ऑर्केस्ट्रासाठी मूसचा तुकडा. संगीत शैली

6 वर्गासाठी संगीतावर निदान कार्य

विद्यार्थ्यांना सूचना.

निदानाच्या कार्याचा कालावधी 1 धडा आहे.

कार्यामध्ये 14 कार्येसह 3 भाग असतात.

भाग १

कार्ये 1-10

प्रत्येक कार्यासाठी तीन संभाव्य उत्तरे आहेत, त्यातील फक्त एक बरोबर आहे. टास्क नंबरच्या अनुषंगाने उत्तर फॉर्ममध्ये योग्य अक्षर प्रविष्ट करा.

भाग २

मिशन 11-12

संज्ञा आणि त्याची व्याख्या, संगीताचे लेखक आणि त्याचे कार्य यांच्या अनुरुप योग्य उत्तराची निवड.

टास्क नंबरच्या अनुषंगाने उत्तर फॉर्ममध्ये योग्य अक्षर प्रविष्ट करा.

भाग 3

शोध 13-14

13. असाइनमेंटच्या शेवटी असे शब्द आहेत जे मजकूरात अर्थपूर्णपणे घातले जाणे आवश्यक आहे. हे शब्द उत्तर फॉर्ममध्ये लिहा.

14. उत्तर फॉर्ममध्ये सविस्तर स्पष्टीकरण द्यावे.

कार्ये पूर्ण करताना आपण मसुदा वापरू शकता. कामाचे मूल्यांकन करताना मसुद्यातील नोंदी विचारात घेतल्या जाणार नाहीत याकडे आम्ही आपले लक्ष वेधतो.

सर्व पूर्ण झालेल्या कामांसाठी आपल्याला प्राप्त झालेल्या बिंदूंचा सारांश दिला जातो. जास्तीत जास्त कार्ये पूर्ण करण्याचा प्रयत्न करा आणि जास्तीत जास्त गुण नोंदवा.

आम्ही तुम्हाला यश इच्छितो!

भागमी

१. साहित्यिक कामे, जी प्राचीन काळी सांगण्याची नसून गाण्याची प्रथा होती:

अ) कोडे;

ब) परीकथा;

सी) महाकाव्ये.

२. शब्दांशिवाय गाण्याचा उद्देश असलेला संगीताचा एक तुकडा:

अ) व्होकलायझेशन;

सी) प्रणय

So. निर्दोष राज्य गाणे:

सी) कॅनटाटा.

4. सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा आणि एकल इन्स्ट्रुमेंटसाठी कार्य करा:

अ) मैफिली;

क) वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत

5. शब्दाची योग्य व्याख्या करा पॉलीफोनी:

अ) ग्रीक भाषेत या शब्दाचा अर्थ पॉलीफोनिक आहे - एक प्रकारचे पॉलीफोनी, जो दोन किंवा अधिक स्वतंत्र चालांच्या एकाचवेळी एकत्रितपणे आधारित आहे.

बी) मुख्य विभागातील पुनरावृत्ती पुनरावृत्ती होणारी एक संगीतमय स्वरुप - टाळणे, ज्यासह भाग वैकल्पिक.

क) थीम आणि त्या सुधारित पुनरावृत्तींचा समावेश असलेला एक संगीत स्वरुप.

ए) संगीतकार एम.आय. ग्लिंका आणि कवी व्ही. गोएथे

बी) संगीतकार एम.आय. ग्लिंका आणि कवी ए.एस. पुष्किन;

सी) संगीतकार पी.आय. तचैकोव्स्की आणि कवी ए.एस. पुष्किन.

N. एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव्ह यांनी ए. पुष्किन यांच्या 100 व्या वर्धापन दिनानिमित्त ऑपेरा लिहिला:

अ) "सद्को";

बी) "स्नो मेडेन";

c) "जार सल्टनची कहाणी."

The. सेंट पीटर्सबर्ग कॉन्झर्व्हेटरीचे नाव आहे:

अ) एम.आय. ग्लिंका;

बी) एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव्ह;

सी) पीआयआय त्चैकोव्स्की.

9. सेंट पीटर्सबर्ग राज्य शैक्षणिक चॅपल नाव आहे:

अ) एम.आय. ग्लिंका;

बी) एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव्ह;

सी) पीआयआय त्चैकोव्स्की.

१०. सूचीबद्ध आडनावांमधून आपल्याला ओळखले जाणारे रशियन संगीतकारांचे फक्त आडनाव निवडा:

अ) के.आय. चुकोव्स्की, ए.एस. पुष्किन, एन.व्ही. नेक्रसोव्ह;

बी) एफ. शुबर्ट, ई. ग्रिग, एल. बीथोव्हेन;

सी) व्ही. किक्टा, व्ही. गॅव्ह्रिलिन, एस. रचमॅनिनोव.

भागII

११. अर्थपूर्ण अर्थांच्या नावांसह त्यांच्या व्याख्यांसह पत्रव्यवहार सेट करा:

१२. कार्य आणि संगीतकारांच्या नावांची तुलना करा:

भागIII

अर्थात गहाळ शब्द घाला:

त्यांच्या डायरीत, व्ही. बोरिस-मुसातोव्ह संगीत आणि चित्रकला यांच्या इंटरपेटरेशनबद्दल लिहिते:

“मी घरी बसून स्वतःला ____________________ विचारतो.

त्यामध्ये सर्व रंग ______________ ऐवजी. मी _______________________________.

माझी स्वप्ने नेहमीच पुढे असतात. त्यांनी मला संपूर्ण _________________________ तयार केले.

माझे विचार पेंट्स आहेत, माझ्या पेंट्स __________________ आहेत. ”

शब्दः सुधारणे, सूर, आवाज, मैफिली, वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत.

आपल्या शब्दांच्या निवडीचे औचित्य सिद्ध करा.

