Seruling ialah alat tiup. Seruling melintang dan ciri-cirinya

Daftar soprano. Nada pada seruling berubah dengan meniup (mengekstrak konsonan harmonik dengan bibir), serta dengan membuka dan menutup lubang dengan injap. Seruling moden biasanya diperbuat daripada logam (nikel, perak, emas, platinum), kurang kerap - dari kayu, kadang-kadang - dari kaca, plastik dan bahan komposit lain.

Pelbagai seruling - lebih daripada tiga oktaf: dari h atau c 1 (si oktaf kecil atau sehingga yang pertama) kepada c 4 (sehingga keempat) dan ke atas. Nota ditulis dalam klef treble mengikut bunyi sebenar. Timbre jelas dan telus di daftar tengah, berdesing di daftar bawah dan agak tajam di atas. Seruling boleh didapati dalam pelbagai jenis teknik, dan sering diamanahkan dengan solo orkestra. Ia digunakan dalam simfoni dan band tembaga, dan, bersama dengan klarinet, lebih kerap daripada tiupan kayu lain, dalam ensembel ruang. Dalam orkestra simfoni, daripada satu hingga lima seruling digunakan, selalunya dua atau tiga seruling, dan satu daripadanya (biasanya nombor terakhir) boleh berubah semasa persembahan kepada seruling kecil atau alto.

Sejarah instrumen

Gambaran zaman pertengahan pemain seruling memegang alat muzik di sebelah kiri

Gambaran terawal seruling melintang ditemui pada relief Etruscan, yang bermula sejak seratus atau dua ratus tahun SM. Pada masa itu, seruling melintang dipegang di sebelah kiri, hanya ilustrasi untuk puisi abad ke-11 Masihi buat pertama kali menggambarkan cara memegang alat itu di sebelah kanan.

Pertengahan umur

Penemuan arkeologi pertama seruling melintang di Barat bermula pada abad ke-12-14 Masihi. Salah satu imej terawal pada masa itu terkandung dalam ensiklopedia Hortus Deliciarum. Kecuali untuk ilustrasi abad ke-11 yang disebutkan di atas, semua gambaran Eropah dan Asia zaman pertengahan menunjukkan pemain memegang seruling melintang ke kiri, manakala gambaran Eropah antik menunjukkan pemain seruling memegang instrumen ke kanan. Oleh itu, diandaikan bahawa seruling melintang telah tidak digunakan buat sementara waktu di Eropah, dan kemudian kembali ke sana dari Asia melalui Empayar Byzantine.

Pada Zaman Pertengahan, seruling melintang terdiri daripada satu bahagian, kadangkala dua untuk seruling "bass" dalam G (kini julat seruling alto). Alat itu mempunyai bentuk silinder dan 6 lubang dengan diameter yang sama.

Renaissance

"Five Landsknechts", Daniel Hopfer, abad ke-16, kedua dari kiri dengan seruling melintang

Semasa Renaissance, reka bentuk seruling melintang berubah sedikit. Instrumen ini mempunyai julat dua setengah oktaf atau lebih, yang melebihi julat kebanyakan perakam masa itu dengan satu oktaf. Alat ini memungkinkan untuk memainkan semua not skala kromatik, tertakluk kepada penguasaan penjarian yang baik, yang agak rumit. Daftar tengah berbunyi terbaik. Seruling melintang asli yang terkenal dari zaman Renaissance disimpan di Museo Castel Vecchio di Verona.

Zaman Baroque

Perubahan besar pertama pada reka bentuk seruling melintang telah dibuat oleh keluarga Otteter. Jacques Martin Otteter membahagikan instrumen kepada tiga bahagian: kepala, badan (dengan lubang yang ditutup terus dengan jari) dan lutut (yang biasanya mempunyai satu injap, kadang-kadang lebih). Selepas itu, kebanyakan seruling melintang abad ke-18 terdiri daripada empat bahagian - badan instrumen itu dibahagikan kepada separuh. Otteter juga menukar penggerudian instrumen menjadi tirus untuk meningkatkan intonasi antara oktaf.

Dalam dekad terakhir abad ke-18, semakin banyak injap telah ditambahkan pada seruling melintang - biasanya dari 4 hingga 6, atau lebih. Pada beberapa instrumen ia menjadi mungkin untuk diambil c 1 (sehingga oktaf pertama) dengan bantuan lutut yang memanjang dan dua injap tambahan. Inovasi penting dalam reka bentuk seruling melintang pada masa itu dibuat oleh Johann Joachim Quantz dan Johann Georg Tromlitz.

Zaman Klasik dan Romantik

Pada zaman Mozart, seruling melintang injap tunggal masih merupakan reka bentuk instrumen yang paling biasa. Pada permulaan abad ke-19, semakin banyak injap telah ditambahkan pada reka bentuk seruling melintang, kerana muzik untuk instrumen itu menjadi lebih virtuosik dan injap tambahan menjadikannya lebih mudah untuk memainkan petikan yang sukar. Terdapat sejumlah besar pilihan injap. Di Perancis, seruling melintang dengan 5 injap adalah yang paling popular, di England - dengan 7 atau 8 injap, di Jerman, Austria dan Itali terdapat bilangan terbesar sistem berbeza pada masa yang sama, di mana bilangan injap boleh mencapai 14 atau lebih, dan sistem dipanggil dengan nama pencipta mereka : "Meyer", "Schwedler flute", "Ziegler system" dan lain-lain. Malah terdapat sistem injap yang dibuat khas untuk memudahkan laluan tertentu. Pada separuh pertama abad ke-19, terdapat seruling yang dipanggil. Jenis Vienna, dengan bunyi garam oktaf kecil. Dalam opera La Traviata, yang ditulis oleh Giuseppe Verdi pada tahun 1853, dalam adegan terakhir, seruling ke-2 diamanahkan dengan frasa yang terdiri daripada bunyi daftar bawah dari ke bawah - si, si-flat, la, la-flat dan garam a oktaf kecil. Seruling ini kini digantikan dengan seruling alto

Berlin menjadi pusat penting untuk perkembangan sekolah seruling pada masa itu, di mana di mahkamah Frederick II, yang sendiri adalah pemain seruling dan komposer yang luar biasa, seruling melintang memperoleh kepentingan yang istimewa. Terima kasih kepada minat yang tidak putus-putus raja dalam instrumen kegemarannya, banyak karya untuk seruling melintang dilahirkan oleh Joachim Quantz (komposer mahkamah dan guru Friedrich), KFE Bach (ahli harpsichordis mahkamah), Franz dan anaknya Friedrich Benda, Carl Friedrich Fasch dan lain-lain.

