आज, कमीतकमी स्थिर उदारमतवादी "एलिट" रशियामध्ये स्थापन झाले आहेत, जिथे श्री. नॅल्नी हे केवळ माध्यमांचे पात्र आहेत, आणि “देशाला पाहिजे” असा नेता नाही. हे अगदी स्पष्ट आहे की केवळ परराष्ट्र धोरण क्षेत्र (किती काळ?) आणि सैन्य क्षेत्र उदारवाद्यांकरिता प्रतिरक्षित राहिले (वस्तुनिष्ठपणे उदारमतवादी असू शकत नाहीत, कारण त्यांच्या स्वभावामुळे ते शांततावादी आहेत आणि स्पष्टपणे लढा देऊ इच्छित नाहीत). परंतु शिक्षण, अर्थव्यवस्था आणि संस्कृती या क्षेत्रात उदारमतवादी विरोधाचे बरेच प्रतिनिधी आहेत. आणि शिक्षण आणि अर्थशास्त्र चर्चेत असलेले, अत्यंत चर्चेचे विषय आहेत, तर मग मृत व्यक्ती म्हणून रशियामधील संस्कृती एकतर चांगली बोलली पाहिजे किंवा नाहीच.

परंतु हे संस्कृतीच्या क्षेत्रावर ठामपणे होते की उदारवाद्यांच्या सभ्य लोकांनी लोकांच्या पुढील संपूर्ण क्षीणतेसाठी सुपीक वातावरण तयार करण्यासाठी बरेच प्रयत्न केले. अभिव्यक्ती स्वातंत्र्याच्या फायद्यासाठी, कलाकाराने एका वेळी संपूर्ण तरुण पिढीचा त्याग केला ज्याला हॅरी पॉटर म्हणजे काय हे माहित आहे आणि ज्यांना एरीच मारिया रेमार्क ही एक स्त्री आहे यावर गंभीरपणे विश्वास आहे.

आपण कोणत्या प्रकारचे स्वातंत्र्य बोलत आहोत? आम्हाला, दाट रशियन रहिवासी, कलाकारांची सूक्ष्म मानसिक संस्था समजत नाहीत. मग ते साहित्य, चित्रपट, संगीत किंवा चित्रकला असो - आज सर्वत्र सृजनशीलतेचे स्वातंत्र्य कमीतकमी बौद्धिक आणि खरोखरच सर्जनशील खर्चाने जिंकत आहे. खरं तर, एका प्रकारच्या पारदर्शक क्षमतेची मोठी गरज पूर्ण करण्यासाठी मी फक्त दिलगीर आहोत, आणि मग जाहीर करा की हे “उत्कृष्ट नमुना” जगाच्या प्रतिबिंबित करतो ज्याप्रमाणे त्याचे लेखक पाहतात, अधिका declare्यांच्या बंदुकीखाली असलेले “काम” आणि सर्वत्र निषिद्ध आहे हे जाहीर करणे आवश्यक आहे - उत्कृष्ठ यशाची हमी. एखाद्या कलाकाराचा बचाव करणारी पहिली, जी कुणालाही अडचणीत आणू शकेल, आधुनिक कलेच्या ख adm्या प्रशंसकांना घाबरू शकेल, ते पुन्हा सर्जनशीलता आणि अभिव्यक्ती स्वातंत्र्याबद्दल ओरडतील. मग ते राष्ट्राध्यक्षांसमवेत थेट ओळकाची वाट पाहतील आणि काळजीत असताना त्याला “अस्वस्थ” प्रश्न विचारतील आणि त्यांच्या लेर्मनटोव्ह आणि इतर “शेवाळ” क्लासिक्सच्या पलीकडे काहीही पाहू शकत नाहीत अशा सीमान्त लोकांकडून हस्तक्षेप करण्याची आणि अस्सल कलेचे रक्षण करण्याच्या विनंतीसह. राष्ट्रपती तोट्यात असतील आणि राज्य कलेचे समर्थन करते, देशाच्या सांस्कृतिक वारशाची काळजी घेते आणि त्याच तत्त्वांचे पालन करत राहते या सुंदरतेचे भयानक संबंधितांना आश्वासन देण्याचा प्रयत्न करेल.

यूएसएसआरचा नाश झाल्यापासून, या अमूर्त स्वातंत्र्यामुळे आम्ही इतके “अशक्त” झालो आहोत की आपणास कशाबद्दलही आश्चर्य वाटणार नाही. पारदर्शक किलकिले मध्ये विष्ठा, सर्जनशीलतेच्या स्वातंत्र्याचा बचाव करणा somewhere्या छतावर कुठेतरी नग्न माणूस, रॅली काढण्याच्या त्यांच्या प्रयत्नांसह एलएसटीबीचे प्रतिनिधी, आरओसी विभागात संग्रहालय हस्तांतरित करण्याच्या विरोधात बंडखोर उदारमतवादी प्रयत्न करीत आहेत, आपण लोकांना आता आश्चर्यचकित करणार नाही.

स्वाभाविकच, सर्व “मुक्त-उत्साही कलाकार” साठी सर्वात वाईट वेळ सोव्हिएत होती. सेन्सॉरशिपमुळे दुर्दैव्यांना स्टेजवरुन शपथ घेण्याची, संपूर्ण देशासमोर लैंगिक संबंध ठेवण्याची, लोकांच्या नाकासमोर गलिच्छ कपडे धुवायला परवानगी मिळाली नाही. खरंच, जर आपण त्याबद्दल विचार केला तर, भयानक वेळा होते ... आज ख art्या कलेच्या बाजूने असलेले महत्त्वाचे युक्तिवाद म्हणजे "वास्तविक जीवनात जसे आहे तेथे सर्व काही तेथे दर्शविले आहे." वास्तविक जीवनाचा कलेशी काय संबंध आहे हे मला प्रामाणिकपणे समजत नाही? वास्तववादाच्या युगातही कलाकारांनी स्वत: ला “जीवन जसे आहे तसे” दर्शविण्याचे ध्येय ठेवले नाही. आपण क्रॅम्सकोयच्या पेंटिंगकडे पहा आणि अनंतकाळबद्दल विचार करा, त्या अ-भौतिक, उच्च भावनाबद्दल ज्याने या सुंदर कलाकाराला चित्रित केले त्या क्षणी त्या मार्गदर्शन केले. परंतु आजचे "मास्टर्स" मुख्यतः वास्तविक जीवनाच्या चौकटीतच "तयार करतात" आणि त्यांचे लक्ष आकर्षित करतात, सर्व प्रथम, या जीवनातील सर्वात कुरूप बाजू.

माझ्या मते, अस्सल कला ही नेहमीच प्राधान्यमुक्त असते, कारण केवळ तेच कलात्मक सत्य ज्याबद्दल लेखक बोलतात, पार्श्वभूमी नव्हे. पार्श्वभूमी काहीही असू शकते, आणि कामाची अखंडता अत्यंत कलात्मक सत्य आणि प्रेक्षक यांच्यात समरसतेद्वारे निश्चित केली जाते.

समकालीन कलेचे भविष्य आहे काय? इतिहास, एक चांगली परिचारिका म्हणून, हजारो वर्षांमध्ये खरा उत्कृष्ट नमुना काय असेल याची काळजीपूर्वक जतन करतो. काश, आतापर्यंतच्या रशियामध्ये पूर्वीच्या व्यतिरिक्त संग्रहित करण्यासाठी जवळजवळ काहीही नाही.

मारिया पॉलीकोवा, एजन्सी एसझेडके

दीर्घकाळ व्हिज्युअल आर्ट्स कशा असतील याची कल्पना करण्याचा प्रयत्न.

अणु लेडा

सद्यस्थिती

चित्रकलेच्या संपूर्ण इतिहासामध्ये कलाकारांकडे पाहण्याचा दृष्टीकोन बदलला आहे. प्राचीन काळी असा कोणताही व्यवसाय नव्हता, मध्य युगातील मास्टर्स फीसाठी नव्हे तर एका कल्पनांसाठी काम करीत होते. भविष्यात, काम करणार्\u200dयांच्या आवश्यकतेनुसार, व्यवसायात रस वाढला. फोटोग्राफीच्या आगमनाच्या आधी तो क्षण पकडण्याचा एकमेव मार्ग चित्रकार होता, परंतु फोटोग्राफिक उपकरणांच्या स्थापनेनंतर, पोर्ट्रेटची मागणी कमी झाली (जी तथापि, फोटोरॅलिझमच्या विकासास रोखली नाही). एका विलक्षण उत्क्रांतीची पुढील फेरी केवळ कामच नव्हे तर तिच्या निर्मितीशी आणि लेखकांशी जोडलेला इतिहास देखील प्रथम स्थानावर आणली. याव्यतिरिक्त, असामान्य रचना आणि चित्रित प्लॉट तयार करण्याची आवश्यकता वाढली आहे.

आपण आदिम गुहेच्या पेंटिंगच्या कल्पनांच्या प्रक्रियेची अपेक्षा करू नये. त्याऐवजी आपण नव्याने छाप पाडण्याची अपेक्षा करू शकतो. ही शैली अद्याप अगदी तरूण आहे हे लक्षात ठेवून, त्याचा दुसरा वारा केवळ दीर्घकालीन काळातच अपेक्षित असतो. हेच तुलनेने अलीकडील आर्ट नोव्यू, पॉप आर्ट, अतियथार्थवाद इत्यादींसाठी लागू आहे.

