भविष्यात कला काय होईल. कला काय आहे? भविष्यात ते काय होईल? रशियन लोक हस्तकला आणि पारंपारिक कलाकृती आहेत का? नतालिया नेलेबोव विकला

मुख्य / भांडणे

आज, रशियामध्ये, अधिक किंवा कमी टिकाऊ "टॉप" तयार करण्यात आले होते, जिथे श्रीमान नवलनी फक्त एक माध्यम पात्र आहे आणि "देशाची गरज" असलेल्या नेत्यांना नाही. हे स्पष्ट आहे की परकीय धोरणाचे क्षेत्र उदारमतवादी पलीकडे राहिले आहे (बर्याच काळापासून सैन्य क्षेत्र असो) आणि लष्करी क्षेत्र (योग्यरित्या उदारमतवादी नाही, कारण ते त्यांच्या मातृभूमीसाठी लढण्यासाठी अपरिहार्य आहेत, ते स्पष्टपणे करू शकत नाहीत त्यांच्या मातृभूमीसाठी लढायचे आहे). पण शिक्षणाच्या क्षेत्रात उदारमतवादी विरोधकांच्या प्रतिनिधींच्या क्षेत्रात, एक चांगला संच. आणि जर विषयाची रचना आणि अर्थव्यवस्था गरम आहे, तर रशियामध्ये रशियामधील संस्कृतीबद्दल - एकतर चांगले बोलण्यासाठी किंवा कोणत्याही प्रकारे.

पण हे प्रभु उदारमतवादी संस्कृतीच्या क्षेत्रावर होते जे लोकांच्या पुढील घटनेसाठी एक सुंदर वातावरण तयार करण्याचा प्रयत्न केला. कलाकारांच्या स्वत: च्या अभिव्यक्तीची स्वातंत्र्य म्हणून, एका वेळी, हॅरी पॉटर काय आहे हे माहित असलेल्या तरुणांची संपूर्ण पिढी, आणि गंभीरपणे एविच मारिया रेमरिक महिलेने गंभीरपणे विश्वास ठेवून.

आम्ही कोणत्या प्रकारची स्वातंत्र्य बोलत आहोत? आम्ही, सुप्त रशियन रहिवासी, कलाकारांच्या सूक्ष्म मानसिक संघटना समजत नाही. साहित्य, सिनेमा, संगीत किंवा चित्रकला - आज सर्वत्र विजयी रचनात्मकपणाची स्वातंत्र्य आहे, प्रत्यक्षात आणि सर्जनशील खर्चासह. खरं तर, आपण फक्त माफी मागू शकता, कृपया कोणत्याही पारदर्शक कंटेनरसाठी बर्याच गरजा पूर्ण करा आणि नंतर हे घोषित करा की ही "उत्कृष्ट कृती" ही घोषणा करते की जग कसे पाहतो, दृष्टीक्षेपात "कार्य" अधिकार्यांपैकी आणि हे सर्वत्र प्रतिबंधित आहे - आश्चर्यकारक यश हमी आहे. कलाकारांचे रक्षण करणारे प्रथम समकालीन कला च्या खरे प्रशंसक, सर्जनशीलता आणि स्वत: च्या अभिव्यक्ती च्या स्वातंत्र्य बद्दल पुन्हा रडणे सुरू होईल. मग अध्यक्षांसह एक सरळ रेषा वाट पाहत राहील आणि संबंधित, त्याला "अस्वस्थ" प्रश्न विचारेल, ज्यामुळे किरकोळ कला हस्तक्षेप आणि संरक्षण देण्याची विनंती करून, दूरररर्मनोव्ह आणि इतर "एसयूडी" क्लासिक, काहीही पाहू शकत नाही. . राष्ट्रपती काही गोंधळात पडतील आणि सुंदर वस्तूंच्या अलार्मनिष्ठ गोष्टींना आश्वासन देण्याचा प्रयत्न करेल, जो देशाचे समर्थन करतो, देशाच्या सांस्कृतिक वारसाविषयी काळजी घेतो आणि त्याच तत्त्वांचे अनुसरण करीत राहील.

यूएसएसआरच्या पतनानंतर आम्हाला "आढळून आले आहे की या अमूर्त स्वातंत्र्यामुळे आपण आश्चर्यचकित करणार नाही. पारदर्शक जार, एक नग्न माणूस, एक नग्न माणूस, कुठेतरी रचनात्मकता स्वातंत्र्य, देशाच्या सर्वात मोठ्या संग्रहालयात स्वातंत्र्य आहे, एलजीटीबीच्या प्रतिनिधींनी रॅली धारण करण्याच्या प्रयत्नांसह एलजीटीबीचे प्रतिनिधी आरओसीचे डोके - व्यर्थ ठरले, लोक आश्चर्यचकित होणार नाहीत.

स्वाभाविकच, "कलाकारांच्या मुक्त मनोवृत्ती" साठी सर्वात भयंकर वेळ सोव्हिएत होता. सेन्सरशिपने संपूर्ण देशासमोर लैंगिक संबंध ठेवून दुर्दैवीपणाकडे दुर्लक्ष केले नाही, लोकांच्या नाकासमोर गलिच्छ लिनेन हलवा. खरंच, आपण, भयंकर काळाविषयी विचार केल्यास ... खरं कलाच्या बाजूने एक मुख्य युक्तिवादांपैकी एक म्हणजे "तिथे सर्व काही दर्शविले आहे, ते वास्तविक जीवनात आहे." मला प्रामाणिकपणे समजत नाही, वास्तविक जीवनाचे संबंध काय आहे? वास्तविकतेच्या काळातही, कलाकारांनी "जीवन म्हणून जीवन" दर्शविण्याचा ध्येय ठेवला नाही. आपण क्रॅमस्कीचे चित्र पहात आहात आणि आपण एक चित्र लिहिले तेव्हा सत्याच्या वेळी या सुंदर कलाकारांद्वारे सर्वात अपरिहार्य, सर्वात जास्त भावना आहे. पण आजचे "मास्टर्स" प्रामुख्याने वास्तविक जीवनाच्या चौकटीत "तयार करा आणि त्यांचे लक्ष आकर्षित करतात, या सर्वांपेक्षा, या आयुष्यातील सर्वात अनैतिक बाजू स्वतःच आकर्षित करतात.

माझ्या मते, खऱ्या कला नेहमीच प्राधान्य मुक्त करतात, कारण केवळ कलात्मक सत्य म्हणजे लेखकांचा अर्थ, आणि पार्श्वभूमी नाही. पार्श्वभूमी काहीही असू शकते आणि कामाची अखंडता सर्वात कलात्मक सत्य आणि प्रेक्षकांमधील सद्भावनाद्वारे निर्धारित केली जाते.

समकालीन कला मध्ये भविष्य आहे का? इतिहास, एक चांगली मालिका सारखीच, हजारो वर्षांमध्ये एक वास्तविक उत्कृष्ट कृती असेल हे काळजीपूर्वक ठेवते. अॅलस, सध्याच्या रशियामध्ये, भूतकाळाव्यतिरिक्त, संग्रहित काहीही नाही.

मारिया पॉलीकोवा, व्हीझेक एजन्सी

दीर्घ काळापर्यंत व्हिज्युअल कलात्मक काय असेल याची कल्पना करण्याचा प्रयत्न करा.

आण्विक LEDA.

वर्तमान अवस्था

चित्रकला इतिहासात, कलाकारांच्या दिशेने वृत्ती बदलली. पुरातन काळात, मध्ययुगात, असा कोणताही व्यवसाय नव्हता, मास्टर्सने विचारांसाठी काम केले आणि पारिश्रमिक नाही. भविष्यात, व्यवसायात रस वाढला, तसेच कंत्राटदाराची आवश्यकता. फोटोच्या छायाचित्रापूर्वी, एकमात्र "क्षण कॅप्चर" हा चित्रकार होता, परंतु छायाचित्रण उपकरणांच्या आगमनानंतर, चित्रकला कला मागणी झोपली होती (तथापि, छायाचित्रालयवाद विकासास प्रतिबंधित नाही). उत्क्रांतीच्या पुढील फेरीने केवळ कामच आणले, परंतु त्याच्या निर्मिती आणि लेखकांशी संलग्न असलेली कथा देखील आणली. याव्यतिरिक्त, प्लॉट्सची असामान्य रचना आणि चित्रे तयार करण्याची आवश्यकता वाढली आहे.

आपण प्राचीन रॉक पेंटिंगच्या कल्पनांच्या प्रक्रियेची अपेक्षा करू नये. त्याऐवजी, आम्ही अद्ययावत प्रभावासाठी प्रतीक्षा करू शकतो. या शैली अद्याप अत्यंत तरुण आहे, हे लक्षात घेऊन त्याचे दुसरे श्वास केवळ दीर्घ काळापर्यंत अपेक्षित आहे. तुलनेने अलीकडील आधुनिक, पॉप कला, अवैतिकता आणि इतर देखील चिंता करते.

