Tahun-tahun terakhir Johann Sebastian Bach. Johann Sebastian Bach - laut atau sungai dalam dunia muzik? Bekerja untuk orkestra

Pemimpin perhimpunan mulia, Oleg Shcherbachev, bercakap tentang "komposer semua zaman dan bangsa," ahli mistik dan teologi Johann Sebastian Bach, sebagai sebahagian daripada kelab "Acara".

Jika anda berfikir bahawa, setelah menjalani separuh abad ke-18, abad Baroque, Johann Sebastian Bach adalah sezaman dengannya, maka anda hanya sebahagiannya betul. Dalam tradisi pandangan dunia zaman pertengahan, dia menulis muziknya, bermula dan berakhir dengan doa, dan terdengar kuno kepada orang sezamannya. Walau bagaimanapun, instrumen yang tidak diketahui yang mana beberapa karyanya ditulis telah dicipta hanya selepas kematiannya, dan pergerakan individu gubahannya mula berbunyi seperti biasa hanya pada abad ke-20.

Johann Sebastian Bach

Dalam muzik Bach kita sering mendengar langkah, langkah. Pace adalah kunci di sini. Ukuran kelajuan, seperti yang saya sedar baru-baru ini, adalah irama jantung. Jika anda bermain seperti anda bernafas, maka semuanya berjalan dengan betul.

Sebagai seorang komposer, Bach kekal hampir tidak berubah sepanjang hidupnya, yang sangat jarang berlaku bagi mana-mana pencipta. Bahasa muziknya dibentuk ketika dia berumur kira-kira 20 tahun, dan dia meninggal dunia ketika berusia 65 tahun. Saya mengandaikan bahawa pada tahun 1706 atau 1707 Bach mengalami beberapa jenis kejutan mistik yang kuat. Kami tidak tahu yang mana satu, tetapi ia menjadikan hidupnya terbalik, dia mula mengenali - seperti yang akan dikatakan oleh Dostoevsky - Tuhan yang hidup dan kemudian melalui keseluruhan jalan kreatifnya berdasarkan pengalaman ini.

Dari sudut pandangan biografi, Bach menjalani dua kehidupan. Mengikut piawaian setiap hari, dia adalah seorang burgher Jerman biasa: dia berpindah dari satu perkhidmatan ke perkhidmatan yang lain, dengan sangat berhemat memilih tempat yang lebih menguntungkan baginya untuk bekerja, di mana gajinya lebih tinggi. Dalam surat kepada rakannya, dia pernah mengadu kerana cuaca baik, "kemalangan" pengebumiannya telah berkurangan dengan ketara. Ini juga Bach.

Kami terbiasa dengan imej pencipta yang romantis, yang kehidupan dan kreativitinya berkait rapat: dia mencipta, membiaskan hidupnya menjadi kreativiti. Tetapi Bach seorang yang anti-romantik. Dia adalah pencipta zaman pertengahan. Sisi luaran hidupnya hampir tidak ada kaitan dengan kreativiti. Tetapi kreativiti baginya bukanlah 99 peratus, tetapi lebih. Kehidupan biasa hanyalah cangkang, cangkang, ia sama sekali tidak menarik jika dibandingkan dengan kreativiti, kerana dia mencipta tentang Tuhan dan untuk Tuhan. Berapa banyak yang kita tahu tentang jalan hidup Andrei Rublev? Dan betapa pentingnya mengetahui biografinya untuk memahami ikonnya? Berbanding dengan "Trinity" beliau sama sekali tidak menarik. Muzik Bach ialah ikon muzik. Kehidupan seorang pelukis ikon bukan sebahagian daripada ikon.

Bagi Bach, proses menulis nota adalah sangat penting. Di penghujung markah dia selalu menulis " SoliDeogloria"("Kemuliaan bagi Tuhan sahaja" - edit.), dan pada mulanya - "Tuhan, tolong saya." Itulah sebabnya anda boleh bermain Bach hanya dengan berdoa: apabila anda bermain, ia seolah-olah anda sedang mengucapkan Doa Yesus. Hanya sedikit yang berjaya. Contohnya, Albert Schweitzer, seorang ahli teologi dan humanis Protestan yang terkenal. Dalam persembahannya anda mendengar bahawa muzik Bach sentiasa doa, tetapi perkara yang paling menakjubkan ialah ia bukan sahaja doa, tetapi juga dialog. Bach tidak hanya berdoa, dia mendengar jawapan. Ini unik untuk komposer! Muzik Bach adalah perbualan antara manusia dan Tuhan.

Bach dan anak lelaki

Salah satu karya Bach yang paling penting ialah "High Mass," atau Mass in B minor, yang dia tulis hampir sepanjang hidupnya: dia bermula pada 1720 dan selesai sebelum kematiannya. Mengikut kepercayaan popular, karya terakhir Bach ialah The Art of Fugue, tetapi ini tidak sepenuhnya benar. Ia telah ditubuhkan bahawa ia boleh disiapkan pada tahun 1747 (namun, fugue terakhir masih belum selesai).

Adalah menarik bahawa Bach menulis jisim ini, mengetahui sepenuhnya bahawa ia tidak akan dilakukan. Bahagian-bahagian misa yang dilakukan di gereja Lutheran ketika itu (“Kyrie” dan “Gloria”) sangat besar di sini sehingga mustahil untuk membayangkannya dalam amalan liturgi. Keseluruhan Misa tidak dilakukan di gereja Protestan. Dan misteri itu kekal: mengapa seorang Protestan Lutheran yang yakin akan menulis Misa yang benar-benar Katolik, dan "Misa terbaik sepanjang zaman dan bangsa"? Saya mendapati jawapan ini untuk diri saya sendiri. Ia terletak pada hakikat bahawa Bach melampaui Protestantisme dan tergolong dalam keseluruhan tradisi Kristian.

Bagi saya secara peribadi, "Kyrie" dari misa ini adalah seruan universal kepada Tuhan di seluruh gereja. Kemanusiaan, dalam peribadi Johann Sebastian Bach, dapat menulis jisim sedemikian, dan saya fikir ini adalah hujah penting yang memihak kepada fakta bahawa Tuhan tidak tersilap dalam mencipta dunia manusia. Ini adalah arketipe mutlak doa manusia kepada Tuhan dan arketipe muzik liturgi.

Halaman tajuk autograf Bach dengan tajuk Missa

Permulaan abad ke-18 adalah Baroque, dan Baroque terutamanya melodi. Tetapi Bach bukan seorang ahli melodi, dia seorang ahli polifon. Schweitzer juga percaya bahawa dia mempunyai masalah dengan melodi. Apa yang begitu mudah untuk orang Itali adalah sukar baginya. Tetapi adakah ini perkara utama? Orang Itali mungkin mempunyai melodi yang indah, tetapi ia agak kosong. Jadi bagaimana jika semua orang menyukai "Adagio" Albinoni, contohnya, atau konserto oboe Marcello? (Walau bagaimanapun, adagio yang terkenal ialah kerja semula kemudian). Bach juga menyukai banyak perkara: dia dengan berani, tanpa teragak-agak, mengambil kerja orang lain, diilhamkan olehnya, dan kemudian ia ternyata benar-benar Jerman, muzik yang sangat intelektual.

