इगोर स्ट्रॅविन्स्की: चरित्र आणि फोटो. स्ट्रॅविन्स्की इगोर फेडोरोविच जो शिक्षक आणि स्ट्रॅविन्स्की होता

सृजनशीलता रणनीती सामान्य वैशिष्ट्यपूर्ण

संगीतकार 1882-1818 च्या आयुष्याची वर्षे.

दीर्घ आयुष्यासाठी, या स्ट्रॅव्हिन्स्कीने आधुनिक च्या सर्व उपलब्ध्यांचा उपयोग करण्यास व्यवस्थापित केले

अवंत-गार्डे संगीत. रशियन लोकगीत, त्याच्या लयबद्ध आणि मधुर संरचनेची समृद्धता

स्ट्रॉविन्स्कीसाठी स्वतःची लोक-प्रकारातील चाल तयार करण्याचा स्रोत होता.

स्ट्रॅविन्स्की ही कधीच कोणत्याही शैलीची पात्र नव्हती. त्याउलट, कोणतीही शैलीदार

मॉडेलचे रूपांतर त्याच्याद्वारे पूर्णपणे वैयक्तिक निर्मितीमध्ये केले गेले. सर्व शैलीदारांसाठी

कॉन्ट्रास्ट स्ट्रॅविन्स्कीचे कार्य त्याच्या रशियनमुळे ऐक्यातून वेगळे आहे

मुळे आणि स्थिर घटकांची उपस्थिती, वेगवेगळ्या वर्षांच्या कार्यात प्रकट होते. तो एकटा

पहिल्यापासून त्यांनी लोकसाहित्यात नवीन वाद्य आणि रचनात्मक घटकांचा शोध लावला, काहींना आत्मसात केले

आधुनिक आविष्कार (उदा. जाझ) यांनी मेट्रो तालमी संस्थेत बरेच काही आणले आहे,

ऑर्केस्ट्रेशन, शैलींचे स्पष्टीकरण.

परंतु असे असले तरी, एस.एस. ची अलंकारिक-शैलीत्मक बहुलता प्रत्येक सर्जनशील कालावधीच्या अधीन आहे.

त्याची मूळ प्रवृत्ती. स्ट्रॅविन्स्कीचा संपूर्ण अत्यंत लांब सर्जनशील प्रवास

तीन कालखंडात विभागण्याची प्रथा आहे.

रशियन काळात (1908 च्या सुरूवातीस 1908) स्ट्रॉविन्स्कीने सर्वात प्राचीन मध्ये विशेष रस दर्शविला

आणि समकालीन रशियन लोकसाहित्य, विधी आणि औपचारिक प्रतिमांसाठी. या वर्षांत

представления परफॉरमेन्स थिएटर to शी संबंधित स्ट्रॉविन्स्कीच्या संगीत सौंदर्यशास्त्रातील तत्त्वे तयार केली आहेत

संगीतमय भाषेचे मूलभूत घटक ｫ गायन ｻ थीमॅटिझम, विनामूल्य ठेवले

मेट्रो ताल, ओस्टिनॅटिझम, व्हेरियंट डेव्हलपमेंट इत्यादी कालावधी अविभाजित म्हणून चिन्हांकित केला जातो

रशियन विषयांचे वर्चस्व - ती एक लोककथा, मूर्तिपूजक अनुष्ठान, शहरी घरगुती असू शकते

देखावे किंवा पुष्किनची कविता. या काळात ｫ पेट्रुष्का ｻ रशियन मनोरंजक होते

चार पेंटिंग्जमधील दृश्ये (1910-1911), ｫ फायरबर्ड ｻ (1909-1910), -19 होली स्प्रिंग ｻ (1911-

१ 13 १)), a एका सैनिकाची कहाणी ｻ, the फॉक्स, रूस्टर, मांजरी दा बारन about (१ 15१-19-१-19१16) बद्दलची बाईक ｫ मूर ｻ

(1921-1922), ｫ लग्न ｻ (1917, अंतिम 1923).

पुढील मध्ये, तथाकथित. नियोक्लासिसिस्ट, कालावधी (1950 च्या सुरुवातीस) रशियन थीम पुनर्स्थित करण्यासाठी

प्राचीन पौराणिक कथा आली, बायबलसंबंधी ग्रंथ महत्त्वपूर्ण स्थान व्यापले. स्ट्रॅविन्स्की

युरोपियन संगीताची तंत्रे आणि माध्यमांवर प्रभुत्व मिळविणार्\u200dया विविध प्रकारच्या मॉडेल्सकडे वळले

बॅरोक (ओपेरा ओरिओरियो ｫ ऑडिपस किंग ｻ, १ 27 २27), प्राचीन पॉलीफोनीचे तंत्र (ｫ सिम्फनी

गायन आणि वाद्यवृंद (१ 30 30०) आणि इतरांसाठी स्तोत्रे. नामित रचना, तसेच नृत्यसंगीत

ｫ पुल्सिनेला ｻ (जे. बी. पेरगोलेसी, 1920 च्या थीमवर), बॅलेट्स ｫ फेयरी किस ｻ (1928), p ऑर्फियस

(१,) 1947), दुसरा आणि तिसरा सिम्फ. (१ 40 40०, १ 45 4545), ऑपेरा the हँगचे रोमांच ventures (१ 195 1१) इतके उच्च नाही

शैलीकरण नमुने, किती उज्ज्वल मूळ कार्य करते (विविध ऐतिहासिक वापरुन

शैलीत्मक मॉडेल, त्याच्या वैयक्तिक गुणांनुसार संगीतकार तयार करतात

आधुनिक ध्वनी कार्य करते).

स्ट्रॅविन्स्कीच्या कामाचा तिसरा कालावधी, जो हळूहळू तयार केला जात होता, दुसर्\u200dया आत,

50 च्या दशकाच्या सुरुवातीला येते. 1951-1952 दरम्यान दोन वेळा युरोपला भेट दिली (यावेळी

संगीतकार सतत अमेरिकेत राहतो), तो प्री-डेकाफोन तंत्रावर महारत आहे (तथापि, मध्ये

मूळचा स्ट्रॅविन्स्की स्वरासंबंधी विचारसरणीचा चौकट). त्याच्या आधारे, शेवटचा

कार्ये - बॅले ｫ अ\u200dॅगॉन ｻ (1953-1957), कॅन्टाटा ｫ ट्रॅनि ｻ, ऑपेरा बॅलेट ｫ फ्लड ｻ (1961-1962),

Willi कवी डायलन थॉमस आणि इतरांच्या स्मरणार्थ विल्यम शेक्सपियरची तीन गाणी, ｻ अंत्यसंस्कार संगीत.

तसेच, टी.व्ही. एस.चा उशीरा कालावधी धार्मिक विषयांच्या वर्चस्व (ｫ) द्वारे दर्शविला जातो

जप ｻ (1956); "प्रेषित यिर्मयाची ओरड" (1957-1958); रिक्वेइम ｫ मेमोरियल जप ｻ

(1966, संगीतकाराचे अंतिम काम) आणि इतर), बोलका तत्त्व (शब्द) ची भूमिका मजबूत करते.

स्पष्टतेसाठी शैलीनुसारः

म्युझिकल थिएटर

ｫ फायरबर्ड ｻ, दोन दृश्यांमध्ये बॅले (1909-1910)

ｫ पेट्रुष्का ｻ, चार चित्रांमध्ये रशियन करमणूक देखावे (1910-1911, आवृत्ती 1948)

ｫ होली स्प्रिंग ｫ, दोन चित्रात मूर्तिपूजक रशियाचे दृश्य (1911-1913, आवृत्ती 1943)

ｫ नाइटिंगेल three, तीन अ\u200dॅक्ट्समध्ये ऑपेरा (1908-1914),

Ox फॉक्स, रोस्टर, मांजर आणि बारान बद्दलची कथा 19 (1915-1916), पासून रशियन परीकथांवर आधारित लेखकाची लिब्रेटो

ｫ वेडिंग ｻ, एकलवाले, चर्चमधील गायन स्थळ, चार पियानो आणि पर्क्युशनसाठी रशियन नृत्य दिग्दर्शित दृश्य

Soldier एका सैनिकाची कहाणी ｻ (f एका फरारी सैनिकाची भूत आणि भूत, खेळला, वाचला आणि नाचला three) तीनसाठी

वाचक, नर्तक आणि वाद्याचे एकत्रित साहित्य (1918)

ｫ पुल्सीनेला Gal, गॅलो, पेरगोलेसी आणि इतरांच्या संगीतातील एका inक्टमध्ये गाण्यासह बॅले

संगीतकार (1919-1920)

ｫ मावरा ｻ, एक अधिनियमातील कॉमिक ऑपेरा (1921-1922)

ｫ अपोलो मुसाग्युएट two, दोन दृश्यांमध्ये बॅले (1927-1928)

ｫ फेयरी किस T, त्चैकोव्स्कीच्या संगीतावर आधारित चार दृश्यांमधील नृत्यनाट्य (१ let २let)

ｫ पर्सेफोन reader, वाचक, भाडेकरू, चर्चमधील गायन स्थळ आणि वाद्यवृंद (१ 33 3333-१-19 3434) साठी तीन दृश्यांमध्ये मेलोड्राम

Cards कार्ड्स प्ले करणे bal, बॅले three तीन बदलांमध्ये 19 (1936-1937)

ｫ ऑर्फियस ｻ, तीन दृश्यांमध्ये बॅले (१ 1947 1947 1947)

Ep अ\u200dॅडव्हेंचर ऑफ द रेक ｻ, ओपेरा तीन कृतीसह (1947-1951)

ｫगॉन ｻ, बॅले (1953-1957).