पूर्वीच्या शैली आणि शैलींचे पुनर्विचार (उदाहरणार्थ, रेनेसन्स, वेदपीस पेंटिंग, बॅरोक) त्याच्या वैशिष्ट्यांमुळे आणि कार्यांमुळे, ओळख पटण्याच्या पलीकडे दिशा बदलू शकतात. कदाचित भविष्यातील चित्रकला केवळ एखाद्या विशिष्ट संकल्पनेच्या दुय्यम कल्पनांवर आधारित असेल.

आधुनिक भित्तीचित्र

इतर कला प्रकारांसह एकत्रीकरण

ब time्याच काळापासून, सिनेमामध्ये चित्रकला करण्याच्या विविध तत्त्वे आणि कल्पनांचा परिचय पाहू शकतो, जे कॅमेरामन आणि दिग्दर्शक, संगीत, कव्हर्स आणि पोस्टर्स तयार करताना आणि कलेच्या इतर क्षेत्रांसाठी अधिक संबंधित आहे. अशा प्रकारचे सहजीवन, बहुधा त्याचे महत्त्व गमावणार नाही आणि दृष्टिकोन आणि इतर सामग्री तयार करणे भविष्यात देखील मागणीत राहील, अगदी दृश्य विज्ञानात रस कमी झाल्यास देखील.

चित्रकलेच्या संभाव्यता आणि विकासाबद्दल सादर केलेला दृष्टिकोन प्रकल्पातील लेखकांच्या वैयक्तिक दृष्टीकोनावर आधारित आहे.

चित्रकलेचे भविष्य अद्यतनितः 16 सप्टेंबर, 2017 द्वाराः ग्लेब

रशियन लोक हस्तकला आणि पारंपारिक कला यांचे भविष्य आहे का? नतालिया नेखलेबोवा यांना सापडले

नवीन रशियामधील युद्धे, क्रांती, सोव्हिएत शासन आणि पेरेस्ट्रोइकाद्वारे अस्तित्त्वात आलेली लोककला आणि हस्तकला विलुप्त होण्याच्या मार्गावर होते: उत्पादन दरवर्षी घटत आहे, विक्री वाढत नाही, कुशल कारागिरांची संख्या कमी होत आहे. केवळ चमत्काराने एका अनोख्या उद्योगाला दु: खातून वाचवले. आणि तसे झाल्यासारखे दिसते आहे. रशियन ओळख कशी वाकली आणि सेंट पीटर्सबर्ग व्यावसायिका अँटोन यांना बर्\u200dयाच पिढय़ांच्या कारागीरांच्या आठवणीत राहण्याची संधी का मिळाली, हे "स्पार्क" आढळले.

नतालिया नेखलेबोवा

"रशियन लोककला कला मंडळाचे अध्यक्ष गेनाडी ड्रॉझ्हिन म्हणतात," हस्तकलेनी सर्व काही स्थिर आहे. आणि ते स्पष्ट करतात: आता २ 25 वर्षांपासून आमचा "विशिष्ट राष्ट्रीय संस्कृतीचा आधार" (उद्योग व व्यापार मंत्रालय आपल्या कागदपत्रांमधील कलाकुसर परिभाषित करतो म्हणून) शांतपणे मरत आहे ...

असोसिएशनच्या प्रमुखांच्या शब्दात आपण दुःखद नोट्स समजू शकता: वर्षाकाठी उत्पादनाचे प्रमाण कमी होत जाते, मास्टर्सची संख्या सातत्याने कमी होत आहे. जर सोव्हिएत युनियनमध्ये सुमारे 100 हजार कारागीर लोककला हस्तकलेच्या उद्योगांवर काम करत असत तर आता अफाट रशियन विस्तारात "राष्ट्रीय ओळख" चे 20 हजारांपेक्षा कमी पालक आहेत. ठराविक चित्रः ज्या उद्योगांमध्ये 200-300 लोक काम करायचे, 15 आणि सर्व सेवानिवृत्तीचे वय बाकी आहे. आणि ते पैशापेक्षा सवयीपेक्षा जास्त काम करतात - एकदा प्रसिद्ध असलेल्या कारखान्यांपैकी तिस third्या क्रमांकामध्ये पगार 10 हजार रूबलपेक्षा जास्त नसतात. स्वाभाविकच, या प्रकारच्या पैशासाठी तरुण झोस्तोव्हो ट्रे रंगविण्यासाठी, बोगोरोडस्काया कोरीव काम, येलेट्स लेस किंवा फेडोस्किनो सूक्ष्म चित्रांवर बसणार नाहीत. असोसिएशनचे म्हणणे आहे की, “एकोणतीस टक्के हस्तकला आपत्कालीन सहाय्य आवश्यक आहे. आणि ते अंधकारमय चित्रात अंधकारमय रंग जोडतात: गेल्या वर्षी, उद्योजकांनी 5 अब्ज रूबल किंमतीची उत्पादने तयार केली, परंतु ती त्यांना विकू शकत नाहीत, उद्योजकांपैकी एक तृतीयांश नफा 0.1 ते 3 टक्के आहे, अर्ध्याहून अधिक नफ्यासारखे आहेत. रशियातील सर्वात प्रसिद्ध कला हस्तकांपैकी एक, खोखलोमा पेंटिंगचे प्रमुख, एलेना क्रेयुश्कीना हसातात: "नफ्याबद्दल बोलण्याची गरज नाही."

हे काय आहे? आमचे डायम्कोवो टॉय, पालेख टोकरी, वार्निश केलेले लघुचित्र, जे सिद्धांतानुसार, संपूर्ण प्रदेश खाऊ घालू शकतात, ग्रामीण पर्यटनाचा विकास करू शकतात, कोणाला गरज नाही?

सर्वसमावेशक ओळख

यूएसएसआरमध्ये, सर्व राष्ट्रीय शिल्प उपक्रम राज्य आदेशानुसार काम करतात. उत्पादने मध्यवर्ती खरेदी केली गेली, दुकानांमध्ये आणली गेली आणि विशिष्ट परदेशी पाहुण्यांना भेट म्हणून सोडल्या गेल्या. मोठ्या शहरांमध्ये, मोठ्या आर्ट सलोन ऑपरेट केले गेले, जिथे सर्व हस्तकला सादर केली गेली. लिपझिग आणि inडिनबर्गमध्ये नियमितपणे मेले आयोजित केले जातात - पारंपारिक रशियन स्मृतिचिन्ह त्वरेने निर्यातीसाठी गेले ...

मग बाजारपेठेची आणि लहरी फॅशनद्वारे राज्य ऑर्डरची जागा घेतली गेली. पूर्वी "शतके-जुना वारसा" आणि नवीन रशियन लोकांकरिता जवळजवळ "लोकांचा आत्मा" म्हणून काय मानले जायचे ते किटचे रूपांतर झाले. परंतु परदेशी लोकांसाठी ते देखील प्रवेश करण्यायोग्य नव्हते - तुटलेले रस्ते आणि मैत्रीपूर्ण पर्यटकांच्या पायाभूत सुविधांचा अभाव यामुळे कुशल कारागिरांचे चाहतेदेखील बंद झाले: हस्तकला उद्योग प्रामुख्याने अशा गावात आहेत जे सहजपणे प्रवेशयोग्य नव्हते.

परिणामी, आज राष्ट्रीय अभिमानाच्या पारंपारिक वस्तूंचे वितरण नेटवर्क नाही. उपक्रम फक्त विक्रीचे बिंदू उघडण्यास सक्षम नाहीत - त्यांच्याकडे काहीतरी देय असेल. "मॉस्को आणि सेंट पीटर्सबर्ग मधील भाड्याची किंमत अत्युत्तम आहे," एलेना क्रजुश्कीना म्हणाली, "1 चौरस मीटरसाठी प्रचंड दर. आम्ही इतक्या प्रमाणात स्वप्नातही पाहिले नाही!"

केवळ भाग्यवानांनाच निधी प्राप्त होतो - हे enter enter उपक्रम आहेत ज्यांनी उद्योग व व्यापार मंत्रालयाच्या लोककला हस्तकलेच्या रजिस्टरमध्ये प्रवेश केला. त्यात प्रवेश करणे मूळ हस्तकलेचे पालन करण्याचे अंतिम स्वप्न आहे

सुप्रसिद्ध उद्योगांसाठी, उदाहरणार्थ, खोखलोमा, मुख्य विक्री बाजारपेठांपैकी एक घाऊक कॉर्पोरेट ग्राहक आहे. परंतु हे कलेबद्दल नाही तर क्लायंटच्या अनिश्चिततेबद्दल - कंपन्या कर्मचार्\u200dयांना त्यांच्या स्वत: च्या सर्जनशीलतावर अवलंबून भेटवस्तू मागवतात, जेणेकरुन कोणताही खेळ अस्तित्त्वात येईल: एकतर अंगभूत फ्लॅश ड्राईव्हसह मातृतोष्का बाहुल्या किंवा “खोखलोमा अंतर्गत” पेंट केलेले लॅपटॉप. एकदा शोक सिंहासनही एका खोखलोमा कारखान्याने काही परतफेड करण्याच्या संघर्षात एकाधिकारशाहीच्या फॅनला बनवले. आणि खरं सांगायचं झालं तर सामान्य देशातील फर्निचरच्या निर्मितीसाठी मी बर्\u200dयाच क्षमता पुन्हा तयार केल्या - त्यासाठी स्थिर मागणी आहे. परंतु खोखलोमा उत्पादन मोठे आहे आणि अद्वितीय व्यावसायिक उत्पादने तयार करणार्\u200dया छोट्या उद्योगांना कमाई करण्याची संधी नाही.

