ऑपेरा परफॉरमन्स तयार करण्यात संगीतकारांची भूमिका ही एक सादरीकरण आहे. सादरीकरण एमएचसी द्वारा "ऑपेराची निर्मिती" - प्रकल्प, अहवाल
इल्युखिना अनास्तासिया आणि एगोरोवा तात्याना 9 अ वर्ग एओयू शाळेचा क्रमांक 9 डॉल्गोप्रुडनी
ऑपेरा म्हणजे काय? ऑपेराचे पूर्ववर्ती शैलीचा इतिहास. ऑपेराच्या विविधता. ऑपेराचे घटक
डाउनलोड करा:
पूर्वावलोकन:
सादरीकरणाचे पूर्वावलोकन वापरण्यासाठी, स्वत: ला एक Google खाते (खाते) तयार करा आणि त्यात लॉग इन करा: https://accounts.google.com
स्लाइड मथळे:
ओपेरा मूळ इतिहास आधुनिक ऑपेराचे मुख्य घटक
ऑपेरा म्हणजे काय? आधुनिक ओपेराचे पूर्ववर्ती ऑपेरा घटकांच्या शैलीतील प्रकारांचा इतिहास
ओपेरा ओपेरा एक अप्रतिम कला आहे. हे त्याच वेळी अतिशय प्राचीन आणि अतिशय संबंधित आणि भव्य - आणि चेंबर आणि सोपे आहे - आणि अत्यंत जटिल आहे. आणि सर्व कारण ते आपले स्वत: चे असू शकते, कोणत्याही व्यक्तीला प्रिय आहे - कारण हे जवळजवळ प्रत्येकाकडे जे आहे त्याचा वापर करते - व्हॉइस. "ओपेरा आणि तो फक्त ओपेरा आहे जो आपल्याला लोकांच्या जवळ आणतो, आपले संगीत वास्तविक प्रेक्षकांशी संबंधित करतो, आपल्याला केवळ वैयक्तिक मंडळाचीच नव्हे तर संपूर्ण परिस्थितीची - संपूर्ण लोकांची मालमत्ता बनवितो." हे शब्द पायोटर इलिच तचैकोव्स्की - महान रशियन संगीतकार यांचे आहेत.
खुल्या हवेत, डोंगराच्या पायथ्याशी, ज्याच्या उतार, चरणांच्या स्वरूपात प्रक्रिया केल्या, प्रेक्षकांच्या ठिकाणी म्हणून काम केले, उत्सव थिएटर सादरीकरण प्राचीन ग्रीसमध्ये झाले. मुखवटा घातलेल्या कलाकारांनी जप पठण करून मानवी आत्म्याच्या सामर्थ्याचे गौरव करणारे शोकांतिके केली. महत्त्वपूर्ण गायन गायन गाण्याने व्यापले होते - त्या गायनगृहाने त्या कार्याची मुख्य कल्पना व्यक्त केली. चिनी ऑपेराची उत्पत्ती शतकानुशतके खोलवरही आहे - ती इ.स.पू. 1 शतकाच्या मध्यभागी शोधली जाऊ शकते. ई. सुन युगात (१०-१-13 शतके) मोठ्या प्रमाणात विविध प्रकारच्या वाद्य व काव्यात्मक कृत्यांनी लोकप्रियता मिळविली - नानसी (लिलाक) आणि युआनबेनच्या शैली उद्भवल्या, ज्या काव्यात्मक अरिअस, मुखवटे वापरणे, वैकल्पिक धुनांचे विशिष्ट नमुने एकत्रित करते. . आधुनिक ऑपेराचे पूर्ववर्ती
आमच्या शब्दाच्या आधुनिक अर्थाने ओपेरा इटलीमध्ये 16 व्या आणि 17 व्या शतकाच्या शेवटी निर्माण झाला. या नवीन शैलीचे निर्माते कवी आणि संगीतकार होते जे प्राचीन कलेची उपासना करत होते आणि प्राचीन ग्रीक शोकांतिका पुनरुज्जीवित करण्याचा प्रयत्न करीत होते. परंतु त्यांनी त्यांच्या संगीत रंगमंच प्रयोगात प्राचीन ग्रीक पौराणिक कथांमधील भूखंडांचा उपयोग केला असला तरी त्यांनी या शोकांतिकाला पुन्हा जिवंत केले नाही, तर पूर्णपणे नवीन प्रकारच्या कला - ओपेरा तयार केल्या. आधुनिक ओपेराची उत्पत्ती
इटालियन भाषांतरातील "ओरेगा" या शब्दाचा अर्थ श्रम, रचना आहे. या वाद्य शैलीमध्ये कविता आणि नाट्य कला, स्वर आणि वाद्य संगीत, चेहर्यावरील भाव, नृत्य, चित्रकला, संच आणि पोशाख एकाच संपूर्ण मध्ये विलीन झाल्या आहेत. ऑपेरा म्हणजे काय?