ｫ फ्लड (ऑपेरा) sol, एकलवाले, अभिनेते, वाचक आणि ऑर्केस्ट्रा (1961-1962) साठी बायबलसंबंधी ऑपेरा.

वाद्यवृंदांची कामे

सिंफनी एस-दुर, ऑप. 1 (1905-1907)

इगोर स्ट्रॅविन्स्की

बौद्धिक कामगारांचे नायक रशियामध्ये हस्तांतरित झाले नाहीत! बरं, बर्\u200dयाच दशकांच्या प्रसारामुळे किमान एखाद्याला अभिमान वाटेल. अशी होती विसाव्या शतकातील संगीत जगातील सर्वात महत्त्वाची व्यक्ती इगोर फेडोरोविच स्ट्रॅविन्स्की.

इगोर फेडोरोविचचा जन्म १8282२ च्या June जून रोजी (जुन्या लेखाच्या खाली) रशियन साम्राज्याच्या सेंट पीटर्सबर्ग प्रांतात असलेल्या ओरेनियानबॅम (आताचे लोमोनोसोव्ह शहर) येथे झाला. त्याचे वडील पोलिश वंशाचे रशियन गायक होते आणि काही संशोधन आकडेवारीनुसार स्ट्रॉविन्स्की कुटुंब युक्रेनमधून आले आहे. बरं, जर आपण युक्रेनमधील सिंहाचा वाटा आधी राष्ट्रमंडळातला पाहिला असेल तर हे खरं असेल. दुसरा प्रश्न हा आहे की कित्येक दशकांच्या धूळ आणि क्रांतीच्या भस्मात आधीपासून लपलेल्या गोष्टींचा विश्वासपूर्वक शोध कसा काढायचा?

जेव्हा इगोर फेडोरोविच नऊ वर्षांचा होता तेव्हा त्याने पियानोचे धडे घ्यायला सुरुवात केली, परंतु अठरा वर्षांनी स्वेच्छेने कायदा विद्याशाखेत प्रवेश केला - त्याच्या पालकांनी आग्रह धरला.

स्ट्रॉविन्स्कीने तयार केलेली एकमेव रचना शाळा खासगी धडे होती, जी त्यांना आठवड्यातून दोनदा शिकवते. वेळ व्यर्थ घालवू नये म्हणून, रिमस्की-कोर्साकोव्ह यांनी इगोरला याव्यतिरिक्त कलाफाती वसिली पावलोविचकडून धडे घेण्यास आमंत्रित केले. धडे निरर्थक नव्हते, कारण पूर्ण झाल्यावर स्ट्राविन्स्की यांनी संगीतकाराच्या व्यवसायात परिपूर्णतेत प्रभुत्व मिळवले.

हे रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांच्या नेतृत्वातच स्ट्रॅव्हिन्स्कीने त्यांच्या पहिल्या कृती लिहिल्या. हे पियानोसाठी एक शेरझो आणि पियानोवर वाजवायचे संगीत, तसेच फॉन आणि काउगर्ल म्हणून ओळखल्या जाणार्\u200dया व्हॉईस आणि ऑर्केस्ट्रासाठी एक संच होता. थोडा वेळ निघून गेला आणि डायघिलेव्हने त्याला पॅरिसमध्ये होणा .्या "रशियन सीझन" मधील प्रॉडक्शनसाठी बॅले तयार करण्यासाठी आमंत्रित केले.

त्यानंतर, इगोर स्ट्रॅविन्स्की यांनी डायघिलेव्हच्या मंडळाबरोबर काम सुरू केले आणि तीन वर्षांच्या सहकार्याने त्याच्यासाठी तीन बॅले लिहिल्या. तर स्ट्रॅविन्स्कीची कामे होती, ज्याने त्याला जगभर प्रसिद्धी दिली. हे फायरबर्ड 1910, पार्स्ले 1911 आणि राईट ऑफ स्प्रिंग 1913 होते. 25 जून 1910 रोजी द फायरबर्डच्या बहिष्कृतपणे यशस्वी पॅरिसियन प्रिमियरनंतर स्ट्रॉविन्स्की नव्या पिढीचा अत्यंत प्रतिभाशाली संगीतकार म्हणून रात्रभर ओळखला जाऊ लागला. या शिक्षणामुळे त्याने आपल्या शिक्षकांच्या तेजस्वी रोमँटिकिझम आणि ऑर्केस्ट्रल पॅलेटवर किती कौशल्य ठेवले हे सिद्ध झाले. याव्यतिरिक्त, फायरबर्ड स्ट्रॅविन्स्की यांनी पॅरिसच्या अनेक नामांकित सेलिब्रिटींना भेटल्यानंतर, विशेषतः, ज्यांचे ज्यांचे मित्र होते ते नऊ वर्षे फ्रेंचच्या मृत्यूपर्यंत मित्र होते.

व्हिडिओवर - 1997 मध्ये (पार्स्ली - ए. लीपाच्या भूमिकेत) बॅले “अजमोदा (ओवा)”:

हा सर्व काळ स्ट्रॅविन्स्की एकतर रशियामध्ये किंवा फ्रान्समध्ये राहतो - तो बहुतेक वेळा पॅरिसला जायचा, उन्हाळ्यात फक्त घरीच घालणे पसंत करत असे.

प्रथम महायुद्ध सुरू होण्यापूर्वी तो काही तास स्वित्झर्लंडला गेला आणि तिथेच राहिला. युद्धाला सुरुवात झाली, त्यानंतर रशियामध्ये क्रांती झाली आणि त्यामुळे वडिलांच्या भूमीकडे परत जाण्याची सर्व आशा संपली. म्हणूनच, इगोर स्ट्रॅविन्स्की पुढची चार वर्षे स्वित्झर्लंडमध्ये घालवते, जेथे त्याने पूर्वी आपल्या कुटुंबासह - पत्नी एकटेरीना नासेन्को आणि दोन मुले - हिवाळ्यासाठीच प्रवास केला होता.

१ 14 १ By पर्यंत, स्ट्रॅविन्स्की अधिक संयमित व कठोर अन्वेषण करीत होते, तथापि संगीत रचनांचे कल्पित, लयबद्ध स्वरुपाचे नव्हते. पुढील वर्षांच्या त्यांच्या संगीत कार्यात, विविध रशियन लोक ग्रंथ आणि मुहावरे, तसेच रॅगटाइम (१ 00 ००-१18१ in मध्ये लोकप्रिय अमेरिकन संगीताची शैली) आणि पाश्चात्य किंवा लोकप्रिय नृत्य संगीताच्या अन्य शैलीवादी मॉडेल्सवर आधारित लहान वाद्य आणि बोलका परिच्छेदांचे संच .

स्वित्झर्लंडमध्येच त्यांनी दि नाईटिंगेल आणि द हिस्ट्री ऑफ द सोल्जर या नावाचा नाटक लिहिला. त्याच वेळी, ज्यांचे संगीत लिहिण्याची पद्धत स्ट्रॅविन्स्कीला भुरळ घालते त्याची भेट झाली. त्यामुळे सतीने स्ट्रॅविन्स्कीच्या कार्यावर लक्षणीय ठसा उमटविला हे खरं तर स्वाभाविकच होतं.

नियोक्लासिकल कालावधी

युद्ध संपल्यावर स्ट्रॅविन्स्कीने स्वित्झर्लंडहून जाण्याचा निर्णय घेतला. परंतु रशियासाठी नाही - तेथे त्यावेळी ते अतिशय अस्वस्थ होते, आणि बरेच लोक तेथून घाबरून गेले होते - परंतु फ्रान्समध्ये. तिथे तो पल्सिनेला हा नृत्यनाट्य लिहितो, जो डायगिलेव्हने त्याला मागितला होता.

पुढील वीस वर्षे, १ 39. Until पर्यंत, स्ट्रॅविन्स्की फ्रान्समध्ये राहतील, जिथे तो "मूर", "वेडिंग" आणि "ऑडिपसचा राजा" लिहीेल.

1920 च्या दशकाच्या सुरूवातीच्या काळात स्ट्रॉविन्स्की पियानो वादक म्हणून प्रथम लोकांसमोर आला. सामग्री म्हणून, त्याने पियानो आणि ऑर्केस्ट्रासाठी स्वत: ची लेखी लिहिली. 1915 पासून त्यांनी कंडक्टर म्हणून काम करण्यास सुरूवात केली.

१ 26 २ In मध्ये, स्ट्रॅविन्स्की धार्मिक संकटापासून वाचला, त्यानंतर ते ऑर्थोडॉक्सीकडे वळले. या अध्यात्मिक शोधांचे प्रतिबिंब “ऑडिपस द किंग” (१ 27 २27) आणि स्तोत्र सिम्फनी (१ 30 )०) सारख्या कार्यात दिसून आले. अपोलो मुसागुएट (१ 28 २28) आणि पर्सेफोन (१ 34))) बॅले मध्ये धार्मिक भावना देखील प्रकट झाली. या काळात स्ट्रॉविन्स्कीच्या संगीतातील रशियन घटक कधीकधी पुन्हा दिसू लागले: “फेयरी किस” (१ 28 २ the) हा बॅले पायरोटर इलिच तचैकोव्स्कीच्या संगीतावर सादर केला गेला आणि स्तोत्रसंभूतीत लॅटिन मजकूर असूनही रशियन ऑर्थोडॉक्स जपच्या तीव्र तीव्रतेचे काहीतरी होते.

तीसच्या दशकाच्या सुरुवातीस, ऑर्डरवर मेलोड्राम “पर्सफोन” लिहिल्यानंतर शेवटी इगोर स्ट्रॅव्हिन्स्की यांनी फ्रेंच नागरिकत्व स्वीकारले. १ 34 In34 मध्ये त्यांनी इतर गोष्टींबरोबरच एक आत्मचरित्रात्मक पुस्तकही लिहिले.

