Kemunculan teater profesional dalam persembahan Rusia. Teater dan muzik Rusia kuno
RUSIA) melalui laluan pembentukan dan pembangunan yang berbeza daripada teater Eropah, Timur atau Amerika. Tahap-tahap jalan ini dihubungkan dengan keaslian sejarah Rusia - ekonominya, perubahan dalam pembentukan sosial, agama, mentaliti istimewa orang Rusia, dll.
Teater dalam bentuk ritual dan upacaranya, seperti dalam setiap komuniti kuno, juga tersebar luas di Rusia, ia wujud dalam bentuk misteri. Dalam kes ini, kami maksudkan misteri bukan sebagai genre teater Eropah zaman pertengahan, tetapi sebagai tindakan kumpulan yang dikaitkan dengan matlamat harian dan suci, selalunya - untuk mendapatkan bantuan dewa dalam situasi yang penting untuk fungsi masyarakat manusia.
Asal dan pembentukan teater Rusia
Ini adalah peringkat kitaran pertanian - menyemai, menuai, bencana alam - kemarau, wabak dan epizootik, peristiwa suku dan keluarga - perkahwinan, melahirkan anak, kematian, dll. Ini adalah persembahan prateatre berdasarkan sihir puak dan pertanian purba, jadi teater zaman ini dikaji terutamanya oleh ahli cerita rakyat dan etnografi, dan bukan ahli sejarah teater. Tetapi peringkat ini amat penting - seperti mana-mana permulaan yang menetapkan vektor pembangunan.
Asal dan pembentukan teater Rusia
Dari tindakan ritual sedemikian, satu barisan dilahirkan untuk pembangunan teater Rusia sebagai cerita rakyat, teater rakyat, dipersembahkan dalam pelbagai bentuk - teater boneka (Petrushka, adegan kelahiran, dll.), Gerai (raek, keseronokan beruang, dll. .), pelakon pengembara (guslar, penyanyi, pencerita, akrobat, dll.), dsb. Sehingga abad ke-17 teater di Rusia hanya berkembang sebagai cerita rakyat, tidak ada bentuk teater lain, tidak seperti di Eropah. Sehingga abad ke-10-11 Teater Rusia berkembang di sepanjang jalan ciri teater tradisional Timur atau Afrika - ritual, cerita rakyat, suci, dibina berdasarkan mitologi asal
Asal dan pembentukan teater Rusia
Dari kira-kira abad ke-11 keadaan berubah, pada mulanya - secara beransur-ansur, kemudian - lebih kuat, yang membawa kepada perubahan asas dalam pembangunan teater Rusia dan pembentukan selanjutnya di bawah pengaruh budaya Eropah.
Teater profesional
Wakil pertama teater profesional adalah badut, bekerja dalam hampir semua genre persembahan jalanan. Bukti pertama tentang buffoon bermula pada abad ke-11, yang memungkinkan untuk memastikan bahawa seni buffoon adalah fenomena yang telah lama terbentuk dan memasuki kehidupan semua lapisan masyarakat ketika itu. Pembentukan seni buffoon asli Rusia, yang berasal dari upacara dan ritual, juga dipengaruhi oleh "pelancongan" pelawak Eropah dan Byzantine yang mengembara - histrion, troubadours, vagantes
Teater dan Gereja
Menjelang abad ke-16 di Rusia, gereja membentuk ideologi negara (khususnya, paderi diberi kewajipan untuk mewujudkan institusi pendidikan). Dan, tentu saja, dia tidak boleh melewati teater, yang merupakan cara pengaruh yang kuat.
Teater sekolah-gereja
Katedral "Stoglavy" Gereja Ortodoks Rusia pada tahun 1551 memainkan peranan penting dalam mewujudkan idea perpaduan negara-agama dan mempercayakan pendeta dengan tugas untuk mewujudkan institusi pendidikan rohani. Dalam tempoh ini, drama sekolah dan persembahan gereja sekolah muncul, yang dipentaskan di teater di institusi pendidikan ini (kolej, akademi). Tokoh-tokoh yang mempersonifikasikan negara, gereja, Olympus kuno, kebijaksanaan, iman, harapan, cinta, dan lain-lain, muncul di atas pentas, dipindahkan dari halaman buku.
Teater sekolah-gereja
Setelah muncul di Kiev, teater gereja sekolah mula muncul di bandar-bandar lain: Moscow, Smolensk, Yaroslavl, Tobolsk, Polotsk, Tver, Rostov, Chernigov, dll. Setelah dibesarkan di dalam dinding sekolah teologi, dia menyelesaikan pementasan upacara gereja: liturgi, perkhidmatan Minggu Suci, Krismas, Paskah dan upacara lain. Teater sekolah, yang muncul di bawah keadaan kehidupan borjuasi yang baru muncul, buat pertama kalinya di tanah kita memisahkan pelakon dan pentas dari penonton dan auditorium, buat pertama kalinya membawa kepada imej pentas tertentu untuk kedua-dua penulis drama dan pelakon.
teater mahkamah
Pembentukan teater mahkamah di Rusia dikaitkan dengan nama Tsar Alexei Mikhailovich. Zaman pemerintahannya dikaitkan dengan pembentukan ideologi baru yang tertumpu kepada meluaskan hubungan diplomatik dengan Eropah. Orientasi kepada cara hidup Eropah membawa kepada banyak perubahan dalam kehidupan mahkamah Rusia.
teater mahkamah
Percubaan Aleksey Mikhailovich untuk menganjurkan teater mahkamah pertama juga bermula pada tahun 1660: dalam "senarai" pesanan dan pembelian untuk tsar, pedagang Inggeris Gebdon, tangan Alexei Mikhailovich, menulis tugas "Untuk memanggil tuan komedi dari tanah Jerman. ke negara Moscow”. Walau bagaimanapun, percubaan ini tidak berjaya; persembahan pertama teater mahkamah Rusia berlaku hanya pada tahun 1672. Pada 15 Mei 1672, tsar mengeluarkan dekri di mana Kolonel Nikolai von Staden (rakan boyar Matveev) diarahkan untuk mencari orang di luar negara yang boleh "bermain komedi. ."
teater mahkamah
Persembahan telah menjadi salah satu hiburan paling kegemaran di mahkamah Moscow. Terdapat 26 pelakon Rusia. Kanak-kanak lelaki memainkan peranan wanita. Peranan Ester dalam Tindakan Artaxerxes dimainkan oleh anak lelaki Blumentrost. Kedua-dua warga asing dan pelakon Rusia telah dilatih di sebuah sekolah khas, yang dibuka pada 21 September 1672 di halaman rumah Gregory di penempatan Jerman. Ternyata sukar untuk mengajar pelajar Rusia dan asing, dan pada separuh kedua tahun 1675 dua sekolah teater mula beroperasi: di mahkamah Poland - untuk orang asing, di Meshchanskaya Sloboda - untuk orang Rusia
teater mahkamah
Kemunculan teater mahkamah pertama bertepatan dengan kelahiran Peter I (1672), yang menyaksikan persembahan terakhir teater ini sebagai seorang kanak-kanak. Setelah menaiki takhta dan memulakan kerja besar mengenai Eropahisasi Rusia, Peter I tidak dapat membantu tetapi beralih ke teater sebagai cara mempromosikan idea politik dan sosialnya yang inovatif.
