालीची कॅन्टी क्लासिक्स निसर्गाने प्रचंड ट्रॅटेबल आहेत).

ट्वोरचीडोरोबॉक एल.एम. रेवत्स्की अगदी महान, अले वायोमी देखील नाही. आमच्या संस्कृतीच्या सुवर्ण फंडामध्ये सर्वोत्कृष्ट संगीतकार बनवा.

लघु कोर्स

संगीत साहित्य

आय.एस. बाख
1. पॉलीफोनी बहुभुज आहे. पॉलीफोनिक कार्यामध्ये दोन ते पाच आवाज असू शकतात, त्यातील प्रत्येक स्वतंत्रपणे विकसित होतो, परंतु त्या सर्व गोष्टी एका संगीत फॅब्रिकमध्ये विणलेल्या असतात. नवनिर्मितीच्या काळात (XVI - XVII शतके) पॉलीफोनी सामान्य होता XVII शतकाच्या पूर्वार्धातील उत्कृष्ट संगीतकार पॉलीफोनिस्ट. ते होते: जर्मन संगीतकार जॉर्ज फ्रेडरिक हँडल, जॉर्ज फिलिप टेलिमन इंग्लिश - हेनरी पुरसेल, फ्रेंच संगीतकार जीन बॅटिस्ट लल्ली.
इटलीमध्ये अँटोनियो विवाल्डी बाहेर उभे राहिले. त्याच्या व्हायोलिन मैफिली आणि फोर सीझन सूट सर्वत्र प्रसिध्द आहे. फ्रान्समध्ये, सर्वात प्रसिद्ध संगीतकार हार्पिसॉर्डिस्ट आहेतः जीन-फिलिप रमेऊ, फ्रँकोइस कुपरिन, लुई क्लॉड डाकेन. इटालियन संगीतकार डोमेनेको स्कार्लाटी यांच्या हार्पिसॉर्डसाठी सोनाटास आता खूप लोकप्रिय आहेत.
परंतु महान जर्मन संगीतकार जोहान सेबॅस्टियन बाच (१85 1750 - १50०) यांना पॉलिफोनीचे "वडील" मानले जाते. त्यांचे कार्य महान आणि बहुआयामी आहे.
बाखचा जन्म जर्मनीच्या आयसेनाच शहरात झाला. त्याने त्यांचे बालपण तिथेच घालवले, जिथे तो अवयव, व्हायोलिन आणि हार्पिसॉर्ड वाजवणे शिकला. वयाच्या 15 व्या वर्षापासून तो स्वतःच राहिला: प्रथम, लुनेबर्ग शहरात, नंतर, कामाच्या शोधात, तो वेमर शहरात गेला, जिथे त्याने चर्चमध्ये ऑर्गनिस्ट म्हणून काम केले आणि येथे त्याचे सर्वोत्कृष्ट अवयव काम लिहिले: "टोकटा आणि डी माइनरमध्ये फ्युगु", अवयव कोरल प्रीलोइड्स आणि फुगूस. मग तो कोथेन शहरात फिरतो.
कोथेनमध्ये, तो प्रिन्स कोटेंस्कीसाठी कोर्ट संगीतकार म्हणून काम करीत आहे आणि येथे सर्वोत्कृष्ट क्लेव्हियर कार्य लिहिले आहे: सीटीकेचा पहिला खंड (चांगला स्वभाव असलेला क्लाव्हियर), 6 इंग्रजी आणि 6 फ्रेंच स्वीट्स, शोध, "क्रोमॅटिक कल्पनारम्य आणि फ्यूग्यू".
अलिकडच्या वर्षांत बाख लेपझिगमध्ये राहत होती. येथे त्यांनी चर्च ऑफ सेंट थॉमस येथे गायन शाळेचे प्रमुख (कॅन्टर) म्हणून काम केले आणि अनेक गायन ग्रंथ लिहिले: "मास इन बी माइनर", "जॉननुसार पॅशन", "मॅथ्यूनुसार पॅशन" आणि कॅन्टॅटास आणि व्हेटरिओरोसची इतर उत्कृष्ट उदाहरणे. येथे त्यांनी सीटीकेचा दुसरा खंड लिहिला.

आय.एस. बाख पॉलीफोनिक संगीताचा निर्माता झाला. त्याच्यापेक्षा बहुतेक कोणी लिहिले नाही. त्याचे तीन मुलगे देखील प्रसिद्ध संगीतकार बनले, परंतु जोहान सेबस्टियन बाख यांचे नाव संगीतमय कलेच्या इतिहासात कायमच कमी झाले! त्याचे संगीत लोकांसाठी शाश्वत आणि समजण्यासारखे आहे - ते जिवंत आहे.
2. व्हिएन्ना शास्त्रीय शाळा.
हे XVIII च्या उत्तरार्धातील संगीतातील एक सर्जनशील दिशा आहे - XIX शतकाच्या सुरूवातीस, व्हिएन्ना (ऑस्ट्रियाच्या साम्राज्याची राजधानी) मध्ये स्थापित. तीन संगीतकार त्याचे आहेत:जोसेफ हेडन, वुल्फगँग अमाडियस मोझार्ट आणि लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन. त्यांच्या कामात एक पियानोवर वाजवायचे संगीत-सिम्फॉनिक सायकल तयार केले गेले. त्यांची कामे फॉर्म आणि सामग्रीमध्ये परिपूर्ण आहेत (म्हणजे क्लासिक). म्हणूनच त्यांना महान व्हिएन्नेस अभिजात म्हटले जाते.
व्हिएनेस शास्त्रीय शाळेच्या संगीतकारांचे संगीत अद्याप रचनांचे एक नाइलाज नमुना आहे (शास्त्रीय शब्दाच्या अर्थांपैकी एक आहे - अनुकरणीय). शाळा ही उत्तराधिकार संकल्पना आहे, म्हणजे. त्याच्या पूर्ववर्तीच्या परंपरा आणि कल्पनांच्या एका संगीतकाराने सुरु ठेवली आणि सुधारणा केली.
व्हिएन्नेस क्लासिक्सने एक नवीन संगीतमय भांडार (संगीतमय विचार सादर करण्याचा एक मार्ग) वापरला - एक होमोफोनिक-हार्मोनिक, जिथे मुख्य मधुर आवाज अस्तित्वात आहे, आणि उर्वरित आवाज मधुरसहित आहेत (ते त्याच्या बरोबर आहेत). त्यांच्या कार्यामध्ये 8-घड्याळ (चौरस) कालावधी तयार केला जातो. हे ऑस्ट्रियन आणि जर्मन लोकांच्या थीमच्या वापरामुळे आहे. टी, एस, डी या मुख्य चरणांच्या ट्रायडद्वारे सामंजस्य राखले जाते.

जोसेफ हेडन   (1732-1809) व्हिएन्नेस अभिजातपैकी सर्वात जुना होता. त्याच्या कार्यामध्ये, शेवटी पियानोवर वाजवायचे संगीत, सिम्फनी, मैफिली आणि चौकडी प्रकार बनले. त्याला सिम्फनीचा "पिता" म्हटले जाते (त्यापैकी 100 पेक्षा जास्त आहेत). त्याचे संगीत लोकनृत्य आणि गाण्यांच्या थीमवर आधारित आहे, जे त्याने मोठ्या कौशल्याने विकसित केले आहे. त्याच्या कामात, सिम्फनी ऑर्केस्ट्राची रचना देखील तयार केली गेली होती, ज्यामध्ये वाद्ये, वारे आणि पर्कशन असे तीन गट होते. जवळजवळ आयुष्यभर त्याने प्रिन्स एस्टरहाझी यांच्यासमवेत कोर्ट संगीतकार म्हणून काम केले आणि 104 सिम्फोनी, 52 सोनाटा, मैफिली आणि 83 चौकडी तयार केल्या. पण मुख्य म्हणजे त्याचे 12 लंडन सिम्फोनी होते, आयुष्याच्या शेवटी लंडनमध्ये लिहिलेले "द सीझन" आणि "क्रिएशन ऑफ द वर्ल्ड" हे वक्तृत्व.

हेडनचा अनुयायी जर्मन संगीतकार बनला व्ही.ए. मोझार्ट (1756-1791). त्याचे तेजस्वी संगीत अजूनही समकालीन आहे - अभिजाततेचे एक ज्वलंत उदाहरण. लहानपणापासूनच त्याने सोनाटस, सिम्फोनी आणि ऑपेरा बनवण्यास सुरुवात केली. हेडनच्या पियानोवर वाजवायचे संगीत-सिम्फॉनिक सायकलचा वापर करून, मोझार्टने ते विकसित केले आणि त्याला समृद्ध केले. हेडनमध्ये मुख्य आणि दुय्यम पक्षांमधील विरोधाभास उच्चारला जात नाही, तर मोझार्टमध्ये मुख्य पक्ष हा दुय्यम आणि चिकाटीपेक्षा वेगळा असतो (मध्यम विभाग) म्हणून अधिक संतृप्त होते. मोझार्टचे जबरदस्त सामर्थ्याने संगीताने शोकपूर्ण शोकांतिक मनःस्थिती (“रिक्वेइम”) आणि विनोदी प्रतिमा आणि सुंदर निसर्ग असे दोन्ही संदेश दिले आहेत. मोझार्टचे संगीत सौंदर्य आणि कृपेने वेगळे आहे. मोझार्ट हे बर्\u200dयाच ऑपेराचे लेखक आहेत, त्यापैकी सर्वात प्रसिद्ध होते: “वेडिंग ऑफ फिगारो”, “द मॅजिक बासरी”, “डॉन जियोव्हानी”. त्याच्याकडे जवळजवळ 50 सिम्फोनी आहेत (सर्वात प्रसिद्ध जी गौण क्रमांक 40 आणि ज्युपिटर क्रमांक 41) आहेत, बरेच सोनाटास, क्लेव्हियर, व्हायोलिन, ओबो, बासरी, डायव्हर्टिसमेन्टसाठी मैफिली.

लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन   (1770-1827) - तिसरा व्हिएनेस क्लासिक.
महान जर्मन संगीतकारांचा जन्म बॉनमध्ये झाला होता. महान फ्रेंच राज्यक्रांतीच्या समकालीन, त्याने आपल्या संगीतामध्ये एक बंडखोर पथ, स्वातंत्र्याचे स्वप्न आणि मानवजातीचे आनंदाचे स्वरुप धारण केले. त्याने 9 सिम्फोनी तयार केले (सर्वात प्रसिद्धः सी माइनर नं. 5, क्र. 9 मध्ये), बरेच आच्छादित ("कोरीओलानस", "एग्मॉन्ट", "लिओनोरा"); 32 सोनाटास ("मूनलाइट" .१№, "दयनीय" क्रमांक,. बीथोव्हेनचे कार्य प्रचंड उर्जेने भरलेले आहे, थीममधील भिन्नता अतिशय स्पष्ट आहे, त्याचे संगीत नाट्यमय आहे आणि त्याच वेळी आयुष्याची पुष्टी करणारे आणि सर्व लोकांसाठी प्रवेशयोग्य आहे.
Music. संगीतातील रोमँटिकतेचे युग.
१ thव्या शतकाच्या सुरूवातीला फ्रेंच बुर्जुआ क्रांतीनंतर प्रतिक्रियेच्या वेळी उदयास आलेल्या कलेतील एक प्रवृत्ती आहे. त्या वेळी कला असलेले लोक वास्तवात खरोखरच प्रतिबिंबित करू शकत नव्हते आणि त्यांना एकतर कल्पनारम्य जगात जाणे किंवा एखाद्या व्यक्तीचे आतील जग, त्याच्या भावना आणि भावना प्रतिबिंबित करणे आवश्यक आहे.
संगीतामध्ये तो पहिला संगीतकार - एक रोमँटिक बनलाफ्रांझ शुबर्ट   (१9 7 -18 -२28२)) - महान ऑस्ट्रियाचे संगीतकार - गीतकार (त्यांच्यात त्यापैकी 600०० हून अधिक लोक आहेत).
तारुण्यात त्याला अनेक नुकसान सहन करावे लागले. एकदा व्हिएन्नामध्ये एकट्या, तो मित्र आणि ओळखीच्यांबरोबर राहत होता आणि एका अद्भुत भविष्यासाठी त्याच्या आशेने भरले होते. या कालावधीत त्यांची गाणी सामग्रीत हलकी आहेत (“द ब्युटीफुल मिल” मालिका). पण हळूहळू त्याला जाणवू लागे की आयुष्य इतके ढग नसलेले आहे की त्याला असे वाटले की संगीतकाराचे भाग्य दारिद्र्य आहे आणि हवे आहे. "ऑर्गन ग्राइंडर" गाण्यामध्ये त्याने आपले पोर्ट्रेट रंगवले - एक गायिका जो समाजात टाकला जात असे. "विंटर पथ", "स्वान सॉंग" चक्रात खिन्न मूड्स प्रतिबिंबित होतात. गॉथेचे शब्द “फॉरेस्ट किंग”, “स्पिनिंग व्हीलच्या मागे मार्गारीटा” यासारखे उत्तम नमुने लिहिलेले आहेत. शुबर्ट्सच्या सेरेनॅडने प्रसिद्ध गायकांच्या भांडवलावर ठामपणे प्रवेश केला. गाण्यांच्या व्यतिरिक्त, शुबर्टने 8 सिम्फोनी (दोन भागांमध्ये बी किरकोळ क्रमांक 8 मधील सर्वात प्रसिद्ध “अपूर्ण”) देखील लिहिले. त्याच्याकडे अनेक लहान पियानोचे तुकडे देखील आहेत: संगीतमय क्षण, उत्स्फूर्त, इको-गाणी, वॉल्टजेस.
वयाच्या of१ व्या वर्षी शुबर्ट यांचे निधन झाले, परंतु आपल्या कामांमुळे त्याने आपल्या कामाच्या अनुयायांचे स्वरूप तयार केले.
त्यातील एक पियानो शैलीचे पोलिश संगीतकार होते.फ्रेडरिक चोपिन (1810 – 1849).
त्याचे संगीत तल्लख आहे. त्याने केवळ पियानोसाठीच लिहिले या वस्तुस्थिती असूनही, तरीही त्याने संपूर्ण जगाचा शोध घेतला - मानवी भावनांच्या छुप्या खोलीतून ते ग्रामीण जीवनातील साध्या दृश्यांपर्यंत.
पॉलिश राष्ट्रीय शैली - माजुर्कास, पोलोनाइसेस, वॉल्ट्जेसकडे वळून त्यांनी त्यांना वेगवेगळ्या कोनातून दाखविले. उदाहरणार्थ, त्याची मजुरकी बॉलरूम असू शकते आणि एक सामान्य गाव नृत्य सारखी असू शकते. Polonaise एकतर चमकदार किंवा शोकांतिकारक आहे.
वॉल्ट्झस् देखील निसर्गामध्ये वैविध्यपूर्ण आहेत आणि त्याचे रेखाटन पूर्णपणे तांत्रिक कार्याच्या पलीकडे गेले आहेत - ही आधीच मैफिली नाटक - पेंटिंग्ज आहेत. चोपिनचे प्रस्तावना लहान आकाराचे आहेत, परंतु त्यातील भावनांच्या सूक्ष्मतेत अगदी भिन्न आहेत. चोपिनचे रात्रीचे स्वर आणि सुसंवाद याची उदाहरणे आहेत. चोपिन हे पियानो संगीतच्या नवीन शैलीचे निर्माता आहेत - ही बॅलॅड शैली आहे. त्याला सोनाटास देखील आहे. चोपिन यांचा अंत्ययात्रा सर्वांना परिचित आहे - बी किरकोळ पियानोवर वाजवायचे संगीत हा तिसरा भाग आहे.
फ्रेडरिक चोपिन हे अनेक पियानोवादकांचे आवडते संगीतकार आहेत. 1927 पासून, वॉर्साने नियमितपणे जागतिक स्तरावरील चोपिन पियानो स्पर्धा आयोजित केल्या आहेत.
परदेशी संगीताचा तिसरा रोमँटिक -रॉबर्ट शुमान (1810 – 1856).
हा एक चांगला जर्मन संगीतकार आहे - एक स्वप्न पाहणारा आणि शोधक. त्यांच्याकडे अनेकदा विनोदाने संगीतातील लोकांची छायाचित्रे दाखवण्याची अद्भुत क्षमता होती. पियानो सायकल कार्निवल ही त्याची सर्वात प्रसिद्ध काम आहे. त्याने पियानो, “अल्बम फॉर द यंग”, “बटरफ्लाय”, 3 सोनटॅस, “सिंफॉनिक एट्यूड्स” आणि इतर कामांसाठी अनेक लहान तुकडे लिहिले.
4 . 19 व्या आणि 20 व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील संगीतकारांचे कार्य.

रिचर्ड वॅग्नर (1813-1883) - विल्हेल्म रिचर्ड वॅग्नर हे एक जर्मन नाटक संगीतकार आणि सिद्धांताकार, नाट्य दिग्दर्शक, कंडक्टर, पोलेमिकिस्ट आहेत, जे त्यांच्या ओपेरामुळे प्रसिद्ध झाले, ज्यांचा पाश्चात्य संगीतावर क्रांतिकारक प्रभाव पडला. त्याच्या मुख्य कामांपैकी फ्लाइंग डचमन (१43 )43), टॅन्झुझर (१454545), लोहेनग्रीन (१5050०), ट्रिस्टन आणि इसोल्डा (१6565)), पारसीफळ (१8282२) आहेत. .) आणि टेट्रालॉजी "निबालंग्सची रिंग" (1869-18186).

ज्युसेप्पे वर्डी (1813-1901) - प्रसिद्ध इटालियन संगीतकार, अनेक अमर कृत्यांचे लेखक. त्यांचे कार्य त्यांच्या मूळ देशात 19 व्या शतकाच्या संगीताच्या विकासातील उच्च बिंदू मानले जाते. संगीतकार म्हणून अर्ध्या शतकाहून अधिक काळापूर्वी व्हर्डीच्या क्रियाकलापांना आलिंगन मिळाले. ती प्रामुख्याने ऑपेराच्या शैलीशी संबंधित होती. वर्डीने त्यातील पहिला तयार केला जेव्हा तो 26 वर्षांचा होता (ओबर्टो, काउंट डी सॅन बोनिफासिओ) आणि शेवटचे त्याने 80 वर्षांचे (फालस्टॅफ) लिहिले. Ope२ ओपेराचे लेखक (आधी लिहिलेल्या कामांच्या नवीन आवृत्त्या लक्षात घेऊन) वर्डी ज्युसेप्पे आहेत. त्यांचे आजपर्यंतचे चरित्र खूपच रुचीपूर्ण आहे आणि जगभरातील चित्रपटगृहांच्या मुख्य भांडारात अजूनही वर्डीच्या निर्मितीचा समावेश आहे.. त्याचे सर्वात प्रसिद्ध ऑपेरा होते आयडा, रीगोलेटो, ला ट्रॅविटा.

एडवर्ड ग्रिग   (1843 - 1907) - कालावधी, कार्यकर्ता ,,. ग्रीगचे कार्य नॉर्वेजियन लोकसंस्कृतीच्या प्रभावाखाली तयार केले गेले.

ग्रिगच्या सर्वात प्रसिद्ध कामांपैकी "" व्हायोलिन सोनाटास "" नाटकातील संगीतातील दोन स्वीट्स आहेत.

ग्रिगे यांनी 600०० हून अधिक गाण्यांवर लक्ष केंद्रित केले. त्यांची सुमारे वीस नाटक मरणोत्तर प्रकाशित झाली. ग्रिगच्या बोलका कामे डॅनिश आणि नॉर्वेजियन, कधीकधी जर्मन कवींच्या शब्दात लिहिल्या जातात.

क्लॉड डेबसी (1862-1918) - फ्रेंच संगीतकार सी. डेब्यूसी यांना बहुतेक वेळा शतकातील संगीताचे जनक म्हटले जाते. त्याने दर्शविले की प्रत्येक आवाज, जीवा, टोनिलिटी एका नवीन मार्गाने ऐकता येते, एक शांत, अधिक रंगीबेरंगी जीवन जगू शकते, जणू शांतपणे, शांततेत, रहस्यमय विरघळण्याचा आनंद घेत असेल. डेबसीला मुख्य प्रतिनिधी मानले जाते हे योगायोग नाही. संगीतकाराची आवडती शैली म्हणजे प्रोग्राम सूट (ऑर्केस्ट्रल आणि पियानो), जसे की विविध पेंटिंग्जची मालिका, जिथे लँडस्केप स्टेटिक्स वेगवान-गतिमान, बर्\u200dयाचदा नाचण्यायोग्य तालांनी सेट केल्या आहेत. ऑर्केस्ट्रा "" (1899), "" (1905) आणि "" (1912) साठी असे स्वीट्स आहेत. "", "" "पियानोसाठी तयार केले गेले आहेत, जे डेबसीने आपल्या मुलीला समर्पित केले.

5. रशियन संगीत संस्कृती.

