2.2 मानवी भावना सौंदर्य आणि प्रामाणिकपणा

कल्पनारम्य ओव्हरचर "रोमियो आणि ज्युलियट" हे जागतिक अभिजात कामांचे उत्कृष्ट काम आहे. त्चैकोव्स्कीसाठी, सॉफ्टवेअर वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत क्षेत्रातली ही पहिली मोठी कामगिरी आहे. “रोमियो आणि ज्युलियट” मधे बर्\u200dयाच तत्वांना त्यांचे मूर्त स्वरुप सापडले आहेत, जे संगीतकाराच्या परिपक्व कार्यासाठी भविष्यात वैशिष्ट्यपूर्ण आहेत.

ओव्हरव्हरची पहिली आवृत्ती 1869 ची आहे; त्यानंतर या कार्यावर संगीतकाराने दोनदा प्रक्रिया केली (1870 आणि 1880). 80 च्या दशकात, त्चैकोव्स्की यांनी त्याच विषयावर एक ऑपेरा तयार करण्यास सुरवात केली, परंतु त्याने रोमियो आणि ज्युलियट यांच्यातील विदाई बैठकीचे केवळ एक दृश्य लिहिले, जे एका अतिरेकी-कल्पनेच्या संगीतावर आधारित होते.

त्चैकोव्स्कीने शेक्सपियरच्या “रोमियो आणि ज्युलियट” या शोकांतिकेची निवड करण्याच्या कल्पनेने त्या वेळी “किंग लिर” साठी संगीत तयार केलेल्या बालाकिरेव्हला प्रवृत्त केले आणि त्याद्वारे रशियन सिम्फॉनिक संगीतातील शेक्सपियरच्या कार्याचे मूर्त रूप दिले. बालाकिरेव आणि तचैकोव्स्की यांनी आपले कार्य समर्पित केले.

१. व्या शतकाच्या मध्यात रशियन संस्कृतीतल्या अग्रगण्य व्यक्तींकडून हुशार इंग्रज नाटककार - पुनर्जागरण प्रतिनिधी - यांच्या कार्यामुळे अत्यंत रस निर्माण झाला. शेक्सपियरच्या कृत्यांचा मानवतावाद, त्यांची प्रगट करणारी शक्ती, एका मजबूत, कर्णमधुर मानवी व्यक्तीच्या उत्कर्षाच्या नावाखाली, उच्च नैतिक आदर्शांच्या नावाखाली मध्ययुगीन समाजातील जडत्व आणि पूर्वग्रहांचा सामना करण्याचे उद्दीष्ट! आघाडीच्या रशियन कलाकारांच्या जवळचे होते.

शेक्सपियर त्चैकोव्स्कीचे थीम्स वारंवार संबोधित केले. कल्पनारम्य ओव्हरचर “रोमिओ आणि ज्युलियट” हे सर्वात कलात्मकदृष्ट्या परिपूर्ण आहे आणि शेक्सपियरच्या कार्याच्या व्यक्तिरेखेच्या जवळ आहे. शेक्सपियरच्या एका शोकांतिकेच्या (१ 15 95)) च्या कल्पनेवर हे लिहिलेले आहे, जे दोन तरुण ध्येयवादी नायकांवरील प्रेम आणि निष्ठा आणि त्यांच्या कुटुंबियांच्या द्वेषामुळे त्यांच्या दुःखद मृत्यूबद्दल जुन्या इटालियन आख्यायिकेवर आधारित होते.

कल्पनारम्य ओव्हरचरच म्हणजे त्चैकोव्स्कीचे वैशिष्ट्य असलेल्या एखाद्या कार्याच्या कल्पनेच्या मूर्त स्वरूपातील सामान्यीकृत दृष्टिकोनाचे ज्वलंत उदाहरण आहे. शेक्सपेरियनच्या सखोलतेसह, संगीतकाराने संगीतामध्ये मानवी भावनांचे सौंदर्य आणि प्रामाणिकपणा प्रकट केला आणि कवीसमवेत त्यांनी नायकाच्या आजूबाजूच्या सामाजिक वातावरणाची क्रौर्य, पूर्वग्रह आणि जडत्व यांचे कठोर वाक्य दिले.

या शोकांतिकेची मुख्य वैचारिक संकल्पना विरोधाभास करणारी जुगलबंदी आणि विविध निसर्गाच्या संगीताच्या थीमचा संघर्ष यांच्या माध्यमातून संगीतकारांद्वारे व्यक्त केली गेली. नाट्यमय डिझाइनसह सर्वात सुसंगत म्हणून, संगीतकाराने विस्तृत परिचय आणि तपशीलवार एपिलॉग कोडसह पियानोवर वाजवायचे संगीत फॉर्म निवडला आहे. संगीताच्या थीमच्या उदय होण्याचे उत्तेजन नक्कीच विशिष्ट प्रतिमा आणि शोकांतिकेची दृश्ये होती. तथापि, प्रत्येक विषय विकास प्रक्रियेत (विशेषत: प्रस्तावनाचा विषय) वेगवेगळ्या प्रकारे बदलतो. आणि केवळ सर्व विषयांच्या संवादात आणि! कामाचा सामान्य वैचारिक अर्थ प्रकट झाला आहे.

