कलाकार: राफेल सँटी


कॅनव्हास, तेल.
आकार: 265 × 196 सेमी

राफेल सँटीच्या "सिस्टिन मॅडोना" पेंटिंगचे वर्णन

कलाकार: राफेल सँटी
पेंटिंगचे नाव: "सिस्टिन मॅडोना"
चित्र पेंट केले होते: 1513-1514
कॅनव्हास, तेल.
आकार: 265 × 196 सेमी

राफेल सँटी हा काही कलाकारांपैकी एक आहे जो आनंदी होता, लहान वयातच अनेक ऑर्डर, प्रसिद्धी आणि सन्मान होता. त्याच्या वडिलांनी त्याला प्रत्येक गोष्टीत पाठिंबा दिला आणि चित्रकलेचे धडे देखील दिले आणि राफेलने कलेचे सर्व बारकावे ऐकले. तरुण कलाकाराने काही काळ फ्लॉरेन्समध्ये घालवला, जिथे त्याने आपली प्रतिभा परिपूर्ण केली. महान दा विंचीच्या उदाहरणांवर, तो हालचालींचे चित्रण करण्यास शिकला आणि मायकेलएंजेलोच्या कामात तो प्लास्टिकची शांतता शोधत होता. याव्यतिरिक्त, त्याला मॅडोनास पेंट करणे आवडले - संतांच्या सुमारे 15 प्रतिमा संतीने रंगवल्या आहेत.

त्यापैकी सर्वात प्रसिद्ध, सिस्टिन मॅडोना, विविध गृहीतकांनुसार, 1512 ते 1513 पर्यंत पेंट केले गेले होते आणि 18 व्या शतकाच्या मध्यापासून पेंटिंग ड्रेस्डेनमध्ये आहे.

कॅनव्हास, आकाराने प्रचंड, उच्च पुनर्जागरणाच्या कलेत नाविन्यपूर्ण होता, कारण त्यासाठीची सामग्री लाकूड नसून कॅनव्हास होती. या राफेल मॅडोनाशी संबंधित अनेक अफवा आणि अनुमान आहेत. पोप ज्युलियस II ने त्याच्या थडग्यासाठी या कॅनव्हासची ऑर्डर दिली आणि त्यातून सिक्स्टस पेंट केले गेले आणि कॅथोलिक चर्चच्या प्रमुखाच्या भाचीने सेंट बार्बरा यांच्या प्रतिमेसाठी पोझ दिली या वस्तुस्थितीपासून ते सुरू करतात. ज्या लोकांनी दा विंची संहिता छिद्रांसाठी वाचली आहे त्यांनी हे सिद्ध केले आहे की सिक्स्टसचा झगा ज्या एकोर्नने सजवलेला आहे ते यापुढे थेट पोप ज्युलियस (डेला रोव्हर हे चर्चमनचे आडनाव आहे आणि याचा अर्थ "ओक" आहे).

"सिस्टिन मॅडोना" बद्दल आणखी एक आख्यायिका सांगते की पिआसेन्झा येथील चर्चचे संरक्षक, जिथे पेंटिंग मूळतः स्थित होती, ते संत सिक्स्टस आणि बार्बरा होते. जेव्हा कॅनव्हास ड्रेस्डेनमध्ये संपला, तेव्हा रशियन चित्रकारांच्या यात्रेला भेट देण्यास सुरुवात झाली आणि त्यांनी देशांतर्गत धर्मनिरपेक्ष समाजात चित्रकलेचा “प्रचार” केला. करमझिन, झुकोव्स्की, बेलिंस्की, रेपिन, दोस्तोव्हस्की, फेट आणि पुष्किन यांची पुनरावलोकने ही मॅडोना (आणि अगदी योग्यरित्या) राफेलच्या कार्याचा उत्कृष्ट नमुना मानण्यासाठी पुरेसे आहेत.

हे चित्र इतके लोकप्रिय आणि इतके रहस्यमय का आहे? कॅनव्हासमध्ये मॅडोना तिच्या हातात एक बाळ आहे, ज्याच्या पायावर पोप सिक्स्टस आणि शहीद बार्बरा देवाच्या स्वर्गारोहणाकडे पाहत नतमस्तक झाले. चित्राची रचना अतिशय काळजीपूर्वक विचार केली जाते - पडदा, सर्व आकृत्यांसह, एक त्रिकोण बनवतो. मॅडोनाची प्रतिमा स्पष्टपणे सोपी आहे आणि करूब, जे त्यांच्या स्वतःचा विचार करतात, तुम्हाला फक्त स्पर्श करतात. अशा रचना तंत्राला वेदी म्हणतात आणि राफेलने ते एका कारणासाठी वापरले. हे चित्र पूर्वी चर्चमध्ये होते, जेणेकरून एखाद्या व्यक्तीने मंदिरात प्रवेश केल्यावर त्याचे दृश्य लगेच उघडते.

एकाही पुनर्जागरण चित्रकाराने आपल्या कामात मानसशास्त्रीय तंत्र वापरले नाही, राफेल सँटीने केले. त्याच्या मॅडोनाचा दर्शकाशी आध्यात्मिक संपर्क आहे - ती तुमच्या आत्म्यामध्ये डोकावते असे दिसते आणि तुम्हाला तिच्या स्वतःमध्ये पाहण्याची परवानगी देते. स्त्रीच्या भुवया किंचित उंचावल्या आहेत आणि तिचे डोळे उघडे आहेत - ती अशा व्यक्तीची छाप देते ज्याला जगातील सर्व सत्य माहित आहे. मॅडोनाला तिच्या मुलाचे भवितव्य अगोदरच माहित आहे, गुलाबी गालाचे बाळ, मुलासारखे नाही, गंभीरपणे आणि चतुरपणे आपल्या आईच्या हातातून जगाकडे पाहत आहे. "सिस्टिन मॅडोना" आणि राफेलच्या उर्वरित निर्मितीमधील मुख्य फरक हा आहे की तो भावनिक अनुभवांनी संपन्न आहे.

या कॅनव्हासवरील सर्व हालचाली आणि जेश्चर संदिग्ध आहेत. मॅडोना एकाच वेळी पुढे सरकते, आणि त्याच वेळी तुम्हाला वाटते की ती स्थिर उभी आहे, आणि तिची तरंगणारी आकृती अनाकलनीय नाही, परंतु अगदी वास्तविक आणि जिवंत दिसते. क्रिस्‍ट चाइल्‍ड ही लोकांसाठी एक देणगी आहे आणि मातृ वृत्तीचा आवेग आहे - हे तिच्या हातांच्या हालचालींवरून ठरवता येते.

चित्र सत्यापित, रेखीय आणि अवकाशीय व्हॉल्यूमसह स्ट्राइक करते. तो त्याला इतका भव्यता देतो की काही लोक या कलाकृतीला एक प्रतीक मानतात, ज्यातील सर्व आकृती संतुलित आहेत. जर तुम्ही सिक्स्टसकडे बारकाईने पाहिले तर तुम्हाला दिसेल की तो बार्बरापेक्षा जड आहे आणि कमी आहे. परंतु शहीदांच्या डोक्यावरील पडदा अधिक भव्य आहे - अशा प्रकारे राफेल संतुलन साधते.

कला समीक्षक म्हणतात की राफेलच्या मॅडोनामध्ये पवित्रता नाही. तिचे डोके निंबसने बनवलेले नाही, तिचे कपडे साधे आहेत आणि तिचे पाय उघडे आहेत, बाळाला गावकरी ज्या प्रकारे धरतात तसे तिच्या हातात ठेवले आहे. या मॅडोनाची पवित्रता पूर्णपणे वेगळी आहे - एका अनवाणी स्त्रीला राणी म्हणून अभिवादन केले जाते: कॅथोलिक चर्चचा शक्तिशाली प्रमुख तिच्या शेजारी विझलेल्या वृद्ध माणसापासून आणि गुबगुबीत करूब्स - सामान्य मुलांमध्ये वळला आहे. आलिशान कपडे घातलेली सेंट बार्बरा, मॅडोनाच्या पार्श्वभूमीच्या विरूद्ध साध्या मुलीसारखी दिसते. ढग देखील स्त्रीच्या पवित्रतेवर जोर देतात, कारण ती त्यांच्यावर उडी मारते.

ही कारवाई म्हणजे राफेलचे संपूर्ण चित्र भरून काढणाऱ्या आंदोलनाचाच एक भाग आहे. कॅनव्हास आतून कोठूनतरी ओतणाऱ्या चमकाने प्रकाशित होतो आणि प्रकाश वेगवेगळ्या कोनांमध्ये असतो. ढगांची गडद पार्श्वभूमी वादळाची भावना निर्माण करते.

चित्राची रंगसंगती सुसंवादीपणे विविध छटा जोडते. बार्बराचा हिरवा पडदा आणि हिरवी केप, सोन्याने भरतकाम केलेले पोपचे कपडे, मॅडोनाचा निळा-लाल पोशाख आणि गलिच्छ राखाडी ढगांच्या पार्श्वभूमीवर शरीराच्या पेस्टल शेड्स काहीतरी स्मारकाची पूर्वसूचना देतात.

बर्‍याच संशोधकांना, तसेच ज्यांनी "सिस्टिन मॅडोना" पाहिले आहे, त्यांना सँटीने ते कोणाकडून लिहिले आहे या प्रश्नाची चिंता करू लागते. राफेल संतच्या प्रोटोटाइपबद्दल अनेक आवृत्त्या आहेत. काही संशोधकांचा असा विश्वास आहे की कलाकाराने तिच्यावर अवास्तव प्रेम केले. आणखी एक गृहितक अधिक मनोरंजक आहे आणि बेकरच्या 17 वर्षांच्या मुलीच्या, मार्गेरिटा लुटीच्या उत्कटतेबद्दल सांगते, जी एका मनोरंजक, श्रीमंत आणि प्रसिद्ध माणसाला विरोध करू शकली नाही. शिवाय, तिने स्वत: ला मास्टरला दिले या वस्तुस्थितीत, स्वार्थी हेतू देखील होते - कलाकारासह रात्रीच्या आनंदासाठी, मुलीला एक महागडा हार मिळाला.