Antara karya agung himpunan Baroque ialah Partita dalam A minor untuk solo seruling dan 7 sonata untuk seruling dan bes oleh J.S. Bach (3 daripadanya mungkin ditulis oleh anaknya C.F.E. Bach), 12 fantasi untuk solo seruling G F. Telemann , Sonata untuk seruling solo dalam A minor oleh CFE Bach.

Repertoir seruling abad ke-19 didominasi oleh karya salon virtuoso oleh komposer seruling - Jean-Louis Tulu, Giulio Bricchaldi, Wilhelm Popp, Jules Demerssmann, Franz Doppler, Cesare Ciardi, Anton Furstenau, Theobald Böhm, Joachim Andersenh, Ernesto dan lain-lain - ditulis oleh pengarang terutamanya untuk persembahan mereka sendiri. Terdapat semakin banyak konsert virtuoso untuk seruling dan orkestra - Willem Blodek, Saverio Mercadante, Bernard Romberg, Franz Danzi, Bernard Molik dan lain-lain.

Pada separuh kedua abad ke-20, ramai komposer menulis karya untuk seruling solo tanpa iringan, selalunya menggunakan teknik permainan alat moden. Urutan Luciano Berio sering dipersembahkan, Etudes oleh Isan Yun, "Voice" oleh Toru Takemitsu, "Debla" oleh K. Halfter, dan karya lain untuk seruling solo oleh komposer Heinz Holliger, Robert Aitken, Elliot Carter, Gilbert Ami, Kazuo Fukishima, Brian Ferneyhow juga popular. , Franco Donatoni dan lain-lain.

Jazz dan gaya lain

Disebabkan bunyi yang senyap, seruling tidak serta merta berakar dalam muzik jazz. Penembusan seruling sebagai alat solo dalam jazz dikaitkan dengan nama-nama pemuzik seperti Herbie Mann, Jeremy Stig, Hubert Lowes. Salah seorang inovator dalam persembahan seruling jazz ialah pemain saksofon dan pemain seruling Roland Kirk, yang secara aktif menggunakan teknik meniup dan bermain dengan suaranya. Turut bermain seruling ialah pemain saksofon Erik Dolfi dan Józef Lateef.

Persamaan antara jazz dan muzik klasik termasuk suite jazz untuk seruling oleh pemain piano jazz Perancis Claude Bolling, yang dipersembahkan oleh ahli akademik (Jean-Pierre Rampal, James Galway) dan pemuzik jazz.

Dalam muzik popular

Seorang penyanyi rock dan pop terkenal ialah Ian Anderson dari kumpulan Jethro Tull.

Pembangunan sekolah seruling di Rusia

Period awal

Pemain seruling profesional pertama di Rusia kebanyakannya adalah pemuzik jemputan yang berasal dari luar negara, kebanyakannya kekal di Rusia sehingga akhir hayat mereka. Jadi di mahkamah Catherine II dari 1792 hingga 1798, pemain seruling buta terkenal dan komposer Friedrich Dulon berkhidmat. Selepas itu, pemain seruling Jerman dan Itali yang terkenal - Heinrich Susman (dari 1822 hingga 1838), Ernst Wilhelm Heinemeier (dari 1847 hingga 1859), Cesare Ciardi (dari 1855) adalah pemain solo Teater Imperial di St. Dari 1831 Joseph Guillou, seorang profesor di Konservatori Paris, menetap di Saint Petersburg. Terdapat juga rujukan awal kepada pemain seruling Rusia - sebagai contoh, dari 1827 hingga 1850, Dmitry Papkov, seorang budak yang mendapat kebebasannya, adalah pemain solo Teater Bolshoi di Moscow.

Separuh kedua abad ke-19

Pemain seruling Eropah terbesar datang ke Rusia dalam lawatan - pada tahun 1880-an, virtuoso seruling Czech Adolf Tershak mengembara ke seluruh Rusia dengan konsert, pada tahun 1887 dan 1889. pemain seruling Perancis terkenal Paul Taffanel melawat Moscow dan St. Petersburg.

abad ke-20

Profesor Rusia pertama di Konservatori St. Petersburg adalah pada tahun 1905 pemain solo Teater Imperial Fyodor Stepanov. Pada separuh pertama abad ke-20, orang Jerman Max Berg dan Karl Schwab, serta orang Czech Julius Federgans, bekerja serentak dengan penghibur Rusia di Teater Imperial St. Petersburg. Selepas kematian Stepanov pada tahun 1914, kelasnya diserahkan kepada pemain seruling dan komposer Vladimir Tsybin, yang memberikan sumbangan besar kepada pembangunan persembahan seruling domestik di Rusia. Vladimir Tsybin boleh dianggap sebagai pengasas sekolah seruling Rusia.

Kerja pedagogi Tsybin diteruskan oleh pelajarnya, profesor Konservatori Moscow - Nikolai Platonov dan Yuli Yagudin. Pada awal abad ke-20, P. Ya. Fedotov dan Robert Lambert mengajar di Konservatori St. Petersburg, dan kemudian pelajar yang terakhir - Boris Trizno dan Joseph Janus.

Pada tahun 1950-an, pemain seruling terkenal Soviet Alexander Korneev, Valentin Zverev memenangi hadiah antarabangsa utama.

Pada tahun 1960-an, Gleb Nikitin, seorang profesor di Konservatori Leningrad, seorang pelajar Boris Trizno, dan seorang profesor di Konservatori Moscow, seorang pelajar Nikolai Platonov, Yuri Dolzhikov, membuat sumbangan penting kepada pembangunan sekolah seruling Rusia.

Antara pemain solo orkestra utama di Moscow dan Leningrad pada tahun 1960-an dan 1970-an ialah Albert Hoffman, Alexander Golyshev, Albert Ratsbaum, Eduard Shcherbachev, Alexandra Vavilina dan lain-lain, dan kemudiannya generasi muda - Sergei Bubnov, Marina Vorozhtsova dan lain-lain.