मॉस्को किंवा सेंट पीटर्सबर्गमध्ये आज आपण काहीही खरेदी करू शकता. याव्यतिरिक्त ... पारंपारिक रशियन उत्पादने. दोन्हीपैकी वास्तविक व्होलोगदा लेस किंवा पालेख कास्केट सापडत नाहीत. चिनी बनावट, गोल्डन रिंगच्या शहरांमध्ये, स्मारकाच्या अवशेषांवरील बेलारशियन आणि युक्रेनियन वस्तू मूळ उत्पादकाला त्रास देत आहेत. “अनेक ट्रॅव्हल एजन्सी लोक स्वस्त कला असलेल्या चिनी उत्पादनांच्या किंमतीवर स्मृतिचिन्हे उपलब्ध करून देण्याच्या समस्येचे निराकरण करतात,” “लोककला शिल्प” या संघटनेत घुमाव. आणि ते कबूल करतात: यास सामोरे जाणे जवळजवळ अशक्य आहे. एलेना क्राजुश्कीना म्हणते, "अवैध कॉपीराइटचे उल्लंघन करणार्\u200dया उत्पादनांचे प्रमाण आमच्या कंपनीच्या उलाढालीपेक्षा कित्येक पटीने जास्त आहे." बर्\u200dयाच न्यायालये होती. आम्ही वेगवेगळ्या आयपींकडून बनावट उत्पादनांची नियंत्रण खरेदी केली. त्यानंतर आमच्या कॉपीराइटचे उल्लंघन केल्याची पुष्टी करणारे तज्ञांचे मत आम्हाला प्राप्त झाले आणि दावा दाखल केला. लवादाच्या कोर्टामध्ये, आयपीस पुरल्या जातात, प्रकरण लवादाच्या कोर्टाच्या हद्दीबाहेर पडते आणि वर्ल्ड कोर्टात हस्तांतरित होते, जिथे उल्लंघन करणार्\u200dयांना २,००० रुबल दंड आकारला जातो. मग काय? हो, काहीही नाही: दंड भरला गेला आणि एका महिन्यानंतर त्याच उल्लंघन करणार्\u200dयांनी बाजारात ते नवीन आयपी उघडतात आणि तेच करत राहतात. खटल्याचा खर्च त्यांना थोडासा दंड म्हणून खर्च झाला आणि आम्ही परीक्षेसाठी पैसे दिले, वकिलांवर पैसे खर्च केले ... म्हणजे कोर्टाने आमच्यासाठी १-2०-२०० हजार खर्च केले आणि त्यांना - २ हजार. कोर्टाची प्रकरणे? "

प्रत्येकासाठी डिझाइन केलेले नाही

राज्य मत्स्यपालनास बिंदू विनिमय आणि तुडतुड्यांना आधार देते. तथापि, हे चांगले आहे की तरीही - बर्\u200dयाच लोकांमध्ये आयुष्य केवळ उबदार आहे केवळ अनुदानामुळे (यावर्षी 450 दशलक्ष रूबल वाटप केले गेले). गॅस, वीज, रेल्वे वाहतूक आणि प्रदर्शनाच्या कामांवर अनुदान खर्च केले जाऊ शकते. परंतु सर्व खर्चासाठी हा पैसा पुरेसा नसतो, त्याशिवाय केवळ भाग्यवानांनाच पैसे मिळतात - हे enter enter उपक्रम आहेत ज्यांनी उद्योग व व्यापार मंत्रालयाच्या रजिस्टर ऑफ फोक आर्ट क्राफ्ट्समध्ये प्रवेश केला. त्यात प्रवेश करणे मूळ हस्तकलेचे पालन करण्याचे अंतिम स्वप्न आहे. आणि स्वप्न मंत्रालयाच्या कला आयोगाच्या सदस्यांच्या नशीब आणि अनुकूलतेवर अवलंबून असते.

नशीब लहरी आहे आणि प्रत्येकजण हसत नाही. उदाहरणार्थ, रशियन मोज़ेक - रंगीत दगडातून म्युरल्स बनवण्याची प्रसिद्ध हस्तकला - 10 वर्षांपासून या रजिस्टरमध्ये जाण्याचा प्रयत्न करीत आहे आणि अद्याप काहीही नाही. अनोखी कला 300 वर्षांपासून अस्तित्त्वात आहे, त्याच्या स्वामींनी शाही काळात सेंट आयझॅकच्या कॅथेड्रलला सुशोभित केले होते आणि सोव्हिएट काळातील पोलिटब्युरोच्या सदस्यांनी उरल जास्परपासून परदेशी पाहुण्यांकडे महागड्या पॅनेल सादर केल्या. पण हे नोंद आहे की हे नोंदणी आयोगाच्या प्रभारी मंत्री कमिशनसाठी पुरेसे नाही.

“आम्हाला आर्ट कौन्सिलमध्ये विचारले गेले की व्होल्गा प्रदेशात डोंगर कोठे आहेत,” आर्टल एनएचपी एंटरप्राइझचे प्रमुख नेल बड्ट्रेडिनोव्ह मंत्रिमंडळातील चुकीच्या कार्यांविषयी सांगतात. “आमचा हस्तकला इतरांप्रमाणे एखाद्या विशिष्ट गावाला बांधला गेला नाही, असा दावा करण्यात आला होता. आणि त्यांनी काय उत्तर द्यावे? सामान्य पर्वत. उरल. आणि जास्पर बेल्ट बर्\u200dयाच वस्त्यांमधून जातो ... दुसर्\u200dया वेळी, पेपरवर्क चुकीचे ठरले, मग असे दिसून आले की आम्ही पुरेसे पारंपारिक नाही. येथे पुन्हा एकदा अर्ज दाखल केला. आम्हीं वाट पहतो. आम्ही आशा करतो ...

कर लाभ मिळविण्यासाठी लोक कला व हस्तकला यांच्या संघटनेने बराच काळ संघर्ष केला आहे. आणि असे दिसते की सन 2020 पर्यंत लोक कला हस्तकांच्या विकासासाठी क्षेत्रीय रणनीतीमध्ये त्यांना वचन दिले गेले होते, जे २०१ in मध्ये उद्योग व व्यापार मंत्रालयाने काढले आहे. साधारणपणे बरेच चांगले लिहिलेले असते, परंतु आतापर्यंत सर्व काही कागदावरच आहे. परंतु आयुष्यात - जवळजवळ सर्व कर आणि विमा प्रीमियम आमच्या मूळ लोकसंस्कृतीच्या संस्थांकडून दिले जातात. एलेना क्रेयुश्कीना म्हणते, “आम्ही 700०० लोक नोकरी करतो. Manual ० टक्के मॅन्युअल लेबर,” उत्पादनाच्या किंमतीचा सर्वात मोठा खर्च हा पगार आणि पगाराचा कर आहे, जवळपास 75 75 टक्के खर्च ही मोठी रक्कम आहे. आणि आम्ही सर्व कर भरतो. मोठ्या, उच्च-टेक आणि स्वयंचलित उपक्रमांइतके विमा प्रीमियम. हे आमच्यासाठी असह्य ओझे आहे. "

व्यक्तिचलित श्रम - लोक कलेचे मुख्य वैशिष्ट्य - महाग आहे. हे असे आहे जे उद्योजकांना हताश असुरक्षिततेमध्ये बुडवते. “मॅन्युअल लेबरचा त्याग करणा Those्या त्या हस्तकलांना चांगले वाटते,” ड्रॉझ्हिन कबूल करतात. हे, उदाहरणार्थ, पावलोवो पोसॅड शाल - त्यांच्यावरील एकेकाळी अनन्य नमुना आता कारागिरांद्वारे नव्हे तर एका छपाईकाने काढला आहे. आणि गमावलेली ओळख, असे दिसते की उद्योगाच्या क्युरेटर्सला त्रास होत नाही: उद्योग आणि व्यापार मंत्रालयाने लोककला हस्तकलेच्या उद्योजकांची संख्या कमीतकमी श्रम करून कमी करण्याचे काम निश्चित केले आहे. म्हणजेच, ते खरोखरच व्यावसायिक उत्पादने बनविणे थांबवतील, परंतु ते स्वस्त वस्तू बनवतील. आम्ही यासाठी राज्य पैशाचे वाटप करण्यास तयार आहोत - उपकरणे खरेदी करण्यासाठी. परंतु हे पुरातन कलाकुसर आणि लहान उद्योग ज्यांचे स्टोअर उघडण्यास सक्षम नाहीत त्यांचे पालन करणारे जतन करतील?