हे आवडले की नाही, आम्हाला कधीच कळणार नाही. फक्त एक गोष्ट माहित आहे: प्रत्येक पुरुषाने स्त्रीमध्ये देवदूत शोधणे सामान्य आहे आणि जर मार्गारेट नसते तर "सिस्टिन मॅडोना" नसते. इतिहासाला याची अनेक उदाहरणे माहीत आहेत की फेम फेटेल्स ही कलाकारांची म्युझिक होती आणि मोहक स्त्रिया अलौकिक बुद्धिमत्तेसाठी मॉडेल बनल्या. व्हीनस डी मिलोचे शिल्प फ्रायनेच्या हेटेरापासून तयार केले गेले आणि जिओकोंडा ही दाविंचीची शिक्षिका आहे. जर भविष्यवादी मायाकोव्स्की ब्रिक कुटुंबासह "तिहेरी युती" सह समाधानी असेल तर कलाकारांबद्दल आपण काय म्हणू शकतो?

आम्हाला अलौकिक बुद्धिमत्तेचा न्याय करण्याचा अधिकार नाही, कारण देवाने बहुतेक लोकांना त्यांच्या प्रतिभेचा एक छोटासा अंश देखील दिला नाही. अनेक दंतकथांनी व्यापलेल्या कलाकृतींचाच आपण आनंद घेऊ शकतो.

नवजागरण काळातील सर्वात वारंवार चर्चिल्या गेलेल्या आणि सर्वात प्रिय कलाकृतींपैकी एक म्हणजे राफेलची "सिस्टिन मॅडोना". बर्याच लोकांसाठी, ते उच्च पाश्चात्य चित्रकलेचे उदाहरण आहे. तिची लोकप्रियता जवळपास मोनालिसाइतकीच आहे. या पेंटिंगचा अभ्यास केलेल्या प्रत्येकाने मेरी आणि बाळ येशूच्या चेहऱ्यावरील विचित्र आणि गोंधळात टाकणारे भाव ओळखले आहेत, परंतु त्यांचे अर्थ उलगडण्याचे सर्व प्रयत्न अनेकदा अयशस्वी झाले आहेत.

एका महान कलाकृतीचा थोडासा इतिहास

राफेलची कामे विलक्षण लक्षणीय आणि मनोरंजक आहेत. जेव्हा त्याने आपला कॅनव्हास "सिस्टिन मॅडोना" रंगवला, तेव्हा त्याने सर्जनशीलतेमध्ये एक यश मिळवले आणि वंशजांसाठी एक अद्वितीय उत्कृष्ट नमुना सोडला. सुरुवातीला, हे चित्र ग्राहकांनी नाकारले आणि अनेक वर्षांच्या भटकंतीला नशिबात आले. तिने मठाच्या भिंतींची तपस्या आणि राजवाड्यांचे विलास पाहिले. 16 व्या शतकात, हे अद्वितीय कार्य जवळजवळ विसरले गेले होते, 19 व्या शतकात ते जागतिक कलेच्या सर्वात लोकप्रिय कामांपैकी एक बनले आणि 20 व्या शतकाच्या मध्यभागी ते जवळजवळ मरण पावले. हे सर्व चढ-उतार कॅनव्हासच्या वाट्याला आले, जे राफेल सँटीने लिहिले होते, - "द सिस्टिन मॅडोना".

एक उत्कृष्ट नमुना जो उदासीन राहू शकत नाही

महान पुनर्जागरणाला मॅडोनाच्या प्रतिमेचा कवी म्हटले गेले. राफेलच्या अनेक कामांमध्ये बाळासह आईचा हेतू अपरिवर्तित राहिला, परंतु "सिस्टिन मॅडोना" दर्शकांवर सर्वात मजबूत छाप पाडते - मॅडोनाचे डोळे विश्वासार्ह आणि त्याच वेळी चिंताग्रस्त दिसतात.

महानता आणि साधेपणाने, एक स्त्री लोकांसाठी सर्वात मौल्यवान वस्तू आणते - तिचा मुलगा. मॅडोना तिच्या उघड्या पायाखाली फिरणाऱ्या ढगांवर हलके आणि आत्मविश्वासाने पाऊल टाकते. एक हलकी वाऱ्याची झुळूक तिच्या साध्या कपड्याच्या काठावर वाहते. तिच्या सर्व देखाव्यासह, मॅडोना एक सामान्य शेतकरी स्त्री सारखी दिसते. शेतकरी स्त्रिया सहसा मुलांना जशा ठेवतात त्याप्रमाणे ती तिच्या मुलालाही धरते. सिस्टिन मॅडोनाच्या लेखकाने व्हर्जिन मेरीची प्रतिमा अशा प्रकारे व्यक्त केली.

राफेलच्या उत्कृष्ट कृतीबद्दल कला इतिहासकारांचे गृहितक

या साध्या स्त्रीला स्वर्गाची राणी म्हणून अभिवादन केले जाते. औपचारिक पोपच्या आवरणात गुडघे टेकलेला म्हातारा मॅडोनाकडे कौतुकाने पाहतो - हा सेंट सिक्स्टस आहे. त्यालाच देवाची आई तिच्या साथीदारासह प्रकट झाली, जी मरणाच्या यातना दूर करते.

कला इतिहासकार राफेलच्या "सिस्टिन मॅडोना" च्या कार्याकडे बारकाईने लक्ष देतात: आणि त्याचा तपशीलवार अभ्यास अनेक दशकांपासून संशोधकांच्या मनात व्यापलेला आहे, कारण हा एक समाधी आहे जो कलाकाराने त्याच्या उपकारक पोप ज्युलियस II च्या मृत्यूवर तयार केला होता. म्हणूनच ज्युलियसच्या चेहर्यावरील वैशिष्ट्ये सेंट सिक्स्टसच्या प्रतिमेमध्ये अंकित आहेत आणि पॅरापेटवर उभे आहेत, एकोर्नने मुकुट घातलेला आहे, ज्युलियस द सेकंडचा कोट.

कबर पेंटिंगसाठी ऑर्डर द्या

राफेलचा संरक्षक सँटी हा एक मार्गस्थ म्हातारा होता. तो कलाकाराला त्याच्या कर्मचार्‍यांसह मारहाण करू शकतो किंवा त्याला आवडत नसलेल्या फ्रेस्को नष्ट करण्याचा आदेश देऊ शकतो. त्याच वेळी, ज्युलियसने राजवाडे आणि चर्च सजवण्यासाठी कोणताही खर्च सोडला नाही.

त्याच्या आदेशानुसार, राफेलने रोममधील नवीन पोपच्या राजवाड्याचे हॉल रंगवले आणि "विवाद", "पार्नासस" आणि इतर भव्य फ्रेस्को तयार केले. 1513 मध्ये, ज्युलियस II मरण पावला, आणि राफेल, त्याच्या सर्वात प्रिय कलाकारांपैकी एक म्हणून, सॅन पिएट्रोच्या रोमन कॅथेड्रलमध्ये पोपच्या थडग्यावर एक पेंटिंग पेंट करण्यास सांगितले गेले. अर्थात राफेल सँटीने हे काम करण्यास होकार दिला. "सिस्टिन मॅडोना" हे थडग्याचे चित्र बनले.

एका प्रसिद्ध कॅनव्हासची द्विशताब्दी भटकंती

असे मानले जाते की कलाकाराने 1513 मध्ये त्याच्या कामावर काम केले, परंतु पोपच्या नातेवाईकांनी त्यांचे मत बदलले आणि पेंटिंगऐवजी कॅथेड्रलमध्ये एक पुतळा स्थापित केला. हे राफेलचे चिरंतन प्रतिस्पर्धी मायकेलएंजेलोचे "मोझेस" शिल्प होते. आणि कलाकाराची नाकारलेली उत्कृष्ट कृती रोममधून बाहेर काढली गेली. अशा प्रकारे सिस्टिन मॅडोनाची भटकंती सुरू झाली.

दोन शतके, चित्र बेनेडिक्टाइन मठातील पिआसेन्झा प्रांतीय शहरात होते.

यामुळे "सिस्टिन मॅडोना" हिला चर्चच्या वेदीसाठी भिक्षूंनी नियुक्त केले होते अशी दंतकथा जन्माला आली. दोन शतकांहून अधिक काळ लोटला आहे, आणि 1754 मध्ये हे चित्र उत्कट जर्मन आर्ट कलेक्टर ऑगस्ट थर्ड यांनी विकत घेतले. त्यासाठी त्याने 20,000 सिक्वीन्स दिले, ही त्या काळात बरीच मोठी रक्कम होती. हे काम सॅक्सनीला, ड्रेस्डेन पॅलेस एन्सेम्बलमध्ये आणले गेले, परंतु काही निवडक लोकच ते पाहू शकले. गॅलरीचा मोती, ज्यावर राफेल सँटी, "सिस्टिन मॅडोना" यांनी लिहिलेले होते, राजवाड्याच्या एका निर्जन हॉलमध्ये पुढील 100 वर्षे डोळ्यांपासून लपलेले होते.

ऐतिहासिक घटना ज्या प्रसिद्ध मास्टरपीसला सहन कराव्या लागल्या

दरम्यान, युरोप क्रांतीने हादरला होता. 1749 मध्ये, जर्मनीमध्ये एक लोकप्रिय उठाव झाला. ड्रेस्डेनमधील रस्त्यावरील लढाई दरम्यान, झ्विंगर कॉन्सर्ट हॉलला आग लागली, परंतु सुदैवाने पेंटिंगचे नुकसान झाले नाही. 6 वर्षांनंतर, राजवाड्याचा खराब झालेला भाग पुनर्संचयित करण्यात आला.

