अभिजाततेचे सौंदर्यशास्त्र. सर्वसामान्य तत्त्वे

1. परिचय.कलात्मक पद्धत म्हणून अभिजात...................................2

2. अभिजाततेचे सौंदर्यशास्त्र.

2.1. क्लासिकिझमची मूलभूत तत्त्वे .......................... ……………. ... ..... 5

२.२. जगाचे चित्र, क्लासिकिझमच्या कलेतील व्यक्तिमत्त्वाची संकल्पना ... ... ... 5

२.3. अभिजाततेचा सौंदर्याचा स्वभाव ................................................... ........ नऊ

2.4. चित्रातील अभिजातता ................................................... ......................... 15

२. 2.5 शिल्पातील अभिजातता ................................................... ....................... सोळा

2.6. आर्किटेक्चरमधील अभिजातता ................................................... ..................... 18

२. 2.. साहित्यातील अभिजातता ................................................... ....................... 20

२.8. संगीतामधील अभिजातता ................................................... .............................. 22

2.9. थिएटरमध्ये अभिजातपणा ................................................... ............................... 22

2.10. रशियन अभिजाततेची मौलिकता ................................................... .... 22

3. निष्कर्ष……………………………………...…………………………...26

संदर्भांची यादी..............................…….………………………………….28

अनुप्रयोग ........................................................................................................29

1. कलात्मक पद्धत म्हणून अभिजात

क्लासिकिझम कलाच्या इतिहासातील खरोखर अस्तित्वात असलेल्या कला पद्धतींपैकी एक आहे. काहीवेळा तो "दिशा" आणि "शैली" या शब्दाद्वारे दर्शविला जातो. अभिजात (फ्रान्स) क्लासिकिसमे, लॅट पासून. क्लासिकस - अनुकरणीय) - XVII-XIX शतके युरोपियन कला मध्ये कलात्मक शैली आणि सौंदर्य दिशा.

क्लासिकिझम हा तर्कसंगततेच्या विचारांवर आधारित आहे, जो एकाच वेळी डेस्कार्टेस तत्त्वज्ञानाच्या एकाच विचारांसह तयार झाला होता. कलात्मकतेचे कार्य, अभिजाततेच्या दृष्टिकोनातून, कठोर तोफांच्या आधारावर तयार केले गेले पाहिजे, ज्यामुळे विश्वाची स्वतःची सुसंवाद आणि तर्क प्रकट होईल. क्लासिकिझमची आवड केवळ शाश्वत, अपरिवर्तनीय आहे - प्रत्येक घटनेत, त्याने यादृच्छिक वैयक्तिक चिन्हे सोडून केवळ आवश्यक, टायपोलॉजिकल वैशिष्ट्ये ओळखण्याचा प्रयत्न केला. क्लासिकिझमचे सौंदर्यशास्त्र कलाच्या सामाजिक शैक्षणिक कार्याला खूप महत्त्व देते. क्लासिकिझम प्राचीन कला (अरिस्टॉटल, होरेस) कडून बरेच नियम आणि तोफ घेते.

क्लासिकिझम शैलीतील कठोर श्रेणीरचना प्रस्थापित करते, जे उच्च (ओड, शोकांतिका, महाकाव्य) आणि निम्न (विनोदी, व्यंग्य, दंतकथा) मध्ये विभागलेले आहेत. प्रत्येक शैलीमध्ये वैशिष्ट्ये काटेकोरपणे परिभाषित केली गेली आहेत, ज्यामध्ये मिसळण्यास परवानगी नाही.

एक सर्जनशील पद्धत म्हणून अभिजातपणाची संकल्पना त्याच्या आशयातून कलात्मक प्रतिमांमधील ऐतिहासिकदृष्ट्या निश्चित केलेला सौंदर्याचा दृष्टीकोन आणि वास्तवाचे मॉडेलिंग दर्शविते: जागतिक चित्र आणि व्यक्तिमत्त्वाची संकल्पना, दिलेल्या ऐतिहासिक युगाच्या वस्तुमान सौंदर्याचा जाणीव सर्वात सामान्य आहे, मौखिक कलेच्या सारणाबद्दलच्या कल्पनांमध्ये मूर्तिमंत आहेत, त्याचे वास्तविकतेशी असलेले संबंध , त्याचे स्वतःचे घरगुती कायदे.

विशिष्ट ऐतिहासिक आणि सांस्कृतिक परिस्थितीमध्ये अभिजातता उद्भवते आणि तयार होते. सर्वात व्यापक संशोधन श्रद्धांजलीपणा अभिजात वर्गवादाला सामंत्यांच्या तुकड्यांपासून एका राष्ट्रीय-प्रादेशिक राज्यात परिवर्तनाच्या ऐतिहासिक परिस्थितीशी जोडते, ज्याच्या स्थापनेत केंद्रीय राजशाही केंद्राची भूमिका बजावते.

एका केंद्रीकृत राज्याच्या सामान्य सामाजिक मॉडेलच्या स्थापनेच्या राष्ट्रीय आवृत्तीच्या व्यक्तिमत्त्वामुळे भिन्न राष्ट्रीय संस्कृती वेगवेगळ्या वेळी क्लासिक अवस्थेत जातात हे तथ्य असूनही क्लासिकिझम कोणत्याही राष्ट्रीय संस्कृतीच्या विकासाचा एक सेंद्रिय टप्पा आहे.

वेगवेगळ्या युरोपियन संस्कृतीत क्लासिकिझमच्या अस्तित्वासाठी कालक्रमानुसार चौकटी XVII च्या पहिल्या सहामाहीत परिभाषित केली गेली आहे - XVIII शतकाची पहिली तीस वर्षे XVI-XVII शतकाच्या शेवटी, नवनिर्मितीच्या शेवटी आरंभिक क्लासिकवादी ट्रेंड लक्षात घेण्यासारखे होते हे असूनही. या कालक्रमानुसार, फ्रेंच क्लासिकिझमला या पद्धतीचा संदर्भ अवतार मानले जाते. 17 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात फ्रेंच निरंकुशतेच्या उत्कटतेने जवळून संबद्ध, त्याने युरोपियन संस्कृती केवळ महान लेखकांना दिली नाही - कॉर्नेल, रॅसिन, मोलिएर, लाफोंटेन, व्होल्टेअर, परंतु क्लासिक आर्टचे महान सिद्धांत - निकोलस बोइलीओ-डेप्रियो. स्वतः एक सराव लेखक म्हणून, ज्याने आपल्या सतीशांना आजीवन प्रसिद्धी मिळविली, मुख्यतः क्लायसीझमची सौंदर्य संहिता तयार करण्यासाठी बोइलीयो प्रख्यात होते - “कविता कला” (१ 1674)) या काल्पनिक कविता, ज्यामध्ये त्याने साहित्यिक सृजनाची एक सामंजस्यपूर्ण सैद्धांतिक संकल्पना दिली होती, जी त्याच्या समकालीनांच्या साहित्यिक अभ्यासापासून प्राप्त झाली आहे. अशा प्रकारे, फ्रान्समधील क्लासिकिझम या पद्धतीचा सर्वात आत्म-जागरूक अवतार बनला. म्हणून त्याचे संदर्भ मूल्य.

अभिजातपणाच्या उदयाची ऐतिहासिक आवश्यकता या लोकशाहीच्या स्थापनेच्या प्रक्रियेत व्यक्ती आणि समाज यांच्यातील संबंधांच्या वाढीच्या काळाशी या पद्धतीच्या सौंदर्यविषयक समस्यांना जोडते, जे सामंतवादाच्या सामाजिक परवानगीच्या जागी, कायद्याचे नियमन करण्याचा आणि सार्वजनिक आणि खाजगी जीवन आणि व्यक्ती आणि राज्य यांच्यातील संबंधांमध्ये स्पष्टपणे फरक करण्याचा प्रयत्न करते. हे कलेचे मूलभूत पैलू परिभाषित करते. तत्कालीन तत्त्वज्ञानाच्या दृष्टीकोनातून त्याची मुख्य तत्त्वे प्रेरित आहेत. ते जगाचे चित्रण आणि व्यक्तिमत्त्वाची संकल्पना तयार करतात आणि आधीच या श्रेणी साहित्य निर्मितीच्या कलात्मक तंत्राच्या संपूर्णतेमध्ये मूर्त आहेत.

XVII च्या दुस half्या सहामाहीत सर्व दार्शनिक हालचालींमध्ये उपस्थित सर्वात सामान्य तात्विक संकल्पना - XVIII शतकाच्या शेवटी. आणि क्लासिकिझमच्या सौंदर्यशास्त्र आणि कवितेशी थेट संबंधित आहे - या "वक्तृत्ववाद" आणि "मेटाफिजिक्स" या संकल्पना आहेत, जो या काळाच्या आदर्शवादी आणि भौतिकवादी तत्वज्ञानाच्या शिकवणुकीशी संबंधित आहेत. युक्तिवादाच्या तत्त्वज्ञानाच्या सिद्धांताचे संस्थापक फ्रेंच गणितज्ञ आणि तत्वज्ञानी रेने डेकार्टेस (1596-1650) आहेत. त्यांच्या सिद्धांताचा मूलभूत प्रबंध: "मला वाटतं, म्हणून मी अस्तित्त्वात आहे" त्या काळाच्या अनेक तात्विक प्रवाहांमध्ये "कार्टेसियानिझम" या सामान्य नावाने एकत्रित झालेले (डेकार्टेस - कार्टेसियस या नावाच्या लॅटिन आवृत्तीतुन) एकत्र आले, थोडक्यात ते एक आदर्शवादी प्रबंध आहे, कारण त्यातून साहित्य प्राप्त होते. एक कल्पना अस्तित्व. तथापि, बुद्धिमत्ता, माणसाची प्राथमिक आणि सर्वोच्च आध्यात्मिक क्षमता म्हणून मनाचे स्पष्टीकरण म्हणून, युगाच्या भौतिकवादी तात्विक हालचालींचे तेवढेच वैशिष्ट्य आहे - उदाहरणार्थ, इंग्रजी तत्वज्ञानाची शिकवण बेकन-लोकेच्या रूपकशास्त्रीय भौतिकवाद, ज्याने अनुभवाचा स्रोत म्हणून ओळखले, परंतु ते ठेवले मनाच्या सामान्यीकरण आणि विश्लेषणात्मक क्रियाकलापांच्या खाली, अनुभवाद्वारे प्राप्त झालेल्या अनेक वस्तुस्थितीतून माहिती काढणे, विश्वाचे मॉडेलिंग करण्याचे साधन - सर्वोच्च वास्तविकता - वैयक्तिक भौतिक वस्तूंच्या अनागोंदीमधून.

विचारवंतावादाचे आणि भौतिकवादी अशा दोन्ही प्रकारच्या तर्कसंगत गोष्टींसाठी “मेटाफिजिक्स” ही संकल्पना तितकीच लागू आहे. आनुवंशिकदृष्ट्या, हे अ\u200dॅरिस्टॉटलकडे परत गेले आणि त्याच्या तत्वज्ञानाच्या सिद्धांतात ज्ञानाची एक शाखा दर्शविली गेली जी ज्ञानेंद्रियांना प्रवेश न मिळालेली आणि केवळ तर्कशुद्ध-सट्टा सर्व गोष्टींचे उच्च आणि अपरिवर्तनीय तत्त्वे समजून घेते. डेकार्टेस आणि बेकन दोघांनीही हा शब्द अरिस्टोटेलियन अर्थाने वापरला. आधुनिक काळात, “मेटाफिजिक्स” या संकल्पनेला अतिरिक्त अर्थ प्राप्त झाला आहे आणि एक संबंधविरोधी विचारांची रचना करण्यास सुरुवात केली गेली जी आपल्या संबंध आणि विकासाच्या बाहेरील घटना आणि वस्तू समजेल. ऐतिहासिकदृष्ट्या, हे 17 व्या-18 व्या शतकाच्या विश्लेषणात्मक युगाच्या विचारांच्या पद्धतींचे अगदी अचूकपणे वर्णन करते, जेव्हा वैज्ञानिक ज्ञान आणि कला यांच्या भिन्नतेचा कालावधी, जेव्हा विज्ञानाच्या प्रत्येक शाखेत, सिंक्रेटिक कॉम्प्लेक्समधून बाहेर पडताना, स्वतःचा स्वतंत्र विषय मिळविला गेला, परंतु त्याच वेळी ज्ञानाच्या इतर शाखांशी त्याचा संबंध गमावला.

2. अभिजातपणाचे सौंदर्यशास्त्र

2.1. अभिजाततेची मूलभूत तत्त्वे

१. कारण पंथ २. नागरी कर्तव्याची पंथ 3.. मध्ययुगीन भूखंडांना संबोधित करणे historical. ऐतिहासिक राष्ट्रीय अस्मितेपासून दैनंदिन जीवनापासून विचलन anti. प्राचीन नमुन्यांची नक्कल Composition. रचनात्मक सुसंवाद, समरूपता, कलाकृतीची एकता oes. नायक एक मुख्य वैशिष्ट्याचे वाहक आहेत, कलेची निर्मिती करण्यासाठी मुख्य तंत्र म्हणून विरोधी

२.२. जागतिक चित्र, व्यक्तिमत्व संकल्पना

अभिजात कला मध्ये

बुद्धिमत्तेच्या प्रकाराने निर्माण झालेल्या जगाचे चित्र वास्तवतेला दोन स्तरांमध्ये स्पष्टपणे विभाजित करते: अनुभवात्मक आणि वैचारिक. बाह्य, दृश्यमान आणि मूर्त भौतिक-अनुभवजन्य जगात अनेक स्वतंत्र भौतिक वस्तू आणि घटना असतात, कोणत्याही प्रकारे परस्पर नसतात - वैयक्तिक खाजगी संस्थांचे हे अनागोंदी असते. तथापि, या स्वतंत्र ऑब्जेक्ट्सच्या संचावर त्यांचा आदर्श हायपोस्टॅसिस आहे - एक कर्णमधुर आणि कर्णमधुर संपूर्ण, विश्वाची सार्वभौमिक कल्पना, ज्यामध्ये कोणत्याही भौतिक वस्तूची उत्कृष्ट प्रतिमा त्याच्या तपशिलातून शुद्ध, चिरंतन आणि अपरिवर्तित स्वरुपाचा समावेश आहे: ज्या प्रकारे ते असावे निर्मात्याचा मूळ हेतू. एखादी वस्तू किंवा घटनेला हळू हळू त्याच्या विशिष्ट स्वरूपाचे आणि स्वरुपाचे शुद्धीकरण करून त्याच्या आदर्श सार आणि हेतूमध्ये प्रवेश करून ही सार्वत्रिक कल्पना केवळ तर्कशुद्ध-विश्लेषणात्मक मार्गानेच आकलन केली जाऊ शकते.

आणि ही कल्पना सृष्टीच्या आधीची आहे आणि विचार करणे ही अपरिहार्य स्थिती आणि अस्तित्वाचे स्रोत आहे, म्हणूनच या आदर्श वास्तवात सर्वात मूळ कारण आहे. हे लक्षात घेणे सोपे आहे की वास्तविकतेच्या अशा दोन-स्तराच्या चित्राचे मुख्य कायदे सरंजामशाहीच्या तुकड्यातून एकाधिकारवादी राज्याकडे जाण्याच्या कालावधीच्या मुख्य समाजशास्त्रीय समस्येवर अगदी सहजपणे प्रक्षेपित केले जातात - व्यक्ती आणि राज्य यांच्यातील संबंधांची समस्या. लोकांचे जग हे वैयक्तिक खासगी मानवी अस्तित्वांचे जग आहे, अराजक आणि अव्यवस्थित आहे, हे राज्य एक सर्वसमावेशक सुसंवादी कल्पना आहे जी अनागोंदीतून एक कर्णमधुर आणि कर्णमधुर आदर्श जागतिक सुव्यवस्था निर्माण करते. हे XVII-XVIII शतके जगाचे हे तत्वज्ञानाचे चित्र आहे. कोणत्याही युरोपियन साहित्यात क्लासिकिझमसाठी व्यक्तिमत्त्व संकल्पना आणि संघर्षाचे टायपोलॉजी, सार्वत्रिक वैशिष्ट्यपूर्ण (आवश्यक ऐतिहासिक आणि सांस्कृतिक भिन्नतेसह) क्लासिकिझमच्या सौंदर्यशास्त्रातील अशा महत्त्वपूर्ण बाबींमुळे.