Oleh itu, dengan cara ini, banyak markah pseudo-Bach. Kebetulan dia menyukai beberapa karya, dan dia menulisnya semula. Lagipun, dia adalah seorang pengarah muzik, yang bermaksud dia perlu melakukan bukan sahaja karyanya sendiri, manakala karyanya sendiri sering tidak ditulis oleh tangannya sendiri: dia tidak mempunyai masa untuk menulis, sebagai contoh, cantata yang digubah untuk perkhidmatan Ahad berikutnya, dan memanfaatkan seluruh keluarga: isterinya menulis, anak-anak menulis...

Baroque Bach adalah barok tinggi, ia adalah arca, relief muzik. Bagi Bach, melodi sentiasa menjadi simbol. Semua pergerakannya - naik dan turun - sangat ketara. Dalam muzik ini, anda sentiasa membayangkan gambar tertentu: garisan panjang jatuh dan naik, pergerakan, melonjak - semua ini begitu jelas sehingga kadang-kadang kelihatan seolah-olah anda benar-benar melihatnya. Dan jika anda juga melihat pada skor, maka kenaikan dalam nota ini benar-benar jelas. Muzik Bach adalah rakaman bunyi sebenar, dan kadangkala teka silang kata, kerana di sebalik polifoni umum suara, beberapa baris, nuansa, pukulan tidak dapat ditunjukkan oleh mana-mana pemain - mereka hanya diketahui oleh konduktor, yang melihat skor, dan Tuhan.

Bach. Autograf helaian pertama "Credo"

Malah, Bach tidak mempunyai pengikut; tradisi tertentu berakhir dengannya. Anak-anak lelakinya, yang sudah mengarang dalam cara klasikisme awal, buat sementara waktu mengatasi populariti bapa mereka. Jika anda bertanya tentang Bach pada zaman Haydn dan Mozart, pertama sekali anda akan memikirkan tentang Carl Philipp Emmanuel atau Johann Christian, tetapi hampir tidak mengenai Johann Sebastian. Hanya kemudian Bach yang hebat ditemui semula oleh Mendelssohn dan kalangan romantik. Dan walaupun, sudah tentu, kita mesti berterima kasih kepada mereka untuk ini, pemahaman unik mereka tentang muziknya yang meletakkan asas untuk persembahannya yang tidak sepenuhnya mencukupi. Mereka mendengarnya dengan cara mereka sendiri, sangat romantis.

Mozart yang hebat, mungkin satu-satunya komposer pada separuh kedua abad ke-18, dapat benar-benar memahami Bach. Hakikat bahawa Mozart mengetahui dan menghargai muzik Bach tidak dapat diragukan lagi. Dia juga menggunakannya dalam karya-karyanya yang terkemudian: khususnya, dia membuat transkripsi beberapa prelude dan fugues Bach.

Ya, Bach dan Mozart sering dibezakan. Ini adalah perkara yang sangat halus. Kedua-dua orang ini, sudah tentu, pelihat semangat muzik; tidak ada orang lain seperti mereka pada masa yang boleh dijangka. Tetapi Mozart, seperti yang saya lihat, tidak melepaskan pendedahan muziknya melalui diet. Dia, sebagai medium, mendengar muzik dari langit dan menulisnya. Dia sendiri, mungkin, kadang-kadang takut dengannya, tidak memahaminya, dan juga tercekik, seperti yang ditunjukkan oleh Forman dalam filem "Amadeus." Perkara utama ialah menulisnya secepat mungkin... Dengan Bach ia sama sekali berbeza.

Bach adalah doa sedar yang menembusi seluruh tubuhnya. Muziknya diilhamkan, kadang-kadang gembira, tetapi ia juga ditapis melalui intelek. Terdapat unsur gnosis di dalamnya. Bach menghayati setiap nota dan bergerak dari setiap nota ke nota seterusnya - anda boleh merasakannya. Malah dalam karya sekular anda boleh mendengar semua polifoni dan pelbagai lapisan fabrik muziknya. Apabila prestasi adalah betul, anda merasakan ketegangan dan ketumpatan struktur sedemikian sehingga mustahil untuk menambah satu nota padanya! Tiada seorang pun yang sezaman dengannya mempunyai ini. Tetapi pada masa yang sama, semua ini bergabung menjadi keharmonian yang sempurna dan dilihat walaupun dalam cara Baroque yang anggun. Bagaimana ini berlaku tidak jelas. Ia adalah satu keajaiban.

Bach pada umumnya adalah seorang estetik. Dia mempunyai rasa yang mendalam tentang spesifik setiap instrumen. Tetapi dia menulis beberapa perkara tanpa sebarang petunjuk instrumen sama sekali, boleh dikatakan, untuk beberapa instrumen abstrak. Mungkin anda hanya perlu melihat markah tersebut dan melaksanakannya dalam diri anda? "Seni Fugue", contohnya. Ini sudah menjadi sejenis matematik, "falsafah nama" Alexei Losev. Bach tidak menyelesaikan kerja ini, tetapi mungkin muzik itu hanya masuk ke beberapa "dimensi keempat", ke beberapa dunia transendental abstraksi muzik dan eidos?

Monumen Bach di Leipzig

Bach sering didengar di pawagam. Anda boleh ingat, katakan, Tarkovsky atau von Trier. kenapa? Mungkin kerana Bach adalah pembimbing kepada dunia akidah. Dari biografi saya sendiri sangat jelas mengapa ini berlaku. Bach adalah cinta pertama saya, Bach adalah salah seorang yang membawa saya ke Gereja dan kepada Tuhan. Seperti yang anda faham, kita bercakap tentang tahun 70-an, dan, kecuali ingatan samar-samar tentang kereligius ibu saudara saya, yang pergi ke gereja dan berdoa pada waktu malam, saya tidak melihat sebarang contoh inspirasi berhampiran saya. Tetapi muzik Bach itu sendiri adalah sedemikian rupa sehingga jika anda dipenuhi dengannya, adalah mustahil untuk kekal sebagai ateis. Dalam era Soviet yang tipikal, dalam era ateisme rasmi, orang, secara semula jadi, merindukan Tuhan. Tetapi Bach tidak boleh diharamkan. Lagipun, ini adalah Everest muzikal, dan mustahil untuk mengelilinginya. Tetapi Everest ini terus bercakap tentang Tuhan. Dan tidak kira bagaimana ahli muzik Soviet cuba mengatasi masalah ini, tiada apa yang boleh dilakukan mengenainya.

Saya lulus dari MEPhI, jabatan fizik teori. Ini adalah satu-satunya pendidikan tinggi saya. Mengapa saya memerlukan Bach, seorang "ahli fizik abad ke-21"? Kerana setiap orang sentiasa memerlukan Bach - dan ahli fizik abad ke-21, sama seperti penulis lirik abad ke-25. Semua orang memerlukan muzik Bach, sama seperti semua orang perlu membaca Kitab Suci, seperti semua orang memerlukan iman kepada Kristus. Begitu juga dengan muzik Bach.

Johann Sebastian Bach adalah tokoh terbesar budaya dunia. Karya pemuzik universal yang hidup pada abad ke-18 adalah merangkumi semua dalam genre: komposer Jerman menggabungkan dan menyamaratakan tradisi paduan suara Protestan dengan tradisi sekolah muzik di Austria, Itali dan Perancis.

