विविध प्रकारची विशिष्टता. विविधतेचा इतिहास

1. स्टेज कला. विविध कलेच्या विकासाच्या उदय आणि इतिहासासाठी पूर्व-आवश्यकता ……………………………………………………………… 3
2. सर्कस. सर्कस कलेची वैशिष्ट्ये ……………………………………………………… १६

वापरलेल्या साहित्याची यादी………………………………………..२०

1. स्टेज कला. पॉप आर्ट विविधता कला शैली दिग्दर्शकाच्या विकासाच्या उदय आणि इतिहासासाठी पूर्व-आवश्यकता

रंगमंचाची मुळे इजिप्त आणि ग्रीसच्या कलेमध्ये सापडलेल्या दूरच्या भूतकाळात परत जातात. रंगमंचाची मुळे इजिप्त, ग्रीस, रोमच्या कलेमध्ये सापडलेल्या दूरच्या भूतकाळात परत जातात; त्याचे घटक प्रवासी कॉमेडियन-बफून्स (रशिया), श्पिल्मन्स (जर्मनी), जुगलर्स (फ्रान्स), डँडीज (पोलंड), मस्करबोझ (मध्य आशिया) इत्यादींच्या कामगिरीमध्ये उपस्थित आहेत.

फ्रान्समधील ट्राउबाडॉर चळवळ (11 व्या शतकाच्या शेवटी) एका नवीन सामाजिक कल्पनेची वाहक बनली. ऑर्डर करण्यासाठी संगीत लिहिणे, प्रेमगीतांच्या कथानकांपासून ते लष्करी नेत्यांच्या लष्करी कारनाम्यांचे गौरव करण्यासाठी विविध प्रकारची गाणी ही त्यांची खासियत होती. भाड्याने घेतलेले गायक आणि भटके कलाकार संगीताच्या सर्जनशीलतेचा प्रसार करतात. रंगमंचाची मुळे इजिप्त, ग्रीस, रोमच्या कलेमध्ये सापडलेल्या दूरच्या भूतकाळात परत जातात; त्याचे घटक प्रवासी कॉमेडियन-बफून्स (रशिया), श्पिल्मन्स (जर्मनी), जुगलर्स (फ्रान्स), डँडीज (पोलंड), मस्करबोझ (मध्य आशिया) इत्यादींच्या कामगिरीमध्ये उपस्थित आहेत.

शहरी जीवन आणि चालीरीतींवरील व्यंगचित्र, राजकीय विषयांवरील तीक्ष्ण विनोद, सत्तेची टीकात्मक वृत्ती, दोहे, कॉमिक स्किट्स, विनोद, खेळ, संगीत विक्षिप्तता ही भविष्यातील पॉप शैलींची सुरुवात होती जी कार्निव्हल आणि सार्वजनिक मनोरंजनाच्या गोंगाटात जन्माला आली. बार्कर्स, ज्यांनी, विनोद, विनोद आणि आनंदी दोन्‍यांच्या सहाय्याने, चौकात आणि बाजारात कोणतेही उत्पादन विकले, ते नंतर मनोरंजनाचे अग्रदूत बनले. हे सर्व एक प्रचंड आणि सुगम स्वरूपाचे होते, जे सर्व पॉप शैलींच्या अस्तित्वासाठी एक अपरिहार्य स्थिती होती. सर्व मध्ययुगीन कार्निवल कलाकारांनी सादरीकरण केले नाही. कामगिरीचा आधार एक लघुचित्र होता, ज्याने त्यांना थिएटरपासून वेगळे केले, ज्याचे मुख्य वैशिष्ट्य म्हणजे कृती एकत्र बांधणारे घटक. या कलाकारांनी पात्रांचे चित्रण केले नाही, परंतु नेहमी त्यांच्या वतीने बोलले, थेट प्रेक्षकांशी संवाद साधला. हे आता आधुनिक शो व्यवसायाचे मुख्य, विशिष्ट वैशिष्ट्य आहे.

काहीसे नंतर (18 व्या शतकाच्या मध्यभागी आणि शेवटी), परदेशी देशांमध्ये विविध मनोरंजन आस्थापना दिसू लागल्या - संगीत हॉल, विविध कार्यक्रम, कॅबरे, मंत्रिपदाचे कार्यक्रम, जे फेअरग्राउंड आणि कार्निव्हल परफॉर्मन्सचे सर्व अनुभव एकत्र करतात आणि आधुनिक मनोरंजनाचे अग्रदूत होते. संस्था अनेक रस्त्यावरील शैलींचे बंदिस्त जागेत संक्रमण झाल्यामुळे, परफॉर्मिंग आर्टचा एक विशेष स्तर तयार होऊ लागला, कारण नवीन परिस्थितींना दर्शकांच्या भागावर अधिक केंद्रित समज आवश्यक आहे. 19व्या शतकाच्या उत्तरार्धात तयार झालेल्या, कॅफे - चंतन, कॅफे - मैफिलींच्या क्रियाकलापांनी, थोड्या संख्येने अभ्यागतांसाठी डिझाइन केलेले, गीतात्मक गायन, मनोरंजन, एकल नृत्य, विक्षिप्तता यासारख्या चेंबर शैलींच्या विकासास अनुमती दिली. अशा कॅफेच्या यशामुळे मोठ्या, नेत्रदीपक उपक्रमांचा उदय झाला - कॅफे-मैफिली, जसे की "अॅम्बेसेडर", "एल्डोराडो" आणि इतर.

प्रदर्शन दर्शविण्याचा हा प्रकार मोकळेपणा, संक्षिप्तता, सुधारणे, उत्सव, मौलिकता, मनोरंजन यासारख्या गुणांनी दर्शविले गेले. यावेळी, फ्रान्स सांस्कृतिक आणि मनोरंजन केंद्राचा दर्जा प्राप्त करतो. "थिएटर मॉन्टासियर" (विविध शो) - एकत्रित संगीत, नाट्य आणि सर्कस कला. 1792 मध्ये, वॉडेव्हिल थिएटर खूप लोकप्रिय झाले. थिएटरच्या भांडारात विनोदी नाटकांचा समावेश असतो, ज्यामध्ये दोहे, गाणी आणि नृत्यांसह संवाद पर्यायी असतात. कॅबरे (मनोरंजक स्वरूपाचे गाणे आणि नृत्य प्रकार एकत्र करणारे मनोरंजन प्रतिष्ठान) आणि ऑपेरेटा खूप लोकप्रिय होते.

उत्सवाच्या विश्रांतीची कला म्हणून विकसित होणारे, पॉप संगीत नेहमीच असामान्यता आणि विविधतेसाठी प्रयत्नशील आहे. बाह्य करमणूक, प्रकाशाचे खेळ, नयनरम्य देखावे बदलणे, रंगमंचाच्या आकारात झालेला बदल यामुळे उत्सवाची आत्म-अनुभूती निर्माण झाली.

गेल्या शतकाच्या 20 च्या दशकापासून, पॉप संगीत सांस्कृतिक आणि कला कामगारांच्या, ज्ञानाच्या विविध क्षेत्रातील संशोधकांच्या लक्ष केंद्रस्थानी आहे, नियतकालिक प्रेसच्या पृष्ठांवर विवादाचा विषय म्हणून काम करत आहे आणि वैज्ञानिक मंडळांमध्ये विवाद आहे. रशियन पॉप आर्टच्या संपूर्ण इतिहासात, त्याबद्दलचा दृष्टीकोन वारंवार बदलला आहे. "देशांतर्गत विज्ञानामध्ये, पॉप आर्टचा विचार करण्याची परंपरा विकसित झाली आहे आणि या संदर्भात, जॅझ आणि नंतर रॉक संगीत, सामूहिक संस्कृतीचे प्रकटीकरण म्हणून, जे समाजशास्त्र, सामाजिक मानसशास्त्र आणि इतर सामाजिक विज्ञानांच्या चौकटीत संशोधनाचा विषय बनले. आधुनिक वैविध्यपूर्ण कला आणि त्यातून निर्माण होणाऱ्या सामाजिक-सांस्कृतिक घडामोडींच्या समस्यांबद्दल संस्कृतीशास्त्रज्ञ आणि राजकीय शास्त्रज्ञांची आवड आजही कमी होत नाही.

सिनेमॅटोग्राफीच्या विकासाने जगभरात एक आश्चर्यकारक प्रभाव निर्माण केला, त्यानंतर तो कोणत्याही समाजाचा थेट गुणधर्म बनला. 1880 च्या दशकाच्या उत्तरार्धापासून आणि 1900 च्या दशकाच्या सुरुवातीपासून, ते उदयोन्मुख देशांतर्गत स्टेजला अगदी जवळ आहे, एक संस्था म्हणून आणि एक देखावा म्हणून हे बूथचे थेट निरंतरता आहे. प्रोजेक्शन उपकरणांसह या टेप्स व्हॅनमधून उद्योजकांद्वारे शहरातून शहरात नेल्या जात होत्या. विजेच्या कमतरतेमुळे देशातील मोठ्या भागात सिनेमाच्या विकासात अडथळा निर्माण झाला. ही वस्तुस्थिती लक्षात घेता, उद्योजक लहान पोर्टेबल पॉवर स्टेशन्स घेत आहेत, ज्यामुळे चित्रपट वितरणाच्या शक्यता मोठ्या प्रमाणात वाढल्या आहेत.

रशियामध्ये, पॉप शैलीची उत्पत्ती बफून, मजेदार आणि लोक सणांच्या मोठ्या सर्जनशीलतेमध्ये प्रकट झाली. त्यांचे प्रतिनिधी अपरिहार्य दाढी असलेले राऊस आजोबा-जोकर आहेत, ज्यांनी बूथ-राऊस, पार्सले, रेशनिक, "शिकलेले" अस्वलांचे नेते, अभिनेते-बुफून, "स्केच" आणि "पुन्हा" खेळून प्रेक्षकांचे मनोरंजन केले आणि त्यांना आमंत्रित केले. " गर्दीत, पाईप वाजवत, वीणा वाजवत आणि लोकांची करमणूक करत.

वैविध्यपूर्ण कला मोकळेपणा, संक्षिप्तता, सुधारणे, उत्सव, मौलिकता, मनोरंजन यासारख्या गुणांनी वैशिष्ट्यीकृत आहे.

उत्सवाच्या विश्रांतीची कला म्हणून विकसित होणारे, पॉप संगीत नेहमीच असामान्यता आणि विविधतेसाठी प्रयत्नशील आहे. बाह्य मनोरंजन, प्रकाशाचे खेळ, नयनरम्य देखावे बदलणे, रंगमंचाचा आकार बदलणे इत्यादींमुळे उत्सवाची भावना निर्माण झाली.

विविधतेने, एक संश्लेषित कला म्हणून, विविध शैली आत्मसात केल्या आहेत - वाद्य संगीत आणि गायन, नृत्य आणि सिनेमा, कविता आणि चित्रकला, थिएटर आणि सर्कस. हे सर्व, मिश्रणासारखे मिसळून, स्वतःचे स्वतंत्र जीवन जगू लागले, स्पष्ट, पूर्ण झालेल्या शैली फॉर्ममध्ये बदलले जे संश्लेषण करताना कंटाळले नाहीत आणि आजपर्यंत, काहीतरी नवीन जन्म देत आहे ज्याला जागा नाही. असणे वैविध्यपूर्ण कला ही एका मोठ्या झाडासारखी आहे ज्यामध्ये अनेक शाखा आहेत - शैली जे वाढतात, मजबूत होतात, नवीन अंकुर-शैली उगवतात.

"विविध कला विविध शैलींना एकत्र करते, ज्यातील समानता सार्वजनिक प्रात्यक्षिकांच्या विविध कृतींशी सहज जुळवून घेण्यामध्ये, कृतीच्या अल्प कालावधीत, त्याच्या कलात्मक अभिव्यक्ती साधनांच्या एकाग्रतेमध्ये आहे, जे सर्जनशील व्यक्तिमत्त्वाची स्पष्ट ओळख करण्यास योगदान देते. कलाकार, आणि जिवंत शब्दाशी संबंधित शैलींच्या क्षेत्रात, विषयात, विषयांची तीव्र सामाजिक आणि राजकीय प्रासंगिकता, विनोद, व्यंग्य आणि पत्रकारिता या घटकांच्या प्राबल्य मध्ये. ही गुणवत्ता विशेषतः मौल्यवान आहे आणि त्याच वेळी स्टेजसाठी विशिष्ट आहे.

फॉर्म आणि शैलींची विविधता स्टेजचे वैशिष्ट्य असूनही, ते तीन गटांमध्ये विभागले जाऊ शकते:

मैफिलीचा टप्पा (याला पूर्वी "डायव्हर्टिसमेंट" म्हटले जाते) विविध मैफिलींमधील सर्व प्रकारचे सादरीकरण एकत्र करते;

थिएटरिकल स्टेज (थिएटर ऑफ लघुचित्रांचे चेंबर परफॉर्मन्स, कॅबरे थिएटर, कॅफे-थिएटर्स किंवा मोठ्या प्रमाणात कॉन्सर्ट रिव्ह्यू, म्युझिक हॉल, मोठ्या परफॉर्मिंग स्टाफसह आणि प्रथम श्रेणी स्टेज उपकरणे);

उत्सवाचा टप्पा (लोक उत्सव, स्टेडियममधील सुट्ट्या, खेळ आणि मैफिलीच्या संख्येने भरलेले, तसेच बॉल, कार्निव्हल, मास्करेड, उत्सव इ.).

हे देखील आहेत:

1. विविध थिएटर

2. संगीत हॉल

जर वैविध्यपूर्ण कामगिरीचा आधार एक पूर्ण संख्या असेल, तर पुनरावलोकनासाठी, कोणत्याही नाट्यमय कृतीप्रमाणे, कथानकावर रंगमंचावर घडणाऱ्या प्रत्येक गोष्टीचे अधीनता आवश्यक असते. हे, एक नियम म्हणून, सेंद्रियपणे एकत्र केले नाही आणि सादरीकरणाच्या घटकांपैकी एक कमकुवत झाले: एकतर कामगिरी, किंवा पात्रे किंवा कथानक. हे "20 व्या शतकातील चमत्कार" च्या निर्मिती दरम्यान घडले - नाटक अनेक स्वतंत्र, सैलपणे जोडलेले भाग बनले. केवळ बॅले जोडणे आणि अनेक प्रथम-श्रेणी विविधता आणि सर्कस प्रदर्शनांना प्रेक्षकांसह यश मिळाले. गोलेझोव्स्कीने रंगवलेल्या बॅले समूहाने तीन क्रमांक सादर केले: "अरे, चला जाऊया!", "मॉस्को इन द पावसा" आणि "३० इंग्लिश मुली". "द स्नेक" चा अभिनय विशेषतः नेत्रदीपक होता. सर्कस क्रमांकांमध्ये सर्वोत्कृष्ट होते: टी अल्बा आणि "ऑस्ट्रेलियन लांबरजॅक्स" जॅक्सन आणि लॉरर. अल्बाने एकाच वेळी तिच्या उजव्या आणि डाव्या हातांनी दोन फलकांवर खडूने वेगवेगळे शब्द लिहिले. शर्यतीच्या शेवटी लाकूडतोड दोन जाड लॉग कापत होते. जर्मन स्ट्रोडीने वायरवरील एक उत्कृष्ट शिल्लक क्रमांक दर्शविला होता. त्याने तारेवर कलाकृती केली. सोव्हिएत कलाकारांपैकी, नेहमीप्रमाणे, स्मरनोव्ह-सोकोल्स्की आणि व्ही. ग्लेबोवा आणि एम. डार्स्काया यांना चांगले यश मिळाले. सर्कसच्या संख्येपैकी, झोया आणि मार्था कोचची संख्या दोन समांतर तारांवर उभी होती.

सप्टेंबर 1928 मध्ये, लेनिनग्राड म्युझिक हॉलचे उद्घाटन झाले.

3. थियेटर ऑफ मिनिएचर - एक थिएटर ग्रुप जो मुख्यत्वे छोट्या फॉर्मवर काम करतो: छोटी नाटके, स्केचेस, स्केचेस, ऑपेरा, ऑपेरेटा आणि विविध संख्यांसह (एकपात्री, दोहे, विडंबन, नृत्य, गाणी). या भांडारात विनोद, व्यंग, विडंबन यांचा बोलबाला आहे आणि गीते वगळलेली नाहीत. मंडळ लहान आहे, एका अभिनेत्याचे थिएटर, दोन अभिनेते शक्य आहे. प्रदर्शन, डिझाइनमध्ये लॅकोनिक, तुलनेने लहान प्रेक्षकांसाठी डिझाइन केलेले आहेत; ते एक प्रकारचे मोज़ेक कॅनव्हासचे प्रतिनिधित्व करतात.

4. रंगमंचावर संभाषणात्मक शैली - मुख्यत: शब्दाशी संबंधित शैलींचे प्रतीक: मनोरंजन, इंटरल्यूड, स्किट, स्केच, कथा, एकपात्री, फ्यूइलटन, मायक्रोमिनिएचर (स्टेज्ड किस्सा), बुरीम.

एंटरटेनर - एंटरटेनर पेअर, सिंगल, मास असू शकतो. "एकता आणि विरोधी संघर्ष" च्या नियमांनुसार तयार केलेली बोलचाल शैली, म्हणजेच व्यंगात्मक तत्त्वानुसार प्रमाणापासून गुणवत्तेकडे संक्रमण.

एक पॉप एकपात्री व्यंग्यात्मक, गीतात्मक, विनोदी असू शकते.