Pada masa ini, profesor dan profesor bersekutu Konservatori Moscow ialah Alexander Golyshev, Oleg Khudyakov, Olga Ivusheykova, Leonid Lebedev; Konservatori St. Petersburg - Valentin Cherenkov, Alexandra Vavilina, Olga Chernyadieva. Lebih daripada 50 pemain seruling muda Rusia, termasuk Denis Lupachev, Nikolai Popov, Nikolai Mokhov, Denis Buryakov, Alexandra Grot, Grigory Mordashov dan lain-lain, juga telah menerima atau sedang melanjutkan pelajaran di luar negara.

struktur seruling

Seruling melintang adalah tiub silinder memanjang dengan sistem injap, ditutup pada satu hujung, di dekatnya terdapat lubang sisi khas untuk menggunakan bibir dan meniup udara. Seruling moden dibahagikan kepada tiga bahagian: kepala, badan dan lutut.

kepala

Fail:Kepala Seruling.JPG

Span pada kepala seruling

Seruling yang hebat mempunyai kepala lurus, tetapi terdapat juga kepala melengkung - pada instrumen kanak-kanak, serta pada seruling alto dan bass, supaya instrumen itu lebih selesa untuk dipegang. Kepala boleh dibuat dari pelbagai bahan dan kombinasinya - nikel, kayu, perak, emas, platinum. Kepala seruling moden, tidak seperti badan instrumen, tidak berbentuk silinder, tetapi berbentuk kon-parabola. Di hujung kiri di dalam kepala terdapat palam, kedudukannya mempengaruhi tindakan keseluruhan instrumen dan harus diperiksa dengan kerap (biasanya menggunakan hujung belakang kayu pembersih alat - ramrod). Bentuk lubang kepala, bentuk dan lengkung rahang mempunyai pengaruh yang besar pada bunyi keseluruhan instrumen. Selalunya penghibur menggunakan kepala daripada pengeluar yang berbeza daripada pengeluar instrumen utama. Sesetengah pembuat seruling - seperti Lafin atau Faulisi - pakar secara eksklusif dalam membuat kepala.

badan seruling

Struktur badan seruling boleh terdiri daripada dua jenis: "sebaris" ("sebaris") - apabila semua injap membentuk satu baris, dan "mengimbangi" - apabila injap garam menonjol. Terdapat juga dua jenis injap - tertutup (tanpa resonator) dan terbuka (dengan resonator). Injap terbuka adalah yang paling banyak digunakan, kerana ia mempunyai beberapa kelebihan berbanding dengan yang tertutup: pemain seruling dapat merasakan kelajuan jet udara dan resonans bunyi di bawah jarinya, dengan bantuan injap terbuka anda boleh membetulkan intonasi, dan apabila memainkan muzik moden, mereka boleh dikatakan amat diperlukan. Untuk tangan kanak-kanak atau kecil, terdapat palam plastik yang, jika perlu, boleh menutup sementara semua atau beberapa injap pada instrumen.

Lutut

Lutut Seruling (C)

Dua jenis lutut boleh digunakan pada seruling yang hebat: lutut C atau lutut B. Pada seruling dengan lutut ke bunyi yang lebih rendah adalah sehingga oktaf pertama, pada seruling dengan lutut si - si oktaf kecil, masing-masing. Knee si mempengaruhi bunyi oktaf ketiga instrumen, dan juga menjadikan instrumen itu lebih berat. Terdapat tuil "gizmo" pada lutut B, yang harus digunakan tambahan dalam penjarian sehingga oktaf keempat.

mi-mekanik

Banyak seruling mempunyai apa yang dipanggil mi-mechanics. Mi-mekanik telah dicipta pada awal abad ke-20 secara serentak, secara bebas antara satu sama lain, oleh pakar Jerman Emil von Rittershausen dan pakar Perancis Jalma Julio untuk memudahkan pengambilan dan memperbaiki intonasi not oktaf ketiga mi . Ramai pemain seruling profesional tidak menggunakan E-mekanik, kerana kemahiran instrumental yang baik membolehkan pemilihan bunyi ini dengan mudah tanpa bantuannya. Terdapat juga alternatif kepada mi-mekanik - plat yang meliputi separuh daripada lubang dalaman injap garam (pasangan kedua), yang dibangunkan oleh Powell, serta garam injap pasangan saiz terkecil, dibangunkan oleh Sankyo (tidak digunakan secara meluas terutamanya disebabkan oleh pertimbangan estetik).

Seruling moden sistem Boehm dengan injap tertutup di luar talian, dengan mekanik mi dan lutut ke atas

Akustik seruling

Mengikut kaedah penghasilan bunyi, seruling tergolong dalam instrumen labial. Pemain seruling meniup jet udara ke tepi hadapan lubang embouchure. Aliran udara dari bibir pemuzik melintasi lubang embouchure yang terbuka dan mengenai tepi luarnya. Oleh itu, aliran udara dibahagikan kira-kira separuh: di dalam alat dan di luar. Sebahagian daripada udara yang terperangkap di dalam instrumen menghasilkan gelombang bunyi (gelombang mampatan) di dalam seruling, merambat ke injap terbuka dan sebahagiannya kembali semula, menyebabkan tiub itu bergema. Sebahagian daripada udara yang masuk ke luar instrumen menyebabkan sedikit nada seperti bunyi angin, yang, apabila dipasang dengan betul, hanya boleh didengari oleh pemain itu sendiri, tetapi menjadi tidak dapat dibezakan pada jarak beberapa meter. Pic diubah dengan menukar kelajuan dan arah bekalan udara dengan sokongan (otot perut) dan bibir, serta dengan penjarian.

Seruling akhirnya memenangi hati komposer utama dari negara dan gaya yang berbeza, karya agung himpunan seruling muncul satu demi satu: sonata untuk seruling dan piano oleh Sergei Prokofiev dan Paul Hindemith, konserto untuk seruling dan orkestra oleh Carl Nielsen dan Jacques Iber, sebagai serta karya lain oleh komposer Bohuslav Martinou, Frank Martin, Olivier Messiaen. Beberapa karya untuk seruling telah ditulis oleh komposer Rusia Edison Denisov dan Sofia Gubaidlina.

