पाई piiiature च्या चेंबर इन्स्ट्रुमेंटल शैली. वुल्फगॅंग अमेडियस मोझार्ट

कलाकारांच्या लहान रचनासह एका लहान खोलीत अंमलबजावणीसाठी डिझाइन केलेले.

टरे-मिनी "चेंबर म्युझिक" अग्रेषित, 1555 मध्ये एन. व्ही-चेन-टीआय. XVI-XVII शतकात, MUZ-KU (Kail-anye, XVI शताब्दी पासून-st-rum-men-tal-) च्या zy-vashe on-zy-vashe on-zy-vigh ड्यू-मॅश, यूएस-लो-विह आणि दोन वाजता ध्वनी चाव-सीम; XVII-XVIII शतकात, ईयू-आरओ-पॉप, ny-yy-zy-kan-ka, पण si-si sv, का-मेर-मुजा-kan च्या देशातील वेदना-टायर-सेस मध्ये - tov "(Ros-sii मध्ये हे su-st-va-lo च्या xviii - लवकर XVIII - xixcuries; ab-prej आणि her-ma आणि larro- साठी शीर्षक मध्ये शीर्षक. पुरुष-tas-stov इतकेच की-लॉस नाही) नाही. XVIII शतकात, वी-लेटी-टाइट्स-ला ला च्या चेंबर संगीत यूझ-केएल-जीएल-जी-जी आणि लुई-बी ली आणि लुई-बी ली आणि लुई-बी ली ली येथे चेंबर संगीत XIX शतक राय-वॅस्ड पब-पर्सनल का-मर्चे कॉन-चो- आपण, XIX शतकाच्या मध्यात, ते शंभर-खाडी-लेस-माझ्या चाउ-स्ट्यू इव्ह-रॉफ वाइजिकल लाइफ आहेत. आरएएस-प्रो-सेंट-रा-नॉन-एन पब-पर्सनल कॉन-चेर्स का-एमई-एमई-एमई-माई-माई-ला-एमआय-माई पीओ-ली-डब्ल्यू प्रोफेशनल मुजा-कान-टोक, आपण, स्टू-पॉल आयएसओ-फ्लोर-नॉन-एन-खाण्याच्या चेंबर संगीतसह चष्मामध्ये. यूएस-टी-ची-टी-वाई का-मेर-परंतु-था अ-संब-ला: डू-ईटी, त्रिकूट, केवार-टीटी, क्वीन-टीईटी, सीट, सेप-टीईटी, ओके-टीईटी, परंतु नाही, डी-क्यू-मीट. को-पी-रो-टेल-टेल-टेल-टेल-टेल-टेल-टेल-टेल-टेल-टेल-टेल-टेल-टेल-टेल-टेल-टेल-टेल-टेल-टेल-टेल-टेल-टेल-टेल-टेल-टेल-टेल-टेल-टेल-टेल-टेल-टेलि - आय, ऑन-व्ही-एक्सिया का-मेर्क हो-रम; इन-सेंट रम-मॅन-टॅह ए-सॅमब्ला, ओबी-डि-नेव्ही-दीप 12, - का-मेरच किंवा-केई रम (जीआर-एन-टीसी मेसम, का-मर्चे आणि एमए लॉम सिम-फॉ- नर-के-सेंट-रम, नॉन-ऑप-री-लोन).

सर्वात वेळ-वाई-थाई इन-सेंट-पुरुष-ताल-नया फॉर्म-एम चेंबर संगीत - सीईसी-एलआयसीए सह-ऑन-ता (xvii-xviii शतक - trio-con-on-ta, sol- सह-प्रो-इन-जेडी किंवा सह-प्रो-एजे-डी-एन-बेस-कडून कोऑन-टी-एनयूओ; क्लाएएस-सिंचाया एकदा - ए. को-रिले-ली येथे , बहा आहे). XVIII शतकाच्या दुसऱ्या अर्ध्या भागात, वाई. गाय-ऑन, के. डिट-टर्स-डोर-एफए, एल. बोक-के-आर-एन, व्ही. ए. मो-त्सार-तु स्फोर-एम-आरओ-व्ही. जीन- ry glanes clas-blue On-On-On-On-On-On-li), trio, kvin-ta-ta, que-ta-ta (एक-वेळ-पुरुष- पण ti-pi- साय-तिचा-पोलंड-एनआय-टेलि-सोस्ल-स्टॉप-भाला), यूएस-एन-वसिया ओप-रे-डी लोनिया-नाया संप्रेषण हे-कॅन्सर-टी-रम सी आणि मिनी पर-टीआयआय आणि कोण मो-नो-स्टे-एमआय इन-सेंट-रॉम-मेन-टी. ज्यासाठी - ती प्री-ऑन-फॉर-ऑन (आरए-डू-पुस-का-सेल्स, मजला- ऑफ-वन आणि त्याच को-ची-नॉन-वन को-शेक-व्ही-इन-सेंट-आरयू-कॉम). इन-आर-पुरुष-ताल-नाही-नाही an-sambl-la (smch-ko-ko-kv-ke-ta-ta-ta-ta-t-ta-t-ta-t-ta-t-ta-t-ta-t-ta-ta-ta-in lain bet-ho च्या पहिल्या सहामाहीत -वीन्स, एफ. शू-बर्ट, एफ. पुरुष-डेल-मुलगा, आर. शू-मॅन आणि इतर अनेक. कॉम-इन-झी-राय. XIX शतकाच्या दुसऱ्या अर्ध्या भागामध्ये, आपण कॉप-दा ली आय. ब्रह्म्स, ई. ग्रिग, एस. फ्रँक, बी. ब्रेक-टे-ऑन, ए. यार्ड- एक्सएक्स शतकातील जॅक्स - के. डी-बस-एसआय, एम. आर-वेल, पी. एचआयएन डी एमआयटी, एल. यानाचेके-, बी. बार-टोक इत्यादी.

1770 च्या दशकापासून आरओएस-एसआयआय, के-डायमेंशनल एमयू-झी-आरओ-वासिया रास-प्रो-देश. ए-स्ट्री-पुरुष-तालीय an-samb-lee na-pi-sal d. s bort-nyany-sky. लुई-ची-ला यू ए ए. ए. अल्यब-ई-व्ही, एम. Glin ki आणि dos-tig-la ya-con-pay-hu-delyy पातळी क्रिएटिव्ह-चे-कला पी चहा -कोव्ह-कोस्ट-गो आणि एपी बो ro-di. Parmy-ma nie-li-lee ka-mer-no-mu an-samb-li s. I. Ta-nu, ए. के. ग्लाझ-नोव्हें, एस. आर. रख -एमए-एनआय-नोव्हें, एन.. मीट-आकाश, डीडी स्कू- ता-को-एचआयव्ही, एसएस प्रो-कॉफीव्ही-ईव्ही. प्रो-सेसी-सीई मध्ये, चिली-टेलि-टेल-पण मे-न्यल-एक्सिया, सिम-फॉ-स्की ली-बो सह सिम-फॉ-स्की ली-बो सह झीब्लि-माजी सह श्रीमंत -कॉन-टोर्ट (केव्ही-एफ-एन-नॅशनल कमिटी (बी.व्ही-टी-ऑन, टी-कोव्ह-गो, केव्ही-टी-टीओव्ही आणि क्वीन-टी-टीव्ही - शू-एमए येथे -ऑन आणि ब्राह्मण-एसए, चेरनो-आपण कॉन-टोर्फ-नो - क्रिक-के आणि पियानोसाठी को-इट मध्ये: □ 9 "क्रेई-रोस हॉर," बेथ-हो-व्ही-ऑन, को-ऑन फ्रॅंक, ब्राह्मण 3 सीए, क्र. 3 जीआरआय).

20 व्या शतकात, 20 व्या शतकात, शी-की-काही रास-उर-एनआय-लुई-ली सिम-एफो-एनआय आणि कॉन-चो-यू-व्ही-व्ही-व्ही-व्ही-व्ही. -न्रास-पुरुष-टोक, एक-लहान-ना-सेंट का-मापन जीन-डिच: के-मेर-फ्रिच (उदाहरणार्थ, 14 व्या स्कॉस-को-को-सीए), "मुझाइ-का. . "(मुजाइ-के स्ट्रिंग, प्रभाव आणि चे-ली स्टला बार-का), कॉन-क्र-टी आणि इतरांसाठी. Oso- Oso- Oso- Oso- Oso- Oso- str-ru-mon-talny mi-nia-thai (XIX-XX शतकांमध्ये ते चक्रात नॉन-रेड-को-ई-डी-यॅट आहेत). त्यांच्या संख्येत: पियानो-ने-नाही शब्द पियानो-डेल-को-ऑन, शू-मा-ऑन, वाल-एस. -chi-non-ma loya, एक skrey-bi-on, rakh-ma ni-va, n. के. मेट-नॉन-रा, पियानो टी-स्की-को-गो, प्रो-कॉफ-ई-व्हीए, बरेच पीआयआय-आर-आर-पुरुष-टोवी घरगुती आणि इन-आर-बीज कॉम-रॉम-रॉम-रॉम-रॉम-रॉम-रॉम-रॉम-रॉम-रॉम.

XVII शतक आणि ओसो-बेन-इन एक्सिक्स शतकाच्या शेवटी, ना-ना-ला आणि कॅल-नाया चेंबर संगीत (जीन-राई-पेप-एनएव्ही आणि आरओ-मॅन- च्या मेट्रो स्टेशनची प्रजाती. सीए). Com-in-zi-rif-man-ti-ki wen linall mi-nia-thai, तसेच ऑन-सेन चक्र (kras-naya mel-ni-chi "आणि" हिवाळा मार्ग "एफ आहे. . Shu-ber-ta, "liu-bov" या मध्ये liu-bov "r. shu-ma-on, et.). XIX शतकाच्या दुसऱ्या सहामाहीत, मोतीनी-मा-वडील चेंबर संगीत उदय-ला. ब्रह्म्स, क्रिएटिव्ह क्रिएटिव्ह क्रिएटर एक्स. व्होल-एफए के-मेर-कॅल जर्नल ऑफ जीन-ना-ली वे-डे-डे. . शी-पो-जीन-आर-आर-एनए आणि आरओ-एसआय-एसआय आणि आरओ-मॅन-एसआय, ह्यू-सेल-सॉट डॉस-टिग-ली इन एम मध्ये एम. आणि. ग्लाईन-का, पी टी-कॉव्ह- स्काई, एपी बो-आरओ-डीन, एमओ-सॉर्ग-स्काई, एनए रोम-स्काई-कोड, सह. व्ही. रख-मा-एनआय-नोव्हें, एसएस प्रो-कॉफ-एव्ह, डीडी स्कोस ता-को-एचआयव्ही, जीव्ही स्व-रि-डीव्ही.

