एक क्लासिक शैली काय आहे. शास्त्रीय संगीत

शब्दावली संकल्पनेच्या दृष्टीने "शास्त्रीय संगीत" संकल्पना खूपच अस्पष्ट आहे. सामान्यतः स्वीकारल्या जाणार्या समजूतदारपणामध्ये, शास्त्रीय कॉल संगीत, वेळेची चाचणी आणि निर्मितीच्या क्षणी वर्षांनंतर उर्वरित लोकप्रिय आहे.

ऐतिहासिक योजनेत, "शास्त्रीय संगीत" च्या संकल्पनेमध्ये क्लासिकिझम, किंवा 18 आणि 1 9 व्या शतकातील वर्गीकरणाची वाद्य परंपरा समाविष्ट आहे. ज्या दुसर्या कालावधीत आम्ही थांबवू, शास्त्रीय संगीत कालावधी मर्यादित करते, जेव्हा ते उद्भवते तेव्हा आणि आजचे वेळ अद्याप अस्तित्वात असते.

शास्त्रीय संगीत इतिहासात, विकासाच्या वेगवेगळ्या कालावधीचे वाटप केले जाते.

पुनर्जागरण

1400-1600 पांघरूण, शास्त्रीय संगीत इतिहासातील सर्वात लांब कालावधी. थॉमस लुईस डी व्हिक्टोरिया, जियोव्हानी द पॅलेस्टाईन, टॉमस tallis आणि शेक्सपियरच्या संगीतांसह अशा संगीतकारांच्या कामे सोडून मी आर्टचा वेगवान विकास करतो.

बारोक

बारोक युग (1600-1750), पुनर्जागरणानंतर, अधिक जटिल संगीत स्वरूपाचे स्वरूप, नवीन शैलीचे उद्भव, विविध प्रकारचे शैली, पॉलीफोनी. बारोकच्या युगामध्ये एक संतुलित ओपेरा आणि स्टील मिळाला जो आज ऐकत आहे आणि ऐकत आहे: जोहान सेबॅस्टियन बाख, अँटोनियो विवाल्डी, जॉर्ज फ्रिडरिक हँडेल.

वर्गीकरण

शास्त्रीय संगीत विकासातील क्लासिकिझमचा युग 1750-1830 च्या कालावधीपर्यंत मर्यादित आहे, ज्यामध्ये वियना स्कूल ऑफ द नावे - मोजार्ट, गाईडना, बीथोव्हेन नेहमीच सहसंबंधित आहेत.

फ्रांज जोसेफ गायन

क्लासिकिझमच्या युगाच्या आत, 1750 मध्ये जोना सेबॅस्टियन बख यांच्या मृत्यूच्या दरम्यान, 1770 च्या दशकात मोझार्टची परिपक्व सर्जनशीलता आहे. या कालावधीत फ्रेंच नाव - "गॅलेंट" आहे.

सर्वसाधारणपणे, क्लासिकिझमचे संगीत सद्भावना आणि संतुलन, स्वरूपाचे विषय, सॅम्पलिंग फॉर्मचे स्वरूप आणि सिम्फनीच्या विकासाचे स्वरूप, ऑर्केस्ट्रा रचना, कामाच्या मोठ्या भावनांचे विस्तार.

रोमँटिकिझम

रोमांटिक धर्म, फॉर्म, शैली आणि वर्गीकरण संगीत यांचे विचार सक्रियपणे विकसित केले गेले. या कालावधीचे कार्य भावनिक अभिव्यक्ती, नाटकाने दर्शविले जाते. यावेळी असे आहे की बर्याच गाण्याचे शैली, विशेषतः, ballads विकसित केले जातात. संगीत, उदाहरणार्थ, चोपिन आणि पानांची विशेषत: लोकप्रियता.

Ferrenz लीफ

संगीत संगीतकारांमधील, रोमँटिकिझमचे वाटप केले जाते, सर्वप्रथम बीथोव्हेन, जो त्याऐवजी kerubini सह रोमँटिकिझम च्या predecessor मानले जाते. नंतर, त्यांच्याद्वारे वापरल्या जाणार्या संगीत परंपरेने श्युबर्ट, वाग्नेर, त्चैकोव्स्की दिली.

