J tujuh pemain saksofon di mana dia dilahirkan. Pemain saksofon Israel J.Seven: Vladivostok mempunyai orang yang baik hati dan banyak kereta Jepun

Teks | Yuri KUZMIN

Foto | Arkib J.Tujuh

Pemuzik terkenal Israel, artis-saxophonist, membuat persembahan di bawah nama samaran J.Seven, boleh dipanggil orkestra satu orang.
Beliau adalah seorang multi-instrumentalis yang mahir mempersembahkan karya muzik pada saksofon, gitar Sepanyol, perakam dan alat perkusi. Biografi kreatifnya termasuk konsert solo, serta persembahan sebagai sebahagian daripada orkestra simfoni pop dan rancangan muzik di seluruh dunia. J.Seven memberitahu majalah kami tentang bagaimana kerjaya muziknya berkembang dan bagaimana kreativiti digabungkan dengan perniagaan.

Evgeniy, saya akan jujur: sebelum temu duga, saya mencari seluruh Internet untuk mencari nama sebenar anda, tetapi saya tidak menemuinya. Mengapa kerahsiaan sedemikian dan bagaimana anda berjaya mengekalkannya? Apa maksud J.Seven, by the way?

J.Seven ialah nama panggung saya, dalam bahasa Rusia, awak betul, nama saya Zhenya. Iaitu, jika anda menulis nama saya dalam huruf Inggeris, ia bermula dengan huruf J, dan Tujuh diterjemahkan dari bahasa Inggeris adalah tujuh, kerana saya dilahirkan pada bulan ke-7, di hospital bersalin ke-7, pada tahun 75, dan telah dibawa. sehingga di 177 tadika, pada tahun 1987 dia mula belajar muzik, iaitu, seperti yang anda lihat, terdapat tujuh di mana-mana. Saya sengaja tidak menyiarkan nama keluarga saya di Internet, itulah sebabnya anda tidak menemuinya di sana; Saya lebih suka sekurang-kurangnya menyimpan beberapa rahsia tentang hidup dan biografi saya.

- Kenapa?

Saya ingin penonton mengenali saya dengan nama samaran saya. Namun, jarang untuk melihat artis dengan nama itu di bekas Kesatuan Soviet, tetapi di Barat nama serupa wujud. Dan saya ingin kekal inkognito, supaya terdapat misteri tertentu untuk penonton: siapakah ini - J.Seven?

- Beritahu kami tentang perjalanan muzik anda. Di mana anda belajar, apakah instrumen yang anda pakar?

Pada tahun 1987, saya mula belajar muzik dengan seorang guru persendirian, namanya Sergei Seryakov, dia mengajar saya bermain dram. Saya datang ke kumpulannya untuk bermain gitar, tetapi sejak pemain dram itu meninggalkan kumpulan itu, dia menawarkan saya pilihan ini. Dia berkata jika anda mahu, ambil tempatnya. Saya memikirkannya dan bersetuju.

- Pada tahun 1987, berapa umur anda?

Saya berumur 12 tahun ketika saya mula bermain muzik. Pada usia 17 tahun, dia memasuki Kolej Variety dan Circus dan lulus sebagai pemain dram dan pemain saksofon. Di Kesatuan Soviet, sebagai peraturan, mereka mencadangkan mengambil instrumen yang berkaitan, dan seluruh kolej mentertawakan saya: kerana saksofon adalah alat yang berkaitan dengan gendang, ini pada dasarnya tidak boleh berlaku. Dan saya berkata: berfikir seperti yang anda mahu, tetapi ini adalah keputusan saya. Semua orang ketawa, tetapi bersetuju.

Dan alhamdulillah: Saya bekerja sebagai pemain dram dengan bintang di Kesatuan Soviet, dan apabila saya datang ke Israel pada tahun 2000, saya mula bekerja dengan bintang tempatan. Saya teringat bahawa saya mempunyai pendidikan tambahan kedua, dan mula membina kerjaya solo sebagai pemain saksofon artis. Dan kerana pada satu masa saya belajar bermain gitar daripada seorang guru, juga secara peribadi, di konsert saya menggunakan saksofon, gitar, dan perakam, tetapi dengan seruling itu cerita yang berbeza.

- Apakah sebab anda berlepas ke Israel? By the way, di manakah rumah anda dan berapa banyak masa yang anda habiskan di dalamnya?

Malangnya, saya tidak menghabiskan banyak masa di rumah, kerana saya sentiasa dalam lawatan, iaitu, anda datang selama seminggu, dua, tiga paling banyak dan pergi semula. Rumah itu terletak di Haifa, di bahagian utara Israel.