मध्य-काळातील जगामध्ये परिचय देणारी, चार-आवाज प्रदर्शन आणि शांत, मोजमाप केलेल्या चळवळीबद्दल धन्यवाद देणारी, प्रथम खिन्न-केंद्रित थीम (एफ शार्प मायनर, क्लेरिनेट्स आणि बासून).

आधीच त्याच्या दुसर्\u200dया कामगिरीदरम्यान (बासरी आणि ओबोसाठी) संगीताचा एकंदरीत रंग काहीसे उजळतो, परंतु त्याच वेळी साथीदारांच्या नवीन लयीबद्दल धन्यवाद, थीम अधिक उत्तेजित वाटते. ती प्रस्तावनेच्या शेवटी नाटकीयदृष्ट्या तणावग्रस्त बनते, ती बदललेल्या वेगात आणि नवीन सोनोरिटीमध्ये दिसून येते. येथे, या विषयाचा सर्वात सक्रिय हेतू ऑर्केस्ट्राच्या विविध गटांनी अनुकरण केला आहे:

पुढील फेरबदल विकासात होतील. तेथे, प्रास्ताविक थीम प्रामुख्याने पितळ वाद्यांच्या लाकूडात दिसून येईल आणि रोमियो आणि ज्युलियटच्या मार्गात उभी राहिलेल्या वाईट, क्रूर शक्तीची प्रतिमा स्पष्ट करेल.

प्रास्ताविकात, कोरल थीमच्या पहिल्या कामगिरीनंतर ताबडतोब, तारांचे शोककळणे त्याच्याशी भिन्न आहेत जे तीव्र अपेक्षेची भावना आणतात. ते एक नवीन थीम तयार करीत आहेत, जी जी फ्लॅट मेजरच्या की मध्ये येईल:

हे गीतात्मक प्रतिमांचे प्रारंभिक आणि अद्याप वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य आहे, जे भविष्यात विस्तृत विकास आणि द्रुतगतीने तयार होईल. अशा प्रकारे, आवरण्याच्या मुख्य भावनिक क्षेत्राचा परिचय संगीतामध्ये आधीच सांगितलेला आहे, त्यानंतरच्या नाटकाचा कथानक देण्यात आला आहे.

परिचय ओवरचरच्या मुख्य विभागात जातो, जो सिंक्रिप्टेड, आक्षेपार्ह लय, असंतोषपूर्ण सुसंवाद आणि वारंवार स्वरांचे बदल (मुख्य की बी गौण मध्ये आहे) सह उत्साही, आवेगपूर्ण, पुढच्या-दिशेने थीमसह प्रारंभ होतो:

ही थीम प्रस्तावनेच्या संपूर्ण संगीतासह तसेच बाजूच्या भागाच्या भागात दिसणार्\u200dया गीतात्मक थीमसह भिन्न आहे. मुख्य भागाच्या measure व्या मापनात, एक नवीन थीमॅटिक घटक दिसून येतो (सोळाव्या शतकांद्वारे गॅमासारखे परिच्छेद), जे नंतरच्या विकासात महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावते आणि महान नाट्यमय तणाव निर्माण करण्यास योगदान देते, तसेच जीवांचे वैशिष्ट्यपूर्ण "थ्रो-बीट्स" आणि लवचिक ताल (ही लय चालू आहे) मुख्य भागाच्या मधल्या भागात अग्रभागी जेव्हा तीन आवाजांचा हळूहळू चढत्या हेतूचा आवाज येतो).

संगीत म्हणजे काय?

संगीत ही एक सांस्कृतिक सराव आणि कला प्रकार आहे ज्यामध्ये ध्वनी आणि विविध कालावधीचे मौन यांचे संयोजन असते. हे आवाज आणि शांतता आवश्यकपणे लय अनुसरण करतात, जे संगीत शैलीनुसार भिन्न असू शकतात. त्यांच्या कार्याबद्दल धन्यवाद, संगीतकार विविध संदेश आणि विचार प्रेक्षकांपर्यंत पोहोचवू शकतात. हे संगीतास संपूर्ण संप्रेषणाचे माध्यम बनवते.

  संगीत शैलींचे वेगळेपण

संगीताच्या शैलींमध्ये फरक करण्यासाठी, अनेक निकषांचा विचार केला पाहिजे.
   ध्वनी स्त्रोत सर्वात महत्वाचा निकष आहे. संगीतातील उपकरणे, आवाजाचा वापर किंवा व्हॉईसचा संच आणि / किंवा वाद्याचा वापर यावर अवलंबून संगीत वाद्य भिन्न असू शकते.

संगीताचे गंतव्यस्थान देखील त्याच्या संगीत शैली निश्चित करण्यात मदत करते. उदाहरणार्थ, चर्च संगीत आणि लष्करी पदयात्रा ज्या ठिकाणी खेळल्या जातात त्या स्थानावर अवलंबून असतात.

गाण्यांचा कालावधी देखील एक महत्त्वपूर्ण विशिष्ट वैशिष्ट्य आहे. ओपेरामध्ये संगीत किंवा संगीताचा शास्त्रीय तुकडा जोपर्यंत राष्ट्रगीत वाजत नाही.