पहिले ओपेरा हाऊस वेनिसमध्ये 1637 मध्ये उघडण्यात आला; पूर्वी, ऑपेरा केवळ कोर्टाच्या मनोरंजनासाठी काम करत असे. पहिला मोठा ओपेरा १ Jac 7 in मध्ये सादर केलेला जॅकोपो पेरी यांनी "युरीडिस" मानला जाऊ शकतो. ऑपेराचे प्रणेते जर्मनीमध्ये - हेनरिक स्कट्झ, फ्रान्समध्ये - कंबर, इंग्लंडमध्ये - पुर्कसेल; स्पेनमध्ये, पहिले ओपेरा 18 व्या शतकाच्या सुरूवातीस दिसू लागले. रशियामध्ये, स्वतंत्र रशियन मजकूरावर (1755) ऑपेरा (केफळ आणि प्रोक्रिडा) लिहिणारे अर्या पहिले होते. प्रथम रशियन ऑपेरा, रशियन मोरेज मध्ये लिहिलेले - “तान्युशा, किंवा हॅपी मीटिंग”, एफ. जी. व्होल्कोव्ह यांचे संगीत (1756). जॅकोपो पेरी शैलीचा इतिहास
ऐतिहासिकदृष्ट्या, ऑपेरा संगीताचे काही विशिष्ट प्रकार विकसित झाले आहेत. ओपेरा नाटकातील काही सर्वसाधारण नमुन्यांच्या उपस्थितीत, त्याचे सर्व घटक ओपेराच्या प्रकारानुसार वेगळ्या प्रकारे वर्णन केले जातात: मोठे ऑपेरा (ओपेरा सेरिया - इटालियन, ट्रॅगॅडी लिरिक, नंतर ग्रँड-ओपेरा - फ्रेंच), सेमी-कॉमिक (सेमीसेरिया), कॉमिक ओपेरा (ऑपेरा-बफा - इटालियन, ओपेरा-कॉमिक - फ्रेंच, स्पीलोपर - जर्मन), रोमँटिक ऑपेरा, एक रोमँटिक कथानकावर. ऑपेरा बॅलड ऑपेरा सेमी-ऑपेरा, सेमी-ऑपेरा, ऑपेरा "हाफ" (अर्ध - लॅट. अर्धा) - इंग्रजी बॅरोक ओपेराचा एक प्रकार, जो तोंडी नाटक (शैली) नाटक, बोलका रंगमंच दृष्य, नृत्य आणि सिम्फॉनिक कामे जोडतो. सेमी-ऑपेराच्या अनुयायांपैकी एक इंग्रजी संगीतकार हेनरी पुरसेल, एक ऑपेरा बॅलेट आहे
जर्मन आणि फ्रेंच कॉमिक ऑपेरामध्ये संगीताच्या संख्येच्या दरम्यान संवादाची परवानगी आहे. अशी गंभीर ओपेरा आहेत ज्यात संवाद समाविष्ट केला आहे. बीथोव्हेनचे फिडेलियो, केरुबिनीचे मेडिया, वेबरचे मॅजिक शूटर. कॉमिक ओपेराच्या संततीला ओपेरेटा मानले पाहिजे, जे १ thव्या शतकाच्या उत्तरार्धात विशेषतः लोकप्रिय होते. मुलांच्या कामगिरीसाठी ऑपेरा (उदाहरणार्थ, बेंजामिन ब्रिटनचे ऑपेरा “द लिटिल चिमनी स्वीप”, “नोहचे तारू”, लेव्ह कोनोव्हचे ऑपेरा - “किंग मॅटियस द फर्स्ट”, “असगार्ड”, “द कुरूप डकलिंग”, “कोकिंवकाशु”). ऑपेराच्या विविधता
ऑपेराचे काम कृती, चित्रकला, देखावे, संख्या यामध्ये विभागले गेले आहे. कृती करण्यापूर्वी एक भाषण आहे, ऑपेराच्या शेवटी एक भाग. ऑपेरा टीमच्या संरचनेत हे समाविष्ट आहे: एकलवाचक, चर्चमधील गायन स्थळ, वाद्यवृंद, लष्करी बँड, अवयव. ऑपेराचा मुख्य भागांपैकी एक म्हणजे एरिया. या शब्दाचा अर्थ आहे "गाणे", "ट्यून". ओपेराच्या कार्याचे इतर भाग म्हणजे आरास, एरिओसोस, गाणी, युगल, त्रिकूट, चौकडी, जोड्या इ. ओपेरा आवाजांची स्वतःची ओळख आहे. महिलाः सोप्रानो, मेझो-सोप्रानो, कॉन्ट्रॅल्टो; नर: काउंटरर, टेनर, बॅरिटोन, बास. ऑपेराचे घटक
पात्रांची पात्रे सर्वात पूर्णपणे एकट्या संख्येने प्रकट झाली आहेत (एरिया, riरिओसो, एरिएटा, कॅव्हॅटिना, एकपात्री, बल्लेड, गाणे). वाणीमध्ये ओपेरामध्ये विविध कार्ये असतात - मानवीय भाषणाचे वाद्य-स्वदेशीय आणि लयबद्ध पुनरुत्पादन. बहुतेक वेळा, तो वैयक्तिक तयार संख्या (प्लॉट आणि संगीत) जोडतो; संगीत नाटकातील बर्\u200dयाचदा प्रभावी घटक ऑपेराच्या काही शैलींमध्ये वाचन करण्याऐवजी बोलचाल वापरली जाते. ऑपेराचे घटक
संगीतमय संवाद (युगल, त्रिकुट, चौकडी, पंचक इ.) स्टेज संवाद, ओपेरामधील नाट्यमय कामगिरीचा टप्पा, ज्याची विशिष्टता विरोधाभास परिस्थिती निर्माण करणे शक्य करते, केवळ कृतीचा विकासच दर्शवित नाही, परंतु वर्णांचा, कल्पनांचा संघर्ष देखील अनुरुप आहे. म्हणूनच, पोशाख बहुतेक वेळा क्लायमॅक्समध्ये किंवा ऑपेरा क्रियेच्या अंतिम क्षणात दिसतात. ऑपेराचे घटक
ऑपेरामधील गायन स्थळाची वेगळी व्याख्या केली जाते. ही मुख्य कथानकाशी संबंधित नसलेली पार्श्वभूमी असू शकते; काय घडत आहे यावर कधीकधी एक प्रकारचे भाष्य करणारा; त्याच्या कलात्मक क्षमतांमुळे लोकजीवनाची विशिष्ट पेंटिंग्ज दाखवणे, नायक आणि जनता यांच्यातील संबंध प्रकट करणे शक्य होते (उदाहरणार्थ, एम. पी. मुसोर्स्की “बोरिस गोडुनोव्ह” आणि “खोवंशचिना” यांनी लोक संगीत नाटकांमधील गायनदाराची भूमिका). बोरिस गोडुनोव्ह ऑपेरा या ऑपेराचे घटक
ओपेराच्या संगीतमय नाटकीय कलेमध्ये, वाद्यवृंद मोठी भूमिका बजावते, अभिव्यक्तीचे वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत म्हणजे प्रतिमा अधिक स्पष्टपणे प्रकट करते. ओपेरामध्ये स्वतंत्र ऑर्केस्ट्रल भाग देखील समाविष्ट आहेत - ओव्हरव्हर, इंटरमिशन (वैयक्तिक कृतींचा परिचय). ऑपेरा कामगिरीचा आणखी एक घटक म्हणजे बॅले, नृत्यदिग्दर्शक दृश्ये जेथे प्लास्टिकच्या प्रतिमा संगीतासह एकत्रित केल्या जातात. ऑपेराचे घटक
इल्युखिना अनास्तासिया आणि एगोरोवा तात्याना एयूयू शाळा क्रमांक 9, डॉल्गोप्रुड्नी शिक्षक टेपलीख टी.एन. आपले लक्ष दिल्याबद्दल धन्यवाद!
स्लाइड 1
स्लाइड 2
स्लाइड 3
स्लाइड 4
स्लाइड 5
स्लाइड 6
स्लाइड 7
स्लाइड 8
स्लाइड 9
स्लाइड 10
“ऑपेराची रचना” या थीमवरील सादरीकरण आमच्या वेबसाइटवर विनामूल्य डाउनलोड केले जाऊ शकते. प्रकल्प विषयः एमएचके. रंगीबेरंगी स्लाइड्स आणि चित्रे आपल्याला आपल्या वर्गमित्रांना किंवा प्रेक्षकांना आवडण्यात मदत करतात. सामग्री पाहण्यासाठी, प्लेअर वापरा किंवा आपण अहवाल डाउनलोड करू इच्छित असल्यास, प्लेयर अंतर्गत योग्य मजकूरावर क्लिक करा. सादरीकरणात 10 स्लाइड आहेत.