200 tahun selepas kematian pemuzik dan komposer, minat dalam karya dan biografinya tidak menjadi sejuk, dan orang sezaman menggunakan karya Bach pada abad kedua puluh, mencari kaitan dan kedalaman di dalamnya. Prelude komposer kedengaran di Solaris. Muzik Johann Bach, sebagai ciptaan terbaik manusia, telah dirakamkan pada Voyager Golden Record, yang dilampirkan pada kapal angkasa yang dilancarkan dari Bumi pada tahun 1977. Menurut New York Times, Johann Sebastian Bach adalah yang pertama dalam sepuluh komposer dunia terbaik yang mencipta karya agung yang berdiri di atas masa.

Zaman kanak-kanak dan remaja

Johann Sebastian Bach dilahirkan pada 31 Mac 1685 di bandar Thuringian Eisenach, yang terletak di antara bukit-bukit Taman Negara Hainig dan Hutan Thuringian. Lelaki itu menjadi anak bongsu dan kelapan dalam keluarga pemuzik profesional Johann Ambrosius Bach.

Terdapat lima generasi pemuzik dalam keluarga Bach. Penyelidik mengira lima puluh saudara Johann Sebastian yang menghubungkan kehidupan mereka dengan muzik. Antaranya ialah datuk moyang komposer, Faith Bach, seorang tukang roti yang membawa citer ke mana-mana, alat muzik yang dipetik berbentuk kotak.

Ketua keluarga, Ambrosius Bach, bermain biola di gereja dan menganjurkan konsert sosial, jadi dia mengajar anak bongsunya pelajaran muzik pertamanya. Johann Bach menyanyi dalam koir sejak kecil dan menggembirakan bapanya dengan kebolehan dan ketamakan untuk pengetahuan muzik.

Pada usia 9 tahun, ibu Johann Sebastian, Elisabeth Lemmerhirt, meninggal dunia, dan setahun kemudian budak itu menjadi yatim piatu. Adik lelaki itu dibawa ke jagaan yang lebih tua, Johann Christoph, seorang ahli organ gereja dan guru muzik di bandar jiran Ohrdruf. Christophe menghantar Sebastian ke gimnasium, di mana dia belajar teologi, Latin, dan sejarah.

Si abang mengajar adik lelaki bermain clavier dan organ, tetapi pelajaran ini tidak mencukupi untuk budak lelaki yang ingin tahu: secara rahsia dari Christophe, dia mengeluarkan buku nota dengan karya komposer terkenal dari almari dan menyalin nota pada malam bulan. Tetapi abangnya mendapati Sebastian melakukan sesuatu yang menyalahi undang-undang dan mengambil nota itu.

Pada usia 15 tahun, Johann Bach menjadi bebas: dia mendapat pekerjaan di Lüneburg dan lulus dengan cemerlang dari gimnasium vokal, membuka jalan ke universiti. Tetapi kemiskinan dan keperluan untuk mencari nafkah menamatkan pengajian saya.

Di Lüneburg, rasa ingin tahu mendorong Bach untuk mengembara: dia melawat Hamburg, Celle dan Lübeck, di mana dia berkenalan dengan karya pemuzik terkenal Reincken dan Georg Böhm.

Muzik

Pada tahun 1703, selepas menamatkan pengajian dari gimnasium di Lüneburg, Johann Bach mendapat pekerjaan sebagai pemuzik mahkamah di kapel Duke Weimar Johann Ernst. Bach bermain biola selama enam bulan dan mendapat populariti pertamanya sebagai penghibur. Tetapi tidak lama kemudian Johann Sebastian bosan untuk menyenangkan telinga tuan-tuan dengan bermain biola - dia bermimpi untuk mengembangkan dan membuka cakrawala baru dalam seni. Oleh itu, tanpa teragak-agak, beliau bersetuju untuk mengambil jawatan kosong sebagai organis mahkamah di Gereja St. Boniface di Arnstadt, yang terletak 200 kilometer dari Weimar.

Johann Bach bekerja tiga hari seminggu dan menerima gaji yang tinggi. Organ gereja, ditala mengikut sistem baru, memperluaskan keupayaan penghibur dan komposer muda: di Arnstadt, Bach menulis tiga dozen karya organ, capriccios, cantatas dan suite. Tetapi hubungan tegang dengan pihak berkuasa mendorong Johann Bach meninggalkan bandar itu selepas tiga tahun.

Perkara terakhir yang mengatasi kesabaran pihak berkuasa gereja adalah pengusiran lama pemuzik dari Arnstadt. Ahli gereja yang lengai, yang sudah tidak menyukai pemuzik itu kerana pendekatan inovatifnya terhadap persembahan karya suci kultus, memberi Bach percubaan yang memalukan untuk perjalanannya ke Lubeck.

Organis terkenal Dietrich Buxtehude tinggal dan bekerja di bandar, yang improvisasi pada organ Bach bermimpi untuk mendengar sejak kecil. Tanpa wang untuk pengangkutan, Johann pergi ke Lübeck dengan berjalan kaki pada musim luruh tahun 1705. Persembahan tuan mengejutkan pemuzik: bukannya bulan yang diperuntukkan, dia tinggal di bandar selama empat.

Selepas kembali ke Arnstadt dan bertengkar dengan pegawai atasannya, Johann Bach meninggalkan "kampung halaman"nya dan pergi ke bandar Thuringian Mühlhausen, di mana dia mendapat kerja sebagai organis di Gereja St. Blaise.

Pihak berkuasa bandar dan pihak berkuasa gereja menyukai pemuzik berbakat itu; pendapatannya ternyata lebih tinggi daripada di Arnstadt. Johann Bach mencadangkan pelan ekonomi untuk pemulihan organ lama, diluluskan oleh pihak berkuasa, dan menulis cantata perayaan, "Tuhan adalah Rajaku," yang didedikasikan untuk perasmian konsul baru.

Tetapi setahun kemudian, angin pengembaraan "mengeluarkan" Johann Sebastian dari tempatnya dan memindahkannya ke Weimar yang ditinggalkan sebelum ini. Pada tahun 1708, Bach mengambil tempat organis mahkamah dan menetap di sebuah rumah di sebelah istana ducal.

"Tempoh Weimar" biografi Johann Bach ternyata membuahkan hasil: komposer mengarang berpuluh-puluh papan kekunci dan karya orkestra, berkenalan dengan karya Corelli, dan belajar menggunakan irama dinamik dan corak harmonik. Komunikasi dengan majikannya, Crown Duke Johann Ernst, seorang komposer dan pemuzik, mempengaruhi kerja Bach. Pada tahun 1713, Duke membawa dari Itali lembaran muzik karya muzik oleh komposer tempatan, yang membuka cakrawala baru dalam seni untuk Johann Bach.

Di Weimar, Johann Bach mula mengerjakan "Buku Organ", koleksi pendahuluan paduan suara untuk organ itu, dan mengarang organ agung "Toccata dan Fugue dalam D minor," "Passacaglia dalam C minor," dan 20 cantata rohani.