मिखाईल इवानोविच ग्लिंका (1804-1857)
महान शास्त्रीय संगीतकार राष्ट्रीय शास्त्रीय संगीताचे संस्थापक आहेत.
एका उदात्त युनिव्हर्सिटी बोर्डिंग स्कूलमधून पदवी घेतल्यानंतर त्यांनी परदेशातील (इटली, जर्मनी, ऑस्ट्रिया) संगीताचा अभ्यास करून संपूर्ण युरोपभर प्रवास केला. आपल्या मायदेशी परतल्यावर, ग्लिंका रशियन राष्ट्रीय संगीत शाळा तयार करण्यास निघाली आणि त्याने ते व्यवस्थापित केले.
ग्लिंका यांनी रशियन लोकगीते एकत्रित केली आणि त्यावर प्रक्रिया केली आणि कडक शास्त्रीय स्वरूपाचे ड्रेसिंग करुन त्यांची रचना त्यांच्या लेखी वापरली.
ग्लिंका सुमारे ro० रोमान्स आणि गाण्यांचे लेखक आहेत, त्यापैकी “शंका”, “मला आठवते अद्भुत क्षण”, “लार्क” आणि इतर सारख्या उत्कृष्ट कलाकृती आहेत.
"लाइफ फॉर झार" ("इवान सुसानिन") या ऐतिहासिक भूखंडावरील त्याचे पहिले ओपेरा.
या ओपेरामधून, रशियन ऐतिहासिक ऑपेराची एक शाखा गेली (ती या शैलीचे एक मॉडेल बनली). ए. एस. पुष्किन यांनी "रस्लान आणि ल्युडमिला" या कल्पित कथेवर ग्लिंकाचा दुसरा ओपेरा लिहिला आहे. तिने रशियन परी-कथा ऑपेराची पाया घातली.
याव्यतिरिक्त, “सर्व रशियन सिम्फॉनिक संगीत ग्लॅमरच्या कामारिंस्कायामध्ये, एका फळातल्या ओक सारखे बंद केलेले आहे.” - पी.आय. त्चैकोव्स्की यांनी लिहिले. खरंच आहे. कामरिंस्काया व्यतिरिक्त, ग्लिंकाने स्पॅनिश थीम वर दोन आक्रमणे लिहिली, ज्यामुळे माद्रिदमधील आराध्या होटा आणि नाईट आणि त्यांची वॉल्ट्ज कल्पनारम्य वाद्य संगीतातील सुंदर गाण्याचे उदाहरण आहे.
त्याच्या आधी रशियन संगीतकारांनी तयार केलेल्या सर्व गोष्टींचा सारांश देत ग्लिंकाने घरगुती संगीताला नवीन पातळीवर उभे केले आणि रशियन संगीताची जागतिक स्तरावरील मान्यता मिळविली.

अलेक्झांडर सेर्जेविच डार्गोमीझ्स्की (1813 – 1869)
ग्लिंकाचा अनुयायी आणि तरूण समकालीन तो सामाजिक रित्या प्रगट करणार्\u200dया कामांचा निर्माता म्हणून रशियन संगीतमय संस्कृतीच्या इतिहासात उतरला. त्यापैकी पुष्किनच्या “द मर्मेड” नावाच्या शोकांतिकेच्या कल्पनेवर एक नाटक आहे, ज्यात संगीतकाराने राजकुमारांनी सोडून दिलेल्या साध्या शेतकरी मुली नताशाची शोकांतिका सांगितली, तिच्या वडिलांच्या व्यथा. आणखी एक ओपेरा पुष्किनच्या छोट्या शोकांतिका, द स्टोन गेस्टच्या मजकूरावर आधारित आहे. हे एक सामाजिक-मानसिक नाटक देखील आहे. त्याच्या ओपेरामध्ये, डार्गोमीझ्स्कीने एंड-टू-एंड संगीताच्या विकासाचे एक नवीन तत्व सादर केले. यात वाद्य संख्या: अरिअस, एरिओसोस, युगल, कोरस - सहजतेने आणि न थांबता पुनरुत्पादक आणि उलट बनतात आणि ऑर्केस्ट्रा भाग बहुतेक वेळा शब्दांमध्ये व्यक्त न करता पूर्ण करतो.
सुमारे 100 रोमान्स आणि गाण्यांचे डार्गॉमीझ्स्की लेखक. त्यापैकी बरेच लोकप्रिय आहेत: “मी दु: खी आहे”, “ओल्ड कॉर्पोरल”, “टायटुलर अ\u200dॅडव्हायझर”, “अळी” आणि इतर.
त्याच्या संगीतात, डार्गॉमीझ्स्की लोकसंगीतावर अवलंबून होते, परंतु त्याच वेळी मानवी भाषण जिवंत करण्याच्या तीव्रतेवर. “मला आवाज थेट शब्दात व्यक्त करावासा वाटतो. मला सत्य हवे आहे! ” - हा डार्गोमायझ्स्कीचा सर्जनशील संहिता आहे.

6. 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील संगीताची संस्कृती.
१ 19व्या शतकाच्या उत्तरार्धात, रशियामध्ये साहित्य - चित्रकला, संगीत - राष्ट्रीय कलेच्या उदयाची सुरुवात झाली. यावेळी, समविचारी संगीतकारांचे एक मंडळ तयार झाले, ज्याला प्रख्यात संगीत समीक्षक स्टॅसोव्ह म्हणतात "एक सामर्थ्यवान गुच्छ."   याला ग्रेट रशियन फाइव्ह किंवा न्यू रशियन स्कूल देखील म्हटले जाते.
मंडळात 5 संगीतकारांचा समावेश आहे.
त्याचा नेता होता मिली अलेक्सेविच बालाकिरेव   (1837-1910) - एक उज्ज्वल व्यक्ती, वाद्य प्रतिभा. त्याची योग्यता म्हणजे त्याने रशियन लोकगीते एकत्रित केली आणि त्यावर प्रक्रिया केली. बालाकिरवाने बरीच कामे तयार केली नाहीत. त्यातील सर्वात मनोरंजक गोष्ट म्हणजे "इस्लाम", 8
पियानोसाठी प्रक्रियेत रशियन लोक गाणी, सुमारे 50 रोमान्स.

अलेक्झांडर पोर्फिरिविच बोरोडिन (1833-1887)
- एक उत्कृष्ट वैज्ञानिक केमिस्ट, शिक्षक, संगीतकार. "रशियन इगोर" या प्राचीन रशियन एनाल्सच्या "प्लग ऑफ़ इगोरिस रेजिमेंट" या ऐतिहासिक कथानकावरील ऑपेराचे लेखक, "मध्य आशियातील" वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले चित्र 18 रोमान्स. संगीतकाराने रशियन लोकांच्या महाकाव्याच्या रूपात त्यांच्या कामात मूर्त रुप दिले आणि आपल्या सुंदर धडधड्यांनी पूर्व आशियाचे जग देखील प्रकाशित केले.
मामूली पेट्रोव्हिच मुसोर्स्की   (1839-1881) - गोरा केसांचे लोकांचे जीवन आणि इतिहास प्रतिबिंबित करणारे ट्रिब्यून संगीतकार. त्याचे ओपेरास बोरिस गोडुनोव आणि खोवंशचीन स्मारक लोकसंगीताची नाटकं ही त्यांच्या कामाची मुख्य भूमिका आहेत; गोगोलचा संगीताचा विनोद “सोरोचिन्स्काया फेअर” सामान्य लोकांच्या दोलायमान ज्वलंत प्रतिमांना प्रकट करतो; सायकल "प्रदर्शनातील चित्रे", "नर्सरी", "गाणी आणि मृत्यूचे नृत्य", या गीतांचे चक्र, जागतिक चित्रपटगृहांच्या अनुभवांमध्ये प्रणय समाविष्ट केले गेले आहे.
सीझर अँटोनोविच कुई   (१353518-१ --१)) - संगीतकार आणि संगीत समीक्षक, “लिटिल रेड राइडिंग हूड”, “पुस इन बूट्स”, “इव्हान द फूल”, रोमान्स, गाणी, लहान पियानोचे तुकडे, या ऑपेरा कथांचे लेखक. त्याच्या कार्ये द माइटी हँडफुलच्या इतर संगीतकारांच्या कामांइतके महत्त्वपूर्ण नाहीत, परंतु त्यांनी रशियन संगीताच्या तिजोरीतही हातभार लावला.
द माईटी हँडफुलच्या सर्व संगीतकारांना एकत्र केले गेले की ते रशियन लोकगीताबद्दल संवेदनशील होते, रशियन शास्त्रीय संगीताला समृद्ध करण्याचा आणि जागतिक स्तरावर उत्कृष्ट करण्यासाठी प्रयत्न करीत होते. हे सर्व महान रशियन शास्त्रीय संगीतकार एम.आय. ग्लिंका आणि ए.एस. डार्गोमीझ्स्की यांचे अनुयायी आहेत.
निकोलाई एंड्रीविच रिमस्की-कोर्साकोव्ह (1844-1908) - एक प्रतिभावान रशियन संगीतकार, अमूल्य घरगुती संगीताचा वारसा निर्माण करणारी एक महत्त्वाची व्यक्ती आहे.
रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या वारशाचे मुख्य स्थान ओपेरांनी बनलेले आहे - संगीतकारांच्या शैली, शैलीत्मक, नाट्यमय, रचनात्मक समाधानाचे विविध प्रकार दर्शविणारी 15 कामे. दोन मुख्य दिशानिर्देश संगीतकारांच्या कार्यास वेगळे करतात: पहिले रशियन इतिहास, दुसरे परिकथा आणि महाकाव्यांचे जग, ज्यासाठी त्याला "कथाकार" असे टोपणनाव प्राप्त झाले.
त्याच्या सर्जनशील कृती व्यतिरिक्त, एन.ए. रिमस्की-कोरसकोव्ह यांना एक प्रसिद्ध लेखक म्हणून ओळखले जाते, लोकगीतांच्या संग्रहांचे संकलन केले ज्यात त्याने खूप रस दर्शविला, तसेच त्याच्या मित्रांच्या कार्याचे अंतिमकरण करणारे - डर्गॉमेझ्स्की, मुसोर्ग्स्की आणि बोरोडिन. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह हे संगीतकार शाळेचे निर्माता होते आणि सेंट पीटर्सबर्ग कॉन्झर्व्हेटरीचे शिक्षक आणि प्रमुख या नात्याने त्यांनी सुमारे दोनशे संगीतकार, कंडक्टर, संगीतशास्त्रज्ञ सोडले, त्यापैकी प्रोकोफीव्ह आणि स्ट्रॅविन्स्की.

प्योटर इलिच तचैकोव्स्की   (1840 -1893) - रोमँटिक कालावधीचे रशियन संगीतकार. त्यांच्या काही संगीत संगीताच्या काही लोकप्रिय तुकड्यांच्या आहेत. तो पहिला रशियन संगीतकार होता ज्याच्या कार्याने आंतरराष्ट्रीय स्तरावर रशियाचे संगीत जग उघडले. त्चैकोव्स्कीचे संगीत लोकप्रिय होण्यास मदत करणारा घटक म्हणजे रशियन प्रेक्षकांप्रती असलेल्या वृत्तीतील बदल. 1867 पासून त्याच्या गाण्यांचे प्रकाशन आणि स्थानिक बाजारपेठेसाठी उत्कृष्ट पियानो संगीत देखील संगीतकाराच्या लोकप्रियतेस कारणीभूत ठरले. 1860 च्या उत्तरार्धात, त्चैकोव्स्कीने ओपेरा तयार करण्यास सुरवात केली. त्याच्या सर्वात महत्वाच्या कामांपैकी ओपेरा आहेतः स्पाडेसची राणी, यूजीन वनगिन, ऑर्लीयन्स मेडेन, माझेपा, चेरेविचकी आणि इतर, बॅलेट्स: द न्यूटक्रॅकर, स्वान लेक, स्लीपिंग ब्यूटी, सिम्फनी क्रमांक 1 “हिवाळी स्वप्ने”, वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत क्रमांक 6 “दयनीय”, कल्पनारम्य ओव्हरचर-फंतासी “रोमियो आणि ज्युलियट”, पियानो सायकल “मुलांचा अल्बम”; सिम्फॉनिक, चेंबर, पियानो, कोरल, स्वरातील कामे आणि लोकगीतेची व्यवस्था तसेच इतर अनेक कामे.