20 व्या शतकातील शास्त्रीय संगीत

20 व्या शतकात, शास्त्रीय संगीत हे प्रयोगांच्या प्रवृत्तीचे वैशिष्ट्यपूर्ण आहे जे स्वत: च्या संगीतकारांच्या इच्छेच्या इच्छेनुसार आणि कल्पनारम्य वगळता काहीही मर्यादित नसते. अतुलनीयता (किंवा अध्यात्मिकता, म्हणजेच टोनॅलिटीच्या तर्कशक्तीचे नकार) आणि अलेक्टिव्ह (रचना मध्ये घटक यादृच्छिक अनुक्रम) अशा अशा संकल्पना आहेत.

20 व्या शतकातील शास्त्रीय संगीतच्या संगीतकारांमधून रचमेनिनोव्ह, ब्राइट, ग्लास, स्ट्रॅविन्स्की, बर्नस्टायने यांचा समावेश आहे.

आधुनिक शास्त्रीय संगीत नेहमी पोस्टक्लेसिकल सह गोंधळलेले आहे. खरंच, 20 व्या शतकाच्या वाद्य शैली दरम्यानचा चेहरा इतका अस्पष्ट आहे की एक किंवा दुसर्या शैलीवर विशिष्ट कार्य करणे कठीण आहे.

शास्त्रीय संगीत ... हे वाक्यांश प्रत्येकजण स्वतःचा मार्ग समजतो. काही लोकांसाठी, शास्त्रीय संगीत कँटाटा आणि वॉरोररीज बॅच आहे आणि इतरांसाठी ते हवाई आहे, मोझार्टचे हलके संगीत. कोणीतरी जबरदस्त पोलका चोपिन, कोणीतरी आनंदी स्ट्रॉस क्लासेस आणि शोस्टाकोविचच्या कुणीतरी भयानक सिम्फोन्सला ताबडतोब आठवते. तर शास्त्रीय संगीत काय आहे? कोण बरोबर आहे?

"क्लासिक" हा शब्द लॅटिन शब्द "क्लासिकस" पासून झाला, याचा अर्थ असा आहे. जर आपण म्युझिकल एनसायक्लोपिडियाशी संपर्क साधला तर शास्त्रीय संगीतांची अनेक परिभाषा आहेत:

• एका विशिष्ट ऐतिहासिक काळात लिहिलेली एक वाद्य कार्ये;
• मागील वर्षांच्या उत्कृष्ट संगीतकारांद्वारे लिहिलेले संगीत अनुकरणीय कार्य आणि चाचणी वेळ;
• एक वाद्य काम, जे काही नियम व कन्न्सनुसार सर्व प्रमाणांचे पालन करून आणि enseble, एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा किंवा soloists साठी आहे.

शास्त्रीय संगीत शैलींद्वारे विभाजित केले जाऊ शकते: सोनाटा, सिम्फनी, निट्ट्या, atudes, fugues, fantasies, batts, operas आणि अध्यात्मिक संगीत. शास्त्रीय संगीत करण्यासाठी, अशा साधने कीबोर्ड, स्ट्रिंग्स, आध्यात्मिक आणि ड्रम, म्हणजे, पियानो, व्हायोलिन, सेलो, ओबो, बांसुरी, लिटवर्ड्स, पाईप, ड्रम, झिंबल्स आणि अवयवांचा वापर करतात. आणि तसे, हे शरीर आहे, ते शास्त्रीय संगीतांचे तज्ञ आहे कारण सोळाव्या शतकापासून उद्भवते, ते पुनरुत्थानच्या युगासह आहे आणि तिचे ब्लूम मानले जाते. बारो, म्हणजे सतरावा शतक. त्या वेळी असे होते की अशा संगीत शैली ओपेरा आणि सोनाटा म्हणून दिसू लागले, जे आज संबंधित आहेत. जोहान सेबास्टियन बाख हा संगीत इतिहासातील महान प्रतिभा आहे, बारोक युगात काम करत आहे. शेवटी, ही प्रतिभावान व्यक्ती आहे ज्याने संगीत कार्य तयार करण्यासाठी अविरत नवीन संधी उघडल्या. त्या युगाचे संगीत जटिलतेचे, चाहता फॉर्म, पोम्प आणि भावनांनी भरले होते. त्या वेळी, हँडेलचे ओसोरिया, बाख फाऊंडेशन आणि विवाल्डी खजिना "ऋतू" यांचा जन्म झाला.