1855 मध्ये, सिस्टिन मॅडोना, इतर उत्कृष्ट कृतींसह, इमारतीच्या दुसर्या विंगमध्ये हलविण्यात आले. ड्रेस्डेन गॅलरी जगातील अनेक देशांतील हजारो लोकांसाठी तीर्थक्षेत्र बनले आहे. 8 मे 1945 रोजी 1,500 अमेरिकन बॉम्बर्सनी ड्रेस्डेनवर हल्ला केला. तीनशे वर्षांचा इतिहास असलेले शहराचे ऐतिहासिक केंद्र दीड तासात उद्ध्वस्त झाले. झ्विंगर आर्किटेक्चरल जोडणी अवशेषांमध्ये बदलली होती.

पण दोन महिन्यांनंतर, ड्रेस्डेनजवळ सोव्हिएत सैनिकांनी एक सोडलेली खदान शोधली. तिथे, अगदी ओलसर दगडांवर, डच मास्टर्सची पेंटिंग होती आणि फक्त एक पेंटिंग विशेष शॉक शोषक असलेल्या बॉक्समध्ये काळजीपूर्वक पॅक केली होती. अर्थात, राफेल सॅन्टीने तयार केलेली ती प्रसिद्ध कलाकृती होती, सिस्टिन मॅडोना.

रशियाचा प्रवास

1945 च्या उन्हाळ्यात, हे चित्र, जर्मन संग्रहालयातील इतर कॅनव्हासेससह, मॉस्कोला नेण्यात आले. नऊ वर्षांपासून, सर्वोत्तम पुनर्संचयितकर्त्यांनी कलाचे खराब झालेले कार्य पुन्हा जिवंत केले. आणि 1954 मध्ये, "सिस्टिन मॅडोना" आणि इतर प्रदर्शन मॉस्कोमध्ये दोन महिने प्रदर्शित केले गेले, त्यानंतर ते जीडीआरमध्ये परत आले.

राफेल सँटी यांनी त्यांच्या आयुष्याच्या अनेक वर्षांत अनेक कामे लिहिली. "सिस्टिन मॅडोना", "थ्री ग्रेसेस", "द टीचिंग ऑफ द व्हर्जिन मेरी", "द ट्रायम्फ ऑफ गॅलेटिया" आणि इतर अनेक चित्रे कौतुक आणि आदरयुक्त विस्मय निर्माण करतात.

राफेल सँटीचे "द सिस्टिन मॅडोना" हे चित्र मूळत: महान चित्रकाराने पिआसेन्झा येथील सॅन सिस्टो (सेंट सिक्स्टस) चर्चसाठी वेदी म्हणून तयार केले होते. पेंटिंग आकार 270 x 201 सेमी, कॅनव्हासवर तेल. पेंटिंगमध्ये व्हर्जिन मेरी आणि क्राइस्ट चाइल्ड, पोप सिक्स्टस II आणि सेंट बार्बरा यांचे चित्रण आहे. "सिस्टिन मॅडोना" ही पेंटिंग जागतिक कलेच्या सर्वात प्रसिद्ध कामांपैकी एक आहे. पुनर्जागरण पेंटिंगमध्ये, हे कदाचित मातृत्वाच्या थीमचे सर्वात खोल आणि सर्वात सुंदर मूर्त स्वरूप आहे. राफेल सांतीसाठी, हा एक प्रकारचा परिणाम आणि त्याच्या जवळच्या विषयावर अनेक वर्षांच्या शोधाचा संश्लेषण होता. राफेलने येथे स्मारक वेदीच्या रचनेच्या शक्यतांचा सुज्ञपणे वापर केला, ज्याचे दृश्य चर्चच्या आतील भागाच्या दूरच्या दृष्टीकोनातून लगेचच उघडते, अभ्यागत मंदिरात प्रवेश केल्याच्या क्षणापासून. दुरून, उघडलेल्या पडद्याचा आकृतिबंध, ज्याच्या मागे, एखाद्या दृष्टान्ताप्रमाणे, मेडोना तिच्या हातात बाळ घेऊन ढगांमधून चालताना दिसते, एक चित्तथरारक शक्तीचा आभास द्यावा. संत सिक्स्टस आणि बार्बरा यांचे हावभाव, देवदूतांची वरची नजर, आकृत्यांची सामान्य लय - प्रत्येक गोष्ट दर्शकांचे लक्ष स्वतः मॅडोनाकडे आकर्षित करते.

इतर पुनर्जागरण चित्रकारांच्या प्रतिमा आणि राफेलच्या मागील कामांच्या तुलनेत, "सिस्टिन मॅडोना" पेंटिंग एक महत्त्वाची नवीन गुणवत्ता प्रकट करते - दर्शकांशी वाढलेला आध्यात्मिक संपर्क. त्याच्या मागील मॅडोनासमध्ये, प्रतिमा एका प्रकारच्या अंतर्गत अलगावने ओळखल्या गेल्या होत्या - त्यांची नजर चित्राच्या बाहेरील कोणत्याही गोष्टीकडे वळली नाही; ते एकतर मुलामध्ये व्यस्त होते किंवा स्वतःमध्ये मग्न होते. केवळ राफेलच्या ‘मॅडोना इन द चेअर’ या चित्रातली पात्रे दर्शकाकडे पाहतात आणि त्यांच्या नजरेत एक गांभीर्य असते, पण काही प्रमाणात त्यांचे अनुभव कलाकाराकडून प्रकट होत नाहीत. सिस्टिन मॅडोनाच्या नजरेत, असे काहीतरी आहे जे आपल्याला तिच्या आत्म्यामध्ये डोकावण्याची परवानगी देते. येथे प्रतिमेच्या वाढलेल्या मनोवैज्ञानिक अभिव्यक्तीबद्दल, भावनिक परिणामाबद्दल बोलणे अतिशयोक्ती होईल, परंतु मॅडोनाच्या किंचित उंचावलेल्या भुवया, उघड्या डोळ्यांमध्ये - आणि तिची नजर स्वतःच स्थिर नाही आणि पकडणे कठीण आहे, जणू काही ती आपल्याकडे नाही तर भूतकाळात किंवा आपल्याद्वारे पाहत आहे, - चिंतेची छटा आहे आणि ती अभिव्यक्ती एखाद्या व्यक्तीमध्ये प्रकट होते जेव्हा त्याचे नशीब अचानक त्याच्यासमोर प्रकट होते. हे तिच्या मुलाच्या दुःखद नशिबासाठी एक प्रोव्हिडन्स आणि त्याच वेळी त्याला बलिदान देण्याची इच्छा आहे. आईच्या प्रतिमेचे नाट्यमय स्वरूप अर्भक ख्रिस्ताच्या प्रतिमेसह त्याच्या एकतेमध्ये सेट केले गेले आहे, ज्याला कलाकाराने निस्सीम गांभीर्य आणि अंतर्दृष्टी दिली आहे. तथापि, हे लक्षात घेणे महत्वाचे आहे की भावनांच्या इतक्या खोल अभिव्यक्तीसह, मॅडोनाची प्रतिमा अतिशयोक्ती आणि उत्कर्षाच्या इशाऱ्यापासून मुक्त आहे - ती तिचे हार्मोनिक आधार टिकवून ठेवते, परंतु, मागील राफेल निर्मितीच्या विपरीत, ती अधिक समृद्ध आहे. आतल्या आध्यात्मिक हालचालींच्या छटासह. आणि, नेहमीप्रमाणे राफेलसह, त्याच्या प्रतिमांमधील भावनिक सामग्री त्याच्या आकृत्यांच्या अगदी प्लॅस्टिकिटीमध्ये विलक्षणपणे ज्वलंतपणे मूर्त स्वरूपात आहे. "द सिस्टिन मॅडोना" पेंटिंग राफेलच्या सर्वात सोप्या हालचाली आणि हावभावांच्या प्रतिमांमध्ये अंतर्भूत असलेल्या विचित्र "अस्पष्टतेचे" स्पष्ट उदाहरण देते. अशा प्रकारे, मॅडोना स्वतःच आपल्याला त्याच वेळी पुढे चालताना आणि स्थिर उभी असल्याचे दिसते; तिची आकृती ढगांमध्ये सहज तरंगत असल्याचे दिसते आणि त्याच वेळी मानवी शरीराचे वास्तविक वजन आहे. बाळाला घेऊन जाणाऱ्या तिच्या हातांच्या हालचालीवरून, आईच्या सहज आवेगाचा अंदाज लावता येतो, मुलाला तिला मिठी मारली जाते आणि त्याच वेळी, तिचा मुलगा फक्त तिचाच नाही, ती त्याला घेऊन जात आहे ही भावना. लोकांसाठी बलिदान. अशा आकृतिबंधांची उच्च अलंकारिक सामग्री राफेलला त्याच्या अनेक समकालीन आणि इतर काळातील कलाकारांपासून वेगळे करते जे स्वत: ला त्याचे अनुयायी मानतात, ज्यांच्याकडे त्यांच्या पात्रांच्या आदर्श देखाव्यामागे लपलेल्या बाह्य प्रभावाशिवाय दुसरे काहीही नसते.