संगीताची सामाजिक भूमिका संगीत शैलीतील फरक सुलभ करते. उदाहरणार्थ, धार्मिक, अंत्यसंस्कार, नृत्य वाद्य कामे, चित्रपटांसाठी संगीत, कॉम्प्यूटर गेम्स इत्यादींनी सामाजिक भूमिका चांगल्या प्रकारे परिभाषित केल्या आहेत.

संगीताची शैली आणि समज यावर आधारित, श्रोते पूर्णपणे भिन्न भावनांचा अनुभव घेतात. अशा प्रकारे या भावना कशा भिन्न असतात आणि सर्वसाधारण दृष्टिकोनातून त्या कशा प्रसारित केल्या जातात हे आपण पाहणार आहोत.

  भावना काय आहेत?

भावना ही एखाद्या परिस्थितीची मानसिक आणि शारीरिक प्रतिक्रिया असते, अंतर्गत किंवा बाह्य उत्तेजन. रेने डेकार्टेट्सने दर्शविल्याप्रमाणे, विविध प्रकारच्या भावना आहेत. डेकार्टेट्सच्या मते, 6 प्राथमिक भावना आहेत: कौतुक, प्रेम, द्वेष, दु: ख, इच्छा आणि आनंद. इतर सर्व विद्यमान भावना या प्राथमिक भावनांनी बनलेल्या आहेत किंवा काही प्रकारचे बदललेले स्वरूप आहेत. दरम्यान, एका व्यक्तीच्या भावनांची तीव्रता दुसर्\u200dयाच्या भावनांच्या तीव्रतेपेक्षा भिन्न असू शकते, कारण सर्व लोक समान उत्तेजनांवर समान प्रतिक्रिया देत नाहीत. म्हणून, आम्ही काही सामान्य भावना आणि ज्या क्षणांमध्ये आपण अनुभवतो त्याकडे आपण लक्ष देऊ.

काही भावना

  आनंद -सकारात्मक भावना. सहसा याचा अर्थ असा आहे की या क्षणी परिस्थितीशी समाधानी रहा, जसे की आपले आवडते जेवण खाण्याचा आनंद किंवा जेव्हा आपण एखाद्या कठीण परिस्थितीत यशस्वी होता तेव्हा. शारीरिकरित्या, लोकांना आनंद, हसरा आणि / किंवा हसणारा अनुभव येतो. आनंद सहसा आशा आणि आनंदाशी संबंधित असतो. खरंच, आपण वर्षानुवर्षे आपण जे ध्येय घेत आहोत ते जर आपण साध्य केले तर आपण आनंदी होऊ आणि आनंद अनुभवू.

  दु: ख   सौम्य आजारापासून ते तीव्र नैराश्यापर्यंत भिन्न असतात, ज्याचा अनुभव लोकांना येत नाही आणि ते भावनांमध्ये बुडलेले दिसतात. उदासीनता निराशा, नपुंसकत्व आणि उदासपणाशी संबंधित आहे.

  अत्यानंद (ब्रम्हानंद)- महान, सुंदर किंवा एखाद्या आदर्शाच्या वास्तविकतेच्या अनुषंगाने अनुभवलेली भावना. एखाद्या विशिष्ट क्षेत्रात किंवा सर्वसाधारणपणे आम्हाला सर्वात चांगले वाटणार्\u200dया एखाद्याचे आम्ही कौतुक करतो.

  प्रेम   - लोकांमध्ये भावनिक आणि / किंवा लैंगिक आकर्षणाची आसक्तीची भावना. व्यापक अर्थाने आपल्यावर कदाचित काहीतरी अमूर्त देखील आवडेल. मग आपण आपल्या आवडत्या गोष्टींसह आध्यात्मिक, बौद्धिक, शारीरिक किंवा काल्पनिक जवळीक साधण्याचा प्रयत्न करतो.

  द्वेष- एखाद्याशी किंवा कशाचीही तीव्र आणि क्रूर शत्रुता. ही भावना प्रेमाच्या विरुद्ध असते. म्हणूनच, ज्या व्यक्तीचा तिरस्कार आहे किंवा ज्याचा आपण तिरस्कार करतो त्या व्यक्तीशी आपण जवळीक साधत नाही.

  इच्छा- भावना, जे काहीतरी हव्या त्या वस्तुस्थितीवर सूचित करते. आपल्याकडे जे नसते ते आम्ही नेहमी मिळवायचे असते. म्हणूनच जेव्हा आपल्याला पाहिजे ते मिळते तेव्हा आपण ही कमतरता पूर्ण करतो.

म्हणूनच, संगीत आणि भावनांमध्ये काय संबंध आहे आणि संगीतकार आपल्या कामातून अचूक भावना कशा व्यक्त करतो हे स्वतःला विचारणे मनोरंजक आहे.