एकमेकांचे युग बदलले, वेळा बदलले, आणि त्यांच्याबरोबर एकत्र, लोक बदलले - संगीत दुसरे बनले. नाडी आणि पफने प्रकाश, सुंदर, मोहक आणि विमान बदलले. आणि कदाचित प्रत्येकास आधीपासूनच अंदाज आहे की ते मोजार्टचे कार्य होते - एक उज्ज्वल आणि अपरिहार्य संगीतकार. त्याच्या modies समानार्थी सद्भावना आणि सौंदर्य आहेत. त्याला क्लासिकिझमच्या युगावर उडी मारली आणि तिचा उज्ज्वल प्रकाश कायम ठेवला.

निष्कर्षानुसार, आपण असे म्हणू शकतो की शास्त्रीय संगीत शाश्वत आहे. हा एक सुसंगत आणि सुंदर संगीत आहे, जो मुख्य वैशिष्ट्य आहे जो संक्रमित अनुभवांचा गहन आहे, विविध प्रकारच्या संगीत तंत्रज्ञानासह उत्साह आहे.

संगीत सर्वात प्राचीन प्रकारचे कला आहे, जे कालांतराने केवळ प्रासंगिकता गमावली नाही, परंतु अधिक लोकप्रिय आणि लोकप्रिय बनले आहे. अर्थात, त्यात एक प्रचंड रक्कम आहे शैली, प्रजाती, दिशानिर्देश आणि शाळा.

या कला मधील सर्वात मोठ्या प्रवाहांपैकी एक शास्त्रीय संगीत आहे. त्याची मोठी सामान्य विविधता आहे जी अनेक शंभर वर्षे तयार केली गेली.

संकल्पना

शास्त्रीय संगीत शैलींबद्दल संभाषण सुरू करण्यापूर्वी, शब्दाचा अर्थ काय आहे याचा विचार करणे आवश्यक आहे.

कठोरपणे बोलणे, त्यात स्पष्ट अर्थ किंवा दृढनिश्चय नाही, म्हणूनच याचा वापर अगदी मुक्त स्वरूपात केला जातो आणि संदर्भानुसार भिन्न अर्थ असू शकतो.

बर्याचदा, ते "शैक्षणिक" साठी समानार्थी म्हणून वापरले जाते. हा एक प्रकारचा कॅनन आहे, ज्यापासून कोणत्याही वाद्य कार्याचे निराकरण केले पाहिजे.

शास्त्रीय संगीत शैली: इतिहास आणि आधुनिकता

तिचे स्वरूप युरोपियन क्लासिकिझमच्या युगाशी संबंधित आहे. असे दिसून आले की कला मध्ये ही दिशा स्थापन झाली. त्याच्या आधारे, अँटीक लेखक आणि नाटककारांचे कार्य केले गेले.

येथून, क्लासिकिझमचे मुख्य सिद्धांत दिसू लागले, जे समतोल, तर्क, स्पष्टता, स्लिमनेस आणि काम पूर्ण करणे, शैली विभाजन म्हणून तयार केले जाऊ शकते. संगीत म्हणून, ते केवळ ओपेरा, ऑरेटोरिया आणि कँटाटा म्हणून अशा शैलींमध्ये लागू केले जाऊ शकतात.

हळूहळू, शास्त्रीय संगीत विकसित करणारे संगीत दिशानिर्देश, अधिक क्लिष्ट, संतृप्त आणि मागे घेण्यात आले.