पहिल्या दृष्टीक्षेपात "सिस्टिन मॅडोना" ची रचना सोपी आहे. प्रत्यक्षात, ही एक उघड साधेपणा आहे, कारण चित्राची एकंदर रचना असामान्यपणे सूक्ष्म आणि त्याच वेळी आकारमान, रेखीय आणि अवकाशीय आकृतिबंधांच्या काटेकोरपणे सत्यापित परस्परसंबंधांवर आधारित आहे जी चित्राला भव्यता आणि सौंदर्य देते. तिचे निर्दोष संतुलन, कृत्रिमता आणि योजनाबद्धता नसलेले, आकृत्यांच्या हालचालींच्या स्वातंत्र्य आणि नैसर्गिकतेला कमीतकमी अडथळा आणत नाही. उदाहरणार्थ, विस्तृत आवरण घातलेली सिक्स्टसची आकृती, बार्बराच्या आकृतीपेक्षा जड आहे आणि तिच्यापेक्षा थोडीशी खाली स्थित आहे, परंतु वरवराचा पडदा सिक्स्टसपेक्षा जास्त जड आहे आणि अशा प्रकारे वस्तुमान आणि सिल्हूट्सचे आवश्यक संतुलन आहे. पुनर्संचयित. पॅरापेटवर चित्राच्या कोपऱ्यात ठेवलेला पोपचा मुकुट सारखा क्षुल्लक वाटणारा आकृतिबंध खूप अलंकारिक आणि रचनात्मक महत्त्वाचा आहे, ज्याने चित्रात पृथ्वीवरील आकाशाच्या अनुभूतीचा तो भाग ओळखला जातो, ज्याची स्वर्गीयता देण्यासाठी आवश्यक आहे. आवश्यक वास्तवाचे दर्शन. मॅडोनाच्या आकृतीचा समोच्च, तिचे सिल्हूट शक्तिशालीपणे आणि मुक्तपणे रेखाटते, सौंदर्य आणि हालचालींनी भरलेले, राफेल सँतीच्या मधुर ओळींच्या अभिव्यक्तीबद्दल पुरेसे बोलते.

मॅडोनाची प्रतिमा कशी तयार झाली? त्यासाठी खरा प्रोटोटाइप होता का? या संदर्भात, ड्रेस्डेन पेंटिंगशी अनेक प्राचीन दंतकथा संबंधित आहेत. संशोधकांना मॅडोनाच्या चेहर्यावरील वैशिष्ट्यांमध्ये राफेलच्या महिला पोर्ट्रेटपैकी एकाच्या मॉडेलशी साम्य आढळते - तथाकथित "लेडी इन द वेल" ("ला डोना वेलाटा", 1516, पिट्टी गॅलरी). परंतु या समस्येचे निराकरण करताना, सर्वप्रथम, राफेलचे स्वतःचे सुप्रसिद्ध विधान त्याच्या मित्र बालदाससारा कॅस्टिग्लिओनला लिहिलेल्या पत्रातून विचारात घेतले पाहिजे की परिपूर्ण स्त्री सौंदर्याची प्रतिमा तयार करताना, त्याला उद्भवलेल्या एका विशिष्ट कल्पनेद्वारे मार्गदर्शन केले जाते. जीवनात कलाकाराने पाहिलेल्या सुंदरींच्या अनेक छापांच्या आधारे. दुसऱ्या शब्दांत, चित्रकार राफेल सँटीच्या सर्जनशील पद्धतीचा आधार म्हणजे वास्तविकतेच्या निरीक्षणांची निवड आणि संश्लेषण.

प्रांतीय पिआसेन्झाच्या एका मंदिरात हरवलेले हे चित्र १८ व्या शतकाच्या मध्यापर्यंत फारसे ज्ञात नव्हते, जेव्हा सॅक्सन इलेक्टर ऑगस्टस तिसरा, दोन वर्षांच्या वाटाघाटीनंतर, बेनेडिक्ट चौदाव्याकडून ड्रेस्डेनला नेण्याची परवानगी मिळाली. याआधी, ऑगस्टसच्या एजंटांनी रोममध्येच असलेल्या राफेलच्या अधिक प्रसिद्ध कामांच्या खरेदीसाठी वाटाघाटी करण्याचा प्रयत्न केला. ज्युसेप्पे नोगारीने बनवलेल्या सिस्टिन मॅडोनाची प्रत सॅन सिस्टोच्या मंदिरात आहे. काही दशकांनंतर, गोएथे आणि विंकेलमन यांच्या रेव्ह पुनरावलोकनांच्या प्रकाशनानंतर, नवीन संपादनाने कोरेगियोच्या "होली नाईट" ला ड्रेसडेन संग्रहातील मुख्य उत्कृष्ट नमुना म्हणून ग्रहण केले.

रशियन प्रवाश्यांनी तंतोतंत ड्रेस्डेन येथून भव्य दौरा सुरू केल्यामुळे, "सिस्टिन मॅडोना" ही त्यांची इटालियन कलेची पहिली भेट ठरली आणि म्हणूनच 19व्या शतकात रशियामध्ये इतर सर्व राफेल मॅडोनाला मागे टाकून बधिर करणारी कीर्ती मिळाली. युरोपमधील जवळजवळ सर्व कलात्मक उन्मुख रशियन प्रवाशांनी तिच्याबद्दल लिहिले - एन.एम. करमझिन, व्ही.ए. झुकोव्स्की ("स्वर्गीय उत्तीर्ण होणारी युवती"), व्ही. कुचेलबेकर ("दैवी निर्मिती"), ए.ए. बेस्टुझेव्ह ("ही मॅडोना नाही, हा राफेलचा विश्वास आहे"), के. ब्रायलोव्ह, व्ही. बेलिंस्की ("आकृती काटेकोरपणे शास्त्रीय आहे आणि अजिबात रोमँटिक नाही"), ए.आय. Herzen, A. Fet, L.N. टॉल्स्टॉय, आय. गोंचारोव्ह, आय. रेपिन, एफ.एम. दोस्तोव्हस्की. ए.एस., ज्याने ते स्वतःच्या डोळ्यांनी पाहिले नाही, या कार्याचा अनेक वेळा उल्लेख केला आहे. पुष्किन.

ग्रेट देशभक्तीपर युद्धानंतर, 1955 मध्ये संपूर्ण ड्रेस्डेन संग्रहासह, जीडीआरच्या अधिकाऱ्यांना परत येईपर्यंत पेंटिंग पुष्किन संग्रहालयाच्या स्टोअररूममध्ये ठेवण्यात आली होती. त्याआधी, "मॅडोना" मॉस्को लोकांसमोर सादर केले गेले. "सिस्टिन मॅडोना" च्या निरोपाच्या वेळी व्ही.एस. ग्रॉसमनने त्याच नावाच्या एका कथेसह प्रतिसाद दिला, जिथे त्याने ट्रेब्लिंकाच्या स्वतःच्या आठवणींसह प्रसिद्ध प्रतिमा जोडली: "सिस्टिन मॅडोनाची काळजी घेत असताना, आम्ही विश्वास ठेवतो की जीवन आणि स्वातंत्र्य एक आहे, मनुष्यामध्ये मानवापेक्षा श्रेष्ठ काहीही नाही. " 1 .

प्रवाश्यांमध्ये पेंटिंगमुळे होणारे कौतुक, जे नित्याचे बनले, या कामाच्या विरोधात, तसेच संपूर्णपणे राफेलच्या कार्याविरूद्ध एक विशिष्ट प्रतिक्रिया निर्माण झाली, जी 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धापासून शैक्षणिकतेशी संबंधित झाली. लिओ टॉल्स्टॉयने आधीच लिहिले आहे: "सिस्टिन मॅडोना ... कोणतीही भावना निर्माण करत नाही, परंतु मला आवश्यक असलेली भावना अनुभवत आहे की नाही याबद्दल फक्त वेदनादायक चिंता" 2 .

संदर्भ प्रकाशनांमध्येही, हे लक्षात येते की मॅडोनाचे रंग लक्षणीयपणे फिकट झाले आहेत; चित्राला काचेच्या खाली ठेवणे किंवा संग्रहालयातील प्रकाशयोजना यातून निर्माण होणारा प्रभाव वाढवण्यास हातभार लावत नाही. जेव्हा मॉस्कोमध्ये प्रसिद्ध प्रतिमा प्रदर्शित करण्यात आली, तेव्हा फॅना राणेवस्काया यांनी काही बुद्धिजीवींच्या निराशेवर पुढील प्रकारे प्रतिक्रिया दिली: "ही बाई इतक्या शतकांपासून इतक्या लोकांना आवडली आहे की आता तिला कोणाला आवडेल ते निवडण्याचा अधिकार तिला आहे" 3. .

लोकप्रिय संस्कृतीत या प्रतिमेचे स्वागत देखील त्याची भूमिका बजावते, जी कधीकधी अश्लीलतेची ओळ ओलांडते. उत्कृष्ट कृतीच्या 500 व्या वर्धापन दिनानिमित्त 2012 ड्रेस्डेन प्रदर्शनात, राफेल पुट्टीच्या पुनरुत्पादनासह अनेक उपभोग्य वस्तू प्रदर्शित केल्या गेल्या: “पंख असलेली मुले 19व्या शतकातील मुलींच्या अल्बमच्या पृष्ठांवरून त्यांचे गाल फुगवतात, एका जाहिरातीत दोन गोंडस डुकरांमध्ये बदलतात. 1890 च्या दशकातील शिकागो सॉसेज उत्पादक. त्यांच्यासोबत वाइन लेबल, येथे एक छत्री आहे, येथे एक कँडी बॉक्स आहे आणि येथे टॉयलेट पेपर आहे," Kommersant 4 ने या प्रदर्शनाबद्दल लिहिले.

हे सूचित करू शकते की कॅनव्हास बॅनर म्हणून वापरण्याची योजना होती (जोपर्यंत सामग्रीची निवड कामाच्या मोठ्या परिमाणांद्वारे स्पष्ट केली जात नाही).

18 व्या शतकात, एक आख्यायिका पसरली (ऐतिहासिक कागदपत्रांद्वारे पुष्टी नाही) की ज्युलियस II ने राफेलकडून त्याच्या थडग्यासाठी पेंटिंगची मागणी केली आणि मॅडोनाचे मॉडेल राफेलची प्रिय फोरनारिना होती, सेंट सिक्स्टससाठी - स्वतः पोप ज्युलियस (सिक्सटसचा पुतण्या) IV), आणि सेंट बार्बरा साठी - त्याची भाची जिउलिया ओरसिनी. पोपच्या थडग्यासाठी कॅनव्हास तयार करण्यात आला होता या सिद्धांताचे समर्थक जोर देतात की सिक्स्टस II च्या झग्यावरील एकोर्न स्पष्टपणे डेला रोव्हर कुटुंबातील या दोन पोपचा संदर्भ देतात ( रोव्हरम्हणजे "ओक").