बाह्य जगाशी मानवी संबंधांच्या क्षेत्रात क्लासिकिझम दोन प्रकारचे कनेक्शन आणि पोझिशन्स पाहतो - तेच दोन स्तर जे जगाचे तत्वज्ञानाचे चित्र बनवतात. प्रथम स्तर म्हणजे तथाकथित “नैसर्गिक मनुष्य”, एक जैविक प्राणी, भौतिक जगाच्या सर्व वस्तूंबरोबर उभा आहे. ही एक खासगी संस्था आहे, स्वार्थी वासनेने वेडलेली आहे, आपले वैयक्तिक अस्तित्व सुनिश्चित करण्याच्या इच्छेने हे भांडखोर आणि अमर्याद आहे. जगाशी मानवी संबंधांच्या या स्तरावर, एखाद्या व्यक्तीचे आध्यात्मिक स्वरूप निर्धारित करणारे अग्रगण्य म्हणजे उत्कटता - अंधत्व आणि वैयक्तिक चांगले साध्य करण्याच्या नावाखाली प्राप्तीच्या इच्छेस प्रतिबंधित नसते.

व्यक्तिमत्त्वाच्या संकल्पनेचा दुसरा स्तर म्हणजे तथाकथित "सार्वजनिक मनुष्य" आहे, जे समाजातील सर्वांत उच्च, आदर्श प्रतिमेत सामंजस्यपूर्णपणे समाविष्ट केले गेले आहे, हे ओळखून की त्याचे भले सामान्य चांगल्या गोष्टींचा अविभाज्य भाग आहेत. एक "सार्वजनिक माणूस" त्याच्या जगाच्या दृश्यानुसार आणि क्रियेतून उत्कटतेने नव्हे तर कारणांद्वारे मार्गदर्शन केले जाते कारण हेच एखाद्या व्यक्तीची सर्वोच्च आध्यात्मिक क्षमता आहे ज्यामुळे त्याला सातत्याने समुदाय जीवनाच्या नैतिक मानकांवर आधारित मानवी समुदायामध्ये सकारात्मक आत्मनिर्णयाची संधी मिळते. अशा प्रकारे, क्लासिकिझमच्या विचारधारेमधील मानवी व्यक्तीची संकल्पना जटिल आणि विरोधाभासी आहे: नैसर्गिक (तापट) आणि सामाजिक (वाजवी) लोक अंतर्गत विरोधाभासांनी आणि पसंतीच्या परिस्थितीत फाटलेले एकसारखेच आहेत.

म्हणून क्लासिकिझम कलेचा वैशिष्ट्यपूर्ण संघर्ष, जो व्यक्तिमत्त्वाच्या समान संकल्पनेतून थेट येतो. हे स्पष्ट आहे की विवादाचे स्त्रोत तंतोतंत त्या व्यक्तीचे स्वरूप आहे. चारित्र्य हे अभिजातपणाच्या मध्यवर्ती सौंदर्यात्मक श्रेणींपैकी एक आहे आणि त्याचे स्पष्टीकरण आधुनिक चेतना आणि साहित्यिक टीका या अर्थाने "वर्ण" या शब्दाच्या अर्थापेक्षा भिन्न आहे. क्लासिकिझमच्या सौंदर्यशास्त्र समजून घेताना व्यक्तिरेखा नक्कीच एक आदर्श हायपोस्टेसिस आहे - ती म्हणजे एखाद्या विशिष्ट मानवी व्यक्तिमत्त्वाचे वैयक्तिक कोठार नव्हे, तर मानवी स्वभाव आणि मानसशास्त्र यांचे एक प्रकारचे सार्वभौमिक दृष्टिकोन आहे, जे त्याचे सार आहे. केवळ त्याच्या शाश्वत, अपरिवर्तनीय, सार्वत्रिक विशेषता या स्वरूपामध्ये क्लासिक कलेचे ऑब्जेक्ट असू शकते, जे एका विशिष्ट, वास्तविकतेच्या उच्च पातळीशी संबंधित आहे.

चारित्र्याचे मुख्य घटक म्हणजे आकांक्षा: प्रेम, ढोंगीपणा, धैर्य, कंजूसपणा, कर्तव्याची भावना, मत्सर, देशप्रेम इ. वर्णानुसार कोणत्याही उत्कटतेच्या वर्चस्वामुळे हे निश्चितपणे दिसून येते: “प्रेमात”, “अर्थ”, “मत्सर”, “देशभक्त”. या सर्व परिभाषा क्लासिक सौंदर्यात्मक चेतनेच्या समजून घेण्यासाठी तंतोतंत "वर्ण" आहेत.

तथापि, XVII-XVIII शतकाच्या तत्त्वज्ञानाच्या संकल्पनेनुसार हे आवेश एकमेकांच्या बरोबरीचे नाहीत. सर्व मनोवृत्ती समान आहेत, कारण ते सर्व मनुष्याच्या स्वभावातील आहेत, ते सर्व नैसर्गिक आहेत आणि कोणत्या उत्कटतेने एखाद्या व्यक्तीच्या नैतिक सन्मानाशी सुसंगत आहे आणि जे एक नाही, हे स्वतःमध्ये एक उत्कटतेने करू शकत नाही. हे निर्णय केवळ मनाने घेतलेले असतात. सर्व उत्कटतेने भावनिक अध्यात्मिक जीवनाची समान श्रेणी असताना, त्यातील काही (जसे की प्रेम, कंजूसपणा, हेवा, ढोंगीपणा इत्यादी) मनाच्या हुकुमाशी कमी आणि अधिक सुसंगत असतात आणि स्वार्थी चांगल्या संकल्पनेशी अधिक जोडलेले असतात. इतर (धैर्य, कर्तव्याची भावना, सन्मान, देशप्रेम) अधिक तर्कसंगत नियंत्रणास अधीन असतात आणि सामाईक चांगल्या, सामाजिक संबंधांच्या नीतिमत्तेच्या कल्पनेला विरोध करीत नाहीत.

म्हणूनच हे निष्पन्न होते की संघर्षात, इंद्रियांचा टक्कर होतो, तर्कसंगत आणि अवास्तव, परोपकारी आणि स्वार्थी, वैयक्तिक आणि सामाजिक. आणि मन ही एखाद्या व्यक्तीची सर्वोच्च आध्यात्मिक क्षमता आहे, एक तार्किक आणि विश्लेषक साधन आहे जे आपणास आवेशांवर नियंत्रण ठेवू देते आणि चांगल्यापासून वाईटापासून वेगळे करण्यास आणि खोटेपणापासून सत्यास वेगळे करते. सर्वात सामान्य प्रकारचा क्लासिक संघर्ष म्हणजे वैयक्तिक झुकाव (प्रेम) आणि समाज आणि राज्यावरील कर्तव्याची भावना यांच्यातील संघर्षाची परिस्थिती, जी काही कारणास्तव प्रेम उत्कटतेची प्राप्ति होण्याची शक्यता वगळते. हे पूर्णपणे स्पष्ट आहे की त्याच्या स्वभावाने हा एक मानसिक संघर्ष आहे, जरी त्याच्या अंमलबजावणीसाठी आवश्यक अट अशी परिस्थिती आहे ज्यामध्ये माणूस आणि समाजाचे हितसंबंध एकमेकांना भिडतात. काळातील सौंदर्याचा विचार करण्याच्या या अत्यंत महत्त्वाच्या जागतिक दृष्टिकोनातून कलात्मक निर्मितीच्या नियमांबद्दलच्या कल्पनांच्या प्रणालीत त्यांची अभिव्यक्ती दिसून आली.

२.3. अभिजातपणाचा सौंदर्याचा स्वभाव

त्याच्या अस्तित्वातील क्लासिकिझमच्या सौंदर्याच्या तत्त्वांमध्ये महत्त्वपूर्ण बदल झाले आहेत. पुरातन काळाची उपासना ही या प्रवृत्तीचे वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य आहे. प्राचीन ग्रीस आणि प्राचीन रोमची कला अभिवादनांनी कलात्मक निर्मितीचे आदर्श मॉडेल मानले. अ\u200dॅरिस्टॉटलच्या “कविता” आणि होरेसच्या “कला कवितेचा” अभिजाततेच्या सौंदर्यविषयक तत्त्वांच्या निर्मितीवर मोठा परिणाम झाला. येथे, उत्कृष्टपणे वीर, आदर्श, तर्कसंगतपणे स्पष्ट आणि प्लॅस्टिकदृष्ट्या पूर्ण केलेल्या प्रतिमा तयार करण्याचा प्रवृत्ती आढळतो. नियमानुसार, क्लासिकिझमच्या कलेमध्ये आधुनिक राजकीय, नैतिक आणि सौंदर्यवादी आदर्श, वर्ण, संघर्ष, परिस्थितींमध्ये मूर्तिमंत आहेत जे प्राचीन इतिहास, पुराणकथा किंवा थेट प्राचीन कलेपासून शस्त्रे घेतलेले आहेत.

क्लासिकिझमच्या सौंदर्याने सौंदर्यशास्त्र कवी, कलाकार आणि संगीतकारांना कलात्मक कामे तयार करण्यासाठी निर्देशित केले ज्या स्पष्टता, तर्कशास्त्र, कठोर सभ्यता आणि सामंजस्याने ओळखल्या गेल्या. अभिजात कलाकारांच्या म्हणण्यानुसार हे सर्व प्राचीन कला संस्कृतीत पूर्णपणे प्रतिबिंबित झाले. त्यांच्यासाठी कारण आणि प्राचीनता समानार्थी शब्द आहेत. क्लासिकिझमच्या सौंदर्यशास्त्रातील तर्कसंगत स्वरूपाचे प्रतिबिंब अमूर्त टायपिंग, शैलीचे कठोर नियमन, प्राचीन कला वारशाच्या स्पष्टीकरणात, कलात्मकतेचे आवाहन करून, भावनांना नव्हे तर, सर्जनशील प्रक्रियेला अपरिवर्तनीय रूढी, नियम आणि तोफ यांच्या अधीन ठेवण्याच्या प्रयत्नात प्रकट झाले. नॉर्मा - शासित तत्त्व, नियम, नमुना; सामान्यतः स्वीकारलेला नियम, वर्तन किंवा कृतीचा नमुना).

इटलीमध्ये जसे सर्वात सामान्य अभिव्यक्ती नवनिर्मितीच्या सौंदर्याच्या तत्त्वांद्वारे आढळली, त्याचप्रमाणे 17 व्या शतकातील फ्रान्समध्ये. - अभिजातपणाची सौंदर्यपूर्ण तत्त्वे. 17 व्या शतकापर्यंत इटलीच्या कलात्मक संस्कृतीचा पूर्वीचा प्रभाव मोठ्या प्रमाणात गमावला आहे. परंतु फ्रेंच कलेची अग्रगण्य भावना स्पष्टपणे दिसून आली. यावेळी, फ्रान्समध्ये एक निरंकुश राज्य स्थापन केले गेले, ज्याने समाज आणि केंद्रीकृत शक्ती एकत्र केली.

निरर्थक बळकटीकरण म्हणजे अर्थव्यवस्थेपासून अध्यात्मिक जीवनापर्यंत जीवनाच्या सर्व क्षेत्रात सार्वभौम नियमांच्या तत्त्वाचा विजय होय. कर्तव्य मानवी वर्तनाचे मुख्य नियामक आहे. राज्य हे कर्तव्य स्पष्ट करते आणि स्वतंत्र व्यक्तीपासून विभक्त झालेल्या विशिष्ट घटकाचे कार्य करते. राज्याकडे सबमिशन, सार्वजनिक कर्जाची कामगिरी - व्यक्तीचे सर्वोच्च गुण. पुनर्जागरण वर्ल्ड व्ह्यूजचे वैशिष्ट्य होते म्हणून मनुष्य यापुढे स्वतंत्र मानला जात नाही, परंतु त्याच्या अधीन राहून, त्याच्या नियंत्रणाखाली असलेल्या नियमांनुसार आणि नियमांनुसार वागण्यासाठी. नियमन आणि मर्यादित शक्ती एक अव्यवसायिक मनाच्या स्वरुपात प्रकट होते, जी व्यक्तीने त्याच्या ऑर्डर आणि आदेशानुसार पाळली पाहिजे आणि कार्य केले पाहिजे.

उत्पादनातील उच्च वाढीमुळे अचूक विज्ञानांच्या विकासास हातभार लागला: गणित, खगोलशास्त्र, भौतिकशास्त्र आणि यामुळे परस्पर तर्कशक्तीचा विजय झाला (लॅटिन भाषेतील - अनुपात - मन) - एक तत्वज्ञानाची दिशा जी लोकांना ज्ञानाचे आणि वागण्याचे आधार म्हणून ओळखते.

सृजनात्मकतेचे कायदे आणि कलेच्या कार्याची रचना याबद्दलचे विचार, युग-सृष्टीच्या प्रकारानुसार, जगाचे चित्र आणि व्यक्तिमत्त्वाची संकल्पना म्हणून निश्चित केले जातात. कारण, एखाद्या व्यक्तीची सर्वोच्च आध्यात्मिक क्षमता म्हणून, ती केवळ ज्ञानाचे साधन म्हणूनच नव्हे तर सर्जनशीलतेच्या अवयवाच्या रूपात आणि सौंदर्याचा आनंद देणारी स्त्रोत म्हणून देखील कल्पना केली जाते. बोइलिओने बनविलेले "पोएटिक आर्ट" मधील सर्वात उल्लेखनीय लीटमोटीफ्स म्हणजे सौंदर्याचा क्रियाकलापांचा तर्कसंगत स्वभाव:

फ्रेंच अभिजातपणाने माणसाच्या व्यक्तिमत्त्वाचे महत्त्व त्याला धार्मिक आणि चर्चच्या प्रभावापासून मुक्त करून देण्याचे उच्च स्थान असल्याचे सांगितले.

प्राचीन ग्रीस आणि रोममधील कलेमधील रस नवनिर्मितीच्या काळात प्रकट झाला, ज्या शतकानुशतके नंतर मध्ययुगीन काळापासून, पुरातन काळाचे रूप आणि रूप बदलले गेले. 15 व्या शतकात परतलेला महान पुनर्जागरण सिद्धांत, लिओन बॅटिस्टा अल्बर्टी. क्लासिकिझमच्या काही तत्त्वांचे पूर्वचित्रण करणारे विचार त्यांनी व्यक्त केले आणि राफेलच्या फ्रेस्को "स्कूल ऑफ hensथेंस" (१11११) मध्ये पूर्णपणे प्रकट झाले.

नवनिर्मितीचा काळातील कलाकार, विशेषत: राफेल आणि त्याचा विद्यार्थी ज्युलिओ रोमानो यांच्या नेतृत्वात फ्लोरेंटाईन कलाकारांच्या यशाचे पद्धतशीरकरण आणि एकत्रिकरण, 16 व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील बोलोग्ना शाळेचा कार्यक्रम बनविला, त्यातील सर्वात वैशिष्ट्यपूर्ण प्रतिनिधी कॅरेसी बंधू होते. त्यांच्या प्रभावी कला अकादमीमध्ये बोलोग्नियांनी असा उपदेश केला की कलेच्या उंचावर जाण्याचा मार्ग म्हणजे राफेल आणि मायकेलएन्जेलो यांच्या वारसाचा कठोर अभ्यास, त्यांच्या रेखाचित्र आणि रचना यांचे अनुकरण.

