हॉर्ग्लास दिले. एस. दाली सर्वात प्रसिद्ध आणि सर्वाधिक चर्चित पेंटिंग म्हणजे "स्मरणशक्तीची चिकाटी".

डाळीला वेडगळ सिंड्रोमचा त्रास होता पण त्याच्याशिवाय डाळी एक कलाकार म्हणून अस्तित्वात नसती. डाळीकडे हलकी डिलरियम होते, जे तो कॅनव्हासमध्ये हस्तांतरित करू शकत होता. चित्रांच्या निर्मितीच्या वेळी दाळीला भेट देणारे विचार नेहमी विचित्र असतात. त्यांच्या सर्वात प्रसिद्ध कामांपैकी ‘द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी’ या कथेची एक प्रमुख उदाहरण आहे.

(१) मऊ घड्याळ- अनलाइनरचे, व्यक्तिनिष्ठ वेळेचे प्रतीक, अनियंत्रितपणे वाहणारे आणि असमानपणे जागा भरणे. चित्रातील तीन तास भूतकाळ, वर्तमान आणि भविष्यकाळ आहेत. “तुम्ही मला विचारले होते,” डाली यांनी भौतिकशास्त्रज्ञ इल्या प्रगोझिन यांना लिहिले, “जेव्हा मी मऊ घड्याळे काढत होतो (तेव्हा मला सापेक्षतेचा सिद्धांत म्हणायचा) तेव्हा आईन्स्टाईनबद्दल काय विचार केला होता?” मी तुमच्यास नकारार्थी उत्तर देतो, खरं म्हणजे अंतरिक्ष आणि काळाचा संबंध माझ्यासाठी फार पूर्वीपासून स्पष्ट आहे, म्हणून माझ्यासाठी या चित्रात काही विशेष नव्हते, हे इतर कोणत्याही सारखेच होते ... यासाठी मी हे सांगू शकतो की माझ्याकडे बरेच काही आहे हेराक्लिटसचा विचार (एक प्राचीन ग्रीक तत्ववेत्ता ज्याचा असा विश्वास होता की विचारांच्या प्रवाहाने काळ मोजला जातो). म्हणूनच माझ्या चित्रास "स्मृतीची स्थिरता" म्हणतात. जागा आणि वेळ यांच्यातील संबंधांची आठवण. "

(२) डोळ्यांसह अस्पष्ट वस्तू. झोपेच्या डाळीचे हे स्वत: चे पोर्ट्रेट आहे. चित्रातील जग हे त्याचे स्वप्न आहे, वस्तुनिष्ठ जगाचा मृत्यू, बेशुद्धपणाचा विजय. “झोप, प्रेम आणि मृत्यू यांच्यातील संबंध स्पष्ट आहे,” या कलाकाराने त्यांच्या आत्मचरित्रात लिहिले आहे. "एक स्वप्न म्हणजे मृत्यू आहे, किंवा कमीतकमी ते वास्तविकतेस अपवाद आहे किंवा त्याहूनही चांगले म्हणजे ते वास्तविकतेचा मृत्यू आहे, जे प्रेम कृत्या दरम्यान त्याच प्रकारे मरण पावते." डाळीच्या मते, एक स्वप्न अवचेतन मुक्त करते, म्हणून कलाकाराचे डोके एका गोंधळासारखे अस्पष्ट होते - हे त्याच्या असहायतेपणाचे पुरावे आहे. फक्त गाला, तो आपल्या पत्नीच्या मृत्यूनंतर म्हणेल, “माझी निराधारपणा समजून घेऊन, त्याने माझ्या शेणखत ऑयस्टरचा लगदा शेलच्या किल्ल्यात लपविला आणि त्यायोगे ते वाचवले.”

()) घन घडीडायल डावीकडे डावीकडे पडून राहा - हे वस्तुनिष्ठ काळाचे प्रतीक आहे.

()) मुंग्या- क्षय आणि क्षय प्रतीक. रशियन अ\u200dॅकॅडमी ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर आणि आर्किटेक्चर, च्या प्राध्यापकांच्या मते, “मुंग्यांमुळे झालेल्या जखमी बॅटची मुलाची भावना तसेच कलाकारांच्या स्वत: च्या मुंग्यामध्ये मुंग्या असलेल्या मुलाची आठवण म्हणून कलाकाराला आयुष्यासाठी त्याच्या चित्रात या कीटकांची लबाडीची उपस्थिती दिली.

डावीकडील घड्याळावर, केवळ स्थिर राहिलेल्या, मुंग्या देखील क्रोनोमीटरच्या विभाजनांचे पालन करून एक स्पष्ट चक्रीय रचना तयार करतात. तथापि, मुंग्यांची उपस्थिती अद्याप विघटित होण्याचे चिन्ह आहे या अर्थाने हे अस्पष्ट होत नाही. " डाळीच्या मते, रेषात्मक वेळ स्वतःच खाऊन टाकतो.

(5) माशी.निना गेटॅश्विली यांच्या म्हणण्यानुसार, “कलाकार त्यांना भूमध्य सागरी किल्ले म्हणतात. डायरी ऑफ ए जीनिअसमध्ये, डाली यांनी लिहिले: "त्यांनी उडण्याने वेढलेल्या सूर्याखाली राहणा lived्या ग्रीक तत्त्वज्ञांना प्रेरणा दिली."

()) ऑलिव्ह.कलाकारासाठी, हे प्राचीन शहाणपणाचे प्रतीक आहे, जे दुर्दैवाने, आधीच विस्मृतीत गेले आहे आणि म्हणूनच झाड कोरडे म्हणून दर्शविले गेले आहे.