7. 19 व्या शेवटी - 20 व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील संगीतकारांचे कार्य

19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील रशियन संगीतकारांचे कार्य - 20 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात रशियन शाळेच्या परंपरेचा समग्र निरंतरता आहे. यासह, विशिष्ट संगीताच्या "राष्ट्रीय" संबद्धतेकडे जाण्याच्या संकल्पनेत बदल झाला आहे, तेथे लोकगीतांचे प्रत्यक्ष उद्धरण प्रत्यक्षात नाही, परंतु अंतर्देशीय रशियन पाया, रशियन आत्मा अजूनही शिल्लक आहे.

अलेक्झांडर निकोलाविच एसकेआरयाबिन (१7272२ - १ 15 १15) - रशियन संगीतकार आणि पियानो वादक, रशियन आणि जागतिक संगीत संस्कृतीतल्या सर्वात उज्ज्वल व्यक्तिमत्त्वांपैकी एक. २० व्या शतकाच्या उत्तरार्धात सार्वजनिक जीवनात होणा to्या बदलांशी संबंधित कलेतील अनेक नवीन ट्रेंडच्या जन्माच्या पार्श्वभूमीवरही श्रीकॉबिनची मूळ आणि खोलवर काव्यात्मक रचना नवीनतेद्वारे ओळखली गेली.
१ 190 ०3-१-1 in in मध्ये स्क्रिडिनच्या कंपोझिंग कामाची शिखर सुरू झाली, जेव्हा थर्ड सिम्फनी (दैवी कविता), एक्स्टसी, ट्रॅजिक आणि सैटॅनिक पियानो कविता, and आणि son सोनाटास आणि इतर कामांचे कविता प्रसिद्ध झाले. सिक्रीबिनची आणखी एक उत्कृष्ट रचना म्हणजे प्रोमेथियस (अगोदर निर्देश केलेल्या बाबीसंबंधी बोलणारी कविता), ज्यात लेखकाने पारंपारिक टोनल प्रणालीपासून भटकत आपली हार्मोनिक भाषा पूर्णपणे अद्यतनित केली आणि इतिहासात प्रथमच हे काम रंगीत संगीताबरोबर होते, परंतु तांत्रिक कारणास्तव प्रीमियर पास झाला प्रकाश प्रभाव न.
शेवटचा अपूर्ण "मिस्ट्री" हा संपूर्ण मानवजातीला आवाहन करण्याचा आणि एक नवीन विलक्षण विश्वव्यवस्था तयार करण्यासाठी प्रेरणा देणे, मॅटरसह युनिव्हर्सल स्पिरिट यांचे एकत्रीकरण करण्याचा हेतू होता.

सर्जे वसिलिविच राखामनिनोव (1873 - 1943) - 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस जगातील सर्वात मोठे संगीतकार, एक प्रतिभावान पियानो वादक आणि मार्गदर्शक. मॉस्को आणि सेंट पीटर्सबर्ग संगीतकार शाळांच्या संगीताच्या परंपरा एकत्रित करण्याच्या आणि जागतिक संगीत संस्कृतीतून निर्माण होणारी आपली एक वेगळी शैली निर्माण करण्यासाठी रचमॅनिनोव्ह-संगीतकारांची सर्जनशील प्रतिमा बहुतेक वेळा “सर्वात रशियन संगीतकार” या नावाने परिभाषित केली जाते.

त्यांनी सेंट पीटर्सबर्ग कॉन्झर्व्हेटरी येथे शिक्षण घेतले, years वर्षांच्या अभ्यासानंतर, मॉस्को कन्झर्व्हेटरीमध्ये बदली झाली आणि मोठ्या सुवर्ण पदकाने ते पदवीधर झाले. तो पटकन कंडक्टर आणि पियानोवादक, संगीतबद्ध संगीत म्हणून ओळखला जाऊ लागला. सेंट पीटर्सबर्गमधील ग्राउंडब्रेकिंग फर्स्ट सिम्फनी (१9 7)) चे अयशस्वी प्रीमियर एक सर्जनशील संगीतकाराचे संकट उद्भवले, ज्यामधून रॅचमनिनॉफ एक परिपक्व शैलीसह उदयास आले ज्याने रशियन चर्चची गाणी, जाणारे युरोपीयन रोमँटिकझम, आधुनिक इंप्रेशनवाद आणि निओक्लासिकिझम एकत्र केले - आणि हे सर्व जटिल प्रतीकवादाने परिपूर्ण आहे. या सर्जनशील काळात, त्याच्या सर्वोत्कृष्ट कार्यांचा जन्म होतो, ज्यात 2 आणि 3 पियानो मैफिली, द्वितीय सिम्फनी आणि त्याचे आवडते कार्य - गायन, एकलवाले आणि ऑर्केस्ट्रासाठी "बेल" कविता आहे.
१ 17 १ In मध्ये, रॅचमनिनॉफ आणि त्याच्या कुटुंबाला आपला देश सोडून अमेरिकेत स्थायिक होण्यास भाग पाडले गेले.

मनोरंजक सत्य : महान देशभक्त युद्धाच्या वेळी, रॅचमनिनोव यांनी अनेक चॅरिटी मैफिली दिल्या, ज्यामधून त्यांनी नाझी आक्रमणकर्त्यांविरूद्ध लढण्यासाठी रेड आर्मी फंडाकडे पैसे पाठविले.

इगोर फेडोरोविच स्ट्रॅविन्स्की (1882-1971) - 20 व्या शतकातील सर्वात प्रभावशाली जागतिक संगीतकारांपैकी एक, निओक्लासिसिझमचा नेता. स्ट्रॅविन्स्की संगीताच्या युगाचा "आरसा" बनला, त्याच्या कार्यात शैलीची गुणाकार प्रतिबिंबित होते, सतत छेदणारे आणि वर्गीकरण करणे कठीण. संगीत, इतिहासाच्या शतकानुशतके निवडलेल्या आणि स्वत: च्या नियमांच्या अधीन राहून त्याने शैली, शैली, शैली एकत्र मुक्तपणे एकत्र केले.

त्याने व्यावसायिकरित्या तुलनेने उशीरा रचणे सुरू केले, परंतु टेक ऑफ वेगवान होता - फायरबर्ड (१ 10 १०), पार्स्ले (१ 11 ११) आणि द रीट ऑफ स्प्रिंग (१ 13 १)) या तीन बॅलेल्सची मालिका त्याने त्वरित प्रथम श्रेणीतील संगीतकारांपैकी एक बनविली.
१ 14 १ In मध्ये त्यांनी रशिया सोडला, कारण तो जवळजवळ कायमचा निघाला (१ 62 in२ मध्ये यूएसएसआरमध्ये टूर होते). स्ट्रॅविन्स्की हे एक विश्व आहे, त्याने अनेक देश - रशिया, स्वित्झर्लंड, फ्रान्स बदलण्यास भाग पाडले आणि परिणामी तो अमेरिकेत राहिला. त्याचे कार्य तीन कालखंडात विभागले गेले आहे - "रशियन", "निओक्लासिकल", अमेरिकन "वस्तुमान उत्पादन", पूर्णविराम वेगवेगळ्या देशांमधील आयुष्यानुसार नव्हे तर लेखकाच्या "हस्तलेखन" नुसार विभागले गेले आहेत.

सर्जे सर्जेव्हिच प्रो.को.एफ.ई.व्ही   (1891-1953) - 20 व्या शतकातील सर्वात मोठा रशियन संगीतकार, पियानोवादक, मार्गदर्शक. प्रोकोफिएव हे मोजके एक मानले जाऊ शकते (केवळ नाही तर) रशियन संगीत "चाइल्ड कल्पित लोक", वयाच्या 5 व्या वर्षापासून ते तयार करण्यात गुंतले होते वयाच्या 9 व्या वर्षी त्यांनी दोन ओपेरा लिहिल्या (अर्थात, ही कामे अद्याप अपरिपक्व आहेत, परंतु निर्मितीची इच्छा दर्शवितात), वयाच्या 13 व्या वर्षी त्याने परीक्षा उत्तीर्ण केली. सेंट पीटर्सबर्ग कॉन्झर्व्हेटरी, त्याच्या शिक्षकांपैकी एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह होते.

सर्वात आश्चर्यकारक कामांपैकी एक म्हणजे ऑपेरा वॉर अँड पीस, द टेल ऑफ अ रियल मॅन; रोमियो आणि ज्युलियट आणि सिंड्रेला, जे बॅले संगीत जगातील नवे मानक बनले आहेत; वक्तृत्व "जग पाहणे"; "अलेक्झांडर नेव्हस्की" आणि "इव्हान द टेरिफिक" चित्रपटांसाठी संगीत; सिम्फनीज क्रमांक 5,6,7; पियानो काम करते.
प्रोकोफिव्हची सर्जनशीलता त्याच्या अष्टपैलूपणा आणि थीमच्या रुंदीमध्ये दर्शवित आहे, त्याच्या संगीत विचारांची, ताजेपणा आणि कल्पकता 20 व्या शतकाच्या जागतिक संगीताच्या संगीताच्या संपूर्ण युगात आहे आणि अनेक सोव्हिएत आणि परदेशी संगीतकारांवर त्याचा प्रभावशाली प्रभाव पडला आहे.

दिमित्री दिमित्रीविच शोस्टोकोविच ( १ 190 ०5 - १ 5 .5) - जगातील सर्वात लक्षणीय आणि सादर केलेल्या संगीतकारांपैकी एक, समकालीन शास्त्रीय संगीतावर त्याचा प्रभाव अफाट आहे. त्याच्या निर्मितीमध्ये आंतरिक मानवी नाटक आणि विसाव्या शतकाच्या कठीण घटनांचे इतिहासाचे खरे अभिव्यक्ती आहेत, जिथे माणूस आणि माणुसकीच्या शोकांतिकेसह त्याच्या मूळ देशाच्या भवितव्यासह गंभीरपणे वैयक्तिक गुंफले जाते. आधीपासून 20 च्या दशकाच्या सुरूवातीस, कंझर्व्हेटरीच्या शेवटी, शोस्ताकोविचकडे स्वतःचे सामानाचे तुकडे होते आणि ते देशातील सर्वोत्कृष्ट संगीतकारांपैकी एक बनले. १ 27 २ in मध्ये पहिली आंतरराष्ट्रीय चोपिन स्पर्धा जिंकल्यानंतर शोस्तकोविचला जागतिक कीर्ती मिळाली.
विशिष्ट कालावधीपर्यंत, म्हणजेच, मेटेन्स्कच्या ऑपेरा लेडी मॅकबेथच्या निर्मितीपूर्वी, शोस्ताकोविचने एक स्वतंत्र कलाकार म्हणून काम केले, अवांत-गार्डे कलाकार, शैली आणि शैलींचा प्रयोग करून. सर्व शैलींमध्ये शोस्ताकोविचच्या विपुल कृत्यांपैकी, मध्यवर्ती ठिकाणी व्यापलेल्या सिम्फोनीस (१ works कामे) अगदी नाट्यमयपणे संतृप्त आहेत ,,7,8,१०,१ symp सिम्फोनी, जे सोव्हिएत सिम्फॉनिक संगीताचे शिखर बनले आहेत .