प्रेझेंटेशन स्लाइड्स
स्लाइड 1
ऑपेराची निर्मिती
कुट्येवा स्वेतलाना यांनी पूर्ण केले
स्लाइड 2
ऑपेरा (इटाल. ऑपेरा, शब्दशः - रचना, लॅट. ओपेरा - कार्य, उत्पादन, कार्य), संगीत आणि नाट्यमय कलेची शैली. ओ. (लिब्रेटो) चा वा basis्मयीन आधार संगीत नाटकातून आणि सर्व प्रथम, स्वर संगीताच्या रूपात मूर्तिमंत आहे. ओ. हा एक नाट्य कृतीमध्ये विविध प्रकारच्या कला एकत्र करणारी कृत्रिम शैली आहे: नाट्यशास्त्र, संगीत, ललित कला (संच, पोशाख), नृत्यदिग्दर्शन (बॅले). ऐतिहासिकदृष्ट्या, ऑपेरा संगीताचे काही विशिष्ट प्रकार विकसित झाले आहेत. ओपेरा नाटकातील काही सामान्य नमुन्यांच्या उपस्थितीत, त्याचे सर्व घटक, ओ च्या प्रकारांवर अवलंबून, वेगळे वर्णन केले जातात. शास्त्रीय ओचे स्वर स्वर भिन्न आहेत. पात्रांची पात्रे पूर्णपणे एकट्या संख्येने प्रकट झाली आहेत (एरिया, एरिओसो, एरिएटा, कॅव्हॅटिना, एकपात्री स्त्री, गाणे).
स्लाइड 3
) ओ. मधील विविध कार्यांमध्ये मानवी वाणीचे वाचन - संगीतमय-स्वदेशीय आणि लयबद्ध पुनरुत्पादन असते. बहुतेक वेळा, तो वैयक्तिक तयार संख्या (प्लॉट आणि संगीत) जोडतो; संगीत नाटकातील बर्\u200dयाचदा प्रभावी घटक ओ च्या काही शैलींमध्ये, प्रामुख्याने विनोदी, बोलण्याऐवजी बोलण्यासारखे भाषण वापरले जाते, सहसा संवादांमध्ये. एक संगीत एकत्रितपणे (युगल, त्रिकूट, चौकडी, पंचक इ.) स्टेज संवाद, ओ मध्ये नाट्यमय कामगिरीची स्टेजशी संबंधित आहे, ज्याची विशिष्टता विरोधाभास परिस्थिती निर्माण करणे शक्य करते, केवळ कृतीचा विकास दर्शवित नाही, परंतु वर्णांचा, कल्पनांचा संघर्ष देखील दर्शवते. म्हणूनच, पोशाख बहुतेक वेळा क्लायमॅक्समध्ये किंवा ऑपेरा क्रियेच्या अंतिम क्षणात दिसतात. चर्चमधील गायन स्थळ वेगळ्या प्रकारे ओ मध्ये वर्णन केले आहे.
स्लाइड 4
ओ च्या संगीतमय नाट्यशास्त्रात, ऑर्केस्ट्राला एक मोठी भूमिका नियुक्त केली गेली आहे, अभिव्यक्तीचे सिम्फॉनिक माध्यम प्रतिमा अधिक स्पष्टपणे प्रकट करतात. ओ मध्ये स्वतंत्र ऑर्केस्ट्रल भाग देखील समाविष्ट आहेत - एक ओव्हरव्हर, इंटरमिशन (वैयक्तिक कृतींचा परिचय). ऑपेरा कामगिरीचा आणखी एक घटक म्हणजे बॅले, नृत्यदिग्दर्शक दृश्ये जेथे प्लास्टिकच्या प्रतिमा संगीतासह एकत्रित केल्या जातात. ओ चा इतिहास संस्कृतीच्या विकासाशी आणि मानवी समाजाच्या इतिहासाशी संबंधित आहे. ओ. सहसा वाद्य कलेच्या एकप्रकारे वैचारिक चौकी म्हणून काम केले, जे आपल्या काळातील तीव्र समस्या प्रतिबिंबित करते - सामाजिक असमानता, राष्ट्रीय स्वातंत्र्य संघर्ष, देशभक्ती.
स्लाइड 6
संगीत रंगमंचाची उत्पत्ती लोक उत्सव आणि खेळांमध्ये आहे. प्राचीन ग्रीक डायओनिसियन गेम्स, ग्रीक शोकांतिका मध्ये, संगीताची भूमिका मोठी आहे. पंथ ("पवित्र") च्या प्रतिनिधित्वाच्या मध्ययुगीन परंपरेत तिला एक आवश्यक स्थान देण्यात आले. 16-17 शतकाच्या शेवटी तयार झालेल्या स्वतंत्र प्रकार म्हणून ओ. त्याच्या अस्तित्वाच्या कित्येक शतकांपासून, अनेक राष्ट्रीय ऑपेरा शाळा, शैली, ऑपेरा निर्मितीचे प्रकार विकसित झाले आहेत. बर्\u200dयाच युरोपियन राष्ट्रीय संस्कृतींमध्ये, नवनिर्मितीचा काळ च्या मानवतावादी कल्पनांच्या अनुषंगाने, संगीत-नाट्यमय अभिनयाच्या नवीन प्रकारच्या तत्त्वांचा विकास केला गेला. या शोधांना प्रथम अभिजात - इटलीच्या अभिजात देशातील यशाचा मुकुट लावण्यात आला. तत्त्वज्ञ, कवी, संगीतकार, कलाकार (तथाकथित "फ्लोरेंटिन कॅमेराटा", १ 1580०) यांच्या गटाने प्राचीन शोकांतिका पुनरुज्जीवन करण्याचा उपदेश केला. संगीतातील फ्लोरेंटाइन्सचा आदर्श म्हणजे उच्चारांची साधेपणा, नैसर्गिकपणा; त्यांनी त्यांच्या कवितेच्या सादरीकरणामध्ये संगीताच्या अधीन केले. या आत्म्याने, प्रथम ओ लिहिले होते - "डाफ्ने" (१ 15 7--8)) आणि "युरीडिस" (१ Per००), जे. पेरी यांचे संगीत, ओ. रिनुचिनी यांचे मजकूर. ओ. च्या इतिहासातील पुढील टप्पे म्हणजे सी. मॉन्टेव्हर्डी (1607) चे “ऑर्फियस”.