पूर्वी शैली आणि शैली (उदाहरणार्थ, पुनर्जागरण, पेंटिंग, बारोक) पुनर्विचार करणे त्याच्या वैशिष्ट्यांमुळे आणि निराकरण कार्यांमुळे, मान्यतापर पलीकडे निर्देशांत बदलू शकतात. कदाचित भविष्यातील चित्रकला केवळ एखाद्या विशिष्ट संकल्पनेच्या दुय्यम कल्पनांवर आधारित असेल.

आधुनिक भित्तिचित्र

इतर प्रकारच्या कला एकत्रीकरण

बर्याच काळापासून, सिनेमामध्ये पेंटिंगच्या विविध तत्त्वांचे आणि कल्पनांचे परिचय करून देणे शक्य आहे, जे ऑपरेटर आणि नेत्यांसाठी, संगीत, संगीत, तसेच कला इतर क्षेत्र तयार करते. स्पष्टपणे एक समान सिंबाईसिस, त्याचे महत्त्व गमावणार नाही आणि चित्रमय विज्ञानांमध्ये रस कमी झाल्यास देखील भविष्यात, उदाहरणे आणि इतर साहित्य निर्मिती भविष्यात मागणीत राहतील.

प्रोजेक्टचे प्रस्ताव आणि पेंटिंगच्या विकासाचे प्रस्तावित दृश्य प्रकल्पाच्या लेखकांच्या वैयक्तिक दृष्टीकोनावर आधारित आहे.

भविष्यातील चित्रकला अद्ययावत: सप्टेंबर 16, 2017 लेखकाने: ग्लेब

रशियन लोक हस्तकला आणि पारंपारिक कलाकृती आहेत का? नतालिया नेलेबोव विकला

नवीन रशियामध्ये युद्ध, क्रांती, सोव्हिएट ऊर्जा आणि पुनर्गठन करणारे लोक कला मत्स्यपालन आणि पारंपारिक कला विलुप्त होण्याच्या मार्गावर आहेत: उत्पादन वाढत नाही, मास्टर्सची संख्या असुरक्षितपणे घटते आहे. अद्वितीय उद्योगाच्या दुःखद भागातून फक्त एक चमत्कार वाचू शकतो. आणि असे दिसते आहे. रशियन मौलिकपणा कसा उधळतो आणि सेंट पीटर्सबर्ग उद्योजक एंटनला लोक कारागीरांच्या अनेक पिढ्यांत राहण्याची संधी आहे, "स्पार्क"


नतालिया नेलेबोवा


असोसिएशनच्या अध्यक्षतेचे अध्यक्ष "लोक कला क्षेत्र" असोसिएशन ऑफ असोसिएशनच्या अध्यक्षतेखालील "लोक कलाकला" असे म्हणतात. Gennaady Imhazh, - दीर्घकालीन वाईट. " आणि स्पष्ट करते: आता 25 वर्षांसाठी आमचे "मूळ राष्ट्रीय संस्कृतीचे आधार" (यामुळे लोक फिशर्स उद्योगाच्या मंत्रालयाच्या कागदपत्रांमध्ये निर्धारित करतात,) शांतपणे स्नॅग ...

असोसिएशनच्या डोक्याच्या शब्दांत त्रासदायक नोट्स समजू शकतात: वर्षासाठी उत्पादनाचे प्रमाण कमी होते, मास्टर्सची संख्या सातत्याने कमी केली जाते. सोव्हिएत युनियनमधील लोक कला फिशरच्या उपक्रमांमध्ये 100 हजार मास्टर्स काम करत असल्यास, आता रशियन वाढीवर "राष्ट्रीय ओळख" ठेवणारे 20 हजारांपेक्षा कमी आहेत. सामान्य चित्र: एंटरप्राइजमध्ये 200-300 लोक आधी काम करत होते, 15 आणि सर्व सेवानिवृत्तीचे वय कायम राहिले. आणि ते पैशापेक्षा एक सवयीमध्ये अधिक काम करतात, - एक तृतीयांश एक तृतीयांश एक तृतीयांश काठावर 10 हजार रुबल नाही. स्वाभाविकच, युवक zhostovsky trays पेंट करण्यासाठी, bogorodskaya carvings, yelets लेस किंवा fedoskin miniature वर नखे पेंट करण्यासाठी अशा पैशासाठी बसू शकत नाही. असोसिएशनमध्ये सांगितल्याप्रमाणे "नऊ-नऊ टक्के लोक हस्तलिधारकांना आपत्कालीन सहाय्याची गरज आहे. आणि ते उदास चित्रात चमकदार पेंट्स जोडतात: गेल्या वर्षी उपक्रम 5 अब्ज रुबलसाठी उत्पादने तयार करतात, परंतु ते एक तृतीयांश उपक्रमांमध्ये, 0.1 ते 3 टक्क्यांहून अधिक आहेत, अर्ध्या-फायदेशीर आहेत. रशियाच्या सर्वात प्रसिद्ध कलाकारांपैकी एक "खोख्लोमा चित्रकला" एलेना क्रसुष्किना सेघ: "नफा बद्दल कोणतीही चर्चा नाही."

हे काय आहे? आमचे डिम्कोव्स्काया टोडी, फनिस्काया बॉक्स, लाखो लघुदृष्ट्या, जे सिद्धांतांमध्ये, संपूर्ण क्षेत्रांचे पालन करू शकतात, ग्रामीण पर्यटन विकसित करणे आवश्यक नाही?

ओळख escaling


यूएसएसआरमध्ये, राष्ट्रीय मत्स्यव्यवसाय सर्व उपक्रम राज्य खरेदीवर कार्यरत होते. उत्पादने केंद्रीयपणे खरेदी केली गेली, खरेदी केली गेली, उच्च विदेशी अतिथींना भेटवस्तू दिली. मोठ्या शहरे, मोठ्या कला सलून मध्ये कार्य केले जेथे लोक हस्तकला सर्व उत्पादने सादर केली गेली. लेपझिग आणि एडिनबर्ग येथे नियमितपणे आयोजित करण्यात आले होते - परंपरागत रशियन स्मारक बॉयको एक्सपोर्ट करण्यासाठी गेला ...

मग बाजार आणि सभ्य फॅशन राज्य proc बदलण्यासाठी आले. पूर्वी "शताब्दी वारसा" आणि जवळजवळ "लोकांचा आत्मा" मानला गेला होता, कारण नवीन रशियन लोकांसाठी किट्क बनले. आणि परदेशी लोकांसाठी आणि ते अनुपलब्ध होण्यास वळले - तुटलेली रस्ते आणि मास्टर्सनाही चाहत्यांकडून अनुकूल पर्यटक पायाभूत सुविधा नसतात: लोकांच्या मत्स्यपालनाचे उद्योग प्रामुख्याने गावांमध्ये आहेत, जे फक्त मिळत नव्हते.

परिणामी, राष्ट्रीय अभिमानाच्या पारंपारिक वस्तूंचे वितरण कोणतेही नेटवर्क नाही. उपक्रम केवळ विक्री पॉइंट उघडण्यास सक्षम नाहीत - ते पैसे भरण्यापेक्षा होते. "मॉस्को आणि सेंट पीटर्सबर्गमध्ये भाड्याची किंमत अजिबात आहे," असे एलेना क्रसुष्किना म्हणतात, - 1 स्क्वेअर मीटरसाठी कोसल दर आम्ही देखील स्वप्न पाहिला नाही! "

निधी फक्त भाग्यवान आहे - हे 7 9 उपक्रम आहेत जे उद्योग मंत्रालयाच्या लोकांच्या कला मत्स्यव्यवसाय नोंदणीमध्ये त्यांचे मार्ग तयार करण्यास मदत करतात. ते मारत आहे - मूळ हस्तकला ठेवणार्या स्वप्नांची मर्यादा

सुप्रसिद्ध शिल्पांसाठी, उदाहरणार्थ, मुख्य विक्री बाजारांपैकी एक खोख्लोमा घाऊक कॉर्पोरेट क्लायंट आहेत. परंतु येथे भाषणाच्या कलाविषयी यापुढे नाही, परंतु क्लायंटच्या क्लिमबद्दल - कंपनीने कर्मचार्यांना भेटवस्तू दिली, त्यांच्या स्वत: च्या सर्जनशील वर झुंजणे, जेणेकरून प्रत्येक गेम प्रकाशावर दिसतो: नंतर अंगभूत खिडक्या फ्लॅश ड्राइव्ह, नंतर लॅपटॉप "युक्रेनियन अंतर्गत" रंगविले. एकदा, जेव्हा स्वातंत्र्याच्या काही चाहतेचे शाही सिंहासन देखील पेबॅकच्या लढ्यात खोखलोमा कारखाना बनले. आणि त्या वेळेस, सामान्य देश फर्निचर उत्पादनासाठी अनेक क्षमता सुधारली. पण खोख्लोमा उत्पादन मोठ्या आहे आणि अद्वितीय व्यावसायिक उत्पादने तयार करणार्या लहान उद्योगांमध्ये कमाई करण्याची शक्यता नाही.

