मोना लिसा लपवणारे मुख्य रहस्य मोना लीसाचे मुख्य रहस्य - तिचे स्मित - तरीही शास्त्रज्ञांना त्रास देतात

“वैद्यकीय दृष्टीकोनातून, ही स्त्री कशा प्रकारे जगली हे स्पष्ट नाही”

तिची गूढ हास्य मनमोहक आहे. काही जण दैवी सौंदर्य म्हणून पाहतात तर काहींना गुप्त चिन्हे म्हणून तर काहींना रूढी व समाज यांना आव्हान म्हणून. परंतु सर्व एकाच गोष्टीवर सहमत आहेत - त्यात एक रहस्यमय आणि आकर्षक काहीतरी आहे. मोना लिसा बद्दल - नक्कीच भाषण, महान लिओनार्डोची लाडकी निर्मिती. समृद्ध पौराणिक कथा असलेले पोर्ट्रेट. मोना लिसाचे रहस्य काय आहे? असंख्य आवृत्त्या आहेत. आम्ही दहा सर्वात सामान्य आणि पेचीदार निवडल्या आहेत.

आज, हे 77x53 सेमी पेंटिंग जाड बुलेटप्रूफ ग्लासच्या मागे लुवरमध्ये संग्रहित आहे. पॉपलर बोर्डवर बनविलेली प्रतिमा क्रॅकल्सच्या ग्रिडने व्यापलेली आहे. हे अतिशय यशस्वी न झालेल्या पुनर्संचयित मालिकेपासून वाचले आणि पाच शतकांपेक्षा जास्त काळ गडद झाला. तथापि, चित्र जितके मोठे होईल तितके जास्त लोक आकर्षित करतात: लूव्ह्रेला दरवर्षी 8-9 दशलक्ष लोक भेट दिली जातात.

होय, आणि स्वत: लिओनार्डोला मोना लिसाबरोबर भाग घेऊ इच्छित नव्हता आणि कदाचित फी घेतल्यानंतरही लेखकाने ग्राहकाला काम न दिल्यास इतिहासातील हे प्रथमच आहे. चित्रपटाचा पहिला मालक - लेखक नंतर - फ्रान्सचा राजा फ्रान्सिस प्रथम, या पोर्ट्रेटवर देखील आनंद झाला. त्यावेळी त्याने दा विंचीकडून अविश्वसनीय पैशासाठी खरेदी केले - 4000 सोन्याचे नाणी आणि ते फोन्टेब्लोमध्ये ठेवले.

मॅडम लिसाने (जसे त्याने मोनालिसा म्हटले होते) नेपोलियनही मोहित झाले आणि तिला तिईलरीज पॅलेसमधील त्याच्या चेंबरमध्ये हस्तांतरित केले. आणि इटालियन व्हिन्सन्झो पेरुगियाने 1911 मध्ये लुव्हरेकडून एक उत्कृष्ट नमुना चोरली, त्याला घरी घेऊन गेले आणि उफिझी गॅलरीच्या दिग्दर्शकाकडे चित्रकला हस्तांतरित करण्याचा प्रयत्न करीत असताना तो पकडला गेला तोपर्यंत दोन वर्षे तिच्याबरोबर लपून राहिली ... थोडक्यात, फ्लोरेंटिन लेडीचे पोर्ट्रेट नेहमीच आकर्षण, मोहक, आनंदित होते. ..

तिच्या अपीलचे रहस्य काय आहे?

आवृत्ती क्रमांक 1: क्लासिक

मोना लिसाचा पहिला उल्लेख ज्यर्जिओ वसारी यांच्या प्रसिद्ध चरित्राच्या लेखनात आढळतो. त्यांच्या कार्यावरून आपल्याला कळते की लिओनार्डोने "फ्रान्सिस्को डेल जियोकोंडो यांच्या पत्नीची पत्नी मोनालिसा यांचे पोर्ट्रेट पूर्ण केले आणि त्यावर चार वर्षे काम केल्यावर त्याला अपूर्ण ठेवले."

कलाकारांच्या कौशल्यामुळे, “चित्रकलेची सूक्ष्मता व्यक्त करू शकेल अशी सर्वात छोटी माहिती” दाखवण्याची त्यांची क्षमता, आणि मुख्य म्हणजे “माणसापेक्षा मनुष्याच्या ऐवजी आपण एखाद्या दैवीचा विचार करीत आहोत” असे एक स्मित असे हसत हसत बोलण्यातून लेखक आनंदित झाला. कला इतिहासकार तिच्या आकर्षणाचे रहस्य या गोष्टीवरून स्पष्ट करते की "पोर्ट्रेट रंगवताना त्याने (लिओनार्दो) लोक नाटक वाजवले किंवा गायन केले आणि नेहमी असे जेस्टर होते ज्यांनी तिच्या सौंदर्याचा पाठिंबा दर्शविला आणि चित्रकला सहसा चित्रित केलेली पोर्ट्रेट चित्रित केलेली विचित्र भावना दूर केली." यात काही शंका नाही: लिओनार्डो एक निरुपयोगी गुरु आहे आणि त्याच्या कौशल्याचा मुकुट हा दैवी चित्र आहे. त्याच्या नायिकेच्या प्रतिमेत आयुष्यातच अंतर्निहित द्वैत आहे: पोझची नम्रता एक ठळक स्मित सह एकत्रित केली जाते, जी समाजाला, तोफा, कलेसाठी एक प्रकारचे आव्हान बनते ...

परंतु खरोखरच आपण रेशीम व्यापारी फ्रान्सिस्को डेल जियोकोंडोच्या पत्नीशी सामना केला आहे, ज्याचे आडनाव या रहस्यमय महिलेचे दुसरे नाव झाले? कथा आमच्या नायिकेसाठी योग्य मूड तयार करणा music्या संगीतकारांबद्दल आहे का? लिओनार्दोचा मृत्यू झाला तेव्हा वसारी हा year वर्षाचा मुलगा होता, असे सांगून संशयास्पद लोक या सर्वाचा वाद करतात. त्याला कलाकार किंवा त्याचे मॉडेल वैयक्तिकरित्या माहित नव्हते, म्हणूनच त्यांनी लिओनार्दोच्या पहिल्या चरित्रातील अज्ञात लेखकाद्वारे दिलेली माहितीच दिली. दरम्यान, लेखक आणि इतर चरित्रे विवादास्पद आहेत. मायकेलएन्जेलोच्या मोडलेल्या नाकाची कहाणी घ्या. वसारी लिहितात की पिट्रो टॉरिगियानी यांनी त्यांच्या प्रतिभेमुळे एका वर्गमित्रला मारहाण केली, आणि बेन्व्हेन्टो सेलिनीने त्याच्या अहंकाराने आणि अभिमानाने झालेल्या दुखापतीचे स्पष्टीकरण दिले: मासासिओच्या फ्रेस्कोची प्रत काढत, त्याने प्रत्येक प्रतिमेची थट्टा केली, ज्यासाठी त्याला टॉरिग्रीयानीकडून नाक प्राप्त झाले. सेलिनी आवृत्तीच्या बाजूने बुओनरोटीचे जटिल वर्ण आहे, ज्याबद्दल प्रख्यात लोक होते.

आवृत्ती क्रमांक 2: चिनी आई

खरोखर अस्तित्वात आहे. इटालियन पुरातत्त्ववेत्तांनी असा दावा केला आहे की तिची कबर फ्लॉरेन्समधील सेंट उर्सुला या मठात सापडली आहे. पण ती चित्रात आहे का? बर्\u200dयाच संशोधकांचा असा दावा आहे की लिओनार्डोने अनेक मॉडेल्सचे पोर्ट्रेट रंगविले, कारण जेव्हा त्याने वस्त्र व्यापारी जिओकोंडोला पेंटिंग देण्यास नकार दिला, तेव्हा ते अपूर्ण राहिले. मास्टरने आयुष्यभर त्याचे कार्य परिपूर्ण केले, वैशिष्ट्ये आणि इतर मॉडेल्स जोडून - त्याद्वारे त्याच्या काळातील आदर्श स्त्रीचे एकत्रित पोर्ट्रेट प्राप्त झाले.

इटालियन वैज्ञानिक अँजेलो पॅराटीको पुढे गेला. त्याला खात्री आहे की मोना लिसा ही लिओनार्डोची आई आहे, जी खरं तर ... एक चिनी महिला होती. पूर्वेकडील संशोधकाने 20 वर्षे इटालियन नवनिर्मितीचा काळातील स्थानिक परंपरा संबंध जोडण्याचा अभ्यास केला आणि लिओनार्डोचे वडील नोटरी पियरोट हा श्रीमंत ग्राहक होता आणि तो चीनमधून आणलेला गुलाम होता हे दाखविणारी कागदपत्रे मिळाली. तिचे नाव कतेरीना होते - ती नवनिर्मितीच्या अलौकिक बुद्धिमत्तेची आई बनली. पूर्वेकडील रक्त लिओनार्दोच्या रक्तवाहिनीत वाहून गेले आहे हे अगदी बरोबर आहे, संशोधक प्रसिद्ध “लियोनार्डोच्या हस्तलेखन” - उजव्या वरून डावीकडून लिहिण्याची गुरुची क्षमता स्पष्ट करते (अशा प्रकारे नोट्स त्याच्या डायरीत लिहिले गेले होते). संशोधकाने मॉडेलच्या दर्शनी भागात आणि तिच्या मागे लँडस्केपमध्ये प्राच्य वैशिष्ट्ये देखील पाहिली. पॅरिटिको लिओनार्दोचे अवशेष देहबोली करण्यासाठी आणि त्याच्या सिद्धांताची पुष्टी करण्यासाठी डीएनएचे विश्लेषण करण्याची ऑफर देतात.

अधिकृत आवृत्तीत म्हटले आहे की लिओनार्डो नोटरी पियरोट आणि "स्थानिक शेतकरी महिला" कटेरीना यांचा मुलगा होता. तो मूळविरहीत लग्न करू शकला नाही परंतु हुंड्यासह कुलीन कुटुंबातील मुलीशी लग्न केले, परंतु ती वांझ होती. कटेरीनाने आपल्या आयुष्यातील पहिल्या काही वर्षात मुलाला वाढविले आणि नंतर वडिलांनी मुलाला त्याच्या घरी नेले. लिओनार्डोच्या आईबद्दल जवळजवळ काहीही माहित नाही. परंतु, खरोखर असे मत आहे की लहानपणापासूनच त्याच्या आईपासून विभक्त झालेल्या कलाकाराने आपल्या चित्रांमध्ये आईची प्रतिमा आणि स्मितहास्य पुन्हा निर्माण करण्यासाठी आयुष्यभर प्रयत्न केले. ही धारणा सिग्मुंड फ्रायड यांनी “बालपणातील संस्मरण” या पुस्तकात व्यक्त केली. लिओनार्डो दा विंची ”आणि त्याने कला इतिहासकारांमध्ये बरेच समर्थक जिंकले आहेत.

आवृत्ती क्रमांक 3: मोना लिसा - माणूस

प्रेक्षक बहुतेकदा लक्षात घेतात की मोना लिसाच्या प्रतिमेमध्ये, सर्व प्रेमळपणा आणि नम्रता असूनही, थोडीशी पुरुषत्व आहे आणि जवळजवळ भुवया आणि डोळ्यापासून मुक्त नसलेल्या तरूण मॉडेलचा चेहरा बालिश दिसत आहे. मोना लिसा सिल्व्हानो विन्सेन्टीचा सुप्रसिद्ध संशोधक असा विश्वास आहे की हा कोणताही अपघात नाही. त्याला खात्री आहे की लिओनार्डोने पोझेस केले आहे ... महिलांच्या वेषात एक तरूण. आणि हा दुसरा कोणी नव्हता - दा विंचीचा शिष्य, ज्याने “जॉन द बाप्टिस्ट” आणि “एंजेल इन द फ्लेश” या चित्रात रंगवले होते, जिथे तरूण मोनालिसा सारख्याच स्मितने संपन्न आहे. हा निष्कर्ष, कला इतिहासकार, तथापि, केवळ मॉडेल्सच्या बाह्य समानतेमुळेच नव्हे तर मॉडेलच्या दृष्टीने व्हिन्सेंटीला एल आणि एस पाहण्याची परवानगी देणारे उच्च-रिझोल्यूशन छायाचित्रांचा अभ्यास केल्यानंतर - चित्रकाराच्या लेखकांच्या नावाची पहिली अक्षरे आणि त्यावर चित्रित केलेल्या तरूण, तज्ञांच्या म्हणण्यानुसार. .

"जॉन द बाप्टिस्ट" लिओनार्डो दा विंची (लूव्ह्रे संग्रहालय)

या नात्यास एका विशेष नात्याने देखील समर्थित आहे - वसारीने देखील त्यांना इशारा केला - एक मॉडेल आणि एक कलाकार, ज्यात कदाचित लिओनार्डो आणि सलाई यांचा संबंध आहे. दा विंचीचे लग्न झाले नव्हते आणि त्यांना मूलही नव्हते. त्याच वेळी, एक निषेध दस्तऐवज आहे ज्यात अज्ञात लेखक, 17 वर्षीय तरूण, जकोपो साल्टरेली या लोकांवर कलावंताचा आरोप करीत आहेत.

लिओनार्दोचे अनेक विद्यार्थी होते, त्यातील काहीजणांचे जवळपासचे लोक होते, असे अनेक संशोधकांचे म्हणणे आहे. फ्रॉइड देखील समलैंगिकतेबद्दल युक्तिवाद करतो तो जीवनचरित्र आणि नवनिर्मितीच्या अलौकिक बुद्धिमत्तेच्या डायरीचे एक मानसिक विश्लेषण करून या आवृत्तीचे समर्थन करतो. दा विंचीच्या सलाईवरील नोट्सही बाजूच्या युक्तिवादाच्या रूपात पाहिल्या जातात. अशी एक आवृत्ती देखील आहे की दा विंचीने सालईचे पोर्ट्रेट सोडले (चित्रकला मास्टरच्या विद्यार्थ्याच्या इच्छेनुसार दिली गेली आहे) आणि त्याच्याकडूनच हे चित्र फ्रान्सिस प्रथमला मिळाले.

तसे, त्याच सिल्व्हानो व्हिन्सेन्टीने आणखी एक समज पुढे केली: जणू काही त्या चित्रात असे दिसते की लुईस सॉफर्झाच्या मागे असलेल्या एका महिलेचे चित्रण केले आहे, ज्यांचे मिलान लिओनार्डोच्या दरबारात आर्किटेक्ट आणि अभियंता म्हणून १8282२-१-1499 in मध्ये काम केले होते. कॅनव्हासच्या मागील भागावर विन्सेन्टीने 149 क्रमांक पाहिल्यानंतर ही आवृत्ती दिसून आली.संशोधकाच्या मते, चित्र लिहिल्याची ही तारीख आहे, फक्त शेवटची आकृती मिटविली गेली आहे. परंपरेने असे मानले जाते की मास्टरने मोना लिसा लिहायला सुरुवात केली 1503 मध्ये.

तथापि, मोलई लिसा या पदवीसाठी सलोईशी स्पर्धा करणारे इतर बरेच उमेदवार आहेत: हे इसाबेला ग्वालांदी, जिनेव्हरा बेन्ची, कॉन्स्टँटा डी "अवलोस, लिबर्टाईन कटेरीना सॉफोर्झा, लोरेन्झो मेडिसीची काही गुप्त शिक्षिका आणि अगदी नर्स लिओनार्डो देखील आहेत.

आवृत्ती क्रमांक 4: जियोकोंडा लियोनार्डो आहे

आणखी एक अनपेक्षित सिद्धांत, ज्याचा संकेत फ्रॉईडने दिला होता, याची पुष्टी अमेरिकन लिलियन श्वार्ट्जच्या अभ्यासात झाली. मोना लिसा एक स्वत: ची पोर्ट्रेट आहे, मला खात्री आहे की लिलियन आहे. १ 1980 s० च्या दशकात न्यूयॉर्कमधील स्कूल ऑफ व्हिज्युअल आर्ट्समधील एक कलाकार आणि ग्राफिक सल्लागारने आधीच तरुण कलाकार आणि मोना लिसाच्या पोर्ट्रेटच्या प्रसिद्ध “ट्युरिन सेल्फ पोर्ट्रेट” चा शोध घेतला आणि त्यांच्या चेहर्\u200dयाचे प्रमाण (डोक्याचा आकार, डोळ्यांमधील अंतर, कपाळाची उंची) समान असल्याचे आढळले.

आणि २०० in मध्ये, लिलियन यांनी, हौशी इतिहासकार लिन पिकेनेटसमवेत, लोकांसमोर आणखी एक अविश्वसनीय खळबळ व्यक्त केली: तिचा असा दावा आहे की पिनहोल कॅमेराच्या तत्त्वानुसार सिल्व्हर सल्फेट वापरुन तयार केलेल्या लिओनार्डो फेस प्रिंटपेक्षा ट्यूरिनचा कफन आणखी काही नाही.

तथापि, तिच्या संशोधनात लिलियनचे बरेचसे समर्थित नाही - पुढील सिद्धांतांपेक्षा हे सिद्धांत सर्वात लोकप्रिय नाहीत.

आवृत्ती क्रमांक 5: डाऊन सिंड्रोमसह उत्कृष्ट नमुना

मोना लिसा यांना डाऊन आजाराने ग्रासले होते - मोना लिसाच्या प्रोफाइलमध्ये "वळण" लावण्याची पद्धत पुढे आल्यानंतर इंग्रजी छायाचित्रकार लिओ वाला यांनी १ 1970 s० च्या दशकात हा निष्कर्ष काढला होता.

त्याच वेळी, डॅनिश डॉक्टर फिन बेकर-ख्रिश्चनसन यांनी जियोकोंडाचे जन्मजात चेहर्याचा पक्षाघात असल्याचे निदान केले. एक असममित हसू, त्याच्या मते, मानसातील विचलनांबद्दल बोलणे अगदी मूर्खपणापर्यंत.

१ 199 199 १ मध्ये फ्रेंच शिल्पकार inलेन रोशे यांनी संगमरवरी मोना लिसाचे मूर्त स्वरुप देण्याचे ठरविले, त्यातून काहीही आले नाही. हे दिसून आले की शारीरिक दृष्टीकोनातून, मॉडेलमधील प्रत्येक गोष्ट चुकीची आहेः दोन्ही चेहरा, हात आणि खांदे. मग शिल्पकार फिजिओलॉजिस्ट, प्रोफेसर हेनरी ग्रेपोटकडे वळला, ज्याने जीन-जॅक कॉन्टेटच्या हाताच्या सूक्ष्मजंतूतील तज्ञांना आकर्षित केले. एकत्रितपणे ते या निष्कर्षापर्यंत पोहोचले की रहस्यमय महिलेचा उजवा हात तिच्या डाव्या बाजूला विश्रांती घेत नाही, कारण, शक्यतो, ती लहान होती आणि त्याला आक्षेपार्ह ठरू शकते. निष्कर्ष: मॉडेलच्या शरीराच्या उजव्या अर्ध्या भागाला अर्धांगवायू झाले आहे, याचा अर्थ एक रहस्यमय स्मित देखील फक्त एक अरुंद आहे.