इंटरल्यूड हा कॉमिक सीन किंवा खेळकर सामग्रीचा संगीत भाग आहे, जो स्वतंत्र संख्या म्हणून सादर केला जातो.

स्केच हा एक छोटासा देखावा आहे जिथे कारस्थान वेगाने विकसित होत आहे, जिथे सर्वात सोपा कथानक अनपेक्षित मजेदार, तीक्ष्ण परिस्थिती, वळणांवर तयार केले गेले आहे, ज्यामुळे कृती दरम्यान मूर्खपणाची संपूर्ण मालिका उद्भवू शकते, परंतु जिथे सर्वकाही, नियमानुसार, संपते. आनंदी निषेधात. 1-2 अभिनेते (परंतु तीनपेक्षा जास्त नाही).

लघुचित्र ही पॉप संगीतातील सर्वात लोकप्रिय बोलचाल शैली आहे. आजच्या रंगमंचावर, एक लोकप्रिय किस्सा (प्रकाशित नाही, मुद्रित नाही - ग्रीकमधून) ही एक अनपेक्षित विनोदी शेवट असलेली एक लहान मौखिक कथा आहे.

श्लेष हा समतुल्य शब्दांच्या किंवा संयोगांच्या ध्वनी समानतेवर खेळण्यासाठी समान-ध्वनी असलेल्या परंतु भिन्न-ध्वनी शब्दांच्या विनोदी वापरावर आधारित विनोद आहे.

रीप्राइज हा सर्वात सामान्य लघु बोलचाल प्रकार आहे.

युगल ही बोलचाल शैलीतील सर्वात सुगम आणि लोकप्रिय प्रकारांपैकी एक आहे. जोडीदार या किंवा त्या घटनेची खिल्ली उडवण्याचा आणि त्याबद्दलचा त्यांचा दृष्टिकोन व्यक्त करण्याचा प्रयत्न करतो. विनोदबुद्धी असणे आवश्यक आहे

संगीत आणि बोलचाल शैलींमध्ये एक जोड, एक गठ्ठा, एक चॅन्सोनेट, एक संगीतमय फेउलेटॉन समाविष्ट आहे.

रंगमंचावर एक सामान्य विडंबन "बोलचाल", गायन, संगीत, नृत्य असू शकते. एकेकाळी, पठण, सुरेल भाषणे, साहित्यिक मॉन्टेज, "कलात्मक वाचन" हे भाषण शैली संलग्न होते.

भाषण शैलींची तंतोतंत निश्चित यादी देणे अशक्य आहे: संगीत, नृत्य, मूळ शैली (परिवर्तन, वेंट्रोलॉजी इ.) सह शब्दाचे अनपेक्षित संश्लेषण नवीन शैलीच्या निर्मितीस जन्म देतात. लाइव्ह सराव सतत सर्व प्रकारच्या वाणांचा पुरवठा करतो, जुन्या पोस्टरवर अभिनेत्याच्या नावावर "त्याच्या शैलीत" जोडण्याची प्रथा होती असे नाही.

वरील प्रत्येक भाषण शैलीची स्वतःची वैशिष्ट्ये, स्वतःचा इतिहास, रचना आहे. समाजाच्या विकासामुळे, सामाजिक परिस्थितीने एक किंवा दुसर्या शैलीचा उदय आघाडीवर केला. वास्तविक, कॅबरेमध्ये जन्माला आलेला मनोरंजन हाच ‘विविध’ प्रकार मानला जाऊ शकतो. बाकीचे बूथ, थिएटर, विनोदी आणि उपहासात्मक मासिकांच्या पृष्ठांवरून आले. भाषण शैली, इतरांप्रमाणेच, परदेशी नवकल्पनांमध्ये प्रभुत्व मिळवण्याकडे कलते, राष्ट्रीय परंपरेनुसार, थिएटरशी जवळीक साधून, विनोदी साहित्यासह विकसित झाले.

भाषण शैलींचा विकास साहित्याच्या पातळीशी संबंधित आहे. अभिनेत्याच्या मागे लेखक उभा असतो, जो कलाकारामध्ये "मरतो". आणि तरीही, अभिनयाचे आंतरिक मूल्य लेखकाच्या महत्त्वापासून कमी होत नाही, जो मुख्यत्वे कामगिरीचे यश निश्चित करतो. लेखक अनेकदा स्वत: कलाकार बनले. I. गोर्बुनोव्हच्या परंपरा पॉप कथाकारांनी उचलल्या - स्मरनोव्ह-सोकोल्स्की, अफोनिन, नाबाटोव्ह आणि इतरांनी त्यांचे स्वतःचे भांडार तयार केले. साहित्यिक प्रतिभा नसलेले अभिनेते मदतीसाठी लेखकांकडे वळले, ज्यांनी तोंडी कामगिरीवर आधारित लेखन केले, विचारात घेतले. कलाकाराचा मुखवटा. हे लेखक, एक नियम म्हणून, "नामहीन" राहिले. रंगमंचावरील कामगिरीसाठी लिहिलेले साहित्य साहित्य मानले जाऊ शकते का, हा प्रश्न अनेक वर्षांपासून प्रेसमध्ये चर्चिला जात आहे. 1980 च्या दशकाच्या सुरुवातीस, ऑल-युनियन आणि नंतर ऑल-रशियन असोसिएशन ऑफ व्हरायटी ऑथर्स तयार केले गेले, ज्याने या प्रकारच्या साहित्यिक क्रियाकलापांना कायदेशीर करण्यास मदत केली. लेखकाची "निनावीपणा" ही भूतकाळातील गोष्ट आहे; शिवाय, लेखक स्वतःच मंचावर गेले. 70 च्या दशकाच्या शेवटी, "हसण्याच्या पडद्यामागील" हा कार्यक्रम प्रसिद्ध झाला, जो मैफिलीच्या प्रकारानुसार संकलित केला गेला, परंतु केवळ पॉप लेखकांच्या कामगिरीवरून. जर मागील वर्षांमध्ये केवळ वैयक्तिक लेखक (अवेर्चेन्को, अर्डोव्ह, लास्किन) त्यांचे स्वतःचे कार्यक्रम घेऊन आले तर आता ही घटना व्यापक झाली आहे. M. Zhvanetsky च्या इंद्रियगोचर यशात खूप योगदान दिले. लेनिनग्राड थिएटर ऑफ मिनिएचरचे लेखक म्हणून 60 च्या दशकात सुरुवात केल्यावर, त्याने सेन्सॉरशिपला मागे टाकून, क्रिएटिव्ह इंटेलिजेंशियाच्या हाऊसमध्ये बंद संध्याकाळी त्याचे छोटे एकपात्री आणि संवाद वाचण्यास सुरुवात केली, जी वायसोत्स्कीच्या गाण्यांप्रमाणेच देशभरात वितरित केली गेली. .

5. स्टेजवर जाझ

"जॅझ" हा शब्द सामान्यतः असा समजला जातो: 1) सुधारणेवर आधारित संगीत कलेचा एक प्रकार आणि विशेष तालबद्ध तीव्रता, 2) हे संगीत सादर करणारे ऑर्केस्ट्रा आणि ensembles. "जॅझ बँड", "जॅझ एन्सेम्बल" या शब्दांचा वापर गट नियुक्त करण्यासाठी देखील केला जातो (कधीकधी कलाकारांची संख्या दर्शवते - जॅझ त्रिकूट, जाझ चौकडी, जाझ ऑर्केस्ट्रा, बिग बँड).

6. स्टेजवर गाणे

गायन (वोकल-इंस्ट्रुमेंटल) लघु, मैफिलीच्या सरावात मोठ्या प्रमाणावर वापरले जाते. रंगमंचावर, ते बहुतेक वेळा प्लॅस्टिकिटी, पोशाख, प्रकाश, मिस-एन-सीन्स ("गाणे थिएटर") च्या मदतीने स्टेज "गेम" लघुचित्र म्हणून सोडवले जाते; व्यक्तिमत्व, प्रतिभेची वैशिष्ट्ये आणि कलाकाराचे कौशल्य हे खूप महत्वाचे आहे, जो काही प्रकरणांमध्ये संगीतकाराचा "सह-लेखक" बनतो.

लहान वर्णन

रशियामध्ये, पॉप शैलीची उत्पत्ती बफून, मजेदार आणि लोक उत्सवांच्या मोठ्या सर्जनशीलतेमध्ये प्रकट झाली. त्यांचे प्रतिनिधी अपरिहार्य दाढी असलेले राऊस आजोबा-जोकर आहेत, ज्यांनी बूथ-राऊस, पार्सले, रेशनिक, "शिकलेले" अस्वलांचे नेते, अभिनेते-बुफून, "स्केच" आणि "रिप्राइज" खेळून प्रेक्षकांचे मनोरंजन केले आणि त्यांना आमंत्रित केले. " गर्दीत, पाईप वाजवत, वीणा वाजवत आणि लोकांचे मनोरंजन करत.

विषय 6. जागतिक मंचाच्या क्षेत्रातील मुख्य दिशानिर्देशांचे पॅनोरमा

थीम 7 90 च्या दशकातील आणि 21 व्या शतकाच्या सुरुवातीतील पॉप संगीत

नियंत्रण धडा

विभाग III. रॉक संस्कृती
विषय 1. विसाव्या शतकातील संगीत संस्कृतीची एक घटना म्हणून रॉक संगीत.

विषय 2. 1950 च्या दशकातील यूएस रॉक संगीत.

विषय 4. 1970-1980 च्या दशकातील रॉक संगीताच्या दिशांचे पुनरावलोकन.

विषय 5. 1990 च्या दशकातील रॉक संगीत ट्रेंडचे विहंगावलोकन.

विषय 6. XXI शतकातील रॉक संगीताच्या दिशानिर्देशांचे विहंगावलोकन.

विषय 7. यूएसएसआर मधील रॉक संगीत

विषय 8. आधुनिक घरगुती खडकाच्या मुख्य दिशानिर्देशांचे पॅनोरमा

खंड IV संगीत थिएटरचे मास प्रकार

विषय

विषय 4. रॉक संगीत

विषय 5. रॉक ऑपेरा

विद्यार्थी अहवाल

विभेदित ऑफसेट

एकूण:

1. 3. शिस्तबद्ध कार्यक्रमाच्या अंमलबजावणीसाठी अटी

३.१. किमान लॉजिस्टिक आवश्यकता

माध्यमिक व्यावसायिक शिक्षणाच्या विशेषतेमध्ये मध्यम-स्तरीय तज्ञांना प्रशिक्षण देण्यासाठी एक कार्यक्रम राबविणाऱ्या शैक्षणिक संस्थेकडे एक भौतिक आणि तांत्रिक आधार असणे आवश्यक आहे जे सर्व प्रकारचे व्यावहारिक वर्ग, अनुशासनात्मक, आंतरविद्याशाखीय आणि मॉड्यूलर प्रशिक्षण, शैक्षणिक सराव यासाठी प्रदान करते. शैक्षणिक संस्थेचा अभ्यासक्रम. शिस्तबद्ध कार्यक्रमाच्या अंमलबजावणीसाठी गट वर्गांसाठी अभ्यास कक्षाची उपस्थिती आवश्यक आहे.

अभ्यास कक्ष उपकरणे: टेबल, खुर्च्या (विद्यार्थ्यांच्या संख्येनुसार), प्रात्यक्षिक फलक, व्हिडिओ आणि ऑडिओ उपकरणे (टीव्ही, डीव्हीडी प्लेयर, विनाइल आणि सीडी प्लेयर, प्रोजेक्टर, लॅपटॉप, पियानो)

शिकवण्याचे साधन: टीव्ही, डीव्हीडी प्लेयर, विनाइल आणि सीडी प्लेयर, प्रोजेक्टर, लॅपटॉप (इंटरनेट प्रवेश)

1. ३.२. प्रशिक्षण माहिती समर्थन

2. संदर्भग्रंथ

1. कोनेन व्ही. द बर्थ ऑफ जॅझ.-एम., 1984.
2. मेनशिकोव्ह व्ही. रॉक संगीताचा विश्वकोश. - ताश्कंद, 1992.
3. सार्जेंट डब्ल्यू. जॅझ.-एम., 1987.
4. फेओफानोव ओ. रॉक संगीत काल आणि आज.-एम., 1978.
5. श्नेरसन जी. अमेरिकन गाणे.-एम., 1977.
6. एरिसमन गाय. फ्रेंच गाणे.-एम., 1974.

विषय 1. संगीत कलेची एक घटना म्हणून जाझ

जाझ व्याख्या. जाझ संस्कृतीचे मिश्र स्वरूप. जाझच्या जन्मासाठी ऐतिहासिक, सामाजिक आणि कलात्मक पूर्वस्थिती. जाझ इतिहासाचा कालावधी.

जाझ संस्कृतीचा संवादात्मक मोकळेपणा. शैक्षणिक संगीत ("थर्ड करंट") सह संवाद, जगातील लोकांच्या लोककथांसह ("चौथा वर्तमान").

शैक्षणिक संगीतकारांद्वारे जाझच्या अर्थपूर्ण माध्यमांचा आणि तंत्रांचा वापर.

विषय 2. जाझची उत्पत्ती

जॅझ संगीताच्या उत्पत्तीचे मिश्र स्वरूप.

निग्रो रूट्स (इम्प्रोव्हिजेशनल म्युझिक मेकिंग, एक विशेष तालबद्ध संस्था - स्विंग, व्होकलची विशिष्ट तंत्रे - लॅबिल - स्वर. घाणेरडे टोन, ओरडणे, ग्राउल, होलर इफेक्ट्स).

जॅझमधील युरोपियन परंपरा (मैफल संगीत तयार करण्याची परंपरा, रचना सादर करणे, टोनल एकोपा, मेट्रो-रिदमिक संघटना, रचनात्मक संरचनांचा चौरसपणा)

अमेरिकन घरगुती संस्कृती. मिन्स्ट्रेल थिएटर.

विषय 3. आफ्रिकन अमेरिकन लोककथांच्या शैली

सामान्य शैलीची वैशिष्ट्ये म्हणजे रिस्पॉन्सर तत्त्व, लयबद्ध स्वर, तालबद्ध तत्त्वाची भूमिका.

अध्यात्मिक शैली - अध्यात्मिक, गॉस्पेल, रिंग-शाऊट, जुबली.

श्रम गाणी - काम-गीत: रस्ता, शेत, वृक्षारोपण.

थीम 4 ब्लूज: शैलीच्या विकासाचे टप्पे

पुरातन ("ग्रामीण") ब्लूज ही सुधारात्मक स्वरूपाची लोककथा शैली आहे.

क्लासिक ब्लूज - शैली वैशिष्ट्ये (अलंकारिक सामग्री, ब्लूज फॉर्म, ब्लूज हार्मोनी, ब्लूज इंटोनेशन, ब्लू एरिया, ब्लूज स्क्वेअर हार्मोनी). ब्लूज परफॉर्मर्स - बी. स्मिथ, आय. कॉक्स, ए. हंटर आणि इतर.

आधुनिक जाझ मध्ये ब्लूज. इंस्ट्रुमेंटल ब्लूज; आधुनिक जाझच्या विविध शैलींमध्ये शैलीचा विकास.

विषय 5. रॅगटाइम

शैलीची उत्पत्ती; राग संगीत, केक वॉक.

शैली वैशिष्ट्ये: "सहभागातील आठव्या क्रमांकाच्या मेट्रोनोमिकली अचूक हालचालीच्या पार्श्वभूमीवर एक सिंकोपेटेड मेलडी", फॉर्म ऑर्गनायझेशनचे "सूट" तत्त्व. कार्यप्रदर्शन तंत्राची वैशिष्ट्ये.

रॅगटाइम संगीतकार: स्कॉट जोप्लिन, थॉमस टार्पेन, जेम्स स्कॉट आणि इतर.

रॅगटाइमचा विकास - शैली प्रगत, नॉवेटली.

रॅगटाइम ऑपेरा. त्रिमोनिशा (एस. जोप्लिन)

विषय 6. सुरुवातीच्या जाझच्या शैली

आफ्रिकन अमेरिकन लोकांचे ग्रामीण भागातून शहरांमध्ये स्थलांतर, आणि पहिल्या जाझ केंद्रांची निर्मिती (न्यू ऑर्लीन्स, शिकागो, कॅन्सस सिटी, न्यूयॉर्क).

न्यू ऑर्लीन्स शैली. मार्चिंग बँड, पहिल्या जाझ ensembles निर्मिती मध्ये त्यांची भूमिका. जाझ ऑर्केस्ट्राची वाद्य रचना, वाद्यांची कार्ये.

डी.आर. मॉर्टन, एस. बेचेट, एल. आर्मस्ट्राँग यांचे कार्य.

ईस्ट कोस्ट आणि मिडवेस्टवर जाझचा प्रसार (कॅन्सास सिटी, मेम्फिस इ.)

शिकागो शैली. डिक्सीलँड आणि जाझच्या विकासात त्याची भूमिका. "ओरिजिनल डिक्सीलँड जाझ बँड" (नेते जॅक लेन) च्या क्रियाकलाप. बॅरल हाउस शैली. बूगी-वूगी शैली.

विषय 7. 1920-1930. जाझचा उदय. स्विंग युग

1920 हे "जॅझ युग" (F. S. Fitzgerald) आहे. जॅझ डेव्हलपमेंट सेंटरचे न्यूयॉर्कमध्ये स्थलांतर.

शैक्षणिक संगीताच्या परंपरेसह जाझच्या अभिसरणाचे उदाहरण म्हणून सिम्फो-जाझ. सर्जनशीलता जे. गेर्शविन. पोरगी आणि बेस हा निग्रो लोककथांवर आधारित पहिला ऑपेरा आहे.

