ऑपेरा किंवा जाझ जाझः म्हणजे काय (व्याख्या), देखाव्याचा इतिहास, जाझचे जन्मस्थान

आत्मा, स्विंग?

या शैलीत रचना कशी दिसते हे कदाचित सर्वांनाच ठाऊक असेल. या शैलीची उत्पत्ती विसाव्या शतकाच्या उत्तरार्धात अमेरिकेच्या अमेरिकेत झाली आणि आफ्रिकन आणि युरोपियन संस्कृतीचे निश्चित संयोजन आहे. आश्चर्यकारक संगीताने जवळजवळ त्वरित लक्ष वेधून घेतले, त्याचे चाहते सापडले आणि त्वरीत जगभर पसरले.

जाझ म्युझिकल कॉकटेल पोहचविणे खूप अवघड आहे, कारण त्यात मेळ आहे:

• तेजस्वी आणि सजीव संगीत;
• आफ्रिकन ड्रमची अनोखी लय;
• बाप्टिस्ट किंवा प्रोटेस्टंटचे चर्च स्तोत्र.

संगीतामध्ये जाझ म्हणजे काय? या संकल्पनेची व्याख्या देणे खूप अवघड आहे, कारण ते पहिल्या दृष्टीक्षेपात विसंगत हेतू आहे जे एकमेकांशी संवाद साधून, जगाला अनन्य संगीत देते.

वैशिष्ट्ये

जाझची वैशिष्ट्ये काय आहेत? जाझ ताल काय आहे? आणि या संगीताची वैशिष्ट्ये कोणती? शैलीची विशिष्ट वैशिष्ट्ये अशी आहेत:

• विशिष्ट पॉलिरिथिमिया;
• बिट्सची सतत तरंग;
• ताल सेट;
• सुधारणा.

या शैलीची संगीत रेखा रंगीबेरंगी, तेजस्वी आणि कर्णमधुर आहे. हे एकत्रितपणे विलीन होणारी अनेक वैयक्तिक टोन स्पष्टपणे दर्शवते. पूर्व-विचार केलेल्या मधुरतेसह शैली सुधारण्याच्या एका अनोख्या संयोजनावर आधारित आहे. सुधारित करणे एका एकल कलाकारात किंवा अनेक संगीतकारांद्वारे जोडले जाऊ शकते. मुख्य गोष्ट अशी आहे की एकूणच आवाज स्पष्ट आणि लयबद्ध आहे.

जाझ इतिहास

ही संगीत दिशा शतकाच्या ओघात विकसित आणि तयार झाली आहे. आफ्रिकेहून अमेरिकेला आणलेल्या काळ्या गुलामांना समजून घेण्यासाठी आफ्रिकन संस्कृतीच्या अगदी आतड्यांमधून जाझचा उद्भव झाला. आणि, परिणामी, त्यांनी एकच संगीत कला तयार केली.

आफ्रिकन धुन नाचण्याच्या हालचाली आणि जटिल लयांच्या वापराद्वारे दर्शविले जाते. त्या सर्वांनी, नेहमीच्या ब्लूझ ट्यूनसह एकत्रितपणे, पूर्णपणे नवीन संगीत कलेच्या निर्मितीचा आधार तयार केला.

जाझमध्ये आफ्रिकन आणि युरोपियन संस्कृती एकत्रित करण्याची संपूर्ण प्रक्रिया १th व्या शतकाच्या शेवटी सुरू झाली, १ th व्या शतकाच्या अखेरपर्यंत सुरू राहिली आणि केवळ २० व्या शतकाच्या शेवटी संगीतात पूर्णपणे नवीन दिशा निर्माण झाली.

जाझ कधी दिसला? वेस्ट कोस्ट जाझ म्हणजे काय? हा प्रश्न बर्\u200dयापैकी वादग्रस्त आहे. हा ट्रेंड एकोणिसाव्या शतकाच्या अखेरीस अमेरिकेच्या दक्षिणेकडील न्यू ऑरलियन्समध्ये हळू हळू दिसून आला.

जाझ संगीत उदय होण्याच्या प्रारंभीच्या टप्प्यात एक प्रकारची इम्प्रूव्हिझेशन आणि त्याच संगीत रचनांवर कार्य द्वारे दर्शविले जाते. ती रणशिंगातील मुख्य एकटा कलाकार, ट्रोम्बोनवरील कलाकार आणि मोर्चातील संगीताच्या पार्श्वभूमीवर टक्कर संगीत वाद्ये यांच्या संयोगाने सनई वाजवत होती.

मूलभूत शैली

जाझचा इतिहास बराच काळापूर्वी सुरू झाला आणि या वाद्य दिशेच्या विकासाच्या परिणामी, बर्\u200dयाच भिन्न शैली दिसू लागल्या. उदाहरणार्थ:

• पुरातन जाझ
• संथ;
• आत्मा
• आत्मा जाझ;
• विखुरलेले
• नवीन ऑर्लिन्स शैलीची जाझ;
• आवाज
• स्विंग.

जाझच्या जन्मभूमीने या संगीत दिशानिर्देशाच्या शैलीवर मोठी छाप सोडली आहे. छोट्या छोट्या कार्यक्रमाद्वारे तयार केलेला पहिला आणि पारंपारिक प्रकार म्हणजे पुरातन जाझ. संथ थीम्सवर युरोपियन गाणी व नृत्य म्हणून संगीत तयार केले गेले आहे.

बर्\u200dयापैकी वैशिष्ट्यपूर्ण दिशा ब्लूज मानली जाऊ शकते, ज्याचा संगीत स्पष्ट बीटवर आधारित आहे. दयाळू वृत्ती आणि हरवलेल्या प्रेमाचा जप यामुळे या प्रकारची वैशिष्ट्यीकृत आहे. त्याच वेळी, ग्रंथांमध्ये थोडासा विनोद सापडतो. जाझ संगीत एक प्रकारचा इन्स्ट्रुमेंटल डान्स पीस दर्शवितो.

पारंपारिक निग्रो संगीताला आत्म्याची दिशा मानली जाते, ती संथ परंपरेशी संबंधित आहे. विशेष म्हणजे, न्यू ऑरलियन्स जाझ आवाज, ज्याची द्विपक्षीय लय अगदी अचूक आहे, तसेच कित्येक स्वतंत्र मधुरतेची उपस्थिती. या प्रवृत्तीची वैशिष्ट्य अशी आहे की मुख्य थीम बर्\u200dयाच वेळा वेगवेगळ्या प्रकारांमध्ये पुनरावृत्ती केली जाते.

रशिया मध्ये

तीसच्या दशकात, जाझ आपल्या देशात खूप लोकप्रिय होते. ब्लूज आणि आत्मा म्हणजे काय, तीस दशकात सोव्हिएत संगीतकार शिकले. या दिशेने अधिका authorities्यांचा दृष्टीकोन अत्यंत नकारात्मक होता. सुरुवातीला, जाझ कलाकारांवर बंदी नव्हती. तथापि, सर्व पाश्चात्य संस्कृतीचा एक घटक म्हणून या वाद्य दिशेने कठोर टीका केली जात होती.

40 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात, जाझ गटांवर छळ करण्यात आला. कालांतराने, संगीतकारांविरूद्ध दडपशाही थांबली, परंतु टीका सुरूच राहिली.

जाझ बद्दल मनोरंजक आणि आकर्षक तथ्य

जाझचे जन्मस्थान अमेरिका आहे, जिथे विविध संगीत शैली एकत्र केल्या गेल्या. प्रथमच हे संगीत आफ्रिकन लोकांच्या अत्याचारग्रस्त व वंचित प्रतिनिधींमध्ये दिसले, ज्यांना जबरदस्तीने त्यांच्या मायदेशातून काढून घेण्यात आले. विश्रांतीच्या क्वचित प्रसंगी, गुलामांनी टाळ्या वाजवत पारंपारिक गाणी गायली, कारण त्यांच्याकडे संगीत वाद्ये नव्हती.

अगदी सुरुवातीस हे खरे आफ्रिकन संगीत होते. तथापि, कालांतराने ते बदलले आणि त्यामध्ये धार्मिक ख्रिश्चन स्तोत्रांचे स्वरुप दिसू लागले. १ thव्या शतकाच्या अखेरीस, इतर गाणी दिसू लागली, ज्यामध्ये त्यांच्या विरोधात निषेध व तक्रारी आल्या. अशा गाण्यांना ब्लूज म्हटले जाऊ लागले.

जाझचे मुख्य वैशिष्ट्य एक मुक्त ताल मानले जाते, तसेच एक मधुर शैलीमध्ये पूर्ण स्वातंत्र्य. जाझ वाजवणा Music्या संगीतकारांना वैयक्तिकरित्या किंवा एकत्रितरित्या सुधारायला हवे होते.

न्यू ऑर्लीयन्स शहरात त्याची स्थापना झाल्यापासून, जाझ एका जटिल मार्गाने जाण्यात यशस्वी झाला आहे. हे सर्वप्रथम अमेरिकेत आणि नंतर जगभर पसरले.

सर्वोत्कृष्ट जाझ कलाकार

जाझ हे असामान्य चातुर्य आणि उत्कटतेने भरलेले एक खास संगीत आहे. तिला कोणत्याही सीमा आणि मर्यादा माहित नाहीत. प्रसिद्ध जाझ कलाकार जीवनात अक्षरशः संगीताचा श्वास घेऊ शकतात आणि त्यास उर्जेने भरतात.

सर्वात प्रसिद्ध जाझ कलाकार लुई आर्मस्ट्राँग आहे जो आपल्या सजीव शैली, सद्गुण आणि कल्पकतेसाठी आदरणीय आहे. जाझ म्युझिकवरील आर्मस्ट्राँगचा प्रभाव अमूल्य आहे, कारण तो आतापर्यंतचा महान संगीतकार आहे.

