जपानी कला वर एक सादरीकरण डाउनलोड करा. आर्ट ऑफ द लँड ऑफ राइजिंग सन

नवव्या - एक्स शतकामध्ये. जपानमध्ये धर्मनिरपेक्ष चित्रकला दिसली - यमाटो-ई ,   जे खानदाराच्या वाड्यांमध्ये विकसित झाले. कलाकारयमाटो-ई   सोन्याचे लँडस्केप्स, कोर्टाचे दृश्य, फुले यांच्या जोडीसह चमकदार रंगांसह रेशीम आणि कागद रंगवले. आकारांची चित्रेक्षैतिज स्क्रोल - emakimono   टेबलावर तपासले गेले, आणिअनुलंब स्क्रोल - असो   समोरच्या खोल्यांच्या भिंती सजवल्या. बर्\u200dयाचदा चित्रकारांनी समकालीनांच्या कादंब .्यांच्या कादंब .्यांचे चित्रण देखील केले.

केपी मध्ये - XIV शतके. बौद्ध मठांमध्ये, भिक्षू कलाकार कागदावर शाई रंगवू लागले चांदीच्या राखाडीपासून काळापर्यंत सर्व छटा दाखवा वापरुन.कलाकार टोबा शोजो(12 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात)   लांब स्क्रोलवर बेडूक, खडू आणि माकडांच्या युक्त्यांबद्दल सांगितले. प्राण्यांच्या भिक्षू आणि धर्मगुरूंच्या वेषात वर्णन केल्या गेलेल्या, भिक्षूंच्या लोभ आणि मूर्खपणाची त्यांनी थट्टा केली.

कलाकार टोयो ओडा, किंवासेशेहू(XV शतक)वर्षाच्या वेगवेगळ्या वेळी निसर्ग लिहिला. त्याचे स्क्रोल जिवंत राहिले"हिवाळी लँडस्केप", "पडणे", "चार ऋतू"   आणि इतर अनेक चित्रे.

स्वरूप त्याच वेळी परत आला आहे.पेंटिंगचे चित्र   कलाकारांनी जपानच्या प्रसिध्द कमांडर - राज्यकर्त्यांकडून अशी छायाचित्रे काढली. कलाकाराचे पोर्ट्रेटफुजिवारा टाकानाबू   एक सैन्य नेता - राज्यकर्ता दर्शवतेमिनामोटो यिर्मोटो   मजल्यावरील जपानी फॅशनमध्ये बसलेल्या गडद कपड्यांमध्ये. त्याचे शरीर, जसे होते तसे, कठोर ऊतकांमुळे विचलित झाले आहे. कलाकाराने आपले सर्व लक्ष एका कठोर, गर्विष्ठ व्यक्तीकडे केंद्रित केले आणि एका क्रूर, कपटी व्यक्तीची प्रतिमा तयार केली.

XVII मध्ये - XIX शतके. शहरांमध्ये व्यापार आणि हस्तकला विकसित होत आहेत. शहरी लोकसंख्येसाठी कलाकार बनलेखोदकाम , जे पातळ कागदावर लाकडी फलकांपासून मोठ्या प्रमाणात छापलेले होते. त्यांच्यासाठी मागणी खूपच चांगली होती: प्रत्येक व्यक्ती आता महाग आणि कधीकधी प्रवेश न करण्यायोग्य चित्र-स्क्रोलऐवजी मोहक आणि अर्थ समजून घेतलेली एक खोदकाम खरेदी करू शकेल. आणि कोरीव कामांची पात्रे आधीपासूनच भिन्न आहेत. हे कलाकार आणि गीशा आहेत, प्रेमाची जोडपी आहेत, कामावर कारागीर आहेत. बहुतेकदा, कलाकारांनी सिरिमोनोचे उत्सवपूर्ण, अतिशय मोहक खोदकाम तयार केले, ज्यामध्ये आनंदाच्या इच्छेसह कवितांचा समावेश होता. रंग जपानी प्रिंट्स जगभरात ओळखले जातात. कोरीव काम करणारा प्रसिद्ध मास्टरउटामारो (1753—1806)   तरुण स्त्रिया आणि कलाकारांच्या प्रतिमांसाठी प्रसिद्धहोकुसाई (1760—1849)   आणिहिरोशिगे (1797—1858)   - त्यांचे लँडस्केप्स. त्याने आपली प्रतिमा कलाकारांना समर्पित केलीसायराकू (XVIII शतक.). त्याने त्यांना वेगवेगळ्या भूमिकांमध्ये दाखवले, अनेकदा दु: ख आणि रागाचे विकृत चेहरे असलेले.

खोदकाम करणारा कलाकार होकुसाई.

पर्वताखाली पांढरा पाऊस

१ .व्या शतकाचा पहिला भाग

होकुसाई यांचा जन्म इडोमध्ये 1760 मध्ये झाला होता. त्याने सुमारे 30 हजार रेखाचित्रे आणि प्रिंट तयार केले. होकुसाईंचे सर्वोत्कृष्ट आणि महत्त्वाचे काम म्हणजे लँडस्केपची मालिका. म्हातारा म्हणून होकुसाईंनी लिहिले: “वयाच्या of व्या वर्षी मी वस्तूंचे रूप योग्यरित्या सांगण्याचा प्रयत्न केला. अर्ध्या शतकापर्यंत मी बरीच पेंटिंग्ज सादर केली आहेत, परंतु वयाच्या 70 व्या वर्षापर्यंत मी कोणतेही महत्त्वपूर्ण काम केले नाही.

जपानमधील सर्वात प्राचीन कला शिल्प आहे. ने सुरूवात केली जोमन युग   विविध केले कुंभारकामविषयक उत्पादने   (भांडी), मातीच्या मूर्ती देखील ज्ञात आहेत कुत्रा .

ए.टी. कोफुन युग   थडग्यावर स्थापित हनिवा   - जळलेल्या शिल्पे चिकणमाती , प्रारंभी साध्या दंडगोलाकार आकार आणि नंतर अधिक जटिल - लोक, प्राणी किंवा पक्षी या स्वरूपात.

जपानमधील शिल्पांचा इतिहास देशाच्या देखावाशी निगडित आहे बौद्ध धर्म . पारंपारिक जपानी शिल्पकला बहुतेक वेळा बौद्ध धार्मिक संकल्पनांचे पुतळे असतात ( तथागत , बोधिसत्व   इ.) जपानमधील सर्वात प्राचीन शिल्पांपैकी एक म्हणजे लाकडी बुद्ध मूर्ती. अमिताभ   मंदिरात झेंको-जी . ए.टी. नारा कालावधी   बौद्ध पुतळे राज्य शिल्पकारांनी तयार केले होते. ए.टी. कामाकुरा कालावधी   फुलले का शाळा ज्यांचा उज्ज्वल प्रतिनिधी होता अनकी . जपानी कलेच्या विकासावर बौद्ध धर्माचा तीव्र प्रभाव होता. अनेक कामे बुद्धाच्या प्रतिमा आहेत, म्हणून मंदिरांमध्ये बुद्धांच्या असंख्य पुतळे आणि शिल्पे तयार केली गेली. ते धातू, लाकूड आणि दगडांनी बनविलेले होते. केवळ काही काळानंतर, मास्टर दिसू लागले ज्यांनी धर्मनिरपेक्ष पोर्ट्रेट शिल्प तयार करण्यास सुरुवात केली, परंतु कालांतराने त्यांची आवश्यकता अदृश्य झाली, म्हणूनच, इमारती सजवण्यासाठी खोल कोरीव कामांसह शिल्पकला अधिक वेळा वापरली जाऊ लागली.