जगात ते भिन्न कार्य करतात. जर्मनीमध्ये, उदाहरणार्थ, मॅन्युअल लेबरचा वापर करणारे उद्योगांना महत्त्वपूर्ण कर लाभ आहे, ते बर्\u200dयाच वर्षांपासून खर्च पूर्णपणे पुनर्प्राप्त करण्यास परवानगी देतात. रशियाच्या तुलनेत किरकोळ जागा भाड्याने देण्यापेक्षा खूपच कमी आहे. कॅनडामध्ये, एक केंद्रीकृत विक्री प्रणाली चालविली जाते: मास्टर आपल्या उत्पादनास सहकार्याकडे सादर करते, जे त्यांना विक्रीच्या ठिकाणी पाठवते. फ्रान्समध्ये, जर आर्ट स्कूलचे पदवीधर पदव्युत्तर शिक्षकांकडे किंवा मॅन्युअल आर्ट वर्कमध्ये तज्ञ असलेल्या संस्थांमध्ये काम करण्यासाठी जात असतील तर तीन वर्षांसाठी त्यांना पूरक आहार मिळेल ज्यामुळे त्यांना या प्रदेशातील सरासरी कमाईपेक्षा जास्त मिळू शकेल. आणि जपानमध्ये, लोक कारागीरांना अगदी राष्ट्रीय खजिन्याचा दर्जा आहे. आणि इतर देशांमध्ये विक्रीसाठी, संग्रहालय आणि भेटवस्तू निधी पुन्हा भरण्यासाठी मास्टर्स आणि त्यांच्या विद्यार्थ्यांची उत्पादने खरेदी करण्याची हमी राज्यास दिलेली आहे.

रशियन लोक हस्तकलेच्या दुर्दैवी घटनेबद्दल उच्च अधिका officials्यांना माहिती आहे: रशियन लोककला कला संघटना वार्षिक परिषद घेते, उद्योग व व्यापार मंत्रालयाशी संवाद साधते आणि मदतीसाठी प्रदेशांच्या प्रमुखांवर ओरडतात. काश ...

परंतु येथे, जसे हे निष्पन्न होते, आणखी एक पद्धत निर्दोषपणे कार्य करते - स्वर्गात पोहोचण्यासाठी.

प्रथम शब्द

दोन वर्षांपूर्वी अँटोन जॉर्जिव्ह यांनी नोव्हगोरोड प्रांताच्या क्रिस्टेसी गावात “क्रेस्टेत्स्काया स्ट्रॉच्का” दिवाळखोरी कारखाना विकत घेतला. वर चर्चा झालेल्या या उद्योगातील सर्व "जेनेरिक प्रॉब्लम्स" सह, मला थेट सामना करावा लागला. त्याने मुख्य गोष्टींकडे धाव घेतली: धर्मग्रंथ लेस कोणाकडे विकायचा आणि राज्य का मदत करत नाही. परंतु कार्यशाळेतील त्याच्या सहका unlike्यांऐवजी तो भाग्यवान होता: एप्रिलच्या शेवटी वेलिकी नोव्हगोरोडमध्ये व्लादिमीर पुतिन यांच्याशी ज्यांची भेट झाली त्या 10 व्यावसायिकांपैकी तो एक होता.

अँटॉन सभेच्या तपशीलांची जाहिरात करत नाहीत, तो केवळ कबूल करतो की त्याने अध्यक्षांना अहवाल दिला: शिल्पांमुळे सर्व काही वाईट आहे. तो पुढे म्हणतो की त्यानंतर सर्व जबाबदार अधिका suddenly्यांनी अचानक हर्ष पाळले. आणि मग अधिकृत घटनाक्रमः एका आठवड्यानंतर हे ज्ञात झाले की राष्ट्रपतींनी सरकारला "लोककला व शिल्पांचे जतन, पुनरुज्जीवन आणि विकास याची खात्री करण्यासाठी उपाययोजनांची योजना" विकसित करण्याची सूचना केली. विशेषतः, लोककला हस्तकलेच्या पारंपारिक अस्तित्वाच्या ठिकाणी अतिरिक्त शिक्षण आणि पालकत्व कार्यक्रमांमध्ये लोककला हस्तकलेच्या उत्पादनांचा वापर, विशेष व्यावसायिक शिक्षणाची निर्मिती, घरगुती आणि अंतर्देशीय पर्यटनाचा विकास यावर विचार करणे सोपविण्यात आले आहे. आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे - या प्रश्नाचे उत्तर तेथे आहे: "कोण खरेदी करेल?". फेडरल कॉन्ट्रॅक्ट सिस्टमच्या चौकटीतच, शैक्षणिक आणि सांस्कृतिक संस्थांमध्ये संग्रहालय निधी पुन्हा जमा करण्यासाठी आणि हस्तकलेच्या प्राधान्याने राज्य खरेदीची एक प्रणाली तयार करण्याचा प्रस्ताव आहे. याव्यतिरिक्त, सर्व मंत्रालये, रोझनफ्ट, गॅझप्रॉम यांना भेट निधी आहे - ते देखील खरेदी करतील. दिमित्री मेदवेदेव यांनी अशी योजना तयार करण्याबाबत अहवाल द्यावा ज्यात या सर्व पदांचा समावेश ऑगस्टच्या शेवटी राष्ट्रपतींकडे ...

या सर्व उज्ज्वल संभावनांची रूपरेषा दर्शविताना अँटॉनने अभिमानाने ओगोनियोक यांना सांगितलेः अध्यक्षांच्या भेट निधीने आधीच क्रेस्टेस्काया लाइन खरेदी करण्याचा निर्णय घेतला आहे. आणि जॉर्जिव्ह फॅक्टरीला नोव्हगोरोड प्रदेशाकडून राज्य आदेश मिळाला.

मोक्ष खरोखर आहे? “जर आमच्याकडून गिफ्ट फंड विकत घेतले गेले तर संग्रहालयाचे संग्रह कशाही प्रकारे हस्तकलेच्या घटकांनी पुन्हा भरले जाऊ शकतात, यामुळे मोठी मदत होईल,” Eleलेना क्रेयुश्कीना म्हणाली. "सोव्हिएत युनियनमध्ये आमची बरीच कामे गिफ्ट फंडात गेली," नेल बॅड्रेडिनोव्ह सहमत आहेत, "जर सर्व काही परत आले तर नक्कीच हे आपल्याला मदत करेल."

मास्टर्स मानतात की अध्यक्षांच्या नियुक्त्याशी संबंधित मंत्रालये आता तरी "रशियन परंपरा वाचवण्याच्या नावाखाली सभा घेतील." आणि त्यांचे स्वप्न आहेः फेस्टोरिझममध्ये फेडरल टूरिस्ट मार्गात हस्तकला उद्योगांचा समावेश असेल; ट्रेटीकोव्ह गॅलरी आणि हर्मिटेज कडून संस्कृती मंत्रालय त्यांच्याकडून उत्पादने खरेदी करण्यासाठी सूचना देईल; शिक्षण मंत्रालय प्रशिक्षणात मदत करेल; उद्योग आणि व्यापार मंत्रालय मोठ्या शहरांमध्ये स्टोअरची एक श्रृंखला तयार करेल, जिथे सर्व हस्तकला सादर केले जातील ...

- एखादी व्यक्ती एखाद्या भेटवस्तूसाठी जाईल आणि समजेल की तो अशा भेटवस्तूसाठी जात आहे जो रशियामध्ये बनविला गेला आहे, तो संग्रह आहे, तो दुसर्\u200dया पिढीकडे जाऊ शकतो, त्यांचे एखाद्या संस्थेचे स्वप्न आहे. परंतु ते अधिक माफक इच्छांच्या पूर्ततेसाठी देखील तयार आहेतः जर विभाग या सर्व गोष्टींवर प्रभुत्व घेत नाहीत किंवा रस्ते तयार करत नाहीत (रस्ते तयार करीत नाहीत, पर्यटकांची पायाभूत सुविधा तयार करू शकत नाहीत, खुली स्टोअर्स इ.) तर त्यांना कमीतकमी जबरदस्तीने भेटवस्तूंसाठी “मूळ सांस्कृतिक उत्पादने” खरेदी करू द्या.

पण आम्ही ती आपली ओळख कशी जतन करू? अन्यथा ..

लेखकाची प्रस्तावना

हा एक लोकप्रिय विज्ञान लेख आहे ज्यामध्ये मी ट्रान्सह्यूमनिस्टिक दृष्टिकोनातून काही ट्रेंड प्रकट करण्यासाठी मी एक अंदाज देण्याचा प्रयत्न केला. हा लेख डिस्कवरी मासिकामध्ये मे 2009 मध्ये भविष्यकालीन सौंदर्यशास्त्र या शीर्षकाखाली प्रकाशित करण्यात आला होता. लेखाचे शीर्षक संपादकांद्वारे बदलले गेले कारण रुब्रिकलाच “कला” असे म्हणतात आणि संपादकाला पुनरावृत्ती टाळायची इच्छा होती. मी या नावाशी सहमत नाही (सौंदर्यशास्त्र आणि कला अद्याप भिन्न संकल्पना आहेत) आणि म्हणूनच मी मूळ शीर्षक अंतर्गत एक लेख प्रकाशित करतो.

मुद्रित पुस्तक किंवा सिनेमाची सहल म्हणजे काय हे आपल्या वंशजांना क्वचितच माहित असेल. परंतु ते "जिवंत" चिकणमातीपासून फिरणारी घरे, शिल्पकला तयार करुन राहू शकतील आणि त्यांचे स्वत: चे कला संग्रहालये गोळा करतील. आणि, कदाचित, ते आभासी वास्तविकतेने पूर्णपणे भारावून जातील, जिथे शक्तिशाली कृत्रिम बुद्धिमत्तेसह हातात हात घालून ते उत्कृष्ट सिम्फोनी आणि रोमांचक चित्रपट तयार करतील.