Menjelang akhir perkhidmatannya di Weimar, Johann Sebastian Bach telah menjadi ahli harpsichordis dan organis yang terkenal. Pada tahun 1717, ahli harpsichordis Perancis terkenal Louis Marchand tiba di Dresden. Concertmaster Volumier, setelah mendengar tentang bakat Bach, menjemput pemuzik untuk bersaing dengan Marchand. Tetapi pada hari pertandingan, Louis melarikan diri dari bandar, takut gagal.

Keinginan untuk perubahan dipanggil Bach di jalan raya pada musim gugur 1717. Duke melepaskan pemuzik kesayangannya "dengan kehinaan." Organis itu diupah sebagai ketua kumpulan oleh Putera Anhalt-Keten, yang mahir dalam muzik. Tetapi komitmen putera kepada Calvinisme tidak membenarkan Bach mengarang muzik yang canggih untuk ibadat, jadi Johann Sebastian menulis terutamanya karya sekular.

Semasa zaman Köthen, Johann Bach mengarang enam suite untuk cello, suite papan kekunci Perancis dan Inggeris, dan tiga sonata untuk solo biola. "Brandenburg Concertos" yang terkenal dan kitaran karya, termasuk 48 prelude dan fugues, yang dipanggil "The Well-Tempered Clavier" muncul di Köthen. Pada masa yang sama, Bach menulis ciptaan dua dan tiga suara, yang dipanggilnya "simfoni."

Pada tahun 1723, Johann Bach mengambil pekerjaan sebagai penyanyi koir St. Thomas di gereja Leipzig. Pada tahun yang sama, orang ramai mendengar karya komposer "St. John's Passion." Tidak lama kemudian Bach mengambil jawatan "pengarah muzik" semua gereja bandar. Sepanjang 6 tahun "tempoh Leipzig", Johann Bach menulis 5 kitaran tahunan cantata, dua daripadanya hilang.

Majlis bandar memberi komposer 8 penghibur paduan suara, tetapi jumlah ini sangat kecil, jadi Bach mengupah sehingga 20 pemuzik sendiri, yang menyebabkan pergaduhan kerap dengan pihak berkuasa.

Pada tahun 1720-an, Johann Bach mengarang terutamanya cantata untuk persembahan di gereja-gereja Leipzig. Ingin mengembangkan repertoirnya, komposer menulis karya sekular. Pada musim bunga tahun 1729, pemuzik itu dilantik sebagai ketua Kolej Muzik, sebuah ensembel sekular yang diasaskan oleh rakan Bach Georg Philipp Telemann. Ensemble ini mengadakan konsert dua jam dua kali seminggu selama setahun di Zimmerman's Coffee House berhampiran dataran pasar.

Kebanyakan karya sekular yang dikarang oleh komposer dari 1730 hingga 1750 ditulis oleh Johann Bach untuk dipersembahkan di kedai kopi.

Ini termasuk "Coffee Cantata" yang lucu, komik "Peasant Cantata", kepingan papan kekunci dan konsert untuk cello dan harpsichord. Pada tahun-tahun ini, "Mass in B minor" yang terkenal telah ditulis, yang dipanggil karya paduan suara terbaik sepanjang masa.

Untuk persembahan rohani, Bach mencipta High Mass dalam B minor dan St. Matthew Passion, menerima daripada mahkamah gelaran komposer mahkamah Poland Diraja dan Saxon sebagai ganjaran untuk kreativitinya.

Pada tahun 1747, Johann Bach melawat mahkamah Raja Frederick II dari Prusia. Bangsawan itu menawarkan komposer tema muzik dan memintanya menulis improvisasi. Bach, seorang ahli improvisasi, serta-merta mengarang fugue tiga bahagian. Dia tidak lama kemudian menambahnya dengan kitaran variasi pada tema ini, memanggilnya sebagai "Tawaran Muzikal" dan menghantarnya sebagai hadiah kepada Frederick II.

Satu lagi kitaran besar, yang dipanggil "The Art of Fugue," tidak diselesaikan oleh Johann Bach. Anak-anak lelaki menerbitkan siri ini selepas kematian bapa mereka.

Dalam dekad yang lalu, kemasyhuran komposer semakin pudar: klasikisme berkembang, dan orang sezaman menganggap gaya Bach sebagai kuno. Tetapi komposer muda, yang dibesarkan pada karya Johann Bach, menghormatinya. Karya organis yang hebat itu juga disayangi.

Lonjakan minat dalam muzik Johann Bach dan kebangkitan kemasyhuran komposer bermula pada tahun 1829. Pada bulan Mac, pemain piano dan komposer Felix Mendelssohn menganjurkan konsert di Berlin, di mana karya "St. Matthew Passion" telah dilakukan. Sambutan kuat yang tidak dijangka diikuti, dan persembahan itu menarik beribu-ribu penonton. Mendelssohn pergi dengan konsert ke Dresden, Koenigsberg dan Frankfurt.

Karya Johann Bach "A Musical Joke" masih menjadi salah satu kegemaran beribu-ribu penghibur di seluruh dunia. Bunyi muzik yang menyeronokkan, merdu, lembut dalam variasi berbeza, disesuaikan untuk memainkan instrumen moden.

Pemuzik Barat dan Rusia mempopularkan muzik Bach. Kumpulan vokal The Swingle Singers mengeluarkan album sulung mereka Jazz Sebastian Bach, yang membawa kumpulan lapan vokalis terkenal dunia dan Anugerah Grammy.

Muzik Johann Bach turut diatur oleh pemuzik jazz Jacques Lussier dan Joel Spiegelman. Seorang penghibur Rusia cuba memberi penghormatan kepada genius itu.

Kehidupan peribadi

Pada Oktober 1707, Johann Sebastian Bach berkahwin dengan sepupu mudanya dari Arnstadt, Maria Barbara. Pasangan itu mempunyai tujuh anak, tetapi tiga meninggal dunia ketika masih bayi. Tiga anak lelaki - Wilhelm Friedemann, Carl Philipp Emmanuel dan Johann Christian - mengikut jejak bapa mereka dan menjadi pemuzik dan komposer terkenal.

Pada musim panas 1720, ketika Johann Bach dan Putera Anhalt-Köthen berada di luar negara, Maria Barbara meninggal dunia, meninggalkan empat orang anak.

Kehidupan peribadi komposer bertambah baik setahun kemudian: di mahkamah Duke, Bach bertemu dengan kecantikan muda dan penyanyi berbakat Anna Magdalena Wilke. Johann berkahwin dengan Anna pada Disember 1721. Mereka mempunyai 13 anak, tetapi 9 hidup lebih lama daripada bapa mereka.

Pada usia tuanya, keluarga ternyata menjadi satu-satunya penghibur bagi komposer. Untuk isteri dan anak-anaknya, Johann Bach mengarang ensembel vokal dan menganjurkan konsert bilik, menikmati lagu-lagu isterinya (Anna Bach mempunyai soprano yang cantik) dan permainan anak lelakinya yang sudah dewasa.

Nasib isteri dan anak bongsu Johann Bach menyedihkan. Anna Magdalena meninggal dunia sepuluh tahun kemudian di sebuah rumah yang menghina orang miskin, dan anak perempuan bongsu Regina keluar dari kehidupan separa pengemis. Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Ludwig van Beethoven membantu wanita itu.

Kematian

Dalam 5 tahun yang lalu, penglihatan Johann Bach dengan cepat merosot, tetapi komposer itu mengarang muzik, mendikte karya kepada menantunya.