त्याच वेळी, स्ट्रॅविन्स्की यांनी सक्रियपणे अमेरिकेच्या दौर्\u200dयावर गेले, जेथे ते 1925 मध्ये प्रथम दौर्\u200dयावर आले होते. या देशातले त्यांचे सर्जनशील संबंध ब years्याच वर्षांपासून दृढ झाले आहेत आणि हार्वर्ड विद्यापीठात व्याख्यानांचा कोर्स देण्यासही त्यांना आमंत्रित करण्यात आले होते, ज्यास त्यांनी मान्य केले.

पण त्यानंतर दुसरे महायुद्ध सुरू झाले आणि फ्रान्समध्ये ते खूपच असुरक्षित होत आहे. याव्यतिरिक्त, स्ट्रॅविन्स्की अनेक गंभीर वैयक्तिक नुकसानांचा सामना करत आहेत: १ 38 in38 मध्ये, क्षयरोगाने मरण पावलेली त्याची सर्वात मोठी मुलगी, आणि १ 39 in in मध्ये, त्याच्या आईचा आणि नंतर त्याच्या प्रिय पत्नीचा मृत्यू. या सर्व गोष्टी एकत्र घेतल्या गेल्या तसेच काही इतर बाबींमुळे इगोर फेडोरोविचला आपला वातावरण बदलू इच्छिणा ,्या अमेरिकेत जाण्याची शक्यता निर्माण झाली. याआधी, १ early early० च्या सुरुवातीच्या काळात, त्यांनी वेरा डी बॉसे यांच्याशी पुन्हा लग्न केले, जो डायघिलेव ट्राउपचा नृत्यनाट्य आणि रशियन चित्रपट अभिनेत्रींपैकी एक होता, ज्यांना तो बर्\u200dयाच वर्षांपासून ओळखत होता. अमेरिकेत तो प्रथम सॅन फ्रान्सिस्को आणि नंतर हॉलीवूडमध्ये (कॅलिफोर्निया) राहतो. १ 45 In45 मध्ये तो अमेरिकन नागरिक झाला आणि जणू काही घडलेच नसल्यासारखे ते तयार करत राहिले. 1951 मध्ये त्यांनी लिहिलेल्या "अ\u200dॅडव्हेंचर्स ऑफ द हँग" हे नियोक्लासिकल कालावधीचे अ\u200dॅफेथोसिस बनले.

खरं आहे, व्यवस्था करण्याच्या तीव्र उत्कटतेमुळे त्याला जवळजवळ त्रास सहन करावा लागला. १ 194 .4 मध्ये त्यांनी अमेरिकन गीतांच्या अभिनयाला काही प्रमाणात सजविले, त्यासाठी पोलिसांकडून त्यांना एक इशारा मिळाला. खरं म्हणजे राष्ट्रगीत विकृत करण्याची जबाबदारी होती. खरं आहे, या घटनेने त्याला इशारा देण्यात आला नव्हता, परंतु अटक केली गेली या मिथकांना जन्म झाला. पण ही एक मिथक आहे.

अनुक्रमांक तंत्रज्ञान

१ 195 1१ ते १ 95 2२ या काळात दोन वेळा युरोपला भेट दिली, स्ट्रॉविन्स्कीने डोडेकाफोन तंत्रावर मास्टर केले - आर्नोल्ड शोएनबर्गने विकसित केलेले बारा-टोन तंत्र. लवकरच स्ट्रॅविन्स्कीने सिरियलची कामे तयार करण्यास स्विच केले. यात बॅले अ\u200dॅगॉन, कॅन्टाटा ट्रॅनी, ऑपेरा बॅले द फ्लड, विल्यम शेक्सपियरचे तीन गाणे, डायलन थॉमसच्या मेमरी इन फ्यूनेरल म्युझिक इत्यादींचा समावेश आहे. परंतु असे मानले जाते की सामान्य मालिका कामे स्ट्रॉविन्स्कीची सर्वोच्च सर्जनशील कामगिरी नव्हती. , आणि "स्मारक जप." वैयक्तिकरित्या, तो नेहमीच खास फसव्या गोष्टींबरोबर वागला.

आणि या सर्व काळात त्यांनी यूएसए आणि युरोपमध्ये कंडक्टर म्हणून आणि पियानोवादक या दोन्ही मैफिलीमध्ये सक्रियपणे प्रवास केला. 1968 मध्ये त्यांनी शेवटचे पूर्ण काम लिहिले.

१ 1971 .१ मध्ये, त्यांचे निधन झाले आणि त्यांची पत्नी वेराच्या कबरेपासून काही अंतरावर इटलीमध्ये दफन करण्यात आले. आणि जवळच सर्गे डायघिलेव्हची थडगे आहे.

इगोर फेडोरोविच स्ट्रॅविन्स्की आपल्या बहुतेक सर्जनशील आयुष्यासाठी परदेशात वास्तव्य करत असूनही त्यांनी रशियन संगीताच्या परंपरेला थरथर कापून काढले आणि विविध शैलींच्या कृतींचे संश्लेषण आणि बहुभाषिक अन्वयार्थ म्हणून प्रसिद्ध झालेले असूनही त्यांचे संगीत अद्याप मूळ रशियन ठेवू शकत नाही हस्ताक्षर

कधीकधी त्याची तुलना अजूनही पिकासोशी केली जाते. अर्थात, हे चुकीच्या प्रतिमांच्या विलक्षण स्वरूपाबद्दल नाही तर जागतिक कलेवर होणार्\u200dया परिणामाबद्दल आहे.

कार्ये:

ऑपेरा: नाईटिंगेल (१ 14 १,, पॅरिस), मूर (कोलोम्ना मधील पुष्किनच्या घराच्या कवितावर आधारित, १ 22 २२, आयबिड.), ऑडिपस द किंग (ऑपेरा-ऑरेटो, १ 27 २,, आयबिड. १ 194 88 ची दुसरी आवृत्ती), अ\u200dॅडव्हेंचर ऑफ द हँग (१ 195 1१, व्हेनिस).

बॅलेट्स: फायरबर्ड (१ 10 १०, पॅरिस; दुसरी आवृत्ती १ 45 4545), पार्स्ले (१ 11 ११, आयबिड. दुसरी आवृत्ती १ 6 66), होली स्प्रिंग (१ 13 १,, इबीड; दुसरी आवृत्ती १ 3 33), द टेल ऑफ द फॉक्स, रोस्स्टर, कोटा दा बराना, गायन व संगीतासह कामगिरी (१ 16 १;; निर्मिती १ 22 २२, पॅरिस), एका सैनिकाची कथा (पॅंटोमाइम बॅले, १ 18 १,, लॉझने), पुलसिनेला (गायन सह, १ 1920 २०, पॅरिस), लग्न (गायन व संगीतासह कोरिओग्राफिक दृश्ये) , 1923, आयबिड.), अपोलोन मुसागुएट (१ 28 २,, वॉशिंग्टन; दुसरी आवृत्ती १ edition) 1947), फेरी किस (१ 28 २,, पॅरिस; दुसरी आवृत्ती १ 2nd 50०), प्लेइंग कार्ड्स (१ 37 3737, न्यूयॉर्क), ऑर्फियस (१ 8 88, आयबिड.), अ\u200dॅगॉन (1957, आयबिड.);

स्ट्रॅविन्स्कीने जवळपास सर्व विद्यमान शैलींमध्ये काम केले: ओपेरा, बॅले, चेंबर-इन्स्ट्रुमेंटल आणि चेंबर-व्होकल संगीत, सिम्फनी, व्होकल-सिम्फोनिक संगीत, इंस्ट्रूमेंटल कॉन्सर्टो. सर्जनशीलतेच्या वेगवेगळ्या काळात, शैलीचे चित्र बदलले. सुरुवातीच्या काळात (१ 190 ०8 पर्यंत) शैलींची निवड स्वतंत्र नव्हती, ती शिक्षकाच्या अनुकरणाने ठरविली जाते. १ 190 ० to ते १ 13 १. पर्यंत बॅलेने अपवादात्मक स्थान मिळविले. नंतर, 10 च्या दशकापासून, संगीत थिएटरच्या इतर शैली पुढे आणल्या गेल्या. निओक्लासिसिस्ट कालावधीत, बॅलेट आणि ऑपेरासमवेत, वाद्य रचना महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावतात. दुसर्\u200dया महायुद्धापूर्वी आणि त्या काळात, स्ट्रॉविन्स्की एक वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत बनले, जे युरोपातील अग्रगण्य संगीतकार - वनगर, बार्टोक, हिंडमिथ, शोस्तकोविच, प्रोकोफिएव्ह या वैशिष्ट्यांपैकी वैचारिक वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत दर्शविते. त्याच्या कामाच्या उत्तरार्धात, कॅन्टाटा-ऑरेटोरिओ रचना प्रचलित राहिल्या.

"पार्स्ले" च्या लेखकाच्या वारशामध्ये एक विशेष स्थान आहे म्युझिकल थिएटर. स्ट्रॉविन्स्की सामान्यपणे विचारांच्या स्पष्ट रंगमंचपणाने ओळखले जाते, जे संगीताच्या स्वरुपाच्या, आवाजातील वैशिष्ट्यपूर्ण, रंगमंचाच्या वेळेची भावना आणि कृतीच्या टेम्पो-लयममधील बदलांच्या प्रतिबिंबित केलेल्या जेश्चर आणि प्लास्टिकच्या "प्रतिभा" मध्ये दिसून येते. कंक्रीट व्हिज्युअल प्रतिमांनी संगीतकारांच्या कल्पनेवर सहसा मार्गदर्शन केले. स्ट्रॉविन्स्कीला वाद्य वाद्यवृंद पाहणे खूप आवडले (फक्त ऐकणे त्यांच्यासाठी पुरेसे नव्हते), तर त्यांनी “इन्स्ट्रुमेंटल थिएटर” हा चमत्कारिक आनंद घेतला.