या शैलीत काम करणार्या सर्वात प्रमुख संगीतकारांमध्ये I. एस. बहा, ए. विवाल्डी, जे. रॉसिनी, जे. वर्डी, व्ही. एमओझार्ट आणि एल. व्हॅन बीथोव्हेन यांनी वाटप केले जाऊ शकते. या महान निर्मात्यांची नावे सर्व जगभर ओळखतात. बर्याच लोकांसाठी, "शास्त्रीय संगीत" ची संकल्पना या सांस्कृतिक आकृत्यांच्या कार्यांशी संबंधित आहे.

आज, या प्रकारचे कल प्रभावी म्हटले जाऊ शकत नाही. परंतु शास्त्रीय संगीत अद्यापही लोकप्रिय आहे आणि तंतोतंत मागणीत आहे. आधुनिक संगीतकारांपैकी, जो धैर्याने आणि त्यांच्या केसच्या मान्यताप्राप्त मास्टर्स, लुईस यिनुडी, फिलिप ग्लास, हान्स बिम्मर, ली आरए मा इ.

शास्त्रीय संगीत शैली: सूची

शतकांपासून विकासाच्या जुन्या इतिहासासाठी, मोठ्या संख्येने शैली आणि साउथर्नर्स तयार करण्यात आली. त्यापैकी बरेच आज लोकप्रिय नाहीत, परंतु काही afloat आणि आता राहतात.

चला कोणत्या प्रकारचे शैली शास्त्रीय संगीत आहेत ते पहा:

• ओपेरा
• Rovetta.
• कँटाटा
• ऑरेटोरियो.
• सिम्फनी
• सोनाटा
• संच.
• Overture, इ.

अर्थात, ते बरेच काही आहेत. हे फक्त मुख्य सूची देखील आहे. त्या विशिष्ट वैशिष्ट्यांवर आणि विशिष्ट वैशिष्ट्यांवर या लेखाच्या फ्रेमवर्कमध्ये बोलण्याची गरज नाही, परंतु अधिक तपशीलांमध्ये आणखी काही विचार करणे योग्य आहे.

शैलीची वैशिष्ट्ये

सर्वप्रथम, ओपेरा विचारात घेण्यासारखे आहे. शेवटी, अशा प्रकारे क्लासिकच्या पहिल्या आणि सर्वाधिक मागणी असलेल्या घटकांपैकी हे एक आहे. ओपेरा एक संगीत-नाट्यमय कार्य आहे जो मजकूर स्वरूपातून तयार केला जातो, स्टेज आणि वाद्यसंगीत क्रिया. नाटकीय कामगिरीपासून, जेथे संगीत सहायक म्हणून कार्य करते, त्यामध्ये असे दर्शविले जाते की त्यातल्या सर्व काम तयार करणे, गाणी एक महत्त्वाची भूमिका बजावते.

शास्त्रीय संगीत मुख्य घटकांपैकी एक आहे. वर्णनानुसार, शैलीची एक विशिष्ट वैशिष्ट्य आहे जी त्याच्या चक्रीयतेमध्ये आहे. दुसर्या शब्दात, यात अनेक वेगळे भाग असतात, ज्यामध्ये वाद्य आवाज खूप भिन्न असू शकते आणि एकमेकांशी विसंगत असू शकते.

संगीत क्लासिक शैलीचे उदाहरण देखील सोनाटा म्हणून काम करू शकते, जे चेंबर ऑर्केस्ट्रासाठी एक वाद्य काम आहे. त्यात, कॅनन जवळजवळ नेहमीच पियानो असतो. नियम म्हणून, ते सोलो अंमलबजावणी किंवा युगासाठी बनलेले आहे, परंतु नक्कीच, अपवाद आहेत.

सुप्रसिद्ध कार्यांचे उदाहरण

बर्याच काळापासून शास्त्रीय संगीत अस्तित्त्वात आहे जे जगभरात ज्ञात आहेत.