मॉस्को किंवा सेंट पीटर्सबर्गमध्ये आज आपण काहीही खरेदी करू शकता. ... पारंपारिक रशियन उत्पादने व्यतिरिक्त. वास्तविक वोगदा लेस, किंवा पालेहस्की बॉक्स सापडत नाहीत. सोनेरी रिंगच्या शहरांमध्येही चिनी फॅक्स, बेलारूसियन आणि युक्रेनियन वस्तू मूळ निर्माता आहेत. "स्वस्त आयात केलेल्या चीनी उत्पादनांच्या खर्चावर पर्यटकांना स्मारकांसह पर्यटकांना प्रदान करण्याच्या समस्येचे निराकरण करण्यात आलेल्या अनेक प्रवासी एजन्सींनी" लोक कला फील्ड "असोसिएशनमध्ये ट्विस्ट केले. आणि ते ओळखतात: हे लढणे जवळजवळ अशक्य आहे. "कॉपीराईटचे उल्लंघन करणार्या बेकायदेशीर उत्पादनांची संख्या अनेक वेळा आमच्या कंपनीचे टर्नओव्हर आहे," असे अनेक जहाजे होते. आम्ही वेगवेगळ्या आयपीएसपासून बनावट उत्पादनांचे नियंत्रण खरेदी केले. त्यानंतर आमच्या उल्लंघनाची पुष्टी केली कॉपीराइट, एक खटला पाठविला. लवाद न्यायालयात. ऑफिस वर्कच्या प्रक्रियेत, आयपी दफन केले जाते, ते लवाद न्यायालयाच्या अधिकारक्षेत्रात येते आणि जागतिक न्यायालयात हस्तांतरित केले जाते, जेथे उल्लंघनकर्त्यांना 2 पैकी एक दंड दिला जातो. हजार rubles. होय, होय, काहीही नाही: दंड भरलेला, आणि बाजारात एक महिना समान उल्लंघन करतो. नवीन आयपी उघडा आणि त्याच गोष्टी करणे सुरू ठेवा. ते एक किंचित चांगले होते, आणि आम्ही परीक्षेत पैसे दिले होते, वकीलांवर घालवला ... म्हणजेच न्यायालयाने 150-200 हजार खर्च केले आणि ते 2 हजार आहेत. आणि त्या न्यायालयात काम करतात? "

गणना केली नाही


राज्य मत्स्यव्यवसाय बिंदू आणि crumbs समर्थन देते. तथापि, बर्याचदा हे चांगले आहे - बर्याच आयुष्यात, सब्सिडीचा आभारी आहे (यावर्षी 450 दशलक्ष रुबल वाटप करण्यात आला). व्यवसाय सबसिडी पैसे, वीज, रेल्वे वाहतूक आणि प्रदर्शन उपक्रम खर्च करू शकतात. परंतु सर्व खर्चाच्या कव्हरेजची कमतरता आहे, याव्यतिरिक्त, केवळ भाग्यवान लोकांना 7 9 एंटरप्राइजेस मिळतात जे उद्योग मंत्रालयाच्या राष्ट्रीय कला मत्स्यव्यवसाय नोंदणी करण्यास सक्षम झाले. त्यात प्रवेश करणे - मूळ हस्तकला ठेवणार्या स्वप्नांची मर्यादा. आणि स्वप्न आणि कला आयोगाच्या सदस्यांच्या शुभेच्छा आणि स्वप्न अवलंबून असते.

शुभेच्छा caprick आणि smilils प्रत्येकजण नाही. येथे, उदाहरणार्थ, रशियन मोज़ेक - रंगीत दगडांच्या पॅनेलच्या निर्मितीचे प्रसिद्ध मासेमारी - 10 वर्षांपासून ते या रेजिस्ट्रीमध्ये आणि इतर सर्व काही मिळवण्याचा प्रयत्न करीत आहेत. अद्वितीय कला 300 वर्षांपूर्वी अस्तित्वात आहे, त्याचे मालक सेंट इसहाकच्या कॅथेड्रलने रॉयल टाइम्समध्ये आणि सोव्हिएत युगामध्ये सोव्हेटर्सच्या सदस्यांनी सोव्हिएत युगावर दान केले आहे. पण हे दिसून येते की, नोंदणीचे प्रभारी सेवा पुरविणे पुरेसे नाही.

- कलात्मक परिषदेवर आम्ही माउंटनच्या व्होल्गा प्रदेशामध्ये कुठे आहे हे विचारले - "नॅशनल बॅडिडिनोव्हच्या Misadventures बद्दल, एंटरप्राइज एनएचपी" आर्टेल "च्या misadventures बद्दल सांगितले. - दावा हा होता की आमचे मत्स्यपालन एक बांधलेले नाही काही गाव उर्वरित सारखे. आणि काय उत्तर द्यावे? आमच्याकडे सामान्य पर्वत आहेत. उरल आणि यास्पर बेल्टने अनेक वसंत ऋतु उत्तीर्ण केले ... दुसर्या वेळी, आम्ही चुकीच्या कागदपत्रांची नोंदणी केली की आम्ही पारंपारिक नव्हतो. हे पुन्हा एकदा लागू केले आहे. आम्हीं वाट पहतो. आम्ही आशा करतो ...

असोसिएशन ऑफ पीपल्स आर्ट फील्ड कर लाभांसाठी लढत आहेत. आणि 2015 मध्ये उद्योग आणि कमिशन मंत्रालयाने संकलित केलेल्या 2020 पर्यंत लोक कला शिल्पांच्या विकासासाठी क्षेत्रीय धोरणातही त्यांना वचन दिले आहे. सामान्यत: खूप चांगले लिखित आहे, परंतु सर्वकाही कागदावर राहते. आणि जीवनात - आमच्या विशिष्ट लोक संस्कृतीच्या उपक्रमाचे जवळजवळ सर्व कर आणि विमा प्रीमियम पूर्णपणे. "आमच्याकडे 700 लोक आहेत." एलेना क्रसुष्किना म्हणतात, "उत्पादनाच्या किंमतीतील सर्वात महागड्या भाग एक पगार आणि पेरोल कर आहे, किंमतीच्या प्रमाणात सुमारे 75 टक्के - एक प्रचंड रक्कम. आणि आम्ही पैसे देतो सर्व कर आणि विमा प्रीमियम मोठ्या, उच्च-तंत्रज्ञान आणि स्वयंचलित उपक्रमांसारखे. हे आमच्यासाठी एक असह्य ओझे आहे. "

मॅन्युअल श्रम लोक कला मत्स्यपालनाचे मुख्य वैशिष्ट्य आहे - ते महाग आहे. हे शक्य आहे जे निराशाजनकतेसाठी उपस्थित होते. "त्या लोकप्रिय शिल्पांनी मॅन्युअल श्रम सोडले आहे," यीस्ट मान्य करतात. हे उदाहरणार्थ, Pavlovoposad च्या स्कार्फ - आता त्यांच्यावरील एक अद्वितीय नमुना आता चतुर येत नाही, परंतु प्रिंटर मुद्रित करतो. आणि गमावलेली ओळख, असे दिसते की उद्योगाचे क्यूरेटर गोंधळलेले नाहीत: उद्योग आणि व्यापार मंत्रालयाने मॅन्युअल श्रमांच्या किमान अंशाने लोक कला औद्योगिक उपक्रमांची संख्या वाढविण्यासाठी कार्य वितरित केले आहे. म्हणजे, वास्तविक व्यावसायिक उत्पादनांमध्ये ते यापुढे करू शकणार नाहीत, परंतु ते स्वस्त करतील. हे सार्वजनिक पैसे देण्यास तयार आहे - उपकरणे खरेदी करा. परंतु स्टोअर उघडण्यास सक्षम नसलेल्या प्राचीन हस्तकला आणि लहान व्यवसायांचे संरक्षणकर्ते वाचतील?

