सर्वात प्रसिद्ध संगीतकार: प्रत्येकाला हे माहित असले पाहिजे. मी पाहतो, पश्चिम युरोपीय शास्त्रीय संगीतकारांचे आभार

जगातील सर्व काळातील महान संगीतकार: कालक्रमानुसार आणि वर्णक्रमानुसार सूची, संदर्भ आणि कार्य

जगातील 100 महान संगीतकार

कालक्रमानुसार संगीतकारांची यादी

1. जोस्क्विन डेस्प्रेस (1450-1521)
2. जिओव्हानी पियरलुगी दा पॅलेस्ट्रिना (1525-1594)
3. क्लॉडिओ मॉन्टेवेर्डी (१५६७ -१६४३)
४. हेनरिक शुट्झ (१५८५-१६७२)
५. जीन बॅप्टिस्ट लुली (१६३२-१६८७)
६. हेन्री पर्सेल (१६५८-१६९५)
७. अर्कान्जेलो कोरेली (१६५३-१७१३)
8. अँटोनियो विवाल्डी (१६७८-१७४१)
9. जीन फिलिप रामेउ (१६८३-१७६४)
10. जॉर्ज हँडल (1685-1759)
11. डोमेनिको स्कारलाटी (1685 -1757)
12. जोहान सेबॅस्टियन बाख (1685-1750)
13. क्रिस्टोफ विलीबाल्ड ग्लक (1713-1787)
14. जोसेफ हेडन (1732 -1809)
१५. अँटोनियो सालिएरी (१७५०-१८२५)
16. दिमित्री स्टेपनोविच बोर्तन्यान्स्की (1751-1825)
17. वुल्फगँग अॅमेडियस मोझार्ट (1756-1791)
18. लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन (1770 -1826)
19. जोहान नेपोमुक हमेल (1778 -1837)
20. निकोलो पॅगनिनी (1782-1840)
२१. जियाकोमो मेयरबीर (१७९१ -१८६४)
22. कार्ल मारिया फॉन वेबर (1786 -1826)
२३. जिओआचिनो रॉसिनी (१७९२ -१८६८)
24. फ्रांझ शुबर्ट (1797 -1828)
25. गाएटानो डोनिझेट्टी (1797 -1848)
26. विन्सेंझो बेलिनी (1801-1835)
27. हेक्टर बर्लिओझ (1803 -1869)
28. मिखाईल इव्हानोविच ग्लिंका (1804 -1857)
29. फेलिक्स मेंडेलसोहन-बार्थोल्डी (1809 -1847)
३०. फ्रायडरीक चोपिन (१८१० -१८४९)
31. रॉबर्ट शुमन (1810 -1856)
32. अलेक्झांडर सर्गेविच डार्गोमिझस्की (1813 -1869)
33. फ्रांझ लिझ्ट (1811 -1886)
34. रिचर्ड वॅगनर (1813 -1883)
35. ज्युसेप्पे वर्दी (1813 -1901)
३६. चार्ल्स गौनोद (१८१८ -१८९३)
37. स्टॅनिस्लाव मोनिस्को (1819 -1872)
38. जॅक ऑफेनबॅक (1819 -1880)
39. अलेक्झांडर निकोलाविच सेरोव (1820 -1871)
40. सीझर फ्रँक (1822 -1890)
41. बेड्रिच स्मेटाना (1824 -1884)
४२. अँटोन ब्रुकनर (१८२४ -१८९६)
४३. जोहान स्ट्रॉस (१८२५ -१८९९)
४४. अँटोन ग्रिगोरीविच रुबिनस्टाईन (१८२९ -१८९४)
४५. जोहान्स ब्रह्म्स (१८३३ -१८९७)
46. ​​अलेक्झांडर पोर्फिरिएविच बोरोडिन (1833 -1887)
47. कॅमिल सेंट-सेन्स (1835 -1921)
48. लिओ डेलिब्स (1836 -1891)
49. मिली अलेक्सेविच बालाकिरेव्ह (1837 -1910)
50. जॉर्जेस बिझेट (1838 -1875)
51. विनम्र पेट्रोविच मुसोर्गस्की (1839 -1881)
52. प्योत्र इलिच त्चैकोव्स्की (1840 -1893)
53. अँटोनिन ड्वोराक (1841 -1904)
54. ज्युल्स मॅसेनेट (1842 -1912)
55. एडवर्ड ग्रीग (1843 -1907)
56. निकोलाई अँड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोव्ह (1844 -1908)
57. गॅब्रिएल फॉरे (1845 -1924)
58. लिओस जानसेक (1854 -1928)
59. अनातोली कॉन्स्टँटिनोविच ल्याडोव्ह (1855 -1914)
६०. सर्गेई इव्हानोविच तनेव (१८५६ -१९१५)
61. रुग्गेरो लिओनकाव्हलो (1857 -1919)
62. जियाकोमो पुचीनी (1858 -1924)
63. ह्यूगो वुल्फ (1860 -1903)
64. गुस्ताव महलर (1860 -1911)
65. क्लॉड डेबसी (1862 -1918)
66. रिचर्ड स्ट्रॉस (1864 -1949)
67. अलेक्झांडर तिखोनोविच ग्रेचानिनोव्ह (1864 -1956)
68. अलेक्झांडर कॉन्स्टँटिनोविच ग्लाझुनोव्ह (1865 -1936)
६९. जीन सिबेलियस (१८६५ -१९५७)
७०. फ्रांझ लेहर (१८७०-१९४५)
71. अलेक्झांडर निकोलाविच स्क्र्याबिन (1872 -1915)
72. सर्गेई वासिलीविच रचमानिनोव्ह (1873 -1943)
73. अरनॉल्ड शॉएनबर्ग (1874 -1951)
74. मॉरिस रॅव्हेल (1875 -1937)
75. निकोलाई कार्लोविच मेडटनर (1880 -1951)
76. बेला बार्टोक (1881 -1945)
77. निकोलाई याकोव्लेविच मायस्कोव्स्की (1881 -1950)
78. इगोर फेडोरोविच स्ट्रॅविन्स्की (1882 -1971)
79. अँटोन वेबर्न (1883 -1945)
८०. इम्रे कलमन (१८८२ -१९५३)
81. अल्बन बर्ग (1885 -1935)
82. सर्गेई सर्गेविच प्रोकोफीव्ह (1891 -1953)
83. आर्थर होनेगर (1892 -1955)
84. डॅरियस मिलाऊ (1892 -1974)
85. कार्ल ऑर्फ (1895 -1982)
86. पॉल हिंदमिथ (1895 -1963)
87. जॉर्ज गेर्शविन (1898-1937)
88. इसाक ओसिपोविच दुनायेव्स्की (1900 -1955)
89. अराम इलिच खाचातुरियन (1903 -1978)
90. दिमित्री दिमित्रीविच शोस्ताकोविच (1906 -1975)
91. तिखॉन निकोलाविच ख्रेनिकोव्ह (जन्म 1913 मध्ये)
92. बेंजामिन ब्रिटन (1913 -1976)
93. जॉर्जी वासिलीविच स्विरिडोव्ह (1915 -1998)
94. लिओनार्ड बर्नस्टाईन (1918 -1990)
95. रॉडियन कॉन्स्टँटिनोविच श्चेड्रिन (जन्म 1932 मध्ये)
96. क्रिझिस्टोफ पेंडरेकी (जन्म 1933)
97. आल्फ्रेड गॅरीविच स्निटके (1934 -1998)
98. बॉब डायलन (जन्म 1941)
99. जॉन लेनन (1940-1980) आणि पॉल मॅककार्टनी (जन्म 1942)
100. स्टिंग (जन्म 1951)

शास्त्रीय संगीतातील उत्कृष्ट कलाकृती

जगातील सर्वात प्रसिद्ध संगीतकार

वर्णक्रमानुसार संगीतकारांची यादी

क्लासिक्समधून काहीतरी ऐका - यापेक्षा चांगले काय असू शकते?! विशेषत: आठवड्याच्या शेवटी, जेव्हा तुम्हाला आराम करायचा असेल, तेव्हा दिवसभराच्या चिंता, कामाच्या आठवड्यातील चिंता विसरून जा, सुंदर स्वप्न पहा आणि फक्त स्वतःला आनंदित करा. जरा विचार करा, उत्कृष्ट कृत्ये हुशार लेखकांनी इतक्या वर्षांपूर्वी तयार केली होती की एखादी गोष्ट इतकी वर्षे जगू शकते यावर विश्वास ठेवणे कठीण आहे. आणि ही कामे अजूनही आवडतात आणि ऐकली जातात, ते व्यवस्था आणि आधुनिक व्याख्या तयार करतात. आधुनिक प्रक्रियेतही, उत्तम संगीतकारांची कामे शास्त्रीय संगीतच राहिली आहेत. व्हेनेसा माईने कबूल केल्याप्रमाणे, क्लासिक्स अलौकिक बुद्धिमत्ता आहेत आणि सर्व अलौकिक बुद्धिमत्ता कंटाळवाणे असू शकत नाही. कदाचित, सर्व महान संगीतकारांना एक विशेष कान आहे, स्वर आणि सुरांची विशेष संवेदनशीलता आहे, ज्यामुळे त्यांना संगीत तयार करण्याची परवानगी मिळाली ज्याचा आनंद केवळ त्यांच्या देशबांधवांच्याच नव्हे तर जगभरातील शास्त्रीय संगीताच्या चाहत्यांनीही घेतला आहे. जर तुम्हाला अजूनही शंका असेल की तुम्हाला शास्त्रीय संगीत आवडत असेल, तर तुम्हाला बेंजामिन झांडरला भेटण्याची गरज आहे आणि तुम्हाला दिसेल की खरं तर तुम्ही सुंदर संगीताचे दीर्घकाळ चाहते आहात.

आणि आज आपण जगातील 10 सर्वात प्रसिद्ध संगीतकारांबद्दल बोलू.