त्याच वेळी, पिआसेन्झा मधील चर्चसाठी विशेषतः प्रतिमा तयार करणे यावरून सूचित होते की या कॅनव्हासवर चित्रित केलेले त्याचे संरक्षक नेहमीच संत सिक्स्टस आणि बार्बरा मानले गेले आहेत. प्रतिमा पिआसेन्झा मधील चर्चच्या मध्यवर्ती भागात यशस्वीरित्या फिट झाली, जिथे ती गहाळ खिडकीच्या जागी बदलण्याचे काम करते.

जागतिक कीर्ती

प्रांतीय पिआसेन्झाच्या एका मंदिरात हरवलेले हे चित्र १८ व्या शतकाच्या मध्यापर्यंत फारसे ज्ञात नव्हते, जेव्हा सॅक्सन इलेक्टर ऑगस्टस तिसरा, दोन वर्षांच्या वाटाघाटीनंतर, बेनेडिक्ट चौदाव्याकडून ड्रेस्डेनला नेण्याची परवानगी मिळाली. याआधी, ऑगस्टसच्या एजंटांनी राफेलच्या अधिक प्रसिद्ध कामांच्या खरेदीसाठी वाटाघाटी करण्याचा प्रयत्न केला होता, जी रोममध्ये योग्य होती. ज्युसेप्पे नोगारीच्या सिस्टिन मॅडोनाची प्रत सॅन सिस्टो मंदिरात आहे. काही दशकांनंतर, गोएथे आणि विंकेलमन यांच्या रेव्ह पुनरावलोकनांच्या प्रकाशनानंतर, नवीन संपादनाने ड्रेस्डेन संग्रहाची मुख्य कलाकृती म्हणून कोरेगिओच्या होली नाईटला ग्रहण केले.

रशियन प्रवाश्यांनी तंतोतंत ड्रेस्डेन येथून भव्य दौऱ्याची सुरुवात केल्यामुळे, सिस्टिन मॅडोना ही इटालियन कलेच्या उंचीशी त्यांची पहिली भेट ठरली आणि म्हणूनच 19व्या शतकात रशियामध्ये राफेलच्या इतर सर्व मॅडोनाना मागे टाकून बधिर करणारी कीर्ती मिळवली. युरोपमधील जवळजवळ सर्व कलात्मक दृष्ट्या रशियन प्रवाशांनी तिच्याबद्दल लिहिले - एन.एम. करमझिन, व्ही.ए. मॅडोना, हा राफेलचा विश्वास आहे"), के. ब्रायलोव्ह, व्ही. बेलिंस्की ("आकृती काटेकोरपणे शास्त्रीय आहे आणि अजिबात रोमँटिक नाही"), एआय हर्झन, ए. फेट, एलएन टॉल्स्टॉय, आय. गोंचारोव, आय. रेपिन, एफ. एम. दोस्तोएव्स्की. ए.एस. पुष्किन, ज्यांनी ते स्वतःच्या डोळ्यांनी पाहिले नाही, त्यांनी या कार्याचा अनेक वेळा उल्लेख केला आहे.

द्वितीय विश्वयुद्ध आणि यूएसएसआर मध्ये स्टोरेज

युद्धानंतर, पेंटिंग पुष्किन संग्रहालयाच्या स्टोअररूममध्ये 1955 मध्ये जीडीआरच्या अधिकाऱ्यांना संपूर्ण ड्रेस्डेन संग्रहासह परत येईपर्यंत ठेवण्यात आली होती. त्याआधी, "मॅडोना" मॉस्को लोकांसमोर सादर केले गेले. ग्रॉसमनने त्याच नावाच्या कथेसह सिस्टिन मॅडोनाच्या निरोपाला प्रतिसाद दिला, जिथे त्याने ट्रेब्लिन्काच्या स्वतःच्या आठवणींसह प्रसिद्ध प्रतिमा जोडली:

सिस्टिन मॅडोनाची काळजी घेताना, आम्ही विश्वास ठेवतो की जीवन आणि स्वातंत्र्य एक आहे, मनुष्यामध्ये मानवापेक्षा उच्च काहीही नाही.

वर्णन

पेंटिंगमध्ये चित्रित केलेले दोन देवदूत असंख्य पोस्टकार्ड आणि पोस्टर्सचे स्वरूप बनले आहेत. काही कला इतिहासकारांचा असा दावा आहे की हे छोटे देवदूत शवपेटीच्या झाकणावर टेकलेले आहेत. चित्राच्या तळाशी असलेल्या डाव्या देवदूताला फक्त एक पंख दिसतो.

निराशा

छायाचित्रणात

1955 GDR टपाल तिकिटावर पुनरुत्पादित.

नोट्स

1. http://skd-online-collection.skd.museum/de/contents/show?id=372144
2. https://skd-online-collection.skd.museum/Details/Index/372144
3. कला इतिहासकार ह्युबर्ट ग्रिम हे ठासून सांगतात की हे चित्र विशेषत: अंत्यसंस्कार समारंभासाठी होते. त्याला या प्रश्नाने संशोधन करण्यास प्रवृत्त केले: चित्राच्या अग्रभागी असलेली लाकडी फळी कुठून आली, ज्यावर दोन देवदूत झुकले आहेत? पुढचा प्रश्न होता: हे कसे घडले की राफेलसारख्या कलाकाराने आकाशाला पडदे लावण्याची कल्पना सुचली? संशोधकाला खात्री आहे की "सिस्टिन मॅडोना" ची ऑर्डर पोप सिक्स्टस II च्या पवित्र निरोपासाठी शवपेटीच्या स्थापनेच्या संदर्भात प्राप्त झाली होती. पोपचा मृतदेह सेंट पीटर बॅसिलिकाच्या बाजूच्या गल्लीत निरोपासाठी प्रदर्शित करण्यात आला. या चॅपलच्या कोनाड्यात असलेल्या शवपेटीवर राफेलचे पेंटिंग लावण्यात आले होते. हिरवे पडदे असलेल्या या कोनाड्याच्या खोलीतून ढगांमधील मॅडोना पोपच्या शवपेटीजवळ कशी जाते हे राफेलने चित्रित केले. शोक समारंभात राफेलच्या चित्राचे उत्कृष्ट प्रदर्शन मूल्य लक्षात आले. काही काळानंतर, चित्र पिआसेन्झा येथील मठ चर्चच्या मुख्य वेदीवर होते. या वनवासाचा आधार कॅथोलिक विधी होता. हे मुख्य वेदीवर धार्मिक हेतूंसाठी शोक समारंभांमध्ये प्रदर्शित केलेल्या प्रतिमा वापरण्यास प्रतिबंधित करते. या बंदीमुळे राफेलच्या निर्मितीचे काही प्रमाणात मूल्य कमी झाले. पेंटिंगसाठी योग्य किंमत मिळवण्यासाठी, क्युरियाकडे मुख्य वेदीवर पेंटिंग ठेवण्यास त्यांची स्पष्ट संमती देण्याशिवाय पर्याय नव्हता. या उल्लंघनाकडे लक्ष वेधले जाऊ नये म्हणून, हे चित्र दूरच्या प्रांतीय शहरातील बांधवांना पाठवले गेले.
4. Ъ-वीकेंड - मुख्य मॅडोना
5. Kommersant-Gazeta - गाला चित्र
6. पुष्किन आणि राफेल (अनिश्चित) (अनुपलब्ध लिंक). 15 जून 2012 रोजी पुनर्प्राप्त. 7 मार्च 2012 रोजी मूळ पासून संग्रहित.
7. सिस्टिन मॅडोना आणि राबिनोविच
8. ड्रेस्डेन वाचवण्याचे महाकाव्य (अनिश्चित) (अनुपलब्ध लिंक). 15 नोव्हेंबर 2018 रोजी पुनर्प्राप्त.

"मला एक अद्भुत क्षण आठवतो:
तू माझ्यासमोर हजर झालास
क्षणभंगुर दृष्टी जैसे
शुद्ध सौंदर्याच्या अलौकिक बुद्धिमत्तेसारखे ..."

आपल्या सर्वांना शाळेतील या ओळी आठवतात. शाळेत आम्हाला सांगण्यात आले की पुष्किनने ही कविता अण्णा केर्न यांना समर्पित केली. पण ते नाही.
पुष्किन विद्वानांच्या मते, अण्णा पेट्रोव्हना केर्न ही "शुद्ध सौंदर्याची प्रतिभा" नव्हती, परंतु ती अत्यंत "मुक्त" वर्तनाची स्त्री म्हणून ओळखली जाते. तिने पुष्किनची एक प्रसिद्ध कविता चोरली, अक्षरशः त्याच्या हातातून फाडली.
पुष्किनने तेव्हा कोणाबद्दल लिहिले, त्याने कोणाला “शुद्ध सौंदर्याची प्रतिभा” म्हटले?

आता हे ज्ञात आहे की "शुद्ध सौंदर्याची प्रतिभा" हे शब्द रशियन कवी वसिली झुकोव्स्कीचे आहेत, ज्यांनी 1821 मध्ये ड्रेस्डेन गॅलरीत राफेल सँटीच्या "द सिस्टिन मॅडोना" चित्राची प्रशंसा केली होती.
झुकोव्स्कीने आपले मत कसे व्यक्त केले ते येथे आहे: “मी या मॅडोनासमोर घालवलेला तास हा आयुष्यातील आनंदी तासांचा आहे... माझ्या आजूबाजूला सर्व काही शांत होते; प्रथम, काही प्रयत्नांनी, त्याने स्वतःमध्ये प्रवेश केला; मग त्याला स्पष्टपणे वाटू लागले की आत्मा विस्तारत आहे; भव्यतेची काही हृदयस्पर्शी भावना तिच्यात शिरली; तिच्यासाठी अवर्णनीय चित्रण केले गेले होते आणि ती तिच्या आयुष्यातील सर्वोत्तम क्षणांमध्येच असू शकते. शुद्ध सौंदर्याची प्रतिभा तिच्यासोबत होती.”