सोळाव्या शतकाच्या सुरूवातीस वियेनने युरोपमधील सर्वात मोठ्या संगीत केंद्रांपैकी एक बनले. इटालियन, चेक, पोलिश, जर्मन आणि नंतर रशियन संस्कृतीतील संप्रेषण ऑस्ट्रियन संगीत, बोग कला कार्य करतात. XVI शतकातील वियाना शास्त्रीय शाळेत उदय संपूर्णपणे युरोपियन कलाच्या प्रगत दिशानिर्देश बनले आहे. लोकांना त्यांच्या विकासासाठी पुरेशी जागा मिळाली. संगीत व्याप्ती हे संगीत आणि नृत्य, प्रलोभन - कार्निव्हल्स, रस्त्यावर सेरेनेड, थिएटरमध्ये स्क्वेअरवर जोरदार न्यायालयाने दृश्य आहे. ते "शालेय ओपेरा", मठ आणि कॅथेड्रल गूढ आणि धार्मिक ओपेरा तयार करण्याच्या सामर्थ्याने स्पर्धा करतात. अशा मोठ्या प्रमाणावर, समाजाच्या विविध स्तरांमध्ये व्यापक संगीत इतर कोणत्याही देशामध्ये अशा प्रकारचे विकास प्राप्त झाले नाही.

स्ट्रिंग साधनांमधून व्हायोलिन आणि व्हायोला सर्वात लोकप्रिय होते. ऑस्ट्रियामध्ये व्यावसायिक संगीत शिक्षण सर्वात लवकर केंद्रे विद्यापीठे, कोर्टियर आणि चर्च चॅपल होते. युरोपच्या सर्वोत्तम चॅपलपैकी एक म्हणजे व्हिएन्ना येथे हबसबर्ग कोर्ट चॅपल होता (इटालियन संगीतकार अँटोनियो सालियेरी या चॅपलच्या नेत्यांपैकी एक आहे). केफेल इतर शहरांमध्ये उद्भवतात. लिओपोल्ड आणि वुल्फगॅंग अमाडेयू मोझर्टोव्हचे नाव साल्झबर्ग चॅपेलशी संबंधित आहेत.

सोसावीच्या शतकातील ऑस्ट्रियन इन्स्ट्रुमेंटल म्युझिकमधील मुख्य शैली महत्त्वपूर्ण सुइट, कॉन्सर्टो ग्रोसो, ट्रायो-सोनाटा शैली आहेत.

जोहान हेनरिक शमेलाझर (1623 - 1680) - ऑस्ट्रियन व्हायोलिनिस्ट आणि संगीतकार. त्याच्या नावावर, नवीन प्रकारचे व्हायोलिनिस्टचे स्वरूप जोडलेले आहे - एक virtuoso soloist. ऑस्ट्रियातील त्रिकोण-सोनाटा च्या इटालियन परंपरा विकसित करण्यासाठी तो एक होता. Shmelzer सर्वात महत्त्वपूर्ण काम सहा sonatas एक संकलन आहे, जेथे तो दुहेरी नोट्स आणि बहु-voiced गेम च्या जटिल compens वापरते.

हेनरिक बीबर (1644 - 1704) - ऑस्ट्रियन व्हायोलिनिस्ट आणि संगीतकार, विद्यार्थी आणि शमेलाझरचे अनुयायी. सोळाव्या शतकातील व्हायोलिन आर्टचे सर्वात मोठे मालक. बर्याच गोष्टींपैकी सर्वोच्च मूल्य म्हणजे 15 व्हायोलिन सोनाटांचा चक्र आहे (सॉफ्टवेअरसह), ज्यामध्ये रनॉज, डबल नोट्स आणि व्रूओसो व्हायोलिन वाहनांचे इतर तंत्र वापरले जातात. Bieber ध्वनी प्रतिरोधक प्रभावांना श्रद्धांजली देते, रात्रीचे प्रतिरोधक, कोळंबी, कोंबडा, लावे, आणि बेडूक, चिकन, मांजरीचे रडणे. व्हायोलिन सोलोसाठी पॅसॅकल हा सलवी शतकाच्या व्हायोलिन तंत्राचा विश्वकोश आहे.

कार्ल डिटर्सडॉर्फ (173 9 - 17 99)- XVIII शतकातील उत्कृष्ट ऑस्ट्रियन व्हायोलिनिस्ट आणि संगीतकारांपैकी एक. त्याच्या प्रदर्शन कला पातळी अत्यंत उंच होती. त्याने चौदा व्हायोलिन मैफिल तयार केले, दोन व्हायोलिन आणि सेलोसाठी बारा वळण, भरपूर सिम्फनी, चेंबर आणि ओपेरा संगीत. जे. हेडन यांच्याबरोबर व्हायोलिनचे निराकरण करून क्लासिक चौकडी शैलीचे निर्माते बनले.

वियेन्ना म्युझिकल संस्कृतीने जे. गायदान आणि व्ही. ए. Mozzart च्या कामात क्लासिक शैलीच्या घटनेची पार्श्वभूमी तयार केली.

जोसेफ हेडन (1732 - 180 9) - त्या संगीतकारांपैकी एक, ज्यांच्या सर्जनशीलतेमुळे व्हायोलिन नवीन मार्गाने आवाज आला. Haidna साठी व्हायोलिन हे आवडते साधनांपैकी एक आहे. हेडनने विविध प्रकारचे शैली आणि स्वरूपात संगीत लिहिले, परंतु हैद्ना मुख्य मूल्य हे वाद्य संगीत (सिम्फोनिक आणि चेंबर) विकसित करणे आहे. त्याच्याकडे एक प्रचंड प्रमाणात निबंध आहेत, ज्यामध्ये नऊ व्हायोलिन कॉन्सर्ट्स (चार) संरक्षित, बारा ट्रेबल सोनाटस, व्हायोलिन आणि व्हायोलियासाठी सहा युगात, अस्सी स्ट्रिंग क्वार्टेट, त्रिकूट, दिवाळखोर आणि इतर चेंबर काम. त्याच्या सिम्पॉन्समध्ये, पहिल्या व्हायोलिनने अग्रगण्य भूमिका बजावली आहे, ज्यास जवळजवळ सर्व थीमेटिक सामग्री नेमली जाते.

त्याच्या सुरुवातीच्या पुामात, चौकडी आणि मैफिल हे तंदुरुस्त शैली आणि तंत्रज्ञानाचे उज्ज्वल नमुने आहेत. रॉकोको घटक मोरेएटे हेडमध्ये सर्वात चमकदारपणे प्रकट होतात, जे मोजार्टमध्ये लक्षात घेतले जाऊ शकते.

चौकडीक्वार्टेट म्युझिकच्या शैलीत, गायंथाने सिम्फनीमध्ये समान भूमिका बजावली, जी या शैलीच्या संस्थापकांपैकी एक होती. Guidn चौकडी संपूर्ण सर्जनशील मार्गाने लिहिले, परंतु त्यापैकी सर्वोत्तम 80 आणि 9 0 च्या दशकाचे आहेत.

Guidn च्या चौकडी घर संयंत्राच्या आधारे गुलाब, ज्यामध्ये चौकडीचा खेळ अत्यंत सामान्य होता. तथापि, वाद्य सामग्रीच्या खोली आणि चमकाने तसेच चौकडीच्या स्वरूपाच्या परिपूर्णतेबद्दल धन्यवाद, हेडना घराच्या जीवनाच्या संकीर्ण चौकटीसाठी बाहेर आली आणि मैफिल लाइफमध्ये महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली.

त्यांच्यामध्ये बाह्य दागिने नाही म्हणून "फ्लॅंटंट" शैली, सलून संगीत च्या सजावटीच्या पोम्प. लोकांच्या नृत्य आणि लोकांच्या गाण्याचे संगीत साधे मतदानाच्या लवचिक कौशल्य आणि फॉर्मच्या ठेवीच्या अद्भुत कौशल्य एकत्रित केले जाते. बर्याच चमत्कारांच्या विनोदाने मजा, अडथळा आणि लोक विनोदाने गायबनोव्स्की क्वार्टरमध्ये पाहणार्या रूढीवादी समीक्षकांचा नकारात्मक दृष्टीकोन देखील झाला.

संगीत "," फिकट ". परंतु केवळ एक आनंदी पॅड नाही तर चेंबर संगीत गायडना. त्याच्या क्वार्टरमध्ये, मूड्स आणि भावना ग्रेडिंग वेगळ्या आहेत - हलके बोलणे दुबळ, अगदी दुःखदायक भावना.

चौकटीत, हिडना नवकल्पना कधीकधी सिम्फनीपेक्षाही अधिक बोल्ड आहे. पहिल्या व्हायोलिनचे अग्रगण्य महत्त्व असूनही, वरच्या आवाजासारखे, हिरव्या रंगाच्या सामान्य पोतमध्ये सर्व चार साधने स्वतंत्र भूमिका बजावतात. त्यांच्या विकासाच्या दुय्यम आचरणासह, बर्याच कामांमध्ये सर्व चार साधने सादर केल्या जातात, त्याऐवजी सक्रिय भूमिका बजावतात. यामुळे क्वाल्ट टेक्सचरला होमोफोन-हर्मोनिक आधारावर पॉलीफोनिटी देते, यामुळे सर्व वाद्य फॅब्रिकला हलवता येते. त्यांच्या चतुर्थांश, हँडने स्वेच्छेने वापरलेले आणि विशेषतः पॉलीफोनिक फॉर्म. तर, चौकडी फाइनल कधीकधी fogges आहेत. दृश्य सामान्य आहे की चौकडीच्या शैलीतील पहिल्यांदा फुकू बीथोव्हेन यांनी शेवटच्या उत्सवात सादर केले. पण, बीथोव्हेन आधी पाहिले जाऊ शकते म्हणून पाहिले जाऊ शकते!

त्याच्या काही क्वार्टरमध्ये, सरासरी भाग पुनर्संचयित केले जातात, म्हणजे, मीलिट हा दुसरा (आणि तिसरा भाग म्हणून प्रथा होता) आहे आणि अंतिम फेरी तिसऱ्या स्थानावर आहे. मध्यभागी अशी बदल चक्राच्या अत्यंत भागाच्या स्वरूपामुळे आणि चक्रीय स्वरूपात अंतर्भूत असलेल्या तत्त्वांशी संबंधित रचनात्मक विचारांच्या स्वरुपामुळे आहे. सिम्फनीच्या शैलीत, बीथोव्हेनच्या नवव्या सिम्फनीच्या नवव्या सिम्फनीमध्ये दोन मिडिंगची क्रमवारी लावली गेली.