शिल्पांची मुख्य सामग्री म्हणून (जपानी आर्किटेक्चरमध्ये) वापरली जात होती लाकूड . पुतळे अनेकदा झाकलेले असतात वार्निश , सोनेरी   किंवा चमकदार डाग पुतळ्यांसाठी साहित्य म्हणून देखील वापरला जातो कांस्य   किंवा इतर धातू.

8 व्या शतकात, मंदिरे मजबूत करण्यासाठी आणि त्यांच्या आवडीनिवडीसह, बौद्ध प्लास्टिकचे स्वरूप बदलले. पुतळ्यांची संख्या वाढली आहे, त्यांच्या निर्मितीचे तंत्र अधिक कठीण झाले आहे. उच्च देवतांच्या पुतळ्यांसह एक महत्त्वाचे स्थान जगातील देशांतील डेमिडॉड्स - रक्षक आणि संरक्षकांच्या प्रतिमांना मंदिरात दिले जाऊ लागले. ते सहसा चमकदार रंगाच्या चिकणमातीपासून बनवलेले होते आणि पोझेस आणि हावभावांच्या विशेष स्थानाने संपन्न होते. हे राजांचे पुतळे आहेत - मठातील संरक्षकटी बद्दल डी आणि डी झेड आणि.   उच्च देवतांचे पुतळेही वेगवेगळे होतात. प्रमाण अधिक अचूक झाले, चेहर्\u200dयाचे अधिक भाव.

बारावी - XIV शतके.   बौद्ध देवतांच्या पुतळ्यांसह, आणि अनेकदा त्याऐवजी देवळांमध्ये भिक्षु, योद्धा, थोर मान्यवरांच्या खर्\u200dया पुतळ्याचे पुतळे दिसले. गहन विचारात बसलेल्या किंवा लाकडापासून बनवलेल्या आणि पायही असलेले आणि कधीकधी नैसर्गिक कपड्यांमध्ये कपडे घालून उभे राहिलेल्यांच्या चेहर्\u200dयाच्या तीव्रतेमध्ये जपानी शिल्पकारांनी प्रचंड आंतरिक शक्ती दर्शविली. या निर्मितीमध्ये, जपानी मास्टर्स मानवी आतील जगाची खोली प्रकट करण्यासाठी जवळ आले.

सूक्ष्म जपानी नेटसुक शिल्पकला जगभरात ओळखले जाते. पेंडेंट - पेंडेंटची भूमिका करणे हे त्याचे मुख्य उद्दीष्ट आहे. पारंपारिक जपानी किमोनो कपड्यांच्या पट्ट्यामध्ये नेटसुक, पर्स, पाउच, परफ्यूमसाठी औषधे किंवा औषधे जोडलेली होती.   प्रत्येक आकृतीकडे नाडीसाठी एक छिद्र होते ज्यावर आवश्यक वस्तू टांगल्या जात असत कारण त्या काळी कपड्यांना खिसा नव्हता. नेटस्केक आकडेवारीमध्ये धर्मनिरपेक्ष वर्ण, देवता, भुते किंवा भिन्न गुप्त वस्तू दर्शविल्या आहेत ज्यांचा एक खास गुप्त अर्थ आहे, उदाहरणार्थ, कौटुंबिक सुखाची इच्छा. नेटसुक लाकूड, हस्तिदंत, कुंभारकामविषयक किंवा धातूपासून बनविलेले आहे.नेटसुकची कला, तसेच नाट्य मुखवटे कोरण्याची कला ही जपानी संस्कृतीची पारंपारिक राष्ट्रीय घटना आहे. नेटस्केक हे लोक, प्राणी, पक्षी, फुले, झाडे, स्वतंत्र वस्तूंच्या प्रतिमांची संपूर्ण अभिव्यक्ती आहे ज्यात अनेकदा लहान सपाट बॉक्स असतात, कुशलतेने नमुनेदार कोरीव कामांनी सजवलेले.

जपानमध्ये वाहणा new्या नवीन कलात्मक थीमचा पूर स्मारक, वीर प्रतिमांच्या निर्मितीमध्ये दिसून आला. याचा मुख्य पुरावा आहेमठ टोड आणि झेडचे मंदिर - 16 मी कांस्य पुतळाबी डीडी एस - रस सियान.   दैवताची विशाल व्यक्ती म्हणजे जगाचे खरे आश्चर्य. तिने सर्व प्रकारची कला - कास्टिंग, एम्बॉसिंग, फोर्जिंग एकत्र केली.

किनार असलेल्या शस्त्रास्त्रे तयार करणे जपानमधील कलेच्या दर्जापर्यंत वाढविण्यात आले आणि समुराई तलवारीची निर्मिती परिपूर्ण झाली. तलवारी, खंजीर, तलवार फ्रेम्स, लष्करी दारूगोळ्याचे घटक हे इस्टेटचे एक प्रकारचे नर दागिने म्हणून काम करतात, म्हणूनच ते कुशल कारागिरांनी सादर केले, मौल्यवान दगड आणि कोरीव कामांनी सजवले गेले. जपानी हस्तकलेमध्ये सिरेमिक्स, वार्निश, विणकाम आणि वुडकूटची कारागिरी देखील समाविष्ट आहे. जपानी कुंभार विविध नमुने आणि ग्लेझ्जसह पारंपारिक सिरेमिक उत्पादने रंगवतात.

मी मिलेनियम बीसी पर्यंत ई. अंमलबजावणीत अप्रतिम असममित पात्रे राखाडी, निळ्या, गुलाबी रंगाच्या चिकणमातीच्या आकाराचे आहेत आणि दोरीच्या स्वरूपात नक्षीदार पॅटर्नने सुशोभित केल्या आहेत. म्हणून कलम(आणि हा संपूर्ण कालावधी)   म्हटले जातेजोमोन("दोरी"). असे मानले जाते की त्यांनी बलिदान म्हणून काम केले.

XVII मध्ये - XIX शतके. जपानच्या असंख्य कला उत्पादनांनी जगभरात ख्याती मिळविली. जपानचे सिरॅमिक्स नमुन्यांची नैसर्गिकता आणि बदलण्याने आश्चर्यचकित करतात. त्यामध्ये एका मास्टरचा हात नेहमीच अस्पष्ट असतो, जो प्रत्येक वस्तूस एक अद्वितीय सौंदर्य आणि अनपेक्षितपणा, फॉर्म आणि प्लास्टिकसिटीमध्ये नरमपणा प्रदान करण्यास सक्षम आहे. पोर्सिलेन, भरतकाम, हस्तिदंती कोरिंग, कांस्य आकृत्या आणि फुलदाण्या, मुलामा चढवणे देखील अतिशय रंगीबेरंगी आणि नयनरम्य आहेत. परंतु काळ्या आणि सोन्याच्या वार्निशची उत्पादने, जी लाखलेल्या लाकडाच्या राळातून काढली गेली आणि रंगविली गेली, ती विशेषतः प्रसिद्ध होती. प्रसिद्धवार्निशचा एक मास्टर होता ओगाटा कोरीन (1658 - 1716), ज्यांनी पडद्यावर अनेक आश्चर्यकारक लाह बॉक्स आणि पेंटिंग्ज तयार केल्या.