Seruling dari Timur

Di(dari hengchui Cina lama, handi - seruling melintang) - alat tiup Cina lama, seruling melintang dengan 6 lubang permainan.

Dalam kebanyakan kes, batang di diperbuat daripada buluh atau buluh, tetapi terdapat di yang diperbuat daripada jenis kayu lain dan juga daripada batu, selalunya jed. Berhampiran hujung tong yang tertutup terdapat lubang untuk meniup udara, di sebelahnya terdapat lubang yang ditutup dengan buluh atau filem buluh yang paling nipis; 4 lubang tambahan yang terletak berhampiran hujung terbuka tong digunakan untuk pelarasan. Tong seruling biasanya diikat dengan cincin benang lacquer hitam. Cara bermain adalah sama seperti pada serunai melintang.

Pada mulanya ia dipercayai bahawa seruling itu dibawa ke China dari Asia Tengah antara 140 dan 87 SM. e. Walau bagaimanapun, semasa penggalian arkeologi baru-baru ini, seruling melintang tulang sejak kira-kira 8,000 tahun telah ditemui, reka bentuk yang hampir sama dengan di moden (walaupun tanpa ciri lubang tertutup), yang memberi keterangan menyokong hipotesis asal Cina di. Legenda mengatakan bahawa Maharaja Kuning mengarahkan pembesarnya untuk membuat serunai buluh yang pertama.

Terdapat dua jenis di: qudi (dalam orkestra drama muzikal kongqu) dan bandi (dalam orkestra drama muzik bangzi di wilayah utara). Variasi seruling tanpa lubang tertutup dipanggil mandi.

Shakuhachi(Chinese chi-ba) - seruling buluh membujur yang datang ke Jepun dari China semasa zaman Nara (710-784). Terdapat kira-kira 20 jenis shakuhachi. Panjang standard - 1.8 kaki Jepun (54.5 cm) - menentukan nama alat itu, kerana "shaku" bermaksud "kaki" dan "hachi" bermaksud "lapan". Menurut beberapa penyelidik, shakuhachi berasal dari sabi instrumen Mesir, yang membuat perjalanan panjang ke China melalui Timur Tengah dan India. Pada mulanya, alat ini mempunyai 6 lubang (5 di hadapan dan 1 di belakang). Kemudian, nampaknya pada model seruling xiao membujur, yang juga datang dari China semasa zaman Muromachi, diubah suai di Jepun dan dikenali sebagai hitoyogiri (harfiah - "satu lutut buluh"), ia mengambil rupa moden dengan 5 jari. lubang-lubang. Shakuhachi diperbuat daripada punggung buluh madake (Phyllostachys bambusoides). Diameter purata tiub adalah 4-5 cm, dan bahagian dalam tiub hampir silinder. Panjangnya berbeza-beza bergantung pada penalaan ensembel koto dan shamisen. Perbezaan 3 cm memberikan perbezaan pic oleh semiton. Panjang standard 54.5 cm digunakan untuk shakuhachi memainkan gubahan solo. Untuk meningkatkan kualiti bunyi, tukang menyalut bahagian dalam paip buluh dengan lakuer dengan teliti, sama seperti seruling yang digunakan dalam gagaku, dalam teater Noh. Lakon gaya honkyoku mazhab Fuke (30-40 buah telah bertahan) membawa idea Buddhisme Zen. Honkyoku sekolah Kinko menggunakan himpunan fuke shakuhachi, tetapi memberikan lebih kesenian kepada cara persembahannya.

P hampir serentak dengan kemunculan shakuhachi di Jepun, lahirlah idea kesucian muzik yang dimainkan pada seruling. Tradisi mengaitkan kuasa ajaibnya dengan nama Putera Shotoku Taishi (548-622). Seorang negarawan yang cemerlang, pewaris takhta, pendakwah aktif agama Buddha, pengarang penulisan sejarah dan ulasan pertama tentang sutra Buddha, beliau menjadi salah seorang tokoh paling berwibawa dalam sejarah Jepun. Jadi, dalam sumber bertulis awal Zaman Pertengahan, dikatakan bahawa ketika Putera Shotoku memainkan shakuhachi dalam perjalanan ke kuil di lereng gunung, pari-pari syurga turun ke bunyi seruling dan menari. Shakuhachi dari Kuil Horyuji, kini dipamerkan secara kekal di Muzium Negara Tokyo, dianggap sebagai alat unik Putera Shotoku, yang memulakan laluan seruling suci di Jepun. Shakuhachi juga disebut berkaitan dengan nama pendeta Buddha Ennin (794-864), yang belajar agama Buddha di Tang China. Dia memperkenalkan iringan shakuhachi semasa bacaan sutra Buddha Amida. Pada pendapatnya, suara serunai bukan sahaja menghiasi doa, tetapi menyatakan intipatinya dengan penembusan dan kesucian yang lebih besar. Zhukoai. Peri seruling berwarna merah

Tahap baru dalam pembentukan tradisi seruling keramat dikaitkan dengan salah satu personaliti yang paling menonjol pada zaman Muromachi, Ikkyu Sojun (1394-1481). Seorang penyair, pelukis, ahli kaligrafi, pembaharu agama, ahli falsafah eksentrik dan pendakwah, pada akhir hayatnya dia adalah kepala biara kuil Daitokuji terbesar di ibu kota, dia mempengaruhi hampir semua bidang kehidupan budaya pada zamannya: dari teh upacara dan taman Zen ke No teater dan muzik shakuhachi. Bunyi, pada pendapatnya, memainkan peranan yang besar dalam upacara minum teh: bunyi air mendidih dalam periuk, ketukan pukulan semasa mengocok teh, menggelegak air - semuanya direka untuk mewujudkan perasaan harmoni, kesucian, hormat, diam. Suasana yang sama mengiringi permainan shakuhachi, apabila nafas manusia dari lubuk jiwa, melalui paip buluh yang ringkas, menjadi nafas kehidupan itu sendiri. Dalam koleksi puisi yang ditulis dalam gaya Cina klasik "Kyounshu" ("Crazy Clouds Gathering"), diserap dengan imej bunyi dan muzik shakuhachi, falsafah bunyi sebagai cara untuk membangkitkan kesedaran, Ikkyu menulis tentang shakuhachi sebagai suara murni alam semesta: "Memainkan shakuhachi, anda melihat sfera yang tidak kelihatan, hanya ada satu lagu di seluruh alam semesta."