एरिस्टॉटलच्या अनुसरणानंतर अभिजात कला कलास निसर्गाचे अनुकरण मानत असे:

तथापि, भौतिक आणि नैतिक जगाचे दृश्य चित्र म्हणून निसर्ग मुळीच समजू शकला नाही, ज्ञानेंद्रियांच्या अवयवांना, म्हणजे जगाचा आणि मनुष्याचा उच्चतम आकलन करणारा सार म्हणून प्रकट होतो: विशिष्ट वर्ण नाही, परंतु त्याची कल्पना वास्तविक ऐतिहासिक किंवा आधुनिक कथानक नाही तर सार्वत्रिक मानवी संघर्ष परिस्थिती आहे, दिलेली नाही लँडस्केप आणि परिपूर्ण परिपूर्ण ऐक्यात नैसर्गिक वास्तवांच्या कर्णमधुर संयोजनाची कल्पना. क्लासिकिझमला प्राचीन साहित्यामध्ये अशी एक आदर्श-परिपूर्ण ऐक्य सापडली - कलात्मकतेने हे आधीच समजले होते की सौंदर्यात्मक क्रियाकलापांचा शिखर, एक शाश्वत आणि अपरिवर्तनीय कलेचा प्रकार आहे, जो त्याच्या शैलीच्या मॉडेलमध्ये बनविला गेला आहे, अत्यंत उत्कृष्ट निसर्ग, शारीरिक आणि नैतिक, ज्याचे कला अनुकरण करावे. हे असे घडले की निसर्गाचे अनुकरण करण्याबद्दलचा प्रबंध प्राचीन कलेचे अनुकरण करण्याच्या संकल्पात बदलला, जिथे “क्लासिकिझम” हा शब्द आला (लॅटिन क्लासिकस - अनुकरणीय, वर्गात अभ्यास केलेला):

अशा प्रकारे, क्लासिक कलेतील निसर्गाचे प्रमाण एखाद्या उच्च गुणवत्तेवर मॉडेल केल्याप्रमाणे पुनरुत्पादित केले जात नाही - मनाच्या विश्लेषणात्मक क्रियेसह "सजवलेले". सादृश्यानुसार, एखादे तथाकथित "नियमित" (म्हणजेच "योग्य") उद्यान आठवले जाऊ शकतात, जिथे झाडे भूमितीय आकार आणि सममितीने लावलेली असतात, योग्य आकाराचे मार्ग रंगीबेरंगी कंकडांनी खोदलेले असतात आणि पाणी संगमरवरी तलाव आणि कारंजेमध्ये बंद केलेले असते. लँडस्केप कलेची ही शैली अभिजाततेच्या युगात अगदी अचूकतेने पोहोचली. "सुशोभित" स्वरुपाचे वर्णन करण्याच्या इच्छेपासून - अभिजात भाषेच्या साहित्यात गद्यांपेक्षा श्लोकांच्या पूर्ण वर्चस्वाचे अनुकरण करते: जर गद्य साध्या भौतिक निसर्गासारखे असेल तर साहित्यिक स्वरुपाच्या रूपात कविता नक्कीच एक आदर्श "सुशोभित" स्वभाव आहे. "

कलेच्या या सर्व प्रतिनिधित्त्वात, म्हणजेच, एक तर्कसंगत, व्यवस्थित, सामान्यीकृत, अध्यात्मिक क्रिया म्हणून, XVII-XVIII शतके विचार करण्याचे श्रेणीबद्ध तत्त्व साकार झाले. स्वतःच साहित्यिक कमी आणि उच्च अशा दोन श्रेणीबद्ध श्रेणींमध्ये विभागले गेले होते, त्यातील प्रत्येक थिमेटिक आणि स्टायलिस्टिक पद्धतीने एक - भौतिक किंवा आदर्श - वास्तविकतेच्या पातळीशी संबंधित आहे. उपहास, विनोदी, कल्पित गोष्टी कमी शैली म्हणून वर्गीकृत केल्या गेल्या; उच्च - ओड, शोकांतिका, महाकाव्य. खालच्या शैलींमध्ये, दररोजच्या भौतिक वास्तवाचे चित्रण केले जाते आणि एक खाजगी व्यक्ती सामाजिक संबंधांमध्ये दिसून येते (या प्रकरणात माणूस आणि वास्तविकता दोघेही समान आदर्श वैचारिक श्रेणी आहेत). उच्च शैलींमध्ये, मनुष्याला त्याच्या अस्तित्वाच्या अस्तित्वात्मक पैलूमध्ये, एकट्याने आणि अस्तित्वाच्या प्रश्नांच्या शाश्वत पायासह, एक आध्यात्मिक आणि सामाजिक व्यक्ती म्हणून सादर केले जाते. म्हणूनच, उच्च आणि निम्न शैलींसाठी हे केवळ विशिष्ट विषयासंबंधीच नव्हे तर एका विशिष्ट सामाजिक थराशी संबंधित असलेल्या पात्राच्या आधारावर वर्गभेद देखील संबंधित असल्याचे दिसून आले. निम्न श्रेणीतील नायक मध्यमवर्गीय माणूस आहे; हाईचा उच्च - एक ऐतिहासिक व्यक्ती, एक पौराणिक नायक किंवा कल्पित उच्च दर्जाचा व्यक्ति - नियम म्हणून, सार्वभौम.

कमी शैलींमध्ये मानवी पात्रे कमी-दररोजच्या उत्कटतेने तयार होतात (कंजूसपणा, कट्टरता, ढोंगीपणा, मत्सर इ.); उच्च शैलींमध्ये, आकांक्षा एक आध्यात्मिक पात्र (प्रेम, महत्वाकांक्षा, सूड, कर्तव्याची भावना, देशप्रेम इ.) मिळवतात. आणि जर दररोज उत्कटते निर्विवाद आणि अयोग्य आणि लबाडीच्या असतील तर दररोजच्या आवेशांना तर्कसंगत - सामाजिक आणि अवास्तव - वैयक्तिक विभागले गेले आहे आणि नायकाची नैतिक स्थिती त्याच्या निवडीवर अवलंबून आहे. तो तर्कसंगत उत्कटतेला प्राधान्य देत असेल तर तो निर्विवाद सकारात्मक आहे आणि जर त्याने अवास्तव निवडले तर निर्विवाद नकारात्मक. क्लासिकिझमने नैतिक मूल्यांकनात अर्ध्या टोनला परवानगी दिली नाही - आणि पद्धतीचा तर्कसंगत स्वभाव, ज्याने उच्च आणि निम्न, शोकांतिक आणि कॉमिकचे कोणतेही मिश्रण वगळले नाही, त्याचादेखील याचा परिणाम झाला.

क्लासिकिझमच्या शैली सिद्धांतामध्ये प्राचीन साहित्यात मोठ्या उत्कर्षापर्यंत पोहोचलेल्या शैलींना मुख्य मानले गेले आणि साहित्यिक सर्जनशीलता उच्च नमुने यांचे वाजवी अनुकरण म्हणून मानले गेले, म्हणून क्लासिकिझमच्या सौंदर्याचा संहिता एक आदर्श पात्र प्राप्त केले. याचा अर्थ असा की प्रत्येक शैलीचे मॉडेल एकदा आणि सर्वांसाठी नियमांच्या स्पष्ट सेटमध्ये स्थापित केले गेले, ज्यापासून विचलन अस्वीकार्य होते आणि प्रत्येक विशिष्ट मजकूर सौंदर्यदृष्ट्या या आदर्श शैली मॉडेलसह पत्रव्यवहाराच्या डिग्रीनुसार मूल्यांकन केले गेले.

नियमांचा स्रोत प्राचीन उदाहरणे होती: होमर आणि व्हर्जिनची महाकाव्य, एस्किल्लस, सोफोकल्स, युरीपाईड्स आणि सेनेकाची दुर्घटना, अरिस्तोफनीस, मेनेंडर, टेरेन्स आणि प्लॅटसची विनोद, पिंडरचा ऑड, ईसोप आणि फेदराचा कल्पनारम्य, व्यंगचित्र. अशा शैलीतील नियमनातील सर्वात वैशिष्ट्यपूर्ण आणि स्पष्टीकरणात्मक घटना म्हणजे अर्थातच, अग्रगण्य क्लासिक शैलीचे नियम, प्राचीन शोकांतिका आणि एरिस्टॉटलच्या "कविता" या दोन्ही ग्रंथांमधून काढलेल्या शोकांतिके.

शोकांतिकेसाठी, काव्यात्मक स्वरुपात कॅनोनाइज्ड ("अलेक्झांड्रियन पद्य" - एक कविताची जोड असलेली सहा फूट आयबिक), एक अनिवार्य पाच-अधिनियम बांधकाम, तीन संस्था - वेळ, ठिकाण आणि कृती, उच्च शैली, ऐतिहासिक किंवा पौराणिक कथानक आणि संघर्ष, वाजवी आणि अवास्तव दरम्यान निवडण्याची अनिवार्य परिस्थिती सूचित करते. उत्कटता आणि निवड प्रक्रिया ही शोकांतिकेच्या कृतीची रचना होती. क्लासिकिझमच्या सौंदर्यशास्त्रातील नाट्यमय विभागात असे होते की या पद्धतीची तर्कसंगतता, श्रेणीबद्धता आणि सर्वसामान्यता ही अत्यंत परिपूर्णतेसह आणि स्पष्टतेने व्यक्त केली गेली:

फ्रान्समधील क्लासिकिझमच्या सौंदर्यशास्त्र आणि क्लासिक साहित्याच्या कवितेबद्दल जे काही सांगितले गेले ते सर्व समान प्रकारे लागू होते युरोपियन विविध पद्धती, कारण फ्रेंच क्लासिकिझम ऐतिहासिकदृष्ट्या या पद्धतीचा सर्वात प्राचीन आणि सौंदर्याचा सर्वात प्रामाणिक मूर्त रूप होता. परंतु रशियन अभिजाततेसाठी, या सामान्य सैद्धांतिक प्रस्तावांमध्ये कलात्मक अभ्यासाचे एक विलक्षण अपवर्तन आढळले कारण ते 18 व्या शतकातील नवीन रशियन संस्कृतीच्या स्थापनेच्या ऐतिहासिक आणि राष्ट्रीय वैशिष्ट्यांद्वारे निर्धारित केले गेले होते.

2.4. चित्रकला मध्ये अभिजात

XVII शतकाच्या सुरूवातीस, तरुण परदेशी लोक पुरातन वास्तू आणि नवनिर्मितीच्या वारशाशी परिचित होण्यासाठी रोमकडे जातात. त्यापैकी सर्वात महत्त्वाचे स्थान फ्रेंच लोक निकोलस पॉसिन यांनी त्यांच्या चित्रांमध्ये मुख्यतः पुरातन पुरातन आणि पुराणकथांच्या थीमवर घेतले होते, ज्याने भौमितीयदृष्ट्या अचूक रचना आणि रंग गटांचे विचार-सहसंबंध यांचे निःसंशय उदाहरण दिले. क्लेड लॉरन नावाच्या आणखी एका फ्रान्समॅनने त्याच्या “शाश्वत नगराच्या” वातावरणाच्या अर्ध-लँडस्केपमध्ये सूर्यास्ताच्या प्रकाशाने एकजूट करून आणि विचित्र वास्तुशास्त्रीय पंखांची ओळख करून देऊन निसर्गाची छायाचित्रे तयार केली.

पॉसिन यांच्या शीत-तर्कसंगत रुढीवादीपणाला व्हर्साईल्सच्या दरबाराने मान्यता दिली होती आणि लेबरुन सारख्या कोर्टाच्या चित्रकारांनीही त्यांना चालू ठेवले होते. त्यांनी “सूर्या राजा” च्या निरर्थक राज्याचे कौतुक करण्यासाठी आदर्श कलात्मक भाषेत चित्रकला पाहिली होती. जरी खाजगी ग्राहकांनी बारोक आणि रोकोको भिन्नतांना प्राधान्य दिले असले तरी फ्रेंच राजशाहीने स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्ससारख्या शैक्षणिक संस्थांना वित्तपुरवठा करून अभिजातपणा कायम ठेवला. रोमन पुरस्काराने अत्यंत प्रतिभावान विद्यार्थ्यांना पुरातन काळाच्या उत्तम कामांसह थेट ओळखीसाठी रोमला भेट देण्याची संधी उपलब्ध करुन दिली.

१ art व्या शतकाच्या उत्तरार्धात (कलाविष्कार म्हणतात) पश्चिमी साहित्यिकांना या शब्दाच्या उत्तरार्धात क्लासिकिझममध्ये नवीन श्वास घेतांना, कलाकारांच्या मेंग्ज यांनी (१ his व्या शतकाच्या उत्तरार्धात पाश्चात्त्य साहित्यामध्ये या शब्दाला नियोक्लासिकिझम म्हटले जाते) पोम्पीच्या उत्खननात "अस्सल" पुरातन चित्रकला, जर्मन कला समीक्षक विंकेलमन यांनी पुरातन वास्तूचे विखुरलेले दर्शन आणि राफेलच्या पंथाचा शोध लावला. "नवीन क्लासिकिझम" चे सर्वात मोठे प्रतिनिधी जॅक-लुई डेव्हिड होते; त्याच्या अत्यंत विचित्र आणि नाट्यमय कलावंताने फ्रेंच क्रांतीच्या आदर्श विचारांचा ("द डेथचा मृत्यू") आणि प्रथम साम्राज्य ("सम्राट नेपोलियन I" चा समर्पण) समान यशस्वीरित्या काम केले.

XIX शतकात, क्लासिकिझमची पेंटिंग संकटाच्या काळात प्रवेश करते आणि कलेच्या विकासावर रोखणारी शक्ती बनते, आणि केवळ फ्रान्समध्येच नाही तर इतर देशांमध्ये देखील. इंग्लिशने डेव्हिडची कलात्मक ओळ यशस्वीरित्या सुरू ठेवली, आपल्या कलाकृतींमध्ये अभिजात भाषेची देखभाल करत, अनेकदा प्राच्य चव (“तुर्की बाथ”) सह रोमँटिक विषयांकडे वळले; मॉडेलच्या सूक्ष्म आदर्शतेद्वारे त्याच्या पोर्ट्रेट कार्य चिन्हांकित केले आहेत. इतर देशांमधील कलाकारांनी (उदाहरणार्थ, कार्ल ब्राइलोव्ह) देखील रोमँटिकतेच्या भावनेने अभिजात कलाकृती भरल्या; या संयोजनाला शैक्षणिक ज्ञान म्हणतात. त्याच्या नर्सरी असंख्य कला अकादमी होत्या. १ thव्या शतकाच्या मध्यभागी, वास्तववादीपणाकडे लक्ष वेधणारी तरुण पिढी शैक्षणिक आस्थापनांच्या पुराणमतवादाविरूद्ध बंडखोरी केली, फ्रान्समध्ये कॉर्बेट वर्तुळाद्वारे आणि रशियामध्ये वँडरर्स यांनी प्रतिनिधित्व केले.

२. 2.5 शिल्पकला मध्ये अभिजात

XVIII शतकाच्या मध्यभागी क्लासिक शिल्पकलेच्या विकासास उत्तेजन देणे म्हणजे विन्केलेमन आणि पुरातन शहरांच्या पुरातत्व उत्खननाचे काम, ज्यामुळे प्राचीन शिल्पकलेविषयी समकालीन लोकांचे ज्ञान वाढत होते. बारोक आणि क्लासिकिझमच्या काठावर, पिगाले आणि हौडन सारख्या शिल्पकारांनी फ्रान्समध्ये विखुरलेले. क्लासिकिझमने अँटोनियो कॅनोव्हाच्या वीर आणि मूर्तिपूजक कार्यात प्लास्टिकच्या क्षेत्रात अव्वल अवतरण गाठले, ज्यांनी मुख्यत: हेलेनिस्टिक युगाच्या (प्राॅक्सिटेल) पुतळ्यांमधून प्रेरणा घेतली. रशियामध्ये फेडोट शुबिन, मिखाईल कोझलोव्हस्की, बोरिस ऑरलोव्हस्की, इव्हान मार्टोस यांनी अभिजातपणाच्या सौंदर्यप्रसाधनाकडे लक्ष वेधले.

क्लासिकिझमच्या युगात व्यापक बनलेली सार्वजनिक स्मारके शिल्पकारांना लष्करी पराक्रम आणि राजकारण्यांच्या शहाणपणाचे आदर्श करण्याची संधी देतात. प्राचीन मॉडेलची निष्ठा ही अशी होती की मूर्तिकारांनी नग्न मॉडेल दर्शविले, ज्याने स्वीकारलेल्या नैतिक निकषांचा विरोध केला. या विरोधाभासाचे निराकरण करण्यासाठी, आधुनिक व्यक्तींना सुरुवातीला नग्न पुरातन देवतांच्या रूपात अभिजाततेचे शिल्पकार म्हणून दर्शविले गेले: मंगळाच्या रूपात सुवेरोव आणि व्हीनसच्या रूपात पॉलिन बोर्गीज. नेपोलियनच्या अधीन, प्राचीन टोगासमधील आधुनिक आकृत्यांच्या प्रतिमेकडे जाणे (हा काझान कॅथेड्रलसमोर कुतुझोव्ह आणि बार्कले डी टॉली यांचे आकडे आहेत) हलवून हा प्रश्न सोडविला गेला.