त्याचे स्वतःचे संगीत थिएटर रशियन लोकसाहित्यांमधील ट्रेंड एकत्र करते - एक परीकथा, चांगली कामगिरी, खेळ, संस्कार, एक कठपुतळी थिएटर - आणि त्याच वेळी कॉमेडी देल आर्टे, ऑपेरा मालिका आणि ऑपेरा बाफा, मध्ययुगीन रहस्ये आणि जपानी थिएटर काबुकी यांचे प्रतिबिंबित होते. . तो द वर्ल्ड ऑफ आर्ट, मेयरहोल्ड, क्रेग, रेइनहार्ड, ब्रेच्ट या नाट्य सौंदर्यशास्त्र विचारात घेतो. स्ट्रॅविन्स्की रंगमंच त्याच्या स्वभावाप्रमाणे चेखव-इब्सेनोव्हस्की "अनुभवाचे नाट्यगृह" पेक्षा अगदी वेगळा आहे. त्याचा स्वभाव वेगळा आहे. हे दर्शविणारे, कामगिरीचे, एक सशर्त रंगमंच असलेले थिएटर आहे, केवळ काहीवेळा, एक विशेष तंत्र म्हणून जे मुक्त अनुभव घेते. म्हणूनच स्ट्रॅविन्स्की तीव्रतेने (अन्यायाकडे) खांद्याला नाकारते, तसेच वॅग्नर थिएटर.

स्ट्रॅविन्स्की वेगवेगळ्या मूळ आणि निसर्गाच्या विषयांचा संदर्भ देते: एक परीकथा ("द फायरबर्ड", "नाईटिंगेल", "द टेल", "सोल्जरची कहाणी"), एक संस्कार ("स्प्रिंगचा संस्कार", "लग्न") आणि प्राचीन ग्रीक पुराण (" ऑडीपस किंग "," ऑर्फियस "," पर्सेफोन "," अपोलोन मूसॅजेट "), वास्तव आणि कल्पित कथा जोडणारे भूखंड (" अजमोदा (ओवा) "," हँग ऑफ अ\u200dॅडव्हेंचर "," परीचे चुंबन "). त्याच्या संगीतमय नाट्यगृहातून जाणारे विषय ओळखले जाऊ शकतात: निसर्गाच्या चक्रातील एक व्यक्ती, एक व्यक्ती आणि खडक, एक व्यक्ती आणि मोह.

स्ट्रॅविन्स्कीने यात बरेच काम केले वाद्य शैली. त्यांनी सिम्फोनीज, एकल वाद्य (मैदानावर संगीत म्हणून संगीत बनविलेले संगीत (पियानो आणि व्हायोलिन)) ऑर्केस्ट्रासाठी संगीत कार्यक्रम, चेंबर-इंस्ट्रूमेंटल संगीत, एकल वाद्यांसाठी रचना - जवळजवळ केवळ पियानोसाठी, ज्याला स्ट्रॉविन्स्कीने एकट्या वाद्य म्हणून वापरले आणि या दोन्ही गोष्टी वापरल्या. ऑर्केस्ट्रा आणि एन्सेम्बल्सची रचना. संगीतकारची जवळजवळ सर्व वाद्य कामे 1923 नंतर लिहिली गेली होती, म्हणजेच सृजनशीलतेच्या निओक्लासिकल कालावधीपासून. आणि येथे केवळ वाद्य नव्हे तर भिन्न शैलींमध्ये प्रकट झालेल्या त्याच्या वाद्य विचारांच्या वैशिष्ट्यांविषयी सांगणे आवश्यक आहे. स्ट्रॅविन्स्कीच्या संगीताच्या विचारसरणीची मूलभूत मालमत्ता म्हणून मैफिलीबद्दल हे सर्व प्रथम आहे. या प्रकरणात, हा शब्द (कॉन्सर्टटेरपासून तयार केलेला, ज्याचा अर्थ स्पर्धा, प्रतिस्पर्धा, आणि संमती देखील आहे) एकल वादकाचा वाद्यवादनाला विरोधक सूचित करीत नाही, जो प्रणयरम्य काळातील मैफिलीचा ठराविक वैशिष्ट्य आहे, परंतु वाद्य संवादाद्वारे आणि ध्वनी खंडांचे संक्षेप याद्वारे विकासाचे सिद्धांत दर्शवित नाही. हे समजणे बॅरोक काळापासून (हँडल, बाख, विवाल्डी वरून) आले आहे आणि त्याच वेळी ते फक्त बारोकच्या तत्त्वांचे पुनर्संचयित नाही. कॉन्सर्टोची ओळख आणि विकासाने पियानोवर वाजवायचे संगीत फॉर्म आणि पियानोवर वाजवायचे संगीत सायकल च्या शक्यता ढकलले, उपकरण वैयक्तिकरण योगदान.

पहिल्यांदाच स्टॅव्हिन्स्की या तत्त्वाच्या संपर्कात आला आणि 'द टेल ऑफ ए सोल्जर' (१ 18 १)) आणि पुलकेनेला (१ 19 १)) मध्ये आला. त्याला तेथे ऑक्टेटमध्ये सुरक्षित आढळले (1923). संगीतकाराच्या नंतरच्या सर्व कामांमध्ये कॉन्सर्टोचे तत्व प्रकट होते. तो मैफिलींमध्ये स्वत: ची पुष्टी करतो, एकत्रित रचनांमध्ये प्रवेश करतो, सिम्फोनीमध्ये सिम्फॉनिक विचारांसह संवाद साधतो.

मुखर सर्जनशीलता स्ट्रॉविन्स्कीमध्ये चेंबरच्या रचनांचा समावेश आहे - पियानोसह व्हॉईससाठी, व्हॉईस आणि चेंबर एन्सेम्बल किंवा ऑर्केस्ट्रा - आणि व्होकल-सिम्फॉनिक कंपोजीशन. पूर्वीच्या तुलनेत मोजकेच आहेत, ते सर्जनशील मार्गावर असमानपणे वितरित केले जातात, जरी काही काळात त्यांचे महत्त्व खूप महत्वाचे आहे; पहिल्यांदा दुसर्\u200dयाचे स्वरूप एखाद्या भागापेक्षा दुसरे काहीच दिसत नाही, परंतु उशीरा काळात स्ट्रॉव्हन्स्कीच्या कंपोझिंग कामाच्या गुरुत्वाकर्षणाचे केंद्र त्यांच्यावर येते हे त्यांच्यावर अगदी तंतोतंत आहे.

नावाच्या शैली, सृष्टीचे वर्ष, शैली / कलाकार, शैली असलेल्या टिप्पण्यांसह इगोर फेडोरोविच स्ट्रॅविन्स्की यांच्या रचना.

ओपेरा

• नाइटिंगेल (गीताची कहाणी; स्ट्रॅविन्स्की आणि एस. एस. मित्सुसोव्ह यांनी लिखित. एच. सी. अँडरसन यांच्या कथेवर आधारित, 1908-14, 1914 चे आयोजन केले, ग्रँड ऑपेरा, पॅरिस)
• मावरा (ओपेरा बफ, लि. बी. कोख्नो यांनी लिब्रेटो, पुष्किन यांच्या “कोलंबना मधील घर”, 1922, “ग्रँड ऑपेरा”, पॅरिस) कवितेनुसार)
• ओडीपस रेक्स (ओडीपस रेक्स, ओपेरा ओरिओरो, सोफोकल्सच्या शोकांतिकेनुसार, जे. कोक्टे आणि स्ट्रॅव्हन्स्की यांनी लिब्रेटो, लॅटिनमधून फ्रेंच भाषेत जे. डॅनियल, १ 27 २27, सारा बर्नहार्ड थिएटर, पॅरिस; दुसरी आवृत्ती १ 8 88)
• रेकचे अ\u200dॅडव्हेंचर (मोटाचे कारकीर्द - रॅकची प्रगती, डब्ल्यू. ऑडन यांनी लिब्रेटो आणि सी. कलमन जे. होगार्थ, 1951, फेनिस थिएटर, वेनिस यांनी कोरलेल्या मालिकेवर आधारित)