Pada tahun 1750, pakar oftalmologi British John Taylor tiba di Leipzig. Reputasi doktor hampir tidak boleh dipanggil sempurna, tetapi Bach menggenggam straw dan mengambil peluang. Selepas operasi, penglihatan pemuzik itu tidak kembali. Taylor mengendalikan komposer untuk kali kedua, tetapi selepas pengembalian penglihatan jangka pendek, kemerosotan berlaku. Pada 18 Julai 1750, berlaku strok, dan pada 28 Julai, Johann Bach yang berusia 65 tahun meninggal dunia.

Komposer itu dikebumikan di Leipzig di tanah perkuburan gereja. Kubur dan jenazah yang hilang ditemui pada tahun 1894 dan dikebumikan semula dalam sarkofagus batu di Gereja St. John, tempat pemuzik itu berkhidmat selama 27 tahun. Kuil itu telah dimusnahkan oleh pengeboman semasa Perang Dunia II, tetapi abu Johann Bach ditemui dan dipindahkan pada tahun 1949, dikebumikan di mezbah Gereja St. Thomas.

Pada tahun 1907, sebuah muzium dibuka di Eisenach, di mana komposer dilahirkan, dan pada tahun 1985 sebuah muzium muncul di Leipzig.

• Hobi kegemaran Johann Bach ialah melawat gereja-gereja wilayah dengan berpakaian seperti seorang guru miskin.
• Terima kasih kepada komposer, kedua-dua lelaki dan wanita menyanyi dalam koir gereja. Isteri Johann Bach menjadi ahli koir gereja pertama.
• Johann Bach tidak mengambil wang untuk pelajaran persendirian.
• Nama keluarga Bach diterjemahkan daripada bahasa Jerman sebagai "strim".

• Johann Bach menghabiskan sebulan di penjara kerana sentiasa meminta peletakan jawatan.
• George Frideric Handel adalah kontemporari Bach, tetapi komposer tidak bertemu. Nasib kedua-dua pemuzik adalah serupa: kedua-duanya menjadi buta akibat pembedahan yang tidak berjaya dilakukan oleh doktor dukun Taylor.
• Katalog lengkap karya Johann Bach diterbitkan 200 tahun selepas kematiannya.
• Seorang bangsawan Jerman mengarahkan komposer untuk menulis karya, selepas mendengarnya dia akan dapat tidur nyenyak. Johann Bach memenuhi permintaan: Variasi Goldberg yang terkenal masih merupakan "pil tidur" yang baik.

Kata-kata mutiara Bach

• "Untuk mendapatkan tidur malam yang nyenyak, anda harus tidur pada hari yang berbeza daripada yang anda perlukan untuk bangun."
• "Memainkan papan kekunci adalah mudah: anda hanya perlu tahu kekunci yang hendak ditekan."
• "Tujuan muzik adalah untuk menyentuh hati."

Karya muzik

• "Ave Maria"
• "Suite Inggeris N3"
• "Konsert Brandenburg N3"
• "Pengaruh Itali"
• "Konsert N5 F-Minor"
• "Konsert N1"
• "Konsert untuk cello dan orkestra D-Minor"
• "Konsert untuk seruling, cello dan kecapi"
• "Sonata N2"
• "Sonata N4"
• "Sonata N1"
• "Suite N2 B-Minor"
• "Suite N2"
• "Suite untuk Orkestra N3 D-Major"
• "Toccata dan Fugue D-Minor"

Johann Sebastian Bach adalah salah seorang komposer terhebat dan terkenal. Dia menulis banyak karya muzik yang mengagumkan yang masih didengari dan dikagumi oleh berjuta-juta orang di seluruh dunia. Mari ketahui lebih lanjut tentang kehidupan komposer Jerman yang cemerlang ini.

Johann Sebastian Bach: biografi

Johann Sebastian Bach dilahirkan pada 1685, 31 Mac, di Jerman, di bandar Eisenach. Ibu bapanya ialah pemuzik dan konduktor Jerman Johann Ambrosius Bach dan Elisabeth Lemmerhirt. Ibu Johann Sebastian meninggal dunia ketika dia berumur 9 tahun, dan setahun kemudian ayahnya meninggal dunia. Kemudian abangnya, Johann Christoph, seorang ahli organ, membawanya ke dalam jagaannya di bandar Ohrdruf. Dia mengajar budak lelaki itu muzik, khususnya, bermain organ dan clavier. Beberapa tahun kemudian dia meninggal dunia, dan Bach pergi ke Lüneburg, di mana dia memasuki sekolah vokal. Semasa pengajiannya, dia sering melawat bandar Hamburg dan Celle, di mana dia mendengar karya ramai rakan sezamannya yang terkenal.

Pada tahun 1703, Johann Sebastian Bach menjadi pemuzik istana kepada Duke Johann Ernst di Weimar. Selepas beberapa lama, dia telah dijemput ke Arnstadt ke Gereja St. Boniface untuk jawatan organ. Pada masa ini, komposer mencipta beberapa karya untuk organ. Pada tahun 1705, Bach mengembara ke Lübeck untuk bertemu dengan ahli organ Jerman yang cemerlang Dietrich Buxtehude. Selepas 2 tahun, Johann Sebastian mula bekerja di Gereja St. Blaise di Mühlhausen. Pada tahun yang sama, 1707, dia berkahwin dengan Maria Barbara Bach, sepupunya. Pada masa hadapan, mereka mempunyai 7 orang anak, 3 daripadanya meninggal dunia semasa kecil.

Pada tahun 1708, Johann Sebastian Bach kembali ke Weimar dan menjadi organis mahkamah. Di sana dia bekerja sehingga 1717. Pada masa ini, Bach menggubah banyak keping muzik untuk pelbagai instrumen. Kemasyhurannya sebagai penghibur tersebar luas. Pada tahun 1717, ahli organ dan pemain piano Perancis Louis Marchand tiba di Dresden. Bach dan Marchand telah dijemput untuk mengambil bahagian dalam pertandingan muzik antara mereka, kedua-duanya bersetuju, tetapi Marchand, setelah mendengar Bach bermain, tanpa diduga meninggalkan Dresden.

Pada tahun 1718, komposer menerima jawatan konduktor mahkamah Putera Anhalt-Koten. Pada tahun 1720, isteri Bach, Maria Barbara, meninggal dunia. Setahun kemudian, Johann Sebastian bertemu dengan penyanyi Jerman Anna Magdalena Wilke, yang kemudiannya berkahwin. Selepas itu, mereka mempunyai 13 orang anak, 7 daripadanya meninggal dunia semasa kecil. Tiga tahun kemudian, pada tahun 1723, Bach menukar tempat kerjanya ke Sekolah St. Thomas di Leipzig, di mana dia menjadi penyanyi koir. Dia bekerja di sana sehingga kematiannya, dan pada tahun-tahun ini kebanyakan karya muzik terkenalnya telah ditulis. Lama kelamaan, komposer mengalami masalah penglihatan yang serius. Pada tahun 1750, Bach telah dibedah, tetapi ini tidak membawa kepada peningkatan, dan dia menjadi buta. Johann Sebastian Bach meninggal dunia pada 28 Julai tahun yang sama di Leipzig.