जगात अन्यथा आहेत. जर्मनीमध्ये, उदाहरणार्थ, मॅन्युअल श्रमांचा वापर करून उत्पादन महत्त्वपूर्ण कर ब्रेक आहे, ते बर्याच वर्षांपासून पूर्णपणे खर्च करण्यास परवानगी देतात. रशियाच्या तुलनेत लक्षणीय कमी आहे, भाड्याने घेण्याची किंमत कमी आहे. कॅनडामध्ये एक केंद्रीकृत विक्री प्रणाली आहे: मास्टर त्याला सहकार्याने तयार केलेल्या उत्पादनांना देते जे त्यांना विक्री बिंदूवर पाठवते. फ्रान्समध्ये, जर कलात्मक शाळा पदवीधर असतील तर मास्टर्स किंवा मॅन्युअल कलात्मक कामात खासगी संस्थांमध्ये काम करण्यासाठी येतात, तर तीन वर्षांत सरचार्ज प्राप्त होतात आणि त्या क्षेत्रातील सरासरीपेक्षा जास्त कमाई प्रदान करतात. आणि जपान, लोक मालक आणि राष्ट्रीय वारसा स्थिती आहे. आणि इतर देशांमध्ये विक्रीसाठी मास्टर्स आणि गिफ्ट फंडची भरपाई करण्यासाठी आणि त्यांच्या विद्यार्थ्यांना संग्रहालय आणि गिफ्ट फंडची भरपाई करण्यासाठी राज्यची हमी दिली जाते.

रशियन लोक हस्तकला च्या दुःखी भाग्य बद्दल. महान अधिकारी आहेत: असोसिएशन "रशिया च्या लोकांची कला कथा रशिया" वार्षिक परिषद ठेवते, उद्योग आणि वाणिज्य मंत्रालयासह संप्रेषण करते, मदतीच्या रडण्याच्या क्षेत्रांचे डोके फोडते. Alas ...

पण आम्ही बाहेर वळलो म्हणून, दुसरी पद्धत अनिश्चितपणे कार्य करते - स्वर्गात पोहोचा.

प्रथम शब्द


अँटोन जॉर्जिव्ह दोन वर्षांपूर्वी, मी नोव्हेगर प्रदेशाच्या झोपेच्या गावात "क्रॉसस्टॉक" विकत घेतल्या. उद्योगातील सर्व "सामान्य समस्या" सह, उपरोक्त चर्चा केली गेली. मुख्य गोष्टीपेक्षा श्रेष्ठ गोष्ट: कोणाला क्रशर लेस विकणे आणि राज्य का मदत करत नाही. परंतु, कार्यशाळेत त्याच्या सहकार्यांशी तुलना करताना, खूप भाग्यवान होते: एप्रिलच्या अखेरीस ते व्लादिमीर पुतिनसह वेलीकी नोव्हेगोरोडमध्ये भेटले.

एंटोनने तारखेच्या तपशीलांची जाहिरात केली नाही, असे मानले जाते की त्याने अध्यक्षांना अहवाल दिला: आमच्या फिशर्ससह, सर्वकाही खराब आहे. आणखी एक गोष्ट जोडते की सर्व जबाबदार अधिकाऱ्यांनी अचानक उत्साहित केले. आणि मग आधीपासूनच अधिकृत क्रॉनिकल आहे: एक आठवड्यानंतर ते म्हणतात की, राष्ट्राध्यक्षांनी सरकारला "लोक कला आणि हस्तकला आणि हस्तकला विकास सुनिश्चित करणार्या उपायांची योजना विकसित करण्यास सरकार दिली. विशेषत: अतिरिक्त शिक्षण आणि मुलांच्या शिक्षणाच्या कार्यक्रमांमध्ये लोक कलाकृतींच्या उत्पादनांचा वापर, प्रोफाइलमधील व्यावसायिक शिक्षण, स्थानिक आणि इनबाउंड टुरिझमचे विकास लोक कलात्मक स्थितीत आंतरिक आणि इनबाउंड पर्यटन विकास फील्ड आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, प्रश्नाचे उत्तर होते: "कोण खरेदी करेल?". फेडरल कॉन्ट्रॅक्ट सिस्टमच्या फ्रेमवर्कमध्ये मासेमारीच्या उत्पादनांची प्राधान्य पुरवठा करणे, शैक्षणिक आणि सांस्कृतिक संस्थांमध्ये संकलन पुन्हा भरण्यासाठी मासेमारीच्या उत्पादनांची प्राधान्य व्यवस्था तयार करण्यासाठी प्रस्तावित आहे. याव्यतिरिक्त, सर्व मंत्रालय, रोझ्नेफ्ट, गॅझप्रॉममध्ये गिफ्ट फंड आहेत - ते खरेदी करतील. योजनांच्या या सर्व पदांच्या निर्मितीवर अहवाल देण्यासाठी ऑगस्टच्या अखेरीस अध्यक्षा

हे सर्व इंद्रधनुष्य दृष्टीकोन स्थायिक झाले, एंटोनला अभिमान नव्हता, "प्रकाश" याला सूचित केले: राष्ट्राध्यक्षांच्या गिफ्ट फंडमध्ये, "क्रॉस स्टिच" चे कार्य अधिग्रहण करण्याचा निर्णय घेतला गेला. आणि कारखाना जॉर्ज्यूव्हने नोव्हेगर प्रदेशाकडून राज्य आदेश प्राप्त केला.

स्वत: ची प्रशंसा आहे का? "जर आपल्याला गिफ्ट फंड खरेदी करायची असेल तर म्युझियम संकलनामुळे मत्स्यपालनाच्या घटकांद्वारे मूल्यांकन केले जाईल, असे एलेना क्रासुष्किना म्हणतात. "सोव्हिएत युनियनमध्ये, आमची मोठी संख्या गिफ्ट फंडमध्ये गेली," नेल Badredinov सहमत आहे, "सर्व काही परत येईल तर अर्थातच ते आम्हाला मदत करेल."

मास्टर्सची अपेक्षा आहे की अध्यक्षांनी संबंधित मंत्रालयाने आता "रशियन परंपरेच्या तारणाच्या नावावर विभाजित" असा विचार केला. आणि स्वप्न पडले: फेडरल पर्यटक मार्गात रॉटरिझममध्ये मत्स्यपालन उपक्रमांचा समावेश असेल; संस्कृती मंत्रालयाने तास्त्रुकाओव्हका आणि हर्मिटेजला त्यांच्याकडून उत्पादने खरेदी करण्यासाठी मार्गदर्शन केले; विकास मंत्रालय प्रशिक्षण घेण्यात मदत करेल; MINPromtorg मोठ्या शहरांमध्ये स्टोअरची एक श्रृंखला तयार करेल, जिथे सर्व लोक शिल्प सादर केले जातील ...

"मनुष्य भेटवस्तूला जाईल आणि समजून घेईल की तो रशियामध्ये उत्पादित केलेल्या भेटवस्तूवर जात होता, तो एक सामूहिक वस्तू आहे, जो दुसर्या पिढीद्वारे वारसा मिळतो - असोसिएशनचे स्वप्न. पण अधिक सामान्य इच्छा करण्यासाठी तयार: जर विभाग इतरांसारखे नाहीत किंवा डिसमिस (रस्ते बांधले जाणार नाहीत, ते पर्यटक पायाभूत सुविधा तयार करणार नाहीत, ते स्टोअर, इत्यादी उघडणार नाहीत.), नंतर त्यांना सक्ती करू द्या "राष्ट्रीय सामान्य संस्कृतीच्या उत्पादनांसाठी खरेदीसाठी खरेदी करा.

आणि ते कसे आहे, आपली ओळख, अन्यथा आपण जतन करता? ..

लेखक च्या प्रस्तावना

हे एक लोकप्रिय विज्ञान लेख आहे ज्यामध्ये मी एक ट्रान्स्गुमानवादी दृष्टीकोनातून काही ट्रेंड उघडण्यासाठी अंदाज देण्याचा प्रयत्न केला. हा लेख "शोध" जर्नलमध्ये प्रकाशित झाला होता. 200 9 मध्ये "भविष्यातील सौंदर्यशास्त्र". लेखाचे शीर्षक संपादकांनी बदलले होते, कारण हेडिंगला स्वतःला "आर्ट" असे म्हटले जाते आणि संपादक पुनरावृत्ती टाळण्यास इच्छुक होते. या शीर्षकाने, मी सहमत नाही (सौंदर्यशास्त्र आणि कला अद्याप भिन्न संकल्पना आहेत) आणि म्हणून मूळ नाव अंतर्गत सार्वजनिक लेख.

आपल्या वंशजांना सिनेमात मुद्रित पुस्तक किंवा मोहिम काय आहे हे कळेल. परंतु ते घरे घरे, थेट चिकणमातीपासून शिल्पकला आणि स्वत: च्या कलात्मक संग्रहालये गोळा करण्यास सक्षम असतील. आणि, कदाचित ते शेवटी व्हर्च्युअल वास्तविकतेवर जबरदस्तीने जबरदस्तीने भर देतात, जिथे ते एक शक्तिशाली कृत्रिम बुद्धिमत्तेसह एक महान सिम्फनी आणि रोमांचक चित्रपट तयार करतील.