  संगीत आणि भावनांमधील नाते

संगीत नेहमीच मुख्य भावनिक वेक्टरंपैकी एक आहे. प्रसिद्ध जर्मन तत्त्ववेत्ता इमॅन्युएल कांत याबद्दल म्हणाले म्हणून: "संगीत भावनांच्या भाषा आहे."
दरम्यान, लोकांमध्ये भिन्न वर्ण आहेत, वेगवेगळ्या गोष्टींसाठी ते संवेदनशील असतात आणि परिस्थितीशी भिन्न प्रतिक्रिया देतात. म्हणून, प्रत्येक व्यक्तीमध्ये संगीत विविध भावना, आठवणी जागृत करते. म्हणजेच संगीताच्या बाबतीत लोक एकसारखे नसतात. त्यांना समान संगीत प्रकार, आवाजाचे समान लाकूड का आवडत नाहीत किंवा काही जण एका साधनाला दुसर्\u200dयापेक्षा वेगवान प्राधान्य का देत नाहीत हे यातून हे स्पष्ट होते. उदाहरणार्थ, एखाद्या पुरुषाला संगीताचा एखादा भाग आवडतो कारण त्याने आपल्या पत्नीबरोबर प्रथमच नाच केला होता. याउलट, एखाद्या व्यक्तीचा द्वेष होऊ शकतो आणि / किंवा दु: खी होऊ शकते कारण जेव्हा त्याने एखाद्या प्रिय व्यक्तीच्या मृत्यूबद्दल ऐकले तेव्हा त्याने हे संगीत ऐकले. या भावनिक संघटनांनी व्यक्तींचे व्यक्तिनिष्ठ मूल्यांकन निश्चित केले आणि आमच्या संगीतमय अनुभवाचा तो एक छोटासा भाग आहे.

तर, संगीताच्या कार्यांमध्ये दृढ अभिव्यक्तीची रचना असते, यामुळे मोठ्या संख्येने व्यक्तींना भावनिक स्थिती दिली जाऊ शकते. विविध संस्कृतींमध्ये महत्त्वपूर्ण सामाजिक सामंजस्याची शक्ती आपल्याला कशामुळे मिळू शकते? हे सामाजिक सामंजस्य प्रामुख्याने पौगंडावस्थेच्या काळात उद्भवते. या काळात संगीत पौगंडावस्थेतील अनुभवी भावनिक राज्यांचे भाषांतर करते. हे संगीत प्राधान्यांनुसार गटबद्ध करणे देखील सुलभ करते, म्हणून आम्हाला रॉकर्स, रॅपर, तयार गट आढळतात. हे देखील स्पष्ट करते की एखाद्या किशोरवयीन मुलास भेटण्याच्या प्रक्रियेत बहुतेक वेळा संगीताच्या पसंतींबद्दल विचारले जाते. एखादी विशिष्ट संगीत शैली ऐकण्यामुळे किशोरांना एखाद्या गोष्टीशी संबंधित असण्याची आणि इतर लोकांशी समान विचारांची मते मिळू शकतात. संगीतातील भावनिक प्रतिसाद आयुष्यात बदलू शकतात, परंतु ते पौगंडावस्थेतील मुख्य फोकस राहतील.

संगीत कलेच्या इतर प्रकारांपेक्षा देखील वेगळे आहे, कारण चित्राच्या विरूद्ध आहे, उदाहरणार्थ, जेथे भावना दृश्याद्वारे पोहचविल्या जातात, संगीत फक्त ऐकून भावना व्यक्त करते. म्हणूनच, प्रत्येक संगीताच्या इच्छित भावना योग्यरित्या व्यक्त करण्यासाठी ध्वनी, अपवादात्मक आणि मूळ मार्गांची उपस्थिती आवश्यक आहे.

याव्यतिरिक्त, संगीत हा एक कलेचा प्रकार आहे आणि कोणत्याही कलेप्रमाणेच लोकही स्वेच्छेने त्याचे मूल्यवान मूल्य घेऊ शकतात. यामुळे, आनंद अनुभवण्यासाठी प्रेक्षक स्वेच्छेने संगीत ऐकतात. हा आनंद विविध रूप घेऊ शकतो आणि मुख्यत: ऐकण्याच्या वेळी त्याच्या स्थितीनुसार ऐकणाer्याने काय अनुभवले यावर अवलंबून असते. उदाहरणार्थ, जेव्हा दोन जोडप्यांना मेणबत्तीच्या डिनरमध्ये एकटे सोडले जाते, तेव्हा ते 130 डेसिबलच्या परिमाण असलेल्या अवजड धातूपेक्षा त्या क्षणाची भावना वाढविण्यासाठी ती रोमँटिक संगीत ऐकायला आवडेल.

म्हणून, आम्ही असा निष्कर्ष काढू शकतो की संगीताच्या संगीताच्या भावनांच्या 4 मोठ्या श्रेणी प्रचलित आहेत: आनंद, राग (किंवा भीती), दुःख आणि शांतता. एक मनोरंजक वस्तुस्थिती अशी आहे की भावना जरी नकारात्मक असतील तरीही संगीत ऐकणा for्यांसाठी आनंददायी आहे. म्हणून, संगीतकार त्यांच्या कृतीतून भावना कशा व्यक्त करतात हे जाणून घेणे मनोरंजक आहे.