क्लासिकिझमच्या युगातील खाजगी ग्राहकांनी त्यांची नावे थडग्यांजवळ कायम ठेवणे पसंत केले. युरोपमधील मुख्य शहरांमध्ये सार्वजनिक दफनभूमीच्या व्यवस्थेमुळे या शिल्पकला स्वरूपाची लोकप्रियता वाढली आहे. क्लासिक आदर्शानुसार, थडगे दगडांवरची आकडेवारी सहसा खोल विश्रांतीच्या स्थितीत असते. क्लासिकिझमचे शिल्प सामान्यत: अचानक हालचाली, रागासारख्या भावनांचे बाह्य अभिव्यक्त करण्यासाठी परके असते.

उशीरा, साम्राज्य अभिजातपणा, मुख्यत: विखुरलेल्या डेनिश शिल्पकार थोरवलडसेन यांनी कोरडेपणाने वेढलेले आहे. ओळींचे शुद्धीकरण, हावभावांचा संयम आणि अभिव्यक्तीचे उदासपणाचे विशेष कौतुक केले जाते. रोल मॉडेलच्या निवडीमध्ये हेलेनिझमपासून पुरातन कालावधीकडे जोर बदलला जातो. धार्मिक प्रतिमा प्रचलित झाल्या आहेत, ज्या थोरवाल्डसेनच्या अर्थ लावून प्रेक्षकांवर थोड्या थंडी वाजवतात. उशीरा क्लासिकिझमच्या थडग्यावरील शिल्पात बर्\u200dयाचदा भावनांचा थोडासा स्पर्श होतो.

2.6. आर्किटेक्चर मध्ये अभिजात

सुसंवाद, साधेपणा, कठोरपणा, तार्किक स्पष्टता आणि स्मारकतेचे मानक म्हणून प्राचीन वास्तुकलाच्या स्वरूपाचे आवाहन अभिजाततेच्या आर्किटेक्चरचे मुख्य वैशिष्ट्य होते. संपूर्णपणे क्लासिकिझमच्या आर्किटेक्चरमध्ये नियमित मांडणीची नियमितता आणि व्हॉल्यूमेट्रिक फॉर्मची स्पष्टता दर्शविली जाते. क्लासिकिझमच्या आर्किटेक्चरल भाषेचा आधार म्हणजे वारंट, प्रमाण आणि पुरातनतेच्या जवळचे फॉर्म. क्लासिकिझमसाठी सममितीय-अक्षीय रचनांसाठी सजावटीच्या सजावटीचा संयम आणि नियमित नियोजन योजना ही वैशिष्ट्यपूर्ण आहे.

क्लासिकिझमची आर्किटेक्चरल भाषा महान वेनेशियन मास्टर पॅलाडियो आणि त्याचे अनुयायी स्कामोझी यांनी नवनिर्मितीच्या शेवटी तयार केली होती. व्हेनेशियन लोकांच्या प्राचीन मंदिराच्या स्थापत्यशास्त्राची तत्त्वे इतकी परिपूर्ण होती की त्यांनी व्हिला कॅपरासारख्या खाजगी वाड्यांच्या बांधणीतही ती लागू केली. इनिगो जोन्स इटलीच्या पॅलेडीयनवादाच्या उत्तरेस इंग्लंडला गेले जेथे १ Pal व्या शतकाच्या मध्यभागी स्थानिक पॅलेडियन वास्तुविशारदांनी पॅलेडियनच्या आज्ञांचे पालन केले.

तोपर्यंत, उशीरा बार्को आणि रोकोकोच्या "व्हीप्ड क्रीम" सह संपृक्तता खंड युरोपमधील विचारवंतांमध्ये जमा होऊ लागला. रोमन आर्किटेक्ट बर्निनी आणि बोरमोमिनी यांनी जन्मलेला बारोक मुख्यतः एक चेंबर शैली आहे ज्यात मुख्यतः अंतर्गत सजावट, कला व हस्तकला यावर जोर देण्यात आला आहे. मोठ्या शहरी समस्येचे निराकरण करण्यासाठी, या सौंदर्याचा उपयोग कमी झाला. आधीच लुई पंधराव्या (१15१--7474) च्या अंतर्गत पॅरिसमध्ये शहरी तटबंदीची उभारणी “पुरातन रोमन” शैलीत केली गेली होती, जसे की प्लेस डे ला कॉन्कोर्डे (आर्किटेक्ट जॅक-अँज गॅब्रिएल) आणि सेंट-सल्पाइस चर्च, आणि लुई सोळावा (१7474--2 २) च्या खाली अशाच “थोर” लॅकोनिकिझम हा आधीपासूनच मुख्य आर्किटेक्चरल ट्रेंड बनत आहे.

क्लासिकिझमच्या शैलीतील सर्वात महत्त्वपूर्ण अंतर्भाग स्कॉटिश रॉबर्ट अ\u200dॅडम यांनी डिझाइन केले होते, जे 1758 मध्ये रोमहून आपल्या मायदेशी परतले. इटालियन विद्वानांच्या पुरातत्व संशोधनामुळे आणि पिरानेसीच्या आर्किटेक्चरल कल्पनेने तो खूप प्रभावित झाला. अ\u200dॅडमच्या स्पष्टीकरणात, अभिजातपणाने अशी शैली दर्शविली जी रोकोकोच्या आतील बाजूने क्वचितच निकृष्ट दर्जाची होती, ज्यामुळे केवळ लोकशाहीवादी समाजातीलच नव्हे तर कुलीन वर्गातही त्याला लोकप्रियता मिळाली. त्याच्या फ्रेंच भागांप्रमाणेच Adamडमने रचनात्मक कार्य नसणा la्या भागांचा पूर्ण नकार दर्शविला.

पॅरिसमधील सेंट-जेनेव्हिव्ह चर्चच्या बांधकामादरम्यान फ्रेंच नागरिक जॅक-जर्मेन सफ्लोने अफाट शहरी जागांचे आयोजन करण्यासाठी अभिजातपणाची क्षमता दर्शविली. त्याच्या प्रकल्पांच्या भव्यतेने नेपोलियन साम्राज्याच्या मेगालोमॅनिया आणि उशीरा अभिजाततेचे पूर्वचित्रण केले. रशियामध्ये, बाझेनोव सफोलोच्या दिशेने त्याच दिशेने गेले. फ्रेंच क्लॉड-निकोला लेडॉक्स आणि एटिएन-लुईस बुलेट यांनी फॉर्मच्या अमूर्त भूमितीकरणात पक्षपात ठेवून मूलगामी दूरदर्शी शैलीच्या विकासाकडे आणखी पुढे गेले. क्रांतिकारक फ्रान्समध्ये त्यांच्या प्रकल्पांच्या तपस्वी नागरी रोगांना कमी मागणी होती; केवळ 20 व्या शतकाच्या आधुनिकतावाद्यांनी लेडॉक्सच्या नवनिर्मितीचे संपूर्ण कौतुक केले.

नेपोलियन फ्रान्सच्या आर्किटेक्ट्सने सेप्टिमियस सेव्हेरसची विजयी कमान आणि ट्राझान स्तंभ अशा शाही रोमने सोडलेल्या सैनिकी वैभवाच्या भव्य प्रतिमांमधून प्रेरणा घेतली. नेपोलियनच्या आदेशानुसार या प्रतिमा कॅरोजेलच्या विजयी कमान आणि व्हेंडोम स्तंभच्या रूपात पॅरिसमध्ये हस्तांतरित केल्या गेल्या. नेपोलियन युद्धांच्या युगातील सैन्याच्या महानतेच्या स्मारकांच्या संबंधात, "शाही शैली" हा शब्द वापरला जातो - साम्राज्य. रशियामध्ये, कार्ल रोसी, आंद्रेई वोरोनिखिन आणि आंद्रेयन झाखारोव्ह हे साम्राज्याचे उत्कृष्ट स्वामी असल्याचे सिद्ध झाले. ब्रिटन मध्ये, साम्राज्य तथाकथित परस्पर आहे. "एजन्सी स्टाईल" (सर्वात मोठा प्रतिनिधी जॉन नॅश आहे).

क्लासिकिझमच्या सौंदर्यशास्त्रानं मोठ्या प्रमाणात शहरी विकास प्रकल्पांना अनुकूलता दिली आणि संपूर्ण शहरांमध्ये मोठ्या प्रमाणात शहरी विकास सुलभ होऊ लागला. रशियामध्ये, जवळजवळ सर्व प्रांतीय आणि अनेक काऊन्टी-स्तरीय शहरे क्लासिक रॅशनलिझमच्या तत्त्वांनुसार पुन्हा डिझाइन करण्यात आली. सेंट पीटर्सबर्ग, हेलसिंकी, वॉर्सा, डब्लिन, एडिनबर्ग आणि इतर अनेक शहरे अस्सल ओपन-एअर क्लासिकिझम संग्रहालये बनली आहेत. मिनुसिन्स्क ते फिलाडेल्फिया पर्यंतच्या संपूर्ण जागेवर, पॅलॅडिओनंतरच्या एकाच वास्तुशास्त्रीय भाषेत प्रभुत्व आहे. प्रमाणित प्रकल्पांच्या अल्बमनुसार सामान्य विकास केला गेला.

नेपोलियनच्या युद्धानंतरच्या काळात क्लासिकिझमला रोमँटिक पेंट केलेल्या इक्लेक्टिझिझमसह, विशेषत: मध्ययुगीन आणि आर्किटेक्चरल निओ-गॉथिकसाठी फॅशनच्या रूची परत मिळवून देण्याची गरज होती. चॅम्पोलियनच्या शोधाशी संबंधित, इजिप्शियन स्वरूपाची लोकप्रियता वाढत आहे. प्राचीन रोमन आर्किटेक्चरमधील स्वारस्य सर्व प्राचीन ग्रीक ("निओ-ग्रीक"), जे विशेषत: जर्मनी आणि यूएसए मध्ये उच्चारले गेले होते त्याबद्दल आदर ठेवण्याचा मार्ग देते. जर्मन आर्किटेक्ट लिओ वॉन क्लेन्झ आणि कार्ल फ्रेड्रिच शिन्केल अनुक्रमे, म्युनिच आणि बर्लिन पार्थेनॉनच्या भावनेने भव्य संग्रहालय आणि इतर सार्वजनिक इमारतीसह तयार करतात. फ्रान्समध्ये, नवनिर्मितीचा काळ आणि बॅरोकच्या आर्किटेक्चरल रिपोर्टमधून मुक्त कर्ज घेऊन अभिजातपणाची शुद्धता पातळ केली जाते (बोज एआर पहा).

२. 2.. साहित्यात अभिजात

क्लासिकिझमच्या कवितेचे संस्थापक फ्रेंच भाषा फ्रँकोइस महलेरब (1555-1628) आहेत, ज्यांनी फ्रेंच भाषा आणि श्लोकची सुधारणा केली आणि काव्यात्मक तोफ विकसित केली. नाटकातील अभिजाततेचे प्रातिनिधिक प्रतिनिधी म्हणजे कॉर्नेल आणि रेसिन (1639-1799) हे शोकांतिका होते, ज्यांचे सर्जनशीलता मुख्य विषय सार्वजनिक कर्तव्य आणि वैयक्तिक आवडी यांच्यातील संघर्ष होता. “निम्न” शैलींनी देखील उच्च विकास साधला - एक कल्पित कथा (जे. लाफोंटेन), व्यंग्या (बोइलीओ), विनोद (मोलीयर 1622-1673).

बोलेऊ संपूर्ण युरोपभर "पार्नाससचे आमदार" म्हणून ओळखले गेले, ते अभिजात संस्कृतीचे महान सिद्धांताकार होते, ज्यांनी "काव्य कला" या काव्यग्रंथात आपले मत व्यक्त केले. इंग्लंडमधील जॉन ड्राइडन आणि अलेक्झांडर पोप हे त्यांच्या इंग्रजी कवयित्री होते, ज्यांनी अलेक्झॅन्ड्रिना या इंग्रजी कवितेचे मुख्य रूप बनविले. क्लासिकिझमच्या युगातील इंग्रजी गद्य (अ\u200dॅडिसन, स्विफ्ट), लॅटिनलाइज्ड वाक्यरचना देखील वैशिष्ट्यपूर्ण आहे.

18 व्या शतकातील अभिजात ज्ञान प्रबोधनाच्या कल्पनांच्या प्रभावाखाली विकसित होते. व्होल्टेअरचे कार्य (1694-1778) धार्मिक कट्टरता, निरंकुश अत्याचार, स्वातंत्र्याच्या मार्गाने भरलेल्या विरूद्ध विरोधात दिग्दर्शित आहे. सर्जनशीलतेचे ध्येय जगासाठी चांगल्यासाठी बदलत आहे, समाजातील अभिजाततेच्या कायद्यानुसार इमारत आहे. क्लासिकिझमच्या दृष्टिकोनातून, इंग्रज सॅम्युएल जॉनसन यांनी निबंधकार बॉसवेल, इतिहासकार गिब्न आणि अभिनेता गॅरिक यांच्यासह समकालीन लोकांच्या तेजस्वी मंडळासह समकालीन साहित्याचे सर्वेक्षण केले. नाट्यमय कार्ये तीन एकात्म्यांद्वारे दर्शविली जातात: काळाची एकता (कृती एक दिवस होते), त्या जागेची एकता (एका ठिकाणी) आणि कृतीची एकता (एक कथानक).

रशियात, १ century व्या शतकात पीटर I. लोमोनोसोव्हने सुधारलेल्या रशियन श्लोकाच्या सुधारणानंतर अभिजातपणाचा उदय झाला, "तीन शांत" हा सिद्धांत विकसित केला, जो मूलत: रशियन भाषेत फ्रेंच शास्त्रीय नियमांचे रूपांतर होता. क्लासिकिझममधील प्रतिमा वैयक्तिक वैशिष्ट्यांपासून मुक्त आहेत, कारण मुख्यत: ते स्थिर, सर्वसामान्य चिन्हे हस्तगत करण्याचा हेतू आहेत जे कालांतराने जात नाहीत आणि कोणत्याही सामाजिक किंवा आध्यात्मिक शक्तींचे मूर्त स्वरूप म्हणून दिसतात.

रशियामधील अभिजात ज्ञान प्रबोधनाच्या महान प्रभावाखाली विकसित झाले - समानता आणि न्यायाच्या कल्पना नेहमीच रशियन अभिजातवाद्यांचे लक्ष केंद्रित करतात. म्हणूनच, रशियन क्लासिकिझममध्ये, अनिवार्य लेखकाच्या ऐतिहासिक वास्तवाचे मूल्यांकन आवश्यक असलेल्या शैली मोठ्या प्रमाणात विकसित केल्या गेल्या: कॉमेडी (डी. आय. फोंविझिन), व्यंग्या (ए. डी. कांटेमीर), दंतकथा (ए. पी. सुमाराकोव्ह, आय. आई. केमनिट्झर), ओडे (लोमोनोसोव्ह, जीआर. डरझाविन)

निसर्गाच्या आणि नैसर्गिकतेच्या जवळ असलेल्या रुझोच्या आवाहनाच्या घोषणेच्या संदर्भात, अठराव्या शतकाच्या उत्तरार्धात क्लासिकिझममध्ये संकट वाढत आहे; मनाच्या निरर्थकतेऐवजी भावनांच्या - निवेदनांच्या संवेदनांचा पंथ येतो. क्लासिकिझमपासून प्री-रोमँटिसिझमकडे जाणा्या परिवर्तनाचे स्पष्टीकरण तुफान आणि हल्लाबोल युगाच्या जर्मन साहित्यात स्पष्टपणे दिसून आले. हे रु. च्या नंतर, कला मधील मुख्य शक्ती म्हणून पाहिले गेलेले I. व्ही. गोएथे (1749-1832) आणि एफ. व्यक्ती

२.8. संगीतातील अभिजात

संगीतातील अभिजाततेची संकल्पना हेडन, मोझार्ट आणि बीथोव्हेन यांच्या कार्याशी स्थिर जोडली जाते, व्हिएनेसी क्लासिक्स आणि संगीत रचनांच्या पुढील विकासाची दिशा निश्चित करणे.

“अभिजात संगीत” या संकल्पनेला “शास्त्रीय संगीत” या संकल्पनेने गोंधळ होऊ नये, ज्याला काळाची कसोटी ठरलेल्या भूतकाळाचे संगीत म्हणून सामान्य अर्थ प्राप्त झाला आहे.

क्लासिकिझमच्या युगाचे संगीत एखाद्या व्यक्तीच्या कृती आणि कृती, त्याच्याद्वारे अनुभवलेल्या भावना आणि भावना, एक लक्ष देणारी आणि संपूर्ण मानवी मनाचे गौरव करते.