संगीत आणि नाट्यगृह. ध्वनी काबुकी थिएटरसाठी जपानी संगीत. शिक्षक: आपण नुकतेच ऐकलेले हे संगीत जपानमधील सर्व रहिवाशांना ज्ञात आणि प्रिय आहे. ती थिएटरच्या कामगिरीसह येऊ शकते.

प्रारंभीचा एक थिएटर होता थिएटर परंतु   - “प्रतिभा, कौशल्य”,   मध्ये प्रचलित चौदावा - XV शतके , कलाकार मुखवटे आणि विलासी पोशाखात खेळले. थिएटरला “मुखवटा घातलेले” नाटक मानले जाते, परंतु मुखवटे (ओ-मोटे) केवळ शिट्ट्या आणि वाकीने परिधान केले जातात. महिला प्रतिमा), महिला भूमिका बजावणारे कलाकार.   जपानची दुसरी राजधानी क्योटोमध्ये काबुकी थिएटरचा संस्थापक मानल्या जाणार्\u200dया ओकुनचे स्मारक आहे. “काबुकी” हा शब्द “काबुकू” या शब्दापासून आला आहे, ज्याचा शाब्दिक अर्थ “विचलित करणे” आहे. काबुकी थिएटरच्या अनेक प्रथा अजूनही जिवंत आहेत - उदाहरणार्थ, मंचावर चूक करणा .्या अभिनेत्याला दंड ठोठावण्यात आला. गुन्हेगाराने एपिसोडमध्ये व्यस्त असलेल्या प्रत्येक अभिनेत्यावर नूडल्सच्या वाटीने उपचार केले पाहिजेत. जर दृश्य मोठे असेल तर दंड गंभीर असेल. थिएटर व्यतिरिक्त परंतु   आणि काबुकी अस्तित्वात आहेपारंपारिक कठपुतळी थिएटर बनराकू .   काही नाटकलेखन, उदाहरणार्थ, चिकमात्सु मोंडझिमोन   त्यांनी बनारकूंसाठी नाटक लिहिले, नंतर काबुकीमध्ये "मोठ्या रंगमंचावर" रंगविले गेले.

"रशियामधील 19 व्या शतकाची कला" - शारीरिक शिक्षण. आय. रेपिनचा जन्म 24 जुलै 1844 रोजी चुगुव शहरात झाला होता. जग. पेंट्ससह कलात्मक प्रतिमा तयार करणे. निष्कर्ष. साहित्य. म्हणूनच XIX शतकाला "गोल्डन" म्हटले गेले. आपण पहा, ते आता जवळ येत आहेत, हे पाहण्यासारखे आहे ... ते जवळ आल्या आहेत. कलाकृती ए.एस. लहानपणापासूनच पुष्किनने रशियन व्यक्तीच्या आयुष्यात प्रवेश केला.

“कला प्रकल्प” - प्रश्न. तरतूद: संघात आणि गटांमध्ये कार्य केल्याने यशाची परिस्थिती निर्माण होते. माहिती संसाधने. दृश्य पंक्ती: कार्यसंघ कौशल्य तयार करण्यासाठी. मूल्यांकन निकष. भाष्यः प्रकल्पावर अंतिम कार्यसंघ खरे. शेतकरी घराचे आतील भाग काय आहे? कलेत, लोक त्यांचा आत्मा, त्यांची मानसिकता आणि चारित्र्य व्यक्त करतात.

“कलेतील ललित” - आय. एझाझोव्स्की “नववी वेव्ह”. के. कोरोविन "गुलाब". शतके गेली. आय. लेव्हिटान "गोल्डन ऑटम". आय. लेव्हिटान "बर्च ग्रोव्ह". Phlox ". आयुष्यात सुंदर आणि कलाकृती. काही लोक रेखांकन करण्याच्या क्षमतेत उच्च कौशल्य प्राप्त करतात. आय. शिश्किन "राय". आय.क्रॅम्सकोय “फुलांचा पुष्पगुच्छ. माणसाला नेहमीच सुंदर, पकडण्याची इच्छा होती ज्याने आश्चर्य आणि आनंद केले.

"कला मधील सर्जनशीलता" - बोगदानोव्ह-बेलस्की यांचे. 1915. कला जग. 1916-1920. “वर्ल्ड ऑफ आर्ट्स” चे संस्थापक कलाकार ए. एन. बेनोइस आणि नाट्य व्यक्ति एस. पी. दिघिलेव होते. त्याला सेंट-जिनेव्हिव्ह-डेस-बोईसच्या स्मशानभूमीत पुरण्यात आले. XX शतकाच्या सुरूवातीच्या दिशानिर्देश म्हणून प्रतीकात्मकता आणि आधुनिक. मी तुझ्या पायाजवळ शांतपणे डोके टेकतो. कलाकारांनी ‘वर्ल्ड ऑफ आर्ट’ या मासिकाच्या संयुक्त विद्यमाने प्रदर्शन आयोजित केले होते.

“20 व्या शतकातील कला” - योजना: निष्कर्ष. कादंबरी डायरीत स्वरूपात लिहिली आहे. कला प्रतिनिधींवर विभागातील काळातील वैशिष्ट्ये. कला वर विभाग. दृश्य पंक्ती उदाहरण. प्रतिनिधी. 1920 च्या दशकात तत्वज्ञानात अस्तित्त्ववाद उभा राहिला. 20 वे शतक. “द बीड गेम” या कादंबरीत प्रत्यक्ष अस्तित्त्वात नसल्याचे वास्तव रेखाटले आहे.

"रशियन सजावटीची कला" - राज्य आर्मोरी. रशियन पोर्सिलेन युरोपियन पातळीवर पोहोचते. मॉस्को एक सामर्थ्यशाली शक्तीची राजधानी बनते. लाकडी कोरीव काम, चित्रकला. पॅनो. XIX शतकाचा पहिला भाग. 17 व्या शतकातील टाइल कलात्मक शिवणकामात, सोने, मोती, मौल्यवान दगड मुबलक प्रमाणात सादर केले जातात. इम्पीरियल पोर्सिलेन फॅक्टरी.

1 स्लाइड

2 स्लाइड

जपानी संस्कृती ही केवळ जागतिक संस्कृतीच्या संदर्भातच नव्हे तर इतर पूर्व संस्कृतींमध्येदेखील एक वेगळी विशिष्ट घटना आहे. 10-11 शतकानंतर हे सतत विकसित होत आहे. 17 व्या शतकाच्या मध्यापासून ते 19 व्या शतकाच्या मध्यापर्यंत, जपान व्यावहारिकरित्या परदेशी लोकांसाठी बंद होता (संबंध फक्त नेदरलँड्स आणि चीनशी होते) जपानमधील या अलिप्तपणाच्या वेळी, राष्ट्रीय ओळख सर्जनशीलपणे विकसित केली गेली. आणि जेव्हा कित्येक शतकांनंतर, जपानची सर्वात श्रीमंत पारंपारिक संस्कृती अखेर जगासमोर आली, तेव्हाच्या युरोपियन चित्रकला, रंगमंच आणि साहित्याच्या विकासावर त्याचा मजबूत प्रभाव पडला. जटिल आणि विविध वंशीय संपर्कांच्या परिणामी जपानी संस्कृतीची स्थापना झाली. जपानी संस्कृती, भारतीय आणि चिनी यांच्या विपरीत, केवळ मध्यम युगाच्या वळणावर जन्मली होती, म्हणूनच, ती वाढीव गतिशीलता आणि परदेशी प्रभावांच्या आकलनासाठी विशेष संवेदनशीलता द्वारे दर्शविली गेली.