जग बदलते. नवीन तंत्रज्ञानामुळे जीवनात गर्दी झाली, संगीतकारांची मन आणि कलाकारांची भावना उत्तेजन आणि भविष्याकडे लक्ष देणे आणि भविष्याकडे लक्ष देणे. कला कोणत्याही नवकल्पनांसाठी अधिक संवेदनशील आहेत, विशेषत: जे आपल्याला त्यांच्या सर्जनशील संभाव्यतेला चांगले समजण्यास परवानगी देतात. म्हणून, कलात्मक वापरात, बायोटेक्नॉलॉजी, व्हर्च्युअल युनिव्हर्सिटी आणि युनिक सायबरनेटिक सिस्टीममध्ये वेगाने अधिक स्पष्टपणे वाढते.


प्रत्येकाचे स्वतःचे लूव्हर आहे


लहान क्रांती, दुसर्या किंवा औद्योगिक संस्थेच्या झटक्यानंतर, कलाकृतीवर त्यांचे बिनशर्त प्रभाव आहे. उदाहरणार्थ, हे स्पष्ट आहे की कामावर रोजगाराच्या घटनेमुळे (वैज्ञानिक आणि तांत्रिक प्रगतीबद्दल धन्यवाद, आम्ही आत्मविश्वासाने "मुक्त वेळेस समाज" वर जातो) अधिक आणि अधिक लोक सर्जनशीलतेचे आवडते आहेत. कौशल्य आणि कौशल्य तंत्रज्ञानाचे तंत्रज्ञान सार्वजनिकपणे उपलब्ध होत असल्याचे लक्षात घेणे आवश्यक आहे आणि कला लोकशाही आहे. नवीन संगणक प्रोग्राम दिसू लागले आणि विकसित होतात, त्यांना आभासी ब्रशेस, पेन्सिल, पेंट्स आणि ग्राफिक आणि पिकोरियल कॅनव्हास, तसेच तीन-आयामी इंस्टॉलेशन्ससारख्या विविध प्रकारच्या जॉयस्टिक्स वापरून त्यांना तयार करण्याची परवानगी देतात.

हे सर्वात सोपा आणि सर्वात स्पष्ट ट्रेंड आहे. हे स्पष्ट आहे की येत्या वर्षांत एकसमान अनावश्यक उपोषण विकसित होईल. आम्ही हॅकर्स, ब्लॉगर्स, फाइल शेअरींग नेटवर्क्सच्या समुदायांबद्दल बोलत आहोत. शेवटी, फ्लॅशमब्सची कला विकसित होईल. तथापि, रीट्रोंक्लावा पुढे चालू राहतील, लोक पेपर पुस्तके वाचतील आणि सिनेमाला जातात. पारंपारिक कला च्या बेटे - ऐतिहासिक पुनर्निर्माण, रेखाचित्र, ऑर्केस्ट्रल संगीत - ऑर्केस्ट्रल संगीत - आंशिकपणे बदल घडवून आणण्यासाठी मानसिक संरक्षण म्हणून कार्यरत असेल आणि मूळ निवडण्याची संधी अंशतः सक्षम करेल.

आज कल्पना एक प्रचंड वेगाने पसरली. जागतिक, सामूहिक विचारांचा युग येतो. पुस्तके, संगीत, चित्रकला, नाटकीय कामगिरी डिजिटल तंत्रज्ञानासाठी धन्यवाद. या संदर्भात, ते सर्जनशीलतेचे विशेष शैली विकसित करण्यात आले - फेंग-फिकहेल, जेव्हा एक सुप्रसिद्ध कार्य यादृच्छिकपणे वाचक, श्रोत्या किंवा प्रेक्षकांनी यादृच्छिकपणे जोडणे किंवा अंतिम स्वरूप दिले जाते. अशा प्रकारे, प्रत्येकजण कार्य तयार करण्याच्या प्रक्रियेत गुंतलेला आहे. उदाहरणार्थ, हॅरी पॉटरच्या जवळजवळ अर्धा दशलक्ष तेंगल आवृत्त्या आहेत आणि मूळ स्त्रोतापेक्षा अधिक मूळ आणि मनोरंजक आहेत. यामुळे कलात्मक कामांचे प्रकाशन होऊ शकते आणि कदाचित 2030 मध्ये शाळांमध्ये मुले डझन लेखकांसह "युद्ध आणि शांती" च्या डझन लेखकांसह नाव देऊ शकतील.

चित्रकला आणि मूर्तिपूजच्या 3 डी किंवा होलोग्राफिक मॉडेल तयार करणे, यामुळे जगात आणि खाजगी संग्रहांना भेट देण्यासाठी घर सोडल्याशिवाय, घर सोडल्याशिवाय कला उपभोगण्याची परवानगी देईल. प्रत्येकजण त्यांच्या लूव्हरमध्ये आर्टवर्क एकत्र करण्यास सक्षम असेल. कला हळूहळू वर्च्युअल जगात जाते, आता प्रदर्शन तेथे आयोजित केले जातात.

तंत्रज्ञानाचा आणखी विकास केला जातो म्हणून, काल्पनिक वास्तविकता शेवटी जगभरात जबरदस्ती करेल, वर्च्युअल वातावरणात "उपस्थिती" ची भावना 100% वर जाईल. रंग आणि तपमानातील सर्वात लहान बदल, गंध आणि ध्वनींचे कोणतेही बदल - सर्वकाही आपल्या मेंदूमध्ये थेट प्रसारित केले जाईल. आणि मग, गुरुत्वाकर्षण, दबाव आणि वारा च्या "पागल" सिम्फोनी दिसून येईल. सर्गेई बर्फ आणि भविष्याबद्दल त्याचे अद्भुत ट्रिलॉजी लक्षात ठेवा "देवांसारखे लोक"!


काढा - आम्ही जगू?


भविष्य केवळ नवीन विषय नव्हे तर नवीन साहित्य आणि साधने देखील असतात. त्याचवेळी समीक्षकांना तक्रार करणे थकले नाही की कलाकार नवीन कल्पनांसह नवीन साहित्य भ्रमित करतात. परंतु कलाकार लोक आवडतात, आणि आनंद प्रयोगासह, अप्रिय टिप्पण्यांकडे लक्ष देत नाहीत.

सर्वात अलीकडेच द्रव आणि चुंबकीय कण मिश्रण करून प्राप्त केलेले ferrofluidami - चुंबकीय द्रव सह प्रयोग. याचे, अद्वितीय, तरीही लहान, किनेटिक मूर्ति तयार केली जातात.

उघडताना हिमवर्षाव आमच्यासाठी आणि कपड्यांच्या डिझाइनमध्ये वाट पाहत आहे. आधीच, चमकदार आणि आंशिक अदृश्य कपडे मिळविण्यासाठी अत्यंत प्रगत फॅशनेबल, त्वरित स्विमसूट सुकविण्यासाठी, जीवाणू मोजे मारणार्या गलिच्छ ट्राउजर, स्पेसमर्ससाठी द्रव कवच, जलतरणकर आणि अगदी मर्मनामी शेपटीसाठी शार्क त्वचा. आणि प्रदर्शनात रोस्नानोती -2008 मध्ये, मेटलाइज्ड फर प्रदर्शित झाले, जे इलेक्ट्रोमॅग्नेटिक विकिरण प्रसारित करत नाही. कदाचित, सौर ऊर्जा वर पारदर्शक कोट तयार केले जातील, जोपर्यंत नॅनोटेक्नोलॉजिकल त्वचा दिसल्याशिवाय, जो केवळ अदृश्य असेल, परंतु संरक्षण देखील करेल आणि त्या व्यक्तीला उबदार करेल. कमीतकमी अशा त्वचेच्या कपड्यांना सैनिकांसाठी सैनिक बनणार आहेत.

संगीत म्हणून, संश्लेषकांच्या आगमनासह, कोणत्याही ध्वनींचे अनुकरण करणे शक्य होते आणि वैशिष्ट्यांच्या विस्तृत वैशिष्ट्यांसह साधनासह येणे आधीच कठीण आहे. आणि काय? शाश्वत संगीत संकट? असंभव बहुतेक - कला च्या संश्लेषण भविष्यातील मार्ग. शेवटी, आज संगीत क्लिप विविध प्रकारच्या सर्जनशीलतेचे मिश्रण करते.

आर्किटेक्चरचे मुख्य कार्य जागेचे संघ आहे. तथापि, येथे स्केलिंगचे प्रसिद्ध वाक्यांश - "आर्किटेक्चर गोठलेले संगीत आहे" - त्याचे प्रासंगिकता हरवते. सर्व केल्यानंतर, आर्किटेक्चर अद्याप उभे नाही, आणि - शब्दाच्या शाश्वत अर्थात: आधीच आत्ता हलवून आणि फिरत्या घरे, कृत्रिम वृक्ष फिरवित आहेत. उदाहरणार्थ, मॉस्कोमध्ये एक घर बांधले गेले आहे, सर्व 60 मजले एकमेकांना स्वतंत्रपणे फिरवण्यास सक्षम असतील.