संगीताद्वारे नेमकी भावना कशी व्यक्त करावी?

आधी सांगितल्याप्रमाणे, संगीताची अनेक वैशिष्ट्ये आहेत, जसे की: तराजू, नोट्स, शांतता आणि बरेच काही. म्हणूनच, संगीतकाराचा इच्छित तुकडा तयार करण्यासाठी संगीतकाराने त्याच्या विवेकबुद्धीनुसार त्याची वैशिष्ट्ये प्ले केली पाहिजेत आणि म्हणूनच त्याला व्यक्त करू इच्छित असलेली भावना बदलली पाहिजे.
  तथापि, संगीतकारांनी संगीतबद्ध करू इच्छित असलेल्या संगीत शैलीवर अवलंबून अनेक नियम पाळले आहेत. संगीतकाराने काळजीपूर्वक निवडले पाहिजे की त्याने कोणती वाद्ये वापरायचे आहेत व कोणाकडे वळावे. संगीतात सामान्य गुंतागुंत मिळविण्यासाठी प्रत्येक वाद्याचा आवाज अत्यंत महत्त्वपूर्ण आहे.

तसेच, टेम्पो संगीताची शैली पटकन निर्धारित करू शकतो. पियानोच्या मधुरतेसह हळू टेम्पो आपल्याला दु: खी किंवा शांत करेल. उलटपक्षी, योग्य सूरांसह वेगवान गती काही आनंद दर्शवेल. ऐकून लुडीला आनंद झाला आहे आणि नाचण्याची इच्छा आहे. तथापि, केवळ एक वेगवान विशिष्ट भावना व्यक्त करू शकत नाही. म्हणूनच, प्रत्येक साधन महत्वाचे आहे आणि सर्व संगीत बदलू शकते. खरोखर, वेग वेगवान राहिल्यास, परंतु तेथे आक्रमक डबल बास, डबल पेडल असलेली भारी बॅटरी असल्यास, नृत्याप्रमाणे भावना पूर्णपणे भिन्न असतील. त्याऐवजी एक असभ्य उदाहरण येथे सादर केले आहे, परंतु चिठ्ठी कोठे दिली जाते यावर गोष्टी देखील अवलंबून असतात. या छोट्या युक्त्या संगीत पूर्णपणे बदलू शकतात.

भावना प्रेषण वाढविण्यासाठी संगीतकार बहुतेक प्रेक्षकांच्या नेहमीच्या सुनावणीचा वापर करू शकतो. उदाहरणार्थ, नकारात्मक घटनांची आठवण करून देणारे ध्वनी भावना नकारात्मकतेने व्यक्त करतात (राग, भीती किंवा दुःख). याउलट, सकारात्मक घटनांची आठवण करून देणारे स्वर सकारात्मक भावना (आनंद, शांती) सह व्यक्त करतात.

म्हणून, इच्छित भावना व्यक्त करण्यासाठी सर्व ध्वनी अचूकपणे हाताळणे कठीण आहे. यासाठी खूप अनुभव आणि मुख्यत: ऐकणे आवश्यक आहे. संगीतकारास त्याच्या सभोवतालच्या प्रत्येक गोष्टीपासून प्रेरित केले पाहिजे, जे अखेरीस त्याचे स्वत: चे संगीत तयार करण्यासाठी संगीताने अस्तित्वात आहे.

फेडोरोविच एलेना नरिमोनोवना संगीताच्या मानसशास्त्राची मूलभूत माहिती

8.2. वाद्य भावना

8.2. वाद्य भावना

कोणतीही मानवी क्रिया भावनांसह असते, भावनिक सक्रिय किंवा निष्क्रिय वृत्ती निर्माण करते.

संगीतामध्ये भावना एक प्रमुख भूमिका निभावतात. ही भूमिका पूर्वनिर्धारित ध्वनी आणि ऐहिक आहे बद्दलआणि संगीताचे स्वरुप जे विकासाच्या प्रक्रियेत, सर्व बदल, अधिग्रहण, मंदी, संघर्ष किंवा भावनांच्या परस्पर संक्रमणासह गतीचा अनुभव सांगू शकतात. संगीत एखाद्या मानवी उद्देशास प्रतिबिंबित करण्यास सक्षम आहे जे कोणत्याही वस्तूचे उद्दीष्ट नसते: आनंद किंवा दु: ख, आनंदीपणा किंवा निराशा, प्रेमळपणा किंवा चिंता. संगीत बौद्धिक आणि ऐच्छिक प्रक्रियेची भावनिक बाजू व्यक्त करू शकते: ऊर्जा आणि संयम, गंभीरता आणि क्षुल्लकपणा, आवेग आणि लवचिकता. या मालमत्तेमुळे संगीत मानवी चरित्र प्रतिबिंबित करण्यास सक्षम आहे. संगीत सामान्यीकरण विचार व्यक्त करू शकते जे सामाजिक आणि मानसिक घटनेच्या गतिशील बाजूशी संबंधित आहे: सुसंवाद - असंतोष, स्थिरता - अस्थिरता, सामर्थ्य - माणसाची शक्तिहीनता इ.

