Rancang lukisan abstrak masih hidup pengimbas ultrasonik. Rancang abstrak ke atas topik "Masih hidup dalam skema warna kontras."

Bahagian: MHK dan Io.

Tujuan:
tetapi) Mengajar: menyatukan pengetahuan tentang "kontras warna"; ulangi kaedah baru yang bertekstur catcolor; Belajar untuk melakukan penyelesaian warna awal masih hidup pada skim tertentu.
b) Membangun: Pembangunan imaginasi kreatif pelajar, pembangunan kebolehan mental, keupayaan untuk membuktikan pandangan mereka.
dalam) Menaikkan: Kepentingan ringkas di dunia di seluruh dunia, kepada subjek "Lukisan".
Mendidik budaya buruh.

Jenis Pekerjaan: digabungkan.

Pelajaran tugas: Lakukan peringkat awal penyelesaian warna masih hidup.

Bahan dan Peralatan:

Untuk guru:
1. Pengeluaran semula lukisan oleh artis. "Tetamu Luar Negara", Av. Roerich; "Gadis dengan jag", Av. Archups.
2. PELAJAR PELAJAR KURSUS II kursus Pedarchilde Leninogorsk;
3. Foto karya kreatif pelajar kursus I-II di Sekolah Seni Kazan;
4. Jadual dan skim pada topik "kontras warna";
5. Karya-karya guru Zhukov G.v., memasangkan peringkat awal dalam hidup dalam warna.
6.tables i, i (a), ii, ii (a), "urutan kerja dalam warna"
7. Latihan Pelajar Kursus II, yang dibuat dalam teknik "Watercolor Textural"

Bagi pelajar:
Cat air; berus; air; palet; menyamar cecair; beg plastik; Lukisan persediaan (format3).

Struktur Pelajaran:
1. Masa Organisasi (1min)
2. Menerima (12min)
3. Permohonan (8min)
4. kerja keras (20min)
5. Analisis kerja (3 minit)
6. Pelajaran Survies (1min).

SOURSE MAKLUMAT:
1. "Asas Watercolor" diedit oleh Greg Albert dan Rachel Vulof;
2. "Asas lukisan", Av. N.m. Sokolnikova;
3. "Lukisan penuh dan lukisan", AB. Hazel Harrison;
4. "Watercolor. Kelas induk, "disunting oleh Tatiana Moledzhyan.
5. "Lukis masih hidup dengan Drapery", AB. A.f.konov, i.b. malanov.
6. "Lukisan pelajaran untuk anak-anak sekolah 10-14 tahun," Av. M. Mikhein.

Semasa kelas:

Menganjurkan masa:

Apa khabar semua! Hari ini kita mempunyai pelajaran lukisan mengenai topik: "Masih hidup sayur-sayuran dan
Buah ", dengan drapets, kontras dengan mereka dalam warna dan ringan. Saya ingin memulakan pendudukan kami dengan pernyataan yang indah tentang lukisan: "Lukisan adalah kehidupan itu sendiri. Di dalamnya, alam semula jadi muncul sebelum jiwa tanpa perantara, tanpa penutup, tanpa konvensyen. Puisi tidak ketara.
Muzik tidak nyata. Patung bersyarat. Tetapi lukisan, terutamanya dalam landskap, adalah sesuatu yang nyata. Penyair, pemuzik, pengukir, saya tidak mahu mengganggu kemuliaan anda. Lot anda juga cantik. Tetapi ya, semua orang dalam keadilan akan menjadi pahala. "
Pengarang Eugene Dalikrua.

Pengulangan bahan yang diluluskan

Apakah "lukisan"? Siapa yang akan mengatakan lelaki? Kami tahu beberapa definisi lukisan. " Satu perkara yang dibaca: " Lukisan - Ini adalah sejenis seni visual di mana warna memainkan peranan utama. " Dan satu lagi definisi - " Lukisan"Bermakna untuk menulis kehidupan, tulis sahaja, iaitu. sepenuhnya dan meyakinkan menghantar realiti
- Guys, mari kita panggil genre lukisan yang terkenal:
- Ini adalah potret, masih hidup, landskap, genre haiwan, genre mitologi.
- lelaki yang baik, betul. Hari ini dalam pelajaran kita akan melakukan kehidupan yang masih dalam warna. Siapa yang akan mengatakan apa yang masih hidup? Dan apa artis yang anda tahu apa artis?
"Masih hidup" diterjemahkan dari bahasa Perancis bermaksud "sifat mati", iaitu. "Masih hidup" adalah perumusan objek bukan hidup, barangan isi rumah, barangan isi rumah. Diterjemahkan dari Jerman "Masih hidup" - bermaksud "kehidupan yang tenang."
Sekarang mari kita kembali ke kehidupan kita, ia disampaikan
Pada topik "kontras warna".
- Guys, apakah jenis artis terkenal yang anda tahu yang dilakukan pada topik ini?

Kami menganggap pembiakan lukisan artis.

Lelaki yang baik. Cukup. Saya ingin melihat bahawa tidak mana-mana kumpulan barang boleh diketahui. Perumusan kehidupan yang kreatif masih difikirkan dengan ketat mengikut tugas pendidikan dan niat ideologi.
Sebagai contoh, tugas pengeluaran kami adalah pengenalpastian kepelbagaian bentuk dan bahan, perbezaan
Warna dan nada. Untuk melakukan ini, kami menggunakan undang-undang yang berbeza.
Perbandingan kontras besar dengan kecil (kontras berskala besar), cahaya dengan gelap (kontras kenderaan ringan), permukaan kasar dengan berkilat (kontras kilang) dan, akhirnya warna kontras (merah - hijau, kuning - ungu, biru - oren).
Lelaki, kita sekali lagi yakin bahawa artis itu, yang mencipta yang indah bermakna dunia yang unik, membuat kita bimbang, mengejutkan dan bergembira. Bukan secara kebetulan warna adalah asas lukisan:
Pertama,warna boleh dilihat secara berbeza dan menghantar keindahan dunia sekitarnya;
Kedua, Warna Anda boleh menyatakan perasaan, mood dan keadaan emosi.
Ketiga, Warna Anda boleh berfikir dan membina bentuk objek, menghantar tekstur dan kelantangan.

PELAJARAN TASK:

Jadi hari ini dalam pelajaran kita akan melakukan permulaan penyelesaian warna - tata letak objek
pada kontras yang refligih dan warna. Sebelum meneruskan kerja praktikal dalam warna, kami akan menganalisis analisis perumusan dalaman dan mengulangi segala yang berkaitan dengan "kontras warna".
- Jadi, kita tahu bahawa semua warna boleh dibahagikan kepada dua kumpulan utama:
1. Chromatic. (Warna), yang merangkumi semua warna spektrum solar.
- Apa yang dipanggil bunga kromatik?
- Semua warna spektrum matahari.
2. Achromatic (larch), yang termasuk warna: hitam, putih dan semua warna kelabu.
- Apa yang dipanggil warna achromatic?
- Ini berwarna hitam, putih dan kelabu.
- Guys, dan apakah perbezaan antara kehidupan kita yang masih dari yang sebelumnya?
- Hidangan kita masih dibezakan oleh kontras warna.
- Guys, tolong beri saya takrif "warna yang berbeza" dan namakan kumpulan kombinasi yang berbeza.

Menunjukkan bulatan warna:
- "Warna kontras" - Ini adalah warna yang saling melengkapi antara satu sama lain dan dalam bulatan warna akan menafsirkan satu sama lain. Sebagai contoh: merah-hijau, kuning-ungu, biru-oren.
- Fenomena. "Kontras Warna" Ia adalah perubahan warna di bawah pengaruh warna lain yang mengelilinginya. Sebagai contoh: Tomato merah kelihatan merah di latar belakang parsli hijau.
- Apakah jenis warna kontras yang anda tahu?
- Membezakan dua jenis kontras warna - kain ringan dan kromatik

Menunjukkan jadual pada kontras kenderaan ringan:

1. Svetotna. - Kecerahan objek yang kelihatan bukanlah nilai mutlak, tetapi relatif, berkenaan dengan latar belakang. Sebagai contoh: persegi kelabu pada latar belakang biru dan hitam yang cerah, dan pada gelap gelap.