आधुनिक इमारत सामग्री आणि तंत्रज्ञानाचे वितरण, आर्किटेक्चरल फॉर्म, ग्राहक किंवा लेखक-आर्किटेक्टच्या इच्छेनुसार, अधिक परिष्कृत होत आहे. संकल्पनात्मक चळवळ विशेषतः लोकप्रिय आहे, ज्याचे स्वरूप इमारतींचे स्वरूप नैसर्गिकरित्या तयार केले जाते. अशा घटनांमध्ये अद्यापही होत असलेल्या प्रक्रियेत आहेत. पण लवकरच बायोमॉर्फिक कर्विलिअर स्ट्रक्चर्स, अतिरिक्त गोळ्या, स्वयं-सारखे फ्रॅक्टल फॉर्म यशस्वीरित्या इमारतींच्या रूढीकृत आयताकृती लेआउटचा यशस्वीरित्या प्रतिकार करेल.

इतिहासाच्या दृष्टीकोनातून हास्यास्पद कालावधीसाठी, आमच्या कॉम्प्यूटर व्हॉल्यूमला एक आवाज, यथार्थवादी परिसर आणि कृत्रिम बुद्धिमत्तेसह समृद्ध वर्ण प्राप्त झाला.

मनोरंजक गोष्ट म्हणजे, सुरवातीच्या शहरांचे प्रकल्प अनेक देशांमध्ये समाविष्ट आहेत, म्हणजे रस्त्यांवरील विविध स्तरांवर स्थित शहर. त्यांच्याकडे पारंपारिक केंद्र नाही जे संपूर्ण शहरी संरचनेमध्ये पूर्णपणे बदलते आणि शहराच्या मध्यभागी असलेल्या शहराची संकल्पना नाहीसे होते. संपूर्ण सतत शृंखला मध्ये सर्व व्यवस्थित एकत्र करणे ही कल्पना आहे.


शरीर कला


नवीन वेळ - कला मध्ये नवीन विषय. सर्वप्रथम, एखाद्या व्यक्तीला धक्का बसला जाईल, ज्यामुळे क्रांतिकारक शोध कारणीभूत ठरतात. गोंधळलेल्या, भयभीत, मॉस्को फोटोग्राफरचे गोंधळलेले, भयभीत आणि उत्साही पात्र आणि मूर्तिकार ओलेग गुरोवा यांच्यासह ते टाइम्सच्या सीमेवर होते: वर्तमान आणि येत.

बायोटेक्नॉलॉजी विकास बोरियंटच्या सुधारणास कारणीभूत ठरेल; सर्जनशीलतेच्या या क्षेत्रातील बदल खरोखर महत्त्वाचे ठरतील. शरीराला बदलण्यासाठी भविष्यातील मार्गांनी अनुक्रमे, नवीन प्रकारचे सर्जनशील क्रियाकलाप - शरीर एमोडीफिकेशन. पण शरीरात बदल म्हणून शब्द (छिद्र, टॅटू) च्या वर्तमान अर्थाने नाही. मन आणि शरीर दोन्हीसह लोक परिवर्तन करण्यास सक्षम असतील आणि प्रत्येक व्यक्ती त्याचे मुख्य मुख्य "कलाकृती" बनतील. मायकेल जॅक्सन सारख्या कट डोळा आणि त्वचेचे रंग बदलून कोणीही कोणालाही आश्चर्यचकित करणार नाही - एखाद्या व्यक्तीच्या रूपात सुधारणा करण्याची क्षमता तसेच बदलत्या फॅशन आणि वैयक्तिक प्राधान्यांनुसार, नवीन अवयव वाढवा, भागांपर्यंत शरीराच्या.

तुझी मुलगी कमी श्याम आहे का? स्मार्ट आणि दयाळूपणा, परंतु आपल्या चव खरोखर नाही? तथापि, जर ती आपल्यावर प्रेम करते, तर तिला अनौपचारिकता पूर्ण करण्याची संधी मिळेल. इतके कुरूप लोक राहणार नाहीत. प्रत्येकजण जे काही दिसेल.

परंतु आतापर्यंत अशा घड्याळ प्रयोगशाळेत राहतात, अवतार आर्ट विकसित होतात. व्यक्तिमत्त्वाचे वर्च्युअल घटक अवतार आहे - ते अधिक परिष्कृत होते. वापरलेले, उदाहरणार्थ, त्रि-आयामी अवतार, बहुतेकदा एखाद्या व्यक्तीच्या वास्तविक स्वरुपात थोडेसे सामान्य असतात. ते आधीपासूनच एक खास प्रकारचे कला म्हणून मानले जाऊ शकतात, तसेच बॉडीमोडिफिकेशनच्या मार्गावर एक पाऊल उचलले जाऊ शकतात, कारण अशा अवतार लेखकांच्या इच्छित प्रतिमेचे एक प्रकारचे परिपूर्ण मॉडेल आहे.


अमानुष दृष्टीकोन


विचित्रपणे, परंतु भविष्यातील सर्वात महत्वाचे कला समीक्षकांच्या लक्षण्यापासून उदयास येत आहे - जगाची निर्मिती. आणि प्रश्न उद्भवतो: संपूर्ण हजार वर्षांचा इतिहास भविष्यातील भव्य निर्मितीसमोर फक्त एक प्रशिक्षण सत्र आहे का? शेवटी, नवीन जगात त्याच्या निर्माणकर्त्यास पाहिजे की सर्वकाही असेल: कला, तंत्रज्ञान, विज्ञान ...

गेल्या 20 वर्षांपासून, जेव्हा लोक संगणक खेळ कसे तयार करतात ते लोक शिकले तेव्हा आरंभिकपणे सर्जनशीलतेच्या क्षेत्रात बदलले. हास्यास्पद काळासाठी इतिहासाच्या दृष्टिकोनातून, आमच्या व्हर्च्युअल संदेशनांनी वॉल्यूम, यथार्थवादी परिसर आणि कृत्रिम बुद्धिमत्तेसह केलेले वर्ण प्राप्त केले. या गेममधील विविध प्रकारचे संस्कृती आणि मानवी संबंधांची जटिलता प्रतिबिंबित करते. संगणकाची शक्ती वाढते असल्याने, व्हर्च्युअल विश्वाच्या यथार्थवादी आणि स्टिरिओस्केपिटी वाढवण्यासाठी प्रतीक्षा करण्याचा आपल्याला अधिकार आहे.

मानवी मेंदूला संवेदनांच्या प्रसारणासाठी आधीच प्राचीन तंत्र आहेत. भविष्यातील सर्व तपशीलांमध्ये बाह्य वातावरण अनुकरण करणे शक्य आहे आणि आभासी जगातील चेतनावर थेट परिणाम प्रथम तुलना करेल आणि नंतर ते बाह्य वास्तविकतेपेक्षा अधिक मजबूत होईल.

प्रसिद्ध अमेरिकन कंपनी प्रतिमा मेट्रिक्सचे संचालक मार्क स्टॅंकनबर्ग म्हणाले की, लवकरच एखादी व्यक्ती शोधण्यास सक्षम असेल हे सर्वकाही लवकरच समजू शकेल. येथे तो नवीन विश्वासाठी जागा आहे. सुधारित सॉफ्टवेअर आपल्याला शोधलेल्या जगाबद्दल सहजपणे सांगण्याची किंवा मूलभूत पॅरामीटर्स सेट करण्याची गरज आहे - आणि ते जाणून घेईल.

आणि एक आणखी एक महत्त्वाचा दृष्टीकोन: कला बोलणे, आम्ही नेहमीच असे मानतो की आम्ही एखाद्या व्यक्तीच्या निर्मितीबद्दल बोलत आहोत. खरंच, पृथ्वीच्या इतिहासात उत्कृष्ट कृती तयार करण्यास सक्षम कोणतेही कोणतेही प्राणी नव्हते. परंतु गोष्टींची स्थिती कायम राहील अशी शक्यता आहे. आणि येथे मुद्दा एलियनमध्ये नाही, तरीही त्यांचे स्वरूप आपल्या कल्पनांबद्दल आपल्या कल्पना चालू शकतात. इतर खेळाडू दृश्यात येतात: रोबोट आणि कृत्रिम बुद्धिमत्ता. त्याचप्रमाणे, परिदृश्यमुळे अत्यंत रूढिवादी मानले जाते, तेव्हा स्क्रिप्ट "ट्विन-वर्षाच्या" चित्रपटात मानली जाते. तेथे नेहमी "लोह" रोबोट अँड्रॉइड शतकांपासून त्याचे मॉड्यूल सुधारित करते, त्याच्या सायबरस्मॉगमध्ये अधिक बौद्धिक प्रोग्राम सादर करते आणि कृत्रिम मज्जासंस्था देखील प्राप्त करते. त्याने हस्तकला आणि कला कडा वर नवीन गोष्टी तयार करणे सुरू केले आणि प्रेम काय आहे हे देखील शिकते. वास्तविकता इतकी वेळ थांबणार नाही. संगणकांनी अनामिकपणे स्पर्धा जिंकल्या गेलेल्या कविता आणि गद्य, आणि वाद्य कार्ये लिहित आहेत.