3 स्लाइड

जपानी पौराणिक कथांमध्ये, दैवी जोडीदारः इजानागी आणि इझनामी अस्तित्त्वात असलेल्या प्रत्येक गोष्टीचे संस्थापक मानले गेले. त्यांच्याकडून थोर देवांचे त्रिकूट आले: आमेटरासु - सूर्याची देवी, सुकिओमी - चंद्र सुसानूची देवी - वादळ व वारा यांची देवता. प्राचीन जपानी लोकांच्या कल्पनेनुसार देवता देवतांमध्ये मानवीय किंवा प्राण्यासारखे दिसणारे नसून स्वतःच निसर्गामध्ये मूर्त स्वरुप धारण करतात - सूर्य, चंद्र, पर्वत आणि खडक, नद्या व धबधबे, झाडे आणि गवत, ज्याला अनुवादातून "कामी" म्हणून सन्मानित केले गेले. जपानी म्हणजे "दिव्य वारा"). निसर्गाचे हे देवत्व राष्ट्रीय जपानी धर्माचे अधोरेखित करते, ज्यास शिंटोइझम म्हटले जाते (जपानी "शिंटो" - "देवांचा मार्ग" पासून).

4 स्लाइड

जपानी भाषा आणि साहित्याचे प्राचीन स्मारक कोझिकीच्या मते, सूर्यदेव अमातेरासूने आपला नातू प्रिन्स निनिंगा, जपानी लोकांचा पूर्वज, पवित्र आरसा याता दिला आणि म्हणाला: “तुम्ही माझ्याकडे पहात असता तेव्हा हा आरसा पहा." तिला मुरकुमोची पवित्र तलवार आणि यासकानीच्या पवित्र यास्पर्च्या हारांसह तिने हा आरसा दिला. जपानी लोकांची ही तीन चिन्हे, जपानी संस्कृती, जपानी राज्य हा शौर्य, ज्ञान, कला यांचा पवित्र रिले म्हणून प्राचीन पिढ्यानपिढ्या प्राचीन काळापासून खाली गेला आहे.

5 स्लाइड

जपानी संस्कृती आणि कलेच्या इतिहासात, एखादी व्यक्ती तीन खोल, अजूनही जिवंत प्रवाह, जपानी अध्यात्माचे तीन परिमाण, एकमेकांना इंटरपेटरेट करणे आणि एकमेकांना समृद्ध करणारी फरक ओळखू शकते: शिंटो ("स्वर्गीय देवतांचा मार्ग") - जपानी लोकांचा मूर्तिपूजक धर्म; जपानमधील बौद्ध धर्मातील झेन हा सर्वात प्रभावशाली कल आहे (झेन हे एक सिद्धांत आणि जीवनशैली आहे, मध्ययुगीन ख्रिश्चन, इस्लामसारखेच आहे); बुशिडो ("योद्धाचा मार्ग") - समुराईचे सौंदर्यशास्त्र, तलवार आणि मृत्यूची कला.

6 स्लाइड

जास्पर हे शिंटो कल्पनांचे सर्वात प्राचीन प्रतीक आहे, जे पूर्वजांच्या पंथांवर आधारित आहे. आरसा शुद्धता, उदासीनता आणि स्वत: ची खोली वाढवण्याचे प्रतीक आहे, तसेच शक्यतो झेनच्या कल्पना व्यक्त करतो. प्राचीन तलवार जपानी म्हण आहे त्याप्रमाणे तलवार ("सामुराईचा आत्मा") बुशिडोचे प्रतीक आहे. जपानी संस्कृती आणि कलेत नामित तीन प्रवाह अर्थातच शुद्ध स्वरूपात वेगळे केले जाऊ शकत नाहीत. त्याच वेळी, ते काही प्रमाणात जपानी संस्कृतीच्या विकासाचा क्रम निश्चित करतात.

7 स्लाइड

सर्व प्रथम, 3rd ते centuries व्या शतकात, शिन्टोशी संबंधित वैचारिक आणि कलात्मक कॉम्प्लेक्स तयार झाले. यमाटो राज्य स्थापनेच्या युगात तो प्रबळ होता, बौद्ध धर्माच्या पहिल्या प्रवेशाच्या वेळी त्याने आपले स्थान कायम ठेवले आणि शेवटी व्यावहारिकदृष्ट्या त्यात विलीन झाले (8 व्या सी.). ही प्रारंभिक शतके जणू जास्फरच्या चिन्हाखाली गेली आहेत. मग, यमॅटोच्या युद्धाच्या युगात रुजलेल्या, हळूहळू परिपक्व होत असताना, ते 12 व्या-13 व्या शतकाच्या शेवटी, बुशिडो नीतिशास्त्र आणि सौंदर्यशास्त्र या प्रस्थापित वैचारिक आणि कलात्मक प्रणाली म्हणून ओळखले जातात: तलवारच्या चिन्हाखाली संस्कृती. बाराव्या शतकापासून, झेनच्या बौद्ध महायान शिकवण्यांशी जवळून संवाद आणि इंटरपेनेटरेशनमध्ये त्याचे विकास चालू आहे. वैचारिक आणि निव्वळ कलात्मक प्रकटीकरणांमध्ये गुंफलेले, झेन आणि बुशीदो यांनी जवळजवळ आपल्या 21 व्या शतकापर्यंत जपानी राष्ट्रीय संस्कृतीची व्याख्या केली.

8 स्लाइड

जपानमधील सर्वात प्राचीन कला स्मारके निओलिथिक कालखंडातील आहेत (आठवी शतक - मी मिलेनियम बीसीच्या मध्यभागी): समृद्धीचे, चिकट सजावट, मूर्तीच्या शैलीकृत आकृत्यांचे, मानववंशविचित्र मास्क असलेले सिरेमिक व्यंजन. नियोलिथिकच्या शेवटी - सुरुवातीच्या लोह युगाची सुरूवात (पाचवा शतक इ.स.पू.-चौथा शतक ए.डी.), डगआउट्स आणि झोपड्यांसह, धान्य नोंदीतून तयार केले गेले होते - आयताकृती नियोजित, खिडक्या नसलेल्या, वरच्या खांबांनी उंच उभे केलेले. ग्राउंड. आमच्या युगाच्या पहिल्या शतकांमध्ये शिन्टो धर्म स्थापन झाल्यावर, विशाल, गारगोटी, कुंपण असलेल्या भागात, इसे आणि इझुमो (550) मधील जपानचे मुख्य तीर्थक्षेत्रांमध्ये धान्य देण्याचे प्रकार उभारले गेले. त्यांच्या डिझाइनची साधेपणा आणि स्पष्टता, त्यांनी जपानी आर्किटेक्चरच्या परंपरेचा पाया घातला. घरगुती सिरेमिकने फॉर्मची स्पष्टता आणि भौमितीय नमुना कठोरपणा प्राप्त केला, विधी पितळ तलवारी, आरसे आणि घंटा पसरतात. चौथ्या-सहाव्या शतकात, यमाटो राज्य (होन्शु बेटाच्या मध्यभागी) च्या स्थापनेनंतर, राज्यकर्त्यांचे भव्य टिळक बांधले गेले. त्यांच्या पृष्ठभागावर स्थित जादुई हेतूची मातीची मूर्ती ("हनिवा") - योद्धा, याजक, दरबारी स्त्रिया, प्राणी इ. - चेहर्यावरील भाव आणि हावभावांच्या सजीवपणाने ओळखले जाते.