संगीत साहित्य म्हणजे काय?

साहित्य म्हणजे काय? ही लेखकांची पुस्तके आहेत. आणि केवळ लेखकच नाहीत. साहित्यात उदाहरणार्थ, लोककलेच्या रेकॉर्ड केलेल्या आणि संपादित केलेल्या लोककथांचा समावेश आहे.

आपले साहित्य वाद्य आहे. संगीत पुस्तके कोणती आहेत? या नोट्स आहेत. परंतु काही अनुभवी संगीतकार पुस्तकांप्रमाणेच संगीत वाचू शकतात. आणि या नोट्समध्ये जे संगीत लिहिले आहे ते जवळजवळ प्रत्येकजण ऐकले आणि आवडते. तरः

कसे? आणखी एक? विशेषतेचे काय? आणि सॉल्फेगिओ?

सॉल्फेगिओ वर आपण नोट्स, अंतराल, की चा अभ्यास करा. हे आपले संगीत वाद्य आहे. आणि श्रवणयंत्र देखील. तथापि, हे सर्व केवळ शिकलेच पाहिजे असे नाही तर ऐकण्यास सक्षम देखील आहे. आणि वैशिष्ट्य म्हणजे, आपण संगीत कार्यक्षमतेत प्राविण्य मिळवा: सुंदर आणि अर्थपूर्णपणे संगीत प्ले करण्यासाठी, आपल्या वाद्याला अचूकपणे आणि चतुराईने स्पर्श करणे शिका.

आणि याचा अर्थ सुंदर आणि अर्थपूर्ण म्हणजे काय? असा सवाल संगीत साहित्याने दिलेला आहे. आज आम्ही उत्तर शोधू लागतो. आणि यासाठी आम्ही संगीत ऐकायला शिकू.

- आपल्याला खरोखर संगीत ऐकण्यास शिकण्याची आवश्यकता आहे? “तुम्हाला आश्चर्य वाटेल.” आणि आपण आपल्या स्वत: च्या मार्गाने योग्य असाल. एकदा XIX शतकासाठी प्रसिद्ध नॉर्वेजियन व्हायोलिन वादक ओले बुल  एका जहाजाच्या दुर्घटनेमुळे तो वन्य आदिवासींनी वसलेल्या बेटावर पडला. आणि जंगली महान कलाकाराच्या व्हायोलिनने भुरळ घातली, जरी त्यांनी यापूर्वी कधीही युरोपियन संगीत ऐकले नव्हते. आणि आधीच 20 व्या शतकात, एक फ्रेंच प्रवासी आणि वैज्ञानिक अलेन गेरब्रान Amazonमेझॉन जंगलात राहणा living्या मकिरीटारी भारतीयांच्या भेटीत आणि उर्वरित जगापासून फाडलेल्या मोझार्टच्या संगीतासह रेकॉर्ड घेतले. त्याचा परिणाम आश्चर्यकारक होता, गॅर्बरनने त्याबद्दल एक चित्रपट बनविला.

डब्ल्यूडब्ल्यूडब्ल्यू

जणू ही उदाहरणे असे दर्शवतात की संगीत विशेष तयारीशिवाय محسوس केले जाऊ शकते. परंतु अशी कल्पना करूया की आपण फ्रेंच किंवा इंग्रजीमध्ये एक सुंदर कविता ऐकत आहोत जी आपल्याला माहित नाही. आपण कदाचित श्लोकाचे सौंदर्य जाणवू शकतो, आम्ही त्याच्या मूडबद्दलही अंदाज लावू शकतो. परंतु आपण काय बोलत आहोत हे आम्हाला समजत नाही कारण आपल्याला माहित नाही भाषा.

आणि संगीताचे स्वतःचे देखील असते, वाद्य भाषा. पण ही भाषा खास आहे. त्यात कोणतेही शब्द नाहीत, फक्त आवाज आहेत. पण हे जादूई आवाज आहेत जे आपल्याला हसवू शकतात आणि रडू शकतात किंवा ते संपूर्ण कथा देखील सांगू शकतात.

आपल्याला आधीपासून माहित असलेले काहीतरी. उदाहरणार्थ मुख्य आणि किरकोळ बद्दल. आपणास ठाऊक आहे की मजेदार संगीत बर्\u200dयाचदा मोठ्या आणि दुर्दैवी संगीतामध्येही घडते. आणि मंद संगीत वेगवान संगीतापेक्षा वेगळे आहे - काय? नक्कीच वेग. पण दु: खी संगीत मोठे आहे, आणि गौण मध्ये आनंदी? हे घडते बाहेर वळते. कारण संगीताचे स्वरुप फक्त यावरच अवलंबून नाही चिडखोर  (आणि प्रमुख आणि लघु किरकोळ वस्तू आहेत), परंतु त्या इतर बर्\u200dयाच गोष्टींकडून देखील वाद्य अभिव्यक्ति अर्थ. ते वाद्य भाषेचा आधार आहेत.

आपल्या देशात सार्वजनिक जीवनातील विविध क्षेत्रात बदल घडवून आणण्याच्या परिस्थितीत, तरुण पिढीच्या सर्जनशील विकासाची तातडीची आवश्यकता वाढली आहे, जी आपल्या व्यावहारिक कामांमध्ये आसपासच्या जगास समजण्यास, कौतुक करण्यास आणि रूपांतर करण्यास सक्षम आहे. म्हणूनच, प्रत्येक विशिष्ट मुलाकडे आणि त्याच्या सर्जनशील व्यक्तिमत्त्वाच्या निर्मितीकडे जास्त लक्ष देणे आवश्यक आहे. मुलांच्या मुलांचे आणि मुलांच्या मुलांचे थेट वर्ग संगीत आणि कला क्रियाकलाप प्रभावीपणे केवळ वाद्य विकासाच नव्हे तर मुलाच्या सामान्य क्षमतांची निर्मिती, त्याच्या व्यक्तिमत्त्वाची समस्या देखील सोडविण्यास खूप प्रभावीपणे योगदान देतात. या समस्येचे निराकरण करण्यात संगीताच्या साहित्याच्या शिक्षकाचे एक कार्य आहे, कारण मुलांच्या कला शाळेतील सैद्धांतिक विषय शिकवण्याच्या बाबतीत हे शिस्त आहे.

डाउनलोड करा:

पूर्वावलोकन:

पुढील संगीत संस्थांमधील संगीत-सैद्धांतिक चक्राचा विषय म्हणून “संगीत साहित्य”

आपल्या देशात सार्वजनिक जीवनातील विविध क्षेत्रात बदल घडवून आणण्याच्या परिस्थितीत, तरुण पिढीच्या सर्जनशील विकासाची तातडीची आवश्यकता वाढली आहे, जी आपल्या व्यावहारिक कामांमध्ये आसपासच्या जगास समजण्यास, कौतुक करण्यास आणि रूपांतर करण्यास सक्षम आहे. म्हणूनच, प्रत्येक विशिष्ट मुलाकडे आणि त्याच्या सर्जनशील व्यक्तिमत्त्वाच्या निर्मितीकडे जास्त लक्ष देणे आवश्यक आहे. मुलांच्या मुलांचे आणि मुलांच्या मुलांचे थेट वर्ग संगीत आणि कला क्रियाकलाप प्रभावीपणे केवळ वाद्य विकासाच नव्हे तर मुलाच्या सामान्य क्षमतांची निर्मिती, त्याच्या व्यक्तिमत्त्वाची समस्या देखील सोडविण्यास खूप प्रभावीपणे योगदान देतात. या समस्येचे निराकरण करण्यात संगीताच्या साहित्याच्या शिक्षकाचे एक कार्य आहे, कारण मुलांच्या कला शाळेतील सैद्धांतिक विषय शिकवण्याच्या बाबतीत हे शिस्त आहे.

"संगीतमय साहित्य" हा शब्द अखेर विसाव्या शतकाच्या 30 व्या दशकात बसविला गेला. वस्तु म्हणून संगीत साहित्याचे स्रोत बी.व्ही. असफिएव आणि बी.एल. यावोर्स्की. तेव्हापासून, वाद्य साहित्याच्या अभ्यासक्रमात महत्त्वपूर्ण बदल झाले आहेत: त्याची सामग्री समृद्ध झाली आहे, कार्यपद्धती सुधारली आहे आणि विशेष अध्यापन सहाय्य दिसून आले आहे.

“संगीत साहित्य” या विषयासाठी आधुनिक अभ्यासक्रम संगीत कला “पियानोफोर्टे”, “लोक उपकरणे”, “वारा आणि पर्क्युशन इन्स्ट्रुमेंट्स” क्षेत्रात अतिरिक्त पूर्व व्यावसायिक सामान्य शिक्षण कार्यक्रमांच्या फेडरल स्टेटच्या आवश्यकतांच्या आधारावर आणि विचारात घेऊन विकसित केला गेला.

संगीतमय साहित्य - "सिद्धांत आणि संगीताचा इतिहास" या विषय क्षेत्राच्या अनिवार्य भागामध्ये समाविष्ट केलेला शैक्षणिक विषय; वाद्य साहित्यातील अंतिम परीक्षा अंतिम प्रमाणपत्राचा एक भाग आहे.

“संगीतमय साहित्याचा” धड्यांनुसार, विद्यार्थ्यांनी संगीताची विचारसरणी विकसित केली, संगीताची कामे पाहिली आणि त्यांचे विश्लेषण केले, संगीत स्वरुपाचे कायदे, संगीताच्या भाषेची वैशिष्ट्ये आणि संगीताचे अर्थपूर्ण माध्यम याबद्दल ज्ञान प्राप्त केले. या विषयावरील माहितीमध्ये जागतिक इतिहासाचा अभ्यास, संगीताचा इतिहास, ललित कला आणि साहित्याच्या इतिहासाची ओळख असणे देखील समाविष्ट आहे. "संगीत साहित्य" चे धडे संगीताच्या कला क्षेत्रात विद्यार्थ्यांच्या क्षितिजेच्या निर्मिती आणि विस्तारात योगदान देतात, संगीताची चव वाढवतात, संगीताची आवड निर्माण करतात.

“संगीत ऐकत आहे” हा विषय “संगीत ऐकत आहे” या विषयाच्या सुरूवातीस सुरू असलेली शैक्षणिक प्रक्रिया सुरू आहे. नामित शिस्ती “सॉल्फेगिओ” विषय विषय “म्युझिकल परफॉरमेंस” या विषयासह बारकाईने संवाद साधते. अधिग्रहित सैद्धांतिक ज्ञान आणि श्रवणविषयक कौशल्याबद्दल धन्यवाद, विद्यार्थी संगीत आणि संगीत वाणीच्या घटकांची जाणीवपूर्वक समजण्याची कौशल्ये, संगीताच्या अपरिचित तुकड्याचे विश्लेषण करण्याचे कौशल्य, संगीतमय कला मधील मुख्य दिशानिर्देशांचे ज्ञान आणि कलात्मक कामगिरीमध्ये मिळवलेल्या ज्ञानाचा वापर करण्यास अनुमती देतात.