2.10. रशियन अभिजाततेची मौलिकता

रशियन क्लासिकिझम अशाच ऐतिहासिक परिस्थितीत उद्भवला - त्याची आवश्यकता म्हणजे पीटर I च्या काळापासून निरंकुश राजवट आणि रशियाच्या राष्ट्रीय आत्मनिर्णयाचे मजबुतीकरण. पेट्रिन सुधारणेच्या विचारधारेचा युरोपियन धर्म, युरोपियन संस्कृतींच्या कर्तृत्वावर प्रभुत्व मिळविण्याच्या उद्देशाने. परंतु त्याच वेळी, रशियन अभिजातवाद फ्रेंचपेक्षा जवळजवळ एक शतक नंतर उद्भवला: 18 व्या शतकाच्या मध्यापर्यंत, जेव्हा रशियन अभिजाततेने नुकतीच शक्ती मिळविण्यास सुरुवात केली होती, फ्रान्समध्ये ते आपल्या अस्तित्वाच्या दुसर्\u200dया टप्प्यात पोहोचले. तथाकथित "प्रबुद्ध क्लासिकिझम" - व्हॉल्टेअरच्या कार्यात फ्रेंच साहित्यात उत्कर्ष आणि अंतर्विभाजक, सामाजिकदृष्ट्या गंभीर मार्ग प्राप्त झाले - प्रबोधनपूर्व क्रांतिकारक विचारसरणीसह अभिजात सर्जनशील तत्त्वांचे संयोजन: फ्रेंच राज्यक्रांतीच्या काही दशकांपूर्वी, निरंकुशपणाच्या माफीचा काळ आधीच एक दूरचा इतिहास होता. धर्मनिरपेक्ष सांस्कृतिक सुधारणांशी दृढ संबंध असल्यामुळे, रशियन अभिजातवाद, प्रारंभी स्वत: ला प्रबोधन करणारी कामे ठरवत, वाचकांना शिक्षित करण्याचा आणि राजांच्या राजकारणास लोकांच्या चांगल्या मार्गावर मार्गदर्शन करण्याचा प्रयत्न करीत आणि दुसरे म्हणजे रशियन साहित्यात अग्रगण्य दिशेचा दर्जा मिळविला. १ Peter२० -१3030० च्या उत्तरार्धात पीटर पहिला मी जिवंत नव्हता आणि त्याच्या सांस्कृतिक सुधारणांचे भवितव्य धोक्यात आले होते.

म्हणूनच, रशियन क्लासिकिझमची सुरुवात "वसंत odeतू - ओडपासून नव्हे तर शरद .तूतील फळापासून - व्यंग्य" पासून होते आणि सामाजिक-गंभीर रोग सुरुवातीला त्याच्यासाठी विचित्र होते.

पाश्चात्य युरोपियन अभिजातपणापेक्षा रशियन अभिजातवाद पूर्णपणे भिन्न प्रकारचा संघर्ष प्रतिबिंबित करतो. जर फ्रेंच अभिजातपणामध्ये सामाजिक-राजकीय तत्व केवळ तेच आधार आहे ज्या आधारावर तर्कसंगत आणि अवास्तव उत्कटतेचा मानसिक संघर्ष विकसित होतो आणि त्यांच्या हुकुमाच्या दरम्यान स्वतंत्र आणि जाणीव निवडीची प्रक्रिया पार पाडली जाते, तर रशियामध्ये, पारंपारिकपणे लोकशाही सामूहिकता आणि स्वतंत्र व्यक्तीवर समाजाची परिपूर्ण शक्ती असल्यास, परिस्थिती पूर्णपणे होती अन्यथा नुकतीच व्यक्तिमत्त्ववादाची विचारसरणी समजून घेण्यास सुरूवात करणार्\u200dया रशियन मानसिकतेसाठी एखाद्या व्यक्तीने समाजासमोर, सरकारसमोर नम्र होण्याची गरज ही पाश्चात्य जगाच्या दृष्टीकोनातून शोकांतिका नव्हती. एका गोष्टीस प्राधान्य देण्याची संधी म्हणून युरोपियन चेतनाशी संबंधित निवड ही रशियन परिस्थितीत काल्पनिक ठरली, त्याचा परिणाम समाजाच्या बाजूने एक पूर्व निष्कर्ष होता. म्हणूनच, रशियन क्लासिकिझममधील पसंतीच्या परिस्थितीमुळे त्याचे संघर्ष-निर्माण कार्य गमावले आहे आणि त्याची जागा दुसर्\u200dयाने घेतली आहे.

XVIII शतकाच्या रशियन जीवनाची मध्यवर्ती समस्या. सामर्थ्य आणि तिची सातत्य यांचा एक प्रश्न आहे: पीटर पहिलाच्या मृत्यूनंतर आणि 1796 मध्ये राज्य करण्यापूर्वी पॉल मी कायदेशीररित्या सत्तेवर आला नव्हता. XVIII शतक - हे षड्यंत्र आणि राजवाड्याच्या शतकांचे एक शतक आहे, ज्यामुळे बर्\u200dयाचदा लोकांच्या निरपेक्ष आणि अनियंत्रित सामर्थ्याकडे जाणारे लोक होते जे केवळ प्रबुद्ध राजाच्या आदर्शांशीच संबंधित नव्हते तर राज्यातील राजाच्या भूमिकेबद्दलच्या कल्पनांना देखील अनुरूप होते. म्हणूनच, रशियन शास्त्रीय साहित्याने त्वरित एक राजकीय आणि युक्तिवादात्मक दिशा दर्शविली आणि या समस्येचे तंतोतंत प्रतिबिंबित केले त्या काळातील मुख्य दुःखद कोंडी - हुकूमशहाची कर्तव्ये असलेल्या शासकाची विसंगती, प्रजेच्या फायद्यासाठी वापरल्या जाणार्\u200dया सत्तेच्या कल्पनेसह अहंकारवादी वैयक्तिक आवड म्हणून सत्तेच्या अनुभवाचा संघर्ष.

अशा प्रकारे, रशियन अभिजात संघर्ष, बाह्य प्लॉट रेखांकन म्हणून तर्कसंगत आणि अवास्तव उत्कटतेच्या निवडीची परिस्थिती जपून ठेवणे, हे संपूर्णपणे सामाजिक-राजकीय स्वरुपाचे होते. रशियन अभिजाततेचा सकारात्मक नायक सामान्य चांगल्या नावाच्या नावाने आपली वैयक्तिक आवड नम्र करत नाही, परंतु त्याच्या नैसर्गिक अधिकारांवर जोर देतो, अत्याचारी अतिक्रमणापासून त्याच्या व्यक्तिमत्त्वाचे रक्षण करतो. आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे या पद्धतीची ही राष्ट्रीय विशिष्टता लेखकांनी स्वत: ला चांगलीच ओळखली: जर फ्रेंच क्लासिक दुर्घटनांचे कथानक प्रामुख्याने प्राचीन पौराणिक कथा आणि इतिहासावरुन काढले गेले असेल तर सुमारोकोव्हने आपली शोकांतिका रशियन इतिहासाच्या भूखंडांवर आणि इतक्या दूरच्या रशियन इतिहासाच्या भूखंडांवरही लिहिलेली आहे.

अखेरीस, रशियन अभिजाततेचे आणखी एक विशिष्ट वैशिष्ट्य म्हणजे त्या पद्धतीच्या इतर कोणत्याही राष्ट्रीय युरोपीय प्रकारांप्रमाणेच राष्ट्रीय साहित्याच्या अशा समृद्ध आणि अखंड परंपरेवर अवलंबून नाही. क्लासिकिझमच्या सिद्धांताच्या देखाव्याच्या वेळी कोणत्याही युरोपियन साहित्यात काय होते - म्हणजे, ऑर्डर केलेली शैली प्रणाली असलेली साहित्यिक भाषा, विविधतेचे सिद्धांत, साहित्यिक शैलींची परिभाषित प्रणाली - हे सर्व रशियन भाषेत तयार करावे लागले. म्हणूनच, रशियन अभिजात भाषेत साहित्य सिद्धांता साहित्यिक अभ्यासापेक्षा पुढे होती. रशियन क्लासिकिझमच्या मूलभूत कृती - परिष्करण सुधारणे, शैलीतील सुधारणा आणि शैलीतील नियमन - 1730 च्या मध्यभागी आणि 1740 च्या शेवटी अखेरीस अंमलात आले. - म्हणजेच, रशियामध्ये क्लासिक सौंदर्यशास्त्रानुसार पूर्ण वा literaryमय प्रक्रिया उलगडण्यापूर्वी.

3. निष्कर्ष

अभिजाततेच्या वैचारिक पूर्वस्थितीसाठी, व्यक्तीने स्वातंत्र्यासाठी असलेल्या इच्छेस कायद्याद्वारे या स्वातंत्र्यास बंधन घालण्याची समाजाची गरज म्हणून न्याय्य मानले जाणे आवश्यक आहे.

वैयक्तिक तत्त्व त्वरित सामाजिक महत्त्व टिकवून ठेवते, पुनर्जागरण पहिल्यांदा प्रदान केलेले स्वतंत्र मूल्य. तथापि, त्याच्या उलट, आता हे तत्व स्वतंत्र व्यक्तीचे आहे, त्याचबरोबर समाज आता सामाजिक संस्था म्हणून घेत असलेल्या भूमिकेसह. आणि याचा अर्थ असा होतो की एखाद्या व्यक्तीने समाज असूनही त्याच्या स्वातंत्र्याचे रक्षण करण्याचा कोणताही प्रयत्न केल्यास त्याला त्याचे जीवन कनेक्शनचे पूर्णत्व गमावण्याची आणि स्वातंत्र्याचे रूपांतर कोणत्याही समर्थनाविना विनाशक उपनक्षेत परिवर्तीत करण्याची धमकी दिली जाते.

क्लासिझिझमच्या कवितेमध्ये मोजण्याची श्रेणी ही मूलभूत श्रेणी आहे. हे सामग्रीमध्ये विलक्षण रूपात बहुआयामी आहे, एक आध्यात्मिक आणि प्लास्टिक स्वरूप आहे, संपर्कात आहे, परंतु अभिजात संकल्पना - सर्वसाधारण संकल्पना - आणि येथे पुष्टी केलेल्या आदर्शच्या सर्व बाजूंशी जवळून जोडलेले आहे.

लोकांच्या स्वभाव आणि जीवनात संतुलनाचे स्रोत आणि हमीदार म्हणून उत्कृष्ट विचार, सर्व गोष्टींच्या सुरुवातीच्या सामंजस्यात कवितेच्या विश्वासाचा ठसा उमटवतो, जगाच्या हालचाली आणि समाजाच्या निर्मिती दरम्यानच्या सर्वसमावेशक पत्रव्यवहाराच्या अस्तित्वावरील आत्मविश्वास, मानवतावादी, मानवीभिमुख चरित्रात विश्वास संप्रेषण.

मी अभिजातपणा, त्याच्या तत्त्वे, कविता, कला, सर्वसाधारणपणे सर्जनशीलता या काळाच्या जवळ आहे. लोक, समाज, जगाविषयी अभिजात निर्णय घेतलेले निष्कर्ष मला एकच खरा आणि तर्कसंगत वाटतो. मोजा, \u200b\u200bविरोधी, मध्यवर्ती रेषा म्हणून, गोष्टींचा क्रम, प्रणाली आणि अराजकता नाही; त्यांच्यातील अंतर आणि शत्रुत्व, अत्यधिक अलौकिक बुद्धिमत्ता आणि स्वार्थाविरूद्ध माणसाशी माणसाचे मजबूत नाते; टोकाच्या विरूद्ध सामंजस्य - यामध्ये मला अस्तित्वाची आदर्श तत्त्वे दिसतात, ज्याचा पाया अभिजाततेच्या सिद्धांतांत प्रतिबिंबित होतो.

स्त्रोतांची यादी

एमएचके, ११ वी

धडा क्रमांक 6

क्लासिकिझम आणि रोकोकोची कला

डीझेड.: अध्याय 6, ?? (पी. 63), टीव्ही. असाइनमेंट्स (पी. 63-65), टॅब. (पी.) 63) नोटबुक भरा

© ए.आय. कोल्माकोव्ह

लेसनचे उद्दीष्ट

• क्लासिकिझम, भावनिकता आणि रोकोको या कलेची कल्पना द्या;
• क्षितिजे विस्तृत करा, कला शैलीच्या विश्लेषणाची कौशल्ये;
• राष्ट्रीय आत्म-जागरूकता आणि स्वत: ची ओळख वाढवा, रोकोकोच्या संगीत सर्जनशीलतेचा आदर करा.

विचार, आयडिया

• ओ. फ्रेगोनार्ड;
• अभिजातपणा;
• जी. रीगौद;
• रोकोको
• भावनिकता;
• हेडॉनवाद
• रोकेल्स;
• मस्करोन्स
• व्ही.एल. बोरोव्हिकोव्हस्की;
• साम्राज्य
• जे.जे.रोसो

विद्यार्थ्यांच्या ज्ञानाची चाचणी घेणे

१. बॅरोक वाद्य संस्कृतीची वैशिष्ट्ये कोणती? हे पुनर्जागरण संगीत पासून कसे वेगळे आहे? ठोस उदाहरणांसह आपले उत्तर वितर्क करा.

2 सी. माँटेवेर्डी यांना प्रथम बारोक संगीतकार का म्हटले जाते? त्याच्या कामाचे सुधारात्मक स्वरूप कशाने व्यक्त केले? त्याच्या संगीताच्या “उत्साहित शैली” चे वैशिष्ट्य काय आहे? संगीतकारांच्या नाटकात या शैलीने कोणते प्रतिबिंब पाहिले? सी. माँटेवेर्डी यांच्या संगीताच्या सर्जनशीलतेचे बारोक आर्किटेक्चर आणि पेंटिंगसह काय जोडते?

I. आय.एस. बाख यांच्या संगीत क्रिएटिव्हिटीमध्ये काय फरक आहे? त्यास बारोक संगीत वाद्यसंस्कृतीचा एक भाग मानण्याची प्रथा का आहे? आपण कधीही आय.एस.बाच द्वारे ऑर्गन संगीत ऐकले आहे? कुठे? आपले प्रभाव काय आहेत? महान संगीतकाराने कोणती कार्ये आपल्या जवळचे आहेत? का?

Russian. रशियन बारोक म्युझिकची वैशिष्ट्ये कोणती? १th व्या शतकाच्या सुरूवातीच्या - १ 18 व्या शतकाच्या सुरूवातीच्या पक्षपाती मैफिली कोणती? रशियन बॅरोक संगीताच्या विकासाचा संबंध रशियामध्ये संगीतकार शाळा स्थापनेशी का आहे? एम. एस. बेरेझोव्स्की आणि डी. एस. बोर्नियान्स्की यांचे आध्यात्मिक गायन संगीत आपल्यावर काय प्रभाव पाडते?

सार्वत्रिक शिक्षण उपक्रम

•  मूल्यमापन ; मार्ग आणि मार्ग ओळखा साहसी नातेसंबंध शोधा पद्धतशीर आणि सारांश
•  शैलीचे आवश्यक गुणधर्म ओळखा क्लासिकिझम आणि रोकोको, त्यांचा विशिष्ट ऐतिहासिक युगाशी संबंध आहे; 
• कारण आणि परिणाम संबंध एक्सप्लोर करा , जगातील कलात्मक मॉडेल्स बदलण्याचे नमुने; 
• मूल्यमापन सौंदर्याचा, आध्यात्मिक आणि कलात्मक सांस्कृतिक-ऐतिहासिक मूल्य ;
• मार्ग आणि मार्ग ओळखा क्लासिकिझमच्या कला, रोकोको आणि भावनात्मकतेच्या कामांच्या विश्लेषणाच्या प्रक्रियेत सामाजिक कल्पनांचे आणि त्या काळातील सौंदर्यात्मक आदर्शांचे अभिव्यक्ती; 
• साहसी नातेसंबंध शोधा आणि क्लासिकिझमच्या कलात्मक प्रतिमांमधील फरक, बारोक आणि रोकोको विविध कला प्रकारांमध्ये प्रतिनिधित्व करतात; 
• मुख्य वैशिष्ट्ये दर्शवा , क्लासिकिझम, रोकोको आणि भावनिक कला या प्रतिमांच्या प्रतिमा आणि थीम; 
• गृहीतके पुढे ठेवा, संवादात व्यस्त रहा , तयार केलेल्या समस्यांवरील त्यांच्या स्वतःच्या दृष्टिकोनावर तर्क करा;;
• पद्धतशीर आणि सारांश xVII-XVIII शतकाच्या मुख्य शैली आणि कलांच्या ट्रेंडविषयी ज्ञान प्राप्त केले. (टेबलसह कार्य करा)

नवीन साहित्य अभ्यास

• अभिजाततेचे सौंदर्यशास्त्र.
• रोकोको आणि भावनिकता.