मधुर संगीत हे नृत्य-मनोरंजक जॅझची दिशा आहे. जे. केर्न, के. पोर्टर आणि इतरांची सर्जनशीलता.

1930 हे स्विंग युग आहे. जाझच्या अस्तित्वाच्या क्षेत्राचा विस्तार (नृत्य हॉल, रेस्टॉरंट्स, हॉटेल्स; शो, संगीत, चित्रपटांची संगीत व्यवस्था). जॅझ संगीताचे नृत्य आणि मनोरंजन कार्य, त्याच्या व्यापारीकरणाचा परिणाम म्हणून.

मोठ्या बँडचे वर्चस्व. साधनांच्या विभागीय गटबद्धतेची तत्त्वे. अरेंजर आणि इम्प्रोव्हायझरची कार्ये. "मानक" संगीत भाषा.

"नाममात्र" मोठे बँड (एफ. हेंडरसन, के. बसी, डी. एलिंग्टन, बी. गुडमन, जी. मिलर, व्ही. हर्मन, इ.)

विषय 8. आधुनिक जाझच्या युगाची सुरुवात. 1940 चे दशक. बेबॉप शैली.

बेबॉपच्या निर्मितीची सामाजिक-राजकीय कारणे - आधुनिक जाझची पहिली शैली. मास कल्चरच्या क्षेत्रापासून अभिजात कलेच्या स्थितीपर्यंत जाझचे पुनर्निर्देशन.

चेंबर म्युझिक मेकिंगसाठी अभिमुखता, ज्याचा परिणाम म्हणून लहान परफॉर्मिंग एन्सेम्बल्सची निर्मिती एक कॉम्बो आहे. सुधारणेची भूमिका मजबूत करणे.

आधुनिक शैक्षणिक संगीताच्या उपलब्धींच्या "कर्ज घेण्यामुळे" जाझच्या संगीताच्या अर्थपूर्ण माध्यमांच्या प्रणालीची गुंतागुंत. लबाड लोकसाहित्याचा स्वराच्या परंपरांचे पुनरुज्जीवन आणि जॅझच्या हार्मोनिक क्षेत्रात त्यांचे प्रकटीकरण.

बेबॉप दिग्गज - डी. गिलेस्पी, सी. पार्कर, टी. मंक.

विषय 9. 1950 चे दशक. छान शैली आणि इतर ट्रेंड

कूल (थंड) - हॉट-स्टाईल बीबॉपची प्रतिक्रिया म्हणून. 1940 च्या दशकातील प्रवृत्तींचा विकास - चेंबर संगीताकडे झुकणे, संगीत भाषेचे नूतनीकरण, सुधारात्मक सुरुवातीस बळकट करणे. जाझचे बौद्धिकरण, त्याला शैक्षणिक परंपरेच्या संगीताच्या जवळ आणणे.

मस्त शैलीचे प्रतिनिधी डी. ब्रुबेक, पी. डेसमंड, बी. इव्हान्स आहेत. "आधुनिक जाझ चौकडी".

प्रोग्रेसिव्ह स्टाइल ही स्विंग बिग बँडच्या परंपरेवर आधारित कॉन्सर्ट जॅझची एक शैली आहे. ऑर्केस्ट्राचे नेते एस. केंटन, व्ही. हरमन, बी. रायबर्न आणि इतर.

विषय 10. 1960. जाझच्या अवंत-गार्डे शैली

फ्री जॅझ ही जॅझची पहिली अवंत-गार्डे शैली आहे. शैलीच्या उदयासाठी सामाजिक आवश्यकता. आकार, थीमॅटिझम, हार्मोनिक "ग्रिड", एकसमान मेट्रिक पल्सेशन यांच्या मुक्त वृत्तीसह संगीत भाषेचे आधुनिक जटिल माध्यम वापरण्याचा कल.

"मोडल" जॅझ, एक प्रकारचा फ्री जॅझ म्हणून. शैलीची मुख्य सेटिंग निवडलेल्या स्केलवर सुधारणे आहे.

फ्री जॅझचे प्रतिनिधी - ओ. कॉवेलमन, जे. कोलट्रेन, सी. मिंगस, ए. शेप आणि इतर.

विषय 11. 1960-1970 च्या जॅझ शैली

जॅझ भाषेच्या समृद्धीचे स्त्रोत शोधण्यासाठी विविध संगीत संस्कृतींसह जॅझचा संवाद.

एथनो शैली. आफ्रोकुबा आणि बोसा नोव्हा - लॅटिन अमेरिकन फ्लेवरचे जाझ संगीत. वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये - नृत्य-शैलीची ताल, विविध विदेशी वाद्यांच्या वापराद्वारे पर्क्यूशन गटाचा विस्तार.

जाझ-रॉक ही रॉक शैलीसह जॅझच्या संश्लेषणावर आधारित दिशा आहे. विशिष्ट विद्युत वाद्य यंत्रांना आकर्षित करून जॅझ आवाजाचे संवर्धन. एम. डेव्हिस, सी. कोरिया आणि इतरांच्या संगीतातील जॅझ-रॉक.

"थर्ड करंट" - एक दिशा जी शैक्षणिक संगीत परंपरा ("फर्स्ट करंट") जॅझ ("सेकंड करंट") सह एकत्रित करते. मोठ्या फॉर्ममध्ये ऑर्केस्ट्रल रचना लिहिणे, पार्श्वभूमीवर इम्प्रोव्हायझेशन सोडणे. "थर्ड करंट" चे प्रतिनिधी - जी. शुलर, "स्विंगल सिंगर्स".

"चौथा वर्तमान" किंवा "जागतिक संगीत" ही 1970 च्या दशकापासून एथनो-जॅझची एक नवीन लहर आहे. हे मूळ राष्ट्रीय जागतिक लोककथांवर आधारित आहे. जॉन मॅक्लॉफ्लिन, जॅन गरबारेक, जॉन झॉर्न, सॅन रा यांची सर्जनशीलता.

विषय 18. सोव्हिएत रशियामधील जाझ

रशियामध्ये 1920 - "जाझ बूम". परदेशी जाझ बँड आणि जाझ एकल वादकांचे यूएसएसआर मधील टूर. पहिले जॅझ बँड: व्ही. पारनाखचा विक्षिप्त जॅझ बँड (1922), ए. त्सफास्मन्स ऑर्केस्ट्रा (1926), एल. उत्योसोव-याचा टी जॅझ. स्कोमोरोव्स्की (1929). सिनेमाच्या मदतीने जॅझचे लोकप्रियीकरण (एल. उतेसोव्हच्या ऑर्केस्ट्रासह जी. अलेक्झांड्रोव्हचे “मेरी फेलो”). यूएसएसआरच्या स्टेट जॅझची निर्मिती (एम. ब्लांटर आणि व्ही. नुशेवित्स्की यांच्या दिग्दर्शनाखाली) आणि ऑल-युनियन रेडिओचा जॅझ ऑर्केस्ट्रा (ए. वरलामोव्ह, नंतर - ए. त्सफास्मन यांच्या दिग्दर्शनाखाली)

1930-1940 च्या दशकात जॅझ संगीताची विविधता आणि मनोरंजनाची दिशा; सोव्हिएत मास गाणे सह परस्परसंवाद. "जॅझ गाणे" O. Lundstrem, E. Rosner यांच्या दिग्दर्शनाखाली वाद्यवृंदाचे उपक्रम. संगीतकार I. Dunayevsky, N. Bogoslovsky आणि इतरांची सर्जनशीलता.

1940-1950 हे राज्याच्या विचारसरणीचे आणि यूएसएसआरच्या परराष्ट्र धोरणाच्या जीवनाचे प्रतिबिंब म्हणून जॅझवर तीव्र टीका आणि बंदी घालण्याचा काळ होता. भूमिगत जाझ. यु सॉल्स्कीची सर्जनशीलता.

1950-1960 - "ख्रुश्चेव्ह थॉ" - जाझ क्लबच्या निर्मितीचा काळ, जाझ उत्सवांची संघटना. परदेशी jazzmen च्या टूर्स. परदेशी जाझ महोत्सवांमध्ये सोव्हिएत संगीतकारांचा सहभाग.

1980 च्या दशकात जॅझचे हळूहळू कायदेशीरकरण. लेनिनग्राडमधील पहिल्या स्वतंत्र जॅझ क्लबचे स्वरूप (1986), "म्युझिकल लाइफ" या मासिकातील जॅझविषयी प्रकाशने, ऑर्केस्ट्राच्या सहभागाने "वुई आर फ्रॉम जॅझ" (के. शाखनाझारोव दिग्दर्शित) या चित्रपटाचे प्रकाशन. A. Kroll (1983) द्वारे.

विषय 19. सोव्हिएत नंतरच्या रशियामधील जाझ

1960-1980 मध्ये प्रगत झालेले घरगुती जॅझमन: ए. कुझनेत्सोव्ह, ए. कोझलोव्ह, जी. होल्स्टेन, आय. ब्रिल, एल. चिझिक, डी. क्रेमर, व्ही. गॅनेलिन, व्ही. चेकासिन, ए. कोंडाकोव्ह आणि इतर. गायक - एल. डोलिना, आय. ओटिएवा, व्ही. पोनोमारेवा.

1980 च्या दशकातील रशियन बँड आणि एकल वादकांच्या क्रियाकलापांमधील शैलीची विविधता: रेट्रो शैली (लेनिनग्राड डिक्सीलँड), बेबॉप (डी. गोलोश्चेकिन), कूल जॅझ (जी. लुक्यानोव्ह आणि त्याचे कडन्स एन्सेम्बल), फ्री जॅझ (व्ही. गायवरोंस्की, व्ही. व्होल्कोव्ह).

1990 च्या दशकात रशियन जॅझमध्ये नवीन व्यक्तींचा उदय - ए. रोस्टोत्स्की, ए. शिल्क्लोपर, व्ही. टोल्काचेव्ह, एन. कोंडाकोव्ह, ए. पॉडिमकिन आणि इतर.

कलम 2

विषय 1. पॉप संगीताचा घटक म्हणून लोकप्रिय गाण्याची शैली

सर्वात व्यापक पॉप शैलींपैकी एक म्हणून हे गाणे. लोकप्रिय गाण्याचे मूळ. शैलीच्या विकासाचा कालक्रम: प्राचीन काळ (कविता आणि संगीताचे संश्लेषण), मध्ययुग (ट्रॉउबॅडॉर, ट्राउव्हर्स, मिनेसिंगर्स, मिन्स्ट्रेल्स इ.), पुनर्जागरण (व्यावसायिक कला आणि दैनंदिन संगीत निर्मितीमध्ये वाद्य साथीदार असलेली गाणी), 18व्या-20व्या शतकाच्या उत्तरार्धात. - रोमान्सच्या गाण्याच्या शैलीचा एक भाग, XIX शतक. दोन दिशांमध्ये गाण्याच्या शैलीचे विभाजन - पॉप (सामान्य प्रेक्षकांसाठी) आणि "गंभीर" (शैक्षणिक संगीतकारांच्या क्रियाकलापांचे क्षेत्र).

शैलीची विशिष्ट वैशिष्ट्ये म्हणजे संवादात्मकता, लोकशाही, मजकूराची वैशिष्ट्ये ("गाणे कविता"). गाण्याचे प्रकार:

अस्तित्वाच्या प्रकारांनुसार (मुलांचे, विद्यार्थी, सैनिकांचे, शहर इ.)

शैली मार्गदर्शक तत्त्वांनुसार (गीत, विलाप, राष्ट्रगीत इ.)

पॉप संगीत संस्कृतीतील गाण्याच्या शैलीचे मध्यवर्ती स्थान

विषय 2. फ्रेंच चॅन्सन

चॅन्सनचा उगम लोकगीतांमध्ये, ट्राउबडोर आणि ट्राउव्हर्सच्या कामात आहे. 15 व्या-16 व्या शतकात. चॅन्सन हे एक पॉलिफोनिक गाणे आहे जे फ्रेंच संगीताच्या राष्ट्रीय गाण्याच्या परंपरेचा सारांश देते.

XVII शतक - व्यावसायिक संगीतकारांद्वारे शहरी गाण्यांचे प्रदर्शन - ग्रोस गिलॉम, जीन सॉलोमन इ.) विषयांची विविधता.

XVIII शतक - "चॅन्सोनियर थिएटर्स" चा क्रियाकलाप. चॅन्सन कलाकार - जीन जोसेफ वडे, पियरे-जीन-गारा आणि इतर.

XIX शतक - चॅन्सोनियरचे कार्य. विविध प्रकारचे कलात्मक मुखवटे - "कंट्री गाय" (शेव्हलियर), "डॅन्डी" (फ्रंट), इत्यादी. सादरीकरणाच्या शैलीमध्ये गायन कलेवर जास्त जोर दिला जात नाही, तर कलात्मकतेवर.

विसावे शतक हे जॅक ब्रेल, गिल्बर्ट बेको, चार्ल्स अझ्नावौर, एडिथ पियाफ, यवेस मॉन्टाना यांच्या कामातील एक चान्सन आहे. जो डॅसिन आणि मिरेली मॅथ्यू यांच्या कामात चॅन्सनच्या परंपरा.

विषय 3. सोव्हिएत मास गाणे

1920-1930 च्या सोव्हिएत संगीत कलेत गाण्याच्या शैलीची भूमिका.

समाजव्यवस्थेचे उदाहरण म्हणून मास गाणे; व्यापक प्रचाराचे साधन. शैलीची लोकशाही, मोठ्या प्रमाणात वितरण. सिनेमा हे जनर मॅसिफिकेशनचे साधन आहे. आय. दुनायेव्स्की द्वारे "फिल्मी गाणी".

ग्रेट देशभक्तीपर युद्ध आणि युद्धानंतरच्या काळात सामूहिक गाण्याचा अर्थ.

1950-1060 चे दशक. शैक्षणिक शैली (गाणे ऑपेरा) आणि मास म्युझिक (गाणे जाझ) च्या क्षेत्रावर गाण्याच्या शैलीचा प्रभाव मजबूत करणे.

सोव्हिएत गीतकारांचे कार्य - एम. ​​ब्लांटर, एस. तुलिकोव्ह, व्ही. सोलोव्‍यॉव-सेडोय, या. फ्रेन्केल, ए. पाखमुटोवा आणि इतर.

विषय 4. पॉप गाण्याचे प्रकार: राष्ट्रीय स्तरावरील विकासाचे टप्पे

XIX-XX शतकांच्या वळणावर शैलीचा उदय. रशियामधील पॉप संगीताची पहिली शैली म्हणजे दोहे, "क्रूर" आणि जिप्सी प्रणय. विसाव्या शतकाच्या पूर्वार्धातील लोकप्रिय गायक - I. Yuryeva, A. Vyaltseva, P. Leshchenko आणि इतर.

सोव्हिएत रशियामधील पॉप गाण्यांचा विकास - एल. उतेसोव्ह, एम. बर्नेस, एम. क्रिस्टालिंस्काया, ई. पिखा आणि इतर कलाकारांच्या कामात. सर्जनशीलता VIA ("Earthlings", "Electroclub", "Merry Fellows"). रेट्रो शैलीवर ("ब्राव्हो", "डॉक्टर वॉटसन"), संघ प्रजासत्ताकांच्या लोककथा वैशिष्ट्यांवर ("यल्ला", "पेस्न्यारी", "मझिउरी") लक्ष केंद्रित केले.

आधुनिक पॉप गाण्याचे कलाकार - ए. पुगाचेवा, एस. रोटारू, एल. वैकुले, एफ. किर्कोरोव्ह, व्ही. लिओन्टिएव्ह आणि इतर. शोमधील आधुनिक स्टेजमधील परिभाषित सेटिंग, व्हिज्युअल ब्राइटनेस आणि शोईनेस, व्होकल कौशल्यांचे अवमूल्यन (साउंडट्रॅकवर गाणे).

पॉप आर्टला पर्याय म्हणून लेखकाचे गाणे. चेंबर कामगिरी, श्रोत्याची जास्तीत जास्त जवळीक. लेखकाच्या गाण्याचे कलाकार अलेक्झांडर गॅलिच, युरी विझबोर, नोव्हेला मॅटवीवा, सेर्गे आणि तातियाना निकितिन, अलेक्झांडर डॉल्स्की, युली किम आणि इतर आहेत.

बुलाट ओकुडझावाची सर्जनशीलता. "मॉस्कोची थीम"; गाणी-आठवणी, गाणी-शैली.

व्लादिमीर व्यासोत्स्कीच्या गाण्याच्या सर्जनशीलतेची मौलिकता; अत्यंत भावनिकता, पात्रांचे स्पष्ट वर्णन, व्यंगचित्र. गाण्यांची "चक्रता" - लष्करी, ऐतिहासिक, दैनंदिन आणि इतर.

विषय 6. घरगुती आधुनिक टप्प्याच्या क्षेत्रातील मुख्य दिशानिर्देशांचे पॅनोरमा

गाण्याचा प्रकार, आधुनिक टप्प्यात प्रबळ आहे. हिट करण्यासाठी गीतकारांचे मुख्य अभिमुखता; स्टिरियोटाइप केलेली, सोपी संगीत भाषा. पॉप संगीत (ए. रोसेनबॉम, ओ. मित्याएव), "रशियन चॅन्सन" (एम. शुफुटिन्स्की, ए. नोविकोव्ह) च्या प्रभावाखाली लेखकाच्या गाण्याच्या शैलीतील वैशिष्ट्यांमध्ये बदल. दैनंदिन जीवनाचा पार्श्वभूमी भाग म्हणून आधुनिक पॉप गाणे.

