गरम डझनभर ब्राझिलियन नृत्य करते. हॉट ब्राझिलियन नृत्य क्लब नृत्य ब्राझील

सुट्टीसाठी ब्राझिलियन नर्तकांची निवड करण्याचे निकष काय आहेत?

• आपल्याकडे एक स्टाईलिश, संस्मरणीय प्रतिमा आहे जी सर्जनशील दिशेने जुळते
• स्टेज किंवा नृत्य मजल्यावरून स्वत: ला सादर करण्याची क्षमता आहे
• प्रत्येक हालचाल भावनिकरित्या करण्यास सक्षम व्हा
• चांगली व्यावसायिक कौशल्ये आहेत
• हॉलमध्ये आणि स्टेजवर प्रेक्षकांचे व्यवस्थापन करा.

ब्राझिलियन नर्तक आणि नर्तकांच्या क्षमतेचे मूल्यांकन कसे करावे आणि "डुक्कर इन पोक" ऑर्डर न कसे करावे?

दक्षिण अमेरिकन नृत्य सादर करणा with्या नृत्य कलाकारांच्या परिचयाची सुरुवात त्यांच्या कामाच्या अनुभवाच्या आणि व्यावसायिक कौशल्याच्या अभ्यासाने होते. साइटच्या पृष्ठांनी उत्कट लॅटिन नृत्यांच्या आपल्या लक्ष देण्याच्या योग्यतेबद्दल माहिती संग्रहित केली आणि प्रकाशित केली आहे.

प्रत्येक गटाचा स्वतःचा विभाग सृजनाच्या इतिहासाच्या वर्णनासह असतो, माहितीपत्रक असतात, कार्यक्रमांची यादी असते ज्यात संघाने भाग घेतला होता, कलाकारांचे प्रशिक्षण कसे होते. पृष्ठावरील कॅटलॉगमध्ये घालवलेला वेळ आणि पूर्वीच्या ग्राहकांकडील शिफारशींची संख्या देखील सूचित करते. नर्तकांच्या संभाव्यतेचे हे देखील एक प्रकारचे मूल्यांकन आहे. मैफिली आणि कार्यक्रमांमधील छायाचित्रे आणि पोस्टर्सद्वारे ही माहिती समर्थित आहे. कामावर कलाकार दर्शविणारे व्हिडिओ नक्की पहा.

अर्थात, दर्जेदार करमणूक सेवा प्रदान करणार्\u200dया मंडळामध्ये संभाव्य ग्राहकांसमोर स्वत: ला सादर करण्यायोग्य स्वरूपात सादर करण्यासाठी फोटो आणि व्हिडिओ सामग्रीचा एक संच असेल.

आपण साइटवर नोंदणी केल्यास आपण आपल्यासाठी उपयुक्त माहितीच शोधू शकत नाही, परंतु आपल्याला स्वारस्य असलेल्या ब्राझिलियन नृत्याच्या कलाकारांसाठी ऑर्डर देखील द्या. हे करण्यासाठी, आपल्याला एक विशेष फॉर्म भरण्याची आणि प्रशासकाच्या कॉलसाठी प्रतीक्षा करण्याची आवश्यकता आहे.

ब्राझीलमधील कार्निवल पारंपारिकपणे सांबाशी संबंधित आहे आणि त्यादरम्यान, प्रत्येक राज्याची स्वतःची उत्सव आणि नृत्य करण्याची परंपरा आहे, लोककथा आणि धार्मिक श्रद्धा यांच्याशी जवळून संबंधित आहेत, जो विनोद, दंतकथा किंवा इतिहासाच्या महत्त्वपूर्ण घटनांबद्दल सांगून आहेत. आमच्या ब्राझिलियन लेखिका क्रिस्टिना पोलीकोवा यांनी वर्षाच्या या “बेपर्वा” वेळी ब्राझीलमध्ये गाजवल्या जाणा top्या सर्वात मोठ्या दहा नृत्यांची रचना केली आहे.

1. सांबा

हा वाद्य प्रकार ब्राझीलमध्ये आफ्रिकन गुलामांद्वारे आणला गेला होता, आणि सांबाची मुळे ओरिसाच्या विचारांच्या उपासना करण्याची रीती मध्ये जातात. नृत्य प्रथम बहिआ येथे आले आणि हळूहळू अन्य राज्यांत लोकप्रियता प्राप्त झाली आणि आज ती रिओ दि जानेरोचे व्हिजिटिंग कार्ड आहे आणि हे अतिशयोक्तीशिवाय म्हटले जाऊ शकत नाही की ही शैली प्रत्येक ब्राझिलियनच्या राष्ट्रीय अस्मितेचे प्रतीक बनली आहे. सांबाचे मुख्य वैशिष्ट्य म्हणजे सिंकोपीटेड लय, जो विस्तृत पर्क्युशन उपकरणांद्वारे तयार केला गेला आहे. कूल्ह्यांची भावनात्मक हालचाल, गुडघे वाकणे आणि सरळ केल्यामुळे शरीराच्या वजनाची वेगवान हालचाल - ही नृत्यची मुख्य वैशिष्ट्ये आहेत. आपण जोड्या (पॅगोडा,), वर्तुळात (सांबा दे जीनस) आणि गटांमध्ये (सांबा वेल ने) सांबा नाचू शकता.

2. फंक

ब्राझिलियन फनकीचा उगम मियामीबास, फ्री स्टाईल, हिप-हॉप आणि इलेक्ट्रो-फंकच्या प्रभावाखाली 70 च्या दशकात रिओ डी जनेरियोच्या जीवनात घडला. नृत्य हे कूल्हे, लाटा, थरथरणे यासारखे स्पष्ट हालचाली करून ओळखले जाते. अश्लील शब्दसंग्रह, क्रौर्य आणि ड्रग्जच्या औचित्यासाठी फंकवर वारंवार टीका केली जात असली तरी, फंक्शन पार्ट्या आज जास्त लोकांना आकर्षित करत आहेत आणि नृत्य स्वतः ब्राझीलमधीलच नव्हे तर जगभरातील चाहतेही जिंकला आहे.

3. अशे

80 च्या दशकात साल्वाडोर (बाहीया) मध्ये, कार्निव्हल दरम्यान, एक नवीन शैली दिसू लागली - अशे - ज्यामध्ये वेगवेगळ्या नृत्याची वैशिष्ट्ये समाविष्ट होती: फ्रीव्हो, रेगे, मार्नगे, फोहो आणि मॅराकाट. हे क्वाड्रिल आणि गिंगा (कॅपोइराच्या हालचालींचे वैशिष्ट्य) च्या पायर्\u200dया आणि हालचालींचे मिश्रण आहे, जे उत्साही आणि कामुक नृत्य तयार करते. या शब्दाचे भाषांतर “उर्जा”, “अलौकिक शक्ती” असा आहे आणि याचा अर्थ कॅन्डॉम्ब्लेच्या आफ्रो-ब्राझिलियन धार्मिक पंथातून धार्मिक अभिवादन आहे.

4. ओलोडम

१ 1979., मध्ये साल्वाडोरमध्ये "ऑलोडम" नावाच्या कार्निवल ब्लॉकचे आयोजन केले गेले. या मजेदार आणि तालबद्ध नृत्य संगीताची मुख्य भूमिका परक्युशन वाद्यांद्वारे केली जाते. आज, ओलोडम ही केवळ एक नवीन वाद्य दिशा नाही, तर ते वर्णद्वेषाचे आणि भेदभावाच्या विरोधात सांस्कृतिक चळवळ बनले आहेत, अपंग लोकांच्या हक्कांसाठी वकिली करतात. मायकेल जॅक्सनला या कल्पनेने इतका प्रेरणा मिळाली की त्याने साल्वाडोरच्या मध्यभागी असलेल्या “पेलोरिन्होच्या रहिवाशांच्या - मोठ्या संख्येने संगीतकारांच्या सहभागाने“ ते आमच्याविषयी काळजी घेत नाहीत ”या गाण्यासाठी एक व्हिडिओ शूट केला.

5. फोहो

या साध्या जोडीच्या नृत्याची उत्पत्ती १ thव्या शतकाच्या उत्तरार्धात ईशान्य भागात झाली आणि आज संपूर्ण ब्राझिलमध्ये लोकप्रिय आहे. सुरुवातीला, जोडप्यांनी जमिनीवर नाचले आणि धूळ वाढू नये म्हणून लहान आणि खालच्या पायर्\u200dया केल्या आणि त्यांचे पाय बंद स्थितीत होते: स्त्रीचा पाय दरम्यान पुरुषाचा उजवा पाय. फोहोचे मुख्य साधन एकॉर्डियन आहे, आणि ताल एक स्वतंत्रपणे निर्णय घेण्याची कुवत नसलेला असा मनुष्य आणि एक त्रिकोण तयार केला आहे. फोहो हालचाली जरा माइनगेयूसारख्या असतात.

6. मराकाटू

पेरनम्बुको स्टेट मराकाटू हे अफ्रो-ब्राझिलियन, मूळ अमेरिकन आणि युरोपियन घटकांचे मिश्रण आहे जो मजबूत धार्मिक संदेशासह आहे (ओरिश विचारांची उपासना). नर्तक कार्निव्हल पोशाखांमध्ये वेषभूषा करतात आणि राजा, राजकन्या, राणी आणि राजदूत यांचे प्रतिनिधित्व करतात. ऐतिहासिक पात्रांचा समावेश असलेल्या या टपलसह ड्रम वाजवणा .्या गटासमवेत आहे. "मारकाटू" नावाच्या खूप नावाचा अर्थ "पर्क्युशन इन्स्ट्रुमेंट" आहे, जो केवळ उडी मारण्याच्या आणि मंडळाने त्याच्या उन्मादक लयची पुष्टी करतो.

7. फ्रेव्हो

पेरनम्बुको राज्यातील हा नृत्य वेगवान हालचाली, रंगीत कपडे आणि हातात चमकदार छत्री - फ्रॅव्होचा मुख्य घटक द्वारे ओळखला जातो. कार्निव्हलच्या इतर शैलींपेक्षा, येथे शब्द वापरले जात नाहीत आणि संगीत मोठ्या उत्साहात भरले आहे. नृत्य नृत्यदिग्दर्शन खूप सक्रिय आहे - हे पाय these्या, फिरणे, छत्री आणि जिंगसह जग्गिंग आहेत.

8. माकुलेले

मॅक्युलेला मूळ अमेरिकन मूळ आहे. वस्तीचा काळ साजरा करण्यासाठी नृत्य वसाहतीच्या काळात सादर केले जाऊ लागले. हे लढाईचे प्रतीक आहे आणि लाठी एक शस्त्र म्हणून वापरतात. Mestre गाणे सुरू होते, आणि चर्चमधील गायन स्थळ त्याला उत्तर देतो. पुरुष चार उपायांसाठी हालचाली करतात आणि प्रत्येक पहिल्या मापासाठी त्यांच्या काठ्यांसह प्रहार करतात. पांडेरो आणि अताबाके यांनी ताल सेट केली आहे.

9. बुंबा मी लढा

पोर्तुगीज, आफ्रिकन आणि मूळ अमेरिकन संस्कृतीच्या प्रभावाखाली 18 व्या शतकात देशाच्या ईशान्य भागात ही शैली निर्माण झाली. आज ते ब्राझीलमधील लोकसाहित्याचे प्रतीक आहे. हे नृत्य, संगीत आणि नाट्यप्रदर्शनाचे मिश्रण आहे ज्यात मरण पावलेल्या व पुन्हा उठलेल्या बैलाची कहाणी सांगण्यासाठी कलाकार गाणे व नृत्य करतात.

शेवटच्या पत्रावरील भर - मराकन स्टेडियम खरोखर खूपच मोठे आहे. हे विश्वचषकात १ 50 .० मध्ये बांधले गेले होते आणि पहिल्या गेमच्या दोन आठवड्यांपूर्वीच पूर्ण झाले होते. दुर्दैवाने ब्राझीलच्या संघांनी अंतिम फेरीत उरुग्वेच्या शेजार्\u200dयांकडून पराभूत केले.

प्रवेशद्वारावर, ब्राझीलच्या प्रसिद्ध फुटबॉल खेळाडूंच्या छायाचित्रांनी भिंती सजवल्या आहेत:

आणि त्यांच्या पायांचे ठसे:

संपूर्ण पहिला मजला ब्राझीलच्या महान फुटबॉल खेळाडूंच्या छायाचित्रांनी आणि त्यांच्या ट्रॉफींनी सजविला \u200b\u200bआहे:

स्टेडियमच्या आत फार मोठे दिसत नाही:

व्हीआयपी अतिथींसाठी लॉजः

त्याच्या खाली एक लाऊंज आहे:

ताजिकिस्तानमधील एक कार्पेट एका भिंतीवर लटकलेला आहे आणि तो कोणत्या प्रकारचे देश आहे किंवा तो कोठे आहे हे स्थानिक लोकांना माहिती नाही:

मला आश्चर्य वाटले की कार्यसंघाच्या लॉकर रूममध्ये कोणतेही लॉकर नसतात - केवळ खुर्च्या आणि हुक:

बाथटबची पंक्ती आवडली. मुली गेमच्या नंतर येथे भिनलेल्या खेळाडूंची कल्पना करू शकतात:

एक भूमिगत बोगदा लॉकर खोल्यांमधून शेतात जातो. येथे संघ रांगा लावतात आणि कमांडवर मैदानात उतरतात. महान खेळाडू आणि राष्ट्रीय संघांच्या छायाचित्रांनी भिंती सजवल्या आहेत. या कॉरिडॉरमधून ग्रहाचे असंख्य सोन्याचे पाय गेले:

मैदानावर आम्हाला “पाठलागकर्ता” भेटला. त्याने पाय, गुडघे, डोके, खांदे आणि टाचांनी चिमटा काढला:

एकदा, त्याने चेंडू त्याच्या पाठीवर फेकला आणि टी-शर्ट न सोडता तो खाली उतरविला. आणि नंतर त्याच स्थितीत परत ठेवा:

रियातील मारकाना हे एकमेव स्टेडियम नाही. फुटबॉल व्यतिरिक्त, प्रसिद्ध कार्निवल देखील येथे होते. प्रत्येक फेब्रुवारीमध्ये 3 दिवस आयुष्य गोठते. रस्त्यांपैकी एक स्टँड बांधला असून त्यात एकूण १२,००,००० लोक सामावले आहेत!

तेथे अनेक सांबा शाळा आहेत आणि त्यापैकी प्रत्येक कार्निवल दरम्यान आपली कला दाखवते:

श्रीमंत लोक संपूर्ण चौकट (फ्रेममधील उजवीकडे) काढू शकतात आणि पांढरे चमकदार मद्यपान करत असताना कार्निव्हलचा आनंद घेऊ शकतात:

जरी बहुतेक ब्राझीलवासीय कॅपिरिन्होला पसंत करतात - ते फक्त एक चुना आणि खूप गोड असलेल्या मोझीदो प्रमाणेच एक स्थानिक कॉकटेल:

आणि संध्याकाळी आम्ही ब्राझील आणि जगातील पुढील “प्रख्यात” सांबा शोला भेट दिली. सुरुवात होण्यापूर्वी आमचे मनोरंजन जवळपास 50 वर्षांच्या ब्राझीलच्या मुलीने केले होते. अर्ध्या तासासाठी तिने बॉल कधीच सोडला नाही. आणि माराकानाचा पाठलाग देखील तिच्यासाठी योग्य नव्हता. तिने मजल्यावर बसून डोक्यावर बॉल मिंट करण्यास व्यवस्थापित केले.

मग तिने बॉल थांबविला आणि ते फक्त तिच्या डोक्यावर पडले. त्याच वेळी, तिने डोके वर एक बोट ठेवून तिच्या गुडघ्यातून वर येण्यास व्यवस्थापित केले:

शो स्वतः खूप रंगीबेरंगी होता. ब्राझीलची 27 राज्ये आहेत आणि प्रत्येकाची स्वत: ची सांबा तंत्र आहे. कामगिरी दरम्यान, त्यांनी आम्हाला सर्व शाळा दर्शविण्याचा प्रयत्न केला:

माझ्या मुलावर सर्वात मोठी छाप कॉम्बॅट साम्बा स्कूल - कॅपोईरा यांनी बनविली होती. पूर्वी, गुलामांना मार्शल आर्ट्स प्रशिक्षित करण्यास मनाई होती आणि ते या प्रकारच्या सांबा घेऊन आपल्या प्रशिक्षणाने त्यांना आच्छादित करतात. त्याने व्हिडिओवर सर्व काही रेकॉर्ड करण्यास सांगितले, शाळेत नृत्यदिग्दर्शक शिक्षिका दर्शविण्यासाठी आणि त्यांना त्याच प्रकारे नृत्य कसे करावे हे शिकविण्यासाठी विचारले:

टॅप नृत्य आवडला:

त्याच्या भागीदारांनी चित्तथरारक मोठेपणाने कंबरेचे भाग हलविले. स्पष्टतेसाठी, त्याने आपले सतत हात पुढे केले:

कधीकधी मला शंका येऊ लागली - ती एक बाई आहे का?

ब्राझील हा लॅटिन अमेरिकन देश आहे जो बर्\u200dयाच नृत्यासाठी ओळखला जातो ज्याने आंतरराष्ट्रीय स्तरावर बरीच लोकप्रियता मिळविली.
आपल्याला माहित आहेच की, नृत्य हा मौखिक संवादाचा एक प्रकार आहे, जो मानवी अनुभव व्यक्त करण्यास मदत करतो आणि कालांतराने ते कलाचे एक रूप बनले आहे.

ब्राझीलमध्ये बर्\u200dयाच लोकप्रिय नृत्याचे मुख्य आकर्षण आहे ज्यात आफ्रिकन, पोर्तुगीज आणि युरोपियन नृत्य प्रकार आहेत. साम्बा, कॅरिम्बो, कॅपोइरा, फुरो किंवा फोरो आणि लुंडा हे ब्राझीलमधील काही प्रसिद्ध नृत्य आहेत. आज आम्ही या नृत्यांच्या उत्पत्ती आणि उत्क्रांतीवर लक्ष केंद्रित करू.

ब्राझिलियन नृत्यांवर आफ्रिकन आणि पोर्तुगीज सांस्कृतिक वारशाचे घटक आहेत. लॅटिन अमेरिकेतल्या इतर देशांप्रमाणे, ज्यात गुलाम कामगारांचा वापर केला जात होता, ब्राझीलमध्ये वृक्षारोपण हा वसाहतीच्या अर्थव्यवस्थेचा आधार बनला.

मुख्यतः आफ्रिकेतून गुलामांना आणले होते हे लक्षात घेता, आफ्रिकन परंपरेतील संगीत आणि नृत्यांवर त्याचा प्रभाव खूपच मजबूत होता. लोकसंख्येचा उच्च वर्ग आणि त्यानुसार सांस्कृतिक परंपरा पोर्तुगीज राहिली आणि रोमन कॅथलिक धर्म हा अधिकृत धर्म होता.

ब्राझिलियन सांबा

ब्राझीलचे राष्ट्रीय नृत्य, साम्बा, बहिया राज्यात आफ्रिकन गुलामांमध्ये उद्भवले. सांबा दा रोडा (सांबा रिंग) हे पोर्तो रिकन बॉम्ब आणि क्यूबान रूंबासारखेच आहे, ते नेहमी नर्तक, संगीतकार आणि प्रेक्षकांच्या परिपत्रक व्यवस्थेचा वापर करते. नर्तक, नियम म्हणून, एकावेळी एका मंडळामध्ये बाहेर जातात. सांबाची मुख्य पायरी वेगवान आहे, नृत्याच्या हालचालींमधील वजन 2/4 च्या वेगाने एक टक्कावरून दुसर्\u200dया टप्प्यात टक्कर यंत्रांच्या मुख्य लयखाली हस्तांतरित केले जाते. नर्तकांच्या बर्\u200dयाच हालचाली पायांवर केंद्रित असतात, तर वरचे शरीर तुलनेने आरामशीर राहते.

१888888 मध्ये गुलामगिरी संपल्यानंतर ऊस कामगार शहरांत स्थलांतरित झाले. त्यांच्यापैकी बरेचजण रिओ दि जानेरोच्या आसपासच्या डोंगरावर स्थायिक झाले. या फावेलांमध्ये (झोपडपट्टीत) कार्निवल सांबाचा जन्म झाला. कालांतराने, एस्कोलास दे सांबा (सांबा शाळा) येथे दिसू लागल्या, ज्या समुदाय क्लब म्हणून काम करतात.

ब्राझीलमधील कार्निवल उर्जाचे एक स्फोटक प्रकाशन आहे ज्या दरम्यान संगीत आणि नृत्य रस्त्यावर सहजपणे राज्य करतात. 1940 च्या दशकात रेडिओ आणि रेकॉर्डिंग उद्योगामुळे सांबाला देशव्यापी लोकप्रियता मिळाली. 20 व्या शतकात उद्भवलेल्या सांबाच्या अनेक प्रकारांपैकी, कोरीन्हो, बॉसा नोवा, हाफिएरा, सांबा दे सलून, सांबा-एन्रेडो, सांबा दे मुलतास, सांबा रेगे आणि पोगोडा विशेषतः भिन्न आहेत.

संपूर्ण जगभरात ओळखल्या जाणा and्या आणि ब्राझीलमध्ये लोकप्रिय असलेल्या सांबा व्यतिरिक्त, देशातील बर्\u200dयाच भागात कार्निव्हल संगीत आणि नृत्याची स्वतःची शैली आहे, जसे की फ्रेव्हो (रशियन लोकनृत्यांमध्ये वापरल्या जाणार्\u200dया काही हालचालींसह एक अतिशय वेगवान, स्पोर्टी नृत्य), माराकाटस पेरनाम्बुको मध्ये, तसेच एल साल्वाडोर मधील अफॉक्स आणि आफ्रो ब्लॉक्स.

मेणबत्ती धार्मिक नृत्य

अफ्रो-आफ्रो-ब्राझिलियन xफॅक्स बँडच्या सर्वात जुन्या, फिल्होस डी गांधीची स्थापना १ 40 in० मध्ये झाली होती जेथे भेदभाव असलेल्या वातावरणात बंधुता, शांती आणि सहिष्णुता या विषयांना लोकप्रिय केले. या गटाच्या ढोल-ताशांच्या गजरात व नृत्याच्या चळवळींना कँन्डॉब्ला धार्मिक नृत्य आणि उपचारांच्या विधींनी प्रेरित केले. १ 1970 s० च्या दशकापासून, त्यांच्या उपक्रमांना काळ्या ब्राझीलच्या बर्\u200dयाच गटांनी पाठिंबा दर्शविला आहे ज्याला सामान्य शब्द "ब्लॉकोस अफ्रोस" म्हणतात. त्यांच्या वाद्य थीम, वेशभूषा आणि नृत्य कोरिओग्राफी आफ्रिकन थीमद्वारे प्रेरित झाली आणि त्यांचे नृत्य सादर केल्याने शरीर आणि शस्त्रांच्या सक्रिय हालचालींचे वैशिष्ट्य दर्शविले गेले.

आफ्रिकन परंपरेवर आधारित ब्राझिलियन धर्म, तसेच देशभरातील इतर धार्मिक प्रथांवर आधारित नृत्य उपासनेचे मुख्य घटक म्हणून वापरतात. कॅन्डम्बल ही पश्चिम आफ्रिकेतील योरूबा अध्यात्मिक प्रणालीचे रूपांतर आहे आणि ते क्युबॅन सॅंटेरियासारखे आहे.

नृत्य दरम्यान मुख्य गोष्ट म्हणजे ओरीशाची किंवा देवतांची पूजा करणे, ज्यांना निसर्गाच्या शक्तींवर नियंत्रण ठेवलेले मानले जाते. कँडंबल नर्तक, बहुतेक स्त्रिया, घड्याळाच्या उलट दिशेने वाटचाल करतात, ओरिसा दित्यरॅम्ब गात असतात आणि यावेळी तीन पुरुष महोत्सवात भाग घेण्यासाठी ड्रमच्या लढाईद्वारे देवतांना बोलावण्याचा प्रयत्न करीत आहेत. नर्तक हळूहळू संस्कारांचे वेड बनतात. हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की ओरीश देवतांविषयी ओंगळ असलेल्या या नृत्य विधींना धार्मिक उत्सवांच्या बाहेर परवानगी नाही.

कॅपोइरा

सांबा आणि मेणबत्तीच्या व्यतिरिक्त, कॅपोइरा देशात लोकप्रिय आहे - मार्शल आर्ट आणि नृत्य यांचे मिश्रण, जे आफ्रिकन वंशाचे आहे असे मानले जाते. केपोईराने स्वत: चा बचाव करण्याचा प्रकार थांबविला, ज्याने स्वत: ला करमणूक म्हणून वेषात आणले, एक्रोबॅटिक हालचालींनी भरलेले हे नृत्य ब्राझिलियन लोकनृत्य गटांचे एक वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य बनले.

देशातील अफ्रो-ब्राझिलियन नृत्यांपैकी एक देखील कॅपोइरा आहे. इतिहासकारांच्या म्हणण्यानुसार नृत्य मार्शल आर्टमधून आले. हे ब्राझीलमध्ये आफ्रिकन गुलामांद्वारे देखील तयार केले गेले होते, प्रामुख्याने अंगोलाहून आले होते. तथापि, या नृत्याच्या उत्पत्तीविषयी बरेच वाद आहेत. काही इतिहासकारांचा असा विश्वास आहे की हे नृत्य थेट आफ्रिकन मार्शल स्टाईलमधून आले आहे, तर काहींचे मत आहे की ते पूर्णपणे ब्राझिलियन नृत्य आहे, जे ब्राझिलियन आणि आफ्रिकन अशा दोन्ही नृत्यांनी प्रभावित आहे.

काही तज्ञांनी सहसा असे सुचविले आहे की कॅपोइरा हा शब्द कॅप्टोरा हा पोर्तुगीज शब्द, कास्ट्रेटर मुर्गा म्हणून वापरला आहे. नृत्य शैली देखील दोन लंड दरम्यानच्या झगडासारखी दिसते. जरी नृत्याच्या उत्पत्ती आणि त्याचे नाव याबद्दल महत्त्वपूर्ण मतभेद आहेत, परंतु निर्विवाद सत्य हे आहे की कपोइरा मधील नृत्य चरणांमध्ये मार्शल आर्ट्सशी अगदी जवळचे साम्य आहे. सहभागी, नियम म्हणून, एक मंडळ तयार करतात आणि नंतर केंद्राकडे जाणा pairs्या जोड्या वळतात आणि अर्ध-नृत्य-अर्ध-लढाऊ स्पर्धा आयोजित करतात.

कॅरिम्बो आणि लंबडा

नृत्य आणि सोबत येणारे मोठे ड्रम या दोघांचे नाव कॅरिम्बो आहे. तुपीमध्ये या शब्दाचा अर्थ "ड्रम" आहे. कॅरिम्बो हा ब्राझीलमधील पॅरा राज्यातील एक लोकनृत्य आहे, ज्यात आफ्रिकन, पोर्तुगीज आणि युरोपियन परंपरे एकमेकांना जोडल्या आहेत.

हे एक कामुक नृत्य आहे ज्यात एक महिला तिच्या नृत्याच्या साथीदाराला स्कर्टसह मिठी मारण्याचा प्रयत्न करते. कधीकधी एक महिला मजल्यावरील स्कार्फ फेकते, जी तिच्या पुरुष जोडीदाराने त्याच्या तोंडात पकडली पाहिजे. आधुनिक तालांनी नृत्यावर प्रभाव पाडल्यानंतर, कॅरिम्बोने दुसर्\u200dया नृत्य प्रकार - लंबडाच्या विकासात महत्त्वपूर्ण योगदान दिले. पोर्तुगीज भाषेत लंबडा म्हणजे "बाऊन्स".

पोर्तुगीज भाषेच्या ब्राझिलियन बोली भाषेतील शब्दाचा आणखी एक अर्थ म्हणजे जहाजाची लहरी सारखी गति. नृत्य देखील नर्तकांच्या शरीराच्या लहरीसारख्या हालचालींद्वारे दर्शविले जाते. १ 1980 L० च्या दशकात लंबाडा जगभरात लोकप्रिय झाला.

फोरो ही ब्राझिलियन संगीत आणि नृत्य शैली आहे जी क्षेत्रीय ब्राझिलियन ताल आणि युरोपियन, आफ्रिकन आणि देशी लोकसाहित्यांसह नृत्य एकत्र करते. फोरोच्या धुनांपैकी एक म्हणजे 200 वर्षांहून अधिक इतिहास आहे, हे सांबा लोकप्रिय होण्यापूर्वीच ब्राझिलियन लोकांसाठी पारंपारिक बनले आहे.

फोरो संस्कृतीची उत्पत्ती ईशान्य भागात झाली आणि ती देशाच्या दक्षिणेकडे आणखी पसरली. परिणामी, फोरो संपूर्ण ब्राझीलमध्ये नाचू लागला. पण विजयी नृत्य मिरवणूक तिथेच थांबली नाही - ती जगभर पसरू लागली. सामान्यतः हे मान्य केले जाते की “फॉरो” हा शब्द इंग्रजी भाषेतून “सर्वांसाठी” (सर्वांसाठी) आला आहे. हा शब्द विसाव्या शतकाच्या सुरूवातीस ब्राझीलमधील ग्रेट वेस्टर्न रेल्वेच्या बांधकामादरम्यान दिसून आला. पेरनम्बुको येथे राहणा British्या ब्रिटीश अभियंते यांनी कोणत्याही लोकांसाठी पक्ष उघडायला सुरुवात केली, म्हणूनच "सर्वांसाठी" हे नाव ठेवले. ब्राझिलियन लोकांनी कालांतराने “फोरो” मधील इंग्रजी वाक्यांश पुन्हा तयार केला. त्याच कथेची आणखी एक आवृत्ती ब्रिटीश अभियंत्यांविषयी सांगत नाही, परंतु द्वितीय विश्वयुद्धात ब्राझीलमध्ये लष्करी तळ असलेल्या अमेरिकन लोकांबद्दलही सांगण्यात आले आहे.

दुसर्\u200dया ऐतिहासिक अभ्यासाने हे सिद्ध केले आहे की हा शब्द आफ्रिकन शब्द फोरोबोडमधून आला आहे, ज्याचा अर्थ पार्टी आहे. फोर्रो, एक संगीत शैली म्हणून, बायोमधून काढलेले मानले जाऊ शकते. सुरुवातीला, फोरो हे नाव फक्त ज्या ठिकाणी नृत्य केले गेले होते त्या ठिकाणी दर्शविण्यासाठी वापरले जात होते. तरच फोरो वेगळी संगीत शैली बनली.

फोरो एक अतिशय कामुक नृत्य आहे, प्रत्येक चरणात भागीदारांची जवळीक अक्षरशः जाणवते. भविष्यातील जोडीदारास जाणून घेण्यासाठी ग्रामीण भागात फोरो डान्स करा. काय लक्षात घेण्यासारखे आहे ते म्हणजे नृत्यात हिप हालचाली खूप महत्वाच्या असतात. एका हाताने जोडीदाराचा हात धरून आणि दुसरा हात जोडीदाराच्या हिप किंवा कमरवर ठेवत ते नाचतात.

लुंडू

हा नृत्य प्रकार 1600 आणि 1700 च्या दशकात सर्वाधिक लोकप्रिय असला, तरीही तो सराव केला जात आहे. सामान्यत: लुंडू नृत्य गिटार, पियानो आणि ड्रम वाजवण्यासह असते आणि बर्\u200dयाचदा कॅस्टनेट्ससह वादन देखील समाविष्ट करते.

सांबा हाफियेरा

गफिएरा (हाफिएरा) हे नृत्य हॉल आहेत ज्यांना पूर्वी ब्राझीलमध्ये कामगार वर्गाकडून भेट दिली जात असे. काही गॅफीएरा क्लबमध्ये बदलले आहेत, जे आता रिओ दि जानेरो मधील भ्रमण कार्यक्रमाचा भाग आहेत.

साम्बा डे हाफियरा एक जोडी नृत्य आहे ज्यामध्ये कार्निवल सांबा, साल्सा, अर्जेन्टिना टँगो, मॅनीचे (ब्राझिलियन टँगो) आणि काही अ\u200dॅक्रोबॅटिक घटकांचा समावेश आहे. याला कधीकधी ब्राझिलियन टँगो देखील म्हणतात. सांबा दे हाफियरा हे सर्व वयोगटासाठी योग्य आहे आणि जरी हा नृत्य ब्राझीलमध्ये एका दशकापेक्षा जास्त काळापासून ओळखला जात असला तरीही, तो तरुणांना आपल्या आनंदाने आणि सर्जनशीलतेच्या विशाल व्याप्तीसह आकर्षित करीत आहे. काय उल्लेखनीय आहे - हे नृत्य विविध लॅटिन तालांवर सादर केले जाऊ शकते.

हाफिएरा (कामगारांसाठी नृत्यगृहे) रिओ दि जानेरो मध्ये 1940 च्या दशकात सांबा डी हाफिएराचा उदय झाला. त्याच्या स्थापनेपासून सांबा दे हाफियेरा थोडा बदलला आहे. आज, सांबा दे हाफिएरा हा ब्राझिलियन “मानसिकता” असलेले आधुनिक नृत्य आहे. हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की ब्राझीलमध्ये सांबा दे गफीरा हा बॉलरूमचा नृत्य मानला जातो, जरी तो सामान्यतः स्वीकारलेल्या आंतरराष्ट्रीय क्रीडा सांबापेक्षा वेगळा असतो.

जगप्रसिद्ध ब्राझिलियन कार्निवलमध्ये ते बॉल सांबा नाचवत नाहीत. येथे सांबा दे हाफियेरा सादर केला जातो तसेच "सांबा नो ने" देखील सादर केला जातो. या नृत्यांमधील फरक असा आहे की सांबा नो ने ब्राझिलियन लोकनृत्य आहे जो रस्त्यावर अक्षरशः नृत्य केला जातो, सांबा दे हाफियेरा जगभरात ओळखला जातो, बहुतेकदा नृत्य शाळांमध्ये शिकवले जाते.

ब्राझीलमध्ये, सांबा डे गफीरा नृत्य साम्बा संगीत, बोस्सा नोवा, कोरीन्हो, पॅगोडा आणि इतर ब्राझिलियन कलाकृतींच्या संगीतावर. तथापि, ते ब्राझिलियन नसलेल्या संगीतावर हे नृत्य सादर करतात. कदाचित म्हणूनच सांबा दे हाफियेराला आपल्या मातृभूमीच्या बाहेर लोकप्रियता मिळाली आहे.

एखाद्याला असे वाटत असेल की सांबा नाचणे कठीण आहे, तर त्याने फ्रेव्होशी परिचित व्हावे. या नृत्यातील सर्व हालचालींसाठी दीर्घ तालीम, तसेच महान सामर्थ्य, सहनशक्ती आणि लवचिकता आवश्यक आहे. नृत्य कॅपोइरा हालचाली (ब्राझिलियन मार्शल आर्ट) द्वारे प्रेरित झाले आणि यामध्ये 120 पेक्षा जास्त वेगवेगळ्या हालचाली आहेत. या नृत्यातील सामान्य हालचालींच्या उदाहरणांमध्ये जंपिंग, कोऑर्डिनेटेड, वेगवान पायाच्या हालचाली, वाकणे पाय आणि सॉमरसॉल्ट्स यांचा समावेश आहे. स्वत: ला फ्रेव्हो नाचण्याचा प्रयत्न करणे इतके सोपे नाही ... परंतु असे लोक आहेत ज्यांना परिपूर्णतेने फ्लूव्हो नाचण्यात सक्षम आहेत, त्यांना पासिष्ट म्हणतात. ते चमकदार कपडे घालतात आणि जेव्हा ते नाचतात तेव्हा लहान छत्री वापरतात.

ब्राझिलियन ईशान्येकडील पर्नमबुको येथून उद्भवणा several्या अनेक संगीत आणि नृत्य शैलींचे फ्रेव्हो हे एकत्रित नाव आहे. या सर्व शैली पारंपारिकपणे कार्निवलशी संबंधित आहेत. पेर्नंबुकोमध्ये, शंभरहून अधिक वर्षांपासून, नृत्य, फ्रेव्हो ही सर्वात सामान्य आणि लोकप्रिय शैली आहे. येथे अनेक फ्रेवो क्लब आहेत ज्यात सहभागी असलेल्यांमध्ये सर्वोत्कृष्ट सर्वोत्तम निश्चित करण्यासाठी उत्साहवर्धक स्पर्धा घेतल्या जातात. 19 व्या आणि 20 व्या शतकाच्या शेवटी युरोप आणि अमेरिकेत लोकप्रिय असलेल्या मार्च, कॅपोइरा (एक लोकप्रिय राष्ट्रीय मार्शल आर्ट) आणि ब्राझिलियन मॅशिश नृत्य यावर फ्रेव्होच्या देखावा आणि विकासाचा मोठा प्रभाव होता.

ब्राझिलियन लोकसाहित्यांमधील एक अतिशय चमत्कारी आणि काळजीपूर्वक नृत्य आहे फ्रेव्हो. हे इतके संसर्गजन्य आहे की जेव्हा नर्तक रस्त्यावर नाचतात तेव्हा जवळपास कोणताही रहिवासी उदास राहू शकत नाही. रेसिफमध्ये, जिथे स्ट्रीट कार्निव्हल्सची परंपरा जतन केली गेली आहे (प्रसिद्ध कार्निव्हल व्यतिरिक्त, जो इस्टरच्या 40 दिवस आधी होतो), फ्रेव्हो कार्निव्हलमध्ये भाग घेऊ इच्छित असलेल्या लोकांची प्रचंड गर्दी, जे सर्व सामाजिक वर्गाचे प्रतिनिधी आहेत.

फ्रेव्हो आश्चर्य आणि सुधारणांनी परिपूर्ण आहे. हे नृत्य कलाकारास त्याची सर्व सर्जनशीलता, शोधक भावना आणि कौशल्य वापरण्याची परवानगी देते. तसेच, या नृत्यासाठी उल्लेखनीय शक्ती, सहनशक्ती आणि लवचिकता आवश्यक आहे. अ\u200dॅक्रोबॅटिक्सच्या घटकांसह फ्रेव्होच्या विविध प्रकारातील हालचाली अगदी सोप्या ते सर्वात अविश्वसनीय पर्यंत बदलतात. कधीकधी पॅसिस्टास अशा अविश्वसनीय युक्त्या करतात ज्यामुळे एखाद्याला अपरिहार्यपणे आश्चर्य वाटेल की नर्तकांचे शरीर भौतिकशास्त्रातील नियमांचे पालन करतात की नाही. फ्रिव्होच्या शस्त्रागारात - अविश्वसनीय काय आहे - 120 चरणांपर्यंत.

बर्\u200dयाच लोकांचा असा विश्वास आहे की समान नावाच्या नृत्याच्या आधी फ्रेव्होचे संगीत जन्मले. एकोणिसाव्या शतकाच्या मध्यभागी, रेसिफे येथे तैनात ब्राझिलियन सैन्याच्या रेजिमेंट्सने कार्निवल दरम्यान पारडे ठेवण्याची परंपरा सुरू केली. या मिरवणुका स्पष्ट लय, दमदार संगीत आणि द्रुत नृत्य शैलीने दर्शविली. कार्निवल मूळतः धर्माशी संबंधित असल्याने, रेजिमेंटल सैन्य पितळ बँड “टोळी” मुख्यत: धार्मिक संगीत सादर करीत असत, परंतु टोळीच्या मुखपृष्ठामध्ये पारंपारिक मोर्चे आणि पोलका यांचा समावेश होता. कार्निव्हल दरम्यान, “ब्लॉक्स” (आयताकृती आकारातील नर्तकांचा समूह) एकमेकांशी स्पर्धा करीत आणि वाद्यवृंद वेगवान आणि जोरात खेळत होता. या "ब्लॉक्स" मध्ये, त्या वेळी, सशस्त्र सहभागी दिसू लागले ज्यांनी कॅपोइरा सुरू केला.

कार्निव्हल दरम्यान, कॅपॉइरिस्टा सेनानी नियमाप्रमाणे “ब्लॉक्स” च्या मोहरावर कूच केली. या निर्मितीचा उद्देश प्रतिस्पर्ध्यांना धमकावणे आणि "ब्लॉक" चे मुख्य गुणधर्म - ध्वजांचे संरक्षण करणे हा होता. शक्यतो, तेव्हाच कॅपोइरिस्टा संरक्षणाचे घटक म्हणून छत्री वापरण्यास सुरवात करीत असे. "ब्लॉक्स" - प्रतिस्पर्धी यांच्यात वारंवार संघर्ष होण्याच्या घटना घडल्या आहेत, त्यानंतर बरेच सहभागी जखमी झाले किंवा त्यांचा मृत्यूही झाला. हिंसाचाराच्या लाटेला आळा घालण्यासाठी पोलिसांनी कार्निवल दरम्यान सहभागींना त्रास देणे आणि अटक करण्यास सुरवात केली. पोलिसांच्या छळाला सामोरे जाण्यासाठी पुरुषांनी त्यांच्या क्लबच्या स्टायलिज्ड वेषभूषा परिधान केल्या. कालांतराने, मार्चच्या शैलीमध्ये संगीतासह कॅपोइराच्या हालचाली आणि बीट्स "परिच्छेद" (फ्रॅव्होच्या तथाकथित मूलभूत चरणे) मध्ये बदलले. आणि शस्त्रास्त्रांसह युद्धाच्या नृत्याचे सर्व गुण फ्रेव्होच्या प्रतीकात्मक घटकात बदलले. अशाप्रकारे, केपोइरिस्टाने प्रतिस्पर्ध्यांसह असंख्य संघर्षानंतर फाटलेल्या, काळ्या छत्रीचा आकार लहान झाला आहे आणि आज ही एक अलंकार आहे जी नृत्यावर जोर देते आणि पेर्नम्बुकोमधील कार्निव्हलच्या मुख्य प्रतीकांपैकी एक आहे.

बॉसा नोवा

१ 195 8 de मध्ये रिओ दि जानेरो समुद्रकिनार्\u200dयाकडे दुर्लक्ष करून बोसा नोव्हाने प्रथम लहान क्लब आणि कॅफेमध्ये आवाज दिला. ब्राझीलच्या या नृत्याच्या मातृभूमीत, “बोसा नोवा” नावाचा अर्थ “नवीन लाट” किंवा “नवीन दिशा” आहे.

१ 50 s० च्या शेवटी ब्राझीलमध्ये “बोसा” हा शब्द फॅशनेबल होता आणि “चिप” या शब्दाचा अर्थ काय असा होतो याचा अर्थ असा होतो - काहीतरी विशेष, असामान्य. म्हणून ही असामान्य शैली दिसून आली, ज्यामध्ये त्यावेळेस हास्यास्पद सांबा अतिशय लोकप्रिय जाझमध्ये मिसळला गेला.

जुन्या थीममध्ये काहीतरी नवीन शोधण्याचा प्रयत्न करीत तरुण ब्राझिलियन संगीतकारांनी बॉसा नोवाचे संगीत तयार केले होते. संगीतकार जोओ गिल्बर्टो, अँटोनियो कार्लोस जॉबिम आणि लुइस बोनफा यांचा उल्लेख नवीन शैलीचे निर्माता म्हणून केला जातो. कित्येक वर्षे गेली आणि 60० च्या दशकाच्या सुरूवातीच्या काळात, मधुरतेच्या लोकप्रियतेच्या पार्श्वभूमीवर, यासाठी नाचण्याचे अनेक प्रयत्न केले गेले. परंतु, अभ्यासाने दर्शविल्याप्रमाणे, देशाला भुरळ घालणारे संगीत नाचण्यापेक्षा ऐकण्यासाठी अधिक योग्य होते. १ 63 by63 मध्ये उत्स्फूर्तपणे उद्भवणा the्या नृत्याच्या अनेक आवृत्त्या लोकप्रिय होऊ शकल्या नाहीत. १ 63 in63 मध्ये तरुणांमध्ये एक सर्वेक्षण केले गेले ज्यामध्ये असे दिसून आले की प्रत्येकाला संगीत आवडते, पण जवळजवळ कोणीही नृत्य करत नाही. बहुतेक लोकांनी स्पष्ट केल्याप्रमाणे, "नृत्य हळू नृत्य करण्यासाठी खूप वेगवान होता आणि त्याच वेळी वेगवान नृत्य देखील खूपच हळू होते."

त्यावेळी नृत्य करण्यासाठी नवे सूर शोधत असणार्\u200dया लोकप्रिय संगीतकार साशा डिस्टेलपर्यंत बोसा नोव्हाने केवळ संगीतच कायम ठेवले होते. याचा परिणाम म्हणून, एक नृत्य दिसू लागले ज्यात रुंबा, सांबा, मॉरेंगु, मंबो, कॉंग आणि आश्चर्य म्हणजे, एक पिळ एकत्र केले गेले. एकेकाळी, या जोडीच्या नृत्यास ट्विस्टचा उत्तराधिकारी म्हणून भविष्यवाणी केली जात होती, परंतु ... शेवटी, तो कधीही लोकप्रिय झाला नाही. बोसा नोवाचे वैशिष्ट्य म्हणजे ते मुख्यतः सुधारणेवर बांधले गेले आहे. या नृत्यामध्ये कोणतेही कठोर नियम नाहीत, एका गोष्टीशिवाय - भागीदारांनी एकमेकांच्या डोळ्यामध्ये डोकावले पाहिजे.

आणि विकिपीडिया साहित्य