Sekitar awal abad ke-17. pelbagai cerita tentang Pendeta Ikkyu dan serunai shakuhachi beredar. Salah seorang daripada mereka menceritakan bagaimana Ikkyu, bersama seorang lagi sami, Ichiroso, meninggalkan Kyoto dan menetap di sebuah pondok di Uji. Di sana mereka memotong buluh, membuat shakuhachi dan bermain. Menurut versi lain, seorang sami bernama Roan hidup dalam pengasingan, tetapi berkawan dan berkomunikasi dengan Ikkyu. Menyembah shakuhachi, mengeluarkan bunyi dengan satu nafas, dia mencapai pencerahan dan menggunakan nama Fukedosya atau Fuketsudosha (mengikuti laluan angin dan lubang) dan merupakan komuso pertama (bernyala "bhikkhu ketiadaan dan kekosongan"). Seruling, yang menurut legenda, dimainkan oleh seorang tuan, telah menjadi peninggalan negara dan terletak di Kuil Hosun'in di Kyoto. Maklumat pertama tentang sami yang mengembara bermain seruling bermula pada separuh pertama abad ke-16. Mereka dipanggil bhikkhu komo (komoso), iaitu "bhikkhu tikar jerami." Dalam karya puitis abad XVI. melodi pengembara yang tidak dapat dipisahkan dari serunai diibaratkan seperti angin di antara bunga musim bunga, mengingati kelemahan kehidupan, dan nama panggilan komoso mula ditulis dalam hieroglif "ko" - kekosongan, ketiadaan, "mo" - an ilusi, "co" - seorang sami. kurun ke 17 dalam sejarah budaya Jepun menjadi peringkat baru dalam sejarah seruling keramat. Aktiviti harian sami komuso tertumpu pada bermain shakuhachi. Pada waktu pagi, abbot pernah memainkan lagu "Kakureisei". Ia adalah drama kebangkitan yang memulakan hari itu. Para bhikkhu berkumpul di sekeliling altar dan menyanyikan melodi "Teka" ("Lagu Pagi"), selepas itu perkhidmatan harian mereka bermula. Pada siang hari, mereka silih berganti bermain shakuhachi, duduk meditasi zazen, seni mempertahankan diri, dan skema mengemis. Pada sebelah malam, sebelum memulakan zazen semula, drama "Banka" ("Lagu Petang") dimainkan. Setiap rahib dikehendaki pergi mengemis sekurang-kurangnya tiga hari sebulan. Semasa ketaatan terakhir ini - mengembara untuk sedekah - melodi seperti "Tori" ("Passage"), "Kadozuke" ("Persimpangan") dan "Hachigaeshi" ("Pemulangan mangkuk" - di sini bermaksud mangkuk pengemis) adalah dimainkan.). Apabila dua komusô bertemu di sepanjang jalan, mereka terpaksa bermain "Yobitake". Ia adalah sejenis panggilan yang dilakukan pada shakuhachi, yang bermaksud "Panggilan Buluh". Sebagai tindak balas kepada sapaan, seseorang terpaksa bermain "Uketake", yang bermaksud "menerima dan mengambil buluh." Dalam perjalanan, ingin singgah di salah satu kuil pesanan mereka, yang tersebar di seluruh negara, mereka memainkan drama "Hirakimon" ("Membuka Gerbang") untuk membenarkan mereka masuk bermalam. Semua permainan ritual, sedekah yang dilakukan pada shakuhachi, malah kepingan-kepingan yang kelihatan lebih seperti hiburan sami, adalah sebahagian daripada amalan Zen yang dipanggil suizen (sui - "meniup, memainkan alat tiup").

Antara fenomena utama muzik Jepun yang mempengaruhi pembentukan sistem tonal honkyoku, seseorang harus menyebut teori dan amalan muzik nyanyian Buddha shomyo, teori dan amalan gagaku, dan kemudiannya tradisi ji-uta, sokyoku. abad XVII-XVIII - masa peningkatan populariti shakuhachi dalam persekitaran bandar. Perkembangan teknologi permainan memungkinkan untuk memainkan muzik hampir semua genre pada shakuhachi. Ia mula digunakan untuk mempersembahkan lagu-lagu rakyat (minyo), dalam pembuatan muzik ensembel sekular, menjelang abad ke-19, akhirnya menggantikan instrumen kokyu tunduk daripada ensembel sankyoku yang paling biasa pada masa itu (koto, shamisen, shakuhachi). Shakuhachi mempunyai jenis:

Gagaku shakuhachi ialah jenis alat muzik yang terawal. Tempuku - dari shakuhachi klasik ia dibezakan dengan bentuk pembukaan mulut yang sedikit berbeza. Hitoyogiri shakuhachi (atau hanya hitoyogiri) - seperti namanya, ia diperbuat daripada satu lutut buluh (hito - satu, yo - lutut, giri - kiri bersuara, potong). Fuke shakuhachi adalah pendahulu segera shakuhachi moden. Bansuri, bansri (Bansuri) - Alat tiup India, terdapat 2 jenis: seruling melintang dan membujur klasik, digunakan di India Utara. Diperbuat daripada buluh atau rotan. Biasanya mempunyai enam lubang, tetapi terdapat kecenderungan untuk menggunakan tujuh lubang - untuk meningkatkan fleksibiliti dan intonasi yang betul dalam daftar tinggi. Sebelum ini, bansuri hanya terdapat dalam muzik rakyat, tetapi hari ini ia telah tersebar luas dalam muzik klasik India. Instrumen serupa yang biasa di India Selatan ialah Venu. W
seruling saya( Serpent Flut) - alat buluh angin India daripada dua paip (satu - bourdon, satu lagi - dengan 5-6 lubang permainan) dengan resonator yang diperbuat daripada kayu atau labu kering.

Serunai ular dimainkan di India oleh fakir pengembara dan pawang ular. Apabila bermain, pernafasan berterusan, yang dipanggil kekal (rantai) digunakan.