I. स्टेज संगीत

1. ऑपेरा

2. बॅलेट्स

The. नाट्य निर्मितीसाठी संगीत

4. चित्रपट संगीत

II. गायन आणि स्वर-सिम्फॉनिक संगीत

1. ओटेरिओस आणि कॅन्टाटास, चर्चमधील गायन स्थळ, सुट

2. व्हॉईस आणि पियानो साठी

III. सिम्फनी ऑर्केस्ट्रासाठी

1. सिंफनी आणि सिम्फोनी

२ सिम्फनी ऑर्केस्ट्राची इतर कामे

ज्यू थीमवरील ओव्हरचर, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रासाठी लेखकाचे ट्रान्सक्रिप्शन, ऑप. 34.1934

IV. ऑर्केस्ट्रा सह मैफिली

पितळ बँडसाठी व्ही

सहावा इंस्ट्रूमेंटल एन्सेम्ब्ल्ससाठी

आठवा. पियानो साठी

1. सोनाटास, सोनाटिन

2. पियानोसाठी इतर कामे

Viii. व्हायोलिनसाठी

नववा सेलो साठी

नोट्स

कॅटेगरीज:

• संगीताच्या याद्या
   -, सोव्हिएत संगीतकार, पियानोवादक आणि कंडक्टर, आरपीएसआरआर (1947) चे पीपल्स आर्टिस्ट. कृषिशास्त्रज्ञांच्या कुटुंबात जन्म. त्याने वयाच्या 5 व्या वर्षापासूनच संगीताचे शिक्षण सुरू केले ...

मी प्रोकोफिएव्ह अलेक्झांडर अँड्रीविच, रशियन सोव्हिएत कवी, समाजवादी कामगार हीरो (१ 1970 .०). १ 19 १ since पासून सीपीएसयू सदस्य. प्रथम संग्रह ... ... ग्रेट सोव्हिएट ज्ञानकोश

"ऑर्केस्ट्रा" हा शब्द आता प्रत्येक विद्यार्थ्यास परिचित झाला आहे. हे संगीतकारांच्या मोठ्या टीमचे नाव आहे जे संयुक्तपणे संगीताचा तुकडा सादर करतात. दरम्यान, प्राचीन ग्रीसमध्ये "ऑर्केस्ट्रा" हा शब्द (ज्यातून नंतर आधुनिक शब्द "ऑर्केस्ट्रा" तयार केला गेला) याचा अर्थ असा की चर्चमधील गायन स्थळ ज्या ठिकाणी होते त्या समोरील ठिकाणी - प्राचीन ग्रीक शोकांतिका मध्ये एक अपरिहार्य सहभागी. नंतर, त्याच साइटवर संगीतकारांचा एक समूह सुरू होऊ लागला आणि त्याला "ऑर्केस्ट्रा" म्हटले गेले.

शतके झाली आहेत. आणि आता स्वतः "ऑर्केस्ट्रा" या शब्दाचा निश्चित अर्थ नाही. आजकाल, वेगवेगळे ऑर्केस्ट्रा आहेतः पितळ, लोक, बेयन ऑर्केस्ट्रा, चेंबर ऑर्केस्ट्रा, पॉप-जाझ इत्यादी. परंतु त्यापैकी कोणीही "ध्वनी चमत्कार" सह स्पर्धेला तोंड देऊ शकत नाही; म्हणून बर्\u200dयाचदा आणि अर्थातच सिम्फनी ऑर्केस्ट्राला योग्य म्हणतात.

सिम्फनी ऑर्केस्ट्राच्या शक्यता खरोखरच अंतहीन आहेत. त्याच्या अंमलबजावणीमध्ये केवळ ऐकू येण्यासारख्या कंपनांपासून ते शक्तिशाली मेघगर्जनाची साखरेपर्यंत सर्व प्रकारच्या सोनोरिटीची छटा आहेत. आणि बिंदू डायनॅमिक शेड्सच्या अगदी रुंदीमध्येही नाही (ते सर्वसाधारणपणे कोणत्याही ऑर्केस्ट्रामध्ये प्रवेश करण्यायोग्य आहेत), परंतु त्या अस्सल अभिव्यक्तीमध्ये जे नेहमीच अस्सल सिम्फॉनिक उत्कृष्ट नमुनांच्या आवाजासह असतात. टिमब्रे संयोजन, शक्तिशाली वेव्ह सारखी चढउतार, अर्थपूर्ण एकल संकेत आणि व्यर्थ "अवयव" ध्वनी थर येथे बचाव करण्यासाठी येतात.

सिम्फॉनिक संगीताचे काही नमुने ऐका. प्रसिद्ध रशियन संगीतकार ए. लिआडोव्ह "मॅजिक लेक" चे काल्पनिक चित्र लक्षात ठेवा, जे त्याच्या भेदक शांततेत आश्चर्यकारक आहे. येथे प्रतिमेचा विषय त्याच्या मूळ, स्थिर स्थितीत निसर्ग आहे. यावर “मॅजिक लेक” या विषयीच्या विधानात संगीतकाराने यावर जोर दिला आहे: “कितीही नयनरम्य, स्वच्छ, तारे आणि खोलींमधील रहस्ये! आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे - लोकांशिवाय, त्यांच्या विनंत्या आणि तक्रारीशिवाय - एक मृत प्रकृति - थंड, वाईट, परंतु विलक्षण, एखाद्या परीकथाप्रमाणे. " तथापि, लाईडोव्हस्काया स्कोअरला मृत किंवा थंड म्हटले जाऊ शकत नाही. उलटपक्षी, ती एक उबदार गीतरचनाने उबदार होती - थरथरणारी पण संयमित.