पॉप गाण्याच्या विकासाचा पर्यायी मार्ग म्हणजे ई. कंबुरोवाचे "गाणे थिएटर", लोक-रॉक (आय. झेलनाया) च्या संश्लेषणात.

कलम 3

विषय 1. विसाव्या शतकातील संगीत संस्कृतीची एक घटना म्हणून रॉक

सामाजिक-सांस्कृतिक घटना म्हणून रॉक संस्कृती; समकालीन शहरी लोककथांचा एक प्रकार जो आत्म-अभिव्यक्तीची संधी प्रदान करतो. रॉक म्युझिकचे विशिष्ट माध्यम म्हणजे मॉडेल्स (देश, ब्लूज, व्यावसायिक संगीत) वर अवलंबून राहणे, परंतु त्याच वेळी सामग्री समस्याप्रधान आहे, थीम आणि प्रतिमांच्या खोलीसाठी प्रयत्नशील आहे.

विशिष्ट रॉक आवाज परिभाषित करणारी इलेक्ट्रॉनिक उपकरणे.

विषय 2. 1950 चे यूएस रॉक संगीत

1950 च्या दशकात यूएसए मध्ये रॉक आणि रोलचा स्फोट. मूळ - ताल आणि ब्लूज, देश, पश्चिम.

रॉक अँड रोल कलाकार - बी. हेली, जे. लुईस, ई. प्रेस्ली. शैलीची विशिष्टता म्हणजे लाकूड रचना (तीन इलेक्ट्रिक गिटार आणि ड्रम), नृत्य अभिमुखता.

विषय 3. 1960 चे ब्रिटिश बीट

1960 च्या दशकातील युवा नृत्य आणि मनोरंजन संगीताचा एक प्रकार म्हणून बीट संगीत. बीट संगीताची संगीत वैशिष्ट्ये.

बीट संगीताचे प्रकार (हार्ड बीट, सॉफ्ट बीट, मेनस्ट्रीम बीट आणि इतर). यूएस आणि युरोप मध्ये वितरण.

बीटल्सची सर्जनशीलता. मूळ कामगिरी शैलीची निर्मिती. क्रिएटिव्ह ट्रेंड ज्याने रॉकच्या विकासाचे मुख्य दिशानिर्देश निर्धारित केले.

विषय 4. 1970 - 1980 च्या दशकातील रॉक संगीताच्या दिशानिर्देशांचे विहंगावलोकन

1960-1970 चा शेवट हा रॉक संगीताच्या विकासाचा परिपक्व काळ आहे. सर्जनशील प्रवाहांची "शाखा".

हिप्पी विचारसरणीचे प्रतिबिंब म्हणून सायकेडेलिक रॉक. रचनांची चिंतनशीलता, संगीत भाषेची गुंतागुंत. पिंक फ्लॉइड ग्रुपची सर्जनशीलता.

प्रोग्रेसिव्ह रॉक ही सरकारी धोरण, वर्णद्वेष, युद्ध, बेरोजगारीच्या विरोधात निषेधाची थीम आहे. अल्बम पिंक फ्लॉइड

"भिंत".

आर्ट रॉक ही एक दिशा आहे जी शैक्षणिक संगीत आणि जॅझच्या परंपरांशी अभिसरण झाल्यामुळे संगीत भाषेच्या गुंतागुंतीद्वारे दर्शविली जाते. "इमर्सन, लेक आणि पामर", "किंग क्रिमसन" या गटांची सर्जनशीलता.

"हार्ड रॉक" - इलेक्ट्रॉनिक ध्वनीचे प्रवर्धन, लयची कडकपणा, आवाजाचा भारीपणा. सर्जनशीलता गट "उरिया हीप" "ब्लॅक सब्बाथ".

ग्लॅम रॉक ही रॉकची दिशा आहे जी वाढीव मनोरंजनाशी संबंधित आहे, मैफिलीच्या परफॉर्मन्सचे नाट्यीकरण. ग्लॅम रॉकचे प्रतिनिधी - फ्रेडी मर्क्युरी, फ्रँक झप्पा.

विषय 5. यूएसएसआर मध्ये रॉक संगीत

1960 च्या दशकाचा शेवट हा यूएसएसआरमध्ये पाश्चात्य रॉक संगीताच्या प्रवेशाचा काळ होता. राज्य व्यवस्थेच्या अधिकृत विचारसरणीचा निषेध म्हणून रॉकची धारणा.

फिलहार्मोनिक व्हीआयए ("मेरी फेलो", "सिंगिंग गिटार", "पेस्नीरी") द्वारे सादर केलेला "कायदेशीर" रॉक; गीतात्मक थीम, नृत्य आणि गाण्यांचे मनोरंजन अभिमुखता.

"फिलहार्मोनिक रॉक" ला विरोध "टाइम मशीन" गट आहे.

रॉक संस्कृतीत लोकसाहित्य दिशा - "पेस्न्यारी", "स्याब्री", "यल्ला".

VIA आणि संगीत नाटक. "सिंगिंग गिटार" - "ऑर्फियस आणि युरीडाइस" (ए. झुर्बिनचे संगीत), "एरिएल" - "द लीजेंड ऑफ एमेलियन पुगाचेव्ह" (व्ही. यारुशिनचे संगीत), "अराक्स" - "द स्टार अँड डेथ ऑफ जोकिन मुरिटा" (ए. रायबनिकोव्ह यांचे संगीत), "रॉक स्टुडिओ" - "जुनो आणि एव्होस" (ए. रायबनिकोव्ह यांचे संगीत).

रॉक अंडरग्राउंड - लेनिनग्राडमधील क्लब (गट "एक्वेरियम", "अलिसा", "किनो"), मॉस्को ("साउंड ऑफ म्यू", "ब्रिगाडा एस"), उफा "डीडीटी" आणि इतर शहरे. Sverdlovsk हे रशियन खडकाच्या केंद्रांपैकी एक आहे (गट Urfin Juice, Nautilus Pompilius, Chaif, Agatha Christie, Sansara, Sahara, Semantic hallucinations आणि इतर).

विषय 6. आधुनिक खडकाच्या मुख्य दिशानिर्देशांचे पॅनोरमा.

आधुनिक खडकाच्या शाखा दिशानिर्देश. संगणक तंत्रज्ञानाच्या रॉक संस्कृतीच्या विकासावर प्रभाव. संगीत भाषेचे मानकीकरण, लेखकाच्या तत्त्वाचे समतलीकरण, मैफिलींवर संगीत अस्तित्वाच्या स्टुडिओ प्रकारांचे वर्चस्व.

आधुनिक तांत्रिक दिशानिर्देश:

हिप-हॉप ही एक दिशा आहे जी भित्तिचित्रे - ग्राफिटी, नृत्य ब्रेक डान्स, संगीत दिशा - रॅप एकत्र करते.

हाऊस हा टेक्नो म्युझिक आणि डिस्कोच्या संयोजनावर आधारित ट्रेंड आहे. हे एम्बॉस्ड पर्क्यूशन बेस (डिस्को) आणि "हेवी" इलेक्ट्रॉनिक ध्वनी (बास, बीट्स, विविध ध्वनी प्रभाव इ.) यांच्या मिश्रणावर आधारित आहे.

रेव्ह ही एक दिशा आहे जी सर्वसाधारणपणे जीवनशैलीचे प्रतिनिधित्व करते. रेव्ह पार्टी हा एक मोठा क्लब डिस्को आहे. रेव्ह हे एक प्रकारचे टेक्नो म्युझिक आहे, ज्यामध्ये राग, कमाल आवाजावर लयचे वर्चस्व आहे.

कलम ४

विषय 1. संगीत: उत्पत्तीचा इतिहास, शैलीच्या विकासाचे टप्पे

संगीत हे संगीत नाटकातील अग्रगण्य जनशैलींपैकी एक आहे. मिन्स्ट्रेल थिएटर, रिव्ह्यूज, वाउडेविले, म्युझिक हॉल, म्युझिकल सीन्स या शैलीचे मूळ आहे. संगीतामध्ये (ऑपरेटा, वाउडेविले, आधुनिक पॉप आणि रॉक संस्कृती, नृत्यदिग्दर्शन) वापरल्या जाणार्‍या अभिव्यक्ती साधनांच्या विविध शैली. संगीताच्या शैलीच्या वैशिष्ट्यांच्या निर्मितीमध्ये जाझ आर्टची भूमिका.

शैलीच्या विकासाचे टप्पे (1920-1930, 1930-1960, 1970-1980, समकालीन संगीत).

मनोरंजन संस्कृतीसाठी लोकांच्या वाढलेल्या मागणीचे प्रतिबिंब म्हणून 1920 च्या दशकात शैलीची निर्मिती. संगीतातील मास आर्टची वैशिष्ट्ये म्हणजे कथानकाचे रेखाटन, देखावा, भाषेचे "टेम्पलेट" आणि शब्दसंग्रहाचे सरलीकरण.

जे. गेर्शविन ("लेडी, प्लीज"), जे. केर्न ("उत्कृष्ट, एडी"), के. पोर्टर "किस मी, कॅट"), आय. ब्लेकी आणि इतर.

विषय 3. संगीत शैलीचा उदय (1940-1960)

नवीन शैली वैशिष्ट्ये

विषयाचा विस्तार; शास्त्रीय साहित्यकृतींच्या कथानकावर "मास्टरिंग" - के. पोर्टर "किस मी, केट" (डब्ल्यू. शेक्सपियर, एफ. लोवे "माय फेअर लेडी" यांच्या "द टेमिंग ऑफ द श्रू" वर आधारित ("पिग्मॅलियन बी. शॉ" वर आधारित "), एल. बर्नस्टीन "वेस्ट साइड स्टोरी" (डब्ल्यू. शेक्सपियरच्या "रोमियो आणि ज्युलिएट" वर आधारित), इ.

नृत्याची भूमिका मजबूत करणे. निर्मितीमध्ये सुप्रसिद्ध नृत्यदिग्दर्शकांचा सहभाग: शिकागो आणि कॅबरेमधील बी. फॉस, वेस्ट साइड स्टोरीमध्ये जे. रॉबिन्स आणि पी. गेनारो

चित्रपट संगीत - चित्रपटात नाट्य संगीत हस्तांतरित करणे, तसेच चित्रपटावर आधारित संगीत तयार करणे (ऑलिव्हर!, माय फेअर लेडी, द मॅन फ्रॉम ला मंच)

विषय 4. रॉक ऑपेरा

1960-1070 - रॉक ऑपेराचा उदय. एका अल्बममध्ये एकाच कथानकावर आधारित रचना एकत्र करण्याची परंपरा (पिंक फ्लॉइडची “द वॉल”).

सुरुवातीचे रॉक ऑपेरा - जी. मॅकडर्मॉटचे "हेअर", टी. लिनचे "साल्व्हेशन" इ.

ई.एल. वेबरच्या "जिसस क्राइस्ट सुपरस्टार" च्या उदाहरणावर रॉक ऑपेराची विशिष्टता. संगीतकाराचे इतर रॉक ऑपेरा म्हणजे इविटा, कॅट्स, फँटम ऑफ द ऑपेरा.

विषय 5. रॉक संगीत

रशियामधील रॉक म्युझिकल्स - ए. झुर्बिनचे "ऑर्फियस आणि युरीडाइस", "द स्टार अँड डेथ ऑफ जोकिन मुरिएटा", ए. रायबनिकोव्हचे "जुनो आणि एव्होस", एल. क्विंट यांचे "जिओर्डानो" आणि इतर.

आधुनिक जाझ आणि पॉप संगीत सतत विकसित होत आहे. यामध्ये स्थापित संगीत शैली आणि फॉर्म तसेच नवीन शैलीत्मक ट्रेंड दोन्ही समाविष्ट आहेत. म्हणून, निर्दिष्ट अभ्यासक्रम सामग्रीनुसार सतत पूरक आणि अद्यतनित केला जातो. कार्यक्रम अनेक विभागांमध्ये विभागलेला आहे. पहिला विभाग जॅझ संगीताच्या विकासासाठी समर्पित आहे. विद्यार्थ्यांना जाझ संगीताच्या विकासातील मुख्य टप्प्यांची कल्पना मिळायला हवी, त्याच्या शैलींच्या विकासातील सामान्य नमुने समजून घेणे, परदेशी आणि देशी जाझ क्लासिक्सच्या उत्कृष्ट उदाहरणांसह तसेच संगीतकारांच्या कार्यासह परिचित होणे आवश्यक आहे. , व्यवस्था करणारे आणि उत्कृष्ट जाझ कलाकार. कार्यक्रमाचा दुसरा भाग पॉप गाण्याच्या सर्जनशीलतेच्या मुख्य दिशानिर्देशांचे विहंगावलोकन करण्यासाठी समर्पित आहे. तिसर्‍या भागात आपण रॉक म्युझिक आणि चौथ्या आणि शेवटच्या रॉक ऑपेरा आणि संगीताचा विकास शोधू.

दुय्यम व्यावसायिक शैक्षणिक संस्थेतील "संगीत विविधता शैलींचा इतिहास" या अभ्यासक्रमाचा उद्देश विद्यार्थ्यांच्या कलात्मक क्षितिजांचा विस्तार करणे, तसेच त्यांच्या कलात्मक अभ्यासामध्ये विविध संगीत शैली आणि दिशानिर्देशांवर नेव्हिगेट करण्याची त्यांची क्षमता विकसित करणे आहे. म्हणून, विद्यार्थ्याच्या स्वतंत्र कार्यासाठी मुख्य आवश्यकता म्हणजे शिफारस केलेल्या साहित्याचा अभ्यास करणे आणि धड्यासाठी ऑडिओ सामग्री ऐकणे.

हा विषय विशेष आणि सैद्धांतिक विषयांच्या चक्राला पूरक आहे. अभ्यासक्रमाचा अभ्यास करत आहेसंगीत स्टेज शैलीचा इतिहाससंगीत साहित्य, खासियत, समूह, वाद्यवृंद यांसारख्या विषयांशी आंतरविद्याशाखीय संबंध सूचित करतात.

या विषयावर प्रभुत्व मिळवणे विद्यार्थ्यांच्या सर्जनशील विचारांच्या विकासास हातभार लावते. नियोजित, पद्धतशीर गृहपाठ विद्यार्थ्याच्या सर्जनशील क्षमतेच्या प्रकटीकरणात योगदान देईल, त्यांची क्षितिजे विस्तृत करेल.

1. प्रश्नावलीचे काम.
2. शिक्षकांनी शिफारस केलेल्या अतिरिक्त साहित्यासह कार्य करा (नोट घेणे समाविष्ट आहे).
3. गोषवारा तयार करणे.
4. संगीत ऐकणे.

1. 4. शिस्तीत प्राविण्य मिळवण्याच्या परिणामांचे नियंत्रण आणि मूल्यमापन

1. व्यावहारिक वर्ग आणि प्रयोगशाळेचे कार्य, चाचणी, तसेच वैयक्तिक कार्ये, प्रकल्प, संशोधन यांच्या विद्यार्थ्यांद्वारे अंमलबजावणी करण्याच्या प्रक्रियेत शिक्षकाद्वारे शिस्तीमध्ये प्रभुत्व मिळविण्याच्या परिणामांचे नियंत्रण आणि मूल्यांकन केले जाते.

5. मूलभूत आणि पुढील साहित्याची यादी

मुख्य साहित्य

1. ओव्हचिनिकोव्ह, ई. जॅझचा इतिहास: एक पाठ्यपुस्तक. 2 अंकांमध्ये. / ई. ओव्हचिनिकोव्ह. - मॉस्को: संगीत, 1994. - अंक. एक
2. Klitin, S. 19-20 व्या शतकातील विविध कला / S. Klitin. - सेंट पीटर्सबर्ग: SPbGATI, 2005.
3. कोनेन, व्ही. द बर्थ ऑफ जॅझ / व्ही. कोनेन. - मॉस्को: सोव्हिएत संगीतकार, 1990.
4. यूएसएसआर मधील रॉक संगीत: लोकप्रिय ज्ञानकोश / कॉम्पचा अनुभव. A. ट्रॉयत्स्की. - मॉस्को: पुस्तक, 1990.