Blairatau Gambu- Seruling longitudinal Indonesia dengan alat wisel. Ia biasanya diperbuat daripada kayu hitam, dihiasi dengan ukiran (dalam kes ini dalam bentuk naga), dan mempunyai 6 lubang bermain. Digunakan sebagai instrumen solo dan ensembel.

serunai malaysia- seruling membujur dalam bentuk naga, dengan alat wisel. Diperbuat daripada kayu merah. Ia digunakan dalam upacara keagamaan, untuk menenangkan semangat naga - makhluk suci yang dihormati di Malaysia.

Nama "seruling" menyatukan seluruh kumpulan alat muzik angin kayu. Benar, pada masa kini seruling juga dibuat dari bahan lain: plastik, nikel, perak. Nama alat itu berasal dari perkataan Latin "Flatus", yang bermaksud "nafas" dalam terjemahan. Seruling dianggap sebagai salah satu alat muzik tertua di dunia. Hampir mustahil untuk memberikan tarikh khusus untuk penciptaan seruling, tetapi berdasarkan penemuan ahli arkeologi, seruling pertama telah wujud seawal 35-40,000 SM.

Julat dan daftar seruling

Daftar yang lebih rendah mempunyai sonority matte, penuh dan agak sejuk

Daftar tengah dicirikan oleh bunyi yang lembut dan lemah berbanding dengan daftar lain.

Daftar atas mempunyai watak yang jelas, ringan dan cemerlang.

Terdapat banyak jenis seruling, tetapi ia berbeza terutamanya dalam membujur dan melintang. Untuk seruling longitudinal, lubang angin terletak di hujung; semasa bermain, pemuzik memegang seruling membujur berserenjang dengan garis bibir.

Pada bahagian melintang, lubang itu berada di sebelah, jadi anda perlu memastikan ia selari dengan garis bibir.
Salah satu jenis seruling longitudinal yang paling biasa ialah perakam. Ia serupa dengan seruling dan wisel. Perbezaan asas utama antara perakam dan instrumen ini ialah sebagai tambahan kepada tujuh lubang jari di bahagian depan, terdapat satu lagi - injap oktaf, yang terletak di bahagian belakang.
Perakam mula digunakan secara aktif dalam karya mereka oleh komposer Eropah seawal abad ke-16. Bach, Vivaldi, Gendal dan ramai lagi sering menyertakan perakam dalam karya mereka. Dengan kemunculan seruling melintang, tolak serius perakam menjadi ketara - tidak cukup kuat. Tetapi, walaupun ini, instrumen ini masih agak kerap hadir dalam orkestra.
Walaupun fakta bahawa seruling melintang muncul jauh sebelum era kita di China, populariti seruling longitudinal untuk masa yang lama tidak membenarkannya digunakan secara meluas. Hanya selepas reka bentuk seruling melintang diperbaiki pada tahun 1832 oleh tuan dari Jerman, Theobald Behm, ia mula muncul dalam orkestra tidak kurang kerap daripada yang membujur. Seruling melintang membolehkan anda memainkan bunyi dari oktaf pertama hingga keempat.

Seruling wujud dalam empat jenis utama yang membentuk satu keluarga: seruling yang betul (atau seruling hebat), piccolo (piccolo), seruling alto dan seruling bes. Turut wujud, tetapi kurang kerap digunakan, ialah seruling E-flat yang besar (muzik Cuba, jazz Amerika Latin), seruling octobass (muzik moden dan orkestra seruling) dan seruling hiperbass. Seruling daripada julat yang lebih rendah juga wujud sebagai prototaip.

Seruling yang hebat mempunyai kepala lurus, tetapi terdapat juga kepala melengkung - pada instrumen kanak-kanak, serta pada seruling alto dan bass, supaya instrumen itu lebih selesa untuk dipegang. Kepala boleh dibuat dari pelbagai bahan dan kombinasinya - nikel, kayu, perak, emas, platinum. Kepala seruling moden, tidak seperti badan instrumen, tidak berbentuk silinder, tetapi berbentuk kon-parabola. Di hujung kiri di dalam kepala terdapat palam, kedudukannya mempengaruhi tindakan keseluruhan instrumen dan harus diperiksa dengan kerap (biasanya menggunakan hujung belakang kayu pembersih alat - ramrod). Bentuk lubang kepala, bentuk dan lengkung rahang mempunyai pengaruh yang besar pada bunyi keseluruhan instrumen. Selalunya penghibur menggunakan kepala daripada pengeluar yang berbeza daripada pengeluar instrumen utama. Sesetengah pembuat seruling - seperti Lafin atau Faulisi - pakar secara eksklusif dalam membuat kepala.

Julat seruling (seruling besar) adalah lebih daripada tiga oktaf: dari h atau c 1 (si oktaf kecil atau sehingga yang pertama) kepada c 4 (sehingga keempat) dan ke atas. Nampaknya sukar untuk memainkan not yang lebih tinggi, tetapi terdapat karya di mana not "re" dan "mi" dari oktaf keempat terlibat. Nota ditulis dalam klef treble mengikut bunyi sebenar. Timbre jelas dan telus di daftar tengah, berdesing di daftar bawah dan agak tajam di atas. Seruling boleh didapati dalam pelbagai jenis teknik, dan sering diamanahkan dengan solo orkestra. Ia digunakan dalam simfoni dan band tembaga, dan, bersama dengan klarinet, lebih kerap daripada tiupan kayu lain, dalam ensembel ruang. Dalam orkestra simfoni, daripada satu hingga lima seruling digunakan, selalunya dua atau tiga seruling, dan satu daripadanya (biasanya nombor terakhir) boleh berubah semasa persembahan kepada seruling kecil atau alto.

Struktur badan seruling boleh terdiri daripada dua jenis: "sebaris" ("sebaris") - apabila semua injap membentuk satu baris, dan "mengimbangi" - apabila injap garam menonjol. Terdapat juga dua jenis injap - tertutup (tanpa resonator) dan terbuka (dengan resonator). Injap terbuka adalah yang paling banyak digunakan, kerana ia mempunyai beberapa kelebihan berbanding dengan yang tertutup: pemain seruling dapat merasakan kelajuan jet udara dan resonans bunyi di bawah jarinya, dengan bantuan injap terbuka anda boleh membetulkan intonasi, dan apabila memainkan muzik moden, mereka boleh dikatakan amat diperlukan.

