खेळाच्या अत्याधुनिक काठावर. नृत्यदिग्दर्शक अलेक्झांडर एकमन आधुनिक बॅले आणि सोशल नेटवर्क अलेक्झांडर एकमन स्वान लेक बद्दल

ऑपेरा गार्नियरने पॅरिस सीझनमधील सर्वात मनोरंजक कार्यक्रमाचे आयोजन केले होते - संगीतकार मिकेल कार्लसन यांच्या बॅले "प्ले" ("द गेम") चा जागतिक प्रीमियर, सर्वात जास्त मागणी असलेल्या तरुण नृत्यदिग्दर्शक अलेक्झांडर एकमनने मंचित केला आणि सेट केला. स्वीडिश सर्जनशील जोडीसाठी, पॅरिस ऑपेरा बॅलेसह काम करण्याचा हा पहिला अनुभव आहे. सांगतो मारिया सिडेलनिकोवा.

पॅरिस ऑपेरा येथे 33 वर्षीय अलेक्झांडर एकमनचे पदार्पण हे बॅलेचे कलात्मक दिग्दर्शक म्हणून तिच्या पहिल्या सत्रातील ऑरेली ड्युपॉन्टचे मुख्य ट्रम्प कार्ड आहे. स्वीडन आणि शेजारच्या स्कॅन्डिनेव्हियन देशांमधील नृत्यदिग्दर्शकाचे यश इतके संक्रामक असल्याचे दिसून आले की आज त्याला युरोप आणि ऑस्ट्रेलियामध्ये खूप मागणी आहे आणि अगदी मॉस्को स्टॅनिस्लावस्की म्युझियम थिएटरने अलीकडेच त्याच्या 2012 च्या "टुले" कामगिरीचा रशियन प्रीमियर सादर केला. (28 नोव्हेंबर रोजी "कॉमर्संट" पहा). दुसरीकडे, ड्युपॉन्टने एकमनला पूर्ण दोन-अॅक्ट प्रीमियरचे आमिष दाखवले, कार्टे ब्लँचे, 36 तरुण कलाकार, ऐतिहासिक ऑपेरा गार्नियर स्टेज आणि शेड्यूलमधील हेवा करण्यायोग्य वेळ - डिसेंबरच्या सुट्टीचे सत्र प्रदान केले.

तथापि, एकमनच्या बाबतीत कलात्मक आणि त्याहूनही अधिक व्यावसायिक जोखीम कमी आहेत. तरुण असूनही, स्वीडन नर्तक आणि नृत्यदिग्दर्शक म्हणून जगातील सर्वोत्कृष्ट गटांमध्ये काम करण्यात यशस्वी झाला: एनडीटी II मधील रॉयल स्वीडिश बॅले, कुलबर्ग बॅलेटमध्ये. आणि त्याला उच्च-गुणवत्तेचे सिंथेटिक परफॉर्मन्स बनवण्याची संधी मिळाली, ज्यामध्ये, आकर्षक हायपरटेक्स्ट प्रमाणे, बरेच कोट्स आणि संदर्भांचा ढीग आहे - केवळ बॅले वारसाच नाही तर आधुनिक कला, फॅशनच्या समांतर जगासाठी देखील. , सिनेमा, सर्कस आणि अगदी सोशल नेटवर्क्स. एकमन नवीन शतकाच्या “नव्या प्रामाणिकपणाने” या सर्व गोष्टींचा अनुभव घेतो आणि जणू त्याची चिंता दर्शकांना आनंदित करण्यासाठी आहे जेणेकरून तो परफॉर्मन्स सोडून देतो, जर एखाद्या चांगल्या मनोचिकित्सकाच्या रिसेप्शनमधून आवडत नसेल, तर एखाद्या चांगल्या पार्टीला आवडेल. . स्थानिक बॅलेटोमॅन्स-कंझर्व्हेटिव्ह्सने प्रीमियरच्या खूप आधी आदरणीय बॅले आर्टसाठी अशा "आयकेईए" वृत्तीवर त्यांचा निर्णय जाहीर केला, ज्याचा सामान्य उत्साहावर परिणाम झाला नाही.

एकमन शेवटपासून त्याचा "गेम" सुरू करतो. बंद थिएटरच्या पडद्यावर, प्रीमियरमध्ये सामील असलेल्या सर्वांच्या नावांसह क्रेडिट्स चालतात (अंतिम फेरीत त्यासाठी वेळ नसेल), आणि सॅक्सोफोनिस्ट्सची एक चौकडी - रस्त्यावरील संगीतकार - काहीतरी उत्थान करत आहेत. संपूर्ण पहिली कृती एक नम्र टिपेवर उडते: तरुण हिपस्टर्स हिम-पांढऱ्या रंगमंचावर अनियंत्रितपणे गलबलतात (दृश्यातून फक्त एक झाड आणि मोठे चौकोनी तुकडे आहेत जे हवेत तरंगतात किंवा स्टेजवर पडतात; ऑर्केस्ट्रा तिथेच बसतो - बांधलेल्या बाल्कनीच्या खोलीत). ते लपाछपी खेळतात, अंतराळवीर आणि राणी असल्याचे भासवतात, पिरॅमिड बांधतात, ट्रॅम्पोलिनवर उडी मारतात, चाकाने स्टेजभोवती फिरतात, चुंबन घेतात आणि हसतात. या गटात एक सशर्त रिंगलीडर (सायमन ले बोर्न) आणि एक सशर्त शिक्षक आहे जो खोडकरांना लगाम घालण्याचा व्यर्थ प्रयत्न करतो. दुस-या कायद्यात, मोठी झालेली मुले ब्लिंकर क्लर्क बनतील, खेळकर स्कर्ट आणि शॉर्ट्स बिझनेस सूटमध्ये बदलले जातील, क्यूब्स धुळीने भरलेल्या कामाच्या ठिकाणी बदलतील, हिरवे झाड सुकून जाईल, आजूबाजूचे जग धूसर होईल. या वायुविहीन जागेत रॉकरसारखा धूर असेल तर तो फक्त ऑफिसच्या स्मोकिंग रूममध्येच असतो. येथे ते खेळले, आता ते थांबले, परंतु व्यर्थ, कोरिओग्राफर म्हणतात. जे पूर्णपणे कंटाळवाणे आहेत त्यांच्यासाठी, फक्त बाबतीत, त्याने आपली मुख्य कल्पना उच्चारली, दुसऱ्या कृतीच्या मध्यभागी आधुनिक समाजातील सर्व आजारांवर रामबाण उपाय म्हणून "खेळाबद्दलचा जाहीरनामा" समाविष्ट केला आणि शेवटच्या गॉस्पेल गायक कॅलेस्टामध्ये. डे याविषयीही बोधपर गाणार आहेत.