Menunjukkan jadual pada kontras kromatik

1. Chromatic. - Memanggil perubahan dalam warna warna atau ketepuan warna di bawah

tindakan warna kromatik jiran. Yang lebih cerah hubungan tonal, semakin kuat kontras
a) Jika warna kromatik berada di latar belakang warna tambahan, maka ia mengekalkan nada warna dan memperoleh tepu yang lebih besar. Sebagai contoh, warna kuning pada ungu kelihatan lebih cerah daripada warna kromatik lain.
b) Jika angka kelabu dikelilingi oleh latar belakang kromatik, maka warna memperoleh warna
Warna tambahan kepada latar belakang warna. Sebagai contoh, latar belakang kelabu pada latar belakang hijau memperoleh Pink
Warna, dan sebaliknya - dia hijau pada merah.
Mana-mana item dalam hidup masih mempunyai ciri warna dan mempunyai tertentu
Sltpty, I.E. nada.
Apabila melakukan kerja dengan warna, kita juga harus berusaha untuk memindahkan:
- Jumlah barang pelajar;
- tekstur objek (materialiti mereka);
- Rancangan masih hidup (rancangan depan, sederhana dan jarak jauh).
Semua tugas ini boleh dicapai dengan menggunakan pelbagai kaedah surat dengan cat air
cat.
- Guys, mari kita senaraikan.
Kaedah pertama adalah "untuk mentah" (dan 1aprima)
Kaedah kedua adalah "pada kering", atau mozek.
Kaedah ketiga digabungkan.

Ii kursus lcmpu.

Kami menganggap kerja pada pelajar lukisanI-II Kursus Seni Kazan
sekolah
Juga di sini adalah gambar kerja pelajar I-II-II kursus Kazan
Artistik sekolah. Yang luar biasa data yang masih hidup adalah untuk digunakan
Kaedah optik mencampurkan cat. Kaedah ini adalah bergantian 2-3-kras,
Denyemparkan berhampiran smear. Pada jarak jauh, strok berwarna-warni ini digabungkan menjadi biasa,
Warna yang kompleks, yang menampilkan lukisan, kebersihan, warna yang berwarna-warni.

Menunjukkan latihan yang dibuat dalam teknik watercolor bertekstur
Mari kita panggil baru, yang sudah biasa kaedah catcolor bertekstur:
- Memohon cecair pelekat;
- penggunaan filem;
- mengikis cat dengan kad plastik dan hujung pemotong berus;
- Lukisan dengan berus kering pada cat mentah;
- "Splashes garam."

Penjelasan bahan baru
Sekarang mari kita lihat urutan kerja dalam warna.

Soket №1.

Dalam sesetengah buku teks, dinasihatkan untuk mula bekerja dengan bahagian objek yang diterangi, iaitu. So.
hubungan cahaya, dan secara konsisten bekerja dari item yang paling terang kepada yang sangat
Gelap.
Untuk melakukan ini, anda perlu terlebih dahulu membuat susun atur mental objek dalam Conal Warna (oleh
Warna dan sedikit) mengikut skim berikut

Menunjukkan skema nombor 1

SKIM NOMBOR 1.

Sekarang, menurut skim ini, kami membuat susun atur berasaskan warna objek salah satu daripada masih hidup. Sebagai contoh, dengan ceramik kuning ceram, bumbung tanah liat dan keranjang buah jerami:

Saya menulis di atas kertas:

1. cerek kuning - subjek yang paling terang;

Item Tonal Tonal:

1. buah-buahan; 3. Keranjang rotan; 4. permukaan menegak; 5. Permukaan mendatar; 6. Pitcher tanah liat; 7. Drapery Blue adalah nada yang paling tepu dan item warna.

Bekerja dengan warna Kami mengikuti skim berikut

SKIM NOMBOR 1 (A)

Saya menganalisis urutan operasi dalam warna mengikut skim I. Saya (a):

Jadi, jika kita telah mengenal pasti item yang paling terang dalam hidup masih - ini adalah ceram yang berwarna kuning, maka kita mula menulis dari sisi yang terang, dan pastikan untuk menunjukkan sentuhan dengan latar belakang, menentukan betapa gelap, dan apa yang lebih ringan dan berapa banyak. Kemudian pergi ke item yang lebih kaya, ini adalah mandarin di latar depan dan lada dalam bakul rotan. Pada pelan tengah kita menulis cahaya pada objek dan sentuh dengan latar belakang; Kemudian kita berpaling ke bahagian yang diterangi dari jag tanah liat dalam pelan jauh, dan menunjukkan sentuhan dengan pesawat menegak dan mendatar; Dan dalam kesimpulan, kita akan menulis cahaya pada drape biru - pada subjek gelap dan tepu sepanjang hidup, yang berada di latar depan,
Harus diingat bahawa setiap kali, memulakan imej bahagian yang disalakan dari objek berikutnya, adalah perlu untuk membandingkannya dengan bahagian yang disalakan yang diramalkan untuk menentukan bagaimana tergesa-gesa lebih gelap, anda perlu mengambil warna.
Kemudian, dalam urutan yang sama kita menulis objek Halftone. Kemudian bandingkan bayang-bayang kita sendiri pada barang-barang, maka kejadian itu bayang-bayang dari objek di atas kapal terbang, dan akhirnya, refleks pada item yang berkaitan dengan latar belakang.

Kaedah No. 2 melakukan kerja dalam warna.
Terdapat satu lagi pilihan untuk melakukan kerja dengan warna. Kami menggunakannya dalam pelajaran
Angka apabila melakukan kerja grafik, dan hari ini saya menasihati anda mengenai pelajaran lukisan
Gunakan urutan tertentu ini.
Ia adalah seperti berikut: Pertama, kita melancarkan susun atur item oleh
conaltance warna, tetapi bukan dari cahaya ke gelap, seperti dalam versi pertama, tetapi sebaliknya - dari yang sangat
Tepu dalam warna dan ringan subjek dalam kehidupan masih hidup - kepada yang paling terang.

Menunjukkan Nombor Skim II

SkimIi.

Sebagai contoh, pertimbangkan masih hidup dengan cerek merah, botol dan buah dalam seramik
Vazochka; Cerek merah - warna yang paling tepu dan objek nada.

Saya menulis di atas kertas:

1. Cerek merah

item Tonal Tonal:

1. dRAPEUR GREEN; 3. Anggur; 4. Botol; 5. lada; 6. Vazochka; 7. satah menegak; 8. Pesawat mendatar adalah item yang paling terang dalam hidup masih.