(7) केप क्रियस.भूमध्य समुद्राच्या कॅटलानियन किना on्यावरील हा केप, डॅलीचा जन्म झालेल्या फिग्रेस शहराजवळील. कलाकार अनेकदा चित्रात त्याचे चित्रण करीत असे. त्यांनी लिहिले, “येथे माझ्या वेडेपणाच्या मेटामॉर्फोसच्या सिद्धांताचे सर्वात महत्त्वाचे तत्व (एका भ्रमनिरास प्रतिमेचा दुसर्\u200dयामध्ये प्रवाह) रॉक ग्रॅनाइटमध्ये आहे. हे सर्व गोठलेले ढग आहेत आणि त्यांच्या सर्व असंख्य प्रकारांमध्ये स्फोट होऊन नवीन आणि नवीन सर्व काही बदलले गेले आहे - दृश्याचे कोन थोडेसे बदलण्यासारखे आहे. "

(8) समुद्रदळी अमरत्व आणि सार्वकालिक प्रतीक आहे. कलाकाराने प्रवासासाठी ती एक आदर्श जागा मानली, जिथे वेळ उद्देशाच्या वेगाने जात नाही, परंतु प्रवाशाच्या चैतन्याच्या अंतर्गत लयनुसार आहे.

()) अंडी.निना गेटॅश्विलीच्या म्हणण्यानुसार, डाळीच्या कामातील जागतिक अंडी जीवनाचे प्रतीक आहेत. कलाकाराने आपली प्रतिमा ऑर्फिक्स - प्राचीन ग्रीक रहस्यवादी कडून उधार घेतली. ऑर्फिक पौराणिक कथेनुसार, प्रथम उभयलिंगी देवता फॅनेसचा जन्म जागतिक अंड्यातून झाला होता, ज्याने लोकांना निर्माण केले आणि स्वर्ग आणि पृथ्वी त्याच्या शेलच्या दोन भागांतून तयार झाल्या.

(10) आरसाआडवे डावीकडे पडून आहे. हे परिवर्तनशीलतेचे आणि विसंगतीचे प्रतीक आहे, जे व्यक्तिनिष्ठ आणि वस्तुनिष्ठ जगाला आज्ञाधारकपणे प्रतिबिंबित करतात.

पेंटिंग ही दृश्य माध्यमातून अदृश्य व्यक्त करण्याची कला आहे.

यूजीन फ्रोमॅटीन.

चित्रकला, आणि विशेषतः त्याची “पॉडकास्ट” अतिरेकीपणा ही सर्वांना समजली जाणारी शैली नाही. ज्यांना समजत नाही त्यांना टीकेच्या मोठ्या शब्दांनी गर्दी होते आणि जे समजतात त्यांना या शैलीच्या चित्रांसाठी लाखो देण्यास तयार असतात. हे आहे, स्वर्गीयवाद्यांमधील पहिले आणि सर्वात प्रसिद्ध, “लीक टाईम” मध्ये “दोन कॅम्प” आहेत. काही जण ओरडत आहेत की चित्रात असलेल्या सर्व वैभवासाठी ते पात्र नाही तर काही तास चित्र पाहण्यास आणि सौंदर्याचा आनंद मिळविण्यासाठी तयार आहेत ...

अतिरेकीपणाच्या चित्राचा खूप खोल अर्थ आहे. आणि हा अर्थ एका समस्येमध्ये वाढतो - उद्देश नसलेला वेळ गळती.

20 व्या शतकात, ज्यामध्ये डाळी राहत होती, ही समस्या आधीच अस्तित्वात आहे, आधीच लोकांनी खाल्ले आहे. अनेकांनी त्यांच्यासाठी आणि समाजासाठी उपयुक्त असे काहीही केले नाही. जळले जीव। आणि 21 व्या शतकात तो आणखी अधिक शक्ती आणि शोकांतिका प्राप्त करतो. किशोरवयीन मुले संगणकावर आणि वेगवेगळ्या गॅझेटवर विनाकारण आणि स्वत: ला कोणत्याही फायद्याशिवाय वाचत नाहीत. उलटपक्षी: स्वतःच्या हानीसाठी. आणि जरी 21 व्या शतकात दलीने आपल्या चित्रकलेचे महत्त्व कल्पना केले नाही, तरी ते एक स्प्लॅश बनले आणि ही वस्तुस्थिती आहे.

आता "लीक टाइम" हा विवाद आणि संघर्षाचा विषय बनला आहे. बरेच लोक सर्व महत्त्व नाकारतात, अगदी अर्थ नाकारतात आणि अतिरेकीपणाला कला म्हणूनच नाकारतात. त्यांचा असा युक्तिवाद आहे की 20 मध्ये चित्र रंगवताना डाळी 21 व्या शतकाच्या समस्यांविषयी माहित होती का?

तथापि, कलाकार "साल्वाडोर डाली" च्या "गळतीचा काळ" सर्वात महाग आणि प्रसिद्ध चित्रांपैकी एक मानला जातो.

मला असे वाटते की 20 व्या शतकात आणि त्या चित्रकाराच्या खांद्यावर दडपल्या गेलेल्या समस्या आहेत. आणि चित्रकलेचा एक नवीन प्रकार शोधून काढताना त्याने कॅनव्हासवर प्रदर्शित झालेल्या किंचाळ्यांसह लोकांना संदेश देण्याचा प्रयत्न केला: “मौल्यवान वेळ वाया घालवू नका!”. आणि त्याच्या आवाहनाला शिकवण देणारा "इतिहास" म्हणून नव्हे तर अतिरेकीपणाच्या शैलीचा उत्कृष्ट नमुना म्हणून स्वीकारले गेले. अर्थ निघून गेलेल्या काळाच्या भोवती फिरणा money्या पैशात हरवला. आणि हे मंडळ बंद आहे. लेखक, त्यानुसार, व्यर्थ व्यर्थ वेळ घालवू नका हे लोकांना शिकवायचे असे चित्र, विरोधाभास बनले: ती व्यर्थ वेळ आणि लोकांचा पैसा वाया घालवू लागली. एखाद्या व्यक्तीला त्याच्या घरात नि: हेतूने लटकलेल्या चित्राची आवश्यकता का आहे? तिच्यावर एक टन पैसे का घालवायचे? मला वाटत नाही की एल साल्वाडोरने पैशासाठी एक उत्कृष्ट नमुना रंगविला होता, कारण जेव्हा ध्येय निश्चित केले जाते तेव्हा त्यातून काहीही मिळत नाही.