याव्यतिरिक्त, "रशियन" क्वार्टरमध्ये (या चट्टानांमध्ये रशियन महान राजकुमार पॉल, 1781 च्या सिंहासनावर समर्पित होते), मायएटच्या ऐवजी हेडनच्या ऐवजी हेडला शेरझो आणि सोदनहो सादर करते, जे त्यापैकी काही दुसरे भाग आहे. सायकल. बीथोव्हेन सिम्फनी सिम्फनी चिखलातील पहिल्यांदाच मरेनच्या ऐवजी Scherzo प्रथमच ओळखले जाणारे मत, सिम्फनी आणि सोनोटासकडेच सत्य आहे, परंतु तिमाही नाही.

असंख्य चौकडी, त्रिकूट आणि इतर ensembles गायडा चेंबर वाद्य संगीत क्षेत्रात क्लासिक वारसा एक महत्त्वपूर्ण, महत्वाचे आणि कलात्मक मौल्यवान भाग आहेत

हैदना च्या कामात क्लासिक ट्रेबल सोनाटा आणि व्हायोलिन मैफिल तयार होत आहे.

हेडन व्यावसायिक आणि लोक परंपरा संश्लेषित करण्यात व्यवस्थापित केले, लोकांचा हेतू आणि त्याच्या संगीतात ताल आणले.

व्हिएन्ना क्लासिकल स्कूलमधील सर्वात महान प्रतिनिधींपैकी, हेडने त्याच्या संगीतात मोठ्या प्रमाणावर वापरले आणि संपूर्ण राष्ट्रीय घटकांच्या संयोजनात, विविध राष्ट्रीय घटकांच्या मिश्रणात, संपूर्ण राष्ट्रीय घटकांच्या संयोजनात, संपूर्णपणे ऑस्ट्रियन संगीत लोकसंख्येला ओलांडले: दक्षिण-जर्मन, हंगेरियन, स्लेविड. स्लाव्हिक मूळच्या लोकांच्या विषयामध्ये, हेडनने क्रोएशियन लोक विषया वापरल्या. बर्याचदा त्याने वास्तविक लोक ट्यूनवर अर्ज केला, परंतु लोक गाणी आणि नृत्यांच्या भावनात स्वतःचे स्वतःचे स्वरूप तयार केले.

ऑस्ट्रियन लोकक्लोर हेडना इतके खोलवर गेले, जे त्याचे "दुसरे स्वरूप" बनले. स्वत: तयार केलेले अनेक melodies

हेडन, लोक बनले आणि त्यांना त्यांच्या निर्माणकर्त्याचे नाव माहित नव्हते अशा लोकांबद्दल गायन करत होते.

हैदना (सोलो, चेंबर आणि सिम्फोनिक) पूर्ण आणि परिपूर्ण शास्त्रीय स्वरूपात पूर्ण आणि परिपूर्ण शास्त्रीय स्वरूपात सेमोन-सिम्फोनिक चक्र प्राप्त झाले. कामाच्या सर्व चार भाग, एक कलात्मक संकल्पना जोडणे, जीवनाच्या विविध बाजू व्यक्त करणे. सहसा प्रथम भाग (सोफेट अॅलेग्रो) सर्वात नाट्यमय, आवेग आहे; दुसरा भाग (धीमे) सहसा गीत अनुभव, शांत ध्यान आहे; तिसरा भाग (मायएट) नृत्य च्या वातावरणात स्थानांतरित आणि एक मुलगा-सिम्फनी सायकल XVII-XVIII शतकांच्या नृत्य सूट सह bides; चौथा भाग (अंतिम) शैली-घरगुती सुरूवातीस आणि विशेषत: लोक गाणे आणि नृत्य संगीत जवळ समाविष्ट आहे. शैली-घरगुती चरित्रमध्ये सर्वसाधारणपणे (काही अपवादांसाठी) काम करतात (काही अपवादांसाठी), नृत्य आणि गाणी केवळ तृतीय आणि चौथ्या भागाच्या संगीतानेच नव्हे तर प्रथम दोन देखील. परंतु त्याच वेळी, प्रत्येक भागाचे मुख्य अग्रगण्य नाट्यमय कार्य आहे आणि संपूर्ण कामाच्या कल्पनांचे प्रकटीकरण, हळूहळू वितरणात भाग घेते.

व्ही. ए. Mozart (1756 - 17 9 1) प्रसिद्ध संगीतकार विलिनीवादी आणि संगीतकार लिओपोल्ड मोझार्टच्या कुटुंबात जन्मलेले. Mozart च्या वाद्य क्षमता स्वत: च्या अगदी लहान वयात एक अतिशय लहान वयात प्रकट होते. त्यांचे वडील लिओपोल्ड अग्रगण्य युरोपियन संगीत शिक्षकांपैकी एक होते. 1756 मध्ये "ग्रोप स्कूलचा अनुभव" हा पुस्तक 1756 मध्ये प्रकाशित झाला - एमओझार्टच्या जन्माच्या वर्षामध्ये, अनेक आवृत्त्या आणि रशियन समेत अनेक भाषांमध्ये हस्तांतरित करण्यात आले. वडिलांना वुल्फगांग बेसिक बेसिन, व्हायोलिन आणि अवयव प्रशिक्षित केले.

व्हायोलिनवरील मोझार्टच्या गेमबद्दलची पहिली माहिती 4 वर्षांच्या वयाची आहे. व्हायोलिन आणि कीसाठी प्रथम व्हायोलिन निबंध 16 सोनोटास आहेत. ते व्हायोलिन 6-7 मैफिल, व्हायोलिन आणि व्हायोलिन, दोन व्हायोलिन, दोन कॉन्सर्ट्स, दोन कॉन्सर्टो, अॅडॅगियो आणि अँडॅन्टे, 35 ट्रेल सोनाट्स, व्हायोलिन आणि व्हायोला, दोन युगल, दोन व्हायोलिन, त्रिकूट, त्रिकोणासाठी युगल , diertisters आणि इतर चेंबर कार्य.

ईएस-राउन कॉन्सर्टची प्रामाणिकपणा अजूनही संशयास्पद आहे. शेवटचा सोलो व्हायोलिन कॉन्सर्ट डी-राक्षस होता, जो 7 व्या क्रमांकावर आहे. त्याने त्याला आपल्या बहिणीच्या नावावर आणले आणि प्रथम त्याला पहिल्यांदा सादर केले. तो एक व्हायोलिनिस्ट म्हणून Mozart च्या शेवटच्या सार्वजनिक भाषणांपैकी एक होता. मैफिलचा इतिहास असामान्य आहे. जवळजवळ 130 वर्षे, हा निबंध अज्ञात राहिला. 1835 मध्ये, बायोसाठी ऑटोग्राफमधील एक कॉपी बनविली गेली. मूळ गायब झाले आणि बर्लिन लायब्ररीमध्ये फक्त एक प्रतिलिपी होती. दोन्ही प्रती जवळजवळ एकसारखे होते, मैफिल प्रकाशित झाले आणि 1 9 07 मध्ये अनेक कलाकारांनी सादर केले.

Mozart च्या सर्जनशीलता एक विशिष्ट वैशिष्ट्य खोल भावनांसह कठोर, स्पष्ट फॉर्म एक आश्चर्यकारक संयोजन आहे. त्याच्या सर्जनशीलतेची विशिष्टता अशी आहे की त्याने केवळ त्याच्या युगात अस्तित्वात असलेल्या सर्व फॉर्म आणि शैलींमध्ये लिहिलेले नाही, परंतु त्यांच्यापैकी प्रत्येकाने अनियमित मूल्याचे कार्य सोडले आहे. मोजार्टचे संगीत विविध राष्ट्रीय संस्कृती (विशेषतः इटालियन) सह अनेक संबंध प्रकट करतात, तरीही, ते राष्ट्रीय मौल्यवान जमिनीचे आहे आणि ग्रेट संगीतकारांच्या सर्जनशील व्यक्तिमत्त्वाद्वारे मुद्रांक होते.

Mozart सर्वात महान meloders एक आहे. त्याची मेल इटालियन कॅन्टेलेनच्या गायक असलेल्या ऑस्ट्रियन आणि जर्मन लोक गाण्याचे वैशिष्ट्ये एकत्र करते. कवितेच्या आणि सूक्ष्म कृपेने त्याचे कार्य वेगळे असल्याची वस्तुस्थिती असूनही, एक धैर्यवान स्वभावाचे संगीत आहे, मोठ्या नाट्यमय पथ आणि तीव्र घटकांसह.

व्हायोलिन सर्जनशीलता v. ए. Mozart ची किंमत अतुलनीय आहे. यामुळे संगीतकारांना केवळ वियना शाळेतच नव्हे तर इतर देश देखील प्रभावित होते. त्याचे कार्य व्हायोलिन व्याख्याचे एक मॉडेल म्हणून काम करतात, त्याचे स्पष्ट संधी वापरण्याचे उदाहरण. Mozart कडून एक व्हायोलिन कॉन्सर्ट, व्हायोलिनच्या virtuoso-कलात्मक वापर एक मैफिल साधन म्हणून.

वाद्य संगीत क्षेत्रात, 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात Mozart, ज्याने जुन्या पिढीच्या मॅनहाइम आणि व्हिएनीज मास्टर्सच्या सर्वोत्कृष्ट विजयाचा वापर केला, परंतु हैदाने सर्जनशील अनुभव देखील उच्च शिखरांवर पोहोचला. . दोन्ही उत्कृष्ट संगीतकार वेगवेगळ्या पिढ्या आहेत आणि मोझार्ट हे नैसर्गिक आहे, त्यांच्या कौशल्य तयार करण्याच्या प्रक्रियेत, हेडना यांच्या कामावर अभ्यास केल्यामुळे त्याने कौतुक केले. परंतु मोझार्टची सर्जनशील उत्क्रांती हैदांच्या उत्क्रांतीपेक्षा वेगवान झाली, ज्याची उत्कृष्ट कार्ये (लंडन सिम्फोनी, शेवटच्या क्वार्टेट्स, वॉरोरेटरीज) मोझार्टच्या मृत्यूनंतर लिहिली गेली. तरीसुद्धा, मोजार्ट (1788) तीन अलीकडील सिम्पॉन्स आणि त्याच्या काही आधीच्या सिम्फोन आणि चेंबर कामे होडनाच्या नवीनतम प्राण्यांसह अगदी तुलनेत युरोपियन वाद्ययंत्राचे ऐतिहासिकदृष्ट्या अधिक परिपक्व अवस्था आहेत.