जोहान सेबॅस्टियन बाख

प्रथम स्थान योग्य आहे जोहान सेबॅस्टियन बाख. एक अलौकिक बुद्धिमत्ता जर्मनीमध्ये जन्माला आली. सर्वात प्रतिभावान संगीतकाराने हार्पसीकॉर्ड आणि ऑर्गनसाठी संगीत लिहिले. संगीतकाराने संगीतात नवीन शैली निर्माण केली नाही. पण तो त्याच्या काळातील सर्व शैलींमध्ये परिपूर्णता निर्माण करू शकला. ते 1000 हून अधिक निबंधांचे लेखक आहेत. त्याच्या कामात बाखविविध संगीत शैली एकत्र केल्या ज्यासह तो आयुष्यभर भेटला. अनेकदा संगीतमय रोमँटिसिझम बॅरोक शैलीसह एकत्र केले गेले. आयुष्यात जोहान बाखएक संगीतकार म्हणून त्याला योग्य ती ओळख मिळाली नाही, त्याच्या मृत्यूनंतर जवळजवळ 100 वर्षांनी त्याच्या संगीतात रस निर्माण झाला. आज त्याला पृथ्वीवर राहणाऱ्या महान संगीतकारांपैकी एक म्हटले जाते. एक व्यक्ती, शिक्षक आणि संगीतकार म्हणून त्यांचे वेगळेपण त्यांच्या संगीतातून दिसून आले. बाखआधुनिक आणि समकालीन संगीताचा पाया घातला, संगीताचा इतिहास प्री-बाख आणि पोस्ट-बाखमध्ये विभागला. असे मानले जाते की संगीत बाखउदास आणि उदास. त्याचे संगीत ऐवजी मूलभूत आणि ठोस, संयमित आणि केंद्रित आहे. प्रौढ, ज्ञानी व्यक्तीच्या प्रतिबिंबांसारखे. निर्मिती बाखअनेक संगीतकारांना प्रभावित केले. त्यांच्यापैकी काहींनी त्याच्या कामातून उदाहरण घेतले किंवा त्यांच्यातील थीम वापरल्या. आणि जगभरातील संगीतकार संगीत वाजवतात बाखतिच्या सौंदर्याची आणि परिपूर्णतेची प्रशंसा करणे. सर्वात प्रसिद्ध कामांपैकी एक "ब्रॅंडेनबर्ग मैफिली"- संगीत याचा उत्कृष्ट पुरावा बाखखूप उदास मानले जाऊ शकत नाही:

वुल्फगँग अॅमेडियस मोझार्ट

वुल्फगँग अॅमेडियस मोझार्टयोग्यरित्या एक अलौकिक बुद्धिमत्ता मानले जाते. वयाच्या 4 व्या वर्षी, त्याने आधीच व्हायोलिन आणि हार्पसीकॉर्ड मुक्तपणे वाजवले होते, वयाच्या 6 व्या वर्षी त्याने संगीत तयार करण्यास सुरवात केली आणि 7 व्या वर्षी त्याने प्रसिद्ध संगीतकारांशी स्पर्धा करत, हार्पसीकॉर्ड, व्हायोलिन आणि ऑर्गनवर आधीच कुशलतेने सुधारणा केली. आधीच वयाच्या 14 व्या वर्षी मोझार्ट- एक मान्यताप्राप्त संगीतकार, आणि वयाच्या 15 व्या वर्षी - बोलोग्ना आणि वेरोनाच्या संगीत अकादमीचे सदस्य. स्वभावाने, त्याच्याकडे संगीत, स्मरणशक्ती आणि सुधारण्याची क्षमता यासाठी एक अभूतपूर्व कान होता. त्याने 23 ऑपेरा, 18 सोनाटा, 23 पियानो कॉन्सर्ट, 41 सिम्फनी आणि बरेच काही - आश्चर्यकारक कामांची निर्मिती केली. संगीतकाराला अनुकरण करायचे नव्हते, त्याने संगीताचे नवीन व्यक्तिमत्व प्रतिबिंबित करून एक नवीन मॉडेल तयार करण्याचा प्रयत्न केला. जर्मनीतील संगीत हा योगायोग नाही मोझार्ट"आत्म्याचे संगीत" असे म्हटले जाते, त्याच्या कामात संगीतकाराने त्याच्या प्रामाणिक, प्रेमळ स्वभावाची वैशिष्ट्ये दर्शविली. महान संगीतकाराने ऑपेराला विशेष महत्त्व दिले. ऑपेरा मोझार्ट- या प्रकारच्या संगीत कलेच्या विकासातील एक युग. मोझार्टमहान संगीतकारांपैकी एक म्हणून व्यापकपणे ओळखले जाते: त्याचे वेगळेपण या वस्तुस्थितीत आहे की त्याने त्याच्या काळातील सर्व संगीत प्रकारांमध्ये काम केले आणि सर्वांत सर्वोच्च यश मिळविले. सर्वात ओळखण्यायोग्य कामांपैकी एक "तुर्की मार्च":

लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन

आणखी एक महान जर्मन लुडविग व्हॅन बीथोव्हेनरोमँटिक-क्लासिकल काळातील एक महत्त्वाची व्यक्ती होती. ज्यांना शास्त्रीय संगीताबद्दल काहीच माहिती नाही त्यांनाही त्यांच्याबद्दल माहिती आहे. बीथोव्हेनजगातील सर्वात परफॉर्मन्स आणि आदरणीय संगीतकारांपैकी एक आहे. महान संगीतकाराने युरोपमध्ये झालेल्या भव्य उलथापालथींचे साक्षीदार केले आणि त्याचा नकाशा पुन्हा काढला. हे महान कूप, क्रांती आणि लष्करी संघर्ष संगीतकाराच्या कार्यात, विशेषतः सिम्फोनिकमध्ये प्रतिबिंबित होतात. त्यांनी वीर संघर्षाच्या संगीत चित्रांमध्ये मूर्त रूप धारण केले. अमर कामात बीथोव्हेनलोकांचा स्वातंत्र्य आणि बंधुत्वाचा संघर्ष, अंधारावर प्रकाशाच्या विजयावरचा अढळ विश्वास, तसेच मानवजातीच्या स्वातंत्र्याची आणि आनंदाची स्वप्ने तुम्हाला ऐकायला मिळतील. त्याच्या आयुष्यातील सर्वात प्रसिद्ध आणि आश्चर्यकारक तथ्यांपैकी एक म्हणजे कानाचा आजार पूर्ण बहिरेपणात विकसित झाला, परंतु असे असूनही, संगीतकाराने संगीत लिहिणे चालू ठेवले. त्याला सर्वोत्कृष्ट पियानोवादकांपैकी एक मानले जात असे. संगीत बीथोव्हेनआश्चर्यकारकपणे सोपे आणि श्रोत्यांच्या विस्तृत श्रेणीच्या समजण्यासाठी प्रवेशयोग्य. पिढ्या बदलतात, आणि युग आणि संगीत देखील बीथोव्हेनअजूनही उत्तेजित आणि लोकांच्या हृदयाला आनंदित करते. त्याच्या सर्वोत्तम कामांपैकी एक - "मूनलाइट सोनाटा":

रिचर्ड वॅगनर

एका महानाच्या नावाने रिचर्ड वॅगनरबहुतेकदा त्याच्या उत्कृष्ट कृतींशी संबंधित "लग्न गायक"किंवा "वाल्कीरीजची सवारी". पण ते केवळ संगीतकार म्हणून नव्हे, तर तत्त्वज्ञ म्हणूनही ओळखले जातात. वॅगनरएक विशिष्ट तात्विक संकल्पना व्यक्त करण्याचा एक मार्ग म्हणून त्याच्या संगीत कार्यांचा विचार केला. सह वॅगनरऑपेराचे नवे संगीत युग सुरू झाले. संगीतकाराने ऑपेरा जीवनाच्या जवळ आणण्याचा प्रयत्न केला, त्याच्यासाठी संगीत केवळ एक साधन आहे. रिचर्ड वॅगनर- संगीत नाटकाचा निर्माता, ऑपेरा आणि आचरण कला सुधारक, संगीताच्या कर्णमधुर आणि मधुर भाषेचा नवकल्पक, संगीत अभिव्यक्तीच्या नवीन प्रकारांचा निर्माता. वॅगनर- जगातील सर्वात लांब सोलो एरिया (14 मिनिटे 46 सेकंद) आणि जगातील सर्वात लांब शास्त्रीय ऑपेरा (5 तास आणि 15 मिनिटे) चे लेखक. आयुष्यात रिचर्ड वॅगनरएक वादग्रस्त व्यक्ती मानली जात होती जी एकतर प्रिय किंवा द्वेषी होती. आणि अनेकदा दोन्ही एकाच वेळी. गूढ प्रतीकवाद आणि सेमिटिझमने त्याला हिटलरचे आवडते संगीतकार बनवले, परंतु इस्रायलमध्ये त्याच्या संगीताचा मार्ग रोखला. तथापि, संगीतकाराचे समर्थक किंवा विरोधक संगीतकार म्हणून त्याची महानता नाकारत नाहीत. अगदी सुरुवातीपासूनच उत्तम संगीत रिचर्ड वॅगनरविवाद आणि मतभेदांसाठी जागा न ठेवता, ट्रेसशिवाय आपल्याला शोषून घेते:

फ्रांझ शुबर्ट

ऑस्ट्रियन संगीतकार फ्रांझ शुबर्ट- संगीत प्रतिभा, सर्वोत्कृष्ट गाणे संगीतकारांपैकी एक. जेव्हा त्याने पहिले गाणे लिहिले तेव्हा तो फक्त 17 वर्षांचा होता. एका दिवसात त्याला 8 गाणी लिहिता आली. आपल्या सर्जनशील जीवनात, त्यांनी गोएथे, शिलर आणि शेक्सपियरसह 100 हून अधिक महान कवींच्या कवितांवर आधारित 600 हून अधिक रचना तयार केल्या. तर फ्रांझ शुबर्टशीर्ष 10 मध्ये. जरी सर्जनशीलता शुबर्टअतिशय वैविध्यपूर्ण, शैली, कल्पना आणि पुनर्जन्म यांच्या वापराच्या बाबतीत, त्याच्या संगीतामध्ये स्वर-गाण्याचे बोल प्रचलित आहेत आणि निर्धारित करतात. आधी शुबर्टहे गाणे एक क्षुल्लक शैली मानले जात असे आणि त्यांनीच ते कलात्मक परिपूर्णतेपर्यंत पोहोचवले. शिवाय, त्याने वरवर असंबद्ध वाटणारे गाणे आणि चेंबर-सिम्फोनिक संगीत एकत्र केले, ज्याने गीतात्मक-रोमँटिक सिम्फनीला नवीन दिशा दिली. गायन-गीत हे साधे आणि खोल, सूक्ष्म आणि अगदी जिव्हाळ्याचे मानवी अनुभवांचे जग आहे, जे शब्दांद्वारे नाही तर आवाजाद्वारे व्यक्त केले जाते. फ्रांझ शुबर्टखूप लहान आयुष्य जगले, फक्त 31 वर्षांचे. संगीतकाराच्या कामाचे भाग्य त्याच्या आयुष्यापेक्षा कमी दुःखद नाही. मृत्यूनंतर शुबर्टअनेक अप्रकाशित हस्तलिखिते राहिली, बुककेसमध्ये आणि नातेवाईक आणि मित्रांच्या ड्रॉवरमध्ये संग्रहित. त्याच्या अगदी जवळच्या लोकांनाही त्याने लिहिलेले सर्व काही माहित नव्हते आणि बर्याच वर्षांपासून तो केवळ गाण्याचा राजा म्हणून ओळखला जातो. संगीतकाराची काही कामे त्यांच्या मृत्यूनंतर अर्ध्या शतकानंतर प्रकाशित झाली. सर्वात प्रिय आणि प्रसिद्ध कामांपैकी एक फ्रांझ शुबर्ट - "संध्याकाळी सेरेनेड":