Teater Petrovsky
Dari akhir abad ke-17 di Eropah, penyamaran, yang Peter I suka muda, menjadi fesyen. Pada tahun 1698, berpakaian dalam kostum petani Friesian, dia mengambil bahagian dalam penyamaran Wina. Peter memutuskan untuk mempopularkan pembaharuan dan inovasinya melalui seni teater. Dia merancang untuk membina teater di Moscow, tetapi bukan untuk golongan elit, tetapi terbuka kepada semua orang. Pada 1698-1699, rombongan teater boneka bekerja di Moscow, diketuai oleh Jan Splavsky, dan pada 1701 Peter mengarahkan untuk menjemput pelawak dari luar negara. Pada tahun 1702, rombongan Johann Kunst tiba di Rusia
Kemunculan teater awam (awam).
Selepas Elizabeth Petrovna menaiki takhta pada tahun 1741, pengenalan teater Eropah diteruskan. Rombongan asing melawat gelanggang - Itali, Jerman, Perancis, antaranya - drama, opera dan balet, commedia dell'arte. Dalam tempoh yang sama, asas teater profesional Rusia kebangsaan telah diletakkan, semasa pemerintahan Elizabeth bahawa masa depan "bapa teater Rusia" Fyodor Volkov belajar di Moscow, mengambil bahagian dalam persembahan Krismas dan menyerap pengalaman lawatan. rombongan Eropah.
Teater di institusi pendidikan
Pada pertengahan abad ke-18 teater dianjurkan di institusi pendidikan (1749 - St. Petersburg Gentry Corps, 1756 - Moscow University), persembahan teater Rusia diatur di St. Petersburg (penganjur I. Lukin), di Moscow (penganjur K. Baikulov, kerani diketuai oleh Khalkov dan Glushkov, tuan "Ivanov dan lain-lain), di Yaroslavl (penganjur N. Serov, F. Volkov). Pada tahun 1747, satu lagi peristiwa penting berlaku: tragedi puisi pertama telah ditulis - Khorev A. Sumarokova.
Teater Awam Kebangsaan
Semua ini mewujudkan prasyarat untuk kemunculan teater awam kebangsaan. Untuk melakukan ini, pada tahun 1752 rombongan Volkov dipanggil dari Yaroslavl ke St. Pelakon amatur berbakat bertekad untuk belajar di korps bangsawan - A. Popov, I. Dmitrevsky, F. dan G. Volkov, G. Emelyanov, P. Ivanov dan lain-lain. Antaranya ialah empat wanita: A. Musina-Pushkina, A Mikhailova, adik-beradik M. dan O. Ananiev.
FEDOR GRIGORIEVICH VOLKOV
Teater Petrovsky
Di bawah Peter I, persembahan di Siberia telah dimulakan oleh Metropolitan Tobolsk, Philotheus Leshchinsky. Dalam kronik tulisan tangan di bawah 1727 dikatakan: "Philotheus adalah seorang pemburu untuk persembahan teater, dia membuat komedi yang mulia dan kaya, apabila perlu bagi penonton pengumpul untuk komedi, kemudian dia menjadi tuan ke dalam loceng katedral untuk pengumpulan penghujatan dihasilkan, dan teater berada di antara Katedral dan gereja St. Sergius dan vzvozu, tempat orang ramai pergi. Inovasi Metropolitan Philotheus diteruskan oleh penggantinya, sebahagian daripadanya adalah murid Akademi Kiev.
Teater di bawah Anna Ioannovna
Anna Ioannovna membelanjakan wang yang besar untuk pelbagai perayaan, bola, penyamaran, sambutan khusyuk duta, bunga api, iluminasi dan perarakan teater. Di mahkamahnya, budaya badut dihidupkan semula, meneruskan tradisi kerbau "menetap" - dia mempunyai gergasi dan kerdil, pelawak dan keropok. Percutian teater yang paling terkenal ialah perkahwinan "ingin tahu" pelawak Putera Golitsyn dengan pelawak Kalmyk Buzheninova di Rumah Ais pada 6 Februari 1740.
Teater awam tetap
Teater awam tetap pertama Rusia dibuka pada 1756 di St. Petersburg, di Rumah Golovkin. Sejumlah pelakon dari rombongan Yaroslavl F. Volkov, termasuk pelakon komik Y. Shumsky, telah ditambah kepada pelakon yang dilatih dalam korps bangsawan. Teater itu diketuai oleh Sumarokov, yang tragedi klasiknya menjadi asas repertoir. Tempat pertama dalam rombongan itu diduduki oleh Volkov, yang menggantikan Sumarokov sebagai pengarah, dan memegang jawatan ini sehingga kematiannya pada tahun 1763 (teater ini pada tahun 1832 akan dipanggil Alexandrinsky - sebagai penghormatan kepada isteri Nicholas I.)
Penciptaan teater drama
Persembahan awam pertama di Moscow bermula pada tahun 1756, apabila pelajar gimnasium universiti, di bawah bimbingan pengarah mereka, penyair M. Kheraskov, membentuk rombongan teater di dalam dinding universiti. Wakil-wakil masyarakat tertinggi Moscow telah dijemput ke persembahan. Pada tahun 1776, berdasarkan kumpulan bekas universiti, sebuah teater drama telah dicipta, yang menerima nama Petrovsky (ia juga Teater Medox). Teater Bolshoi (opera dan balet) dan Maly (drama) Rusia mengetuai silsilah mereka dari teater ini.
TEATER KECIL
Sejarah Teater Maly
Teater Maly adalah teater tertua di Rusia. Rombongannya telah dicipta di Universiti Moscow pada tahun 1756, sejurus selepas Dekri Empress Elizaveta Petrovna yang terkenal, yang menandakan kelahiran teater profesional di negara kita: "Kami kini telah mengarahkan penubuhan teater Rusia untuk persembahan komedi. dan tragedi...”
Sejarah Teater Maly
Pada tahun 1824, Beauvais membina semula rumah saudagar Vargin untuk teater, dan bahagian dramatik rombongan Moscow Teater Imperial menerima bangunannya sendiri di Dataran Petrovskaya (kini Teatralnaya) dan namanya sendiri - Teater Maly.
TEATER BOLSHOY RUSIA di Moscow
Teater Bolshoi pada waktu petang
Dekat teater
Teater era sentimentalisme
Tempoh klasikisme di Rusia tidak bertahan lama - sudah dari pertengahan 1760-an, pembentukan sentimentalisme bermula. Terdapat "komedi menangis" oleh V. Lukinsky, M. Veryovkin, M. Kheraskov, opera komik, drama borjuasi kecil. Pengukuhan kecenderungan demokrasi dalam teater dan dramaturgi difasilitasi oleh pemburukan percanggahan sosial semasa tempoh perang petani 1773–1775 dan tradisi teater rakyat. Jadi, menurut orang sezaman, Shumsky menggunakan teknik bermain dekat dengan buffoon. Komedi satira sedang berkembang - semak belukar D. Fonvizina
Teater kubu
Menjelang akhir abad ke-18 teater kubu tersebar. Pakar teater - pelakon, koreografer, komposer - telah dijemput di sini untuk kelas dengan pelakon. Beberapa teater kubu (Sheremetev di Kuskovo dan Ostankino, Yusupov di Arkhangelsk) mengatasi teater negeri dalam kekayaan produksi mereka. Pada awal abad ke-19 pemilik beberapa teater hamba mula mengubahnya menjadi perusahaan komersial (Shakhovskaya dan lain-lain). Ramai pelakon terkenal Rusia keluar dari teater hamba, yang sering dibebaskan untuk quitrent bermain di teater "percuma" - termasuk. di pentas empayar (M. Shchepkin, L. Nikulina-Kositskaya dan lain-lain).