लुडविग व्हान बीथोव्हेन (1770 - 1827) लुडविग व्हान बीथोव्हेनच्या कामामुळे, शैक्षणिक काळातील चेंबर-इंस्ट्रुमेंटल क्लिम्बलच्या स्टाइलिस्ट उत्क्रांतीचा पुढील सर्वात महत्वाचा टप्पा जोडलेला आहे. 1787 मध्ये, व्हिएन्ना येथील त्याच्या निवासस्थानी त्यांनी मोझार्टला भेट दिली आणि त्याला त्यांच्या कलाबद्दल प्रशंसा केली. व्हिएन्नाला अंतिम फेरीनंतर, बीथोव्हेन I. गाईडना येथे एक संगीतकार म्हणून सुधारण्यात आले. वियेन्ना, प्राग, बर्लिन, ड्रेस्डेन आणि बुदा येथे यंग बीथोव्हेनचे कॉन्सर्ट भाषण मोठ्या प्रमाणावर यशस्वी झाले. कलाकार आणि संगीतकार म्हणून बीथोव्हेन मोठ्या प्रमाणावर ओळख. XVIII शतकाच्या सुरूवातीस, ते पियानो आणि विविध चेंबर-साधनेसाठी अनेक कामांचे लेखक होते.

व्हिएन्ना शास्त्रीय शाळेचे प्रतिनिधी. संगीतकाराने त्याच्या सर्व शैलींमध्ये लिहिलेल्या सर्व शैलींमध्ये लिहिले, ओपेरा, बॅलेट, नाट्यमय प्रदर्शनांसाठी संगीत, कोरल निबंध. परंतु त्याच्या वारसामध्ये सर्वात महत्त्वपूर्ण महत्त्वपूर्ण कामे आहेत: पियानो, व्हायोलिन आणि सेल्युलर सोनोटास, पियानोसाठी मैफिल, व्हायोलिन, क्वार्टेट्स, ओव्हरटेचर, सिम्फनीसाठी पियानोसाठी मैफिल

एल. बीथोव्हेन नंतर हायडीयन आणि मोजार्ट, शास्त्रीय संगीत विकसित फॉर्म, मुख्य आणि साइड पक्षांच्या अर्थाने, विरोधाभासांच्या एकतेचे अभिव्यक्ती म्हणून विरोधाभास पुढे ठेवतात. बीथोव्हेन व्हायोलिन आणि alt मालकीचे. सुरुवातीच्या कामांपैकी एक - "वेडिंग फिग्रो" वर ट्रेबल बदल, व्हायोला आणि पियानोसाठी नॉटर्नर्न. ऑर्केस्ट्रा एल सह व्हायोलिनसाठी एक मैफिल वर्ल्ड वाद्य संस्कृतीत व्हायोलिन कॉन्सर्टचा वरचा भाग आहे. स्ट्रिंग-बेथोव्हेन बीथोव्हेनसाठी व्हायोलिन, सेलो आणि पियानो, व्हायोलिन, दहा व्हायोलिन सोनाटा (5 वे - "स्प्रिंग", 9-एला - "क्रेईसरोव्हो") साठी दोन रोमन्ससाठी एक ट्रिपल कॉन्सर्ट तयार केले. सेलो आणि पियानो सेलो आणि पियानोसाठी (हँडल आणि Mozart च्या विषयावर), सोलह क्वार्टेट्स, व्हायोलिन, सेलो आणि पियानोसाठी त्रिकोण संग्रह. एल बीथोव्हेनच्या सिम्फोनिक संगीत लक्षात ठेवणे अशक्य आहे: नऊ सिम्फनी, सिम्फनी "कोरियोलियन" आणि "ईजीएमओटी", ज्याने ऑर्केस्ट्रल संगीतच्या प्रदर्शनात दृढपणे प्रवेश केला.

वाद्य आणि सर्वांपेक्षा, लुडविग व्हान बीथोव्हेनची सिम्फिक सर्जनशीलता आहे जी एक स्पष्ट प्रोग्राम पात्र आहे. बीथोव्हेनच्या कामांच्या योजनेवरील वीरांची मुख्य सामग्री शब्दांद्वारे व्यक्त केली जाऊ शकते: "विजय विरूद्ध लढा." द्विपक्षीय संघर्ष जीवनाचे विरोधाभास बीथोव्हेन ब्राइट कलात्मक भाषेत आढळते

अधीन, विशेषत: पियानोवर वाजवायचे संगीत फॉर्म - सिम्फोन, सोनाटा, क्वार्टर इ. च्या कामात इ. लुडविग व्हान बीथोव्हेन यांनी विरोधाभासी विषयावर तसेच वैयक्तिक विषयातील विरोधाभासी घटकांवर आधारित, वगळणे हे सिद्धांत मोठ्या प्रमाणावर विकसित केले आहे. व्हिएन्ना क्लासिकल स्कूलमध्ये बीथोव्हेनच्या थेट पूर्वकक्षांच्या कामांच्या तुलनेत - व्ही मोझार्ट आणि जे. हेडना - बीथोव्हेन सिम्पोन आणि सोन्स बांधकाम मोठ्या प्रमाणावर वाटप करतात, मुख्य थीम असलेली सामग्री गहन विस्तारित विकास, विभागांमधील कनेक्शन अधीन आहे. फॉर्मचा गहन आहे, विरोधाभासी भागांमधील विरोधाभास वाढत आहेत. थीम. बीथोव्हेनने हेडनकडून मंजूर केलेल्या ऑर्केस्ट्रल रचनापासून पुढे नेले आणि त्याला थोडासा विस्तार केला, परंतु त्याचवेळी त्याने ऑर्केस्ट्रल ध्वनी, उज्ज्वल विरोधाभासांची प्रचंड अवशेष मागितली. लुडविग व्हान बीथोव्हेनने प्राचीन मेमेनला रूपांतरित केले, जो सिम्फोनी आणि सोनोटासचा भाग होता, जो सोस्लोमध्ये, "विनोद" एक विस्तृत अभिव्यक्त श्रेणी (3 व्या सिम्फनीमध्ये) चिंता व्यक्त करण्यापूर्वी, चिंता (5 व्या मध्ये) सिम्फनी). ज्ञात, सिम्फनी आणि सोनाटा मधील सिम्फनी आणि कोड (निष्कर्ष) मधील फाइनलमध्ये विशेष भूमिका नेमली जाते; ते विजयी भावना व्यक्त करण्यासाठी डिझाइन केलेले आहेत.

सर्जनशीलता बीथोव्हेन हे जागतिक कला च्या इतिहासातील एक शिखर आहे. त्याचे सर्व आयुष्य आणि उपक्रम संगीतकारांच्या टायटॅनिक व्यक्तिमत्त्वाबद्दल बोलत आहेत, जे किपचिमिम, विद्रोही स्वभावासह एकत्रित वाद्य गिफ्टिंग, लवचिक इच्छेनुसार आणि विस्तृत अंतर्गत एकाग्रतेची क्षमता एकत्रित केली. उच्च आधारीत, सार्वजनिक कर्जाच्या चेतनावर आधारित, बीथोव्हेन - एक संगीतकार-नागरिक एक विशिष्ट वैशिष्ट्य होते. ग्रेट फ्रेंच क्रांतीचा समकाल, बीथोव्हेन त्याच्या कामात परावर्तित होते, या युगाच्या महान लोकांच्या हालचाली, त्याच्या सर्वात प्रगतीशील कल्पना. क्रांतिकारक युगाची सामग्री आणि संगीत बीथोव्हेनची नवीन दिशा ओळखली. क्रांतिकारक वीर बीथोव्हेनच्या मुख्य कलात्मक प्रतिमांमध्ये प्रतिबिंबित होते - एक लढाई, दुःख आणि वीरांच्या व्यक्तिमत्त्वाच्या संदर्भात.

खरं नवकल्पना, एक लवचिक कुस्ती करणारा, त्याने आश्चर्यकारकपणे सोप्या, स्पष्ट संगीत, श्रोत्यांच्या विस्तृत मंडळांच्या परवडणार्या समजूतदारपणातील ठळक वैचारिक संकल्पना घातली. युगाची जागा घेतली जाते, पिढी आणि बीथोव्हेनची अमर संगीत अजूनही चिंताग्रस्त असतात आणि लोकांच्या मनात आनंद देतात.

एमबीयू ते "सिम्फेरोपोल जिल्हा जिल्हा"

ब्रॅच कोल्कुगिनो

अहवाल

विषयावर: "क्लासिकच्या संगीतकारांच्या कामात चेंबर आणि वाद्य संगीत शैली

सादर: सहकारी

Firsova natalya alekandrovna.

2015.

क्लासिकच्या संगीतकारांच्या कामात चेंबर इंस्ट्रुमेंटल संगीत शैली

चेंबर इंस्ट्रुमेंटल संगीत नेहमीच सूक्ष्म पदार्थ आहे, समृद्धी आणि आधुनिक युगाच्या सर्व घटनांना प्रतिसाद देत आहे: क्रांती (सामाजिक आणि सांस्कृतिक), वैश्विक सामाजिक-राजकीय कार्यक्रम, वैश्विक सामाजिक सामाजिक-राजकीय कार्यक्रम, वैज्ञानिक आणि तांत्रिक प्रगती, नवीन ट्रेंडचे उद्भव आणि विविध क्षेत्रात वाहते कला. अपवाद आणि XXI शतक नाही. या टप्प्यावर, आधुनिक खोली आणि वाद्य संगीत मधील मुख्य ट्रेंडचे एक मुख्य ट्रेंड हे शब्दाच्या विस्तृत अर्थाने: कला, विविध शैक्षणिक आणि संगीत दिशानिर्देशांचे संश्लेषण - म्हणजे संवादात्मक अर्थ आणि संश्लेषण. वाद्य च्या लवचिकता

जागा

एक वाद्य म्हणून त्याच्या विशिष्टतेनुसार, सर्वप्रथम, श्रोत्यांनी आणि संगीतकारांच्या आतल्या जगात अपील करणारे, हे शैली क्षेत्र होते की ते दोन्ही मोठ्या प्रमाणावर दार्शनिक आणि सौंदर्यविषयक संकल्पनांना सामावून घेण्यास सक्षम होते. भूतकाळातील आणि नवीन आणि नवीन वेळ, मनोविज्ञान सह वाद्य कला संप्रेषण, त्याच्या सर्व जटिलता, विविधता आणि अस्पष्टता काही प्रकरणांमध्ये, त्यांचे ऐकणारा, निष्ठा, कलाकार शोधतात,