प्रसिद्ध वैज्ञानिक, कृत्रिम बुद्धिमत्ता विशेषज्ञ, अलेक्झांडर शामिस, त्याच्या पुस्तकात "थेट लिहितात" असे म्हटले आहे: "हे शक्य आहे की मनोवैज्ञानिक पातळीचे सर्व व्याख्या मेंदूच्या संगणक मॉडेलिंगच्या पातळीवर शक्य असेल. मेंदूच्या अशा प्रकारच्या विशिष्ट गोष्टींचा अर्थ अंतर्ज्ञान, अंतर्दृष्टी, सर्जनशीलता आणि अगदी विनोद. " म्हणून, जरी मानवतेने त्यांच्या सर्जनशील शक्तीची संपुष्टात केली असली तरी ती निष्कर्ष काढली जाईल, तर आम्ही जवळजवळ निश्चितपणे तेजस्वी पुस्तक, गाणी आणि पेंटिंगमध्ये साध्य करणार आहोत.

भविष्यातील कलाची प्राथमिक कल्पना प्राप्त करण्यासाठी, आपण प्रसिद्ध अमेरिकन आविष्कारक (सिंथेसाइजर - त्याचे ब्रेनचिल्ड!) रे कुरझ्व्हल्वा यांचे "प्रोग्राम डाउनलोड करू शकता. उदाहरणार्थ, काही लेखकांच्या श्लोक वाचतात, नंतर त्यांच्या भाषिक मॉडेल तयार करते आणि आत्मविश्वासाने आपल्या शैलीतील श्लोकेस संकुचित करते, त्यापैकी बरेच चांगले गुणवत्ता आहेत. सहसा कवी अशा कार्यक्रमांचा वापर करतात जे मूळ काव्य पदार्थ तयार करतात. आणखी एक कुर्च्यूल्रिक प्रोग्राम - "अॅरॉन" - स्क्रीनवर स्ट्रोक काढतो ...

नवीन ट्रेंड नक्कीच, आणि पारंपारिक कला च्या सर्वात तरुणांना - सिनेमा. आधीच मोठ्या-बजेट चित्रपटांच्या युद्ध दृश्यात (उदाहरणार्थ, "शक्तिशाली रिंग" मध्ये) कलाकार नाहीत आणि त्यांची चित्रे प्रतिमा नाहीत, परंतु कृत्रिम बुद्धिमत्तेच्या पातळीसह व्हर्च्युअल वर्ण. वास्तविक कलाकारांचे संगणक आवृत्त्या आहेत. आणि असेही म्हटले जाते की लोकप्रिय कलाकारांपैकी एक (नाव उघड नाही) लाइटस्टेजकडे वळले, जे संगणक ग्राफिक्समध्ये व्यस्त आहे. तो आता 30 वर्षांचा आहे, आणि त्याने त्याच्या पूर्ण-संगणकीय ट्विनचे \u200b\u200bअनुकरण करण्यास सांगितले, जेणेकरून भविष्यात सिनेमात "काढून टाक" होऊ शकेल.

तसेच, लेख दोन लहान घाण गमावत आहे:


बॉक्स 1. मातीपासून कोण तयार केले आहे?

शिल्पकार पायगमाल आणि गॅलेटेची पुनरुत्थित मूर्ति एक सत्य असू शकते का? होय, जर pettsburgh वैज्ञानिक केंद्र इंटेलचे डोके सेट करते तर त्याचे स्वतःचे कार्य केले जाईल. खरं तर तो दगड पुन्हा चालू करण्याचा प्रयत्न करीत आहे! अधिक अचूक, माती - ते पुन्हा चालू करणे सोपे आहे. या क्षेत्राचा विकास करणार्या वैज्ञानिक मार्गदर्शनाला मुलिंग म्हणतात.

कल्पनाचा अर्थ असा आहे की लहान कण तयार करणे जे स्वतः आयटममध्ये एकत्रित केले जाऊ शकते. आणि ते एकमेकांना ठेवतात आणि पुढे जातात. हे करण्यासाठी, त्यांना इलेक्ट्रोमॅगनेट्स किंवा इतर कॅप्चर, नियंत्रणे आणि ऊर्जा ट्रान्समिशन सिस्टमसह पुरवले जातील. प्रथम प्रोटोटाइप अद्याप चार-टोस्टिमीटर आहेत, केवळ विमानात फक्त विमानात हलविण्यास सक्षम आहे. आता संशोधक डिझाइन सुधारण्यासाठी प्रयत्न करीत आहेत आणि एकाच वेळी संगणक मॉडेलवर भविष्यातील क्रंबांचे वर्तन कार्य करतात. 2025 पर्यंत, इंटेलच्या भाकीत, ग्लूर्रोट्रॉनिक्स अशा पातळीवर पोहोचतील की मातीच्या अणूंकडून गोळा केलेल्या व्यक्तीची एक प्रत मूळपासून वेगळ्यापेक्षा वेगळा होईल!

येथे कला साठी एक वास्तविक जागा आहे. आपण केवळ "थेट" शिल्पकला डिझाइन करू शकत नाही, परंतु गतिशीलता कोणत्याही वस्तू देण्यासाठी देखील करू शकता. स्टुककोचा बदलणारा आकार आणि रंग आपल्याला "जिवंत" फुले, गवत आणि फुलपाखरे यांचे भिंती सजवण्याची परवानगी देईल. आम्ही टेक्सचरच्या दृढीच्या आज्ञेत आहोत, परंतु मिल्लोट्रॉन कोटिंगच्या मदतीने, पृष्ठभाग वेल्वीटी होऊ शकते, नंतर झाडासारखे, नंतर संगमरवरी किंवा धातूसारखे गुळगुळीत ...

मिल्लोट्रॉनमध्ये विसर्जित होते, एक व्यक्ती असामान्य परिवर्तनापासून घाबरू शकते. पण दृढनिश्चय पेक्षा संधी अधिक महत्वाचे असतील. आणि निर्दिष्ट डिझाइनद्वारे तयार केलेली गोष्टी आपल्याला पाहिजे तितकेच असतील. एक विकसित mlinotroid जग कला काम मानले जाऊ शकते. सर्व, आमच्या पर्यावरणाचे व्यवस्थापन करणारे संगणक, स्वत: ला मुलिंग आयटम बदलतील, त्यांना आमच्या गरजा पूर्ण करते ...


रोबोट अलीकडेच कलाकारांना अलीकडे प्रेरित करतात. कमीतकमी मूर्तियांना लक्षात ठेवण्यासारखे आहे-रोबोट गॉर्डन बॅन. त्यांच्या आश्चर्यकारक गोष्टींसाठी तपशील गॉर्डनला सर्वात भिन्न रोचड्समध्ये आढळतात आणि जुन्या जीवनात जुने समजते.

परंतु, कदाचित, सर्वात असामान्य (आणि त्याच वेळी अशा वेळी!) ऍप्लिकेशन रोबोट्स व्हिएन्ना येथून मॅग्नस वर्जर आढळतात - एक टेक्नोफिलोसोफर आणि कलाकार, मानवी मानसांच्या संभाव्यतेचे संशोधक आणि रोबोट खेळतात. एक अतिशय महत्वाची भूमिका. ते कॉकटेल तयार करतात आणि सर्व्ह करतात, प्रति रॅक भेट देतात, त्यांना सिगार देतात. वुर्जर उत्सव मनोरंजन आणि संशोधन दोन्ही आहेत.

1 999 पर्यंत, मानवी जीवनशैलीत प्रवेश करण्यासाठी किती नवीनतम तंत्रज्ञान आत प्रवेश करण्यासाठी सार्वजनिक विश्लेषणासाठी कोणीही "कॉकटेल रोबोटिक्स" वापरू शकला नाही. मानव आणि कार यांच्यातील संबंधांमध्ये हितोनिझमच्या सराव गंभीरपणे पाळण्याचा कोणीही प्रयत्न केला नाही. परिणामी संस्कृतीत परिणामी आता वियना फेस्टिव्हल "रोबॉक्सिक्स" भरते.