परंतु तरीही, अलेक्झांडर एकमन स्वतःला कोरिओग्राफिक भाषेत आणि व्हिज्युअल प्रतिमांमध्ये सर्वात खात्रीपूर्वक व्यक्त करतो, जे त्याच्यासाठी अविभाज्य आहेत. तर, पहिल्या कृतीच्या मुलांच्या खेळांमध्ये, अॅमेझॉनसह कॉर्पोरल टॉप आणि बॉक्सर आणि त्यांच्या डोक्यावर शिंगे असलेले हेल्मेटसह एक पूर्णपणे अनैतिक दृश्य सरकते. देखावा जुळण्यासाठी, एकमन अचूकपणे हालचाली निवडतो, पॉइंट शूजवर तीक्ष्ण जोड्या बदलतो आणि शिकारी, दोन वाकलेल्या पायांसह बर्फाळ पास दे चा, हॉर्नच्या ओळीची पुनरावृत्ती करतो. त्याला त्याच पिना बॉशपेक्षा कमी नाही एक नेत्रदीपक चित्र आवडते. तिच्या द राइट ऑफ स्प्रिंगमधील जर्मन महिलेने स्टेज टॅब्लेटला पृथ्वीवर टाकले, ते दृश्यांचा एक भाग बनले आणि एकमनने स्टॉकहोम ऑपेरा गवताने झाकले (“अ मिडसमर नाइट्स ड्रीम”), नॉर्वेजियन ऑपेरा टन पाण्यात बुडवला (“ स्वान लेक”), आणि ऑपेरा गार्नियर यांनी स्टेजवर शेकडो प्लास्टिक बॉल्सच्या गारांचा वर्षाव केला, ऑर्केस्ट्रा पिटमध्ये बॉल पूलची व्यवस्था केली. तरुण लोक उत्साही चेहरा करतात, शुद्धतावादी - चिडचिड करतात. शिवाय, पाण्याच्या नॉर्वेजियन युक्तीच्या विपरीत, ज्यामधून एकमन कोठेही पोहू शकत नाही, "गेम" मध्ये हिरवा गार पहिल्या कृतीचा एक शक्तिशाली कळस बनतो. हे उष्णकटिबंधीय मुसळधार पावसासारखे दिसते पुनर्जन्माचे आश्वासक: चेंडू पडताना जी ताल ठोकतात ती नाडीसारखी वाटते आणि शरीरे इतके संसर्गजन्यपणे हलके आणि सैल असतात की तुम्हाला ते संपवायचे आहे. कारण मध्यंतरानंतर, हा पूल दलदलीत बदलेल: जिथे कलाकारांनी नुकतेच डुबकी मारली आणि निष्काळजीपणे फडफडले, आता ते हताशपणे अडकले आहेत - त्यातून जाण्याचा कोणताही मार्ग नाही. प्रत्येक हालचालीसाठी त्यांच्याकडून अशा प्रयत्नांची आवश्यकता असते, जणू प्लास्टिकचे गोळे खरोखरच वजनाने बदलले आहेत. एकमन प्रौढ जीवनाचा ताण नर्तकांच्या शरीरात ठेवतो - त्यांच्या कोपरांना "बंद करतो", "दोन खांदे, दोन नितंब" वर्तुळ करतो, त्यांच्या पाठीला लोखंडी बनवतो, दिलेल्या दिशेने दिलेल्या पोझमध्ये त्यांचे धड यांत्रिकपणे फिरवतो. हे पहिल्या अॅक्टच्या आनंदी क्लासिक पास डी ड्यूक्सची पुनरावृत्ती करत असल्याचे दिसते (काही एकल भागांपैकी एक - स्वीडनला गर्दीच्या दृश्यांमध्ये खरोखर मोकळे वाटते), परंतु अरबेस्कमधील समान स्ट्रोक, वृत्ती आणि समर्थन मृत आणि औपचारिक आहेत - तेथे आहे त्यांच्यात जीव नाही.

परफॉर्मन्स दरम्यान तुम्ही एकमनच्या कॉम्प्लेक्स "गेम" मध्ये आकर्षित व्हाल: तुम्हाला फक्त स्टेज डिझाइन मिठाईने विचलित न होता रचनात्मक कोडी सोडवायची आहे जी तो वेळोवेळी प्रेक्षकांना फेकतो. पण कोरिओग्राफरसाठी हे पुरेसे नाही. असे खेळण्यासाठी - पडदा पडल्यानंतर, कलाकार पुन्हा तीन महाकाय चेंडू हॉलमध्ये आणण्यासाठी समोर येतात. ड्रेस-डाउन प्रीमियर प्रेक्षकांनी त्यांना उचलले, त्यांना पंक्तीमध्ये फेकले आणि आनंदाने चागलच्या छतावर फेकले. असे दिसते की स्टॉलवरील ज्युरी स्नॉब देखील कधीकधी सर्वात बौद्धिक खेळ चुकवत नाहीत.

तुमच्याकडे प्लॉटलेस कॉमिक बॅलेचे स्टेजिंग करण्यासाठी एक दुर्मिळ भेट आहे: ट्यूलमध्ये, उदाहरणार्थ, हे पात्र आणि त्यांचे नाते मजेदार नाही, परंतु शास्त्रीय हालचालींचे संयोजन आणि त्यांच्या कामगिरीची वैशिष्ठ्ये आहेत. तुम्हाला शास्त्रीय नृत्यनाट्य जुने आहे असे वाटते का?

मला शास्त्रीय नृत्यनाट्य आवडते, ते छान आहे. आणि तरीही ते फक्त एक नृत्य आहे, ते मजेदार असले पाहिजे, एक खेळ असावा. मी क्लासिक हालचाली विकृत करत नाही, मी त्यांना थोड्या वेगळ्या कोनातून दाखवतो - हे इतके सोपे मूर्खपणाचे असल्याचे दिसून येते. आणि गैरसमज उद्भवू शकतात, विशेषत: कलाकारांच्या बाजूने: नाटकात काम करणे त्यांच्यासाठी नेहमीचे नसते. मी त्यांना नेहमी सांगतो, “विनोदी करू नका. हे आपण नाही ज्यांनी मजेदार असले पाहिजे, परंतु परिस्थिती.

तर, बॅलेपेक्षा थिएटर आपल्यासाठी अधिक महत्वाचे आहे?

थिएटर ही एक अशी जागा आहे जिथे दोन हजार लोक एकमेकांशी जोडू शकतात, समान भावना अनुभवू शकतात आणि नंतर त्यांच्याशी चर्चा करू शकतात: “तुम्ही हे पाहिले का? छान, हं? अशी मानवी एकता ही रंगभूमीतील सर्वात सुंदर गोष्ट आहे.

"टुले", म्युझिकल थिएटरचे नाव स्टॅनिस्लावस्की आणि नेमिरोविच-डान्चेन्को यांच्या नावावर, 2017

तुम्ही तुमच्या नृत्यनाट्यांमध्ये भाषणाचा परिचय करून देता - ओळी, एकपात्री, संवाद. श्रोत्यांना तुमची कल्पना शब्दांशिवाय समजणार नाही असे तुम्हाला वाटते का?

मला वाटते की त्या मार्गाने अधिक मजेदार आहे. मला सरप्राईज, सरप्राईज, प्रेक्षकांना चकित करायला आवडते. भाषणाला माझा ट्रेडमार्क समजा.