Kami membawa kerja mengikut skim berikut:

Menunjukkan Skim Nombor II (a)

SkimIi (a)

Saya menganalisis urutan operasi dalam warna mengikut skim II. II (a):
Jadi, pertama kita menulis bayangan anda sendiri pada ceramik merah - yang paling tepu oleh nada dan subjek warna. Kemudian pergi ke objek yang lebih cerah - ia adalah tirai hijau. Tulis lipatan dari sisi bayangan, tunjukkan ketebalan kain. Kemudian kita menganggap bahkan lebih cerah objek pada bunga adalah anggur dan botol. Mereka sangat dekat dengan warna dan nada, bagaimanapun, berbeza dalam tekstur dan kepentingan. Kami mula menulis bayang-bayang kami sendiri pada anggur, kerana mereka berada di latar depan, membezakannya di dalam pokok (ada yang lebih dekat dengan sumber cahaya - silau dan refleks lebih cerah, lebih kontras, sebaliknya - lebih ringan, lebih lembut).
Seterusnya kami menulis bayangan anda sendiri pada botol, ia berada dalam pelan jauh dan mempunyai
permukaan matte. Kemudian tunjukkan nisbah bayang-bayang pada lada, pasu seramik dan satah menegak - item terang dalam hidup masih.
Perlu diingatkan bahawa setiap kali meneruskan imej dalam warna bahagian bayangan setiap objek berikutnya, adalah perlu untuk membandingkannya dengan bahagian bayangan ramalan untuk menentukan betapa lebih ringan ia perlu untuk mengambil warna ke berus .
Kemudian, dalam urutan yang sama, kita membandingkan bayang-bayang kejadian, kemudian refleks pada barang-barang, yang kemudiannya - tujuh belas dan dalam kesimpulan - bahagian-bahagian yang diterangi barang-barang pelajar.
Versi kerja saya menasihati anda untuk menggunakannya agar tidak membalikkan barang-barang yang paling gelap supaya kerja anda tidak terjejas dan putih akibat dari banyak jam air.
Oleh itu, perhatian anda harus ditarik untuk mengenal pasti perbezaan dalam nada, dan warna warna, dengan mengambil kira kelancaran hidup masih: daripada item yang lebih dekat kepada kami - mereka secara senyap-senyap dalam warna dan nada; Selanjutnya, semakin melembutkan warna dan bentuknya, tepu dan kontras warna hilang).
Kaedah perbandingan, kaedah untuk melihat menjejaki perbezaan dalam voltan cahaya dan warna warna akan membawa kepada penyelesaian yang betul. Dialektik lukisan jenis ini membolehkan anda mengatur alam semula jadi.
Oleh itu, keseluruhan nilai dan makna kaedah ini tidak mencari warna dan nada apa-apa noda, tetapi sebaliknya - berbanding dengan sekitarnya, yang membolehkan anda mencari tempat yang sama secara keseluruhan.
Semakin berpengalaman anda akan menjadi, yang lebih luas anda akan melihat keseluruhannya. Mula-mula anda akan mencari dan membandingkan dua nada, kemudian tiga, kemudian empat, lima pada masa yang sama, dan, akhirnya, sebagai konduktor orkestra yang mendengar kedua-dua biola, dan seruling, dan bass ganda, dan sebagainya, anda akan Membangunkan mata anda sehingga anda akan melihat segala-galanya pada masa yang sama, dan tangan anda tidak akan menjadi dua - tiga nota, seluruh akord lukisan. Kemudian anda akan menjadi tuan lukisan.
- Jangan lupa orang-orang yang menyerang kita mengenakan bentuk objek, jika subjek itu mengingatkan kita bentuk bola, kemudian di sekitar bulatan (dalam bentuk bujur), jika permukaan silinder atau kerucut secara menegak, atau secara mendatar (pada sudut), dsb.
Pelajaran tugas:
- Guys, sebelum memulakan kerja praktikal, mari kita jelaskan tugas kelas kami - ini adalah permulaan penyelesaian warna sepanjang hayat, iaitu susun atur awal item pada rujukan dan warna dan kontras warna.

Kerja bebas.
Analisis kerja.
Hasil pelajaran.

Topik pelajaran "lukisan".

Objektif Pelajaran:

Didactic: Menggalakkan pembentukan pengetahuan tentang lukisan, mengenai jenis, unitnya.

Membangun: Untuk mengenali kerja A. A. Plastov. Menggalakkan perkembangan pemikiran kreatif, respons emosi, kemahiran untuk menggambarkan gambar.

Pendidikan: menggalakkan pembentukan rasa estetik; memerlukan komunikasi bebas dengan seni visual; Menggalakkan perkembangan budaya komunikatif (keupayaan untuk berkomunikasi, mengembangkan ucapan monologi); Perasaan patriotisme, cinta untuk tanah air mereka.

Kaedah Pelajaran: Penjelasan - ilustrasi, reproduktif, sebahagiannya - Cari.

Bentuk pelajaran: frontal, kumpulan, individu.

Latihan dan peralatan: Komputer, projektor, papan interaktif, bahan pengedaran.

Pembentukan kecekapan umum: 3. Untuk membuat keputusan dalam situasi standard dan tidak standard dan bertanggungjawab untuk mereka. 4. Ia adalah pencarian untuk mencari dan menggunakan maklumat yang diperlukan untuk memenuhi tugas profesional, profesional dan pembangunan peribadi dengan berkesan. 6. Dibangunkan dalam pasukan dan pasukan, dengan berkesan berkomunikasi dengan rakan sekerja, pengurusan, pengguna.

Pelan pembelajaran:

1. Mesej Tujuan Pelajaran (2 Min.)

Ii. Bahagian utama (40 minit)

1. Penerbitan dan sistematisasi pengetahuan (senaman terminologi (4 minit.)

2. Memanas bahan baru.

A) Lukisan, bahagian lukisan, spesies (10 minit.)

B) Seni Soviet, laporan tentang A.a. Plastov (8 minit.)

C) Penerangan mengenai pembiakan (10 minit.)

3. mencerminkan bahan.

A) Penerangan mengenai pembiakan pelajar, mengikut memo - tips (8 minit.)

Iii. Bahagian akhir - (3 minit.)

1. Mesej tentang mencapai objektif pelajaran.

2. Anggaran.

3. Tugas tuan.

Semasa kelas.

I. Pertubuhan permulaan kelas.

1. Salam, Pelajaran Topik Mesej, Matlamat dan Tugas, (2 minit.)

Ii. Sumber itu.

1. Latihan pensyarah, (4 min).

Di papan adalah konsep asas kursus. Pelajar memberikan definisi mereka.

1. Arca, 2. estetika, 3. Senaraikan jenis pawagam4.Music, 5.Chitectecut.

1. Diterjemahkan dari bahasa Yunani. pembina. Reka bentuk seni dan membina bangunan dan kemudahan lain (juga kompleks mereka) mewujudkan persekitaran yang dianjurkan oleh bahan yang diperlukan untuk orang untuk kehidupan dan aktiviti mereka.

2. Hidupkan yang indah, pada corak kemunculan, fungsi dan penilaian bentuk ekspresif dalam alam, masyarakat, seni.

3. pawagam permainan, filem pendek, pawagam dokumentari.

4.In. Terjemahan dari Greek "Art of Mus". Jenis seni di mana cara penjelmaan imej artistik berfungsi sebagai cara tertentu menganjurkan bunyi muzik.

5. Menjadi seni visual, yang karya mempunyai kelantangan, bentuk tiga dimensi dan diperbuat daripada bahan pepejal atau plastik.

2. Memanas bahan baru.

tetapi) Guru mendedahkan kandungan konsep "lukisan". Bahagian lukisan, jenis lukisan. (10 minit.)

Lukisan (dari rus. Jelas dan menulis) adalah penampilan seni halus, yang terdiri daripada mencipta lukisan, rongga yang indah, realiti reflektif yang paling penuh dan hidup.

Kerja-kerja seni yang dibuat oleh cat (minyak, tempera, cat air, Gaashev, dan lain-lain), disebabkan oleh permukaan pepejal, dipanggil lukisan. Cara utama lukisan lukisan adalah warna, keupayaannya untuk menyebabkan pelbagai perasaan, persatuan, menguatkan emosional imej. Artis yang diperlukan untuk lukisan warna biasanya pada palet, dan kemudian menghidupkan cat ke dalam warna pada satah gambar, membuat pesanan warna - rasa. Dengan sifat kombinasi warna, ia boleh menjadi panas dan sejuk, ceria dan sedih, tenang dan tegang, ringan dan gelap.

Lukisan adalah salah satu jenis seni yang tertua dan oleh itu menarik. Selama bertahun-tahun, teknik baru muncul, bahan dan teknik, tetapi lukisan selepas berabad-abad kekal alat utama untuk pemindahan imej visual yang tidak dapat dilupakan, agak semula jadi atau pelik. Lukisan boleh melakukan fungsi pendidikan atau dokumentari, tetapi, pertama sekali, ia membolehkan anda mengagumi keupayaan estetika dan ciri-ciri mana-mana gaya, keunikan tuan, setiap adegan ditangkap. Lukisan sentiasa mencukupi - rangka kerja yang berkualiti tinggi hanya bercakap tentang sikap yang berhati-hati, tetapi ia adalah gambar yang tidak dapat dilupakan yang boleh menjadi kemuncak sebenar mana-mana pedalaman.

Lukisan dibahagikan kepada mesin dan monumental. Artis menulis gambar pada kanvas yang diregangkan pada subframe dan dipasang pada Easel, yang juga boleh dipanggil mesin. Oleh itu, nama "stank lukisan"(gelongsor). Dan perkataan "monumental" itu sendiri bercakap tentang sesuatu yang besar dan penting. Lukisan monumental (gelongsor ) - Ini adalah lukisan besar di dinding dalaman atau luar bangunan (mural, panel, dll.). Produk lukisan monumental tidak boleh dipisahkan dari pangkalannya (dinding, sokongan, siling, dll.). Tema untuk lukisan monumental juga dipilih penting: peristiwa sejarah, eksploitasi heroik, cerita rakyat, dan lain-lain. Mosaic ditutup secara langsung dengan lukisan monumental (slaid) dan kaca berwarna (slaid ), yang juga boleh dikaitkan dengan seni hiasan. Adalah penting untuk mencapai gaya dan perpaduan yang berbentuk lukisan dan seni bina yang monumental, sintesis seni.

Tidak seperti lukisan sebagai jenis seni visual bebas, pendekatan yang indah (kaedah) juga boleh digunakan dalam jenis lain: dalam gambar, graf dan bahkan dalam arca. Inti dari pendekatan bergambar terletak pada imej objek dalam hubungan dengan medium udara cahaya spatial sekitarnya, dalam penggredan halus peralihan tonal.

Dalam teknik teknikal dan bahan yang digunakan, lukisan boleh dibahagikan kepada jenis berikut:minyak (slaid), - salah satu teknik yang indah menggunakan cat dengan minyak sayuran sebagai pengikat utama,tempper (Slide) - cat yang disediakan berdasarkan pigmen semulajadi serbuk kering. Tempet adalah beberapa yang tertua. Sehingga berabad-abad XV-XVII. Cat yang marah adalah bahan utama lukisan mesin. Oleh itu, lukisan-lukisan yang terkenal dari Sarcophages dari Firaun Mesir Kuno dibuat oleh Cat Tera,lilin (slaid) - Pandangan teknologi yang indah, di mana pengikatan cat adalah lilin, kerja-kerja itu dipelihara selama berabad-abad kesegaran awal warna tempatan, kepadatan dan tekstur lapisan berwarna-warni,enamel (Slide) - Asas enamel adalah aloi seperti kaca - "Plave" - \u200b\u200btimah dan plaf yang dibasuh, dicampur dengan kaca tebal, suplemen potash, natrium, belerang. Warna enamel memberikan pelbagai oksida logam,gam (slaid) - pandangan teknik yang indah, di mana gam menyajikan pigmen yang mengikat. Dengan kandungan besar gam dalam cat, permukaan memperoleh bersinar, cat - peningkatan intensiti,fresco (Slide) - Teknik lukisan dengan cat pada air bersih atau kapur dalam plaster segar, mentah.Dalam sesetengah kes, sukar untuk memisahkan lukisan dari grafik. Kerja yang dibuat oleh cat air, gouache, pastel, juga boleh berkaitan dengan lukisan, dan pada graf. Grafik.(gelongsor) - Lihat seni visual, menggunakan imej utama garis, pukulan, noda dan mata. Apabila melukis grafik, tidak lebih daripada satu warna biasanya digunakan (kecuali hitam utama) dalam kes-kes yang jarang berlaku - dua.

b) Seni Soviet, lapor A.a. Plastova. (8 minit.)

Seni Soviet boleh berbangga dengan artis yang cemerlang yang telah menentukan wajah budaya seni Soviet. Seperti:

Shishkin Ivan Ivanovich, Surikov Vasily Ivanovich, Viktor Mikhailovich Vasnetsov, Roerich Nikolai Konstantinovich(Slaid potret artis dan pembiakan).

Kenalan dengan kerja A.a. Plastov. (Slaid lukisan artis di papan interaktif).

Ini adalah tuan yang luar biasa dari lukisan kompleks dan lakaran yang berlari, ilustrator yang indah, artis itu sangat serba boleh dalam aspirasi kreatifnya. Pada masa yang sama, seninya dibezakan oleh keutuhan yang menakjubkan. Ini disebabkan oleh fakta bahawa dari langkah pertama, seninya sangat mendalam dan berkaitan langsung dengan perjuangan, dimensi dan perasaan orang asli dan, pertama sekali, dengan orang yang dia tahu, dengan petani.

Laporan Biografi.

Arkady Alexandrovich Devstors.

(1893-1972)

Dilahirkan dan dibesarkan di kampung kampung di rantau Ulyanovsk. Di sini, selepas menamatkan pengajian dari Sekolah Lukisan Moscow, dia adalah petani pada tahun-tahun pertama selepas revolusi. Di sini pada tahun 1930-an, dia semua mendedikasikan dirinya kepada seni tercinta. Pada tahun 1931, apabila A.a. Reservoir ini kira-kira empat puluh tahun, rumahnya dan bengkel dalam pandangan yang dibakar. Membakar semua karyanya. Tetapi artis itu tidak jatuh dalam semangat dan mendapati kekuatan untuk mencipta karya baru. Ia adalah perkembangan kreativiti beliau.

Lapisan adalah pelukis kampung, orang asli, dia tinggal. Dia tidak suka meninggalkan pengertiannya. Ia tidak berusaha untuk berpindah ke Moscow, di mana sekali di sekolah seni dan perindustrian Stroganov, beliau menerima pendidikan seni. Saya tinggal, setia dan dipilih sebaik sahaja jalan.

Kehidupan kampung asli adalah tema yang berterusan dari gambar-gambar plastov, walaupun di dalamnya kadang-kadang kita tidak akan menemui konkrit untuk mengambil persis kampung ini dan penduduknya. Seperti setiap artis besar, takungan, pemilihan artistik dan wizard generalisasi, yang tahu bagaimana untuk melihat satu yang tertentu. Penyertaan langsung di dalamnya membenarkan pelukis yang sangat baik ini dalam banyak karya untuk mengelakkan deklarif dan rectinence. Kerja-kerja beliau disemai dengan perasaan realiti yang meriah dan penuh hormat. Penonton tidak pernah meragui kewujudan sebenar wira plastov. Dia sangat bimbang bahawa perasaan bahawa artis mengungkapkan adalah rasa kebanggaan oleh kuasa orang biasa, mengagumi mereka dengan bekerja tanpa diri di ladang asli.

Seni Plastov cerah, berani, menegaskan kehidupan. Ini dijelaskan oleh kecenderungan artis itu kepada imej seperti pihak kehidupan, di mana optimisme orang Rusia diturunkan. Di tempat kejadian kampung atau percutian yang bising, dalam episod dari kehidupan kanak-kanak pedesaan atau potret seorang petani kolektif muda - di mana-mana merasakan keyakinan terhadap ketabahan rohani rakyat Rusia, sezaman kita, melakukan perasaan maruah mereka dan kekuatan dalaman.

dalam) Penerangan mengenai pembiakan A.a. Plastova. (10 minit.)

Di papan interaktif, pengeluaran semula "Fasis Terbang", "makan malam pemandu traktor", "salji pertama" terletak bersubahat.

... 1942, masa perang yang dahsyat, apabila bayang-bayang kekalahan belum hilang di belakang ufuk sejarah. Kemudian takungan itu mencipta gambar yang memuliakannya. "Fasis terbang" adalah wahyu dahsyat yang dahsyat dan kematian perang. Mekar kekejaman perang di pecahan sifat yang tidak sesuai. Darah tidak bersalah, memandu di mata, memotong hati. Kejatuhan jiwa artis, di mana cita-cita cinta dan rahmat Kristian ditanam dari awal kanak-kanak. Untuk lapisan, seperti tidak secara paradoks, tinggal di negara ateisme militan dan menjadi seorang artis yang diiktiraf, yang karya-karyanya sering ditunjukkan di pameran semua kesatuan, kekal sebagai lelaki yang sangat beragama.

"FASIS FASTING" (1942)

Kejatuhan lewat. Langit yang rendah. Daun kuning pada pokok birch muda yang nipis, rumput yang teruk. The Herd adalah ragut di pinggir hutan, budak lelaki petani berjalan di sini ...

Tetapi pesawat fasis terbang, dan juruterbang, menekan kereta ke tanah, ia sangat sangat bergegas keluar dari pistol mesin ... budak itu jatuh ke tanah, menguburkan kepalanya di rumput. Anjing yang terlalu tinggi. Kawanan itu pecah. Dan di atas ladang musim sejuk, secara beransur-ansur bersembunyi, pesawat terbang ...

Adalah sukar untuk membantah bahawa artis pembentukan itu adalah saksi tempat kejadian itu. Mungkin ia adalah episod ini yang tidak dilihatnya. Tetapi ini tidak berlaku.

Kesakitan berat dan kemarahan mengatasi jantung artis. Orang-orang Soviet meninggal dunia mengenai tangan raksasa fasis. Darah, kematian dan air mata membawa berperang dengannya. Dia memecah masuk ke sudut-sudut yang jauh dari Rusia, datang ke ladang yang aman. Di dalam api, kampung-kampung ditarik oleh kampung-kampung, kota-kota telah musnah. Ia adalah tahun 1941. Musuh menghampiri Moscow.

Artis itu merasakan keperluan untuk membicarakan kekejaman fasis, tentang kekejaman mereka yang tidak bermakna, tentang pembunuhan kanak-kanak yang tidak bersalah dan orang tua. Jadi idea gambar itu dilahirkan. Seperti kedalaman perasaan, seperti emosi emosi yang sebelum ini tidak sampai ke takungan.

Terhadap latar belakang sifat asli yang aman, kejahatan yang sempurna dengan fasis terutama sangat besar dan kejam. Lapisan tidak secara tidak sengaja mengambil motif musim luruh, yang kecantikannya yang sedih akan dengan kematian tragis gembala. Lereng artis Kosoyra menulis seperti yang berharga, transfusing permaidani dengan nada hangat. Gold of Birchings Muda, di sana dan di sana Flashering bintik-bintik merah musim gugur dedaunan, perairan baldu hijau - semua ini dianggap sebagai iringan muzik yang indah untuk lagu yang sedih, lembut, lirik, penuh dengan tragedi dalaman yang mendalam.

Guru: Dalam gambar ini tidak ada yang kasual, terlalu banyak. Ia sangat mudah dan pada masa yang sama, setiap butiran sangat ekspresif. Peer sekali lagi dalam gambar, dalam bentuknya, sedikit sedih, tetapi hati yang rapat adalah landskap kebangsaan. Ini nipis, nampaknya, birch muda berkedip dalam angin, di langit kelabu dan ladang yang jauh - dan anda akan merasakan rasa sakit yang halus dan kemarahan, kehidupan kehidupan lelaki dan kemarahan untuk tanah yang rosak.

Pelajar memberikan ciri-ciri pembiakan.

"Makan malam pemandu traktor" (1951)

Twilight turun di atas tanah, padang yang dibajak gelap, dan cahaya matahari terbenam melukis segalanya ke dalam nada-nada kemerah-merahan yang terbakar. Berhampiran traktor, pemandu traktor dan seorang lelaki terletak pada makan malam - teman wanitanya, yang di lapangan membawa roti dan gadis susu dalam kot putih yang kemas. Sekarang untuk pemandu traktor, minit yang bahagia telah datang untuk percutian yang singkat (selepas semua, mereka perlu bekerja pada waktu malam): pemotongan kanan roti, budak itu sedang menonton jet tebal susu pasangan, yang menuangkan gadis itu.

Artis menumpukan kerjanya untuk imej kerja orang Soviet yang mudah, walaupun proses buruh itu sendiri tidak ditunjukkan. Orang ramai muncul di hadapan penonton, cukup sedikit dan berjaya bekerja untuk hari yang panjang. Sudah jelas kepadanya bahawa kerja ini tidak mudah sehingga dia menuntut dari pemandu traktor dan dari lelaki yang berusaha keras.

Lapisan mengatur angka itu dengan kumpulan padat, dan ini melaporkan kepada integriti yang lebih besar. Sekumpulan orang terletak di atas tanah, ditumbuhi dengan rumput tebal dan bunga liar liar. Dan luas yang tidak jelas dari bidang yang baru ditolak ditolak. Ia meninggalkan ruang cakrawala yang jauh, di mana langit membentang, diperketatkan oleh awan malam putih, menghasilkan kesan yang megah. Ia menimbulkan perasaan rehat yang penuh, memberitahu lukisan bunyi epik. Kesunyian bidang itu sepadan dengan keadaan pemikiran, di mana pemandu traktor direndam, dan kesunyian seorang gadis dan seorang lelaki. Alam, seperti orang, menikmati kedamaian selepas hari yang cerah.

Guru: "Makan malam pemandu traktor" - Salah satu lukisan yang paling puitis Plastov. Tetapi tidak mudah untuk menjawab persoalan yang mana rahsia puisi ini. Mungkin dalam pencahayaan malam sihir yang memberikan tempat kejadian ke garis besar angka, pemandangan, subjek. Mungkin dalam penggabungan yang luar biasa lelaki dan alam semula jadi. Dan yang paling tepat, dalam kesederhanaan yang paling besar dan motif plot, dan kemunculan orang, dan landskap, kesederhanaan, yang merupakan manifestasi yang tinggi dari kebenaran kehidupan. Dalam kain ini, takungan mengelakkan segala-galanya yang boleh merumitkan cerita, mengganggu irama yang diukur, santai dan menembusi cerita. Ringkasnya, komposisi gambar, pesawat yang dibahagikan kepada dua bahagian yang hampir sama: tingkat bawah, tokoh-tokoh utama orang, di bahagian atas ladang yang dibajak dan langit yang tinggi. Irama linear mudah. Rayuan yang mudah dan tidak pernah berlaku kepada orang ramai. Mudah dalam kekuatan tidak habis-habisnya yang dicat oleh penetapan lapisan berat matahari di bumi dan babi rempah yang rivet.

Pada tahun 1931, apabila A.a. Reservoir ini kira-kira empat puluh tahun, rumahnya dan bengkel dalam pandangan yang dibakar. Membakar semua karyanya. Tetapi artis itu tidak jatuh dalam semangat dan mendapati kekuatan untuk mencipta karya baru. Ia adalah perkembangan kreativiti beliau. Dalam tempoh ini, gambar "salji pertama" ditulis.

Pelajar memberikan ciri-ciri pembiakan.

"Salji Pertama" (1931)

Dalam gambar ini, artis itu berjaya menyampaikan perasaan kegembiraan dari salji pertama. Walaupun corak corak gelap, suram, dan langit rendah kelabu, rumah mentah, birch dengan risalah terakhir yang dibawa ke kerinduan, salji pertama segera berubah.

Plot lukisan itu tidak rumit. Anak lelaki itu akan pergi berjalan-jalan, keluar di jalan dan melihat salji pertama, yang serpihan jatuh di atas tanah. Bayi berlari ke rumah dan memanggil kakak untuk melihat salji itu. Gadis itu berlari ke teras di rumah dalam pakaian stente ringan, di dalam kasut di kaki bos, memukul sapu tangan ibu di bahu. Dia, hilang secara meluas, memerhatikan apa yang sedang berlaku, seperti abangnya. Di wajah orang-orang tersenyum. Saudara dan saudara perempuan bersukacita di salji pertama dengan kegembiraan, yang hanya ciri kanak-kanak. Dan salji jatuh dan jatuh dari langit, meliputi bumbung rumah, teras rumah kampung, jalan. Crow Curiga, adalah penting untuk melangkah, tetapi dengan beberapa langkah berhati-hati di salji pertama. Dia terkejut sekurang-kurangnya lelaki, mungkin dia yang pertama melihat salji.

Guru: Gambar ini menyebabkan saya rasa kegembiraan, kerana salji begitu hebat! Ia segera mengimbas kembali zaman kanak-kanak apabila kita, menjadi anak-anak yang sama, bersukacita kedatangan musim sejuk, dan dengannya dan salji pertama, menangkap mulut salji salji, salji yang longgar. Ya, kali ini pergi, tetapi dalam ingatan kami, ia akan kekal selama-lamanya, dan gambar "salji pertama" akan mengingatkan liang yang indah ini. Sentiasa menyenangkan selepas musim luruh yang mendung menikmati kesucian salji pertama.

3. mencerminkan bahan.

tetapi) Pada papan interaktif terdapat pembiakan "Musim panas". Para pelajar secara lisan menggambarkan gambar, bersandar pada memo - segera. (8 minit.)

Memo - Petua:

1. Lihat gambar.

2. Laraskan untuk menangkap, memahami suasana yang menyerahkan artis.

3. Berapa jam tahun yang digambarkan dalam gambar?

4. Lukisan bukti: latar depan, latar belakang.

5. Apakah objek yang digambarkan dalam gambar?

"Musim Panas" (1953-1954)

Watak kegemaran artis adalah kanak-kanak.Pada kanvas, tuan menggambarkan hari musim panas yang panas.Di bawah cendawan tempat birch dan anjing mereka. Di latar depan gambar yang digambarkan seorang gadis dalam pakaian putih dan Golk Merah. Dia duduk di atas rumput, meregangkan kaki kosong, memecah beri masak dari ranting dan melipatnya ke dalam bulatan. Wajah gadis yang disamak, pemerah pipi yang dimainkan di pipi gelap. Mata gadis itu ditinggalkan. Rambut gelap jatuh dari lounger, jatuh di dada. Di sebelah gadis itu, meletakkan kepalanya di kaki, terletak anjing itu. Dia sangat letih, dia panas.

Dalam pelan kedua menunjukkan nenek letih dalam pakaian biru dan selendang biru. Wanita tidur. Dia meletakkan satu tangan di bawah kepala, dan yang lain menutup wajahnya dari matahari. Seorang tangan wanita yang ditarik dengan jelas. Tangannya disamak, kuat, dapat dilihat bahawa wanita petani wanita ini - seorang pekerja.

Di atas rumput adalah bakul dan baldi yang dipenuhi dengan cendawan. Berdekatan - jag dengan beri masak, saya mahu meletakkannya di dalam mulut saya dan mengalami rasa masam buah beri. Ia dapat disimpulkan bahawa wanita dan gadis itu pergi ke hutan di cendawan dan buah beri.

Pemetik cendawan terletak di bawah birch pada penjelasan yang indah. Di antara rumput zamrud, beberapa bunga kuning dapat dilihat. Sinar terang matahari jatuh pada risalah, dan mereka kelihatan emas.

Cat cerah menaikkan mood, melihat gambar, mengingati musim panas yang panas, bau beri dan warna dihirup. Nampaknya kita berada di glade yang indah ini, di mana cendawan lelah terletak.

III. Bahagian Insiden:

1. Masukkan hasil pelajaran.

2. Anggaran masalah improduser.

3. Tugas Maksimum:Sediakan penerangan mengenai lukisan artis kegemaran anda.

Gou Spo Rusia Kolej Budaya Tradisional St. Petersburg

Pelan-abstrak pelajaran mengenai disiplin "lukisan"

Subjek: "Masih-kehidupan barang mudah dalam bentuk, pelbagai materialiti. "

Topik: "Lukisan masih hidup di bawah lukisan"

Kumpulan 319 N.

Guru:

Saprykin v.g.

Pelajaran tema: "Lukisan masih hidup di bawah lukisan"

Objektif Pelajaran:

Pendidikan:

Melatih prinsip asas barangan linear;

Memohon pengetahuan yang diperoleh apabila melakukan gambar untuk melukis dari alam semula jadi.

Membangun:

Membangunkan kebolehan analitik, pemikiran logik dan konstruktif;

Untuk mempromosikan pembangunan kebolehan kreatif, globalisme estetik.

Pembangunan motilitas kecil.

Pendidikan:

Belajarlah untuk menjalankan penilaian diri terhadap kerja yang dilakukan;

Dapat mencari jawapan kepada soalan yang ditanya;

Membuat rasa untuk grafik.

Pelajaran Tugas:

Memohon pengetahuan tentang perspektif ketika melakukan gambar;

Tentukan perkadaran dan mendedahkan objek plastik dalam hidup masih.

Alat Pembelajaran Didactic:

Bahan mengikut corak lukisan.

Peralatan Bahan:

Easel, kerusi, tablet, kertas, pensil pelbagai kelembutan, memadamkan gusi.

Jenis Pelajaran:pelajaran praktikal

Struktur Pelajaran:

1. Momen Organisasi - 5 minit.

2. Bahagian pengenalan (menetapkan matlamat dan objektif, tinjauan ringkas untuk kerja yang lengkap) - 10 minit.

3. Kerja individu dengan pelajar - 10 minit.

4. Bebas (praktikal) kerja pelajar - 15 minit.

5. Bahagian akhir (analisis kerja yang dilakukan, merumuskan kelas) - 5 minit.

Semasa kelas:

Gou Spo Rusia Kolej Budaya Tradisional

Routing.

(Pelan latihan)

Disiplin Latihan: "Lukisan"

Topik (Seksyen): "Masih hidup barang mudah dalam bentuk."

Bilangan jam mengenai topik: 36 jam

Jumlah urutan kelas mengikut pelan: № 25-28

Pensyarah: Saprykin v.g.

Solovyov Oksana Valerievna.

Maou Doda "Odoshi Number 3" Bratsk

Guru seni halus

bratsk, Wilayah Irkutsk

Subjek: Lukisan. Gred ke-4, umur pelajar 14-16 tahun.

Pelajaran tema:Masih hidup dari subjek bahan yang berbeza(Tiruan juruteknik lukisan minyak)

Masa - 9 jam

Tujuan pelajaran: Mempelajari teknologi baru yang indah.

Pelajaran tugasan.:

Komposisi penyelesaian harmonik.

Kekayaan nuansa.

Tiruan teknologi lukisan minyak.

Bahan dan Peralatan:Kajian, papan sekolah, pena-tip, manfaat visual - peringkat kerja, pelajar kerja. Kertas F A4 - Toned, Pensil, Gum, Watercolor, Gouache, Palet, Jar untuk Air, Berus, Magnet. PVA, Sandpaper.

Bahan untuk pelajar: Tablet 35x54 kertas yang dilindungi "Watman", PVA, kertas pasir, pensil, band getah, cat air, gouache, palet, balang air, berus.

Pelan pembelajaran:

Semak ketersediaan kepada pelajaran. 1 minit.

Penyediaan tablet. 20 minit.

Penjelasan mengenai peringkat kerja. 15 minit.

Prestasi: Rajah 45min, Watercolor 100 min, gouache 200 min.

Memeriksa kerja yang dilakukan 24 minit.

Semasa kelas:

Semak ketersediaan kepada pelajaran.

Penyediaan tablet. Rawat tablet dengan Sandpaper meniru kanvas (dari atas ke bawah dan kiri ke kanan). Adalah penting untuk menjalankan kertas pasir di satu tempat hanya sekali dan dari tepi ke tepi, hanya supaya anda boleh membuat rupa kanvas. Untuk primer tablet, cairkan dengan air sehingga nada tembus dari Guahi coklat kecil, tambah gam PVA pada kadar 10 hingga 1 (10 cat dicairkan dan 1 bahagian gam PVA), dan tutup tablet dengan nipis lapisan cat ini.

Penjelasan mengenai peringkat kerja. Teknik lukisan minyak adalah berbeza daripada lukisan cat air dan gouache. Teknik lukisan minyak didasarkan pada persepsi visual tertentu tentang barang-barang manusia dalam cahaya dan di bawah naungan. Dalam cahaya, semua item kelihatan padat, nyata dan volumetrik. Di bawah teduh atau senja, objek kehilangan materialiti mereka dan kelihatan sedikit telus, bayang-bayang juga kurang dapat dibezakan dengan nuansa warna. Mengamati undang-undang persepsi ini, anda boleh membuat gambar dengan mudah dengan ruang yang mendalam.

Lakukan lukisan persediaan di bawah lukisan. Pada tablet kami merancang kontur hidup masih, kami cuba untuk tidak menggunakan jalur elastik. Corak persediaan dilakukan dalam urutan berikut: Gariskan jumlah jisim sepanjang hidup; Bahagikan ke dalam item yang berasingan, memandangkan perkadaran barang-barang ini dan hubungan mereka antara mereka; membuat pembinaan objek; Menonjolkan satah meja dan tirai. Selepas pembinaan dibuat, menggariskan bayang-bayang yang jatuh dan lokasi bayang-bayang mereka sendiri. Semak lukisan persediaan.

Podmuelok: Kami bermula dengan cat dengan cat air - ia adalah dengan baik meniru cat minyak (telus), bayang-bayang dan separuh jalan dengan kekuatan penuh dengan semua kekayaan warna warna, cat cahaya, seperti setengah. Pada peringkat ini, kerja yang indah akan kelihatan seperti dalam senja - tanpa cahaya.

Perumahan: Menulis gouache bermula dengan tempat-tempat yang paling terang dalam hidup, secara beransur-ansur menetapkan semua tempat yang diterangi. Adalah penting untuk tidak melukis segala-galanya dengan ketat gouache, tetapi untuk meninggalkan jurang kecil antara smear (sebagai mozek)

Melakukan kerja di bawah bimbingan guru: Rajah 45min, Watercolor 100 min, gouache 200 min.

Memeriksa kerja yang dilakukan dengan perbincangan selama 24 minit.

Bibliografi:

Ditmar K.V. Saya ingin tahu dan menarik anda dunia! Buku untuk guru. - m.: Pencerahan. 1993.

Sokolnikova n.m. Seni Halus: Buku Teks untuk UCH. 5-8 kl.: Pada 4 jam. 2. Asas lukisan. - Obninsk: Tajuk, 1996.

Dan belajar dan permainan. Seni Halus. / M.V. Trofimova, dsb. Tarabarina. - Akademi Pembangunan. - Yaroslavl. 1997.

Lomonosova m.t. Grafik dan lukisan: kajian. Manual / m.t. Lomonosova.- M.6 LLC Publishing House Astrel: AST Publishing LLC, 2003. - 202, (6) pl.

Tarasevich G., Aksenov Yu., Zakin R., Krieger F. Rajah dan Lukisan. - 1971.

Contoh kerja yang dilakukan.

Jenis Institusi Pendidikan: Tauride Sekolah-Gimnasium No. 20 Umur kanak-kanak dan kuantiti mereka: Gred 6 (1213 tahun), 29 orang Masa: 45 minit Topik: Masih hidup sebagai genre tujuan seni halus: Memperluaskan pengetahuan pelajar tentang genre Masih hidup, mengenai ciri-ciri keputusan kompositnya. Lari masih hidup dari alam semula jadi.

Objektif: Pendidikan: Belajar konsep kehidupan masih; mengajar untuk membentuk masih hidup; Untuk mengajar lukisan dari alam, menggambarkan objek dengan warna dengan pemindahan struktur struktur objek, perkadaran mereka. Membangun: Membangunkan potensi kreatif; memperluas cakrawala pelajar; memperhebatkan pemerhatian kanak-kanak; membangunkan mata mereka dari mereka; pemikiran kreatif. Pendidikan: Untuk membawa rasa estetik, perhatian, pemerhatian.

Jenis Pelajaran: Menguasai Peralatan Guru Pengetahuan Baru: Siri yang merangkumi: Pengeluaran semula lukisan, lukisan adalah contoh susunan komposit objek dalam hidup masih hidup, gambarajah urutan dari lukisan masih hidup. Muzik baris: P. I. Tchaikovsky - musim. Jatuh. Peralatan Pelajar: Kertas (Format A 4), Pensil, Pemadam, Cat Watercolor, Berus, Palet Water Jar Rod Teknologi Komputer: Video "Bagaimana Untuk Menarik Masih Kehidupan", Persembahan Slide Dengan Artis Kerja

Kata kunci: masih hidup - diterjemahkan dari "sifat mati" Perancis, iaitu imej objek yang tidak bernyawa. Lakaran adalah lakaran awal lukisan, gambar atau sebahagian daripadanya. Komposisi - sistem peraturan dan majlis-majlis dari lokasi bahagian-bahagian corak ke dalam satu keseluruhan, keupayaan untuk meletakkan imej dengan tepat pada helaian. Pusat komposit adalah perkara utama dalam komposisi mesti ditekankan. Sebaliknya adalah perbezaan yang ketara antara item untuk satu atau sifat lain (saiz, bentuk, warna, pencahayaan, dan lain-lain), yang bertentangan bertentangan: panjang - pendek, tebal - nipis, besar - kecil.

Lokasi Pelajaran I. Momen Organisasi 1. Salam. Pedagogue: Hello, Guys! Pelajaran hari ini mahu bermula dengan garis yang luar biasa yang memanggil untuk ketekunan, kerja keras, kegembiraan kehidupan, kreativiti. Biarkan mereka menjadi motto anda: anda tidak boleh - mengetahui, tidak tahu - mengetahui, jangan takut dengan laluan dengan semata-mata, cuba, lihat, untuk mencapai, mencapai, supaya hidup anda menjadi lagu. L. Tatyicheva.

Ii. Pengiktirafan pengetahuan. Kaedah perbualan dijalankan dalam bentuk permainan, soalan dimasukkan ke dalam kotak, dan pelajar mendapatkannya dan menjawab. Pedagogue: Guys, adakah anda ingat apa yang kami bercakap dalam pelajaran sebelumnya? ? Sekarang saya akan menghabiskan permainan - penentukuran pengetahuan. - Apa yang anda mengetahui dana ekspresi asas dalam seni visual? (Grafik, Lukisan, Komposisi). - Apa jenis lukisan yang anda tahu? (lakaran, lakaran, lakaran, etude). - Apakah komposisi? (Sistem peraturan dan kaedah lokasi bahagian-bahagian pola ke dalam satu keseluruhan, keupayaan untuk meletakkan imej dengan tepat pada helaian). - Apakah cara utama komposisi yang anda tahu? (Pusat Komposisi, kontras, irama, warna, latar belakang atau persekitaran atau ruang). - Apakah pusat komposit? (Perkara utama dalam imej diserlahkan oleh warna, saiz, pencahayaan, tetapi ia mungkin tidak selalu berada di tengah-tengah gambar - bergantung kepada lokasi subjek dan sudut pandang). - Apa genre lukisan yang anda tahu? (Potret, landskap, masih hidup, haiwan, rumah tangga, sejarah, yang hebat, pertempuran).