ध्वनीच्या गुणधर्मांमुळे एखाद्या व्यक्तीवर संगीताची धारणा आणि कार्यक्षमता तीव्र भावनिक परिणाम करते. ध्वनी एखाद्या व्यक्तीसाठी प्रचंड प्रमाणात माहिती घेते. ए. स्नाबेलने याबद्दल चमकदारपणे लिहिले: “मनुष्य जीवनात जीवन देण्यासाठी जीवन दिले जाते; त्यात आवाज हा एक घटक, आकांक्षा, कार्यक्षमता आणि ध्येय बनला ... मनुष्याने हे उघड केले की त्याने निर्माण केलेला आवाज आपली आध्यात्मिक तहान शांत करण्यास सक्षम आहे आणि अर्थातच, त्याला आनंद व्यक्त करण्यासाठी आणि दु: ख कमी करण्यासाठी म्हटले गेले आहे. अशा प्रकारे, या बुद्धीच्या मदतीने या तेजस्वी कंपातून, सतत चालणारे, मूर्त आणि अद्याप अमूर्त जग निर्माण करण्यापासून माणसाने बनविलेले नशिब आणि इच्छा यांचा जन्म झाला. या सृजनशीलतेचा परिणाम जो आपल्याला ध्वनींच्या अनुक्रमांशिवाय काहीही नाही, याला आपण संगीत म्हणतो. ”

मानवी समाजातील संगीत भावनिक संप्रेषणाचे एक सक्रिय आणि प्रभावी माध्यम बनत आहे. संगीत एखाद्या व्यक्तीचे विचार, भावना, अनुभव, सार्वजनिक जीवनातील घटना आणि निसर्गाची चित्रे प्रकट करण्यास सक्षम आहे, ज्यामुळे विविध संघटना उद्भवू शकतात.

दुस words्या शब्दांत, संगीत एखाद्या व्यक्तीचे असीम विविध प्रकारचे भावनात्मक अनुभव आणि मानवजातीच्या अध्यात्मिक जगाच्या सर्व संपत्तीचे प्रतीक आहे.

ध्वनीचे ध्वनीचे गुणधर्म टेंब्रे, रजिस्टर, व्हॉल्यूम, बोलणे, चाल च्या हालचालीची दिशा, त्याचे उच्चारण, हालचालीच्या गतीसह एकत्रित, संगीताच्या स्वरुपात बदलले जातात. बी.व्ही. असिफिएव्ह यांनी संगीताला "अंतर्भागाच्या अर्थाची कला" असे संबोधले आहे ही दुर्घटना नाही.

संगीताच्या स्वभावाचे गुणधर्म स्पीच इनटॉनेशनसारखेच असतात, जे निवेदनाचा अर्थ सांगतात. तथापि, शब्दांद्वारे रचनेपेक्षा संगीताच्या माध्यमांद्वारे भावना अप्रियपणे व्यक्त केल्या जाऊ शकतात. म्हणून, संगीताची सामग्री शाब्दिक स्वरुपात अनुवादित करणे फार कठीण आहे. "हे अनुवाद अपरिहार्यपणे, अपूर्ण, क्रूड आणि अंदाजे असेल," बी. एम. टेपलोव्ह यांनी लिहिले. भाषण उच्चारणे आणि संगीत भाषण यांच्यातील मुख्य फरक म्हणजे सामग्री कशी व्यक्त केली जाते. भाषणामध्ये, भाषेच्या शब्दांच्या अर्थाद्वारे सामग्री पोहोचविली जाते; संगीतामध्ये - ते थेट ध्वनी प्रतिमांमध्ये व्यक्त केले जाते. जर भाषणाचे मुख्य कार्य म्हणजे संकेतन कार्य असेल तर संगीताचे मुख्य कार्य म्हणजे अभिव्यक्ती कार्य(बी. एम. टेपलोव्ह). ए. स्नाबेल यांनी असेच विचार व्यक्त केले: “सर्व कलांमध्ये संगीत इतर प्रकारांसमवेत अपवादात्मक आणि अतुलनीय आहे. हे आहे - सर्वत्र - होत आणि या कारणास्तव कधीही "पकडले जाऊ शकत नाही". हे वर्णन करणे अशक्य आहे, याचा काही उपयोग नाही; तो केवळ अनुभवता येतो ... ".

संगीताच्या अनुभवाशी संबंधित मुद्द्यांचा अभ्यास करून, बी. एम. टेपलोव्ह खालील अतिशय महत्त्वपूर्ण निष्कर्ष काढतात.

1. संगीताचा अनुभव घेणे हा एक भावनिक अनुभव आहे.आणि “प्रभावित आणि बुद्धिमत्ता” (एल. एस. व्यागोस्की) च्या एकतेच्या रूपात, एक प्रकारचे मौखिक ज्ञान म्हणून कार्य करते. "संगीताची सामग्री भावनिक मार्गाच्या पलीकडे जाणे शक्य नाही." त्याच वेळी, संगीताचा अनुभव त्याच्या समजून (म्हणजेच स्वरुप, रचना, संगीत फॅब्रिकची रचना इ.) सह जोडलेला आहे. म्हणून संगीताची भावना भावनिक होते. “संगीत भावनात्मक जाण आहे” [आयबिड.].