“वेळ घालवणे” हे अनेक पिढ्यांसाठी शिकवत आहे की आयुष्यातील मौल्यवान सेकंद वाया घालवू नका. बर्\u200dयाच लोकांच्या या चित्राचे अगदी कौतुक होते, म्हणजे प्रतिष्ठा: त्यांना अल साल्वाडोरच्या अतियथार्थवादात रस देण्यात आला, परंतु कॅनव्हासमध्ये लपेटलेला किंचाळ आणि अर्थ त्यांच्या लक्षात येत नाही.

आणि आता, जेव्हा लोकांना हे दर्शविणे खूप महत्वाचे आहे की हीरापेक्षा वेळ जास्त मूल्यवान आहे, तेव्हा चित्र नेहमीपेक्षा अधिक सुसंगत आणि उपदेशात्मक आहे. पण तिच्या आसपास फक्त पैसा फिरतो. हे दुर्दैवी आहे.

माझ्या मते शाळांना चित्रकलेचे धडे असले पाहिजेत. फक्त रेखांकन नाही, म्हणजेच पेंटिंग आणि पेंटिंगचा अर्थ. मुलांना प्रसिद्ध कलाकारांची प्रसिद्ध चित्रे दर्शवा आणि त्यांच्या निर्मितीचा अर्थ त्यांना समजावून सांगा. कवी आणि लेखक म्हणून रंगविणा artists्या कलाकारांच्या कार्यासाठी त्यांची कामे प्रतिष्ठा आणि पैशाचे लक्ष्य होऊ नये. मला असे वाटते की असे काही चित्र काढलेले नाही. मिनिमलिझम - होय, मूर्खपणा, ज्यासाठी ते बरेच पैसे देतात. आणि काही प्रदर्शनात अतिरेकीवाद. परंतु “लीकिंग टाइम”, “मालेविच स्क्वेअर” आणि इतरांसारख्या चित्रे कोणाच्यातरी भिंतींवर धूळ गोळा करु नयेत, परंतु संग्रहालयांमध्ये सार्वत्रिक लक्ष आणि प्रतिबिंब यांचे केंद्रस्थान असावे. येथे आपण काझीमिर मालेविचच्या ब्लॅक स्क्वेअरबद्दल काही दिवस युक्तिवाद करू शकता, त्याचा अर्थ काय होता आणि साल्वाडोर डालीच्या चित्रात तो दरवर्षी नवीन अर्थ समजतो. म्हणूनच एकूणच चित्रकला आणि कला आवश्यक आहे. आयएमएचओ, जपानी लोक म्हणतील.

अतिशयोक्तीशिवाय साल्वाडोर डाली यांना एक्सएक्सएक्स शतकाचा सर्वात प्रसिद्ध अतियथार्थवादी म्हटले जाऊ शकते, कारण त्याचे नाव जे चित्रकलेपासून पूर्णपणे दूर आहेत त्यांनाही परिचित आहे. काही लोक त्याला सर्वात मोठा हुशार मानतात, इतर - एक वेडा. परंतु प्रथम आणि द्वितीय बिनशर्त कलाकाराच्या अद्वितीय प्रतिभेस मान्यता द्या. त्याचे चित्रकला विरोधाभासी प्रकारे विकृत वास्तविक वस्तूंचे तर्कहीन संयोजन आहे. दाली त्याच्या काळाची नायक होतीः समाजातील सर्वोच्च मंडळांमध्ये आणि सर्वहारा मिलियुमध्ये या मास्टरच्या कार्याची चर्चा होती. चित्रकला, विरोधाभासी आणि धक्कादायक या प्रवाहात जन्मलेल्या आत्म्याच्या स्वातंत्र्यासह तो वास्तववादाचा वास्तविक प्रतीक बनला. आज, कोणीही उत्कृष्ट नमुनांचा आनंद घेऊ शकतो, ज्याचे लेखक साल्वाडोर डाली आहेत. या लेखात पाहिली जाऊ शकतील अशी चित्रे, फोटो, अतियथार्थवादी प्रत्येक चाहत्यांना प्रभावित करू शकतात.

दलीच्या कामात गालाची भूमिका

साल्वाडोर डाली यांनी एक प्रचंड सर्जनशील वारसा मागे ठेवला होता. नावे असलेली पेंटिंग्ज ज्यामुळे आज बर्\u200dयाच लोकांमध्ये संमिश्र भावना निर्माण होतात त्या कला प्रेमींना इतके आकर्षित करतात की त्यांचे तपशीलवार विचार आणि वर्णन करणे पात्र आहे. कलाकाराची प्रेरणा, मॉडेल, समर्थन आणि मुख्य चाहता त्यांची पत्नी गला (रशियामधील परदेशातून कायमची वास्तव्य करण्यासाठी परदेशातून येणारी स्त्री. या महिलेच्या आयुष्यात त्याचे सर्व प्रख्यात कॅनव्हॅसेस पेंट केलेले होते.

"कायमस्वरुपी स्मरणशक्ती" चा छुपा अर्थ

साल्वाडोर डालीचा विचार केल्यास, त्याच्या सर्वात ओळखण्यायोग्य कार्यासह प्रारंभ करणे योग्य आहे - "स्मरणशक्तीचा सतत प्रयत्न" (कधीकधी याला "वेळ" असे म्हणतात). कॅनव्हास 1931 मध्ये तयार केले गेले होते. तिने कलाकाराला पत्नी गलाचा उत्कृष्ट नमुना लिहिण्यासाठी प्रेरित केले. स्वत: दालीच्या म्हणण्यानुसार, सूर्यामध्ये वितळताना त्याला त्या चित्राची कल्पना आली.मँडस्टरला काय म्हणायचे होते, लँडस्केपच्या पार्श्वभूमीवर कॅनव्हासवर मऊ घड्याळ दर्शवित आहे.