आपण मोजार्ट आणि त्याच्या प्रसिद्ध ओपेरा "वेडिंग फिगारो", "डॉन जुआन" आणि "जादूचे बांसुरी" लक्षात ठेवू शकता, जे आज मनोरंजक आणि संबंधित आहे. तसेच 9 सिम्फनी बीथोव्हेन ऐकल्याबद्दलही.

बाख किंवा वर्डी ओपेरा यांचे अवयव कमी ज्ञात नाहीत. त्यांच्या प्रतिभा आणि प्रतिभा संशयास्पद नाही. हे निर्माते योग्यरित्या त्यांचे सर्वोत्तम मानले जातात.

तथापि, आधुनिक संगीतकारांमधील काही कलाकार देखील आहेत आणि त्यापैकी काहीांची कार्यप्रणाली आधीच उत्कृष्ट मानली जाते. उदाहरणार्थ, उत्कृष्ट आधुनिक संगीतकार हान्स झिमर सहसा त्यांच्याकरिता साउंडट्रॅक लिहिणे, जागतिक दर्जाचे चित्रपट सह कार्य करते. "किंग लिओ", "आत्मा: प्रेयरीचा आत्मा", "प्रारंभ", "इंटरसेलर", "डंकिर्क" आणि इतर अनेक अशा चित्रांसाठी त्यांनी संगीत वर काम केले.

शास्त्रीय संगीतातील शैली काय आहेत, वर बोलले होते आणि आता थोडी मनोरंजक तथ्ये होती.

2015 मध्ये आयोजित केलेला अभ्यास इटालियन शास्त्रज्ञांनी सिद्ध केला आहे की Mozart रचना ऐकणे मेंदूला अधिक सक्रिय क्रियाकलापांना उत्तेजित करते. त्याच्या क्रियाकलाप वर उलट प्रभाव काही द्वारे उत्पादित आहे बीथोव्हेनचे कार्य. मेंदूच्या क्रियाकलाप वाढवण्याची प्रक्रिया "मोझार्ट इफेक्ट" असे म्हटले जाते.

दक्षिण आफ्रिकेत, दुसरा प्रयोग झाला होता, ज्याचा उद्देश वनस्पतींवर शास्त्रीय संगीत प्रभाव ओळखणे होते. ते चालू असताना, विवाल्डीच्या संगीत ऐकण्यापासून ते काही वेगाने वाढले तसेच त्यांचे आरोग्य थोडेसे बळकट झाले. तथापि, शास्त्रज्ञांनी असा युक्तिवाद केला आहे की फायदेकारक प्रभाव प्राप्त झाला आहे, वाद्य वादन आणि मेलोडीज आणि स्वत: च्या ध्वनींचा कोणताही प्रभाव पडत नाही.

अनेक क्लासिक संगीतकार पागल होते. उदाहरणार्थ, ई. सती केवळ पांढर्या उत्पादनांचा आणि पांढर्या पदार्थांचा वापर केला जातो आणि स्वत: च्या बचावासाठी नेहमीच एक हातोडा होता. ए. ब्रकनरने कृतज्ञपणे गोष्टींचा उल्लेख केला आणि सतत सर्वकाही पुन्हा तयार केले, जेव्हा त्याने श्यूबर्ट आणि बीथोव्हेनच्या ताबूत घेतले तेव्हा प्रकरण होते. Mozart मध्ये वर्तन मध्ये खूप गंभीर असामान्यता देखील होते: त्याला मांजरीसारखे वागणे आवडते आणि रीहर्सल दरम्यान देखील.

शेवटी

सर्व असंख्य शास्त्रीय संगीत शैली अस्तित्वात आहेत आणि आजपर्यंत विकसित होतात. आधुनिक संगीतकारांमध्ये, व्यावहारिकदृष्ट्या कोणतीही आवेशी कंझर्वेटिव्ह नव्हती, जे स्पष्टपणे या प्रकारच्या कलाच्या कन्न्सने अनुसरण केले आहेत. जवळजवळ सर्वजण स्वत: च्या शैलीकडे आणण्याचा प्रयत्न करीत आहेत, ते चांगले बनतात, त्यांच्या गरजा आणि आधुनिक वास्तविकतेशी जुळवून घेतात.