अतिरिक्त साहित्य

1. आयवाझ्यान ए. रॉक 1953/1991.- सेंट पीटर्सबर्ग, 1992
2. बताशेव ए. सोव्हिएत जाझ.-एम., 1972.
3. बेन्सन रॉस. पॉल मॅककार्टनी. व्यक्तिमत्व आणि मिथक. - एम., 1993.
4. ब्रिल I. जाझ सुधारणेसाठी व्यावहारिक मार्गदर्शक.-एम., 1979.
5. बायचकोव्ह ई. पिंक फ्लॉइड (लेजेंड्स ऑफ रॉक).-कारागांडा, 1991.
6. वोरोबिएवा टी. बीटल्स एन्सेम्बलचा इतिहास.-एल., 1990.
7. दिमित्रीव यू. लिओनिड उतेसोव.-एम., 1983.
8. डेव्हिस हंटर. बीटल्स. अधिकृत चरित्र.-एम., 1990.
9. कोझलोव्ह, ए. रॉक: इतिहास आणि विकास / ए. कोझलोव्ह. - मॉस्को: सिंकोप, 2001.
10. कोकोरेव, ए. पंक-रॉक ते ए ते झेड/ए. कोकोरेव्ह. - मॉस्को: संगीत, 1991.
11. कॉलियर जे. लुईस आर्मस्ट्राँग. एम., 1987
12. कॉलियर जे. फॉर्मेशन ऑफ जॅझ.-एम., 1984.
13. कोरोलेव्ह, ओ. ब्रीफ एन्सायक्लोपीडिक डिक्शनरी ऑफ जॅझ, रॉक आणि पॉप संगीत: अटी आणि संकल्पना / ओ. कोरोलेव्ह. - मॉस्को: संगीत, 2002 कॉलियर जे. ड्यूक एलिंग्टन. एम., 1989
14. कुर्बानोव्स्की ए. रॉक नोटबुक. S.-Pb., 1991
15. मार्कशेव एल. प्रकाश शैलीमध्ये.-एल., 1984.
16. मेनशिकोव्ह व्ही. रॉक संगीताचा विश्वकोश. - ताश्कंद, 1992
17. मोशकोव्ह, के. ब्लूज. इतिहासाचा परिचय / के. मोशकोव्ह. - सेंट पीटर्सबर्ग: लॅन, 2010
18. मोशकोव्ह, के. जॅझ इंडस्ट्री इन अमेरिकेत / के. मोशकोव्ह. - सेंट पीटर्सबर्ग: लॅन, 2008
19. आमच्या दिवसांचे संगीत / एड. डी. वोलोखिन - मॉस्को: अवंता +, 2002
20. पनासी दक्षिण. ऑथेंटिक जॅझचा इतिहास.-एम., 1990
21. जॅझच्या इतिहासावर पेरेव्हरझेव्ह एल. निबंध. // संगीतमय जीवन.-1966.-№3,5,9,12
22. पेरेव्हरझेव्ह एल. ड्यूक एलिंग्टन आणि त्याचा ऑर्केस्ट्रा // म्युझिकल लाइफ.-1971.-№22.
23. Pereverzev L. चार्ली पार्कर.// संगीतमय जीवन.-1984.-№10.
24. ओलेग लुंडस्ट्रेमचा पेरेव्हरझेव्ह एल ऑर्केस्ट्रा // म्युझिकल लाइफ.-1973.-№12.
25. चला जॅझबद्दल बोलूया: जीवन आणि संगीत / अनुवादाबद्दल महान संगीतकारांचे प्रतिबिंब. इंग्रजीतून. वाय. वर्मेनिच. - रोस्तोव-ऑन-डॉन: फिनिक्स, 2009.
26. सार्जेंट डब्ल्यू. जॅझ.-एम., 1987.
27. सिमोनेन्को पी. जाझ मेलोडीज.-कीव, 1984
28. स्काय रिक. फ्रेडी मर्क्युरी.-एम., 1993.
29. सोव्हिएत जाझ: समस्या. कार्यक्रम. मास्टर्स.-एम., 1987.
30. ट्रॉयत्स्की ए. 80 च्या दशकातील युवा संगीत // संगीतमय जीवन.-1980.-№12.
31. फेडोरोव्ह ई. रॉक इन अनेक फेस.-एम., 1989.
32. Feizer L. जाझ बद्दल एक पुस्तक. Y. Vermenich द्वारे अनुवाद. वोरोनेझ, 1971
33. फेओफानोव ओ. बंडाचे संगीत.-एम., 1975.
34. Feiertag, V. रशिया मध्ये Jazz. संक्षिप्त ज्ञानकोशीय संदर्भ पुस्तक / V. Feiertag. - सेंट पीटर्सबर्ग: SCIFIA, 2009.
35. फिशर, ए. बेबॉप जॅझ शैली आणि त्याचे प्रकाशक: अभ्यास मार्गदर्शक) / ए. फिशर, एल. शबालिना. - ट्यूमेन: RIC TGAKIST, 2010.
36. चुगुनोव यू. जॅझमधील हार्मनी.-एम., 1980.
37. श्मिडेल जी. द बीटल्स. जीवन आणि गाणी.-एम., 1977.

1. अभ्यासक्रमानुसार डिस्कोग्राफी निवडली

1. "AVBA" s60-08353-54
2. जोडणी "आर्सनल". दुसरा वारा s60-2369002
3. सोव्हिएत जाझचे संकलन. पहिली पायरी М6045827006
4. आर्मस्ट्राँग लुई. с60-05909-10
5. बेसी काउंट आणि कॅन्सस सिटी सेव्हन c60-10279-80
6. बेसी काउंट. जेव्हा सूर्य अस्ताला जातो एम60-47075-009
7. बेसी काउंट. 14 गोल्डन मेलडीज (2pl). c60-18653-4
8. बीटल्स. मधाची चव. с60-26581-006
9. बीटल्स. कठीण दिवसाची रात्र. с60-23579-008
10. बीटल्स. प्रेम गाणी BTA 1141/42
11. ब्रिल इगोर, जॅझ जोडणी. ऑर्केस्ट्रा 60-14065-66 पासून आला
12. मॉस्कोमधील ब्रुबेक डेव्ह (2pl.) s60-301903007, s60-30195-001
13. गेर्शविन जॉर्ज. लोकप्रिय रिंगटोन s60-08625-26
14. डिस्को क्लब-9. जाझ रचना s60-19673-000
15. गोलोशेकिन डेव्हिड. लेनिनग्राड जाझ एन्सेम्बल. 15 वर्षांनंतर. с60-20507-007
16. गुडमन बेनी. चंद्रप्रकाश काय करू शकतो. एम6047507006
17. डेव्हिस माइल्स अँड द जायंट्स ऑफ कंटेम्पररी जॅझ М60-48821-006
18. जेम्स हॅरी आणि त्याचा ऑर्केस्ट्रा. मला आवडत असलेली व्यक्ती М60-49229-006
19. खोल जांभळा. रॉक П91-00221-2 मध्ये
20. जॉन एल्टन. शहर भटकंती. с60-24123-002
21. जॉन एल्टन. तुमचे गाणे c60-26003-002
22. जॉन एल्टन. एक BL1027
23. डोनेगन डोरोथी c60-20423-005
24. "राणी". ग्रेटेस्ट हिट्स A60-00703-001
25. श्रेय गट. भटकंती ऑर्केस्ट्रा. С60-27093-009
26. "लेड झेपेलिन" गट. स्वर्गात जाण्यासाठी जिना с60-27501-005
27. लुंडस्ट्रेम ओलेग आणि त्याचा ऑर्केस्ट्रा. ड्यूक एलिंग्टनच्या स्मरणार्थ с60-08473-74
28. लेनिनग्राड डिक्सीलँड 33CM02787-88
29. लुंडस्ट्रेम ओलेग आणि त्याचा ऑर्केस्ट्रा. समृद्ध रंगांमध्ये c60-1837-74
30. लुंडस्ट्रेम ओलेग आणि त्याचा ऑर्केस्ट्रा. सन व्हॅली सेरेनेड c60-18651-52
31. पॉल मॅककार्टनी. पुन्हा यूएसएसआर मध्ये. А6000415006
32. मिलर ग्लेन आणि त्याचा ऑर्केस्ट्रा. मूड मध्ये М60-47094-002
33. संगीताचे दुकान. L. Utesov М6044997-001 च्या स्मरणार्थ
34. पार्कर चार्ली. M60-48457-007
35. पिंक फ्लॉइड. थेट А60 00543-007
36. पीटरसन ऑस्कर आणि डिझी गिलेस्पी c60-10287-88
37. पीटरसन ऑस्कर. ओ. पीटरसन त्रिकूट. c60-16679-80
38. प्रेस्ली एल्विस. सर्व काही क्रमाने आहे М60-48919-003
39. रोलिंग स्टोन्स गट. M60 48371 000 फायरशी खेळत आहे
40. रोलिंग स्टोन्स गट. लेडी जेन s60 27411-006
41. रॉस डायना c60-12387-8
42. व्हाइटमन पॉल, ऑर्केस्ट्रा p/u M60 41643-44
43. वंडर स्टीव्हीसन ऑफ माय लाईफ C60 26825-009
44. फिट्झगेराल्ड एला С60-06017-18
45. एला फिट्झगेराल्ड गाते ड्यूक एलिंग्टन C90 29749004
46. फिट्झगेराल्ड एला. सेवॉयमध्ये नृत्य करणे. С6027469006
47. हेंड्रिक्स बार्बरा. निग्रो आध्यात्मिक A 1000185005
48. Tsfasman अलेक्झांडर. मीटिंग्ज आणि पार्टिंग्ज М6047455-008
49. वेबर अँड्र्यू लॉईड. येशू ख्रिस्त सुपरस्टार P9100029
50. हिवाळी पॉल. कॉन्सर्ट अर्थ c6024669003
51. चार्ल्स रे. निवडक गाणी. BTA 11890
52. एलिंग्टन ड्यूक डेटिंग कोलमन हॉकिन्स c60-10263-64
53. एलिंग्टन ड्यूक आणि त्याचा ऑर्केस्ट्रा. मैफल (pl. 2) с6026783007

परिशिष्ट 2

प्रश्नावली

1. जाझची आफ्रिकन अमेरिकन मुळे.
2. इम्प्रोव्हायझेशन म्हणजे काय.
3. जाझच्या शैलीगत उत्क्रांतीचा कालावधी.
4. अध्यात्म:

घडण्याची वेळ;

व्याख्या;

1. प्रारंभिक आफ्रिकन-अमेरिकन लोकसाहित्य:

2 गट;

शैलींचे संक्षिप्त वर्णन;

1. कामगार गाणी
2. अध्यात्मिकांच्या काव्यात्मक प्रतिमा (ग्रंथ).
3. संगीत शैली किंवा अध्यात्माची वैशिष्ट्यपूर्ण शैली वैशिष्ट्ये.
4. गॉस्पेल:

चे संक्षिप्त वर्णन;

अध्यात्मिकांपेक्षा फरक;

1. श्रमिक गाणी आणि अध्यात्मिक सादर करणारे.
2. रॅगटाइम:

व्याख्या;

वैशिष्ट्यपूर्ण (घटना, वेळ);

1. "क्रीडा जीवन":

शब्दाचा अर्थ;

1. स्कॉट जोप्लिन
2. मॅपल लीफ रॅगटाइम कधी प्रकाशित झाला?

देखावा स्पष्ट करा.

1. न्यू ऑर्लीन्स, शिकागोचे मनोरंजन जिल्हे,

न्यू यॉर्क.

1. मिन्स्ट्रेल (ब्लॅक) स्टेजची वैशिष्ट्ये.
2. कोणत्या नृत्यांमुळे रॅगटाइमची उत्क्रांती संपली.
3. शास्त्रीय संगीताची कोणती कामे आध्यात्मिक आणि रॅगटाइमची वैशिष्ट्ये दर्शवतात.
4. अध्यात्मिकांच्या शैली आणि शीर्षकांची यादी करा.
5. "ब्लूज" या शब्दाचा अर्थ.
6. सुरुवातीच्या ब्लूजची वेळ.
7. ब्लूजचे प्रकार (वर्गीकरण).
8. प्रसिद्ध प्रतिनिधी आणि ग्रामीण ब्लूजचे कलाकार.
9. ग्रामीण ब्लूजची वैशिष्ट्ये.
10. शहरी ब्लूजची वैशिष्ट्ये (घटनेची वेळ).
11. पहिला ब्लूज गायक.
12. "किंग्ज" आणि "क्वीन्स" ऑफ द ब्लूज.
13. शहरी ब्लूजची वैशिष्ट्ये (घटनेची वेळ).
14. ब्लूज आणि आध्यात्मिक यातील फरक.
15. ब्लूज शैली.
16. ब्लूज आणि त्यातील सामग्रीच्या काव्यात्मक प्रतिमा.
17. ब्लूज कलाकार.
18. प्रथम मुद्रित ब्लूज. संगीतकार. नावे.
19. जे. गेर्शविन यांच्या कामाचे नाव, जे ब्लूज थीम वापरते.
20. ब्लूजची शैली आणि शैलीत्मक बदल. प्रतिनिधी.
21. जाझ या शब्दाचा अर्थ आहे. मूळ.
22. हे शहर जॅझचे पाळणाघर आहे.
23. लवकर जाझ शैली. फरक.
24. युरो-अमेरिकन प्रकारचे जॅझ संगीत. डिक्सीलँड. प्रतिनिधी.
25. मार्चिंग बँड आणि न्यू ऑर्लीन्सचे स्ट्रीट बँड.
26. न्यू जनरेशन जॅझमेन (न्यू ऑर्लीन्स, शिकागो).
27. स्ट्रीट जॅझ:

घडण्याची वेळ;

वैशिष्ट्यपूर्ण;

प्रतिनिधी;

परिशिष्ट 3

टर्मिनोलॉजिकल डिक्टेशनसाठी अटींची सूची

विभाग I. जाझ कला

आर्केइक ब्लूज, आर्केइक जॅझ, आफ्रिकन अमेरिकन म्युझिक, बार्बरशॉप हार्मनी, बॅरल हाऊस स्टाईल, बिग बीट, बिग बँड, ब्लॉक कॉर्ड्स, वंडरिंग बास, ब्लूज, ब्लूज स्केल, ब्रास बँड, ब्रेक, ब्रिज, बूगी वूगी, पार्श्वभूमी , हार्लेम जॅझ, ग्रॉल , ग्राउंड बीट, डर्टी टोन, जॅझिंग, जॅझ फॉर्म, जंगल स्टाइल, डिक्सीलँड, केक वॉक, क्लासिक ब्लूज, कोरस, मिन्स्ट्रेल थिएटर, ऑफ बीट, ऑफ पिच टोन, रिफ , स्विंग, सिम्फोजॅझ, स्ट्राइड शैली

अवांत-गार्डे जॅझ, आफ्रो-क्यूबन जॅझ, बारोक जॅझ, बी-बॉप, व्हर्स, वेस्ट कोस्ट जॅझ, कॉम्बो, मेनस्ट्रीम, प्रोग्रेसिव्ह, स्कॅट, मॉडर्न जॅझ, स्टॉप-टाइम तंत्र, "तिसरा प्रवाह", लोक जॅझ, फोर- बीट , फ्री जॅझ, फ्यूजन, हार्ड बॉप, ओलर, हॉट जॅझ, "फोर्थ करंट", शिकागो जॅझ, शफल, इलेक्ट्रॉनिक जॅझ, "जॅझ युग".

विभाग II. पॉप संगीत

विभाग III. रॉक संस्कृती

अवंत-गार्डे रॉक, पर्यायी खडक, भूमिगत खडक, आर्ट रॉक, बीटनिक, ब्लॅक मेटल, ब्रेकडान्स, हिटर रॉक, ग्लॅम रॉक, ग्रंज, औद्योगिक रॉक, बौद्धिक रॉक, मेनस्ट्रीम रॉक, पंक रॉक, प्रोग्रेसिव्ह रॉक, रिदम आणि ब्लूज, रॉकबिली, रॉक अँड रोल, रेगे, रेव्ह, रॅप, सिम्फोनिक रॉक, लोक रॉक, हार्ड रॉक, हेवी मेटल,

परिशिष्ट ४

विभेदित स्थितीसाठी अंदाजे तिकिटे

तिकीट क्रमांक १

1. जॅझ संगीताची उत्पत्ती

2. फ्रेंच चॅन्सन

तिकीट क्रमांक 2

1. आफ्रिकन अमेरिकन लोककथांच्या शैली

2. देशी आणि परदेशी पॉप संगीतातील पॉप गाण्यांच्या विकासाचे टप्पे

तिकीट क्रमांक 3.

1. रॅगटाइम

2. 1950 आणि 1960 च्या दशकातील यूएस रॉक संगीत

तिकीट क्रमांक 4

1. ब्लूज: शैलीच्या विकासाचे टप्पे

2. सोव्हिएत मास गाणे

तिकीट क्रमांक 5

1. क्लासिक जाझ. स्विंग शैली

2. यूएसएसआर मध्ये रॉक संगीत

तिकीट क्रमांक 6

1. 1950 च्या दशकातील छान शैली आणि इतर जॅझ हालचाली

तिकीट क्रमांक 7

1. जाझ शैली 1960-1970

2. ब्रिटिश बीट 1960

तिकीट क्रमांक 8

1. बेबॉप शैली.

2. रॉक ऑपेरा आणि रॉक संगीत

तिकीट क्रमांक ९

1. पोस्ट-सोव्हिएत रशियामध्ये जॅझच्या विकासाचे मार्ग

2. शास्त्रीय संगीत (1920-1930)

तिकीट क्रमांक 10

1. जाझच्या अवंत-गार्डे शैली. मोफत जाझ

2. शास्त्रीय संगीत (1920-1930)

तिकीट क्रमांक 11

1. सोव्हिएत रशियामधील जाझ

2. संगीताची शैली: उत्पत्तीचा इतिहास, विकासाचे टप्पे

परिशिष्ट 5

परीक्षेतील विद्यार्थ्यांच्या उत्तरांचे मूल्यमापन करण्याचे निकष:

सैद्धांतिक साहित्यावरील उत्तर अर्थपूर्ण, तार्किकदृष्ट्या तयार केलेले, चर्चेतील मुद्द्याला पुरेशा तपशिलांसह प्रकट करत असल्यास, शब्दावलीच्या योग्य व्याख्येवर आधारित असल्यास आणि संगीत आणि उदाहरणे देऊन सुसज्ज असल्यास "उत्कृष्ट" चिन्ह सेट केले जाते. .

सैद्धांतिक सामग्रीवरील उत्तर पुरेसे तपशीलवार नसल्यास, शब्दावलीच्या वापरामध्ये किरकोळ त्रुटी असल्यास "चांगले" चिन्ह दिले जाते.