प्रसिद्ध सोव्हिएत संगीतशास्त्रज्ञ बी. आसाफिएव्ह यांनी लिहिले आहे की या "काव्यात्मक विचारात्मक संगीताच्या चित्रात ... लिआडोव्हच्या कार्याने गीतात्मक सिम्फॉनिक लँडस्केपचे क्षेत्र व्यापले आहे." “मॅजिक लेक” च्या रंगीबेरंगी पॅलेटमध्ये वाइल्ड, मफल्ड आवाज, रस्टल्स, रस्टल्स, केवळ सहज लक्षात येणारे स्फोट आणि कंपन असतात. सूक्ष्म ओपनवर्क स्ट्रोक येथे चालतात. डायनॅमिक बिल्ड अप कमी केले आहे. सर्व ऑर्केस्ट्रल आवाज स्वतंत्र व्हिज्युअल भार ठेवतात. शब्दाच्या खर्\u200dया अर्थाने कोणतेही चाल विकसित होत नाही; चमकत्या प्रतिबिंबांप्रमाणे, स्वतंत्र लहान वाक्ये-हेतू चमकतील ... आश्चर्यकारक कौशल्याने संवेदनशीलपणे “शांतता कशी ऐकावी” हे माहित असलेल्या लायाडोव्हने मोहक सुगंध आणि शुद्ध, शुद्ध सौंदर्याने भरलेले एक स्मोकी पण प्रेरित चित्र रेखाटले. अशा प्रकारचे लँडस्केप फक्त वृदांवनाच्या वाद्यवृंदांच्या मदतीने “रेखाटलेले” असू शकते, कारण कोणतेही साधन आणि कोणतेही अन्य “ऑर्केस्ट्रल सजीव” असे स्पष्ट चित्र रेखाटू शकत नाही आणि त्यासाठी सूक्ष्म इमारतींचे रंग आणि छटा दाखवू शकत नाहीत.

आणि इथे विपरित प्रकाराचे उदाहरण आहे - ए. स्क्रिविन यांनी प्रसिद्ध "कविता ऑफ एक्स्टसी" ची समाप्ती. या कामात, संगीतकार स्थिर आणि तार्किकदृष्ट्या विचार केलेल्या विकासामध्ये मानवी राज्यांची आणि कृतींची विविधता दर्शवितो; संगीत सातत्याने जडत्व, इच्छाशक्ती जागृत करणे, धमकी देणा forces्या सैन्यांसह टक्कर, त्यांच्या विरोधात लढा दर्शविते. चरमोत्कर्ष चरमोत्कर्ष अनुसरण करतो. कवितेच्या शेवटी, तणाव वाढत आहे, नवीन तयार करीत आहे, आणखी भव्य उदय. “एक्स्टेसीच्या कविता” हा उपकंपन एका विशाल व्याप्तीच्या चमकदार चित्रामध्ये रुपांतर करते. चमचमत्या, लखलखीत पार्श्वभूमीच्या विरोधात (एक अवयव एक विशाल ऑर्केस्ट्राशी देखील जोडलेला असतो), आठ शिंगे आणि रणशिंग आनंदाने मुख्य वाद्य थीम घोषित करतात, ज्याचा आवाज शेवटपर्यंत अमानवी शक्तीपर्यंत पोहोचतो. इतर कोणतीही भेटलेली अशी शक्ती आणि आवाजाची भव्यता प्राप्त करू शकत नाही. अशा समृद्ध आणि तरीही रंगीबेरंगी भावनांनी उत्कटतेने, अभिमानाने आणि उत्कटतेने व्यक्त होण्यास फक्त एक वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत वाद्यवृंद सक्षम आहे.

लिम्डोव्हस्कॉय “मॅजिक लेक” आणि “एक्स्टेसीच्या कविता” हा उपदेश आहे, म्हणून, सिम्फनी ऑर्केस्ट्राच्या सर्वात श्रीमंत ध्वनी पॅलेटमधील अत्यंत आवाज आणि गतिशील ध्रुव.

आता आपण वेगळ्या प्रकारच्या उदाहरणाकडे वळूया. डी. शोस्ताकोविचच्या अकराव्या सिंफनीच्या दुसर्\u200dया भागामध्ये “9 जानेवारी” उपशीर्षक आहे. त्यामध्ये संगीतकार "रक्तरंजित रविवार" च्या भयानक घटनांबद्दल सांगते. आणि त्या क्षणी, जेव्हा जमावाचे ओरडणे आणि तोडणे, तोफा शॉट्स, डॅनिश चरणातील लोखंडी लय एक धक्कादायक आवाज आणि सामर्थ्यात विलीन होते, तेव्हा एका बहिरेपणाचा गोंधळ अचानक फुटतो ... आणि त्यानंतरच्या शांततेत, तारांच्या वाद्याच्या "शिट्ट्या" मध्ये कुजबुजत चर्चमधील गायन स्थळ शांत आणि शोकगीत गाणे स्पष्टपणे ऐकू येते. संगीतज्ञ जी. ओर्लोव यांच्या योग्य परिभाषानुसार एखाद्याला असे वाटते की "एखाद्या पॅलेस स्क्वेअरची हवा एखाद्या कर्तव्याची गुन्हा पाहिल्यावर दुःखाने विव्हळली आहे". वाद्यलेखनाची अपवादात्मक झुंबड स्वभाव आणि तेजस्वी निपुणता असलेले डी. शोस्तकोविच पूर्णपणे वाद्यवृंदांच्या मार्गाने गायन वाजविण्याचा भ्रम निर्माण करण्यास यशस्वी झाले. असेही काही प्रकरण होते जेव्हा अकराव्या सिम्फनीच्या पहिल्या सादरीकरणात, ऑर्केस्ट्राच्या मागे स्टेजवर चर्चमधील गायन स्थळ होते असा विचार करून श्रोते त्यांच्या जागेवरुन उठले ...