माझ्या पुनरावलोकनात, मी तुमच्या "टुले" ला 21 व्या शतकातील एक उपरोधिक वर्ग-मैफल म्हटले आहे. त्यामध्ये, प्रथम, बॅले ट्रॉपची पदानुक्रम सादर केली गेली आहे आणि दुसरे म्हणजे, बॅरे वगळता शास्त्रीय सिम्युलेटरचे सर्व विभाग.

मला माहित नाही, कसा तरी मी बॅले आर्टबद्दल उपरोधिक होणार नाही. मी पॅरिस ऑपेरा येथे नुकतेच द गेमची निर्मिती केली आणि मी तिथे असताना, बॅलेबद्दलचा माझा आदर कौतुकात वाढला. जेव्हा तुम्ही या मंडळाच्या आत असता तेव्हा तुम्ही पाहता की कलाकार स्वतःला कसे वाहून नेतात, शिष्टाचार हॉलमध्ये कसे प्रवेश करतात - शाही मुद्रेसह, एक प्रकारची शाही आत्म-जागरूकता - अगदी आश्चर्यकारक सहवास निर्माण होतात. वर्ग व्यवस्था, राजेशाही दरबार, लुई द सन - हेच ते आहे. पॅरिस ऑपेरा येथे, आपण ताबडतोब निर्धारित करू शकता की एटोइल कोण आहे, एकल कलाकार कोण आहे, कोरिफियस कोण आहे - ते स्वतःला कसे वाहून नेतात, ते कसे फिरतात, ते इतर लोकांशी कसे संवाद साधतात. हे सर्व त्यांचे समाजातील स्थान, त्यांची स्थिती दर्शवते. आणि मला समजले की हे प्राथमिक आहे - निसर्ग स्वतःच अशा प्रकारे कार्य करतो. उदाहरणार्थ, आपण चिकन कोपमध्ये प्रवेश करता आणि लगेच मुख्य कोंबडा पहा - तो पूर्णपणे सुंदर आहे. कदाचित केवळ फ्रान्स आणि रशियामध्येच थिएटरमध्ये निरंकुशतेची सावली दिसू शकते. या देशांमध्ये, बॅलेचे मूल्य आहे, हा एक राष्ट्रीय अभिमान आहे आणि म्हणूनच मला असे वाटते की फ्रेंच आणि रशियन संस्कृतींमध्ये खोल संबंध आहे.

आणि तुम्ही पॅरिसच्या कोंबड्यांसोबत कसे काम केले? तुम्ही रेडीमेड कॉम्बिनेशन घेऊन हॉलमध्ये आलात की इम्प्रूव्हाईज केलात? की कलाकारांना सुधारायला भाग पाडले?

कोणत्याही प्रकारे. मला काय तयार करायचे आहे याची मला नेहमीच स्पष्ट कल्पना असते, तरीही काही वैशिष्ट्ये जन्माला येतात. परंतु तुमच्याकडे हॉलमध्ये 40 लोक असल्यास, तुम्ही विशिष्ट संयोजन तयार करेपर्यंत त्यांना थांबवू शकत नाही. अन्यथा, ते तुमच्याकडे असेच पाहतील - ते म्हणतात, हे सर्व तुम्ही सक्षम आहात का? - कल्पनेचे अवशेष त्वरित अदृश्य होतील. पॅरिस ऑपेरामध्ये, माझ्याकडे पाच किंवा सहा नर्तकांचा एक गट होता, आम्ही त्यांच्याबरोबर साहित्य तयार केले - आणि मी तयार केलेले रेखाचित्र कॉर्प्स डी बॅलेमध्ये हस्तांतरित केले. खरं तर, जेव्हा तुम्ही बॅले स्टेज करता तेव्हा शेवटी काय होईल हे तुम्हाला कधीच कळत नाही - तुम्हाला माहीत नसण्याच्या भीतीने पछाडलेले असते. प्रक्रिया रोमांचक आहे, परंतु खूप थकवणारी आहे. पॅरिस नंतर, मी वेळ काढण्याचा निर्णय घेतला.

द गेम, पॅरिस नॅशनल ऑपेरा, 2017

अर्ध्या वर्षासाठी. किंवा वर्षभरासाठी. माझे संपूर्ण आयुष्य मी खूप तीव्रतेने रंगवले: 12 वर्षांत - 45 बॅले. ही एक सतत शर्यत होती, शेवटी मला असे वाटले की मी एक अंतहीन उत्पादन करत आहे. मी यशाने प्रेरित होतो - आम्ही सर्व करियर-केंद्रित आहोत. मी अडथळ्यानंतर अडथळे घेतले, पॅरिस ऑपेरा हे माझे ध्येय होते, मार्गाचा वरचा भाग होता. आणि इथे तिला घेतले जाते. माझ्या आयुष्यातील बॅलेचा पहिला अभिनय झाला. आता इंटरमिशन आहे.

तुम्ही याआधी स्वत:ला बॅलेमधून विश्रांती दिली आहे: तुमची स्थापना स्टॉकहोम म्युझियम ऑफ मॉडर्न आर्टमध्ये सादर करण्यात आली होती.

बरं, समीक्षकाची टीका वेगळी. काही अगदी आनंददायी असतात.

जे तुमच्यावर प्रेम करतात. उदाहरणार्थ, मॉस्को: आम्ही नेहमी तुमच्या कामगिरीची प्रशंसा करतो, "कॅक्टी" ची पूजा करतो आणि तुमच्या स्वतःच्या एकपात्री "बोल्शोई थिएटरमध्ये मला काय वाटते" अंतर्गत बोलशोई येथे बेनोइस दे ला डान्स कॉन्सर्टमध्ये तुम्ही किती छान नृत्य केले हे लक्षात ठेवा. मग तुम्हाला स्वान लेकसाठी नामांकित केले गेले, परंतु त्यांनी तुम्हाला बक्षीस दिले नाही आणि कामगिरी दाखवली नाही: त्यांना बोलशोईच्या स्टेजवर 6,000 लिटर पाणी ओतायचे नव्हते. ओस्लोमध्ये मुख्य रशियन नृत्यनाट्य सादर करण्यास तुम्हाला कशामुळे प्रवृत्त केले आणि ते प्रोटोटाइपशी कसे तुलना करते?

मार्ग नाही. सुरुवातीला स्टेजवर भरपूर पाणी ओतण्याचा विचार होता. मग आम्ही विचार केला: कोणते बॅले पाण्याशी जोडलेले आहेत? अर्थात, स्वान तलाव. आणि आता मला माहित नाही की माझ्या कामगिरीला असे म्हणणे चतुर होते की नाही, कारण त्याचा स्वान लेक बॅलेशी काहीही संबंध नाही.

स्वान लेक, नॉर्वेजियन नॅशनल ऑपेरा आणि बॅले थिएटर, 2014

तुम्ही प्रसिद्ध स्वीडिश डिझायनर हेंड्रिक विबस्कोव्हसोबत स्वान लेक केले. तसे, त्याला लहानपणी नृत्य देखील करायचे होते - आणि हिप-हॉप सादर करण्यासाठी बक्षीस देखील जिंकले.