स्लाइड 1
सर्गेई मेट्रोखिन, 10 वीच्या 10 वीच्या विद्यार्थ्यांचे ओपेरा कार्य, प्रमुखः तिमोशकोवा तात्याना निकोलायवन्ना 2009स्लाइड 2
अनुक्रमणिका: ऑपेरा सर्जनशीलतेचा इतिहास ओपेरा क्रिएटिव्हिटी ऑपेराच्या कार्याचा आकडे
स्लाइड 3
ऑपेरा निर्मिती म्युझिकल थिएटरला खूप मोठा इतिहास आहे. त्याची उत्पत्ती लोक उत्सव आणि खेळांमध्ये आहे, गायन, नृत्य, पॅंटोमाइम, actionक्शन, वाद्य संगीत यांचे संयोजन. पुरातन काळातील नाट्य सादर देखील संगीतशिवाय करू शकत नव्हते. प्राचीन शोकांतिका आणि मध्ययुगीन लोक आणि धार्मिक ("पवित्र") प्रतिनिधित्त्वातही ही भूमिका मोठी आहे. तथापि, एक विशेष प्रकारची नाट्य कला आहे ज्यात संगीत कृतीचा आधार म्हणून काम करते, 16 व्या-17 व्या शतकाच्या शेवटी ओपेरा विकसित झाला. अनेक युरोपियन राष्ट्रीय संस्कृतींमध्ये, नवनिर्मितीचा काळ च्या मानवतावादी कल्पनांच्या प्रभावाखाली नवीन प्रकारचे संगीत आणि नाट्य सादर करण्याचा मार्ग सापडला. या शोधांचा अभिषेक सर्वप्रथम केला गेला आणि सर्वात नवीन वैचारिक आणि कलात्मक परिणाम - नवनिर्मितीचा काळातील अभिजात देश - इटली. सुरुवातीला, कामगिरीचे अचूक पदनाम नव्हते आणि त्यांना एकतर संगीतात फॅव्होला (संगीतमय कथा), नंतर संगीत मध्ये ड्रेमा (संगीत नाटक), किंवा, थोडक्यात, संगीत (संगीत नाटक), किंवा थोडक्यात, ऑपेरा (ऑपेरा, शब्दशः - क्रिया) काम; लॅटिन ऑपेरा मध्ये श्रम, निर्मिती). XVII शतकाच्या पहिल्या तिसर्या ऑपेरा कामगिरी मुख्यतः न्यायालयीन खानदानासाठी होते. परंतु, १373737 पासून युरोपच्या वेगवेगळ्या देशांमध्ये सार्वजनिक संगीत नाटके उघडली गेली आणि ती शहरी लोकसंख्येच्या विस्तृत भागात उपलब्ध होती. हळूहळू, नाटक समाजात एक महत्त्वाचे स्थान घेत, जागतिक संस्कृतीचा अविभाज्य भाग बनले.
स्लाइड 4
स्लाइड 5
सोळाव्या शतकात, अनेक मोठ्या संगीतकारांना पुढे केले गेले - राष्ट्रीय ऑपेरा स्कूलचे संस्थापक. हे इटलीमधील सी. माँटेवेर्डी, फ्रान्समधील जे. बी. लूली, इंग्लंडमधील जी. ओपेराची सामग्री पौराणिक किंवा ऐतिहासिक आणि पौराणिक कथानक होती. सर्वोत्कृष्ट कृतींनी आपल्या काळातील मानवतावादी कल्पना प्रतिबिंबित केल्या, त्यांना लोकसंगीताचा संबंध आढळला, परंतु त्यांचे लेखक सरंजामशाहीवादी विचारसरणी, सौंदर्यवादी अभिरुची आणि खानदानी वातावरणाच्या दृश्यांचा प्रभाव पूर्णपणे टाळू शकले नाहीत. या कामगिरीला ऑपेरा मालिका म्हणतात (शब्दशः - गंभीर ऑपेरा); ते महान वैभव, विशेष आनंद करून चिन्हांकित केले होते. फ्रान्समध्ये या प्रकारच्या कार्यांना गीत किंवा संगीत शोकांतिका म्हणतात. XVIII शतकात, युरोपियन संगीत थिएटरच्या टप्प्यांवरील इटालियन ओपेरा मालिका हळूहळू क्षय झाली; त्याची सामग्री दिवसेंदिवस अशक्त होत आहे. फ्रेंच गीताची शोकांतिका देखील त्याच्या पारंपारिक स्वरूपात ताठर झाली. स्पॅनिश कोर्टाच्या ऑपेरा, तथाकथित झारझुएला येथे देखील एक संकट आले. सामंत-विरोधी लोकशाही चळवळीच्या वाढीसंदर्भात, एक कॉमिक ऑपेरा सर्वत्र दिसू लागले आणि लोक-संगीत आणि नाट्यसृष्टीशी संबंधित असलेल्या स्त्रोतांसह, आजूबाजूच्या जीवनातून काढलेल्या दैनंदिन कथानकाचा उपयोग करुन, त्याकडे दुर्लक्ष करून, त्यास वास्तविकतेने वास्तविक महत्त्व प्राप्त झाले. इटलीमध्ये, जिथे याला बाफा ऑपेरा म्हटले जात असे, संगीतकार जे. बी. पेरगोलेझी, जे. पैसिल्लो, डी. सिमरोसा विनोदी नाटकांचे लोकप्रिय लेखक बनले; फ्रान्समध्ये - एफ. फिलिडोर, पी. मॉन्सिनी, ए. ग्रेट्री; ऑस्ट्रिया आणि जर्मनीमध्ये या नवीन वाद्य व नाट्य शैलीला इंग्लंडमध्ये सिंगस्पीएल (शब्दशः - गायन सह एक खेळ) म्हटले गेले - बॅलड किंवा गाणे ऑपेरा (ज्याला "गरीबांचे ऑपेरा" देखील म्हटले जाते)
स्लाइड 6
स्पेन मध्ये - टोनाडिला. अठराव्या शतकाच्या शेवटच्या तिमाहीत, रशियामध्ये एक राष्ट्रीय विशिष्ट, लोकशाही संगीत नाटक तयार केले गेले (संगीतकार एम. एम. सोकोलोव्हस्की, व्ही. ए. पश्केविच, एम. ए. मॅटिनस्की, ई. आय. फॉमिन) यांनी कॉमिक ऑपेरास तयार केले होते. जर्मन संगीतकार के.व्ही. ग्लक (मूळतः झेक प्रजासत्ताकातील) आणि ऑस्ट्रिया - व्ही.ए. मोझार्ट यांच्या क्रियाकलापांना उल्लेखनीय महत्त्व होते. हे दोन सर्वात मोठे ओपेरा सुधारक आहेत. त्यातील एका, ज्यांनी न्यायालयाच्या खानदानी ऑपेरा हाऊसच्या सौंदर्यशास्त्र आणि अभ्यासाचा सक्रियपणे विरोध केला, त्याने नागरी संगीताच्या, उन्नत भावनांनी भिरभिरलेल्या, एक संगीताची शोकांतिका निर्माण केली. आणखी एक, ऑपेरा बफ आणि सिन्सपिलच्या कर्तृत्वावर विसंबून, विनोदी, नाटक, तत्वज्ञानाची कहाणी, उल्लेखनीय जीवन परिपूर्णता आणि संगीत आणि नाट्यमय वैशिष्ट्यांची परिपूर्णता, क्रियेचा वेगवान आणि विरोधाभासी विकास अशी उच्च वास्तववादी उदाहरणे दिली. 