सिंफनी ऑर्केस्ट्रा विविध प्रकारचे नैसर्गिक प्रभाव प्रसारित करण्यास सक्षम आहे. अशाचप्रकारे, सर्व्हान्टेजच्या कादंबरीतील प्रसिद्ध भागातील डॉन क्विझकोट या सिंफोनिक कवितेमध्ये उल्लेखनीय जर्मन संगीतकार रिचर्ड स्ट्रॉस यांनी आर्केस्ट्रामध्ये मेंढराच्या कळपाचे आश्चर्यकारकपणे वर्णन केले आहे. फ्रेंच संगीतकार सी. सेंट-सेन्स, “अ\u200dॅनिमल कार्निवल” च्या सूटमध्ये, गाढवेचे ओरडणे, हत्तीची अनाड़ी चाल, कोंबड्यांचे आणि कोंबड्यांचे अस्वस्थ रोल-कॉल सुलभतेने सांगितले गेले. सिम्फोनिक शेरझो फ्रेंच पॉल ड्यूक "जादूगारांच्या Appप्रेंटिस" (व्ही. गोएथेच्या त्याच नावाच्या तुकड्यावर आधारित आहे) चमकदार पेंट केलेले चित्र आहे (जुन्या विझार्डच्या अनुपस्थितीत, झाडू लावून नोकर बनवण्याचा: तो त्याला पाणी वाहून नेतो, ज्यामुळे हळूहळू संपूर्ण घराला पूर येईल.) ) ओपेरा आणि बॅले संगीतमध्ये किती ओनोमेटोपोइक प्रभाव विखुरलेले आहेत हे सांगण्याची गरज नाही; येथे ते सिम्फनी ऑर्केस्ट्राद्वारे देखील संक्रमित केले जातात, परंतु प्रत्यक्ष रंगमंच परिस्थितीद्वारे सूचित केले जातात, सिम्फोनीक कामांप्रमाणे साहित्यिक प्रोग्रामद्वारे नव्हे. एन. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह, आय. स्ट्रॉविन्स्कीची बॅले “पार्स्ले” आणि इतरांची “द टेल ऑफ झार साल्टन” आणि “द स्नो मेडेन” सारख्या ओपेरा आठवण्याइतपत पुरेसे आहे. या कामांमधील उतारे किंवा सुट बहुतेक वेळेस सिम्फनी मैफिलीमध्ये सादर केल्या जातात.

आणि समुद्राच्या घटकाची किती भव्य, जवळजवळ दृश्य चित्रे सिम्फॉनिक संगीतामध्ये आढळू शकतात! एन. रिमस्की-कोर्साकोव्ह यांनी लिहिलेले “शेहेराजादे”, सी. डेब्यूसी यांनी “सी” आणि “सी साइलेन्स अँड हॅपी स्विमिंग” एफ. मेंडेलसोहन यांनी लिहिलेल्या, पी. त्चैकोव्स्की यांनी लिहिलेल्या सिम्फॉनिक कल्पनारम्य “टेम्पेस्ट” आणि ए. ग्लाझुनोव्ह यांनी अशा प्रकारच्या रचनांची यादी खूप लांबली आहे. . सिम्फनी ऑर्केस्ट्रासाठी अनेक कामे लिहिली गेली आहेत, त्यात निसर्गाची चित्रे रेखाटली आहेत किंवा अचूक लँडस्केप रेखाटने आहेत. अचानक येणाunders्या वादळाच्या तीव्र चित्रासह आम्ही बीथोव्हेनचे सहावे (“देहाती”) वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत असे नाव देऊ. ए. बोरोडिनची सिम्फॉनिक पेंटिंग “मध्य आशियातील”, ए. ग्लाझुनोव्हची सिंफॉनिक कल्पनारम्य "फॉरेस्ट" जी. बर्लिओजचे वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत तथापि, या सर्व कामांमध्ये, निसर्गाची प्रतिमा नेहमीच स्वत: संगीतकाराच्या भावनिक जगाशी तसेच संपूर्ण रचना निश्चित करते अशा डिझाइनसह जोडली जाते. सर्वसाधारणपणे, वर्णनात्मक, निसर्गवादी, ओनोमेटोपोइक क्षण सिम्फॉनिक कॅनव्हासेसमध्ये खूपच कमी प्रमाणात भाग घेतात. शिवाय प्रोग्राम म्युझिक स्वतःच, असे संगीत जे सातत्याने साहित्यिक कथानक प्रसारित करते, ते देखील सिम्फॉनिक शैलींमध्ये अग्रगण्य स्थान घेत नाही. सिंफनी ऑर्केस्ट्राला ज्या अभिमानाचा अभिमान वाटतो त्या मुख्य गोष्टी म्हणजे त्याच्या अभिव्यक्तीच्या विविध माध्यमांची समृद्ध पॅलेट, ही विविध, एकत्रित साधने आणि वाद्ये यांच्या संयोजनांच्या विशाल, अजूनही न वापरलेल्या शक्यता आहेत, हे ऑर्केस्ट्रा बनविणार्\u200dया सर्व गटांचे सर्वात श्रीमंत इमारती स्त्रोत आहेत.