बॅलेट्स

• फायरबर्ड (L’oisеau de feu, परीकथा बॅले, लिब्रेटो by एम. एम. फोकिन, १ 19 १०, "चॅम्प्स एलिसीस थिएटर", पॅरिस; दुसरी आवृत्ती १ 45 4545)
• पार्स्ले (पेट्रोचक्का, कॉमिक सीन्स, ए. बेनोइस आणि स्ट्रॅविन्स्की यांनी लिब्रेटो, १11११, चॅटलेट थिएटर, पॅरिस; कमी ऑर्केस्ट्रासह १ 6 66 ची दुसरी आवृत्ती)
• द रीट ऑफ स्प्रिंग, मूर्तिपूजक रशियाची चित्रे २ भागांमध्ये (एन. के. आणि एस. पी. रॉरीच्स यांनी लिब्रेटो, १ 13 १13, "चॅम्प्स एलिसिसचे थिएटर", पॅरिस; ग्रेट सेक्रेड डान्सच्या देखाव्याची दुसरी आवृत्ती, १ 194 33)
• फॉक्स, रोस्टर, मांजर आणि बारांबद्दलची कहाणी, गाणे आणि संगीताची एक मजेदार परफॉरमन्स (रशियन लोकसाहित्यांनुसार, 1917, 1922 चे मंचन, "ग्रँड ऑपेरा", पॅरिस)
• संग्रहातील रशियन लोककथांवर आधारित, एका सैनिकाची कथा (भागलेल्या सैनिकाची भूत आणि सैतानाची कहाणी, वाचणे, नृत्य करणे, 2 भागांमध्ये, 2 भागांमध्ये, 2 कलाकार, नक्कल भूमिका, सनई, बासून, कॉर्नेट, ट्रोम्बोन, पर्कशन, व्हायोलिन आणि डबल बास; ए.एन. अफानास्येव, आणि एस. रॅमस यांनी फ्रेंचमध्ये अनुवादित केले - “लिसोटोरी डे सॉलड”, १ 18 १,, लॉजने)
• नाईटिंगेलचे गाणे (ऑन्ट्रा नाईटिंगेल, "रशियन बॅलेट ऑफ एस. डायगिलेव्ह", पॅरिस, 1920 मधील संगीत, चेन्ट डू रॉसिंगोल, 1 एक्ट)
• १c व्या शतकाच्या सुरूवातीच्या नेपोलिटन हस्तलिखितानुसार पुल्सिनेला (पुल्सिनेला, गायन असलेली एक नृत्यनाटिका; जे. बी. पेरगोलेझी, 1920, "रशियन बॅलेट ऑफ एस. डायगिलेव्ह", "ग्रँड ऑपेरा", पॅरिस) च्या थीमवर आधारित संगीत आणि नाटकांवर आधारित संगीत.
• वेडिंग (लेस एनकोस, पी. व्ही. किरीवस्की, १ 23 २,, गॉथ लिरिक थियेटर, पॅरिस कलेक्शन मधील लोक ग्रंथांवरील गायन व संगीतासह कोरिओग्राफिक दृश्ये)
• अपोलोन मुसागुएट (2 चित्रांमध्ये, स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रासाठी, 1928, सारा बर्नहार्ड थिएटर, पॅरिस - वॉशिंग्टन; 2 रा आवृत्ती 1947)
• फेयरी किस (ले बाइसर दे ला फी, scenes दृश्यांमधील रूपकात्मक नृत्य
• ताशांचा खेळ (जेयू डे कार्टेस; दुसरे नाव पोकर, बॅले इन 3 "चेंज", एम. मालेव, 1937, न्यूयॉर्क यांच्या सहकार्याने स्ट्रॅव्हन्स्की यांनी कोरिओग्राफी)
• सर्कस पोल्का (सर्कस पोल्का, चेंबर ऑर्केस्ट्रा, बर्नम आणि बेली सर्कस, न्यूयॉर्क, 1942 च्या नाटकावर आधारित)
• ऑर्फियस (3 पेंटिंग्ज, स्ट्रॅविन्स्कीची लिब्रेटो, 1948, न्यूयॉर्क सिटी बॉल, न्यूयॉर्क)
• अ\u200dॅगॉन (12 नर्तकांसाठी, 3 भागांमध्ये, 1957, आयबिड.)
• पिंजरा (पिंजरा, 1 कृत्य, बास्ल कॉन्सर्टो फॉर स्ट्रिंग्स, न्यूयॉर्क सिटी बॉल, 1951) च्या संगीतात

एकलवाले, चर्चमधील गायन स्थळ आणि वाद्यवृंद यासाठी

• सेंट नावाच्या वैभवासाठी पवित्र जप मार्क (कँटीकॅम सॅक्रमच्या सन्ती मार्की नामांकन, ओल्ड टेस्टामेंट, १ 195 66 मधील मजकूर)
• थ्रेनी (संदेष्टा यिर्मयाला रडणे, जुन्या कराराच्या लॅटिन मजकुरामध्ये, 1958)
• कॅन्टाटा प्रवचन, दृष्टांत आणि प्रार्थना (एक प्रवचन, एक कथा आणि प्रार्थना, 1961)
• मेमोरियल स्तोत्रे (कॅथोलिक मेमोरियल मास आणि अंत्यसंस्कार सेवा, १ 66 6666) च्या कॅनॉनिकल टेक्स्टला रिक्वेम कॅनटीकल्स

चर्चमधील गायन स्थळ आणि वाद्यवृंद यासाठी

• स्तोत्रांचे सिंफनी (स्तोत्रांचे सिंफनी, ओल्ड टेस्टामेंटच्या लॅटिन ग्रंथात, १ 30 ,०, दुसरी आवृत्ती १ 8 88)
• स्टार बॅनर (स्टार-स्पॅन्ग्ड बॅनर, अमेरिकन नॅशनल एंथम, 1941)

कॅन्टाटास

• एन. ए. रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या 60 व्या वर्धापनदिनानिमित्त (चर्चमधील गायन स्थळ व पियानो साठी, 1904; हरवले)
• स्टार-चेहरा (के. डी. बाल्मोंट, १ 12 १२, प्रथम कामगिरी १ 39 39 the च्या शब्दांत पांढर्\u200dया कबुतरांचा जगाचा शेवट)
• बॅबिलोन (मोशेच्या पहिल्या पुस्तकानुसार, अध्याय इलेव्हन, गाणे १-9, १ 4 44), १-16-१-16 शतकाच्या इंग्रजी कवींच्या शब्दांचा कँटाटा. (1952)

चर्चमधील गायन स्थळ आणि चेंबर-इंस्ट्रूमेंटल एम्म्बलसाठी

• कॅथोलिक चर्चमधील अधिकृत मजकूरात मिस चर्चमधील गायन स्थळ व दुहेरी पितळी पंचकडी साठी मास, 5 भागांमध्ये (1948), टी. एस. इलियटच्या स्मृतीत (इन्ट्रोइटस टी. एस इलियट, मेमोरियम मधील मृत्यूच्या कॅटोलिक प्रार्थनेच्या लॅटिन मजकूरावर, 1965)

ऑर्केस्ट्रासाठी

• 3 सिम्फोनीज (एएस-दुर, १ 190 ०7, दुसरी आवृत्ती १ 17 १17; सी, १ 40 40०; 3 हालचालींमध्ये - तीन हालचालींमध्ये सिंफनी, १ 45 4545)
• डंबार्टन ओक्स कॉन्सर्ट, एएस-दुर (डंबर्टन ओक्स, 1938)
• बासेल कॉन्सर्ट, डी-दुर (स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा, 1940 साठी)
• फॅन्टेस्टिक शेरझो (1908)
• फटाके, कल्पनारम्य (१ 190 ०8, "नर्तकांशिवाय भविष्यवादी बॅलेट", १ 17 १,, रोम)
• रशियन गाणे (1937)
• 4 नॉर्वेजियन मूड (चार नॉर्वेजियन मूड्स, 1942)
• 11 भागांमध्ये बॅलेट देखावे (1944)
• अभिनंदन प्रस्तावना किंवा लिटल ओव्हरचर (ग्रीटिंग्ज प्रास्ताविक ..., 1955, पी. माँटे यांच्या 80 व्या वर्धापन दिनानिमित्त)
• 400 व्या वर्धापन दिनानिमित्त गेसुआल्दो दि वेनोसाचे स्मारक (स्मारक प्रो गेसुआल्डो दि वे-नोसा, 3 मॅड्रिकल, ज्याला मॅड्रिगल सिम्फनी देखील म्हणतात, किंवा स्मारक, 1960)
• 8 लघुचित्र (1962, 5 बोटांनी पियानो उपकरणे, 1921)
• एल्डस हक्सले (१ 64 )64) च्या स्मरणार्थ बदल, रशियन लोकगीत “दरवाज्यावर पाइनचे झाड नाही तर” या थीमवर आधारित कॅनन

चेंबर ऑर्केस्ट्रासाठी

• बॅले फायरबर्ड मधील 3 स्वीट्स (१ 19 १))
• पियानो चार हात (1921, 1925) साठी सुलभ तुकड्यांच्या सायकलवर आधारित स्वीट्स
• मैफलीचे नृत्य (२ instruments साधनांसाठी, १ 194 2२, बॅलेसाठी देखील काम केले)
• शोक करणारे ओड (एलिगियाक गाणे, 3 भागांमध्ये, किंवा एन. कुसेव्हित्स्काया, १ 194 33 च्या स्मरणार्थ ट्रायप्टिच)
• तरुण हत्तीसाठी सर्कस पोल्का (सर्कस पोल्का, 1942)
• सिम्फनी जाझ ऑर्केस्ट्रा (१ 194 44) साठी शेरझो ला ला रसे
• जाझ ऑर्केस्ट्रासाठी प्रस्तावना (1937, दुसरी आवृत्ती 1953, अप्रकाशित)

ऑर्केस्ट्रा वाद्यासाठी

• व्हायोलिन डी-दुर (1931) साठी मैफिली
• पियानो साठी हालचाली (1959)
• पियानो आणि वारा साधनांसाठी मैफिली (1924, 2 रा आवृत्ती 1950)
• 2 पियानो (1935) साठी मैफिली
• इबोनी कॉन्सर्टो (एबनी कॉन्सर्टो, क्लेरनेट सोलो आणि इन्स्ट्रुमेंटल एम्सेम्बल, १ 45 4545)
• पियानोसाठी कॅप्रिकिओ (1928)