Untuk tangan kanak-kanak atau kecil, terdapat palam plastik yang, jika perlu, boleh menutup sementara semua atau beberapa injap pada instrumen.

Dua jenis lutut boleh digunakan pada seruling yang hebat: lutut C atau lutut B. Pada seruling dengan lutut ke, bunyi yang lebih rendah adalah sehingga oktaf pertama, pada seruling dengan lutut si - si oktaf kecil, masing-masing. Knee si mempengaruhi bunyi oktaf ketiga instrumen, dan juga menjadikan instrumen itu lebih berat. Terdapat tuil "gizmo" pada lutut B, yang harus digunakan tambahan dalam penjarian sehingga oktaf keempat.

Banyak seruling mempunyai apa yang dipanggil mi-mechanics. Ia dicipta pada awal abad ke-20 secara serentak, secara bebas antara satu sama lain, oleh tuan Jerman Emil von Rittershausen dan tuan Perancis Jalma Julio untuk memudahkan pengambilan dan memperbaiki intonasi nota E oktaf ketiga. . Ramai pemain seruling profesional tidak menggunakan E-mekanik, kerana kemahiran instrumental yang baik membolehkan pemilihan bunyi ini dengan mudah tanpa bantuannya. Terdapat juga alternatif kepada mi-mekanik - plat yang meliputi separuh daripada lubang dalaman injap garam (pasangan kedua), yang dibangunkan oleh Powell, serta garam injap pasangan saiz terkecil, dibangunkan oleh Sankyo (tidak digunakan secara meluas terutamanya disebabkan oleh pertimbangan estetik). Pada seruling sistem Jerman, mi-mekanik tidak diperlukan secara berfungsi (pasangan injap G dipisahkan pada mulanya).

Mengikut kaedah penghasilan bunyi, seruling tergolong dalam instrumen labial. Pemain seruling meniup jet udara ke tepi hadapan lubang embouchure. Aliran udara dari bibir pemuzik melintasi lubang embouchure yang terbuka dan mengenai tepi luarnya. Oleh itu, aliran udara dibahagikan kira-kira separuh: di dalam alat dan di luar. Sebahagian daripada udara yang terperangkap di dalam instrumen menghasilkan gelombang bunyi (gelombang mampatan) di dalam seruling, merambat ke injap terbuka dan sebahagiannya kembali semula, menyebabkan tiub itu bergema. Sebahagian daripada udara yang masuk ke luar instrumen menyebabkan sedikit nada seperti bunyi angin, yang, apabila dipasang dengan betul, hanya boleh didengari oleh pemain itu sendiri, tetapi menjadi tidak dapat dibezakan pada jarak beberapa meter. Pic diubah dengan menukar kelajuan dan arah bekalan udara dengan sokongan (otot perut) dan bibir, serta dengan penjarian.

Disebabkan oleh sifat akustik seruling, ia cenderung menurun dalam nada semasa bermain piano (terutamanya dalam daftar bawah) dan meningkat selaras apabila bermain forte (terutamanya dalam daftar atas). Suhu bilik juga mempengaruhi intonasi - suhu yang lebih rendah menurunkan nada instrumen, yang lebih tinggi, masing-masing, meningkatkannya.

Alat ini ditala dengan menggerakkan kepala keluar dari badan alat (semakin banyak kepala ditarik keluar, semakin lama dan, dengan itu, alat menjadi lebih rendah). Kaedah penalaan ini mempunyai kelemahannya berbanding dengan alat bertali atau papan kekunci - apabila kepala ditarik keluar, hubungan antara lubang alat itu terganggu dan oktaf terhenti membina antara satu sama lain. Apabila kepala dipanjangkan lebih daripada satu sentimeter (yang merendahkan pic alat dengan hampir semitone), bunyi seruling bertukar timbre dan menjadi serupa dengan bunyi alat kayu barok.

Seruling adalah salah satu alat tiupan yang paling virtuoso dan mudah alih secara teknikal. Dalam persembahannya, petikan skala pada tempo pantas, arpeggios, lompatan pada selang yang lebar adalah tipikal. Kurang kerap, seruling ditugaskan kepada episod cantilena yang panjang, kerana nafas di atasnya digunakan lebih cepat daripada pada tiupan kayu yang lain. Trills berbunyi baik di seluruh julat (kecuali beberapa trills pada bunyi yang paling rendah). Titik lemah instrumen adalah julat dinamiknya yang agak kecil - perbezaan antara piano dan forte dalam oktaf pertama dan kedua ialah kira-kira 25 dB, dalam daftar atas tidak lebih daripada 10 dB. Pemain seruling mengimbangi kekurangan ini dengan menukar warna timbre, serta dengan cara lain ekspresi muzik. Julat instrumen dibahagikan kepada tiga daftar: bawah, tengah dan atas. Piano dan legato agak mudah dimainkan di daftar bawah, tetapi forte dan staccato memerlukan kemahiran matang. Daftar tengah adalah yang paling kurang kaya dengan nada, ia sering berbunyi membosankan, jadi ia sedikit digunakan untuk melodi cantilena. Dalam daftar atas adalah mudah untuk bermain forte, menguasai piano dalam oktaf ketiga memerlukan beberapa tahun latihan pada instrumen. Bermula dari oktaf keempat kepada pengekstrakan bunyi yang tajam dan senyap menjadi mustahil.

Warna timbre dan keindahan bunyi pada seruling bergantung pada banyak faktor dalam pengeluaran dan kemahiran pemain - peranan penting dimainkan oleh tekak yang terbuka, lubang yang agak terbuka di kepala instrumen (biasanya 2/3 ), kedudukan kepala instrumen yang betul berhubung dengan bibir, arah aliran udara yang tepat, serta kawalan mahir terhadap jumlah dan kelajuan bekalan udara menggunakan "sokongan" (satu set otot perut, sebahagian daripada otot intercostal dan sebahagian daripada otot belakang yang menjejaskan kerja diafragma).

Seruling mempunyai pelbagai teknik bermain. Double (suku kata tou-ku) dan triple (suku kata tou-ku-tu tou-ku-tu) staccato digunakan di mana-mana. Sejak penghujung abad ke-19 - permulaan abad ke-20, teknik frulato telah digunakan untuk kesan khas - memainkan alat secara serentak dengan sebutan bunyi, seperti "trr" menggunakan hujung lidah atau tekak. Teknik fulato pertama kali digunakan oleh Richard Strauss dalam puisi simfoni Don Quixote (1896 - 1897).

Pada abad ke-20, banyak teknik dan teknik tambahan telah dicipta:

Multiphonics ialah pengekstrakan dua atau lebih bunyi secara serentak dengan bantuan penjarian khas. Terdapat jadual multifonik khas untuk membantu komposer dan penghibur, contohnya, dalam buku Pierre Yves Artaud atau Robert Dick.

Nada wisel - mengingatkan wisel senyap. Diambil dengan kusyen telinga dilonggarkan sepenuhnya dan jet diarahkan ke lokasi di mana bunyi yang diingini biasanya berada.

"Tangram" ialah bunyi pendek yang menyerupai tepukan. Ia dikeluarkan dengan kusyen telinga instrumen ditutup sepenuhnya oleh bibir dengan bantuan pergerakan cepat lidah. Ia berbunyi ketujuh utama di bawah penjarian yang digunakan oleh penghibur.

"Wisel jet" - jet udara yang berbunyi (tanpa bunyi), menukar pic dengan cepat dari atas ke bawah atau dari bawah ke atas, bergantung pada arahan komposer. Ia diekstrak dengan kusyen telinga instrumen ditutup sepenuhnya dengan bibir, dengan hembusan nafas yang kuat dan sebutan suku kata yang serupa dengan "fuit".

Terdapat kaedah lain teknik moden - mengetuk dengan injap, bermain dengan satu spike tanpa bunyi, menyanyi pada masa yang sama dengan mengeluarkan bunyi, dan lain-lain.

Sebut "seruling" dan imej secara tidak sengaja muncul di hadapan mata anda: seorang bapa saudara (makcik) memegang di kedua-dua tangan sebatang kayu perak yang panjang setebal jari dan dengan sekumpulan injap. Bagaimana pakcik memegang tongkat? - di kedua-dua tangan, dengan sebelah di bibir, dengan sebelah lagi ia melekat ke tepi. Itu. bukan di sepanjang badan, seperti klarinet, tetapi di seberang. Kerana ia adalah melintang - seruling yang paling biasa digunakan dalam erti kata biasa dalam muzik klasik Eropah. Ini adalah templat. Tetapi selepas semua, tempatnya bukan sahaja dalam orkestra simfoni, kerana dia bermain bukan sahaja klasik, kerana dia tidak selalu kelihatan seperti itu. Seruling ialah tiupan kayu, alat tiupan kayu.

Berikut adalah disonans pertama - bukan paip perak, tetapi paip kayu. Mereka belajar cara membuat paip daripada logam beberapa ratus tahun yang lalu, dan sebelum ini mereka membuatnya daripada kayu. Dan bukan dari bar kayu Afrika hitam, seperti sekarang, tetapi dari buluh, buluh, buluh, hogweed, bergantung pada geografi pengedaran tumbuhan dengan batang berongga. Dan seruling purba yang masih hidup biasanya diperbuat daripada tulang tiub (seperti dalam legenda seruling Ken). Dahulu mereka tidak tahu menebuk lubang, tidak ada gerudi.

Dan di sini adalah disonans kedua - tidak semestinya seruling apabila bermain terletak di seluruh badan pemuzik, ia berlaku bahawa sepanjang (muncung), atau mungkin menyerong (kaval). Seruling adalah berbeza dan bergantung kepada kaedah pengekstrakan bunyi ia dipegang secara berbeza. Di mana terdapat wisel, mereka memegangnya lurus, di mana mereka meniup ke punggung, mengasah sepanjang diameter keseluruhan, menyerong di sana, dan di mana terdapat lubang embyuchure pada tiub itu sendiri, mereka memegang seruling di seberang.

Dan disonans nombor tiga ialah sistem injap, idea yang bagus tentang homo mechanicus tidak diperlukan sama sekali. Sudah tentu, mekanik seruling moden adalah kompleks, tepat, kecil. Ia mengembangkan keupayaan bermain instrumen: injap secara unik menutup lubang permainan dan udara tidak bocor melalui jari, dan yang paling penting, ia membolehkan anda membuat tiub panjang sedemikian (baca, ia membolehkan anda mengeluarkan bunyi yang sangat rendah) yang panjang jari manusia tidak akan mencukupi jika injap ini tidak ada. . Ya, dan bilangan jari adalah terhad, seseorang menyukainya 🙂 Di sini saya mempunyai sepuluh daripadanya. Pada sopilka kromatik, saya bermain dengan semua sepuluh, dan pada kaval Moldavia, lima pun sudah cukup - begitu banyak lubang yang ditubuhkan secara sejarah yang memenuhi keperluan modal muzik rakyat Moldavia. Dan kami sudah mempunyai 12 nota. Di sinilah keajaiban mekanik berguna, di mana menekan dua injap bersebelahan dengan satu jari, serta gabungan injap yang ditekan, membolehkan anda mengambil semua nota skala penuh dengan tepat. Tetapi ia mungkin dari tanpa injap. Injap adalah pilihan.

Seruling melintang (secara bahasa sehari-hari, melintang) dalam takrif minimalisnya ialah tiub daripada sebarang bahan yang cukup keras untuk menahan bentuknya, dengan satu ditutup dan satu hujung terbuka, satu lubang di sisi tiub berhampiran hujung tertutup untuk ditiup, dan sistem lubang untuk bertindih dengan jari untuk memendekkan ruang udara dalam tiub (menaikkan bunyi). Dimensi tiub yang dipilih dengan baik (panjang, diameter dalam, ketebalan dinding), dimensi dan jarak tengah-ke-tengah permainan dan lubang ambyuchure (tempat untuk meniup), dan kelengkungan tukang dikurangkan kepada minimum membentuk tiga tiang di mana alat muzik yang berjaya dibina - seruling melintang.

Contoh keratan rentas:

• Bansuri (India)
  
• Seruling Karnatik (India Tenggara)
  
• Diji (China)
  
  
• Irish
  
• Baroque