धडा कार्य क्लासिकिझमच्या सौंदर्यशास्त्र, जागतिक सभ्यता आणि संस्कृतीसाठी रोकोको आणि भावनिक कला यांचे महत्त्व काय आहे?

उप-प्रश्न

• अभिजाततेचे सौंदर्यशास्त्र. पुनर्जागरण च्या प्राचीन वारसा आणि मानवतावादी आदर्शांना आवाहन. आपला स्वतःचा सौंदर्याचा कार्यक्रम विकसित करणे. कलात्मकतेची कला आणि त्याच्या सर्जनशील पद्धतीची मुख्य सामग्री. विविध कला प्रकारांमधील अभिजाततेची वैशिष्ट्ये. फ्रान्समध्ये क्लासिकिझमच्या शैलीवादी प्रणालीची स्थापना आणि पश्चिम युरोपियन देशांच्या कलात्मक संस्कृतीच्या विकासावर त्याचा प्रभाव. एम्पायर शैलीची संकल्पना.
• रोकोको आणि भावनिकता *. "रोकोको" या शब्दाचे मूळ. कलात्मक शैलीचे मूळ आणि त्याची वैशिष्ट्ये. रोकोको कार्य (कला आणि हस्तकलांच्या उत्कृष्ट नमुनांच्या उदाहरणांवर). क्लासिकिझमच्या चौकटीत कलात्मक चळवळींपैकी एक म्हणून संवेदनावाद. भावनात्मकतेचे सौंदर्यशास्त्र आणि त्याचे संस्थापक जे. जे. रुसॉ. साहित्य आणि चित्रकला मध्ये रशियन भावनात्मकतेचे वैशिष्ट्य (व्ही. एल. बोरोव्हिकोव्हस्की)

सौंदर्यशास्त्र

क्लासिकिझम

• नवीन कला शैली - क्लासिकिझम (लॅटिन क्लासिकस अनुकरणीय) - पुरातन काळातील शास्त्रीय यश आणि नवनिर्मितीच्या मानवीतेच्या आदर्शांचे अनुसरण केले.
• प्राचीन ग्रीस आणि प्राचीन रोम ही कला क्लासिकझमसाठी थीम आणि प्लॉट्सचे मुख्य स्त्रोत बनली आहे: प्राचीन पौराणिक कथा आणि इतिहासाचे आवाहन, अधिकृत वैज्ञानिक, तत्ववेत्ता आणि लेखक यांचे दुवे.
• प्राचीन परंपरेच्या अनुषंगाने, निसर्गाच्या प्राथमिकतेचे तत्व जाहीर केले गेले.

लेविट्स्की डी.जी.

पोर्ट्रेट

डेनिस डिड्रो. 1773-1774 स्वित्झर्लंडमधील जिनेव्हाचे कला आणि इतिहास यांचे संग्रहालय.

“... निसर्ग पाहण्यास शिकण्यासाठी पुरातन वास्तूचा अभ्यास करणे”

(डेनिस डिड्रो)

सौंदर्यशास्त्र

क्लासिकिझम

क्लासिकिझमची सौंदर्यात्मक तत्त्वेः

1. प्राचीन ग्रीक संस्कृती आणि कलेचे आदर्शिकरण, नैतिक तत्त्वे आणि नागरिकत्वाच्या कल्पनांवर लक्ष केंद्रित करते

२. कलेच्या शैक्षणिक मूल्याची प्राथमिकता, सुंदर ज्ञानामध्ये मनाच्या अग्रगण्य भूमिकेची ओळख.

Classic. क्लासिकिझममधील प्रमाण, कठोरता, स्पष्टता ही कलात्मक प्रतिमांची पूर्णता, वैश्विकता आणि आदर्शपणासह एकत्रित आहे.

• क्लासिकिझम कलेची मुख्य सामग्री ही एक व्यवस्थित व्यवस्था केलेली जगाची समजून घेणे होती, जिथे एखाद्या व्यक्तीस महत्त्वपूर्ण संघटनात्मक भूमिका सोपविण्यात आली होती.

ओ फागनाप. पोर्ट्रेट

डेनिस डिड्रो. 1765-1769 लुवर संग्रहालय, पॅरिस

सौंदर्यशास्त्र

क्लासिकिझम

क्लासिकिझमची सर्जनशील पद्धतः

• वाजवी स्पष्टता, सुसंवाद आणि कठोर साधेपणासाठी प्रयत्न करणे;
• जगाच्या उद्दीष्टी प्रतिबिंब जवळ येत आहे;
• शुद्धता आणि सुव्यवस्था पाळणे;
• मुख्य खाजगी सादर;
• उच्च मोहक चव;
• संयम आणि शांतता;
• विवेकवाद आणि कृतीत तर्कशास्त्र.

क्लॉड लॉरेन. शेबाच्या राणीचे प्रस्थान (1648). लंडन राष्ट्रीय चित्र गॅलरी

सौंदर्यशास्त्र

क्लासिकिझम

प्रत्येक प्रकारची कला होती

त्याच्या खास वैशिष्ट्यांमध्ये अंतर्निहित:

1. स्थापत्य भाषेचा आधार

क्लासिकिझम होत आहे वॉरंट ( एक प्रकार

वास्तु रचना वापरुन

विशिष्ट घटक आणि

एखाद्या विशिष्ट वास्तूच्या अधीन

शैली प्रक्रिया ) , जास्त

आकार आणि प्रमाणात बंद

पुरातन वास्तू.

2. आर्किटेक्चरल कामे वेगळे करतात

कठोर संस्था

समानता आणि शांतता

खंड, भूमितीय

योग्य रेषा, नियमितपणा

लेआउट

3. चित्रकला वैशिष्ट्यपूर्ण : स्पष्ट

योजनांचा मर्यादा, कठोरता

काळजीपूर्वक कार्यान्वित रेखांकन

ब्लॅक अँड व्हाइट व्हॉल्यूम मॉडेलिंग.

The. निर्णयामध्ये एक विशेष भूमिका

शैक्षणिक कार्ये

साहित्य आणि विशेषत: नाट्यगृह ,

सर्वात व्यापक प्रजाती बनतात

यावेळी कला.

एस पर्सी, पी.एफ.एल. फोपमेप

पॅरिसमधील कॅरुसेल स्क्वेअरमधील आर्क डी ट्रायम्फ. 1806 (साम्राज्य शैली)

सौंदर्यशास्त्र

क्लासिकिझम

• लुई चौदाव्याच्या “राजा - सूर्याच्या” कारकीर्दीत (१4343-17-१-17१.) क्लासिकिझमचे एक विशिष्ट आदर्श मॉडेल विकसित केले गेले, त्याचे स्पेन, जर्मनी, इंग्लंड आणि पूर्व युरोप, उत्तर आणि दक्षिण अमेरिकेत अनुकरण केले गेले.
• प्रथमतः अभिजातपणाची कला निरपेक्ष राजशाहीच्या कल्पनेपासून अविभाज्य होती आणि अखंडता, भव्यता आणि सुव्यवस्था यांचे मूर्तिमंत रूप होते.

जी. रिगौड. लुई चौदावा पोर्ट्रेट.

1701 लुवर संग्रहालय, पॅरिस

सौंदर्यशास्त्र

क्लासिकिझम

• सेंट पीटर्सबर्ग (1801-1811) कमानातील काझन कॅथेड्रल. ए.एन. वोरोनिखिन.

• तथाकथित क्रांतिकारक अभिजातपणाच्या रूपाने कला, फ्रेंच राज्यक्रांतीच्या विसंगत व्यक्तीच्या नागरी हक्कांच्या दृढतेसाठी अत्याचारी विरूद्ध लढा देण्याचे आदर्श म्हणून काम करते.
• त्याच्या विकासाच्या शेवटच्या टप्प्यावर, क्लासिकिझम सक्रियपणे आहे

नेपोलियन साम्राज्याचे आदर्श व्यक्त केले.

• त्याच्या कलात्मक सातत्य त्याच्या शैलीमध्ये सापडला साम्राज्य (फ्र. शैली साम्राज्यापासून - “शाही शैली”) - उशीरा (उच्च) शैली

आर्किटेक्चर आणि अभिप्रेत कला मध्ये अभिजात आत जाणे

सम्राट नेपोलियन पहिला याच्या कारकिर्दीत फ्रान्स.

रोकोको आणि

सह ई एन ट आणि मी ई एन ट आणि l आणि s मी

• XVIII शतकाचे वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य. पाश्चात्य युरोपीय कलेत, हे एकाच वेळी अस्तित्वाचे निर्विवाद सत्य बनले जे एकाच वेळी बॅरोक, रोकोको आणि अभिजातवादासह अभिजातपणाचे होते.
• केवळ सुसंवाद ओळखणे आणि ऑर्डरनुसार, क्लासिकिझमने विचित्र प्रकारचे विचित्र प्रकार "स्ट्रेट आऊट" माणसाचे अध्यात्मिक जग दुःखदपणे पाहणे सोडले आणि मुख्य संघर्ष वैयक्तिक आणि राज्य यांच्यातील संबंधात हस्तांतरित केला. अप्रचलित झालेला आणि तार्किक निष्कर्षापर्यंत पोचलेल्या बारोकने क्लासिकिझम आणि रोकोकोला मार्ग दिला आहे.

ओ. फ्रेगोनार्ड. आनंदी

शक्यता स्विंग. 1766

वॉलेस कलेक्शन, लंडन

रोकोको आणि

सह ई एन ट आणि मी ई एन ट आणि l आणि s मी

20 च्या दशकात. XVIII शतक फ्रांस मध्ये

एक नवीन शैलीची कला आहे -

रोकोको (fr.rocaille - विहिर). आधीच

नाव स्वतः प्रकट

हे मुख्य वैशिष्ट्य

शैली - उत्कृष्ट करण्यासाठी व्यसन

आणि जटिल आकार, विचित्र

ओळी, अनेक प्रकारे सदृश

शेलची रूपरेषा.

त्यानंतर सिंक मध्ये बदलले

काही जटिल कर्ल

नंतर विचित्र स्लॉट

ढाल स्वरूपात सजावट किंवा

सह अर्ध-विस्तारित स्क्रोल

चिन्ह किंवा चिन्ह.

फ्रान्स मध्ये, शैली मध्ये रस

1760 च्या शेवटी रोकोको कमकुवत झाला

वर्षे, परंतु मध्यवर्ती देशांमध्ये

युरोपचा प्रभाव होता

xVIII च्या शेवटपर्यंत मूर्तपणे

शतके.

रीनाल्डिव्ह रोकोको:

गच्छिना किल्ले अंतर्गत.

गच्चीना

रोकोको आणि

सह ई एन ट आणि मी ई एन ट आणि l आणि s मी

मुख्यपृष्ठ रोकोको आर्टचे लक्ष्य - विषयासक्त वितरित

आनंद ( हेडॉनवाद ) कला असणे आवश्यक आहे

जसे की, स्पर्श करा आणि मनोरंजन करा, जीवन परिष्कृत मुखवटा आणि "प्रेमाच्या बागांमध्ये" रुपांतर करा.

जटिल प्रेम प्रकरण, छंदातील परिवर्तन, धिटाई, धोकादायक, नायकांची सामाजिक आव्हानात्मक कृत्ये, रोमांचक आणि कल्पनारम्य, उत्कृष्ट मनोरंजन आणि सुट्टीमुळे रोकोको आर्टची सामग्री निश्चित केली गेली.

ललित कलेचा स्पष्टीकरण,

1764 - कॅनव्हासवर तेल; 103 x 130 सेमी. रोकोको फ्रान्स. वॉशिंग्टन, नेट. गॅलरी

रोकोको आणि

सह ई एन ट आणि मी ई एन ट आणि l आणि s मी

कलाच्या कामांमध्ये रोकोको शैलीची वैशिष्ट्ये:

कृपा आणि हलकीपणा, गुंतागुंत, सजावटीची अत्याधुनिकता

आणि इम्प्रूव्हिझेशन, खेडूतवाद (पेस्टोरल आयडिल), विदेशीपणाची लालसा;

स्टायलिज्ड शेल आणि कर्ल, अरबेस्क्वेस, फ्लॉवर हार, कपिड्सचे आकडे, फाटलेले कार्टूच, मुखवटे या स्वरूपात अलंकार;

मोठ्या संख्येने पांढरे तपशील आणि सोन्यासह पेस्टल लाइट आणि नाजूक टोनचे संयोजन;

सुंदर नग्नतेचा पंथ, प्राचीन परंपरा, परिष्कृत कामुकता, कामुकता;

लहान फॉर्म, चेंबरनेस, सूक्ष्म (विशेषत: शिल्प आणि आर्किटेक्चरमध्ये), ट्रायफल्स आणि ट्रिंकेट्स ("लवली ट्रिंकेट्स") चे प्रेम, एक वीर व्यक्तीचे जीवन भरते;

बारकावे आणि सूचनांचे सौंदर्यशास्त्र, वैचित्र्यपूर्ण द्वैत

हलकी हावभाव, अर्ध-वळणे,

किंचित लक्षात येण्याजोग्या चेहर्यावरील हालचाली, अर्धा स्मित, अस्पष्ट

डोळे मध्ये टक लावून किंवा ओले चमक.

रोकोको आणि

सह ई एन ट आणि मी ई एन ट आणि l आणि s मी

रोकोको शैली कामांत शिगेला पोहोचली

फ्रान्सची कला आणि हस्तकला (राजवाड्यांचे आतील भाग)

आणि रईस यांच्या दावे). रशियामध्ये, हे स्वतः मुख्यत्वे आर्किटेक्चरल सजावटमध्ये प्रकट झाले - स्क्रोल, ढाल आणि गुंतागुंतीच्या रूपात. टरफले - रोकाईल (सजावटीचे दागिने अनुकरण करीत आहेत

फॅन्सी शेल आणि निर्लज्ज वनस्पतींचे मिश्रण) तसेच maekaranov (रूपात कोरलेले किंवा कोरलेले मुखवटे

मानवी चेहरा किंवा पशूचे डोके, खिडक्या, दारे, कमानी, कारंजे, फुलदाण्या आणि फर्निचरच्या वर ठेवलेले).

रोकोको आणि

सह ई एन ट आणि मी ई एन ट आणि l आणि s मी

संवेदना (फ्रेंच भावना - भावना). विश्वदृष्टीच्या दृष्टीने, तो क्लासिकवादाप्रमाणेच ज्ञानप्राप्तीच्या कल्पनांवर अवलंबून होता.

मानवी भावना आणि भावनांच्या जगाच्या प्रतिमेद्वारे भावनात्मकतेच्या सौंदर्यशास्त्रात एक महत्त्वपूर्ण स्थान व्यापले गेले (म्हणूनच त्याचे नाव).

मानवांमध्ये, त्याच्या नैसर्गिक अवस्थेच्या नैसर्गिक तत्त्वाचे प्रकटीकरण म्हणून केवळ भावना निसर्गाशी जवळीक साधूनच समजल्या गेल्या.

बर्\u200dयाच लोकांसह सभ्यता साध्य

मोहांना आत्म भ्रष्ट करते

"नैसर्गिक माणूस" मिळविला

स्पष्टपणे प्रतिकूल.

एक प्रकारचा आदर्श

भावनिकता ही ग्रामीण भावाची प्रतिमा बनली आहे

कायदेशीररित्या रहिवासी

मूळ स्वभाव आणि राहतात

तिच्याशी परिपूर्ण सुसंवाद.

कोर्ट जोसेफ-डिजायर (जोस डीसेरी चुर). चित्रकला. फ्रान्स

रोकोको आणि

सह ई एन ट आणि मी ई एन ट आणि l आणि s मी

भावनाप्रधानतेचे संस्थापक फ्रेंच ज्ञानवर्धक जे.जे. रुसो, एक पंथ घोषित केला

नैसर्गिक, नैसर्गिक भावना आणि

मानवी गरजा, साधेपणा आणि

हार्दिकपणा

त्याचा आदर्श संवेदनशील होता,

भावनिक स्वप्न पाहणारा

मानवतावादाच्या कल्पनांनी वेडलेले

"सुंदर माणूस" असलेला "नैसर्गिक माणूस", बुर्जुआ संस्कृतीत भ्रष्ट नाही.