चित्राचा अग्रभाग सजवण्यासाठी तीन मऊ डायल व्यक्तिनिष्ठ वेळेसह ओळखले जातात, जे मुक्तपणे वाहतात आणि सर्व रिक्त जागा असमानपणे भरतात. तासांची संख्या देखील प्रतीकात्मक आहे, कारण या कॅनव्हासवरील संख्या 3 भूतकाळ, वर्तमान आणि भविष्य सूचित करते. वस्तूंची मऊ अवस्था ही जागा आणि वेळ यांच्यातील संबंध दर्शवते, जी कलाकारासाठी नेहमीच स्पष्ट असते. डायल डाउनद्वारे चित्रित केलेले चित्र आणि एक घन घड्याळ सादर करा. ते वस्तुनिष्ठ काळाचे प्रतीक आहेत, ज्याचा शेवट मानवतेच्या विरूद्ध आहे.

साल्वाडोर डाळीनेही या कॅनव्हासवर त्यांचे स्वत: चे चित्र रेखाटले होते. "टाईम" या पेंटिंगमध्ये अग्रभागामध्ये डोळ्यांसह फरकाने तयार केलेला एक समजण्यासारखा पसरलेला ऑब्जेक्ट नाही. या प्रतिमेमध्येच लेखकाने स्वत: ला झोपेच्या व्यक्ती म्हणून रंगविले. स्वप्नात एक व्यक्ती आपले विचार सोडते, जागृत स्थितीत तो काळजीपूर्वक इतरांपासून लपतो. चित्रात दिसणारी प्रत्येक गोष्ट डळीचे स्वप्न आहे - बेशुद्धपणाच्या विजयाचा परिणाम आणि वास्तवाचा मृत्यू.

घड्याळ प्रकरणासह रांगणार्\u200dया मुंग्या क्षय, क्षय यांचे प्रतीक आहेत. चित्रात कीटक बाणांसह डायल स्वरूपात उभे असतात आणि सूचित करतात की वस्तुनिष्ठ वेळ स्वतःचा नाश करते. मऊ घड्याळावर बसलेली माशी चित्रकाराच्या प्रेरणेचे प्रतीक होती. प्राचीन ग्रीक तत्त्ववेत्तांनी या "भूमध्य परिकांचा" वेढलेला बराच वेळ घालवला (त्यालाच डाळीने उडवा म्हणतात). डावीकडील चित्रात दिसणारा आरसा हा काळाच्या अनिश्चिततेचा पुरावा आहे, हे वस्तुनिष्ठ आणि व्यक्तिपरक दोन्ही प्रतिबिंबित करतो. पार्श्वभूमीतील अंडी जीवन, कोरडे जैतुनाश - विसरलेले प्राचीन शहाणपण आणि - अनंतकाळ यांचे प्रतीक आहे.

"जिराफ ऑन फायर": प्रतिमांचे स्पष्टीकरण

वर्णनासह साल्वाडोर डालीच्या चित्रांचा अभ्यास करून आपण त्या कलाकाराच्या कार्याचा अधिक सखोल अभ्यास करू शकता, त्याच्या चित्रांचे उपखंड अधिक चांगले समजू शकता. १ 37 .37 मध्ये, "जिराफ ऑन फायर" हे काम चित्रकाराच्या ब्रशखाली आले. स्पेनसाठी थोडासा काळ सुरू झाला तसा तो एक अवघड काळ होता.याव्यतिरिक्त, युरोप दुसरे महायुद्ध होण्याच्या मार्गावर होते आणि साल्वाडोर डाली यांनीही त्या काळातील बर्\u200dयाच पुरोगामी लोकांसारखा आपला दृष्टीकोन जाणवला. स्वामीने असा दावा केला की त्याचे “जिराफ ऑन फायर” हा खंड थरथरणा .्या राजकीय घटनांशी संबंधित नव्हता, हे चित्र भयानक आणि चिंतेने भरलेले आहे.

अग्रभागी, डाळीने निराश होण्याच्या स्थितीत उभे असलेल्या एका स्त्रीला रंगविले. तिचे हात व चेहरा रक्ताळलेले आहेत, असे दिसते आहे की त्यांची त्वचा फाटलेली आहे. एक स्त्री असहाय्य दिसत आहे, तो येऊ घातलेला धोका सहन करण्यास अक्षम आहे. तिच्या मागे एक बाई तिच्या हातात मांसाचा तुकडा असलेली आहे (ती स्वत: ची नाशाची आणि मृत्यूची प्रतीक आहे). दोन्ही आकृती पातळ प्रॉप्सच्या आधारावर जमिनीवर उभे आहेत. माणसांच्या अशक्तपणावर भर देण्यासाठी दाली अनेकदा त्यांची कामे त्यांच्यात दाखवतात. जिराफ, ज्यांच्या सन्मानार्थ चित्रपटाचे नाव आहे, पार्श्वभूमीत रंगविले गेले आहे. तो स्त्रियांपेक्षा खूपच लहान आहे, त्याच्या शरीराचा वरचा भाग आगीने व्यापलेला आहे. त्याच्या आकारात लहान असूनही, तो कॅनव्हासचे मुख्य पात्र आहे, ज्याने एका राक्षसाचे apocalypse वाहून नेले आहे.

गृहयुद्ध प्रस्तुतिकरण विश्लेषण

केवळ या कार्यातच साल्वाडोर दालीने युद्धातील भविष्यकाळ व्यक्त केले नाही. नावे असलेली त्यांची चित्रे कलाकारांना वारंवार दिसू लागतात. “जिराफ” च्या एका वर्षापूर्वी कलाकाराने “उकडलेले सोयाबीनचे एक मऊ बांधकाम” लिहिले (अन्यथा याला “गृहयुद्धांची पूर्वस्थिती” असे म्हटले जाते). कॅनव्हासच्या मध्यभागी दर्शविल्या गेलेल्या मानवी शरीराच्या अवयवांची रचना, नकाशावरील स्पेनच्या आडव्या सारखी दिसते. वरुन बांधकाम खूप अवजड आहे, ते जमिनीच्या वर टांगलेले आहे आणि कोणत्याही वेळी कोसळू शकते. बीन्स इमारतीच्या खाली विखुरलेले आहेत, जे येथे पूर्णपणे अयोग्य दिसतात, जे केवळ 30 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात स्पेनमध्ये होत असलेल्या राजकीय घटनांच्या मूर्खपणावर जोर देतात.