जर सैद्धांतिक उत्तर विचाराधीन मुद्द्याचे संपूर्ण चित्र निर्माण न करणाऱ्या, संज्ञांचे खराब ज्ञान उघडकीस आणणाऱ्या माहितीवर आधारित असेल तर "समाधानकारक" रेटिंग दिले जाते.

पान 1

शब्द "स्टेज" (

लॅटिनमधून स्तर

म्हणजे - फ्लोअरिंग, प्लॅटफॉर्म, टेकडी, प्लॅटफॉर्म.

विविध शैलींना एकत्रित करणारी कला म्हणून विविध कलाची सर्वात अचूक व्याख्या डी.एन. उशाकोव्हच्या शब्दकोशात दिली आहे: " स्टेज

ही लहान फॉर्मची कला आहे, खुल्या रंगमंचावर नेत्रदीपक आणि संगीत सादर करण्याचे क्षेत्र आहे. त्याची विशिष्टता सार्वजनिक प्रात्यक्षिकांच्या विविध परिस्थितींशी सहज जुळवून घेण्यामध्ये आणि कृतीच्या अल्प कालावधीत, कलात्मक आणि अभिव्यक्त माध्यमांमध्ये, कलाकाराच्या सर्जनशील व्यक्तिमत्त्वाची स्पष्ट ओळख करण्यासाठी योगदान देणारी कला, स्थानिकतेमध्ये, तीव्र सामाजिक-राजकीय प्रासंगिकतेमध्ये आहे. विनोद, विडंबन, पत्रकारिता या घटकांच्या प्राबल्य असलेल्या विषयांचा समावेश आहे" .

सोव्हिएत एनसायक्लोपीडियाने पॉप संगीताची व्याख्या फ्रेंचमधून घेतलेली आहे एस्ट्रेड

कलेचा एक प्रकार ज्यामध्ये नाट्यमय आणि गायन कला, संगीत, नृत्यदिग्दर्शन, सर्कस, पँटोमाइम इत्यादींचा समावेश आहे. मैफिलींमध्ये - स्वतंत्र तयार संख्या, मनोरंजनकर्त्याद्वारे एकत्रित, एक कथानक. एक स्वतंत्र कला म्हणून, ती 19 व्या शतकाच्या शेवटी तयार झाली.

स्टेजची अशी व्याख्या देखील आहे:

कलाकाराच्या मैफिलीच्या परफॉर्मन्ससाठी स्टेज क्षेत्र, कायम किंवा तात्पुरते.

प्राचीन इजिप्त आणि प्राचीन ग्रीसच्या कलेमध्ये विविध कलांची मुळे दूरच्या भूतकाळात आहेत. जरी रंगमंच संगीत, नाटक, नृत्यदिग्दर्शन, साहित्य, सिनेमा, सर्कस, पँटोमाइम यासारख्या इतर कलांशी जवळून संवाद साधत असला तरी, हा एक स्वतंत्र आणि विशिष्ट कला प्रकार आहे. विविध कलेचा आधार आहे - "महाराज क्रमांक" - जसे एन. स्मरनोव्ह-सोकोल्स्की यांनी सांगितले.

क्रमांक

एक किंवा अधिक कलाकारांद्वारे, स्वतःच्या कथानकासह, क्लायमॅक्स आणि निषेधासह एक लहान कामगिरी. कामगिरीची विशिष्टता म्हणजे कलाकाराचा लोकांशी थेट संवाद, त्याच्या स्वत: च्या वतीने किंवा पात्राच्या वतीने.

भटक्या कलाकारांच्या मध्ययुगीन कलेमध्ये, जर्मनीतील प्रहसन थिएटर, रशियातील बफून, इटलीतील मुखवटा थिएटर इ. आधीच कलाकाराचे प्रेक्षकांना थेट आवाहन होते, ज्यामुळे त्यानंतरच्या कलाकाराला कृतीमध्ये थेट सहभागी होऊ दिले. कार्यप्रदर्शनाच्या अल्प कालावधीसाठी (15-20 मिनिटांपेक्षा जास्त नाही) अर्थपूर्ण माध्यम, संक्षिप्तता आणि गतिशीलता यांची अत्यंत एकाग्रता आवश्यक आहे. वैविध्यपूर्ण कामगिरीचे त्यांच्या वैशिष्ट्यांनुसार चार गटांमध्ये वर्गीकरण केले जाते. प्रथम प्रजाती गटामध्ये बोलचाल (किंवा भाषण) संख्या समाविष्ट असावी. मग संगीतमय, प्लास्टिक-कोरियोग्राफिक, मिश्रित, "मूळ" क्रमांक येतात.

16व्या-17व्या शतकातील कॉमेडी डेल-आर्टे (मुखवटा थिएटर) ची कला लोकांच्या खुल्या संपर्कावर बांधली गेली.

सामान्यतः सामान्य कथा दृश्यांवर आधारित कामगिरी सुधारित केली गेली. इंटरल्यूड्स (इन्सर्ट) म्हणून संगीताचा ध्वनी: गाणी, नृत्य, वाद्य किंवा व्होकल नंबर - पॉप नंबरचा थेट स्रोत होता.

कॉमिक ऑपेरा आणि वाउडेविले 18 व्या शतकात दिसू लागले. वाउडेविले हे संगीत आणि विनोदांसह एक आकर्षक कामगिरी होती. त्यांचे मुख्य नायक - सामान्य लोक - यांनी नेहमीच मूर्ख आणि लबाड अभिजात लोकांचा पराभव केला आहे.

आणि 19व्या शतकाच्या मध्यापर्यंत, ऑपेरेटा (अक्षरशः लहान ऑपेरा) शैलीचा जन्म झाला: एक प्रकारचा नाट्य कला ज्यामध्ये व्होकल आणि इंस्ट्रुमेंटल संगीत, नृत्य, बॅले, पॉप आर्टचे घटक आणि संवाद यांचा समावेश होता. स्वतंत्र शैली म्हणून, ऑपेरेटा फ्रान्समध्ये 1850 मध्ये दिसू लागले. फ्रेंच ऑपेरेटाचा "पिता" आणि सर्वसाधारणपणे ओपेरेटा होता जॅक ऑफेनबॅक(1819-1880). नंतर, शैली इटालियन "कॉमेडी ऑफ मास्क" मध्ये विकसित होते.

विविधता दैनंदिन जीवनाशी, लोककथांशी, परंपरांशी जवळून जोडलेली आहे. शिवाय, त्यांचा पुनर्विचार, आधुनिकीकरण, "एस्ट्रॅडाइज्ड" केले जाते. पॉप क्रिएटिव्हिटीचे विविध प्रकार मनोरंजक मनोरंजन म्हणून वापरले जातात.

विविध कलेच्या विशिष्ट वैशिष्ट्यांच्या संचापैकी, दर्शकांसाठी सर्वात लक्षणीय म्हणजे साधेपणा आणि प्रवेशयोग्यता, कलात्मक स्पष्टता. विविध कार्यक्रमांना वारंवार भेट देणारा नेहमीच या वस्तुस्थितीकडे दुर्लक्ष करतो की पहिल्या मिनिटांपासून कलाकार त्याच्याशी मजबूत आणि नैसर्गिक संपर्क स्थापित करेल.

एक पियानोवादक, व्हायोलिन वादक किंवा गायक या वस्तुस्थितीवर विश्वास ठेवू शकतात की हळूहळू, पॅसेजपासून पॅसेजपर्यंत, जसे ते कार्य करतात, ते प्रेक्षकांवर विजय मिळवण्यास सक्षम असतील. “विविध कलाकार त्वरित, प्रामाणिक, मुक्त संपर्क स्थापित करतात. रंगमंचावर काय चालले आहे याचे प्रेक्षकाचे विनम्र निरीक्षण म्हणजे अयशस्वी होण्यासारखे आहे.

पॉप आर्टच्या विकासाच्या इतिहासात, धारणाची साधेपणा कमी झाल्याची अनेक उदाहरणे आहेत, ज्यामुळे प्रेक्षकांशी मुक्त आणि प्रामाणिक संपर्काचे उल्लंघन होते, ज्यामुळे संपूर्ण शैली महागल्या जातात. हे प्रामुख्याने या प्रकारच्या पॉप आर्टला लागू होते, जे जाझ संगीत आहे. युद्धपूर्व दशकांमध्ये, आपल्या देशातील जाझ (आणि केवळ येथेच नाही - अशाच प्रक्रिया परदेशात, यूएसए मधील त्याच्या मातृभूमीत पाहिल्या जाऊ शकतात) हलके संगीत, सामूहिक गाण्यांशी अगदी जवळून जोडलेले होते. लिओनिड उट्योसोव्हसह आमच्या लोकप्रिय गायकांनी त्यांची प्रसिद्ध गाणी जॅझच्या जोड्यांसह सादर केली. जॅझ इंस्ट्रुमेंटल म्युझिक (ए. त्स्फास्मन, व्ही. नुशेवित्स्की) देखील सामान्य श्रोत्याच्या कानापर्यंत पोहोचू शकणार्‍या धुन आणि तालांवर तयार केले गेले होते.

हळूहळू, जॅझ संगीत अधिक जटिल बनले, सुसंवाद आणि मधुर-लयबद्ध बांधकामांमध्ये आधुनिक सिम्फनीची उपलब्धी उधार घेतली. युद्धानंतरच्या वर्षांमध्ये “बी-बॉप” शैलीपासून आणि आधुनिक “फ्यूजन” पर्यंत, जॅझचा विकास प्रत्यक्षात “गंभीर” संगीताच्या अनुषंगाने होतो, प्रशिक्षित श्रोत्यावर लक्ष केंद्रित करून, प्रत्येकाची समज आणि प्रेम वापरून , जसे पूर्वी होते. आज, जॅझ कलेचे एक विशिष्ट वैशिष्ट्य म्हणजे गाणे आणि "हलके" संगीताशी जॅझचा जवळचा संबंध तुटला नाही तर कमकुवत झाला आहे.

पॉप आर्टची विशिष्ट वैशिष्ट्ये - प्रवेशयोग्यता आणि साधेपणा - दुसर्या विशिष्टतेशी जवळून संबंधित आहेत - त्याचे वस्तुमान वर्ण 35 . आज, यापुढे या वस्तुस्थितीकडे दुर्लक्ष करता येणार नाही की बहुसंख्य प्रेक्षक केवळ "पत्रव्यवहार" बैठकींद्वारे त्याच्या सर्वोत्तम मास्टर्सच्या कार्याशी परिचित आहेत. "अचूक समाजशास्त्रीय डेटा नसतानाही, आम्ही आत्मविश्वासाने म्हणू शकतो की अल्ला पुगाचेवा किंवा व्हॅलेरी लिओन्टिव्ह यांच्या प्रदर्शनावर प्रेम करणारे आणि त्यांना जाणणारे किमान 90 टक्के लोक त्यांच्या मैफिली हॉलमध्ये कधीही गेले नाहीत. त्यांच्यासाठी, अमर्याद आकाराचे सभागृह म्हणजे टीव्ही स्क्रीन” 36 .

टीव्ही विविधता कला- एक विशेष, विशेष लक्ष देण्यास पात्र, संशोधनाचा विषय. आधुनिक प्रेक्षकांच्या सामाजिक नियमनाची प्रक्रिया दूरदर्शन मनोरंजन प्रसारणामध्ये होत असलेल्या प्रक्रियांचा विचार केल्याशिवाय पूर्णपणे समजू शकत नाही 37.

टेलिव्हिजन मनोरंजन कार्यक्रमांच्या समस्यांबद्दल लिहिणारे बरेच लेखक अशा कार्यक्रमांच्या अभावाबद्दल तक्रार करतात. टेलिव्हिजनकडे पाहण्याच्या दृष्टिकोनाबद्दल तरुणांमध्ये प्रश्नावली आयोजित करणार्‍या साहित्यिक गझेटाने नमूद केले की "प्रेक्षकांचे प्रस्ताव ("तुझ्या मते, तरुण लोकांसाठी कोणते कार्यक्रम टीव्हीवर दिसू शकतात?") स्पष्टपणे दोन आत्म्यांच्या अधीन आहेत - आत्मा. मनोरंजन आणि ज्ञानाचा आत्मा ". त्याच वेळी 91 टक्के (!!) प्रेक्षक मंचाची मागणी करतात! आणि ज्यांना सध्याचे पॉप प्रोग्राम आवडतात: त्यांच्याकडे पुरेसे नाही - त्यांना आणखी हवे आहे” 38.

मला असे म्हणायचे आहे की परिमाणात्मक दृष्टीने टेलिव्हिजन विविध कलाचे अंदाज पूर्णपणे बरोबर नाहीत. संशोधक फक्त खास पॉप प्रोग्राम्स विचारात घेतात, तर इतर अनेक प्रोग्राम्समध्ये सर्व कलात्मक "इन्सर्ट" (आणि त्यापैकी बरेच आहेत) हे प्रत्यक्षात म्युझिकल पॉप नंबर असतात. आज, पॉप आर्टमध्ये दोन ट्रेंड लक्षात घेतले जाऊ शकतात: विशेष मनोरंजन कार्यक्रमांचा उदय - जसे की "द लास्ट हिरो", जेथे पॉप "स्टार्स" च्या अरुंद वर्तुळासह, "स्टार फॅक्टरी" मधील अज्ञात कलाकार देखील यात भाग घेतात. कार्यक्रम. विविध कलेच्या विशिष्ट वैशिष्ट्यांपैकी, फॅशनला वेगळे केले पाहिजे. फॅशन ही एखाद्या विशिष्ट शैलीसाठी, कलाकारासाठी, संख्या सादर करण्याच्या बाह्य पद्धतींसाठी, विविध कार्यक्रमात कलाकाराच्या देखाव्यासाठी असू शकते. फॅशन डेव्हलपमेंटचे नमुने स्थापित करणे खूप कठीण आहे, "सानुकूल-निर्मित" कार्य तयार करणे अधिक कठीण आहे जे सामान्य लोकप्रियता प्राप्त करेल आणि "टोन सेट" करण्यास सुरवात करेल.

मैफिली संस्थांच्या प्रशासकांद्वारे काही विविध कार्यक्रमांच्या लोकप्रियतेच्या अविचारी शोषणामुळे लोकसंख्येच्या (विशेषत: तरुण लोकांच्या) सौंदर्यविषयक शिक्षणाचे लक्षणीय नुकसान होते. प्रेसमध्ये असंख्य तथ्ये उद्धृत केली गेली, फिलहार्मोनिक सोसायटीचे वैयक्तिक प्रमुख सिम्फनी किंवा चेंबर कॉन्सर्टच्या हानीसाठी कार्यक्रम कसे "प्रचार" करतात. परिणामी, मैफिलीच्या परंपरेसाठी प्रसिद्ध असलेल्या अनेक शहरांमध्ये, आता सर्व ठिकाणे पूर्णपणे शो व्यवसायाच्या ताब्यात देण्यात आली आहेत 39.

जरी हे पाहणे सोपे आहे की या मंडळाचा विस्तार तरुण प्रतिभावान संगीतकार आणि गायकांनी केला आहे जे मोठ्या प्रेक्षकांच्या विविध अभिरुची पूर्ण करतात.

उदाहरण म्हणून, आम्ही ए. कोझलोव्हच्या दिग्दर्शनाखाली उत्कृष्ट जॅझ समूह "आर्सनल" चे काम आठवू शकतो: प्रेक्षकांशी अधिक मजबूत संपर्काच्या शोधात, या कलाकारांनी त्यांच्या कामगिरीचे एक धाडसी आणि अनपेक्षित नाट्यीकरण केले, ज्यामुळे ते तयार झाले. विविध कलांमधील नवीन शैलीची रचना जी दर्शक-श्रोता यांच्या कल्पनेला उत्तेजित करते. प्रयोग सुरू करून, संगीतकारांनी, अर्थातच, जाझ इम्प्रोव्हायझेशनचे चाहते त्यांचे कार्यप्रदर्शन नाकारतील असा धोका पत्करला. सर्व काही मोजमापाच्या सौंदर्यात्मक श्रेणी आणि कलात्मक चव द्वारे निर्धारित केले गेले होते - अशा तात्पुरत्या, मोजण्यासाठी कठीण संकल्पना.

हे सर्व सूचित करते की पॉप आर्टचे विस्तृत वितरण असूनही, त्याची स्वतःची विशिष्ट वैशिष्ट्ये आहेत. या कलेचे सैद्धांतिक आकलन दर्शवते की कोणत्याही कामात आदर्श आणि वास्तव, इच्छा आणि वस्तुस्थिती, हेतू आणि प्राप्ती यांच्यात अपरिहार्य अंतर असते आणि वास्तविकतेच्या कलात्मक विकासाच्या शक्यता समजून घेण्यासाठी या परिस्थितीचे विश्लेषण मूलभूत महत्त्व आहे. I.G ने नमूद केल्याप्रमाणे. शारोएव, “आमच्या काळातील विविध प्रकारच्या कलांचा परस्परसंवाद अस्पष्ट होत आहे आणि त्यांच्या सीमांचे उल्लंघन करण्याची गतिशीलता वाढत आहे. आज, प्रजाती आणि शैलींचे वर्गीकरण अत्यंत क्लिष्ट होत चालले आहे, कारण प्रजाती आणि शैली एकमेकांशी इतके जोडलेले आहेत, गुंतागुंतीने गुंफलेले आहेत, त्यांच्या सीमांचे पदनाम बहुतेक वेळा अनियंत्रित असते” 40.