वस्तुनिष्ठ   विद्यार्थ्यांच्या संगीताच्या आणि सर्जनशील क्षमतेचा विकास आहे जे ज्ञान, क्षमता आणि कौशल्ये यांच्या जटिलतेच्या आधारावर आधारित आहे जे त्यांना स्वतंत्रपणे देशी-विदेशी संगीतकारांच्या विविध कामांचे आकलन, मास्टर आणि मूल्यांकन करण्यास तसेच संगीत कला क्षेत्रातील प्रतिभासंपन्न मुलांना ओळखण्यासाठी, व्यावसायिक शैक्षणिक संस्थांमध्ये प्रवेश घेण्यासाठी तयार करण्याची परवानगी देते.

वस्तुनिष्ठ उद्दिष्टे  "संगीतमय साहित्य" हे आहेत:

• शास्त्रीय संगीत आणि संगीत संस्कृतीत सर्वसाधारणपणे आवड आणि प्रेम निर्माण करणे;
• वाद्य संज्ञेचे शिक्षण: भिन्न ऐतिहासिक कालखंडात आणि वेगवेगळ्या देशांमध्ये तयार केलेल्या विविध शैली आणि शैलींचे संगीत कार्य;
• वाद्य भाषेच्या घटकांच्या आकलनाची कौशल्य प्राप्त करणे;
• विविध संगीत नाटक आणि वाद्य शैलीच्या वैशिष्ट्यांचे ज्ञान;
• इतिहास आणि कला विविध युग आणि शैली ज्ञान;
• वाद्य मजकूरासह काम करण्याची क्षमता (क्लेव्हियर, स्कोअर);
• एखाद्या साधनावरील वाद्य कार्यांच्या कार्यक्षमतेत अधिग्रहित सैद्धांतिक ज्ञान वापरण्याची क्षमता;
• व्यावसायिक प्रशिक्षण सुरू ठेवण्यासाठी आणि व्यावसायिक प्रोग्रामची अंमलबजावणी करणार्\u200dया शैक्षणिक संस्थेत प्रवेश परीक्षेसाठी त्यांना तयार करण्यासाठी जाणीवपूर्वक प्रेरणा देणा most्या सर्वात हुशार पदवीधरांची निर्मिती.

सहा महिन्यांपासून ते नऊ वर्षे वयाच्या पहिल्या वर्गात शिक्षण संस्थेत प्रवेश केलेल्या मुलांसाठी “संगीत साहित्य” या विषयाची अंमलबजावणी करण्याची मुदत 5 वर्षे (चौथी ते आठवीपर्यंत) आहे. दहा ते बारा वयोगटातील प्रथम श्रेणीतील शैक्षणिक संस्थेत प्रवेश केलेल्या मुलांसाठी “संगीत साहित्य” या विषयाची अंमलबजावणी करण्याची मुदत 5 वर्षे (ग्रेड 1 ते 5 पर्यंत) आहे. मूलभूत सामान्य शिक्षण किंवा माध्यमिक (पूर्ण) सामान्य शिक्षण या शैक्षणिक कार्यक्रमात प्राविण्य मिळविलेल्या किंवा संगीत कला क्षेत्रात मुख्य व्यावसायिक शैक्षणिक कार्यक्रम राबविणार्\u200dया शैक्षणिक संस्थांमध्ये प्रवेश घेण्याची योजना नसलेल्या मुलांसाठी “संगीत साहित्य” या विषयाची अंमलबजावणीचा कालावधी एक वर्ष वाढविला जाऊ शकतो.

एखाद्या विषयाच्या अंमलबजावणीसाठी शैक्षणिक संस्थेच्या अभ्यासक्रमाद्वारे प्रदान केलेला अभ्यास वेळ

“संगीत साहित्य” या विषयावरील जास्तीत जास्त शैक्षणिक भार 346.5 तास आहे, जे दर आठवड्यात 1 शैक्षणिक तास ग्रेड 4-7 (1-4) मध्ये आणि आठवड्यात 1.5 तास पदवी 8 (5) श्रेणी, तसेच 9 आहे (6) वर्ग (परिशिष्ट क्रमांक 1)

“संगीतमय साहित्य” या विषयावर वर्ग आयोजित करण्याचा प्रकार लहान गटातील आहे, ज्यात 4 ते 10 लोक आहेत.

चिल्ड्रन आर्ट स्कूल आणि चिल्ड्रन म्युझिक स्कूलमध्ये संगीत साहित्य शिकणे हे संगीतकारांच्या कार्याची ओळख आहे. मनोरंजक, श्रीमंत, परंतु त्याच वेळी मोठ्या प्रमाणात सामग्री शिकणे कठीण आहे भिन्न वयोगटातील विद्यार्थ्यांपर्यंत पोचविले जाईल (10 ते 15 वर्षे वयोगटातील मुले एकाच गटात शिकू शकतात). आणि शिक्षक आपल्या धड्यांमध्ये कोणत्या पद्धती वापरतील, मुलांना संगीताच्या संस्कृतीबद्दल वाटेल आणि त्यांचे आयुष्यभर त्यांच्याबरोबर राहील याची भावना बर्\u200dयाच बाबतीत अवलंबून असते.

महानगरपालिका स्वायत्त संस्था
अतिरिक्त शिक्षण
"चिल्ड्रन्स आर्ट स्कूल"
लिपेत्स्क प्रांताचा झडॉन्स्की नगरपालिका जिल्हा

पद्धतशीर मॅन्युअल
संगीत विभागांसाठी

"संगीतमय साहित्यातील एक लघु कोर्स"

वय 8 ते 16 वर्षे

संकलित: शिक्षक
वाद्य-सैद्धांतिक विषय
कोमोवा अल्ला वासिलिव्हना

झडोंस्क शहर
2015

  "संगीतमय साहित्यातील एक लघु कोर्स" संगीत शाळेमध्ये या विषयाचा संपूर्ण अभ्यासक्रम सारांशित करण्याच्या उद्देशाने आहे. येथे, संगीतकारांबद्दलची सर्व मूलभूत माहिती, त्यांच्या प्रख्यात कृती अगदी थोडक्यात सादर केल्या जातात, जगातील संगीत संस्कृतीतल्या मुख्य युगांचा थोडक्यात आढावा घेतला जातो, संगीताच्या शैली, मूलभूत संकल्पना, संगीत संवादाचे घटक दिले जातात.

1. पॉलीफोनी बहुभुज आहे. पॉलीफोनिक कार्यामध्ये दोन ते पाच आवाज असू शकतात, त्यातील प्रत्येक स्वतंत्रपणे विकसित होतो, परंतु त्या सर्व गोष्टी एका संगीत फॅब्रिकमध्ये विणलेल्या असतात. नवनिर्मितीच्या काळात (XVI - XVII शतके) पॉलीफोनी सामान्य होता XVII शतकाच्या पूर्वार्धातील उत्कृष्ट संगीतकार पॉलीफोनिस्ट. ते होते: जर्मन संगीतकार जॉर्ज फ्रेडरिक हँडल, जॉर्ज फिलिप टेलिमन इंग्लिश - हेनरी पुरसेल, फ्रेंच संगीतकार जीन बॅटिस्ट लल्ली.
इटलीमध्ये अँटोनियो विवाल्डी बाहेर उभे राहिले. त्याच्या व्हायोलिन मैफिली आणि फोर सीझन सूट सर्वत्र प्रसिध्द आहे. फ्रान्समध्ये, सर्वात प्रसिद्ध संगीतकार हार्पिसॉर्डिस्ट आहेतः जीन-फिलिप रमेऊ, फ्रँकोइस कुपरिन, लुई क्लॉड डाकेन. इटालियन संगीतकार डोमेनेको स्कार्लाटी यांच्या हार्पिसॉर्डसाठी सोनाटास आता खूप लोकप्रिय आहेत.
परंतु महान जर्मन संगीतकार जोहान सेबॅस्टियन बाच (१85 1750 - १50०) यांना पॉलिफोनीचे "वडील" मानले जाते. त्यांचे कार्य महान आणि बहुआयामी आहे.
बाखचा जन्म जर्मनीच्या आयसेनाच शहरात झाला. त्याने त्यांचे बालपण तिथेच घालवले, जिथे तो अवयव, व्हायोलिन आणि हार्पिसॉर्ड वाजवणे शिकला. वयाच्या 15 व्या वर्षापासून तो स्वतःच राहिला: प्रथम, लुनेबर्ग शहरात, नंतर, कामाच्या शोधात, तो वेमर शहरात गेला, जिथे त्याने चर्चमध्ये ऑर्गनिस्ट म्हणून काम केले आणि येथे त्याचे सर्वोत्कृष्ट अवयव काम लिहिले: "टोकटा आणि डी माइनरमध्ये फ्युगु", अवयव कोरल प्रीलोइड्स आणि फुगूस. मग तो कोथेन शहरात फिरतो.
  कोथेनमध्ये, तो प्रिन्स कोटेंस्कीसाठी कोर्ट संगीतकार म्हणून काम करीत आहे आणि येथे सर्वोत्कृष्ट क्लेव्हियर कार्य लिहिले आहे: सीटीकेचा पहिला खंड (चांगला स्वभाव असलेला क्लाव्हियर), 6 इंग्रजी आणि 6 फ्रेंच स्वीट्स, शोध, "क्रोमॅटिक कल्पनारम्य आणि फ्यूग्यू".
  अलिकडच्या वर्षांत बाख लेपझिगमध्ये राहत होती. येथे त्यांनी चर्च ऑफ सेंट थॉमस येथे गायन शाळेचे प्रमुख (कॅन्टर) म्हणून काम केले आणि अनेक गायन ग्रंथ लिहिले: "मास इन बी माइनर", "जॉननुसार पॅशन", "मॅथ्यूनुसार पॅशन" आणि कॅन्टॅटास आणि व्हेटरिओरोसची इतर उत्कृष्ट उदाहरणे. येथे त्यांनी सीटीकेचा दुसरा खंड लिहिला.

आय.एस. बाख पॉलीफोनिक संगीताचा निर्माता झाला. त्याच्यापेक्षा बहुतेक कोणी लिहिले नाही. त्याचे तीन मुलगे देखील प्रसिद्ध संगीतकार बनले, परंतु जोहान सेबस्टियन बाख यांचे नाव संगीतमय कलेच्या इतिहासात कायमच कमी झाले! त्याचे संगीत लोकांसाठी शाश्वत आणि समजण्यासारखे आहे - ते जिवंत आहे.

2. व्हिएन्ना शास्त्रीय शाळा.