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील फ्रेंच क्रांतींच्या पूर्वसंध्येला ग्लूक आणि मोझार्टचे क्रियाकलाप पुढे गेले - हे युरोपच्या इतिहासातील सर्वात महत्त्वाचे वळण आहे. जुने, सरंजामी संबंध तोडण्यासाठी आणि नवीन, बुर्जुवांच्या परिपक्वतेच्या अशांत काळात, पुरोगामी सामाजिक विचारांचे मुखपत्र म्हणून संगीत नाट्यगृहाची भूमिका मोठ्या प्रमाणात वाढली आहे. आतापासून, त्याच्या विकासात, तो संगीत संस्कृती, रंगमंच कला आणि साहित्याच्या सामान्य उत्क्रांतीशी अधिक संबंधित आहे. पूर्वीच्या तुलनेत ओपेराचा इतिहास अधिक स्पष्ट आणि थेट प्रतिबिंबित झाला आहे, सामाजिक-राजकीय विकासाच्या कायद्यामुळे आणि राष्ट्रीय संस्कृतींच्या वैशिष्ट्यांमुळे विविध वैचारिक आणि सर्जनशील दिशानिर्देशांचा संघर्ष, कलात्मक शैलीतील बदल. वैचारिक संघर्षाच्या परिस्थितीतील अग्रगण्य कलाकार राष्ट्रीय संस्कृतीचा पुरोगामी, लोकशाही पाया राखून ठेवतात.
स्लाइड 7
त्यांच्या अभिनव कार्यामुळे आधुनिक वास्तवता, त्या काळातील सामाजिक आणि राष्ट्रीय मुक्ती कल्पना, मानवी संबंधांचे विविधता यांचे विरोधाभास आहेत. लोकशाही श्रोत्यांच्या विस्तीर्ण घटकांना आलिंगन देऊन, नाटक लोकांच्या आत्म-जागरूकता निर्माण करण्यास प्रोत्साहित करते, राष्ट्रीय संस्कृतीतील सर्वोच्च अभिव्यक्ती म्हणून काम करते. फ्रेंच बुर्जुआ क्रांतीच्या काळात संगीताच्या नाट्यगृहाची सामाजिक-राजकीय भूमिका तीव्र झाली, ज्याने ऑपेरामधील सामग्री आणि प्रकारांमध्ये मोठे बदल घडवून आणले. क्रांतिकारक उठावाच्या वर्षांच्या काळात पुढे ठेवलेल्या वीर-देशभक्तीच्या थीमना १ thव्या शतकाच्या ओपेरामध्ये आणि सर्व प्रथम, एल. बीथोव्हेन यांच्या कार्यात मोठा विकास झाला, ज्याने संगीतकारांच्या त्यानंतरच्या पिढ्यांच्या संगीतावर मोठा प्रभाव पाडला. १ th व्या शतकात बर्\u200dयाच शास्त्रीय ऑपेरा क्रिएशन्स दिसू लागल्या ज्यात लोक, उदात्त मानवी कर्मे, स्वातंत्र्य, आनंद आणि न्यायाचा गौरव केला गेला. भूतकाळातील महान संगीतकारांनी संगीत आणि नाट्यविषयक विविध प्रकारची कामे तयार केली, त्यापैकी सर्वात सामान्य ऑपेरा हे वीर-देशभक्त, महाकाव्य, गीत-नाट्यमय आणि कॉमिक आहेत. प्रत्येक राष्ट्रीय ओपेरा स्कूलच्या विकासाच्या विशिष्ट सामाजिक, सांस्कृतिक आणि ऐतिहासिक अटींवर अवलंबून या देशांच्या विशिष्ट वैशिष्ट्यांसाठी विविध देशांमध्ये या प्रकारच्या विकासाची नोंद केली जाते. तथापि, सामान्य प्रवृत्ती म्हणजे वास्तववादाच्या वैचारिक आणि कलात्मक शक्यतांची मान्यता आणि विस्तार. त्याच वेळी, १ thव्या शतकाच्या उत्तरार्धातील काही ऑपेरा शाळांमध्ये वास्तववादी गोष्टींबरोबरच रोमँटिक प्रवृत्ती देखील प्रभावित झाल्या. के. एम. वेबर यांनी राष्ट्रीय सामग्री आणि जर्मन ऑपेरा कलेच्या स्वरूपाच्या मंजुरीसाठी एक महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली, ज्याच्या कामांमध्ये सिंगपिएलचे राष्ट्रीय घटक
स्लाइड 8
रोमँटिक नाटक चिन्हे एकत्र. वेबरच्या प्रकरणाची सुरूवात आर वॅग्नर होती; १ th व्या शतकाच्या उत्तरार्धात त्यांचे कार्य संगीत नाटकांच्या इतिहासातील महत्त्वाचा टप्पा आहे. वाग्नरने थकबाकीदार कामांसह ओपेराच्या जगाला समृद्ध केले, जरी त्यातील काही परस्परविरोधी वैशिष्ट्यांशिवाय नाहीत. बाह्य करमणूक आणि कालबाह्य नाट्यसंमेलनांविरूद्ध कलेच्या उच्च सामग्रीसाठी लढा देत, महान वैचारिक कल्पनांच्या मूर्त रूप धारण करण्यासाठी प्रयत्नशील, वॅग्नर सुप्रसिद्ध निहारिका, अस्पष्टता आणि कधीकधी अत्यधिक अभिव्यक्तीपासून वाचला नाही, जे बहुतेक त्याच्या कामाच्या शेवटच्या काळात सापडले. इटालियन कॉमिक ऑपेराच्या वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्यांमुळे जे. रोसिनी यांच्या कार्यात चमकदार अभिव्यक्ती आढळली, ज्यांचे यश वीर-देशभक्त ऑपेरा क्षेत्रात महत्त्वपूर्ण आहेत. इटालियन ऑपेराचा सर्वात मोठा क्लासिक जे. वर्डी होता जो जागतिक वास्तववादी कलेचा सर्वात उल्लेखनीय मास्टर होता. कित्येक दशकांच्या सर्जनशील कृतीत त्याने विविध प्रकारचे ऑपेरा कार्य तयार केले. प्रारंभी, वर्दी रोमँटिक योजनेत सामील झालेल्या वीर-देशभक्ती विषयाबद्दल अधिक काळजीत होते. शतकाच्या मध्यभागी त्याने मुख्यतः लिरिक-नाट्यमय ओपेरा लिहिले - मानसिक नाटके ज्यात खोलवर वास्तववाद होते आणि कधीकधी ते ख .्या दुर्घटनांच्या पातळीवर जात होते. त्याच्या आयुष्याच्या शेवटी, १ thव्या शतकाच्या शेवटच्या दशकात आणि २० व्या शतकाच्या सुरूवातीस, प्रतिभावान संगीतकार पी. मसागॅनी, आर. लिओन्काव्हॅलो आणि विशेषतः जे. पुसिनी यांनी स्वतःला सक्रियपणे दर्शविले. त्यांच्या वैचारिक आणि कलात्मक शोधाचा आधार म्हणजे 1880 चे साहित्यिक चळवळ, ज्याला व्हिरिझो (व्हेरो - म्हणजे प्रामाणिक, सत्यवादी) म्हणतात. सामान्य लोकांच्या जीवनातून, मुख्यत: वंचित सामाजिक निम्न वर्गातील लोकांकडून घेतलेल्या विषयांवर नाटकीय तणावपूर्ण कामे तयार करण्याचा प्रयत्न केला.