Pemergian ke Israel dikaitkan dengan kepercayaan rohani tertentu. Bible berkata: Tuhan akan mengumpulkan umat-Nya ke Tanah Perjanjian.

Dan saya mungkin mendengar suara Tuhan - saya percaya kepada Tuhan. Saya tidak boleh mengatakan bahawa saya seorang yang beragama, saya hanya percaya kepada kewujudan Tuhan, yang mencipta Bumi dan segala yang mengisinya. Dia tidak mencipta negara, dia mencipta manusia, dan kemudian orang sudah dibahagikan kepada bangsa.

Iaitu, ia masih dilakukan di luar keyakinan rohani, dan bukan untuk mengejar kekayaan material atau sebagai pelarian daripada anti-Semitisme?

Tidak, di tempat saya tinggal, orang Yahudi dilayan dengan baik, terutamanya semasa perestroika.

- Dan jika anda mempunyai pilihan sekarang - untuk kekal atau pergi, apakah keputusan yang akan anda buat?

Saya akan pergi pula, saya malah menyesal kerana saya tidak melakukannya lebih awal. Saya datang ke Israel pada usia 24 tahun, ia adalah permulaan tahun 2000.

- Adakah jangkaan anda tercapai?

Jangkaan pasti tercapai. Secara jujur, saya tidak dapat membandingkan bekas Kesatuan Soviet dengan Barat, dengan budaya Barat, dan Israel, secara amnya, negara Barat. Terdapat sistem yang berbeza, undang-undang yang berbeza, birokrasi yang berbeza (walaupun ia juga ada), tetapi semua ini berada pada tahap yang jauh lebih tinggi daripada di ruang angkasa bekas Soviet. Sudah tentu, terdapat beberapa kelemahan, tetapi terdapat juga kelebihan yang besar.

- Bagaimanakah kerjaya muzik anda berkembang di Israel? Mengapa anda memutuskan untuk memulakan persembahan solo?

Pada dasarnya, tidak ada yang luar biasa dalam keputusan ini. Semuanya berlaku dalam urutan berikut: Saya datang ke Israel, lulus dari ulpan (ini adalah studio pembelajaran Ibrani), selepas itu saya mula mencari pekerjaan, menemuinya dan mula bekerja sebagai pemain dram dengan bintang tempatan seperti Benny Silman. Ini adalah muzik Israel, muzik Mediterranean. Untuk masa yang agak lama, 5-7 tahun, dia bekerja dengan bintang Israel sebagai pemain dram dan perkusi (perkusi ialah apabila alat perkusi rakyat Afrika dimainkan dengan tangan).

Dan kemudian idea datang ke fikiran saya: selepas semua, saya bermain saksofon, mengapa tidak cuba membuat kerjaya solo, mula membuat persembahan dalam konsert? Muzik yang saya persembahkan hari ini tidak tersedia di pasaran konsert, jadi saya memutuskan untuk membuat program konsert sedemikian dan membina kerjaya saya sebagai artis saksofon.

Kerjaya solo memberikan lebih banyak kebebasan kreativiti dan ekspresi diri, tetapi pada masa yang sama ia juga membayangkan tanggungjawab dengan semua akibat yang akan datang. Jika kesukaran tiba-tiba timbul, anda tidak lagi boleh mewakilkan penyelesaian kepada isu yang rumit kepada sesiapa sahaja anda bertanggungjawab untuk segala-galanya sendiri. Tetapi adakah sesiapa membantu anda menganjurkan konsert, adakah terdapat impresario atau rakan kongsi untuk menganjurkan konsert di luar negara?

Ya, sudah tentu, kerana anda tidak dapat mengatasi tugas ini sendiri. Dengan cara ini, saya ingin mengambil kesempatan ini untuk mengucapkan terima kasih kepada orang yang pertama kali membawa saya ke Rusia, ke Chelyabinsk dan Yekaterinburg. Terdapat Ilya Belov, pengarah pusat pengeluaran "World of Show" di Chelyabinsk, dan saya sangat berterima kasih kepada orang ini. Seterusnya ialah Tver, Veliky Novgorod, dengan cara itu, saya melawat bandar-bandar ini dua kali, dan walaupun pada hakikatnya saya bukan orang media, seperti yang biasa anda katakan, alhamdulillah, saya mempunyai rumah penuh di mana-mana.