अर्थात, बहुतेक लोक क्लासिकपेक्षा इतर वाद्य दिशानिर्देश पसंत करतात. म्हणूनच, आजही एक प्रकारचा एलिट प्रकार आहे जो तुलनेने लहान लोकांच्या मागणीत आहे.

"शास्त्रीय संगीत" आणि "संगीत क्लासिक" - दोन पूर्णपणे समतुल्य शब्द, संगीत संस्कृतीचे विस्तृत स्तर, त्याच्या ऐतिहासिक महत्त्व आणि संभाव्य विकासासाठी एक विस्तृत स्तर प्रतिबिंबित करते. बर्याचदा, "शास्त्रीय संगीत" शब्द "संगीत शैक्षणिक" वाक्यांशाद्वारे बदलला जातो.

देखावा इतिहास

टर्मिनोलॉजीचा विचार न करता, शास्त्रीय संगीताने क्लासिकिझमच्या काळाच्या उशीरा शैक्षणिक काळाशी संबंधित ऐतिहासिक मूळ मूळ आहे. त्या वेळी आणि नाट्यगुर्गाची कविता प्राचीन लेखकांच्या कामावर आधारित होती आणि ही तकनीक देखील संगीत संस्कृतीला स्पर्श करते. ट्रिनिटी - टाइम, अॅक्शन आणि ठिकाण 5 ओपेरा शैली आणि साहित्यिक स्त्रोतांशी संबंधित इतर संगीत दिशानिर्देशांचे निरीक्षण केले गेले. Osoria, cantatas, 17-19 शतकातील एक विलक्षण मानक क्लासिकिझमचे सील होते. ओपेरा प्रदर्शन म्हणजे पुरातन काळात आधारित लिहीलेले.

निर्मिती

शास्त्रीय संगीत जवळजवळ सर्व शैली काही तरी क्लासिकिझमच्या युगाशी जोडलेले आहेत. ग्लिच संगीतकार संगीत मधील सर्वात उज्ज्वल अनुयायांपैकी एक होता, त्याने त्या वेळी त्यांच्या कामातल्या सर्व कनानांचे पालन केले. भूतकाळातील युग स्पष्ट समतोल लॉजिक, स्पष्ट हेतू, स्लिम आणि, ते विशेषतः महत्वाचे आहे, शास्त्रीय वाद्य काम पूर्ण करणे. त्याच वेळी, शैलीचे पृथक्करण होते, जेव्हा पॉलीफोनी हळूवारपणे असते, परंतु वाढ झाली आणि ती शैलीची गणिती सत्यापित केलेली परिभाषा होती. कालांतराने, शास्त्रीय संगीत शैलींची शैली उच्च पदवी प्राप्त झाली.

उदाहरणार्थ, सॉलिस्किंग पक्षांनी आवाजात सहभाग घेताना, आवाजातून बाहेर पडण्याची सुरुवात केली. वर्चस्व तत्त्वाने आवाज समृद्ध केले आहे, लिब्रेटोने पूर्णपणे वेगळा फॉर्म घेतला आणि सादरीन नाटकीय-ओपेरा होता. इंस्ट्रुमेंटल ensembles देखील बदलले, सोलिंग साधने पुढे पुढे ठेवली गेली आहेत, सोबत दुसर्या योजनेवर होते.

दिशानिर्देश आणि शैली

उशीरा वर्गीकरण कालावधीत, नवीन संगीत "नमुने" तयार केले गेले. 18 व्या शतकाच्या अखेरीस शास्त्रीय संगीत शैली मोठ्या प्रमाणावर वितरीत करण्यात आली. ऑर्केस्ट्रल, एन्सेम्बल, सोलो-व्होकल आणि विशेषतः सिम्फनी संघांनी संगीत नवीन कनन्सचे अनुसरण केले, तर सुधारणा कमी करण्यात आली.