जर्मन शहर ड्रेस्डेनमध्ये गेलेल्या कोणत्याही व्यक्तीने इटालियन चित्रकारांच्या चित्रांचे कौतुक करण्यासाठी झ्विंगर आर्ट गॅलरीला भेट देण्याचा प्रयत्न केला.
मी देखील राफेलची "सिस्टिन मॅडोना" स्वतःच्या डोळ्यांनी पाहण्याचे स्वप्न पाहिले आहे.

ड्रेस्डेन हे कला आणि संस्कृतीचे शहर आहे; सेंट पीटर्सबर्ग बहिण शहर. शहरात जगप्रसिद्ध कला संग्रह आहेत. ड्रेसडेन हे जर्मनीतील पर्यटकांनी सर्वाधिक भेट दिलेल्या शहरांपैकी एक आहे.

ड्रेस्डेन शहराचा प्रथम उल्लेख 1216 मध्ये झाला आहे. "ड्रेस्डेन" नावात स्लाव्हिक मुळे आहेत. ड्रेस्डेन ही 1485 पासून सॅक्सनीची राजधानी आहे.
ड्रेस्डेनमध्ये अनेक स्मारके आणि आकर्षणे आहेत. रिचर्ड वॅगनरचे एक स्मारक देखील आहे, ज्यांचे ऑपेरा "लोहेन्ग्रीन" चे संगीत माझ्या व्हिडिओमध्ये दिसते. वॅग्नरचा पहिला ऑपेरा ड्रेस्डेन येथे रंगला होता. तेथे, भविष्यातील महान संगीतकाराने 1848 च्या क्रांतीच्या मेच्या उठावात भाग घेऊन क्रांतिकारक म्हणून स्वतःला वेगळे केले.
व्लादिमीर पुतिन यांची कारकीर्द ड्रेस्डेन येथे सुरू झाली, जिथे त्यांनी पाच वर्षे सेवा केली.

13 आणि 14 फेब्रुवारी 1945 रोजी, ड्रेस्डेनवर ब्रिटिश आणि अमेरिकन विमानांनी मोठ्या प्रमाणावर बॉम्बफेक केली, परिणामी शहर पूर्णपणे नष्ट झाले. पीडितांची संख्या 25 ते 40 हजार लोकांपर्यंत होती. ड्रेस्डेन झ्विंगर आर्ट गॅलरी आणि सेम्पर ऑपेरा हाऊस जवळजवळ जमिनीवर नष्ट झाले.
युद्धानंतर, राजवाडे, चर्च, ऐतिहासिक इमारतींचे अवशेष काळजीपूर्वक पाडले गेले, सर्व तुकड्यांचे वर्णन केले गेले आणि शहराबाहेर काढले गेले. केंद्राच्या जीर्णोद्धाराला जवळपास चाळीस वर्षे लागली. हयात असलेल्या तुकड्यांना नवीनसह पूरक केले गेले, म्हणूनच इमारतींच्या दगडी तुकड्यांमध्ये गडद आणि हलकी सावली आहे.

द्वितीय विश्वयुद्धाच्या शेवटी, नाझींनी प्रसिद्ध ड्रेस्डेन गॅलरीची चित्रे ओलसर चुनखडीच्या खाणींमध्ये लपवून ठेवली आणि जोपर्यंत ते रशियन लोकांच्या हाती पडत नाहीत तोपर्यंत ते सामान्यतः अमूल्य खजिना उडवून नष्ट करण्यास तयार होते. परंतु सोव्हिएत कमांडच्या आदेशानुसार, पहिल्या युक्रेनियन आघाडीच्या सैनिकांनी गॅलरीच्या महान उत्कृष्ट नमुना शोधण्यात दोन महिने घालवले आणि तरीही त्यांना ते सापडले. सिस्टिन मॅडोनाला जीर्णोद्धारासाठी मॉस्कोला पाठवण्यात आले आणि 1955 मध्ये ते इतर चित्रांसह ड्रेस्डेनला परत करण्यात आले.

आज मात्र ही गोष्ट वेगळी सांगितली जाते. ड्रेस्डेन गॅलरीत आम्हाला मिळालेल्या पुस्तिकेत, विशेषतः, असे म्हटले आहे: “दुसऱ्या महायुद्धादरम्यान, गॅलरीचा मुख्य निधी रिकामा करण्यात आला आणि तो असुरक्षित राहिला. युद्धाच्या समाप्तीनंतर, कॅनव्हासेस मॉस्को आणि कीव येथे नेण्यात आले. कला खजिना परतावा 1955\56 सह. 3 जून 1956 रोजी अभ्यागतांसाठी पुन्हा उघडण्यात आलेल्या लक्षणीयरीत्या नुकसान झालेल्या गॅलरी इमारतीचे जीर्णोद्धार सुरू झाले.

सिस्टिन मॅडोना

"सिस्टिन मॅडोना" हे पेंटिंग राफेलने 1512-1513 मध्ये पोप ज्युलियस II च्या आदेशानुसार पिआसेन्झा येथील सेंट सिक्स्टसच्या मठाच्या चर्चच्या वेदीसाठी रंगवले होते, जेथे सेंट सिक्स्टस आणि सेंट बार्बरा यांचे अवशेष ठेवण्यात आले होते. चित्रात, पोप सिक्स्टस दुसरा, जो 258 मध्ये शहीद झाला होता. आणि संतांमध्ये गणले गेले, वेदीच्या समोर तिला प्रार्थना करणार्‍या सर्वांसाठी मरीयेला मध्यस्थीसाठी विचारले. सेंट बार्बराची मुद्रा, तिचा चेहरा आणि निस्तेज डोळे नम्रता आणि आदर व्यक्त करतात.

1754 मध्ये, सॅक्सनीचा राजा ऑगस्ट III याने पेंटिंग विकत घेतली आणि त्याच्या ड्रेस्डेन निवासस्थानी आणली. सॅक्सन इलेक्टर्सच्या कोर्टाने त्यासाठी 20,000 सेक्विन दिले - त्या काळातील एक लक्षणीय रक्कम.

19 व्या आणि 20 व्या शतकात, रशियन लेखक आणि कलाकार "सिस्टिन मॅडोना" पाहण्यासाठी ड्रेस्डेनला गेले. त्यांनी तिच्यामध्ये केवळ एक परिपूर्ण कलाच पाहिली नाही तर मानवी कुलीनतेचे सर्वोच्च माप देखील पाहिले.

कलाकार कार्ल ब्रायलोव्ह यांनी लिहिले: "तुम्ही जितके अधिक पहाल तितकेच तुम्हाला या सौंदर्यांची अनाकलनीयता जाणवेल: प्रत्येक वैशिष्ट्याचा विचार केला जातो, कृपेची अभिव्यक्ती, कठोर शैलीसह एकत्रित केली जाते."

लिओ टॉल्स्टॉय आणि फ्योडोर दोस्तोव्हस्की यांच्या कार्यालयात सिस्टिन मॅडोनाचे पुनरुत्पादन होते. एफ.एम. दोस्तोएव्स्कीच्या पत्नीने तिच्या डायरीत लिहिले: "फ्योडोर मिखाइलोविचने पेंटिंगमध्ये राफेलची कामे सर्वोत्कृष्ट ठेवली आणि सिस्टिन मॅडोनाला त्याचे सर्वोच्च कार्य मानले."
हे चित्र दोस्तोव्हस्कीच्या नायकांच्या पात्राचे मूल्यांकन करण्यासाठी एक प्रकारची लिटमस चाचणी म्हणून काम करते. अशा प्रकारे, अर्काडी ("द टीनएजर") च्या अध्यात्मिक विकासामध्ये, त्याने पाहिलेल्या मॅडोनाचे चित्रण करणारे कोरीव काम खोलवर छाप सोडते. स्विद्रिगाइलोव्ह ("गुन्हा आणि शिक्षा") मॅडोनाचा चेहरा आठवतो, ज्याला तो "दु: खी पवित्र मूर्ख" म्हणतो आणि हे विधान आपल्याला त्याच्या नैतिक पतनाची संपूर्ण खोली पाहण्याची परवानगी देते.

कदाचित प्रत्येकाला हे चित्र आवडत नाही. परंतु, जसे ते म्हणतात, अनेक शतकांपासून अनेक महान लोकांना ते आवडले आहे, की आता ते कोणाला आवडते ते निवडते.

दोन वर्षांपूर्वी ड्रेस्डेन गॅलरीने फोटोग्राफी आणि चित्रीकरणावर बंदी घातली होती. पण तरीही मी मास्टरपीसच्या संपर्काचा क्षण कॅप्चर करण्यात व्यवस्थापित केले.

लहानपणापासून, मी या पेंटिंगच्या पुनरुत्पादनाची प्रशंसा केली आहे आणि नेहमी माझ्या स्वत: च्या डोळ्यांनी ते पाहण्याचे स्वप्न पाहिले आहे. आणि जेव्हा माझे स्वप्न सत्यात उतरले, तेव्हा मला खात्री पटली: जेव्हा तुम्ही या कॅनव्हासजवळ उभे असता तेव्हा आत्म्यात होणाऱ्या प्रभावाशी कोणत्याही पुनरुत्पादनाची तुलना करता येत नाही!

कलाकार क्रॅमस्कॉयने आपल्या पत्नीला लिहिलेल्या पत्रात कबूल केले आहे की त्याच्या मूळमध्ये अनेक गोष्टी लक्षात आल्या आहेत ज्या कोणत्याही प्रतींमध्ये लक्षात येत नाहीत. “राफेलची मॅडोना खरोखरच एक महान आणि खरोखरच चिरंतन कार्य आहे, जेव्हा मानवतेने विश्वास ठेवणे थांबवले, जेव्हा वैज्ञानिक संशोधन ... या दोन्ही चेहऱ्यांची खरोखर ऐतिहासिक वैशिष्ट्ये प्रकट करते ... आणि मग चित्र त्याचे मूल्य गमावणार नाही, परंतु केवळ त्याचे भूमिका बदलेल."