मोना लिसाचे संपूर्ण “वैद्यकीय नोंदी” स्त्रीरोगतज्ज्ञ ज्युलिओ क्रूझ आणि हर्मिडा यांनी “डॉक्टरांच्या डोळ्यांतून मोना लिसाकडे पहा” या पुस्तकात संग्रहित केले होते. परिणाम इतका भयानक चित्र होता की ही स्त्री कशी जगली हे स्पष्ट नाही. वेगवेगळ्या संशोधकांच्या मते, तिला खाज सुटणे (केस गळणे), उच्च रक्तातील कोलेस्टेरॉल, दात मान गळणे, सैल होणे आणि तोटणे आणि अगदी मद्यपानदेखील झाले. तिला पार्किन्सन रोग, लिपोमा (तिच्या उजव्या हाताला एक सौम्य फॅटी ट्यूमर), स्ट्रॅबिझमस, मोतीबिंदू आणि आयरिस हेटरोक्रोमिया (डोळ्याचा भिन्न रंग) आणि दमा होता.

तथापि, कोण म्हणाले की लियोनार्डो शारीरिकदृष्ट्या अचूक होते - अचानक या असंतुलनात अलौकिक बुद्धिमत्तेचे रहस्य तंतोतंत आहे?

आवृत्ती क्रमांक 6: हृदय अंतर्गत एक मूल

आणखी एक ध्रुवीय "वैद्यकीय" आवृत्ती आहे - गर्भधारणा. अमेरिकन स्त्रीरोगतज्ज्ञ केनेथ डी. कीले यांना खात्री आहे की मोनालिसाने तिच्या पोटावर हात ओलांडला आणि बाळाचा बचाव करण्याचा प्रयत्न केला. संभाव्यता जास्त आहे, कारण लिसा गेरार्डिनीला पाच मुले (ज्येष्ठ मुलाचे नाव पियरोट असे होते). या आवृत्तीच्या वैधतेचा संकेत पोर्ट्रेटच्या नावावर आढळू शकतो: रित्राटो दि मोना लिसा डेल जियोकोंडो (इटालियन) - “मॅडम लिसा जियोकोन्डो यांचे पोर्ट्रेट”. माँ डोनासाठी मोना लहान आहे - मॅडोना, देवाची आई (जरी याचा अर्थ "माझी बायको," लेडी) देखील आहे. कला इतिहासकार अनेकदा चित्रातील अलौकिक स्पष्टीकरण फक्त तेच देतात कारण त्यामध्ये पार्थिव स्त्रीला देवाच्या आईच्या प्रतिमेमध्ये चित्रित केले आहे.

आवृत्ती क्रमांक 7: आयकॉनोग्राफिक

तथापि, मोनालिसा हा एक प्रतीक आहे, असा सिद्धांत, जिथे पार्थिव स्त्रीने भगवंताच्या आईची जागा घेतली, ती स्वतःच लोकप्रिय आहे. तेच कामातील प्रतिभा आहे आणि म्हणूनच ते कलेच्या नवीन युगाच्या सुरूवातीचे प्रतीक बनले आहे. पूर्वी, कला चर्च, शक्ती आणि खानदानी सेवा देत होती. लिओनार्दो असा युक्तिवाद करतात की कलाकार या सर्वांपेक्षा श्रेष्ठ आहे, जो गुरुची सर्वात मौल्यवान सर्जनशील कल्पना आहे. आणि जगाची द्वैत दर्शविणे ही उत्कृष्ट कल्पना आहे आणि याचा अर्थ म्हणजे दिव्य आणि ऐहिक सौंदर्याला जोडणारी मोना लीसाची प्रतिमा.

आवृत्ती क्रमांक 8: लिओनार्डो - 3 डीचा निर्माता

लिओनार्डो - स्फुमाटो (इटालियन भाषेत - “धुरासारखे अदृश्य”) यांनी शोधलेल्या एका खास तंत्राच्या मदतीने हे संयोजन प्राप्त केले गेले. हे चित्रकलेचे तंत्र होते, जेव्हा पेंट्सला थर थर थर लावले जायचे आणि लिओनार्डोला चित्रात एक हवेशीर दृष्टीकोन निर्माण करण्याची परवानगी दिली. कलाकाराने या स्तरांचे असंख्य स्तर लागू केले आणि प्रत्येक पारदर्शक होता. या तंत्राबद्दल धन्यवाद, कॅनव्हासवर प्रकाश वेगवेगळ्या प्रकारे प्रतिबिंबित आणि विखुरलेला आहे - दृश्याचे कोन आणि प्रकाशाच्या घटनेच्या कोनात अवलंबून. म्हणूनच, मॉडेलची चेहर्यावरील अभिव्यक्ती सतत बदलत असते.

संशोधकांनी असा निष्कर्ष काढला. शतकानुशतके (विमाने, टँक, डायव्हिंग सूट इत्यादी) मूर्त स्वरुपाच्या भूमिकेविषयी माहिती असलेले आणि जिवंत करण्याचा प्रयत्न करणा a्या प्रतिभाचा आणखी एक तांत्रिक विजय. मॅड्रिड प्राडो म्युझियममध्ये संग्रहित पोर्ट्रेटच्या आवृत्तीतून याचा पुरावा मिळाला आहे, स्वत: दा विन्सीने किंवा त्याच्या विद्यार्थ्याने काढलेल्या. तिने त्याच मॉडेलचे चित्रण केले आहे - केवळ कोन 69 सेमीने हलविला आहे अशा प्रकारे, तज्ञांचा असा विश्वास आहे की शोध प्रतिमेवर योग्य बिंदूसाठी होता, जो 3 डी परिणाम देईल.

आवृत्ती क्रमांक 9: गुप्त चिन्हे

मोनालिसा संशोधकांची गुप्त चिन्हे ही आवडती थीम आहे. लिओनार्डो फक्त एक कलाकार नाही तर तो एक अभियंता, शोधक, वैज्ञानिक, लेखक आहे आणि त्याने त्याच्या उत्कृष्ट चित्रात काही सार्वत्रिक रहस्ये एन्कोड केलेली असावीत. सर्वात धाडसी आणि अविश्वसनीय आवृत्ती पुस्तकात आणि नंतर “दा विंची कोड” चित्रपटात तयार केली गेली. अर्थात ही कलात्मक कादंबरी आहे. तथापि, संशोधक सतत चित्रात सापडलेल्या विशिष्ट वर्णांवर आधारित कमी विलक्षण धारणा तयार करत नाहीत.

मोनालिसाच्या प्रतिमेखाली आणखी एक लपलेले आहे या वस्तुस्थितीमुळे बरेच गृहितक आहेत. उदाहरणार्थ, एखाद्या देवदूताची आकृती किंवा मॉडेलच्या हातात पेन. येथे रशियन मूर्तिपूजक देवीचे नाव - मोलेलिसामध्ये यार मरा हा शब्द सापडलेल्या व्हॅलेरी चुडीनोव्हची एक जिज्ञासू आवृत्ती देखील आहे.

आवृत्ती क्रमांक 10: क्रॉप केलेला लँडस्केप

बर्\u200dयाच आवृत्त्या लँडस्केपशी जोडलेल्या आहेत, त्याविरूद्ध मोना लिसाचे चित्रण केले आहे. संशोधक इगोर लाडोव यांनी त्यात एक चक्रीय नमुना शोधला: लँडस्केपच्या कडांना जोडण्यासाठी कित्येक रेषा काढणे फायदेशीर आहे. हे सर्व एकत्र बसण्यासाठी फक्त दोन सेंटीमीटर पुरेसे नाही. परंतु प्राडो संग्रहालयातील पेंटिंगच्या आवृत्तीवर स्तंभ आहेत, जे उघडपणे मूळही होते. हे चित्र कोणी काढले हे कोणालाही माहिती नाही. आपण त्यांना परत केल्यास, प्रतिमा चक्रीय लँडस्केपमध्ये तयार केली गेली आहे, जी मानवी जीवनाचे (जागतिक अर्थाने) विचित्र आणि निसर्गाच्या प्रत्येक गोष्टीचे प्रतीक आहे ...

असे दिसते की मोना लीसाचे गूढ सोडवण्याच्या अनेक आवृत्त्या आहेत कारण तेथे उत्कृष्ट नमुना शोधण्याचा प्रयत्न करणारे लोक आहेत. सर्व गोष्टींसाठी एक जागा सापडली: एकंदरीत सौंदर्यासाठी केलेली प्रशंसा - संपूर्ण पॅथॉलॉजीची ओळख. प्रत्येकास जियोकोंडामध्ये काहीतरी वेगळे दिसले आणि कदाचित, येथेच कॅनव्हासची बहुआयामीपणा आणि अर्थविषयक थर स्वतःच प्रकट झाला, ज्यामुळे प्रत्येकाला त्यांची कल्पना चालू करण्याची संधी मिळते. दरम्यान, मोना लीसाचे रहस्य या रहस्यमय बाईची संपत्ती आहे, तिच्या ओठांवर थोडा हसू ...

उत्कृष्ट नमुना वर्षाकाठी आठ दशलक्षांहून अधिक अभ्यागतांकडून प्रशंसा केली जाते. तथापि, आपण आज जे पहात आहोत ते केवळ मूळ सृष्टीसारखेच आहे. चित्र तयार होण्याच्या काळापासून आम्ही 500 वर्षांहून अधिक जुन्या आहोत ...

चित्र वर्ष बदलते

मोना लीसा खर्या बाईप्रमाणे बदलत आहे ... असं असलं तरी, आज आपण ज्या ठिकाणी दर्शक पूर्वी तपकिरी आणि हिरव्या टोन पाहू शकतील अशा ठिकाणी एखाद्या स्त्रीचा अंधुक, अस्पष्ट चेहरा, पिवळसर आणि गडद झाल्याची प्रतिमा पाहिली आहे (लिओनार्डोच्या समकालीन लोक बहुधा इटालियन चित्रांच्या ताज्या आणि तेजस्वी रंगांचे कौतुक करतात म्हणूनच नाही) कलाकार).

पोर्ट्रेट वेळेचा विनाशकारी परिणाम आणि असंख्य पुनर्स्थापनेमुळे झालेल्या नुकसानापासून वाचला नाही. आणि लाकडी दांडे सुरकुतले आणि क्रॅक झाले. रासायनिक प्रतिक्रियांच्या प्रभावाखाली असलेले बदल आणि वर्षांमध्ये रंगद्रव्ये, बाइंडर आणि वार्निशचे गुणधर्म.

शॉट्सची सर्वोच्च रेझोल्यूशन मोना लिसा मालिका तयार करण्याचा मानाचा अधिकार मल्टिस्पेक्ट्रल कॅमेराचा शोध लावणारा फ्रेंच अभियंता पास्कल कोटे यांना देण्यात आला. त्याच्या कार्याचा परिणाम अल्ट्राव्हायोलेट ते अवरक्त पर्यंतच्या श्रेणीतील चित्राची तपशीलवार छायाचित्रे बनली.

हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की पास्कलने “बेअर” चित्रांची छायाचित्रे तयार करण्यासाठी सुमारे तीन तास घालवले, म्हणजेच फ्रेम आणि संरक्षक काचेशिवाय. त्याच वेळी, त्याने स्वतःच्या शोधाचा एक अनोखा स्कॅनर वापरला. कार्याचा परिणाम म्हणजे 240-मेगापिक्सल रिजोल्यूशनसह कृतीची 13 चित्रे. या प्रतिमांची गुणवत्ता पूर्णपणे अद्वितीय आहे. डेटाचे विश्लेषण आणि सत्यापन करण्यास दोन वर्षे लागली.

सुंदर सौंदर्य

2007 मध्ये, प्रदर्शन "जीनियस दा विंची" प्रथमच चित्रातील 25 रहस्ये जाहीर केली गेली. प्रथमच, अभ्यागतांना मोना लिसा पेंट्सचा मूळ रंग (म्हणजेच दा विंचीने वापरलेल्या मूळ रंगद्रव्याचा रंग) आनंद घेऊ शकला.

लिओनार्दोच्या समकालीनांनी पाहिले त्याप्रमाणेच चित्र वाचकांना त्याच्या मूळ स्वरूपात सादर केलेल्या चित्रे: आकाश लॅपिस लाझुलीचा रंग आहे, उबदार-गुलाबी रंग आहे, पर्वत स्पष्टपणे शोधले आहेत, हिरव्या झाडे आहेत ...

पास्कल कोटे यांच्या छायाचित्रांवरून असे दिसून आले की लिओनार्डो चित्रकलेचे काम पूर्ण करत नाही. आम्ही मॉडेलच्या हातांच्या स्थितीत बदल पाहतो. हे पाहिले जाऊ शकते की प्रथम मोना लिसाने आपल्या हाताने बेडस्प्रेडला पाठिंबा दर्शविला. हे देखील उघड झाले की प्रथम चेहर्यावरील भाव आणि स्मित काही वेगळे होते. आणि डोळ्याच्या कोप in्यातील डाग हे पाण्यातील वार्निश लेपचे नुकसान आहे, बहुधा हे चित्र नेपोलियनच्या स्नानगृहात काही काळ लटकले आहे. आम्ही हे देखील निर्धारित करू शकतो की वेळोवेळी चित्राचे काही भाग पारदर्शक झाले. आणि हे पाहण्यासाठी, आधुनिक दृश्याकडे विपरीत, मोना लिसाकडे भुवया आणि डोळ्या होत्या!

चित्रांवर कोण

"लिओनार्डोने त्यांची पत्नी मोना लीसा यांचे चित्र फ्रान्सिस्को जिओकोंडो यांच्यासाठी सादर करण्याचे काम केले आणि चार वर्षे काम केल्यावर त्यांनी त्याला अपूर्ण ठेवले. पोर्ट्रेट दरम्यान, त्याने गीता वाजवणा or्या किंवा गायलेल्या लोकांना ठेवले आणि नेहमीच जेस्टर बाहेर पडले. ती निराळी होती आणि तिला उत्साहाने समर्थन दिले. त्यामुळे तिचे स्मित खूप आनंददायक आहे. "

चित्रकला कशी तयार केली गेली याचा हा एकमेव पुरावा आहे, दा व्हिन्सी, कलाकार आणि लेखक ज्यर्जिओ वासरीच्या समकालीन (लेओनार्डो यांचे निधन झाले तेव्हा ते केवळ आठ वर्षांचे होते). त्याच्या शब्दावर आधारित, अनेक शतकानुशतके एक मादी पोर्ट्रेट, ज्यावर मास्टरने 1503-1506 मध्ये काम केले, 25 वर्षीय लिसाची प्रतिमा मानली जाते - फ्लोरेंटाईन टायकून फ्रान्सिस्को डेल जियोकोन्डोची पत्नी. म्हणून वसारीने लिहिले - आणि प्रत्येकाने विश्वास ठेवला. परंतु कदाचित, ही चूक आहे आणि दुसर्\u200dया महिलेच्या पोट्रेटमध्ये आहे.

बरेच पुरावे आहेत: पहिल्याने, हेड्रेस एक विधवेची शोककथा (दरम्यानच्या काळात फ्रान्सिस्को डेल जिओकोंडो दीर्घ आयुष्य जगली) आणि दुसरे म्हणजे, जर एखादा ग्राहक असतो तर लिओनार्डोने त्याला नोकरी का दिली नाही? हे माहित आहे की कलाकाराने चित्रकला घरीच ठेवली होती आणि इ.स. १16१ in मध्ये ते इटली सोडून फ्रान्स येथे गेले. राजा फ्रान्सिस प्रथमने १17१. मध्ये त्यासाठी 000००० सोन्याचे फ्लोरिन दिले - त्या काळातील विलक्षण पैसे. तथापि, त्याला “मोना लिसा” देखील मिळाला नाही.

त्याच्या मृत्यूपर्यंत कलाकाराने पोर्ट्रेटमध्ये भाग घेतला नाही. १ 25 २ In मध्ये कला इतिहासकारांनी अशी धारणा बाळगली की अर्ध्याने डचेस ऑफ कॉन्स्टॅंटिया डी "अवलोस - फेडरिको डेल बाल्झोची विधवा, ज्युलिआनो मेडीसी (पोप लिओ एक्सचा भाऊ) ची प्रेयसी. लिओनार्डोच्या तिच्या पोर्ट्रेटचा उल्लेख करणारा कवी इनो इरपिनोचा सॉनेट हाच कल्पित हेतू होता. १ 195 In7 मध्ये, इटालियन कार्लो पेद्रेटी यांनी एक वेगळी आवृत्ती पुढे आणली: खरं तर, ही पाचीफिका ब्रान्डानो आहे, जीलिआनो मेडीसीची आणखी एक प्रेयसी. पॅसिफिका, एक स्पॅनिश खानदानी विधवा, मऊ व आनंदी होती, सुशिक्षित होती आणि कोणतीही कंपनी सजवू शकत होती. यात काही आश्चर्य नाही की ज्युलियानोसारखा आनंदी व्यक्ती तिच्या जवळची झाली, ज्यामुळे त्यांचा मुलगा इप्पोलिटोचा जन्म झाला.

पोपच्या वाड्यात, लिओनार्डोला जंगम टेबलांसह एक कार्यशाळा दिली गेली होती आणि त्याला विखुरलेला प्रकाश खूप आवडला होता. कलाकाराने हळूवारपणे काम केले, तपशील, विशेषत: चेहरा आणि डोळे काळजीपूर्वक लिहून दिले. चित्रातील पाचीफिका (ती असेल तर) जिवंतपणासारखी बाहेर आली. प्रेक्षक चकित झाले, बर्\u200dयाचदा घाबरले: त्यांना असे वाटले की चित्रातील बाईऐवजी एक अक्राळविक्राळ दिसणार आहे, एक प्रकारचा सायरन सायरन. तिच्या मागे लँडस्केपमध्येही काहीतरी रहस्यमय होते. प्रसिद्ध हास्य नीतिमान कल्पनेशी संबंधित नव्हते. त्याऐवजी, जादूटोण्याच्या क्षेत्रामधून काहीतरी होते. हे रहस्यमय स्मितः प्रेक्षकांना थांबवते, विचलित करते, मोहित करते आणि आमंत्रित करते, जणू एखाद्याला दूरध्वनीसंबंधी कनेक्शनमध्ये जायला भाग पाडते.

नवनिर्मिती कला कलाकारांनी सर्जनशीलतेच्या तात्विक आणि कलात्मक क्षितिजाचा अधिकाधिक विस्तार केला. माणूस देवाबरोबर स्पर्धेत उतरला, त्याचे अनुकरण करतो, त्याला निर्माण करण्याची प्रचंड इच्छा आहे. तो वास्तविक जगाने हस्तगत केला, ज्यापासून मध्यम युग अध्यात्मिक जगाकडे वळला.

लिओनार्डो दा विंची शरीररित्या मृतदेह. त्याला निसर्गाची अधिक चांगली जाण्याची इच्छा होती, नद्या आणि ड्रेन दलदलींची दिशा बदलण्यास शिकतांना, त्याला पक्ष्यांमधून उड्डाण करण्याची कला चोरी करायची होती. चित्रकला ही त्याच्यासाठी एक प्रयोगात्मक प्रयोगशाळा होती जिथे त्याने अधिकाधिक अभिव्यक्तीसाठी सतत शोध घेतला. कलाकाराच्या अलौकिक बुद्धिमत्तेमुळे त्याला स्वरूपाच्या जिवंत देहाच्या मागे निसर्गाचे खरे सार दिसू लागले. आणि येथे उत्कृष्ट चिओरोस्कोरो आवडते (स्फुमाटो) बद्दल सांगणे अशक्य आहे, जे त्याच्यासाठी मध्यप्रांतीय प्रभाग बदलून घेणा a्या एक प्रकारचा प्रभाग होता: ते तितकेच दिव्य-मानवी आणि नैसर्गिक संस्कार आहे.