रॉबर्ट शुमन

जर्मन संगीतकार कमी दुःखद नशिबासह रॉबर्ट शुमन- रोमँटिक युगातील सर्वोत्कृष्ट संगीतकारांपैकी एक. त्याने अप्रतिम सुंदर संगीत तयार केले. १९व्या शतकातील जर्मन स्वच्छंदतावादाची कल्पना येण्यासाठी, फक्त ऐका "कार्निव्हल" रॉबर्ट शुमन. रोमँटिक शैलीची स्वतःची व्याख्या तयार करून, तो शास्त्रीय युगातील संगीत परंपरेतून बाहेर पडू शकला. रॉबर्ट शुमनबर्‍याच कलागुणांनी देणगी दिली होती, आणि संगीत, कविता, पत्रकारिता आणि फिलॉलॉजी (तो एक बहुभाषिक होता आणि इंग्रजी, फ्रेंच आणि इटालियनमधून मुक्तपणे अनुवादित होता) यांच्यात बराच काळ निर्णय घेऊ शकला नाही. तो एक अद्भुत पियानोवादक देखील होता. आणि तरीही मुख्य व्यवसाय आणि आवड शुमनसंगीत होते. त्याचे काव्यात्मक आणि सखोल मानसशास्त्रीय संगीत मुख्यत्वे संगीतकाराच्या स्वभावातील द्वैत, उत्कटतेचा उद्रेक आणि स्वप्नांच्या जगात माघार, असभ्य वास्तवाची जाणीव आणि आदर्शासाठी प्रयत्नशीलतेचे प्रतिबिंबित करते. उत्कृष्ट कृतींपैकी एक रॉबर्ट शुमनजे प्रत्येकाने ऐकले पाहिजे:

फ्रेडरिक चोपिन

फ्रेडरिक चोपिन, कदाचित संगीताच्या जगातील सर्वात प्रसिद्ध ध्रुव. पोलंडमध्ये जन्माला आलेला संगीतकार या दर्जाचा संगीतकार प्रतिभावंत नव्हता. ध्रुवांना त्यांच्या महान देशबांधवांचा आणि त्यांच्या कार्याचा अविश्वसनीय अभिमान आहे चोपिनमातृभूमीचे एकापेक्षा जास्त वेळा गौरव करते, लँडस्केपच्या सौंदर्याची प्रशंसा करते, दुःखद भूतकाळाबद्दल शोक व्यक्त करते, उत्कृष्ट भविष्याची स्वप्ने पाहतात. फ्रेडरिक चोपिन- केवळ पियानोसाठी संगीत लिहिणाऱ्या काही संगीतकारांपैकी एक. त्याच्या सर्जनशील वारशात कोणतेही ऑपेरा किंवा सिम्फनी नाहीत, परंतु पियानोचे तुकडे त्यांच्या सर्व विविधतेमध्ये सादर केले जातात. कलाकृती चोपिन- अनेक प्रसिद्ध पियानोवादकांच्या संग्रहाचा आधार. फ्रेडरिक चोपिन- पोलिश संगीतकार, जो प्रतिभावान पियानोवादक म्हणूनही ओळखला जातो. तो केवळ 39 वर्षे जगला, परंतु त्याने अनेक उत्कृष्ट नमुने तयार करण्यात व्यवस्थापित केले: बॅलड्स, प्रिल्युड्स, वॉल्ट्झेस, माझुरकास, निशाचर, पोलोनेसेस, एट्यूड्स, सोनाटा आणि बरेच काही. त्यांच्यापैकी एक - "बॅलड नंबर 1, जी मायनर मध्ये".

शास्त्रीय संगीत 17 व्या शतकापासून ते 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीपर्यंतच्या सुवर्णकाळात जितके लोकप्रिय होते तितके आज कुठेही लोकप्रिय नाही, परंतु तरीही ते प्रभावी आणि अनेकांसाठी प्रेरणादायी आहे. या महान कलाकृती तयार करणारे प्रसिद्ध संगीतकार शेकडो वर्षांपूर्वी जगले असतील, परंतु त्यांच्या उत्कृष्ट कृती अजूनही अतुलनीय आहेत.

प्रसिद्ध जर्मन संगीतकार

लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन

लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन हे शास्त्रीय संगीताच्या इतिहासातील सर्वात महत्त्वाचे नाव आहे. सिम्फनी, सोनाटा, कॉन्सर्टो, क्वार्टेटची व्याप्ती वाढवत आणि नवीन पद्धतीने गायन आणि वादन एकत्र करत तो त्याच्या काळातील एक नवोदित होता, जरी त्याला गायन प्रकारात फारसा रस नव्हता. जनतेने त्याच्या नाविन्यपूर्ण कल्पनांना त्वरित स्वीकारले नाही, परंतु प्रसिद्धीला प्रतीक्षा करण्यास फार वेळ लागला नाही, म्हणून बीथोव्हेनच्या जीवनातही, त्याच्या कार्याचे योग्य कौतुक केले गेले.

बीथोव्हेनचे संपूर्ण आयुष्य निरोगी श्रवणासाठी संघर्षाने चिन्हांकित केले होते, परंतु तरीही बहिरेपणाने त्याला मागे टाकले: त्याच्या आयुष्याच्या शेवटच्या दहा वर्षांत काही महान संगीतकारांची सर्वात महत्वाची कामे तयार केली गेली, जेव्हा तो यापुढे ऐकू शकत नव्हता. बीथोव्हेनची काही प्रसिद्ध कामे म्हणजे "मूनलाइट सोनाटा" (क्रमांक 14), नाटक "एलिससाठी", सिम्फनी क्रमांक 9, सिम्फनी क्रमांक 5.

जोहान सेबॅस्टियन बाख

आणखी एक जगप्रसिद्ध जर्मन संगीतकार जोहान सेबॅस्टियन बाख आहे - एक हुशार लेखक, ज्यांच्या 19व्या शतकातील कामांमुळे गंभीर, शास्त्रीय संगीतात रस नसलेल्या लोकांमध्येही रस निर्माण झाला. त्याने ऑर्गन म्युझिक, आणि व्होकल-इंस्ट्रुमेंटल आणि इतर वाद्ये आणि इंस्ट्रुमेंटल जोड्यांसाठी संगीत दोन्ही लिहिले, तरीही तो ऑपेरेटिक शैलीला मागे टाकण्यात यशस्वी झाला. बर्‍याचदा, तो कॅनटाटा, फ्यूग्स, प्रस्तावना आणि वक्तृत्व तसेच कोरल व्यवस्था लिहिण्यात गुंतलेला होता. जॉर्ज फ्रेडरिक हँडलसह बाख होते, जे बारोक युगाचे शेवटचे संगीतकार होते.

आयुष्यभर त्यांनी एक हजाराहून अधिक संगीताची निर्मिती केली. बाखची सर्वात प्रसिद्ध कामे: डी मायनर BWV 565 मधील Toccata आणि Fugue, Pastoral BWV 590, "Brandenburg Concertos", "Peasant" and "coffee" cantatas, mass "Matthew Passion".

रिचर्ड वॅगनर

वॅग्नर हा केवळ संपूर्ण जगातील सर्वात प्रभावशाली संगीतकारांपैकी एक नव्हता तर सर्वात वादग्रस्त देखील होता - त्याच्या विरोधी सेमिटिक जागतिक दृष्टिकोनामुळे. तो ओपेराच्या नवीन प्रकाराचा समर्थक होता, ज्याला त्याने "संगीत नाटक" म्हटले - त्यात सर्व संगीत आणि नाट्यमय घटक एकत्र विलीन झाले. या हेतूने, त्याने एक रचनात्मक शैली विकसित केली ज्यामध्ये ऑर्केस्ट्रा सादर करणाऱ्या गायकांप्रमाणेच मजबूत नाट्यमय भूमिका बजावते.

वॅग्नरने स्वतःचे लिब्रेटोस लिहिले, ज्याला त्याने "कविता" म्हटले. वॅग्नरचे बहुतेक कथानक युरोपियन दंतकथा आणि दंतकथांवर आधारित होते. डेर रिंग डेस निबेलुंगेन, ऑपेरा ट्रिस्टन अंड इसोल्डे आणि संगीत नाटक पारसिफल या चार भागांमध्ये त्याच्या अठरा तासांच्या महाकाव्य ओपेरासाठी तो प्रसिद्ध आहे.

प्रसिद्ध रशियन संगीतकार

मिखाईल इव्हानोविच ग्लिंका

ग्लिंका यांना सहसा संगीतातील रशियन राष्ट्रीय परंपरेचे संस्थापक म्हणून संबोधले जाते, परंतु त्यांच्या रशियन ओपेराने रशियन सुरांसह पाश्चात्य संगीताचे संश्लेषण केले. ग्लिंकाचा पहिला ऑपेरा ए लाइफ फॉर द झार होता, ज्याला 1836 मध्ये त्याच्या पहिल्या निर्मितीमध्ये चांगला प्रतिसाद मिळाला होता, परंतु दुसरा ऑपेरा, रुस्लान आणि ल्युडमिला, पुष्किनने लिहिलेल्या लिब्रेटोसह, आता इतके मोठे नव्हते. असे असले तरी, हे नाटकाचा एक नवीन प्रकार होता - वीर-ऐतिहासिक ऑपेरा किंवा महाकाव्य.