स्लाइड 9
या पुरोगामीक आकांक्षामध्ये त्यांनी कधीकधी निसर्गवादाद्वारे पाप केले. १ thव्या शतकाच्या पहिल्या दशकांतील फ्रेंच संगीत थिएटरची राष्ट्रीय वैशिष्ट्ये कॉमिक ऑपेराच्या शैलीशी संबंधित आहेत, जी डी.एफ. ऑबर्टने फलदायीपणे विकसित केली होती. शतकाच्या दुसर्\u200dया तिसर्\u200dया भागात, तथाकथित "ग्रँड ऑपेरा" ("ग्रँड ऑपेरा") प्रकार जन्माला आला आणि व्यापक झाला - एक स्मारक, प्रभावी निसर्गरम्य क्षणांनी समृद्ध, ऐतिहासिक थीम्सवर रोमँटिक रंगीबेरंगी कामगिरी. हा ओपेरा प्रकार जे. मेयरबीरच्या कार्यात अतिशय स्पष्टपणे साकारलेला होता. १ thव्या शतकाच्या उत्तरार्धात, “भव्य ऑपेरा” “गीतात्मक ओपेरा” च्या तुलनेत भिन्न होता. त्याचे लेखक - सर्व प्रथम एस. गौनोद, त्यानंतर एल. डेलीबस आणि जे. मसेनेट - एक सामान्य व्यक्तीचे सामान्य जीवन, त्याचे जीवन, जिव्हाळ्याचे, प्रामाणिक भावनांचे रुपरेषा दर्शवितात. लिरिक ओपेराच्या स्थापनेचा अर्थ फ्रेंच ओपेरामधील वास्तववादी वैशिष्ट्यांना बळकटी आणि मजबुतीकरण देणे होते. फ्रान्सच्या राष्ट्रीय शाळेत वास्तववादाचे शिखर जे जे बिझेट यांचे कार्य आहे, जो जिवंतपणाने रक्ताने रसाळ, स्पष्टपणे काल्पनिक, आशावादीपणाने ग्रस्त आहे. १ thव्या शतकाच्या मुक्ति चळवळींनी बर्\u200dयाच नवीन, खोलवर स्वतंत्र राष्ट्रीय ऑपेरा शाळा पुढे आणल्या. राष्ट्रीय स्वातंत्र्यासाठी झेक लोकांच्या संघर्षात, शतकातील उत्तरार्धात त्याने सादर केलेल्या बी. स्मेतानाच्या ओपेरास विशेष महत्त्व होते. झेक संगीत वाद्य अभिजात संस्थापक, स्मेताना यांनी विशेष प्रकारचे वीर-देशभक्त आणि कॉमिक ऑपेरा विकसित केले जे राष्ट्रीय आणि राष्ट्रीय परंपरा अनुरूप आहेत. झेक संगीत नाटक ए.ड्वॉव्हक, विशेषत: कल्पित घरगुती ऑपेरा आणि एल. जेनासेक क्षेत्रात महत्त्वपूर्ण योगदान. १ thव्या शतकाच्या मध्यभागी एस. मोन्युश्को यांच्या नेतृत्वात पोलिश ओपेरा स्कूलच्या विकासाचे राष्ट्रीय मार्ग आणि एफ. एर्केल यांच्या अध्यक्षतेखाली हंगेरियन देशांचे राष्ट्रीय मार्ग निश्चित केले गेले.
स्लाइड 10
स्लाइड 11
जागतिक ओपेरा क्लासिक्सची सर्वोत्कृष्ट कामे ही राष्ट्रीयता आणि वास्तववाद, खोल सामग्री आणि परिपूर्ण कला प्रकारांची एकता, संगीताची राष्ट्रीय निश्चितता, प्रगत सामाजिक विचारांसह लोक कलेशी जोडलेले वैशिष्ट्य आहे. हे गुण रशियन शास्त्रीय ऑपेरामध्ये अत्यंत निहित आहेत, ज्याचे संस्थापक एम.आय. ग्लिंका होते. रशियन शास्त्रीय ऑपेराचा लोक-गाणे फाउंडेशन त्याला एक वेगळी ओळख देतो; त्याचे कलात्मक साधन आणि संगीत अभिव्यक्तीचे प्रकार वैविध्यपूर्ण आहेत; विशिष्ट प्रतिमांची विशिष्ट निश्चितता आणि जटिलता लोकांच्या जीवनातील पेंट केलेल्या चित्रांसह, ऐतिहासिक आणि सामाजिक पार्श्वभूमीवर एकत्रित केलेली आहे. १ thव्या शतकाच्या पहिल्या दशकात रशियन ऑपेराचे संगीतकार एस. आय. डेव्हिडॉव्ह, के. ए. कावोस, तत्कालीन ए. एन. वर्स्तोव्हस्की यांची नावे दर्शविली गेली. ग्लिंकाच्या ओपेरा - लोकांच्या जीवनातील कल्पित महाकाव्ये - रशियन संगीत नाटकांच्या इतिहासात नवीन काळ सुरू झाल्याची नोंद झाली आणि जागतिक वास्तववादी ओपेरा कलेची ही सर्वात मोठी उपलब्धी होती. ग्लिंकाच्या मागे, रशियन शास्त्रीय संगीतकारांनी अत्यंत देशभक्तीच्या ऑपेरा कार्यांची निर्मिती केली जी मातृभूमीच्या ऐतिहासिक नशिबी, लोक आणि राज्यामधील संबंध, सामाजिक दडपणाविरूद्धचा संघर्ष आणि व्यक्तिमत्त्वाच्या हिंसाचाराविरूद्धच्या निषेधांचे प्रतिबिंबित करते. ए. डार्गोमीझ्स्की पहिल्या रशियन सामाजिक आणि घरगुती संगीत नाटक "द मर्मेड" चे लेखक होते, ज्याने वर्ग असमानतेची थीम पुढे आणली. १6060० च्या क्रांतिकारक लोकशाही चळवळीच्या उदयामुळे एम. ए. बालाकिरेव यांच्या नेतृत्वात क्रिएटिव्ह असोसिएशन, द एन्ड पी. बोरोडिन, एम. पी. मुसर्गस्की, एन. ए. रिम्स्की- यांच्या संगीतकारांची दिशा निश्चित झाली. कोर्साकोव्ह, सीएए कुई.