Orang suka muzik ini, kini mereka sudah mula menyukainya dalam persembahan saya, dan terdapat lebih banyak lawatan di Rusia dan di luar negara. Sudah tentu, mustahil tanpa rakan kongsi: mesti ada orang yang menganjurkan konsert - pengurus, penganjur, pentadbir.

Anda memulakan kerjaya muzik anda sebagai pemain dram, kemudian menjadi pemain saksofon, lebih-lebih lagi, virtuoso sebenar alat ini. Saya dan keluarga saya menghadiri konsert anda di Sochi, kami sangat berseronok dan melihat anda juga membuat persembahan dengan gitar akustik dan seruling. Namun, apakah instrumen utama untuk anda dan bagaimana instrumen lain muncul dalam kerjaya anda?

Terima kasih, gembira mendengar bahawa anda seronok menghadiri konsert saya di Sochi. Saya tidak boleh mengatakan bahawa mana-mana instrumen adalah yang utama. Saya suka bermain dram, saksofon, dan gitar. Tetapi, saya fikir, hari ini saksofon telah menjadi alat utama. Saya bermain dan jiwa saya menyanyi.

- Anda perlu bermain dram sebagai sebahagian daripada kumpulan muzik, bukan?

Nah, kadang-kadang saya boleh melakukan beberapa nombor secara solo, tetapi kebanyakannya, sudah tentu, saya bermain solo drum semasa konsert, diiringi oleh pemuzik. Mengenai instrumen lain yang muncul dalam hidup saya: sekali pada zaman kanak-kanak saya yang jauh saya belajar bermain gitar klasik, dan kemudian entah bagaimana memasukkan beberapa nombor dengan gitar Sepanyol dalam program konsert supaya penonton, boleh dikatakan, tidak akan bosan sepanjang masa mendengar satu saksofon. Mereka yang suka gitar boleh mendengar gitar, mereka yang suka seruling boleh mendengar seruling di konsert saya.

Seruling adalah cerita yang sama sekali berbeza: Saya mendapat seruling sepenuhnya secara tidak sengaja, saya mendapatnya daripada anak saudara saya. Seruling ini pada asalnya bertujuan untuk pelajar sekolah muzik. Saya hanya menyukai bunyi alat ini, dan saya memberitahu anak saudara saya: "Izinkan saya membelinya daripada anda." Dan hari ini instrumen ini didengari di konsert saya.

Saya ingin menekankan: ini bukan seruling yang biasanya dimainkan oleh artis dan pemuzik, tetapi perakam. Biasanya, alat sedemikian diperbuat daripada kayu, tetapi seruling saya diperbuat daripada getah keras. Saya melakukan kerja-kerja seperti, sebagai contoh, "The Lonely Shepherd" oleh Gheorghe Zamfira (paling dikenali oleh James Last Orchestra).

- Konsert anda diadakan di bawah slogan "Ini bukan jazz, ini muzik cinta." Kenapa, bukan jazz?

Hakikatnya tidak semua orang suka dan memahami jazz. Saya percaya bahawa jazz adalah lebih muzik untuk pemuzik itu sendiri. Orang biasa yang tidak dikaitkan secara profesional dengan muzik masih lebih suka muzik yang lebih ringan, melodi, dalam gaya Joe Dassin, Stevie Wonder, Ennio Morricone, iaitu, apa yang lebih dekat dan lebih mudah difahami oleh telinga, jiwa, budaya, dan didikan mereka. Dalam jazz, pemuzik pada tahap yang lebih besar menunjukkan penguasaan mereka bermain instrumen, kebolehan mereka, dan keupayaan untuk membuat improvisasi.

Benar, kita mesti memberi penghormatan, terdapat profesional, pemuzik jazz yang hebat yang melakukan ini dengan begitu kreatif sehingga anda akan didengari.

- Apakah yang anda maksudkan dengan konsep "muzik cinta"?

Muzik cinta membawa seseorang, pada pendapat saya, kembali ke masa mudanya, apabila karya agung seperti melodi Fausto Papetti dari filem "Emmanuelle" dan lagu Joe Dassin "If You Weren't There" telah didengari. Ini adalah muzik yang benar-benar bercakap tentang cinta. Itulah sebabnya saya memanggil konsert saya "Muzik Cinta." Pada asasnya, saya memainkan jenis muzik yang menyentuh jiwa seseorang, mendengar yang seseorang mengingati masa mudanya, cinta pertamanya, ciuman berhampiran pintu masuk di bawah tanglung... Anda boleh melakukannya tanpa tanglung, pada waktu senja. , lagi romantik (ketawa).

-Apakah cinta untuk awak?

Saya fikir adalah mustahil untuk menjawab soalan ini dengan jelas. Cinta adalah apabila seseorang bersedia untuk mengorbankan dirinya demi orang lain, untuk mengatasi sebarang kesulitan atau halangan. Bagi saya, inilah sebenarnya cinta, kerana apabila saya mencintai, saya berkorban dan demi orang yang saya cintai bersedia untuk mendapatkan bintang dari langit.

- Komposer mana yang paling anda suka buat persembahan? Apa yang ada dalam fikiran anda?

Sememangnya, mereka yang telah saya senaraikan - Joe Dassin, Fausto Papetti, tentu saja, tidak boleh mengabaikan karya agung dunia Gheorghe Zamfir, Kenny G.

Secara umum, semua orang yang saya tampilkan di konsert saya, serta komposer lain yang menulis muzik dalam gaya dan arah muzik yang serupa.

- Adakah terdapat sebarang gubahan Yahudi?

Jika seorang artis berasal dari Israel, semua orang, tentu saja, mengharapkan beberapa jenis karya Yahudi daripadanya. Baru-baru ini, saya telah memasukkan "Hava Nagila" dan "Tum-Balalaika" dalam program konsert saya sebelum ini.

- "Hava nagila", setahu saya, diterjemahkan sebagai "marilah kita bersukacita."

Ya, mari kita bergembira dan bergembira bersama.

- Jadi ia bukan tentang cinta.

Ya, ini adalah lagu yang menggembirakan, tetapi mesti ada beberapa karya yang lucu, menarik, menyegarkan, kerana mendengar hanya muzik yang tenang sepanjang masa juga mungkin sedikit memenatkan. Dan kemudian kegembiraan dan cinta sangat berkaitan antara satu sama lain.

- Adakah terdapat penghibur lain yang membuat persembahan dalam genre yang serupa dengan genre anda?

Ya, pasti. Kenny G, Dave Koz. Tetapi ini, sebaliknya, jazz lancar (Amerika), hari ini arah baru dalam muzik telah muncul. Jazz licin adalah sesuatu antara jazz dan romantik.

- Dari mana mereka?

Ini, boleh dikatakan, orang Rusia Amerika, lelaki dari Rusia, tetapi dibesarkan di Amerika. Dari segi mentaliti dan bahasa, mereka tidak boleh dipanggil orang Rusia, tetapi berdasarkan darah mereka adalah bekas orang Rusia.

Aktiviti konsert solo menunjukkan bahawa pemuzik itu masih terlibat dalam aspek ekonomi perniagaannya. Bagi anda, adakah aktiviti konsert adalah perniagaan atau lebih kepada seni? Maaf atas soalan yang kurang bijak.

Soalan itu sangat betul, soalan yang serius. Sudah tentu, perniagaan pertunjukan adalah perniagaan. Namun, ini adalah seni, dan kepuasan aspirasi rohani, dan kreativiti. Untuk melakukan perniagaan ini anda memerlukan kreativiti. Seseorang menciptanya, seseorang menulisnya, seseorang menciptanya. Saya kini seorang penghibur, tetapi saya juga mempunyai karya saya sendiri, yang saya mainkan dengan gitar, seruling dan saksofon, dan saya fikir bukan sahaja untuk saya, tetapi untuk kebanyakan penghibur, aspek-aspek ini digabungkan, satu tidak dapat dipisahkan dari yang lain. - pertunjukan dan perniagaan.

Sudah tentu, bintang dunia mempunyai seluruh kakitangan pengeluar, pengarah, dll. Berapakah peratusan masa bekerja anda dibelanjakan untuk aktiviti organisasi dan pengeluaran?

Apabila saya mula-mula memulakan kerjaya konsert saya, ia agak sukar, tetapi sekarang saya sudah mempunyai pentadbir. Pada dasarnya, menjalankan perniagaan ini sendiri apabila anda memasuki pasaran konsert tidak akan berfungsi, kerana secara fizikal mustahil untuk sentiasa menghubungi seseorang, menghantar kontrak, menandatangani sesuatu. Itulah sebabnya saya bekerja dengan pentadbir di Rusia dan di Barat.

- Adakah anda sendiri mengambil bahagian dalam aktiviti ini?

Sekarang ia tidak langsung, jika mereka hanya menghubungi saya untuk beberapa tandatangan, perjanjian mengenai kontrak, dsb.