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा इतर वाद्य गटांपेक्षा इतका वेगळा आहे की त्याची रचना नेहमीच स्पष्टपणे परिभाषित केली जाते. उदाहरणार्थ, असंख्य पॉप-जाझ जोड्या आता जगाच्या जवळजवळ सर्व कोप-यात विपुल प्रमाणात अस्तित्वात आहेत. ते एकमेकांपासून पूर्णपणे भिन्न आहेत: वाद्यांची संख्या (3-4 ते दोन डझन किंवा त्याहून अधिक) आणि सहभागींची संख्या भिन्न आहे. परंतु सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे या ऑर्केस्ट्रा ध्वनीमध्ये एकसारखे नसतात. काहींमध्ये, तारांचे वर्चस्व असते, तर काहींमध्ये सॅक्सोफोन आणि पितळ उपकरणे; काही जोड्यांमध्ये, अग्रगण्य भूमिका पियानोने वाजविली जाते (ड्रम आणि डबल बास समर्थित); विविध देशांच्या पॉप ऑर्केस्ट्रामध्ये राष्ट्रीय वाद्ययंत्र इत्यादींचा समावेश आहे. अशा प्रकारे, जवळजवळ प्रत्येक पॉप ऑर्केस्ट्रा किंवा जाझ काटेकोरपणे परिभाषित केलेल्या वाद्य रचनांचे पालन करत नाही, परंतु स्वतंत्रपणे विविध उपकरणे एकत्रितपणे वापरतात. म्हणून, समान तुकडा वेगवेगळ्या पॉप-जाझ गटांपेक्षा वेगळा वाटतो: त्या प्रत्येकास स्वतःचे विशिष्ट उपचार दिले जातात. आणि हे समजण्यासारखे आहे: शेवटी, जाझ ही एक कला आहे जी इम्प्रूव्हिझेशनवर आधारित आहे.

पितळ बँड देखील भिन्न आहेत. काहींमध्ये केवळ तांबे वाद्ये असतात (टक्कर यंत्रांच्या अनिवार्य समावेशासह). आणि त्यापैकी बहुतेक लाकूडविंदूंशिवाय करू शकत नाहीत - बासरी, ओबो, क्लॅरिनेट्स, बॅसून. लोकांच्या वाद्यवृंदांचे ऑर्केस्ट्रा भिन्न आहेत: रशियन लोक वाद्यवृंद किरगिझांसारखा दिसत नाही आणि इटालियन लोकांना स्कॅन्डिनेव्हियन देशांचे लोक वाद्यवृंद आवडत नाही. आणि फक्त एक वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत - सर्वात मोठा वाद्य जीव - एक दीर्घ-स्थापित, काटेकोरपणे परिभाषित रचना आहे. म्हणूनच, एका देशात लिहिलेल्या सिम्फॉनिक काम दुसर्\u200dया देशातल्या कोणत्याही सिम्फॉनिक कलेक्टिवद्वारे केले जाऊ शकते. म्हणूनच, सिम्फॉनिक संगीताची भाषा ही खरोखरच एक आंतरराष्ट्रीय भाषा आहे. दोन शतकांपेक्षा जास्त काळ ते वापरला जात आहे. आणि तो वय नाही. याव्यतिरिक्त, आधुनिक वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत वाद्यवृंद म्हणून तेथे इतके मनोरंजक "अंतर्गत" बदल घडत नाहीत. एकीकडे, बर्\u200dयाचदा नवीन लाकूड रंगांनी पुन्हा भरलेले, ऑर्केस्ट्रा दरवर्षी अधिक श्रीमंत होत जाते, दुसरीकडे, XVIII शतकात तयार झालेला त्याचा मुख्य सांगाडा अधिकच वेगळा होत चालला आहे. आणि कधीकधी आपल्या काळाचे संगीतकार, अशा "जुन्या काळातील" रचनांकडे वळतात आणि पुन्हा एकदा सिद्ध करतात की त्याच्या अभिव्यक्त क्षमता किती महान आहेत ...

कोणत्याही वाद्य समुहासाठी इतके अप्रतिम संगीत तयार केले गेले नाही! हेडन आणि मोझार्ट, बीथोव्हेन आणि शुबर्ट, मेंडेलसोहन आणि शुमान, बर्लिओज आणि ब्रह्म्स, लिझ्ट आणि वॅग्नर, ग्रिग आणि ड्वाओक, ग्लिंका आणि बोरॉडिन, रिम्स्की-कोरसकोव्ह आणि तचैकोव्स्की, रखमानीनोव्ह आणि स्कायबिन, शाइन, महलर आणि ब्रूकनर, डेब्यूसी आणि रवेल, सिबिलियस आणि आर स्ट्रॉस, स्ट्रॅविन्स्की आणि बार्टोक, प्रोकोफिएव्ह आणि शोस्ताकोविच. याव्यतिरिक्त, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, जसे आपल्याला माहित आहे, ऑपेरा आणि बॅलेट परफॉरमेंसेसमध्ये एक अनिवार्य सहभागी आहे. आणि म्हणूनच, शेकडो सिम्फॉनिक कामे ओपेरा आणि बॅलेट्सच्या तुकड्यांसह पूरक असावीत ज्यात ऑर्केस्ट्रा (आणि एकल नाटक, गायक किंवा फक्त एक टप्पा कामगिरी नव्हे) एक उत्कृष्ट भूमिका बजावते. परंतु हे सर्व नाही. आम्ही शेकडो चित्रपट पाहतो आणि त्यापैकी बहुतेक एक वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत वाद्यवृंद “आवाज” देतात.

रेडिओ, टेलिव्हिजन, सीडी आणि त्याद्वारे सिम्फॉनिक संगीताने आपल्या जीवनात ठामपणे प्रवेश केला आहे. बर्\u200dयाच सिनेमांमध्ये छोट्या सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा सत्रापूर्वी खेळतात. अशा वाद्यवृंद हौशी सादरीकरणात देखील तयार केले जात आहेत. दुस words्या शब्दांत, आपल्या सभोवतालच्या संगीताच्या विशाल, जवळजवळ अफाट महासागरातून, एक चांगला अर्धा एक प्रकारचा सिम्फॉनिक आवाजाशी जोडलेला आहे. सिंफोनीज आणि ऑटोरिओस, ऑपेराज आणि बॅलेट्स, इन्स्ट्रुमेंटल कॉन्सर्ट आणि स्वीट्स, थिएटर आणि सिनेमासाठी संगीत - या सर्व (आणि इतर बरेच शैली) सिम्फनी ऑर्केस्ट्राशिवाय करू शकत नाहीत.