मॅग्नस, त्याचा कायमस्वरुपी आयोजक म्हणतो: "हे लक्षात ठेवा की भविष्य आज खूप सक्रिय आहे, ते आधी खरे असल्याचे दिसते. आणि आपल्यापैकी प्रत्येकाने हे निवडले पाहिजे - उदासीन, पोस्ट-इंडस्ट्रियल, सायबरपंक, किंवा भविष्यातील "रोबॉक्सोटिक्स", नवीन तंत्रज्ञानाने नवीन आणि नवीन तंत्रज्ञानाने नवीन आणि मनोरंजन आणि मनोरंजनाने भविष्यातील "रोबोएक्सोटिक्स" मध्ये पूर्ण केले पाहिजे. . "

पुढच्या दशकात, रोबोटिक्समध्ये वास्तविक यश मिळवण्याची वाट पाहण्यासारखे आहे आणि अशा तंत्रज्ञानामुळे लोकांना जीवनाचा आनंद घेण्यास मदत होईल आणि मॅग्नस वूरुरोर पक्ष अद्याप यशस्वी होतील.

विज्ञान कथा प्रिय चाहते.

मी तुम्हाला लिहित आहे, ते आपल्या पर्यवेक्षणाचा अभ्यास करतील.

जोरदार संधीने, एक विचित्र तथ्य लक्ष वेधले. विज्ञान कथा मध्ये, भविष्यातील कला कसे दिसेल असे वर्णन केले नाही.

स्पेस शिप, शस्त्रे, औषधे आणि अगदी आर्किटेक्चरचे तपशीलवार वर्णन केले आहे, सिनेमाने दृश्यमान केले आहे आणि त्वरीत (मला इतके वेगवान नाही) विज्ञान कथा लेखकांच्या कल्पनेवर फीड करा.

संस्कृतीचे भौतिक आणि आध्यात्मिक (मला या शब्दापासून घाबरत नाही) याचा इतका महत्त्वाचा भाग का दिसला नाही - झोनमधील लेखक आणि निर्देशिकांचे लक्ष आकर्षित करते? Fantastics तांत्रिक शिक्षणासह बहुतेक लोक लिहायला हे शक्य आहे का? किंवा "अगदी सुंदर" किंवा "परिपूर्ण भयंकर" जगात विलक्षण भविष्यासाठी फक्त कला साठी जागा नाही?

उदाहरणार्थ, आपल्याला चांगले आठवते की, स्टार ट्रेक ("स्टार ट्रेक: पुढील पिढी" 6x16 "भाग 1) पेंटिंग, रेखाचित्र, कधीकधी एकाच वेळी दोन हाताने, Android विक्रेते व्यस्त आहेत, मानवतेचे अनुकरण करणे संघर्ष करीत आहे. स्वत: च्या ओळखीच्या गंभीर अंतर्गत संघर्षावर मात करणे त्याच्या सभोवतालच्या तुलनेत एक महान व्यक्ती बनते. कलात्मक सर्जनशीलतेसाठी विद्यमान क्रूचे सामान्य सदस्य दिसत नाहीत. त्यांच्याकडे वेळ नाही. कला, क्रियाकलाप आणि जुन्या ट्रॅकच्या भविष्यातील निरोगी लोकांना कसे आवश्यक नाही. त्यांच्याकडे allopaluba आहे.


डेटा

स्टेशन सोलारिस ("सोलारिस" आंद्रेई तार्कोव्स्की. 1 9 72) कला पूर्णपणे कार्य करते. पण हे सर्व प्राचीन गोष्टी आहेत. ब्रूगेल, चिन्हे, मूर्तींची चित्रे. संपूर्ण चित्रपट सर्वोत्कृष्ट, भूतकाळातील क्लासिक ग्रेट आर्टशी सर्वात व्यापक संदर्भांमध्ये प्रवेश केला जातो. पण आर्ट स्टेशनवर आधुनिक त्रासदायक घटना कोठे आहेत? ब्रुगेल नंतर कलाकारांनी या सर्व गोष्टी काय केल्या?

कलाकार म्हणून मला एक गंभीर समस्या वाटली. आणि, कदाचित, केवळ कलाची समस्या नाही. असे मानले जाऊ शकते की, त्यात कलांसाठी जागा असेल तर विज्ञान कथा जगाचे मोठे असेल. हे ठिकाण केवळ एक उदाहरण म्हणून, पुस्तकाच्या कव्हरवर आणि चित्रपट पोस्टरवर आहे. परंतु काल्पनिक विश्वाचा एक भाग म्हणून मजकूर स्थान.

काय करायचं?

जवळील संपर्क कसा स्थापित करावा परंतु काही कारणास्तव, संस्कृतीत नाही, सभ्यता नाही?

मला जाणवलं की मी या समस्येवर आपले मन मास्टर केले नाही, वडील, अधिक अनुभवी सहकार्यांना आणि तज्ञांना वळले. मला माहित आहे की हौशी पातळीवर मला माहित आहे, आणि कदाचित रोबुलन बीएनडेल किंवा बाजोस्क संकल्पनात्मक तपशीलवार वर्णन आहेत आणि मला माहित नाही.

येथे, जिज्ञासा एक अभ्यास चालू लागला.

सशक्त कल्पनारम्यांच्या आकृत्यांसाठी इंटरनेटवर सापडलेल्या अक्षरे असलेल्या लहान गटाने सुरुवात केली. लेखकांनी चांगले प्रतिसाद देऊ लागला, परंतु पॉल वॉकहोव्हलनने सिनेमॅटोग्राफर्सकडून उत्तर दिले आणि नंतर फारच लहान. मी सन्मानित संचालकांचे उत्तर पूर्णपणे आणीन: "मला विश्वास आहे की वैज्ञानिक कथा चित्रपट भविष्याकडे लक्ष देत नाहीत. सिद्धांततः, मानवी मन खरोखर नवीन काहीही घेऊ शकत नाही आणि म्हणूनच भूतकाळातील सर्वकाही जे काही केले गेले ते expolieshes. तर भविष्यातील कलाबद्दल कल्पना कोठे घ्यावी? "

समस्येबद्दल वृत्तीबद्दल आणि सर्वसाधारणपणे कलात्मक व्याज व्यक्त करण्यासाठी फिक्शनचे आकृती पाच प्रश्न देतात. कलाकारांनी समान प्रश्नांची उत्तरे दिली आणि त्यांच्या सर्जनशीलतेवर कथा प्रभाव पाडण्याचा प्रश्न प्रतिसाद दिला.

सभ्यता विकासाच्या आधारे विज्ञान कथा भूमिका आणि प्रभाव बद्दल आपण काय विचार करता? हा प्रभाव आता बदलला आहे का?

आपण काय विचार करता, "काल्पनिक भविष्यातील" जगात, विज्ञान कथा मध्ये, व्हिज्युअल आर्ट्सवर इतके कमी लक्ष दिले जाते का?

वैज्ञानिक कथा मध्ये तपशीलवार वर्णन केले तर विकासात अतिरिक्त प्रेरणा मिळण्याची कला?

आपण काल्पनिक जगाचे व वास्तविक भविष्यकाळाचे भविष्य कसे सामायिक करता?

कला काही काम आपल्या सर्जनशील क्रियाकलापांवर परिणाम करते का? (वैज्ञानिक कथा?)

या क्षणी, त्यांनी प्रतिसाद दिला, आणि दयाळूपणाची भरपाई केली. , अॅलन स्टाइल, पीईटी कॅडियन आणि ग्रेग बिर.

एंड्रीम मॉन्टास्टिक, इवान चुईकोव्ह, सर्गेवा, स्टॅनिस्लाव, मारिया स्किपोव्हा, इरिना देश, तौस महाशावा, मारिया शुल्गीन, युगोर कोशेलेव, अलेक्झांडर दशेव्स्की, व्हिक्टर अलिमिरियेव, पीटर व्हाईट, जॉर्ज लीडिचेव्स्की.

आता आम्ही प्राप्त झालेल्या अमूल्य माहितीचे सक्षमपणे विश्लेषण करण्याचा प्रयत्न करतो.

या प्रतिसादांचे उत्तर आणि विश्लेषण असलेले तपशीलवार अहवाल येथे थोड्या वेळाने प्रकाशित केला आहे.

क्यूरेटर साशा बुर्खनोव्हा यांच्या कामाच्या संबंधाबद्दल धन्यवाद, इंग्रजी कलाकार गार्वेटॉम ओवेन लॉयड (http://codepen.io/garowello/full/ejgxmm/) सह परिचित होणे शक्य होते. जे अशाच समस्यांत गुंतलेले आहे आणि भविष्यातील भविष्यातील इतिहासाची तात्पुरती ओळ संकलित केली जाते आणि चित्रपट आणि पुस्तके आढळतात.

स्थानिक प्रेक्षकांच्या विषाणूच्या विषयातील रूचीची पदवी समजून घेण्यासाठी या मजकुराच्या प्रयोगाच्या प्रयोगशाळेत, हा मजकूर प्रकाशित करतो - विज्ञान कथा प्रेमी.

या विषयावरील काही विचार, कल्पना आणि विचार असल्यास, कृपया मला ईमेल करा.

© 2021 skudelnica.ru - प्रेम, भयभीत, मनोविज्ञान, घटस्फोट, भावना, झगडा