हे XVIII च्या उत्तरार्धातील संगीतातील एक सर्जनशील दिशा आहे - XIX शतकाच्या सुरूवातीस, व्हिएन्ना (ऑस्ट्रियाच्या साम्राज्याची राजधानी) मध्ये स्थापित. जोसेफ हेडन, वुल्फगॅंग अमाडियस मोझार्ट आणि लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन हे तीन संगीतकार त्यांचे आहेत. त्यांच्या कामात एक पियानोवर वाजवायचे संगीत-सिम्फॉनिक सायकल तयार केले गेले. त्यांची कामे फॉर्म आणि सामग्रीमध्ये परिपूर्ण आहेत (म्हणजे क्लासिक). म्हणूनच त्यांना महान व्हिएन्नेस अभिजात म्हटले जाते.
  व्हिएनेस शास्त्रीय शाळेच्या संगीतकारांचे संगीत अद्याप रचनांचे एक नाइलाज नमुना आहे (शास्त्रीय शब्दाच्या अर्थांपैकी एक आहे - अनुकरणीय). शाळा ही उत्तराधिकार संकल्पना आहे, म्हणजे. त्याच्या पूर्ववर्तीच्या परंपरा आणि कल्पनांच्या एका संगीतकाराने सुरु ठेवली आणि सुधारणा केली.
  व्हिएन्नेस क्लासिक्सने एक नवीन संगीतमय भांडार (संगीतमय विचार सादर करण्याचा एक मार्ग) वापरला - एक होमोफोनिक-हार्मोनिक, जिथे मुख्य मधुर आवाज अस्तित्वात आहे, आणि उर्वरित आवाज मधुरसहित आहेत (ते त्याच्या बरोबर आहेत). त्यांच्या कार्यामध्ये 8-घड्याळ (चौरस) कालावधी तयार केला जातो. हे ऑस्ट्रियन आणि जर्मन लोकांच्या थीमच्या वापरामुळे आहे. टी, एस, डी या मुख्य चरणांच्या ट्रायडद्वारे सामंजस्य राखले जाते.

जोसेफ हेडन (1732-1809) व्हिएनेसी क्लासिक्समधील सर्वात जुने होते. त्याच्या कार्यामध्ये, शेवटी पियानोवर वाजवायचे संगीत, सिम्फनी, मैफिली आणि चौकडी प्रकार बनले. त्याला सिम्फनीचा "पिता" म्हटले जाते (त्यापैकी 100 पेक्षा जास्त आहेत). त्याचे संगीत लोकनृत्य आणि गाण्यांच्या थीमवर आधारित आहे, जे त्याने मोठ्या कौशल्याने विकसित केले आहे. त्याच्या कामात, सिम्फनी ऑर्केस्ट्राची रचना देखील तयार केली गेली होती, ज्यामध्ये वाद्ये, वारे आणि पर्कशन असे तीन गट होते. जवळजवळ आयुष्यभर त्याने प्रिन्स एस्टरहाझी यांच्यासमवेत कोर्ट संगीतकार म्हणून काम केले आणि 104 सिम्फोनी, 52 सोनाटा, मैफिली आणि 83 चौकडी तयार केल्या. पण मुख्य म्हणजे त्याचे 12 लंडन सिम्फोनी होते, आयुष्याच्या शेवटी लंडनमध्ये लिहिलेले "द सीझन" आणि "क्रिएशन ऑफ द वर्ल्ड" हे वक्तृत्व.

हेडनच्या कार्याचा अनुयायी जर्मन संगीतकार व्ही.ए. मोझार्ट (1756-1791) होता. त्याचे तेजस्वी संगीत अजूनही समकालीन आहे - अभिजाततेचे एक ज्वलंत उदाहरण. लहानपणापासूनच त्याने सोनाटस, सिम्फोनी आणि ऑपेरा बनवण्यास सुरुवात केली. हेडनच्या पियानोवर वाजवायचे संगीत-सिम्फॉनिक सायकलचा वापर करून, मोझार्टने ते विकसित केले आणि त्याला समृद्ध केले. हेडनमध्ये मुख्य आणि दुय्यम पक्षांमधील विरोधाभास उच्चारला जात नाही, तर मोझार्टमध्ये मुख्य पक्ष हा दुय्यम आणि चिकाटीपेक्षा वेगळा असतो (मध्यम विभाग) म्हणून अधिक संतृप्त होते. मोझार्टचे जबरदस्त सामर्थ्याने संगीताने शोकपूर्ण शोकांतिक मनःस्थिती (“रिक्वेइम”) आणि विनोदी प्रतिमा आणि सुंदर निसर्ग असे दोन्ही संदेश दिले आहेत. मोझार्टचे संगीत सौंदर्य आणि कृपेने वेगळे आहे. मोझार्ट हे बर्\u200dयाच ऑपेराचे लेखक आहेत, त्यापैकी सर्वात प्रसिद्ध होते: “वेडिंग ऑफ फिगारो”, “द मॅजिक बासरी”, “डॉन जियोव्हानी”. त्याच्याकडे जवळजवळ 50 सिम्फोनी आहेत (सर्वात प्रसिद्ध जी गौण क्रमांक 40 आणि ज्युपिटर क्रमांक 41) आहेत, बरेच सोनाटास, क्लेव्हियर, व्हायोलिन, ओबो, बासरी, डायव्हर्टिसमेन्टसाठी मैफिली.

लुडविग
व्हॅन
बीथोव्हेन (1770-1827) तिसरा व्हिएनेस क्लासिक आहे.
महान जर्मन संगीतकारांचा जन्म बॉनमध्ये झाला होता. महान फ्रेंच राज्यक्रांतीच्या समकालीन, त्याने आपल्या संगीतामध्ये एक बंडखोर पथ, स्वातंत्र्याचे स्वप्न आणि मानवजातीचे आनंदाचे स्वरुप धारण केले. त्याने 9 सिम्फोनी तयार केले (सर्वात प्रसिद्धः सी माइनर नं. 5, क्र. 9 मध्ये), बरेच आच्छादित ("कोरीओलानस", "एग्मॉन्ट", "लिओनोरा"); 32 सोनाटास ("मूनलाइट" .१№, "दयनीय" क्रमांक,. बीथोव्हेनचे कार्य प्रचंड उर्जेने भरलेले आहे, थीममधील भिन्नता अतिशय स्पष्ट आहे, त्याचे संगीत नाट्यमय आहे आणि त्याच वेळी आयुष्याची पुष्टी करणारे आणि सर्व लोकांसाठी प्रवेशयोग्य आहे.

Music. संगीतातील रोमँटिकतेचे युग.

१ thव्या शतकाच्या सुरूवातीला फ्रेंच बुर्जुआ क्रांतीनंतर प्रतिक्रियेच्या वेळी उदयास आलेल्या कलेतील एक प्रवृत्ती आहे. त्या वेळी कला असलेले लोक वास्तवात खरोखरच प्रतिबिंबित करू शकत नव्हते आणि त्यांना एकतर कल्पनारम्य जगात जाणे किंवा एखाद्या व्यक्तीचे आतील जग, त्याच्या भावना आणि भावना प्रतिबिंबित करणे आवश्यक आहे.

फ्रँझ शुबर्ट (१9 77-१ --२)) - ऑस्ट्रियाचा महान संगीतकार - गीतकार (त्यांच्यापैकी 600०० हून अधिक आहेत) संगीतकार - रोमँटिकमधील पहिला संगीतकार बनला.
तारुण्यात त्याला अनेक नुकसान सहन करावे लागले. एकदा व्हिएन्नामध्ये एकट्या, तो मित्र आणि ओळखीच्यांबरोबर राहत होता आणि एका अद्भुत भविष्यासाठी त्याच्या आशेने भरले होते. या कालावधीत त्यांची गाणी सामग्रीत हलकी आहेत (“द ब्युटीफुल मिल” मालिका). पण हळूहळू त्याला जाणवू लागे की आयुष्य इतके ढग नसलेले आहे की त्याला असे वाटले की संगीतकाराचे भाग्य दारिद्र्य आहे आणि हवे आहे. "ऑर्गन ग्राइंडर" गाण्यामध्ये त्याने आपले पोर्ट्रेट रंगवले - एक गायिका जो समाजात टाकला जात असे. "विंटर पथ", "स्वान सॉंग" चक्रात खिन्न मूड्स प्रतिबिंबित होतात. गॉथेचे शब्द “फॉरेस्ट किंग”, “स्पिनिंग व्हीलच्या मागे मार्गारीटा” यासारखे उत्तम नमुने लिहिलेले आहेत. शुबर्ट्सच्या सेरेनॅडने प्रसिद्ध गायकांच्या भांडवलावर ठामपणे प्रवेश केला. गाण्यांच्या व्यतिरिक्त, शुबर्टने 8 सिम्फोनी (दोन भागांमध्ये बी किरकोळ क्रमांक 8 मधील सर्वात प्रसिद्ध “अपूर्ण”) देखील लिहिले. त्याच्याकडे अनेक लहान पियानोचे तुकडे देखील आहेत: संगीतमय क्षण, उत्स्फूर्त, इको-गाणी, वॉल्टजेस.
  वयाच्या of१ व्या वर्षी शुबर्ट यांचे निधन झाले, परंतु आपल्या कामांमुळे त्याने आपल्या कामाच्या अनुयायांचे स्वरूप तयार केले.

त्यापैकी एक पियानो शैलीतील फ्रेडरिक चोपिन (1810 - 1849) चे पोलिश संगीतकार होते.
त्याचे संगीत तल्लख आहे. त्याने केवळ पियानोसाठीच लिहिले या वस्तुस्थिती असूनही, तरीही त्याने संपूर्ण जगाचा शोध घेतला - मानवी भावनांच्या छुप्या खोलीतून ते ग्रामीण जीवनातील साध्या दृश्यांपर्यंत.
  पॉलिश राष्ट्रीय शैली - माजुर्कास, पोलोनाइसेस, वॉल्ट्जेसकडे वळून त्यांनी त्यांना वेगवेगळ्या कोनातून दाखविले. उदाहरणार्थ, त्याची मजुरकी बॉलरूम असू शकते आणि एक सामान्य गाव नृत्य सारखी असू शकते. Polonaise एकतर चमकदार किंवा शोकांतिकारक आहे.
वॉल्ट्झस् देखील निसर्गामध्ये वैविध्यपूर्ण आहेत आणि त्याचे रेखाटन पूर्णपणे तांत्रिक कार्याच्या पलीकडे गेले आहेत - ही आधीच मैफिली नाटक - पेंटिंग्ज आहेत. चोपिनचे प्रस्तावना लहान आकाराचे आहेत, परंतु त्यातील भावनांच्या सूक्ष्मतेत अगदी भिन्न आहेत. चोपिनचे रात्रीचे स्वर आणि सुसंवाद याची उदाहरणे आहेत. चोपिन हे पियानो संगीतच्या नवीन शैलीचे निर्माता आहेत - ही बॅलॅड शैली आहे. त्याला सोनाटास देखील आहे. चोपिन यांचा अंत्ययात्रा सर्वांना परिचित आहे - बी किरकोळ पियानोवर वाजवायचे संगीत हा तिसरा भाग आहे.
  फ्रेडरिक चोपिन हे अनेक पियानोवादकांचे आवडते संगीतकार आहेत. 1927 पासून, वॉर्साने नियमितपणे जागतिक स्तरावरील चोपिन पियानो स्पर्धा आयोजित केल्या आहेत.