तथापि, असे मानणे चुकीचे ठरेल की वाद्यवृंदात कोणतीही संगीत रचना वाजविली जाऊ शकते. तथापि, असे दिसते की इन्स्ट्रुमेंटेशनची तत्त्वे आणि कायदे जाणून घेत प्रत्येक सक्षम संगीतकार पियानो किंवा इतर काही काम आयोजित करू शकतो, म्हणजेच त्याला चमकदार सिम्फॉनिक वेषभूषा घाला. दरम्यान, सराव मध्ये हे तुलनेने दुर्मिळ आहे. एन. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह म्हणाले की इन्स्ट्रुमेंटेशन ही रचनांच्या आत्म्याच्या बाजूंपैकी एक आहे. म्हणूनच, आधीपासूनच या कल्पनेचा विचार करून संगीतकार विशिष्ट वाद्य रचनांवर अवलंबून आहे. म्हणून, वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत ऑर्केस्ट्रा लिहिले जाऊ शकते आणि हलके, नम्र नाटक आणि भव्य, मोठ्या प्रमाणात चित्रे.

खरे आहे, अशी काही प्रकरणे आहेत जेव्हा रचनाला नवीन, सिम्फॉनिक आवृत्तीत द्वितीय जीवन प्राप्त होते. एम. मॉस्कोर्स्कीच्या कल्पित पियानो सायकल “प्रदर्शनातील चित्रे” येथे हे घडले: एम. रेवेलने कुशलतेने ते घडवून आणले. (प्रदर्शनातून चित्रांचे वाद्यवृंद करण्याचे इतरही काही कमी यशस्वी प्रयत्न झाले.) एम. मॉस्कोर्स्कीचे ओपेरास बोरिस गोडुनोव आणि खोवंशचिना यांचे नवीन ऑर्केस्ट्रल आवृत्ती पार पाडणार्\u200dया डी. शोस्तकोविचच्या हस्ते पुनरुज्जीवन झाले. कधीकधी संगीतकारांच्या सर्जनशील वारशामध्ये समान कार्याच्या दोन आवृत्त्या शांतपणे एकत्र राहतात - एकल इंस्ट्रूमेंटल आणि सिम्फॉनिक. अशी काही उदाहरणे आहेत, परंतु ती अगदी उत्सुक आहेत. रेवेलचे “पवना” पियानोमध्ये तसेच ऑर्केस्ट्रल आवृत्तीतही अस्तित्त्वात आहे, दोघेही समान मैफिलीचे जीवन जगतात. प्रोकोफीव्हने त्याच्या चौथ्या पियानो सोनाटाच्या हळू भागावर ऑर्केस्ट केले, ज्यामुळे तो स्वतंत्र, पूर्णपणे सिंफॉनिक तुकडा बनला. लेनिनग्राड संगीतकार एस. स्लोनिम्स्की यांनी लोकग्रंथांवर “गाण्याचे स्वातंत्र्य” हा बोलका चक्र लिहिला; या रचनामध्ये समान कलात्मक मूल्याचे दोन रूप देखील आहेत: एक पियानो सोबत आहे, दुसर्\u200dयाबरोबर ऑर्केस्ट्रा आहे. तथापि, बहुतेकदा, संगीतकार, कार्य करत असताना, केवळ रचनाची संकल्पनाच नव्हे तर तिचे लाकूड मूर्त स्वरुप देखील चांगल्याप्रकारे जाणतात. सिम्फनी, इन्स्ट्रुमेंटल मैफिल, सिम्फॉनिक कविता, सूट, अपघात इत्यादी सारख्या शैली नेहमी एखाद्या सिम्फनी ऑर्केस्ट्राच्या आवाजाशी संबंधित असतात, एखादी व्यक्ती कदाचित असे म्हणू शकते की त्यापासून अविभाज्य आहे.

खाली दिलेली वाद्ये कोणती आहेत?

या वाद्य रचनांमध्ये एकल कोणती वाद्ये आहेत?

1. सी. सेंट-सेन्स. “अ\u200dॅनिमल कार्निवल” सूट मधील “स्वान”

2. आय. बाख. बी मायनरमधील ऑर्केस्ट्रल सूटमधील "विनोद"

3. एन. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह. “टेल ऑफ ऑफ झार सल्टन” या ऑपेरामधून “बंबलीची फ्लाइट”

4. ए. लायडोव्ह. "ऑर्केस्ट्रासाठी आठ रशियन गाणी" मधील "कॉमिक"

5. पी. तचैकोव्स्की. नॉटक्रॅकर या बॅलेमधून “फ्लॉवरची वॉल्ट्ज” (मुख्य थीम)

6. एन. रिमस्की-कोर्साकोव्ह. सिम्फोनिक स्वीट “शेहेराजाडे” कडून स्केराजादेची थीम

7. सी. सेंट सेन्स. "अ\u200dॅनिमल कार्निवल" सुटमधील "हत्ती"

8. पी. त्चैकोव्स्की. द ड्रेटी फेरीचा नृत्य "नटक्रॅकर" बॅलेमधून

S.. एस. प्रोकोफिव्ह. "पीटर अँड वुल्फ" या वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीतातील आजोबाची थीम

उपकरणे: फ्रेंच हॉर्न, सेलो, सनई, डबल बास, व्हायोलिन, बासून, बासरी, पिककोलो बासरी, सेलेस्टा.

आडवे. 3. संगीताच्या कार्याच्या कामगिरीची गती. 4. पुल-आउट ड्रॉस्ट्रिंगसह कॉपर वारा साधन. 5. निम्न पुरुष आवाज. 6. लांबी बाजूने ध्वनींचे गुणोत्तर, कालावधींचे फेरबदल. 8. आवाज किंवा इन्स्ट्रुमेंटमध्ये अंतर्भूत ध्वनीचा रंग. १०. पितळ वाद्य ज्याचे नाव "फॉरेस्ट हॉर्न" असे अनुवादित केले जाते. 12. उच्च नर आवाज.