ग्लिंका जागतिक मान्यता मिळविलेल्या रशियन संगीतकारांपैकी पहिली बनली. मिखाईल इव्हानोविचची सर्वात प्रसिद्ध कामे: ऑपेरा "इव्हान सुसानिन", सिम्फनी ऑर्केस्ट्रासाठी एक कल्पनारम्य वाल्ट्ज आणि गोलाकार रशियन थीमवर ओव्हरचर-सिम्फनी.

पीटर इलिच त्चैकोव्स्की

त्चैकोव्स्की जगातील सर्वात लोकप्रिय आणि प्रसिद्ध संगीतकारांपैकी एक आहे. अनेकांसाठी, तो सर्वात प्रिय रशियन संगीतकार देखील आहे. त्चैकोव्स्कीचे कार्य, तथापि, त्याच्या समकालीन संगीतकारांनी लिहिलेल्या कृतींपेक्षा खूपच पाश्चात्य आहे, कारण त्यांनी दोन्ही लोक रशियन गाणी वापरली आणि जर्मन आणि ऑस्ट्रियन संगीतकारांच्या वारशाने मार्गदर्शन केले. त्चैकोव्स्की हे केवळ संगीतकारच नव्हते, तर कंडक्टर, संगीत शिक्षक आणि समीक्षकही होते.

इतर नाही प्रसिद्ध संगीतकाररशिया, कदाचित, त्चैकोव्स्की ज्या प्रकारे प्रसिद्ध आहे त्या प्रकारे बॅले प्रॉडक्शन तयार करण्यासाठी प्रसिद्ध नाही. द नटक्रॅकर, स्वान लेक आणि स्लीपिंग ब्युटी हे त्चैकोव्स्कीचे सर्वात प्रसिद्ध बॅले आहेत. त्यांनी ओपेराही लिहिले; द क्वीन ऑफ स्पेड्स, यूजीन वनगिन हे सर्वात प्रसिद्ध आहेत.

सर्गेई वासिलीविच रहमानिनोव्ह

सेर्गेई वासिलीविचच्या कार्याने पोस्ट-रोमँटिसिझमच्या परंपरा आत्मसात केल्या आणि 20 व्या शतकातील संगीत संस्कृतीत, जगातील इतर कोणत्याही विपरीत, एक अद्वितीय शैलीत आकार घेतला. तो नेहमी मोठ्या संगीत प्रकारांकडे आकर्षित झाला. मुळात त्यांची कामे उदासीनता, नाटक, ताकद आणि विद्रोह यांनी भरलेली आहेत; ते अनेकदा लोक महाकाव्याच्या प्रतिमा प्रदर्शित करतात.

रचमनिनोव्ह केवळ संगीतकार म्हणूनच नव्हे तर पियानोवादक म्हणून देखील ओळखले जात होते, म्हणून पियानोची कामे त्याच्या कामात महत्त्वपूर्ण स्थान व्यापतात. वयाच्या चौथ्या वर्षी त्याने पियानो संगीत शिकायला सुरुवात केली. पियानो कॉन्सर्टो आणि ऑर्केस्ट्रा ही रचमनिनोव्हची परिभाषित शैली होती. रॅचमॅनिनॉफची सर्वात प्रसिद्ध कामे म्हणजे पॅगनिनीच्या थीमवरील रॅप्सोडी आणि पियानो आणि ऑर्केस्ट्रासाठी चार कॉन्सर्ट.

जगातील प्रसिद्ध संगीतकार

ज्युसेप्पे फ्रान्सिस्को वर्डी

इटालियन संगीत संस्कृतीतील अभिजात संगीत असलेल्या ज्युसेप्पे वर्दीच्या संगीताशिवाय 19व्या शतकाची कल्पना करणे कठीण आहे. बहुतेक, वर्दीने ऑपेरा निर्मितीमध्ये संगीतमय वास्तववाद आणण्याचा प्रयत्न केला, तो नेहमी गायक आणि लिब्रेटिस्ट्ससह थेट काम करत असे, कंडक्टरच्या कामात हस्तक्षेप करत असे आणि चुकीचे कार्यप्रदर्शन सहन केले नाही. कलेतील जे काही सुंदर आहे ते सर्व आवडते असे त्यांनी सांगितले.

बर्‍याच संगीतकारांप्रमाणे, ओपेरा तयार केल्याबद्दल वर्डीला सर्वाधिक लोकप्रियता मिळाली. त्यापैकी सर्वात प्रसिद्ध ऑथेलो, आयडा, रिगोलेटो हे ओपेरा आहेत.

फ्रेडरिक चोपिन

सर्वात प्रसिद्ध पोलिश संगीतकार फ्रेडरिक चोपिनने नेहमी त्याच्या कामात आपल्या मूळ भूमीचे सौंदर्य प्रकाशित केले आणि भविष्यात त्याच्या महानतेवर विश्वास ठेवला. त्याचे नाव पोलिश लोकांचा अभिमान आहे. चोपिन शास्त्रीय संगीताच्या क्षेत्रात वेगळे आहे कारण त्याने इतरांपेक्षा फक्त पियानो कामगिरीसाठी कामे लिहिली आहेत. प्रसिद्ध संगीतकारत्यांच्या विविध सिम्फनी आणि ऑपेरासह; आता चोपिनची कामे आजच्या पियानोवादकांच्या कामाचा आधार बनली आहेत.

चोपिन हे पियानोचे तुकडे, नोक्टर्न, माझुरका, एट्यूड्स, वॉल्ट्झ, पोलोनेसेस आणि इतर प्रकार लिहिण्यात गुंतले होते आणि त्यापैकी सर्वात प्रसिद्ध आहेत ऑटम वॉल्ट्ज, सी शार्प मायनरमधील नॉक्टर्न, स्प्रिंग रॅप्सोडी, सी शार्प मायनरमधील इम्प्रॉम्प्टू फॅन्टसी.

एडवर्ड ग्रीग

प्रसिद्ध नॉर्वेजियन संगीतकार आणि संगीतकार एडवर्ड ग्रीग चेंबर व्होकल आणि पियानो संगीतात विशेष आहे. ग्रीगच्या कार्यावर जर्मन रोमँटिसिझमच्या वारशाचा मूर्त प्रभाव होता. ग्रिगची तेजस्वी आणि ओळखण्यायोग्य शैली संगीताच्या प्रभावासारख्या दिशेद्वारे दर्शविली जाऊ शकते.

बर्‍याचदा, त्याची कामे तयार करताना, ग्रिगला लोककथा, चाल आणि दंतकथांनी प्रेरणा मिळाली. नॉर्वेजियन संगीत संस्कृती आणि सर्वसाधारणपणे कलेच्या विकासावर त्यांच्या कार्याचा मोठा प्रभाव पडला. संगीतकाराची सर्वात प्रसिद्ध कामे म्हणजे ओव्हरचर "इन ऑटम", 1868 च्या पियानो आणि ऑर्केस्ट्राचा कॉन्सर्ट, "पीअर गिंट" या नाटकाचे संगीत, "फ्रॉम द टाइम ऑफ होलबर्ग" हे संच.

वुल्फगँग अॅमेडियस मोझार्ट

आणि, अर्थातच, सर्व काळातील सर्वात प्रसिद्ध संगीतकार या नावाशिवाय करू शकत नाहीत, जे शास्त्रीय संगीतापासून दूर असलेल्या लोकांना देखील माहित आहे. ऑस्ट्रियन संगीतकार आणि व्हर्च्युओसो कलाकार, मोझार्टने अनेक ऑपेरा, कॉन्सर्ट, सोनाटा आणि सिम्फनी तयार केल्या ज्यांचा शास्त्रीय संगीतावर मोठा प्रभाव पडला आणि खरं तर, त्याला आकार दिला.

तो लहानपणापासूनच मोठा झाला: त्याने वयाच्या तीनव्या वर्षी पियानो वाजवायला शिकले आणि पाचव्या वर्षी तो आधीच संगीताच्या छोट्या छोट्या छोट्या छोट्या छोट्या छोट्या छोट्या छोट्या छोट्या छोट्या छोट्या छोट्या छोट्या छोट्या छोट्या छोट्या छोट्या छोट्या छोट्या छोट्या छोट्या छोट्या छोट्या छोट्या छोट्या छोट्या छोट्या छोट्या छोट्या छोट्या छोट्या छोट्या छोट्या छोट्या छोट्या छोट्या छोट्या छोट्या छोट्या छोट्या छोट्या छोट्या छोट्या छोट्या छोट्या छोट्या छोट्या छोट्या छोट्या छोट्या छोट्या पाडात बनवत होता. पहिली सिम्फनी त्यांनी वयाच्या आठव्या वर्षी लिहिली होती, वयाच्या बाराव्या वर्षी पहिला ऑपेरा. मोझार्टला संगीतासाठी एक अभूतपूर्व कान आणि अनेक वाद्ये वाजवण्याची आणि सुधारण्याची अद्भुत क्षमता होती.

आपल्या आयुष्यात, मोझार्टने सहाशेहून अधिक संगीत रचना तयार केल्या, त्यापैकी काही सर्वात प्रसिद्ध आहेत ऑपेरा द मॅरेज ऑफ फिगारो, सिम्फनी क्रमांक 41 ज्युपिटर, सोनाटा क्रमांक 11 तुर्की मार्चचा तिसरा भाग, कॉन्सर्ट. वाद्यवृंदासह बासरी आणि वीणा आणि डी मायनर, K.626 मध्ये "Requiem".

या व्हिडिओमध्ये तुम्ही जागतिक शास्त्रीय संगीतातील सर्वोत्कृष्ट कामे ऐकू शकता:

घ्या, तुमच्या मित्रांना सांगा!

आमच्या वेबसाइटवर देखील वाचा:

अजून दाखवा

तुम्ही कधी कुठे एखादे चांगले गाणे ऐकले आहे आणि विचार केला आहे: “ते वाजवणे किती छान होईल!”. आणि खरंच, संगीताच्या नोटेशनची मूलभूत माहिती जाणून घेतल्यास, कोणीही अंतहीन संगीत शक्यता शोधू शकतो. नोट्स कसे शिकायचे - आमच्या लेखात शोधा.