स्लाइड 12
स्लाइड 13
पुढील दशकांमध्ये, एकामागून एक, रशियन आणि जागतिक ऑपेरा क्लासिक्सचे उत्कृष्ट नमुने दिसतात. बोरिस गोडुनोव आणि खोवंशचिना या त्यांच्या लोक संगीत नाटकांमध्ये, एम. पी. मुसोर्स्की यांनी रशियाच्या भूतकाळाची छायाचित्रे दिली होती जी त्याच्या ऐतिहासिक विकासाच्या वळणाच्या काळात बळकटी आणि खोलवर बळी पडलेली नव्हती. ए. पी. बोरोडिन यांनी लिहिलेले स्मारक एपिक “प्रिन्स इगोर” रशियन लोकांचा उच्च देशभक्ती साजरा करतात आणि त्यातून राष्ट्रीय पात्रांचे वर्णन केले जाते. ते विविध प्रकारचे आहेत, सामग्रीमध्ये समृद्ध आहेत आणि एन. ए. रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या ऑपेराच्या कलात्मक मूर्त स्वरूपात बहुमुल्य आहेत. सास्कोटिथका सामाजिक-ऐतिहासिक संगीत नाटक मैर नाइट गीताच्या-कॉमिक ओपेराला लागून आहे; "वसंत परी कथा" "स्नो मेडेन" - महाकाव्य ओपेरा "सद्को" सह; ऐतिहासिक आणि दैनंदिन ओपेरा 'ऑपार लीजेंड द लीजेंड ऑफ इनव्हिसिबल सिटी ऑफ़ किटेझ' आणि 'मेडेन फेव्ह्रोनिया' आणि ऑपेरावर व्यंग्य 'द गोल्डन कोकरेल' या ऐतिहासिक आणि दैनंदिन ओपेरा. जागतिक संगीत रंगमंचच्या इतिहासातील एक महान घटना म्हणजे पी.आय. त्चैकोव्स्की यांचे ओपेरा कार्य, जे मनोवैज्ञानिक वैशिष्ट्यांसह, लोकांच्या भावनिक जगाची खरी अभिव्यक्ती आणि नाट्यमय संघर्षांद्वारे ओळखले जाते. त्चैकोव्स्कीच्या नाटकातील गीताचा नाट्यमय स्वरुप, कधीकधी एक त्रासदायक रंग प्राप्त करुन, “युजीन वनजिन”, “जादूगार”, “क्वीन्स ऑफ स्पॅड” यासारख्या कामांमध्ये अत्यंत स्पष्टपणे व्यक्त केले गेले. अलौकिक संगीतकाराच्या विस्तृत सर्जनशीलतामध्ये ऐतिहासिक ("माझेपा", "ऑर्लीयन्स मेडन") आणि सार्वजनिक विषय ("शेरेविचकी") देखील आहेत.
स्लाइड 14
स्लाइड 15
रशियन ऑपेराच्या या ज्योतिष्यांसह, ए. जी. रुबिन्स्टीन ("दानव"), ए. एन. सेरोव ("एनीमी फोर्स"), Ф .. एफ. नप्रव्निक ("डुब्रोव्स्की"), एस. व्ही. यांनी त्यांच्या विकासात महत्त्वपूर्ण योगदान दिले. रचमॅनिनोव ("अलेको"), एस.आय. तनिव ("ओरेस्टिया"). 19 व्या आणि 20 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात, रशियामध्ये राहणा other्या इतर राष्ट्रांच्या वास्तववादी ऑपेरा शाळा देखील तयार झाल्या. त्यांचे प्रतिनिधित्व: युक्रेनमध्ये एस. गुलाक-अर्टिओमोव्हस्की आणि विशेषतः एन. व्ही. लिसेन्को; जॉर्जियामध्ये - एम ए बालान्चिवाडझे, डी. आय. अरकिशविली, झेड पी. पालिशविली; आर्मीनियामध्ये - ए. टिग्रान्यान, ए. स्पेंडिआरोव; अझरबैजानमध्ये - यू.हाजीबेव. या राष्ट्रीय शाळांचा विकास लोकसंगीताच्या परंपरेच्या अंमलबजावणीच्या आधारावर आणि जगाच्या अनुभवाच्या आधारे पुढे गेला, प्रामुख्याने रशियन अभिजात. देशी-परदेशी ऑपेरा क्लासिक्सच्या उत्कृष्ट कामगिरीचा वारस हा त्याच्या सर्व वैचारिक आणि कलात्मक विविधतेमध्ये सोव्हिएत ऑपेरा होता. महान शास्त्रीय परंपरा विकसित करणे, वास्तविकतेचा बारकाईने अभ्यास करणे, सोव्हिएत लोकांच्या आध्यात्मिक जगाचे सौंदर्य आणि समृद्धी प्रकट करण्यासाठी, वर्तमान आणि ऐतिहासिक भूतकाळाच्या विश्वासाने आणि वैविध्यपूर्ण मूर्त मूर्त रूप देण्यासाठी, सोव्हिएत ऑपेरा संगीतकारांनी आयुष्यातील ख ,्या, कलात्मकदृष्ट्या परिपूर्ण चित्रणासाठी प्रयत्न केले. या मार्गावरील महत्त्वपूर्ण कामगिरी म्हणजे आय. ओझेझिंस्की, डी. बी. काबालेवस्की, एस. एस. प्रोकोफिएव्ह, टी. एन. ख्रेनिकोव्ह, यू. ए. शापोरीन, व्ही. शेबालिन आणि इतर. सोव्हिएत संगीत आणि नाट्यसंस्कृती सामग्रीमधील समाजवादी, विविध प्रकारची राष्ट्रीय वैशिष्ट्ये. बंधु प्रजासत्ताकांचे ऑपेरा संगीतकारांपैकी के. एफ. डँकेविच, यु. एस. मेयटस, जी. आय. मायबोरोडा, ई. के. टिकोत्स्की, एन. जी. झिगनोव, ई. ए. कप्प, जी. एर्नेक्स, एम. उभे राहिले. ओ. झरिन, ई. जी. ब्रुसिलोव्हस्की आणि इतर बरेच लोक.