अनुलंबरित्या. 1. जीवांचे अनुक्रम, त्यांचे एकत्रित संयोजन.

2. एक उच्च तार असलेले धनुष्य साधन. 5. सरासरी पुरुष आवाज. 7. तारांकित धनुष्याच्या गटामध्ये सर्वात कमी. 9. ध्वनी टक्कर यंत्र 11. वुडविंड इन्स्ट्रुमेंट.

शैली  (फ्र. शैली) ही एक सर्वसाधारण संकल्पना आहे जी अत्यंत आवश्यक गुणधर्म आणि कलेच्या जगाच्या घटनांच्या कनेक्शनभोवती आहे, जे एखाद्या कार्याच्या औपचारिक आणि महत्त्वपूर्ण वैशिष्ट्यांचे संयोजन आहे. शैलीच्या संकल्पनेच्या व्याख्या तयार करताना भाग घेताना सर्व विद्यमान कामे विशिष्ट अटी प्रतिबिंबित करतात.

एरिओसो  - गाणे-वाचन किंवा गाण्याचे चारित्र्य असणारी एक छोटी एरिया.

अरिया  - ऑर्केस्ट्रासह गायक-एकलवाद्याद्वारे सादर केलेल्या ऑपेरा, ऑपेरेटा, ऑरेटोरो किंवा कॅन्टाटामध्ये बांधकाम पूर्ण झालेला भाग.

बॅलड  - काव्य रचनांचे ग्रंथ वापरुन आणि त्यांची मुख्य वैशिष्ट्ये जपून ठेवणारी एकल बोलकी रचना; वाद्य रचना.

बॅलेट  - स्टेज आर्टचा एक प्रकार, ज्याची सामग्री नृत्य आणि संगीत प्रतिमांमध्ये प्रकट झाली आहे.

संथ  - दु: खी, लयात्मक सामग्रीचे जाझ गाणे.

बायलीना  - रशियन लोक महाकाव्य गाणे-आख्यायिका.

वाऊडविले  - संगीत क्रमांकांसह एक मजेदार नाट्य नाटक. 1) जोडपे, प्रणय, नृत्यांसह एक प्रकारचा सिटकॉम; २) वाऊडविले प्ले मधील अंतिम दोराचे गाणे.

गान  - गंभीर गाणे.

जाझ  - एक प्रकारचे सुधारात्मक, नृत्य संगीत.

डिस्को  - सरलीकृत चाल आणि कडक लयसह संगीत शैली.

शोध  - संगीताचा एक छोटा तुकडा, ज्यामध्ये मधुर विकासाच्या क्षेत्रामध्ये कोणतेही मूळ सापडते, आकार देणे आवश्यक आहे.

सिडिशो  - संगीताचा एक छोटा तुकडा एका कार्याच्या भागांमध्ये सादर केला.

इंटरमेझो  - एक लहान फ्री-फॉर्म प्ले, तसेच ऑपेरा किंवा इतर संगीत कार्यात स्वतंत्र भाग.

कॅन्टाटा  - सामान्यतः एकलवाले, गायन स्थळ आणि वाद्यवृंद यांच्यासाठी, एक गोंगाटातील पात्रांचे मोठे स्वर आणि वाद्य कार्य

कॅन्टिलिना  - एक सुसंवादी, गुळगुळीत चाल.

चेंबर संगीत - (शब्दशः "इनडोअर"). चेंबरची कामे एकतर एकल वाद्येसाठी नाटकं आहेत: शब्दांशिवाय गाणी, भिन्नता, सोनाटास, स्वीट्स, प्रीडुल्स, तातडीने, संगीताचे क्षण, रात्रीचे किंवा विविध वाद्यांच्या जोड्या: त्रिकुट, चौकडी, पंचके, इ. जिथे तीन, चार, पाच वाद्ये आणि सर्व भाग तितकेच महत्वाचे आहेत; त्यांना कलाकार आणि संगीतकारांनी काळजीपूर्वक फिनिशिंग आवश्यक आहे.

कॅप्रिकिओ  - प्रतिमा आणि मूडमध्ये अनपेक्षित बदलांसह सुधारित गोदामाचा एक व्हर्चुओसो इन्स्ट्रुमेंटल तुकडा.

मैफिली  - एक किंवा (क्वचितच) कित्येक एकल वाद्ये आणि एक वाद्यवृंद, तसेच वाद्य कामांची सार्वजनिक कामगिरी यांचे काम.

माद्रिगल  - नववी - शतकातील शतकांमधील प्रेम आणि गीतात्मक सामग्रीचे एक लहान संगीत आणि काव्यात्मक काम.

मार्च  - मोजमाप वेगवान, एक स्पष्ट लय असलेला संगीताचा तुकडा, सहसा सामूहिक मिरवणुकीसह.

वाद्य  - ऑपेरा, ऑपेरेटा या घटकांचे संयोजन करणारा संगीत एक तुकडा; नृत्यनाट्य, पॉप संगीत.

Nocturne  - xviii मध्ये - एक्स शतकाच्या सुरूवातीस. १ thव्या शतकापासून बहुधा वा wind्याच्या वादनांसाठी बहु-भाग वाद्य तुकडा सहसा संध्याकाळी किंवा रात्री बाहेर सादर केला जातो. एक छोटासा गीतात्मक वाद्य तुकडा.

ओडे  - कोणत्याही महत्त्वपूर्ण कार्यक्रम किंवा व्यक्तीस समर्पित संगीतचा एक तुकडा.

ऑपेरा  - शब्द, स्टेज actionक्शन आणि संगीत यांच्या संश्लेषणावर आधारित एक संगीत आणि नाट्यमय कार्य.