अशा प्रक्रियेमुळे विविध प्रकारच्या कलांमध्ये नवीन शैलींचा उदय आणि स्थापना होते, हे विशेषत: रंगमंचावर लक्षणीय आहे, ज्याने नेहमीच नवीन ट्रेंडवर अत्यंत संवेदनशीलपणे प्रतिक्रिया दिली आहे. अशाप्रकारे, नवीन शैली आणि फॉर्म, असामान्यपणे वैविध्यपूर्ण आणि मोबाइल, स्थापित केले गेले: रॉक ऑपेरा, झोंग ऑपेरा, रॉक मास, रॉक सूट आणि इतर, जेथे ऑपेरा आणि बॅले, नाटक आणि विविध कलांचे घटक आहेत.

आपण ज्या कलाप्रकाराचे विश्लेषण करत आहोत, त्यातील एक विशिष्ट वैशिष्ट्य म्हणजे विविध शैलींचे संयोजन, त्यांची विविधता.

"वैविध्यपूर्ण कला त्याच्या स्वभावानुसार इतर प्रकारच्या कलेची विविध शैलीची वैशिष्ट्ये एकत्र करते, ज्यातील समानता सार्वजनिक प्रात्यक्षिकांच्या विविध परिस्थितींशी सहज जुळवून घेण्यामध्ये, कृतीच्या अल्प कालावधीत, त्याच्या कलात्मक अभिव्यक्ती साधनांच्या एकाग्रतेमध्ये आहे, जे योगदान देते. कलाकाराच्या सर्जनशील व्यक्तिमत्त्वाची स्पष्ट ओळख, आणि जिवंत शब्दाशी संबंधित शैलीच्या क्षेत्रात - स्थानिकतेमध्ये, विषयांची तीव्र सामाजिक-राजकीय प्रासंगिकता, विनोद, व्यंग्य आणि पत्रकारिता या घटकांच्या प्राबल्य मध्ये" 41 .

पॉप आर्टचे पुढील विशिष्ट वैशिष्ट्य म्हणजे विविध प्रकार आणि पार्श्वभूमी या कल्पनेचे तात्पुरते आणि अवकाशीय मूर्त स्वरूप, वेगळ्या संख्येतील अर्थ, जे विविध कामगिरीचा आधार बनते.

यात एक किंवा अधिक कलाकारांनी पूर्ण केलेल्या वैयक्तिक कामगिरीचा समावेश होतो आणि ते फक्त 3-5 मिनिटे टिकते.

परफॉर्मन्स तयार करताना, कलाकार दिग्दर्शक, नाटककार यांच्या मदतीकडे वळू शकतात किंवा करू शकत नाहीत. कलाकार, संगीतकार, नृत्यदिग्दर्शक, तर ते स्वत: त्याची सामग्रीची बाजू ठरवतात. संख्येचे अर्थपूर्ण माध्यम त्याच्या कल्पनेचे पालन करतात आणि या संदर्भात सर्वकाही परिपूर्ण सुसंगत असावे: वेशभूषा, मेक-अप, देखावा, रंगमंचावरील आचरण.

विविध संख्यांचे संयोजन विविध प्रकारचे कार्यक्रम बनवते, जिथे सर्व प्रकारच्या परफॉर्मिंग आर्ट्स केंद्रित असतात: गायक, जादूगार, फ्युइलेटोनिस्ट, स्केचेस सादर करणारे, प्राणी प्रशिक्षक, जादूगार, जोडीदार, कलाबाज, नर्तक, संगीतकार, मनोवैज्ञानिक प्रयोगांचे प्रात्यक्षिक, हवाई वादक आणि घोडेस्वार कामगिरी करतात. शक्यतांचा हा विस्तार पॉप आर्टला त्याच्या स्वतःच्या विशिष्ट वैशिष्ट्यांसह वैविध्यपूर्ण, तेजस्वी, मूळ बनवतो.

सहसा, विविध मैफिलीतील संख्या मनोरंजनासाठी किंवा कथानकाच्या आधारे एकत्रित केल्या जातात. मग स्टेजवर - विविध पुनरावलोकन, जे विषय आणि संरचनेत वैविध्यपूर्ण आहे.

पॉप आर्टचे आणखी एक वैशिष्ट्य म्हणजे त्याचे कलाकार जवळजवळ नेहमीच लोकांशी थेट संवाद साधतात. के.एस. स्टॅनिस्लावस्कीने स्टेजचा कायदा तयार केला, त्यानुसार अभिनेता "सार्वजनिक एकाकीपणा" च्या परिस्थितीत कार्य करतो. “एखाद्या परफॉर्मन्समध्ये खेळताना, शेकडो प्रेक्षक त्याला पाहत आहेत हे लक्षात घेऊन, अभिनेता त्याच वेळी त्यांच्याबद्दल विसरण्यास सक्षम असावा. अभिनेत्याने ज्याचे चित्रण केले आहे त्याचे अनुकरण करू नये, परंतु नाटक आणि अभिनयाद्वारे सादर केलेल्या परिस्थितीत रंगमंचावरील व्यक्तीचे जवळजवळ वास्तविक जीवन जगावे.

अशाप्रकारे रसिक, दोघी वा गायक थेट प्रेक्षागृहाला संबोधित करतात. प्रेक्षक कलाकारांचा भागीदार बनतात आणि रंगमंचावर जे घडत आहे त्यावर ते स्पष्टपणे प्रतिक्रिया देतात, कलाकारांना संकेत देतात आणि नोट्स देतात. संवाद सुरू असतानाही कलाकार एकमेकांकडेच नव्हे तर प्रेक्षकांकडेही वळतात.

ए.व्ही.ने नमूद केल्याप्रमाणे. लुनाचार्स्की: "... त्याच्या जिवंतपणामध्ये, शक्य तितक्या स्थानिक घटनांना त्वरित प्रतिसाद देण्यासाठी, त्याच्या राजकीय भेदकतेमध्ये, रंगमंचाला थिएटर, सिनेमा, गंभीर साहित्यापेक्षा बरेच फायदे आहेत," कारण "... नंतरच्या गोष्टी आवश्यक आहेत. त्याची उत्पादने तयार करण्यासाठी बराच वेळ लागतो, त्याच्या मुख्य स्वरूपात ते फिकट पंख असलेल्या आणि डंकवाल्यापेक्षा लक्षणीयरीत्या जड असते, जसे की कुंडी, पॉप गाणे किंवा कपलेट क्रॉनिकल” 43 .

पॉप आर्टची वरील गुणात्मक वैशिष्ट्ये त्याच्या सर्जनशील अनुभवाचे वैशिष्ट्य असलेल्या विविध घटनांच्या निवडीमध्ये निकष म्हणून काम करतात.

त्याच्या विकासादरम्यान, पॉप शैली अनेक वेळा बदलली. शैली समजून घेणे म्हणजे तंत्रज्ञानाच्या लपलेल्या यंत्रणेत प्रवेश करणे. शेवटी, केवळ कोणताही पॉप शैलीच नाही तर एक स्वतंत्र स्वर, एक यादृच्छिक हावभाव देखील येथे महत्वाचे आहेत. ही रूपकं आहेत जी दैनंदिन जीवनात विणलेल्या जीवनाच्या धाग्यांना कलेच्या गुंतागुंतीच्या गाठीशी जोडतात. केवळ, इतर कलांप्रमाणे, पॉप रूपक हे दीर्घकाळाचे, विस्तारित कालावधीचे नसलेले कलाकार आहेत; इथे हिशोब वर्षानुवर्षे नाही तर महिने, दिवस आणि अगदी मिनिटांसाठी जातो. विविधता ही आपल्या काळातील घटनांची क्रॉनिकल कर्सिव्ह रेकॉर्ड आहे.

अर्थात, सव्वा शतकाचा ऐतिहासिक काळ हा कोणत्याही कलेसाठी मोठा काळ असतो. पण साहित्यात, किंवा अगदी थिएटर आणि सिनेमातही काळाने विविध कलेत असे उल्लेखनीय बदल घडवले नाहीत. आणि असे नाही की नवीन मूर्तींनी पूर्वीच्या मूर्तींना रंगमंचावरून आणि प्रेक्षकांच्या आठवणीतून काढून टाकले आहे, परंतु आणखी एक महत्त्वाची गोष्ट आहे. बदलांमुळे या प्रजातीचे सार, त्याचे स्वरूप आणि शैलींची अंतर्गत रचना प्रभावित झाली.

60 च्या दशकातही, पॉप आर्टला माहित नव्हते, उदाहरणार्थ, एका "स्टार" भोवती कॉर्प्स डी बॅले आणि भव्य नेत्रदीपक मंडळासह तैनात केलेल्या "गाणे थिएटर" च्या कोणत्याही उत्सवाचे प्रदर्शन, जे आता ए. पुगाचेवा यांनी तयार केले आहे, V. Leontiev, S. Rotaru , L. Vaikule, किंवा 70 च्या दशकातील गायन आणि वाद्ये किंवा 80 च्या दशकातील रॉक बँड.

जॅझ ऑर्केस्ट्राचे कार्यक्रम आधुनिक स्टेजच्या स्टेजवरून गायब झाले आहेत असे नाही कारण संस्थापक आणि मूर्ती - एल. उत्योसोव्ह, बी. रेन्स्की, ई. रोझनर - यांचे निधन झाले आहे. त्यांचे उत्तराधिकारी जाझचे आयुष्य वाढविण्यात अयशस्वी झाले. शैली स्वतःच मरण पावली - थिएटरमधील विविधता, जे जाझ संगीतकारांच्या साथीने आणि सहभागाने पुन्हा तयार केले गेले.

लघु थिएटरचे असंख्य प्रकार - "दोन अभिनेत्यांच्या थिएटर" पासून - एम. ​​मिरोनोव्हा आणि ए. मेनेकर, एल. मिरोव्ह आणि एम. नोवित्स्की किंवा ए. रायकिनचे थिएटर ते 50 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात मोठ्या संख्येने विद्यार्थी पॉप गट - 60 च्या दशकाच्या सुरुवातीस - एकामागून एक, विविध कारणांमुळे, ते अदृश्य झाले किंवा ओळखण्यापलीकडे बदलले, जसे की हर्मिटेज थिएटर - Vl चे ब्रेनचाइल्ड. पॉलीकोव्ह. ए. रायकिनच्या मृत्यूने लघुचित्रांचे शेवटचे थिएटर नाहीसे झाले. त्यांचे स्थान आर. कार्तसेव्ह आणि व्ही. इल्चेन्को, एम. झ्वानेत्स्की, तसेच "एका अभिनेत्याचे थिएटर" - जी. खझानोव, ई. पेट्रोस्यान, ई. शिफ्रिन, व्ही. विनोकुर ... यांनी घेतले.

नाट्यविषयक विविध कार्यक्रम आजपर्यंत टिकून आहेत, परंतु पूर्वीच्या कार्यक्रमांपेक्षा खूप वेगळे झाले आहेत.

काही कार्यक्रमांमध्ये मोजमापाचे एकक म्हणून संख्या एका भागाच्या आकारात वाढली आहे, जे अगदी नैसर्गिक आहे, कारण पॉप आर्टने नवीन ठिकाणे - क्रीडा पॅलेस, स्टेडियमचे रिंगण मिळवले आहेत. मोठ्या जागेसाठी विविध कलेच्या सर्व घटकांचा विस्तार करणे आणि विविध कार्यक्रमांचे नवीन प्रकार तयार आणि पुनरुत्पादित करण्यासाठी तंत्रज्ञान आवश्यक आहे.

अलिकडच्या वर्षांत, मोठ्या प्रमाणात विविध कार्यक्रम चेंबरच्या कामगिरीवर अधिक गर्दी करत आहेत. रंगमंचावरील प्रदर्शन, सिनेमातील चित्रपट यासारखे वैविध्यपूर्ण मैफिली, जे अलीकडेपर्यंत विविध कलेचे मुख्य रूप होते, ते नेत्रदीपक सरावाच्या परिघाकडे ढकलले गेले. आणि पॉप कॉन्सर्ट स्वतःच ओळखण्यापलीकडे बदलला आहे.

ऐतिहासिक पूर्वलक्ष्यीमध्ये, मैफिलीचा आधार विविधतेच्या तत्त्वाद्वारे निर्धारित केला गेला होता, त्यानुसार एका शैलीची संख्या दुसर्‍याने बदलली गेली: एक वाचक - एक जादूगार, एक भ्रमवादी - एक अकॉर्डियन वादक, एक गिटार वादक इ.

गेल्या एका शतकाच्या चतुर्थांश काळात, संगीतमय संगीत, दोहे, स्केचेस, इंटरल्यूड्स, लघुचित्र, वाचक, कथाकार, वाद्य वादक इत्यादी कलाकारांनी एकत्रित केलेल्या विविध मैफिलीतून अस्पष्टपणे बाहेर पडले.

स्टेजवरील वैयक्तिक कामगिरीसाठी उच्च आत्म-नियंत्रण आवश्यक आहे. पटकथा लेखक, दिग्दर्शक, कलाकार यांच्या उच्च पातळीच्या क्रियाकलापांची खात्री करण्यासाठी, दैनिक सर्जनशील नियंत्रणाची तपशीलवार प्रणाली महत्वाची आहे, कारण जेव्हा तुम्ही तात्विक श्रेणी "माप" चे मालक असाल तेव्हाच तुम्ही मनोरंजनात गुंतू शकता.

स्टॅनिस्लाव्स्कीने लिहिले: “थिएटर ही शाळा आहे असे म्हणू नये. नाही, थिएटर हे मनोरंजन आहे. हा महत्त्वाचा घटक आपल्या हातातून सोडणे आपल्यासाठी फायदेशीर नाही. लोकांना नेहमी मनोरंजनासाठी थिएटरमध्ये जाऊ द्या. पण नंतर ते आले, आम्ही त्यांच्या मागे दरवाजे बंद केले (...) आणि आम्हाला हवे ते आम्ही त्यांच्या आत्म्यात घालू शकतो” 44 . हे पूर्णपणे विविध कलाच्या कार्यावर लागू होते. पॉप कॉन्सर्टमध्ये, जेव्हा एक सुंदर दृश्ये, अप्रतिम कलाकार, चमकदार, चमकणारी प्रकाशयोजना असते, तेव्हा सर्व काही सक्रिय होते, दर्शकांना थक्क करते.

येथे हे लक्षात घेतले पाहिजे की विविध कलांचे एक विशिष्ट वैशिष्ट्य म्हणजे कामगिरीचा मोकळेपणा. एक पॉप परफॉर्मर पडदा किंवा रॅम्पद्वारे प्रेक्षकांपासून विभक्त होत नाही, तो जसा होता तसा तो "लोकांकडून आला" असतो आणि प्रेक्षकांशी जवळून जोडलेला असतो. तो सर्व काही लोकांसमोर उघडपणे करतो, सर्व काही प्रेक्षकांच्या जवळ आहे, जिथे कलाकार प्रेक्षकांना पाहू आणि ऐकू शकतात, त्यांच्याशी थेट संपर्क साधू शकतात.

वर चर्चा केलेल्या विविध कलेच्या विशिष्ट वैशिष्ट्यांचा परिणाम म्हणजे केवळ त्याच्या अंतर्निहित संवेदनात्मक-संवादात्मक प्रक्रिया आहे, ज्यामध्ये कलाकारांचे लोकांशी जवळचे संबंध संप्रेषणाच्या पूर्णपणे विशेष प्रणालीला जन्म देतात, अधिक अचूकपणे, संप्रेषण. परफॉर्मन्स दरम्यान एक पॉप परफॉर्मर लक्ष देणारे प्रेक्षक-श्रोते सक्रिय भागीदार बनवतो, त्यांना प्रतिसादांच्या बाबतीत भरपूर परवानगी देतो. एक पॉप कलाकार स्वत: शास्त्रीय मैफल किंवा नाट्य सादरीकरणाद्वारे प्रदान केलेल्यापेक्षा बरेच काही करू शकतो. हा कलाकार लोकांच्या संबंधात जास्तीत जास्त विश्वास आणि मोकळेपणाचे स्थान व्यापतो.

एका शब्दात, विविध कलांमधील मुख्य फरक ज्ञानेंद्रियांच्या आणि संप्रेषणात्मक प्रक्रियेच्या वैशिष्ट्यांमध्ये आहे, जो लोकांना सहजपणे समजला जातो, अद्वितीय कामे तयार करण्यात मदत करतो.

पॉप आर्टमधील संवेदनाक्षम आणि संप्रेषणात्मक प्रक्रिया, त्याच्या शैली पॅलेटची रुंदी आणि अनेक सामाजिक आणि सांस्कृतिक घटकांचा प्रभाव असूनही, सर्जनशीलतेच्या अंतर्गत गतिशीलतेद्वारे ओळखले जाते.

कलेच्या शैलींमध्ये तथाकथित प्रेम गीतांच्या अनेक संगीत आणि काव्यात्मक कार्यांचा समावेश आहे, ज्यात रंगमंचावर एक हृदयस्पर्शी प्रवेश आहे: ते मनोरंजन आणि विनोदाने वैशिष्ट्यीकृत आहेत.

उत्तर त्याच ठिकाणी शोधले पाहिजे, म्हणजे, दोन बाजूंमधील संबंधांच्या प्रणालीमध्ये - परफॉर्मिंग आणि प्रेक्षक, तसेच कलाकाराच्या स्वतःच्या जीवन स्थितीत, ज्ञानेंद्रिय-संप्रेषण प्रक्रियेत. पॉप प्रोग्राममध्ये मूर्त रूप दिलेली प्रेमगीत लोकांमध्ये कलाकाराच्या विश्वासाची उच्च पातळी दर्शवते, ज्यामुळे एखाद्या व्यक्तीला एखाद्याला अगदी जवळच्या गोष्टीबद्दल - त्याच्या आनंदाबद्दल किंवा त्याच्या दुःखांबद्दल सांगण्याची आवश्यकता असते तेव्हा एक प्रकारची कबुलीजबाब निर्माण होऊ शकते.