- Saya tidak bertanya berapa banyak dolar atau syikal yang anda peroleh, tetapi perniagaan masih menguntungkan, adakah ia membolehkan anda hidup?

Sudah tentu, ia membolehkan anda untuk hidup, dan membolehkan anda hidup dengan bermaruah, katakan seperti itu.

- Apakah nasihat yang akan anda berikan kepada pemuzik yang ingin memulakan kerjaya solo?

Pertama sekali, tidak perlu takut. By the way, saya ingin ambil perhatian perkara ini: apabila saya akan memasuki pasaran konsert, tiada siapa yang percaya bahawa ia boleh dilakukan. Pemuzik yang bekerja di pentas yang sama dengan saya hari ini tidak mahu mendengar tentangnya, tidak mahu bercakap mengenainya.

Kerana muzik yang saya mainkan hari ini secara amnya adalah muzik masa lalu. Tetapi akhirnya ternyata orang mengenalinya, mengingatinya, mencintainya dan mendapat keseronokan yang besar daripadanya.

Saya ingin menasihati lelaki muda yang takut bahawa mereka tidak akan berjaya, bahawa sesuatu di suatu tempat tidak akan berjaya untuk mereka: anda perlu mengambil diri anda tangan, lihat jalan ke matlamat yang anda ingin capai, dan mula mengetuk semua pintu. Dan beberapa pintu mesti terbuka, tidak mungkin semua pintu dikunci.

Philharmonic Serantau Kaliningrad dinamakan sempena. E.F. Svetlanova / B. st. Khmelnitsky, 61a

Tiket: 500-1000 - r

Kenalan: 64-52-94 Sekatan umur: 12+

penerangan:

Pemain saksofon Israel yang popular, membuat persembahan di bawah nama samaran J.Seven (Jay Seven), ialah seorang profesional dengan dua ijazah muzik, dan berhak memenangi kemasyhuran luas di banyak negara dengan bakat dan cara persembahannya yang hebat.

Ini adalah pemuzik multi-instrumentalis, selain bermain saksofon, yang merupakan instrumen "keutamaannya", dia juga memainkan gitar, perakam dan dram Sepanyol.

Selain itu, J.Seven sangat artistik dan mempunyai sikap aktif dan dinamik di atas pentas. Walaupun pada hakikatnya dia mempunyai salah satu instrumen yang paling kompleks di tangannya, dia bergerak dengan mudah, memasuki dewan, secara interaktif "berkomunikasi" dengan penonton dan juga menari sambil bermain! Jadi dari setiap konsertnya dia juga membuat persembahan yang cerah dan cantik. Dan yang paling penting, ia dapat mewujudkan suasana percintaan yang sebenar, kerana pemain saksofon yang cemerlang ini memainkan Muzik Cinta - koleksi emas karya agung dunia: Stevie Wonder, Joe Dassin, Enio Morricone dan banyak lagi, tidak kurang cantiknya.

Jay Seven akan melakukan semua ini sebagai pemain solo di sini - di Dewan Filharmonik dengan kumpulan kreatif Kaliningrad: Orkestra Dewan Filharmonik dan ensembel jazz Baltic Band di bawah arahan M. Sirkachik. Program konsert "From Israel with Love" akan diadakan sebagai sebahagian daripada Festival Seni Antarabangsa "Amber Necklace".

Kos prestasi

Harga adalah fleksibel bergantung pada skala acara, lokasi persembahan, kehendak dan minat pelanggan.

Penerangan

J. Seven adalah seorang penghibur yang luar biasa yang boleh mencipta suasana sebenar percintaan semasa persembahan - pemain saksofon memainkan muzik cinta. Keunikan bakatnya ialah artis itu, sebagai tambahan kepada saksofon, mempunyai penguasaan gitar, dram dan perakam Sepanyol yang indah. Konsert itu akan menampilkan koleksi emas karya agung dunia: Stevie Wonder, Joe Dassin, Fausto Papetti dan banyak lagi. Anda boleh menikmati suara serak saksofon dan kembali ke masa muda anda selama dua jam, mengingati cinta pertama anda.

Repertoir

Koleksi emas karya agung dunia
- Konsert muzik saksofon romantis

Tempoh program

daripada 1 jam 45 minit kepada 2 jam

Kompaun

Artis solo
(persembahan sebagai sebahagian daripada kumpulan adalah mungkin:
Ronald Lees – papan kekunci
Saar Anak – gitar bes
Evgenia Ninburg - gitar solo irama
Stas Zilberman - gendang
Mikhail Ostrover - biola
Anastasia Kazakova - vokal)