Karya Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian Bach menulis lebih daripada seribu keping muzik dalam pelbagai genre. Muziknya untuk organ, harpsichord, orkestra, serta karya vokal terkenal.

1. Organ berfungsi.

Di antara karya Bach untuk organ terdapat prelude, toccatas, fantasi dan fugues. "Organ Book" beliau terkenal, yang mengandungi 46 prelude, 6 three-sonatas, Leipzig chorales, dan koleksi "Clavier-Übung" (bahagian ke-3).

2. Papan kekunci berfungsi.

Bercakap tentang karya Bach untuk instrumen papan kekunci, seseorang tidak boleh gagal untuk menyebut koleksi "The Well-Tempered Clavier". Ia mengandungi 48 prelude dan fugues untuk setiap kunci. Johann Sebastian juga menulis 15 ciptaan dua suara dan 15 tiga suara. Suite Inggeris dan Perancisnya, Overture dalam gaya Perancis, Konsert Itali, dan Variasi Goldberg terkenal.

3. Bekerja untuk orkestra.

Beberapa karya paling terkenal untuk orkestra yang ditulis oleh Bach ialah Konsert Brandenburg. "Joke"nya - bahagian terakhir Suite Kedua - dan "Aria" - bahagian kedua Suite Ketiga - terkenal. Komposer juga menulis 2 konsert biola, konsert untuk 2 biola dalam D minor, konserto untuk clavier dan orkestra bilik, suite untuk biola, cello, seruling dan kecapi.

4. Karya vokal.

Bach mencipta lebih daripada 300 cantata, termasuk "Christ lag in Todesbanden", "Ein' feste Burg", "Wachet auf, ruft uns die Stimme", "Herz und Mund und Tat und Leben". Ini adalah cantatas pada tema rohani, jika kita bercakap tentang yang sekular, maka ini adalah, sebagai contoh, "Kopi" dan "Petani." Karya "St. John's Passion" dan "Matthew's Passion" dikenali, serta oratorio Krismas dan Paskah, Misa dalam B. bawah umur.

Petikan: 1. Tujuan dan kesudahan akhir semua muzik hendaklah tidak lain daripada memuliakan Tuhan dan pemulihan jiwa. 2. Saya terpaksa bekerja keras. Sesiapa yang sama rajin akan mencapai kejayaan yang sama. 3. Di mana ada muzik yang saleh, Tuhan sentiasa ada dengan kehadiran-Nya yang penuh rahmat. 4. Tujuan muzik adalah untuk menyentuh hati. 5. Memainkan sebarang alat muzik adalah sangat mudah: anda hanya perlu menekan kekunci yang betul pada masa yang betul. Dan dia akan bermain sendiri.

Pencapaian dan sumbangan:

Kedudukan profesional, sosial: Johann Sebastian Bach, komposer dan organis Jerman.
Sumbangan utama (dikenali untuk): Bach dianggap sebagai komposer terhebat era Baroque dan salah seorang komposer terhebat sepanjang zaman. Antara gubahan dan karya beliau yang terkenal: "Toccata dan Fugue dalam D minor." “Mass in B Minor,” “Brandenburg Concertos” dan “The Well-Tempered Clavier.”
Deposit: Johann Sebastian Bach, komposer Jerman, organis, yang dianggap sebagai salah seorang komposer terhebat dan paling berpengaruh dalam sejarah. Bach adalah salah satu wakil budaya humanistik dunia yang luar biasa.
Beliau adalah pengarang koral, organ vokal, ruang dan muzik orkestra, serta muzik untuk konsert.
Sumbangan kreatifnya sangat besar dan merangkumi lebih daripada 1000 karya muzik, iaitu: cantatas, concertos, oratorios, passioni dan magnificata, karya untuk organ, massa, chorale preludes, passioni dan magnificata, fugues, sonata dan suite untuk instrumen solo.
Semasa hayatnya, Bach lebih dikenali sebagai ahli organ daripada sebagai komposer, tetapi hanya pada abad ke-19 bahawa geniusnya mendapat pengiktirafan, khususnya terima kasih kepada komposer Romantik seperti Mendelssohn dan Schumann. Sejak itu, kemasyhurannya mula berkembang dengan mantap.
Warisan kreatif Bach yang besar boleh dibahagikan kepada tiga sfera - organ (zaman Arnstadt dan Weimar), instrumental (zaman Köthen), vokal dan dramatik, dikaitkan terutamanya dengan Leipzig.
Dalam dekad pertama selepas kematiannya, karyanya telah dilupakan dan hanya pada abad ke-19 bahawa kejeniusannya diiktiraf secara meluas. Setiap karya Bach yang diketahui telah diberikan nombor BWV (singkatan untuk Bach Werke Verzeichnis - Katalog Karya Bach).
Dia menemui struktur universal yang dengan mudah dan telus menyampaikan bunyi keabadian, melodi sfera yang lebih tinggi dan makna manusia yang mendalam. Muzik Bach (der Bach - aliran Jerman) adalah sumber aspirasi tertinggi dan pengalaman terdalam jiwa manusia yang tidak pernah habis. Karya-karya beliau adalah berdasarkan prinsip struktur - bentuk sepusat simetri, di mana polifonik (mendatar) dan harmonik (menegak) mengimbangi satu sama lain, di mana skop dramatik dan kebebasan bentuk dianjurkan oleh idea yang dominan dan kepekatan dalaman yang mendalam.
Gaya kreatif: Pembentukan gaya kreatif Bach berlaku melalui penyerapan dan gabungan organik pelbagai gaya muzik, sekolah dan genre. Bach menyalin karya banyak komposer Perancis dan Itali untuk dirinya sendiri untuk memahami bahasa muzik mereka. Dia memperkaya dan menyerap karya-karyanya dengan gaya kontrapuntal Jerman Utara, irama, bentuk dan teks muzik Itali dan Perancis, serta liturgi Lutheran. Interpenetrasi pelbagai genre dan gaya dalam karyanya adalah selaras dengan kesejagatan dan sifat kosmik pemikiran muzik, dengan kedalaman dan keperitan pengalaman manusia. Gaya muzik Bach dicirikan oleh penguasaan luar biasa dalam struktur melodi, di mana satu idea muzik mendominasi pergerakan melodi, dan dengan penguasaan luar biasa teknik counterpoint, yang membolehkan dua atau lebih melodi berinteraksi secara serentak. Bach adalah ahli polifoni yang tiada tandingan, dibezakan oleh kegemarannya untuk penambahbaikan pada papan kekunci dan gaya virtuosonya yang cemerlang, yang termasuk penggunaan semua jari kedua-dua tangan.
Kerja-kerja utama: Konserto Brandenburg, Variasi Goldberg, Clavier Berwarah Baik, Suite Inggeris dan Perancis, Mass in B Minor, St. Matthew Passion, St. John Passion, Magnificat, Persembahan Muzikal, Seni Fugue, Sonatas dan Partitas untuk biola solo.