रुसिओ कलेचे मुख्य कार्य

लोकांना शिकवताना पाहिले

सद्गुण, त्यांना सर्वोत्तम कॉल करा

जीवनाचा.

त्याच्या कामांचे मुख्य पथ

मानवी भावनांचे कौतुक करण्याचे प्रमाण, उच्च आवडी, जे सामाजिक, वर्गाच्या पूर्वग्रहांशी संघर्ष करते.

फ्रेंच तत्ववेत्ता, लेखक, प्रबुद्ध विचारवंत. तसेच संगीतज्ञ, संगीतकार आणि मूर्ख. जन्म: 28 जून, 1712, जिनिव्हा. मृत्यू: 2 जुलै, 1778 (66 वर्षे जुने), पॅरिसजवळील एर्मेनॉनविले.

रोकोको आणि

सह ई एन ट आणि मी ई एन ट आणि l आणि s मी

क्लासिकिझमच्या चौकटीत चालणाrated्या कलात्मक चळवळींपैकी एक म्हणून भावनात्मकता मानणे सर्वात न्याय्य आहे.

जर रोकोकोने भावना आणि भावनांच्या बाह्य अभिव्यक्तीवर लक्ष केंद्रित केले तर भावनात्मकता

आतील गोष्टीवर जोर देते

मानवी अध्यात्मिक बाजू.

रशियामध्ये भावनात्मकतेला साहित्यात आणि चित्रकलेमध्ये सर्वात ज्वलंत रूप सापडले, उदाहरणार्थ, व्ही. एल. बोरोव्हिकोव्हस्की यांच्या कार्यात.

व्ही.एल. बोरोव्हिकोव्हस्की. लिझिंका आणि दशिंका. 1794 राज्य

ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी, मॉस्को

चाचणी प्रश्न

1 क्लासिकिझम कलेचा सौंदर्याचा कार्यक्रम काय आहे? क्लासिकिझमच्या कला आणि बारोक यांच्यातील कनेक्शन आणि फरक काय आहेत?

2 पुरातनतेची आणि पुनर्जागरणातील कोणती उदाहरणे क्लासिकिझम कलेच्या मागे गेली? भूतकाळाचे कोणते आदर्श आणि त्याला का सोडून द्यावे लागले?

R. रोकोकोला खानदानाची शैली का मानली जाते? त्याच्या काळाची चव आणि मनःस्थितीशी संबंधित कोणती वैशिष्ट्ये आहेत? नागरी आदर्शांच्या अभिव्यक्तीला स्थान का नव्हते? आपल्याला असे वाटते की कला आणि हस्तकलामध्ये रोकोको शैली उच्च शिखरावर पोहोचली आहे?

4. बारोक आणि रोकोकोच्या मूलभूत तत्त्वांची तुलना करा. हे शक्य आहे का?

5 *. ज्ञानवादाच्या कोणत्या कल्पना भावनात्मकतेवर आधारित होत्या? त्याचे मुख्य उच्चारण काय आहेत? उत्कृष्टतेच्या उत्कृष्ट शैलीच्या चौकटीत भावनावादाचा विचार करणे कायदेशीर आहे काय?

सादरीकरणे, प्रकल्पांचे थीम्स

• "युरोपियन कला संस्कृतीच्या विकासात फ्रान्सची भूमिका."
• "क्लासिकिझमच्या सौंदर्याचा कार्यक्रमात माणूस, निसर्ग, समाज."
• "क्लासिकिझमच्या कलेतील पुरातनता आणि नवनिर्मितीचे नमुने."
• "बारोकच्या आदर्शांचे आणि क्लासिकिझमच्या कलेचे संकट."
• "रोकोको आणि भावनाप्रधानता - क्लासिकिझमची सोबत शैली आणि ट्रेंड."
• "फ्रान्सच्या कला (रशिया इ.) मध्ये अभिजाततेच्या विकासाची वैशिष्ट्ये."
• "जे. ज्यू रस्सो भावनाप्रधानतेचे संस्थापक म्हणून. "
• "भावनिक कला मध्ये नैसर्गिक भावनांचा पंथ."
• "जागतिक कलेच्या इतिहासातील अभिजातपणाचे प्राक्तन."

• आज मला कळले ...
• हे मनोरंजक होते…
• हे कठीण होते…
• मी शिकलो…
• मी करू शकतो ...
• मी आश्चर्यचकित झालो ...
• मला हवे होते…

साहित्य:

• शैक्षणिक संस्थांचे कार्यक्रम डॅनिलोवा जी.आय. वर्ल्ड आर्ट कल्चर. - एम .: बुस्टरड, २०११
• डॅनिलोवा, जी.आय. कला / एमएचके. 11 सीएल मूलभूत स्तर: पाठ्यपुस्तक / जी.आय. डॅनिलोवा. एम .: बुस्टरड, २०१..
• कोब्याकोव्ह रुसलान. सेंट पीटर्सबर्ग

अभिजात

क्लासिकिझम ही भूतकाळातील कलेतील एक महत्त्वपूर्ण ट्रेंड आहे, आदर्शवादी सौंदर्यशास्त्र यावर आधारित एक कलात्मक शैली, ज्यात अनेक नियम, तोफा आणि ऐक्य यांचे काटेकोरपणे पालन करण्याची आवश्यकता आहे. मुख्य उद्दीष्ट सुनिश्चित करण्यासाठी - सार्वजनिक शिक्षित करणे आणि त्यांचे उदात्तीकरण करण्याच्या उदाहरणाकडे लक्ष देणे, हे अभिप्रेत आहे म्हणून अभिजाततेच्या नियमांना अनन्य महत्त्व आहे. जटिल आणि बहुपक्षीय वास्तविकतेच्या प्रतिमेस नकार दिल्याने अभिजाततेच्या सौंदर्याने सौंदर्याला वास्तविकतेचे आदर्श बनविण्याची इच्छा प्रतिबिंबित केली. नाट्य कलेमध्ये, या प्रवृत्तीने फ्रेंच लेखक: कॉर्नेल, रेसिन, व्होल्टेअर, मोलिअर या सर्वांच्या कामांमध्ये स्वत: ला स्थापित केले आहे. रशियन राष्ट्रीय रंगमंच (ए.पी. सुमाराकोव्ह, व्ही.ए. ओझेरव, डी.आय. फोन्विझिन आणि इतर) वर अभिजाततेचा मोठा प्रभाव होता.

अभिजाततेची ऐतिहासिक मुळे

पश्चिमी युरोपमध्ये 16 व्या शतकाच्या शेवटीपासून अभिजाततेचा इतिहास सुरू होतो. 17 व्या शतकात त्याच्या सर्वोच्च विकासापर्यंत पोहोचतो, जो फ्रान्समधील लुई चौदाव्याच्या निरंकुश राजशाहीच्या उत्कर्षाशी संबंधित आहे आणि देशातील नाट्य कलेच्या सर्वोच्च उदयास आहे. १ic व्या आणि १ thव्या शतकाच्या उत्तरार्धात अभिजातवाद आणि रोमँटिकवादाची जागा घेईपर्यंत अभिजात अस्तित्त्वात नाही.

कलात्मक प्रणाली म्हणून, अखेरीस शतकात अभिजातपणाने आकार घेतला, जरी अभिजाततेची संकल्पना नंतर १ th व्या शतकात जन्माला आली, जेव्हा त्यावर रोमान्सचे एक अपरिवर्तनीय युद्ध जाहीर केले गेले. “क्लासिकिझम” (लॅटिन “क्लासिकस”, म्हणजेच “अनुकरणीय” पासून) नवीन कलेचा स्थिर अभिप्रेत पुरातन आत्म्यास सूचित करतो, ज्याचा अर्थ पुरातन नमुन्यांची नक्कल करणे इतके सोपे नाही. क्लासिकिझम प्राचीनतेवर लक्ष केंद्रित करणार्\u200dया नवनिर्मितीच्या सौंदर्याच्या संकल्पनेसह सातत्य राखते.

अ\u200dॅरिस्टॉटलच्या काव्यशास्त्र आणि ग्रीक थिएटरच्या अभ्यासाचा अभ्यास केल्यावर, फ्रेंच अभिजात लोकांनी 17 व्या शतकातील विवेकवादी विचारांच्या पायावर आधारित, त्यांच्या रचनांमध्ये बांधकाम नियम प्रस्तावित केले. सर्वप्रथम, शैलीतील नियमांचे कठोर पालन करणे, उच्च शैलींमध्ये विभागणे - एक शोक, शोकांतिका, महाकाव्य आणि खालचे लोक - विनोद, व्यंग्य.

अभिजातपणाचे नियम

क्लासिकिझमचे नियम बहुतेक वेळा शोकांतिकेच्या नियमांद्वारे व्यक्त केले जातात. सर्व प्रथम, नाटकाच्या लेखकास आवश्यक होते की शोकांतिकेचे कथानक तसेच नायकांच्या उत्कटतेने विश्वासार्ह असावे. परंतु अभिजात कलाकारांची विश्वासार्हतेबद्दल स्वतःची समजूतदारपणा आहे: दृश्यासह दृश्यासह जे चित्रित केले आहे त्याची केवळ समानताच नाही तर एका विशिष्ट नैतिक आणि नैतिक रूढीनुसार मनाच्या मागण्यांसह काय घडत आहे याची सुसंगतता आहे.

मानवी भावना आणि आकांक्षा यांच्यावर कर्तव्याच्या वाजवी व्याप्तीची संकल्पना म्हणजे अभिजातपणाच्या सौंदर्यशास्त्रचा आधार आहे, जो एखाद्या व्यक्तीच्या पूर्ण स्वातंत्र्याची घोषणा केली गेली आणि मनुष्याला “विश्वाचा मुकुट” म्हणून घोषित केले गेले होते तेव्हा ते नवनिर्मितीच्या काळातील नायकांच्या संकल्पनेपेक्षा महत्त्वपूर्ण आहे. तथापि, ऐतिहासिक घटनांच्या अभ्यासक्रमांनी या कल्पनांचा खंडन केला. आवेशांनी ओतप्रोत, एखादी व्यक्ती निर्णय घेऊ शकत नाही, आधार शोधू शकत नव्हती. आणि केवळ समाजाच्या सेवेत, एकल राज्य, आपल्या राज्याचे सामर्थ्य आणि ऐक्य मूर्त रूप करणारा एक राजा, एखादी व्यक्ती स्वतःची भावना सोडून देण्याच्या किंमतीवर स्वत: ला व्यक्त करू शकते, स्वत: ला स्थापित करू शकत होती. प्रचंड तणावाच्या पार्श्वभूमीवर एक शोकांतिक संघर्षाचा जन्म झाला: तीव्र उत्कटतेला तोंड न दाखवता येणा debt्या कर्जाचा सामना करावा लागला (जेव्हा एखाद्या व्यक्तीची इच्छाशक्ती शक्तीहीन होते तेव्हा ग्रीक शोकांतिकेच्या विपरित) क्लासिकिझमच्या शोकांतिका, कारण आणि इच्छाशक्ती निर्णायक आणि दडपल्या गेलेल्या उत्स्फूर्त, खराब नियंत्रित भावना होत्या.

क्लासिकिझमच्या शोकांतिका मध्ये नायक

अंतर्गत तर्कशास्त्रांच्या कठोर अधीनतेमध्ये अभिजात वर्णांच्या वर्णांची सत्यता अभिवादनकर्त्यांनी पाहिली. नायकाच्या चारित्र्याची एकता ही अभिजाततेच्या सौंदर्यासाठी सर्वात महत्वाची अट आहे. या दिशानिर्देशाच्या कायद्यांचा सारांश देताना, फ्रेंच लेखक एन. बाऊल्ट-डेप्रेओ यांनी त्यांच्या काव्यग्रंथ कविताग्रंथात असे म्हटले आहे: आपल्या नायकाचा काळजीपूर्वक विचार होऊ द्या, तो नेहमीच स्वत: राहू द्या.

नायकाचे एकतर्फी, अंतर्गत स्थिर वर्ण वगळले जात नाही, तथापि, मानवी जीवनातील त्याच्या भागावरील अभिव्यक्ती. परंतु भिन्न शैलींमध्ये या भावना वेगवेगळ्या प्रकारे प्रकट होतात, निवडलेल्या प्रमाणात कठोरपणे - शोकांतिक किंवा कॉमिक. एन. बुलुओच्या शोकांतिके नायकाबद्दल असे म्हणतात:

एक नायक ज्यात सर्व काही लहान आहे, केवळ कादंबरीसाठी योग्य आहे,

तू त्याला शूर, थोर

पण सर्व एकसारखे, कमकुवतपणाशिवाय तो कोणासही आवडत नाही ...

तो अपमानातून ओरडत आहे - एक असंबद्ध तपशील,

जेणेकरुन आम्हाला त्याच्या विश्वासार्हतेवर विश्वास आहे ...

जेणेकरून आम्ही उत्साही कौतुकाचा मुकुट बनू

आपल्या नायकाने काळजी करावी आणि आम्हाला स्पर्श केला पाहिजे.

त्याला अयोग्य भावनांपासून मुक्त होऊ द्या

आणि अशक्तपणांमध्येही तो सामर्थ्यवान आणि थोर आहे.

अभिजात लोकांच्या समजूतदारपणामध्ये मानवी वर्ण प्रकट करणे म्हणजे चिरंतन वासनांच्या क्रियेचे स्वरूप दर्शविणे, त्यांचे सार बदलत नाही, लोकांच्या भवितव्यावर त्यांचा प्रभाव आहे. अभिजाततेचे मूलभूत नियम. उच्च शैली आणि नीच अशा दोन्ही गोष्टी जनतेचे सामर्थ्य वाढविण्यास, त्यांच्या नैतिकतेस उन्नत करण्यासाठी, भावना जागृत करण्यासाठी बंधनकारक आहेत. शोकांतिका मध्ये, थिएटरने जीवन संघर्षात प्रेक्षकांना तग धरण्याची शिकवण दिली, एक सकारात्मक नायकाचे उदाहरण नैतिक वर्तनाचे उदाहरण म्हणून काम केले. नायक, एक नियम म्हणून, राजा किंवा पौराणिक चरित्र हे मुख्य पात्र होते. कर्तव्य आणि उत्कटतेने किंवा स्वार्थी वासनांमधील संघर्ष कर्तव्याच्या बाजूने आवश्यकपणे सोडविला गेला, असमान संघर्षात जरी नायकाचा मृत्यू झाला. 17 व्या शतकात प्रचलित कल्पना अशी होती की केवळ राज्याची सेवा करतानाच एखाद्या व्यक्तीला आत्म-पुष्टी करण्याची शक्यता प्राप्त होते. क्लासिकिझमचा उदय फ्रान्समध्ये आणि नंतर रशियामध्ये निरपेक्ष सामर्थ्याच्या दाव्यामुळे झाला.

क्लासिकिझमची सर्वात महत्वाची मानके - कृती, स्थान आणि वेळ यांची ऐक्य - वर चर्चा केलेल्या मूलभूत आवारातील स्टेम. ती कल्पना अधिक अचूकपणे दर्शकांपर्यंत पोहचविण्यासाठी आणि निःस्वार्थ भावनांना प्रेरित करण्यासाठी लेखकाला काहीही क्लिष्ट करण्याची गरज नव्हती. मुख्य हेतू इतका सोपा असावा जेणेकरून दर्शकाला गोंधळ होऊ नये आणि सचोटीच्या चित्रापासून वंचित राहू नये. काळाच्या ऐक्याची आवश्यकता कृतीच्या ऐक्याशी जवळून जोडली गेली होती आणि शोकांतिका मध्ये बरेच विविध घटना घडल्या नव्हत्या. त्या ठिकाणातील ऐक्याची व्याख्या देखील वेगवेगळ्या प्रकारे केली गेली. हे एक वाड्याचे एक खोली, एक खोली, एक शहर आणि नायक चोवीस तासात व्यापू शकेल इतके अंतर देखील असू शकते. विशेषत: धैर्याने सुधारकांनी तीस तास कारवाई वाढविण्याचा निर्णय घेतला. या शोकांतिकेत पाच कृत्ये असली पाहिजेत आणि अलेक्झांड्रियाच्या श्लोकात (सहा फूट असेंबिक) लिहिली गेली पाहिजेत. कथेपेक्षा दृश्यमान उत्साहित करते, परंतु सुनावणीचे काय उभे राहते, कधीकधी ते डोळ्यांसमोर उभे राहू शकत नाही. (एन. बोइलीओ)

अशीच माहिती.