होय? माहित नाही. हेंड्रिक महान आहे, मला त्याची खूप आठवण येते. तो आणि मी पूर्णपणे सर्जनशीलतेने जुळतो - दोघेही एका दिशेने वळवलेले दिसत आहेत, काहीतरी वेड लावण्यासाठी तयार आहेत. त्याला मजा करायला देखील आवडते, त्याला कसे खेळायचे हे माहित आहे, त्याचे फॅशन शो हे परफॉर्मन्ससारखे आहेत. पॅरिसमध्ये, आम्ही स्वान लेकच्या रूपात एक अशुद्ध बनवले: आम्ही पाण्याचा तलाव ओतला, त्यावर एक व्यासपीठ घातला, मॉडेल पाण्यासारखे चालले आणि आमच्या कामगिरीतील पोशाखातील नर्तक त्यांच्यामध्ये फिरले.

आणि तुम्ही तुमचे सर्व गेम इंस्टाग्रामवर पोस्ट करता का? तुम्ही सोशल मीडियावर खूप सक्रिय आहात.

सर्जनशील व्यक्तीसाठी सोशल नेटवर्क्स ही एक अतिशय सोयीची गोष्ट आहे. मी माझे पूर्ण झालेले काम सादर करू शकतो, मी आता कशावर काम करत आहे ते दाखवू शकतो - ते एका पोर्टफोलिओसारखे आहे. इंस्टाग्रामला एका विशेष भाषेची आवश्यकता आहे आणि मला वाटते की माझे प्रॉडक्शन, ज्यात बरेच व्हिज्युअल इफेक्ट आहेत, ते इंस्टाग्रामसाठी चांगले आहेत. पण मला ते आवडत नाही जेव्हा लोक "बघ, मी इथे बसलो आहे" असे फोटो अपलोड करतात. वास्तव जगावे लागते, दाखवायचे नसते. नेटवर्क्सने संप्रेषणाचा एक नवीन प्रकार तयार केला आहे आणि यामुळे एक नवीन व्यसन निर्माण झाले आहे - लोक एकमेकांशी कसे बोलावे हे विसरले आहेत, परंतु ते सतत फोनकडे पाहतात: मला तेथे किती लाईक्स आहेत?

आपल्याकडे बरेच आहे: Instagram वर तीस हजारांहून अधिक फॉलोअर्स - दुप्पट, उदाहरणार्थ, पॉल लाइटफूट आणि सोल लिओन, प्रसिद्ध एनडीटीचे मुख्य नृत्यदिग्दर्शक.

मला आणखी हवे आहे. पण कामाच्या पानावर. मी खाजगी हटवणार आहे कारण मी त्यावर इतर सर्वांप्रमाणेच काम करत आहे: अहो, पहा माझा किती चांगला वेळ आहे.

चला वास्तविकतेकडे परत येऊ: तुम्हाला येथे मॉस्कोमध्ये उत्पादनाची ऑफर देण्यात आली आहे का? किंवा किमान काही आधीच पूर्ण झालेल्या गोष्टीचे हस्तांतरण?

मला इथे काहीतरी करायला आवडेल. पण मला इंटरमिशन आहे. जरी, प्रामाणिकपणे, तो तालीम खोलीत खेचतो.

पुन्हा एकदा लॉरेंट हिलारे MAMT ला जाण्यासाठी 20 व्या शतकातील नृत्यदिग्दर्शनाचा अभ्यास करून एकांकिकेच्या बॅलेच्या संध्याकाळची व्यवस्था करतो. दोन सहलींमध्ये, आता सात नृत्यदिग्दर्शकांना कव्हर करणे शक्य आहे - प्रथम लिफार, किलियन आणि फोर्सिथ (), आणि नंतर बॅलॅन्चाइन, टेलर, गार्नियर आणि एकमन (25 नोव्हेंबर रोजी प्रीमियर). "सेरेनेड" (1935), "हॅलो" (1962), "ओनिस" (1979) आणि "टुले" (2012) अनुक्रमे. निओक्लासिकल, अमेरिकन आधुनिक, निओक्लासिकल आणि एकमनमधून फ्रेंच पलायनवाद.

म्युझिकल थिएटर ट्रॉप प्रथमच बॅलॅन्चाइन नाचत आहे आणि टेलर आणि एकमन यांनी रशियामध्ये कधीही मंचन केले नाही. थिएटरच्या कलात्मक दिग्दर्शकाच्या मते, एकल कलाकारांना स्वतःला व्यक्त करण्याची संधी दिली पाहिजे आणि कॉर्प्स डी बॅले - काम करण्याची.

« मला तरुणांना व्यक्त होण्याची संधी द्यायची होती. आम्ही बाहेरच्या कलाकारांना आमंत्रित करत नाही - हे माझे तत्व आहे. मला असे वाटते की या गटात आश्चर्यकारक एकल कलाकार आहेत जे मोठ्या भूकने काम करतात आणि पूर्णपणे अनपेक्षित बाजूने नवीन भांडारात स्वतःला प्रकट करतात.("ओनिस" बद्दल)

…उत्तम नृत्यदिग्दर्शन, उत्तम संगीत, वीस महिला - अशी संधी का नाकारायची? याव्यतिरिक्त, दोन रचना तयार केल्यामुळे, मंडळातील बहुतेक महिलांवर कब्जा करणे शक्य आहे.("Serenade" बद्दल)" "Kommersant" च्या मुलाखतीतून.

बॅलेनचाइनने अमेरिकेतील त्याच्या बॅले स्कूलच्या प्रौढ विद्यार्थ्यांसाठी "सेरेनेड" तयार केले. " मी फक्त माझ्या विद्यार्थ्यांना शिकवले आणि नृत्यनाट्य केले जेथे ते किती वाईट नृत्य करतात ते तुम्ही पाहू शकत नाही" त्याने बॅलेचे रोमँटिक स्पष्टीकरण आणि लपविलेले कथानक दोन्ही नाकारले आणि सांगितले की त्याने त्याच्या शाळेत एक आधार म्हणून धडा घेतला - मग कोणीतरी उशीर होईल, मग तो पडेल. 17 विद्यार्थी घेणे आवश्यक होते, म्हणून रेखाचित्र असममित, सतत बदलणारे, एकमेकांशी जोडलेले - बहुतेकदा मुली हात धरतात आणि वेणी करतात. कमी प्रकाशाच्या उड्या, मायनिंग डॅश, निळ्या अर्धपारदर्शक चोपिन ज्याला नर्तक त्यांच्या हातांनी मुद्दाम स्पर्श करतात - सर्वकाही हवेशीर मार्शमॅलो आहे. त्चैकोव्स्कीच्या "रशियन थीमवर अंतिम" सेरेनेडच्या चार भागांपैकी एकही मोजत नाही, जिथे नर्तक जवळजवळ नाचू लागतात, परंतु नंतर लोकनृत्याला क्लासिक्सने आच्छादित केले आहे.