क्लासिक्समधून काहीतरी ऐका - यापेक्षा चांगले काय असू शकते?! विशेषत: आठवड्याच्या शेवटी, जेव्हा तुम्हाला आराम करायचा असेल, तेव्हा दिवसभराच्या चिंता, कामाच्या आठवड्यातील चिंता विसरून जा, सुंदर स्वप्न पहा आणि फक्त स्वतःला आनंदित करा. जरा विचार करा, उत्कृष्ट कृत्ये हुशार लेखकांनी इतक्या वर्षांपूर्वी तयार केली होती की एखादी गोष्ट इतकी वर्षे जगू शकते यावर विश्वास ठेवणे कठीण आहे. आणि ही कामे अजूनही आवडतात आणि ऐकली जातात, ते व्यवस्था आणि आधुनिक व्याख्या तयार करतात. आधुनिक प्रक्रियेतही, उत्तम संगीतकारांची कामे शास्त्रीय संगीतच राहिली आहेत. तो कबूल करतो की, शास्त्रीय कामे कल्पक असतात आणि सर्व कल्पक कंटाळवाणे असू शकत नाहीत.

कदाचित, सर्व महान संगीतकारांना एक विशेष कान आहे, स्वर आणि सुरांची विशेष संवेदनशीलता आहे, ज्यामुळे त्यांना संगीत तयार करण्याची परवानगी मिळाली ज्याचा आनंद केवळ त्यांच्या देशबांधवांच्याच नव्हे तर जगभरातील शास्त्रीय संगीताच्या चाहत्यांनीही घेतला आहे. आपल्याला शास्त्रीय संगीत आवडते की नाही याबद्दल आपल्याला अद्याप शंका असल्यास, आपल्याला भेटण्याची आवश्यकता आहे आणि आपण पहाल की खरं तर, आपण आधीपासूनच सुंदर संगीताचे चाहते आहात.

आणि आज आपण जगातील 10 सर्वात प्रसिद्ध संगीतकारांबद्दल बोलू.

जोहान सेबॅस्टियन बाख

प्रथम स्थान योग्य मालकीचे आहे. एक अलौकिक बुद्धिमत्ता जर्मनीमध्ये जन्माला आली. सर्वात प्रतिभावान संगीतकाराने हार्पसीकॉर्ड आणि ऑर्गनसाठी संगीत लिहिले. संगीतकाराने संगीतात नवीन शैली निर्माण केली नाही. पण तो त्याच्या काळातील सर्व शैलींमध्ये परिपूर्णता निर्माण करू शकला. ते 1000 हून अधिक निबंधांचे लेखक आहेत. त्याच्या कामात बाखविविध संगीत शैली एकत्र केल्या ज्यासह तो आयुष्यभर भेटला. अनेकदा संगीतमय रोमँटिसिझम बॅरोक शैलीसह एकत्र केले गेले. आयुष्यात जोहान बाखएक संगीतकार म्हणून त्याला योग्य ती ओळख मिळाली नाही, त्याच्या मृत्यूनंतर जवळजवळ 100 वर्षांनी त्याच्या संगीतात रस निर्माण झाला. आज त्याला पृथ्वीवर राहणाऱ्या महान संगीतकारांपैकी एक म्हटले जाते. एक व्यक्ती, शिक्षक आणि संगीतकार म्हणून त्यांचे वेगळेपण त्यांच्या संगीतातून दिसून आले. बाखआधुनिक आणि समकालीन संगीताचा पाया घातला, संगीताचा इतिहास प्री-बाख आणि पोस्ट-बाखमध्ये विभागला. असे मानले जाते की संगीत बाखउदास आणि उदास. त्याचे संगीत ऐवजी मूलभूत आणि ठोस, संयमित आणि केंद्रित आहे. प्रौढ, ज्ञानी व्यक्तीच्या प्रतिबिंबांसारखे. निर्मिती बाखअनेक संगीतकारांना प्रभावित केले. त्यांच्यापैकी काहींनी त्याच्या कामातून उदाहरण घेतले किंवा त्यांच्यातील थीम वापरल्या. आणि जगभरातील संगीतकार संगीत वाजवतात बाखतिच्या सौंदर्याची आणि परिपूर्णतेची प्रशंसा करणे. सर्वात प्रसिद्ध कामांपैकी एक "ब्रॅंडेनबर्ग मैफिली"संगीत याचा उत्तम पुरावा आहे बाखखूप उदास मानले जाऊ शकत नाही:

वुल्फगँग अॅमेडियस मोझार्ट

योग्यरित्या एक अलौकिक बुद्धिमत्ता मानले जाते. वयाच्या 4 व्या वर्षी, त्याने आधीच व्हायोलिन आणि हार्पसीकॉर्ड मुक्तपणे वाजवले होते, वयाच्या 6 व्या वर्षी त्याने संगीत तयार करण्यास सुरवात केली आणि 7 व्या वर्षी त्याने प्रसिद्ध संगीतकारांशी स्पर्धा करत, हार्पसीकॉर्ड, व्हायोलिन आणि ऑर्गनवर आधीच कुशलतेने सुधारणा केली. आधीच वयाच्या 14 व्या वर्षी मोझार्ट- एक मान्यताप्राप्त संगीतकार, आणि वयाच्या 15 व्या वर्षी - बोलोग्ना आणि वेरोनाच्या संगीत अकादमीचे सदस्य. स्वभावाने, त्याच्याकडे संगीत, स्मरणशक्ती आणि सुधारण्याची क्षमता यासाठी एक अभूतपूर्व कान होता. त्याने 23 ऑपेरा, 18 सोनाटा, 23 पियानो कॉन्सर्ट, 41 सिम्फनी आणि बरेच काही - आश्चर्यकारक कामांची निर्मिती केली. संगीतकाराला अनुकरण करायचे नव्हते, त्याने संगीताचे नवीन व्यक्तिमत्व प्रतिबिंबित करून एक नवीन मॉडेल तयार करण्याचा प्रयत्न केला. जर्मनीतील संगीत हा योगायोग नाही मोझार्ट"आत्म्याचे संगीत" असे म्हटले जाते, त्याच्या कामात संगीतकाराने त्याच्या प्रामाणिक, प्रेमळ स्वभावाची वैशिष्ट्ये दर्शविली. महान संगीतकाराने ऑपेराला विशेष महत्त्व दिले. ऑपेरा मोझार्ट- या प्रकारच्या संगीत कलेच्या विकासातील एक युग. मोझार्टमहान संगीतकारांपैकी एक म्हणून व्यापकपणे ओळखले जाते: त्याचे वेगळेपण या वस्तुस्थितीत आहे की त्याने त्याच्या काळातील सर्व संगीत प्रकारांमध्ये काम केले आणि सर्वांत सर्वोच्च यश मिळविले. सर्वात ओळखण्यायोग्य कामांपैकी एक "तुर्की मार्च":

लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन

आणखी एक महान जर्मन रोमँटिक-शास्त्रीय काळातील एक महत्त्वाची व्यक्ती होती. ज्यांना शास्त्रीय संगीताबद्दल काहीच माहिती नाही त्यांनाही त्यांच्याबद्दल माहिती आहे. बीथोव्हेनजगातील सर्वात परफॉर्मन्स आणि आदरणीय संगीतकारांपैकी एक आहे. महान संगीतकाराने युरोपमध्ये झालेल्या भव्य उलथापालथींचे साक्षीदार केले आणि त्याचा नकाशा पुन्हा काढला. हे महान कूप, क्रांती आणि लष्करी संघर्ष संगीतकाराच्या कार्यात, विशेषतः सिम्फोनिकमध्ये प्रतिबिंबित होतात. त्यांनी वीर संघर्षाच्या संगीत चित्रांमध्ये मूर्त रूप धारण केले. अमर कामात बीथोव्हेनलोकांचा स्वातंत्र्य आणि बंधुत्वाचा संघर्ष, अंधारावर प्रकाशाच्या विजयावरचा अढळ विश्वास, तसेच मानवजातीच्या स्वातंत्र्याची आणि आनंदाची स्वप्ने तुम्हाला ऐकायला मिळतील. त्याच्या आयुष्यातील सर्वात प्रसिद्ध आणि आश्चर्यकारक तथ्यांपैकी एक म्हणजे कानाचा आजार पूर्ण बहिरेपणात विकसित झाला, परंतु असे असूनही, संगीतकाराने संगीत लिहिणे चालू ठेवले. त्याला सर्वोत्कृष्ट पियानोवादकांपैकी एक मानले जात असे. संगीत बीथोव्हेनआश्चर्यकारकपणे सोपे आणि श्रोत्यांच्या विस्तृत श्रेणीच्या समजण्यासाठी प्रवेशयोग्य. पिढ्या बदलतात, आणि युग आणि संगीत देखील बीथोव्हेनअजूनही उत्तेजित आणि लोकांच्या हृदयाला आनंदित करते. त्याच्या सर्वोत्तम कामांपैकी एक - "मूनलाइट सोनाटा":

रिचर्ड वॅगनर

एका महानाच्या नावाने रिचर्ड वॅगनरबहुतेकदा त्याच्या उत्कृष्ट कृतींशी संबंधित "लग्न गायक"किंवा "वाल्कीरीजची सवारी". पण ते केवळ संगीतकार म्हणून नव्हे, तर तत्त्वज्ञ म्हणूनही ओळखले जातात. वॅगनरएक विशिष्ट तात्विक संकल्पना व्यक्त करण्याचा एक मार्ग म्हणून त्याच्या संगीत कार्यांचा विचार केला. सह वॅगनरऑपेराचे नवे संगीत युग सुरू झाले. संगीतकाराने ऑपेरा जीवनाच्या जवळ आणण्याचा प्रयत्न केला, त्याच्यासाठी संगीत केवळ एक साधन आहे. रिचर्ड वॅगनर- संगीत नाटकाचा निर्माता, ऑपेरा आणि आचरण कला सुधारक, संगीताच्या कर्णमधुर आणि मधुर भाषेचा नवकल्पक, संगीत अभिव्यक्तीच्या नवीन प्रकारांचा निर्माता. वॅगनर- जगातील सर्वात लांब सोलो एरिया (14 मिनिटे 46 सेकंद) आणि जगातील सर्वात लांब शास्त्रीय ऑपेरा (5 तास आणि 15 मिनिटे) चे लेखक. आयुष्यात रिचर्ड वॅगनरएक वादग्रस्त व्यक्ती मानली जात होती जी एकतर प्रिय किंवा द्वेषी होती. आणि अनेकदा दोन्ही एकाच वेळी. गूढ प्रतीकवाद आणि सेमिटिझमने त्याला हिटलरचे आवडते संगीतकार बनवले, परंतु इस्रायलमध्ये त्याच्या संगीताचा मार्ग रोखला. तथापि, संगीतकाराचे समर्थक किंवा विरोधक संगीतकार म्हणून त्याची महानता नाकारत नाहीत. अगदी सुरुवातीपासूनच उत्तम संगीत रिचर्ड वॅगनरविवाद आणि मतभेदांसाठी जागा न ठेवता, ट्रेसशिवाय आपल्याला शोषून घेते:

फ्रांझ शुबर्ट

ऑस्ट्रियन संगीतकार एक संगीत प्रतिभाशाली आहे, सर्वोत्तम गाणे संगीतकारांपैकी एक आहे. जेव्हा त्याने पहिले गाणे लिहिले तेव्हा तो फक्त 17 वर्षांचा होता. एका दिवसात त्याला 8 गाणी लिहिता आली. आपल्या सर्जनशील जीवनात, त्यांनी गोएथे, शिलर आणि शेक्सपियरसह 100 हून अधिक महान कवींच्या कवितांवर आधारित 600 हून अधिक रचना तयार केल्या. तर फ्रांझ शुबर्टशीर्ष 10 मध्ये. जरी सर्जनशीलता शुबर्टअतिशय वैविध्यपूर्ण, शैली, कल्पना आणि पुनर्जन्म यांच्या वापराच्या बाबतीत, त्याच्या संगीतामध्ये स्वर-गाण्याचे बोल प्रचलित आहेत आणि निर्धारित करतात. आधी शुबर्टहे गाणे एक क्षुल्लक शैली मानले जात असे आणि त्यांनीच ते कलात्मक परिपूर्णतेपर्यंत पोहोचवले. शिवाय, त्याने वरवर असंबद्ध वाटणारे गाणे आणि चेंबर-सिम्फोनिक संगीत एकत्र केले, ज्याने गीतात्मक-रोमँटिक सिम्फनीला नवीन दिशा दिली. गायन-गीत हे साधे आणि खोल, सूक्ष्म आणि अगदी जिव्हाळ्याचे मानवी अनुभवांचे जग आहे, जे शब्दांद्वारे नाही तर आवाजाद्वारे व्यक्त केले जाते. फ्रांझ शुबर्टखूप लहान आयुष्य जगले, फक्त 31 वर्षांचे. संगीतकाराच्या कामाचे भाग्य त्याच्या आयुष्यापेक्षा कमी दुःखद नाही. मृत्यूनंतर शुबर्टअनेक अप्रकाशित हस्तलिखिते राहिली, बुककेसमध्ये आणि नातेवाईक आणि मित्रांच्या ड्रॉवरमध्ये संग्रहित. त्याच्या अगदी जवळच्या लोकांनाही त्याने लिहिलेले सर्व काही माहित नव्हते आणि बर्याच वर्षांपासून तो केवळ गाण्याचा राजा म्हणून ओळखला जातो. संगीतकाराची काही कामे त्यांच्या मृत्यूनंतर अर्ध्या शतकानंतर प्रकाशित झाली. सर्वात प्रिय आणि प्रसिद्ध कामांपैकी एक फ्रांझ शुबर्ट – "संध्याकाळी सेरेनेड":

रॉबर्ट शुमन

कमी दुःखद नशिबासह, जर्मन संगीतकार रोमँटिक युगातील सर्वोत्कृष्ट संगीतकारांपैकी एक आहे. त्याने अप्रतिम सुंदर संगीत तयार केले. १९व्या शतकातील जर्मन स्वच्छंदतावादाची कल्पना येण्यासाठी, फक्त ऐका "कार्निव्हल" रॉबर्ट शुमन. रोमँटिक शैलीची स्वतःची व्याख्या तयार करून, तो शास्त्रीय युगातील संगीत परंपरेतून बाहेर पडू शकला. रॉबर्ट शुमनबर्‍याच कलागुणांनी देणगी दिली होती, आणि संगीत, कविता, पत्रकारिता आणि फिलॉलॉजी (तो एक बहुभाषिक होता आणि इंग्रजी, फ्रेंच आणि इटालियनमधून मुक्तपणे अनुवादित होता) यांच्यात बराच काळ निर्णय घेऊ शकला नाही. तो एक अद्भुत पियानोवादक देखील होता. आणि तरीही मुख्य व्यवसाय आणि आवड शुमनसंगीत होते. त्याचे काव्यात्मक आणि सखोल मानसशास्त्रीय संगीत मुख्यत्वे संगीतकाराच्या स्वभावातील द्वैत, उत्कटतेचा उद्रेक आणि स्वप्नांच्या जगात माघार, असभ्य वास्तवाची जाणीव आणि आदर्शासाठी प्रयत्नशीलतेचे प्रतिबिंबित करते. उत्कृष्ट कृतींपैकी एक रॉबर्ट शुमनजे प्रत्येकाने ऐकले पाहिजे:

फ्रेडरिक चोपिन

संगीताच्या जगात कदाचित सर्वात प्रसिद्ध पोल. पोलंडमध्ये जन्माला आलेला संगीतकार या दर्जाचा संगीतकार प्रतिभावंत नव्हता. ध्रुवांना त्यांच्या महान देशबांधवांचा अविश्वसनीय अभिमान आहे आणि त्याच्या कामात, संगीतकार अनेकदा त्याच्या जन्मभूमीचे गाणे गातो, लँडस्केपच्या सौंदर्याची प्रशंसा करतो, दुःखद भूतकाळाबद्दल शोक करतो आणि उत्कृष्ट भविष्याची स्वप्ने पाहतो. फ्रेडरिक चोपिन- केवळ पियानोसाठी संगीत लिहिणाऱ्या काही संगीतकारांपैकी एक. त्याच्या सर्जनशील वारशात कोणतेही ऑपेरा किंवा सिम्फनी नाहीत, परंतु पियानोचे तुकडे त्यांच्या सर्व विविधतेमध्ये सादर केले जातात. त्यांची कामे अनेक प्रसिद्ध पियानोवादकांच्या संग्रहाचा आधार बनतात. फ्रेडरिक चोपिनएक पोलिश संगीतकार आहे जो प्रतिभावान पियानोवादक म्हणूनही ओळखला जातो. तो केवळ 39 वर्षे जगला, परंतु त्याने अनेक उत्कृष्ट नमुने तयार करण्यात व्यवस्थापित केले: बॅलड्स, प्रिल्युड्स, वॉल्ट्झेस, माझुरकास, निशाचर, पोलोनेसेस, एट्यूड्स, सोनाटा आणि बरेच काही. त्यांच्यापैकी एक - "बॅलड नंबर 1, जी मायनर मध्ये".

फ्रांझ लिझ्ट

तो जगातील महान संगीतकारांपैकी एक आहे. तो तुलनेने लांब आणि आश्चर्यकारकपणे श्रीमंत जीवन जगला, त्याला गरिबी आणि संपत्ती माहित होती, प्रेम भेटले आणि तिरस्काराचा सामना केला. जन्मापासून प्रतिभेच्या व्यतिरिक्त, त्याच्याकडे कामाची विलक्षण क्षमता होती. फ्रांझ लिझ्टकेवळ पारखी आणि संगीताच्या चाहत्यांच्या कौतुकास पात्र नाही. संगीतकार म्हणून आणि पियानोवादक म्हणून, त्यांना 19व्या शतकातील युरोपीय समीक्षकांकडून सार्वत्रिक मान्यता मिळाली. त्यांनी 1300 हून अधिक कलाकृती तयार केल्या फ्रेडरिक चोपिनपियानोसाठी पसंतीची कामे. हुशार पियानोवादक, फ्रांझ लिझ्टत्याला पियानोवर संपूर्ण ऑर्केस्ट्राचा आवाज कसा पुनरुत्पादित करायचा हे माहित होते, कुशलतेने सुधारित, संगीत रचनांची विलक्षण स्मृती होती, शीटमधून नोट्स वाचण्यात त्याच्या बरोबरीचे नव्हते. त्याच्याकडे कामगिरीची एक दयनीय शैली होती, जी त्याच्या संगीतात देखील दिसून येते, भावनिकदृष्ट्या उत्कट आणि वीरपणे उत्साही, रंगीत संगीतमय चित्रे तयार करत आणि श्रोत्यांवर अमिट छाप पाडत. संगीतकाराचे वैशिष्ट्य म्हणजे पियानो कॉन्सर्टो. यापैकी एक काम. सर्वात प्रसिद्ध कामांपैकी एक Liszt – "प्रेमाची स्वप्ने":

जोहान्स ब्रह्म्स

संगीतातील रोमँटिक कालखंडातील एक महत्त्वपूर्ण व्यक्तिमत्व आहे जोहान्स ब्रह्म्स. संगीत ऐका आणि प्रेम करा ब्रह्महे चांगले चव आणि रोमँटिक स्वभावाचे वैशिष्ट्यपूर्ण चिन्ह मानले जाते. ब्रह्मत्याने एकही ऑपेरा लिहिला नाही, परंतु त्याने इतर सर्व शैलींमध्ये कामे तयार केली. विशेष गौरव ब्रह्मत्याचे सिम्फनी आणले. आधीच पहिल्या कामांमध्ये, संगीतकाराची मौलिकता प्रकट झाली आहे, जी अखेरीस त्याच्या स्वत: च्या शैलीमध्ये रूपांतरित झाली. सर्व कामांचा विचार करून ब्रह्म, असे म्हणता येणार नाही की संगीतकार त्याच्या पूर्ववर्ती किंवा समकालीनांच्या कार्याचा जोरदार प्रभाव होता. आणि सर्जनशीलतेच्या बाबतीत ब्रह्मअनेकदा तुलनेत बाखआणि बीथोव्हेन. कदाचित ही तुलना या अर्थाने न्याय्य आहे की तीन महान जर्मनांचे कार्य संगीताच्या इतिहासातील संपूर्ण युगाचा कळस दर्शवते. विपरीत फ्रांझ लिझ्टजीवन जोहान्स ब्रह्म्सअशांत घटनांपासून मुक्त होते. त्यांनी शांत सर्जनशीलतेला प्राधान्य दिले, त्यांच्या हयातीत त्यांनी त्यांच्या प्रतिभेची आणि सार्वत्रिक आदराची ओळख मिळवली आणि त्यांना बऱ्यापैकी सन्मानही मिळाले. सर्वात उत्कृष्ट संगीत ज्यामध्ये सर्जनशील शक्ती आहे ब्रह्मत्याचा विशेषतः ज्वलंत आणि मूळ प्रभाव होता "जर्मन विनंती", लेखकाने 10 वर्षे तयार केलेले आणि त्याच्या आईला समर्पित केलेले काम. तुझ्या संगीतात ब्रह्ममानवी जीवनाच्या शाश्वत मूल्यांचे गाणे, जे निसर्गाच्या सौंदर्यात, भूतकाळातील महान प्रतिभेची कला, त्यांच्या जन्मभूमीची संस्कृती.