स्फुमाटो तंत्राने लँडस्केप्सचे पुनरुज्जीवन करणे आणि त्याच्या सर्व परिवर्तनशीलता आणि जटिलतेमध्ये चेहर्\u200dयांवर भावनांचे नाटक आश्चर्यकारकपणे व्यक्त करणे शक्य केले. लिओनार्डोने त्याच्या योजना प्रत्यक्षात येण्याच्या अपेक्षेने कशाचा शोध लावला नाही! अनंत रंग मिळविण्याचा प्रयत्न करीत मास्टर अथकपणे विविध पदार्थ मिसळतो. त्याचा ब्रश इतका हलका, इतका पारदर्शक आहे की विसाव्या शतकात फ्लोरोस्कोपिक विश्लेषणानेही त्याचे परिणाम दिसून येतील. काही स्ट्रोक केल्यानंतर तो पेंटिंग सुकविण्यासाठी बाजूला ठेवतो. त्याची नजर थोड्या बारीक बारीक बारीक बारीक बारीक वैशिष्ट्ये: सूर्यावरील चकाकी आणि इतरांवर काही वस्तूंची छाया, फरसबंदीवरील सावली आणि त्याच्या चेह on्यावर दुःखाची किंवा हसण्याची सावली. रेखाचित्रांचे सामान्य नियम, दृष्टीकोनातून मार्ग दर्शवितात. स्वतःच्या शोधांमध्ये असे दिसते की प्रकाशात वाकणे आणि सरळ करण्याची क्षमता असते: "प्रकाश-वायु माध्यमात वस्तूंचे विसर्जन करणे म्हणजे थोडक्यात, त्यांना अनंततेत बुडविणे."

पूजा

तज्ञांच्या मते, तिचे नाव मोना लिसा गेरार्डिनी डेल जियोकोंडो होते ... जरी, कदाचित, इसाबेला ग्वालेन्डो, इसाबेला डी "एस्टे, सेव्हॉयचे फिलीबर्ट, कॉन्स्टन्स डी" अवलोस, पसिफिका ब्रान्डानो ... कोणाला माहित आहे?

उत्पत्तीची अस्पष्टता केवळ त्याच्या प्रसिध्दीस हातभार लावते. तिने अनेक रहस्ये आपल्या रहस्यमय प्रकाशात पार केली. बर्\u200dयाच वर्षांपासून, "पारदर्शी बुरखा घालण्यात" कोर्ट लेडीचे पोर्ट्रेट शाही संग्रहांचे सुशोभित होते. तिला मॅडम डी मेनटेनच्या बेडरूममध्ये, नंतर ट्युलीरीजमधील नेपोलियनच्या चेंबरमध्ये पाहिले गेले. लुई बारावी, जेव्हा ती लटकत होती तेथे ग्रँड गॅलरीमध्ये लहानपणीच, त्याने डूक ऑफ बकिंघमकडे जाण्यास नकार दिला आणि असे म्हटले: "जगातील सर्वोत्कृष्ट मानले जाणारे चित्र काढणे अशक्य आहे." सर्वत्र - दोन्ही वाड्यांमध्ये आणि शहरातील घरांमध्ये - मुलींनी एक लोकप्रिय स्मित "शिक्षित" करण्याचा प्रयत्न केला.

तर एक सुंदर प्रतिमा फॅशनेबल स्टॅम्पमध्ये बदलली. व्यावसायिक कलाकारांपैकी चित्रकला लोकप्रियता नेहमीच जास्त राहिली आहे ("मोना लिसा" च्या 200 पेक्षा जास्त प्रती ज्ञात आहेत). तिने एका संपूर्ण शाळेत जन्म दिला, राफेल, इंग्रेस, डेव्हिड, कोरो यासारख्या मास्टरना प्रेरित केले. १ thव्या शतकाच्या शेवटीपासून, मोनेट लीसे प्रेमाच्या घोषणेसह पत्रे पाठवू लागले. आणि तरीही, चित्राच्या कल्पकतेने नशिब विकसित करताना, स्पर्श नसणे, काही आश्चर्यकारक घटना घडली. आणि घडलं!

21 ऑगस्ट 1911 रोजी वृत्तपत्रांमध्ये एक खळबळजनक शीर्षक छापून आले: “मोना लिसा चोरीला गेला!” हे चित्र उत्साहीपणे शोधून काढले गेले. त्यांना तिची चिंता होती. तिची भीती होती की ती मरण पावेल, अशक्त छायाचित्रकाराने उघड्यावर मॅग्नेशियम फ्लॅशने शूट केले. फ्रान्समध्ये मोना लीसावर शोक केला गेला. स्ट्रीट संगीतकार. गहाळ झालेल्याच्या साइटवर लुव्हरेमध्ये रॅफेलच्या ब्रशने लिहिलेले “बालदसारे कॅस्टिग्लिओन” कोणालाही शोभत नाही - ती फक्त “सामान्य” उत्कृष्ट नमुना आहे.

जिओकोंडा जानेवारी 1913 मध्ये बेडच्या खाली असलेल्या कॅशमध्ये लपलेला आढळला होता. इटालियन गरीब गरीब रहिवासी असलेल्या चोरला पेंटिंग आपल्या मायदेशी परत इटलीला परत करायची होती.

शतकानुशतके मूर्ती जेव्हा लूव्हरेकडे वळली तेव्हा लेखक थियोफिले गौथिअर यांनी हास्य "मस्करी" आणि अगदी "विजयी" देखील झाले आहे का? विशेषत: ज्या लोकांमध्ये देवदूत हसण्यावर विश्वास ठेवत नाहीत अशा लोकांकडे हा उद्देश होता. प्रेक्षक दोन लढाऊ शिबिरांमध्ये विभागले गेले होते. काहींसाठी ते फक्त एक चित्र असेल तर उत्कृष्ट चित्र असले तरी इतरांसाठी ते जवळजवळ देवताच होते. १, २० मध्ये दादा मासिकामध्ये अवांट-गार्डे कलाकार मार्सल डचॅम्प यांनी “अत्यंत स्मितहास्ये” च्या छायाचित्रांना भव्य मिश्या ओढल्या आणि व्यंगचित्रात “ती उभे राहू शकत नाही” या शब्दाच्या सुरुवातीच्या अक्षरे घेऊन आल्या. या स्वरूपात, मूर्तिपूजेच्या विरोधकांनी त्यांची चिडचिड केली.

अशी एक आवृत्ती आहे की हे रेखांकन मोना लिसाची प्रारंभिक आवृत्ती आहे. विशेष म्हणजे येथे महिलेच्या हातात एक समृद्ध शाखा आहे.फोटो: विकिपीडिया.

मुख्य रहस्य ...

... लपलेले, अर्थातच, तिच्या स्मितमध्ये. जसे आपल्याला माहित आहे, हसू भिन्न आहेत: आनंदी, दु: खी, लाजिरवाणे, मोहक, आंबट, व्यंगचित्र. परंतु यापैकी कोणतीही व्याख्या या प्रकरणात योग्य नाही. फ्रान्समधील लिओनार्डो दा विंची संग्रहालयाच्या संग्रहात प्रसिद्ध पोर्ट्रेटच्या कोडेचे बरेच विविध अर्थ आहेत.

विशिष्ट "ब्रॉड-प्रोफाइल तज्ञ" असे आश्वासन देते की चित्रात दर्शविलेली व्यक्ती गर्भवती आहे; तिचे हास्य गर्भाच्या हालचाली पकडण्याचा प्रयत्न आहे. पुढचा आग्रह आहे की ती तिच्या प्रियकराकडे हसते ... लिओनार्डो. कोणीतरी असा विचार करतो: चित्र एखाद्या मनुष्याला दर्शवितो, कारण "त्याचे हास्य समलैंगिकांसाठी खूप आकर्षक आहे."

नवीनतम आवृत्तीचे समर्थक ब्रिटीश मानसशास्त्रज्ञ डिग्बी क्वेस्टेगा यांच्या मते, लिओनार्डोने या कामात आपली सुप्त (लपलेली) समलैंगिकता दर्शविली. “मोना लिसा” हास्य भावनांच्या विस्तृत भावना व्यक्त करते: पेच आणि निर्विवादपणापासून (समकालीन आणि वंशज काय म्हणतील?) समजून घेण्यासाठी आणि अनुकूलतेच्या आशेने.

आजच्या नीतिमत्तेच्या दृष्टिकोनातून, अशी समजूत काढणे ब conv्यापैकी खात्रीचे वाटते. तथापि, आठवा की नवनिर्मितीचा काळातील शिष्टाचार सध्याच्या लोकांपेक्षा अधिक मोकळे झाले होते आणि लिओनार्डोने आपल्या लैंगिक प्रवृत्तीबद्दल काहीच रहस्य ठेवले नाही. त्याचे विद्यार्थी नेहमीच हुशारंपेक्षा सुंदर होते; त्याचा सेवक गियाकोमो सालई यांना विशेष कृपा वाटली. आणखी एक समान आवृत्ती? "मोना लिसा" - कलाकाराचे स्वत: चे पोट्रेट. जियोकोंडा आणि लिओनार्डो दा विंची (लाल रंगाच्या पेन्सिलमध्ये तयार केलेल्या कलाकाराच्या स्वत: च्या पोर्ट्रेटनुसार) चे वैशिष्ट्य असलेल्या संगणकावरील नुकत्याच तुलना केल्याने हे सिद्ध झाले की ते भौमितिकदृष्ट्या परिपूर्ण आहेत. अशाप्रकारे, मोना लिसाला एक अलौकिक बुद्धिमत्तेचा स्त्रीलिंगी हायपोस्टॅसिस म्हटले जाऊ शकते! .. परंतु नंतर मोना लिसा हसले - त्याचे स्मित.

असेच एक रहस्यमय स्मित खरोखरच लिओनार्डोचे वैशिष्ट्य होते; उदाहरणार्थ, वेरोचिओच्या “टोबिया विथ फिश” या पेंटिंगवरून त्याचा पुरावा मिळाला आहे, ज्यावर लिओनार्डो दा विंची यांच्यासह मुख्य देवदूत मायकल लिहिलेले आहेत.

सिगमंड फ्रायडने (स्वाभाविकच फ्रॉइडियनवादाच्या भावनेने) या पोर्ट्रेटबद्दल आपले मत व्यक्त केले: "मोना लीसाचे स्मित हा कलाकाराच्या आईचे स्मित आहे." मनोविश्लेषणाच्या संस्थापकाच्या कल्पनेला नंतर साल्वाडोर डाली यांनीही पाठिंबा दर्शविला: “आधुनिक जगात तेथे विनोदपूजेची खरी पंथ आहे. त्यांनी बर्\u200dयाचदा प्रयत्न केला, काही वर्षांपूर्वी तिच्यावर दगडफेक करण्याचा प्रयत्नदेखील केला गेला - त्याच्या स्वत: च्या आईबद्दलच्या आक्रमक वर्तनाशी स्पष्ट साम्य. जर आपण लिओनार्डोबद्दल काय लिहिले ते आठवले तर दा विंची फ्रॉईड, तसेच त्याच्या चित्रातील कलाकाराच्या सुप्तपणाबद्दल जे काही बोलले आहे त्यावरून, सहजपणे असा निष्कर्ष काढला जाऊ शकतो की जेव्हा लिओनार्डोने मोना लिसावर काम केले तेव्हा ते त्याच्या आईच्या प्रेमात होते. परंतु त्याने एक नवीन प्राणी लिहिले, ज्यात मातृत्वाच्या सर्व संभाव्य चिन्हे आहेत.त्याच वेळी, ती काही तरी अस्पष्टतेने हसते.संपूर्ण जगाने आज या अस्पष्ट स्मितिमध्ये कामुकतेची एक निश्चित सावली पाहिली आहे आणि अजूनही पाहत आहे. आणि दुर्दैवी गरीब सहकारी प्रेक्षकांचे काय होते? ऑडीपस कॉम्प्लेक्सच्या सामर्थ्यात कोण आहेत? तो संग्रहालयात येतो. संग्रहालय ही एक सार्वजनिक संस्था आहे. त्याच्या सुप्त अवस्थेत ती फक्त वेश्यागृह किंवा फक्त एक वेश्यागृह आहे. आणि त्याच वेश्यागृहात त्याला एक प्रतिमा दिसते जी एक सामूहिक नमुना आहे सर्व मातांच्या प्रतिमेबद्दल. त्याच्या स्वतःच्या आईची छळ करणारी उपस्थिती, कोमल डोळा आणि एक अस्पष्ट हास्य टाकून त्याला गुन्हेगारीकडे ढकलते. तो त्यांच्या हातात सापडलेली पहिली गोष्ट पकडतो, दगड म्हणतो आणि त्या चित्राला अश्रू घालतो आणि अशा प्रकारे शपथ घेण्याचे काम करतो. "

डॉक्टर हसले आहेत ... डायग्नोसिस

काही कारणांमुळे जिओकोंडाचे स्मित विशेषत: डॉक्टरांना त्रास देते. त्यांच्यासाठी, वैद्यकीय त्रुटीच्या परिणामाची भीती न बाळगता, मोना लिसाचे पोर्ट्रेट निदान करण्याचा सराव करण्याची एक उत्तम संधी आहे.

तर, ऑकलंड (यूएसए) येथील प्रसिद्ध अमेरिकन ऑटोलॅरॅन्गोलॉजिस्ट क्रिस्तोफर अदूर यांनी जाहीर केले की जियोकोंडाला चेहर्याचा पक्षाघात आहे. त्याच्या अभ्यासामध्ये, त्याने या अर्धांगवायूला "मोना लिसा रोग" म्हटले आहे, वरवर पाहता, रूग्णांमध्ये उच्च कलेमध्ये गुंतल्याची भावना निर्माण झाल्याने मनोचिकित्सक परिणाम साधला. एका जपानी डॉक्टरांना याची खात्री आहे की मोना लिसाला कोलेस्ट्रॉल जास्त आहे. याचा पुरावा - डाव्या पापण्या आणि नाकाच्या पायथ्यामधील त्वचेवरील एक नोड्यूल, अशा आजारासाठी वैशिष्ट्यपूर्ण. आणि याचा अर्थः मोना लिसाने खाल्ले नाही.

अमेरिकन दंतचिकित्सक आणि चित्रकला तज्ज्ञ, जोसेफ बोरकोव्स्की असा विश्वास करतात की चित्रकलेतील त्या स्त्रीने, आपल्या चेह on्यावरील भावनेने निर्णय घेताना, त्याचे दात बरेच गमावले. उत्कृष्ट कृतीच्या विस्तृत छायाचित्रांचे परीक्षण करून बोरकोव्स्की यांना मोना लिसाच्या तोंडात चट्टे सापडले. तज्ञ म्हणतात: “तिचे अभिव्यक्ती लोकांचे वैशिष्ट्यपूर्ण आहे ज्यांनी आपले तोंड दाटले आहे.” न्यूरोफिजियोलॉजिस्ट्सनेही गूढतेसाठी योगदान दिले आहे. त्यांच्या मते, मुद्दा मॉडेलमध्ये नाही तर कलाकारात नाही तर प्रेक्षकांमध्ये आहे. आम्हाला असं का वाटतं की मोनालिसाचं हसू एकतर विरळ होत आहे किंवा पुन्हा उठत आहे? हार्वर्ड युनिव्हर्सिटीचे न्यूरोफिझिओलॉजिस्ट मार्गारेट लिव्हिंग्स्टन असा विश्वास करतात की याचे कारण लिओनार्डो दा विंचीच्या कलेची जादू नाही तर मानवी दृष्टीची विचित्रता: हसराचे स्वरूप आणि गायब होणे या व्यक्तीच्या दृष्टीक्षेपात मोना लिसाच्या चेहर्\u200dयाच्या कोणत्या भागावर निर्देशित केले आहे यावर अवलंबून आहे. दृष्टीचे दोन प्रकार आहेत: मध्यवर्ती, तपशीलभिमुखता आणि परिघीय, कमी वेगळे. जर आपण "निसर्गाच्या" नजरेत लक्ष केंद्रित केले नसेल किंवा तिच्या संपूर्ण चेह face्याकडे कटाक्ष टाकण्याचा प्रयत्न करीत असाल तर - मोना लिसा आपल्याकडे हसते. तथापि, आपले डोळे ओठांवर केंद्रित करणे फायद्याचे आहे, कारण स्मित त्वरित अदृश्य होते. शिवाय, मोना लिसाचे स्मित पुनरुत्पादन केले जाऊ शकते, असे मार्गारेट लिव्हिन्स्टन म्हणतात. एका प्रतीवर काम करण्याच्या प्रक्रियेत आपल्याला "तोंड न पाहताच काढणे" प्रयत्न करण्याची आवश्यकता आहे. परंतु असे दिसते की केवळ महान लिओनार्डो यांना हे कसे करावे हे माहित होते.

त्या चित्रात स्वत: कलाकाराचे चित्रण केलेले एक आवृत्ती आहे. फोटो: विकिपीडिया

काही सराव मानसशास्त्रज्ञ म्हणतात की मोना लिसाचे रहस्य सोपे आहे: ते स्वतःसाठी एक स्मित आहे. वास्तविक, आधुनिक महिलांना दिलेला सल्ला खालीलप्रमाणे आहेः आपण किती आश्चर्यकारक, गोड, दयाळू, अनन्य आहात याचा विचार करा - आनंद करणे आणि स्वतःला हसणे आपल्यासाठी योग्य आहे. आपले स्मित नैसर्गिकरित्या आणा आणि ते आत्म्यापासून मुक्त होऊ द्या. एक स्मित आपला चेहरा मऊ करेल, त्यातून थकवा, अप्राप्यता, कडकपणाचा मागोवा मिटवा, ज्यामुळे पुरुष भयभीत होतील. ती आपला चेहरा एक रहस्यमय अभिव्यक्ती देईल. आणि मग आपल्याकडे मोना लिसाइतके चाहते असतील.

छाया आणि छायांचे रहस्य

अमर सृष्टीचे कोडे अनेक वर्षांपासून जगभरातील वैज्ञानिकांना पछाडले आहेत. तर, यापूर्वी, शास्त्रज्ञांनी एक्स-किरणांचा उपयोग लिओनार्डो दा विंचीने एका उत्कृष्ट उत्कृष्ट कृतीवर सावल्या कशा केल्या हे समजून घेण्यासाठी वैज्ञानिक फिलिप वाल्टर आणि त्याच्या सहकार्यांनी अभ्यासलेल्या दा विंचीच्या सात कामांपैकी एक होती "मोना लिसा". प्रकाशापासून अंधारात गुळगुळीत संक्रमण मिळविण्यासाठी ग्लेझ आणि पेंटच्या अल्ट्रा-पातळ थरांचा कसा उपयोग केला गेला हे अभ्यासानुसार दिसून आले. एक्स-रे आपल्याला कॅनव्हासची हानी न करता स्तरांचे अन्वेषण करण्यास अनुमती देते

दा विंची आणि रेनेसान्सच्या इतर कलाकारांद्वारे वापरलेले तंत्रज्ञान स्फुमेटो म्हणून ओळखले जाते. त्याच्या मदतीने, कॅनव्हासवर टोन किंवा रंगांचे गुळगुळीत संक्रमण तयार करणे शक्य झाले.

आमच्या अभ्यासाचा सर्वात धक्कादायक शोध म्हणजे कॅनव्हासवर तुम्हाला एक स्मीयर किंवा फिंगरप्रिंट दिसणार नाही, ”असे वॉल्टर गटाच्या सदस्याने सांगितले.

सर्व काही इतके परिपूर्ण आहे! म्हणूनच दा विंचीच्या कॅनव्हासेसचे विश्लेषण करणे अशक्य होते - त्यांनी सुलभ संकेत दिले नाहीत, ”ती पुढे म्हणाली.