निओक्लासिकल बॅलॅन्चाइन नंतर, पॉल टेलरचा विरोधाभास आधुनिक आहे, ज्याने एपिसोडमध्ये पहिल्यासह नृत्य केले असले तरी, मार्था ग्रॅहमच्या गटात काम केले. गेंडलच्या संगीतासाठी "हॅलो" हे फक्त आधुनिक हालचालींवरील एक पाठ्यपुस्तक आहे: येथे व्ही-आकाराचे हात, आणि स्वतःवर एक पायाचे बोट, आणि जाझ तयारीची स्थिती आणि हिपपासून सहावी पास आहे. येथे क्लासिक्सचे देखील काहीतरी शिल्लक आहे, परंतु प्रत्येकजण अनवाणी नाचतो. अशा पुरातन वस्तू आधीच एखाद्या संग्रहालयासारख्या दिसतात, परंतु रशियन लोकांनी ते अगदी उत्साहाने घेतले.

तसेच जॅक गार्नियरचे "ओनिस", जे एकेकाळी नृत्य आणि मानवी शरीरावर लक्ष केंद्रित करून शैक्षणिक आणि कथानकापासून दूर गेले. स्टेजच्या कोपऱ्यात दोन अॅकॉर्डियनिस्ट, तीन नर्तक पडलेले आहेत. ते स्ट्रेच करतात, डोलतात, उठतात आणि फिरवतात आणि स्टॉम्पिंग आणि थप्पड मारून धडाकेबाज नृत्य सुरू करतात. येथे लोकसाहित्य आहे, आणि अल्विन आयली, ज्याच्या तंत्राचा गार्नियरने यूएसएमध्ये अभ्यास केला (तसेच कनिंगहॅमचे तंत्र). 1972 मध्ये, ब्रिजिट लेफेव्व्रे यांच्यासमवेत, त्यांनी पॅरिस ऑपेरा सोडला आणि शांततेचे थिएटर तयार केले, जिथे त्यांनी केवळ प्रयोगच केले नाहीत, तर शैक्षणिक क्रियाकलाप देखील केले आणि अमेरिकन नृत्यदिग्दर्शकांच्या कामाचा समावेश असलेल्या फ्रान्समधील पहिल्या व्यक्तींपैकी एक होता. आता लेफेव्रे गार्नियरच्या नृत्यदिग्दर्शनाची तालीम करण्यासाठी मॉस्कोला आले आहेत, ज्याने रशियन नर्तकांना नक्कीच आकर्षित केले आणि लेफेव्रेने स्वतः या नृत्यदिग्दर्शनाच्या नवीन बारकावे शोधून काढल्या.

पण संध्याकाळचा मुख्य प्रीमियर स्वीडन अलेक्झांडर एकमनचा बॅले "टुले" होता. 2010 मध्ये त्याला रॉयल स्वीडिश बॅलेने निर्मितीसाठी आमंत्रित केले होते. एकमनने या प्रकरणाशी तात्विक आणि विडंबनाने (इतर बाबतीत, तसेच त्याच्या इतर निर्मितींशी) संपर्क साधला. “ट्यूल” हे “शास्त्रीय बॅले म्हणजे काय” या विषयावरचे प्रतिबिंब आहे. मुलाच्या जिज्ञासूपणाने, तो प्रश्न विचारतो: बॅले म्हणजे काय, ते कोठून आले, आपल्याला त्याची आवश्यकता का आहे आणि ते इतके आकर्षक का आहे.

“मला टुटू आवडते, ते सर्व दिशांना चिकटते", "बॅलेट फक्त एक सर्कस आहे"- अगदी सुरुवातीला अज्ञात म्हणा, तर नर्तक रंगमंचावर उबदार होत आहेत. एकमन, जणू भिंगासह, "बॅलेट" ची संकल्पना मानतो, जसे की स्टेजवरील व्हिडिओ प्रोजेक्शनवर, कॅमेरा लेन्स बॅले टुटूवर सरकतो - फ्रेममध्ये फक्त एक ग्रिड आहे, सर्वकाही जवळून वेगळे दिसते. .

तर बॅले म्हणजे काय?

हे एक ड्रिल आहे, मोजणे - स्टेजवर, बॅलेरिना समकालिकपणे व्यायाम करतात, स्पीकर्समध्ये त्यांच्या पॉइंट शूजचा मोठा आवाज आणि गोंधळलेला श्वास आहे.

ही पाच पोझिशन्स आहेत, अपरिवर्तित - कॅमेरे असलेले पर्यटक स्टेजवर दिसतात, ते एखाद्या संग्रहालयात नर्तकांना स्नॅप करतात.

हे प्रेम आणि द्वेष आहे - बॅलेरिना त्यांच्या स्वप्ने आणि भीती, वेदना आणि उत्साह याबद्दल स्टेजवर बोलतात - " मला माझे पॉइंट शूज आवडतात आणि तिरस्कार करतात”.

ही एक सर्कस आहे - हार्लेक्विन पोशाखातील एक जोडपे (बॅलेरिनाच्या डोक्यावर घोड्यांसारखे पंख असतात) इतर नर्तकांच्या हूटिंग आणि ओरडण्यासाठी जटिल युक्त्या करतात.

ही प्रेक्षकावर शक्ती आहे - अमेरिकन संगीतकार मायकेल कार्लसनने आक्रमक बीट्ससह "स्वान" चे इलेक्ट्रॉनिक रूपांतर केले आहे, नर्तक थंड-रक्तयुक्त भव्यतेसह बॅलेच्या बॅले-सिम्बॉलमधून कोट्सचे स्निपेट्स सादर करतात आणि दर्शक खिळले आहेत. या शक्तिशाली सौंदर्यशास्त्राच्या काँक्रीट स्लॅबप्रमाणे.

"टुले" ही बॅलेची हलकी तयारी आहे, उपरोधिक आणि प्रेमळ आहे, जेव्हा मूक कलाला मतदानाचा अधिकार दिला जातो आणि ती उपरोधिकपणे तर्क करते, परंतु आत्मविश्वासाने त्याची महानता घोषित करते.

मजकूर: नीना कुड्याकोवा

कार्यक्रमांना नृत्यदिग्दर्शकांची नावे देण्यात आली आहेत. पहिल्याचे अनुसरण करा - “लिफर. किलियन. फोर्सिथ" - त्यांनी नृत्य चौकडी दर्शविली: "बालांचाइन. टेलर. गार्नियर. एकमन. एकूण - सात नावे आणि सात बॅले. पॅरिस ऑपेराचे माजी इटोईल, चिकाटीने फ्रेंच माणसाच्या कल्पना वाचणे सोपे आहे. हिलारेला बहु-अॅक्ट प्लॉट कॅनव्हासेसच्या ऐतिहासिकदृष्ट्या स्थापित मार्गावर त्याच्याकडे सोपवलेल्या संघाचे नेतृत्व करण्याची घाई नाही, तो त्यांच्यासाठी वेगवेगळ्या शैलीतील एकांकिकेचा साप पसंत करतो (समान स्वरूपाचे आणखी दोन कार्यक्रम नियोजित आहेत). अलिकडच्या काळात जवळजवळ तीन डझन तरुण कलाकारांच्या निर्गमनातून वाचलेली ही मंडळी विक्रमी वेळेत बरी झाली आणि प्रीमियर ऑपसमध्ये योग्य दिसते. हिलारे अद्याप "आमंत्रित" कलाकारांसाठी थिएटरचे दरवाजे उघडत नाहीत आणि स्वतःच्या संघाचे परिश्रमपूर्वक पालनपोषण करतात हे लक्षात घेता प्रगती विशेषतः लक्षणीय आहे.