Teater pada pergantian abad ke-18-19
Teater Rusia pada abad ke-19
Isu-isu yang berkaitan dengan perkembangan teater pada awal abad ke-19. telah dibincangkan pada mesyuarat Persatuan Pencinta Sastera, Sains dan Seni Bebas. Seorang pengikut Radishchev I. Pnin dalam bukunya Pengalaman tentang pencerahan berhubung dengan Rusia(1804) berpendapat bahawa teater harus menyumbang kepada pembangunan masyarakat. Kedua, relevannya tragedi patriotik yang dipentaskan dalam tempoh ini, penuh dengan kiasan dengan situasi semasa ( Oedipus di Athens dan Dmitry Donskoy V. Ozerov, lakonan F. Schiller dan W. Shakespeare), menyumbang kepada pembentukan romantisme. Ini bermakna bahawa prinsip lakonan baru, keinginan untuk individualisasi watak pentas, pendedahan perasaan dan psikologi mereka, telah disahkan.
Pembahagian teater kepada dua kumpulan
Pada suku pertama abad ke-19 pemisahan rasmi pertama teater drama Rusia ke arah yang berasingan berlaku (sebelum ini, kumpulan drama bekerja bersama-sama dengan opera dan balet, dan pelakon yang sama sering tampil dalam persembahan genre yang berbeza). Pada tahun 1824, bekas teater Medox dibahagikan kepada dua kumpulan - drama (Teater Maly) dan opera dan balet (Teater Bolshoi). Teater Maly mendapat bangunan yang berasingan. (Di St. Petersburg, kumpulan drama telah dipisahkan daripada kumpulan muzik pada tahun 1803, tetapi sebelum berpindah ke bangunan berasingan Teater Alexandrinsky pada tahun 1836, ia masih bekerja bersama-sama dengan kumpulan opera dan balet di Teater Mariinsky.)
Teater Alexandrinsky
Untuk Teater Alexandrinsky pada separuh kedua abad ke-19. ternyata menjadi tempoh yang lebih sukar. Walaupun pengeluaran drama yang berasingan oleh Ostrovsky, I. Turgenev, A. Sukhovo-Kobylin, A. Pisemsky, atas arahan Direktorat Teater Imperial, vaudeville dan dramaturgi pseudo-rakyat membentuk asas utama himpunan pada masa itu. Rombongan itu termasuk banyak artis berbakat yang namanya tertulis dalam sejarah teater Rusia: A. Martynov, P. Vasiliev, V. Asenkova, E. Guseva, Yu. Linskaya, V. Samoilov, kemudian, menjelang akhir 19hb. abad. - P. Strepetova, V. Komissarzhevskaya, M. Dalsky, K. Varlamov, M. Savina, V. Strelskaya, V. Dalmatov, V. Davydov dan lain-lain. Walau bagaimanapun, setiap pelakon yang cemerlang ini muncul seolah-olah sendiri, bertindak bintang tidak membentuk ensembel pentas. Secara umum, keadaan Teater Alexandrinsky pada masa itu tidak begitu dicemburui: para pemimpin rombongan sentiasa berubah, tidak ada arah yang kuat, bilangan tayangan perdana meningkat, dan masa latihan dikurangkan.
Teater Alexandrinsky
Rumah Opera Mariinskii
Rumah Opera Mariinskii
Teater opera dan balet terbesar di Rusia, salah satu teater muzikal tertua di negara kita. Ia berasal dari Teater Batu (Bolshoi) yang dibuka pada tahun 1783. Ia telah wujud dalam bangunan moden (dibina semula selepas kebakaran di Teater Circus) sejak 1860, pada masa yang sama ia menerima nama baru - Teater Mariinsky.
Teater pada pergantian abad ke-19-20
Pergantian abad ke-19 dan ke-20 menjadi tempoh kebangkitan pesat dan perkembangan pesat teater Rusia. Kali ini adalah titik perubahan untuk seluruh teater dunia: profesion teater baru muncul - pengarah, dan sehubungan dengan ini, estetika teater pengarah yang asasnya baru dibentuk. Di Rusia, kecenderungan ini amat ketara. Ia adalah tempoh kebangkitan yang tidak pernah berlaku sebelum semua seni Rusia, yang kemudiannya menerima nama Zaman Perak. Dan teater drama - bersama dengan puisi, lukisan, pemandangan, balet - muncul dalam pelbagai arah estetik, memfokuskan perhatian masyarakat teater dunia.
Teater Rusia pada permulaan abad ke-19–20
Untuk mempertimbangkan Rusia pada pergantian abad ke-19-20. tumpuan pencapaian teater dunia, ia akan mencukupi untuk seorang K. Stanislavsky dengan idea-idea inovatifnya yang menakjubkan dan Teater Seni Moscow yang dicipta olehnya bersama-sama dengan V. Nemirovich-Danchenko (1898). Walaupun hakikat bahawa Teater Seni Moscow dibuka dengan persembahan Tsar Fedor Ioannovich A.K. Tolstoy, sepanduk teater baru adalah dramaturgi A. Chekhov, misteri, tidak didedahkan sepenuhnya sehingga hari ini. Tidak hairanlah terdapat burung camar di tirai Teater Seni Moscow, yang merujuk kepada tajuk salah satu drama terbaik Chekhov dan telah menjadi simbol teater. Tetapi salah satu merit utama Stanislavsky kepada teater dunia ialah pendidikan pelajar berbakat yang telah menyerap pengalaman sistem teaternya dan mengembangkannya lebih jauh ke arah yang paling tidak dijangka dan paradoks (contoh yang terang ialah V. Meyerhold, M. Chekhov, E. Vakhtangov).
KONSTANTIN SERGEEVICH STANISLAVSKY
Di St. Petersburg, "tokoh utama" pada masa ini ialah V. Komissarzhevskaya. Debut di pentas Teater Alexandrinsky pada tahun 1896 (sebelum itu, dia bermain dalam persembahan amatur oleh Stanislavsky), pelakon itu hampir serta-merta memenangi cinta penonton yang bersemangat. Teaternya sendiri, yang diasaskan pada tahun 1904, memainkan peranan besar dalam pembentukan buruj pengarah pentas Rusia yang cemerlang. Di teater Komissarzhevskaya pada 1906-1907, Meyerhold pertama kali menegaskan prinsip teater konvensional di pentas ibu kota (kemudian dia meneruskan eksperimennya di teater imperial - Alexandrinsky dan Mariinsky, serta di Sekolah Tenishevsky dan di studio teater di Jalan Borodinskaya)
VERA FYODOROVNA KOMISSARZHEVSKAYA
Teater Seni Moscow
Di Moscow, Teater Seni Moscow adalah pusat kehidupan teater. Buruj pelakon yang cemerlang berkumpul di sana yang bermain dalam persembahan yang menarik sejumlah besar penonton: O. Knipper, I. Moskvin, M. Lilina, M. Andreeva, A. Artem, V. Kachalov, M. Chekhov dan lain-lain. moden arahan: sebagai tambahan kepada Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko, ini adalah karya L. Sulerzhitsky, K. Mardzhanov, Vakhtangov; G. Krag yang terkenal di dunia juga datang ke pengeluaran. Teater Seni Moscow meletakkan asas untuk scenografi moden: M. Dobuzhinsky, N. Roerich, A. Benois, B. Kustodiev dan lain-lain terlibat dalam kerja persembahannya. Teater Seni Moscow pada masa itu sebenarnya menentukan keseluruhan kehidupan artistik Moscow, termasuk. - dan pembangunan bentuk teater kecil; Kabaret teater Moscow yang paling popular "The Bat" sedang dibuat berdasarkan skit Teater Seni Moscow.