Iii. Pemasangan motivasi dan sasaran pada pelajaran. Kaedah ini praktikal. Kami merumuskan tugas dalam teknik "masih hidup" mengajar: - Lihatlah pembiakan lukisan ini. Artis hanya menggambarkan perkara-perkara kehidupan biasa, bunga, sayur-sayuran, buah-buahan. - Apa genre lukisan boleh gambar-gambar ini dikaitkan? (masih hidup). - Cuba berikan nama kepada setiap gambar.

M. A. Vrubel "Rose"

Pedagogue: Dengar puisi - teka-teki. Sekiranya anda melihat dalam gambar secawan kopi di atas meja, atau morse dalam penyahit yang besar, atau mawar dalam kristal, atau pasu gangsa, atau pir, atau kek, atau semua objek dengan serta-merta tahu bahawa ia adalah. .. (masih hidup). Hari ini, pada pelajaran, anda akan mengenali salah satu genre yang paling indah seni halus - masih hidup, belajar tentang keunikan penyelesaian kompositnya. Anda perlu melukis hidup dari alam semula jadi.

Iv. Pembentukan pengetahuan baru. 1. Dari sejarah masih hidup. Pedagogue: "masih hidup" - dari "sifat mati" Perancis - genre seni halus, imej pelbagai perkara dari semua orang, perkara, basi (sayur-sayuran, buah-buahan, roti, dan lain-lain), warna dan lain-lain. Dalam bahasa Belanda dan Jerman, intipati kehidupan masih dinyatakan sebagai kehidupan yang tenang yang penuh dengan peristiwa dalaman mereka, kehidupan yang jarang kita perhatikan. Genre ini timbul kira-kira 400 tahun yang lalu di Belanda dan Sepanyol. Tugas artis dalam bidang kehidupan masih ada hanya dalam pemindahan benda-benda itu sendiri, tetapi juga untuk menyatakan sikap seseorang dari era ini, dan melalui mereka ke dunia di sekeliling mereka. Itulah sebabnya Belanda masih hidup abad ke-17 adalah refleksi kehidupan Belanda (Peter Clas dan Villem Clas Heden "Ham dan Jadual Perak", "Sarapan dengan Ham").

Villem Clas Heba "Ham dan perak, saya piring."

Masih hidup hanya boleh melihat mata permainan cat, memberi ketenangan fikiran. Hashwife Henri Matisse "ikan merah" tergantung di Muzium Seni Halus di Moscow. Ikan merah terapung di akuarium dan itu sahaja. Tetapi komposisi ini membangkitkan kita rasa kegembiraan.

Dalam seni Rusia, masih hidup muncul pada abad ke-18, dan masa tujahan adalah akhir 19 permulaan abad ke-20. Ini adalah, pertama sekali, kerja Graber dan Lembu. Grab Igor Emmanuilovich.

High Still Lifes mencipta artis Mashkov dan Kuprin et al. Anda melihat salah seorang yang masih hidup Mashkova "Sand Moscow. Roti. " Tahun perang, kelaparan, dimusnahkan ditinggalkan. Ia dapat dilihat bahawa lelaki itu menyampaikan kegembiraan roti, Kalachi, Rams, Kek. Nampaknya Mashkov melihat bukan sahaja produk selesai, tetapi juga mendengar adunan bengkak dan pecah ke dalam roti ketuhar kerak.

V. Memperbaiki bahan yang dikaji. Bentuk kolektif; Kaedah ini praktikal. - Dan apa yang boleh anda katakan, melihat kehidupan ini masih hidup? Apa perasaan yang dia menyebabkan anda? (Pembuka selera produk adalah dari kekasaran bentuk roti, dari limpahan warna dari coklat, karat-merah, kuning ke abu lembut, sel dan merah jambu).

2. Urutan dan peraturan untuk bekerja sepanjang hayat. Tahap lukisan (penjelasan guru) mengajar: 1. Di peringkat persediaan, kontur semua item akan membuat pensil dengan garis yang sangat ringan. Adalah dinasihatkan untuk menarik tanpa dibetulkan oleh sebuah band getah, dalam mana-mana, jangan menyalahgunakannya, kerana tekstur kertas itu telah dimusnahkan dan menghancurkan warna. Dengan garis nipis yang sama, kita perhatikan sempadan sorotan dan bayang-bayang semua barang-barang yang masih hidup dan medium.

2. Pada peringkat pertama kerja, saya akan bermula dengan ciri-ciri warna yang masih hidup, untuk ini kita akan menyediakan campuran yang kurus - kelawar yang kita memohon lapisan telus ke semua bahagian corak, tidak termasuk silau.

3. Di peringkat kedua lukisan, bentuk pukal semua item dimodelkan dan pencahayaan mereka dihantar. Smears berasingan meningkatkan ketepuan warna sisi yang diterangi. Warna bayang-bayang adalah pepejal, persekitaran mempengaruhi. Mereka diturap telus, tetapi cat gelap. Setiap smear, diletakkan untuk imej bayang-bayang, harus diambil relatif kepada warna permukaan permukaan permukaan lain dan bayang-bayang lain dalam warna nada, tepu dan ringan.

4. Di peringkat ketiga kerja, kami terus memodelkan bentuk pukal dan ruang dengan warna yang lebih nipis warna. Semua jenis boneka diletakkan di atas kertas dengan masih hidup, secara bergantian memindahkan mata ke imej, secara semula jadi. Ini membolehkan anda melihat sama ada warna yang ditransmisikan, yang baik. Imej warna warna pada cahaya, setengah, bayang-bayang secara beransur-ansur membawa kepada pemodelan model yang baik, kepada imej ruang dan pencahayaan.

5. Pada peringkat terakhir, semua warna umum, jika perlu, kami memperuntukkan beberapa bahagian dengan warna yang lebih kaya, dan terlalu terang, pecah dari jumlah warna gamut, GASIM. Lukisan itu selesai.

FizKultMinutka (Didactic Game "Mood") Pedagogue: Setiap orang mempunyai suasana yang berbeza yang dapat dilihat oleh ungkapan, ekspresi wajah, mata, fikiran yang dikongsi. Saya cadangkan anda bermain dalam mood. (Guru memanggil situasi dan meminta kanak-kanak untuk menunjukkan perasaan yang mereka alami dalam kes-kes tertentu) - Ibu tidak membenarkan anda berjalan-jalan; - Ayah memberi anda mainan yang besar dan cantik; - Saudara lelaki tidak memberikan bola; - Tiba-tiba anjing berlari di jalan raya; - Anda menangkap ikan besar, dll.

Vi. Bahagian praktikal. Semak pelajar kesediaan. (Dengan izin guru, pelajar melakukan lukisan - masih hidup dari alam semula jadi.)

Vii. Hasil pelajaran dan pantulan aktiviti pendidikan. - Apa yang baru tentang kehidupan yang anda pelajari hari ini? - Ingat apa tujuan yang kita letakkan dalam pelajaran? - Adakah anda suka bekerja sepanjang hidup? - Apa yang paling sukar dan paling menarik dalam pelajaran? Pameran kerja pelajar. Penilaian kerja. Viii. Kerja rumah: Lukis musim luruh masih hidup perkataan akhir guru. Guru: Melihat kerja anda, saya boleh mengatakan bahawa anda belajar objek yang indah dan jelas di atas kertas, memilih warna yang betul untuk mewarna dan berhati-hati mengeluarkan butiran halus. Seperti yang anda ketahui, lukisan kelihatan menarik jika mereka dibawa dengan berhati-hati, dengan rasa artistik, dengan tekun. Pelajaran kami menghampiri akhir, anda semua bekerja dengan baik, terima kasih semua untuk kerja. Bye.