Kerjaya dan kehidupan peribadi:

Asal: Dia dilahirkan di Eisenach di Thuringia, 21 Mac 1685, pada masa yang sama dengan Handel kontemporarinya yang hebat. Dia adalah anak bongsu dan kelapan dalam keluarga Johann Ambrosius Bach, seorang pemuzik bandar, dan Maria Elisabeth Lemmerhirt.
Pendidikan: Bapanya mengajarnya bermain biola dan harpsichord. Bapa saudaranya juga merupakan pemuzik profesional dan salah seorang daripada mereka, Johann Christoph Bach, yang sangat terkenal, mengajarnya seni bermain organ. Pada masa ini dia menyanyikan soprano dalam koir sekolah bandar di Luneberg.
Peringkat utama aktiviti profesional: Dia tinggal untuk masa yang singkat di Lüneburg 1700-1702 dan pada 1703 menjadi pemain biola dalam orkestra peribadi putera di Weimar. Pada tahun yang sama dia berpindah ke Arnstadt, di mana dia bekerja sebagai seorang organ dari 1703 hingga 1707.
Pada tahun 1707, Bach pergi ke Mühlhausen, di mana dia menerima jawatan yang lumayan sebagai seorang organ. Di sana dia berkahwin dengan sepupunya Maria Barbara Bach, yang melahirkan tujuh anak, tiga daripadanya meninggal dunia semasa kecil.
Pada tahun 1708 beliau menjadi organis mahkamah dan penganjur konsert di Weimar. Ini adalah pelantikan utama pertamanya dan pada tahun 1714 dia menjadi pengiring.
Pada tahun 1717 beliau berpindah ke Köthen, di mana beliau telah diupah oleh Leopold Anhalt sebagai ketua kumpulan. Ini diikuti dengan penginapan selama enam tahun (1717 – 1723) di Köthen, di mana beliau bekerja sebagai pemuzik mahkamah.
Dari 1703 di Arnstadt dan Mühlhausen, dia sudah mula mencipta pendahuluan organ pertamanya. Pada tahun 1708, untuk perasmian konsul baru, dia menulis cantata perayaan "Tuhan adalah Rajaku", BWV 71.
Di Weimar (1708-1717) Bach menulis kebanyakan karyanya untuk organ: Passacaglia dan Fugue dalam C minor, kebanyakan prelude dan fugues yang hebat - 45 prelude chorale, yang dikumpulkan dalam "Buku Nota Organ" kecil.
Konserto Brandenburg yang dipanggil tidak ditulis serentak, dan tidak semuanya bersama-sama. Penyelidik mencadangkan bahawa No. 1, 3 dan 6 mungkin telah ditulis lebih awal, semasa zaman Weimar Bach (1708-1717), manakala No. 2, 4 dan 5 kemungkinan besar ditulis dalam Köthen. Bach kemudiannya menyatukan 6 konserto dan mendedikasikannya kepada Margrave of Brandenburg, dengan harapan untuk mendapatkannya pekerjaan baharu.
Di Köthen (1717-1723) dia menumpukan pada mencipta gubahan instrumental, terutamanya karya untuk clavier: Chromatic Fantasy and Fugue; Suite Inggeris dan Perancis untuk ciptaan clavier, dua dan tiga suara yang ditulis untuk pendidikan anak Wilhelm Friedemann dan jilid pertama karya besar bertajuk "The Well-Tempered Clavier" (1722). Dalam tempoh yang sama, Konsert Brandenburg yang terkenal (No. 2, 4, 5) (1711–20), yang dianggap sebagai konsert terbaik pernah ditulis, telah ditulis.
Pada tahun 1723 dia akhirnya berpindah ke Leipzig, di mana dia memegang jawatan penting sebagai pengarah muzik Gereja St. Thomas, serta sekolah koir, yang bertanggungjawab terhadap keadaan dan kualiti muzik gereja di lima gereja utama Bandar.
Di Leipzig (1723-1750) dia menulis St. John Passion (1723) dan lebih daripada 200 cantata gereja. Karya orkestranya termasuk empat suite orkestra dan banyak konsert harpsichord. Magnificat beliau (1723) telah dibentangkan sejurus selepas beliau memegang jawatan.
Kemudian dia mencipta gubahan keagamaan yang sangat baik seperti: St. Matthew Passion (1729), "High Mass, B minor," Mass in B minor (1733-1738, 1749), Christmas Oratorio (1734), serta 6 motet. Karya utama untuk harpsichord ialah Jilid Kedua dari Well-Tempered Clavier (1744).
Karya terakhirnya ialah "A Musical Offering" (1747), didedikasikan untuk Frederick the Great, dan "The Art of Fugue" (1749).
Peringkat utama kehidupan peribadi: Dilahirkan dalam keluarga muzik yang berbakat, Bach menumpukan dirinya kepada muzik sejak kecil. Apabila dia berumur sembilan tahun dia kehilangan ibunya, dan pada tahun berikutnya bapanya.
Dia mempunyai minat yang tidak pernah puas terhadap muzik, dan kebetulan dia melakukan perjalanan yang jauh dengan berjalan kaki untuk mendengar organis Reincken Johann Adam (di Hamburg) dan Buxtehude (di Lübeck).
Dari 1685 hingga 1695 dia tinggal di Eisenach dan pada 1695 berpindah ke Ohrdruf, di mana dia mula mengkaji struktur organ.
Pada tahun 1720 isterinya meninggal dunia dan pada tahun 1721 dia berkahwin dengan Anna Magdalena Wilken, seorang gadis berusia 19 tahun. Membantu suaminya, dia sering menulis semula karyanya.
Bach mempunyai 20 orang anak. Isteri pertamanya, Maria Barbara Bach, melahirkan tujuh orang anak, tiga daripadanya meninggal dunia semasa kecil. Isteri kedua, Anna Magdalena Wilken, melahirkan 13 orang anak, 6 daripadanya hidup hingga dewasa.
Beberapa anak beliau juga ahli muzik. Empat anak lelaki Bach mempunyai bakat muzik yang luar biasa. Yang sulung daripada mereka, Wilhelm Friedemann (1710–1784), seorang ahli organ yang cemerlang, tidak kalah dengan bapanya sebagai seorang virtuoso. Di samping itu, Bach ialah datuk kepada komposer Johann Christian Bach (1735-82). Di Jerman, nama Bach menjadi sinonim dengan pemuzik bandar.
Walaupun hakikat bahawa Bach menjalani kehidupan yang sukar, penuh dengan kesusahan dan kerugian, dia tetap seorang yang sederhana dan baik. Dia menghisap paip dan menyukai bir. "Coffee Cantata" digubah di kedai kopi Zimmerman.
George Frideric Handel, sebaya dengan Bach, tinggal di Halle, hanya 50 kilometer dari Leipzig, dan komposer hebat tidak pernah bertemu.
Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, penglihatannya mula merosot dan pada tahun 1749 dia menjalani dua pembedahan untuk memulihkan penglihatannya. Beliau kekal di Leipzig sehingga kematiannya pada 28 Julai 1750. Dia dikebumikan di Gereja St. Thomas di Leipzig, Jerman.
Bach segera dilupakan. Isterinya Anna Magdalena dan anak bongsu Regina meninggal dunia dalam kemiskinan.
Serlahkan: Semasa hidupnya dia tinggal dan bekerja di tempat yang berbeza: Eisenach (1685-1695), Ohrdruf (1695-1700), Lüneburg (1700-1702), Weimar (1703), Arnstadt (1703-1707), Mühlhausen (1707-1707). ) ), Weimar (1708-1717), Köthen (1717-1723), Leipzig (1723-1750). Sebab utama untuk berpindah adalah keadaan kerja yang tidak memuaskan, kedudukan bergantung, dan kekurangan kebebasan kreatif. Sekali, pada tahun 1717, apabila Bach memutuskan untuk berpindah ke tempat kerja lain, Duke of Weimar mengarahkan penangkapan komposer dan bahkan menghantarnya ke penjara selama satu bulan.