9 स्लाइड

एक हजार वर्षांहून अधिक काळ (VI-XIX शतके) चालू असलेल्या मध्य युगाचा कालावधी जपानी कलेसाठी सर्वात फलदायी होता. 5 व्या शतकाच्या अखेरीस जपानी संस्कृतीच्या विकासाची महत्त्वपूर्ण घटना म्हणजे बौद्ध धर्माची ओळख. बौद्ध भिक्खूंनी आणलेल्या लेखन आणि अत्याधुनिक महाद्वीपीय संस्कृतीबरोबरच नव्या धर्माने उर्वरित आशियाई जगाशी जपानच्या संपर्कांना पाया घातला.

10 स्लाइड

बौद्ध धर्माच्या प्रसारासह, बौद्ध मठांच्या गहन बांधकामांना सुरुवात झाली, जी कोरियन आणि चिनी मॉडेल्सची आहे. सर्वात प्रसिद्ध खोरोजी (सहाव्या शतकाच्या उत्तरार्धात - आठव्या शतकाच्या सुरूवातीस) - नरा शहराच्या बाहेर स्थित एक छोटेसे मंदिर परिसर होते, जपानी बौद्ध धर्माच्या सर्वात महत्वाच्या स्मारकांचे एकत्रीकरण, तसेच जगातील सर्वात जुन्या लाकडी इमारती. मंदिराच्या जोडणीमध्ये एक बहु-टायर्ड पॅगोडा, मुख्य मंदिर - एक कॉन्डो (गोल्डन हॉल), एक प्रवचन हॉल, बौद्ध सुत्रांचा भांडार, भिक्षूंची घरे आणि इतर इमारती आहेत. मंदिराच्या इमारती आयताकृती चौकोनावर असून दरवाजे असलेल्या दोन ओळींच्या भिंतींनी वेढलेले होते. बीम-पोस्ट फ्रेमच्या रचनेच्या आधारे इमारती उभ्या केल्या. लाल वार्निशने रंगविलेल्या स्तंभ आणि कंसात कडा बाजूने वाकलेल्या मोठ्या टाइल असलेल्या एक- किंवा दोन-स्तरीय छताचे समर्थन केले. होरयूजी या मेळाव्याच्या "सौंदर्याचा चमत्कार" मध्ये वेगवेगळ्या आकाराच्या दोन इमारतींचे आश्चर्यकारक संतुलन आणि सुसंवाद आहे - मंदिराचा प्रकाश, उंचवट्यावरील छप्पर आणि पागोडा वरच्या दिशेने निर्देशित, नखांच्या अंगठ्यांसह अंतरावर असलेल्या बौद्ध स्वर्गीय क्षेत्राचे प्रतीक.

11 स्लाइड

या काळातील जपानी शिल्पकलेची आणखी एक महत्त्वपूर्ण घटना म्हणजे भिक्षू आणि चिंतनशील प्रार्थना करणे, आत्मिक आणि जोरदार वास्तववाद असलेले त्यांचे भौतिक वैशिष्ट्येच नव्हे तर आध्यात्मिक अभिमान आणि प्रार्थनापूर्वक एकाग्रता देखील दर्शवितात.

12 स्लाइड

बारावी-बारावी शतकाच्या आर्किटेक्चरमधील मुख्य घटना. हीजो (आधुनिक नारा) च्या जुन्या राजधानीतील इमारतींचे पुनर्संचयित करणे, आंतरिक युद्धांदरम्यान नाश आणि जाळण्यात आले. तर, ११ 99 in मध्ये, तोडाईजींच्या एकत्रित ग्रेट साउथ गेटची पुन्हा उभारणी केली गेली आणि डायबुटुसेन (हॉल ऑफ द बिग बुद्ध) पुनर्संचयित झाले.

13 स्लाइड

14 स्लाइड

15 स्लाइड

16 स्लाइड

17 स्लाइड

चहा सोहळा (काका), तत्वज्ञानात्मक "रॉक गार्डन", थोडक्यात आणि क्षमतावान तीन कविता, प्रतिबिंब (होकू) - सर्व आरशाच्या चिन्हाखाली, स्वत: ची गहन आणि अंतर्दृष्टीच्या चिन्हाखाली लागवड केली जाते. अशाप्रकारे तीन खजिनांच्या प्राचीन पुराणात जपानी कला "प्रोग्राम केलेले" जपानी संस्कृतीचे हजारो रिले होते.

18 स्लाइड

इकेबाना ही फुलांची व्यवस्था करण्याची एक पारंपारिक जपानी कला आहे. अक्षरशः इकेबाना म्हणजे "फुले राहतात." युरोपियन कलेत, पुष्पगुच्छ बनवून, ज्याने ते तयार केले त्या व्यक्तीचे कौशल्य प्रदर्शित केले जाते, तर इकेबानाचे निर्माते त्यातील व्यसन आणि अभिरुचीनुसार नव्हे तर त्यांची व्यक्तिमत्त्व नव्हे तर इकेबानामध्ये प्रतिनिधित्व करणार्या वनस्पतींचे नैसर्गिक सार, त्यांच्या संयोजनांचे आणि स्थानाचे सखोल अर्थ - संपूर्ण रचना तयार करण्याचा प्रयत्न करतात. याव्यतिरिक्त, युरोपियन बहुतेक वेळा वैभव, अभिजातपणा आणि रंगाच्या समृद्धीसाठी प्रयत्नांची पराकाष्ठा करतात तर जपानी इकेबाना मास्टर्स अत्यंत कठोरपणासाठी, लॅकोनिकिझम स्वरूपात प्रयत्न करतात, कधीकधी स्वत: ला दोन किंवा तीन शाखांमध्ये मर्यादित ठेवतात आणि सर्वात सोपी आणि अगदी संयमी वनस्पतींवर विशेष लक्ष देतात. या प्रकारची कला, ज्याची उत्पत्ती भारतात झाली आणि चीनमधून बौद्ध धर्मासमवेत जपानमध्ये प्रवेश केला, या देशात व्यापक झाला आणि आपल्या समाजातील सांस्कृतिक जीवनात महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावू लागला.