TEATER SENI MOSCOW.
Teater Rusia selepas 1917
Kerajaan baru memahami kepentingan seni teater: pada 9 November 1917, sebuah dekri dikeluarkan oleh Majlis Komisaris Rakyat mengenai pemindahan semua teater Rusia ke bidang kuasa jabatan seni Suruhanjaya Pendidikan Negeri. Dan pada 26 Ogos 1919, satu dekri mengenai nasionalisasi teater muncul, untuk pertama kalinya dalam sejarah Rusia, teater sepenuhnya menjadi masalah negara (di Yunani kuno, dasar negara sedemikian telah dijalankan seawal abad ke-5 SM). Teater terkemuka telah dianugerahkan gelaran akademik: pada tahun 1919 - Teater Maly, pada tahun 1920 - Teater Seni Moscow dan Teater Alexandrinsky (dinamakan sebagai Teater Drama Akademik Negeri Petrograd). Pawagam baharu dibuka. Di Moscow - Studio ke-3 Teater Seni Moscow (1920, kemudian Teater Vakhtangov); Teater Revolusi (1922, kemudian - Teater Mayakovsky); teater dinamakan sempena MGSPS (1922, hari ini - teater dinamakan sempena Mossovet); Teater Kanak-kanak Moscow (1921, sejak 1936 - Teater Kanak-Kanak Pusat). Di Petrograd - Teater Drama Bolshoi (1919); GOSET (1919, berpindah ke Moscow pada tahun 1920); Teater untuk Penonton Muda (1922).
Teater dinamakan sempena Evgeny Vakhtangov
Sejarah Teater dinamakan sempena Evg. Vakhtangov bermula lama sebelum kelahirannya. Pada akhir tahun 1913, sekumpulan pelajar yang sangat muda - lapan belas atau dua puluh tahun - pelajar Moscow menganjurkan Studio Drama Pelajar, memutuskan untuk terlibat dalam seni teater mengikut sistem Stanislavsky.
Teater pada tahun 30-an
Tempoh baru teater Rusia bermula pada tahun 1932 dengan resolusi Jawatankuasa Pusat Parti Komunis All-Union Bolsheviks "Mengenai penyusunan semula organisasi sastera dan seni". Kaedah realisme sosialis diiktiraf sebagai kaedah utama dalam seni. Masa untuk eksperimen seni telah berakhir, walaupun ini tidak bermakna bahawa tahun-tahun berikutnya tidak membawa pencapaian dan kejayaan baru dalam pembangunan seni teater. Cuma "wilayah" seni yang dibenarkan telah mengecil, persembahan aliran artistik tertentu telah diluluskan - sebagai peraturan, yang realistik. Dan kriteria penilaian tambahan muncul: ideologi-tematik. Jadi, sebagai contoh, pencapaian tanpa syarat teater Rusia sejak pertengahan 1930-an telah menjadi persembahan yang dipanggil. "Leninians", di mana imej V. Lenin dibawa ke pentas ( Lelaki dengan pistol di Teater Vakhtangov, dalam peranan Lenin - B. Shchukin; Kebenaran dalam Teater Revolusi, dalam peranan Lenin - M. Strauch, dll.). Hampir ditakdirkan untuk berjaya adalah sebarang persembahan berdasarkan lakonan "pengasas realisme sosialis" M. Gorky. Ini tidak bermakna bahawa setiap persembahan yang dikekalkan secara ideologi adalah buruk, cuma kriteria artistik (dan kadangkala kejayaan penonton) dalam penilaian keadaan persembahan tidak lagi menjadi penentu.
Teater pada 30-an dan 40-an
Bagi ramai tokoh dalam teater Rusia, tahun 1930-an (dan separuh kedua tahun 1940-an, apabila politik ideologi berterusan) menjadi tragis. Walau bagaimanapun, teater Rusia terus berkembang. Nama pengarah baharu muncul: A.Popov, Yu.Zavadsky, R.Simonov, B.Zakhava, A.Dikiy, N.Okhlopkov, L.Vivien, N.Akimov, N.Gerchakov, M.Kedrov, M.Knebel, V .Sakhnovsky, B.Sushkevich, I.Bersenev, A.Bryantsev, E.Radlov dan lain-lain.Nama-nama ini terutamanya dikaitkan dengan Moscow dan Leningrad dan sekolah pengarah teater terkemuka negara. Walau bagaimanapun, karya ramai pengarah di bandar lain di Kesatuan Soviet juga mendapat kemasyhuran: N. Sobolshchikov-Samarin (Gorky), N. Sinelnikov (Kharkov), I. Rostovtsev (Yaroslavl), A. Kanin (Ryazan), V . Bityutsky (Sverdlovsk), N. Pokrovsky (Smolensk, Gorky, Volgograd), dsb.
YURI ALEXANDROVICH ZAVADSKY
RUBEN NIKOLAEVICH SIMONOV
MARIA IVANOVNA BABANOVA
IGOR ILYINSKY
Semasa Perang Patriotik Besar, teater Rusia terutamanya beralih kepada tema patriotik. Drama yang ditulis dalam tempoh ini dipentaskan di atas pentas ( Pencerobohan L.Leonova, Depan A. Korneichuk, Lelaki dari bandar kami dan orang Rusia K. Simonov), dan drama tema sejarah dan patriotik ( Peter I A.N. Tolstoy, Marshal Lapangan Kutuzov
BRIGED DEPAN
Teater semasa Perang Patriotik Besar
Tempoh 1941-1945 mempunyai akibat lain untuk kehidupan teater Rusia dan Kesatuan Soviet: peningkatan ketara dalam tahap artistik teater wilayah. Pemindahan teater di Moscow dan Leningrad dan kerja mereka di pinggir memberi nafas baharu kepada teater tempatan, menyumbang kepada penyepaduan seni pentas dan pertukaran pengalaman kreatif.
Teater Rusia pada tahun 1950–1980
Sumbangan besar kepada pembentukan seni teater Rusia dibuat oleh banyak pelakon Leningrad: I. Gorbachev, N. Simonov, Yu. Pushkin); D. Barkov, L. Dyachkov, G. Zhzhenov, A. Petrenko, A. Ravikovich, A. Freindlich, M. Boyarsky, S. Migitsko, I. Mazurkevich dan lain-lain (Teater Lensovet); V. Yakovlev, R. Gromadsky, E. Ziganshina, V. Tykke dan lain-lain (Teater Lenin Komsomol); T. Abrosimova, N. Boyarsky, I. Krasko, S. Landgraf, Yu. Ovsyanko, V. Osobik dan lain-lain (Teater Komissarzhevskaya); E. Junger, S. Filippov, M. Svetin dan lain-lain (Teater Komedi); L. Makariev, R. Lebedev, L. Sokolova, N. Lavrov, N. Ivanov, A. Khochinsky, A. Shuranova, O. Volkova dan lain-lain (Teater Penonton Muda); N. Akimova, N. Lavrov, T. Shestakova, S. Bekhterev, I. Ivanov, V. Osipchuk, P. Semak, I. Sklyar dan lain-lain (MDT, juga dikenali sebagai Teater Eropah).