मागील संशोधनात आधीपासूनच स्फुमेटो तंत्रज्ञानाचे मुख्य पैलू स्थापित केले गेले आहेत, परंतु वॉल्टरच्या गटाने महान मास्टरने हा परिणाम कसा मिळविला याबद्दल नवीन तपशील उघड केला आहे. कॅनव्हासवर जमा झालेल्या प्रत्येक थराची जाडी निश्चित करण्यासाठी गटाने एक्स-रेचा वापर केला. परिणामी, हे शोधणे शक्य झाले की लिओनार्डो दा विंची केवळ दोन मायक्रोमीटर (हजार मिलीमीटरच्या हजार) जाडीसह थर लावण्यास सक्षम आहे, त्या थराची एकूण जाडी 30 - 40 मायक्रोमीटरपेक्षा जास्त नाही.

लपेटले गेलेले रहस्यशास्त्र

मोना लिसाच्या पाठीमागे, लिओनार्डो दा विंची यांनी लिहिलेल्या कल्पित कॅनव्हासमध्ये अमूर्त नाही तर अगदी विशिष्ट लँडस्केप चित्रित केले आहे - बॉबिओच्या उत्तर इटालियन शहराच्या सभोवतालच्या संशोधक कार्ला ग्लोरी यांचे म्हणणे आहे, ज्यांचे युक्तिवाद डेली टेलीग्राफने सोमवार, 10 जानेवारी रोजी उद्धृत केले आहेत.

पत्रकार, लेखक, कारावॅगीओच्या कबरीचा शोध घेणारा आणि सांस्कृतिक वारसा संरक्षण या इटालियन नॅशनल कमिटीचे अध्यक्ष सिल्व्हानो व्हिन्स्टी (सिल्व्हानो विन्स्टी) यांनी कॅनव्हास लिओनार्डोवर रहस्यमय पत्रे व संख्या पाहिल्या नंतर गौरव अशा निष्कर्षांवर पोहोचला. विशेषतः, मोनालिसाच्या डाव्या बाजूला असलेल्या पुलाच्या कमानीखाली (म्हणजेच दर्शकाच्या दृष्टिकोनातून, चित्राच्या उजवीकडे), "72" क्रमांक सापडले. विंचेती स्वतः त्यांना लिओनार्दोच्या काही रहस्यमय सिद्धांतांचा संदर्भ मानतात. ग्लोरीच्या मते, हे 1472 वर्षाचे एक संकेत आहे, जेव्हा बॉबिओने ओलांडून वाहणारी ट्रेबिया नदी काठावर ओलांडली, जुना पूल पाडला आणि त्या भागातील प्रभुत्व असलेल्या विस्कोन्ती कुटुंबाला नवीन बांधण्यास भाग पाडले. तिने बाकीचे दृश्य स्थानिक किल्ल्याच्या खिडकीतून उघडलेले लँडस्केप असल्याचे मानले.

पूर्वी, बॉबिओ प्रामुख्याने सॅन कोलंबोनाचा विशाल मठ असलेल्या ठिकाणी म्हणून ओळखला जात होता, ज्याने उंबर्टो इकोने "गुलाबच्या नावा" च्या प्रोटोटाइपपैकी एक म्हणून काम केले.

त्याच्या निष्कर्षांमधे, कार्ला ग्लोरी आणखी पुढे गेले आहे: जर लिओनार्डोने फ्लॉरेन्स आणि उत्तरेकडील 1503-1504 मध्ये कॅनव्हासवर काम सुरू केले या वस्तुस्थितीच्या आधारे, वैज्ञानिकांनी पूर्वी विश्वास ठेवला असेल तर तो देखावा इटलीचे केंद्र नसेल तर त्याचे मॉडेल त्यांची पत्नी नाही व्यापारी लिसा डेल जियोकॉन्डो, आणि ड्यूक ऑफ मिलानची मुलगी, बियान्का जिओव्हाना सॉफोर्झा.

तिचे वडील, लोडोव्हिको सॉफोर्झा, लिओनार्डोच्या मुख्य ग्राहकांपैकी एक आणि एक सुप्रसिद्ध समाजसेवक होते.
   ग्लोरीचा असा विश्वास आहे की कलाकार आणि शोधक केवळ मिलानमध्येच नव्हे तर त्या काळात प्रसिद्ध असलेल्या लायब्ररी असलेल्या बॉबिओमध्ये देखील भेटले. ते मिलानच्या राज्यकर्त्यांच्या अधीन आहे. खरे, संशयवादी तज्ञ असा दावा करतात की विन्चेटीने शोधून काढलेली संख्या आणि अक्षरे दोन्ही आहेत. मोना लिसाचे विद्यार्थी, शतकानुशतके कॅनव्हासवर तयार झालेल्या तडफड्यांशिवाय दुसरे काहीही ... तथापि, त्यांना कॅनव्हासवर विशेष लागू केले गेले होते यापासून कोणीही वगळू शकत नाही ...

सिक्रेट डिस्क्लोज्ड आहे?

गेल्या वर्षी हार्वर्ड विद्यापीठाचे प्राध्यापक मार्गारेट लिव्हिंग्स्टन म्हणाले होते की आपण पोर्ट्रेटमधील महिलेच्या ओठाकडे पाहिले नाही तर तिच्या चेह of्याच्या इतर तपशीलांवरच मोनालिसाचे हसू दिसून येते.

मार्गारेट लिव्हिंग्स्टन यांनी कोलोरॅडोच्या डेन्वर येथे झालेल्या अमेरिकन असोसिएशन फॉर theडव्हान्समेंट ऑफ सायन्सच्या वार्षिक बैठकीत आपला सिद्धांत सादर केला.

मानवी दृष्टिकोनातून दृश्य माहितीवर ज्या पद्धतीने प्रक्रिया केली जाते त्या दृश्याचे कोन बदलताना हास्य गायब होणे, हा अमेरिकन वैज्ञानिक मानतो.

दृष्टीचे दोन प्रकार आहेत: थेट आणि गौण. थेट तपशील चांगले पाहतो, वाईट - सावल्या.

मार्गिका लिव्हिंगस्टोन म्हणाले की, मोना लिसाच्या मुस्कराच्या मायाळू स्वरूपाचे स्पष्टीकरण यावरून स्पष्ट केले जाऊ शकते की हे जवळपास सर्व प्रकाश प्रकाशाच्या कमी-मर्यादेत आहे आणि केवळ परिघीय दृष्टीनेच हे जाणते.

जितका तुम्ही थेट आपल्या चेह at्याकडे पाहता तितका परिघीय दृष्टी कमी वापरली जाते.

आपण मुद्रित मजकूराच्या एका पत्राकडे पाहिले तर असेच घडते. तथापि, इतर अक्षरे अगदी खराब पलीकडे देखील पाहिली जातात.

दा विंचीने हा सिद्धांत वापरला आणि म्हणूनच एखाद्या महिलेच्या पोट्रेटमध्ये चित्रित केलेले डोळे किंवा चेहरा इतर भाग पाहिल्यासच मोना लीसाचे हसू दिसून येते ...

एच एक्स पी यू पी एस यू एस बी वाय यू
एम बद्दल एन आणि एल एस.
ओ एन ए - झेड ए जी ए डी ए सी ए टी आयओ -
एन संध्याकाळ.
अननुभवी स्मित,
जवळजवळ आर आणि एल मध्ये टीसह आणि
ई आर ई एल ई सी मी एम एस ई एम टेर मॉडेल -
महिला आणि स्त्रिया.

तयारी आणि निर्णय
आर ऑस्ट सेंट जी रा डी डी
के ऊट्रिम्नोव्होड
डी बद्दल एस आणि एक्स बद्दल आर,
आपण काय आहात ते आपण आहात का
पी ओ एन आय एल टी ए एन एन
ओएन एम एन नेस आणि एम एटर
अध्याय ई

ऑनॉलीबॉस्कोस्क्रोमनु
यासह
लुबोव मी मीटर
प्रथम कॉल
आणि जवळजवळ क्रूगनेट मध्ये एन आणि जी,
माझ्याबद्दल आर,
के ओ टी आर बद्दल आणि मी आणि टी मध्ये
आत आणि बाहेर

  “मोना लिसा”, ती “जिओकोंडा” आहेत; (इटालियन: मोना लिसा, ला जियोकोंडा, फ्रेंच ला जोकोनडे), पूर्ण नाव - मॅडम लिसा डेल जियोकॉन्डो, इटालियनचे पोर्ट्रेट. रितरातो दि मोन्ना लिसा डेल जियोकोंडो) - ल्युव्ह्रे (पॅरिस, फ्रान्स) येथे स्थित लिओनार्डो दा विंचीची एक चित्रकला, जी फ्लोरेन्स, फ्रान्सिस्को डेल जियोकोंडो, रेशीम व्यवसायाची पत्नी लिसा गेरार्डिनी यांचे पोर्ट्रेट असल्याचे मानले जाते. सुमारे 1503-1505 लिहिलेले.

मोना लिसाने तिचा विवेक तिच्यापासून वंचित ठेवण्यापूर्वी लवकरच चार शतके होतील, ज्यांनी पुरेसे पाहिले आणि तिच्याबद्दल बोलण्यास सुरुवात केली.

चित्रकामाचे पूर्ण नाव इटालियन आहे. रित्राटो दि मोना लिसा डेल जियोकोंडो - “मॅडम लिसा जियोकोन्डो यांचे पोर्ट्रेट”. इटालियन भाषेत मा डोनाचा अर्थ “माझी शिक्षिका” (सीएफ. इंग्रजी “मिलडी” आणि फ्रेंच “मॅडम”) आहे, संक्षिप्त स्वरूपात ही अभिव्यक्ती मोन्ना किंवा मोनामध्ये रूपांतरित झाली. मॉडेलच्या नावाचा दुसरा भाग, इटालियन भाषेत तिच्या पती - डेल जियोकोंडो या आडनावाचा विचार केला जातो आणि त्याचा थेट अर्थ आहे आणि "मजेदार, खेळणे" आणि त्यानुसार ला जिओकोंडा - "मजेदार, खेळणे" (सीएफ. इंग्रजी विनोद) असे भाषांतर केले जाते.

मिलानमधील आपल्या बहिणींकडे चित्रकला सोडलेल्या कलाकार सलाई, दा विंचीचा वारस आणि विद्यार्थी या दोघांच्या वारसा यादीमध्ये प्रथमच, "ला जोकोंडा" नाव नमूद केले गेले. शिलालेखात तिचे वर्णन ला जिओकोंडा नावाच्या बाईचे पोट्रेट आहे.

लिओनार्डो दा विंचीच्या पहिल्या इटालियन चरित्रकर्त्यांनी देखील या चित्राच्या कलाकाराच्या कार्यात असलेल्या जागेबद्दल लिहिले आहे. लिओनार्डोने मोना लिसावर काम करण्यास मागेपुढे पाहिले नाही - जसे इतर बर्\u200dयाच ऑर्डरप्रमाणे होते, परंतु त्याउलट, काही उत्कटतेने तिला स्वत: ला दिले. अंगियारीच्या लढाईवरील कामापासून ती उर्वरित काळातील होती. त्याने यावर बराच वेळ घालवला आणि इटलीला वयातच सोडले आणि इतर काही निवडक चित्रांच्या तुलनेत तो फ्रान्सला घेऊन गेला. दा विंची यांना या पोर्ट्रेटबद्दल विशेष आपुलकी होती आणि त्याने या निर्मितीच्या प्रक्रियेदरम्यान बर्\u200dयाच गोष्टींचा विचार केला, चित्रकला विषयावरील ग्रंथात आणि त्यामध्ये समाविष्ट न केलेल्या चित्रकला तंत्रावरील नोट्समध्ये, जियोकोंडाशी नि: संदिग्धपणे संबंधित असे बरेच संकेत मिळू शकतात. ".

वसरी पोस्ट


  1845 मध्ये कोरलेल्या "स्टुडिओ लिओनार्डो दा विंची": जियोस्कोंडा जेस्टर आणि संगीतकारांनी करमणूक केली

ज्योर्जिओ वसारी (१11११-१-157474) च्या मते, इ.स. १5050० मध्ये लिओनार्डोबद्दल लिहिलेल्या इटालियन कलाकारांच्या चरित्राचे लेखक मोना लिसा (मॅडोना लिसा येथून अब्राहम) फ्रान्सिस्को डेल जिओकोंडो (इटालियन: फ्रान्सिस्को) नावाच्या फ्लोरेंटाईनची पत्नी होती डेल जिओकोंडो), ज्यांच्या पोर्ट्रेट लिओनार्डोने 4 वर्षे घालविली तरीही त्याने अपूर्ण ठेवले.

  “लिओनार्डोने त्यांची पत्नी मोना लीसा यांचे चित्र फ्रान्सिस्को डेल जियोकोंडो यांचे पूर्ण करण्याचे काम हाती घेतले आणि चार वर्ष त्यांच्यावर काम केल्यावर त्याला अपूर्ण ठेवले. हे काम आता फॉन्टेनेबलौ येथे फ्रेंच राजाकडे आहे.
   ही कला कोणालाही निसर्गाचे अनुकरण कसे करू शकते हे पाहू इच्छित असलेल्यास ही प्रतिमा सोपी मार्गाने समजून घेणे शक्य करते, कारण चित्रकलेतील सूक्ष्मता व्यक्त करू शकणार्\u200dया सर्व लहान तपशीलांचे पुनरुत्पादन करते. म्हणून, डोळ्यांमध्ये चमक आणि आर्द्रता असते जी सामान्यत: एखाद्या जिवंत व्यक्तीमध्ये दिसू शकते आणि त्या सभोवतालच्या सर्व लाल रंगाचे प्रतिबिंब आणि केस आहेत ज्या केवळ शिल्पकलाच्या सर्वात मोठ्या सूक्ष्मताने दर्शविले जाऊ शकतात. केसांसारखे बनविलेले डोळे खरोखरच शरीरावर वाढतात, जिथे ते जाड असते आणि जिथे त्वचेच्या छिद्रांमध्ये अनुक्रमे कमी असते तेथे जास्त नैसर्गिकतेचे वर्णन केले जाऊ शकत नाही. नाक, त्याच्या सुंदर उघड्यासह, गुलाबी आणि नाजूक जिवंत दिसते. तोंड, किंचित अजर, त्याच्या कटासह ओठांच्या लालसरपणासह, त्याच्या स्वरुपाच्या शारीरिक स्वरुपासह, पेंट्स दिसत नाही, परंतु वास्तविक देह आहे. काळजीपूर्वक देखावा करून मान गहन करण्यासाठी आपण नाडीची नाडी पाहू शकता. आणि खरोखरच असे म्हटले जाऊ शकते की हे काम अशा प्रकारे लिहिले गेले आहे की जेणेकरून कोणत्याही गर्विष्ठ कलाकारांना गोंधळ उडवावा आणि भीती वाटेल, जो कोणी असू शकेल.
   तसे, लिओनार्डोने खालील युक्तीचा अवलंब केला: मोना लिसा खूपच सुंदर असल्यामुळे, पोर्ट्रेट दरम्यान त्याने लिअर वाजवणा or्या किंवा गाणा people्या लोकांना ठेवले आणि नेहमी असे विनोद करणारे होते जे तिच्या उदासपणाचे समर्थन करतात आणि सामान्यत: नोंदवले गेलेले उदासिन दूर करतात. चित्रकला पोर्ट्रेट सादर. लिओनार्दोमध्ये, या कार्यात, स्मित इतके आनंददायी आहे की जणू एखाद्या मनुष्याऐवजी आपण एखाद्या दैवीचा विचार करीत आहात; "खूप पोर्ट्रेट हे एक विलक्षण काम मानले जाते, कारण आयुष्य स्वतःच नसले तर."

कदाचित न्यूयॉर्कमधील हायड संग्रहातील हे चित्र लिओनार्डो दा विंची यांनी बनवले असेल आणि मोना लिसाच्या पोर्ट्रेटचे हे प्राथमिक रेखाटन आहे. या प्रकरणात, ही उत्सुकता आहे की प्रथम त्याने तिच्या हातात एक समृद्धीची फांदी ठेवण्याचा विचार केला.

बहुधा, वासरीने वाचकांचे मनोरंजन करण्यासाठी जेस्टरविषयी फक्त एक कथा जोडली. वसरीच्या मजकूरामध्ये चित्रात नसलेल्या भुव्यांचे अचूक वर्णन देखील आहे. स्मृतीतून किंवा इतरांच्या कथांवरून लेखकाने त्या चित्राचे वर्णन केले तरच ही अयोग्यता उद्भवू शकते. अलेक्से डिझिव्हलेव्होव्ह लिहितात की “पोर्ट्रेटवरील काम चार वर्षे चालले आहे हे वासरीचे संकेत स्पष्टपणे अतिशयोक्तीपूर्ण आहे: सीझर बोरगियाहून परत आल्यानंतर लिओनार्डोने फ्लोरेन्समध्ये इतका वेळ घालवला नाही, आणि जर त्याने सीझरला जाण्यापूर्वी पोर्ट्रेट पेंट करायला सुरूवात केली असेल तर, वसारी कदाचित असे म्हणायचे होते की त्याने ते पाच वर्षे लिहिले. " पोर्ट्रेटच्या अपूर्णतेच्या चुकीच्या संकेतबद्दल देखील शास्त्रज्ञ लिहितात - “पोर्ट्रेट निःसंशयपणे ब time्याच काळासाठी चित्रित केले गेले होते आणि शेवटी आणले गेले होते, वसरीने जे काही सांगितले त्यावरून काहीही फरक पडत नाही, जिने लिओनार्डो यांनी त्यांच्या चरित्रात मुख्य म्हणजे कोणतेही मोठे काम पूर्ण करण्यास असमर्थ अशा कलाकाराच्या रूपात शैलीबद्ध केली. आणि केवळ समाप्त झाले नाही, तर लिओनार्डोच्या काळजीपूर्वक रचलेल्या गोष्टींपैकी ही एक आहे. ”

एक मनोरंजक तथ्य अशी आहे की त्याच्या वर्णनात, मॉडेल आणि चित्रामधील समानतांपेक्षा शारिरिक घटना व्यक्त करण्याच्या लिओनार्डोच्या प्रतिभेची वसरी प्रशंसा करते. असे दिसते आहे की हे उत्कृष्ट कृत्यांचे हे "भौतिक" वैशिष्ट्य आहे ज्यामुळे कलाकारांच्या खाण्यासाठी आलेल्या पाहुण्यांवर खोलवर छाप पडली आणि जवळपास पन्नास वर्षांनंतर वसारी गाठली.

हे चित्रकला कला रसिकांमध्ये चांगलेच परिचित होते, जरी लिओनार्डो यांनी इ.स. १16१ in मध्ये फ्रान्सला इटली सोडले. इटालियन स्रोतांच्या मते ते फ्रेंच राजा फ्रान्सिस प्रथम याच्या संग्रहात आहे, परंतु तो त्याच्याकडून कधी व कसा घेतला गेला आणि लियोनार्डोने ते ग्राहक परत का दिले नाहीत हे अस्पष्ट राहिले.