"युद्धाचे चेहरे" चे वर्णन

“युद्धाचा चेहरा” हे अतिरेकी व्यक्तीने त्याच्या चाहत्यांकडे सोडलेले आणखी एक काम आहे. चित्र १ 40 .० मधील आहे - जेव्हा युरोप शत्रुत्वाच्या वातावरणात लपला होता. कॅनव्हास मानवी डोके चित्रित करते ज्यामध्ये चेहरा वेदनांनी गोठलेला असतो. डोळ्याच्या आणि तोंडाऐवजी तिच्याकडे असंख्य कवटी आहेत. असे दिसते की डोके अक्षरशः मृत्यूने चिकटले आहे. हे चित्र एकाग्रता शिबिराचे प्रतीक आहे ज्यांनी लाखो लोकांकडून जीव घेतला आहे.

"स्वप्न" चे स्पष्टीकरण

"स्वप्न" - साल्वाडोर डालीचे चित्र, त्याने 1937 मध्ये तयार केले होते. त्यात अकरा पातळ प्रॉप्स ("जिराफ ऑन फायर" कॅनव्हासवरील स्त्रियांसारखेच) असलेले, एक प्रचंड झोपेचे डोके दर्शविले गेले आहे. क्रॉचेस सर्वत्र असतात, ते डोळे, कपाळ, नाक, ओठांना आधार देतात. एखाद्या व्यक्तीचे शरीर अनुपस्थित असते परंतु पाठीमागे एक पातळ मान अनैसर्गिकदृष्ट्या लांबलेली असते. डोके झोपेचे प्रतिनिधित्व करते, आणि crutches समर्थन सूचित करतात. चेहर्याच्या प्रत्येक भागाला स्वतःचा आधार मिळाल्याबरोबर एखादी व्यक्ती स्वप्नांच्या जगात कोसळेल. आधार केवळ लोकांसाठी आवश्यक नाही. जर आपण बारकाईने पाहिले तर कॅनव्हासच्या डाव्या कोप in्यात आपण एक लहान कुत्रा पाहू शकता, ज्याचे शरीर देखील एका चौरंगावर विसंबून आहे. आपण झोपेच्या रूपात प्रॉप्स देखील विचारात घेऊ शकता जे झोपेच्या वेळी डोके मुक्तपणे चढू देतात, परंतु ते पूर्णपणे जमिनीवर येऊ देत नाहीत. कॅनव्हासच्या निळ्या पार्श्वभूमीवर तर्कसंगत जगातून त्याच्यावर काय घडत आहे याच्या अलिप्ततेवर अधिक जोर देण्यात आला आहे. कलाकाराला खात्री होती की स्वप्नात असे दिसते. साल्वाडोर डाली यांनी बनविलेल्या चित्रकला “परानोआ आणि युद्ध” या त्यांच्या मालिकेत समाविष्ट केली गेली.

गालाच्या प्रतिमा

साल्वाडोर दालीने देखील आपल्या प्रिय पत्नीला रंगवले. "अँजेलस गाला", "पोर्ट लिगाटाचा मॅडोना" आणि इतर अनेक नावे असलेली छायाचित्रे थेट किंवा अप्रत्यक्षपणे अलौकिक बुद्धिमत्तेच्या कार्यक्षेत्रात डायकोनोवाची उपस्थिती दर्शवितात. उदाहरणार्थ, “ग्लॅटीया विद स्फेयर” (१ 195 2२) मध्ये त्याने आपला जीवनसाथी एका दिव्य स्त्रीच्या रूपात साकारला ज्याचा चेहरा मोठ्या संख्येने चमकतो. वरच्या इथरिक थरांमध्ये अलौकिक बुद्धिमत्तेची पत्नी वास्तविक जगावर फिरत असते. त्याच्या संग्रहालयात “गॅलरीना” सारख्या चित्रांची मुख्य नायिका बनली, जिथे तिला डाव्या स्तनात नग्न “Atटोमिक लेडा” असे चित्रित केले आहे, ज्यामध्ये डाळीने स्पार्ताच्या राज्यकर्त्याच्या रूपाने नग्न पत्नी सादर केली. कॅनव्हासवर उपस्थित जवळजवळ सर्वच मादी प्रतिमा त्याच्या विश्वासू पत्नीने प्रेरित केल्या आहेत.

चित्रकाराचा ठसा

साल्वाडोर डालीच्या चित्रांचे उच्च-रिझोल्यूशन छायाचित्रे आपल्याला त्याच्या कामाचा छोट्या छोट्या तपशिलापर्यंत अभ्यास करण्यास अनुमती देतात. कलाकाराने दीर्घ आयुष्य जगले आणि अनेक शेकडो कामे मागे सोडली. त्यातील प्रत्येकजण एक अद्वितीय आणि अतुलनीय आंतरिक जग आहे, साल्वाडोर डाली नावाच्या अलौकिक बुद्धिमत्तेने ते प्रदर्शित केले आहे. बालपणापासूनच प्रत्येकासाठी ज्ञात असलेली नावे असलेली चित्रे प्रेरणा देतात, आनंद देतात, आश्चर्यचकित करू शकतात किंवा तिरस्कार देखील बाळगू शकतात परंतु ती पाहिल्यानंतर एकाही व्यक्ती उदास राहणार नाही.

"माझे चित्र रेखाटताना मला स्वतःच त्यांच्या अर्थाबद्दल काहीही माहिती नसल्याचा अर्थ असा नाही की या प्रतिमा निरर्थक आहेत." साल्वाडोर डाली

साल्वाडोर डाली “स्मरणशक्तीची चिकाटी” (“मऊ घड्याळ”, “स्मृतीची कडकपणा”, “स्मृतीची चिकाटी”, “स्मरणशक्तीची दृढता”)

निर्मितीचे वर्ष 1931 कॅनव्हासवर तेल, 24 * 33 सेमी पेंटिंग न्यूयॉर्क शहरातील आधुनिक कला संग्रहालयात आहे.