प्रीमियरमधील पहिला जॉर्ज बॅलॅन्चाइनचा सेरेनेड होता, जो स्टॅनिस्लाव्हाईट्सने यापूर्वी कधीही नाचला नव्हता. त्चैकोव्स्कीच्या संगीताच्या या रोमँटिक गाण्याने, 1934 च्या सुरुवातीला न्यू वर्ल्डमध्ये बॅले स्कूल उघडणाऱ्या महान नृत्यदिग्दर्शकाचा अमेरिकन काळ सुरू होतो. त्याच्या पहिल्या विद्यार्थ्यांसाठी, ज्यांनी अद्याप नृत्याच्या व्याकरणावर चांगले प्रभुत्व मिळवले नव्हते, परंतु क्लासिक्सचे स्वप्न पाहिले होते, बालनचाइनने सेरेनेड, रशियन भावनेचे मंचन केले. क्रिस्टल, इथरियल, वजनहीन. मुझथिएटरचे कलाकार पहिल्या कलाकारांप्रमाणेच कामगिरीचे नेतृत्व करतात. जणू ते एका नाजूक खजिन्याला काळजीपूर्वक स्पर्श करत आहेत - त्यांच्यात अंतर्गत गतिशीलता देखील नाही, ज्यावर नृत्यदिग्दर्शकाने आग्रह धरला, परंतु काहीतरी नवीन समजून घेण्याची इच्छा स्पष्ट आहे. काव्यात्मक निर्मितीसाठी सबमिशन आणि आदर, तथापि, चैतन्य आणि धैर्यापेक्षा श्रेयस्कर आहे, ज्याच्या मदतीने मंडळे, त्यांच्या कौशल्यावर आत्मविश्वासाने, सेरेनेड नृत्य करतात. फिमेल कॉर्प्स डी बॅले - ओपसचे मुख्य पात्र - झोपेच्या रात्रीच्या स्वप्नांमध्ये जिवंत होते, जेव्हा ती पहाट होण्याआधीच कमी होत असते. एरिका मिकिर्तिचेवा, ओक्साना कार्दश, नतालिया सोमोवा, तसेच "राजपुत्र" इव्हान मिखालेव्ह आणि सेर्गेई मनुइलोव्ह, ज्यांनी त्यांच्या निनावी नायिकांचे स्वप्न पाहिले होते, प्लॉटलेस मूड रचनेत छान दिसतात.

इतर तीन प्रीमियर प्रॉडक्शन Muscovites अपरिचित आहेत. "हॅलो" हा आधुनिकतावादी नृत्यदिग्दर्शक पॉल टेलरचा सनी, जीवन-पुष्टी करणारा हावभाव आहे जो चळवळीच्या स्वरूपाविषयी बोलतो. डायनॅमिक नेत्रदीपक नृत्य सतत बदलत असते, स्वतंत्र स्वभावाची आठवण करून देते, नेहमीच्या पोझेस तोडते आणि उडी मारतात, हात एकतर फांद्यांप्रमाणे वेणी करतात किंवा जिम्नॅस्ट क्रीडा उपकरणांवरून उडी मारतात तसे वर उडी मारतात. अर्धशतकापूर्वी नाविन्यपूर्ण म्हणून ओळखले जाणारे नृत्यदिग्दर्शन, ड्राइव्ह आणि विनोद, विजेचा वेगवान गंभीर कमाल ते उपरोधिक एस्केपॅड्स द्वारे जतन केले जाते. अनवाणी नताल्या सोमोवा, अनास्तासिया पर्शेन्कोवा आणि एलेना सोलोम्यान्को, पांढर्‍या पोशाखात परिधान केलेले, रचनातील मोहक विरोधाभासांची चव दर्शवतात. जॉर्जी स्मिलेव्स्की, थिएटरचा अभिमान आणि त्याच्या उत्कृष्ट प्रीमियर, संथ भागासाठी जबाबदार आहे, एकट्याला नाट्यमय तणाव, शैली आणि उत्सव सौंदर्य आणण्यास सक्षम आहे. दिमित्री सोबोलेव्स्की एक गुणी, निर्भय आणि भावनिक आहे. आश्चर्याची गोष्ट म्हणजे, हँडलचे औपचारिक संगीत टेलरच्या कल्पनेद्वारे सहजपणे "स्वीकारले" जाते, स्टेजवर वास्तविक नृत्य मॅरेथॉन उलगडते. अमेरिकन नृत्यदिग्दर्शनाच्या विविध शैलींचे पुनरुत्पादन करणारे दोन्ही परफॉर्मन्स, प्रतिभावान उस्ताद अँटोन ग्रिशनिन यांनी आयोजित केलेल्या थिएटरच्या सिम्फनी ऑर्केस्ट्रासह आहेत.

त्चैकोव्स्की आणि हँडल नंतर, फ्रेंच कोरिओग्राफर जॅक गार्नियर "ओनिस" चे 12 मिनिटांचे लघुचित्र "सोबत" एक फोनोग्राम आणि अॅकॉर्डियनिस्ट ख्रिश्चन पाचे आणि जेरार्ड बॅरेटन यांचे युगल आहे. पॅरिस ऑपेरा बॅलेट कंपनीचे माजी संचालक आणि लॉरेंट हिलेरचे सहकारी ब्रिजिट लेफेब्रे यांनी मॉरिस पाशाच्या संगीताची तालीम केली होती. आधुनिक नृत्यदिग्दर्शनाच्या प्रयोगांच्या मालिकेत तिने जॅक गार्नियरसह एकत्रितपणे स्थापन केलेल्या थिएटर ऑफ सायलेन्समध्ये, ओनिसचा पहिला शो चाळीस वर्षांपूर्वी झाला. कोरिओग्राफरने ते आपल्या भावाला समर्पित केले आणि ते स्वतः सादर केले. नंतर त्यांनी तीन एकलवादकांसाठी रचना पुन्हा तयार केली, ज्यांचे सध्याच्या सादरीकरणातील नृत्य टार्ट होममेड वाईनसारखे दिसते, डोक्याला किंचित मारते. मुले, नातेसंबंधाने नाही तर घट्ट मैत्रीने जोडलेली, चिथावणीखोरपणे आणि ते कसे मोठे झाले, प्रेमात पडले, लग्न केले, मुलांचे पालनपोषण केले, काम केले, मजा केली याबद्दल चिथावणीखोरपणे आणि कोणतीही कुरकुर न करता. नगेट्स - "हार्मोनिस्ट" च्या नम्र गणनेची एक जटिल कृती, जी सहसा गावातील सुट्टीच्या वेळी वाजते, फ्रान्सच्या एका छोट्या प्रांतातील ओनिसमध्ये होते. येवगेनी झुकोव्ह, जॉर्जी स्मिलेव्हस्की ज्युनियर, इनोकेन्टी युलदाशेव हे तरुणपणाने थेट आणि उत्कटतेने सादर करतात, खरं तर, लोककथांच्या चवीनुसार विविध क्रमांक.