चेंबर आणि इंस्ट्रूमेंटल एन्सेम्ब्ल्स

• व्हायोलिन आणि पियानोसाठी ड्युओ मैफिली (1931)
• मॅक्स एगॉन फर्स्टनबर्गच्या थडग्यावरील एपिटाफ (बासरी, सनई आणि वीणा, १ 9 9 for साठी)
• स्ट्रिंग चौकडीसाठी 3 तुकडे (१ 14 १14; सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, १ 14१-2-२8 साठी व्यवस्था चक्रात s स्केचमध्ये प्रवेश करते)
• स्ट्रिंग चौकडी (1920) साठी कॉन्सर्टिनो
• सिम्फॉनिक पीसेस फॉर विंड्स फॉर विंड्स इन मेमरी इन सी. डेबसी (याला सिम्फनी फॉर विंड्स देखील म्हणतात, 1920, 2 री आवृत्ती 1947)
• पवन उपकरणांसाठी ऑक्टेट (1923, दुसरी आवृत्ती 1952)
• वारा आणि पर्क्युशन उपकरणांसाठी व्होल्गा बार्ज हॉलर्सचे गाणे ("अरे, चला मरू!", 1917 या रशियन लोकगीताची प्रक्रिया)
• 11 इन्स्ट्रुमेंट्ससाठी रॅगटाइम (1918)
• इन्स्ट्रुमेंटल एम्सेम्बलसाठी 5 मोनोमेट्रिकल तुकडे (1921)

पियानो साठी

• शेरझो (१ 190 ०२)
• सोनाटास (1904, 1924)
• 4 अंदाज (1908)
• 4 हातात 3 सुलभ तुकडे (1915, तसेच 2 हातात, 1915, एका लहान ऑर्केस्ट्राच्या सूटमध्ये समाविष्ट, 1921)
• बॉश मार्चच्या स्मृती (1915)
• एक लहान ऑर्केस्ट्रा, १ 21 २१ मध्ये सूटमध्ये समाविष्ट केलेले hands हातचे (१ 17 १)) सुलभ तुकडे; 1 ला - 2 हातात पियानोसाठी)
• डेबसीचे शोक गीत (1920)
• 5 बोटांनी (5 नोटांवर 8 सर्वात सोपी नाटकं, 1921)
• फिगारो (1922) च्या लहान वाचकांसाठी वॉल्ट्ज
• सेरेनेड (1925)
• टॅंगो (१ 40 40०; व्हायोलिन आणि पियानोवर उपचार, १ 40 ,०, लहान ऑर्केस्ट्रा, १ 3 33)
• वॉल्ट्ज ऑफ द फ्लावर्स (2 पियानो, 1914 साठी)

चर्चमधील गायन स्थळ म्हणून

• लोक ग्रंथांमधील स्त्री आवाजांसाठी स्लेव्हहाऊस (१ 17 १))
• आमचे वडील (मिश्रित चर्चमधील गायन स्थळ, ऑर्थोडॉक्स प्रार्थनेच्या रशियन प्रामाणिक मजकूर, 1926; लॅटिन मजकूर पेटर नॉस्टर, 1926 सह नवीन आवृत्ती)
• माझा विश्वास आहे (मिश्र चर्चमधील गायन स्थळ, ऑर्थोडॉक्स प्रार्थनेचा रशियन कॅनॉनिकल मजकूर, 1932; लॅटिन मजकूरासह नवीन आवृत्ती क्रेडो, 1949)
• हेल \u200b\u200bव्हर्जिन, आनंद करा (मिश्र गायनस्थानासाठी, ऑर्थोडॉक्स प्रार्थनेच्या रशियन अधिकृत ग्रंथात, १ 34 to34; लॅटिन मजकूर एव्ह मारिया, १ 9 9 with सह उजळणी)
• कार्सु गेसुअल्दो दि वेनोसाची 3 आध्यात्मिक गाणी, गेसूअलदोच्या जन्माच्या 400 व्या वर्धापनदिनानिमित्त लिहिली गेली (एनेसेम - एंथम, १ 9 ing,, खाली जाऊन एका कबुतराने हवा कापला - डोव्ह खाली उतरत, टी. एस. इलियट, १ 62 62२) यांच्या शब्दांनुसार

व्हॉईस आणि ऑर्केस्ट्रासाठी

• फॉन आणि शेफर्ड (पुष्किनच्या शब्दांनुसार सुट, 1906)
• अब्राहम आणि इसहाक (हिब्रूमधील पवित्र गाथा, जुना करार, 1963 पासून)

व्हॉईस आणि इंस्ट्रूमेंटल एम्म्बलसाठी

• 3 जपानी कविता (सोप्रॅनो, 2 बासरी, 2 क्लेरिनट्स, पियानो आणि स्ट्रिंग चौकडी; ए. ब्रँट यांनी रशियन मजकूर, 1913; उच्च आवाज आणि पियानोची व्यवस्था, 1913; उच्च आवाज आणि चेंबर ऑर्केस्ट्रासाठी, 1947)
• विनोद, कॉमिक गाणी (कॉन्ट्राल्टो आणि 8 इन्स्ट्रुमेंट्ससाठी, रशियन लोक ग्रंथांमध्ये, 1914)
• मांजरीचे लोरी (१ 16 १16 १ 3 मध्ये cla क्लॅरिनेट्ससह कॉन्ट्रॅल्टोसाठी रशियन लोकसाहित्यांवर आधारित संच; तसेच बासरी, वीणा आणि गिटारसह 1956 प्रकाशित)
• 3 गाणी (मेज़ो-सोप्रानो, बासरी, सनई आणि व्हायोलिनिया, 1953 साठी डब्ल्यू. शेक्सपियरच्या शब्दांवर)
• 4 रशियन गाणी (सोप्रानो, बासरी, वीणा आणि गिटारसाठी, आवाज आणि पियानोसाठी 4 रशियन गाण्यांवर आधारित आणि मुलांसाठी “3 कथा”, 1954)
• डिलन थॉमस यांच्या स्मरणार्थ (डी. थॉमस, १ 195 44 च्या इंग्रजी कवितांना अंत्यसंस्कारासाठी, अंत्यसंस्कार आणि गाणे, अंत्यसंस्कारासाठी)
• एलेगी ऑफ जे. एफ. के. (जे. एफ. केनेडीला समर्पित, डब्ल्यू. एक्स. ऑडनच्या कवितांना, बॅरिटोनसाठी, 2 क्लेरिनेट्स, व्हायोलॉस क्लेरनेट, 1964)

आवाज आणि पियानो साठी

• प्रणय "मेघ" (पुष्किन, 1902 च्या शब्दांनुसार)
• कंडक्टर आणि टारंटुला (कोज्मा प्रुत्कोव्हच्या दंतकथेनुसार, 1906; नोट्स हरवलेल्या आहेत)
• खेडूत (शब्दांशिवाय गाणे, 1907)
• एस. एम. गोरोडेत्स्की (१ 190 ००8) यांच्या शब्दांची २ गाणी
• पी. व्हर्लाइनच्या 2 कविता (1910; 2 रा आवृत्ती - 1919, 1 - 1951)
• के. डी. बाल्मोंटच्या 2 कविता (1911; 2 रा आवृत्ती 1947)
• मुलांसाठी 3 कथा (रशियन लोक ग्रंथांमध्ये, 1917)
• लुल्लाबी (मजकूर स्वत: च्या मालकीचा, 1917)
• 4 रशियन गाणी (लोक ग्रंथांवर, 1918)
• उल्लू आणि किट्टी (द घुबड आणि मांजर, ई. लिअर यांनी इंग्रजी कविता, 1966)
• मशरूम युद्धाला जात आहेत (१ 190 ०4)
• समुद्राची हवा (?)

इतर संगीतकारांद्वारे केलेल्या कामांसाठी व्यवस्था आणि व्यवस्था

• ग्रिग यांनी केलेले पियानो तुकडा “कोबोल्ड” (इन्स्ट्रुमेंटेशन, बॅले फेस्टसाठी, १ 190 ०))
• बीथोव्हेनचे मेफिस्टोफिल्सचे गाणे ऑफ फ्ली बद्दल (फास्ट फॉर बाय आईव्ही. गोएथे; बास आणि ऑर्केस्ट्रासाठी, व्ही. ए. कोलोमीइट्सव्ह, १ 190 ० 9 by चे रशियन मजकूर)
• मुसोर्स्कीचे “सॉंग ऑफ द फ्लाय” (बास आणि ऑर्केस्ट्रासाठी, ए. स्ट्रुगोवश्चिकोव्ह यांनी रशियन मजकूर, १ 190 ० 9)
• मार्सिलेस (एकल व्हायोलिन, १ 19 १ for साठी)
• बोरिस गोडुनोव नावाच्या ऑपेराच्या (पियानो, १ 18 १18 साठी) मुसरॉस्कीचे गायक
• कॅन्झोनेटा जे. सिबेलियस (9 वाद्यकरणासाठी, 1963)
• nocturne आणि चकापिन च्या तेजस्वी वॉल्ट्ज (ऑर्केस्ट्रा साठी. 1909)

इगोर स्ट्रॅविन्स्की ही 20 व्या शतकातील संगीताची एक महान व्यक्ती आहे. दीर्घ आयुष्यात, हा संगीतकार आधुनिक अवांत-गार्डे संगीताच्या सर्व उपलब्धी वापरण्यात यशस्वी झाला. रशियन लोकगीते, त्याच्या लयबद्ध आणि मधुर संरचनेची समृद्धी स्ट्रविन्स्कीसाठी स्वतःची एक लोक-प्रकारातील संगीत तयार करण्याचा एक स्रोत होता. स्ट्रॅविन्स्की ही कधीच कोणत्याही शैलीची पात्र नव्हती. उलटपक्षी त्याच्याद्वारे कोणत्याही स्टायलिस्टिक मॉडेलचे रूपांतर पूर्णपणे वैयक्तिक निर्मितीमध्ये केले गेले. स्ट्रॅविन्स्कीने असा युक्तिवाद केला की त्याचे संगीत स्वतःच विकसित होत आहे, परंतु असे असले तरी त्यामध्ये प्रत्येकासाठी उपलब्ध असलेल्या कल्पना आहेत.