कदाचित कलाकाराने फ्लोरेन्समधील चित्रकला खरोखरच पूर्ण केली नाही, परंतु 1516 मध्ये निघून गेल्यावर वसारीला याबद्दल सांगू शकणार्\u200dया साक्षीदारांच्या अनुपस्थितीत शेवटचा ब्रशस्ट्रोक लावला. या प्रकरणात, 1519 मध्ये त्याच्या मृत्यूच्या आधी त्याने हे काम पूर्ण केले. (फ्रान्समध्ये, तो अ\u200dॅंबोइझच्या शाही किल्ल्याजवळील क्लॉस लूस येथे राहत होता)

१17१ In मध्ये, कार्डिनल लुइगी डी "अरागॉन आपल्या फ्रेंच कार्यशाळेत लिओनार्डोला भेट दिली. या भेटीचे वर्णन कार्डिनल अँटोनियो डी बीटिसचे सचिव यांनी केले:" ऑक्टोबर १०, इ.स. १17१ On रोजी मॉन्सिग्नॉर आणि त्याचे लोक kम्बोइझच्या दुर्गम भागातील मेसिर लिओनार्डो दा विंचीला भेटले. सत्तरीपेक्षा जास्त वयाचा राखाडी-दाढी असलेला म्हातारा हा आमच्या काळातील सर्वात उत्कृष्ट कलाकार आहे त्याने तीन उत्कृष्ट पेंटिंग्ज दाखविली: एक लोरेन्झो मॅग्निफिसिव्ह गिलियानो मीच्या भावाच्या विनंतीवरून निसर्गाने रेखाटलेल्या फ्लोरेंटिन बाईचे चित्रण खेळ, दुसरा - त्याच्या तारुण्यात सेंट जॉन द बाप्टिस्ट, आणि तिसरा - मेरी आणि बाळ ख्रिस्त यांच्यासह संत अण्णा; हे सर्व खूपच सुंदर आहे स्वत: मास्टरकडून, त्या वेळी त्याच्या उजव्या हाताला अर्धांगवायू झाल्यामुळे, कोणालाही यापुढे अपेक्षा करणे शक्य नव्हते. नवीन चांगली कामे. ”काही संशोधकांच्या मते,“ एका विशिष्ट फ्लोरेंटाईन बाईचा अर्थ “मोना लिसा.” तथापि, हे आणखी एक पोर्ट्रेट आहे ज्यावरून पुरावा किंवा प्रती जतन केल्या गेलेल्या नाहीत, ज्याचा परिणाम म्हणून ज्युलियानो मेडीसी कोणतेही असू शकत नव्हते. मोनेट लिसा संबंध.


  १ thव्या शतकातील इंग्रेसने चित्रित केलेल्या चित्रात लिओनार्दो दा विंचीच्या मृत्यूच्या वेळी राजा फ्रान्सिसचे शोक प्रकट झाले आहेत.

मॉडेल ओळख समस्या

१11११ मध्ये जन्मलेल्या वसारीला जियोकोंडाला स्वतःच्या डोळ्यांनी दिसू शकले नाही आणि लिओनार्डोच्या पहिल्या चरित्रातील अज्ञात लेखकाने पुरविलेल्या माहितीचा संदर्भ घेण्यास भाग पाडले गेले. त्यानेच रेशम व्यापारी फ्रान्सिस्को जिओकोंडो विषयी लिहिले ज्याने कलाकारांकडून आपल्या तिसर्\u200dया पत्नीच्या पोर्ट्रेटची मागणी केली. या अज्ञात समकालीन व्यक्तीचे शब्द असूनही, अनेक संशोधकांनी फ्लॉरेन्समध्ये (1500-1505) लिहिल्या जाणा .्या मोनालिसाच्या संभाव्यतेवर शंका घेतली कारण परिष्कृत तंत्र चित्रानंतरची निर्मिती दर्शवू शकते. असा युक्तिवादही केला गेला होता की त्यावेळी लियोनार्डो “अँटिअरीच्या लढाई” वर काम करण्यात इतका व्यस्त होता की त्याने मंटुआ इसाबेला डी मार्टेज ऑफ मार्क्वीजला तिचा आदेश स्वीकारण्यास नकारही दिला (तथापि, या बाईशी त्याचे एक अतिशय गुंतागुंतीचे नाते होते).

  लिओनार्डोच्या अनुयायाचे कार्य हे संतची प्रतिमा आहे. कदाचित, तिच्या रूपात एरागॉनच्या इसाबेला, डचेस ऑफ मिलान, मोना लिसाच्या भूमिकेसाठी एक उमेदवार पकडला गेला

१ces 95 in मध्ये वयाच्या पस्तीसव्या वर्षी फ्रान्सिस्को डेल जियोकोन्डो वयाच्या पंचविसाव्या वर्षी थोर गेरारदिनी कुटुंबातील एका तरुण नेपोलियन - तिस third्यांदा लग्न केले - लीस जेरार्डिनी, पूर्ण नाव लिसा दि एंटोनियो मारिया दि नोल्डो गेराडिनी (15 जून, 1479 - 15 जुलै, 1542 किंवा सुमारे 1551) )

जरी वसारी महिलेच्या व्यक्तिमत्त्वाबद्दल माहिती देत \u200b\u200bअसली तरीही तिच्याबद्दल दीर्घकाळ अनिश्चितता आहे आणि बर्\u200dयाच आवृत्त्या व्यक्त केल्या गेल्या आहेतः
   केटेरीना सॉफोर्झा, मिलाकच्या ड्यूक ऑफ मिलानची बेकायदेशीर मुलगी, गझियाझो सॉफोर्झा
   अरागॉनचा इसाबेला, मिलानचा डचेस
   सेसिलिया गॅलेरानी (कलाकाराच्या दुसर्\u200dया पोर्ट्रेटचे मॉडेल - "लेडीज विथ एर्मिन")
   कॉन्स्टँझा डी'आॅलोस, ज्याचे "मेरी" टोपणनाव देखील होते, म्हणजेच इटालियन भाषेत ला जियोकोंडा. व्हेंतुरीने 1925 मध्ये सुचवले की “मोना लिसा” डचेस ऑफ कोस्टेन्झा डी एव्हॅलोसची विधवा आहे. फ्रेडेरगो डेल बाल्झो या विधवेने, लिओनार्डोने रेखाटलेल्या त्यांच्या चित्रात उल्लेख केलेल्या एनो इर्पिनो या छोट्या काव्यामध्येही गायिले आहे. कोस्टांझा जिउलिआनो मेडिसीचा प्रियकर होता.
   पाचीफिका ब्रान्डानो (पॅसिफिका ब्रॅन्डानो) - जिउलियानो मेडिसीचा आणखी एक प्रेयसी, कार्डिनल इप्पोलिटो मेडिसीची आई (रॉबर्टो झापेरीच्या मते, पाचीफिकीचे पोर्ट्रेट जिओलियानो मेडिसीने आपल्या बेकायदेशीर मुलासाठी दिले होते, जो त्याच्या आईची भेट घेण्यास उत्सुक होता, तो आधीच मरण पावला होता. कला इतिहासकारानुसार, ग्राहकांनी नेहमीप्रमाणे लिओनार्डोला कृती करण्याचे पूर्ण स्वातंत्र्य सोडले).
   इसाबेला ग्वालांदा
   फक्त परिपूर्ण स्त्री
   महिला पोशाखातील एक तरुण (उदाहरणार्थ, सालई, प्रिय लेओनार्डो)
   स्वतः लिओनार्डो दा विंची यांचे स्वत: चे पोर्ट्रेट
   कलाकार कटेरीना (1427-1495) च्या आईचे पूर्वगामी पार्श्वचित्र (फ्रॉइडने प्रस्तावित केले, त्यानंतर सर्ज ब्रॅम्ली, रीना डी "फायरन्झ).

तथापि, 2005 मध्ये मॉडेलच्या व्यक्तिमत्त्वाच्या मॉडेलच्या सामान्यत: स्वीकारलेल्या नावाच्या अनुरूपतेबद्दलच्या आवृत्तीस अंतिम पुष्टीकरण सापडले असे मानले जाते. हेडलबर्ग विद्यापीठाच्या वैज्ञानिकांनी फ्लोरेंटाईन अधिका by्याच्या मालकीच्या फोलिओच्या सीमेवरील नोटांचा अभ्यास केला. कलाकार अ\u200dॅगॉस्टिनो वेसपुची या त्याच्या वैयक्तिक ओळखीचे होते. पुस्तकाच्या समासांवरील नोट्समध्ये, त्याने लिओनार्डोची तुलना प्रख्यात प्राचीन ग्रीक चित्रकार अपेल्स यांच्याशी केली आणि ते लिहिले की "आता दा विन्सी तीन चित्रांवर काम करीत आहे, त्यातील एक लिसा गेरार्डिनीचे चित्र आहे." अशा प्रकारे, मोना लिसा खरोखरच फ्लॉरेन्टाईन मर्चंट फ्रान्सेस्को डेल जियोकोंडो - लिसा गेरार्डिनीची पत्नी ठरली. या प्रकरणातील शास्त्रज्ञांनी हे सिद्ध केले आहे की, तरूण कुटुंबातील नवीन घरासाठी आणि आंद्रेया नावाच्या त्यांच्या दुस second्या मुलाच्या जन्माची आठवण म्हणून लिओनार्डोने हे चित्र तयार केले आहे.

  पुट फॉरवर्ड आवृत्त्यांपैकी एकानुसार, "मोना लिसा" कलाकाराचे स्वत: चे पोट्रेट आहे


  समासातील मार्जिनने मोनालिसा मॉडेलची ओळख सिद्ध केली

आयताकृती स्वरुपाच्या पेंटिंगमध्ये एका स्त्रीला अर्ध्या-वळणावर लपेटलेल्या, गडद कपड्यांमधे चित्रित केले आहे. ती आर्म चेअरवर बसली आहे, हात एकत्र धरले आहेत, एक हात त्याच्या आर्मेस्टवर ठेवला आहे, आणि दुसरा वर ठेवला आहे, जवळजवळ दर्शकासमोर असलेल्या आर्म चेअरमध्ये बदलला आहे. वेगळे करून, सहजतेने आणि सरळपणे पडलेले केस, त्यांच्यावर टाकलेल्या पारदर्शक पडद्याद्वारे दृश्यमान (काही गृहीत्यांनुसार - विधवात्वाचे गुणधर्म), दोन विरळ, किंचित लहरी स्ट्रँडसह खांद्यावर पडतात. पातळ असेंब्लीमध्ये एक हिरवा पोशाख, पिवळट स्लीव्ह्जसह पिट्स, पांढर्\u200dया खालच्या छातीवर कोरलेला असतो. डोके किंचित फिरले आहे.

चित्रपटाचे वर्णन करणारे कला समीक्षक बोरिस व्हिप्पर असे दर्शवितात की मोना लिसाच्या चेह in्यावर क्वाट्रोसेंटो फॅशनचे दृश्यमान चिन्हे आहेत: तिच्या भुवया आणि केस तिच्या कपाळाच्या वरच्या भागावर मुंडले आहेत.

  वाल्यास (बाल्टिमोर) संग्रहातील “मोना लिसा” ची एक प्रत मूळ काठाची कापणी करण्यापूर्वी तयार केली गेली होती आणि आपणास हरवलेली स्तंभ पाहण्याची परवानगी देते.

  स्तंभातील पायाच्या अवशेषांसह "मोना लिसा" चा तुकडा

चित्राची खालची किनार तिच्या शरीराच्या दुसर्\u200dया अर्ध्या भागाला कापते, म्हणून पोर्ट्रेट जवळजवळ अर्धा-लांबी असते. मॉडेल ज्या खुर्चीवर बसली आहे ती बाल्कनी किंवा लॉगजीयावर उभी आहे, ज्याची पॅरापेट तिच्या कोपरच्या मागे दिसते. असे मानले जाते की पूर्वीचे चित्र विस्तृत असू शकते आणि लॉगजीयाच्या दोन बाजूंच्या स्तंभांना सामावून घेता येऊ शकते, ज्यामधून या क्षणी दोन बेस स्तंभ आहेत, ज्याचे तुकडे पॅराटच्या काठावर दिसत आहेत.

लॉगजीयामध्ये वाळवंटाचे प्रवाह आणि हिमाच्छादित पर्वत व्यापलेल्या सरोवरासह एक वाळवंट वाळवंट दिसतात, जे आकृतीच्या मागे उंच क्षितिजाच्या ओळीपर्यंत पसरलेले आहे. “मोना लिसा लँडस्केपच्या पार्श्वभूमीवर आर्म चेअरवर बसून प्रतिनिधित्व करीत आहे आणि तिच्या आकृतीची अगदीच दूरवर दिसणा with्या प्रेक्षकांशी अगदी जवळ असलेली तुलना, अगदी प्रचंड डोंगराप्रमाणेच लँडस्केपमुळे प्रतिमाला विलक्षण भव्यता मिळते. त्याच आकृतीची वाढती प्लास्टिकची स्पर्शशीलता आणि त्याच्यात गुळगुळीत अंतरासह त्याच्या गुळगुळीत, सामान्यीकृत सिल्हूटच्या विचित्रतेमुळे आणि त्यामध्ये कर्लिंग आणि जलमार्गाच्या कर्लिंगसह लँडस्केपच्या दृश्यासारखेच एक समान प्रभाव आहे. "

  मोना लिसाचे पोर्ट्रेट इटालियन उच्च पुनर्जागरणातील पोर्ट्रेट शैलीतील उत्कृष्ट उदाहरणांपैकी एक आहे.

बोरिस वाइपर लिहितात की क्वाट्रोसेंटोचे ट्रेस असूनही, “तिच्या कपड्यांसह लहान गळ्यातील केस आणि आस्तीन सैल पटांमध्ये, सरळ पोझ सारख्या, शरीराचा थोडासा घुमाव आणि मोना लिसाच्या हातांचा हळुवार हावळा ती पूर्णपणे शास्त्रीय शैलीच्या युगाशी संबंधित आहे.” मिखाईल अल्पाटोव्ह यांनी नमूद केले की “जियोकोंडा पूर्णपणे काटेकोरपणे प्रमाणित आयतामध्ये कोरलेले आहे, त्याचा अर्धा आकार संपूर्ण, दुमडलेला हात त्याची प्रतिमा पूर्ण करतो. आता अर्थातच सुरुवातीच्या “घोषणा” च्या विचित्र कर्लबद्दल कोणतीही चर्चा होऊ शकली नाही. तथापि, सर्व आकुंचन कितीही मऊ केले तरीही जियोकोंडाच्या केसांचा लहरी स्ट्रँड एक पारदर्शी बुरखा सह व्यंजन आहे आणि तिच्या खांद्यावर फेकल्या जाणार्\u200dया कपडय़ाच्या कपड्यांना दूरच्या रस्ताच्या गुळगुळीत दोहोंचा प्रतिध्वनी सापडतो. या सर्वांमध्ये, लियानार्डो ताल आणि सुसंवाद या कायद्यानुसार तयार करण्याची त्यांची क्षमता दर्शविते. "

  “मोना लिसा” खूपच गडद झाली आहे, जो लेखकांच्या पेंट्सवर प्रयोग करण्याच्या प्रवृत्तीचा परिणाम मानली जाते, ज्यामुळे फ्रेन्स्को “द लास्ट सपर” जवळजवळ पूर्णपणे मरण पावली. कलाकारांच्या समकालीनांनी, तथापि, किरोस्कोरोची रचना, चित्रकला आणि नाटक याबद्दलच नव्हे तर कामाच्या रंगाविषयी देखील त्यांचा उत्साह व्यक्त करण्यास व्यवस्थापित केले. उदाहरणार्थ असे मानले जाते की सुरुवातीला तिच्या ड्रेसचे स्लीव्ह लाल असू शकतात - प्राडोच्या पेंटिंगच्या प्रतिमधून हे दिसते.

पेंटिंगची सद्यस्थिती बरीच खराब आहे, म्हणूनच लुव्ह्रेच्या कर्मचार्\u200dयांनी जाहीर केले की ते यापुढे या प्रदर्शनाला देणार नाहीत: "पेंटिंगमध्ये तयार झालेल्या क्रॅक आणि त्यातील एक मोना लिसाच्या डोक्यावर काही मिलिमीटर थांबत आहे."

  मॅक्रो फोटोग्राफी आपल्याला चित्राच्या पृष्ठभागावर मोठ्या संख्येने क्रॅक्चर (क्रॅक) पाहण्याची परवानगी देते

जिवालेगोव यांनी नमूद केले आहे की मोना लिसाच्या निर्मितीच्या वेळी, लिओनार्डोची प्रभुत्व “अशा परिपक्वताच्या टप्प्यात शिरली आहे जेव्हा रचना आणि इतर निसर्गाची सर्व औपचारिक कार्ये विचारलेली आणि सोडविली गेली तेव्हा, जेव्हा लिओनार्डोला असे वाटू लागले की कला तंत्रातील फक्त शेवटचे, सर्वात कठीण कार्य पात्र आहेत त्यांच्याशी सामना करण्यासाठी. आणि जेव्हा त्याला, मोना लिसाच्या व्यक्तीमध्ये, आपल्या गरजा भागविणारा एक मॉडेल सापडला, तेव्हा त्याने चित्रकला तंत्रातील काही सर्वात कठीण आणि अवघड कामे सोडवण्याचा प्रयत्न केला जो अद्याप तो सोडवला नाही. यापूर्वी त्याने विकसित केलेल्या आणि प्रयत्न केलेल्या तंत्रज्ञानाच्या सहाय्याने आधी करण्यापेक्षा त्याला अधिक काम करण्याची इच्छा होती, विशेषत: त्याच्या प्रसिद्ध स्फुमाटोच्या मदतीने, ज्याने यापूर्वी असामान्य प्रभाव दिला होता: एक जिवंत व्यक्तीचा जिवंत चेहरा तयार करा आणि या चेहर्\u200dयाची वैशिष्ट्ये आणि अभिव्यक्ती पुनरुत्पादित करा जेणेकरुन मनुष्याच्या अंतर्गत जगाचा शेवट अंत झाला. ”

बोरिस वाइपर हा प्रश्न विचारतात, “मोनालिसाच्या प्रतिमेमध्ये ही अध्यात्माची मरण नसलेली आध्यात्मिकता कोणत्या अर्थाने प्राप्त झाली आहे, नंतर दोन मुख्य माध्यमांना बोलावे. एक आश्चर्यकारक लिओनार्ड स्फुमेटो आहे. “मॉडेलिंग ही पेंटिंगचा आत्मा आहे” असे म्हणणे लिओनार्डोला आवडले यात आश्चर्य नाही. हा स्फुमेटो आहे ज्यामुळे मोना लीसा, तिचा हास्य, वा wind्यासारखा हलका, हातांच्या स्पर्शात अतुलनीय आळशीपणाचा ओलावा दिसतो. ” स्फुमॅटो एक सूक्ष्म धुके आहे जो चेहरा आणि आकृती घालून घेतो, आकृति आणि छाया मऊ करते. या उद्देशाने लिओनार्दोने प्रकाश स्रोत आणि शरीर यांच्यामध्ये ठेवण्याची शिफारस केली, जसे त्याने म्हटले आहे की "एक प्रकारचा धुके."