2. संगीताचा अनुभव हा त्याच वेळी भावनिक आणि संज्ञानात्मक अनुभव असतो.आपण इतर पद्धती आणि आकलनाची साधने वापरुन संगीत शिकू शकता: कला, स्थानिक आणि रंगसंगती, कल्पना, चिन्हे या इतर प्रकारांशी तुलना. संज्ञेच्या इतर अतिरिक्त-संगीत साधनांच्या संयोगाने, संगीताचे संज्ञानात्मक मूल्य शक्य तितक्या विस्तृत मर्यादेपर्यंत वाढवते. त्याच वेळी, संगीत विद्यमान ज्ञान अधिक सखोल करते आणि त्यांना एक नवीन गुणवत्ता देते - भावनिक समृद्धी.

बी. टेपलोव्हने संगीत अनुभवण्याची एखाद्या व्यक्तीची संगीत संगीताची प्राप्ती असल्याचे मानले, संगीतआणि संगीताचा गाभा   - “संगीताला भावनिक प्रतिसाद”.

संगीतकार सहसा समानार्थी शब्द म्हणून वापरल्या जाणार्\u200dया विविध शब्दांमध्ये भावनांचे क्षेत्र दर्शवितात: भावना, मनःस्थिती, खळबळ, प्रभाव, उत्साह, इत्यादी दरम्यानचे फरक भावनांच्या प्रकटतेच्या तीव्रतेमध्ये प्रकट होतात: उदाहरणार्थ, खळबळ कमकुवत असते, उत्साह अधिक मजबूत असतो.

किंवा भिन्नता एक शैलीवादी वर्ण घेतात. 17 व्या - 18 व्या शतकाच्या संगीतातील प्रभावांच्या सिद्धांताशी संबंधित "प्रभाव" वापरला जातो. ; "भावना" - XVIII शतकातील संगीतातील भावनात्मकतेच्या शैलीच्या संबंधात. ; XIX शतकाच्या रोमँटिक संगीताचे वर्णन करण्यासाठी “खळबळ, खळबळ, मनःस्थिती”.

याव्यतिरिक्त, संगीताचा भावनिक आणि सूचक प्रभाव तात्पुरत्या काळाशी संबंधित आहे बद्दलसंगीताच्या तुकड्याची लांबी. बारोक युगातील युरोपियन संगीतात होणा affects्या प्रभावाची सिद्धांत या परस्परसंबंधावर आधारित आहे: एक "प्रभावित", संपूर्ण भावना किंवा त्याच्या मोठ्या भागामध्ये एक भावना कायम ठेवली जाते. याचा परिणाम वाढू किंवा कमी होऊ शकतो परंतु तो दुसर्\u200dयामध्ये बदलू शकत नाही. तर ए. किर्चनर त्याच्या कार्यात " मुसुरिया युनिव्हर्सलिस"आठव्या शब्दांमुळे संगीताच्या उत्तेजनावर परिणाम होतो: प्रेम, उदासीनता, धैर्य, आनंद, संयम, क्रोध, महानता, पवित्रता. म्हणूनच एखाद्याच्या दीर्घ विकासाशी संबंधित आय. एस. बाच यांच्या कार्याचा प्रेक्षकांवर तीव्र भावनिक प्रभाव असतो.

XIX शतकात नवीन शोध घडले: एखाद्या व्यक्तीचे आंतरिक जग, त्याच्या भावनांचा विकास किंवा परिवर्तन हे सांगणारे संगीत, कला, कविता आणि चित्रकला यांचे अनुकरण करण्याचा प्रयत्न करणारे कलाचे अग्रगण्य स्वरूप बनते. एफ लिस्ट, एफ. चोपिन, आर. शुमान, द माईटी हँडफुल, पी. त्चैकोव्स्की आणि इतरांच्या रशियन संगीतकारांच्या कृतींमध्ये संगीताच्या भावनांच्या चरित्रांवर जोर देणारी विविध उपकरणे, काव्यात्मक प्रतिमा आणि प्रोग्राम नावे आढळतात ही योगायोग नाही.

विसाव्या शतकातील संगीतामध्ये, रोमँटिक-विरोधी प्रवृत्ती असूनही, नवीन भावनांचे मूर्त स्वरुप कायम आहे: चिंता, क्रोध, व्यंग, विचित्र.

वरील सारांशात, आम्ही यावर भर देतो की संगीतात भिन्न भावनांचे समृद्ध स्पेक्ट्रम असते, त्यापैकी पुढीलप्रमाणेः 1) जगाच्या जीवनातील भावना; 2) इतर प्रकारच्या कलेच्या भावनांना पुरेशी भावना; 3) विशिष्ट संगीत भावना.

या संदर्भात, संगीताच्या भावनांच्या समस्येचा अभ्यास करणे आणि विकसित सिद्धांत नसणे हे स्पष्ट होते. संगीतमय सामग्रीच्या सिद्धांताचा अभ्यास करून, व्ही. एन. खोलोपोवा अत्यंत महत्त्वाच्या प्रकारच्या संगीत भावनांचे खालील वर्गीकरण ऑफर करते.