पॉप आर्टचे एक विशिष्ट वैशिष्ट्य म्हणजे कार्यक्षमता, दिवसाच्या "हॉट" विषयांना प्रतिसाद देण्याची क्षमता, तत्त्वानुसार दर्शकाचा सकारात्मक भावनिक टोन तयार करणे आणि मजबूत करणे: सकाळी - वर्तमानपत्रात, संध्याकाळी - एका दोह्यात.

हा योगायोग नाही की सर्व सामाजिकदृष्ट्या तीव्र परिस्थितींनी देखावा उत्तेजित केला, सर्व प्रथम, लहान स्वरूपाच्या नवीन कामांचे, जे यामधून, श्रोत्यांसाठी शक्ती आणि प्रेरणा स्त्रोत म्हणून काम केले.

म्हणून, विविध कलांचे सर्वात महत्त्वाचे वैशिष्ट्य म्हणजे सामाजिक अभिमुखता. यासह, उत्सवाच्या विश्रांतीची कला म्हणून रंगमंच विकसित झाला, ज्यामुळे विविध शैलींमध्ये विविधता आली, त्यांच्या आकलनाची असामान्यता आली आणि एखाद्या व्यक्तीच्या उत्सवाच्या विश्रांतीची इच्छा पूर्ण करण्यासाठी, त्यांच्या विश्रांतीला नवीन छापांसह प्रतिसाद दिला. कलात्मक शोध आणि सकारात्मक भावना. हेच गुण आहेत जे सुट्टीला दैनंदिन जीवनापासून वेगळे करतात. ब्राइटनेस आणि मौलिकता प्रत्येक नंबरकडे प्रेक्षकांचे लक्ष वेधून घेण्यासाठी सेवा देते आणि सेवा देते, कारण विविध कार्यक्रम, अगदी लहान कालावधीतही, आवश्यकतेने संख्यांमधील स्पर्धेचा एक क्षण असतो, कारण त्या प्रत्येकाला त्याच्या हक्काचे रक्षण करावे लागते. श्रोत्यांकडून परोपकारी वृत्ती.

वैविध्यपूर्ण मैफिली किंवा परफॉर्मन्समधील प्रेक्षक प्रत्येक परफॉर्मन्सकडून, प्रत्येक एपिसोडकडून, काही प्रकारची नवीनता, कथानकात अनपेक्षित वळण, सादरीकरणाच्या तंत्रात अपेक्षित असतात. "वैविध्यपूर्ण कार्यक्रमात आलेल्या प्रेक्षकांना सहसा असे वाटते की त्यांना सर्व काही आधीच माहित आहे - आता प्रस्तावना वाजवली जाईल, त्यानंतर मनोरंजन करणारा रंगमंचावर प्रवेश करेल, परंतु आपण त्यांना चांगल्या अर्थाने "निराश" करण्याचा प्रयत्न केला पाहिजे, त्यांना कृपया ( आणि एकापेक्षा जास्त वेळा) एक आनंदी आश्चर्य, प्रोग्रामचा मोजलेला कोर्स "उडवून टाका" 45 .

उत्सवाच्या देखाव्यासाठी ट्यून केलेल्या प्रेक्षकांसमोर स्टेजवर प्रवेश करताना, कलाकाराने स्वत: ला “सर्व व्यापारांचा जॅक” सिद्ध करण्यासाठी त्याच्या सर्व वैयक्तिक क्षमता प्रकट करण्याच्या तिच्या इच्छा पूर्ण करणे आवश्यक आहे. हे करण्यासाठी, आपण सतत आपला संग्रह अद्यतनित केला पाहिजे, कार्यप्रदर्शन सोडविण्यामध्ये नवीन वळण शोधले पाहिजे, विविध कलेच्या संवेदनाक्षम आणि संप्रेषणात्मक प्रक्रियेची वैशिष्ट्ये लक्षात घेऊन, एक मजेदार सुरुवात, पराकाष्ठा आणि कामगिरीचा शेवट शोधून काढला पाहिजे. म्हणूनच, सुप्रसिद्ध शैलींचे नूतनीकरण अनपेक्षित कलात्मक प्रतिमेच्या निर्मितीमुळे होते, त्याच्या कामगिरीचे स्वरूप.

सर्वात फलदायी आणि कलात्मकदृष्ट्या खात्री पटवणारे प्रयत्न नेहमीच पॉप शैलीला गुंतागुंतीचे करण्याचा प्रयत्न करतात, ज्यामध्ये कलाकार सहसा सादर करतो. एकेकाळी, लिओनिड उट्योसोव्हच्या नेतृत्वाखाली एक थिएटर जॅझ ऑर्केस्ट्रा मंचावर दिसला. वाचकांचे प्रदर्शन "वन-मॅन थिएटर" मध्ये बदलू लागले, एकल गायक नृत्य करू लागले आणि पूर्णपणे नवीन, पूर्वी अज्ञात शैलींच्या जन्माची प्रक्रिया दिसून आली.

पॉप आर्टचे एक विशिष्ट वैशिष्ट्य म्हणजे उत्सवाचे वातावरण, जे सर्जनशील प्रक्रियेच्या स्वरूपाशी संबंधित आहे. गायन आणि नाट्यमय कलेने नाट्य गायनाला जीवदान दिले, ज्याने बॅक-डान्सिंगची कला (चळवळीच्या लहान मोठेपणासह नृत्य) जोडली, आणि आधुनिक पॉप गायन रचनामध्ये आणखी जटिल कला बनली आहे.

आज, पॉप नंबर खूप सामान्य आहेत, जिथे एक कलाकार गातो, नृत्य करतो आणि एकपात्री शब्द उच्चारतो, विडंबनकार म्हणून काम करतो. विविध संगीतकार-वाद्य वादक अनेक भिन्न वाद्ये वाजवण्यास सक्षम आहेत, ज्यामुळे त्यांच्या कामगिरीमध्ये अतिरिक्त रस निर्माण होतो.

परिणामी, एक पॉप कलाकार, शैक्षणिक कलाकाराच्या विपरीत, अनेक प्रकारच्या कलेच्या "जंक्शनवर" असलेल्या अनेक व्यावसायिक कौशल्यांमध्ये उत्तम प्रकारे प्रभुत्व मिळवू शकतो, परंतु या स्थितीबद्दल विसरू नका. या प्रकरणात, कलाकार प्रेक्षकांचे मनोरंजन करतो आणि मोहित करतो, केवळ कामाच्या सामग्रीसहच नव्हे तर त्याच्या "उत्सव" सह सकारात्मक भावना जागृत करतो, विविध कलेच्या संवेदनाक्षम आणि संप्रेषण प्रक्रियेची वैशिष्ट्ये विचारात घेतो.

निव्वळ बाह्य मनोरंजनातूनही उत्सवाची भावना निर्माण होऊ शकते. प्रकाशाचे खेळ, नयनरम्य पार्श्वभूमीतील बदल, प्रेक्षकांच्या डोळ्यांसमोर रंगमंचाच्या आकारात होणारा बदल, जे बहुतेक वेळा संगीत हॉलच्या समीक्षण कार्यक्रमांमध्ये आढळतात, यामुळे प्रेक्षकांना उत्थान आणि चांगले वाटते. मूड

होय, कामाच्या संरचनेच्या सुप्रसिद्ध सरलीकरणामुळे, त्यातील सामग्री आणि स्वरूप सुलभ केल्यामुळे विविध कलाच्या अनेक शैली सहजतेने आणि आकलनाच्या संक्षिप्ततेने आकर्षित होतात. पण हा क्षुल्लक मुद्दा मानता येणार नाही. निवडलेला (स्पर्श केलेला) विषय खूप मोठा आणि लक्षणीय असू शकतो. परंतु इतर थीमच्या गुंतागुंतीच्या विणकामातून मुक्त केलेल्या कामात ते दिसून येईल या वस्तुस्थितीवरून, कार्य अधिक सहजपणे समजले जाईल. सामग्रीवर प्रभुत्व मिळवण्याचा दुसरा मार्ग म्हणजे असे विषय निवडणे जे मोठ्या प्रमाणात आणि खोल असल्याचे भासवत नाहीत, परंतु वैयक्तिक, कॉर्पोरेट आहेत आणि लोकांच्या विशिष्ट वर्तुळात स्वारस्य असू शकतात.

म्हणूनच "विविधता" या संकल्पनेचा अर्थ अभिव्यक्त माध्यमांची विशिष्ट भाषा म्हणून केला जातो, जो केवळ या प्रकारच्या कलेशी संबंधित आहे.

वैविध्य हे वैविध्यपूर्ण रंगमंचावर सादर करणाऱ्या कलाकाराच्या तंत्राचे आणि कलात्मकतेचे वैशिष्ट्य आहे.

पॉप परफॉर्मर हा सर्व प्रथम शैलींपैकी एक मास्टर असतो आणि त्यानंतरच तो पॉप आर्टच्या विविध शैलींमध्ये आपली प्रतिभा प्रदर्शित करू शकतो.

परिणामी, विविध कलांचे एक विशिष्ट वैशिष्ट्य म्हणजे त्याची बहु-शैली, ज्यामध्ये संगीत, नृत्य, गायन, संभाषण, सर्कस इ. बहु-शैलीचे स्वरूप असूनही, प्रत्येक कलाकाराची स्वतःची कलात्मक वैशिष्ट्ये आणि अर्थपूर्ण माध्यमे आहेत, खुले रंगमंच (स्टेज) ज्यावर अभिनेता प्रवेश करतो तो स्वतःच्या अटी ठरवतो: लोकांशी थेट संपर्क, कौशल्याचा "मोकळेपणा", त्वरित क्षमता. ट्रान्सफॉर्म इ. मुख्य "विट" विविध कार्यक्रम, किंवा मैफिली, एक संख्या आहे - एक लहान कामगिरी (एक किंवा अधिक कलाकारांद्वारे), नाट्यशास्त्राच्या नियमांनुसार तयार केली जाते. लघुपट म्हणजे अभिव्यक्ती साधनांची अत्यंत एकाग्रता, "आकर्षण", विचित्र, बफूनरी, विक्षिप्तपणाचा वापर. उज्ज्वल व्यक्तिमत्त्वाची उपस्थिती, अभिनेत्याद्वारे यशस्वीरित्या सापडलेली प्रतिमा (कधीकधी मुखवटा), अंतर्गत ऊर्जा हे विशेष महत्त्व आहे.

हे, आमच्या मते, आधुनिक विविध कलाची मुख्य विशिष्ट वैशिष्ट्ये आहेत.

तिकीट क्रमांक ३०. व्हरायटी शो. आधुनिक वैशिष्ट्ये आणि ट्रेंड.

दाखवा -हा एक विशेष मोहक देखावा आहे, ज्याची अर्थपूर्ण आणि कथानक बाजू इंप्रेशनच्या नेत्रदीपक सादरीकरणाच्या दिशेने अदृश्य होते (प्लॉट इफेक्ट्समध्ये "अस्पष्ट" आहे), शो प्रोग्राम इंप्रेशनच्या सतत बदल आणि चमकदार नेत्रदीपक वर तयार केला पाहिजे. अभिव्यक्त साधनांची तंत्रे.

80 च्या दशकाच्या मध्यापासून विशेष साहित्यात व्यवसाय एक शब्द म्हणून दर्शवा. 20 वे शतक आणि "सोव्हिएत स्टेज" ची पूर्वीची विद्यमान संकल्पना पुनर्स्थित केली. "विविधता" हा शब्द गेल्या शतकाच्या सुरूवातीस रशियन कला इतिहासात उद्भवला आणि सहज समजल्या जाणार्‍या शैलींच्या सर्व प्रकारच्या कलांना एकत्र केले.

विविध कला द्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे मोकळेपणा, संक्षिप्तता,

सुधारणा, उत्सव, मौलिकता, मनोरंजन. उत्सवाच्या विश्रांतीची कला म्हणून विकसित होणारे, पॉप संगीत नेहमीच असामान्यता आणि विविधतेसाठी प्रयत्नशील आहे. बाह्य मनोरंजन, प्रकाशाचे खेळ, नयनरम्य देखावे बदलणे, रंगमंचाचा कायापालट आदींमुळे उत्सवाची अनुभूती निर्माण झाली.

मुक्त लोकशाही समाजाच्या संक्रमणामध्ये, ग्राहकाला पर्याय असतो. कलआधुनिक शो असा आहे: लोकांच्या झपाट्याने बदलत असलेल्या अभिरुचीसाठी व्यवस्थापक, कलाकार, निर्माते यांचे कठोर परिश्रम आवश्यक आहेत.

सांस्कृतिक क्रियाकलापांचे उत्पादन आधीपासूनच "खरेदी आणि विक्री" चा विषय आहे, म्हणजे. आर्थिकदृष्ट्या न्याय्य संबंध निर्माण होतात आणि स्टेजने व्यवसायाच्या जगात प्रवेश केल्यामुळे, त्यासाठी व्यावसायिक, अशा लोकांची आवश्यकता असते जे व्यवसाय अशा प्रकारे आयोजित करू शकतात की यामुळे केवळ कलाकार, गट, कंपनीच नव्हे तर राज्यालाही नफा मिळेल ( करांच्या स्वरूपात). सध्या, बाजाराच्या कायद्यानुसार शो व्यवसाय विकसित होत आहे. कर्मचार्‍यांच्या व्यवस्थापनाशी संबंधित समस्यांचे निराकरण करणे, त्याच्या क्षमतेचा वापर करणे, जे ध्येय साध्य करण्यात यश निश्चित करते हे खूप महत्वाचे आहे.

तर, आधुनिक शो- स्टेज, सर्कस, क्रीडा, जाझ ऑर्केस्ट्रा, बर्फावरील बॅले इत्यादींच्या "तारे" च्या सहभागासह हे एक भव्य स्टेज परफॉर्मन्स आहे. शोचा जोर बाह्य प्रभावांकडे सरकत आहे, चालू घडामोडींच्या आशयाला सुशोभित करण्यासाठी डिझाइन केलेले आहे.

शो बिझनेसच्या व्यवस्थापनामध्ये, प्रभावी कामासाठी परिस्थिती निर्माण करण्यासाठी विविध पद्धती, दृष्टिकोन आणि तंत्रे वापरली जातात. अशा प्रकारे, आम्ही आधुनिक शोची वैशिष्ट्ये हायलाइट करू शकतो:

1. "तारा" ची उपस्थिती.

"स्टार" ची संकल्पना सिनेमाच्या युगात उद्भवली, जेव्हा चित्रपट कलाकार निनावी होते आणि प्रेक्षक त्यांना आवडलेल्या पात्रांना चित्रपटांच्या नावांनुसार, तसेच त्यांच्या बाह्य डेटाद्वारे म्हणतात ("दु:खी डोळे असलेला माणूस", "कर्ल्स असलेली मुलगी", इ.). प्रेक्षकांनी चित्रपट निर्मिती कंपन्यांवर हल्ले करण्यास सुरुवात केली, त्यांना त्यांना आवडलेल्या कलाकारांचे आडनाव, नाव आणि विविध चरित्र डेटा प्रदान करण्यास सांगितले. अमेरिकन कंपनी "आयएमपी" च्या प्रमुख कार्ल लेमले यांनी अभिनेत्री फ्लॉरेन्स लॉरेन्सच्या लोकप्रियतेचा वापर करून लोकांना सिनेमाकडे आकर्षित केले आणि तिच्या मृत्यूबद्दल अफवा पसरवली. अशाप्रकारे, त्याने लोकांची उत्सुकता जागृत केली आणि रातोरात अभिनेत्रीला अमेरिकन चित्रपट स्टार बनवले.

अशा प्रकारे, "तार्‍यांची प्रणाली" ची सुरुवात झाली. इतर चित्रपट कंपन्यांनीही त्याचे अनुकरण केले. "तारे" ची संख्या वेगाने वाढू लागली. ते चित्रपट उद्योग आणि संगीत उद्योग, थिएटर, मॉडेल शो आणि बरेच काही या दोघांसाठी बॉक्स ऑफिसचे आमिष बनतात.

"स्टार" या संकल्पनेचा सार असा आहे की त्यांना आवडणारा कलाकार प्रेक्षकांमध्ये सहानुभूती निर्माण करतो आणि म्हणूनच त्यांना त्याला पाहायचे आहे, त्यांना त्याच्यासारखे व्हायचे आहे. ग्राहक (दर्शक, श्रोता) केवळ मूर्ती पाहण्यापुरते मर्यादित नाही, त्याला त्याच्या वैयक्तिक जीवनातील तपशीलांसह त्याच्याबद्दल सर्व काही जाणून घ्यायचे आहे. हा पैलू "तारे" च्या निर्मितीमध्ये महान सेवेचा आहे, कारण ते मोठ्या लोकप्रियतेचे लक्षण मानले जाते, याचा अर्थ "तारे" ची फी वाढते. शो, मॉडेल शो, चित्रपट, संगीत, नाट्य निर्मिती, अल्बम रेकॉर्डिंगमध्ये सहभागी होण्यासाठी "स्टार" ला आकर्षित करणे ही मागणीची हमी आहे, पूर्ण घर आहे.