महान स्पॅनियर्ड साल्वाडोर डाली यांचे कार्य, त्याच्या आयुष्याप्रमाणेच नेहमीच खरी आवड निर्माण करते. त्याच्या चित्रांचे, अनेक प्रकारे समजण्यासारखे नसलेले, मौलिकता आणि विलक्षणपणाकडे लक्ष वेधून घेते. कोणीतरी "विशेष अर्थ" च्या शोधात नेहमीच मंत्रमुग्ध होईल आणि निर्विवाद तिरस्कार करणारा कोणी कलाकाराच्या मानसिक आजाराबद्दल बोलतो. परंतु एक किंवा दुसरा दोघेही प्रतिभा नाकारू शकत नाहीत.

आम्ही आता न्यूयॉर्क शहरातील मॉडर्न आर्ट म्युझियम ऑफ मॉडेल आर्टमध्ये, “मेहनतीचे पर्सिस्टन्स” या महान डाळीच्या पेंटिंगसमोर उभे आहोत. चला यावर एक नजर टाकूया.

चित्राचा कथानक एक निर्जन स्वर्गीय लँडस्केपच्या पार्श्वभूमीवर उलगडतो. अंतरावर आम्ही समुद्राकडे पाहतो, त्या चित्राच्या उजव्या कोप in्यात सोनेरी पर्वत आहेत. दर्शकाचे मुख्य लक्ष ब्लू पॉकेट वॉचकडे आकर्षित केले गेले आहे, जे हळूहळू उन्हात वितळत आहे. त्यातील काही रचनांच्या मध्यभागी निर्जीव पृथ्वीवर विचित्र जिवंत प्राणी वाहतात. या सृष्टीमध्ये आपण निराकार मानवी व्यक्तिमत्त्व ओळखू शकता, डोळे बंद करुन लुटलेली आणि जिभेला चिकटून राहू शकता. अग्रभागातील चित्राच्या डाव्या कोप In्यात एक टेबल आहे. या टेबलावर आणखी दोन तास पडून आहेत - त्यातील काही टेबलच्या काठावरुन खाली वाहतात, इतर, गंजलेला नारिंगी, ज्यांनी आपला मूळ आकार कायम ठेवला आहे, त्यांना मुंग्यांसह आच्छादित आहेत. टेबलच्या शेवटच्या काठावर कोरडे तुटलेले झाड उगवते, ज्या फांद्यांमधून शेवटचे निळे तास खाली वाहतात.

होय, दालीची चित्रे सामान्य मानसांवरचा प्रयत्न आहेत. पेंटिंगचा इतिहास काय आहे? हे काम 1931 मध्ये तयार केले गेले. पौराणिक कथा अशी आहे की कलाकाराची पत्नी घरी परत येण्याच्या प्रतिक्षेत असताना डाळीने एक निर्जन समुद्रकिनारा व खडकांनी एक चित्र रंगविला आणि केम्बरबर्ट चीजच्या तुकड्याच्या दृश्यावर मृदू काळाची प्रतिमा त्याच्याकडे जन्माला आली. खालीलप्रमाणे निळसर घड्याळाचा रंग कलाकारांनी निवडला होता. डली राहत असलेल्या पोर्ट लिगाटमधील घराच्या दर्शनी भागावर तुटलेल्या सूर्याद्या आहेत. ते अजूनही फिकट निळे आहेत, जरी पेंट हळूहळू अदृश्य होत आहे - "स्मृतीची चिकाटी" चित्रात जसा रंग आहे तसाच रंग.

१ 31 .१ मध्ये पियरे कोले गॅलरीमध्ये पॅरिसमध्ये पहिल्यांदा चित्रकला प्रदर्शित करण्यात आली होती, जिथे ते $ 250 मध्ये खरेदी केले गेले. १ 33 In33 मध्ये हे चित्रकला स्टेनले रेझोरला विकली गेली, त्यांनी १ 34 .34 मध्ये न्यूयॉर्कमधील मॉडर्न आर्टच्या संग्रहालयात हे काम दान केले.

या कामात काही लपलेले अर्थ आहेत की नाही हे कसे शक्य आहे हे जाणून घेण्याचा प्रयत्न करूया. मोठा गडबड कसा दिसतो हे माहित नाही - महान दालीच्या चित्रांचे बरेच भूखंड किंवा त्यांचा अर्थ लावण्याचा प्रयत्न करतात. वेगवेगळ्या लोकांनी चित्राचा कसा अर्थ लावला हे पाहण्याचा माझा प्रस्ताव आहे.

फेडेरिको डेझरी (एफ. झेरी) यांनी त्यांच्या संशोधनात लिहिले आहे की साल्वाडोर डाली “त्यांच्या आसपास फिर्याद असलेल्या यांत्रिक घड्याळे आणि मुंग्यांच्या रूपात जागरूक आणि सक्रिय स्मृती दर्शविणारे संकेत आणि चिन्हे यांच्या भाषेत आणि बेशुद्ध - निर्दोष दर्शविणारी मऊ घड्याळे म्हणून. वेळ "स्मरणशक्तीची स्थिरता" जागृत होणे आणि झोपेच्या स्थितीत चढ-उतारांमधील चढउतार दर्शवते. "

साल्वाडोर डाली या पुस्तकात एडमंड स्विंगलेहर्स्ट. असमंजसपणाचे अन्वेषण करून ते “स्मरणशक्तीची चिकाटी” विश्लेषित करण्याचा प्रयत्न करतात: “मऊ घड्याळाच्या पुढे, डाळीने मुंग्यांसह झाकलेले ठोस खिशाचे घड्याळ पायही काढले, या चिन्हाच्या रूपात, वेळ वेगवेगळ्या प्रकारे हलवू शकते: एकतर सहजतेने वाहावे किंवा भ्रष्टाचाराने कोरलेले व्हा, जे डाॅलीच्या म्हणण्यानुसार. येथे अतृप्त मुंग्यांचा घोळ असल्याचे दर्शविलेल्या भ्रष्टाचाराचे प्रतीक आहे. " स्विंगलहर्स्टच्या मते, "स्मरणशक्तीची दृढता" काळाच्या सापेक्षतेच्या आधुनिक संकल्पनेचे प्रतीक बनली आहे. जी. गेरे नेरेट या त्यांच्या “डाली” या पुस्तकातील अलौकिक संशोधकाने “स्मरणशक्ती कायम ठेवणे” या विषयावर दृढनिश्चय केले: “प्रसिद्ध“ मऊ घड्याळे ”सूर्यामध्ये कॅम्बर्ट चीज वितळवून प्रेरित करतात.”