1. जीवनाची भावना म्हणून भावना.

2. वैयक्तिक स्व-नियमनात घटक म्हणून भावना.

Art. कलेच्या प्रभुत्वाबद्दल कौतुकाच्या भावना.

A. संगीतकार-अभ्यासाची व्यक्तिनिष्ठ भावना - संगीतकार, परफॉर्मर.

Music. संगीतात चित्रित केलेल्या भावना (संगीतात मूर्त प्रतिमांच्या भावना).

6. संगीताची विशिष्ट नैसर्गिक भावना (नैसर्गिक वाद्य साहित्याच्या भावना).

संगीतातील भावना जीवनाच्या भावनांशी जोडल्या जातात, परंतु प्रतिमेत व्यक्त केल्या जातात. शिवाय, प्रबळ विशिष्ट नैसर्गिक वाद्य साहित्य,ज्यामध्ये हे समाविष्ट आहे: अ) मोटर तालबद्ध क्षेत्र; बी) गायन वा बोलका गोल, वाद्यांच्या झेंडीच्या आवाजावर हस्तांतरित; क) भाषण किंवा पठण क्षेत्र.

मोटर तालबद्ध क्षेत्रहे लय आवर्तनासह, विविध प्रकारचे उच्चारण, मधुर शिखर आणि उत्कर्ष, कर्णमधुर आवाज आणि ध्वनी उर्जेच्या विविध श्रेणीसह कार्य करते. संमोहन अवस्थेमध्ये विसर्जन होईपर्यंत या क्षेत्राचा मानवांवर सार्वत्रिक प्रभाव आहे.

गायन किंवा बोलका गोलयात मानवी आवाजाच्या संपूर्ण व्याप्तींचा समावेश आहे आणि स्पीचच्या क्षेत्रफळासह सतत अद्यतनित केले जाते.

भाषण किंवा पठण क्षेत्रएक प्रचंड आणि अतिशय भावनिक सामग्री आहेः विनंती किंवा तक्रार, भय किंवा धमकी, उत्साह किंवा संताप इ.

संगीताच्या विशिष्ट नैसर्गिक भावना चित्रित केलेल्यांसह, म्हणजेच संगीतामध्ये मूर्त स्वरुपाच्या भावनांसह जोडल्या जातात. चित्रित भावना म्हणजे एखाद्या कलात्मक प्रतिमेच्या भावना, संगीतकाराच्या हेतू. संगीतातील विशिष्ट नैसर्गिक भावनांच्या तुलनेत, ते प्रतीकात्मकता, परंपरागतपणाद्वारे ओळखले जातात, रूपक आहेत, एक कलात्मक कल्पना आहेत.

अशा प्रकारे, संगीतमय भावना वेगवेगळ्या पातळीवर मानवी कलात्मक प्रतिक्रियांचे श्रेणीबद्ध होते, संगीताच्या मटेरियलद्वारे (लय, मेलोस) संगीताच्या साहित्याने प्रेरित "स्थानिक" प्रभाव ", संगीत कलेद्वारे आणि त्याच्या उत्कृष्ट कृतींनी दर्शविल्या गेलेल्या जागतिक भावना. शतकानुशतके भावनिक सामान्यीकरण, ज्यात तिच्यात विकसित झाले आहे अशा संगीताचा परिणाम एखाद्या व्यक्तीवर होतो, ”व्ही.एन. भावनिक सामान्यीकरण कलेच्या सौंदर्यात्मक आणि नैतिक कल्पनांचे प्रतीक आहे. संगीतातील भावनिक सामान्यीकरणाच्या आधारावर भावना दर्शविणारी चिन्हे आहेत. संघटनांच्या मदतीने, स्वभावाची भावना, परिणाम किंवा मनःस्थिती या कल्पनांचा अंतर्भाव केला जातो. संगीताच्या भावना कामाच्या कलात्मक डिझाइनद्वारे सेट केल्या जातात आणि मानवी वृत्तीवर त्याचा प्रभाव पडतात. "संगीतातील भावना म्हणजे भावना-उत्साह आणि भावना-कल्पना आणि भावना-प्रतिमा आणि भावना-संकल्पना."

4 मुले आणि भावना खरोखर काय होते? आता कबूल करण्याची वेळ आली आहे. या पुस्तकाचे शीर्षक - "हॅपी पेरेंट्स ऑफ द सिक्रेट" - वास्तविकतेपेक्षा बरेच लांब आहे! प्रौढ जगात खरोखरच आनंदी लोक नाहीत; मला वाटते की कोणालाही पूर्णपणे आनंदी होऊ देणार नाही. तर

टीप 24 वाद्य वाद्य देखील खेळणी योग्य आहेत आम्ही आत्ताच हे स्पष्ट करू इच्छित आहोतः आम्ही कोणत्याही प्रकारे मुलांना संगीत शिकण्यास प्रोत्साहित करीत नाही आणि म्हणूनच. जारवादीच्या काळात विशेषाधिकारित वर्गातील मुले विना संगीताचा अभ्यास करतात. कामगारांसह शेतकरी याबद्दल बोलू शकले.