रोटेनबर्ग लिहितात की “लिओनार्डो आपल्या सृष्टीमध्ये सर्वसाधारणतेची पदवी परिचित करू शकले ज्यामुळे आम्हाला संपूर्णपणे पुनर्जागरण झालेल्या माणसाची प्रतिमा म्हणून विचार करता येईल. सामान्यीकरणाचे हे उच्च माप चित्रातील चित्रमय भाषेच्या सर्व घटकांमध्ये प्रतिबिंबित होते, त्याच्या वैयक्तिक स्वरूपामध्ये - मोना लिसाच्या डोक्यावर आणि खांद्यांना झाकून ठेवणारी हलकी, पारदर्शक पडदा, केसांच्या काळजीपूर्वक लिहिलेल्या स्ट्रँड आणि ड्रेसच्या लहान पटांना सामान्य गुळगुळीत समोरासमोर कसे जोडते; ते चेहरा मॉडेलिंग (ज्याच्या वेळी त्या काळच्या फॅशननुसार भुवया काढल्या जातात) आणि सभ्य कोमलतेत अतुलनीय सुंदर गोंडस हात दिसतात. ”

  मोना लिसाच्या मागे लँडस्केप

अल्पाटोव्ह पुढे म्हणाले की, “हळूवारपणे वितळणार्\u200dया धुराचा चेहरा आणि आकृती घसरणारा, लिओनार्डो मानवी चेह express्यावरील भावनांची असीम परिवर्तनशीलता जाणवू शकला. जरी जियोकोंडाचे डोळे काळजीपूर्वक आणि शांतपणे दर्शकाकडे पहात असले तरी, तिच्या डोळ्याच्या सॉकेटच्या सावलीबद्दल धन्यवाद, एखाद्याला असे वाटते की ते किंचितच उधळले आहेत; तिचे ओठ संकुचित आहेत, परंतु सूक्ष्म छाया त्यांच्या कोप .्यांजवळून रेखाटली आहेत, ज्यामुळे आम्हाला विश्वास वाटतो की दर मिनिटाला ते उघडतात, स्मित करतात, बोलतात. टक लावून पाहणे आणि ओठांवरील अर्धा स्मित यांच्यातील भिन्नता तिच्या अनुभवांच्या विरोधाभासी स्वभावाची संकल्पना देते. (...) चित्रामध्ये एकच धारदार ब्रशस्ट्रोक शिल्लक नाही, एकच टोकदार समोच्च उरला नाही याची खात्री करून घेत लिओनार्दो यांनी बर्\u200dयाच वर्षांपासून यावर कार्य केले; आणि जरी त्यातील वस्तूंच्या कडा स्पष्टपणे स्पष्ट आहेत, त्या सर्व अर्धवट सावलीपासून अर्ध्या प्रकाशापर्यंत सूक्ष्म संक्रमणांमध्ये विलीन होतात. "

कला इतिहासकार अशा जैविकतेवर जोर देतात ज्याद्वारे कलाकाराने विशिष्ट मूडने परिपूर्ण लँडस्केपसह व्यक्तिमत्त्वाच्या पोट्रेट वैशिष्ट्यांचा एकत्रित संबंध जोडला आणि यामुळे पोर्ट्रेटचे गुण किती वाढले

  प्राडो कडून मोना लिसाची एक प्राथमिक प्रत गडद, \u200b\u200bतटस्थ पार्श्वभूमीवर सेट केलेली पोर्ट्रेट प्रतिमा किती गमावत आहे हे दर्शविते.

व्हायपर लँडस्केपला चित्राचे अध्यात्म निर्माण करणारे दुसरे साधन मानतात: “दुसरे म्हणजे आकृती आणि पार्श्वभूमी यांच्यातील संबंध होय. विलक्षण, खडकाळ, जणू समुद्राच्या पाण्यावरून पाहिले तर मोनालिसाच्या पोर्ट्रेटमधील लँडस्केपमध्ये तिची आकृती स्वतःहून काही वेगळी आहे. मोना लिसामध्ये जीवनाचे वास्तव आहे, लँडस्केपमध्ये झोपेचे वास्तव आहे. या विरोधामुळे धन्यवाद, मोना लिसा इतकी आश्चर्यकारकपणे जवळची आणि मूर्त दिसते आणि आम्हाला तिच्या स्वत: च्या स्वप्नांचे रेडिएशन म्हणून लँडस्केप दिसले. ”

पुनर्जागरण कला संशोधक विक्टर ग्रॅश्चेन्कोव्ह लिहितात की लँडस्केपबद्दल धन्यवाद, लिओनार्डो विशिष्ट व्यक्तीचे पोर्ट्रेट नव्हे तर एक सार्वभौम प्रतिमा तयार करण्यास सक्षम होते: “या रहस्यमय चित्रात त्याने फ्लोरेन्टाईन मोना लिसाच्या पोर्ट्रेट प्रतिमेपेक्षा काही अधिक तयार केले, तिसरे फ्रान्सिस्को डेल जियोकोंडो च्या बायका. एखाद्या विशिष्ट व्यक्तीचे बाह्य स्वरूप आणि मानसिक संरचना अभूतपूर्व सिंथेटीक्सद्वारे त्याच्यापर्यंत पोचविली गेली. हा अव्यवसायिक मनोविज्ञान लँडस्केपच्या वैश्विक अमूर्ततेशी संबंधित आहे, जो मानवी उपस्थितीच्या कोणत्याही लक्षणांपासून जवळजवळ पूर्णपणे रिकामा आहे. धुम्रपान असलेल्या किआरोस्कोरोमध्ये केवळ आकृती आणि लँडस्केपची सर्व रूपरेषा आणि सर्व रंग टोन नरम नाहीत. प्रकाशापासून सावलीकडे गेलेल्या सूक्ष्म संक्रमणामध्ये, लिओनार्डच्या “स्फुमाटो” च्या कंपन मध्ये, हळूवारपणे, वितळते आणि एखाद्या व्यक्तीची आणि त्याच्या मानसिक अवस्थेची निश्चितता अदृश्य करण्यास तयार आहे. (...) "जियोकोंडा" पोर्ट्रेट नाही. माणूस आणि निसर्गाच्या जीवनाचे हे एक संपूर्ण प्रतीक आहे, जे संपूर्णपणे एकत्र केले गेले आहे आणि त्याच्या वैयक्तिकरित्या-विशिष्ट स्वरुपाचे अमूर्तपणे प्रस्तुत केले आहे. पण केवळ सुलभतेच्या चळवळीच्या मागे जी थोडीशी लहरीसारख्या या कर्णमधुर जगाच्या अखंड पृष्ठभागावरून चालत आहे, शारीरिक आणि आध्यात्मिक अस्तित्वाच्या संभाव्यतेच्या संपूर्ण संपत्तीचा अंदाज घेता येतो.

  २०१२ मध्ये, प्राडो येथून मोना लिसाची एक प्रत साफ झाली आणि नंतरच्या रेकॉर्डिंगच्या अंतर्गत लँडस्केप पार्श्वभूमी दिसली - कॅनव्हासची भावना त्वरित बदलते.

  "मोना लिसा" अग्रभागी असलेल्या सोनेरी तपकिरी आणि लालसर रंगात तयार केलेल्या हिरव्या रंगात हिरव्या रंगात तयार केली गेली आहे. “काचेसारखे पारदर्शी पेंट्स एक धातूंचे मिश्रण बनवतात, जणू एखाद्या व्यक्तीच्या हाताने तयार केलेले नसतात, परंतु त्या पदार्थांच्या अंतर्गत शक्तीने, जे समाधानातून परिपूर्ण आकाराचे स्फटिकांना जन्म देते”. लिओनार्दोच्या बर्\u200dयाच कामांप्रमाणेच कालांतराने हे कामही गडद झाले आहे आणि त्याचे रंग प्रमाण थोडे बदलले आहे, तथापि, सुशोभितपणा आणि कपड्यांच्या टोनमध्ये विचारसरणीची तुलना आणि लँडस्केपचा निळ्या-हिरव्या, “पाण्याच्या पृष्ठभागाच्या” टोनसह सामान्य फरक स्पष्टपणे जाणवला आहे.

लिओनार्डोचे आधीचे महिला पोट्रेट, “एक लेडी विथ एरमीन”, जरी हे एक अद्भुत कला आहे, परंतु त्याच्या सोप्या, आलंकारिक प्रणालीतील पूर्वीच्या काळाशी संबंधित आहे.

  “मोना लिसा” पोर्ट्रेट शैलीतील सर्वोत्कृष्ट कामांपैकी एक मानली जाते, ज्याने उच्च पुनर्जागरणातील कार्यावर प्रभाव पाडला आणि त्यांच्याद्वारे अप्रत्यक्षपणे - शैलीतील त्यानंतरच्या सर्व विकासाचा, जो होता “मोना लिसाकडे नेहमीच एक अप्राप्य परंतु अनिवार्य मॉडेल म्हणून परत यावे.

कला इतिहासकारांनी नमूद केले आहे की मोना लीसाचे पोर्ट्रेट पुनर्जागरण पोर्ट्रेटच्या विकासाच्या मार्गावरील एक निर्णायक पाऊल होते. रोटेनबर्ग लिहितात: “क्वाट्रोसेंटो चित्रकारांनी या शैलीतील बरीच महत्त्वपूर्ण कामे सोडली असली तरी चित्रातील त्यांची उपलब्धि मुख्य पेंटिंग शैलीतील यशांची औपचारिकता आहे - धार्मिक व पौराणिक विषयांवर रचनांमध्ये. पोर्ट्रेट शैलीतील असमानता पोर्ट्रेट प्रतिमांच्या अगदी “आयकॉनोग्राफी” मध्ये आधीच स्पष्ट होती. वास्तविक, त्यांच्या सर्व निर्विवाद शारीरिक-समानता आणि आतील सामर्थ्याची उत्तेजन देणारी पंधराव्या शतकाची पोर्ट्रेट कामे अद्यापही त्यांच्या बाह्य आणि अंतर्गत निर्बंधाद्वारे ओळखली गेली. 15 व्या शतकातील चित्रकारांच्या बायबलसंबंधी आणि पौराणिक प्रतिमा दर्शविणारी मानवी भावना आणि भावना सर्व संपत्ती त्यांच्या पोर्ट्रेट कामांची मालमत्ता नव्हती. यासंदर्भातील प्रतिध्वनी लिओनार्डोच्या स्वत: च्या पूर्वीच्या पोट्रेटमध्ये पाहिली जाऊ शकतात, मिलानमध्ये वास्तव्याच्या पहिल्या वर्षातच त्याने तयार केली होती. (...) त्यांच्या तुलनेत मोनालिसाचे पोर्ट्रेट अवाढव्य गुणात्मक बदलांचा परिणाम म्हणून समजले जाते. पहिल्यांदाच, पोट्रेट प्रतिमेस महत्त्व असलेल्या इतर चित्रांच्या शैलीतील सर्वात स्पष्ट प्रतिमांसह एक स्तर झाले आहे. ”

  लोरेन्झो कोस्टाने लिहिलेल्या “स्त्रीचे पोर्ट्रेट” १ 15००-०6 दरम्यान आणि मोनालिसा सारख्याच वर्षांमध्ये रंगवले गेले, परंतु तिच्या तुलनेत त्यात एक आश्चर्यकारक जडत्व दिसून येते.

लझारेव्ह त्याच्याशी सहमत आहेत: “लिओनार्डच्या ब्रशच्या या प्रसिद्ध कार्याप्रमाणे कला समालोचक अशा मूर्खपणाचे पाताळ लेखन जगात असे दुसरे कोणतेही चित्रण घडण्याची शक्यता नाही. (...) लीरा दि एंटोनियो मारिया दि नॉल्डो गेराडिनी, एक अत्यंत प्रतिष्ठित फ्लोरेंटिन नागरिकाची पत्नी आणि पत्नी, जर तिने हे सर्व ऐकले असेल तर तिला निःसंशयपणे आश्चर्य वाटले असेल. आणि त्याहूनही आश्चर्यचकित होईल लिओनार्डो, ज्याने स्वत: ला येथे अधिक विनम्र आणि त्याच वेळी अधिक कठीण कार्य म्हणून उभे केले - मानवी चेहर्यावर अशी प्रतिमा दिली जी स्वतःमध्ये क्वाट्रोसेन्टिस्ट स्टॅटिक्स आणि मानसिक अस्थिरतेची शेवटची जागा पूर्णपणे विलीन करेल. (...) आणि म्हणूनच, त्या कला समीक्षकांनी हजार वेळा हा स्मित उलगडून दाखविण्याच्या व्यर्थतेकडे लक्ष दिले. त्याचे सार या वस्तुस्थितीमध्ये आहे की कोणत्याही धार्मिक आणि नैतिक प्रेरणाशिवाय स्वतःसाठी, स्वतःसाठीच नैसर्गिक मानसिक स्थितीचे चित्रण करण्याचा इटालियन कलेतील पहिला प्रयत्न आहे. अशा प्रकारे, लिओनार्डोने त्याचे मॉडेल इतके पुनरुज्जीवित केले की त्या तुलनेत सर्व जुने पोर्ट्रेट्स गोठविलेल्या ममीसारखे दिसत आहेत. "

  राफेल, “द यूनिकॉर्न विथ द यूनिकॉर्न” साधारण. 1505-1506, गॅलरी ऑफ बोर्गेज, रोम. "मोना लिसा" च्या प्रभावाखाली रंगविलेले हे पोर्ट्रेट त्याच आयकॉनोग्राफिक योजनेनुसार तयार केले गेले आहे - बाल्कनीमध्ये (स्तंभांसह देखील) आणि लँडस्केप.

आपल्या अग्रगण्य कार्यामध्ये, लिओनार्डोने गुरुत्वाकर्षणाचे मुख्य केंद्र पोर्ट्रेटच्या तोंडावर हस्तांतरित केले. त्याच वेळी त्याने आपले हात मनोवैज्ञानिक वैशिष्ट्यीकरणाचे एक शक्तिशाली साधन म्हणून वापरले. स्वरूपात पोर्ट्रेट जनरेशनल केल्यामुळे, कलाकार दृश्यमान तंत्रांची विस्तृत श्रेणी दर्शविण्यास सक्षम होता. आणि पोर्ट्रेटच्या अलंकारिक प्रणालीतील सर्वात महत्वाची गोष्ट म्हणजे - मार्गदर्शक कल्पनेवर सर्व तपशील सादर करणे. “डोके आणि हात या चित्राचे निःसंशय केंद्र आहेत, ज्यामध्ये बाकीचे घटक बळी जातात. एक अद्भुत लँडस्केप, जसा होता तसाच समुद्राच्या पाण्यातून चमकत असतो, म्हणून तो दूर आणि अमूर्त वाटतो. दर्शकांच्या चेह from्यावरुन लक्ष विचलित करणे हे त्याचे मुख्य लक्ष्य नाही. आणि तशाच भूमिकेस छोट्या छोट्या छोट्या कपड्यांचा तोडगा काढण्यासाठी परिधान करण्यास सांगितले जाते. लिओनार्डो जाणीवपूर्वक जबरदस्त त्रास टाळतात ज्यामुळे त्याचे हात आणि चेहरा स्पष्ट होऊ शकेल. म्हणून, तो नंतरच्यांना विशेष सामर्थ्याने काम करण्यास भाग पाडतो, अधिक शांत आणि तटस्थ लँडस्केप आणि झगा, ज्याची तुलना शांत, केवळ सहज लक्षात येण्याजोगे साथीदार म्हणून केली जाते. "

शिष्य आणि लिओनार्डोच्या अनुयायांनी "मोना लिसा" कडून असंख्य संकेत तयार केले. त्यापैकी काही (यूएसएच्या व्हर्लनन कलेक्शनमधून; अमेरिकेच्या वॉल्टिमोर, बाल्टिमोरच्या संग्रहातून; तसेच काही काळ आयसलवर्थ मोना लिसा, स्वित्झर्लंड) त्यांच्या मालकांद्वारे अस्सल मानले गेले होते आणि लूव्हरे मधील चित्र एक प्रत आहे. “नेकेड मोना लिसा” ची एक प्रतिमा देखील आहे, ज्याला कलाकारांच्या विद्यार्थ्यांद्वारे अगदी स्पष्टपणे अंमलात आणले गेलेले अनेक पर्याय ("ब्युटीफुल गॅब्रिएल", "मन्ना वन्ना", हर्मिटेज "डोना नुडा") यांनी प्रतिनिधित्व केले आहे. त्यांच्यापैकी बर्\u200dयाच जणांनी एक अक्षम्य आवृत्ती प्रकाशात आणली की तेथे नग्न मोना लिसाची एक आवृत्ती आहे, जी स्वत: मालकाने स्वतः लिहिलेली आहे.

  डोना नुडा (म्हणजेच नग्न डोना). अज्ञात कलाकार, 16 व्या शतकाच्या शेवटी, हर्मिटेज

चित्र प्रतिष्ठा

  लूव्हर संग्रहालयात बुलेटप्रूफ ग्लास आणि गर्दीच्या संग्रहालयाच्या अभ्यागतांच्या मागे "मोना लिसा"

कलाकाराच्या समकालीनांनी "मोना लिसा" चे खूप कौतुक केले तरीही, तिची कीर्ति कमी होत गेली. १ thव्या शतकाच्या मध्यापर्यंत त्यांना चित्रकलेची विशेषत: आठवण नव्हती, जेव्हा प्रतीकवादी चळवळीच्या जवळच्या कलाकारांनी त्याचे कौतुक करण्यास सुरुवात केली आणि स्त्री गूढांबद्दलच्या त्यांच्या कल्पनांशी जोडले. समीक्षक वॉल्टर पाटर यांनी १ Vin da67 च्या डा व्हिन्सीवरील निबंधात, चित्रातील त्या आकृतीचे वर्णन करून असे म्हटले आहे की ते एक प्रकारची शाश्वत स्त्रीत्व आहे, जी "त्या बसलेल्या खड्यांपेक्षा जुनी आहे" आणि "जे बर्\u200dयाच वेळा मरण पावले आणि अंडरवर्ल्डचे रहस्य शिकले" .

20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस चित्रकलेची ख्यातीतील आणखी एक वाढ त्याच्या रहस्यमय अदृश्यतेशी संबंधित आहे आणि काही वर्षांनंतर (खाली चोरी चोरी पहा) संग्रहालयात परत आल्यामुळे, ज्यामुळे वर्तमानपत्रांची पाने सोडली गेली नाहीत.

तिचे साहस समकालीन समीक्षक अबराम एफ्रोस यांनी लिहिले: “... १ 11 ११ च्या अपहरणानंतर लोव्हरे येथे परत आल्यावर संग्रहालयातील पहारेकरी, आता फ्रान्सिस्का डेल जियोकोन्डोच्या पत्नीचे चित्रण पहात नाही, तर अर्ध-मानव, अर्ध-सर्पाची प्रतिमा एकतर हसणारा किंवा निराशाजनक प्राणी, थंडगार, बेअर, खडकाळ जागेवर अधिराज्य गाजवत त्याच्या पाठीमागे पसरलेले आहे. "

  "मोना लिसा" आज पाश्चात्य युरोपियन कलेतील सर्वात प्रसिद्ध चित्रांपैकी एक आहे. तिची उच्चप्रसिद्ध प्रतिष्ठा केवळ तिच्या उच्च कलात्मक गुणवत्तेशीच नाही तर या कामाच्या आसपासच्या गूढ वातावरणाशी देखील संबंधित आहे.

रहस्यमय गोष्टींपैकी एक रहस्य आहे की लेखकाने या कार्यासाठी अनुभवलेल्या गहन प्रेमाशी संबंधित आहे. वेगवेगळ्या स्पष्टीकरणांची ऑफर केली गेली, उदाहरणार्थ, रोमँटिक: लिओनार्डो मोना लिसाच्या प्रेमात पडली आणि जाणीवपूर्वक तिच्याशी जास्त काळ काम थांबवण्यास तिने उशीर केला आणि तिने तिच्या रहस्यमय स्मित्याने त्याला छेडले आणि सर्वांत उत्तम सर्जनशील वातावरणात आणले. ही आवृत्ती केवळ अटकळ मानली जाते. जिवेलेगोव्हचा असा विश्वास आहे की हे संलग्नक त्याच्या बर्\u200dयाच सर्जनशील शोधांचा तंत्रज्ञान (तंत्रज्ञान विभाग पहा) मध्ये सापडला या वस्तुस्थितीशी जोडलेले आहे.

मोना लिसा हसू

  लिओनार्डो दा विंची. "जॉन द बाप्टिस्ट." 1513-1516, लूव्ह्रे संग्रहालय. या चित्राची स्वतःची कोडेही आहे: बाप्तिस्मा करणारा योहान हसून का बोलतो?