DI PINTU Teater Drama Moscow di Taganka, 1977
Teater Tentera Rusia
TEATER TENTERA RUSIA ialah teater drama profesional pertama dalam sistem Kementerian Pertahanan. Sehingga tahun 1946 ia dipanggil Teater Tentera Merah, kemudian dinamakan semula Teater Tentera Soviet (kemudian - Teater Akademik Pusat Tentera Soviet). Sejak 1991 - Teater Akademik Pusat Tentera Rusia.
Teater Tentera Rusia
Pada 1930-1931 Teater Tentera Merah diketuai oleh Yu.A. Zavadsky. Di sini dia mengadakan salah satu persembahan terkenal di Moscow pada masa itu. Mstislav berani I. Prut. Sebuah studio bekerja di teater, graduannya mengisi semula rombongan. Pada tahun 1935, teater itu diketuai oleh A.D. Popov, yang namanya dikaitkan dengan zaman kegemilangan Teater Tentera Merah. Arkitek KS Alabyan mencipta projek bangunan teater yang sangat istimewa - dalam bentuk bintang berbucu lima, dengan dua auditorium (Dewan Besar untuk 1800 tempat duduk), dengan pentas yang luas, dicirikan oleh kedalaman yang tidak pernah berlaku sebelum itu, dengan banyak bilik yang disesuaikan untuk bengkel, perkhidmatan teater, bilik latihan. Menjelang tahun 1940 bangunan itu dibina, sehingga masa itu teater memainkan persembahannya di Dewan Sepanduk Merah Rumah Tentera Merah, melakukan lawatan panjang.
TEATER TENTERA RUSIA
Teater Tentera Rusia
NIKOLAI NIKOLAEVICH GUBENKO
VLADIMIR VYSOTSKY sebagai Hamlet
Vladimir Vysotsky menumpukan hidupnya untuk teater ini
Perubahan pembentukan politik pada awal 1990-an dan tempoh kemusnahan ekonomi yang panjang secara radikal mengubah kehidupan teater Rusia. Tempoh pertama kelemahan (dan selepas - dan pemansuhan) kawalan ideologi disertai dengan euforia: kini anda boleh memakai dan menunjukkan kepada penonton apa sahaja. Selepas pemansuhan pemusatan teater, banyak kumpulan baru telah dianjurkan - teater studio, perusahaan, dll. Walau bagaimanapun, beberapa daripada mereka terselamat dalam keadaan baru - ternyata, sebagai tambahan kepada perintah ideologi, terdapat arahan penonton: orang ramai hanya akan menonton apa yang mereka mahu. Dan jika dalam keadaan pembiayaan negeri teater, mengisi auditorium tidak begitu penting, maka dengan sara diri, rumah penuh di dalam dewan adalah syarat yang paling penting untuk terus hidup.
Teater hari ini
Hari semasa teater Rusia dikaitkan dengan Zaman Perak dari segi bilangan dan kepelbagaian trend estetik. Pengarah aliran teater tradisional berdampingan dengan penguji. Bersama dengan tuan yang diiktiraf - P. Fomenko, V. Fokin, O. Tabakov, R. Viktyuk, M. Levitin, L. Dodin, A. Kalyagin, G. Volchek, K. Ginkas, G. Yanovskaya, G. Trostyanetsky, I . Reichelgauz, K. Raikin, S. Artsibashev, S. Prokhanov, S. Vragova, A. Galibin, V. Pazi, G. Kozlov, serta artis avant-garde yang lebih muda dan radikal: B. Yukhananov, A. Praudin , A .Mighty, V.Kramer, Klim dan lain-lain.
Teater hari ini
Dalam tempoh pasca-Soviet, kontur reformasi teater berubah secara dramatik, mereka bergerak terutamanya ke bidang pembiayaan kumpulan teater, keperluan untuk sokongan negara untuk budaya secara umum dan teater khususnya, dan sebagainya. Pembaharuan yang mungkin menyebabkan banyak pendapat yang pelbagai dan perdebatan hangat. Langkah pertama pembaharuan ini ialah Dekri Kerajaan Rusia pada tahun 2005 mengenai pembiayaan tambahan untuk beberapa teater dan institusi teater pendidikan di Moscow dan St. Petersburg. Walau bagaimanapun, masih banyak perjalanan yang perlu dilalui sebelum pembangunan sistemik skim pembaharuan teater. Apa yang akan berlaku masih tidak jelas.
Seorang pelajar gred ke-10 sekolah menengah No. 15 di Sergiev Posad Zakharova Vsevolod 1) Kemunculan teater profesional 2) Budaya muzik Rusia Lama 3) Sumber maklumat 1) Untuk mendedahkan ciri-ciri kemunculan teater profesional di Rusia, 2) Untuk mendedahkan ciri-ciri pembentukan budaya muzik dari Rusia kuno ke Rusia, 3) Menyumbang kepada pembentukan budaya rohani pelajar, minat dan menghormati budaya negara kita. Tsar Alexei Mikhailovich Asas teater profesional Rusia diletakkan pada separuh kedua abad ke-17. Asal usulnya biasanya dikaitkan dengan 1672, apabila persembahan pertama teater mahkamah dipersembahkan kepada Tsar Alexei Mikhailovich - penganiaya "keseronokan" rakyat dan pencinta cermin mata dan hiburan yang hebat. Boyar tercerahkan Artamon Sergeevich Matveev menjadi pemula penciptaan teater seperti teater Eropah. Pendeta Jerman dari Gereja Lutheran di Moscow, Johann Gottfried Gregory, telah dilantik sebagai penulis drama - seorang lelaki yang berpendidikan tinggi, berbakat sastera dan mempunyai pengetahuan yang diperlukan dalam bidang teater Jerman dan Belanda. Teater itu dibina dengan tergesa-gesa di kediaman Tsar berhampiran Moscow, di kampung Preobrazhensky. Auditorium "rumah agam komedi", yang terletak di dalam amfiteater, saiznya lebih rendah daripada pentas, tetapi dihiasi dengan mewah: dinding dan lantai dihiasi dengan kain merah, merah dan hijau; dengan "pangkat dan pangkat" mereka, penonton diletakkan, sebahagian daripada mereka berdiri di atas pentas. Untuk permaisuri dan puteri, kotak khas disusun - "sangkar", mengikut tradisi, dipisahkan dari auditorium dengan kekisi. Persembahan pertama di pentas "rumah agam komedi" ialah drama "Esther, atau Artaxerxes Action". Plot drama itu berdasarkan kisah alkitabiah tentang Ester - seorang kecantikan yang rendah hati yang menarik perhatian raja Parsi Artahsasta dan menyelamatkan rakyatnya daripada kematian dengan menjadi isterinya. Persembahan itu berlangsung selama sepuluh jam, tetapi raja menyaksikan segala-galanya hingga akhir dan sangat gembira. Sepuluh lagi drama telah dipentaskan dalam "rumah agam komedi": "Judith", "Komedi Pitiful tentang Adam dan Hawa", "Joseph" dan lain-lain, mengenai subjek agama dan sejarah. Persembahan mahkamah dipentaskan secara besar-besaran dan kemewahan, kerana ia sepatutnya menggambarkan kemegahan dan kekayaan istana diraja. Pakaian itu diperbuat daripada kain mahal. Muzik, nyanyian dan tarian digunakan secara meluas dalam persembahan. Organ, paip dan instrumen lain sering dibunyikan. Setiap persembahan