ज्युसेप्पे वर्डी

शीर्ष दहा संगीतकारांशिवाय काय आहे?! इटालियन संगीतकार त्याच्या ओपेरांसाठी प्रसिद्ध आहे. तो इटलीचा राष्ट्रीय गौरव बनला, त्याचे कार्य इटालियन ऑपेराच्या विकासाचा कळस आहे. संगीतकार म्हणून त्याच्या कर्तृत्वाचा आणि गुणांचा अतिरेक करता येणार नाही. आत्तापर्यंत, लेखकाच्या मृत्यूच्या एका शतकानंतर, त्यांची कामे सर्वात लोकप्रिय, व्यापकपणे सादर केली गेली आहेत, जी शास्त्रीय संगीताच्या प्रेमी आणि प्रेमी दोघांनाही ज्ञात आहेत.

च्या साठी वर्डीनाटक ही ऑपेरातील सर्वात महत्त्वाची गोष्ट बनली. संगीतकाराने तयार केलेल्या रिगोलेटो, आयडा, व्हायोलेटा, डेस्डेमोना यांच्या संगीतमय प्रतिमांमध्ये तेजस्वी राग आणि पात्रांची खोली, लोकशाही आणि परिष्कृत संगीत वैशिष्ट्ये, हिंसक आकांक्षा आणि उज्ज्वल स्वप्ने एकत्रितपणे एकत्रित केली जातात. वर्डीमानवी आकांक्षा समजून घेण्यात ते खरे मानसशास्त्रज्ञ होते. त्याचे संगीत म्हणजे खानदानी आणि सामर्थ्य, आश्चर्यकारक सौंदर्य आणि सुसंवाद, वर्णन न करता येणारे सुंदर धुन, अद्भुत अरिया आणि युगल. आकांक्षा उकळतात, विनोद आणि शोकांतिका एकमेकांत गुंफतात आणि एकत्र विलीन होतात. ऑपेरा च्या प्लॉट्स, त्यानुसार वर्डी, "मूळ, मनोरंजक आणि ... उत्कट, सर्वांपेक्षा उत्कटतेने" असावे. आणि त्याची बहुतेक कामे गंभीर आणि दुःखद आहेत, भावनिक नाट्यमय परिस्थिती दर्शवतात आणि महान संगीत वर्डीजे घडत आहे त्यास अभिव्यक्ती देते आणि परिस्थितीच्या उच्चारांवर जोर देते. इटालियन ऑपेरा स्कूलने मिळवलेल्या सर्व उत्कृष्ट गोष्टी आत्मसात केल्यावर, त्याने ऑपेरेटिक परंपरा नाकारल्या नाहीत, परंतु इटालियन ऑपेरा सुधारला, त्यात वास्तववाद भरला आणि त्याला संपूर्ण एकता दिली. त्याच वेळी, त्याने आपली सुधारणा घोषित केली नाही, त्याबद्दल लेख लिहिले नाहीत, परंतु फक्त नवीन मार्गाने ओपेरा लिहिल्या. उत्कृष्ट कृतींपैकी एकाची विजयी मिरवणूक वर्डी- ऑपेरा - इटालियन दृश्यांमधून वाहात गेला आणि युरोप, तसेच रशिया आणि अमेरिकेत चालू राहिला, अगदी संशयी लोकांनाही महान संगीतकाराची प्रतिभा ओळखण्यास भाग पाडले.

जगातील 10 सर्वात प्रसिद्ध संगीतकारअद्यतनित: 13 एप्रिल 2019 द्वारे: एलेना

रशियन लोकांच्या सुरांनी आणि गाण्यांनी 19व्या शतकाच्या उत्तरार्धात प्रसिद्ध संगीतकारांच्या कार्याला प्रेरणा दिली. त्यात पी.आय. त्चैकोव्स्की, एम.पी. मुसोर्गस्की, एम.आय. ग्लिंका आणि ए.पी. बोरोडिन. त्यांच्या परंपरा उत्कृष्ट संगीतमय व्यक्तींच्या संपूर्ण आकाशगंगेने चालू ठेवल्या. 20 व्या शतकातील रशियन संगीतकार अजूनही लोकप्रिय आहेत.

अलेक्झांडर निकोलाविच स्क्र्याबिन

सर्जनशीलता ए.एन. स्क्रिबिन (1872 - 1915), एक रशियन संगीतकार आणि प्रतिभावान पियानोवादक, शिक्षक, नवोदित, कोणालाही उदासीन ठेवू शकत नाही. त्याच्या मूळ आणि आवेगपूर्ण संगीतात गूढ क्षण कधी कधी ऐकू येतात. संगीतकार अग्नीच्या प्रतिमेने आकर्षित आणि आकर्षित होतो. त्याच्या कामांच्या शीर्षकांमध्येही, स्क्रिबिन अनेकदा आग आणि प्रकाश यासारख्या शब्दांची पुनरावृत्ती करतो. त्याने आपल्या कामांमध्ये आवाज आणि प्रकाश एकत्र करण्याचा मार्ग शोधण्याचा प्रयत्न केला.

संगीतकाराचे वडील, निकोलाई अलेक्झांड्रोविच स्क्रिबिन, एक सुप्रसिद्ध रशियन मुत्सद्दी, वास्तविक राज्य सल्लागार होते. आई - ल्युबोव्ह पेट्रोव्हना स्क्रिबिना (नी श्चेटिनिना), एक अतिशय प्रतिभावान पियानोवादक म्हणून ओळखली जात होती. तिने सेंट पीटर्सबर्ग कंझर्व्हेटरीमधून सन्मानाने पदवी प्राप्त केली. तिची व्यावसायिक कारकीर्द यशस्वीपणे सुरू झाली, परंतु तिच्या मुलाच्या जन्मानंतर लवकरच तिचा सेवनाने मृत्यू झाला. 1878 मध्ये, निकोलाई अलेक्झांड्रोविचने आपले शिक्षण पूर्ण केले आणि कॉन्स्टँटिनोपलमधील रशियन दूतावासात नियुक्त केले गेले. भावी संगीतकाराचे संगोपन त्याच्या जवळच्या नातेवाईकांनी चालू ठेवले - आजी एलिझावेटा इव्हानोव्हना, तिची बहीण मारिया इव्हानोव्हना आणि वडिलांची बहीण ल्युबोव्ह अलेक्झांड्रोव्हना.

वयाच्या पाचव्या वर्षी स्क्रिबिनने पियानो वाजवण्यास प्रावीण्य मिळवले आणि थोड्या वेळाने कौटुंबिक परंपरेनुसार संगीत रचनांचा अभ्यास करण्यास सुरुवात केली, तरीही त्याने लष्करी शिक्षण घेतले. त्याने 2 रा मॉस्को कॅडेट कॉर्प्समधून पदवी प्राप्त केली. त्याच वेळी, त्यांनी पियानो आणि संगीत सिद्धांताचे खाजगी धडे घेतले. नंतर त्याने मॉस्को कंझर्व्हेटरीमध्ये प्रवेश केला आणि लहान सुवर्णपदकासह पदवी प्राप्त केली.

त्याच्या सर्जनशील क्रियाकलापाच्या सुरूवातीस, स्क्रिबिनने जाणीवपूर्वक चोपिनचे अनुसरण केले आणि समान शैली निवडल्या. तथापि, त्या वेळी देखील, त्यांची स्वतःची प्रतिभा आधीच स्पष्ट झाली होती. 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, त्याने तीन सिम्फनी लिहिल्या, नंतर "द पोम ऑफ एक्स्टसी" (1907) आणि "प्रोमेथियस" (1910). विशेष म्हणजे, संगीतकाराने "प्रोमेथियस" च्या स्कोअरला हलक्या कीबोर्डच्या भागासह पूरक केले. हलके संगीत वापरणारे ते पहिले होते, ज्याचा उद्देश दृश्य धारणाच्या पद्धतीद्वारे संगीताच्या प्रकटीकरणाद्वारे दर्शविला जातो.

संगीतकाराच्या अपघाती मृत्यूमुळे त्याच्या कामात व्यत्यय आला. ध्वनी, रंग, हालचाल, वास यांचा सिम्फनी - "रहस्य" तयार करण्याची त्याची योजना त्याला कधीच कळली नाही. या कार्यात, स्क्रिबिनला सर्व मानवजातीला त्याचे अंतरंग विचार सांगायचे होते आणि त्याला नवीन जग निर्माण करण्यासाठी प्रेरित करायचे होते, जे सार्वभौमिक आत्मा आणि पदार्थ यांच्या मिलनाने चिन्हांकित होते. त्यांची सर्वात लक्षणीय कामे या भव्य प्रकल्पाची केवळ प्रस्तावना होती.