शास्त्रीय संगीताचे शैली काय आहे? त्यांची यादी आहे:

• भिन्नता
• सिम्फनी;
• ओपेरा
• वाद्य मैफल;
• कँटाटा;
• oratorius;
• preludes आणि fugues;
• सोनाटा;
• सुइट्स;
• टोककती;
• काल्पनिक
• अंग संगीत;
• nicurns;
• सिम्फनी व्होकल;
• आत्मा संगीत;
• overtures;
• संगीत मास;
• स्तोत्र;
• leggy;
• atudes;
• एक वाद्य स्वरूप म्हणून गॉलर.

विकास

18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात, ऑर्केस्ट्रास संधीच्या तत्त्वानुसार गोळा करण्यात आला आणि त्यांच्या रचनांनी संगीतकारांचे काम निश्चित केले. संगीत लेखकाने विशिष्ट साधनांच्या खाली आपले कार्य तयार करावे लागले, बर्याचदा ते स्ट्रिंग आणि लहान वायु होते. नंतर, कायमस्वरुपी कायमस्वरूपी ऑर्केस्ट्रास दिसू लागले, तसेच परिभाषित, सिम्फनी आणि वाद्य संगीत शैलीच्या विकासासाठी योगदान देणे. या ऑर्केस्ट्रासकडे आधीपासूनच एक नाव आहे, सतत परिसरात सतत सादर आणि दौरा आहे.

1 9 व्या शतकाच्या सुरुवातीस, संगीत शैलींच्या यादीत अनेक नवीन दिशानिर्देश जोडले गेले. हे ऑर्केस्ट्रा, ऑर्केस्ट्रा आणि इतर संयोजनांसह क्लेरनेटसाठी मैफिल होते. संपूर्ण ऑर्केस्ट्रा सहभागासह थोडक्यात सिम्फनी देखील दिसू लागले. मग तो फॅशनेबल remiem बनला.

क्लासिकिझमच्या युगाचे संगीतकार, जोहान सेबॅस्टियन बाख, क्राइस्टोफ ग्लिच, इटालियन आणि मॅनहेम ओपेरा यांच्या प्रतिनिधींनी वियना क्लासिकल स्कूल तयार केले, जे हायडन, मोजार्ट आणि बीथोव्हेनमध्ये देखील प्रवेश केला. या प्रकरणाच्या कामात, सिम्फनी, सोनीचे क्लासिक फॉर्म, टूल प्लेट्स दिसू लागले. नंतर चेंबर ensembles, पियानो त्रिकूट, विविध स्ट्रिंग चौकडी आणि quintes होते.

क्लासिकिझमच्या युगाच्या शेवटी सहजतेने पुढील काळात रोमँटिकिझमचा वेळ पार केला. बर्याच संगीतकारांनी अधिक मुक्त पद्धतीने, त्यांच्या सर्जनशीलतेची रचना केली आणि भूतकाळातील शैक्षणिक कॅनन्सच्या व्याप्ती पलीकडे सुरुवात केली. हळूहळू, मट्रोवचे नाविन्यपूर्ण आकांक्षा "अनुकरणीय" म्हणून ओळखले गेले.

तपासण्याची वेळ

शास्त्रीय संगीत शैली विकसित होत चालले आणि शेवटी, मूल्यांकन निकष त्यांच्या व्याख्यासाठी दिसू लागले, त्यानुसार कलात्मक कामाची पदवी मिळविण्याकरिता त्याचे मूल्य. संगीत, वेळेच्या परीक्षेत, जवळजवळ सर्व ऑर्केस्ट्रासच्या कॉन्सर्ट रिपरियायरमध्ये आवश्यकतेने प्रवेश केला आहे. म्हणून ते दिमित्री शोस्टाकोविचच्या कामे होते.

1 9 व्या शतकात शालेय संगीताच्या श्रेण्यांवर लक्ष केंद्रित करण्याचा प्रयत्न होता. ते ropreta बद्दल होते, जे "अर्धा-क्लासिक" म्हणण्यासाठी त्वरीत होते. तथापि, हे शैली लवकरच स्वतंत्र बनले आणि कृत्रिम एकत्रीकरण आवश्यक नव्हते.