चेंबर संगीत च्या उत्पत्ति मध्ययुगाच्या युगात परत जाते. "चेंबर संगीत" हा शब्द मंजूर केला आहेXvi- Xviie बीबी, आणि पहिल्यांदाच इटालियन संगीतकार जो arrgooni संग्रहणात 1635 मध्ये हा शब्द दिसला. चर्च आणि चेंबरवरील संगीतांचे भेद XVI शतकाच्या मध्यभागी आवाज शैलीत रेखांकित केले गेले. चेंबर म्युझिक "एल" च्या प्रसिद्ध नमुन्यांचे सर्वात आधीचे नमुने "एल" एनकोलो व्हायरेन्टिनो (1555), व्हेनिस जे. Orgrigoni ". . XVII शतकात. "चेंबर संगीत" नाव वाद्य संगीत वितरीत केले गेले. मूळ चर्च आणि चेंबर वाद्य संगीत शैलीत भिन्न नव्हते: त्यांच्यातील शैलीचे मतभेद केवळ XVIII शतकातच बोलले. 1752 मध्ये त्या चेंबर लिहिले. II Kwanta संगीत "चर्च शैलीपेक्षा अधिक पुनरुत्थान आणि विचारांची स्वातंत्र्य" आवश्यक आहे. सर्वोच्च वाद्य फॉर्म हा चक्रीय पियानोवर वाजवायचे संगीत सूटच्या आधारावर तयार केलेला सर्वात महत्त्वाचा फॉर्म होता. सलवी शतकात सर्वात मोठा वितरण प्राप्त झाला. तिच्यासह त्रिकोण सोनाटता वाण - चर्च आणि चेंबर पियानोवर, काहीसे कमी - सोलो सोनाटा (सहसा सह किंवा बॅसोकॉन्टिनुओसह). त्रिकूट-सोनोटास आणि सोलो (सह) क्लासिक नमुने. Basscostinuo) सोनाटने ए को Korelli तयार केले. XVII-XVIII शतकांच्या वळणावर. प्रथम कॉन्सर्टोगॉसोची शैली होती, प्रथम चर्च आणि चेंबर वाणांना घेण्यात येते. A. Korelli, उदाहरणार्थ, या विभागातील चर्च मध्ये 12 concerterigrossi (सह. 7) पासून तयार केले आहे - 12 concerterigrossi (सह. 7) पासून. सामग्रीद्वारे ते सोनतम डिकीसा आणि डाकमरा सारखेच आहेत. XVIII शतकाच्या मध्यभागी. चर्च आणि चेंबर शैलीत विभागणी हळूहळू महत्त्व कमी करते, परंतु कॉन्सर्ट (ऑर्केस्ट्रल आणि कोरल) चे चेंबर आणि संगीत यांच्यातील फरक स्पष्ट आहे.

XVIII शतकाच्या मध्यभागी. वाई. गायडना, के. डिटर्सडॉर्फ, एल. Bokkeri, v. ए. Mozarta मुख्य प्रकारचे वाद्ययंत्राचे संगीत तयार केले - सोनाटा, त्रिकूट, चौकडी इत्यादी.

समृद्ध अर्थपूर्ण संधी असल्याने, वाद्यसंगीत (विशेषत: बेड क्वार्टेट) जवळजवळ सर्व संगीतकारांचे लक्ष आकर्षित करतात आणि सिंफनी शैलीच्या "चेंबर शाखा" बनले. म्हणून, XVII-XX शतकातील वाद्य कला च्या सर्व मुख्य दिशानिर्देश ensemble मध्ये परावर्तित होते. - क्लासिकिझम (जे. हेडन, एल. बोंकरिनी, व्ही. ए. मोझार्ट, एल. व्हॅन बीथोव्हेनिएन) आणि रोमँटिकिझम (एफ. श्यूबर्ट, एफ. मेंडेलसोहन, आर. श्यूमॅन इ.) अल्ट्रा-कृषी अमूर्त प्रवाहापर्यंत. XIX शतकाच्या दुसऱ्या अर्ध्या भागात. I. ब्रह्म, ए. दवराक, बी. स्मेटाना, ई. ग्रेग, एस. फ्रँक, एक्सएक्स शतकातील स्मेटाना, ई. ग्रेग, एस. फ्रँक यांनी तयार केलेले नमुने. - के. डेब्युसी, एम. राउवेल, एम. रेजरे, पी. हिंमत, एल. यानाचे, बी. बोकोक, बी. ब्रिटन इ.

रशियन संगीतकारांनी एक मोठे योगदान दिले होते. रशियामध्ये 70 च्या दशकात चेंबरच्या स्वरुपाचे वितरण सुरू झाले. XIX शतक प्रथम वाद्ययंत्रांनी डी. एस. बोर्नियन लिहिले. पुढील विकास, चेंबर म्युझिकला ए. ए. Alyabyev, एम. Glinka आणि उच्च कला पोहोचले. पी. I. tchaikovsky आणि ए. पी. बोरोडिनच्या कामात स्तर: त्यांची चेंबर रचना एक स्पष्ट राष्ट्रीय सामग्री, मनोजीवाद द्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे. चेंबर एन्सम्बल ए. के. ग्लॅझुनोव्ह आणि एस. आर. रखमॅनिनोव्ह आणि एस. आय. तान्वेईव यांना जास्त लक्ष दिले गेले होते, ते सर्जनशीलतेचे मुख्य परिचित झाले. सोव्हिएत संगीतकारांचे अनिवार्य आणि विविधता वाद्य वारसा: त्याचे मुख्य रेषा - लियोगो-नाट्यमय (एन. एमकोव्स्की), ट्रायरिको-नाट्यमय (डी. डी. शोस्टाकोविच), लिरिको-एपीआयसी (एस. एस. प्रोकोफोविच), ए. आय. खोचटुरियन आणि लोकसंख्या.

हे लक्षात घेण्यासारखे नाही की आधुनिक चेंबर इंस्ट्रुमेंटल संगीत त्याच्या निर्मितीच्या तीन कालावधीत गेले आहे:

1450 ते 1650 पर्यंतचा पहिला कालावधी, जो इतर कुटूंबांच्या साधनांवर खेळाच्या उपकरणाच्या विकासाद्वारे दर्शविला जातो, जो स्वतंत्रपणे शैली शैलीच्या प्रामुख्याने पूर्णपणे वाद्य संगीत आहे. आम्हाला आलेल्या असलेल्यांपैकी, या काळातील लेख लिहिताना, किंवा ऑरलांडो गिबन्स (1610 जी), सोनाटा जियोव्हानी गॅब्रियल (1615) यांचे काल्पनिक आणि चंचर.

1650 ते 1750 पर्यंतचा दुसरा कालावधी त्रिकूट-सोनोटासच्या शैलीच्या वितरणाद्वारे चिन्हांकित आहे (सहसा ते दोन व्हायोलिन आणि सेलोसाठी बनलेले आहे, ज्याने हार्मोनिक आधार प्रदान केले आहे) आणि इतर ensembles, जे आवश्यक होते. तथाकथित डिजिटल बास (chords) कीबोर्ड साधन सोबत. त्रिकोणीच्या मालकांपैकी - या काळातील सोनोटास - अर्कांडेक कोरेली, हेनरी पोसर्स, गॅर्टेल;

1750 पासून सध्याच्या काळात तिसऱ्या कालावधीत स्ट्रिंग चौकडी वर्चस्व आहे, यात दोन व्हायोलिन, व्हायोला आणि सेलो यांचा समावेश आहे.

आज, नियम म्हणून, चेंबर आणि वाद्य संगीत खालील संयोजनात चेंबर ensembles द्वारे केले जातात:

सोलिंग टूल (स्ट्रिंग किंवा बहादुर) आणि पियानो;

पियानो ड्यूट (दोन पियानो किंवा पियानो चार हात);

स्ट्रिंग ट्राय (व्हायोलिन, alt आणि cello); पियानो त्रिकूट (व्हायोलिन, सेलो आणि पियानो);

स्ट्रिंग क्वार्टेट (दोन व्हायोलिन, अल्टो आणि सेलो);

पियानो क्वार्टेट (व्हायोलिन, alt, सेलो आणि पियानो);

स्ट्रिंग क्विंटेट (स्ट्रिंग चौकडी प्लस अल्टो आणि सेलो);

पियानो क्विंटेट (पियानो प्लस स्ट्रिंग चौकडी) आणि इतर.

XVIII शतकात. वादळ विकास गेलाइंस्ट्रुमेंटल परफॉर्मिंग संस्कृती. शतकाच्या पहिल्या सहामाहीत चेंबर-इंस्ट्रूमेंटल म्युझिकचे विकास रशियन अरिस्तोकॅट प्रशिक्षित करणार्या परदेशी संगीतकारांच्या अंमलबजावणीशी संबंधित होते. अशा प्रकारे, एलिट माध्यमात वाद्यता वितरीत केली गेली. 80 च्या दशकात 9 0 च्या दशकात. रशियन चेंबर इंस्ट्रुमेंटल म्युझिकचे पहिले नमुने दिसतात: रशियन संगीतकार सोलो सोनाटा, विविधता, चेंबर एन्सेम्बलचे शैली विकसित करीत आहेत. हे वाद्य क्षेत्रात आहे की संगीत बौद्धिक अर्थपूर्णता प्रकट होते .. पीटर आयच्या युगामध्ये, रशियातील वाद्य संगीत पुनरुत्थान सुरू होते, परंतु आधीच सशक्त पाश्चात्य प्रभावाने.

अखेरीस विनीनी क्लासिकच्या कामात आधुनिक चेंबर-इंस्ट्रुमेंटल संगीत शैली - जे. गायडा, व्ही. ए. Mozart, L.VAN बीथोव्हेन. हे सोनाटा, त्रिकूट, चौकडी, क्विंटेट, ensembles आहे, ज्यामध्ये स्ट्रिंग साधनांना एक उत्तम स्थान दिले जाते.