Johann Sebastian Bach (1685–1750) - komposer dan organis Jerman. Semasa hayatnya beliau terkenal sebagai seorang ahli organ dan pemain harpsichordist; karya mengarangnya dilihat oleh orang sezamannya berkaitan dengan aktiviti praktikal yang berlaku dalam cara tipikal seorang pemuzik pada abad ke-17-18. suasana gereja, halaman dan bandar. Dia menghabiskan masa kecilnya di Eisenach dan belajar di Ohrdruf dan Lineburg dari 1695 hingga 1702. Pada usia 17 tahun, dia bermain organ, clavier, biola, biola, menyanyi dalam koir, dan merupakan pembantu penyanyi. Pada 1703–07 organis Neukirche di Arnstadt, pada 1707–08 organ Blasiuskirche di Mühlhausen, pada 1708–17 organis mahkamah, pemuzik bilik, dari 1714 pengiring gelanggang di Weimar, pada 1717–23 konduktor mahkamah di Köthen3 –50 Kan torus Thomaskirche dan pengarah muzik bandar di Leipzig (1729–41 ketua Collegium musicum). Bach adalah salah satu wakil terbesar budaya humanistik dunia. Karya Bach, seorang pemuzik sejagat, yang dibezakan oleh genre inklusif (kecuali opera), meringkaskan pencapaian seni muzik selama beberapa abad di ambang Baroque dan Classicism. Seorang artis kebangsaan yang jelas, Bach menggabungkan tradisi paduan suara Protestan dengan tradisi sekolah muzik Austria, Itali dan Perancis. Bach, seorang ahli polifoni yang tiada tandingannya, dicirikan oleh kesatuan pemikiran polifonik dan homofonik, vokal dan instrumental, yang menerangkan interpenetrasi mendalam pelbagai genre dan gaya dalam karyanya. Genre utama dalam karya vokal dan instrumental Bach ialah cantata rohani. Bach mencipta 5 kitaran tahunan cantatas, yang berbeza dalam kepunyaan mereka dalam kalendar gereja, dalam sumber teks (mazmur, bait chorale, puisi "percuma"), dalam peranan chorale, dll. Daripada cantatas sekular, yang paling terkenal ialah "Petani" dan "Kopi" . Dramaturgi dan prinsip yang dibangunkan dalam cantata telah dilaksanakan dalam massa dan "Passion". Misa "High" dalam h-minor, "St. John's Passion," dan "Matthew's Passion" menjadi kemuncak sejarah berabad-abad genre ini. Muzik organ menduduki tempat utama dalam karya instrumental Bach. Mensintesis pengalaman penambahbaikan organ yang diwarisi daripada pendahulunya (D. Buxtehude, J. Pachelbel, G. Böhm, I. A. Reincken), pelbagai teknik gubahan variasi dan polifonik serta prinsip konsert kontemporari, Bach memikirkan semula dan mengemas kini genre tradisional muzik organ - toccata , fantasi, passacaglia, chorale prelude. Seorang penghibur virtuoso dan salah seorang pakar terhebat dalam instrumen papan kekunci pada zamannya, Bach mencipta kesusasteraan yang luas untuk clavier. Di antara kerja-kerja papan kekunci, tempat yang paling penting diduduki oleh "Well-Tempered Clavier" - pengalaman pertama dalam sejarah muzik aplikasi artistik yang dibangunkan pada permulaan abad ke-17–18. sistem terbaja. Polifonis terhebat, dalam fugues HTC Bach mencipta contoh yang tiada tandingan, sejenis sekolah penguasaan kontrapuntal, yang diteruskan dan diselesaikan dalam "Seni Fugue", di mana Bach bekerja selama 10 tahun terakhir dalam hidupnya. Bach ialah pengarang salah satu konsert papan kekunci yang pertama - Konserto Itali (tanpa orkestra), yang sepenuhnya mewujudkan kepentingan bebas clavier sebagai instrumen konsert. Muzik Bach untuk biola, cello, seruling, oboe, ensembel instrumental, orkestra - sonata, suite, partita, concertos - menandakan pengembangan ketara keupayaan ekspresif dan teknikal instrumen, mendedahkan pengetahuan mendalam tentang instrumen dan universalisme dalam tafsirannya. Konserto 6 Brandenburg untuk pelbagai gubahan instrumental, yang melaksanakan genre dan prinsip gubahan konserto grosso, merupakan langkah penting dalam laluan ke simfoni klasik. Semasa hayat Bach, sebahagian kecil karyanya diterbitkan. Skala sebenar kejeniusan Bach, yang mempunyai pengaruh kuat terhadap perkembangan seterusnya budaya muzik Eropah, mula disedari hanya setengah abad selepas kematiannya. Antara ahli pertama ialah pengasas kajian Bach I. N. Forkel (menerbitkan esei mengenai kehidupan dan karya Bach pada tahun 1802), K. F. Zelter, yang aktivitinya dalam memelihara dan mempromosikan warisan Bach membawa kepada persembahan St. Matthew Passion di bawah baton F. Mendelssohn pada tahun 1829. Persembahan ini, yang mempunyai kepentingan sejarah, memberikan dorongan untuk menghidupkan semula karya Bach pada abad ke-19 dan ke-20. Pada tahun 1850 Persatuan Bach telah ditubuhkan di Leipzig.

esei: Untuk pemain solo, koir Dan orkestra - St. John's Passion (1724), St. Matthew's Passion (1727 atau 1729; edisi akhir 1736), Magnificat (1723), High Mass (h-minor, circa 1747–49; 1st edition 1733), 4 short mass (1730– e tahun), oratorio (Rozhdestvenskaya, Easter, sekitar 1735), cantatas (kira-kira 200 yang suci telah terselamat, lebih 20 yang sekular); Untuk orkestra - 6 Konsert Brandenburg (1711–20), 5 Overtures (suite, 1721–30); konsert Untuk alatan Dengan orkestra - untuk 1, 2, 3, 4 clavier, 2 untuk biola, untuk 2 biola; intim-instrumental ensembel - 6 sonata untuk biola dan clavier, 3 sonata untuk seruling dan clavier, 3 sonata untuk cello dan clavier, trio sonata; Untuk organ - 6 konsert organ (1708–17), prelude dan fugues, fantasi dan fugues, toccatas dan fugues, passacaglia dalam C minor, chorale preludes; Untuk clavier - 6 Suite Inggeris, 6 Suite Perancis, 6 Partitas, Clavier Berpewatakan Baik (Jilid 1 - 1722, Jilid 2 - 1744), Konserto Itali (1734), Variasi Goldberg (1742); Untuk biola - 3 sonata, 3 partita; 6 suite untuk cello; lagu rohani, arias; karangan tanpa arahan mempersembahkan gubahan - Persembahan Muzikal (1747), The Art of Fugue (1740–50), dsb.