19 स्लाइड

20 स्लाइड

21 स्लाइड

22 स्लाइड

हे जपानमध्ये होते, इकेबाना, बुद्धांना आणि पूज्य पूर्वजांना देखील प्रतिकात्मक अर्थाने महत्त्वपूर्ण फुले अर्पण करण्याच्या विधीच्या पलिकडे गेला, एक विशेष कला प्रकार बनला जो सार्वजनिक जीवनाच्या विविध क्षेत्रात व्यापकपणे परिचित झाला. मौलिकतेचे लक्षण म्हणून साधेपणा आणि संपूर्णतेचे चिन्ह म्हणून एकवचन - हा खरा इकेबाना कलाकारांचा कथन आहे. या अर्थाने त्यांची निर्मिती जपानी हायकू श्लोकांसारखी आहे: ती समान प्रजनन, खोली आणि परिपूर्णतेने ओळखली जातात. आधुनिक जपानमधील इकेबानाची कला सर्वात लोकप्रिय आहे, ती राष्ट्रीय अस्मितेचे प्रतीक म्हणून आणि जगभरात ओळखल्या जाणार्\u200dया उच्च कलात्मक चवचे मूर्त रूप म्हणून ओळखली जाते.

XIX शतकाच्या शेवटी जपानमध्ये. यूएसए आणि युरोपमधील आर्किटेक्ट यांनी काम केले. इंग्रज डब्ल्यू. बर्टन यांनी 1890 मध्ये 12 मजली “टॉवर ढगांपर्यंत पोचणारे” - रयनुककू बनवले. हे बांधकाम 67 मीटर उंच होते, डिझाइनद्वारे - लाकडाचे लाल-वीट 8-चौरस टॉवर, दोन वरचे मजले. इलेक्ट्रिक लिफ्टने सुसज्ज जपानची पहिली इमारत. इंग्रज डब्ल्यू. बर्टन यांनी 1890 मध्ये 12 मजली “टॉवर ढगांपर्यंत पोचणारे” - रयनुककू बनवले. हे बांधकाम 67 मीटर उंच होते, डिझाइनद्वारे - लाकडाचे लाल-वीट 8-चौरस टॉवर, दोन वरचे मजले. इलेक्ट्रिक लिफ्टने सुसज्ज जपानची पहिली इमारत.

20 व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील जपानी आर्किटेक्चरमधील अग्रगण्य कल. मेटाबॉलिझम (ग्रीक: मेटाबोल बदल) आर्किटेक्चर आणि शहरी नियोजनातील एक दिशा आहे जी 1960 च्या दशकात उद्भवली. आणि प्रामुख्याने जपानी आर्किटेक्ट के. टांगे, के. किकुटाके, के. कुरोसावा आणि 1960 च्या दशकात उद्भवलेल्या आर्किटेक्चर आणि शहरी नियोजनातील इतर क्षेत्रांद्वारे प्रतिनिधित्व केले. आणि प्रामुख्याने जपानी आर्किटेक्ट के. टांगे, के. किकुटाके, के. कुरोसावा आणि इतर यांच्या कार्यांनी प्रतिनिधित्व केले.

किशो मायोकावा. टोकियोमधील येनो पार्कमधील मेट्रो महोत्सव

टांगे केंजो. हिरोशिमा येथील अणुबॉम्बबळीत पीडितांचे स्मारक,

न्यू टोकियो टीव्ही टॉवर - जगातील सर्वात उंच प्रकल्प प्रकल्पाचे लेखक: आर्किटेक्ट टाडाओ अंडो; शिल्पकार किची सुमीकावा.

इझल कॅनव्हासवर इझल ऑइल पेंटिंग द्वारे दर्शविले जाते. पहिल्या योग कलाकारांपैकी कावाकामी तोगाई () आणि ताकाहाशी युची () आहेत, ज्यांनी मेईजी पुनर्संचयनापूर्वीच युरोपियन चित्रकला करण्यास सुरवात केली.

1876 \u200b\u200b- राज्य अभियांत्रिकी महाविद्यालयात एक स्कूल ऑफ वेस्टर्न ओरिएंटेशन आर्ट्सची स्थापना झाली. अनेक इटालियन लोकांना यात शिकवण्यासाठी आमंत्रित केले. त्यापैकी एक, अँटोनियो फोंटेनेसी () यांचा जपानच्या कलात्मक जगावर महत्त्वपूर्ण परिणाम झाला.

१8282२ नंतर, त्यांना यापुढे राज्य प्रदर्शनात चित्रकला देण्यास प्रवेश देण्यात आला नाही.मेईजी आर्ट सोसायटीची स्थापना झाली, ज्यात युरोपमधून परत आलेल्या वास्तववादी कलाकारांचा समावेश होता.

कुरोडा सेकी () मैको. जापानी प्रभाव

मारुकी तोशिको आणि मारुकी इरी (नोबेल पीस पुरस्कार विजेते) “अणुबॉम्ब”, “अणुबॉम्ब”, जपानमधील पेन्टिंगमधील संबंधित निर्देश

टेकुची सेहो () हा निर्विवाद नेता आहे. टेकची सेहो, आणि इतर दोन प्रमुख मास्टर यांच्यासह: किकुची होमन () आणि यमामोटो शुन्क्यो () - यांनी क्योटो निहोंग शाळेच्या विकासाची दिशा निश्चित केली.

निहोंगामध्ये वेगळा कोर्स म्हणजे बुंडिंग स्कूल - शिक्षित लोकांचे चित्रकला किंवा नंगा - दक्षिणी चित्रकला. टोमियोका टेसाई () हा सर्वात उजळ प्रतिनिधी आहे.

२. मध्यम पिढी इतो शिन्सुई (), हाशिमोतो मेजी (), यामागुची होसून () आणि इतरांनी - पारंपारिकपणे टिकवलेल्या शैलींमध्ये निहोंगचे आदर्श मूर्त रूप दिले.

The. तरुण पिढी असा विश्वास होता की निहोंगची जुनी फॉर्म आणि तंत्रे आधुनिक जीवनाची वास्तविकता सांगण्याची संधी देत \u200b\u200bनाहीत. उदयोन्मुख युवा संघटना नाविन्यपूर्ण घडामोडी आणि प्रयोगांचे केंद्रबिंदू बनल्या, विसाव्या शतकाच्या उत्तरार्धात निहोंगच्या नूतनीकरणाला हातभार लागला. प्रतिनिधी: अझमी ताकाको (बी. 1964).

जपानी आर्किटेक्चरची उत्कृष्ट नमुने शतकानुशतके, जपानमधील राजवाडे आणि मंदिरे चिनी शैलीमध्ये बांधली गेली होती, परंतु जपानच्या राष्ट्रीय वास्तुकलाचे वैशिष्ट्यपूर्ण स्वरूप आहे. जपानमधील सर्वात प्राचीन वास्तुकलेपैकी एक म्हणजे जपानी राज्याची पहिली राजधानी असलेल्या नारा शहरातील होरयूजी बौद्ध मठ. चिनी आर्किटेक्चरच्या उत्तम परंपरेत तयार केलेला पॅलेस कॉम्प्लेक्स ही एक अनोखी घटना आहे. शतकानुशतके, जपानमधील राजवाडे आणि मंदिरे चिनी शैलीत बांधली गेली, परंतु जपानच्या राष्ट्रीय वास्तुकलाचे वैशिष्ट्यपूर्ण स्वरूप आहे. जपानमधील सर्वात प्राचीन वास्तुकलेपैकी एक म्हणजे जपानी राज्याची पहिली राजधानी असलेल्या नारा शहरातील होरयूजी बौद्ध मठ. चिनी आर्किटेक्चरच्या उत्तम परंपरेत तयार केलेला पॅलेस कॉम्प्लेक्स ही एक अनोखी घटना आहे. होरयूजी मठ. 607 ग्रॅम नारा. होरयूजी मठ. 607 ग्रॅम नारा.