चेंबर इंस्ट्रुमेंटल संगीत विविध वाणांच्या विविध प्रकारच्या संगीत सर्जनशीलतेचे स्टाइलिस्ट वैशिष्ट्ये शोषले. आधीच एल. व्हॅन बीथोव्हेन अनेक प्रकारे त्याच्या चतुर्भुजांसारखे दिसतात, त्यांना फॉर्म आणि सामग्रीच्या स्वरूपात अधिक महत्वाकांक्षी बनवतात. आणि व्हायोलिन आणि पियानोसाठी त्याचे प्रसिद्ध "क्रेचरा सोनाटा" - काम खरोखरच सिम्फोनिक त्याच्या भावनिक उष्णतेमध्ये, स्मारक वाद्य प्रतिमा आहे. संगीतकार-रोमँटिक्स एफ. श्यूबर्ट, एफ. Shubert, f. Mandelsohn, r. शुमान, I. ब्रह्म्स, असामान्यपणे स्वत: ला (विशेषत: लघुज्ञांच्या शैलीनुसार) गवैज्ञानिक तत्त्व ("शब्दांशिवाय गाणी" एफ. मेंडेलसन).

रशियन संगीतकारांच्या कामात, चेंबर आणि वाद्य संगीत शैलीचे शैक्षणिकपणे अत्यंत विलक्षण गरजेचे वर्णन केले गेले. रशियन लोक उगवण घटकपॉलीफोनीए. पी. बोरोडिन आणि ए. के. K. gglazunov, पी. T tchaikovsky च्या trio आणि quarters मध्ये. Pi tchaikovsky एक तुलनेने किरकोळ ensembles साठी तुलनेने लहान निबंध तयार केले: तीन स्ट्रिंग क्वार्टेट्स (कंझर्वेटरीमध्ये व्यायाम वर्षांमध्ये लिहिलेले नाही आणि अनुक्रम क्रमांक प्राप्त नाही), जे एक पाचव्या वर्धापन दिन साठी तयार केले गेले होते. 1871-1875), पियानो त्रिकूट आणि स्ट्रिंग सेक्सेट. द्वितीय चौकडी, ज्या प्रकारे, स्वत: च्या लेखकांच्या आवडत्या कामांमध्ये मानले जात असे, लोकांच्या शैली आणि वैयक्तिक-वर्चात्मक तत्त्व देखील एकत्र करतात.

रशियामध्ये 1 9 00-19 17 च्या कालावधीत, वाद्य संगीत रशियन संगीतकारांना त्यांच्या जवळून आकर्षित झाले. आम्ही असे म्हणू शकतो की त्यांच्या कामात इतकी महत्त्वपूर्ण जागा नव्हती. ए. ग्लेझुनोव्ह, एस. तनयेव, एस. राखमानिनोव्ह, ए. स्क्रीबिन, ए. लीडोव, ए. सस्करी, एस लापुनोव, एन. मेटर, एस. Prokofive सुरू असलेल्या सामग्री, स्टाइलिस्ट आणि प्रभावित करणारे महत्त्वपूर्ण कार्य तयार करतात. शैली विविधता. सर्वप्रथम, हे एक मैफली शैलीचे विकास लक्षात घ्यावे, जे काही संगीतकारांनी समोर जाण्यास सुरुवात केली होती, "सिम्फनी (पियानो कॉन्सर्ट्स एस. रखानिनो, एस प्रोकोफिओव्ह). यावेळी व्हायिनिन कॉन्सर्ट इतके दिसत नव्हते.

क्रोनोलॉजिकलने त्यांच्या कॉन्सर्ट ए एस एस. एस. ए. आरन्स्की (1 9 01) ची यादी उघडली, जी पी. त्चैकोव्स्कीच्या परंपरेच्या या कामात चालू आहे; मैफिल ए के. ग्लॅझुनोव (1 9 04) आणि एस. एम. लापनोव्हा (1 9 15) त्यानंतर पाळल्या जातात. नंतरचे काम एम. ए. बालाकिरेव आणि ए. के. ग्लॅझुनोव यांनी प्रभावित केले.

कालक्रमानुसार, या काळातील रशियन व्हायोलिन मैफिलचा विकास ऑर्केस्ट्रा एस प्रोकोफीट (1 915-1917) सह व्हायोलिनसाठी प्रथम मैफिल पूर्ण करतो. कॉन्सर्ट प्लॅनचे एक मोठे काम - व्हायोलिनसाठी व्हायोलिनसाठी सूट (1 9 0 9) - एस. I. Taneyev द्वारा पोस्ट केलेले. या निबंधांमध्ये अशा काही गोष्टींसह, वास्तविक उत्कृष्ट कृती आहेत - एस.एलझुनुनोव्हचे एक मैफिल, एस.एलझुनुनोव्हचा एक मैफिल, जो जगीय व्हायोलिन क्लासिकच्या सुवर्ण पायावर समाविष्ट आहे. एक्सएक्स शतकाच्या पहिल्या दशकात रशियन सोनाटताच्या उन्हाळ्याचा वेळ होता, सत्य बहुतेक पियानो आहे.

पियानोसह व्हायोलिनसाठी सोनाटता देखील काही लिहिली गेली, तरीही त्यांच्यामध्ये पियानो सोनाटस ए.एसकेरायबाब किंवा एस. प्रोकोफेव्हा म्हणून अशा कोणत्याही चमकदार घटना नव्हती. प्रचंड बहुमतामध्ये, या काळातील व्हायोलिन सोनोटास एक नाविन्यपूर्ण स्वरूपात नाही, रशियन क्लासिकची परंपरा चालू ठेवून, एपीगोनियन-शैक्षणिक योजनेत शिवाय. जसे सोनाटा सी. ए. A. Kyui (1 9 11), ज्याने त्या वेळी कोणताही प्रतिसाद दिला नाही; अशा आणि सोनाटास "बलीव्हस्सीव्ह" - व्ही. I. Malishevsky, ए. ए. विक्लक, ज्यामध्ये वैयक्तिक आकर्षक पृष्ठे "शैक्षणिक" कल्याण आणि शैलीत्मक चिकटपणाच्या संपूर्ण चित्रांचे उल्लंघन करत नाहीत.

हे कंटाळवाणे आहेत, परंतु काही मूळ लिखाण आहेत, ज्यामध्ये राष्ट्रीय आणि शैली चिन्हे यावर तटस्थ विषयावर प्रभुत्व आहे, जरी रशियन हालचाली देखील स्लिप करतात. व्हायोलिन सोनाटा ए. एफ. एफ. गेदीक यांच्या सुरुवातीपासून बलीव्हस्की "बखोव्स्की" च्या निर्मितीक्षमतेपासून वेगळे आहे. मेलोडी प्लेयंट सोनाटा एल. व्ही. निकोलेवे यांनी व्हायोलिनिस्ट्समध्ये तुलनेने महत्त्वपूर्ण लोकप्रियता प्राप्त केली (संरक्षित आणि सोव्हिएट वेळा).

या शैलीच्या व्हायोलिन कार्यांमध्ये, व्ही. कटुअरच्या दोन सोनोटास, पातळ आणि उत्कृष्ट कलाकार हायलाइट केल्या पाहिजेत. Kituara च्या सर्जनशीलतेचे मुळे - पी. Tchaikovsky, एस. Tanyev, एस. Tanyev, a.lazununov. पियानो सह व्हायोलिन साठी मोठा सोनाटा किंवा. 15 Kituar, एक उत्तेजित-कविता मी भाग, कॅंटनलन "बारकारोल" आणि इंप्रेशनिस्ट फाइनल (विलक्षण "coffoffs") त्या युगाच्या रशियन व्हायोलिन पियानोवर वाजवण्याच्या विकासाच्या विरोधात एक शिरोबिंदू म्हणून मूल्यांकन केले पाहिजे.

ग्लॉमी-विषयवादी सावलीची सोनाटा एम एफ. जी जेनेसिन आहे, ज्यामध्ये लोकांच्या ज्यूंच्या चुंबनांचे उद्दीष्ट उत्तम क्रोमेट हर्मोनिसमध्ये दिले जाते. सर्वोत्तम रशियन व्हायोलिन सोनाटास - सोनाटा किंवा. 21 एच-मोल (1 9 0 9 -1910) एन के. Metztera. एक मोठा विकास लहान फॉर्मद्वारे प्राप्त होतो, परंतु त्यांच्यामध्ये शैली आणि शैली विविधता, व्हायोलिन साहित्य पियानोपेक्षा लक्षणीय आहे. त्यातील प्रचलित ठिकाण गीत आणि शैली खेळते - रोमन्स, लवचिकता, "प्रतिबिंब", "स्वप्ने", माझुरकी आणि वॉल्ट्झ, कधीकधी घनिष्ठ बोलणे आणि सल्लीटीच्या सावलीसह.

रोमांस असोसिएशन, ए एस "प्रेसडेलेयर" सह गायन आणि शैली प्लॅनमध्ये, पियानो, ए. टी. ग्रीचकिनोव्ह "," प्रतिबिंब "," पश्चात्ताप "- किंवा. 9, 18 9 5, एफ. अकीमेन्को "लुलबी", 1 9 02, याहा. विटोला "दोन तुकडे", "रोमान्स", सूट एस बार्मोटिना "प्रेल्यूड", "लिटल कविता", "लुलबी", "सोव्हेटो", "एकलॉग", "इक्लॉग", "माझुर्का", "एलीजी", "ईस्ट चित्र", "लिटल वॉल्ट्झ". लहान फॉर्मच्या सर्वात कलात्मक आणि महत्त्वपूर्ण व्हायोलिन नाटक ए के. ग्लॅझुनोव्ह, हे "ध्यान" आणि "मझूर-ओबेरेक" आहे, जे स्वतः लेखकाने आणि व्हायोलिनसाठी ऑर्केस्ट्रासह हलविले जाते. "ध्यान" हा एक उल्लूचा खेळ बनला जो व्हायोलिनिस्टच्या मैफिलमध्ये सादर केला.

अनेक व्हायोलिन नाटक एन के. मेट्रेनर यांनी लिहिले: 3 रात्री (किंवा 16, 1 9 07), 2 चान्सस्ट्स (ओपी 43, 1 9 24).

20 व्या शतकाच्या सुरूवातीच्या बहुतेक प्रमुख रशियन संगीतकारांनी कक्षीय संयोजक शैलीला श्रद्धांजली दिली आणि काही चेंबर संगीत मुख्य प्रकारचे सर्जनशीलता (एस. I. Taneyev) बनले आहे. त्याच वेळी हे दर्शविणे आवश्यक आहे की ते वाद्यसंगीत क्षेत्रात होते, ते एक्सिक्स शताब्दीच्या रशियन क्लासिकच्या विशेषतः सतत परंपरा आणि कदाचित शैक्षणिकतेच्या प्रवृत्तीस प्रकट झाले होते. विशेष दल.