तथापि, हे माहित आहे की साल्वाडोर डालीच्या बहुतेक प्रत्येक कामात लैंगिक अर्थ स्पष्ट दिसतो. विसाव्या शतकातील सुप्रसिद्ध लेखक जॉर्ज ऑरवेल यांनी लिहिले की साल्वाडोर डाली "इतक्या चांगल्या आणि विकृतीच्या संचाने सुसज्ज आहे की कोणीही त्याचा हेवा करू शकेल." या संदर्भात, आमच्या समकालीन, शास्त्रीय मनोविश्लेषणाचे अनुयायी, इगोर पोपेरेचनी यांनी स्वारस्यपूर्ण निष्कर्ष काढले आहेत. खरोखरच “वेळेच्या लवचिकतेचा रूपक” सार्वजनिक प्रदर्शनात लावला गेला आहे का? हे अनिश्चितता आणि षड्यंत्रांच्या अभावाने संतृप्त आहे, जे दळीसाठी अत्यंत असामान्य आहे.

इगोर पोपेरेचनी यांनी “दि माईंड गेम्स ऑफ साल्वाडोर डाली” या त्यांच्या कामात असा निष्कर्ष काढला की ऑरवेल ज्या “विकृतींचा संच” बोलला तो महान स्पॅनिशियातील सर्व कामांमध्ये आहे. जीनियसच्या संपूर्ण कार्याच्या विश्लेषणाच्या वेळी चिन्हांच्या विशिष्ट गटांना ओळखले गेले जे चित्रात योग्य व्यवस्थेने त्याची अर्थपूर्ण सामग्री निश्चित करतात. "स्मरणशक्तीची दृढता" मध्ये अशी अनेक चिन्हे आहेत. ही एक प्रसरण घड्याळ आणि आनंद चेहरा, मुंग्या आणि माशी पासून "सपाट" आहे, जे डायलवर चित्रित केलेले आहे, जे कडकपणे 6 तास दर्शवितात.

वर्णांच्या प्रत्येक गटाचे विश्लेषण, चित्रांमधील त्यांचे स्थान, पात्रांच्या अर्थांची परंपरा विचारात घेऊन संशोधकांनी असा निष्कर्ष काढला की साल्वाडोर डालीचे रहस्य म्हणजे आईच्या मृत्यूची आणि तिच्याबद्दलची व्यभिचारी इच्छा नाकारणे होय.

स्वत: हून कृत्रिमरित्या तयार केलेल्या भ्रमात राहून साल्वाडोर डाली चमत्कारच्या अपेक्षेने त्याच्या आईच्या मृत्यूनंतर 68 वर्षे जगली - तिचे जगात तिचे स्वरूप. अलौकिक बुद्धिमत्तेच्या असंख्य चित्रांच्या मुख्य कल्पनाांपैकी एक म्हणजे आई सुस्त स्वप्नात आहे ही कल्पना. सुस्त झोपेचा एक संकेत म्हणजे सर्वव्यापी मुंग्या, ज्या प्राचीन मोरोकाच्या औषधांनुसार या राज्यातल्या लोकांना आहार मिळाल्या. इगोर पोपेरेचनीच्या मते, बर्\u200dयाच पेंटिंग्जमध्ये डाली आपल्या आईला प्रतीकांसह दर्शविते: पाळीव प्राणी, पक्षी तसेच पर्वत, खडक किंवा दगडांच्या रूपात. आम्ही सध्या ज्या चित्रपटाचा अभ्यास करीत आहोत त्या चित्रात, सुरुवातीला तुम्हाला एक लहान खडक दिसणार नाही ज्यावर एक निराकार प्राणी पसरतो, जो एक प्रकारचा डाळीचे स्वत: चे पोट्रेट आहे ...

चित्रातील मऊ घड्याळ त्याच वेळी दर्शवितो - 6 तास. लँडस्केपच्या चमकदार रंगांचा आधार घेत, आज सकाळी आहे कारण कॅटालोनियामध्ये, डाळीचे जन्मस्थळ, o वाजता रात्री पडत नाही. सकाळी सहा वाजता माणसाला काय त्रास देते? प्रभात पुस्तकाच्या डायरीत स्वत: दालीने सांगितल्याप्रमाणे, डली कोणत्या सकाळी खळबळ उडाली होती? डाळीच्या प्रतीकात - मासे सभ्य घड्याळावर का बसतात - हे दुर्गुण आणि आध्यात्मिक भ्रष्टाचाराचे चिन्ह आहे?

या सर्वांच्या आधारे, संशोधकाने असा निष्कर्ष काढला आहे की जेव्हा दलीच्या चेहर्\u200dयावर लबाडीचा आनंद येतो आणि “नैतिक क्षय” होतो तेव्हा चित्रात वेळ निश्चित केली जाते.

डाळींच्या चित्रकलेचा छुपा अर्थ यावर काही दृष्टिकोन आहेत. आपणास कोणता निर्णय सर्वोत्तम वाटतो हे आपण फक्त ठरवायचे आहे.

साल्वाडोर डाली यांची "मेमरीची पर्सस्टिव्हन" चित्रकला बहुधा कलाकारांच्या कलाकृतींमध्ये प्रसिद्ध आहे. हँगिंग आणि वाहते तासांची मऊपणा ही पेंटिंगमध्ये कधीही लागू केलेली सर्वात विलक्षण प्रतिमा आहे. यातून दळी म्हणजे काय? आणि तुला पाहिजे होते का? आपण फक्त अंदाज लावू शकतो. एकाने फक्त दळीचा विजय मान्य केला पाहिजे, अशा शब्दांत जिंकला: "अतियथार्थवाद मी आहे!"