परदेशी संगीताचा तिसरा रोमँटिक म्हणजे रॉबर्ट शुमान (1810 - 1856).
  हा एक चांगला जर्मन संगीतकार आहे - एक स्वप्न पाहणारा आणि शोधक. त्यांच्याकडे अनेकदा विनोदाने संगीतातील लोकांची छायाचित्रे दाखवण्याची अद्भुत क्षमता होती. पियानो सायकल कार्निवल ही त्याची सर्वात प्रसिद्ध काम आहे. त्याने पियानो, “अल्बम फॉर द यंग”, “बटरफ्लाय”, 3 सोनटॅस, “सिंफॉनिक एट्यूड्स” आणि इतर कामांसाठी अनेक लहान तुकडे लिहिले.

4. रशियन संगीत संस्कृती.

मिखाईल इव्हानोविच ग्लिंका (1804-1857)
  महान शास्त्रीय संगीतकार राष्ट्रीय शास्त्रीय संगीताचे संस्थापक आहेत.
एका उदात्त युनिव्हर्सिटी बोर्डिंग स्कूलमधून पदवी घेतल्यानंतर त्यांनी परदेशातील (इटली, जर्मनी, ऑस्ट्रिया) संगीताचा अभ्यास करून संपूर्ण युरोपभर प्रवास केला. आपल्या मायदेशी परतल्यावर, ग्लिंका रशियन राष्ट्रीय संगीत शाळा तयार करण्यास निघाली आणि त्याने ते व्यवस्थापित केले.
ग्लिंका यांनी रशियन लोकगीते एकत्रित केली आणि त्यावर प्रक्रिया केली आणि कडक शास्त्रीय स्वरूपाचे ड्रेसिंग करुन त्यांची रचना त्यांच्या लेखी वापरली.
  ग्लिंका सुमारे ro० रोमान्स आणि गाण्यांचे लेखक आहेत, त्यापैकी “शंका”, “मला आठवते अद्भुत क्षण”, “लार्क” आणि इतर सारख्या उत्कृष्ट कलाकृती आहेत.
"लाइफ फॉर झार" ("इवान सुसानिन") या ऐतिहासिक भूखंडावरील त्याचे पहिले ओपेरा.
या ओपेरामधून, रशियन ऐतिहासिक ऑपेराची एक शाखा गेली (ती या शैलीचे एक मॉडेल बनली). ए. एस. पुष्किन यांनी "रस्लान आणि ल्युडमिला" या कल्पित कथेवर ग्लिंकाचा दुसरा ओपेरा लिहिला आहे. तिने रशियन परी-कथा ऑपेराची पाया घातली.
  याव्यतिरिक्त, “सर्व रशियन सिम्फॉनिक संगीत ग्लॅमरच्या कामारिंस्कायामध्ये, एका फळातल्या ओक सारखे बंद केलेले आहे.” - पी.आय. त्चैकोव्स्की यांनी लिहिले. खरंच आहे. कामरिंस्काया व्यतिरिक्त, ग्लिंकाने स्पॅनिश थीम वर दोन आक्रमणे लिहिली, ज्यामुळे माद्रिदमधील आराध्या होटा आणि नाईट आणि त्यांची वॉल्ट्ज कल्पनारम्य वाद्य संगीतातील सुंदर गाण्याचे उदाहरण आहे.
  त्याच्या आधी रशियन संगीतकारांनी तयार केलेल्या सर्व गोष्टींचा सारांश देत ग्लिंकाने घरगुती संगीताला नवीन पातळीवर उभे केले आणि रशियन संगीताची जागतिक स्तरावरील मान्यता मिळविली.

अलेक्झांडर सेर्जेविच डार्गोमीझ्स्की (1813 - 1869)
  ग्लिंकाचा अनुयायी आणि तरूण समकालीन तो सामाजिक रित्या प्रगट करणार्\u200dया कामांचा निर्माता म्हणून रशियन संगीतमय संस्कृतीच्या इतिहासात उतरला. त्यापैकी पुष्किनच्या “द मर्मेड” नावाच्या शोकांतिकेच्या कल्पनेवर एक नाटक आहे, ज्यात संगीतकाराने राजकुमारांनी सोडून दिलेल्या साध्या शेतकरी मुली नताशाची शोकांतिका सांगितली, तिच्या वडिलांच्या व्यथा. आणखी एक ओपेरा पुष्किनच्या छोट्या शोकांतिका, द स्टोन गेस्टच्या मजकूरावर आधारित आहे. हे एक सामाजिक-मानसिक नाटक देखील आहे. त्याच्या ओपेरामध्ये, डार्गोमीझ्स्कीने एंड-टू-एंड संगीताच्या विकासाचे एक नवीन तत्व सादर केले. यात वाद्य संख्या: अरिअस, एरिओसोस, युगल, कोरस - सहजतेने आणि न थांबता पुनरुत्पादक आणि उलट बनतात आणि ऑर्केस्ट्रा भाग बहुतेक वेळा शब्दांमध्ये व्यक्त न करता पूर्ण करतो.
  सुमारे 100 रोमान्स आणि गाण्यांचे डार्गॉमीझ्स्की लेखक. त्यापैकी बरेच लोकप्रिय आहेत: “मी दु: खी आहे”, “ओल्ड कॉर्पोरल”, “टायटुलर अ\u200dॅडव्हायझर”, “अळी” आणि इतर.
त्याच्या संगीतात, डार्गॉमीझ्स्की लोकसंगीतावर अवलंबून होते, परंतु त्याच वेळी मानवी भाषण जिवंत करण्याच्या तीव्रतेवर. “मला आवाज थेट शब्दात व्यक्त करावासा वाटतो. मला सत्य हवे आहे! ” - हा डार्गोमायझ्स्कीचा सर्जनशील संहिता आहे.

१ 19व्या शतकाच्या उत्तरार्धात, रशियामध्ये साहित्य - चित्रकला, संगीत - राष्ट्रीय कलेच्या उदयाची सुरुवात झाली. यावेळी, प्रख्यात संगीत समीक्षक स्टॅसोव्ह "द माईटी हँडफुल" नावाने समविचारी संगीतकारांचे एक मंडळ तयार झाले. याला ग्रेट रशियन फाइव्ह किंवा न्यू रशियन स्कूल देखील म्हटले जाते.
  मंडळात 5 संगीतकारांचा समावेश आहे.
त्याचे नेते मिली अलेक्सेव्हिच बालाकिरेव (1837-1910) होते - एक उज्ज्वल व्यक्तिमत्व, वाद्य प्रतिभा. त्याची योग्यता म्हणजे त्याने रशियन लोकगीते एकत्रित केली आणि त्यावर प्रक्रिया केली. बालाकिरवाने बरीच कामे केली नाहीत. त्यातील सर्वात मनोरंजक गोष्ट म्हणजे "इस्लाम", 8
पियानोसाठी प्रक्रियेत रशियन लोक गाणी, सुमारे 50 रोमान्स.

अलेक्झांडर पोर्फिरिविच बोरोडिन (1833-1887)

- एक उत्कृष्ट वैज्ञानिक केमिस्ट, शिक्षक, संगीतकार. "रशियन इगोर" या प्राचीन रशियन एनाल्सच्या "प्लग ऑफ़ इगोरिस रेजिमेंट" या ऐतिहासिक कथानकावरील ऑपेराचे लेखक, "मध्य आशियातील" वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले चित्र 18 रोमान्स. संगीतकाराने रशियन लोकांच्या महाकाव्याच्या रूपात त्यांच्या कामात मूर्त रुप दिले आणि आपल्या सुंदर धडधड्यांनी पूर्व आशियाचे जग देखील प्रकाशित केले.

मॉडेल पेट्रोविच मुसोर्ग्स्की (1839-1881) एक ट्रिब्यून संगीतकार आहे ज्याने गोरा केसांचे लोकांचे जीवन आणि इतिहास प्रतिबिंबित केले. त्याचे ओपेरास बोरिस गोडुनोव आणि खोवंशचीन स्मारक लोकसंगीताची नाटकं ही त्यांच्या कामाची मुख्य भूमिका आहेत; गोगोलचा संगीताचा विनोद “सोरोचिन्स्काया फेअर” सामान्य लोकांच्या दोलायमान ज्वलंत प्रतिमांना प्रकट करतो; सायकल "प्रदर्शनातील चित्रे", "मुलांची", "गाणी आणि मृत्यूचे नृत्य", गीतांचे चक्र, जागतिक चित्रपटगृहांच्या अनुभवांमध्ये प्रणय समाविष्ट केले गेले आहे.

सीझर अँटोनोविच कुई (१35-19-19-१-19१)) - संगीतकार आणि संगीत समीक्षक, “लिटल रेड राइडिंग हूड”, “पुस इन बूट्स”, “इव्हान फूल”, प्रणय, गाणी, लहान पियानोचे तुकडे. त्याच्या कार्ये द माइटी हँडफुलच्या इतर संगीतकारांच्या कामांइतके महत्त्वपूर्ण नाहीत, परंतु त्यांनी रशियन संगीताच्या तिजोरीतही हातभार लावला.

द माईटी हँडफुलच्या सर्व संगीतकारांना एकत्र केले गेले की ते रशियन लोकगीताबद्दल संवेदनशील होते, रशियन शास्त्रीय संगीताला समृद्ध करण्याचा आणि जागतिक स्तरावर उत्कृष्ट करण्यासाठी प्रयत्न करीत होते. हे सर्व महान रशियन शास्त्रीय संगीतकार एम.आय. ग्लिंका आणि ए.एस. डार्गोमीझ्स्की यांचे अनुयायी आहेत.

वापरलेले साहित्य:
बाझेनोवा एल., नेक्रसोवा एल., कुरचन एन., रुबिन्स्टीन आय., “20 व्या शतकातील जागतिक कला संस्कृती: सिनेमा, थिएटर, संगीत” प्रकाशित झाले आहे. पीटर 2008
गोर्बाचेवा ई. "संगीतांचा लोकप्रिय इतिहास" पब्लिक. Veche 2002
मिखाइवा एल. “कथांमध्ये म्युझिकल डिक्शनरी” प्रकाशित. मॉस्को, "सोव्हिएत संगीतकार" 1984
प्रीवालोव एस. “परदेशी वाद्य साहित्य. प्रणयरम्यपणाचे वय
  प्रकाशित संगीतकार 2003
Pro. प्रोखोरोवा, आय., स्कुडिन, जी. "सोव्हिएट काळातील संगीत साहित्य"
प्रकाशित "संगीत" 2003
Pro. प्रोखोरोवा, आय. “परदेशी देशातील संगीत”
प्रकाशित "संगीत" 2003

7. स्मिर्नोवा ई. "रशियन संगीत साहित्य" प्रकाशित. "संगीत" 2001
Children. मुलांसाठी विश्वकोश खंड 7. कला. भाग 3. संगीत. रंगमंच सिनेमा प्रकाशित झाला. सीजेएससी "हाऊस ऑफ बुक्स, अवंता +" "2000

13 पृष्ठ M * मर्जफॉर्मॅट 14915