विशेषत: लक्षणीय म्हणजे गोल्डन हॉल आणि शिवालय, जे मठाचा आधार आहे. योजनेतील सुवर्ण हॉल एक आयताकृती दोन मजली इमारत आहे, जी दगडाच्या पायावर उभी आहे आणि 26 स्तंभांनी समर्थित आहे. राखाडी निळ्या रंगाच्या दोन भव्य वक्र टाइल केलेल्या छतावरील संरचनेच्या गंभीर वर्णांवर जोर दिला जातो. होरयूजी मठ. 607 ग्रॅम नारा. होरयूजी मठ. 607 ग्रॅम नारा. गोल्डन हॉल आणि पॅगोडा. गोल्डन हॉल आणि पॅगोडा.

जपानी आर्किटेक्चरची खरी उत्कृष्ट रचना क्योटोमधील गोल्डन मंडप होती - जपानी आर्किटेक्चरच्या उत्कृष्ट नमुना. मंडप अशा असामान्य नावाचे आहे की तीन मजल्यांच्या छतावर एकदा सोन्याच्या पट्ट्यांनी झाकलेले असावे. वास्तुविशारदांनी इमारतीच्या आराखड्याचा आणि ठिकाणांचा काळजीपूर्वक विचार केला. हे हलके खांब, स्तंभांवर एका छोट्या तलावाच्या किना on्यावर उगवतात, वक्र रेषा, कोरीव भिंती आणि नमुना असलेल्या कॉर्निसेसच्या सर्व संपत्तीसह पाण्यात प्रतिबिंबित होतात. जपानी आर्किटेक्चरची खरी उत्कृष्ट रचना क्योटोमधील गोल्डन मंडप होती - जपानी आर्किटेक्चरच्या उत्कृष्ट नमुना. मंडप अशा असामान्य नावाचे आहे की तीन मजल्यांच्या छतावर एकदा सोन्याच्या पट्ट्यांनी झाकलेले असावे. वास्तुविशारदांनी इमारतीच्या आराखड्याचा आणि ठिकाणांचा काळजीपूर्वक विचार केला. हे हलके खांब, स्तंभांवर एका छोट्या तलावाच्या किना on्यावर उगवलेले आहे, सर्व वक्र रेषा, कोरीव भिंती आणि नमुना असलेल्या कॉर्निसेससह पाण्यामध्ये प्रतिबिंबित होते. गोल्डन मंडप. 16 शतक क्योटो. गोल्डन मंडप. 16 शतक क्योटो.

गोल्डन मंडप. 16 शतक क्योटो. त्याची पार्श्वभूमी समृद्ध सदाहरित वनस्पती आहे. मंदिराच्या भिंती सोनेरी रंगाने रंगविल्या आहेत, म्हणून तलावाच्या आरशात दिसणा in्या चमकदार सूर्याच्या किरणांमध्ये हे एक विलक्षण सुंदर दृश्य आहे. त्याची पार्श्वभूमी समृद्ध सदाहरित वनस्पती आहे. मंदिराच्या भिंती सोनेरी रंगाने रंगविल्या आहेत, म्हणून तलावाच्या आरशात दिसणा in्या चमकदार सूर्याच्या किरणांमध्ये हे एक विलक्षण सुंदर दृश्य आहे.

आंतरजातीय युद्धे आणि देशाच्या एकीकरणाच्या लढाई दरम्यान बचावात्मक कारवाई सुरू केली गेली. यापुढे चर्च आणि मठ आर्किटेक्चरमध्ये अग्रगण्य भूमिका बजावतात, परंतु अभूतपूर्व आकार आणि भव्यतेचे किल्ले, संरक्षक भिंतींच्या कित्येक रिंगांनी वेढलेले आहेत आणि टॉवर विजयात आकाशात उगवत आहेत. आंतरजातीय युद्धे आणि देशाच्या एकीकरणाच्या लढाई दरम्यान बचावात्मक कारवाई सुरू केली गेली. यापुढे चर्च आणि मठ आर्किटेक्चरमध्ये अग्रगण्य भूमिका बजावतात, परंतु अभूतपूर्व आकार आणि भव्यतेचे किल्ले, संरक्षक भिंतींच्या कित्येक रिंगांनी वेढलेले आहेत आणि टॉवर विजयात आकाशात उगवत आहेत. कोबे शहराजवळील हिमेजी कॅसल हा त्या काळातील सर्वात नयनरम्य किल्ल्यांपैकी एक आहे. शक्तिशाली चिनाईच्या वर उभी असलेल्या किल्ल्याच्या हिम-पांढ white्या बुरुज आणि भिंती यांनी त्याला दुसरे नाव दिले - व्हाइट हेरॉनचा कॅसल. कोबे शहराजवळील हिमेजी कॅसल हा त्या काळातील सर्वात नयनरम्य किल्ल्यांपैकी एक आहे. शक्तिशाली चिनाईच्या वर उभी असलेल्या किल्ल्याच्या हिम-पांढ white्या बुरुज आणि भिंती यांनी त्याला दुसरे नाव दिले - व्हाइट हेरॉनचा कॅसल. हिमेजी वाडा - 1609 कोबे हिमेजी वाडा - 1609 कोबे

हिमेजी वाडा - 1609 कोबे

हिमेजी वाडा - 1609 कोबे हिमेजी वाडा - 1609 कोबे हिमेजी कॅसल आर्किटेक्चरल स्ट्रक्चर्सची एक विशाल आणि गुंतागुंतीची कॉम्प्लेक्स आहे ज्यात अनेक चक्रव्यूहा, गुप्त परिच्छेद आणि भिंतींच्या आत इमारती आहेत. हिमेजी कॅसल आर्किटेक्चरल स्ट्रक्चर्सची एक विशाल आणि गुंतागुंतीची कॉम्प्लेक्स आहे ज्यात अनेक चक्रव्यूहा, गुप्त परिच्छेद आणि भिंतींच्या आत इमारती आहेत.

हिमेजी वाडा - 1609 कोबे हिमेजी वाडा - 1609 कोबे, किल्ल्याचा मुख्य गढी - मध्यवर्ती टॉवरपर्यंत जाण्यासाठी विविध डिझाईन्सच्या दहापेक्षा जास्त दरवाजांना जावे लागले. किल्ल्याचा मुख्य गढी - मध्यवर्ती टॉवरपर्यंत जाण्यासाठी विविध डिझाईन्सच्या दहापेक्षा जास्त दरवाजांना जावे लागले.