या सहलीचा शेवट होतो. कृपया प्रश्न विचारा.

अतिरेकीपणाच्या शैलीत लिहिलेले सर्वात प्रसिद्ध कॅनव्हॅसेस म्हणजे "स्मरणशक्तीची दृढता". साल्वाडोर डाळी - या चित्राच्या लेखकाने काही तासातच हे तयार केले. कॅनव्हास आता न्यूयॉर्कमध्ये, आधुनिक कला संग्रहालयात आहे. केवळ 24 बाय 33 सेंटीमीटर मोजणारे हे छोटे चित्र कलाकाराचे सर्वात चर्चेत काम आहे.

नाव स्पष्टीकरण

1931 साल्वाडोर डालीच्या "मेमरीस्टिव्हरी ऑफ मेमरी" या चित्रपटाने हस्तनिर्मित टेपेस्ट्रीवर चित्रित केले होते. हा कॅनव्हास बनवण्याची कल्पना या कारणामुळे होती की एकदा, सिनेमातून आपली पत्नी गला परत येण्याची वाट पाहत साल्वाडोर डालीने समुद्राच्या किना .्यावरील पूर्णपणे निर्जन लँडस्केप चित्रित केले. तेवढ्यात त्याने टेबलवर सूर्यावर वितळणारा चीजचा एक तुकडा पाहिला, जो त्यांनी मित्रांसह संध्याकाळी खाल्ला. चीज वितळली आणि मऊ आणि मऊ झाली. विचार करत आणि चीजच्या वितळलेल्या तुकड्यांसह बराच काळ संबद्ध राहून, डाळीने वाहत्या तासाने कॅनव्हास भरण्यास सुरवात केली. साल्वाडोर डाली यांनी आपल्या कार्याला “स्मृतीची स्थिरता” असे नाव दिले आणि हे चित्र स्पष्ट केले की एकदा आपण चित्र पाहिल्यानंतर आपण कधीही विसरणार नाही. पेंटिंगचे दुसरे नाव आहे “फ्लोइंग क्लॉक”. हे नाव कॅनव्हासच्याच सामग्रीशी संबंधित आहे, जे साल्वाडोर डालीने त्यात ठेवले होते.

"स्मरणशक्तीची चिकाटी": चित्रकलेचे वर्णन

जेव्हा आपण या कॅनव्हासचा विचार करता तेव्हा चित्रित ऑब्जेक्ट्सची असामान्य स्थान आणि रचना त्वरित आपली नजर पकडते. चित्रात त्या प्रत्येकाची स्वयंपूर्णता आणि रिक्तपणाची सामान्य भावना दर्शविली गेली आहे. बर्\u200dयाचदा असंबंधित वस्तू आहेत परंतु त्या सर्व सामान्य ठसा उमटवतात. "स्मरणशक्तीची स्थिरता" या चित्रात साल्वाडोर डाली यांनी काय चित्रित केले? सर्व वस्तूंचे वर्णन बर्\u200dयाच जागा घेते.

पेंटिंगचे वातावरण "स्मृतीची चिकाटी"

साल्वाडोर डाली तपकिरी रंगात रंगविली. सामान्य सावली डाव्या बाजूस असते आणि चित्राच्या मध्यभागी, सूर्य मागे आणि कॅनव्हासच्या उजव्या बाजूला पडतो. हे चित्र शांत भयपट आणि अशा शांततेच्या भीतीने भरलेले दिसते आणि त्याच वेळी, एक विचित्र वातावरण "स्मृतीची स्थिरता" भरते. या कॅनव्हाससह साल्वाडोर डाली आपल्याला प्रत्येक व्यक्तीच्या जीवनातील वेळेचा अर्थ विचार करण्यास प्रवृत्त करते. वेळ थांबू शकतो की नाही याबद्दल? पण हे आपल्या प्रत्येकाशी जुळवून घेऊ शकते? बहुधा प्रत्येकाने स्वत: ला या प्रश्नांची उत्तरे दिली पाहिजेत.

एक ज्ञात तथ्य अशी आहे की कलाकार नेहमीच आपल्या डायरीत आपल्या चित्रांबद्दलच्या नोट्स सोडत असतो. तथापि, साल्वाडोर डाली “पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी” या सर्वात प्रसिद्ध पेंटिंगबद्दल काहीही बोलले नाही. थोर कलाकाराला सुरुवातीला हे समजले होते की हे चित्र रंगवून तो लोकांना या जगातल्या परिवर्तनाबद्दल विचार करायला लावेल.

माणसावर कॅनव्हासचा प्रभाव

साल्वाडोर डालीच्या “पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी” या पेंटिंगचा अभ्यास अमेरिकन मानसशास्त्रज्ञांनी केला होता, ज्याने असा निष्कर्ष काढला की या चित्रकलाचा विशिष्ट प्रकारच्या मानवी व्यक्तिमत्त्वांवर सर्वात तीव्र मानसिक परिणाम होतो. साल्वाडोर डाळीचे हे चित्र पाहून बर्\u200dयाच लोकांनी त्यांच्या भावनांचे वर्णन केले. बहुतेक लोक नॉस्टॅल्जियामध्ये बुडलेले होते, बाकीच्यांनी चित्रांच्या रचनामुळे झालेल्या सामान्य भयपट आणि विचारसरणीच्या मिश्रित भावनांचा सामना करण्याचा प्रयत्न केला. कॅनव्हास भावना, विचार, भावना आणि दृष्टीकोन स्वतः कलाकाराच्या "कोमलता आणि दृढतेबद्दल" व्यक्त करतो.

नक्कीच, हे चित्र आकाराने लहान आहे, परंतु हे साल्वाडोर डालीच्या सर्वात मोठ्या आणि सर्वात शक्तिशाली मानसशास्त्रीय चित्रांपैकी एक मानले जाऊ शकते. "कॉन्स्टन्सी ऑफ मेमरी" चित्रकला अतिरेकी पेंटिंगच्या अभिजाततेची महानता आहे.