जग बदलत आहे. नवीन तंत्रज्ञान जीवनात फुटतात, संगीतकार आणि कलाकारांच्या मनाची आणि भावनांना उत्तेजन देतात जे आसपासच्या जगास समजण्यासाठी आणि भविष्याकडे लक्ष देण्यासाठी त्यांची कल्पनाशक्ती वापरण्याचा प्रयत्न करीत आहेत. कलाकार इतरांपेक्षा कोणत्याही नवकल्पनांना अधिक संवेदनशील असतात, खासकरुन जे त्यांच्या सर्जनशील क्षमतेस चांगल्या प्रकारे जाणू देतात. म्हणूनच, बायोटेक्नॉलॉजी, व्हर्च्युअल ब्रह्मांड आणि अद्वितीय सायबरनेटिक सिस्टम वाढत्या कलात्मक जीवनाचा भाग होत आहेत.

प्रत्येकाचे स्वतःचे लूवर आहे

औद्योगिक उत्तरोत्तर समाज हादरविणार्\u200dया छोट्या क्रांत्यांमुळे कलेवर त्यांचा बिनशर्त प्रभाव पडतो. उदाहरणार्थ, हे स्पष्ट आहे की कामावर रोजगार कमी झाल्यास (वैज्ञानिक आणि तंत्रज्ञानाच्या प्रगतीबद्दल धन्यवाद, आम्ही आत्मविश्वासाने “मुक्त वेळेच्या सोसायटी” च्या दिशेने वाटचाल करीत आहोत), जास्तीत जास्त लोकांना सर्जनशीलतेत रस आहे. हस्तकला तंत्रज्ञान आणि कारागिरीचे रहस्ये सार्वजनिकरित्या उपलब्ध होत आहेत आणि कला लोकशाही बनत आहे ही वस्तुस्थिती आपण देखील लक्षात घेतली पाहिजे. नवीन संगणक प्रोग्राम दिसू लागले आहेत आणि विकसित होत आहेत, ज्या कोणालाही ज्याने त्यास प्रभुत्व दिले आहे त्यांना ग्राफिक आणि चित्रमय कॅनव्हॅसची समानता तसेच कोणत्याही त्रिमितीय प्रतिष्ठानांचा वापर करून व्हर्च्युअल ब्रशेस, पेन्सिल, पेंट्स आणि विविध जॉयस्टिक्स वापरुन तयार करण्यास परवानगी दिली आहे.

ही सर्वात सोपी आणि स्पष्ट ट्रेंड आहे. हे देखील तितकेच स्पष्ट आहे की येत्या काही वर्षांत, नियोटेक्नॉलॉजीक उप-संस्कृती वेगाने विकसित होईल. आम्ही हॅकर्स, ब्लॉगर, फाईल सामायिकरण समुदायांबद्दल बोलत आहोत. शेवटी, फ्लॅश मॉबची कला विकसित होईल. तथापि, रेट्रो-एन्क्लेव्हज देखील जतन केले जातील; लोक कागदाची पुस्तके वाचत राहतील आणि चित्रपटगृहात जातील. पारंपारिक कलेची बेटे - ऐतिहासिक पुनर्रचना, ड्रॉइंग क्लब, ऑर्केस्ट्रल संगीत - अंशतः होत असलेल्या बदलांपासून मनोवैज्ञानिक संरक्षण म्हणून काम करेल आणि अंशतः ते मूळसाठी पास करणे शक्य करेल.

कल्पना आज प्रचंड वेगाने पसरत आहेत. जागतिक, सामूहिक विचारसरणीचे युग जवळ येत आहे. पुस्तके, संगीत, पेंटिंग्ज, थिएटर परफॉरमेंस डिजिटल तंत्रज्ञानाद्वारे सार्वजनिकपणे उपलब्ध करुन देण्यात आल्या आहेत. या संदर्भात, जेव्हा एखादी प्रसिद्ध रचना अनियंत्रितपणे वाचक, श्रोता किंवा दर्शक जोडली किंवा सुधारित केली तेव्हा सर्जनशीलता - फॅन फिक्सेशन - ची एक विशेष शैली विकसित झाली आहे. अशा प्रकारे, प्रत्येकजण एखादे काम तयार करण्याच्या प्रक्रियेत सामील आहे. उदाहरणार्थ, हॅरी पॉटरची जवळजवळ अर्धा दशलक्ष फॅन आवृत्त्या आहेत आणि मूळ स्त्रोतांपेक्षा अधिक मूळ आणि रूचीपूर्ण आहेत. यामुळे कलेच्या कामांचे समाजीकरण होऊ शकते आणि कदाचित, 2030 मध्ये, शाळांमधील धडे असलेल्या मुलांना वॉर अँड पीसच्या डझनभर लेखकांची नावे देण्यात येतील.

पेंटिंगचे डिजिटलायझेशन आणि शिल्पांचे 3 डी किंवा होलोग्राफिक मॉडेल तयार करणे यामधून आपल्याला आपले घर सोडल्याशिवाय कलेचा आनंद घेता येईल, जगातील अनेक गॅलरी आणि अगदी एका दिवसात खासगी संग्रह देखील भेट देईल. प्रत्येकजण त्याच्या लूव्ह्रेमध्ये कलाकृती संग्रहित करण्यास सक्षम असेल. कला हळूहळू आभासी जगात जात आहे आणि तेथे आधीपासूनच प्रदर्शने होत आहेत.

तंत्रज्ञानाच्या पुढील विकासासह, काल्पनिक वास्तव अखेरीस जगाला व्यापून टाकेल, आभासी वातावरणात "उपस्थिती" ची भावना 100% पर्यंत पोहोचेल. रंग आणि तापमानात सर्वात लहान बदल, वास आणि ध्वनी यांच्या बारकाईने - सर्वकाही आपल्या मेंदूत थेट प्रसारित केले जाईल. आणि मग गुरुत्व, दबाव आणि वारा यांचे "वेडा" सिम्फोनी दिसून येतील. सेर्गे स्नेगोव्ह आणि भविष्यातील “देव म्हणून लोक” याबद्दल त्यांचे आश्चर्यकारक त्रयी लक्षात ठेवा!

काढा - आम्ही जगू?

भविष्यकाळ केवळ नवीन विषयच नाही तर नवीन साहित्य आणि साधने देखील आणते. कलाकार बर्\u200dयाचदा नवीन कल्पनेने नवीन वस्तूंना गोंधळात टाकतात ही तक्रार करणार्\u200dया टीकाकारांना कंटाळा येत नाही. परंतु कलाकार लोकांबद्दल उत्सुक असतात आणि अप्रिय भाष्यकडे लक्ष न देता ते प्रयोग करण्यात आनंदित असतात.

अलीकडेच, फेरोफ्लूइड्स - द्रव आणि चुंबकीय कण यांचे मिश्रण करून मिळविलेले चुंबकीय द्रवपदार्थासह प्रयोग सुरू झाले आहेत. त्यांच्याकडून अद्वितीय, अद्याप लहान, गतिज शिल्प तयार केले गेले आहेत.

शोधाची एक हिमस्खलन फॅशन डिझाईनमध्ये आमच्या प्रतीक्षेत आहे. आधीच, अत्यंत प्रगत फॅशनिस्टा चमकदार आणि अंशतः अदृश्य कपडे, झटपट कोरडे स्विमवेअर, नॉन-गलिच्छ पँट, बॅक्टेरिया मोजे नष्ट करणे, क्रीडापटूंसाठी द्रव चिलखत, जलतरणपटूंसाठी शार्क कातडे आणि जलतरणपटूंसाठी मत्स्यासारखे पूंछ देखील खरेदी करू शकतात. आणि प्रदर्शनात "रुस्नाओटेक -2008" मध्ये एक मेटलाइज्ड फर प्रदर्शित केले गेले जे इलेक्ट्रोमॅग्नेटिक रेडिएशन प्रसारित करीत नाही. कदाचित, पारदर्शक सौर उर्जेवर चालणारे फर कोट तयार केले जातील, जोपर्यंत नॅनोटेक्नोलॉजिकल त्वचा आधी दिसत नाही, जो केवळ अदृश्य होणार नाही तर एखाद्या व्यक्तीचे संरक्षण आणि उबदार होईल. किमान अमेरिकेत सैनिकांसाठी असे चामड्याचे कपडे बनवले जात आहेत.

संगीतासाठी, सिंथेसायझर्सच्या आगमनाने, कोणत्याही ध्वनीचे अनुकरण करणे शक्य झाले आणि क्षमतेच्या विस्तृत श्रेणीसह एखादे साधन घेऊन येणे आधीच अवघड आहे. आणि काय? संगीताचे शाश्वत संकट? महत्प्रयासाने. बहुधा - कलांच्या संश्लेषणाचा आणखी एक मार्ग. काही झाले तरी, आज एक संगीत व्हिडिओ सर्जनशीलतेच्या विविध प्रकारासह एकत्रित आहे.

आर्किटेक्चरचे मुख्य कार्य म्हणजे अंतराळ संस्था. तथापि, येथे देखील, शेलिंग यांचे प्रसिद्ध वाक्प्रचार - “आर्किटेक्चर हे गोठविलेले संगीत आहे” - त्याची प्रासंगिकता हरवते. तथापि, आर्किटेक्चर स्थिर नाही, आणि - शब्दाच्या शाब्दिक अर्थाने: हलणारी घरे आणि फिरणारी घरे, कृत्रिम झाडे वळविणे यापूर्वीच विकसित केले गेले आहे. उदाहरणार्थ, मॉस्कोमध्ये एक घर बांधले जात आहे, त्यातील सर्व 60 मजले स्वतंत्रपणे फिरण्यास सक्षम असतील.

आधुनिक बांधकाम साहित्य आणि तंत्रज्ञानाच्या प्रसारासह, ग्राहक किंवा लेखक-आर्किटेक्टच्या इच्छेनुसार आर्किटेक्चरल फॉर्म अधिक परिष्कृत होत आहे. विशेषतः वैचारिक चळवळ ही लोकप्रिय आहे, ज्याचा उद्देश इमारतींचे स्वरूप निसर्गानेच तयार केलेल्या नैसर्गिक वस्तूंच्या जवळ आणणे आहे. तत्सम घटना अद्याप तयार होण्याच्या प्रक्रियेत आहेत. परंतु लवकरच बायोमॉर्फिक कर्व्हिलेनेर स्ट्रक्चर्स, अतिरिक्त टरफले, स्वत: सारखी भग्न फॉर्म इमारतींच्या पुराणमतवादी आयताकृती लेआउटचा यशस्वीपणे प्रतिकार करतील.

इतिहासाच्या दृष्टीकोनातून हास्यास्पद कालावधीसाठी, आपल्या संगणकाच्या विश्वांनी खंड, वास्तववादी लँडस्केप्स आणि कृत्रिम बुद्धिमत्तेच्या अद्वितीय वैशिष्ट्यांसह पात्रता मिळविली आहे.

हे देखील मनोरंजक आहे की आता ब countries्याच देशांमध्ये बोगद्याच्या शहरांचे प्रकल्प म्हणजेच रस्त्यांच्या कडेला वेगवेगळ्या पातळीवर स्थित शहरे लागू केली जात आहेत. त्यांच्याकडे पारंपारिक केंद्र नाही, जे संपूर्ण शहरी संरचनेत पूर्णपणे बदल करते आणि मध्यभागी असलेल्या शहराची संकल्पना अदृश्य होते. सर्व वसाहती एकाच अखंड साखळीत एकत्र करण्याचा विचार आहे.

शरीर कला

नवीन वेळ - कलेतील नवीन थीम. सर्व प्रथम, क्रांतिकारक शोधांमुळे झालेल्या धक्क्यातून एखाद्या व्यक्तीला बर्\u200dयापैकी काळापासून होश येईल. मॉस्को फोटोग्राफर आणि शिल्पकार ओलेग गुरोव यांचे गोंधळलेले, घाबरणारे, स्तब्ध आणि उत्साही पात्र काळाच्या सीमेवर उभे आहेत: सध्याचे आणि भविष्यकाळ.

बायोटेक्नॉलॉजीच्या विकासामुळे शरीरातील कला सुधारली जाईल; सर्जनशीलतेच्या क्षेत्रात होणारे बदल खरोखरच महत्त्वपूर्ण असतील. भविष्यात, अनुक्रमे शरीर बदलण्याचे बरेच मार्ग असतील आणि एक नवीन प्रकारची सर्जनशील क्रिया, बॉडी मोडिफिकेशन वाढू शकेल. परंतु शब्दाच्या आधुनिक अर्थाने (छेदन, टॅटू) शरीरात बदल म्हणून नाही. लोक आपले मन आणि शरीर या दोहोंसह परिवर्तन पूर्ण करण्यास सक्षम असतील आणि प्रत्येक माणूस त्याचे मुख्य "कलाचे कार्य" होईल. मायकेल जॅक्सन सारख्या डोळ्यांचा आणि त्वचेचा रंग बदलून आपण कोणालाही आश्चर्यचकित करणार नाही - आपण चेहर्\u200dयाचे आकार सुधारित करण्यास सक्षम असाल आणि तसेच, बदलत्या फॅशन आणि वैयक्तिक पसंतींवर अवलंबून शरीरातील अवयवांपर्यंत नवीन अवयव वाढू शकता.

तुझी मैत्रीण एक लहान श्यामला आहे का? हुशार आणि दयाळू, परंतु आपल्या आवडीनुसार नाही? तथापि, जर ती आपल्यावर प्रेम करते तर तिला मान्यता पलीकडे बदलण्याची संधी असेल. त्यामुळे कुरुप लोक राहणार नाहीत. प्रत्येकजण त्यांना पाहिजे तसे दिसेल.

परंतु अशा घडामोडी प्रयोगशाळांमध्ये राहिल्यास अवतारांची कला विकसित होत आहे. व्यक्तिमत्त्वाचा आभासी घटक - अवतार - अधिक परिष्कृत होत आहे. उदाहरणार्थ, त्रिमितीय अवतार वापरले जातात, बहुतेकदा एखाद्या व्यक्तीच्या वास्तविक स्वरूपाशी फारच साम्य नसते. त्यांना आधीच एक विशिष्ट प्रकारची कला मानली जाऊ शकते, तसेच बॉडी मोडिफिकेशनच्या दिशेने एक पाऊल म्हणून, कारण असा अवतार लेखकाच्या इच्छित प्रतिमेचा एक प्रकारचा आदर्श मॉडेल आहे.

अमानुष परिप्रेक्ष्य

वादळी, परंतु समीक्षकांच्या लक्ष बाजूला ठेवून भविष्यातील सर्वात महत्वाची कला उद्भवली आहे - जगाची निर्मिती. आणि प्रश्न उद्भवतो: संपूर्ण हजारो वर्षांचा इतिहास हा केवळ भविष्यातील भव्य क्रिएशन्ससमोर प्रशिक्षण नाही का? तथापि, नवीन जगामध्ये स्वत: च्या निर्मात्यास पाहिजे त्या सर्व गोष्टी असतील: कला, तंत्रज्ञान, विज्ञान ...

गेल्या 20 वर्षांमध्ये, जेव्हा लोक संगणक गेम तयार करण्यास शिकत होते, तेव्हा सर्जनशील क्षेत्रात मूलगामी वळण अव्यावसायिकपणे घडले. इतिहासाच्या दृष्टीकोनातून हास्यास्पद कालावधीत, आपल्या आभासी विश्वांनी कृत्रिम बुद्धिमत्तेच्या उमेदीने परिमाण, वास्तववादी लँडस्केप्स आणि पात्र मिळवले आहेत. आणि या खेळांचे विषय विविधता सभ्यता आणि मानवी संबंधांची जटिलता प्रतिबिंबित करतात. संगणकाची शक्ती जसजशी वाढत जाते, तसतसे अधिक वास्तववादी आणि स्टिरिस्कोपिक आभासी विश्वाची प्रतीक्षा करण्याचा आम्हाला अधिकार आहे.

मानवी मेंदूत थेट संवेदना प्रसारित करण्यासाठी आधीपासूनच आदिम यंत्रणा आहेत. भविष्यात सर्व तपशीलांमध्ये बाह्य वातावरणाचे अनुकरण करणे शक्य होईल आणि आभासी जगातील चैतन्यावर त्याचा थेट परिणाम प्रथम बरोबरी होईल आणि मग बाह्य वास्तवापेक्षा दृढ होईल यात शंका नाही.

प्रसिद्ध अमेरिकन कंपनी इमेज मेट्रिक्सचे संचालक मार्क स्टॅन्केनबर्ग म्हणाले की, केवळ एखादी व्यक्ती शोधू शकणार्\u200dया सर्व गोष्टी त्यांना लवकरच कळू शकतील. हे आहे - नवीन विश्वांसाठी मोकळी जागा. सॉफ्टवेअर सुधारण्यामुळे आपल्याला शोध लावलेल्या जगाबद्दल फक्त बोलणे किंवा मूलभूत पॅरामीटर्स सेट करणे आवश्यक आहे - आणि ते जीवनात येईल.

आणि आणखी एक महत्त्वाचा पैलू: कलेविषयी बोलताना आपण असे मानतो की आपण माणसाच्या निर्मितीबद्दल बोलत आहोत. खरंच, पृथ्वीच्या इतिहासामध्ये असे इतर कोणतेही प्राणी नव्हते जे उत्कृष्ट नमुना तयार करण्यास सक्षम होते. परंतु ही परिस्थिती कायम टिकण्याची शक्यता नाही. आणि ही परक्याची गोष्ट नाही, जरी त्यांचे स्वरूप कदाचित सर्वकाही बद्दलच्या आपल्या कल्पनांना बदलेल. इतर खेळाडू देखावा प्रविष्ट करतात: रोबोट्स आणि कृत्रिम बुद्धिमत्ता. अगदी एक अगदी अगदी पुराणमतवादी असले तरी, दृश्यास्पद गोष्टी द्विशतकविधी चित्रपटात मानली जात होती. तेथे नेहमीचा "लोह" अँड्रॉइड रोबोट शतकानुशतके आपल्या मॉड्यूलमध्ये सुधारित असलेल्यांमध्ये बदल करतो, त्याच्या सायबर मेंदूत अधिक बुद्धिमान प्रोग्राम ओळखतो आणि अगदी कृत्रिम मज्जासंस्था देखील प्राप्त करतो. तो कला आणि कलेच्या काठावर नवीन गोष्टी तयार करण्यास सुरवात करतो आणि प्रेम काय आहे हे देखील शिकतो. वास्तविकता इतका वेळ थांबणार नाही. संगणक आधीपासून कविता आणि गद्य लिहितात आणि कार्यक्रमाद्वारे संगीतबद्ध केलेल्या संगीत रचना अज्ञातपणे स्पर्धा जिंकतात.

एक सुप्रसिद्ध वैज्ञानिक, कृत्रिम बुद्धिमत्तेचे तज्ज्ञ अलेक्झांडर शामिस यांनी आपल्या "वेसेस ऑफ़ मॉडेलिंग विचार" या पुस्तकात थेट लिहिले आहे: "मेंदूच्या कॉम्प्यूटर मॉडेलिंगच्या पातळीवर मानसशास्त्रीय स्तरावरील सर्व स्पष्टीकरण शक्य आहे. अंतर्ज्ञान, अंतर्दृष्टी, सर्जनशीलता आणि अगदी विनोद म्हणून मेंदूच्या अशा वैशिष्ट्यांचे स्पष्टीकरण समाविष्ट करणे. " म्हणूनच, जरी मानवता त्याच्या सर्जनशील क्षमतेच्या बाहेर गेली किंवा पूर्णपणे आळशी झाली असली तरीही आम्हाला जवळजवळ नक्कीच तल्लख पुस्तके, गाणी आणि चित्रे दिली जातील.

भविष्यातील कलेची प्राथमिक कल्पना मिळविण्यासाठी, आपण प्रसिद्ध अमेरिकन शोधक (सिंथेसाइझर हा त्याचा ब्रेनचिल्ड आहे!) रे कुर्झवेलचा प्रोग्राम “सायबरनेटिक कवी” डाउनलोड करू शकता. उदाहरणार्थ, ती काही लेखकाची वचने वाचते, त्यानंतर त्याचे भाषेचे मॉडेल तयार करते आणि आत्मविश्वासाने त्याच्या शैलीत श्लोक तयार करतात, त्यातील बरेच चांगले गुण आहेत. थोडक्यात, कवी मूळ काव्यात्मक साहित्य तयार करण्यासाठी सहाय्यक म्हणून असे प्रोग्राम वापरतात. आणखी एक कुर्झविल प्रोग्राम - "आरोन" - स्क्रीनवर ब्रशस्ट्रोकसह रेखांकित ...

अर्थात, कला - सिनेमाच्या पारंपारिक प्रकारांपैकी नवीन ट्रेंड सर्वात तरुणांपर्यंत पोहोचले. आधीच मोठ्या-बजेट चित्रपटाच्या रणधुमाळींमध्ये (उदाहरणार्थ, लॉर्ड ऑफ दी रिंगमध्ये), अभिनेते आणि त्यांच्या काढलेल्या प्रतिमा नव्हे तर कृत्रिम बुद्धिमत्तेच्या पातळीवरील आभासी पात्र आहेत. वास्तविक कलाकारांची संगणक आवृत्ती आहेत. आणि हे देखील माहित आहे की लोकप्रिय कलाकारांपैकी एकाने (त्याचे नाव उघड केले नाही) संगणक ग्राफिक्समध्ये व्यस्त असलेल्या लाइटस्टेज कंपनीकडे वळले. तो आता years० वर्षांचा आहे, आणि त्याने आपला संपूर्ण संगणक डबल मॉडेल करण्यास सांगितले, जेणेकरून भविष्यात तो तरुण असताना देखील चित्रपटांमध्ये काम करू शकेल.

तसेच, लेखासह दोन लहान बॉक्स आहेत:

शिल्पकार पायग्मॅलियन आणि गलतेयाच्या पुनरुज्जीवित पुतळ्याची मिथक एक वास्तविकता बनू शकते? होय, जर इंटेलच्या पिट्सबर्ग विज्ञान केंद्राचे प्रमुख सेठ गोल्डस्टीन मिळाले तर. खरं म्हणजे तो दगड पुन्हा जिवंत करण्याचा प्रयत्न करीत आहे! अधिक स्पष्टपणे, चिकणमाती - ते पुनरुज्जीवित करणे सोपे आहे. या क्षेत्राचा विकास करणार्या वैज्ञानिक क्षेत्रास ग्लिनोट्रॉनिक्स म्हणतात.

असे छोटे कण तयार करण्याची कल्पना आहे जी स्वतः ऑब्जेक्ट्समध्ये एकत्र येऊ शकतात. आणि ते एकमेकांना धरून पुढे गेले पाहिजे. हे करण्यासाठी, ते इलेक्ट्रोमॅग्नेट्स किंवा इतर ग्रिप्स, कंट्रोल चिप्स आणि ऊर्जा हस्तांतरण प्रणालींनी सुसज्ज असतील. पहिले प्रोटोटाइप, अद्याप चार सेंटीमीटर असलेले, केवळ विमानात फिरण्यास सक्षम, आधीपासून अस्तित्वात आहेत. आता संशोधक डिझाइन सुधारण्याचा प्रयत्न करीत आहेत आणि त्याच वेळी संगणक मॉडेल्सवर भविष्यातील crumbs च्या वर्तनाचा सराव करतात. 2025 पर्यंत, इंटेलचा अंदाज आहे, मातीची भांडी अशा पातळीवर पोहोचेल की चिकणमाती अणूमधून एकत्रित झालेल्या एखाद्या व्यक्तीची प्रत मूळ दिशेने वेगळ्या वाटेल!

येथे कलेसाठी वास्तविक जागा उघडते. आपण केवळ “थेट” शिल्पे डिझाइन करू शकत नाही तर कोणत्याही वस्तूंना गतिशीलता देखील देऊ शकता. आकार आणि रंग बदलणार्\u200dया स्टुको मोल्डिंगमुळे "जिवंत" फुलझाडे, गवत आणि फुलपाखरूंनी घराच्या भिंती सजवणे शक्य होईल. आम्ही पोत च्या स्थिरतेत नित्याचा आहोत, परंतु चिकणमातीच्या लेपच्या सहाय्याने पृष्ठभाग मखमली बनू शकते, कधीकधी उग्र, लाकडासारखे किंवा गुळगुळीत, संगमरवरी किंवा धातूसारखे ...

चिकणमातीच्या चिकणमातीमध्ये बुडलेल्या व्यक्तीला असामान्य भिन्नतेमुळे भीती वाटू शकते. पण सक्तीच्यापेक्षा संधी अधिक महत्त्वाच्या ठरतील. आणि दिलेल्या डिझाइननुसार तयार केलेल्या गोष्टी आपल्या इच्छेनुसार असतील. विकसित मातीचे जग हे एक कला मानले जाऊ शकते. तथापि, आमच्या वातावरणावर नियंत्रण ठेवणारे संगणक स्वतःच चिकणमातीच्या वस्तू बदलतील आणि त्या आपल्या गरजा भागवून घेतील ...

रोबोट्स अलीकडेच अधिकाधिक कलाकारांना प्रेरणा देत आहेत. गॉर्डन बेनेटचे किमान शिल्प-रोबोट लक्षात ठेवणे योग्य आहे. त्याच्या उल्लेखनीय कार्याचा तपशील, गॉर्डन स्वत: ला निरनिराळ्या रद्दीमध्ये सापडतो आणि जुन्या युनिटला नवीन जीवन देतो.

पण, बहुधा, सर्वात असामान्य (आणि त्याच वेळी समजण्यासारखा!) व्हिएन्ना येथील मॅग्नस वुझर - एक तंत्रज्ञानशास्त्रज्ञ आणि कलाकार, मानवी मनाच्या संभाव्यतेचा संशोधक आणि रोबोट अतिशय महत्वाची भूमिका बजावणारे विदेशी पक्षांचे संयोजकही सापडले. ते कॉकटेल तयार करतात आणि सर्व्ह करतात, काउंटरवर अभ्यागत सेवा देतात, त्यांना सिगार ऑफर करतात. व्हेरझर पार्टी उत्सव हे एकाच वेळी मनोरंजन आणि संशोधन दोन्ही आहेत.

१ 1999 1999 Until पर्यंत, नवीनतम तंत्रज्ञान मानवी जीवनात किती खोलवर प्रवेश करतात हे सार्वजनिकपणे विश्लेषण करण्यासाठी “कॉकटेल रोबोटिक्स” वापरणे कोणालाही कधीच झाले नसते. तसेच, मनुष्य आणि यंत्र यांच्यातील संबंधात हेडॉनिझमच्या पद्धतीचा गंभीरपणे कोणीही दस्तऐवजीकरण करण्याचा प्रयत्न केला नाही. संस्कृतीत तयार झालेला कोनाडा आता व्हिएन्ना फेस्टिव्हल "रोबोएक्सोटिक्स" ने भरला आहे.

मॅग्नस, त्याचे स्थायी संघटक म्हणतात: “हे लक्षात ठेवा की आजचे भविष्य खूपच सक्रिय आहे आणि ते आजच्या काळापेक्षा अधिक वर्तमान बनण्याचा प्रयत्न करते. आणि आपल्यातील प्रत्येकाने आपण कोणत्या भविष्यात रहायचे ते निवडले पाहिजे - निराशाजनक, पोस्ट-इंडस्ट्रियलमध्ये, सायबरपंकच्या पूर्वजांनी वर्णन केले आहे किंवा रोबोएक्सॉटिक्सच्या आनंदी भविष्यात, नवीन आणि अल्ट्रानोव्ही सुख आणि मनोरंजन जे आपल्याला नवीन तंत्रज्ञान देईल. "

येत्या दशकात, रोबोटिक्सच्या वास्तविक प्रगतीची वाट पाहणे योग्य आहे, ज्याचा अर्थ असा आहे की अशा तंत्रज्ञानामुळे लोकांना जीवनाचा आनंद घेण्यास मदत होईल आणि मॅग्नस वुझर यांच्या पार्ट्या यशस्वी ठरतील.

प्रिय विज्ञान कथा प्रेमी.

अभ्यासाचे रुपांतर झालेले माझे निरीक्षण वाटून घेण्यासाठी मी तुम्हाला लिहित आहे.

अगदी अपघाताने, एका विचित्र गोष्टीकडे लक्ष वेधले. विज्ञान कल्पित कल्पनेत, भविष्यातील कला कशी असेल त्याचे जवळजवळ वर्णन नाही.

स्पेसशिप्स, शस्त्रे, औषधोपचार आणि अगदी आर्किटेक्चर या गोष्टींचे तपशीलवार वर्णन केले गेले आहे, सिनेमाद्वारे दृष्य केले आहे आणि विज्ञान कल्पित लेखकांच्या कल्पनेमुळे इंधन वाढवून वेगाने (आम्हाला पाहिजे तितके वेगवान नाही).

कला, असे का दिसते आहे की साहित्य आणि अध्यात्मिक (या शब्दाला मी घाबरत नाही) संस्कृतीचा एक महत्त्वाचा भाग आहे - लेखक आणि दिग्दर्शकांच्या लक्षातून घसरत आहे? हे केवळ विज्ञान कल्पित कथा प्रामुख्याने तांत्रिक पार्श्वभूमी असलेल्या लोकांद्वारेच लिहिले जाते? किंवा एखाद्या विस्मयकारक भविष्यातील “उत्तम प्रकारे सुंदर” किंवा “आदर्श भयानक” जगात कलेसाठी फक्त स्थान नाही?

उदाहरणार्थ, आपल्याला चांगलेच आठवते, स्टार ट्रेक ("स्टार ट्रेक: द नेक्स्ट जनरेशन" 6x16 बर्थ राइट: भाग 1) मध्ये, Android, कधीकधी एकाच वेळी दोन हातांनी नक्कल करतो, चित्रकला करण्यात गुंतलेला असतो, तर तो आपल्या सर्व सामर्थ्याने मानवतेचे अनुकरण करतो. स्वत: ची ओळख देण्याच्या गंभीर अंतर्गत संघर्षावर मात करून डेटा आजूबाजूच्या लोकांपेक्षा मोठा व्यक्ती बनण्याचा प्रयत्न करतो. एंटरप्राइजच्या क्रूचे सामान्य सदस्य कलात्मक काम करताना दिसले नाहीत. त्यांच्याकडेही यासाठी वेळ नाही. कला, क्रियाकलाप म्हणून आणि ऑब्जेक्ट्स म्हणून, स्टार ट्रेकमधून भविष्यातील निरोगी लोकांची आवश्यकता नसते. त्यांच्याकडे गॅलॉप डेक आहे.

सोलारिस स्टेशन (सोलारिस अ\u200dॅन्ड्रे टार्कोव्हस्की. 1972) कलाकृतींनी परिपूर्ण आहे. पण या सर्व पुरातन वस्तू आहेत. ब्रूगेल पेंटिंग्ज, चिन्हे, पुतळे. संपूर्ण चित्रपट भूतकाळातील शास्त्रीय महान कलेच्या उत्कृष्ट, सर्वात मोहक संदर्भांसह परिपूर्ण आहे. परंतु स्टेशन आर्टमधील समकालीन दुर्दैवी घटना कोठे आहेत? ब्रुगेलनंतर या सर्व वेळी कलाकारांनी काय केले?

एक कलाकार म्हणून मला ही एक गंभीर समस्या वाटली. आणि कदाचित केवळ कलेची समस्याच नाही. त्यात गृहीत धरले जाऊ शकते की जर कला त्यात सापडली तर विज्ञानकथेचे जग मोठे होईल. चित्रपटाच्या मुखपृष्ठावर आणि चित्रपटाच्या पोस्टरवर फक्त एक उदाहरण म्हणून स्थान नाही. काल्पनिक विश्वाचा भाग म्हणून मजकूरामध्ये देखील एक स्थान आहे.

काय करायचं?

जवळच्या परंतु काही कारणास्तव, सभ्यता दूर करणे दरम्यान संपर्क कसा स्थापित करावा?

मी माझ्या मनावर या समस्येवर मात करू शकत नाही हे लक्षात घेऊन मी वृद्ध, अनुभवी सहकार्यांकडे आणि तज्ञांकडे वळलो. मला हौशी स्तरावर विज्ञान कल्पनारम्य खरोखरच वरवरचेपणे माहित आहे आणि कदाचित रोमुलन बिएनाले किंवा बाजोर संकल्पनावादाचे तपशीलवार वर्णन आहे परंतु मला ते माहित नाही.

येथे, कुतूहल संशोधनात बदलू लागले.

आम्ही समविचारी लोकांच्या एका छोट्या गटासह इंटरनेटवर सापडलेल्या विज्ञान कल्पित व्यक्तींना पत्र लिहायला लागलो. लेखकांनी चांगला प्रतिसाद द्यायला सुरुवात केली, परंतु चित्रपट निर्मात्यांपैकी आतापर्यंत केवळ पॉल व्हर्होवेननेच उत्तर दिले आणि नंतर थोडक्यात. मी आदरणीय दिग्दर्शकाचे संपूर्ण उत्तर देईनः “माझा विश्वास आहे की विज्ञान कल्पित चित्रपट भविष्यात प्रतिबिंबित करत नाहीत. तत्वतः, मानवी मन खरोखरच नवीन काहीच पाहू शकत नाही आणि म्हणूनच भूतकाळात घडलेल्या प्रत्येक गोष्टीचा विस्तार करतो. तर भविष्यातील कलेविषयी कल्पना कोठून आल्या आहेत? ”

कल्पनेच्या व्यक्तिमत्त्वांना समस्यांबद्दल त्यांचे दृष्टीकोन आणि सर्वसाधारणपणे कलेमध्ये रस याबद्दलचे प्रश्न विचारण्यासाठी त्यांना पाच प्रश्न विचारले गेले. कलाकारांनी त्याच प्रश्नांची उत्तरे दिली आणि त्यांच्या कल्पनेवर विज्ञानकथाच्या प्रभावाच्या प्रश्नाचे उत्तर दिले.

आपण सभ्यतेच्या विकासावर विज्ञान कल्पित भूमिकेच्या आणि भूमिकेबद्दल काय विचार करता? या प्रभावाची डिग्री आता बदलत आहे काय?

विज्ञान काल्पनिक कल्पनेत “काल्पनिक भविष्य” या जगात व्हिज्युअल कलांकडे फारसे लक्ष दिले नाही असे तुम्हाला का वाटते?

कला कल्पनेत तपशीलवार वर्णन केले गेले तर कलेला विकासासाठी अतिरिक्त उत्तेजन मिळू शकेल?

आपण काल्पनिक आणि खरोखरच भविष्यातील जगाला कसे वेगळे कराल?

कलेच्या कोणत्याही कार्यामुळे आपल्या सर्जनशील क्रियाकलापावर परिणाम झाला आहे? (विज्ञान कल्पित?)

या क्षणी, वासिली झव्यागिंत्सेव्ह, बॅरी बी. लाँगियर, निकोलाई गोर्कावी, व्लादिमीर वासिलीव्ह, रोमन आर्बिटमन, क्रिस्तोफर प्रिस्ट, लॅरी निवेन, पावेल शुमिलोव्ह, आंद्रे उलानोव, एलिझाबेथ स्कारबोरो, निकोलाई रोमेनेस्की, Aलन दिन फॉस्टर, Aलन स्टील, पाळीव प्राणी कॅडीगन आणि ग्रेग बिअर.

कलाकारांपैकी आम्ही आंद्रे मॉन्स्टर्स्की, इव्हान चुइकोव्ह, सेर्गे अलिमोव, अरिस्तार्च चेरनिशेव्ह, स्टेनिस्लाव शुरीपा, इरिना कोरीना, टॉस माखाचेवा, मारिया सुम्निना आणि मिखाईल लेकीन, अलेक्झी शुल्गिन, येगोर कोशेलेव्ह, व्हिक्टेक्स डॅलिव्ह्की यांच्याशी बोलू शकलो.

आता आम्ही प्राप्त झालेल्या अमूल्य माहितीचे दक्षतेने विश्लेषण करण्याचा प्रयत्न करीत आहोत.

उत्तरे आणि या उत्तरांचे विश्लेषण यासह तपशीलवार अहवाल लवकरच नंतर प्रकाशित केला जाईल.

क्यूरेटर, साशा बुरखानोव्हा यांच्या सहभागाबद्दल धन्यवाद, मी गॅरेट ओवेन लॉयड (http://codepen.io/garowello/full/EjGXmM/) या इंग्रजी कलाकाराशी परिचित होऊ शकलो. जी अशाच समस्यांचा सामना करते आणि अगदी भविष्यातील कलाच्या इतिहासाची टाइमलाइन संकलित करते, त्यावर चित्रपट आणि पुस्तकांमध्ये सापडलेल्या कलेचे कार्य करते.

मी हा मजकूर येथे सायन्स फिक्शन प्रयोगशाळेत प्रकाशित करतो, स्थानिक प्रेक्षकांच्या - कला कल्पित प्रेमींच्या कलेच्या विषयात किती रस आहे हे समजून घेण्यासाठी.

आपल्याकडे या विषयावर काही विचार, कल्पना आणि विचार असल्यास, कृपया मला लिहा.