स्वीडन अलेक्झांडर एकमन हा जोकर आणि कुतूहलाचा मास्टर म्हणून ओळखला जातो. बेनोइस दे ला डॅन्से महोत्सवात, त्याच्या लेक ऑफ द स्वान्ससाठी, त्याला मुख्य रशियन थिएटरच्या मंचावर सहा हजार लिटर पाण्याचा पूल स्थापित करायचा होता आणि त्यात नृत्य कलाकारांना चालवायचे होते. त्याला नकार देण्यात आला आणि त्याला "बोलशोई थिएटरमध्ये मला काय वाटते" असे म्हणत पाण्याच्या ग्लाससह एक मजेदार सोलो सुधारित करण्यात आला. विक्षिप्त शोधांचा एक विखुरलेला भाग त्याच्या "कॅक्टस" मुळे देखील लक्षात राहिला.

"टुले" मध्ये एकमन नृत्याचे नाही तर नाट्य जीवनाचेच विच्छेदन करतो. कलाकारांच्या महत्त्वाकांक्षा आणि क्लिच्सवर उपरोधिकपणे, विधी आधारावर, आतल्या आत घाम फुटलेला दाखवतो. अनास्तासिया पर्शेन्कोवाच्या पॉइंट शूजवर चालताना काळ्या रंगाचा एक पर्यवेक्षक, जिथून तिची टोळी वीरपणे उतरत नाही, एका कॉक्वेटिश मॉडेल दिवाच्या खाली गवत टाकते. कलाकार भोळ्या पँटोमाइमच्या मूर्खपणावर लक्ष केंद्रित करत आहेत, व्यायामाच्या कंटाळवाण्या चरणांची पुनरावृत्ती करत आहेत. थकलेले कॉर्प्स डी बॅले निराशेत पडतात - थकलेले कलाकार त्यांचे सिंक्रोनिझम गमावतात, अर्ध्या भागात वाकतात, त्यांचे पाय अडवतात, स्टेजला जोरदार आणि पूर्ण पाय मारतात. ते नुकतेच तुमच्या बोटांच्या टोकांवर घसरले यावर तुम्ही विश्वास कसा ठेवू शकता.

आणि एकमॅन कधीही इलेक्टिकसिझमने आश्चर्यचकित होण्याचे थांबवत नाही, एकतर लुई चौदाव्याच्या "सन किंग" च्या कोर्ट बॅलेमधील जोडपे किंवा कॅमेरे असलेल्या जिज्ञासू पर्यटकांना स्टेजवर आणतो. स्टेजला वेड लावलेल्या सामूहिक वेडाच्या पार्श्वभूमीवर, ऑर्केस्ट्राचा खड्डा वर आणि खाली "उडी मारतो", अज्ञात डोळे आणि चेहऱ्यांच्या स्क्रीन प्रतिमा बदलतात, अनुवादाची धावणारी ओळ सरपटत धावते. हिट डान्स रिदम्स, क्रॅकलिंग आणि नॉइज, पॉइंट शूज आणि क्लॅप्सचा आवाज, तालीम रूममधील स्कोअर आणि हंस स्टेपचा सराव करणाऱ्या कॉर्प्स डी बॅलेचा कमी होणे यावरून मिकेल कार्लसनने संकलित केलेला स्कोर चकित करणारा आहे. अतिरेक विनोदी कथानकाच्या सुसंवादाला हानी पोहोचवते, चवीला त्रास होतो. या मास कोरिओग्राफिक मजेमध्ये कलाकार हरवले नाहीत हे चांगले आहे. प्रत्येकजण एक खेळकर खेळाच्या घटकांमध्ये स्नान करतो, आनंदाने आणि प्रेमाने पडद्यामागील वेड्या जगाची चेष्टा करतो. टुल्लेचा सर्वोत्तम देखावा म्हणजे विचित्र सर्कस पास डी ड्यूक्स. विदूषक पोशाखात ओक्साना कर्दाश आणि दिमित्री सोबोलेव्स्की त्यांच्या युक्तीने मजा करत आहेत, त्यांच्याभोवती सहकाऱ्यांनी वेढलेले आहे जे फ्युएट्स आणि पिरुएट्सची संख्या मोजत आहेत. व्हॅलेरी टोडोरोव्स्कीच्या "बिग" चित्रपटाप्रमाणेच.

म्युझिक थिएटर, नेहमी प्रयोगांसाठी खुले असते, जागतिक नृत्यदिग्दर्शनाच्या अपरिचित विस्तारांवर सहज प्रभुत्व मिळवते. ध्येय - नृत्य कसे विकसित झाले आणि व्यावसायिक आणि प्रेक्षकांची प्राधान्ये कशी बदलली हे दर्शविणे - साध्य केले गेले आहे. परफॉर्मन्स देखील कठोर कालक्रमानुसार व्यवस्थित केले जातात: 1935 - "सेरेनेड", 1962 - "हॅलो", 1979 - "ओनिस", 2012 - "टुले". एकूण - जवळजवळ आठ दशके. चित्र उत्सुकतेचे ठरते: बालनचाइनच्या उत्कृष्ट कलाकृतीपासून, पॉल टेलरच्या अत्याधुनिक आधुनिकता आणि जॅक गार्नियरच्या लोककथात्मक शैलीद्वारे, अलेक्झांडर एकमनच्या भांडणापर्यंत.

घोषणेवरील फोटो: स्वेतलाना अव्वाकुम

स्वीडिश नृत्यदिग्दर्शक अलेक्झांडर एकमन यांनी वयाच्या दहाव्या वर्षी रॉयल स्वीडिश बॅले स्कूलमध्ये विद्यार्थी म्हणून बॅलेमध्ये कारकीर्दीची सुरुवात केली. अभ्यास पूर्ण केल्यानंतर, तो स्टॉकहोममधील रॉयल ऑपेरामध्ये नर्तक बनतो, त्यानंतर तीन वर्षे तो नेडरलँड्स डॅन्स थिएटर गटाचा भाग म्हणून सादर करतो. नृत्यांगना म्हणून त्यांनी नाचो दुआटो सारख्या नृत्यदिग्दर्शकांसोबत काम केले. 2005 हे वर्ष त्याच्या सर्जनशील नशिबात एक टर्निंग पॉईंट बनले: कुलबर्ग बॅलेसह नर्तक म्हणून, त्याने प्रथम स्वत: ला एक नृत्यदिग्दर्शक म्हणून सिद्ध केले, त्याने हॅनोव्हर येथे आंतरराष्ट्रीय नृत्यदिग्दर्शन स्पर्धेत "सिस्टर्स" या बॅले ट्रोलॉजीचा पहिला भाग सादर केला - त्याचे उत्पादन "सिस्टर्स स्पिनिंग फ्लॅक्स". या स्पर्धेत, त्याने दुसरे स्थान पटकावले आणि समालोचनाचे पारितोषिक देखील जिंकले. तेव्हापासून, एकमनने नृत्यांगना म्हणून आपली कारकीर्द पूर्ण केल्यावर, संपूर्णपणे नृत्यदिग्दर्शनासाठी स्वत: ला वाहून घेतले.