ए. लेलझुनोव्ह अपवाद वगळता, एक अत्यंत शैक्षणिक बलीव्हस्की मगच्या संगीतकारांचे संगीतकार होते. संगीत हा क्षेत्र पकडला गेला नाही. स्ट्रिंग चौकडी i. f. Stravinsky (1 9 14) साठी जवळजवळ अपवाद तीन नाटक होते. BelyaEvsky mug च्या अनेक संगीतकारांनी चेंबर inemble शैली खूप आकर्षित केले. या काळातील चेंबर साहित्यात, पी. Tchaikovsky मजबूत प्रभाव दर्शविला गेला. ते 2 क्वार्टर आणि 2 पियानो त्रिकूट मध्ये ए एस. ए. पहिला पियानो त्रिकूट (18 9 4), त्याच्या रोमँटिक मेलोसोम रोमँटिक, गृहिणी भावना विशेषतः लोकप्रिय होता.

अद्ययावत सराव मध्ये मोठ्या प्रमाणावर वापरल्या जाणार्या सर्वात सामान्य कामांपैकी एक "एलीजी ट्राय" क्रमांक 2 (डी-मॉल) एस. आर. रखमानिनोव्ह, पी. Tchaikovsky (18 9 3) च्या मेमरीला समर्पित. हॅमनिनोव्हने त्याला एक फॉर्म दिला. tchaikovsky च्या पियानो trio करण्यासाठी. त्याच्या वैचारिक आणि कलात्मक महत्त्वतील आधुनिक चेंबर-इंस्ट्रुमेंटल संगीत बराच तुलनीय सिम्फोनिक संगीत बनले आहे; सिम्फनी बर्याचदा चेंबर शैलीच्या जवळ आहे, उदाहरणार्थ, डी. डी. शोस्टाकोविचची 14 व्या आणि 15 व्या सिम्फनी.

चेंबर इंस्ट्रुमेंटल संगीत कलाकारांच्या लहान रचनांसाठी डिझाइन केलेले आहे. सिम्फनी शैलीतील बर्याच लोकांच्या आकांक्षांच्या सामान्यीकरण अभिव्यक्तीच्या विरोधात व्यक्ती म्हणून मनुष्याच्या आतल्या जगाकडे लक्ष वेधले जाते. सिम्फनीची स्मारकता, तत्त्वज्ञान मध्ये साध्या मैफिलच्या शानदार गुणधर्मांवर जोर देण्यात आला आहे. त्याऐवजी, उलट, वैयक्तिक पक्षांच्या मोठ्या स्वातंत्र्य आणि एकत्रित प्रत्येक सहभागी च्या सर्जनशील क्रियाकलाप सह अर्थपूर्ण माध्यमांच्या बचत द्वारे वेगळे आहे. सुरुवातीला, चेंबर संगीत श्रोत्यांच्या संकीर्ण मंडळासाठी होते आणि बर्याचदा घराच्या वातावरणात होते - लहान मैफिल हॉलमध्ये.

चेंबर म्युझिकमध्ये टूलकिटचे प्रभावी कार्य, सद्गुणाचे निश्चित वजन, ज्यामुळे सामान्यत: मुख्य परिमाणाच्या पॅरामीटरच्या संबंधात केवळ ऑर्डरिंग अभिमुखता मिळते.

आधुनिक आणि कलात्मक महत्त्वतील आधुनिक आणि कलात्मक महत्त्वत आधुनिक आणि कलात्मक महत्त्वपूर्ण संगीत तुलनीय सिम्फोनिक संगीत बनले आहे; सिम्फनी सहसा चेंबर शैलीच्या जवळ असल्याचे दिसून येते, जे एम. खलितावाच्या कामात स्पष्टपणे दृश्यमान आहे.

पूर्वी यूरोपियन संगीत मध्ये, आणि आज, क्रिमियन - टाटर म्युझिक, तसेच राष्ट्रीय संगीतकार शाळा तयार करण्याच्या संबंधात, राष्ट्रीय मातीवरील चेंबर शैलीचे अनुकूलता सक्रियपणे गेल्या शतकाच्या मध्यात सक्रियपणे प्रकट झाले आहे वर्तमान करण्यासाठी. म्हणून, पारंपारिक चेंबर संगीत शैली अधिक काळ राहतात, आणि म्हणूनच, क्लासिक चेंबर रचनामध्ये स्वारस्य, जसे की एम. खलितोवा यांच्या कामात: कॉन्सर्ट "अशके-नाव", ऑर्केस्ट्रासह पाईपसाठी एक मैफिल " डेमर्जीचे पाय "," सेलो आणि ऑर्केस्ट्रासाठी एपिटफ "आणि इतर.

लहान आकाराचे आणि केवळ 32 की असूनही डिजिटल कॅसियो एसए -46 सिंथेसाइझर, फक्त एक खेळणी नाही तर सुरुवातीस पूर्णतः वाद्य यंत्र. प्रथम, यात 8-टन पॉलीफोनी आणि सर्व 100 अंगभूत टिब्रस आणि 50 शैलींचा अद्भुत आवाज आहे. आणि दुसरे म्हणजे, या मॉडेलचे मिनीबाय कीबोर्ड मुलांच्या बोटांसाठी योग्य आहे.

4690 घासणे

नोटबुक डी / संगीत 16 एल. लय जॅझ / ए 4 (205 * 280 मि.मी.), सिंगल ब्लॉक, 65 ग्रॅम, पूर्ण-टार्टवी. झाकण, ऑफसेट पेपर 120 ग्रॅम. फास्टनिंग - लांब साइड क्लॅप /

27 घासणे

लहान आकारात आणि केवळ 32 की असूनही, डिजिटल कॅसियो एसए -47 सिंथेसाइझर, केवळ एक खेळणी नाही तर सुरुवातीस पूर्णतः संगीत वाद्य. प्रथम, यात 8-टन पॉलीफोनी आणि सर्व 100 अंगभूत टिब्रस आणि 50 शैलींचा अद्भुत आवाज आहे. आणि दुसरे म्हणजे, या मॉडेलचे मिनीबाय कीबोर्ड मुलांच्या बोटांसाठी योग्य आहे.

एक क्लिकसह आपला आवडता आवाज: पियानो / अवयव स्विचिंग बटण आपल्याला द्रुतपणे एक आवाज निवडण्याची परवानगी देतो. स्विच करण्यासाठी, फक्त बटणावर क्लिक करा.

100 timbres एक व्यापक resprowire उत्कृष्ट गुणवत्ता देते.

प्रत्येक चव साठी melodies: शिकण्यासाठी 100 गाणी विविध शैली मास्टर करणे शक्य करते.

विस्मयकारक आणि सोयीस्कर: एलसीडी डिस्प्ले साधनाच्या सर्व कार्यांमध्ये त्वरित प्रवेश प्रदान करते.

योग्य ताल निवडा. डिजिटल शॉक साधने जगातील विलक्षण पॅड एक अद्भुत परिचय आहे. पाच बटन्स, वेगळ्या ड्रमसाठी किंवा पर्क्यूशन लयच्या खेळास सुलभ करतात आणि एका स्पर्शाने तयार करणे शक्य करते.

मेलोडी बंद करण्याची क्षमता उजवीकडून मास्टर करण्याचा एक प्रभावी मार्ग आहे. शिकण्यासाठी, 10 रचना प्रस्तावित होते.

4690 घासणे

कॅसियो एसए -76 डिजिटल सिंथेसाइझर 44 कीजसह सर्व नवीन भाषिकांना अद्वितीय संगीत क्षमत देते. 100 timbres, 50 शैली, शिक्षणासाठी अंगभूत रचना, 8 टँक पॉलीफोनीच्या गंभीर सिंथेटिझर्स तसेच एलसीडी डिस्प्लेसह नवीनतम ध्वनी प्रोसेसर जे 2-आयामी नोट्सचे वर्णन करण्यासाठी पहिल्या चरणांपासून मदत करते - सर्व हे साधन बनवते नवशिक्या संगीतकारांसाठी उत्कृष्ट मदतनीस सह.

एक क्लिकसह आपला आवडता आवाज: पियानो / अवयव स्विचिंग बटण आपल्याला द्रुतपणे एक आवाज निवडण्याची परवानगी देतो. स्विच करण्यासाठी, फक्त बटणावर क्लिक करा.

100 timbres एक व्यापक resprowire उत्कृष्ट गुणवत्ता देते.

प्रत्येक चव साठी melodies: शिकण्यासाठी 100 गाणी विविध शैली मास्टर करणे शक्य करते.

विस्मयकारक आणि सोयीस्कर: एलसीडी डिस्प्ले साधनाच्या सर्व कार्यांमध्ये त्वरित प्रवेश प्रदान करते.

योग्य ताल निवडा. डिजिटल शॉक साधने जगातील विलक्षण पॅड एक अद्भुत परिचय आहे. पाच बटन्स, वेगळ्या ड्रमसाठी किंवा पर्क्यूशन लयच्या खेळास सुलभ करतात आणि एका स्पर्शाने तयार करणे शक्य करते.

मेलोडी बंद करण्याची क्षमता उजवीकडून मास्टर करण्याचा एक प्रभावी मार्ग आहे. शिकण्यासाठी, 10 रचना प्रस्तावित होते.

स्पीकर्स: 2 एक्स 0.8 डब्ल्यू

पॉवर अॅडॉप्टर समाविष्ट नाही.

5890 घासणे

अर्नी बॉल हायब्रिड स्लिंकी किट हे सुपर स्लिंकी आणि नियमित स्लिंकरी स्ट्रिंगचे परिपूर्ण संयोजन आहे. हे स्ट्रिंग इलेक्ट्रो-ध्वनिक गिटारवर देखील वापरले जाऊ शकते. एर्नी बॉल स्ट्रिंग्स उच्च गुणवत्तेच्या मानकांवर आणि उत्पादन प्रक्रिया तंत्रज्ञानाचे पालन करतात, जे त्यांच्या शक्ती, विश्वासार्हता आणि टिकाऊपणाची हमी आहे.

अर्नी बॉल हायब्रिड स्लिंकी एक स्टील हेक्स कोर आहे जो निकेल-प्लेटेड स्टील विंडिंगसह आहे. स्ट्रिंग्स विशेषतः कठोर उच्च कार्बन स्टीलचे बनलेले असतात, जे एक संतुलित आवाज सेवन प्रदान करते आणि आपल्या वाद्य यंत्राची क्षमता पूर्णपणे प्रकट करते.