स्लाइड 16
लेनिनच्या राष्ट्रीय धोरणाच्या अंमलबजावणीच्या परिणामी सोव्हिएत संस्कृतीतली सर्वात महत्वाची कामगिरी म्हणजे समाजवादी राष्ट्रांच्या संगीतमय आणि नाट्यकलेचा उन्माद. ही कामगिरी विशेषतः उल्लेखनीय आहे, अनेक संघटना आणि स्वायत्त प्रजासत्ताकांमध्ये (उझबेकिस्तान, कझाकिस्तान, किर्गिस्तान, बेलारूस, टाटारस्तान, बाश्किरिया इ.) राष्ट्रीय ओपेरा प्रथम सोव्हिएत सत्तेच्या काळातच तयार केल्या गेल्या. ऑपेरा क्लासिक्सची कामे श्रोत्यांच्या विस्तृत लोकांपर्यंत उच्च सौंदर्याचा आनंद देतात. त्यांच्या कलात्मक प्रभावाचे मुख्य माध्यम म्हणजे एक स्वर आहे. अभिव्यक्ती आणि गाण्याचे सौंदर्य, ज्वलंत सुमधुर प्रतिमा आणि प्रवेशयोग्यता हे वास्तववादी ऑपेराचे अविभाज्य गुण आहेत. तथापि, नाट्यमय संघर्षाच्या पूर्ण प्रकटीकरणासाठी, रंगमंच परिस्थिती आणि पात्रांच्या भावना, संगीताच्या सर्व अर्थपूर्ण क्षमतांचा कुशल वापर करणे आवश्यक आहे. ओ. जी. चेर्निशेव्हस्की ज्याला “कला म्हणून संगीताचे संपूर्ण स्वरुप” म्हटले जाते त्या ओपेरामध्ये बोलका (एकल, एकत्र करणे आणि कोरल) आणि वाद्य (सिम्फॉनिक) आरंभ एकत्र केले गेले आहेत. त्यांचा निकटचा संबंध पूर्ण ऑपेराच्या कार्यासाठी अपरिहार्य अट आहे. वैचारिक संकल्पनेनुसार, कथानकाचे स्वरूप आणि लिब्रेटोच्या मजकूराच्या रूपात, संगीतकार क्रिएटिव्हपणे ऐतिहासिक स्वरुपात स्थापित केलेल्या ओपेरा संगीताचे स्वरुप वापरतात - व्होकल (एरिया, एरिओसो, रिकर्टिव्ह, एन्सेम्बल, कोरल स्टेज) आणि सिम्फॉनिक (ओव्हरट्रर, इंटरमिशन, नृत्य). हे स्वरूप लक्षणीय स्वातंत्र्याद्वारे ओळखले जातात आणि प्रत्येक प्रमुख संगीतकाराला स्वतंत्र चमत्कारिक अपवर्तन प्राप्त होते. तथापि, काही सामान्य नाट्यमय नमुने दर्शविले जाऊ शकतात. ऑपेराच्या नायकाची पात्रे सर्वात संपूर्णपणे एकट्या गायन (एरिया, एरिओसो, गाणे, एकपात्री स्त्री) च्या विस्तृत संख्येने प्रकट झाली आहेत.
स्लाइड 17
गोलाकार, घन स्वर स्वर (एरिया, एन्सेम्बल, चर्चमधील गायन स्थळ) यांच्यामधील कथानक आणि वाद्य जोडणीसाठी अनेकदा वाचनकर्ता असतात. परंतु या सुसंस्कृतपणे विकसित केलेल्या रूपात, ही आलंकारिक वैशिष्ट्यीकरणात देखील महत्त्वाची भूमिका बजावते आणि संगीतमय विकासासाठी एक प्रभावी घटक म्हणून काम करते (ऑपेराच्या काही शैलींमध्ये, प्रामुख्याने विनोदी, संगीताच्या आवाजाऐवजी संभाषणात्मक संवाद वापरले जाते). एम्सेम्बल्स-ड्युएट्स, टेरेट्स, चौकडी आणि मोठ्या अंतिम दृश्यांमध्ये (बहुतेक एका सुरात), नाट्यमय परिस्थिती संगीतच्या माध्यमातून सामान्य केली जाते, जवळ किंवा विरोधाभासी प्रतिमा एकत्र केल्या जातात, स्वारस्यांचे विरोधाभास, वर्ण, आकांक्षा स्पष्टपणे प्रकट होतात. म्हणून, नाट्यमय विकासाच्या कळस किंवा शेवटच्या क्षणांमध्ये एकत्रितपणे एकत्र केले जातात. संगीताच्या कलात्मक शक्यतांमुळे संगीतकार मोठ्या प्रमाणात लोकजीवनाचे देखावे तयार करू देतात आणि मोठ्या वातावरणातील देखावा तयार करतात, सामाजिक वातावरणाशी नायकाच्या संपर्कात विविधता आणू शकतात ऑपेराच्या संगीताच्या विकासामध्ये, ऑर्केस्ट्राची भूमिका, जी बर्\u200dयाचदा देखावा मुख्य नाट्यमय सामग्रीवर केंद्रित करते; सिम्फॉनिक अभिव्यक्तीचे साधन निसर्गरम्य स्थानांची क्रियात्मक रूपरेषा, कृतीची परिस्थिती आणि पात्रांचे अनुभव लक्षणीय पूरक आणि गहन करते. हे सर्वसाधारण शब्दात ऑपेराचे कलात्मक माध्यम आहेत, ज्याचा वापर करून संगीतकार बहुपक्षीय आणि स्पष्टपणे जीवनाची महत्त्वपूर्ण घटना, लोकांचे नाते, विविध सामाजिक गट, विशिष्ट पात्रांना मूर्त स्वरुप देऊ शकतात आणि एखाद्या व्यक्तीचे आध्यात्मिक जग प्रतिबिंबित करतात. नाटकात एक अग्रगण्य स्थान, शब्द, रंगमंच चळवळ, व्हिज्युअल आर्ट्स आणि बर्\u200dयाचदा नृत्य दिग्दर्शनाद्वारे संगीत (स्वर व वाद्य) यांचा संयोगात्मकरित्या दुवा साधणे, नाटक जीवनाचे प्रतिनिधित्व करण्याच्या व्यापक शक्यता प्राप्त करते,
स्लाइड 18