हिमेजी किल्ल्याची पायर्\u200dया कोबे हिमेजी किल्ल्याची पायर्\u200dया कोबे

जपानची बाग आणि उद्यान कला जपानमधील बाग आणि उद्यानाची उत्पत्ती पुरातन काळाची आहे जेंव्हा लोक पाणी, खडक, पर्वत, दगडांची पूजा करतात ... जपानी दृश्यातील पाणी हे जगाचे आरंभ आहे, शांतीचे प्रतीक आहे जे प्रतिबिंबांचे अंतहीन नाटक आहे. पाणी हे तरलतेचे, जीवनातील बदल आणि परिवर्तनांचे मूर्त रूप आहे. जपानमधील बागकाम कलेचा उगम प्राचीन काळापासून आहे, जेव्हा लोक पाणी, खडक, पर्वत, दगडांची उपासना करतात ... जपानी लोकांच्या दृष्टीने पाणी हा जगाचा आरसा आहे, शांतीचे प्रतीक आहे, जे प्रतिबिंबांचा अंतहीन खेळ आहे. पाणी हे तरलतेचे, जीवनातील बदल आणि परिवर्तनांचे मूर्त रूप आहे. साम्बो मठातील बाग. 16 शतक साम्बो मठातील बाग. 16 शतक

"स्वर्ग आणि पृथ्वीच्या शुध्द उर्जा" मधून दगड तयार केल्याचे मानले जात होते. बागेत दगड आणणे आणि त्यांना योग्यरित्या ठेवणे म्हणजे बागेत जागेत उर्जा चक्र आणणे, सूक्ष्म शांतीची कल्पना मूर्त रूप देणे. दगड भूतकाळातील चिरंतन, निर्णायक विचारांचे संदेशवाहक आहेत. रंग, नमुने, पृष्ठभागावरील रेषा, व्हॉईडची उपस्थिती, लोखंडी कांडीच्या प्रभावामुळे आवाज काढण्याची क्षमता या दगडांनी कौतुक केले. "स्वर्ग आणि पृथ्वीच्या शुध्द उर्जा" मधून दगड तयार केल्याचे मानले जात होते. बागेत दगड आणणे आणि त्यांना योग्यरित्या ठेवणे म्हणजे बागेत जागेत उर्जा चक्र आणणे, सूक्ष्म शांतीची कल्पना मूर्त रूप देणे. दगड भूतकाळातील चिरंतन, निर्णायक विचारांचे संदेशवाहक आहेत. रंग, नमुने, पृष्ठभागावरील रेषा, व्हॉईडची उपस्थिती, लोखंडी कांडीच्या प्रभावामुळे आवाज काढण्याची क्षमता या दगडांनी कौतुक केले. डेझन-इन गार्डन. क्योटो. 16 शतक डेझन-इन गार्डन. क्योटो. 16 शतक

लँडस्केप बागकाम कलेच्या विकासासाठी जपानी मास्टर्सनी त्यांचे अनन्य योगदान दिले. बाग तयार करण्यास प्रारंभ करताना, कलाकाराने सर्व प्रथम त्याचा प्रकार निवडला: झाडाची बाग, दगडी बाग किंवा पाण्याची बाग. लँडस्केप बागकाम कलेच्या विकासासाठी जपानी मास्टर्सनी त्यांचे अनन्य योगदान दिले. बाग तयार करण्यास प्रारंभ करताना, कलाकाराने सर्व प्रथम त्याचा प्रकार निवडला: झाडाची बाग, दगडी बाग किंवा पाण्याची बाग .. डेझोक-इन डाईटोकुजी मठातील बाग

वृक्ष बागेत, मुख्य अर्थपूर्ण उच्चारण कुशलतेने विविध प्रजातींची झाडे आहेत. वॉटर गार्डनमध्ये, मुख्य भूमिका पाण्याद्वारे केली जाते, त्या सर्व बदलण्यांमध्ये (शांत बॅकवॉटर आणि तलाव, कळा आणि प्रवाह, धबधबे आणि ट्रिक्स) सादर केल्या जातात. पाण्याचे सौंदर्य एका जिवंत झाडाच्या आणि मृत दगडाच्या सौंदर्याने पूरक आहे. वृक्ष बागेत, मुख्य अर्थपूर्ण उच्चारण कुशलतेने विविध प्रजातींची झाडे आहेत. वॉटर गार्डनमध्ये, मुख्य भूमिका पाण्याद्वारे केली जाते, त्या सर्व बदलण्यांमध्ये (शांत बॅकवॉटर आणि तलाव, कळा आणि प्रवाह, धबधबे आणि ट्रिक्स) सादर केल्या जातात. पाण्याचे सौंदर्य एका जिवंत झाडाच्या आणि मृत दगडाच्या सौंदर्याने पूरक आहे. चांदी मंडप .15 सी. चांदी मंडप .15 सी.
   क्योटो ("फ्लॅट गार्डन") मधील प्रसिद्ध रेन्जी रॉक गार्डनमध्ये पर्वत नाहीत, पाणी नाही, झाडे नाहीत आणि एकच फूल नाही. असे काहीही नाही जे बदलते, वाढते आणि फिकट होते, वेळेच्या संपर्कात. इथली प्रत्येक गोष्ट तात्विक आत्म-गहनतेचे वातावरण तयार करते, एखाद्या व्यक्तीला मुख्य गोष्टीवर लक्ष केंद्रित करते - अवकाशातील अनुभव. परंतु हे बाह्य स्थिर प्रत्यक्षात परिवर्तनशील आणि सशर्त आहे. बाग प्रत्येक क्षणी बदलत असते, दिवस आणि वर्षाच्या वेगवेगळ्या वेळी ती अनोखी असते. क्योटो ("फ्लॅट गार्डन") मधील प्रसिद्ध रेन्जी रॉक गार्डनमध्ये पर्वत नाहीत, पाणी नाही, झाडे नाहीत आणि एकच फूल नाही. असे काहीही नाही जे बदलते, वाढते आणि फिकट होते, वेळेच्या संपर्कात. इथली प्रत्येक गोष्ट तात्विक आत्म-गहनतेचे वातावरण तयार करते, एखाद्या व्यक्तीला मुख्य गोष्टीवर लक्ष केंद्रित करते - अवकाशातील अनुभव. परंतु हे बाह्य स्थिर प्रत्यक्षात परिवर्तनशील आणि सशर्त आहे. बाग प्रत्येक क्षणी बदलत असते, दिवस आणि वर्षाच्या वेगवेगळ्या वेळी ती अनोखी असते. रानजी स्टोन गार्डन. 16 शतक क्योटो. रानजी स्टोन गार्डन. 16 शतक क्योटो.

रानजी स्टोन गार्डन. 16 शतक क्योटो रींजी स्टोन गार्डन. 16 शतक क्योटो पर्वतीय उत्पन्नाचे पंधरा मोठे दगड आणि हलकी समुद्री वाळू - हे सर्व या विलक्षण बागांचे घटक आहेत. दगड गडद हिरव्या मॉसने वेढलेले आहेत आणि एका छोट्या क्षेत्रामध्ये ते गटात लावले आहेत. डोंगराच्या उत्पत्तीचे पंधरा मोठे दगड आणि हलकी समुद्री वाळू - हे सर्व या विलक्षण बागेचे घटक आहेत. दगड गडद हिरव्या मॉसने वेढलेले आहेत आणि एका छोट्या क्षेत्रामध्ये ते गटात लावले आहेत.