स्ट्रॉविन्स्कीची सर्जनशीलता एका आलंकारिक-शैलीत्मक बहुतेद्वारे ओळखली जाते, तथापि प्रत्येक सृजनशील काळात त्याच्या मूळ प्रवृत्तीला अधीन केले जाते. रशियन काळात (१ 190 ०8-लवकर २०-आयस) ज्यांचे मुख्य तुकडे "द फायरबर्ड", "पार्सली", "स्प्रिंग ऑफ द स्प्रिंग" आहेत, कोरिओग्राफिक सीन्स "द वेडिंग" (१ 17 १,, १ 23 २ of ची अंतिम आवृत्ती) स्ट्रॉविन्स्कीने एक खास दाखविले सर्वात प्राचीन आणि समकालीन रशियन लोकसाहित्य, विधी आणि विधी प्रतिमा, बूथ, लोकप्रिय मुद्रणात रस. या वर्षांमध्ये, “थिएटर ऑफ परफॉरमेंस” शी संबंधित स्ट्रॉविन्स्कीच्या संगीत सौंदर्यशास्त्रातील तत्त्वे तयार केली जात होती, संगीतमय भाषेचे मूलभूत घटक “गायन” थीम, विनामूल्य मेट्रो ताल, शहाणपणा, रूपांतर विकास इ. म्हणून घातले गेले होते.

पुढील मध्ये, तथाकथित. निओक्लासिस्टीस्ट, हा काळ (१ 50 s० च्या दशकाच्या सुरूवातीस) प्राचीन पौराणिक कथांद्वारे रशियन पौराणिक कथांनी बदलला, बायबलसंबंधी ग्रंथ महत्त्वपूर्ण स्थान व्यापले. स्ट्रॉविन्स्की विविध शैलीतील मॉडेल्सकडे वळले आणि युरोपीयन बारोक संगीत (ओपेरा-ऑरेटो “किंग ऑडिपस द किंग”, १ 27 २,), चर्चमधील गायन स्थळ व वाद्यवृंद (१ 30 ancient०) साठीचे प्राचीन पॉलीफोनी (“स्लेम्स सिम्फनी”) चे तंत्र आणि इतरांवर प्रभुत्व मिळविले. नामित रचना, तसेच बॅले पल्सिनेला (जे. बी. पेरगोलेझी, 1920 च्या थीमवर), बॅले फेरी किस (1928), ऑर्फियस (1947), 2 रा आणि 3 री वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत गायन सह. (१ 40 ,०, १ 45 4545), “द हॅडव्हेंचर ऑफ द हँग” (१ 195 1१) या ऑपेराने - स्टायलिझेशनची इतकी उच्च उदाहरणे नाहीत की ज्वलंत मूळ कामे (विविध ऐतिहासिक आणि शैलीवादी मॉडेल्स वापरणारे, संगीतकार, त्याच्या वैयक्तिक गुणांनुसार, आधुनिक ध्वनी काम करतात).

सर्जनशीलतेचा उशीरा कालावधी (१ 50 s० च्या दशकाच्या मध्यभागी) धार्मिक थीम ("सेक्रेड चेन्ट", १ 6 Chan6; "मेमोरियल चँट्स", १ 66 ,66, इ.) च्या प्रमुख वैशिष्ट्याने दर्शविला आहे, आवाजातील तत्त्व (शब्द) च्या भूमिकेत वाढ, आणि डोडेकाफोन तंत्रांचा मुक्त वापर (तथापि) स्ट्रॅविन्स्की स्वरासंबंधी विचारसरणीच्या मूळ चौकटीमध्ये). सर्व स्टायलिस्टिक कॉन्ट्रास्टसाठी स्ट्रॉविन्स्कीचे कार्य वेगवेगळ्या वर्षांच्या कामांमध्ये प्रकट झालेल्या रशियन मुळे आणि स्थिर घटकांच्या अस्तित्वामुळे त्याच्या ऐक्यातून वेगळे आहे. स्ट्रॅविन्स्की हे 20 व्या शतकातील अग्रगण्य शोधक आहेत. तो लोकसाहित्यात नवीन वाद्य आणि स्ट्रक्चरल घटक शोधणार्\u200dया प्रथम व्यक्तींपैकी एक होता, त्याने काही आधुनिक आविष्कारांना (उदा. जाझ) आत्मसात केले आणि मेट्रो-लयबद्ध संस्था, ऑर्केस्टेशन आणि शैलींच्या व्याख्यांमध्ये बर्\u200dयाच नवीन गोष्टींचा परिचय दिला. स्ट्रॅविन्स्कीच्या सर्वोत्कृष्ट कामांमुळे जागतिक संस्कृती लक्षणीयरीत्या समृद्ध झाली आणि 20 व्या शतकाच्या संगीताच्या विकासावर त्याचा परिणाम झाला.

20 व्या शतकातील महान संगीतकारांपैकी एक, इगोर फेडोरोविच स्ट्रॅव्हिन्स्की यांनी विवाहाची शैली, विविध प्रकारांमध्ये आणि त्याच्या बहुआयामी हितसंबंधांमध्ये ध्यास घेणारा वारसा सोडला. करिअरच्या 65 वर्षांहून अधिक काळ त्यांनी निर्माण केलेली प्रचंड संख्या. ऑपेरा आणि बॅलेट्स, सिम्फोनीज आणि मैफिली, बोलके आणि वाद्य नाटक, विचित्र कृत्रिम फॉर्म ...

अशा कार्ये ज्यात गंभीर रशियाच्या अंमलबजावणीच्या आधारावर प्राचीन रशियाचे पुनर्वसन केले जाते राष्ट्रीय लोककथा आणि संगीत, जे भूतकालाच्या संगीतकारांना श्रद्धांजली आहे ... प्राचीन पुराणकथा आणि बायबलसंबंधी ग्रंथ, लोककथा - आणि 18 व्या शतकातील खोदकाम्यांनी प्रेरित केलेली कामे ... रिम्स्की-कोर्साकोव्ह आणि "बर्बर-सिथियान" च्या परंपरा पुढे चालू ठेवणारी कामे, निओक्लासिकल आणि प्री डेकेफोन ...

स्ट्रॅविन्स्कीची अत्यंत दीर्घ सर्जनशील कारकीर्द सहसा तीन कालखंडात विभागली जाते.

पहिला एक रशियन आहे. हे रशियन विषयांच्या अविभाजित वर्चस्वाने चिन्हांकित केले आहे - ते एक लोककथा, मूर्तिपूजक अनुष्ठान, शहरी दैनंदिन दृश्ये किंवा पुष्किनची कविता असो. याच काळात "पार्स्ले", "फायरबर्ड", "स्प्रिंग ऑफ रीस्टिंग", "द स्टोरी ऑफ अ सोल्जर", "टेल ऑफ फॉक्स, रूस्टर, मांजरी आणि बारन", "मूर" आणि "वेडिंग" तयार केले गेले. रशियन जत्रेचे त्याचे खोडकर नृत्य, बूथ, बॅरेल अवयव आणि हार्मोनिकाच्या गलीच्या सूरांसह पेट्रुष्कामध्ये स्पष्टपणे प्रतिबिंबित झाले; गर्दीच्या उत्सवाच्या रम्य पार्श्वभूमीच्या पार्श्वभूमीवर, वारादार बॅलेरिना यांनी फसविलेला कठपुतळी नायक पेट्रुष्काचा दुखद गोंधळ सादर केला आहे. बहिष्कृत स्फोटाची छाप “सेक्रेड स्प्रिंग” च्या संगीताद्वारे केली गेली - मूर्तिपूजक रशियाची बॅले चित्रकला. "सेक्रेड स्प्रिंग" ने जागतिक संगीताच्या इतिहासात नवीन टप्प्याची सुरुवात केली. दूरदूरपणाची "बर्बर" भावना व्यक्त करण्याच्या प्रयत्नात, लेखकाने अभूतपूर्व ठळक सुसंवाद, मूलभूत लय, हिंसक वृंदवादकाचा रंग लागू केला. त्याच्या बर्\u200dयाच रचनांमध्ये, असामान्य लय आणि मूळ वाद्य प्रभाव वापरले गेले.

दुसरा कालावधी, ज्याची सुरूवात 20 च्या दशकात होते, त्याला "नियोक्लासिकल" म्हणून ओळखले जाते. 30 वर्षांहून अधिक काळ विखुरलेले, हे विशेषत: विविध प्रकारचे शिष्टाचार आणि “स्त्रोत” द्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे: स्ट्रॅविन्स्की, जसे की बाख आणि लल्ली, पेप्प्रोलेसी आणि हॅडन, मोझार्ट आणि वेबर, बीथोव्हेन आणि तचैकोव्स्की यांच्या “मॉडेल्स” वरून मूळ आणि आधुनिक संगीत तयार करते. मेजर आणि सिंफनी या तीन भागांमध्ये बॅले “अपोलो मुसॅजेट” आणि मेलोड्राम “पर्सेफोन”, व्हायोलिन मैफिली आणि मैफिली “डंबर्टन ओक्स”, ऑपेरा-ऑरेटो “ओडिपस किंग” आणि “ऑरेप ऑफ द हैंग” हे नाटक.

स्ट्रॅविन्स्कीच्या कामाचा तिसरा काळ, जो हळूहळू तयार केला जात होता, दुस inside्या आत होता, तो 1950 च्या दशकाच्या सुरूवातीस सुरू होतो. १ 195 1१ ते १ 95 2२ या काळात दोन वेळा युरोप दौर्\u200dयावर गेले (त्यावेळी संगीतकार सतत अमेरिकेत राहतात), त्यांनी प्री डेकाफोन तंत्रावर प्रभुत्व मिळवले. या तंत्राच्या आधारे थोर संगीतकाराचे व्यक्तिमत्त्व विलक्षण भाषांतर केलेले आहे, त्यांची नवीनतम कामे तयार केली आहेत - बॅले अ\u200dॅगॉन, कॅनटाटा ट्रेनी, ऑपेरा बॅले द फ्लड, विल्यम शेक्सपियरचे तीन गाणे, कवी डायलन थॉमस यांच्या स्मृतीमध्ये शोक करणारे संगीत इतर.