  लिओनार्डो दा विंची. “मॅडोना आणि बाल ख्रिस्तासह संत अण्णा” (तुकडा), साधारण 1510, लूवर संग्रहालय.
  मोना लिसाचे स्मित हे चित्रातील एक अतिशय प्रसिद्ध रहस्य आहे. ही हलकी भटकणारी हास्य स्वत: मास्टर आणि लिओनार्डस्की या दोघांच्याही अनेक कामांमध्ये आढळते, पण मोना लिसामध्येच ती तिच्या परिपूर्णतेपर्यंत पोहोचली.

प्रेक्षक विशेषत: या स्मितच्या आसुरी आकर्षणामुळे मोहित होतील. या स्त्रीबद्दल शेकडो कवी आणि लेखकांनी लिहिले आहे, जी मोहकपणे हसत हसत दिसते, नंतर गोठविली गेली, थंड आणि निर्दयीपणे अंतराळात पहात होती आणि कोणीही तिच्या हसण्याचा अंदाज लावला नाही, कोणीही तिच्या विचारांचा अर्थ लावला नाही. प्रत्येकजण, अगदी लँडस्केपसुद्धा, रहस्यमय आहे, स्वप्नासारखा, कंपित, कामुकताच्या पूर्व-वादळाच्या धुकेसारखे (मॉटर).

ग्रॅश्चेन्कोव्ह लिहितात: “मानवी भावना व वासनांचे असीम विविधता, तीव्र आवेश आणि विचार, हळू हळू एकत्र मिसळले जातात आणि मोना लिसाच्या कर्कश स्वरुपाच्या निराशेने केवळ तिच्या स्मितिच्या अनिश्चिततेमुळेच प्रतिसाद मिळतो, जी केवळ अपुरी आणि गायब आहे. तिच्या तोंडाच्या कोप of्यांची ही निरर्थक क्षणिक चळवळ दूरच्या सारख्याच एका ध्वनीच्या प्रतिध्वनीत विलीन झाली आणि आपल्याकडे अमर्याद अंतरावरून मनुष्याच्या अध्यात्मिक जीवनाची एक रंगीबेरंगी रूप दिली. "
कला समीक्षक रोटेनबर्ग असा विश्वास करतात की “मानवी जगाच्या अभिव्यक्तीच्या सामर्थ्यात“ मोना लिसा ”च्या बरोबरीने संपूर्ण जगाच्या कलेत काही पोर्ट्रेट आहेत, ती व्यक्तिमत्त्व आणि बुद्धीच्या एकतेमध्ये मूर्त स्वरुप आहेत. लिओनार्ड पोर्ट्रेटचा हा असाधारण बौद्धिक शुल्क आहे जो तो क्वाट्रोसेंटोच्या पोर्ट्रेट प्रतिमांपेक्षा भिन्न आहे. त्याच्यातील हे वैशिष्ट्य अधिक दृढपणे समजले जाते कारण ते एका मादी पोट्रेटचा संदर्भ देते, ज्यात मॉडेलचे पात्र यापूर्वी पूर्णपणे भिन्न, प्रामुख्याने गीतात्मक आलंकारिक स्वरात प्रकट होते. मोना लिसामधून उद्भवणार्\u200dया सामर्थ्याची खळबळ म्हणजे आंतरिक शांतता आणि वैयक्तिक स्वातंत्र्याची भावना, एखाद्या व्यक्तीच्या स्वतःच्या महत्त्वबद्दलच्या चैतन्यावर आधारित आध्यात्मिक सामंजस्य यांचे सेंद्रीय संयोजन. आणि तिचे हास्य अजिबात श्रेष्ठता किंवा दुर्लक्ष करत नाही; शांत आत्मविश्वास आणि पूर्ण आत्मसंयम याचा परिणाम म्हणून हे समजले जाते. "

बोरिस वायपर यांनी लक्ष वेधले की भुवयांची कमतरता आणि मुंडण केलेला कपाळ, कदाचित तिच्या इच्छेनुसार तिच्या चेह on्यावरच्या अभिव्यक्तीतील विचित्र रहस्य वाढवते. मग ते त्या चित्राच्या सामर्थ्याबद्दल लिहितात: “जर आपण स्वत: ला विचारले की“ मोना लिसा ”ची खरोखरच अतुलनीय कृत्रिम निद्रा आणणारी प्रभाव काय आहे, तर मग त्याचे उत्तर एकच असू शकते - अध्यात्मात. मोना लिसाने सर्वात धूर्त आणि अत्यंत विपरित स्पष्टीकरणांवर एक स्मित ठेवले. त्यांना अभिमान आणि प्रेमळपणा, लैंगिकता आणि शहाणपणा, क्रौर्य आणि नम्रता वाचण्याची त्यांची इच्छा होती. चूक ही, सर्वप्रथम, मोना लिसाच्या प्रतिमेमध्ये ते स्वतंत्र, व्यक्तिनिष्ठ आध्यात्मिक गुणधर्म शोधत होती, तर लिओनार्डोने अगदी विशिष्ट अध्यात्म शोधले हे नि: संशय आहे. दुसरे म्हणजे, आणि हे कदाचित, त्याहूनही महत्त्वाचे म्हणजे मोना लिसाने अध्यात्माचे भावनिक आशयाचे श्रेय देण्याचा प्रयत्न केला, प्रत्यक्षात तिची बौद्धिक मुळे आहेत. मोना लिसाचा चमत्कार तिच्या विचारात नेमका आहे; ते म्हणजे, पिवळ्या रंगाच्या, वेडसर फळ्यासमोर असणा intelligence्या बुद्धिमत्तेने समृद्ध झालेल्या जीवाचे, आपण ज्याच्याशी आपण बोलू शकतो व ज्याच्याकडून आपण उत्तर विचारू शकतो अशा जीवनाचे आपण फारच विलक्षण अनुभव करतो. ”

लेझरेव्ह यांनी एक कलाविज्ञानी म्हणून त्याचे विश्लेषण केले: “हे हसू मोनालिसाचे वैयक्तिक वैशिष्ट्य नाही, तर मानसिक पुनरुज्जीवनाचे वैशिष्ट्यपूर्ण सूत्र, लिओनार्दोच्या तरूण प्रतिमांमधे लाल धाग्यासारखे धावणणारे एक सूत्र, नंतरचे असे विद्यार्थी, विद्यार्थी व अनुयायी यांच्या हातात बदलले. पारंपारिक शिक्का. लिओनार्डच्या आकृत्यांच्या प्रमाणांप्रमाणेच, हे चेहर्\u200dयाच्या वैयक्तिक भागाच्या अर्थपूर्ण मूल्यांच्या कठोर खात्यावर, उत्कृष्ट गणिताच्या मोजमापांवर तयार केले गेले आहे. आणि त्या सर्वांसाठी, हे स्मित पूर्णपणे नैसर्गिक आहे आणि हे त्याच्या मोहकतेचे तंतोतंत सामर्थ्य आहे. ते चेह from्यावरुन कडक, ताणलेले, गोठलेले सर्व काही काढून टाकते, ते अस्पष्ट, अस्पष्ट भावनिक अनुभवांच्या आरशात बदलते, त्याच्या मायावी हलकीपणाने त्याची तुलना पाण्यामधून वाहणार्\u200dया फुग्यांशीच केली जाऊ शकते ”].

तिच्या विश्लेषणाने केवळ कला इतिहासकारच नव्हे तर मानसशास्त्रज्ञांचेही लक्ष वेधून घेतले. सिगमंड फ्रायड लिहितात: “जो कोणी लिओनार्दोची चित्रे सादर करतो, त्याला आपल्या प्रतिमांच्या ओठांवर ओढणारी विचित्र, मोहक आणि रहस्यमय स्मित आठवते. त्याच्या वाढलेल्या, थरथरणा lips्या ओठांवर गोठलेले एक स्मित, त्याचे वैशिष्ट्य बनले आहे आणि बहुतेकदा त्याला "लिओनार्ड" म्हणतात. फ्लोरेंटाईन मोना लिसा डेल जियोकोंडाच्या विचित्र सुंदर देखाव्यामध्ये ती बहुतेकांना पकडते आणि प्रेक्षकांना गोंधळात टाकते. या स्मितला एकच अर्थ लावणे आवश्यक होते, परंतु सर्वात वैविध्यपूर्ण सापडले, ज्यापैकी कोणालाही समाधान नाही. (...) मोना लिसाच्या हसण्यामध्ये दोन भिन्न घटक एकत्र आल्याचा अंदाज अनेक समालोचकांनी केला आहे. म्हणूनच, सुंदर फ्लोरेंटाईनच्या चेह on्यावरील अभिव्यक्तीमध्ये त्यांनी द्वैराची सर्वात परिपूर्ण प्रतिमा पाहिली जी स्त्रीचे प्रेम जीवन, संयम व मोह, बलिदान प्रेमळपणा आणि बेपर्वापणाने कामुकपणाची मागणी करणार्\u200dया पुरुषाला बाहेरील गोष्टी म्हणून शोषून घेते. (...) मोना लिसाच्या व्यक्तीतील लिओनार्डो तिच्या हसराचा दुहेरी अर्थ, अमर्याद कोमलतेचे वचन आणि एक अशुभ धमकी पुनरुत्पादित करण्यात यशस्वी झाली. "


  तत्त्वज्ञ ए. एफ. लोसेव्ह तिच्याबद्दल नकारात्मकतेने कठोरपणे लिहितात: ... "मोना लिसा" तिच्यासह "आसुरी स्मित." “असं असलं तरी, आपल्याला फक्त मोना लिसाच्या नजरेत लक्ष द्यावे लागेल, कारण आपणास सहज लक्षात येईल की ती खरं तर मुळीच हसत नाही. हे हसू नाही, तर थंड डोळ्यांसह एक शिकारी शरीरविज्ञान आणि जियोकोंडाला पीडित करू इच्छित असलेल्या पीडितेच्या असहायतेचे वेगळे ज्ञान आहे आणि ज्यामध्ये अशक्तपणाव्यतिरिक्त, ती तिच्या ओंगळ भावनांपेक्षा शक्तीहीनपणाची गणना करते. "

मायक्रोएक्सप्रेसशन मानसशास्त्रज्ञ पॉल एकमन ("ले टू मी" या दूरचित्रवाणी मालिकेतील डॉ. कॅल कॅल लाइटमॅनचा आदर्श वाक्य) जिओकोंडाच्या चेह on्यावरील अभिव्यक्तीबद्दल मानवी चेहर्यावरील भाव त्याच्या ज्ञानाच्या दृष्टिकोनातून विश्लेषित करतात: “इतर दोन प्रकार [स्मित] डोळ्यांच्या वैशिष्ट्यपूर्ण अभिव्यक्तीसह एक प्रामाणिक स्मित एकत्र करतात. लखलखीत हास्य, त्याच वेळी मोहक व्यक्ती त्याच्या आवडीच्या वस्तूंकडे लक्ष वळवितो, जेणेकरून तो पुन्हा त्याच्याकडे तिरकस दृष्टीक्षेप टाकू शकेल, जे पुन्हा त्वरित दूर दिसते, मात्र ती अगदीच लक्षात येते. प्रसिद्ध मोना लिसाच्या असामान्य संस्काराचा एक भाग असा आहे की या आनंदी चळवळीच्या क्षणी लिओनार्डो आपला स्वभाव तंतोतंत पकडतो; तिच्या दिशेने एक दिशेने वळून ती तिच्या आवडीच्या विषयावर दुसर्\u200dयाकडे पहात आहे. जीवनात ही अभिव्यक्ती क्षणभंगुर असते - लबाडीचा क्षण क्षणभर टिकत नाही. ”

आधुनिक काळातील चित्रकलेचा इतिहास

१25२ in मध्ये त्याच्या मृत्यूच्या दिवशी, सहाय्यक (आणि बहुधा प्रिय) लिओनार्डो यांच्या मालकीच्या सलाई नावाच्या व्यक्तीने, त्याच्या वैयक्तिक कागदपत्रांमधील संदर्भांनुसार, "मोना लिसा" (क्वाड्रो दे उना डोना अरेटाटा) नावाच्या महिलेचे पोर्ट्रेट लिहिलेले होते, ज्याचे शिक्षक त्याला निरोप देतात. मिलानमध्ये राहणा his्या आपल्या बहिणींसाठी सालईने एक चित्र सोडले. या प्रकरणात मिलानहून फ्रान्सला कसे परत आले हे पोर्ट्रेट कसे राहिले हे अद्याप एक रहस्य आहे. हे देखील माहित नाही की कोणाच्या स्तंभासह चित्राच्या काठाने नेमके कापले गेले, जे बहुतेक संशोधकांच्या मते, मूळ चित्रात अस्तित्त्वात असलेल्या इतर पोर्ट्रेटच्या तुलनेत आधारित होते. लिओनार्डोच्या इतर क्रॉप केलेल्या कामांप्रमाणे- “जिन्राव बेन्चीचे पोर्ट्रेट”, त्यातील खालचा भाग कापला गेला कारण तो पाणी किंवा अग्निमुळे ग्रस्त होता, या कारणास्तव बहुधा रचनात्मक स्वरूपाची कारणे होती. लिओनार्दो दा विंचीने स्वतःच केले की एक आवृत्ती आहे.


  आज चित्राद्वारे लूवर येथील गर्दी

किंग फ्रान्सिस प्रथमने सलाईच्या वारसांकडून (,000,००० इक्यूसाठी) हे चित्र विकत घेतले होते आणि ते फोंटेनिबॅला या किल्ल्यात ठेवले होते, जेथे ते लुई चौदाव्या दिवसापर्यंत राहिले. नंतरच्या लोकांनी तिला पॅलेसच्या वर्साईल्समध्ये हलवले आणि फ्रेंच राज्यक्रांतीनंतर ती लुव्ह्रेमध्ये संपली. नेपोलियनने तुईलेरीज पॅलेसमध्ये आपल्या बेडरूममध्ये एक पोर्ट्रेट टांगला, त्यानंतर ती संग्रहालयात परत गेली.

चोरी

  1911 वर्ष. मोना लिसा हँग केलेली जेथे रिकामी भिंत
  मोना लिसा केवळ बर्\u200dयाच काळासाठी ललित कलेच्या सूक्ष्म जाणकारांना ओळखली असती, जर ती तिच्या अपवादात्मक इतिहासासाठी नसती, ज्यामुळे तिला जगभरातील ख्याती मिळाली.

  विन्सेंझो पेरूगिया. गुन्हेगारी प्रकरणातील पत्रक.

२१ ऑगस्ट, १ 11 ११ रोजी, पेंटिंग लुव्ह्रेच्या कर्मचार्\u200dयाने चोरी केली होती, मिररचे व्हिन्सेन्झो पेरूगिया (इटालियन: विन्सेन्झो पेरगुजिया) चे इटालियन मास्टर. या अपहरणाचा हेतू स्पष्ट झालेला नाही. कदाचित पेरुगियाला “मोना लिसा” परत त्याच्या ऐतिहासिक जन्मभूमीवर परत करायचे आहे, असा विश्वास वाटतो की फ्रेंचांनी त्याचे “अपहरण” केले आणि हे विसरून गेले की लियोनार्डोने स्वत: ही पेंटिंग फ्रान्समध्ये आणली. पोलिसांचा शोध अयशस्वी झाला. देशाच्या सीमा बंद केल्या गेल्या, संग्रहालय प्रशासन बरखास्त केले गेले. कवी गिलाउम अपोलीनेयरला गुन्हा केल्याच्या संशयावरून अटक केली गेली व नंतर सोडण्यात आले. पाब्लो पिकासो देखील संशयाच्या भोव .्यात होते. हे चित्र दोनच वर्षांनंतर इटलीमध्ये सापडले. आणि चोरचा हा दोष होता, त्याने एका वर्तमानपत्रात दिलेल्या जाहिरातीला प्रतिसाद दिला आणि मोनालिसा विकण्याचा प्रस्ताव उफिझी गॅलरीच्या संचालकाकडे दिला. असे मानले जाते की तो प्रती तयार करेल आणि मूळ म्हणून निघून जाईल. पेरूगियाची एकीकडे इटालियन देशभक्तीबद्दल कौतुक होत, दुसरीकडे त्यांनी त्याला तुरूंगात अल्प मुदत दिली.

शेवटी, 4 जानेवारी, 1914 रोजी, चित्रकला (इटालियन शहरांमधील प्रदर्शनानंतर) पॅरिसला परतली. या काळात, "मोना लिसा" ने जगभरातील वर्तमानपत्रे आणि मासिके तसेच पोस्टकार्ड्सचे कव्हर्स सोडले नाहीत, म्हणूनच इतर सर्व चित्रांपेक्षा "मोना लिसा" ची कॉपी बर्\u200dयाच वेळा केली जाणे आश्चर्यकारक नाही. जागतिक अभिजात कलाकृतींचा उत्कृष्ट नमुना म्हणून चित्रकला ही उपासनेची वस्तू बनली.

तोडफोड

१ 195 visitors6 मध्ये, एखाद्या पाहुण्याने त्यास withसिडच्या सहाय्याने घसरुन काढले तेव्हा पेंटिंगचा खालचा भाग खराब झाला. त्याच वर्षी 30 डिसेंबर रोजी, बोलिव्हियन ह्यूगो उंगाझा विलेगास या तरूणाने तिच्यावर दगड फेकला आणि कोपरच्या पेंट लेयरला नुकसान केले (नंतर तोटा नोंदविला गेला). त्यानंतर, बुलेटप्रूफ ग्लासद्वारे “मोना लिसा” संरक्षित केली गेली, ज्याने तिला पुढील गंभीर हल्ल्यांपासून संरक्षण केले. तथापि, एप्रिल १ 197 .4 मध्ये अपंगांच्या संदर्भात संग्रहालयाच्या धोरणामुळे नाराज झालेल्या एका बाईने टोकियोमध्ये चित्रकला प्रदर्शित होताना एका स्प्रे कॅनमधून लाल पेंट फेकण्याचा प्रयत्न केला आणि २ एप्रिल, २०० on ला फ्रेंच नागरिकत्व न मिळालेल्या एका रशियन महिलेने ग्लासमध्ये चिकणमातीचा कप टाकला. या दोन्ही घटनांनी चित्राचे नुकसान केले नाही.

द्वितीय विश्वयुद्धात, सुरक्षेच्या कारणास्तव, पेंटिंग लुव्ह्रेहून अंबोइस वाड्यात (मृत्यू आणि दफनभूमीचे लिओनार्डो), नंतर लोक डायउ अबे आणि शेवटी मोन्टॉबॅनमधील इंग्रेस संग्रहालयात हस्तांतरित करण्यात आले, जिथून विजयानंतर ती सुरक्षितपणे आपल्या जागी परत आली.

विसाव्या शतकात, अमेरिकेतील १ 63 in63 आणि जपानमध्ये १ 4 .63 मध्ये आलेल्या या चित्रपटाने लूव्हरे सोडले नाही. जपानहून फ्रान्सला जाताना चित्रकला संग्रहालयात दाखविण्यात आली. मॉस्कोमधील ए.एस. पुष्किन ट्रिप्सने केवळ चित्राचे यश आणि वैभव दृढ केले.

इटालियन संशोधक लिसा गेरार्डिनी डेल जियोकोंडोच्या थडग्यास शोधत आहेत, ज्यांना बरेच लोक लिओनार्डो दा विंची यांनी प्रसिद्ध मोना लिसाच्या पोर्ट्रेटचे मॉडेल मानतात. त्यांनी फ्लॉरेन्समधील सेंट उर्सुला (संत ओरसोला) च्या पूर्वीच्या कॅथोलिक कॉन्व्हेंटच्या प्रदेशात उत्खनन सुरू केले.लिसाचे स्वरूप पुन्हा तयार केल्यावर, त्यांनी त्याची तुलना तेजस्वी रेनेसान्स चित्रकाराच्या कार्याशी करू इच्छित आहे.