“एकदा मानवी आत्म्याला असे प्रकटीकरण झाले की ते दोनदा होऊ शकत नाही,” असे कौतुक करणारे वसिली झुकोव्स्की यांनी लिहिले.

प्राचीन पौराणिक कथांनुसार, पोप ज्युलियस II यांना मुलासह देवाच्या आईचे दर्शन होते. राफेलच्या प्रयत्नांमुळे, ते व्हर्जिन मेरीच्या रूपात लोकांमध्ये बदलले.

सिस्टिन मॅडोना 1516 च्या आसपास राफेलने तयार केली होती. तोपर्यंत, त्याने आधीच देवाच्या आईचे चित्रण करणारी अनेक चित्रे लिहिली होती. अगदी तरुण, राफेल मॅडोनाच्या प्रतिमेचा एक अद्भुत मास्टर आणि अतुलनीय कवी म्हणून प्रसिद्ध झाला. सेंट पीटर्सबर्ग हर्मिटेजमध्ये कॉन्स्टेबिल मॅडोना आहे, जी सतरा वर्षांच्या कलाकाराने तयार केली होती!

राफेलने लिओनार्डोकडून "सिस्टिन मॅडोना" ची कल्पना आणि रचना उधार घेतली, परंतु हे त्याच्या स्वतःच्या जीवनातील अनुभव, प्रतिमा आणि लोकांच्या जीवनातील धर्माचे स्थान असलेल्या मॅडोनावरील प्रतिबिंबांचे सामान्यीकरण देखील आहे.
राफेल गोएथे बद्दल लिहिले, “त्याने नेहमी तेच तयार केले जे इतरांनी निर्माण करण्याचे स्वप्न पाहिले.

जेव्हा मी हे चित्र पाहिले, तेव्हा त्याच्या निर्मितीचा इतिहास अद्याप माहित नसताना, माझ्या हातात एक मूल असलेली स्त्री माझ्यासाठी देवाची आई नव्हती, तर एक साधी स्त्री होती, इतर सर्वांप्रमाणेच, तिचे मूल क्रूर जगाला दिले.

हे आश्चर्यकारक आहे की मारिया एक साध्या स्त्रीसारखी दिसते आणि ती बाळाला धरते, जसे त्यांच्या शेतकरी स्त्रिया सहसा धरतात. तिचा चेहरा शोकात भरलेला आहे, तिने आपल्या मुलाच्या कडू नशिबाचा अंदाज लावल्याप्रमाणे तिचे अश्रू रोखून धरले आहेत.
चित्राच्या पार्श्वभूमीवर, आपण बारकाईने पाहिल्यास, ढगांमध्ये देवदूतांच्या रूपरेषा दिसतात. हे असे आत्मे आहेत जे लोकांपर्यंत प्रेमाचा प्रकाश आणण्यासाठी त्यांच्या अवताराची वाट पाहत आहेत.
चित्राच्या तळाशी, कंटाळलेल्या चेहऱ्यांसह दोन पालक देवदूत नवीन आत्म्याचे स्वर्गारोहण पहात आहेत. त्यांच्या चेहऱ्यावरील भावांवरून असे दिसते की मेरीच्या बाळाचे काय होईल हे त्यांना आधीच माहित आहे आणि ते नियतीच्या पूर्ततेची धीराने वाट पाहत आहेत.

नवीन बाळ जगाला वाचवू शकेल का?
आणि मानवी शरीरात अवतार घेतलेल्या आत्म्याला पापी पृथ्वीवर राहण्याच्या अल्प कालावधीत काय करावे लागेल?

मुख्य प्रश्न असा आहे: हे काम पेंटिंग आहे का? किंवा ते एक चिन्ह आहे?

राफेलने मानवाला दैवी आणि पृथ्वीचे शाश्वत बनवण्याचा प्रयत्न केला.
राफेलने "सिस्टिन मॅडोना" असे लिहिले जेव्हा तो स्वतःला तीव्र दुःख अनुभवत होता. आणि म्हणून त्याने आपले सर्व दुःख त्याच्या मॅडोनाच्या दिव्य चेहऱ्यावर टाकले. त्याने देवाच्या आईची सर्वात सुंदर प्रतिमा तयार केली, त्यात सर्वोच्च धार्मिक आदर्शांसह मानवतेची वैशिष्ट्ये एकत्र केली.

एका विचित्र योगायोगाने, ड्रेस्डेन गॅलरीला भेट दिल्यानंतर, मी सिस्टिन मॅडोनाच्या निर्मितीच्या इतिहासाबद्दल एक लेख वाचला. लेखातील आशयाने मला थक्क केले! राफेलने कॅप्चर केलेल्या बाळासह स्त्रीची प्रतिमा कोमल, कुमारी आणि शुद्ध काहीतरी म्हणून चित्रकलेच्या इतिहासात कायमची प्रवेश केली. तथापि, वास्तविक जीवनात, मॅडोना म्हणून चित्रित केलेली स्त्री देवदूतापासून दूर होती. शिवाय, ती तिच्या काळातील सर्वात वंचित महिलांपैकी एक मानली जात असे.

या पौराणिक प्रेमाच्या अनेक आवृत्त्या आहेत. कोणी कलाकार आणि त्याचे संगीत यांच्यातील उदात्त आणि शुद्ध नातेसंबंधांबद्दल बोलतो, कोणी सेलिब्रिटी आणि तळापासूनची मुलगी यांच्या मूळ दुष्ट उत्कटतेबद्दल बोलतो.

प्रथमच, राफेल सँटी 1514 मध्ये त्याच्या भावी संगीताला भेटला, जेव्हा त्याने नोबल बँकर ऍगोस्टिनो चिगीच्या आदेशानुसार रोममध्ये काम केले. बँकरने राफेलला त्याच्या फार्नेसिनो राजवाड्याची मुख्य गॅलरी रंगविण्यासाठी आमंत्रित केले. लवकरच गॅलरीच्या भिंती "थ्री ग्रेस" आणि "गॅलेटिया" या प्रसिद्ध फ्रेस्कोने सजल्या. पुढील "कामदेव आणि मानस" ची प्रतिमा होती. तथापि, राफेलला सायकीच्या प्रतिमेसाठी योग्य मॉडेल सापडले नाही.

एके दिवशी, टायबरच्या काठावर चालत असताना, राफेलला एक सुंदर मुलगी दिसली जिने त्याचे मन जिंकले. राफेलला भेटले तेव्हा मार्गारिटा लुटी फक्त सतरा वर्षांची होती. ती मुलगी बेकरची मुलगी होती, ज्यासाठी मास्टरने तिचे टोपणनाव फोरनारिना ठेवले (इटालियन शब्द "बेकर" वरून).
राफेलने मुलीला मॉडेल म्हणून काम करण्याची ऑफर देण्याचा निर्णय घेतला आणि तिला त्याच्या स्टुडिओमध्ये आमंत्रित केले. राफेल त्याच्या 31 व्या वर्षी होता, तो एक अतिशय मनोरंजक माणूस होता. आणि मुलीने विरोध केला नाही. तिने स्वतःला महान गुरुला दिले. कदाचित केवळ प्रेमामुळेच नाही तर स्वार्थी कारणांसाठीही.
भेटीबद्दल कृतज्ञता म्हणून, कलाकाराने मार्गारीटाला सोन्याचा हार दिला.

50 सोन्याच्या नाण्यांसाठी, राफेलला त्याच्या मुलीचे पाहिजे तितके पोर्ट्रेट रंगविण्यासाठी फोर्नारिनाच्या वडिलांची संमती मिळाली.
पण फोरनारिना देखील एक मंगेतर होती - मेंढपाळ टोमासो सिनेली. रोज रात्री ते मार्गारीटाच्या खोलीत स्वतःला कोंडून घेत, प्रेमाच्या आनंदात मग्न होते.
फोरनारीनाने तिच्या मंगेतराला महान कलाकार तिच्या प्रेमात पडणे सहन करण्यास राजी केले, जो त्यांच्या लग्नासाठी पैसे देईल. टोमासो सहमत झाला, परंतु वधूने चर्चमध्ये शपथ घेण्याची मागणी केली की ती त्याच्याशी लग्न करेल. फोर्नरीनाने शपथ घेतली आणि काही दिवसांनंतर, त्याच ठिकाणी, तिने राफेलला शपथ दिली की ती त्याच्याशिवाय कोणाचीही राहणार नाही.

राफेल त्याच्या संगीताच्या इतके प्रेमात पडला की त्याने विद्यार्थ्यांसह काम आणि वर्ग सोडले. मग बँकर अगोस्टिनो चिगीने सुचवले की राफेलने आपल्या मोहक प्रियकराला त्याच्या व्हिला "फार्नेसिनो" येथे नेले आणि तिच्याबरोबर राजवाड्याच्या एका खोलीत राहावे, जे त्या वेळी कलाकाराने रंगवले होते.

जेव्हा फोरनारिना बँकर अगोस्टिनो चीगीच्या राजवाड्यात राफेलबरोबर राहू लागली, तेव्हा वर टोमासोने आपल्या वधूच्या वडिलांना धमकावण्यास सुरुवात केली.
आणि मग फोरनारिना हे घेऊन आले जे फक्त एक स्त्रीच आणू शकते. तिने व्हिलाचा मालक "फार्नेसिनो" बँकर अगोस्टिनो चिगीला फूस लावली आणि नंतर तिला तिच्या त्रासदायक मंगेतरपासून वाचवण्यास सांगितले. बँकरने डाकूंना कामावर ठेवले ज्यांनी टोमासोचे अपहरण केले आणि त्याला सॅंटो कोसिमोच्या कॉन्व्हेंटमध्ये आणले. मठाचा मठाधिपती बँकरचा चुलत भाऊ होता आणि त्याने मेंढपाळाला आवश्यक तोपर्यंत तुरुंगात ठेवण्याचे वचन दिले. त्याच्या वधूच्या कृपेने मेंढपाळ टोमासोने पाच वर्षे तुरुंगात घालवली.