कुलबर्ग बॅलेटसह, तो गोथेनबर्ग बॅलेट, रॉयल फ्लँडर्स बॅलेट, नॉर्वेजियन नॅशनल बॅलेट, राइन बॅलेट, बर्न बॅलेट आणि इतर अनेक कंपन्यांसह सहयोग करतो. जरी त्यांनी शास्त्रीय नृत्यांगना म्हणून आपल्या कारकिर्दीची सुरुवात केली असली तरी, नृत्यदिग्दर्शक म्हणून त्यांनी आधुनिक नृत्याला प्राधान्य दिले, त्याच्या स्वातंत्र्यासह, कोणत्याही नियमांनी आणि प्रस्थापित परंपरांच्या बंधनात न पडता. या शैलीतच नृत्यदिग्दर्शकाला हे किंवा ते उत्पादन तयार करताना स्वतःसाठी निश्चित केलेले मुख्य ध्येय साध्य करण्याची संधी जाणवली - दर्शकांना “काहीतरी सांगणे”, “लोकांमध्ये काहीतरी बदलणे, अगदी भावनांचा मार्ग देखील. " कोणत्याही प्रॉडक्शनवर काम सुरू करण्यापूर्वी कोरिओग्राफर स्वतःला विचारतो तो मुख्य प्रश्न म्हणजे “त्याची गरज का आहे?” एकमनच्या मते, हा दृष्टीकोन कलेमध्ये योग्य आहे, प्रसिद्धीचा पाठलाग नाही. एकमन म्हणतो, “मला कंटाळलेल्या तारेपेक्षा कमी प्रतिभावान पण कामाच्या आहारी नर्तकासोबत काम करायला आवडेल.

“बॅलेमध्ये प्रभुत्व मिळवणे” (अलेक्झांडर एकमन त्याच्या कामाला असे म्हणतात), नृत्यदिग्दर्शक, प्रेक्षकांच्या “भावनेचा मार्ग” बदलण्याच्या प्रयत्नात, नेहमीच काहीतरी अनपेक्षित तयार करतो - अगदी काही निर्मितीसाठी संगीत देखील त्याने लिहिले होते. एकमनची निर्मिती नेहमीच असामान्य असते आणि म्हणूनच संपूर्ण जगाचे लक्ष वेधून घेते - उदाहरणार्थ, बॅले "कॅक्टी" अठरा टप्प्यांवर सादर केली गेली. संगीताचा वापर हा विशेषत: अनपेक्षित उपाय असल्याचे दिसते आणि या आधारावर एक विनोदी निर्मिती तयार केली जाते, ज्यामध्ये आधुनिक नृत्याकडे थोडेसे उपरोधिक स्वरूप आहे. त्याचे पहिले मल्टी-अॅक्ट बॅले - एकमनचे ट्रिप्टिच - टीचिंग एंटरटेनमेंट हे कमी प्रसिद्ध नव्हते.

परंतु, जरी एकमनने आधुनिक नृत्य निवडले, तरी याचा अर्थ असा नाही की तो शास्त्रीय परंपरांकडे अजिबात पाहत नाही. तर, २०१० मध्ये रॉयल स्वीडिश बॅलेटसाठी उत्पादन तयार करण्याची ऑफर मिळाल्यानंतर, २०१२ मध्ये त्याने "ट्यूल" बॅले सादर केले, जे शास्त्रीय बॅलेच्या थीमवर एक प्रकारचे "प्रतिबिंब" आहे.

परंतु जरी अलेक्झांडर एकमनने भूतकाळातील लोकप्रिय कलाकृतींचा संदर्भ दिला, तरी तो त्यांना मूलभूतपणे नवीन अर्थ लावतो - जसे की "हंस तलाव", 2014 मध्ये नृत्यदिग्दर्शकाने सादर केलेले "स्वान लेक" चे अभिनव व्याख्या. नॉर्वेजियन बॅलेटला खूप कठीण वेळ होता, कारण त्यांनी पाण्यावर नाचले ... कोरिओग्राफरने स्टेजवर एक वास्तविक "तलाव" तयार केला, तो पाण्याने भरला, यासाठी एक हजार लिटरपेक्षा जास्त पाणी लागले (त्यानुसार कोरिओग्राफर, बाथरूममध्ये राहताना त्याला ही कल्पना आली). परंतु केवळ हीच निर्मितीची मौलिकता नव्हती: नृत्यदिग्दर्शकाने कथानक सादर करण्यास नकार दिला, मुख्य पात्रे प्रिन्स सिगफ्रीड आणि ओडेट नाहीत, परंतु निरीक्षक आणि दोन हंस - व्हाईट आणि ब्लॅक, ज्याची टक्कर कामगिरीचा कळस बनते. . निव्वळ नृत्याच्या हालचालींबरोबरच, परफॉर्मन्समध्ये असे आकृतिबंध देखील असतात जे फिगर स्केटिंगमध्ये किंवा सर्कसच्या कामगिरीमध्येही योग्य असतील.

2015 मध्ये, "लेक ऑफ द स्वान्स" ला बेनोइस डे ला डान्स पुरस्कारासाठी नामांकन देण्यात आले होते आणि अलेक्झांडर एकमनने नामांकित व्यक्तींच्या मैफिलीत प्रेक्षकांना आश्चर्यचकित केले नसते तर ते स्वतःच नसते. त्याने बराच काळ नर्तक म्हणून सादरीकरण केले नसले तरीही, कोरिओग्राफरने स्वतः स्टेजवर जाऊन एक विनोदी क्रमांक सादर केला, "बोलशोई थिएटरमध्ये मला काय वाटते" या मैफिलीसाठी खास त्यांनी शोधून काढला. लॅकोनिक नंबरने प्रेक्षकांना सद्गुणांनी नव्हे तर विविध भावनांनी पकडले - आनंद, अनिश्चितता, भीती, आनंद - आणि अर्थातच, कोरिओग्राफरच्या निर्मितीचा एक इशारा होता: एकमनने स्टेजवर पाण्याचा ग्लास ओतला. 2016 मध्ये, कोरिओग्राफरची आणखी एक निर्मिती, अ मिडसमर नाइट्स ड्रीम, या पुरस्कारासाठी नामांकित झाली.

अलेक्झांडर एकमनचे कार्य अनेक बाजूंनी आहे. त्याच्या पारंपारिक अवतारात बॅलेपुरते मर्यादित न राहता, नृत्यदिग्दर्शक स्वीडिश म्युझियम ऑफ मॉडर्न आर्टसाठी बॅले नर्तकांच्या सहभागाने प्रतिष्ठापना तयार करतो. 2011 पासून, नृत्यदिग्दर्शक न्यूयॉर्कमधील ज्युलिअर्ड स्कूलमध्ये शिकवत आहे.

सर्व हक्क राखीव. कॉपी करण्यास मनाई आहे.