क्लासिकिझम ही निरपेक्षतेच्या युगाची कलात्मक दिशा आहे. फ्रान्समध्ये १ic व्या शतकात क्लासिकिझमचे रूप धारण केले, लुई इलेव्हनच्या काळात, "इतिहास माझे आहे." फ्रेंच साहित्यातील क्लासिकिझमचे सर्वात मोठे प्रतिनिधी म्हणजे कॉर्नेल आणि रॅसिन, विनोदी कलाकार मोलिअर, फॅब्युलिस्ट लाफोटेन. निकोलस बोइलेऊ “काव्यकला” यांनी काव्यग्रंथात क्लासिकिझमचा सौंदर्याचा कार्यक्रम सांगितला.

अभिजात कलाकारांच्या मते कलेचा विषय केवळ उच्च, सुंदर असू शकतो. “नीचपणा टाळा, ही नेहमीच कुरूपता असते ...” असं बोईलॉ यांनी लिहिलं. वास्तविक जीवनात, थोडेसे उंच, सुंदर आहे, त्यामुळे अभिजात लोक सुंदरतेचे स्रोत म्हणून प्राचीन कलेकडे वळले. प्राचीन साहित्यातील भूखंड, नायकांचे कर्ज घेणे हे अभिजातपणाचे वैशिष्ट्य आहे.

निरपेक्ष राजशाहीच्या रूपाने पुरोगामी भूमिका बजावणा an्या युगात निर्माण झालेल्या अभिजाततेचे मार्ग वैयक्तिक स्वरूपाच्या राज्यहिताच्या प्राथमिकतेचे प्रतिपादन आहे. हा नागरी मार्ग वेगवेगळ्या शैलींमध्ये वेगळ्या प्रकारे व्यक्त केला गेला.

अभिजात कलाकारांनी कठोर शैलीची प्रणाली तयार केली. शैली उच्च (यामध्ये शोकांतिका, महाकाव्य, ओडे) आणि निम्न (विनोदी, दंतकथा, व्यंग्य) मध्ये विभागली गेली. सर्व शैली स्पष्टपणे एकमेकांपासून विभक्त झाल्या होत्या, कारण प्रत्येकासाठी असे नियम आहेत ज्यांचे लेखकांनी पालन केले पाहिजे. म्हणून, क्लासिकिझमच्या शोकांतिकेसाठी, भावनांचा आणि कर्तव्याचा संघर्ष म्हणून, तीन संघटनांचा कायदा ("सर्व काही दिवसाला होऊ द्या, आणि फक्त एकाच ठिकाणी ..." बोइलीओने लिहिले), एक पाच-कृती रचना आणि आलेक्झांड्रियाचा पद्य म्हणून वर्णन केले जाणे अनिवार्य होते. क्लासिक सौंदर्याचा सौंदर्यशास्त्र कलाकारांना अडथळा बनू शकला नाही, त्यापैकी उत्कृष्ट म्हणजे क्लासिकिझमच्या कठोर नियमांच्या चौकटीत स्पष्ट, कलात्मकदृष्ट्या खात्री देणारी कामे तयार करण्यास सक्षम होते.

अभिजाततेच्या शोकांतिकेची वैशिष्ट्ये. कॉर्नेल "सिड" ची शोकांतिका

शोकांतिका हा क्लासिकिझम साहित्यातील अग्रगण्य शैली होता.

क्लासिकिझमच्या सौंदर्यशास्त्रात, शोकांतिकेचा सिद्धांत काळजीपूर्वक विकसित केला गेला. त्याचे मूलभूत कायदे खालीलप्रमाणे आहेत. 1. शोकांतिकेच्या हृदयात भावना आणि कर्तव्याचा अंतर्गत संघर्ष आहे. हा संघर्ष मूलत: अतुलनीय आहे आणि नायकांच्या मृत्यूने ही शोकांतिका संपली आहे. २. शोकांतिकेचा कथानक तीन संघटनांच्या कायद्याचे पालन करतो: ठिकाणांची एकता (सर्व घटना एकाच ठिकाणी घडतात), काळाची एकता (सर्व घटना 24 तासांत घडतात), कृती ऐक्य (मुख्य संघर्षासाठी कार्य न करणार्\u200dया शोकांतिकाच्या कोणत्याही साइड स्टोरील्स नाहीत). Tra. शोकांतिका शोकांत लिहिलेला आहे. परिभाषित आणि आकार: अलेक्झांड्रियाचा श्लोक.

प्रथम महान क्लासिक शोकांतिकटांपैकी एक म्हणजे सिड बाय पियरे कॉर्नेल (1637). स्पॅनिश शौर्य महाकाव्य “सॉन्ग ऑफ माय साइड” आणि असंख्य प्रणयरम्य मध्ये गायलेल्या, शोकांतिका आणि उदात्त नाइट रॉड्रिगो डायझ या शोकांतिकेचा नायक आहे. कॉर्नेलच्या शोकांतिकेमधील क्रिया भावना आणि कर्तव्याच्या संघर्षाद्वारे चालविली जाते, ती एकमेकांना वाहणा .्या खाजगी संघर्षाच्या सिस्टमद्वारे लक्षात येते. हा भावना आणि सार्वजनिक debtण (इन्फंता कथानक), भावना आणि कौटुंबिक कर्जाचा एक संघर्ष (रॉड्रिगो डायझ आणि जिमेनाची कथा) आणि कौटुंबिक कर्ज आणि सार्वजनिक कर्ज (किंग फर्नांडोची कथा) यांचा संघर्ष आहे. वेदनादायक संघर्षानंतर कॉर्नेलच्या शोकांतिकेतील सर्व नायक कर्तव्य निवडतात. सार्वजनिक कर्जाच्या कल्पनेला मंजुरी मिळाल्यावर ही शोकांतिका संपते.

कॉर्नेलचा "सिड" प्रेक्षकांनी उत्साहाने स्वीकारला, परंतु साहित्यिक वातावरणात तीक्ष्ण टीकेचा विषय बनला. वस्तुस्थिती अशी आहे की नाटककाराने क्लासिकिझमच्या मूलभूत नियमांचे उल्लंघन केले: शैलीतील एकात्मतेचा कायदा (“साइड” मध्ये शोकांतिका संघर्षाला अनुकूल रिझोल्यूशन मिळते), तीन संघटनांचा कायदा (“बाजू” मध्ये ही क्रिया तीन वेगवेगळ्या ठिकाणी 36 तासांच्या आत घडते), श्लोकाच्या ऐक्याचा कायदा

(रॉड्रिगोचे श्लोक अलेक्झांड्रियाच्या श्लोकात लिहिलेले नाहीत). कालांतराने, कॉर्नेलने बनवलेल्या अभिजात मानकांमधील विचलन विसरली गेली आणि ही शोकांतिका स्वतः साहित्य आणि रंगमंचावर जगत आहे.

कला आणि अभिजाततेच्या सौंदर्यशास्त्रात (XVII शतक) फ्रेंच निरंकुशतेच्या कल्पनांवर आधारित, केंद्र सक्रिय सक्रिय व्यक्तिमत्त्व - एक नायक म्हणून प्रकट झाले. त्याचे पात्र नायकाची ओळख पटवून देणा tit्या टायटॅनिक स्केलला विलक्षण नाही. नवनिर्मितीचा काळ, तसेच वर्णांची अखंडता आणि ग्रीक पुरातन काळातील नायकांना निर्धारित केलेले उद्दीष्ट साध्य करण्यासाठी इच्छेची सक्रिय दिशा.

त्या काळातील यांत्रिकी भौतिकवादाच्या कल्पनांच्या अनुषंगाने त्याने जगाला दोन स्वतंत्र पदार्थांमध्ये विभाजित केले - आध्यात्मिक आणि भौतिक, विचार आणि कामुक, क्लासिकिझम कलेचा नायक नामित विरोधाभासांचे वैयक्तिकृत रूप दर्शवितो आणि त्याला प्राधान्यक्रमांवर निर्णय घेण्याचे आवाहन केले जाते. "युनिव्हर्सल" व्यक्तिमत्त्वात असलेल्या मूल्यांना फायदा देऊन तो एक वीर व्यक्ति बनतो आणि "सार्वभौम" अभिजातपणाने त्याला उदात्त सन्मान, राज्यकर्त्याशी आणि त्याखालच्या सामन्यासंबंधी एक निष्ठुर निष्ठा म्हणून पारंपारिक मूल्ये समजली. मजबूत व्यक्तिमत्त्वाच्या सामर्थ्याने राज्याच्या अखंडतेच्या कल्पनांना पुष्टी देण्याच्या दृष्टीने तात्विक बुद्धिमत्तेचे वर्चस्व ही थोडी सकारात्मक दिशा आहे. कलेमध्ये, त्याने शोकांतिकेच्या नायकांच्या वर्ण आणि संघर्षाचा अनुमान निश्चित केला. संशोधकांनी अगदी बरोबर सांगितले की क्लासिकिझमला "मानवी स्वभावाच्या आतड्यांपासून एक सामंजस्यपूर्ण सुरुवात मिळाली नाही (हा मानवतावादी" भ्रम "मात झाला), परंतु ज्या सामाजिक क्षेत्रात नायकाने अभिनय केला त्यानुसार".

क्लासिकिझमच्या सौंदर्याचा सौंदर्याचा पद्धतशीर आधार एक तर्कसंगत पद्धत बनली आहे. गणितीय ज्ञानावर आधारित कार्टेशियन संस्कृती आणि जीवनाची सर्व पृष्ठे नियमित करण्याचा प्रयत्न करणा-या निरपेक्ष विचारसरणीच्या आशयाला त्यांनी प्रतिसाद दिला. बाह्य उत्तेजनामुळे शारीरिक उत्तेजनातून आत्म्यांना सुन्न करून घेणार्\u200dया उत्कटतेच्या सिद्धांताने. विवेकवादी पद्धतीने कार्टेशियनवादाच्या भावनांमध्ये शोकांतिकेच्या सिद्धांताचा वापर केला आणि कवितेची तत्त्वे लागू केली. अरिस्टॉटल. क्लासिकिझमच्या सर्वात उल्लेखनीय नाटककारांच्या शोकांतिकेच्या उदाहरणाद्वारे ही प्रवृत्ती स्पष्टपणे सापडली आहे. पी. कॉर्नेल आणि. जे.

क्लासिकिझमच्या सौंदर्यशास्त्रातील थकबाकीदार. ओ. बोइलेऊ (१36-1736-१-17११) यांनी त्यांच्या "पोएटिक आर्ट" (१747474) मध्ये केलेल्या कला, अभिजात कलाच्या सौंदर्यविषयक तत्व शिकवतात. तर्कसंगत विचारांच्या नियमांनुसार कर्तव्याच्या अधीन होण्याला लेखक सौंदर्याचा आधार मानतात. तथापि, याचा अर्थ कवितेच्या काव्याला नकार देणे नाही. कामाच्या कलात्मकतेचे मोजमाप करण्यासाठी, तो कामाच्या सत्यतेच्या डिग्री आणि त्याच्या चित्रांच्या संभाव्यतेपेक्षा अगदी लहान आहे. कारणांच्या मदतीने सत्याच्या ज्ञानाने सुंदरची ओळख पटवून, तो रोज़ुमामधून शक्य तितक्या कलाकाराद्वारे सर्जनशीलपणे कल्पनाही केला आणि अंतर्ज्ञानी देखील आहे.

ओ. बोइलेऊ कलाकारांना निसर्ग जाणून घेण्यास प्रोत्साहित करते, परंतु त्यास काही शुद्धीकरण आणि सुधारणेस अधीन करण्याचा सल्ला देते. संशोधकाने सामग्री व्यक्त करण्याच्या सौंदर्यात्मक मार्गांवर जास्त लक्ष दिले. कलेत एक आदर्श साध्य करण्यासाठी, काही सार्वभौम तत्त्वानुसार कठोर नियमांचे मार्गदर्शन करणे आवश्यक असल्याचे त्याने मानले. त्याने परिपूर्ण सौंदर्य अस्तित्वाच्या कल्पनेचे पालन केले आणि म्हणूनच त्याच्या सृष्टीच्या संभाव्य साधनांचे पालन केले. मते, कला मुख्य उद्देश. ओ. बोइलिओ - काव्यात्मकदृष्ट्या सुंदर असलेल्या कव्हर केलेल्या तर्कसंगत विचारांचे विधान. त्याच्या कल्पनेचा हेतू हा विचारांच्या विवेकबुद्धीचा आणि दैवपूर्वपूर्व प्रकारांचा कामुक आनंद घेण्याचे संयोजन आहे.

कलेसह अनुभवाच्या स्वरूपाचे युक्तिवाददेखील कला शैलींच्या भिन्नतेमध्ये प्रतिबिंबित होते, अभिजाततेचे सौंदर्यशास्त्र "उच्च" आणि "निम्न" मध्ये विभागले गेले आहे. लेखकाचा असा विश्वास आहे की ते कधीही मिसळले जाऊ नयेत, कारण ते एकमेकांमध्ये कधीच बदलत नाहीत. द्वारा ओ. बोइलिओ, शूरवीर कृत्य आणि उदात्त आकांक्षा उच्च शैलीचे क्षेत्र आहेत. सामान्य सामान्य लोकांचे जीवन हे "निम्न" शैलींचे क्षेत्र आहे. म्हणूनच मी या कामांना श्रद्धांजली वा आदर करतो. जीन-बाप्टिस्टे. मोलिअर, त्यांनी लोकनाट्याशी जवळीक नसल्याचा विचार केला. म्हणून सौंदर्यशास्त्र. ओ. बोइलिओने कलाकाराने पाळले पाहिजेत अशा सूचना तयार करण्यावर लक्ष केंद्रित केले आहे जेणेकरुन त्याचे कार्य सामग्रीची आणि स्वरूपाची क्रमवारी म्हणून सौंदर्याच्या कल्पनेची खात्री बाळगू शकेल, सामग्रीची वाजवी व्याप्ती आणि त्याच्या औपचारिक आणि काव्यात्मक स्वरुपाची योग्य कविता लक्षात घेऊन.

काही सौंदर्यात्मक कल्पनांमध्ये प्रबंध आहेत. नाटकाच्या सिद्धांताला वाहिलेले पी. थिएटरच्या “क्लींजिंग” क्रियेतील नंतरचा मुख्य अर्थ नाटककार पाहतो, Arरिस्टोलीयन “कॅथारिसिस” प्रमाणे. थिएटर प्रेक्षकांना समजावून सांगावे की ते काम कसे करतात जेणेकरुन ते थिएटर सोडू शकतील आणि कोणत्याही शंका आणि विरोधाभास दूर करतील. सौंदर्यशास्त्र सिद्धांतासाठी मौल्यवान म्हणजे चवची कल्पना, न्याय्य. एफ मॅक्सिम्स (1613 - 1680) "मॅक्सिम्स" या पुस्तकात लेखी चव आणि मनातील मतभेदांमुळे अनुभूतीतील विपरीत ट्रेंड मानतात. या सौंदर्यात्मक क्षेत्राच्या मध्यभागी, चवच्या रूपात विरुद्ध पुनरावृत्ती केली जाते: उत्कट, आपल्या रूचीशी संबंधित, आणि सर्वसाधारण, जे आपल्याला सत्याकडे निर्देशित करते, जरी त्यांच्यातील फरक सापेक्ष आहे. चव च्या छटा भिन्न आहेत, त्याच्या न्यायाचे मूल्य बदलत आहे. तत्त्वज्ञ चांगल्या सत्याचे अस्तित्व ओळखून सत्याचा मार्ग उघडतो. क्लासिकिझमच्या सौंदर्यात्मक कल्पनांचे घोषणात्मक स्वरुप असूनही, आध्यात्मिक आणि सामाजिक आधार ज्यावर ते वाढले, म्हणजेच, एकट्या सामर्थ्याने (भूमिके, सम्राट) राष्ट्र-राज्यांची निर्मिती, कला कलेसाठी अत्यंत फलदायी ठरली. क्लासिकिझम, नाटक, थिएटर, आर्किटेक्चर, कविता, संगीत आणि चित्रकला या कल्पनेच्या जोरावर भरभराट झाली. या सर्व प्रकारच्या इतिहासामध्ये राष्ट्रीय कला शाळा तयार झाल्या आणि राष्ट्रीय कला शाळा तयार झाल्या.