कोर: स्टील

499 घासणे

एर्नी बॉलने मजबुत केले (आरपीएस) मालिका - स्लिंकरी मानक स्ट्रिंग मजबूत. तीन प्रथम स्ट्रिंगमध्ये एक विशेष कांस्य घुमट आहे, बॉलच्या उपवासाचे निराकरण करणे - यामुळे त्यांच्या अवांछितपणाला प्रतिबंधित करते, दुर्दैवाने बर्याचदा आढळते. त्यांच्या मालमत्तेतील शेवटचे तीन तार्या निकेल जखमेच्या मालिकेतून समान आहेत. संकरित स्लिंकी आरपीएस निकेल जखमेच्या स्ट्रिंग्स विशेषत: डिझाइन केलेल्या सामग्रीचे बनलेले आहेत, ज्यामुळे ते ब्रेकवर पुरेसे मजबूत आणि प्रतिरोधक असतात, जे त्यांच्या टिकाऊपणाची हमी आहे. आणि हे सर्व हे कॉर्पोरेट तेजस्वी आणि स्ट्रिंग्स एर्नी बॉलच्या समृद्ध आवाजाच्या हानीकारक नाही, जे जगभरातील संगीतकारांना स्वतःचे अद्वितीय सर्जनशील जागा तयार करतात.

कॅलिबर स्ट्रिंग: 9-11-16-26-36-46
नीस: निकेल प्लेटेड स्टील
कोर: स्टील

602 घासणे

मूळ साधने कॉम्पलेट ऑडिओ 6 मध्ये आपल्याला लिहिण्यासाठी, खेळण्यासाठी आणि अंमलात आणण्यासाठी आवश्यक असलेले सर्व काही समाविष्ट आहे. तुलनेने लहान घन धातू प्रकरणात चार अॅनालॉग इनपुट / आउटपुट, डिजिटल इनपुट / आउटपुट आहे. दोन मायक्रोफोन इनपुट

कदाचित प्रत्येक व्यक्ती संगीत उदासीन नाही. हे मानवतेला सोबत आहे, हे समजून घेणे अशक्य आहे जे ते समजून घेण्यास शिकले होते. बहुतेकदा, हे घडले की, आपल्या पूर्वजांनी आपल्या भावनांना व्यक्त करण्याचा प्रयत्न केला तेव्हा त्या व्यक्तीला आणि संगीत अतुलनीय आहे, आज तिचे अनेक शैली, शैली आणि ट्रेंड आहेत. हे एक लोक, अध्यात्मिक आणि शेवटी, शास्त्रीय वाद्य - सिम्फोनिक आणि चेंबर संगीत आहे. कॅमेरा म्युझिक अस्तित्वात असलेल्या दिशा काय आहे, आपल्याला जवळजवळ सर्व काही माहित आहे, परंतु फरक आणि वैशिष्ट्ये काय आहे - काही. चला लेखात नंतर ते समजून घेण्याचा प्रयत्न करूया.

चेंबर संगीत च्या उदयाचा इतिहास

चेंबर संगीतचा इतिहास मध्ययुगात सुरू होतो. सोळाव्या शतकात, संगीत चर्च मंदिराच्या मर्यादेच्या पलीकडे जायला लागले. काही लेखकांनी कॉनेक्सिसच्या लहान वर्तुळासाठी चर्च भिंतीबाहेर कार्य केले होते. हे लक्षात घ्यावे की प्रथम ते केवळ आवाज पक्ष होते आणि नंतर चेंबर-इंस्ट्रुमेंटल संगीत नंतर दिसू लागले. पण प्रथम प्रथम.

फॅशन चेंबर संगीत. इटालियन वर्ड कॅमेर्या ("खोली") कडून असे नाव काय झाले, कदाचित प्रत्येकाला आठवते. चर्च आणि नाट्यमय संगीत विपरीत, चेंबर मूळतः श्रोत्यांच्या संकीर्ण मंडळासाठी एक लहान संघासह घरगुती प्रदर्शन करण्यासाठी उद्देशून आहे. नियम म्हणून, प्रदर्शन घरी आणि नंतर - लहान मैफिल हॉलमध्ये झाले. त्याच्या लोकप्रियता चेंबर-इंस्ट्रुमेंटल म्युझिकच्या शिखरांनी XVIII-XIX शतकांमध्ये पोहोचला, जेव्हा अशा मैदानावरील सर्व बैठकीच्या सर्व बैठकीत होते. नंतर, एरिस्ट्रोकॅटने संगीतकारांच्या पूर्ण-वेळेची स्थिती देखील दिली.

टीम संगीत प्रतिमा

सुरुवातीला, चेंबर संगीत त्याच्या कोंबडीच्या आणि सुशोभित करणार्या लोकांच्या लहान वर्तुळाच्या समोर अंमलात आणण्यासाठी होते. आणि ज्या खोलीत मैफिल आयोजित केले गेले होते त्या खोलीचे आकार, कलाकार आणि श्रोत्यांना एकमेकांशी संपर्क साधण्याची परवानगी दिली जाते. हे सर्वांनी संमतीचे एक अद्वितीय वातावरण तयार केले. कदाचित अशी आहे की अशा प्रकारच्या कलासाठी जळजळ भावना आणि मानवी अनुभवांचे विविध बुद्धी उघडण्याची उच्च क्षमता आहे.

चेंबर संगीत शैलीने laconic सह हस्तांतरित करणे अधिक निश्चितपणे डिझाइन केले आहे, परंतु त्याच वेळी यंत्रांची तपशीलवार. जेथे वकीलांच्या गटांद्वारे पक्ष्यांना अंमलात आणले जाते, प्रत्येक साधनासाठी अशा कार्यामध्ये ते स्वतःचे पार्टी लिहिले गेले आहे आणि ते एकमेकांशी जवळजवळ समान आहेत.

चेंबर इंस्ट्रुमेंटलचे प्रकार

इतिहासाच्या विकासासह विकसित केलेला चेंबर संगीत. कलाकारांविरुद्ध अशा प्रकारची काही वैशिष्ट्ये असावी,, पुरावा आवश्यक नसते. मॉडर्न इंस्ट्रुमेंटल ensembles आहेत:

• युगल (दोन कलाकार);
• त्रयो (तीन सहभागी);
• चौकडी (चार);
• क्विंट्स (पाच);
• पंथ (सहा);
• सेप्टा (सात);
• ऑक्टेट्स (आठ);
• नॉनट्स (नऊ);
• deciments (दहा).

या प्रकरणात, वाद्य रचना सर्वात वैविध्यपूर्ण असू शकते. यात दोन्ही स्ट्रिंग आणि एका कार्यसंघाची रचना केवळ स्ट्रिंग किंवा केवळ विंडोज समाविष्ट असू शकते. आणि मिश्रित चेंबर ensembles असू शकते - विशेषतः अनेकदा पियानो समाविष्ट आहे. सर्वसाधारणपणे, त्यांची रचना केवळ एकापर्यंत मर्यादित आहे - संगीतकारांची काल्पनिक आहे आणि ती सर्वात जास्त अमर्याद आहे. याव्यतिरिक्त, खोलीच्या ऑर्केस्ट्रास देखील आहेत ज्यात 25 पेक्षा जास्त संगीतकार नाहीत.

टूल चेंबर संगीत शैली

व्ही. ए. Mozart, एल. बीथोव्हेन, I. हेडन म्हणून अशा महान संगीतकारांच्या निर्मितीक्षमतेच्या प्रभावाखाली आधुनिक छंद संगीत शैली तयार करण्यात आली. हे या मास्टर्स होते जे सामग्रीच्या ठेवीवर आणि भावनिक खोलीच्या कामावर असुरक्षित तयार करण्यात आले होते. सोनाटास, युगल, त्रिकूट, चौकडी आणि क्विंटलस एका वेळी XIX शतकातील सर्वात प्रसिद्ध रोमन्सला श्रद्धांजली दिली: एफ. मेंडेलसन, आर श्यूमन, एफ. श्यूबर्ट, एफ चोपिन. याव्यतिरिक्त, वाद्य लहान (nocturons, intermezzo) देखील त्या वेळी देखील महान लोकप्रियता प्राप्त.

अद्याप चेंबर मैफिल, सूट, फागस, कँटाटाट आहेत. परत XVIII शतकात, चेंबर संगीत शैली मोठ्या प्रमाणात भिन्न आहे. याव्यतिरिक्त, त्यांनी इतर दिशानिर्देश आणि शैलीची शैलीबद्ध वैशिष्ट्ये समृद्ध केली. उदाहरणार्थ, एल. बीथोव्हेन इतकी स्पष्टपणे स्पष्ट आहे की अशा एखाद्या घटनेच्या सीमांना चेंबर संगीत म्हणून आकर्षित करण्याची इच्छा आहे, जो त्याचे कार्य आहे, "क्रेझेरिस पियानोवर वाजवायचे संगीत आणि भावनिक वायूमध्ये सिम्फोनिक निर्मितीपेक्षा कमी नाही.

व्होकल चेंबर संगीत शैली

XIX शतकात, आवाज चेंबर संगीत मध्ये एक मोठी लोकप्रियता जिंकली. कलात्मक गाण्याचे एक नवीन शैली आणि रोमन्सने आर. श्यूमॅन, एफ. श्यूबर्ट, आय. ब्रह्मांना आर. श्यूमन सारख्या ब्रह्मांना दिले. रशियन संगीतकारांनी चेंबर संगीतच्या कामांच्या जागतिक संग्रहांमध्ये अमूल्य योगदान दिले. भव्य रोमन्स एम. I. Glinka, पी. I. tchaikovsky, एम. पी. मुस्गेस्की, एम. ए. Rixky-korsakov आणि आज कोणीही उदासीनता सोडू नका. लहान कामे व्यतिरिक्त, एक कक्ष ओपेरा शैली देखील आहे. हे लहान कलाकारांची उपस्थिती सूचित करते आणि मोठ्या परिसर तयार करण्याची आवश्यकता नाही.

आजचे चेंबर संगीत

अर्थात, आज व्यावहारिकदृष्ट्या अशा घर नाहीत, जेथे मागील शतकांत, चेंबर ensembles चे चेहरेच्या मर्यादित वर्तुळामुळे घेतात. तथापि, विद्यमान स्टिरियोटाइपच्या विरूद्ध, ही दिशा खूप लोकप्रिय आहे. जगभरातील अवयव आणि चेंबर संगीतचे अवयव शास्त्रीय संगीतकार आणि आधुनिक लेखकांच्या दोन्ही कामांच्या लाखो चाहते गोळा करतात. उत्सव नियमितपणे आयोजित केले जातात ज्यावर प्रसिद्ध आणि नवशिक्या त्यांच्या कलाद्वारे विभागल्या जातात.