mempunyai pemandangan mengangkat dan sayap sisi. Dengan bantuan peralatan pentas, pelbagai kesan digunakan. Penghibur pertama drama teater mahkamah kebanyakannya adalah pelakon dari German Quarter dan hanya lelaki. Pada penghujung abad ke-17, "hiburan negeri" telah digantikan dengan teater sekolah (dianjurkan di beberapa institusi pendidikan), berdasarkan pengalaman teater terkaya di Poland dan Ukraine. Asalnya dikaitkan dengan nama lulusan Akademi Kiev-Mohyla, pendidik, penyair dan penulis drama Simeon Polotsky. Terutama untuk teater sekolah, dia menulis dua drama - "Komedi Perumpamaan Anak yang Hilang" dan "Mengenai Tsar Nevchadnezzar, tentang mayat emas dan kira-kira tiga pemuda yang tidak dibakar di dalam ketuhar." Teater mahkamah dan sekolah abad ke-17 meletakkan asas untuk pembangunan seni teater di Rusia dan sebahagian besarnya menentukan masa depannya. Dengan asal-usulnya, budaya muzik Rusia kuno kembali kepada tradisi pagan Slav Timur, yang berkembang jauh sebelum pengangkatan agama Kristian. Alat muzik Rusia Purba agak pelbagai. Kecapi, sedutan, serunai, seruling digunakan secara meluas. Di Rusia, gusli, alat petik bertali tertua, yang disebut pada abad ke-10 dalam Tale of Bygone Years, mendapat penghormatan yang istimewa. Telah lama dipercayai bahawa kecapi adalah serupa dengan jiwa manusia, dan deringannya menghalau kematian dan penyakit. Pencerita rakyat dan bogatyr memainkan kecapi: Boyan kenabian dalam The Tale of Igor's Campaign, bogatyrs epik Volga dan Dobrynya Nikitich di Kiev, Sadko di Novgorod. Bagaimana Dobrynya mengambil tangan putihnya Anak-anak angsa yaronchaty yang nyaring, Mereka akan menarik dan menyepuh tali, Ayat Yahudi akan bermain dengan cara yang membosankan, Dengan cara yang membosankan dan menyentuh Dalam perayaan itu, semua orang menjadi termenung, Berfikir dan mendengar. Dobrynya mula bermain dengan cara yang riang, Dia memulakan permainan dari Yerusolim, Satu lagi permainan dari Tsar-grad, Yang ketiga dari ibu kota Kiev - Dia membawa semua orang ke pesta untuk berseronok. Alat perkusi dan tiupan digunakan dalam kempen ketenteraan: gendang, tamborin, paip, kompang. Mereka menyokong semangat tentera semasa pertempuran, melegakan tekanan emosi, dan menanamkan keyakinan dalam kemenangan. Penerimaan agama Kristian tidak dapat mengubah sepenuhnya cara hidup tradisional rakyat dan cita rasa muzik mereka. Dengan pembaptisan dari Byzantium, banyak prinsip seni telah dipindahkan ke tanah Rusia, kanon dan sistem genre telah dipinjam. Di sini mereka difikirkan semula secara kreatif dan diolah semula, yang kemudiannya memungkinkan untuk membentuk tradisi kebangsaan yang asli. Muzik gereja di Rusia kuno wujud dalam bentuk nyanyian koral tanpa iringan instrumental. Alat muzik diharamkan di Gereja Ortodoks. Lebih-lebih lagi, muzik instrumental dianggap berdosa, syaitan. Terdapat makna rohani dalam penentangan ini. Pada masa itu, dipercayai bahawa hanya nyanyian malaikat, yang merupakan gema muzik syurga, harus dibunyikan di gereja Ortodoks. Nyanyian sedemikian merangkumi cita-cita kecantikan dan memberi orang perasaan rahmat, penyucian, penghiburan, diajar untuk mencintai Tuhan dan jiran. Satu-satunya pengecualian ialah seni memainkan loceng, yang dibangunkan dalam pelbagai bentuk deringan mudah, loceng, loceng, dll. Beberapa loceng dengan nada yang berbeza membentuk loceng, yang memungkinkan untuk melakukan keseluruhan karya muzik. Nyanyian gereja berfungsi sebagai model profesionalisme tertinggi, yang terkandung dalam pelbagai bentuk dalam sistem praktikal dan teori, yang dipanggil sistem osmosis, iaitu, silih berganti kumpulan lagu dalam tempoh lapan minggu. Muzik rakyat pada zaman itu secara tradisinya diturunkan dari generasi ke generasi secara lisan, "melalui mulut ke mulut". Muzik kultus pada era ini dirakam dengan tanda khas, yang dipanggil sepanduk, yang paling biasa adalah cangkuk. Oleh itu, manuskrip muzik kuno dipanggil Znamenny atau Kryukovy. Pada abad ke-17, budaya muzik di Rusia, terutamanya budaya paduan suara, mencapai tahap yang sangat tinggi. Ia adalah masa apabila, bersama-sama dengan genre tradisional seni muzik, bentuk dan genre baru dilahirkan. Sebelum ini, muzik koral adalah monofonik. Kini ia telah digantikan dengan polifoni. Dan notasi muzik datang untuk menggantikan cangkuk, dan gaya nyanyian bahagian timbul. Maka kemudian mereka memanggil nyanyian mengikut not cantes dan konsert koral. Konsert ini merupakan langkah peralihan yang penting dari gereja kepada muzik profesional sekular. Budaya muzik Rusia Purba adalah asas yang kukuh di mana bangunan yang indah kemudiannya berkembang, yang meletakkan asas untuk pembangunan kreativiti profesional. Contoh terbaik muzik Rusia kuno telah menjadi aset paling berharga dalam budaya muzik negara. http://images.yandex.ru/, http://www.google.ru/imghp?hl=ru&tab=wi, http://vkontakte.ru/id47570217#/search?c%5Bsection%5D=audio, http://www.youtube.com/, Budaya seni dunia. Dari asal-usul hingga abad ke-17. 10 sel Tahap asas: buku teks untuk institusi pendidikan / G.I. Danilova. - ed. ke-7, disemak. - M .: Bustard, 2009
slaid 1
Dari tarian bulat ke gerai sekolah menengah institusi pendidikan perbandaran No. 8, Severomorsk - 3, wilayah Murmanskslaid 2
slaid 3
Pada zaman dahulu di Rusia, tarian bulat adalah permainan rakyat yang popular. Dia mencerminkan pelbagai fenomena kehidupan. Terdapat cinta, tentera, keluarga, tarian buruh ... Kami tahu tiga jenis tarian bulat:
slaid 4
Dalam permainan tarian bulat, permulaan paduan suara dan dramatik digabungkan secara organik. Permainan sedemikian biasanya bermula dengan lagu "set", dan berakhir dengan "boleh dilipat", dan lagu-lagu itu dibezakan dengan irama yang jelas. Seterusnya, dengan perubahan struktur masyarakat suku kaum, permainan tarian bulat turut berubah. Pemimpin-pemimpin solo (penerang) dan pelakon (pelakon) muncul. Biasanya tidak lebih daripada tiga pelakon. Semasa koir menyanyikan lagu itu, mereka melakonkan kandungannya. Terdapat pendapat bahawa pelakon inilah yang menjadi pengasas buffoon pertama.