प्रसिद्ध रशियन संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर एस.व्ही. रचमनिनोव्ह (1873 - 1943) यांचा जन्म एका श्रीमंत कुलीन कुटुंबात झाला. रॅचमनिनॉफचे आजोबा व्यावसायिक संगीतकार होते. पियानोचे पहिले धडे त्याला त्याच्या आईने दिले आणि नंतर त्यांनी संगीत शिक्षक ए.डी. ऑर्नात्स्काया. 1885 मध्ये, त्याच्या पालकांनी त्याला एका खाजगी बोर्डिंग स्कूलमध्ये मॉस्को कंझर्व्हेटरी एन.एस.चे प्राध्यापक म्हणून नियुक्त केले. झ्वेरेव्ह. शैक्षणिक संस्थेतील सुव्यवस्था आणि शिस्तीचा संगीतकाराच्या भावी पात्राच्या निर्मितीवर महत्त्वपूर्ण प्रभाव पडला. नंतर त्याने मॉस्को कंझर्व्हेटरीमधून सुवर्णपदक मिळवले. विद्यार्थी असताना, रॅचमनिनोफ मॉस्को लोकांमध्ये खूप लोकप्रिय होते. त्याने आधीच त्याचे "पहिले पियानो कॉन्सर्टो" तसेच इतर काही रोमान्स आणि नाटके तयार केली आहेत. आणि त्याची "प्रिल्युड इन सी-शार्प मायनर" ही अतिशय लोकप्रिय रचना बनली. ग्रेट पी.आय. त्चैकोव्स्कीने सर्गेई रचमनिनोव्ह - ऑपेरा "ओलेको" च्या पदवी कार्याकडे लक्ष वेधले, जे त्यांनी ए.एस.च्या छापाखाली लिहिले. पुष्किन "जिप्सी". प्योटर इलिचने ते बोलशोई थिएटरमध्ये सादर केले, थिएटरच्या भांडारात या कामाचा समावेश करण्यासाठी मदत करण्याचा प्रयत्न केला, परंतु अनपेक्षितपणे त्याचा मृत्यू झाला.

वयाच्या विसाव्या वर्षापासून, रचमनिनोव्हने अनेक संस्थांमध्ये शिकवले, खाजगी धडे दिले. वयाच्या 24 व्या वर्षी प्रसिद्ध परोपकारी, नाट्य आणि संगीतमय व्यक्तिमत्त्व सव्वा मामोंटोव्ह यांच्या आमंत्रणावरून, संगीतकार मॉस्को रशियन प्रायव्हेट ऑपेराचा दुसरा कंडक्टर बनला. तिथे त्याची F.I.शी मैत्री झाली. चालियापिन.

15 मार्च 1897 रोजी सेंट पीटर्सबर्गच्या जनतेने त्याच्या नाविन्यपूर्ण फर्स्ट सिम्फनीला नकार दिल्यामुळे रचमनिनोव्हच्या कारकिर्दीत व्यत्यय आला. या कामाची पुनरावलोकने खरोखरच विनाशकारी होती. पण एन.ए.ने दिलेल्या नकारात्मक पुनरावलोकनामुळे संगीतकार सर्वाधिक नाराज झाला. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह, ज्यांचे मत रॅचमनिनॉफने खूप कौतुक केले. त्यानंतर, तो प्रदीर्घ नैराश्यात पडला, ज्यातून तो संमोहनतज्ञ एनव्हीच्या मदतीने बाहेर पडण्यात यशस्वी झाला. डाळ.

1901 मध्ये रचमनिनॉफने त्याचा दुसरा पियानो कॉन्सर्ट पूर्ण केला. आणि त्या क्षणापासून संगीतकार आणि पियानोवादक म्हणून त्याचे सक्रिय सर्जनशील कार्य सुरू होते. Rachmaninoff च्या अद्वितीय शैली रशियन चर्च भजन, रोमँटिसिझम आणि प्रभाववाद एकत्र. त्यांनी राग हे संगीतातील प्रमुख तत्त्व मानले. लेखकाच्या आवडत्या कामात त्याची सर्वात मोठी अभिव्यक्ती आढळली - "द बेल्स" ही कविता, जी त्याने ऑर्केस्ट्रा, गायक आणि एकल वादकांसाठी लिहिली.

1917 च्या शेवटी, रचमनिनोफने आपल्या कुटुंबासह रशिया सोडला, युरोपमध्ये काम केले आणि नंतर अमेरिकेला रवाना झाले. मातृभूमीशी ब्रेक झाल्यामुळे संगीतकार खूप अस्वस्थ झाला. ग्रेट देशभक्तीपर युद्धादरम्यान, त्याने धर्मादाय मैफिली दिल्या, त्यातील पैसे रेड आर्मी फंडला पाठवले गेले.

स्ट्रॅविन्स्कीचे संगीत त्याच्या शैलीत्मक विविधतेसाठी उल्लेखनीय आहे. त्याच्या सर्जनशील क्रियाकलापाच्या अगदी सुरुवातीस, ती रशियन संगीत परंपरांवर आधारित होती. आणि मग कामांमध्ये निओक्लासिकवादाचा प्रभाव, त्या काळातील फ्रान्सच्या संगीताचे वैशिष्ट्य आणि डोडेकॅफोनी ऐकू येते.

इगोर स्ट्रॅविन्स्कीचा जन्म १८८२ मध्ये ओरॅनिअनबॉम (आताचे लोमोनोसोव्ह शहर) येथे झाला. भावी संगीतकार फ्योडोर इग्नाटिविचचे वडील हे प्रसिद्ध ऑपेरा गायक आहेत, ते मारिन्स्की थिएटरच्या एकलवादकांपैकी एक आहेत. त्याची आई पियानोवादक आणि गायिका अण्णा किरिलोव्हना खोलोडोव्स्काया होती. वयाच्या नवव्या वर्षापासून शिक्षकांनी त्याला पियानोचे धडे दिले. व्यायामशाळा पूर्ण केल्यानंतर, त्याच्या पालकांच्या विनंतीनुसार, तो विद्यापीठाच्या कायदा विद्याशाखेत प्रवेश करतो. 1904 ते 1906 अशी दोन वर्षे त्यांनी एन.ए.चे धडे घेतले. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह, ज्यांच्या नेतृत्वाखाली त्यांनी पहिली कामे लिहिली - शेरझो, पियानो सोनाटा, फॉन आणि शेफर्डेस सूट. सर्गेई डायघिलेव्ह यांनी संगीतकाराच्या प्रतिभेचे खूप कौतुक केले आणि त्यांना सहकार्याची ऑफर दिली. संयुक्त कार्याचा परिणाम तीन बॅले (एस. डायघिलेव यांनी आयोजित केला) - द फायरबर्ड, पेत्रुष्का, द राइट ऑफ स्प्रिंगमध्ये झाला.

पहिल्या महायुद्धाच्या काही काळापूर्वी, संगीतकार स्वित्झर्लंडला, नंतर फ्रान्सला गेला. त्याच्या कामात एक नवीन काळ सुरू होतो. तो 18 व्या शतकातील संगीत शैलींचा अभ्यास करतो, ऑपेरा ओडिपस रेक्स लिहितो, बॅले अपोलो मुसागेटेचे संगीत. कालांतराने त्याचे हस्ताक्षर अनेक वेळा बदलले आहे. अनेक वर्षे संगीतकार यूएसए मध्ये राहत होते. त्यांचे शेवटचे प्रसिद्ध काम रेक्वीम आहे. संगीतकार स्ट्रॅविन्स्कीचे वैशिष्ट्य म्हणजे शैली, शैली आणि संगीत दिशानिर्देश सतत बदलण्याची क्षमता.

संगीतकार प्रोकोफीव्ह यांचा जन्म 1891 मध्ये येकातेरिनोस्लाव्ह प्रांतातील एका छोट्या गावात झाला. त्याच्या आईने त्याच्यासाठी संगीताचे जग उघडले होते, एक चांगली पियानोवादक जी अनेकदा चोपिन आणि बीथोव्हेनची कामे करत असे. ती तिच्या मुलासाठी एक वास्तविक संगीत गुरू बनली आणि त्याव्यतिरिक्त, त्याला जर्मन आणि फ्रेंच शिकवले.

1900 च्या सुरूवातीस, तरुण प्रोकोफीव्ह स्लीपिंग ब्युटी बॅलेमध्ये उपस्थित राहण्यात आणि फॉस्ट आणि प्रिन्स इगोरचे ऑपेरा ऐकण्यात यशस्वी झाला. मॉस्को थिएटर्सच्या प्रदर्शनातून मिळालेली छाप त्याच्या स्वत: च्या कामात व्यक्त केली गेली. तो ऑपेरा "द जायंट" लिहितो आणि नंतर "डेझर्ट शोर्स" वर ओव्हरचर करतो. पालकांना लवकरच समजले की ते आपल्या मुलाला संगीत शिकवू शकत नाहीत. लवकरच, वयाच्या अकराव्या वर्षी, नवशिक्या संगीतकाराची ओळख प्रसिद्ध रशियन संगीतकार आणि शिक्षक एस.आय. तनेयेव, ज्यांनी वैयक्तिकरित्या आर.एम. ग्लिएरा सर्गेईसह संगीत रचनांमध्ये व्यस्त आहे. एस. प्रोकोफिएव्ह यांनी वयाच्या 13 व्या वर्षी सेंट पीटर्सबर्ग कंझर्व्हेटरीमध्ये प्रवेश परीक्षा उत्तीर्ण केली. त्याच्या कारकिर्दीच्या सुरूवातीस, संगीतकाराने दौरा केला आणि मोठ्या प्रमाणावर कामगिरी केली. मात्र, त्यांच्या कामामुळे लोकांमध्ये गैरसमज निर्माण झाले. हे कामांच्या वैशिष्ट्यांमुळे होते, जे खालीलमध्ये व्यक्त केले गेले होते:

• आधुनिक शैली;
• स्थापित संगीत तोफांचा नाश;
• कंपोझिंग तंत्राची उधळपट्टी आणि कल्पकता

1918 मध्ये, एस. प्रोकोफीव्ह निघून गेला आणि फक्त 1936 मध्ये परत आला. आधीच यूएसएसआरमध्ये, त्याने चित्रपट, ऑपेरा, बॅलेसाठी संगीत लिहिले. परंतु त्याच्यावर, इतर अनेक संगीतकारांसह, "औपचारिकता" चा आरोप झाल्यानंतर, तो व्यावहारिकपणे देशात राहायला गेला, परंतु संगीत कृती लिहिणे सुरूच ठेवले. त्याचा ऑपेरा "वॉर अँड पीस", बॅले "रोमियो आणि ज्युलिएट", "सिंड्रेला" जागतिक संस्कृतीची मालमत्ता बनली.

20 व्या शतकातील रशियन संगीतकार, जे शतकाच्या शेवटी जगले, त्यांनी केवळ सर्जनशील बुद्धिमत्तेच्या मागील पिढीच्या परंपरा जतन केल्या नाहीत, तर त्यांची स्वतःची, अद्वितीय कला देखील तयार केली, ज्यासाठी पी.आय. त्चैकोव्स्की, एम.आय. ग्लिंका, N.A. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह.