Ballet paquita sejarah penciptaan. Balet hebat: Ludwig Minkus "Paquita" Untuk hari lahir komposer

Mereka meletakkan koreografi diperbaharui Petipa dalam konteks teater yang asasnya baharu. Selepas kematian tragis Vikharev, yang meninggal dunia pada bulan Jun tahun lalu, Vyacheslav Samodurov, pengarah artistik Yekaterinburg Ballet, meneruskan kerja-kerja projek itu. Hari ini laman web itu menerbitkan dua serpihan daripada buku kecil perdana "Paquita", yang disediakan oleh teater kepada editor - perbualan antara Dmitry Renansky dan komposer Yuri Krasavin dan dialog antara Bogdan Korolok dan Vyacheslav Samodurov.

Sergey Vikharev berjaya mementaskan beberapa serpihan Paquita. Selepas kematian mengejutnya, produksi jatuh ke bahu anda. Adakah anda mempunyai pilihan - untuk mewujudkan idea Vikharev atau melakukan sesuatu sendiri?

Konsep prestasi masa depan dibangunkan di depan mata saya, semuanya dibincangkan secara terperinci, supaya saya memahami intipati projek itu dan tidak menganggap diri saya berhak untuk mengubah apa-apa secara radikal. Semua yang Sergey berjaya lakukan, kami simpan, mengikut kehendaknya. Tugas saya dalam projek ini ialah menyatukan segala-galanya, menyampaikan episod yang hilang dan menyampaikan terlebih dahulu kepada artis, dan kemudian kepada penonton.

- Untuk bekerja, adalah perlu untuk menguasai sistem rakaman tarian Stepanov dari awal.

Saya sangat berterima kasih kepada pembantu saya Klara Dovzhik, yang mengambil bahagian dalam penyahsulitan. Apabila menjadi jelas bahawa "Paquita" jatuh ke atas bahu saya dan saya perlu menguasai sifir yang tidak dikenali dalam masa yang sangat singkat, adegan permainan pentas dan mengurangkan keseluruhan persembahan, saya terbakar dengan pemikiran ini: setiap kerja baru adalah satu lompatan ke dalam tidak diketahui, dan bagi saya tahap adrenalin yang tinggi terdapat sensasi yang menyenangkan dalam darah. Tidak lama kemudian adrenalin itu hilang dan saya menyedari betapa hebatnya pekerjaan itu.

- Adakah anda akan terus bekerja dengan notasi dan koreografi lama?

Tak tahu. Saya lebih berminat membina kapal baru daripada membaiki kapal lama. Ini adalah satu usaha yang mulia, dan saya amat menghormati rakan sekerja yang menumpukan kerja bertahun-tahun untuk ini. Kita perlu sentiasa berhubung dengan masa lalu.

Pada masa pengeluaran, anda mempunyai akses kepada rakaman Munich Paquita, di mana notasi yang sama telah ditafsirkan oleh koreografer Alexei Ratmansky dan ahli muzik Doug Fallington; di hadapan mata saya adalah persembahan segar Teater Mariinsky, besar pas dalam versi Teater Bolshoi dan Opera Maly Leningrad. Adakah anda tahu versi dengan baik?besar pas , yang dilakukan di Teater Mariinsky pada tahun-tahun Soviet - sehingga baru-baru ini ia juga dilakukan di Yekaterinburg. Tidakkah anda keliru dengan versi yang begitu banyak, bercanggah antara satu sama lain dalam banyak butiran? Atau adakah anda menutup mata terhadap segala-galanya dan bertindak tegas mengikut rekod?

Adalah mustahil untuk menutup mata anda terhadap apa yang telah dilakukan sebelum anda dan mengatakan bahawa kami bermula dari awal. Nombor dari Paquita yang telah diturunkan kepada kami telah berubah dari semasa ke semasa: ini adalah fait accompli, satu proses yang saya rasa sukar untuk memberikan penilaian positif atau negatif.

Dalam notasi Nikolai Sergeev, garisan untuk merekodkan kedudukan kepala, badan dan tangan kebanyakannya dibiarkan kosong. Pada asasnya, hanya pergerakan kaki direkodkan - tetapi dengan terperinci. Geografi juga ditakrifkan dengan jelas. Kami meminjam koordinasi tangan daripada rakaman televisyen lama, khususnya, daripada filem 1958. Saya perhatikan bahawa semakin lama pita itu, semakin dekat ia dengan notasi dari segi butiran teks dan geografi - gaya persembahan lebih ketat, kurang megah, dan pada masa yang sama tidak kurang menari. Anda boleh bercakap tentang bagaimana di bawah pengaruh [Agrippina] Vaganova sekolah dan cara persembahan berubah, butiran koreografi berubah - tetapi orang dalam rakaman ini masih lebih dekat dengan Petipa daripada mana-mana daripada kita.

Kami cuba memulihkan struktur ensembel tarian utama, pertama sekali - besar pas. Generasi seterusnya selepas Petipa memperkenalkan kebolehubahan yang hebat ke dalamnya. Dalam teks besar pas kami kembali ke skim Petipa, apabila kombinasi yang sama diulang secara berterusan dari satu kaki dan setiap kali menjadi lebih pendek dalam tempoh - semuanya berfungsi untuk meningkatkan dinamik. Beberapa gabungan pergerakan yang direkodkan dalam tatatanda hampir mustahil untuk dilakukan hari ini. Pada asasnya, semua pautan diulang tiga kali, dan bukan dua atau dua setengah, seperti biasa hari ini - artis tidak mempunyai masa untuk mengambil nafas.

"Paquita" ialah drama baharu berdasarkan bahan lama.

Terdapat kesederhanaan yang bijak dan kekasaran yang bijak dalam pendekatan ini. Mungkin abad kedua puluh tidak selalu dapat menghargai sifat-sifat ini, mengambil mereka untuk kemiskinan bahasa - ia cuba mengekalkan warisan, memperbaikinya mengikut idea semasa. Jika kita bandingkan tatatanda besar pas dan pas de trois Dengan versi moden mereka, seseorang dapat melihat bagaimana teks koreografi telah diratakan: serpihan kompleks menjadi lebih ringan, gabungan mudah menjadi lebih virtuosik.

Pada masa yang sama, seseorang dapat memahami keinginan pengarah untuk menyusup ke dalam koreografi Petipa. Contohnya, teks Adagio v besar pas, tidak seperti nombor lain, hampir tidak direkodkan, dan sukar untuk memahami siapa yang menjadi sauh di dalamnya - corps de ballet atau pemain solo. Notasi meninggalkan perasaan bahawa ensembel wanita berjalan di sekitar pentas, dan pemain solo berpose daripada menari dalam erti kata hari ini. pastinya, Adagio, yang akan anda lihat dalam prestasi kami, mengandungi lapisan teks yang ditinggalkan oleh generasi seterusnya.

Selain itu, dalam besar pas kami menukar formasi pepenjuru corps de ballet di sepanjang sayap ke garis lurus - ini disebabkan oleh parameter peringkat Yekaterinburg dan scenografi baru.

Selepas kata-kata anda, persoalan timbul: bukankah pembinaan semula membayangkan pemulihan 100% teks jika boleh?

Pembinaan semula - mencadangkan. Saya tidak mahu mempertikaikan sama ada pembinaan semula yang jujur ​​boleh dilakukan hari ini dan sama ada ia perlu.

Pengeluaran kami bukan pembinaan semula. Yekaterinburg "Paquita" adalah persembahan baharu berdasarkan bahan lama. Transkripsi muzik lama oleh Deldevez dan Minkus telah ditempah untuknya, reka bentuk set baharu telah dibuat - dan produk siap membawa idea yang sama sekali berbeza daripada persembahan 1881. Mengapa saya, penonton hari ini, perlu menonton Paquita seperti 130 tahun dahulu, jika ia tidak mempunyai kaitan artistik? Muzik biasa-biasa, plot bodoh, tarian yang tidak seimbang (walaupun bagus) berkaitan dengan melodrama.

Teater Opera dan Balet Yekaterinburg

Ngomong-ngomong, mengenai melodrama: bagaimana menangani adegan permainan hari ini? Adakah mungkin untuk memulihkannya sepenuhnya - atau adakah bahasa pantomim lama hilang?

Pantomim Sergeev direkodkan sebagai dialog perbualan, dan anak panah dan salib menunjukkan pergerakan artis dan kedudukan objek di atas pentas. Dialog yang dirakam oleh Sergeev tidak dapat disampaikan dalam bahasa pantomim hari ini, kebanyakan gerak isyarat tidak dipelihara. Anda boleh membuat gerak isyarat baharu - tetapi siapa yang akan memahaminya?

Plot "Paquita" adalah vaudeville dan tidak masuk akal untuk hari ini. Dalam perbuatan pertama, dari sudut pandangan teater psikologi, yang bagi penonton Rusia masih kekal sebagai bentuk utama kewujudan teater, terdapat banyak perkara yang tidak masuk akal. Gypsy Inigo mengganggu Paquita - dia menari, cuba memeluk - dia menari, memberitahunya tentang cinta - dia menari, membuatnya mengumpul wang - dia menari. Hari terbuka di klinik psikiatri.

Dalam edisi lama libretto, terdapat kenyataan mengenai skor ini: Paquita mula menari, seolah-olah ingin melupakan pemikirannya yang menindas.

Mungkin penerangan lisan yang besar dalam libretto itu diperlukan untuk membenarkan kebodohan di atas pentas. Pada masa Paquita, konvensyen sedemikian sudah kelihatan aneh - bagi mereka bahawa balet Petipa dan pendahulunya telah dipukul dengan hebat di akhbar.

Pada mulanya, Sergei [Vikharev] dan Pavel [Gershenzon] menetapkan tugas: tiga aksi - tiga arah artistik. Perbuatan pertama diselesaikan dengan cara tradisional. Pada yang kedua, saya mementaskan semula semua mise-en-scenes, kerana dalam persembahan kami, berbanding dengan asal, konteks pentas telah berubah secara radikal. Perkara yang sama berlaku untuk akta ketiga.

Teater Opera dan Balet Yekaterinburg

Setakat ini kami telah bercakap tentang penyertaan anda dalam Paquita sebagai koreografer. Apakah maksud projek ini untuk anda sebagai pemimpin syarikat dan untuk teater?

Idea "Paquita" sangat kuat, disahkan secara analitikal, ia akan memikat kedua-dua penonton yang biasa bekerja dengan kepala mereka, dan mereka yang datang ke teater untuk berehat.

Pada pendapat saya, penonton Ekaterinburg hanya mahu terkejut dengan idea yang luar biasa, orang datang ke teater kami untuk sesuatu yang istimewa. "Paquita" ini bertujuan untuk khalayak yang sangat luas - baik untuk golongan muda mahupun untuk pencinta seni tradisional. Sudah tentu, terdapat konservatif yang melampau, tetapi intipati seni terletak pada perkembangannya.

Sebelum memulakan kerja, Sergey dan Pavel bertanya kepada saya berkali-kali: "Adakah anda benar-benar memerlukan ini? Adakah anda tidak takut? Tetapi saya bangga kerana mereka datang ke teater kami dengan projek ini, kerana mereka menganggapnya mampu menimbulkan kegilaan kreatif.

Tidak syak lagi, ujian zaman kita, begitu terdedah kepada semua jenis melodrama, "Paquita" akan berdiri dengan hormat. Heroin - seorang wanita muda yang berasal dari bangsawan, diculik pada zaman kanak-kanak oleh perompak - berkeliaran dengan kem gipsi melalui bandar dan pekan Sepanyol, mengalami pelbagai pengembaraan dan, pada akhirnya, menemui ibu bapa dan pengantin lelaki yang mulia. Tetapi Time membuat pilihannya sendiri, meninggalkan plot dan pembangunan pantomimnya dan hanya menari sahaja.

Ini adalah pengeluaran pertama Marius Petipa muda di pentas Rusia (1847, St. Petersburg), yang diikuti setahun selepas tayangan perdana di Opera Paris, di mana Paquita melihat cahaya pentas melalui usaha komposer E.M. Deldevez dan koreografer J. Mazilier. Tidak lama kemudian - sekali lagi setahun kemudian - balet itu diterbitkan semula di pentas Teater Bolshoi Moscow.

Pada tahun 1881, di Teater Mariinsky, Paquita telah diberikan sebagai manfaat kepada salah satu ballerina yang paling disayangi Petipa, Ekaterina Vazem. Maestro bukan sahaja menyemak balet dengan ketara, tetapi juga menambahkan Grand Pas terakhir (dan mazurka kanak-kanak) pada muzik Minkus. Pas Klasik Besar ini, bertepatan dengan perkahwinan watak-watak utama - bersama-sama dengan pas de trois dari babak pertama dan mazurka yang telah disebutkan - terselamat pada abad ke-20 dari keseluruhan persembahan yang besar dan penuh. Sudah tentu, ia bukan kebetulan, kerana, sudah tentu, ia tergolong dalam pencapaian tertinggi Marius Petipa. Grand Pas adalah contoh ensembel tarian klasik yang luas, dibina dengan hebat, memberi peluang untuk mempamerkan kebijaksanaan mereka - dan bersaing dengan penuh semangat - hampir semua pemain solo terkemuka, di antaranya orang yang memainkan peranan Paquita sendiri, sepatutnya menunjukkan tahap kemahiran dan karisma ballerina yang tidak dapat dicapai sepenuhnya. Gambar koreografi ini sering dipanggil potret upacara rombongan, yang benar-benar mesti mempunyai serakan bakat berkilauan untuk melayakkan diri untuk persembahannya.

Yuri Burlaka berkenalan dengan Paquita pada usia awal - Pas de trois dari Paquita menjadi debutnya di Teater Balet Rusia, di mana dia datang serta-merta selepas menamatkan pengajian dari sekolah koreografi. Kemudian, apabila dia sudah terlibat secara aktif dalam penyelidikan dalam bidang koreografi kuno dan muzik balet, dia mengambil bahagian dalam penerbitan clavier nombor muzik balet Paquita yang masih hidup dan rakaman teks koreografi Petipa. Jadi Bolshoi menerima karya agung Petipa dari tangan pakarnya yang hebat. Dan tidak menghairankan bahawa pengarah artistik masa depan Bolshoi Ballet memutuskan untuk memulakan peringkat baru dalam kerjayanya dengan produksi ini.

Pas klasik besar dari balet Paquita di Bolshoi memperoleh semula rasa Sepanyol yang hilang pada abad ke-20, tetapi tidak kehilangan variasi lelaki yang diperoleh - terima kasih kepada koreografer Leonid Lavrovsky (abad ke-20 tidak lagi menganggap penari sebagai sokongan mudah untuk ballerina). Matlamat pengarah adalah untuk mencipta semula imej empayar Grand Pas, memulihkan sebanyak mungkin komposisi asal Petipa dan memanfaatkan sepenuhnya variasi yang pernah dilakukan dalam balet ini. Daripada sebelas variasi wanita "aktif", tujuh dilakukan dalam satu petang. Penghibur Paquita ditawarkan variasi untuk dipilih, supaya masing-masing menari yang paling disukainya (sudah tentu, sebagai tambahan kepada adagio besar dengan lelaki budiman, yang sudah termasuk dalam "program wajib" peranan itu). Di kalangan pemain solo lain, variasi itu diedarkan oleh pengarah sendiri. Justeru, setiap kali Paquita Grand Pas mempunyai variasi yang istimewa iaitu persembahan yang berbeza berbeza antara satu sama lain. Apa yang memberi intrik tambahan kepada persembahan ini di mata seorang baletomaniak sebenar.

cetak

Selepas musim sejuk yang panjang dan minggu yang tragis, "Paquita" ini dicurahkan pada jiwa penonton sebagai balsem yang memberi kehidupan.
Reka bentuk pentas yang mempesona, terang hingga buta mata. Pelbagai pakaian. Mungkin di suatu tempat di kawasan selatan runtuh ini akan memburukkan pandangan, tetapi dalam iklim St. Petersburg yang kelabu, dengan jangkaan musim panas yang tiada harapan kami, awan ungu jacaranda yang mekar dengan latar belakang padang biru dan langit biru adalah penawar terbaik untuk blues . Dan bukan berapa banyak yang berwarna-warni, tetapi sangat, sangat menggembirakan. Dan betapa hebatnya gerbang terbuka istana gaya Moor sesuai dengan pemandangan Grand pas - nampaknya melalui mereka udara Sepanyol melimpah dengan panas kepada kami. Dan kalungan bunga, jatuh di peringkat akhir, akhirnya berakhir dan menyebabkan kegembiraan yang hampir kebudak-budakan. Betapa kami memuja nafsu pseudo-gipsi dan pseudo-Sepanyol ini!
Mungkin berbanding dengan Grand pas yang dibentangkan tahun lepas di pesta tamat pengajian Akademi Balet Rusia, terdapat sedikit "terlalu banyak". Tetapi Grand pas ini adalah jenis yang sama sekali berbeza - di Akademi ia agak seperti bola di salah satu istana negeri St. Petersburg, dan dalam versi teater - perayaan sebenar Sepanyol.
Program balet:

Konduktor Valery Ovsyannikov menjangkakan setiap pergerakan di atas pentas, secara literal bernafas dengan penari. Dan pada busur, dia juga cuba melakukan "pa" tertentu :).
Bravi, bravi, bravi semua orang untuk balet yang menakjubkan!

Foto dari busur:

Musim balet di Teater Bolshoi dibuka oleh Perancis. Ia merupakan bahagian kedua lawatan balik Syarikat Balet Opera Paris. Atau, sebaliknya, kembalinya hutang yang terlupa, yang diingati oleh Brigitte Lefebvre sebelum pemergiannya dari jawatan ketua Balet Opera Paris.

Dia telah lama ingin membawa Paquita Paris oleh Pierre Lacotte ke pentas sejarah Bolshoi, tetapi lawatan lawatan Opera Ballet (Februari 2011) bertepatan dengan ketinggian pengubahsuaian, dan orang Paris menunjukkan balet format kecil pada the New Stage: Suite in White oleh Serge Lifar, Arlesian » Roland Petit dan «Park» oleh Angelin Preljocaj.

Baik Rudolf Nureyev mahupun Pierre Lacotte, pengarang persembahan berperingkat besar, yang dipanggil Paris eksklusif dari kategori klasik, tidak masuk ke dalam syarikat koreografer yang "dibawa".

Dua tahun lalu, Teater Bolshoi memperkenalkan amalan mudah - untuk membuka musim dengan lawatan ke beberapa teater Eropah yang serius.

Pada 2011, Teater Real Madrid hadir dengan opera Kurt Weill The Rise and Fall of the City of Mahagonny, pada 2012 - La Scala menunjukkan Don Juan baharunya. Lawatan Balet Opera Paris bersama Paquita sesuai dengan skema ini. Dan bar tahap artistik pengunjung dikekalkan tinggi.

Walau bagaimanapun, ini semua adalah formaliti penjelasan. Mesej jelajah Paris berbeza.

Mereka yang mengikuti peristiwa di Perancis tahu bahawa Balet Opera Paris berada di ambang perubahan.

Pada tahun 2014, rombongan itu akan diketuai oleh pengarah artistik baharu - seorang koreografer dari Bordeaux, suami kepada Natalie Portman, bekas perdana menteri New York City Ballet, Benjamin Millepied.

Ya, sudah tentu, Brigitte Lefebvre, pemimpin jangka panjang syarikat terkenal itu, bukanlah penjaga warisan klasik, sebaliknya, dia mendorong tarian moden ke dalam himpunan dengan sekuat tenaga. Tetapi dia juga membakar tentang khazanah tempatan - balet Nureyev dan Lacotte. Serta hakikat bahawa koreografer atau penari yang ingin menjelma semula sebagai koreografer asal Perancis harus diberi keutamaan untuk produksi baharu dalam teater.

Sekali lagi, ini tidak bermakna perkauman dipromosikan. Lefebvre menjemput kedua-dua koreografer Israel dan Algeria ke produksi itu, dan mana-mana orang lain yang "dalam perbincangan". Millepied adalah dua kali antara orang Perancis jemputan yang begitu menjanjikan - dengan karya sederhana "Amoveo" dan "Triad", yang ditarik ke tahap yang sepatutnya oleh kaki cemerlang penari Paris dan reka bentuk pereka fesyen.

Walau bagaimanapun, xenofobia secara sejarah telah berlaku di Sekolah Opera Paris.

Pelbagai kanak-kanak berkebolehan diterima ke sekolah, tetapi selepas tamat pengajian, hanya pemegang pasport Perancis boleh masuk ke corps de ballet teater balet utama negara. Ia kejam, tetapi secara amnya adil. Setiap teater mempunyai ciri-cirinya sendiri, dan institusi balet Perancis, sebagai yang tertua di dunia, mempunyai hak untuk kesipiannya sendiri, yang hasilnya sentiasa menjadi tahap kemahiran yang tinggi dan, yang paling penting, perpaduan gaya.

Di mana sahaja penari balet Opera Paris datang, dia sentiasa membawa gaya Perancis dalam dirinya - ini adalah cara persembahan, teknik dan budaya pentas yang istimewa.

Perkara yang sama boleh dikatakan mengenai ballerina Teater Mariinsky, sebahagiannya mengenai artis Teater Bolshoi, dan mengenai pemain solo Balet Diraja Denmark, iaitu, mengenai wakil syarikat negara tertua.

Dan itu sahaja - hanya tiga atau empat teater ini.

Adakah elitisme ini baik atau buruk dalam era globalisasi?

Dari sudut pandangan balletomane, ia tidak dinafikan bagus. Kerana di sekitar teater tiang ini terdapat teater lain yang menarik di mana gabungan gaya, teknik dan kebangsaan adalah penghormatan. Ini ialah Teater Balet Amerika (ABT), Balet La Scala, Balet Bandar New York, Balet Taman Covent, Balet Kebangsaan Inggeris, Balet Negeri Berlin, Balet Opera Vienna dan beberapa lagi. Di samping itu, terdapat teater pengarang, seperti Hamburg Ballet (Repertoir Neumeier) atau Stuttgart Ballet (Cranko).

Masa membuat pelarasan. Kedua-dua di Denmark dan di Paris, pada masa yang sama, terdapat masalah kekurangan pelajar berbakat dengan pasport "betul" ke teater. Terdapat dua jalan keluar dari situasi ini - sama ada menukar piagam dan mengambil orang asing daripada kalangan graduan terbaik, atau mengambil semua orang Perancis berturut-turut.

Denmark sudah mengambil semua orang berturut-turut, kerana negara ini kecil, dan masalahnya tidak bermula pada tamat pengajian, tetapi tepat pada penerimaan - terdapat kekurangan kanak-kanak Denmark.

Dan kini seorang gadis dari mana-mana asal dengan data yang sesuai boleh memasuki Sekolah Balet Diraja Denmark, dan kanak-kanak lelaki diambil walaupun tanpa data, selagi mereka pergi. Tetapi orang Denmark tidak mempunyai xenofobia sebelum ini, cuma kanak-kanak Denmark sudah cukup untuk mengisi kelas balet.

Perancis masih di peringkat sekolah, kerana di sana, seperti di Rusia, di mana, sebagai tambahan kepada Akademi Seni Negeri Moscow dan ARB (Vaganovka), terdapat sedozen sekolah balet yang boleh memberi makan kepada dua sekolah metropolitan, bukan satu. sekolah, tetapi beberapa. Dan semua yang sama, masalah kakitangan untuk Perancis tidak jauh, dan ia perlu diselesaikan entah bagaimana, dan, kemungkinan besar, dengan mengorbankan "bukan Perancis".

Sementara itu, pengarah artistik masa depan Paris Opera Ballet, Benjamin Millepied, tidak melihat sebarang ancaman dalam fakta bahawa orang yang tidak dikenali akan memasuki teater.

Lebih-lebih lagi. Dia sudah berjaya membangkitkan kemarahan para etoiles dengan kenyataannya di akhbar. Penampilannya yang tercerahkan tentang sebuah syarikat yang halus tidak mempunyai warga Afrika Amerika dengan keplastikan dan teknik mereka yang luar biasa. Kenyataan biasa dari seorang lelaki yang tidak pernah menari di Paris Opera dan tidak pernah pergi ke sekolah terkenal.

Lebih-lebih lagi, tidak sukar baginya untuk merekrut plastik bukan Eropah ke dalam rombongan pada awal musim depan. Empat étoile akan bersara sekaligus - "ayam" Nureyev Nicolas Leriche (dia mengucapkan selamat tinggal pada musim panas 2014 di Katedral Notre Dame oleh Roland Petit) dan Agnes Letestu (persembahan perpisahannya - "The Lady of the Camellias" oleh John Neumeier akan mengambil masa tempat pada 10 Oktober tahun ini), serta Aurelie Dupont (dalam balet "Manon" pada musim luruh 2014) dan Isabelle Ciaravola pada Mac 2014 sebagai Tatyana dalam "Onegin" oleh G. Cranko.

Mengikut undang-undang, seorang penari Balet Opera Paris bersara pada usia empat puluh dua setengah tahun!

Tetapi dalam kumpulan penari pertama, dari mana, secara teori, mereka harus mencalonkan bintang masa depan untuk jawatan kosong, tidak ada calon yang sesuai dalam kuantiti sedemikian. Sudah jelas bahawa dalam setahun anda boleh berjaya mempromosikan seseorang dari peringkat bawahan kepada penari pertama, tetapi orang-orang ini kemudiannya perlu "menarik" bahagian yang paling sukar dalam balet klasik. Oleh itu, idea Millepied untuk "mencairkan" rombongan dengan profesional dari luar, tidak kira betapa sederhana dan hambarnya, mungkin akan direalisasikan. Dan segala-galanya, semuanya akan berubah.

Tetapi sementara Brigitte Lefevre menerajui, tidak ada kekosongan dalam rombongannya, sebaliknya, terdapat penari yang sangat baik yang dia berjuang bersama selama 20 tahun untuk kesucian dan identiti gaya Perancis.

Dia dan kekal sebagai rakan Teater Bolshoi - dengan pemfailannya, artis Moscow telah dijemput untuk persembahan sekali sahaja: Nikolai Tsiskaridze menari La Bayadère dan The Nutcracker, Maria Alexandrova menari Raymonda, Svetlana Lunkina menari The Nutcracker dan Vain Precaution, Natalya Opipov - "The Nutcracker". Dan kedua, terima kasih kepada perjanjian antara Lefebvre dan Iksanov, Syarikat Balet Bolshoi mula melawat secara tetap di Paris.

Dibawa ke Moscow, "Paquita" ialah gambar perpisahan Balet Opera Paris era Brigitte Lefevre.

Gerak isyarat cantik ratu avant-garde, yang ingin diingati di Rusia bukan sahaja sebagai penyebar kekudusan wujud.

Versi Paquita ini ditayangkan pada tahun 2001. Orang Perancis kemudiannya agak bimbang bahawa Teater Bolshoi, di mana tayangan perdana balet Pierre Lacotte "The Pharaoh's Daughter" berdasarkan Petipa, telah berlangsung dengan kejayaan yang memberangsangkan pada tahun sebelumnya, akan memintas pakar utamanya dan pelakon semula romantik kuno dari Opera Paris. Pada masa ini, himpunan teater itu termasuk La Sylphide yang diperbaharui secara kerap dan Marco Spada yang jarang ditemui.

Semakan Paquita oleh Lacotte bermula sejak persembahan perdana pada tahun 1846, dengan koreografi oleh Joseph Mazilier yang tidak bertahan.

Koreografer bergantung pada dokumen unik yang ditemuinya di Jerman, yang merupakan penerangan lengkap tentang mise-en-scenes, edisi pertama pantomim dan dua variasi Mazilier, ditanda dan ditulis oleh tangan koreografer, serta penerangan tentang reka bentuk prestasi.

Semua ini diperlukan untuk bertukar menjadi persembahan penuh "Grand Classical Pas" - petikan karya daripada "Paquita" oleh Marius Petipa, yang bertahan pada masa itu. Ini adalah mazurka kanak-kanak yang terkenal, pas de trois, variasi perempuan virtuoso, pas de de deux Paquita dan Lucien yang menyedihkan dan entre biasa, yang telah berjaya wujud selama seratus tahun dalam mod tanpa plot.

"Paquita" Perancis pertama pada tahun 1846 timbul berikutan keghairahan para koreografer ketika itu untuk legenda Semenanjung Iberia.

Sepanyol, di satu pihak, dilihat sebagai sebuah negara di mana kisah-kisah luar biasa boleh berlaku dengan penculikan kanak-kanak oleh gipsi dan serbuan rompakan - cerita sebegitu aktif menyuburkan balet romantis Perancis. Sebaliknya, Sepanyol terkenal sebagai tempat kelahiran semua jenis tarian bercirikan rakyat - gipsi, bolero, kachuchi. Tamborin, rebana, kastanet, jubah - aksesori ini menjadi sebahagian daripada balet pada masa itu.

Asas sastera "Paquita" ialah cerpen "Gypsy Girl" oleh M. Cervantes.

Lewat 30an - 40an. abad sebelum terakhir, secara umum, berlalu di bawah tanda gipsi balet. Di St. Petersburg pada tahun 1838, Philippe Taglioni mengadakan balet La Gitana untuk Maria Taglioni. Joseph Mazilier mementaskan La Gipsy untuk Fanny Elsler sebelum Paquita. Penampilan pertama Paquita ialah ballerina Perancis yang tidak kurang terkenalnya Carlotta Grisi. Pada masa yang sama, tayangan perdana balet Jules Perrot Esmeralda, balet gipsi utama abad ke-19, berlangsung di London.

Tetapi tema gipsi dalam "Paquita" didedahkan agak berbeza daripada dalam "Esmeralda".

Perkataan "gipsi" dalam balet romantis difahami dalam erti kata sebagai julukan untuk "perompak teater". Jadi libretto "Paquita" menceritakan tentang nasib luar biasa seorang gadis yang tinggal di kem gipsi mengikut undang-undangnya - menari, dia mencari nafkah. Walau bagaimanapun, asal usulnya diselubungi misteri - gadis itu mempunyai medali yang menggambarkan seorang bangsawan Perancis, membayangkan ibu bapanya yang mulia.

Dan dalam "Esmeralda" perkataan "gipsi" bermaksud - "pengemis", "dianiaya", "gelandangan", dan kehidupan gipsi dalam balet tidak diselubungi dengan sebarang percintaan. Dalam pengertian ini, "Paquita" Paris yang pertama lebih dekat dengan "Catarina, anak perempuan perompak" oleh J. Perrot. "Paquita" ialah balet romantis lewat, plot yang berdasarkan melodrama yang digemari oleh pengunjung teater di Grands Boulevards.

Akibatnya, Lacotte, yang kita kenali sebagai pengarah tarian kelas pertama dalam gaya era Romantik, memulihkan dalam Paquitanya - daripada nota, ukiran, lakaran, ulasan dan artikel oleh penyair dan pengkritik sastera peringkat Théophile Gautier - semua pantomim mise-en-scenes.

Dalam drama itu terdapat gambaran keseluruhan "Camp of Gypsies", yang secara praktikalnya tidak mengandungi tarian, tetapi penuh dengan pantomim yang paling dramatik, yang mana Gauthier pernah gembira.

Sukar untuk membandingkan kebolehan lakonan pelakon pertama Paquita Carlotta Grisi dan ballerina hari ini Ludmila Pagliero dan Alice Renavan, tetapi gambar ini sendiri, yang merupakan ukiran yang dihidupkan semula, kelihatan harmoni, sebahagiannya mengingatkan pada jeda dramatik.

Paquita, yang jatuh cinta dengan pegawai Perancis Lucien d'Ervilly, mendengar perbualan antara gipsi Inigo dan gabenor Sepanyol, yang akan memberinya pil tidur dan kemudian membunuh Lucien - yang pertama kerana cemburu, dan yang kedua - kerana benci kepada Perancis dan tidak sanggup mengahwinkan anak perempuannya Serafina dengan anak jeneral yang dibenci itu. Paquita memberi amaran kepada Lucien tentang bahaya, menukar cermin mata Lucien dan Inigo, dia tertidur sebelum dia melakukan kekejaman itu, dan pasangan itu melarikan diri dengan selamat melalui pintu rahsia di perapian.

Dalam gambar sebelum ini, kandungan diceritakan terutamanya melalui tarian. Ini adalah tarian Sepanyol dengan rebana, dan tarian gipsi Paquita, dan variasi Lucien dan Tarian terkenal dengan jubah (Danse de capes), yang pernah dilakukan oleh penari travesty, diberikan kepada lelaki oleh Lacotte, dan pas de trois. , ditranskripsikan dengan cara yang berbeza mengikut cara Petipa.

Oleh itu, gambar "pejalan kaki" berfungsi sebagai peralihan kepada aksi tarian seterusnya secara keseluruhan - bola di General d'Hervilli,

yang Paquita dan Lucien, kehabisan nafas dari mengejar, berlari masuk lewat. Gadis itu mendedahkan gabenor yang licik dan pada masa yang sama menemui di dinding potret seorang lelaki dengan ciri-ciri yang biasa dari pingatnya. Ini adalah bapanya, abang kepada jeneral, yang telah dibunuh bertahun-tahun yang lalu. Paquita segera menerima lamaran Lucien, yang sebelum ini ditolaknya secara halus, menganggap dirinya orang biasa yang tidak layak, memakai tutu perkahwinan yang cantik, dan bola itu berterusan dalam mod "gran pas" kegemaran itu oleh balletomanes sepanjang masa dan orang ke muzik Minkus, rumit oleh Lacotte dalam cara Perancis.

Dalam temu bual, Lacotte berulang kali berkata bahawa "teknik Paquita memerlukan lebih banyak keceriaan daripada lirik."

Dan "ballerinas perlu sepadan dengan teknik alegro lama, yang secara beransur-ansur hilang." Pintu keluar Paquita ialah rangkaian langkah kecil, lompatan, "tergelincir" dan pas de sha. Variasi pemain solo dalam pas de trois dan variasi Lucien adalah penerbangan yang hampir berterusan tanpa pendaratan.

Komposisi pemain solo yang dibawa oleh orang Paris ke Paquita adalah tidak sama, jika hanya kerana

Matthias Eimann - penghibur Lucien - wujud di dunia dalam satu salinan.

Semua Lucien yang lain adalah baik, tetapi mereka kurang daripada Matthias. Dia membuat debutnya di Paquita pada Disember 2007 dalam semua perlawanan sekaligus. Semasa rakan-rakan kanannya menjalankan status bintang mereka dalam peranan perdana menteri, Eyman, yang baru sahaja dinaikkan ke pangkat penari pertama, melompat ke pas de trois dan memberi hormat dalam tarian Sepanyol, sambil pada masa yang sama menjejalkan penerbangan Lucien di repzal itu.

Dan apabila dia tampil dalam peranan utama sebagai pengganti - seorang budak lelaki dengan nota Arab yang jelas dalam ciri-cirinya dan lompatan tanpa usaha yang benar-benar luar biasa - nama etalia masa depan ditentukan dengan jelas (maka, bagaimanapun, tidak ada kekosongan untuk lama, dan pelantikan terpaksa menunggu sekurang-kurangnya setahun).

Eyman memulakan cara menari dan cara tingkah laku yang sama sekali berbeza di atas pentas - berani, sedikit tidak sopan, sedikit tidak sensitif, tetapi sangat menarik dan inovatif.

Hari ini, ini adalah perdana menteri yang dihormati, yang persembahannya ditonton oleh Paris, dan orang Muscovite sangat menyukainya. Dia tidak ditunjukkan pada lawatan terakhir, merujuk kepada pekerjaan artis dalam himpunan opera semasa, dengan itu memburukkan lagi kejutan pembukaan. Florian Magnenet, Lucien kedua, tidak kalah dengan Eyman dalam sikap gagah, tetapi variasi Lacotte masih belum terpulang kepadanya.

Pada malam pertama, Paquita telah ditarikan oleh Lyudmila Pagliero, virtuoso utama Opera Paris.

Etoile cantik, tahan lasak, dengan lompatan yang baik, putaran yang cemerlang dan rasa adagio yang luar biasa.

Seperti mana-mana tebusan teknologi, Lyudmila mempunyai stamping dramatik tertentu, tetapi tidak kritikal.

Paquita yang lain - Alice Renavan. Dia juga tabah, juga dengan lompatan, tetapi untuk balet klasik dia terlalu eksotik. Renavan telah terbantut dalam peranan sokongan, yang sering dilakukannya lebih cemerlang daripada peranan tajuk prima yang lain, tetapi mentaliti seorang ajudan yang baik menghalangnya daripada menjadi jeneral.

Walau bagaimanapun, si cantik Alice mempunyai peluang untuk tidak lama lagi menjadi etiket untuk pencapaian dalam tarian moden - dalam bidang ini dia tiada tandingan.

Sebagai tambahan kepada keseronokan tarian étoile, Perancis memberikan kegembiraan kedudukan kelima yang kemas, sopan santun dan keanggunan setiap artis secara individu.

Foto oleh D. Yusupov

Saya menonton balet Paquita. Memandangkan Copenhagen terletak kira-kira empat jam dari saya, saya membeli tiket untuk persembahan petang bermula pada satu tengah hari. Saya menguruskan tiket kereta api terlebih dahulu, jadi saya mendapatnya, mungkin ada yang berkata, dalam perjalanan pergi dan balik yang murah, 300 mahkota, tiket ke teater itu sendiri (Opera di Holmen) berharga hampir 900 mahkota (walaupun tempat duduknya bagus, untuk 1- di tingkat pertama, di barisan hadapan, berhampiran pentas - betul-betul bertentangan adalah tempat duduk Ratu dan Putera Henrik, tetapi mereka tidak berada di persembahan ini. Perjalanan ke Copenhagen berjalan lancar, walaupun kami berhenti di beberapa tempat kerana kerja-kerja jalan raya.kurang tiba di Copenhagen tepat pada masanya.Akhirnya difoto mekar rapeseed: tidak setahun tanpa rapeseed!

Kemudian saya terpaksa menunggu agak lama untuk bas 9a, yang pergi ke Opera. Bersiar-siar di sekitar Christianshavn:

Secara umum, saya melancarkan Opera pada permulaan yang pertama dan, dengan cara itu, terdapat ramai orang di sana. Inilah rupa Opera sekarang dari luar:

Kebanyakan penonton adalah wakil kumpulan umur yang lebih tua.

Di sebuah kafe, saya menikmati hidangan salad dengan kopi, mempelajari program ini: Saya rasa saya bertuah, dua etoiles menari, Myriam Ould-Braham (Paquita) dan Mathias Heymann (Lucien d "Herville).

Kisah "Paquita" dan perjalanan balet ini ke Rusia dan kembali ke Perancis hampir sama mengelirukan seperti kandungan balet. Tindakannya berlaku di wilayah Zaragoza Sepanyol semasa pendudukan oleh tentera Napoleon. Paquita adalah seorang gadis muda yang telah dibesarkan oleh orang gipsi sejak kecil. Dia menyelamatkan pegawai Perancis yang anggun Lucien d'Herville daripada konspirasi rendah terhadapnya, dan selepas beberapa siri peristiwa dramatik, drama itu berakhir dengan adegan bola di bapa Lucien, jeneral Perancis, Count d'Herville. Pelaku konspirasi itu ditangkap, dan Paquita, yang mengetahui rahsia asal usulnya (dia ternyata anak saudara Jeneral d'Erville), boleh berkahwin dengan kekasihnya.
Pada abad ke-19, sifat romantis meracau tentang Sepanyol, yang menawarkan nafsu berapi-api dan warna tempatan yang eksotik, dan balet "Paquita" sebahagiannya diilhamkan oleh novella "La Gitanilla", yang ditulis oleh Cervantes pada tahun 1613, dan sebahagiannya oleh pengembaraan Perancis. artis dan penulis ke Sepanyol. Koreografi oleh Joseph Mazilier pada tahun 1846 tidak seperti "balet putih" klasik dengan tema impiannya. Dengan Carlotta Grisi, yang telah mencipta Giselle dan Lucien Petipa beberapa tahun sebelumnya dalam peranan utama, serta banyak tarian yang diilhamkan oleh Sepanyol, Paquita telah mencapai kejayaan besar dan kekal dalam himpunan Opera Paris sehingga 1851. Secara umum, balet ini adalah impian balet klasik: terdapat plot, kemenangan yang baik terhadap kejahatan, banyak tarian - baik untuk pemain solo dan untuk balet corps, pakaian yang indah dan muzik yang indah! Dan pemandangan itu dipilih dengan baik: Lembah Lembu jantan berhampiran Zaragoza. "Sebagai orang yang melawat Zaragoza, saya mengisytiharkan bahawa tidak ada yang seperti landskap yang diisytiharkan di sana, tetapi jika anda pergi ke utara, maka ya, mungkin anda boleh menemui kedua-dua gunung itu. dan lembah.
Balet menerima hayat pentas yang sangat panjang di Rusia. Adik kepada Lucien Petipa, kemudiannya Marius Petipa yang terkenal, telah bertunang pada tahun 1847 sebagai penari di Imperial Ballet di St. Petersburg, dan peranan pertamanya ialah Lucien d'Herville di Paquita, di mana dia juga membantu dengan pengeluaran di atas pentas. musim berikutnya, Marius Petipa dihantar ke Moscow untuk mementaskan balet, dan apabila dia kemudiannya menjadi koreografer teater empayar Rusia, dia mencipta versi baharu Paquita pada tahun 1882, di mana dia membuat koreografi semula pas de trois dalam aksi pertama dan mengubah adegan terakhir balet menjadi pengalihan yang cemerlang, yang mana Ludwig Minkus, komposer rasmi teater empayar, menulis muzik. Versi lewat-romantik ini berlangsung di pentas Rusia sehingga revolusi, selepas itu pihak berkuasa Soviet mula menuntut jenis seni balet yang berbeza.
Walau bagaimanapun, "Paquita" tidak tenggelam dalam kelalaian. Koreografi indah Petipa diingati pada separuh kedua abad kedua puluh. Pengalihan daripada tindakan terakhir "Paquita" muncul semula dalam program itu. Balet Kirov menarinya di Paris dalam lawatan pada tahun 1978, dan dua tahun kemudian ia muncul dalam himpunan Opera Paris. Tarian cemerlang dari "Paquita" juga muncul di syarikat Barat yang lain. George Balanchine membuat koreografi pas de trois untuk Grand Ballet du Marquis de Cuevas pada tahun 1948 dan sekali lagi untuk Ballet New York City pada tahun 1951. Rudolf Nureyev bersinar dalam tarian daripada "Paquita" pada gala di London pada tahun 1964, dan Natalia Makarova mempersembahkan khazanah klasik ini di Teater Balet Amerika pada tahun 1984.
Walaupun pengalihan itu lebih kurang bertahan dalam bentuk asalnya, balet itu sendiri telah hilang. Tetapi pada tahun 2001, Pierre Lacotte membina semulanya untuk Opera Paris, dan sejak itu ia telah menjadi sebahagian daripada himpunan itu.
Nah, sekarang tentang balet itu sendiri, seperti yang saya lihat pada hari Sabtu lalu. Aksi pertama terdiri daripada dua babak: dalam yang pertama, aksi itu berlaku di tengah-tengah kampung Sepanyol, i.e. penduduk kampung, tentera Perancis dan gipsi terlibat. Mathias Heymann sebagai Lucien:

Terserlah (sebagai tambahan kepada watak utama dan anti-wira) ialah Jeneral d "Erville (Bruno Bouche), gabenor Sepanyol Don Lopez (Takeru Coste) dan kakaknya Serafina (Fanny Gorse). Tetapi, sudah tentu, semua tipu daya terikat apabila Paquita muncul di tempat kejadian (secara teorinya, nama sebenarnya ialah Paquita, atau Francisca.) Betapa indahnya dia ditarikan dan dimainkan oleh Myriam Ould-Braham! Dia sangat menawan dan mencipta imej seorang yang keras kepala. kecantikan yang sentiasa melakukan apa yang dia mahu dan dipuja oleh semua orang!

Dia mempunyai tarian a la gipsi yang sangat baik dengan diiringi tamborin dalam gambar pertama. Dan betapa baiknya dia bermain seiring dengan Inigo (dia telah ditarikan oleh Francois Alu (nampaknya, bintang yang sedang meningkat naik balet Paris), dan dia menderita dengan bersungguh-sungguh dan cemburu terhadap Paquita! Saya harap Myriam Ould-Braham akan tetap menggembirakan semua balet kekasih, dia, seperti yang saya faham, baru-baru ini kembali ke sistem étoile selepas cuti bersalin.
Secara teknikal, semuanya sempurna, dan dengan pandangan amatur saya, saya menandakan kedudukan kelima, hampir semua duet dan variasi berakhir dengannya! Tarian kumpulan adalah baik, terutamanya perempuan, tetapi terdapat beberapa tepi kasar dan ketidaktepatan di kalangan lelaki.
Saya masih ingat tarian pejuang lembu dengan jubah merah (pas des manteaux), sangat menakjubkan. Juga dalam gambar pertama adalah pas de trois yang cantik, yang dilakukan oleh Ida Viikinkoski (juga, nampaknya, bintang yang semakin meningkat, berasal dari Finland), Alice Catonnet dan Marc Moreau.
Aksi gambar kedua berlaku di rumah gipsi, di mana Lucien yang terpikat datang. Sisi komik berlaku di sini: Paquita dan Lucien menipu Inigo, akibatnya dia tertidur selepas meminum pil tidur yang bertujuan untuk Lucien dan rancangannya untuk membunuh Lucien gagal.
Jeda itu bukan tanpa kerohanian yang tinggi:

Nah, tindakan kedua adalah satu pengalihan besar, berakhir dengan perkahwinan. Di sini anda boleh melihat quadrille, mazurka, gallop, pas de deux, waltz. Tetapi mungkin yang paling saya sukai persembahan kanak-kanak dari sekolah balet Opera Paris, yang menari polonaise - dan betapa hebatnya! Saya tidak pernah melihat perkara seperti itu di Teater Diraja, di mana kanak-kanak dibenarkan berlari dalam formasi dari satu sudut ke satu sudut paling banyak, tetapi di sini mereka mempunyai nombor tarian penuh. Kebanyakan, bagaimanapun, sangat tegang, hanya seorang mulatto dan seorang budak lelaki berwajah oriental tersenyum, tetapi menjelang akhir persembahan, kanak-kanak lain mula tersenyum.
Dan di sini anda boleh menonton tarian Matthias Heyman (Lucien) - bagaimanapun, video itu dibuat kira-kira 2 tahun yang lalu:

Sudah tentu, Grand Pas sangat mengagumkan! Sekali lagi, berikut ialah video di mana Myriam Ould-Braham menari dengan Nikolai Tsiskaridze:

Jadi saya meninggalkan bangunan itu dengan sangat kagum.
Gambar dari haluan - walaupun dengan Pierre Lacotte!