गेल्या पंधरा वर्षांच्या स्ट्रॅविन्स्कीच्या कामात तीन कामे मुख्य आहेत. हे “पवित्र जप”, (1955-1956), “संदेष्टा यिर्मयाचे रडणे”, (1957-1958), “द मेमोरियल चँट्स” (1965-1966) आहे.

स्ट्रॉविन्स्कीची सर्वोच्च कामगिरी रिक्कीम ("मेमोरियल स्तोत्र") आहे. 84 मध्ये, स्ट्रॅविन्स्कीने एक असे कार्य तयार केले जे ख that्या कलात्मक अंतर्दृष्टीने वेगळे आहे. संगीतमय भाषण अधिक स्पष्ट झाले आहे आणि त्याच वेळी भावनात्मक विरोधाभासी आहे. रिक्वेम हे स्ट्रॅविन्स्कीचे अंतिम काम आहे, आणि केवळ त्याची शेवटची प्रमुख गोष्टच नाही तर संगीतकाराचा मागील कलात्मक अनुभव त्याने शोषून घेतला, संश्लेषित केला, सामान्यीकरण केले म्हणूनच.

रेवेलचे संगीत थिएटर (स्पॅनिश अवर, चिल्ड अँड मॅजिक)

रॅव्हलचे महत्त्व त्याच्या संगीतातील उल्लेखनीय मौलिकता, संगीतकार कलेचे अपवादात्मक परिपूर्णतेद्वारे निर्धारित केले जाते. रॅव्हलच्या संगीताचे संकुचित स्वरूप, सुमधुर वाक्प्रचारांचे एक स्पष्ट आणि घातक बांधकाम आणि उत्कृष्ट गतिशीलता या गोष्टींचे वैशिष्ट्य आहे. नृत्यदिग्दर्शन, लोकनृत्याद्वारे रावेलच्या कार्यामधील एक मोठे स्थान व्यापलेले आहे.

त्याचा एकांकिका बॅले डॅफनीस आणि क्लो ही या शैलीतील एक नाविन्यपूर्ण काम आहे. बॅले चर्चमधील गायन स्थळ (शब्दांशिवाय) चा आवाज वापरते, संगीताला त्याच्या खरोखर सिम्फॉनिक पात्र, सजीव लय आणि वृंदवादकाच्या रंगांच्या चमक द्वारे वेगळे केले जाते. दुसरा एकांकिका बॅले - “माय मदर गूस” (फ्रेंच परीकथांवर आधारित, पियानो सुट, पोस्ट. १ 15 १,, पॅरिस मधील रीमेक) अतिशय लोकप्रिय संगीत भांडारात ओतप्रोत आहे, हे रावेल मेलोडिस्टची समृद्ध प्रतिभा प्रकट करते. रॅव्हलच्या सर्व नृत्य दिग्दर्शनाच्या कामांमध्ये अनेक देशांतील ऑर्केस्ट्राच्या सिंफोनिक स्टोअरमध्ये समाविष्ट केले गेले.

रॅव्हलचा पहिला ओपेरा, स्पॅनिश अवर (१ 190 ०7, पोस्ट. १ 11 ११, पॅरिस), गीतात्मक संगीताच्या विनोदी शैलीचे नूतनीकरण करतो; तिच्याकडे सूक्ष्म विनोद, बोलकी आणि वाद्यवृंदांच्या शैलीची चमक आहे. त्याच्या दुसर्\u200dया एकांकिका ऑपेरा "चाइल्ड अँड मॅजिक" ला लेखकांनी "गीतात्मक कल्पनारम्य" म्हटले होते; खेळणी, प्राणी, अगदी घरगुती वस्तूंचे एक विलक्षण जग जगात येते - एक घड्याळ, पलंग इ. ओपेरा बालपणातील कवितेत समाविष्ट आहे. त्याच वेळी, त्यात रेवेलची सूक्ष्म विचित्रता दिसून आली.

श्री. फ्रँक-नोन यांनी लिहिलेले एक स्पॅनिश अवर म्हणजे एक संगीत विनोदी संगीत तयार करण्यासाठी नेचुरल स्टोरीजने मला तयार केले. या कार्याची मुख्य कल्पना म्हणजे ऑपेरा बफच्या शैलीचे पुनरुज्जीवन.

"चाइल्ड अँड मॅजिक" ची एक पूर्णपणे वेगळी योजना, दोन कृतीतून एक गीतात्मक कल्पनारम्य, ज्यामध्ये, तथापि, समान लक्ष्यांचा पाठपुरावा केला जातो. त्यामध्ये प्रचलित असलेला सुमधुर तत्व अमेरिकन ऑपेरेटच्या भावनेने मला सांगायचा होता त्या कल्पनेवर आधारित आहे. सुश्री कोलेटच्या लिब्रेटोने संगीताच्या उन्मादात समान स्वातंत्र्यास परवानगी दिली. गायन येथे प्रचलित आहे. ऑर्केस्ट्रा, सद्गुणविना नसला तरी, पार्श्वभूमीवर कायम आहे.

"मुले आणि जादू". ओपेरामध्ये, ज्यास लेखक स्वत: ला "लिरिकल फॅन्टेसी" म्हणतात, खेळणी, प्राणी आणि घरगुती वस्तूंचे जग जीवनात येते. पात्रांपैकी - एक जुनी खुर्ची, एक तुटलेला कप, झाडे, प्राणी, पक्षी आणि अगदी ... अंकगणिताचे एक पाठ्यपुस्तक - प्रत्येक गोष्ट लहानपणाच्या कवितेद्वारे प्रशंसनीय आहे. तिचा नायक सहा वर्षाचा मुलगा आहे, त्याच्या आईने आज्ञा मोडल्याबद्दल शिक्षा केली. तो आपला असंतोष तोडून टाकतो, सर्वकाही तोडण्यासाठी आणि उद्ध्वस्त करण्याचा प्रयत्न करतो. त्याच्या स्वप्नात, जग अज्ञातपणे रूपांतरित झाले आहे आणि मुलाला हे समजण्यास सुरवात होते की त्याच्या सभोवतालच्या सर्व गोष्टी आयुष्याने परिपूर्ण आहेत. त्याच्या चाकूने जखमी झाडाला तीव्र उसासा वाटतो, गिलहरी तक्रार करते की मुलगा तिच्या मैत्रिणीला छळत आहे. तो प्राणी आणि वनस्पती यांच्याशी मैत्री करण्याचा प्रयत्न करतो, परंतु जेव्हा ते निर्जीव होते तेव्हा त्याने त्यांच्यावर केलेल्या अपमानामुळे त्याला भीती वाटली ...

दुसर्\u200dया महायुद्धात पॅरिस ओपेराचे दिग्दर्शक जॅक राउचर यांनी प्रसिद्ध फ्रेंच लेखक सिडोनी-गॅब्रिएल कोलेटला कल्पित बॅलेसाठी मजकूर तयार करण्यास सांगितले. मूळात या कथेला "माझ्या मुलीसाठी डायव्हर्टिसेमेंट" म्हटले गेले. कोलेटने रावेलची निवड केल्यानंतर, 1916 मध्ये त्याला एक मजकूर पाठविला गेला, परंतु ते पत्र हरवले. १ 17 १ In मध्ये शेवटी रॉवेलला मजकुराची एक प्रत मिळाली आणि स्कोअर लिहिण्यास त्याने सहमती दर्शविली. हे काम बर्\u200dयाच दिवस चाललं, आणि कोलेटला आधीपासूनच आशा गमावली होती की ती कधीतरी संपेल, पण 21 मार्च 1925 रोजी, जॉर्जस बालान्काईन यांनी कोरिओग्राफीसह ऑपेराला मॉन्टे कार्लोमध्ये मंचन केले. रॅव्हलने त्याची तुलना त्याच्या आधीच्या कार्याशी केली (“स्पॅनिशचा तास”) “नेहमीपेक्षा मेलडीसाठी. होय, मधुर, बेलकंटो, व्होकलाइसेस, व्होकल व्हॅच्यूसिटी - ही मुख्य गोष्ट आहे. येथे गीतात्मक कल्पनारम्य एक मधुर स्वर आहे आणि एक चालशिवाय काहीच नाही ... “बाल आणि जादू” ची गुण बाख ते रेवल या शैली आणि युगांचे मिश्रण आहे. "

ऑपेरा "चाइल्ड अँड मॅजिक" ही मॉरिस रॉवेलची एक मान्यताप्राप्त उत्कृष्ट नमुना आहे. संगीताची संगीत भाषा सुसंवाद, लय, भांडे, वाद्यवृंद या क्षेत्रात संगीतकाराच्या सक्रिय प्रयोगांची साक्ष देते. दररोजच्या शैली (वॉल्ट्ज, मार्च, शहरी चॅन्सन) च्या आवाहनात हे प्रकट झाले आहे, त्या काळातील नवीन नृत्याच्या ताल (फोक्सट्रॉट, कॅनकॅन, रॅगटाइम), संगीत नसलेल्या ध्वनींचा वापर (आवाजाचा आवाज, चिखल, ट्रॅक). वॉच शेरझो मार्च, कप आणि टीपॉट फॉक्सट्रॉट, झाडाचॅनिक सीन, मांजर आणि मांजरीचे द्वैत यासारख्या वैयक्तिक दृश्यांच्या संगीतामध्ये जाझ आणि ब्लूज संगीत आणि संगीत हॉलच्या सौंदर्यशास्त्रांचे वैशिष्ट्य आहे.