slaid 5
Tarian Rusia adalah sebahagian daripada permainan rakyat dan perayaan. Dia selalu dikaitkan dengan lagu. Gabungan inilah yang merupakan salah satu cara ekspresif utama teater rakyat. Sejak zaman purba, tarian rakyat Rusia telah didasarkan pada keberanian pasangan bersaing, di satu pihak, dan perpaduan, kelancaran pergerakan, di pihak yang lain.
slaid 6
Tarian Rusia dilahirkan dari upacara pagan. Selepas abad ke-11, dengan kemunculan pelakon buffoon profesional, sifat tarian juga berubah. Buffoons memiliki teknik tarian yang maju; timbul pelbagai jenis penari badut. Terdapat penari badut yang bukan sahaja menari, tetapi juga memainkan persembahan pantomim dengan bantuan tarian, yang paling kerap dibuat improvisasi. Penari-penari muncul, biasanya mereka adalah isteri kerbau. tarian Rusia
Slaid 7
Tarian telah menduduki tempat yang luas dalam pelbagai bentuk teater. Dia adalah sebahagian daripada bukan sahaja permainan dan perayaan, tetapi juga persembahan pertunjukan boneka Petrushka, sering mengisi jeda antara aksi drama sekolah. Banyak tradisi tarian Rusia telah bertahan hingga ke hari ini.
Slaid 8
Beruang pemandu telah disebut dalam sumber sejak abad ke-16, walaupun ada kemungkinan ia muncul lebih awal. Sikap hormat terhadap binatang ini berasal dari zaman pagan. Beruang adalah nenek moyang. Dia adalah simbol kesihatan, kesuburan, kemakmuran, dia lebih kuat daripada roh jahat.
Slaid 9
Di antara buffoon, beruang itu dianggap sebagai pencari nafkah keluarga, ahli penuhnya. Artis sedemikian dipanggil dengan nama dan patronimik: Mikhailo Potapych atau Matrena Ivanovna. Dalam persembahan mereka, pemandu biasanya menggambarkan kehidupan orang biasa, selingan adalah mengenai pelbagai topik harian. Pemilik bertanya, sebagai contoh: "Dan bagaimana, Misha, anak-anak kecil pergi untuk mencuri kacang polong?" - atau: "Dan bagaimana wanita perlahan-lahan mengembara ke kerja tuan?" - dan binatang itu menunjukkan semuanya. Pada akhir persembahan, beruang itu melakukan beberapa pergerakan yang dipelajari, dan pemiliknya mengulasnya.
slaid 10
"Komedi beruang" pada abad ke-19 terdiri daripada tiga bahagian utama: pertama, tarian beruang dengan "kambing" (kambing biasanya digambarkan oleh seorang budak lelaki yang meletakkan beg di kepalanya; tongkat dengan kepala kambing dan tanduk ditikam melalui beg dari atas; lidah kayu dilekatkan pada kepala, dari tepukan yang terdengar bunyi yang dahsyat), kemudian datang persembahan binatang di bawah jenaka pemandu, dan kemudian perjuangannya dengan "kambing" atau pemiliknya. Penerangan pertama tentang komedi sebegini bermula pada abad ke-18. Kraf ini wujud untuk masa yang lama, sehingga 30-an abad yang lalu.
slaid 11
Sejak zaman purba, di banyak negara Eropah, adalah kebiasaan untuk menyediakan palungan dengan patung-patung Perawan, bayi, gembala, keldai dan lembu jantan di tengah-tengah gereja untuk Krismas. Secara beransur-ansur, adat ini berkembang menjadi sejenis persembahan teater, yang menceritakan dengan bantuan boneka legenda Injil yang terkenal tentang kelahiran Yesus Kristus, penyembahan orang Majus dan Raja Herodes yang kejam. Persembahan Krismas tersebar dengan baik di negara-negara Katolik, khususnya di Poland, dari mana ia berpindah ke Ukraine, Belarus, dan kemudian, dalam bentuk yang sedikit diubah suai, ke Vilikorossia.
slaid 12
Apabila adat Krismas melampaui sempadan gereja Katolik, ia memperoleh nama vertep (Slavia Lama dan Rusia Lama - gua). Ia adalah teater boneka. Bayangkan sebuah kotak dibahagikan secara dalaman kepada dua tingkat. Bahagian atas kotak itu berakhir dengan bumbung, bahagian terbukanya menghadap orang ramai. Di atas bumbung terdapat menara loceng. Lilin diletakkan di atasnya di belakang kaca, yang terbakar semasa persembahan, memberikan aksi itu watak ajaib dan misteri. Boneka untuk teater buaian diperbuat daripada kayu atau kain buruk dan dilekatkan pada batang. Bahagian bawah joran dipegang oleh dalang, jadi boneka itu bergerak dan berpusing. Dalang itu sendiri tersembunyi di sebalik kotak. Di tingkat atas sarang, cerita alkitabiah dimainkan, di tingkat bawah - setiap hari: setiap hari, komedi, kadangkala sosial. Dan set anak patung untuk tingkat bawah adalah seperti biasa: lelaki, wanita, syaitan, gipsi, seorang gendarme, dan seorang lelaki sederhana sentiasa ternyata lebih licik dan lebih bijak daripada seorang gendarme. Ia adalah dari Teater Nativity bahawa Teater Petrushka, yang begitu popular di kalangan orang ramai, kemudiannya dilahirkan.
slaid 13
Semua orang akan menari, tetapi tidak seperti kerbau, "kata pepatah Rusia. Memang, ramai yang boleh bermain permainan, tetapi tidak semua orang boleh menjadi badut profesional. Kegemaran di kalangan orang-orang di kalangan badut profesional ialah pelakon teater boneka, dan yang paling popular ialah komedi tentang Petrushka. Petrushka adalah wira kegemaran kedua-dua badut yang memberikan persembahan dan penonton. Ini adalah seorang pemberani yang berani dan pembuli, yang dalam apa jua keadaan mengekalkan rasa humor dan optimistik. Dia sentiasa menipu orang kaya dan pihak berkuasa, dan sebagai jurucakap protes, dia menikmati sokongan penonton.
slaid 14
Dalam persembahan teater sedemikian, dua wira serentak bertindak (mengikut bilangan tangan dalang): Petrushka dan doktor, Petrushka dan anggota polis. Plot adalah yang paling biasa: Petrushka berkahwin atau membeli kuda, dll. Dia sentiasa mengambil bahagian dalam situasi konflik, manakala tindakan balas Petrushka agak kejam, tetapi orang ramai tidak pernah mengutuknya untuk ini. Pada akhir persembahan, Petrushka sering dikalahkan oleh "hukuman syurga". Teater boneka Petrushka paling popular pada abad ke-17.