ओपेरेटा  - गायन आणि नृत्य देखावे, ऑर्केस्ट्रा साथीदार आणि संभाषण भागांसह संगीत आणि स्टेज कॉमेडी.

वक्ते  - मैफिली कामगिरीच्या उद्देशाने एकलवाले, गायन स्थळ आणि वाद्यवृंद यांचे काम

घर  - इलेक्ट्रॉनिक संगीतातील ही शैली आणि हालचाल आहे. घर हे पोस्ट-डिस्को नंतरच्या युगातील नृत्य शैलीचे एक वंशज आहे (इलेक्ट्रो, उच्च ऊर्जा, आत्मा, फंक इ.) घरगुती संगीतामधील मुख्य फरक म्हणजे वारंवार लय बीट, सामान्यत: 4/4, आणि नमुना बनविणे म्हणजे ध्वनी समाविष्ट करणे, जे संगीतामध्ये वेळोवेळी पुनरावृत्ती होत असतात, अंशतः त्याच्या लयसह जुळतात. आधुनिक घराच्या शैलींपैकी एक म्हणजे पुरोगामी घर.

चर्चमधील गायन स्थळ - मोठ्या गायन गटासाठी काम. गाण्याचे काम दोन मोठ्या गटात विभागले गेले आहे - इंस्ट्रुमेंटल (किंवा ऑर्केस्ट्रल) सोबत किंवा त्याशिवाय (कॅपेला).

गाणे  - गायन हेतू एक काव्यात्मक काम. तिचा संगीतमय रूप सहसा श्लोक किंवा श्लोक असतो.

पोटपौरी - बर्\u200dयाच लोकप्रिय सूरांच्या तुकड्यांवरील एक नाटक.

खेळा  - संगीताचा तयार केलेला तुकडा लहान आहे.

तीव्र  - लोकगीते आणि महाकथांच्या थीमवर एक संगीत (वाद्य) कार्य, जणू काही एखाद्या दुर्दैवाने एखाद्या अभिनयाचे पुनरुत्पादन करत आहे.

रिक्वेइम  - कोरींग काम शोक (स्मारक वस्तुमान).

प्रणय  - संगीताच्या साथीसह आवाजासाठी गीताचा तुकडा.

आर अँड बी (ताल आणि संथ, इंग्रजी ताल आणि संथ)  - ही गाणे-नृत्य शैलीची संगीताची शैली आहे. मूलतः, 1930-1940 च्या काळातील ब्लूज आणि जाझ ट्रेंडवर आधारित सामूहिक संगीताचे एक सामान्य नाव. सध्या संक्षिप्त लय आणि ब्लूज (आर & बी) आधुनिक लय आणि ब्लूजचा संदर्भ घेण्यासाठी वापरला जातो.

रोंडो  - संगीताचा एक तुकडा ज्यामध्ये मुख्य भाग अनेक वेळा पुनरावृत्ती केला जातो.

सेरेनडे  - प्रिय व्यक्तीच्या सन्मानार्थ सादर केलेले एक लाइट, मंडोलिन किंवा गिटार यांच्या साथीचे एक गीताचे गीत.

सिंफनी  - सोनाटा चक्रीय स्वरुपात, वाद्य संगीताचे सर्वोच्च स्वरूप असलेल्या, ऑर्केस्ट्रासाठी संगीत कार्य.

सिंफॉनिक संगीत  - चेंबरच्या विपरीत, ते मोठ्या खोल्यांमध्ये केले जाते आणि वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत ऑर्केस्ट्रासाठी आहे. सिम्फॉनिक कामे ही सामग्रीची खोली आणि अष्टपैलुपणा द्वारे दर्शविले जाते, बहुतेक वेळा ते भव्यतेचे असतात आणि त्याच वेळी, संगीताची भाषेची प्रवेशयोग्यता.

व्यंजन  - वेगवेगळ्या उंचीच्या बर्\u200dयाच ध्वनींच्या एकाचवेळी आवाजात संयोजन.

सोनाटा  - वेगळ्या टेम्पो आणि चारित्र्याच्या तीन किंवा चार भागातील संगीताचा एक भाग.

सोनाटीना  - एक छोटासा पियानोवर वाजवायचे संगीत

सुट  - सामान्य योजनेद्वारे जोडलेल्या अनेक भिन्न तुकड्यांमधून एक किंवा दोन उपकरणांसाठी काम.

सिंफॉनिक कविता  - सिम्फॉनिक संगीताची एक शैली, जी कलांच्या संश्लेषणाची रोमँटिक कल्पना व्यक्त करते. सिम्फॉनिक कविता ही एक भागातील वाद्यवृंदांची रचना आहे, ज्यामुळे कार्यक्रमाच्या विविध स्त्रोतांना परवानगी मिळते (साहित्य आणि चित्रकला, बर्\u200dयाचदा - तत्वज्ञान किंवा इतिहास; निसर्गाची छायाचित्रे).

टोकटा  - वेगवान हालचाली आणि स्पष्ट वेगातल्या कीबोर्डसाठी संगीताचा उत्कृष्ट नमुना.

टोन  - विशिष्ट उंचीचा आवाज.

तुष  - एक लहान संगीत ग्रीटिंग्ज.

ओव्हरचर  - हे ऑर्केस्ट्रल नाटक आहे, ज्यास ओपेरा, बॅले, नाटक यांची ओळख करुन देण्यासाठी डिझाइन केलेले आहे. त्याच्या लाक्षणिक स्वरूपात आणि स्वरूपात, अनेक शास्त्रीय ओव्हरफोन्स सिम्फोनीच्या पहिल्या भागांच्या जवळ असतात.

कल्पनारम्य  - विनामूल्य फॉर्मचा एक संगीत तुकडा.

एलेजी  - दु: खी निसर्गाचा एक संगीत तुकडा.

अभ्यास  - व्हर्चुओसो परिच्छेदांवर आधारित संगीताचा एक भाग.