इटालियन तज्ञांच्या गटाने भूमिगत दफनभूमी शोधली, ज्यामध्ये असे मानले जाते की लिसा घेराडिनी यांचे अवशेष आहेत, ज्याचे वयाच्या of at व्या वर्षी निधन झाले. फ्लॉरेन्समधील सेंट उर्सुलाच्या पूर्वीच्या कॅथोलिक कॉन्व्हेंटच्या प्रदेशात खोदकाम केले गेले, ज्यात 15 जुलै 1542 रोजी फ्लोरेंटाईन मर्चंट फ्रान्सेस्को डेल जियोकोंडोची पत्नी बोसमध्ये विसावली. या महिलेने एकाच वेळी दोन नावांनी चित्रांच्या इतिहासात प्रवेश केला - मोना लिसा किंवा मोना लिसा. त्याच्या जोडीदाराच्या नावाने आणि तिला अपील करून, कारण मोना ( मोना  किंवा मन्ना  इटालियन शब्द आला आहे मॅडोना  - जोडीदार किंवा पत्नी) लिसाने लिओनार्डो दा विंची यांनी प्रसिद्ध पोर्ट्रेटसाठी विचारणा केली.

कला समीक्षक लिसा देल जियोकोंडोचे स्वरूप पुन्हा तयार करण्यासाठी, लुव्ह्रेच्या पॅरिस संग्रहालयात संग्रहित असलेल्या प्रसिद्ध पोर्ट्रेटशी तुलना करण्यासाठी दृढ आहेत. आपल्या समकालीनांच्या आनुवांशिक संहिता - पुनर्जागरण मोना लिसाच्या वंशजांसह मृत व्यक्तीच्या डीएनएची तुलना केल्यावर अवशेषांची सत्यता पुष्टी केली जाईल. जर यशस्वी झाले तर ते स्वतंत्ररित्या व्यापा of्याच्या सामान्य पत्नीची थडगी पुन्हा एकदा रेशीम व्यापार करीत दुसर्\u200dया पर्यटकांच्या आकर्षणात बदलण्याची योजना आखत आहेत. हेसुद्धा पहा: डावा हात - हरणारा किंवा विजेता? पुरातत्वशास्त्रज्ञांची अतुलनीय भूक या अभिनेत्रीने आणि टस्कन वाइन कंपनीच्या व्यवस्थापकाचा निषेध केला. फेटोरिया कुझोना गुईसार्डिनी स्ट्रोज्झी नतालिया स्ट्रोज्झी, ज्या स्वत: लिओनार्डोसाठी स्वत: साठी पोझी करते, प्रसिद्ध मॉडेलच्या कुटूंबातील 15 व्या पिढीतील स्वतःला उत्तराधिकारी म्हणवतात. आज, फ्लोरेंटाईन शास्त्रज्ञांनी स्थानिक समुदायाच्या मलईची खात्री पटवून आपला मौल्यवान वेळ घालवला की इरिना स्ट्रोज्झी आणि तिची मोठी मुलगी नतालिया तिच्या वडिलांच्या, प्रिन्स गेरोलामो स्ट्रोज्झीच्या अखेरचे मोना लीसाचे वारस आहेत. दोन्हीमध्ये, तसे, रशियन रक्ताचा काही भाग वाहतो. ते त्यांच्या कुटुंबात रशियन बोलतात; गेल्या दशकात, या कुळात रशियामध्ये आपली मद्य उत्पादने विकण्याचा प्रयत्न केला गेला आणि शीत युद्धाच्या वेळी या कुटुंबाने प्रसिद्ध सोव्हिएत असंतोष आणि स्थलांतरित व्यक्तींना होस्ट केले: शिक्षणतज्ज्ञ सखाराव एलेना बोनर, जोडपे रोस्त्रोपॉविच-विश्नेवस्काया. श्रीमंत काका नतालिया व्लादिमीर रेन यांच्या पॅरिसच्या अपार्टमेंटमध्ये अनातोली सोबचक काही काळ जगले. "मला खात्री आहे की हे तिच्या शेवटच्या जागेचे ठिकाण आहे. अवशेष शोधण्याची इच्छा निंदनीय आणि अयोग्य आहे. विशेषत: फक्त तिच्या चेहर्\u200dयाची तुलना लिओनार्दोच्या चित्रकलेच्या आकर्षणाशी केली जाते. मोना लिसाचे रहस्य आणि तिचे रहस्यमय स्मित एक रहस्यच राहिले पाहिजे," नताल्याने आपले मत व्यक्त केले. ब्रिटीशांच्या पानांवर स्ट्रोज्झी आरसा. काही वर्षांपूर्वी, फ्लोरेंसमधील तज्ञ, ज्युसेप्पे पॅलान्टी यांनी लिसा गेरार्डिनी जन्मलेल्या घराच्या आर्काइव्ह्ज शोधल्या, तिच्या आयुष्याच्या तारखा आणि ती फ्लॉरेन्टाईन व्यापारी फ्रान्सिस्को डेल जियोकोन्डोची तिसरी पत्नी होती. लिसाचा जन्म ऊन व्यापारी अँटोनियो डी गेरार्डिनी आणि कॅटरिना रुसेललाई यांच्या कुटुंबात झाला. तिचा वाढदिवस 15 जून 1479 आहे. असे दिसून आले की लिसा गेरार्डिनी आणि लिओनार्डो दा विंची ही कुटुंबे शेजारच्या भागात राहत होती. 5 मार्च 1495 व्या वर्षी वयाच्या 15 व्या वर्षी तिचे लग्न फ्रान्सिस्को दि बार्टोलोमेओ दि झानोबी डेल जियोकोंडोशी झाले. त्याच्या मृत्यूनंतर अलीकडील वर्षे एका वृद्ध महिलेने तिचे दफन केले गेलेल्या स्मशानभूमीत सेंट उर्सुलाच्या मठात आपले आयुष्य व्यतीत केले. जगातील अनेक भाषांमध्ये भाषांतरित केलेल्या "बाईग्राफीज ऑफ द मोस्ट फेमस पेंटर्स, स्कल्प्टर्स अँड आर्किटेक्ट्स" या पुस्तकात त्याने पहिल्यांदा XVI शतकाच्या उत्तरार्धात जियोकोंडाबरोबर लिसाची ओळख पटविली: "लिओनार्डो यांनी फ्रान्सिस्को डेल जियोकोंडोसाठी पत्नी मोना लिसा यांचे पोर्ट्रेट लिहिण्यास हाती घेतले." चार वर्षांचा आणि त्याला अपूर्ण ठेवले. " हे वॅटारी होते, ज्यांनी क्वाट्रोसेंटोच्या कलेचे खूप कौतुक केले, ज्याने कलाकारांच्या एका “युक्ती” विषयी बोलले, ज्याने पुढच्या पिढ्यांसाठी एक स्मितहास्य प्राप्त केले, ज्यांना बर्\u200dयाचदा एक रहस्यमय म्हटले जाते: “मॅडोना लिसा खूप सुंदर असल्याने, तिचे चित्र रंगवताना त्याने गायक, संगीतकार आणि सतत परीक्षक ठेवले. ज्याने चित्रकला सहसा पोर्ट्रेटसशी जोडलेली उदासपणा टाळण्यासाठी तिच्या सौंदर्याचे समर्थन केले, तर लिओनार्डोने या पोर्ट्रेटमध्ये एक स्मितहास्य केले की ते इतके आनंददायी होते की तो मनुष्यापेक्षा काही जास्त दिव्य दिसत होता आणि त्याबद्दल आदरणीय होता आश्चर्यकारक बातमी, जीवनासाठी वेगळी असू शकत नाही. " चरित्रकार लिओनार्दो यांनी लिहिले की मास्टरने त्याची उत्कृष्ट कृती 1503 मध्ये तयार केली. त्यानंतर, कला इतिहासकार आणि इतिहासकारांना आढळले - 1514-1515 मध्ये पोर्ट्रेट रंगविले गेले. केवळ निर्मितीच्या तारखेवरच प्रश्नचिन्ह नव्हते, परंतु पोर्ट्रेटमध्ये चित्रित केलेल्या व्यक्तीच्या व्यक्तिमत्त्वावर देखील प्रश्न पडला होता. काही काळ बर्\u200dयाच आवृत्त्या आहेत. लिओनार्डोने डचेस ऑफ मंटुआ इसाबेला डी "एस्टे" चे चित्र रेखाटल्याचा आरोप आहे. इतरांनी असा दावा केला आहे की चेहरा जिउलिआनो मेडिसी - डचेस ऑफ कॉन्स्टांटा डी "अवलोस" च्या मालकिनकावरून लिहिलेला आहे. इतर नावेदेखील नमूद केली गेली: फेडरिगो डेल बाल्टीची एक विधवे विधवा आणि जिओवन्नी अँटोनियो ब्रॅंडन यांची विधवा, पचिफिका. असे म्हटले जाते की हे एका महिला चित्रकाराचे स्वत: चे चित्र आहे. फार काळापूर्वीच, त्यांनी हा सिद्धांत मांडला की पोर्ट्रेटमध्ये विद्यार्थी आणि सहाय्यक आणि संभाव्यतः मास्टर ग्यान जियाकोमो कॅप्रोटीचा प्रियकर आहे, ज्यांच्याकडे लिओनार्डोने हे चित्रकला वारसा सोडले आहे. शेवटी, काही आवृत्त्यांनुसार, पोर्ट्रेट कलाकाराच्या आईचे चित्रण करते किंवा ती फक्त एक आदर्श स्त्रीची प्रतिमा आहे. जपानी अभियंता मत्सुमी सुझुकी यांनी मोना लिसा कवटीचे मॉडेल तयार केले, त्या आधारे ध्वनिक प्रयोगशाळेतील तज्ञांनी संगणक प्रोग्रामचा वापर करून मोना लिसाच्या आवाजाचे आरोपित लाकूड रेकॉर्ड केले. तसे, हे वर्तमान संशोधकांना मदत करायला हवे, जपानी लोकांनी त्याची उंची मोजली - 168 सेमी. फ्रान्समधील संग्रहालये संशोधन व पुनर्संचयित करणारे केंद्र आणि सिंक्रोट्रॉन रिसर्चसाठी युरोपियन सेंटरच्या तज्ञांनी स्फुमाटो तंत्राचे रहस्य शोधले, ज्याद्वारे प्रसिद्ध पोर्ट्रेट तयार केले गेले. स्फुमाटो सह तयार केलेल्या प्रतिमेत पातळ पेंटच्या पातळ पारदर्शक थरांचा समावेश आहे, ज्याने कलाकाराने एका पायरीवर थर दर चरण लागू केले, ज्यामुळे प्रकाशातून सावलीत एक गुळगुळीत संक्रमण होते, म्हणून बाह्यरेखा आणि रूपरेषा चित्रात दिसत नाहीत. एक्स-रे फ्लोरोसेंस स्पेक्ट्रोस्कोपीने चित्राला नुकसान न करता पेंट लेयरच्या रचनेचा अभ्यास करणे शक्य केले. हे देखील पहा: अमेरिकन लोकांनी वेडा संगणक चालविला आहे लिओनार्डो दा विंचीने चित्रावर ठेवलेले चित्र (बहुधा त्याच्या बोटाने) पेंटच्या जवळजवळ चाळीस थर असलेल्या प्रत्येक थरची जाडी दोन मायक्रॉनपेक्षा जास्त नसते, जी मानवी केसांपेक्षा पन्नास पट कमी असते. वेगवेगळ्या ठिकाणी, थरांची एकूण संख्या भिन्न होती: उज्ज्वल ठिकाणी, थर सर्वात पातळ आणि कमी प्रमाणात असतात आणि गडद भागात ते वारंवार लागू होते आणि त्याची एकूण जाडी 55 मायक्रॉनपर्यंत पोहोचते. शास्त्रज्ञांनी एक मनोरंजक वैशिष्ट्य नोंदवले आहे, त्याचे कारण अद्याप स्पष्ट झाले नाही - लिओनार्दो दा विंचीने मॅंगनीज सामग्रीत जास्त सामग्री असलेल्या पेंट्स वापरल्या. ऑगस्ट १ 11 ११ मध्ये पेंटिंग लुव्हरे येथून चोरीस गेली, पण तीन वर्षांनंतर सुखरूप पॅरिसला परतली. या काळापासून मोना लिसाच्या नवीन युगाची सुरुवात होते - या चित्रकला चित्रांच्या इतिहासातील सर्वात प्रसिद्ध पोर्ट्रेट म्हणून ओळखले जाते. "शीर्षकातील सर्वात मनोरंजक वाचा

मोना लिसा, प्रसिद्ध पोर्ट्रेटच्या नायिका इटालियन कलाकार लिओनार्दो दा विंची.

इतिहासकार सिल्वानो विंचेती, शोधाचे आरंभकर्ता म्हणाले की, अवशेषांच्या शोधाबद्दल बोलणे "उच्च संभाव्यतेसह" असू शकते. त्याच वेळी मानववंशशास्त्र, बोलोना युनिव्हर्सिटी, जॉर्जिओ ग्रुपिओनीचे प्राध्यापक  अवशेषांची अवस्था अशी आहे की दफन झाल्यास सापडलेल्या व्यक्तीचे स्वरूप पुनर्संचयित करण्यास परवानगी देत \u200b\u200bनाही.

सेंट उर्सुलाच्या मठातील पूर्वीच्या चर्चमधील दफनविच्छेदनगृह, जेथे कागदपत्रांनुसार दफन करण्यात आले लिसा गेरार्डिनीजोडीदार व्यापारी फ्रान्सिस्को डेल जियोकॉन्डो२०११ मध्ये आयोजित

  www.globallookpress.com

संशोधक तंत्रज्ञानाच्या प्रगतीची वाट पाहत आहेत

स्मशानभूमीत 12 जणांचे अवशेष सापडले. त्यांचे विश्लेषण करताना असे आढळले की लिसा जेरार्डिनीच्या मृत्यूच्या वेळेस फक्त एका कबरेमध्ये हाडे आहेत. मानववंशशास्त्रज्ञांच्या निराशापर्यंत, कवटीची देखभाल केली गेली नाही, ज्याने मोना लिसाचा आरोप पुन्हा चालू ठेवण्याची शक्यता वगळली.

२०११ मध्ये सेंट उर्सुलाच्या मठातील पूर्वीच्या चर्चमधील दफनभूमीचे उघडणे. फोटो: www.globallookpress.com

सत्य स्थापित करण्यासाठी, 2013 मध्ये, शास्त्रज्ञांनी गेराार्डिनी कुटुंबाची आणखी एक क्रिप्ट उघडली, ज्यामध्ये लिसा गेरार्डिनीच्या मुलांना पुरण्यात आले. परंतु येथे, संशोधक देखील अयशस्वी झाले - अवशेष इतके गंभीरपणे नुकसान झाले की ते डीएनए विश्लेषणासाठी योग्य नव्हते.

प्रेम विवाह. आणि गणना करून

लिसा गेरार्डिनीचा जन्म 15 जून, 1479 रोजी फ्लॉरेन्स येथे, एका प्राचीन कुलीन कुटुंबात झाला.

आपल्या आजीच्या सन्मानार्थ या मुलीचे नाव लिसा असे होते. लिसाला तीन बहिणी आणि तीन भाऊ होते, ती कुटुंबातील सर्वात जुनी मुलगी होती.

वयाच्या 15 व्या वर्षी लिसाने 35 वर्षीय फॅब्रिक डीलर फ्रान्सिस्को दि बार्टोलोमीओ झानोबी डेल जियोकोंडोशी लग्न केले. फ्रान्सिस्कोसाठी हे सलग तिसरे लग्न होते हे असूनही, इतिहासकारांनी असा निष्कर्ष काढला आहे की प्रेमापोटी हे युनियन निष्कर्ष काढले गेले आहे. त्याच वेळी, तो दोन्ही बाजूंसाठी फायदेशीर ठरला - लिसाचे कुटुंब, तिचे खानदानी मूळ असूनही, असमाधानकारकपणे जगले, तर फ्रान्सिस्को डेल जिओकोंडो यशस्वी उद्योजक होते. आणि पती एका कामानिमित्त आडनावाशी संबंधित झाले.

दा विंचीची आवडती निर्मिती

सर्वात सामान्य आवृत्तीनुसार, श्रीमती लिसा जियोकोंडो यांचे पोर्ट्रेट लिओनार्डो दा विंची यांनी 1503 मध्ये तिच्या पतीद्वारे सुरू केले. पोर्ट्रेट ऑर्डर करण्याचे कारण कौटुंबिक घटना असू शकते - एखाद्या मुलाचा जन्म किंवा नवीन घर संपादन.

कलाकाराने बर्\u200dयाच वर्षांपासून पोर्ट्रेटवर काम केले. हे चित्र अद्याप ग्राहकांपर्यंत का पोहोचवले नाही हे अस्पष्ट आहे. लिओनार्दो दा विंचीच्या काही समकालीनांनी असा दावा केला आहे की कलाकाराने पोर्ट्रेट अपूर्ण मानले.

सुरुवातीच्या काळात, मोनालिसाचे पेंट्रेट चित्रकार प्रेमींमध्ये प्रसिद्ध झाले. लेखकाच्या या कार्याशी असामान्य जोड होती हे समकालीन नोंद घेतात.

इटलीहून फ्रान्सला सोडले, १ Having१ in मध्ये, लिओनार्डो दा विंची हे चित्र आपल्याबरोबर घेऊन गेले आणि त्यानंतर ते संग्रहात होते फ्रेंच किंग फ्रान्सिस पहिला. ती राजाकडे कशी आणि केव्हा आली - प्रसिद्ध पोर्ट्रेटचे रहस्य.

भेट म्हणून अमरत्व

चित्र अस्तित्त्वात असलेल्या पाच शतकांमध्ये, पोर्ट्रेटमध्ये प्रत्यक्षात कोणाचे चित्रण केले गेले आहे याबद्दल अनेक आवृत्त्या व्यक्त केल्या गेल्या आहेत. उमेदवारांमध्ये महिला, पुरुष आणि स्वत: दा विंची देखील होते (या आवृत्तीनुसार, चित्र त्यांचे विकृत स्वत: चे चित्र होते).

फक्त २०० in मध्ये, हेडलबर्ग विद्यापीठाच्या शास्त्रज्ञांनी, लिओनार्डो दा विंचीच्या जवळच्या ओळखीच्या एका असलेल्या फोलिओच्या सीमेवरील नोट्सचे विश्लेषण केल्यावर, पोर्ट्रेटमध्ये खरोखरच लिसा गेरार्डिनीचे चित्रण केलेले पुरावे सापडले.

स्वत: च्या पोट्रेटच्या नायिकाबद्दल, इतिहासकार मान्य करतात की तिने त्या काळातील मध्यमवयीन महिलेचे वैशिष्ट्यपूर्ण मोजलेले जीवन जगले. लिसाने पाच मुलांना जन्म दिला ज्यांचे नाव होते पियरोट, कॅमिला, अँड्रिया, जिओकोंडाआणि मारिएटा. १ common जुलै, १4242२ रोजी वयाच्या nce 63 व्या वर्षी फ्लॉरेन्समध्ये, सर्वात सामान्य आवृत्तीनुसार तिचा मृत्यू झाला.

पण लिओनार्दो दा विंचीच्या प्रतिभेने या महिलेला वास्तविक अमरत्व दिले.