राफेलचे प्रचंड प्रेम सहा वर्षे चालू राहिले. कलाकाराच्या मृत्यूपर्यंत फोरनारिना त्याचा प्रियकर आणि मॉडेल राहिला. 1514 पासून, राफेलने त्यातून डझनभर मॅडोना आणि तितक्याच संतांची निर्मिती केली.
कलाकाराने, त्याच्या प्रेमाच्या बळावर, एका सामान्य गणिकाला देव बनवले, ज्याने त्याला मारले. त्याने 1515 मध्ये सिस्टिन मॅडोनाचे चित्र काढण्यास सुरुवात केली, फोर्नारिनाला भेटल्याच्या एक वर्षानंतर, आणि त्याच्या मृत्यूच्या एक वर्ष आधी, 1519 मध्ये पूर्ण केली.

जेव्हा राफेल कामात व्यस्त होते, तेव्हा मार्गारीटा आपल्या विद्यार्थ्यांसोबत मजा करत होती, जे संपूर्ण इटलीतून महान मास्टरकडे आले होते. हे "देवदूताच्या चेहऱ्याचे निष्पाप मूल" विवेकाच्या झिंज्याशिवाय प्रत्येक नवीन आलेल्या तरुणाशी फ्लर्ट करत होते आणि जवळजवळ उघडपणे स्वतःला त्यांच्यासमोर अर्पण करते. आणि ते विचारही करू शकत नाहीत की त्यांच्या शिक्षकाचे संगीत अगदी प्रवेशयोग्य आहे.
जेव्हा बोलोग्ना येथील तरुण कलाकार, कार्लो तिराबोकी, फोरनारिनाशी मैत्री केली, तेव्हा ते राफेलशिवाय प्रत्येकाला ज्ञात झाले (किंवा त्याने त्याकडे डोळेझाक केली). मास्टरच्या एका विद्यार्थ्याने कार्लोला द्वंद्वयुद्धासाठी आव्हान दिले आणि त्याला ठार मारले. फोरनारिना दु: खी नव्हती, आणि त्वरीत दुसरा सापडला. एका विद्यार्थ्याने असे म्हटले: "जर मला ती माझ्या पलंगावर दिसली असती, तर मी तिला हाकलून दिले असते आणि नंतर गादी उलटवली असती."

फोर्नारिनाच्या लैंगिक गरजा इतक्या मोठ्या होत्या की कोणीही त्या पूर्ण करू शकत नव्हते. आणि तोपर्यंत राफेलने त्याच्या प्रकृतीबद्दल अधिकाधिक तक्रार करण्यास सुरुवात केली आणि शेवटी तो आजारी पडला. डॉक्टरांनी सर्दीमुळे शरीराच्या सामान्य अस्वस्थतेचे स्पष्टीकरण दिले, जरी खरे कारण मार्गारीटाची अत्यधिक लैंगिक असंतुष्टता आणि सर्जनशील ओव्हरलोड होते, ज्यामुळे मास्टरचे आरोग्य खराब झाले.

महान राफेल सँटी गुड फ्रायडे, एप्रिल 6, 1520 रोजी मरण पावला, ज्या दिवशी तो 37 वर्षांचा झाला. राफेलच्या मृत्यूबद्दलची आख्यायिका म्हणते: रात्री, गंभीर आजारी राफेल गजराने उठला - फोरनारिना आजूबाजूला नाही! तो उठला आणि तिला शोधायला गेला. आपल्या विद्यार्थ्याच्या खोलीत त्याची प्रेयसी सापडल्याने त्याने तिला अंथरुणातून बाहेर काढले आणि बेडरूममध्ये ओढले. पण अचानक त्याच्या रागाची जागा तिला ताबडतोब ताब्यात घेण्याच्या उत्कट इच्छेने घेतली. फोर्नारिनाने प्रतिकार केला नाही. परिणामी, वादळी कामुक कृती दरम्यान, कलाकाराचा मृत्यू झाला.

त्याच्या मृत्यूपत्रात, राफेलने त्याच्या मालकिनसाठी पुरेसे पैसे सोडले जेणेकरून ती प्रामाणिक जीवन जगू शकेल. तथापि, फोरनारिना बराच काळ बँकर अगोस्टिनो चिगीची शिक्षिका राहिली. पण त्याचाही राफेलसारख्याच (!) आजाराने अचानक मृत्यू झाला. त्याच्या मृत्यूनंतर, मार्गेरिटा लुटी रोममधील सर्वात विलासी वेश्या बनली.

मध्ययुगात, अशा स्त्रियांना चेटकीण घोषित करून खांबावर जाळले जात असे.
मार्गारीटा लुटीने आपले जीवन एका मठात संपवले, परंतु केव्हा ते अज्ञात आहे.
तथापि, या आनंदी स्त्रीचे नशीब काहीही असो, वंशजांसाठी ती नेहमीच स्वर्गीय वैशिष्ट्यांसह एक निष्पाप प्राणी राहील, जगप्रसिद्ध सिस्टिन मॅडोनाच्या प्रतिमेत कैद झाली आहे.

हे उत्सुक आहे की पुष्किनने त्याचे "अद्भुत क्षण" लिहिले असते की जर त्याला "शुद्ध सौंदर्याच्या प्रतिभा" बद्दलचे सत्य माहित असते?

अण्णा अखमाटोवा यांनी लिहिले, “तुम्हाला कळले असते की कोणत्या कचऱ्यापासून फुले उगवतात.

पुरुष अनेकदा वेश्या प्रेमात पडतात. आणि सर्व कारण पुरुष स्त्रीवर प्रेम करत नाही तर स्त्रीमध्ये देवदूत आहे. त्यांना एका देवदूताची गरज आहे ज्याची ते उपासना करू इच्छितात आणि त्यांची सर्जनशीलता समर्पित करू इच्छितात.

जर वेश्या नसत्या तर आमच्याकडे उत्कृष्ट कलाकृती नसत्या. कारण सभ्य स्त्रिया नग्नावस्थेत बसत नाहीत. हे पाप मानले जात असे.
व्हीनस डी मिलो (ऍफ्रोडाइट) च्या निर्मितीचे मॉडेल फ्रायनेचे गेटर होते.
मोनालिसाचे रहस्यमय स्मित, हे आधीच सिद्ध झाले आहे, कलाकाराने मोहित केलेल्या दुसऱ्याच्या पत्नीच्या स्मितापेक्षा अधिक काही नाही.

कोणत्या चमत्कारिक कलाकाराच्या प्रयत्नाने डायन आणि वेश्या देवदूत बनतात?!

“एखादा कलाकार जेव्हा त्याच्यावर प्रेम करतो किंवा प्रेम करतो तेव्हा तो अधिक प्रतिभावान बनतो. प्रेम प्रतिभा दुप्पट करते!” राफेल म्हणाले.

“तुम्ही पहा, मला मॅडोनासारखी स्त्री हवी आहे. मला तिची मूर्ती बनवायची आहे, तिची प्रशंसा करायची आहे. एखाद्याला कुठेतरी एक सुंदर मुलगी पहायची असते, एखाद्याला स्वतःला तिच्या पायावर फेकायचे असते, प्रार्थना करायची असते, तिचे कौतुक करायचे असते, परंतु स्पर्श न करता, स्पर्श न करता, परंतु केवळ प्रशंसा आणि रडणे. ...मला माहित आहे की स्त्री मी स्वतःसाठी तिची कल्पना केली तशी नाही, ती मला चिरडून टाकेल आणि मुख्य म्हणजे तिला माझी निर्मितीची गरज समजणार नाही..." (माझ्या सत्य-जीवन कादंबरीतून "वॉंडरर" (गूढ) साइटवर नवीन रशियन साहित्य)

स्त्रीची गरज होती देवदूताला स्पर्श करण्याची इच्छा!

पुरुषांनी लावला महिलांचा शोध! त्यांनी मूर्ख शुद्धता आणि जिद्दी निष्ठा शोधून काढली. हर्मिना, हरी, मार्गारीटा - स्वप्नाचे सर्व मूर्त स्वरूप. जेव्हा आत्मा दुःखात विसरला जातो, तेव्हा तुम्ही प्रेमाने स्वप्नात प्रवेश करता. शेवटी, जीवनात आपण अस्तित्वात नाही, आपण सर्व वास्तविकतेसाठी परके आहात. पण तुम्हाला हवे असेल तर तुम्ही विस्मृतीच्या गर्तेतून जागे व्हाल. तू माझी सर्व सृष्टी स्वप्ने, शरद ऋतूतील दुःख आणि खिन्नता आहेस. प्रेमाच्या शाश्वततेवर विश्वास ठेवण्याची तुमची आज्ञा मी ऐकतो. जगात मार्गारीटा नसू द्या, तिला मॉस्कोमध्ये मास्टर सापडला. जेव्हा सर्व आशा धुळीस मिळतात, तेव्हा उत्कंठेपेक्षा मृत्यू चांगला असू शकतो. शेवटी, प्रिय मार्गारीटाची प्रतिमा केवळ बुल्गाकोव्हच्या स्वप्नाचे फळ आहे. खरं तर, आपण आपल्याच पत्नीच्या विश्वासघाताने मारलेलो आहोत." (नवीन रशियन साहित्य या साइटवरील माझ्या कादंबरी "एलियन स्ट्रेंज इंकम्प्रिहेन्सिबल एक्स्ट्राऑर्डिनरी स्ट्रेंजर" वरून)

प्रेम गरज निर्माण करा!

P.S. या विषयावरील माझे इतर लेख वाचा: “म्युसेस हे देवदूत आणि वेश्या आहेत”, व्हीनस कसे बनायचे”, “जियोकोंडा हसतात”, “स्त्रिया जादूगार आणि देवदूत आहेत”, “प्रतिभेला काय परवानगी आहे”.