या दिशेने मोठे योगदान ड्यूक एलिंग्टन यांनी केले कारण त्याने संगीत संगीताचा प्रयोग प्रयोग करण्यासाठी संगीत प्रयोगशाळा म्हणून केला. आपल्या सर्जनशील क्रियेच्या वर्षानुवर्षे त्याने बर्\u200dयाच मूळ आणि अनोख्या रचना लिहिल्या.

80 च्या दशकाच्या सुरूवातीस, विंटन मार्सालिस एक वास्तविक शोध बनला, कारण त्याने ध्वनिक जाझ वाजविणे पसंत केले ज्यामुळे स्प्लॅश झाला आणि या संगीतात नवीन रस निर्माण झाला.

जाझ - आफ्रिकन व युरोपियन संस्कृतींच्या संश्लेषणाच्या परिणामी अमेरिकेच्या न्यू ऑर्लीयन्समधील एक्सएक्सएक्स शतकाच्या सुरूवातीच्या - XIX च्या उत्तरार्धात उद्भवलेल्या संगीतमय कलांचा एक प्रकार आणि त्यानंतर व्यापक वितरण प्राप्त झाले. जाझची उत्पत्ती ब्ल्यूज आणि इतर आफ्रिकन अमेरिकन लोक संगीत होते. जाझच्या संगीतमय भाषेची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये म्हणजे मूळ स्वरुपाची रचना, सिंक्रोटेड लयीवर आधारित पॉलिरेथिमिया आणि लयबद्ध पोत - स्विंग करण्यासाठी तंत्रज्ञानाचा एक अनोखा सेट. जाझचा पुढील विकास जाझ संगीतकार आणि संगीतकारांच्या नवीन तालबद्ध आणि हार्मोनिक मॉडेलच्या विकासामुळे झाला. जाझ फ्राय हे आहेत: अवंत-गार्डे जाझ, बेबॉप, क्लासिकल जाझ, कूल, फ्रेट जाझ, स्विंग, स्मूद जाझ, सौर जाझ, फ्री जाझ, फ्यूजन, हार्ड बॉप आणि इतर बर्\u200dयाच.

जाझचा इतिहास

विलेक्स, टेक्सास कॉलेज जाझ बँड

जाझची उत्पत्ती अनेक संगीतमय संस्कृती आणि राष्ट्रीय परंपरेच्या संयोगाने झाली. सुरुवातीला ते आफ्रिकेतून आले होते. कोणतेही आफ्रिकन संगीत अतिशय जटिल लय द्वारे दर्शविले जाते, संगीत नेहमी नृत्यासह असते, जे वेगवान टॅपिंग आणि स्वॅटिंग असते. या आधारावर, १ thव्या शतकाच्या शेवटी, आणखी एक संगीत शैली तयार केली गेली - रॅगटाइम. त्यानंतर, ब्लूझ घटकांसह रॅगटाइमच्या तालांमुळे नवीन संगीत दिशेने जाझ निर्माण झाला.

१ rव्या शतकाच्या शेवटी आफ्रिकन लय आणि युरोपियन सामंजस्याचे फ्यूजन म्हणून ब्लूज उद्भवले, परंतु आफ्रिकेतून नवीन जगामध्ये गुलामांची आयात केल्याच्या काळापासून त्याची उत्पत्ती शोधली पाहिजे. आणलेले गुलाम एकाच कुळातील नव्हते आणि सहसा एकमेकांनाही समजत नव्हते. एकत्रीकरणाच्या गरजेमुळे बर्\u200dयाच संस्कृतींचे एकीकरण झाले आणि परिणामी आफ्रिकन अमेरिकन लोकांसाठी एकच संस्कृती (संगीतासह) तयार झाली. आफ्रिकन संगीताची संस्कृती आणि युरोपियन (ज्यात नवीन जगात देखील मोठे बदल झाले आहेत) एकत्र करण्याची प्रक्रिया १ the व्या शतकापासून सुरू आहे आणि १ thव्या शतकात पारंपरिक अर्थाने "प्रोटो-जाझ" आणि जाझचा उदय झाला. जाझचे पाळणे अमेरिकन दक्षिण होते आणि सर्व न्यू ऑर्लीयन्स वरील.
जाझच्या शाश्वत तरूणाची गुरुकिल्ली - सुधारणे
व्हॅच्यूओझो जाझमॅनची वैशिष्ट्य म्हणजे वैयक्तिक वैशिष्ट्य. जाझच्या शाश्वत तरूणाची गुरुकिल्ली म्हणजे इम्प्रूव्हिझेशन. जाझच्या तालमीत आपले संपूर्ण आयुष्य जगणारे आणि अजूनही एक आख्यायिका म्हणून राहिलेल्या एक चमकदार परफॉर्मरच्या देखावा नंतर - लुई आर्मस्ट्राँग, जाझच्या कामगिरीच्या कलांने नवीन असामान्य क्षितिजे पाहिली आहेत: बोलका किंवा वाद्य एकल कामगिरी संपूर्ण कामगिरीचे केंद्र बनते, पूर्णपणे जाझची संकल्पना बदलली. जाझ केवळ एक विशिष्ट प्रकारची संगीताची कामगिरीच नाही तर एक अनोखा आनंददायक युग देखील आहे.

न्यू ऑरलियन्स जाझ

न्यू ऑर्लीयन्स या शब्दामध्ये सामान्यत: 1900 ते 1917 या काळात न्यू ऑर्लीयन्समध्ये जाझ सादर करणार्\u200dया संगीतकारांची तसेच शिकागो येथे खेळणार्\u200dया न्यू ऑर्लीयन्स संगीतकारांची शैली आणि १ 17 १s च्या दशकात सुमारे १ 17 १. पासूनच्या नोंदी नोंदवणा .्या संगीतकारांच्या शैलीची व्याख्या केली जाते. जाझच्या इतिहासाचा हा काळ "जॅझचा काळ" म्हणूनही ओळखला जातो. आणि ही संकल्पना न्यू ऑर्लीयन्स रेनेसन्सच्या प्रतिनिधींनी विविध ऐतिहासिक कालखंडात सादर केलेल्या संगीताचे वर्णन करण्यासाठी देखील वापरली जाते, ज्यांनी न्यू ऑर्लीयन्स शाळेच्या संगीतकारांप्रमाणेच शैलीमध्ये जाझ करण्याचा प्रयत्न केला होता.

आफ्रिकेच्या अमेरिकन लोकसाहित्याचा आणि जाझचा मार्ग मनोरंजनाच्या ठिकाणी प्रसिद्ध असलेल्या न्यू ऑर्लीयन्सचा रेड लाईट जिल्हा स्टोअरव्हिले उघडल्यापासून विभागला गेला आहे. मजेदार आणि करमणूक करायची इच्छा बाळगून, बरीच मोहक संधी होती जी नृत्य मजले, कॅबरेट्स, विविध प्रकारचे शो, सर्कस, बार आणि इटेरिजद्वारे ऑफर केल्या गेल्या. आणि या आस्थापनांमध्ये प्रत्येक ठिकाणी संगीत वाजले आणि नवीन सिंकोपेटेड संगीतामध्ये प्रभुत्व असणार्\u200dया संगीतकारांना काम मिळू शकेल. हळूहळू स्टोरीव्हिलच्या मनोरंजन आस्थापनांमध्ये व्यावसायिकपणे काम करणा music्या संगीतकारांच्या संख्येत वाढ झाल्याने, मोर्चिंग आणि स्ट्रीट पितळ बँडची संख्या कमी झाली आणि त्यांच्या जागी तथाकथित स्टोरीव्हिलेचे गट तयार झाले, जे पितळ बँडच्या खेळाच्या तुलनेत अधिक वैयक्तिक बनले. या रचना, ज्यांना बर्\u200dयाचदा “कॉम्बो ऑर्केस्ट्रा” म्हणतात, अभिजात न्यू ऑर्लीयन्स जाझच्या शैलीचे संस्थापक बनले. १ -19 १०-१-19-१ years या वर्षात स्टोरीविले नाईटक्लब जाझसाठी एक आदर्श वातावरण बनले.
१ -19 १०-१-19-१ years या वर्षात स्टोरीविले नाईटक्लब जाझसाठी एक आदर्श वातावरण बनले
XX शतकाच्या पहिल्या तिमाहीत अमेरिकेत जाझचा विकास

स्टोरीविले बंद झाल्यानंतर, प्रांतीय लोकसाहित्य शैलीतील जाझ देशभरातील संगीताच्या दिशेने येऊ लागतात आणि अमेरिकेच्या उत्तर व ईशान्य प्रांतांमध्ये पसरतात. पण अर्थातच, केवळ एक करमणूक तिमाही बंद केल्यामुळे त्याचे विस्तृत वितरण होऊ शकले नाही. न्यू ऑर्लीयन्सबरोबरच सेंट लुईस, कॅन्सस सिटी आणि मेम्फिस यांनी सुरुवातीपासूनच जाझच्या विकासामध्ये महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली. रॅगटाइमचा जन्म १ thव्या शतकात मेम्फिसमध्ये झाला होता, तेथून पुढे ते 1890-1903 दरम्यान उत्तर अमेरिका खंडात पसरला.

दुसरीकडे, जिगपासून ते रॅगटाइमपर्यंत आफ्रिकन अमेरिकन लोकसाहित्याच्या सर्व प्रकारच्या वाद्य प्रवृत्तीच्या मोटेल मोझॅकसह, मिनिस्ट्रेल्सची कामगिरी द्रुतगतीने सर्वत्र पसरली आणि जाझच्या आगमनासाठी स्टेज सेट केला. भविष्यात जाझच्या अनेक सेलिब्रिटींनी मासिक पाळीच्या कार्यक्रमामध्ये तंतोतंत प्रवास सुरु केला. स्टोअरव्हिले बंद होण्याच्या खूप आधी न्यू ऑर्लीयन्स संगीतकार तथाकथित "वाऊडविले" ट्रायप्ससह टूरला गेले होते. १ 190 ०4 मधील जेली रोल मॉर्टन नियमितपणे अलाबामा, फ्लोरिडा, टेक्सास येथे दौरा करीत असे. १ 14 १. पासून त्याच्याकडे शिकागोमध्ये कामगिरी कराराचा करार होता. १ 15 १ In मध्ये, शिकागो आणि टॉम ब्राउनचा पांढरा डिक्सलँड ऑर्केस्ट्रा येथे गेला. न्यू ऑर्लीयन्स कॉर्नेटिस्ट फ्रेडी केपर्ड यांच्या नेतृत्वात प्रसिद्ध क्रेओल बँडनेही शिकागोमध्ये वायूडेविले टूर केले. त्यावेळी ऑलिम्पिया बँडपासून विभक्त झालेले फ्रेडी केपार्डच्या कलाकारांनी १ 14 १. मध्ये शिकागोमधील सर्वोत्कृष्ट थिएटरमध्ये यशस्वीरित्या सादरीकरण केले आणि ओरिजिनल डिक्सलॅंड जाझ बँडच्या आधीदेखील त्यांच्या कामगिरीचे ऑडिओ रेकॉर्डिंग करण्याची ऑफर मिळाली, तथापि, फ्रेडी केपर्डने अल्प-दृष्टीक्षेपात नकार दिला. जाझ, आर्केस्ट्राच्या प्रसाराच्या बोटींवर खेळत मिसिसिपी चालत जाण्याच्या प्रभावाखाली असलेल्या प्रदेशाचा उल्लेखनीय विस्तार केला.

१ thव्या शतकाच्या अखेरीस, न्यू ऑर्लीयन्स ते सेंट पॉल पर्यंतच्या नदी ट्रिप लोकप्रिय झाल्या आहेत, प्रथम शनिवार व रविवार आणि त्यानंतर संपूर्ण आठवड्यासाठी. १ 00 ०० पासून, न्यू ऑर्लीयन्स वाद्यवृंदांनी या रिव्हरबोट्सवर काम सुरू केले, ज्याचे संगीत नदीच्या प्रवासादरम्यान प्रवाश्यांसाठी सर्वात मनोरंजक मनोरंजन झाले. लुझ आर्मस्ट्राँगची पहिली जाझ पियानो वादक लिल हार्डिनची भावी पत्नी, अशा शुकेने जॉर्ज या एका वाद्यवृंदात सुरुवात केली. दुसर्\u200dया पियानो वादक फेट्स मॅरेबलच्या रिव्हरबोट ऑर्केस्ट्रामध्ये, भविष्यातील बर्\u200dयाच न्यू ऑर्लीयन्स जाझ तार्\u200dयांनी सादर केले.

नदीकाठी प्रवास करणारे स्टीमबोट्स नेहमीच संबंधित स्थानकांवर थांबत असत जेथे ऑर्केस्ट्रा स्थानिक लोकांसाठी मैफिली घेतात. हे मैफिलीच बिक्स बॅडबॅक, जेस स्टेसी आणि इतर बर्\u200dयाच जणांसाठी सर्जनशील पदार्पण झाले. आणखी एक प्रसिद्ध मार्ग मिसुरीच्या कडेला कॅन्सस सिटीला लागला. या शहरात, जेथे, आफ्रिकन अमेरिकन लोकसाहित्याच्या मजबूत मुळांबद्दल धन्यवाद, ब्लूज विकसित झाले आणि शेवटी त्याचे रूप धारण झाले, न्यू ऑर्लीयन्स जाझमेनच्या व्हर्चुओसो नाटकाला अपवादात्मक सुपीक वातावरण सापडले. १ early २० च्या दशकाच्या सुरुवातीस, शिकागो हे जाझ संगीतच्या विकासाचे मुख्य केंद्र बनले, ज्यात संपूर्ण अमेरिकेतून एकत्र आलेल्या अनेक संगीतकारांच्या प्रयत्नांनी शिकागो जाझ म्हणून ओळखली जाणारी एक शैली तयार केली.

मोठे बँड

मोठ्या बँडचे क्लासिक, प्रस्थापित फॉर्म 1920 च्या दशकाच्या सुरुवातीपासूनच जाझमध्ये ओळखले जात आहेत. या फॉर्मने 1940 च्या शेवटपर्यंत त्याची प्रासंगिकता कायम ठेवली आहे. नियमांनुसार, बहुतेक मोठ्या बॅन्डमध्ये प्रवेश करणारे संगीतकार, अगदी किशोरवयीन मुलांमध्येच, अभ्यासात किंवा नोट्सद्वारे शिकले गेलेले अतिशय विशिष्ट भाग खेळतात. काळजीपूर्वक वाद्यवृंदांनी, पितळ आणि वुडविंड वाद्याच्या मोठ्या भागांसह, समृद्ध जाझ सुसंवाद आणले आणि एक खळबळजनक आवाज तयार केला, ज्याला "बिग बॅन्ड साउंड" म्हणून ओळखले जाते.

१ 30 .० च्या दशकाच्या मध्यभागी प्रसिद्धी मिळवणारे मोठे बॅंड आपल्या काळातील लोकप्रिय संगीत बनले. हे संगीत स्विंगिंग डान्सच्या क्रेझचे स्रोत बनले आहे. प्रसिद्ध जाझ ऑर्केस्ट्रा ड्यूक एलिंग्टन, बेनी गुडमॅन, काउंटी बॅसी, आर्टी शॉ, चिक वेब, ग्लेन मिलर, टॉमी डोर्सी, जिमी लॅन्सफोर्ड, चार्ली बार्नेट यांनी केवळ रेडिओवरच नव्हे तर ध्वनींच्या मूळ हिट परेडची रचना केली किंवा रेकॉर्ड केली. परंतु सर्वत्र नृत्य हॉलमध्ये देखील. बर्\u200dयाच मोठ्या बँडने त्यांचे सुधारक-एकलवाले दर्शविले, ज्यांनी चांगले पदोन्नती झालेल्या “ऑर्केस्ट्रा युद्ध” दरम्यान प्रेक्षकांना उन्माद जवळ आणले.
बर्\u200dयाच मोठ्या बँडने त्यांचे सुधारक-एकलवाले दर्शविले ज्यांनी प्रेक्षकांना उन्माद जवळ आणले
दुसर्\u200dया महायुद्धानंतर बिग बॅन्डची लोकप्रियता लक्षणीय घटली असली तरी, बेसिए, एलिंग्टन, वुडी जर्मन, स्टेन केंटन, हॅरी जेम्स आणि इतर बर्\u200dयाच जणांच्या नेतृत्वात ऑर्केस्ट्राने पुढच्या अनेक दशकांत अनेकदा दौरा केला आणि नोंदी नोंदवल्या. त्यांचे संगीत हळूहळू नवीन ट्रेंडच्या प्रभावाखाली रूपांतरित झाले. बॉयड रायबर्न, सॅन रा, ऑलिव्हर नेल्सन, चार्ल्स मिंगस, टेड जोन्स-माल लुईस यांच्या नेतृत्वात एसेम्बल्ससारख्या गटांनी सुसंवाद, इन्स्ट्रुमेंटेशन आणि इम्प्रिव्हिएशनल स्वातंत्र्य या नवीन संकल्पनांचा शोध लावला. आज, जाझ एज्युकेशनमध्ये मोठे बँड मानक आहेत. लिंकन सेंटर जाझ ऑर्केस्ट्रा, कार्नेगी हॉल जाझ ऑर्केस्ट्रा, जाझ मास्टरपीसचे स्मिथसोनियन ऑर्केस्ट्रा आणि शिकागो जाझ एन्सेम्बल यांसारख्या रिपोर्टर्स ऑर्केस्ट्रा नियमितपणे मोठ्या बँड रचनांच्या मूळ व्यवस्था खेळतात.

ईशान्य जाझ

जरी 20 व्या शतकाच्या प्रारंभापासून न्यू ऑर्लीयन्समध्ये जाझचा इतिहास सुरू झाला, तरी 1920 च्या दशकाच्या सुरुवातीच्या काळात ट्रम्प्टर लुई आर्मस्ट्रॉंगने शिकागोमध्ये नवीन क्रांतिकारक संगीत तयार करण्यासाठी ट्रम्पटर लुई आर्मस्ट्राँग सोडल्यामुळे या संगीताची वास्तविक वाढ झाली. न्यू ऑर्लीयन्स जाझ मास्टर्सचे न्यूयॉर्क येथे स्थलांतर, जे थोड्या वेळानंतरच सुरू झाले, जॅझ संगीतकारांच्या सतत दक्षिणेकडून उत्तरेकडे जाणारा कल.

लुई आर्मस्ट्राँग

शिकागोने न्यू ऑर्लीयन्सचे संगीत घेतले आणि लोकप्रिय केले, केवळ प्रसिद्ध आर्मस्ट्रॉंग हॉट फाइव्ह आणि हॉट सेव्हन कलाकारांच्या प्रयत्नानेच नव्हे तर अ\u200dॅडी कॉन्डन आणि जिमी मॅकपार्टलँड सारख्या कलाकारांसमवेतही ज्यांची ऑस्टिन हायस्कूल टीमने न्यू ऑर्लिन्समध्ये पुनरुज्जीवन करण्यास मदत केली त्यासह इतरांनीही याची तीव्रता वाढवली शाळा. न्यू ऑर्लीन्सच्या क्लासिक जाझ शैलीची क्षितिजे विस्तारित करणारे इतर प्रसिद्ध शिकागो लोकांमध्ये पियानोवादक आर्ट होड्स, ढोलकी वाजवणारा बॅरेट डिम्स आणि सनईवादक बेनी गुडमॅन यांचा समावेश आहे. अखेरीस न्यूयॉर्कला गेलेल्या आर्मस्ट्राँग आणि गुडमॅन यांनी तेथे एक प्रकारचा गंभीर वस्तुमान तयार केला ज्यामुळे या शहराला जगाची वास्तविक जाझ राजधानी बनण्यास मदत झाली. 20 व्या शतकाच्या पहिल्या तिमाहीत शिकागो ध्वनी रेकॉर्डिंगचे मुख्य केंद्र राहिले, तर न्यूयॉर्क देखील मुख्य जाझ मैफिलीच्या ठिकाणी बदलला, मिंटन प्लेहाऊस, कॉटन क्लब, सव्हे आणि व्हिलेज वार्ड सारख्या दिग्गज क्लबसह आणि कार्नेगी हॉल सारखे रिंगण देखील.

कॅन्सस सिटी शैली

महान औदासिन्य आणि निषेधाच्या युगात, कॅन्सस सिटी जाझ देखावा 1920 आणि 1930 च्या उत्तरार्धातल्या नवीन ध्वनीच्या मक्काच्या प्रकारात बदलला. कॅन्सास सिटीमध्ये भरभराट झालेली शैली, ब्लू-रंगाच्या नाटकांद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे, मोठ्या बँड आणि छोट्या स्विंग एम्सेबल्सद्वारे सादर केली गेली आहे, अतिशय उत्साही एकल दर्शविते, गुप्त-विक्री करणार्\u200dया द्रव्यांसह झुचिनी अभ्यागतांसाठी सादर केले गेले. या पबमध्येच वॉल्टर पृष्ठ ऑर्केस्ट्राच्या कॅन्सस सिटीमध्ये सुरू झालेल्या ग्रेट काउन्टी बेसची शैली आणि त्यानंतर बेनी मौटेन यांच्याबरोबर स्फटिकासारखे होते. हे दोन्ही ऑर्केस्ट्रा कॅन्सस सिटी शैलीचे वैशिष्ट्यपूर्ण प्रतिनिधी होते, ज्याचा आधार हा एक विचित्र ब्लूज रूप होता, ज्याला “अर्बन ब्लूज” म्हटले जाते आणि वरील-ऑर्केस्ट्राच्या खेळामध्ये तयार केले गेले. कॅन्सस सिटी जाझ सीन देखील प्रमुख व्होक ब्लूज मास्टर्सच्या संपूर्ण आकाशगंगेद्वारे ओळखले गेले, एक मान्यताप्राप्त “राजा” त्यापैकी काउन्टी बॅसी ऑर्केस्ट्रा, प्रसिद्ध ब्लूज गायक जिमी रशिंगची दीर्घकालीन लीड सिंगर होती. कॅन्सास सिटीमध्ये जन्मलेल्या सुप्रसिद्ध ऑल्टो सैक्सोफोनिस्ट चार्ली पार्करने न्यूयॉर्कमध्ये आल्यानंतर कॅन्सस सिटी ऑर्केस्ट्रामध्ये शिकलेल्या वैशिष्ट्यपूर्ण निळ्या “युक्त्यांचा” त्यांनी विस्तृत वापर केला आणि त्यानंतर 1940 च्या दशकात बापर्सच्या प्रयोगांमधील एक प्रारंभिक बिंदू बनविला.

वेस्ट कोस्ट जाझ

50 च्या दशकात थंड जाझच्या हालचालींनी हस्तगत केलेले परफॉर्मर्स लॉस एंजेलिसमधील स्टुडिओ रेकॉर्डिंगमध्ये बरेच काम करतात. मोठ्या प्रमाणात, नोनेट माइल्स डेव्हिसच्या प्रभावाखाली, या लॉस एंजेलिस-आधारित कलाकारांनी आता वेस्ट कोस्ट जाझ किंवा वेस्ट कोस्ट जाझ म्हणून ओळखले जाणारे विकास केले. त्यापूर्वीच्या वेस्ट बोस्टपेक्षा वेस्ट कोस्ट जाझ मऊ होते. बहुतेक वेस्ट कोस्ट जाझचे तुकडे मोठ्या प्रमाणात लिहिलेले आहेत. या रचनांमध्ये बहुतेक वेळा वापरल्या जाणार्\u200dया काउंटरपॉईंट रेषा जाझमध्ये घुसलेल्या युरोपियन प्रभावाचे कण असल्याचे दिसत होते. तथापि, लांबीच्या रेखीय एकल सुधारणांसाठी या संगीतात बरेच स्थान होते. जरी वेस्ट कोस्ट जाझ बहुतेक रेकॉर्डिंग स्टुडिओमध्ये सादर केले गेले असले तरी लॉस एंजेल्समधील हर्मोसा बीचवरील लाइटहाऊस आणि हैग सारख्या क्लब नेहमी कर्नाटक वादक शॉर्टी रॉजर्स, सैक्सोफोनिस्ट आर्ट पेपर आणि बॅड शेनक यांच्यासह मुख्य मालकांचे प्रतिनिधित्व करत असत. ढोलकी वाजवणारा शेली मान आणि सनईवादक जिमी गयफ्रे.

जाझ पसरला

जगभरातील संगीतकार आणि श्रोते यांच्यात राष्ट्रीयत्व विचारात न घेता जाझने नेहमीच रस निर्माण केला आहे. १ 40 s० च्या दशकात गडद कातडी असलेल्या क्यूबाच्या संगीताने किंवा नंतर जपानी, यूरेशियन आणि मध्य-पूर्वीच्या संगीत, जपान, डेव्ह ब्रुबेक, तसेच तेजस्वी संगीतकार आणि जाझचा नेता म्हणून ओळखल्या जाणारा जाझ यांच्या संगीतासह ट्रम्प्टर डिझी गिलेस्पी आणि जाझ परंपरा यांच्या त्याच्या संश्लेषणाच्या सुरुवातीच्या कामांचा शोध घेणे पुरेसे आहे. आफ्रिका, लॅटिन अमेरिका आणि सुदूर पूर्व यांच्या संगीताचा वारसा एकत्र करणार्\u200dया ड्यूक एलिंग्टनचा वाद्यवृंद.

डेव्ह ब्रुबेक

जाझने केवळ पाश्चात्य संगीताच्या परंपराच आत्मसात केल्या नाहीत. उदाहरणार्थ, जेव्हा विविध कलाकारांनी भारतातील संगीत घटकांसह काम करण्याचा प्रयत्न केला. या प्रयत्नांचे एक उदाहरण ताजमहाल पॅलेसमधील बासरी वादक पॉल हॉर्नेच्या रेकॉर्डिंगमध्ये किंवा “जागतिक संगीताच्या” प्रवाहात ओरेगॉन ग्रुप किंवा जॉन मॅक्लफ्लिनच्या शक्ती प्रकल्पाच्या कार्यामध्ये सादर केले जाऊ शकते. मॅकलॉफ्लिनच्या संगीतात, पूर्वी मुख्यतः जाझवर आधारित, शक्तीबरोबर काम करताना भारतीय वंशाची नवीन वाद्ये वापरली जाऊ लागली, जसे की हातम किंवा तबला, गुंतागुंत लय वाजत होते आणि भारतीय रागाचे रूप व्यापकपणे वापरले जात असे.
जगाचे जागतिकीकरण सुरू असताना, इतर संगीत परंपरेचा प्रभाव जाझमध्ये सतत जाणवतो.
शिकागोचे आर्ट एन्सेम्बल आफ्रिकन व जाझ प्रकारांच्या संमिश्रणातील प्रारंभीचे प्रणेते होते. नंतर, जगाने सैक्सोफोनिस्ट / संगीतकार जॉन झॉर्न आणि मसाडा ऑर्केस्ट्राच्या आत आणि बाहेरील ज्यू संगीत वाद्यसंस्कृतीचा त्यांचा अभ्यास ओळखला. या कामांमुळे कीबोर्ड वादक जॉन मेडेची यासारख्या इतर जाझ संगीतकारांच्या संपूर्ण बँडांना प्रेरणा मिळाली, ज्यांनी आफ्रिकन संगीतकार सलीफ कीटा, गिटार वादक मार्क रिबोट आणि बॅसिस्ट अँथनी कोलमन यांच्याबरोबर नोंद केली. ट्रम्प्टर डेव्ह डग्लस बाल्कन स्वरूपाचे प्रेरणा घेऊन प्रेरणा देतात, तर आशियाई-अमेरिकन जाझ ऑर्केस्ट्रा जाझ आणि आशियाई संगीत स्वरुपाचे एकत्रीकरण करणारा अग्रणी म्हणून उदयास आला आहे. जगाचे जागतिकीकरण जसजसे चालू आहे तसतसे इतर संगीत परंपरेचा प्रभाव जाझमध्ये सतत जाणवत राहतो, भविष्यातील संशोधनासाठी परिपक्व आहार प्रदान करतो आणि हे सिद्ध करते की जाझ खरोखर विश्व संगीत आहे.

यूएसएसआर आणि रशियामधील जाझ

आरएसएफएसआर व्हॅलेंटाईन परनाखमधील पहिला जाझ बँड

1920 च्या दशकात यूएसएसमध्ये जॅझ सीनचा विकास झाला त्याच वेळी यूएसएसआरमध्ये त्याचा जन्म झाला. सोव्हिएत रशियामधील पहिला जाझ ऑर्केस्ट्रा १ 22 २२ मध्ये मॉस्को येथे कवी, अनुवादक, नर्तक आणि नाटककार व्हॅलेंटाईन पर्नाख यांनी तयार केला होता आणि "आरएसएफएसआर विलक्षण जैझ बँड व्हॅलेंटीन परनाखमधील फर्स्ट इन" म्हणून ओळखले जात असे. परंपरेने, या गटाची पहिली मैफिली झाली तेव्हा 1 ऑक्टोबर 1922 रोजी रशियन जाझचा वाढदिवस होता. पियानोवादक आणि संगीतकार अलेक्झांडर त्सफॅस्मन (मॉस्को) चा वाद्यवृंद हा वायुवर खेळण्याचा आणि विक्रम नोंदविणारा पहिला व्यावसायिक जाझ बँड आहे.

सुरुवातीच्या सोव्हिएत जाझ बँडने फॅशनेबल नृत्य (फोक्सट्रोट, चार्लस्टन) च्या कार्यप्रदर्शनात विशेष केले. जन चेतना मध्ये, जाझ 30 च्या दशकात व्यापक लोकप्रियता मिळवू लागला, मुख्यत्वे अभिनेता आणि गायक लिओनिड उटेसोव्ह आणि ट्रम्प्टर या. बी. स्कोमोरोव्हस्की यांच्या मार्गदर्शनाखाली लेनिनग्राडच्या मेळाव्याचे आभार. "गंमतीदार लोक" (१ 34 )34) यांच्या सहभागासह लोकप्रिय विनोदी चित्रपट जाझ संगीतकाराच्या इतिहासाला समर्पित होते आणि त्यास संबंधित ध्वनीचित्र (आयझॅक डुनाएवस्की यांनी लिहिलेले) होते. थिएटर, ऑपेरेटा, व्होकल नंबर आणि कामगिरीच्या घटकाच्या संगीताच्या मिश्रणावर आधारित "थे-जाझ" (थिएटर जाझ) ची मूळ शैली उतेसोव आणि स्कोमोरोव्हस्की यांनी महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली. सोव्हिएत जाझच्या विकासात महत्त्वपूर्ण योगदान एडी रोजनर, संगीतकार, संगीतकार आणि ऑर्केस्ट्रा लीडर यांनी केले. जर्मनी, पोलंड आणि इतर युरोपीय देशांमध्ये कारकिर्दीची सुरुवात करुन रोझनर युएसएसआरमध्ये दाखल झाला आणि युएसएसआरमध्ये स्विंगचे प्रणेते आणि बेलारूस जॅझचा प्रणेते बनला.
जनजागृतीमध्ये, जाझ 30 च्या दशकाच्या यूएसएसआरमध्ये व्यापक लोकप्रियता मिळवू लागला
जाझ्याबद्दल सोव्हिएत अधिका of्यांचा दृष्टीकोन अस्पष्ट होता: नियम म्हणून देशांतर्गत जाझ कलाकारांना बंदी घातली गेली नव्हती, परंतु एकूणच पाश्चात्य संस्कृतीच्या टीकेच्या संदर्भात जॅझवर कठोर टीका व्यापक झाली होती. 40 च्या दशकाच्या शेवटी, विश्व-विश्वाच्या विरूद्ध संघर्ष दरम्यान, यूएसएसआरमधील जाझ विशेषतः कठीण काळातून गेले, जेव्हा "पाश्चात्य" संगीत सादर करणार्\u200dया बँडचा छळ झाला. “वितळविणे” च्या सुरूवातीस, संगीतकारांविरूद्ध दडपण थांबविले गेले, परंतु टीका सुरूच राहिली. इतिहास आणि अमेरिकन संस्कृतीचे प्राध्यापक पेनी व्हॅन एस्केन यांच्या अभ्यासानुसार अमेरिकेच्या परराष्ट्र विभागाने युएसएसआरच्या विरोधात आणि तिस world्या जगातील देशांमध्ये सोव्हिएटच्या प्रभावाच्या विस्ताराविरूद्ध जाझांना वैचारिक शस्त्र म्हणून वापरण्याचा प्रयत्न केला. 50 आणि 60 च्या दशकात. मॉस्कोमध्ये, एडी रोजनर आणि ओलेग लुंडस्ट्रम यांच्या वाद्यवृंदांनी पुन्हा आपले कार्य सुरू केले, नवीन रचना दिसू लागल्या, त्यापैकी जोसेफ वाईनस्टाइन (लेनिनग्राड) आणि वाडिम लुडविकॉस्की (मॉस्को), तसेच रीगा व्हरायटी ऑर्केस्ट्रा (आरईओ) यांचे वाद्यवृंद उभे राहिले.

बिग बॅन्ड्सने प्रतिभावान व्यवस्था करणारे आणि एकलवाले, सुधारकांची एक आकाशगंगा आणली, ज्यांचे कार्य सोव्हिएत जाझला संपूर्ण नवीन स्तरावर आणले आणि जागतिक पातळीच्या जवळ आणले. त्यापैकी जॉर्ज गारायण, बोरिस फ्रुमकिन, अलेक्सी झुबॉव्ह, व्हिटाली डॉल्गोव्ह, इगोर कान्ट्यूयुकोव्ह, निकोलाई कपुस्टीन, बोरिस मॅटेवेव, कॉन्स्टँटिन नोसव, बोरिस राइकोव्ह, कॉन्स्टँटिन बॅकहोल्डिन. त्याच्या शैलीतील विविधतेत चेंबर आणि क्लब जाझचा विकास सुरू होतो (व्याचेस्लाव गॅनेलिन, डेव्हिड गोलोश्चेकिन, गेनाडी गोलश्तेन, निकोले ग्रॉमीन, व्लादिमीर डॅनिलिन, अलेक्सी कोझलोव्ह, रोमन कुन्स्मान, निकोलाई लेव्हिनोव्स्की, जर्मन लूक्यानव्ह, अलेक्झेंडी, अलेक्झी , इगोर ब्रिल, लिओनिड चिझिक आणि इतर.)

जाझ क्लब "ब्लू बर्ड"

सोव्हिएत जाझच्या वर नमूद केलेल्या बर्\u200dयाच मास्टर्सनी आपल्या कारकीर्दीची सुरुवात 1964 ते 2009 पर्यंत चालू असलेल्या मॉस्को ब्ल्यू बर्ड जॅझ क्लबच्या मंचावर केली, ज्यात घरगुती जाझच्या तारेच्या आधुनिक पिढीच्या प्रतिनिधींसाठी नवीन नावे उघडली गेली (अलेक्झांडर आणि दिमित्री ब्रिल, अण्णा बटुरलिना, याकोव ओकुन, रोमन मिरोशनिचेंको आणि इतर). १ 70 s० च्या दशकात जाझ त्रिकूट “गॅनेलिन-तारसोव-चेकासिन” (जीटीसी) पियानो वादक व्याचेस्लाव गॅनेलिन, ढोलकी वाजवणारा व्लादिमीर तारासोव आणि सॅक्सोफोनिस्ट व्लादिमीर चेकासिन म्हणून व्यापकपणे ओळखला जात होता, जो 1986 पर्यंत टिकला. 70-80 च्या दशकात, अझरबैजानमधील "जाईया", जॉर्जियन गायन व वाद्य जोडप्या "ओरेरा" आणि "जाझ-कोरल" या नावाच्या जाझ चौकडी देखील ओळखल्या गेल्या.

१ 90 s० च्या दशकात जाझमधील रस कमी झाल्यानंतर, त्याने पुन्हा युवा संस्कृतीत लोकप्रियता मिळविण्यास सुरुवात केली. मॉस्कोमध्ये हर्मीटेज गार्डनमध्ये जॅझ मनोर आणि जाझसारखे दरवर्षी जाझ उत्सव आयोजित केले जातात. मॉस्कोमधील जाझ क्लबचे सर्वात लोकप्रिय ठिकाण म्हणजे युनियन ऑफ कंपोझर्स जैझ क्लब, जे जगातील प्रसिद्ध जाझ आणि ब्लूज कलाकारांना आमंत्रित करते.

आधुनिक जगातील जाझ

प्रवासाद्वारे आपण शिकत असलेले हवामान आणि भूगोल जितके आधुनिक संगीत आहे तितकेच वैविध्यपूर्ण आहे. आणि तरीही, आज आपण वाढत असलेल्या जागतिक संस्कृतींचा गोंधळ पाहत आहोत, जे आम्हाला सतत "जागतिक संगीत" बनत आहे त्या जवळ आणत आहे. आजच्या जाझवर यापुढे जगाच्या जवळजवळ कोणत्याही कोप from्यातून घुसणा sounds्या नादांचा प्रभाव यापुढे येऊ शकत नाही. क्लासिक अर्थाने युरोपियन प्रयोगवाद युवा केन वँडरमार्क सारख्या तरुण अग्रगण्य, मॅट गुस्टाफसन, इव्हान पार्कर आणि पीटर ब्रोझ्मन सारख्या सुप्रसिद्ध समकालीन लोकांकरिता काम करण्यासाठी प्रसिद्ध असलेल्या फ्रिडागस अवांत-गार्डे सैक्सोफोनिस्टच्या संगीतावर प्रभाव पाडत आहेत. पारंपारिक प्रवृत्तीचे इतर तरुण संगीतकार जे स्वत: ची ओळख शोधत आहेत त्यांच्यामध्ये पियानो वादक जॅकी टेरॅसन, बेनी ग्रीन आणि वेणी मेल्दोआ, सैक्सोफोनिस्ट जोशुआ रेडमन आणि डेव्हिड सांचेझ आणि ढोलकी वाजविणारे जेफ वॅट्स आणि बिली स्टीवर्ट यांचा समावेश आहे.

ट्रम्पटर विंटन मार्सालिस या सारख्या कलाकारांनी आवाज काढण्याची जुनी परंपरा वेगाने सुरू आहे, जे स्वत: च्या छोट्या गटात आणि त्यांनी नेतृत्व केलेल्या लिंकन सेंटर जाझ ऑर्केस्ट्रामध्ये सहाय्यकांच्या संपूर्ण टीमसह काम करतात. त्यांच्या मार्गदर्शनाखाली पियानोवादक मार्कस रॉबर्ट्स आणि एरिक रीड, सैक्सोफोनिस्ट वेस “वॉर्मडॅडी” अँडरसन, ट्रम्प्टर मार्कस प्रिंटअप आणि व्हायब्रॉफोनिस्ट स्टेफन हॅरिस मोठे संगीतकार बनले. बॅसिस्ट डेव्ह हॉलँड देखील तरुण प्रतिभेचा उत्कृष्ट शोधकर्ता आहे. त्याच्या बर्\u200dयाच शोधांमध्ये सेक्सोफोनिस्ट / एम-बॅसिस्ट स्टीव्ह कोलमन, सैक्सोफोनिस्ट स्टीव्ह विल्सन, व्हायब्राफोन प्लेयर स्टीव्ह नेल्सन आणि ढोलकी वाजवणारे बिली किल्सन हे कलाकार आहेत. इतर महान युवा प्रतिभा मार्गदर्शकांमध्ये पियानो वादक चिक कोरीया आणि मृतक, ढोलकी वाजवणारा अ\u200dॅल्विन जोन्स आणि गायक बेट्टी कार्टर यांचा समावेश आहे. जाझच्या पुढील विकासासाठी संभाव्य संधी सध्या बर्\u200dयापैकी मोठ्या आहेत, कारण प्रतिभा विकसित करण्याचे मार्ग आणि ते व्यक्त करण्याचे माध्यम अप्रत्याशित आहेत, आज विविध प्रोत्साहित जाझ शैलींच्या संयुक्त प्रयत्नांनी गुणाकार आहे.

जागा. आता विविध संगीत शैली एकत्रित करणे आणि असे प्रकल्प बनवणे खूप फॅशनेबल झाले आहे ज्यामध्ये शैक्षणिक संगीत आणि जाझ एकाच वेळी वाजतात. याकुत्स्कमध्ये आम्ही ते आधीपासून पाहिले आहे की ते ते कसे करतात, उदाहरणार्थ, लिओनिड सेंडरस्कीकोण कार्यक्रम खेळला आर्को आर्टिकोकिंवा कार्यसंघ रास्त्रेली चौकडी, ज्याच्या रिपोर्टमध्ये क्लेझमर ते साउंडट्रॅकपर्यंत सर्वकाही आहे.

आणि आता याकुत श्रोत्याला प्रकल्पाचे मूल्यांकन करण्याची संधी आहे "जाझ आणि ऑपेरा"जे गायक प्रतिनिधित्व करतात ओल्गा गोडोनोवा आणि एकटेरिना लेकिना. त्यांच्या प्रोग्राममध्ये पॉप, ऑपेरेटा, जाझ आहे आणि असं बरंच दिसते. त्यांच्या कामगिरीच्या आदल्या दिवशी त्यांनी त्यांच्या कार्याबद्दल आपल्याला तपशीलवार सांगितले.

आपला प्रकल्प कसा झाला?

ओल्गा: - तो तीन वर्षांपूर्वी हजर झाला आणि inspiration ० च्या दशकात प्रेरणा मिळाली, जेव्हा मी शास्त्रीय, पॉप आणि रॉक संगीत एकत्रित करणारे "पावरोटी आणि मित्र" या चक्रातून मैफिली ऐकली. आणि मग विचार आला: आपल्याकडे हे का नाही? आणि त्यावेळेस मी शैक्षणिक संगीतामध्ये व्यस्त होतो आणि ऑपेरा हाऊसमध्ये काम करत असूनही मला असे वाटत होते की मी पॉप संगीत आणि जाझच्या जवळ आहे. तेव्हापासून ही कल्पना माझ्याबरोबर टोचू लागली आणि आता तीन वर्षांपूर्वी ती जीवनात आली.

- पण ही कल्पना तुमच्या डोक्यात जन्मली. आणि हे कसे घडले की आपण हे कॅथरिनबरोबर सामायिक केले आहे?

एकटेरिना: - आम्ही एकमेकांना बर्\u200dयाच काळापासून ओळखत आहोत. व्होल्गोग्राडमधील ओल्या, आणि मी मॉस्कोमध्ये - मी वेगवेगळ्या ठिकाणी अभ्यास केला असला तरी आमच्याकडे बोलण्यात एक शिक्षक देखील होता. आणि जेव्हा आम्ही भेटलो तेव्हा ओल्गा कधीकधी मॉस्कोला आला आणि मग आमची बैठक झाली.

ओल्गा: - मी त्या वेळी युरोपमध्ये राहण्याचे आधीच व्यवस्थापित केले आहे, अमेरिकेची भेट दिली, जिथे मी ब्रॉडवेवर संगीत ऐकले आणि मला समजले की ते माझे आहे. आणि मी कात्याकडे एका प्रस्तावाकडे वळलो, बहुधा, कारण आम्ही आधी मित्र होतो. आणि मग आमच्याकडे दोघांचेही सोप्रानो आहेत, जरी कात्यांचा आवाज जास्त आहे आणि ती माझ्या नियंत्रणाबाहेर असलेल्या सहज ट्रान्सेंडेंटल नोट्स घेते. बरं, वरवर पाहता सर्वसाधारण शाळेचाही प्रभाव होता. पण सर्वसाधारणपणे कात्या यांनी लगेचच ऑफरला प्रतिसाद दिला नाही. हे सर्व समरटाइम गेर्शविनपासून सुरू झाले - एकदा व्होल्गोग्राडमध्ये आम्ही हे गाणे माझ्या एका मित्र, एक ऑपेरा गायक सह गायले. आणि ते खूप मस्त निघाले. आणि कात्यापासून, आमच्या कथेची सुरुवात या रचनेपासून झाली.

एकटेरिना: - होय, आम्ही एक अतिशय चांगली, असामान्य व्यवस्थेची मागणी केली. आणि उत्कृष्ट अभिप्राय प्राप्त केल्याने त्यांनी विक्रम केला. मी हे ऐकले आहे की ते किती मस्त आहे - ओलिनाची पॉप, जाझ गायकीची शैली आणि माझे शैक्षणिक आणि अशा मानक नसलेल्या शास्त्रीय जाझ व्यवस्थेसह. आम्ही भांडवलाबद्दल विचार करण्यास सुरुवात केली, युक्तिवाद केला, वादविवाद केला, प्रयत्न केला.

आणि आपल्या शेवटच्या शब्दांच्या संबंधात. जाझ आणि ऑपेरा आणि संगीत दोन्ही एकत्रितपणे एकत्रित करण्यासाठी आपण पुनर्विभागाची निवड कशी कराल?

एकटेरिना: - आम्ही पियानो वर जाऊन बसलो, आपण काय सादर करणार आहोत ते लिहा आणि एकामागून एक कसे वाजेल याची कल्पना करण्याचा प्रयत्न करा. याव्यतिरिक्त, आमच्याकडे वाद्यवृंद क्रमांक आहेत ज्यामुळे शास्त्रीय किंवा जाझ कामगिरी होऊ शकते, रचनांमध्ये काही जोडणी तयार होते.

ओल्गा: - याव्यतिरिक्त, आमच्याकडे असा हायलाइट आहे की शैक्षणिक तज्ञ बर्\u200dयाचदा स्वत: ला करू देत नाहीत - आम्ही लोकांशी संवाद साधतो. एकदा, ब्रॉडवेवर बर्\u200dयापैकी काम करणार्\u200dया एका सहका्याने मला सांगितले की आपण बरेच काही कनेक्ट करू शकता, परंतु आपण हे कसे सोडतावे ते महत्वाचे आहे. आणि जेव्हा आम्ही कात्याबरोबर काम करण्यास सुरवात केली तेव्हा आम्ही स्टिरिओटाइप्सपासून दूर जाण्याचे ठरविले - ऑपेरा गायक गायले आणि डावीकडे, सर्व काही कठोर होते, इ. आणि कात्याकडे आश्चर्यकारक प्लास्टिक आहे - तो पूर्वी स्केटर होता. आपण स्वत: नाच आणि मैफिली का करू शकत नाही?

एकटेरिना: - याव्यतिरिक्त, हे लोकांशी जवळचे आणि सर्वात महत्वाचे म्हणजे द्रुत संपर्क तयार करते. आम्हाला जनतेची उर्जा वाटते आणि त्यासमवेत आमचे असे अदलाबदल होते.

ओल्गा: - परंतु अर्थात “आम्ही आपले हात पाहू शकत नाही” (हसतात) हा मुख्य शब्द आपण म्हणत नाही. सर्वसाधारणपणे, जर तुम्हाला आठवत असेल तर आमची पहिली मैफिली मॉस्को प्रदेशातील ओबिंस्क येथे होती, जिथे आम्ही आमच्या प्रकल्पाचे सादरीकरण केले.

आणि सामान्य आणि, समजू, ठराविक प्रेक्षक, तेथे काही तथाकथित रॉकर्स होते - ते सर्व टॅटूमध्ये होते, ठीक आहे. आणि आता ते मैफिलीनंतर आमच्याकडे येतात आणि म्हणते की त्यांना समजले की ओपेरा मनोरंजक आहे आणि आम्ही त्यांच्यासाठी एक नवीन जग उघडले आहे. त्यांनी डिस्क्स विकत घेतल्या आणि त्यांचे खरोखर आभार मानले.

आणि हे आमच्या प्रकल्पाचे उद्दीष्ट उद्दीष्ट होते - लोकांच्या वेगवेगळ्या अभिरुची - ओपेरा, जाझ, संगीतमय कव्हर करणे. आणि मला असं वाटतं की एखादा कलाकार वेगवेगळ्या प्रकारची कला नक्कीच त्याच्या पद्धतीने सादर करू शकतो. कात्या आयुष्यभर ओपेरा गात आहे आणि आमच्या प्रोजेक्टमध्ये म्युझिकल्स आणि पॉप म्युझिकदेखील आहेत.

- परंतु नृत्यांबद्दल - आपण प्रोग्राम दरम्यान खरोखर नृत्य करता?

एकटेरिना: - बरं, बाहेर पडणारा जिप्सी नाही, अर्थातच (हसतो), पण ऑर्केस्ट्रल नुकसानीमध्ये आपण काही चरणांचा विचार करू शकता.

ओल्गा: - आपल्याकडे बर्फ असता तर कात्या स्केटर आहे हे लक्षात घेता आम्ही आणखी काही मूळ करू शकू.

- याकुत्स्कमध्ये एक आईस पॅलेस आहे.

पुढच्या वेळी (हसले)

- आपल्या प्रोग्राम्सच्या आधारे आपणास वेगवेगळे संगीत आवडते, पण नेमके काय?

ओल्गा: - पूर्णपणे भिन्न संगीत, त्यास स्पर्श करणे महत्वाचे आहे. जरी, कदाचित, गायक कडक आवाज नसावा, परंतु काहीतरी आकर्षक आहे. उदाहरणार्थ, चार्ल्स अझनावरः त्यांची प्रत्येक गाणी एक कथा आहे. आणि त्याच्याकडे कोणताही थकबाकीदार आवाज नाही. आणि कधीकधी आवाज सुंदर असतो, परंतु ते ऐकणे अशक्य आहे. अण्णा नेत्रेबको आणि कात्यासह माझे बरेच सहकारी ऐकून मला आनंद झाला.

एकटेरिना: - आम्ही सामान्य लोक आहोत - आम्ही गुणात्मक आणि मनोरंजक प्रत्येक गोष्ट ऐकतो, मुख्य गोष्ट म्हणजे संगीत मधुर आणि व्यावसायिक असावे.

आपण परत जाझ आणि ऑपेरा वर गेल्यास, आपल्या प्रोजेक्टचा कोणत्या प्रकारचा सिक्वेल असेल? कदाचित डिस्क रेकॉर्ड करीत आहे, परदेशात फिरत आहे?

एकटेरिना: - आत्ता आम्ही अशा काही देशांशी बोलणी करीत आहोत जिथे आपण बहुधा बोलू. मी सर्व तपशील उघड करणार नाही, परंतु प्रक्रिया या दिशेने आहे. तसेच मार्चमध्ये आम्ही आपला दुसरा कार्यक्रम सादर करणार आहोत आणि ज्या शहरांमध्ये आपण यापूर्वी मैफिली घेतल्या आहेत आणि ज्या शहरांमध्ये आम्हाला पुन्हा बोलावण्यात आले आहे अशा शहरांच्या फेरफटक्यावर जाऊ. आणि तसे, याकुत्स्कमध्ये आम्ही नवीन प्रोग्राममधून काही संख्या खेळू.

ओल्गा: - डिस्कची म्हणून, हे अद्याप योजनांमध्ये नाही. आम्ही मैफिलींमधून रेकॉर्डिंग बनवतो, त्यांना इंटरनेटवर ठेवतो. याव्यतिरिक्त, यास बराच वेळ लागेल, आपल्याकडे जास्त नाही.

- विषय सुरू ठेवण्यासाठी आणि 23 फेब्रुवारीच्या संबंधात. आपण आपल्या प्रकल्पात एखाद्या माणसाला आमंत्रित करू इच्छिता?

ओल्गा: - तसे, पुरुष स्वत: आम्हाला विचारतात (हसतात). पण अद्याप नाही. एक-वेळ - उदाहरणार्थ, एक विशिष्ट अतिथी म्हणून हे बर्\u200dयापैकी शक्य आहे. याव्यतिरिक्त, एक पुरुष आणि एक स्त्री स्टेजवर एक सामान्य घटना आहे, एक माणूस आणि एक पुरुष देखील एक सामान्य घटना आहे. परंतु आम्ही काम केल्यापासून रशियामध्ये आणि कदाचित युरोपमध्ये कोणतीही उपमा नाहीत. सर्वसाधारणपणे, मुलगा संपूर्ण चित्र उधळेल (हसते).

विशेषतः कलात्मक वातावरणात, बरीच स्पर्धा असते, जी कधीकधी फारच सुंदर नसतात. एकत्र काम करण्यामध्ये ईर्ष्या आणि इतर अप्रिय भावना टाळण्यासाठी आपण कसे व्यवस्थापित करता? किंवा तुम्हालाही असे काही विचार नाही?

एकटेरिना: - नाही, आम्ही याबद्दल विचार करीत नाही. या प्रकल्पाव्यतिरिक्त, आपले स्वतःचे सर्जनशील जीवन आहे आणि आपल्याला स्वतःला वेगवेगळ्या प्रकल्पांमध्ये जाणवते. याव्यतिरिक्त, जेव्हा आपण एकमेकांना काही सांगत असतो तेव्हा आपण कधीही निराश होत नाही. खरोखर बाहेरून बरेच काही दृश्यमान आहे.

ओल्गा: - उदाहरणार्थ, त्याउलट, माझ्या सहकार्यांना काही यश असल्यास, ते मला व्यावसायिकरित्या प्रोत्साहित करते. कात्या ग्रॅमी पुरस्काराचा विजेता आहे, रशियामध्ये अशी युनिट्स आहेत.

हे विजय, विशेषत: तुमच्या जवळचे, तुम्हाला काम करण्यासाठी प्रेरणा देतात आणि मला ग्रॅमी पाहिजे नसल्यामुळे नाही, अर्थातच मला हवे आहे! (हसत) परंतु व्यावसायिकदृष्ट्या एकमेकांशी जुळणे आवश्यक आहे, आणि हेवा - हे कोठून आले हे मला ठाऊक नाही, आपल्याकडे हे नाही.

आणि आमच्याकडे असे नाही की कोणीतरी इतरांपेक्षा चांगले असले पाहिजे: आपले कार्य परिणामासाठी कार्य आहे. आणि कलाकाराला नेहमीच प्रोत्साहन, शोध, काही शंका असायला हव्या. जर हे नाही, आणि असे दिसते की त्याने सर्व काही आधीच प्राप्त केले असेल तर व्यावसायिक वाढ समाप्त होईल.

एकटेरिना: - आपणास माहित आहे की मी भाग्यवान होतो आणि मी मस्त प्लासीडो डोमिंगो बरोबर बोललो. हे, एकीकडे, फक्त एक अप्राप्य तारा आहे, परंतु त्याच वेळी तो संवादात खूप सोपी आणि प्रामाणिक आहे. त्याला, दुसर्\u200dया कोणाप्रमाणेच, आमच्या कार्याची सर्व वैशिष्ट्ये माहित आहेत. आणि तो तारुण्याकडे जाण्याचा मार्ग अगदी आश्चर्यकारक आहे. जेव्हा तो स्वत: कंडक्टरच्या कन्सोलच्या पाठीमागे उभा राहतो तेव्हा आपण त्याची चमकणारी डोळे आणि आपल्याला मदत करण्याची त्याची इच्छा पाहू शकता, जेणेकरून तो ऑर्केस्ट्रा विसरला.

- होय, असे लोक नेहमीच आत्म्याच्या रुढीने आश्चर्यचकित होतात, जरी ते प्रसिद्ध किंवा महान आहेत हे असूनही.

ओल्गा: - ही कदाचित आपल्या व्यवसायातील सर्वात कठीण गोष्ट आहे - व्यर्थ विरूद्ध लढा. आणि एखादी व्यक्ती जितके स्वत: वर काम करेल तितक्या त्याला नंतर मिळेल. सर्वसाधारणपणे, हे जाणून मला आनंद झाला की आपल्याला अद्याप काहीतरी माहित नाही आणि काहीतरी नवीन करण्याचा प्रयत्न करणे आणि शिकणे यासाठी आहे.

- आपण या प्रोजेक्टसह बर्\u200dयापैकी टूर करता. हे लोकांद्वारे कसे समजले गेले आहे असे आपल्याला वाटते?

आम्हाला वाहन चालविण्यास खूप रस आहे. आम्ही आता एक वर्षासाठी टूरला गेलो आहोत. खरं तर, अनेक फिलहारमोनिक सोसायटी आपल्यापासून सावध असतात - "जाझ आणि ऑपेरा" चे संयोजन काय आहे? थोडे पुराणमतवादी दृश्ये, परंतु नंतर प्रत्येकजण समाधानी आहे.

एकदा उलान उडे मध्ये एक प्रकरण घडले - पूर्वी एक ओपेरा गायक मैफिलीला आला होता आणि पहिल्यांदा विभक्त झाल्यानंतर तो आमच्याकडे फुलांसह बॅकस्टेजवर आला आणि केवळ कौतुकाचा एक समूह दाखविला, जे गायकांच्या बाबतीत नेहमीच नसते. हे आपण अलीकडे ज्या गोष्टी बोललो त्याकडे परत येत आहे. आणि आम्ही समजतो की या कौतुक फक्त शब्द नाहीत तर हे सिद्ध करतात की हा प्रकल्प खरोखर यशस्वी झाला होता.

आणि हॉलमध्ये बरेच तरुण असताना हे विशेषतः आनंददायक असते. बरेच म्हणतात की ओपेरा कंटाळवाणे, बिनधास्त आहे. आणि जेव्हा कात्या बाहेर पडतो - असा एक मनोरंजक गायक, जो प्रेक्षकांशी संवाद साधतो आणि नृत्य करतो, तेव्हा समज नक्कीच बदलते.

- आणि जर आपण ऑपेरा आणि जाझपासून दूर गेलात तर प्रोजेक्टच्या बाहेर आपली कारकीर्द कशी असेल?

एकटेरिना: - मैफिलीच्या विविध उपक्रमांव्यतिरिक्त, दुसर्\u200dया सत्रात मी स्वत: ला संगीतमय शैलीत साकार करीत आहे. मॉस्कोमध्ये मी 'द फॅन्टम ऑफ ओपेरा' मध्ये खेळतो आणि फक्त ओपेरा गायक कार्लोटाची भूमिका करतो. सुदैवाने, मला गाण्याची पद्धत बदलण्याची आवश्यकता नाही, परंतु तरीही हे एक ऑपेरा नाही आणि संगीतामध्ये आपल्याला नाटक देखील आवश्यक आहे, तसेच नृत्य देखील. आणि मला यातून खूप आनंद होतो, शेवटपर्यंत मी माझ्यासाठी हा नवीन प्रयोग नाकारला. परंतु माझ्या मित्रांचे आणि विशेषत: ओल्याचे आभार, मी अजूनही प्रयत्न केला आणि मला ते खरोखरच आवडले, जरी हे अर्थातच खूप वेडा आहे - महिन्यात माझी 13 परफॉर्मन्स आहेत. आणि आश्चर्य म्हणजे दोन हंगामांनंतरही मला त्रास होत नाही. आणि मी व्हेरोनामध्ये एक भव्य शो देखील केला - "ऑपेरा ऑन बर्फ". माझ्या गायनात स्केटिंग करणारे बरेच प्रसिद्ध स्केटर्स होते. या शोमध्ये जगात कोणतीही एनालॉग्स नाहीत, हे फक्त आश्चर्यकारक होते.

ओल्गा: - आता मी सेर्गे स्क्रिपका दिग्दर्शित सिनेमॅटोग्राफीच्या ऑर्केस्ट्राबरोबर सक्रियपणे सहकार्य करीत आहे, जे मला खूप आनंद देणारी आहे. मी या कंडक्टरबरोबर काम करण्याचे स्वप्न कधी पाहिले नाही. लहानपणापासून जेव्हा मी चित्रपट पाहिले तेव्हा कंडक्टर "एस व्हायोलिन" ने त्याचे नाव क्रेडिटमध्ये पाहिले आणि आता मी त्याच्याबरोबर त्याच स्टेजवर आहे. आम्ही त्चैकोव्स्की मैफिली हॉलमध्ये आणि फिलहारमोनिकमध्ये सादर करतो आणि अर्थातच आम्ही चित्रपट संगीत सादर करतो.

- आणि आपणास काय वाटते - आता रशियामध्ये संगीतमय संस्कृतीचे पुनर्जागरण आहे किंवा ते कमी होत आहे?

एकटेरिना: - माझ्या मते, शास्त्रीय संगीत आता अधिकाधिक लोकप्रिय झाले आहे. जर आपण व्यावसायिक देखावा घेतला तर, उदाहरणार्थ, ऑपेरा हाऊसेसमध्ये आता तरुण कलाकारांसाठी एक चांगला कार्यक्रम आहे, जेव्हा ते नुकतेच कंझर्व्हेटरीमधून पदवी घेतलेले आहेत, अभिनय करण्याचे प्रशिक्षण दिले जातात आणि एक किंवा दोन वर्षात अनुभव न घेता व्यवसाय मिळवतात. आणि ऑपेराची आवड वाढत आहे, अनेकांना स्वत: ला गाण्याशी जोडण्याची इच्छा आहे. आणि, तसे, संस्कृती चॅनेल विशेषतः आणि बिग ऑपेरा प्रकल्प महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावते.

ओल्गा: - होय आणि द नटक्रॅकर सारख्या मुलांच्या स्पर्धा देखील संगीताच्या संस्कृतीत लोकप्रिय ठरण्यास हातभार लावतात. परंतु, दुर्दैवाने, "संस्कृती" या वाहिनी व्यतिरिक्त, उर्वरित दूरदर्शन आपल्या इच्छेनुसार बरेच काही सोडते. सर्वसाधारणपणे, आता बर्\u200dयाच जणांना प्रसिद्ध व्हायचे आहे, त्यांना गाणे व दाखवायचे आहे, आणि हे केवळ आपल्याकडेच नाही, अर्थातच. परंतु सर्वसामान्यांमध्ये असे लोक आहेत जे खरोखरच कलेमध्ये गुंतलेले आहेत. आणि जेव्हा आपण हे पहाल तेव्हा आपल्याला वाटते की आपल्यासह हे सर्व मरण नाही आणि मरणार नाही. आपल्याकडे बर्\u200dयापैकी प्रतिभावान लोक आहेत जे वास्तविक कलेचे हे धान्य कायम ठेवत आहेत.

निळा सोमवार (इंग्रजी “ब्लू सोमवार” पासून) - जाझ ऑपेरा संगीतकार -. इंग्रजी लिब्रेटोचे लेखक आहेत बडी डी सिल्वा.
प्रीमियर29 ऑगस्ट 1922 रोजी ब्रॉडवे येथे आयोजित करण्यात आले होते. ओपेरा लोकांना अस्पष्टपणे प्राप्त झाला. दुसर्\u200dया दिवशी सकाळी, प्रेसने पूर्णपणे उलट पुनरावलोकने प्रकाशित केली: काहींनी प्रथम ख American्या अमेरिकन ऑपेराच्या अभूतपूर्व यशाबद्दल सांगितले, तर इतरांनी असा दावा केला की “ निळा सोमवार एक निराशाजनक आणि अविभाज्य रेखाटन आहे.
प्लॉट प्रेमाच्या त्रिकोणाच्या शोकांतिका कथा दर्शविते. न्यूयॉर्कमधील 135 व्या आणि लीनॉक्स venueव्हेन्यूच्या छेदनबिंदूवरील कॅफेमध्ये ऑपेरा होतो. प्लेअर जो आणि त्याचा लाडका वी यांना थोड्या काळासाठी भाग घ्यायला भाग पाडले: जो त्याच्या आईला भेट देणार आहे. भयंकर अपघाताने, त्याने मुलीला आपल्या सुटण्याच्या वास्तविक कारणांबद्दल सांगितले नाही, केवळ वैयक्तिक गोष्टींवर प्रवास करीत असल्याचा उल्लेख केला होता. कॅफे टॉममधील गर्विष्ठ गायक, वीच्या प्रेमात देखील, मुलीला फसवल्याची खात्री पटवते: ते म्हणतात की जो प्रत्यक्षात दुसर्\u200dयाकडे गेला होता. जो लवकरच त्याच्या आईकडे जाण्याची गरज नाही असे पत्र देऊन कॅफेमध्ये परत येतो: तीन वर्षांपूर्वी तिचा मृत्यू झाला. चिडलेल्या वीला तिच्या प्रियकराबरोबर बोलायचे नाही: ती ट्रिगर खेचते आणि जो मध्ये जाते. लवकरच, मुलगी सत्य शोधून काढते, परंतु शॉट प्राणघातक आहे. वी माफी मागतो, जो आपल्या प्रिय व्यक्तीला क्षमा करतो आणि स्वप्नात आहे की लवकरच तो आपल्या आईला स्वर्गात भेटेल.

निर्मितीचा इतिहास

विविध संगीत व नाट्यमय शैलीतील प्रयोगात्मक विलीनीकरणास जॉर्ज गार्शविनने बरीच प्रतिष्ठा मिळविली आहे. तर ते येथे आहेः निळा सोमवार पहिले जाझ ऑपेरा आहे. पहिल्या कामगिरीच्या तीन आठवड्यांपूर्वी लेखकांना आढळले की अर्ध्या तासाच्या कामगिरीस अद्याप अंतिम करणे आवश्यक आहे. गेर्शविन आणि डी सिल्वा यांनी पाच दिवस आणि रात्री काम पूर्ण केले. न्यू हेवन, कनेक्टिकट येथे सादर केलेले चार चाचणी संच निळा सोमवार. ओपेराला लोकांकडून उत्साहाने आणि उत्साहाने स्वागत झाले. पण प्रीमिअरच्या वेळी जॉर्ज व्हाईटच्या मनोरंजक आढावाच्या जोडीने ऑपेरा प्रेक्षकांवर चांगला ठसा उमटवू शकला नाही.
ओपेरा ब्लू सोमवार शास्त्रीय आणि अमेरिकन लोकप्रिय संगीत (ऑपेरा, जाझ आणि आफ्रिकन-अमेरिकन शैली) यांचे संयोजन करण्याचा पहिला महत्त्वपूर्ण प्रयत्न होता. अन्य गंभीर पुनरावलोकनांपैकी, हे नमूद केले जाते की हे ओपेरा होते ज्याने नवीन अमेरिकन संगीत कलेचा प्रथम वैभव दर्शविला.

मनोरंजक तथ्ये :
- “ब्लू सोमवार” मध्ये जॉर्ज गर्शविन यांनी एक संगीतमय नावीन्य आणले: परफॉर्मर्सच्या स्कोअरमध्ये जाझ रीटर्टीटिव्ह आहे.
- नंतर ऑपेराचे नाव बदलले “135 वा स्ट्रीट”