slaid 15
Sejak akhir abad ke-18, di pameran itu, seseorang sering dapat melihat seorang lelaki berpakaian cerah yang membawa kotak berhias (rayok) dan berteriak dengan kuat: “Mari ke sini bersama saya untuk berbual, orang yang jujur, baik lelaki mahupun perempuan, dan syabas. dan dilakukan dengan baik, dan pedagang dan pedagang, dan kerani dan kerani, dan tikus rasmi dan orang yang suka bersuka ria. Saya akan menunjukkan kepada anda semua jenis gambar: kedua-dua lelaki dan lelaki berkot kulit biri-biri, dan anda mendengar jenaka dan pelbagai jenaka dengan penuh perhatian, makan epal, mengunyah kacang, melihat gambar dan menjaga poket anda. Mereka akan menipu." Rayok
slaid 16
Raek datang kepada kami dari Eropah dan kembali ke panorama yang besar. Ahli sejarah seni D. Rovinsky dalam buku "Gambar Rakyat Rusia" menerangkannya seperti berikut: "Raek adalah kotak kecil, arshin ke semua arah, dengan dua cermin mata pembesar di hadapan. Di dalamnya, jalur panjang dengan imej buatan sendiri dari bandar yang berbeza, orang hebat dan acara diputar semula dari satu gelanggang ke gelanggang yang lain. Penonton, "pada satu sen dari muncung," lihat ke dalam kaca. Rayoshnik mengalihkan gambar dan memberitahu setiap nombor baharu, selalunya sangat rumit.”
slaid 17
Raek sangat popular di kalangan orang ramai. Di dalamnya seseorang dapat melihat panorama Constantinople dan kematian Napoleon, gereja St. Peter di Rom dan Adam bersama keluarga, wira, kerdil dan orang anehnya. Lebih-lebih lagi, penduduk tidak hanya menunjukkan gambar, tetapi mengulas mengenai peristiwa yang digambarkan pada mereka, sering mengkritik pihak berkuasa dan perintah yang ada, dalam satu perkataan, menyentuh masalah yang paling membakar. Sebagai hiburan tapak pameran, rayek wujud sehingga akhir abad ke-19.
slaid 18
Tidak ada satu pameran pun pada abad ke-18 yang lengkap tanpa gerai. Gerai teater menjadi rancangan kegemaran pada zaman itu. Mereka dibina betul-betul di dataran, dan dengan cara gerai itu dihiasi, seseorang dapat segera memahami sama ada pemiliknya kaya atau miskin. Biasanya mereka dibina dari papan, bumbung dibuat dari kanvas atau linen.
slaid 19
Di dalamnya terdapat pentas dan tirai. Penonton biasa duduk di bangku dan semasa persembahan mereka makan pelbagai gula-gula, donat, dan juga sup kubis. Kemudian, sebuah auditorium sebenar muncul di gerai dengan gerai, kotak, dan lubang orkestra. Di luar, gerai dihiasi dengan kalungan, papan tanda, dan apabila lampu gas muncul, kemudian dengan lampu gas. Rombongan biasanya terdiri daripada pelakon profesional dan jelajah. Mereka memberikan sehingga lima persembahan sehari. Di gerai teater seseorang boleh melihat harlequinade, helah, selingan. Penyanyi, penari dan orang-orang yang "luar biasa" membuat persembahan di sini. Popular ialah orang yang meminum cecair berapi itu, atau "kanibal Afrika" yang memakan merpati. Kanibal biasanya seorang artis yang disapu dengan damar, dan burung merpati itu adalah orang-orangan sawah dengan beg kranberi. Sememangnya, orang biasa sentiasa menantikan pameran dengan gerai teater.
slaid 20
Terdapat juga gerai sarkas, pelakon mereka adalah "jack of all trades". Yu. Dmitriev dalam buku "Circus in Russia" memetik mesej tentang kedatangan pelawak dari Belanda, yang "berjalan di atas tali, menari, melompat di udara, di tangga, tidak memegang apa-apa, bermain biola, dan berjalan menaiki tangga, menari, melompat tinggi dan melakukan perkara lain yang menakjubkan.” Selama bertahun-tahun kewujudan mereka, gerai telah berubah, pada akhir abad ke-19 mereka hampir hilang dari sejarah teater Rusia selama-lamanya.
slaid 21
1672 - persembahan rombongan mahkamah Tsar Alexei Mikhailovich bermula
slaid 22
1702 - teater awam pertama Rusia pada perarakan Perayaan Dataran Merah, bunga api, penyamaran, perhimpunan menjadi popular
slaid 23
Inilah rupa teater di Yaroslavl pada tahun 1909. Pada tahun 1911 beliau dinamakan sempena Fyodor Volkov
"Muzik Rusia Purba"- ini adalah persembahan yang saya pasti akan menjadi alat bantu visual yang berguna untuk pelajaran dalam budaya seni dunia atau sejarah apabila mempelajari topik "Budaya Seni Rusia Purba" Saya cuba menyediakan pembentangan bukan sahaja dengan bahan ilustrasi, tetapi juga dengan contoh audio untuk setiap penerangan. Malangnya, contoh audio hanya boleh didengar dalam PowerPoint.
Muzik Rusia Purba
Penyampaian itu menceritakan tentang asal-usul seni muzik Rusia, tentang pelbagai jenis dan genre muzik dari zaman dahulu hingga abad ke-17, tentang alat muzik yang berbunyi pada hari bekerja dan hari cuti, dalam kesedihan dan kegembiraan. Persembahan "Muzik Rusia Purba", mengikut rancangan saya, harus menjadi sejenis ensiklopedia mini, dicipta khusus untuk pelajaran budaya seni dunia.
"Muzik ialah sebotol minyak wangi ajaib yang tertutup rapat, sentiasa mengekalkan aromanya sendiri, dan hanya masanya sendiri."
Anton Gopko
Pembentangan mempunyai tiga bahagian utama. pertama - akan memperkenalkan asal-usul seni muzik Rusia kuno, yang akarnya kembali ke zaman purba walaupun sebelum pembentukan negara Rusia Lama, semasa pembentukan puak Slavic.
Asal dan perkembangan muzik Rusia kuno dikaitkan dengan kepercayaan orang Slavia, dengan upacara dan ritual yang didedikasikan untuk dewa dan nenek moyang pagan. Ritual ini diiringi dengan nyanyian, tarian, bermain alat muzik. Pemuzik profesional di Rusia adalah bodoh. Buffoons adalah artis sebenar: pemuzik, juggler, akrobat, jurulatih haiwan. Malangnya, Gereja Ortodoks melarang aktiviti buffoon, memanggil persembahan mereka permainan jahat, menundukkan mereka kepada penganiayaan dan juga hukuman mati.
Bahagian kedua akan bercakap tentang alat muzik Rusia kuno: psaltery, bip, tanduk, paip dan lain-lain. Slaid dengan imej alat muzik termasuk fail audio yang akan menunjukkan bunyi alat ini.
Bahagian berasingan khusus untuk muzik gereja, jenis dan genre utamanya. Terdapat juga contoh muzik di sini. Ikon khas pada slaid ialah pencetus yang "menghidupkan" bunyi. Tetapi, malangnya, pencetus hanya akan berfungsi apabila melihat pembentangan dalam PowerPoint.
Saya ingin percaya bahawa kerja saya, di mana saya meletakkan jiwa saya, akan berguna.
Beberapa lagi pembentangan yang anda akan dapati di laman web saya akan membantu anda membiasakan diri dengan seni Rusia kuno:
