Artis Kuzbass Ivan Egorovich Selivanov adalah kekayaan negara kita. Seni kontemporari sekeping demi sekeping

rumah / Isteri curang

seni naif Konsep ini digunakan dalam beberapa pengertian dan sebenarnya adalah sama dengan konsep tersebut "seni primitif". Dalam bahasa yang berbeza dan oleh saintis yang berbeza, konsep ini paling kerap digunakan untuk merujuk kepada julat fenomena yang sama dalam budaya seni. Dalam bahasa Rusia (dan juga dalam beberapa yang lain), istilah "primitif" mempunyai makna yang agak negatif. Oleh itu, adalah lebih sesuai untuk memberi tumpuan kepada konsep seni naif. Dalam erti kata yang luas, ini adalah sebutan seni halus, yang dibezakan oleh kesederhanaan (atau penyederhanaan), kejelasan dan kemesraan formal bahasa bergambar dan ekspresif, dengan bantuan yang visi khas dunia tidak dibebani oleh konvensyen tamadun. dinyatakan. Konsep ini muncul dalam budaya Eropah baru abad yang lalu, oleh itu ia mencerminkan kedudukan profesional dan idea budaya ini, yang menganggap dirinya sebagai peringkat tertinggi pembangunan. Daripada kedudukan ini, seni naif juga difahami sebagai seni kuno orang purba (sebelum Mesir atau sebelum tamadun Yunani purba), contohnya, seni primitif; seni rakyat yang tertangguh dalam pembangunan budaya dan tamadun mereka (penduduk asli Afrika, Oceania, India di Amerika); seni amatur dan bukan profesional pada skala terluas (contohnya, lukisan dinding Catalonia zaman pertengahan yang terkenal atau seni bukan profesional pendatang Amerika pertama dari Eropah); banyak karya yang dipanggil "Gothic antarabangsa"; seni rakyat; akhirnya, seni artis primitivis berbakat abad ke-20,

yang tidak menerima pendidikan seni profesional, tetapi merasakan karunia kreativiti artistik dalam diri mereka dan menumpukan diri kepada kesedaran bebasnya dalam seni. Sebahagian daripada mereka (Perancis A. Rousseau, C. Bombois, Georgian N. Pirosmanishvili, Croatia I. Generalich, Amerika A.M. Robertson dan lain-lain) telah mencipta karya seni sejati yang telah memasuki perbendaharaan seni dunia. Seni naif, dari segi penglihatan dunia dan kaedah penyampaian artistiknya, agak dekat dengan seni kanak-kanak, di satu pihak, dan kepada kerja orang sakit mental, di pihak yang lain. Walau bagaimanapun, pada dasarnya ia berbeza daripada kedua-duanya. Perkara yang paling dekat dari segi pandangan dunia kepada seni kanak-kanak ialah seni Naif orang-orang kuno dan orang asli Oceania dan Afrika. Perbezaan asasnya daripada seni kanak-kanak terletak pada kesucian yang mendalam, tradisionalisme dan kanonik. Kenaifan kebudak-budakan dan kedekatan persepsi dunia seolah-olah dibekukan selama-lamanya dalam seni ini, bentuk ekspresif dan unsur-unsur bahasa artistiknya dipenuhi dengan makna ajaib yang suci dan simbolisme pemujaan, yang mempunyai medan makna yang tidak rasional yang agak stabil. Dalam seni kanak-kanak, mereka sangat mudah alih dan tidak membawa beban kultus. Seni naif, sebagai peraturan, optimis dalam semangat, menegaskan kehidupan, pelbagai rupa dan pelbagai, dan paling kerap mempunyai kepentingan estetik yang agak tinggi. Sebaliknya, seni orang sakit mental, selalunya dekat dengannya dalam bentuk, dicirikan oleh obsesi yang menyakitkan dengan motif yang sama, mood pesimis-kemurungan, dan tahap kesenian yang rendah. Karya seni naif sangat pelbagai dalam bentuk dan gaya individu, tetapi kebanyakannya dicirikan oleh ketiadaan perspektif linear (ramai primitivis berusaha untuk menyampaikan kedalaman dengan bantuan angka skala yang berbeza, organisasi bentuk dan warna khas. jisim), kerataan, irama dan simetri yang dipermudahkan, dan penggunaan aktif warna tempatan. , generalisasi bentuk, menekankan kefungsian objek akibat ubah bentuk tertentu, peningkatan kepentingan kontur, kesederhanaan kaedah teknikal. Artis primitif abad ke-20, yang biasa dengan seni profesional klasik dan kontemporari, sering menghasilkan penyelesaian artistik yang menarik dan asli apabila mereka cuba meniru teknik seni profesional tertentu tanpa adanya pengetahuan dan kemahiran teknikal yang sesuai. Plot artis seni Naif paling kerap mengambil daripada kehidupan di sekeliling mereka, cerita rakyat, mitologi agama atau fantasi mereka sendiri. Lebih mudah bagi mereka daripada kebanyakan artis profesional untuk mengurus kreativiti spontan, intuitif, tidak dihalang oleh peraturan dan larangan budaya dan sosial. Akibatnya, dunia seni yang asli, menghairankan murni, puitis dan agung timbul, di mana beberapa keharmonian naif yang ideal antara alam dan manusia berlaku. Kualiti seni Naif inilah yang menarik perhatian ramai pakar seni abad ke-20, daripada artis avant-garde awal kepada ahli konsep dan pascamoden. Pelbagai teknik dan unsur bahasa kaum primitivis digunakan dalam karya mereka oleh ramai artis utama abad ke-20. (ekspresionis, P.Klee, M.Chagall, J.Miro, P.Picasso dan lain-lain). Dalam seni naif, ramai wakil budaya berusaha untuk melihat jalan keluar dari budaya artistik daripada jalan buntu tamadun.

Primitivisme (neo-primitivisme)
- arah yang timbul dalam seni Eropah dan Rusia pada awal abad kedua puluh. utamanya
tanda adalah penyederhanaan programmatik cara artistik, daya tarikan kepada pelbagai bentuk seni primitif - seni rakyat dan kanak-kanak, seni primitif dan zaman pertengahan, dsb. Ia berdasarkan keinginan untuk memperoleh kemurnian pandangan dunia, yang wujud dalam kesedaran yang tidak dicemari oleh tamadun.
Di Rusia, primitivisme paling jelas diwakili oleh nama N.S. Goncharova, M.F. Larionov, K.S. Malevich, artis kumpulan "Jack of Diamonds", "Donkey's Tail" dan beberapa ahli "Blue Rose". Sumber inspirasi bagi neo-primitivist ialah seni Timur, serta cetakan popular, papan tanda wilayah, seni kanak-kanak, mainan rakyat, dan seni budaya primitif.

“Selepas ini, Gurdjieff seterusnya menerangkan pelbagai fungsi manusia dan

pusat yang menguruskan fungsi ini. Dalam susunan yang sama, idea-idea ini dibentangkan dalam

kuliah psikologi. Penjelasan dan perbincangan berkaitan mengambil masa yang agak lama

banyak masa ... tidak ada cara untuk menyampaikan perbualan ini dalam bentuk di mana mereka

benar-benar berlaku. Oleh itu, saya mengumpul semua bahan mengenai psikologi dan

kosmologi dalam dua siri kuliah yang berasingan. Perlu diingatkan di sini bahawa idea-idea itu tidak

diberikan kepada kami dalam bentuk yang dibentangkan dalam kuliah.

Maknanya

Saya tahu awak wujud. Anda bukan khayalan saya, bukan mimpi, bukan fantasi yang sakit, bukan ilusi. Kadang-kadang saya rasa awak sangat rapat. Hampir di belakang. Atau di sebelah aliran orang. Seseorang hanya perlu menutup mata saya dalam sekejap sekarang dan saya akan mendengar suara anda, atau saya akan berubah menjadi malam yang gelap di persimpangan jalan yang sunyi dan bertemu pandangan anda. Tetapi masa berlalu. Hari demi hari. Tahun demi tahun. Seperti dahulu. Tetapi anda tidak. Kadang-kadang tangan jatuh dan tiada kekuatan untuk melangkah walau selangkah. Keinginan untuk meninggalkan segala-galanya, dan menandatangani dengan darah di bawah mati pucuk mereka sendiri. Rebutlah pemikiran bahawa anda masih di sini. Tapi saya ingat. Anda tidak pernah kalah. Tak pergi dulu. Jadi saya juga tidak berputus asa. Kami memulakan Permainan ini jauh sebelum kelahiran dan ia hampir tidak ditakdirkan untuk berakhir. Saya tidak ingat berapa lama perkara ini berlaku. Saya telah bertemu dengan pemikiran dan tindakan anda pada orang lain. Dan percaya. saya dah jumpa. Dan berpaut seperti orang gila pada harapan yang khayalan. Anda bermain dengan saya melalui orang yang rapat dan sayang kepada saya. Anda tahu ia menyakitkan. Tetapi masa meletakkan segala-galanya pada tempatnya. Dan pemahaman dihimpun semula dari serpihan patah masa silam yang jauh. Saya tahu ia mungkin tidak mudah untuk anda sekarang juga. Begitu banyak yang telah dilalui, begitu banyak yang ditemui serupa dengan keikhlasan dan timbal balik. Tetapi itu juga pemikiran saya. Mereka ketagih, melekat dalam hati anda dan membuat anda percaya bahawa pencarian anda telah berakhir. Tetapi masa meletakkan segala-galanya pada tempatnya. Dan anda bersendirian lagi. Saya tahu ia menyakitkan. Maafkan saya. Saya hanya akan mengatakan satu perkara. Saya bukan khayalan anda, bukan mimpi, bukan fantasi yang sakit, bukan ilusi. Saya wujud. Dan suatu hari nanti kita akan bertemu lagi dan kita tidak akan kehilangan satu sama lain lagi.

Rubinshtein S.L. Menjadi dan Kesedaran

Pada tempat mental dalam keterkaitan umum fenomena dunia material

Untuk menimbulkan masalah

Seorang yang ingin tahu, mencari pemikiran manusia, menembusi dengan semangat yang semakin meningkat dan kejayaan ke kedalaman alam semesta, mengenali dunia material dalam ketakterhinggaannya - dalam besar dan kecil, memahami struktur atom dan Alam Semesta, menyelesaikan satu demi satu masalah yang alam letakkan di hadapannya pada setiap langkah. Pemikiran manusia yang ingin tahu dan mencari ini tidak dapat membantu tetapi beralih kepada dirinya sendiri, tidak dapat tidak memikirkan persoalan hubungan antara pemikiran dan alam, rohani dan material. Inilah persoalan asas falsafah. Penyelesaiannya yang berbeza memisahkan idealisme dan materialisme - aliran utama yang berjuang dalam falsafah. Kepentingan teori soalan ini adalah jelas.

Tetapi persoalan teori yang hebat, dikemukakan dengan betul dan difahami dengan betul, pada masa yang sama soalan praktikal yang sangat penting. Untuk benar-benar melihat masalah teori utama adalah melihatnya berhubung dengan persoalan asas kehidupan.

Persoalan kaitan antara mental dan material, tentang pergantungan mental pada keadaan material, bukan sahaja persoalan tentang kebolehtahuan, tetapi juga tentang kebolehurusan proses mental. Penyelesaian persoalan pergantungan satu atau satu lagi proses mental pada keadaan objektif menentukan cara pembentukan, perubahan terarah, dan pendidikan psikologi manusia. Soalan-soalan pengetahuan dunia yang dikemukakan dengan betul akhirnya berkaitan dengan tugas-tugas transformasi revolusionernya.

Primitivisme - gaya lukisan yang berasal dari abad ke-19, mengandungi penyederhanaan gambar yang disengajakan, menjadikan bentuknya primitif, seperti karya zaman primitif.

primitivisme: primitivisme lukisan primitivisme dalam seni primitivisme lukisan anarcho primitivism gaya primitivisme primitivisme Rusia primitivisme primitivisme artis ciri primitif primitivism primitivism wikipedia dalam lukisan primitivisme di russia lukisan lukisan dalam gaya primitivisme primitivism lukisan dan falsafah primitivisme primitivism lukisan

Lukisan, sebagai perkara individu, yang dilakukan sepenuhnya oleh pengarang sendiri, adalah yang pertama memanfaatkan keadaan ini, melanggar rutin, lebih tegas dan lebih jauh daripada yang lain, menjauh dari stereotaip estetik yang diterima.

Arah pergerakan ini - peralihan daripada naturalisme kepada konvensyen, daripada kecanggihan kepada penyederhanaan, daripada kecanggihan moden kepada primitivisme - adalah sama seperti dalam seni Eropah. Analisis menunjukkan bahawa asal-usul trend ini didapati di luar tradisi seni Rusia.

Walau bagaimanapun, dalam giliran ke arah primitivisme, dua kecenderungan yang bertentangan sudah lebih kurang berbeza dari awal. Yang pertama secara tersirat membawa idea penyederhanaan (dalam erti kata Rousseauist) dan sepadan dengan konsep "primitif". Yang kedua, tidak dapat dibezakan pada peringkat awal, juga menyatakan dirinya dalam bentuk umum, bersyarat, tetapi matlamatnya adalah bentuk ringkas seperti itu, penyejagatan bentuk, penyederhanaannya. Dalam erti kata pertama, primitivisme avant-garde kita mempunyai asas dalam mentaliti Rusia, dalam spesifik cara hidup petaninya, dalam mitologisasi rakyatnya sendiri, dalam khutbah penyederhanaan Tolstoy.

Perbezaan dengan kedua-dua versi Jerman dan Perancis adalah jelas. Di sana ia bermula dengan rayuan kepada seni "primitif" Oceania dan Afrika. Di sini - dengan tarikan kepada pelbagai bentuk budaya seni tradisional Rusia: kepada cerita rakyat bandar, ritual, pakaian kebangsaan, seni bina, cetakan popular, mainan rakyat, dll. Unsur-unsur ini digunakan dengan cara yang berbeza oleh artis seperti Bilibin, Nesterov, Grigoriev, Kustodiev, Malyavin, Arkhipov, Petrov-Vodkin, Kuznetsov, Larionov, Goncharova, Udaltsova dan lain-lain. Imej petani oleh Goncharova dan Malevich mempunyai titik permulaan yang sama . Dalam karya K. Malevich, yang dibentangkan di pameran "Jack of Diamonds" pada tahun 1910, pengaruh primitivisme khas pewarnaan Fauvist, yang merupakan ciri karya N. Goncharova tahun 1900-an, dapat dirasai. Beberapa karya (contohnya, Going, 1910) membolehkan kita bercakap tentang pengaruh Goncharova pada Malevich dalam tempoh awal ini. Walau bagaimanapun, nasib lanjut arah di mana karya artis ini berkembang membolehkan kita melihat bahawa persamaan karya awal mereka adalah menipu. Persamaan embrio ini hanya sebahagiannya dipelihara dalam bentuk yang dibangunkan.

primitivisme:
lukisan primitivisme
primitivisme dalam seni
primitivisme gambar
primitivisme anarko
gaya primitivisme
primitivisme Rusia
seniman primitivisme
ciri-ciri primitivisme primitif
primitivisme wikipedia dalam gambar
primitivisme dalam lukisan rusia
lukisan dalam gaya primitivisme
primitivisme dalam sastera dan lukisan
primitivisme dalam falsafah dan refleksi dalam lukisan

Karya Vladimir Lyubarov berada di Muzium Negara Rusia, Galeri Tretyakov Negeri, koleksi peribadi Rusia, serta di muzium dan koleksi peribadi di banyak negara di dunia.

Vladimir Lyubarov- seorang artis grafik buku terkenal yang menggambarkan lebih daripada seratus buku, termasuk Voltaire, Rabelais, Gogol, Strugatsky, Sholom Aleichem, Penyanyi. Selama sebelas tahun dia menjadi ketua artis majalah "Kimia dan Kehidupan", dan pada permulaan perestroika, dia menganjurkan dengan sekumpulan penulis rumah penerbitan buku persendirian pertama di Rusia, "Teks".

Walau bagaimanapun, pada tahun 1992, Lyubarov, tanpa diduga untuk orang-orang di sekelilingnya, secara dramatik mengubah hidupnya. Meninggalkan peranan artis metropolitan yang berprestij, dia membeli sebuah rumah kecil di sebuah kampung separa terbiarPeremilovodi pinggir wilayah Vladimir dan terjun ke dalam kehidupan petani yang sederhana.

Mengambil lukisan, dia mula menggambarkan rakan senegaranya yang baru. "Gambar dari Kehidupan Rusia" adalah kejayaan besar di Barat, dan tidak lama kemudian Lyubarov telah dijemput untuk mempamerkan di Belgium, Jerman, Perancis dan Switzerland. Dan tidak lama kemudian kejayaan datang di Rusia. Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, dua pameran peribadi artis telah diadakan di salah satu galeri Moscow yang paling berprestij -Galeri "House of Nashchokin", dan pada tahun 2008 pameran peribadi Vladimir Lyubarov berlangsung diGaleri Tretyakov Negeri.

Wu" Jalan kami"(itu adalah nama salah satu pameran artis) oleh Vladimir Lyubarov tidak ada alamat geografi yang tepat: di mana ia terletak - sama ada di bandar, di kampung atau hanya di padang terbuka - tidak diketahui. Dan orang yang berbeza garis keturunan dan agama hidup di atasnya - Rusia, Yahudi dan orang-orang dari "kewarganegaraan Kaukasia" yang tidak pasti.

Watak-watak berbeza antara satu sama lain bukan sahaja dalam pakaian kebangsaan mereka, tetapi juga dalam masa di mana mereka hidup: di Jalan Kami ia mengalir ke sana ke mari, dan secara rawak, atau bahkan berhenti sepenuhnya, mengikut kehendak artis. Dan pada masa yang sama, ini adalah kawasan pedalaman Rusia yang tipikal: realitinya dapat dikenali dengan serta-merta - pasar yang kotor, dan stesen kereta api wilayah yang tipikal, dan Taman Budaya dengan "gadis dengan dayung" yang sangat diperlukan, dan bersesak-sesak dalam barisan, serta rakyat minum di pangkuan alam.

Tinggal di "Our Street" dan komuniti kecil Yahudi, yang terdiri daripada"Yahudi Rusia"- tukang kasut dan rabbi, tukang sembelih dan tukang jahit. Sesuai dengan landskap Rusia dengan sempurna, mereka memelihara Sabat, makan matzah pada Pesach, mempelajari Taurat dan Talmud, dan lebih banyak berfikir tentang yang kekal.

Banyak plot Lyubarov adalah sastera, diilhamkan oleh legenda, perumpamaan alkitabiah, cerita, di suatu tempat di belakang mereka menjulang bayang-bayang Sholom Aleichem, Babel, Isaac Bashevis Singer dan wira cerita dongeng Rusia.

Kesusasteraan dalam lukisan kadang-kadang disebut sebagai kekurangan artis ini atau itu. Dan mereka bercakap dengan sia-sia. Sastera, sebagai ibu kepada semua seni, telah menjadi sumber inspirasi yang kuat bagi kebanyakan pelukis terhebat. Berapa banyak lukisan yang diilhamkan oleh buku buku - Alkitab!

Bercakap tentang lukisan Lyubarov, para ahli sering menyebut perkataan "lubok" dan "naif". Sudah tentu, ada bidai di sini dan kenaifan juga. Tetapi naif apa? Naif, seperti yang saya faham, paling sering dianggap sebagai artis yang, mempunyai keupayaan semula jadi untuk melukis, tidak menerima pendidikan khas, tidak menguasai teknik yang sesuai, tetapi memukau pengagum mereka dengan pandangan baru tentang kehidupan dan "terpaksa" mengabaikan undang-undang seni halus.

Lyubarov tidak tergolong dalam kumpulan artis ini. Dia seorang profesional yang tinggi dan menguasai seninya dengan sempurna. Tetapi apa yang dia ada persamaan dengan artis naif ialah keupayaan untuk melihat dunia dengan pandangan profesionalisme yang tidak rumit, terkejut dengan apa yang dia lihat, mungkin juga dalam cara kebudak-budakan, dan membuat kita mengalami kejutan yang sama. Dalam pengertian ini, setiap artis sejati adalah naif, dan setiap karya seni sejati juga naif pada tahap tertentu.

Dia mempunyai hadiah yang jarang berlaku untuk melihat dalam fakta peribadi dan situasi kehidupan seharian makna yang istimewa, metafora, hubungan masa dan tradisi negara, lucu dan penting.

Karya artis membuktikan budaya profesional yang tinggi, kepintaran kreatif dan cara gaya pengarang yang unik, penglibatannya dalam nasib wataknya.

Rangkaian emosi dan bermakna karya Vladimir Lyubarov membawa daya tarikan tulen dan kedalaman empati yang tulus terhadap dunia yang banyak pihak di sekeliling kita, kedalaman generalisasi falsafahnya dan tafsiran yang aneh, yang dengan sendirinya sudah sepatutnya mendapat perhatian serius dan sikap bertimbang rasa terhadap keperibadian tuan dan kepada aspirasi kreatifnya.

Seni Lyubarov tidak diragukan lagi tergolong dalam fenomena yang terang dan tidak dapat ditiru dalam budaya seni Rusia moden.

Valentin Rodionov - Ketua Pengarah Galeri Tretyakov Negeri

Berjalan di sepanjang Novy Arbat baru-baru ini, Vladimir Lyubarov ditemui di atas dulang dan berdiri penuh dengan karya "seni rakyat", dan sejumlah besar gambar oleh Vladimir Lyubarov. Semua gambar ini dibekalkan dengan tandatangan "tulisan tangan" beliau. Dan sebahagian daripada mereka - jadi walaupun tiga sekali gus: di bawah gambar, pada passe-partout dan di belakang. Untuk memastikan. Dan tiada siapa yang akan meraguinya. Sejujurnya, artis Lyubarov paling kecewa bukan dengan fakta menjual palsu di Novy Arbat, tetapi dengan kualiti produk ini. Lelaki jangan stress.

lelaki. "Cranberry" Arbat dicetak pada mesin fotostat, kemudian diwarnakan dengan tangan. Di mana pengrajin Arbat tidak menyukai warna, mereka dengan berani menukarnya. Perbaiki, kononnya. Dan di mana mereka benar-benar datang - ia adalah dalam nama gambar. Mereka mengarang mereka sendiri - dan kami, mereka berkata, tidak dilahirkan dengan bast. Artis Lyubarov berdiri di tepi pendirian, melihat gambar "dia" dan - ayolah, dia fikir, saya akan membelinya.

Dan apa? Satu setengah "ribu" rubel adalah gambar besar, dan yang kecil biasanya tiga ratus. Ayuh - jangan kedekut. Jadi Lyubarov tidak membuang masa dengan perkara-perkara kecil - dia membeli gambar besar. Benar, dia memanggilnya "Chorus", dan di sini - "Tanpa kepalsuan." kenapa? - Saya tidak peduli, terutamanya sejak semasa perbincangan yang sukar dengan penjual ("Saya bersumpah, yang asli!" - "Nah, anda beritahu saya! Saya melihat mesin fotokopi yang dicat!" - "Lelaki, ambil gambar atau lalui diri sendiri!"), harga "dirinya" dikurangkan kepada tujuh ratus. Yang bagus. Dan sekali lagi, kini ada sesuatu untuk ditunjukkan kepada rakan dan kenalan.

Dengan istilah "primitivisme" dalam lukisan, tidak semuanya begitu mudah. Pertama, ahli sejarah seni tidak selalu bersetuju dengan pentafsiran maknanya. Di samping itu, segala-galanya diburukkan dengan kehadiran sinonim yang boleh ditetapkan. Atau bukan sinonim sama sekali - bergantung pada sudut pandangan yang harus dipatuhi.

Niko Pirosmani (Pirosmanashvili). singa dan matahari

Mari kita fahami konsep

Pada penghujung abad ke-19 dan awal abad ke-20, beberapa artis Eropah yang progresif mula menjadi gila terhadap ekspresi dan ringkas artifak daripada budaya primitif. Kenaifan topeng ritual Afrika dan patung kayu yang tidak rumit dan kasar nampaknya merupakan jawapan yang mudah dan jelas untuk mencari cara untuk mengatasi kekakuan dan genangan dalam lukisan akademik. Pada masa itu, impresionisme telah kehilangan kesegaran dan skandalnya dahulu, jadi ia tidak boleh mendakwa sebagai pengocok asas.

Karya budaya primitif - nenek moyang karya agung primitivis moden - termasuk seni batu prasejarah atau berhala batu, dan tradisi budaya masyarakat puak moden yang mendiami Afrika, Oceania dan seumpamanya. Topeng Afrika seperti ini merupakan faktor penentu dalam kemunculan banyak pergerakan avant-garde pada awal abad ke-19.

Sumber foto: newpackfon.ru

Dalam salah satu sistem koordinat, dipercayai bahawa ia adalah kerja artis profesional yang mempunyai pendidikan seni akademik dan semua kemahiran yang diperlukan, tetapi yang secara sedar pergi untuk penyederhanaan teknik gaya dan teknikal untuk meniru seni primitif, merujuk kepada primitivisme. . Warisan artis otodidak yang melukis secara kekok, kebudak-budakan, dalam hal ini, disebut sebagai seni naif.

Dalam alam semesta sejarah seni yang lain, primitivisme dan seni naif adalah sinonim lengkap dan konsep yang boleh ditukar ganti. Dari sudut pandangan ini, istilah "seni naif" adalah sejenis eufemisme yang diperlukan untuk eufoni yang lebih besar, berbeza dengan konsep "primitivisme", yang dalam banyak bahasa mempunyai konotasi yang agak merendahkan.

Kami akan mengambil versi kedua sebagai aksiom dan perlu diingat bahawa primitivisme, serta seni naif, adalah gaya yang merangkumi karya artis bukan profesional, jumlah bakat yang meliputi ketiadaan kemahiran tertentu, seperti keupayaan untuk membina perspektif atau menyampaikan chiaroscuro dengan betul.

Untuk warisan pengrajin canggih yang berpengetahuan dalam menggayakan satu atau lain jenis seni primitif (lukisan ikon kuno, motif etnik atau cetakan popular, misalnya), kami akan menggunakan istilah "neo-primitivism". Inilah yang dilakukan oleh ahli persatuan seni Rusia "Jack of Diamonds" dan "Donkey's Tail" pada awal abad yang lalu.

Kazimir Severinovich Malevich. Kanak-kanak
1908, 30.2×23.8 sm

Natalya Sergeevna Goncharova. Pemutihan linen. Daripada "Siri Petani"

Artis avant-garde seperti Kazimir Malevich, Mikhail Larionov dan Natalya Goncharova mendapat inspirasi daripada seni rakyat, yang juga diklasifikasikan sebagai seni primitif. Dan istilah neo-primitivisme pertama kali digunakan secara umum dalam risalah oleh Alexander Shevchenko, yang diterbitkan oleh artis pada tahun 1913: "Neo-primitivism. Teori beliau. kemungkinan dia. Pencapaian beliau.

Jika di Eropah Barat para seniman hanya menggunakan sebahagian teknik seni naif dalam karya mereka, mengembangkan berdasarkan aliran mereka seperti Fauvisme, Kubisme atau Ekspresionisme, maka di Rusia neo-primitivisme menjadi trend yang ketara, dari mana Suprematisme akhirnya berkembang dan terbentuk. Oleh itu, kadang-kadang ahli sejarah seni Barat menggunakan istilah neo-primitivisme secara khusus berhubung dengan penganut cita-cita seni naif Rusia, yang dengan tekun menyebarkan dan menerapkannya dalam amalan.

Mikhail Fedorovich Larionov. Venus dan Michael
1912, 85.5×68 sm

Menurut Alexandre Benois, "Keanehan neo-primitivisme adalah bahawa wakilnya tidak berusaha untuk penggayaan, bukan untuk meniru seorang tuan rakyat, tetapi untuk ekspresi aspek penting estetika rakyat. Di sini, contoh yang paling menggambarkan ialah karya Larionov, yang - mengikut estetika rakyat - menyamakan yang penting dan tidak penting, yang tinggi dan yang rendah, yang melampau dalam hal ini - memupuk prinsip lukisan pagar dan "lukisan berek. " ".

Kembali kepada asas

Jalan melalui duri ke bintang bagi golongan primitivis telah dibersihkan oleh pencipta yang diiktiraf seperti Gauguin, Picasso dan Matisse. Selepas, dalam usaha untuk disembuhkan daripada penyakit serius, yang Gauguin meletakkan rahmat tamadun, artis itu pergi ke Tahiti dan di sana dia bergabung dengan alam semula jadi dalam setiap cara yang mungkin, memperkaya gayanya di sepanjang jalan dengan warna-warna cerah pulau eksotik dan imej naif budaya tempatan, yang lain mengikutinya.

Paul Gauguin. Pastoral Tahiti
1898, 87.5×113.7 sm

Ekspresi Jerman Emil Nolde dan Max Pechstein juga mencuba nasib mereka di keluasan Oceania, tetapi rakan sekutu mereka Ernst Ludwig Kirchner dan Erich Heckel membina semula pemandangan primitif di bengkel mereka. Artis Perancis tidak perlu pergi jauh untuk mendapatkan inspirasi, malah tidak perlu meninggalkan Paris. Dari jajahan Perancis di Afrika Barat, pedagang membawa semua jenis kraftangan etnik ke ibu negara, yang kemudiannya menetap di muzium dan kedai kecil.

Will Gompertz dalam The Incomprehensible Art. From Monet to Banksy menceritakan bagaimana artis Maurice de Vlaminck secara tidak sengaja menjadi pemangkin kepada cetusan minat dalam seni primitif dan, akibatnya, kemunculan gerakan seperti Fauvisme. Pada tahun 1905, dia melihat tiga topeng Afrika yang diukir di kafe Paris. Dipengaruhi oleh ungkapan "seni naluri", seperti yang dipanggilnya, Vlaminck membeli topeng daripada pemilik pertubuhan itu dan bergegas menunjukkan harta rampasan kepada rakan artisnya.

Henri Matisse. Wanita bertopi
1905, 24×31 sm

Maurice de Vlaminck. Sebuah restoran

Andre Deren. Pelabuhan Collioure
1905, 72×91 sm

Henri Matisse dan André Derain berkongsi daya tarikan Vlaminck dengan palet ekspresif Van Gogh dan pengejaran eksotik Gauguin. Pengiraannya adalah wajar: rakan-rakannya menganggap artifak yang diperoleh sebagai manifestasi kebebasan berfikir, tidak dikotori dengan cita-cita tamadun materialistik, tetapi mengekalkan spontanitas dan kenaifan kebudak-budakan. Hasil pertemuan ketiga-tiga artis itu adalah kesimpulan bahawa warna dan emosi pada kanvas adalah dominan, berbeza dengan realisme dan keaslian imej.

Akibatnya, lukisan dilahirkan di mana mereka cuba menghidupkan prinsip seni baru mereka sebanyak mungkin. Diwarnai dengan kombinasi gila warna tulen, tidak bercampur pada masa itu, digunakan dalam pukulan berasingan yang tajam, kanvas itu sangat mencabar sehingga penganjur Salon 1905 pada mulanya enggan menerima karya untuk dipamerkan. Hanya terima kasih kepada pihak berkuasa peribadi Matisse yang berjaya meneruskan penyertaan percubaan Trinity di Salon.

Kemudian akan ada ulasan ribut dan penuh kemarahan dari pengkritik seni, salah satunya, seperti yang sering berlaku (lihat impresionisme), akan memberikan nama kepada trend avant-garde baru - fauvism: pengkritik yang dihormati Louis Vaucelles akan mengatakan bahawa haiwan liar warna percikan dicat - "les fauves" dalam bahasa Perancis. Tetapi itu cerita yang sedikit berbeza.

Bagaimana Picasso menemui Rousseau

Lukisan seorang pemuda Sepanyol yang menjanjikan juga membuat jungkir balik yang luar biasa di bawah pengaruh langsung seni primitif dan pengakuannya. Apabila Picasso melihat bunyi terakhir kepengarangan Matisse - mencolok, tidak seperti kanvas, bebas daripada sebarang prasangka akademik, dia kehilangan ketenangan dan tidur. Tanpa berfikir dua kali, Picasso pergi ke muzium etnografi, di mana koleksi topeng Afrika yang banyak disimpan. Di sana dia menjalani semacam upacara permulaan. Siapa tahu, mungkin objek ritual ini benar-benar mengandungi kuasa ajaib?

"Saya sendirian, artis itu teringat. - Saya mahu lari dari situ. Tetapi saya tinggal. Saya tidak boleh pergi. Saya menyedari sesuatu yang sangat penting; sesuatu berlaku kepada saya. Saya melihat fetish ini, dan tiba-tiba menjadi jelas kepada saya bahawa saya juga menentang semua orang. Saya juga merasakan bahawa segala-galanya di sekeliling saya tidak diketahui dan bermusuhan. Semasa saya berdiri sendirian di dalam muzium yang mengerikan itu, dikelilingi oleh topeng, anak patung India, peragawati berdebu, Gadis Avignon pasti telah muncul kepada saya; bukan kerana mereka didorong oleh borang yang saya lihat: gambar itu adalah pengalaman pertama saya melakukan eksorsisme - ya, betul!"

Pablo Picasso. Gadis Avignon, 1907

Oleh itu, beberapa artifak puak memaksa Picasso untuk melukis lukisan yang menjadi nenek moyang kubisme, dan, sebagai hasilnya, futurisme dan sedozen lain -isme yang berbeza. Tetapi campur tangan ajaib mereka dalam kehidupan artistik ibu kota Perancis itu tidak terhad kepada ini. Mengalah kepada daya tarikan seni primitif, Picasso tidak terlepas menyaksikan fenomena bintang seni naif yang semakin meningkat, dan mempunyai peranan penting dalam memastikan Paris mengambil serius ciptaan tidak profesional pegawai kastam Henri Rousseau yang sederhana.

Tanpa latar belakang seni, Pegawai Kastam (seperti yang digelar oleh orang bohemian Paris) bagaimanapun mempunyai cita-cita serius untuk melukis. Spontan kebudak-budakan bermain di tangan Rousseau - jika tidak, dia tidak akan berani membentangkan eksperimen janggalnya kepada penghakiman orang ramai yang menuntut Salon des Indépendants pada tahun 1986, di mana semua artis yang berminat boleh mengambil bahagian.

Keajaiban itu tidak berlaku, para pengkritik melakukan yang terbaik untuk mengejek pencipta baru berusia empat puluh tahun, yang tidak tahu tentang perspektif linear atau prinsip pembinaan komposisi. Dari paduan suara buli yang harmoni, suara tuan Camille Pissarro tersingkir, yang mencatatkan kekayaan nada lukisan Rousseau.

Henri Rousseau. petang karnival
1886

Kegagalan di Salon of Independents tidak dapat mematahkan tujuan Pegawai Kastam. Sebaliknya, dia meninggalkan kerjanya untuk menumpukan seluruh masanya untuk kerjaya sebagai artis. Tidak terhingga percaya kepadanya dan pengagum utamanya - Picasso. Pernah dia bertemu gambar Rousseau di kedai wilayah, yang dijual di sana dengan kos kanvas terpakai - malah seorang peniaga sampah tidak berani meminta harga yang tinggi untuknya. Orang Sepanyol itu segera membelinya dan kemudian menyimpannya sehingga akhir zamannya, menjawab bahawa dia adalah miliknya. "ditawan sebagai obsesi ... ini adalah salah satu potret psikologi yang paling benar dalam lukisan Perancis".

Henri Rousseau. Potret Jadwiga

Lebih-lebih lagi, dia mengadakan majlis makan malam sebagai penghormatan kepada potret aneh, di mana dia menjemput seluruh beau monde Paris dan wira majlis itu sendiri - superstar seni naif pertama. Picasso menggantung gambar Pegawai Kastam di tempat yang paling menonjol di studionya sendiri, dan duduk pengarangnya di atas kerusi berlengan yang kelihatan lebih seperti takhta. Ia adalah kejayaan sebenar bagi artis amatur, walaupun sesetengah orang ramai mungkin menganggap apa yang berlaku sebagai ejekan atau penipuan yang sangat canggih.

Tetapi bukan Picasso. Dia dikreditkan dengan mengatakan bahawa dia menghabiskan empat tahun belajar melukis seperti Raphael, tetapi dia mengambil masa seumur hidup untuk belajar melukis seperti kanak-kanak. Oleh itu, dia mengagumi hadiah Rousseau, yang membolehkannya melangkau peringkat ini dengan selamat dan segera mula mencipta karya primitivis.

Henri Rousseau. Harimau dalam ribut tropika

Lukisan primitivis diperbuat daripada apa?

Apakah tanda-tanda yang menentukan bahawa di hadapan anda adalah karya seni naif, dan bukan, katakan, karya ekspresionis, abstraksionis, atau wakil beberapa gerakan avant-garde yang lain? Ngomong-ngomong, Mark Rothko, yang menjadi terkenal dalam bidang ekspresionisme abstrak, sedang mencari inspirasi dan rahsia kemahiran bergambar dalam lukisan kanak-kanak dan bahkan menumpukan seluruh buku untuk ini - bahkan sebelum dia mula memupuk lukisan bidang warna tanpa pamrih.

Niko Pirosmani (Pirosmanashvili). Beruang dengan anaknya
1917, 140×100 sm

Contoh-contoh primitivisme sememangnya dicirikan oleh kesilapan ciri yang dilakukan oleh kanak-kanak semasa melukis. Tetapi tidak semestinya semua yang berikut dalam satu gambar. Sesuatu yang masih boleh dilakukan oleh artis otodidak.

1. Kekurangan perspektif linear: objek di latar depan adalah sama dengan saiz objek di latar belakang, yang menyebabkan hubungan mereka dalam ruang menjadi tidak dapat difahami, dan imej kehilangan kelantangan.

2. Butiran latar belakang diolah dengan penjagaan yang sama seperti objek dekat. Akibatnya adalah sama seperti dalam perenggan sebelumnya.

Nenek (Anna Mary) Musa. kenduri

3. Warna tidak kehilangan kecerahan dan ketepuan berkadaran dengan jarak objek dari tepi hadapan kanvas. Imej menjadi rata dan menyerupai poskad.

4. Tiada tanda-tanda mana-mana sumber pencahayaan: walaupun terdapat matahari dalam gambar, semua permukaan adalah sama rata, orang dan objek tidak memberikan bayang-bayang, dan anda juga tidak akan menemui silau cahaya.

Camille Bombois. Terkejut mandi
1930, 65×81.5 sm

5. Pelanggaran anatomi: perkadaran tubuh manusia, kesilapan dalam imej haiwan. Tetapi bagaimana dengan Picasso, Salvador Dali, Francis Bacon, dan ramai lagi yang kerjanya tidak menunjukkan bahawa mereka dalam apa-apa cara biasa dengan struktur tubuh manusia? Adakah mereka primitivis juga? - Tidak. Melihat gambar seorang wakil seni naif, anda akan melihat bahawa orang itu mencuba yang terbaik, dan berkat usaha ini, percubaan naif mereka untuk mendekati artis "besar" kelihatan sangat menyentuh dan mempunyai daya tarikan yang tidak dapat dinafikan. Dan angka yang disebutkan di atas tidak mengejar matlamat sedemikian, dan pastinya tidak ada item "untuk menggembirakan semua orang" dalam senarai mereka.

6. Seperti kanak-kanak, primitivis tidak membezakan antara realiti dan fantasi. Dalam lukisan mereka, manusia dan unicorn boleh hidup bersama dengan selamat, dan bukan dalam kerangka fantasi surealistik, tetapi sebagai perkara biasa. Singa di atas kanvas itu bukanlah ancaman kepada manusia, dan seekor rusa boleh kelihatan seperti makhluk yang hebat.

Ivan Generalich. Unicorn

7. Dan, akhirnya, perbezaan asas yang memberikan jawapan kepada soalan yang timbul secara semula jadi, apakah perbezaan antara kanvas bukan objektif golongan moden dalam gaya "anak saya-5-tahun-sesiapa-boleh-lebih-baik" daripada ciptaan primitivis. Artis bukan profesional menggambarkan objek tahap realisme yang tersedia untuk mereka kerana pengetahuan, kemahiran dan kebolehan yang terhad. Dan wakil seni avant-garde cuba sedaya upaya untuk melupakan apa yang mereka diajar di sekolah seni atau berpura-pura bahawa mereka tidak menghadirinya sama sekali. Tetapi keharmonian dan kebijaksanaan komposisi, simbolisme luar skala atau khianat yang bersinar melalui imej latar belakang budaya yang pura-pura naif dan sengaja tidak sesuai masih akan mengkhianati profesional. Ya, ya, anda boleh log keluar, kami masih mengenali anda, Komrad Chagall dan Encik Klee.

Mark Zakharovich Chagall. lelaki tua berkaca mata
1950-an

Paul Klee. Persembahan boneka
1923

Primitivisme: helaian curang. Seniman yang bekerja dalam gaya primitivisme

Henri Rousseau, Niko Pirosmanishvili, Ivan Generalich, Nenek Mozes, Maria Primachenko, Camille Bombois, Nikifor Krynitsky, Ekaterina Bilokur, Polina Raiko, Serafina Louis, Oles Semernya.

Lukisan primitivis ikonik

Niko Pirosmani (Pirosmanashvili). Pelakon Margarita
1909, 94×117 cm

Sejarah lukisan Pirosmani telah menjadi legenda. Dialah yang diabadikan dalam ayat oleh Andrei Voznesensky, yang meletakkan Raymond Pauls ke muzik, mencipta lagu "A Million Scarlet Roses". Ia adalah mengenai percubaan seorang artis miskin untuk memenangi hati pelakon Perancis yang tidak dapat ditembusi Marguerite de Sevres, yang membuat persembahan di Tiflis pada tahun 1905, di mana Pirosmani kehilangan kepalanya daripadanya. Menurut beberapa versi, di antara "lautan bunga" yang dihantar Niko ke hotel kekasihnya, bukan sahaja mawar, dan bukan sahaja merah, tetapi juga popi, peonies, teratai, ungu, akasia dan hadiah bunga lain dari tanah Georgia. Semua yang patut diterima oleh artis itu untuk perbuatannya hanyalah satu ciuman daripada Margarita. Tetapi bertahun-tahun kemudian, setelah kehilangan kedua-dua ramai peminat dan bekas tarikannya, pelakon itu datang setiap hari ke Louvre, tempat lukisan Pirosmani dipamerkan pada tahun 1969, dan meninjau potretnya selama berjam-jam. Beginilah cara seni bertahan dalam cinta jangka pendek dan keindahan sekejap.

Maria Avksentievna Primachenko. Raja ikan menangkap seekor hud dan gembira
abad ke-20

Fantasi tanpa batas, skema warna yang berani, melucutkan senjata warna rakyat hanyalah beberapa rahsia seni artis yang kelihatan bersahaja dari kawasan pedalaman Ukraine. Hanya sekali melihat lukisan Maria Primachenko, tidak mungkin mereka akan dikelirukan dengan karya pengarang lain, mereka sangat asli dan asli. Mereka juga dihargai di luar sempadan tanah air: karya Maria adalah kejayaan yang memberangsangkan di pameran di Paris, Warsaw, Prague dan bandar-bandar Eropah yang lain.

Henri Rousseau. Mimpi
1910, 298×204 cm

The Dream dianggap sebagai salah satu lukisan terbaik Rousseau. Penulis mengulas mengenai karyanya yang lewat (dan mungkin yang terakhir) seperti berikut: “Jadwiga mempunyai mimpi ajaib. Dia dengan tenang tertidur dengan bunyi serunai penggoda yang tidak dikenali. Apabila bulan memancarkan cahaya pada bunga dan pokok hijau, haiwan, dan juga pemangsa, membeku, mendengar bunyi muzik yang indah.. Kanvas itu mengagumkan dengan kerumitan teknikalnya, dan kekayaan palet, yang dinyatakan oleh Pissarro dalam lukisan pertama Rousseau, mencapai kemuncaknya di sini: ia bukan jenaka, terdapat lebih daripada dua dozen warna hijau sahaja! Malah pengkritik yang paling pedas tidak dapat menahan kesan penghipnotis "Tidur", dan rakan senegara dan sezaman dengan Rousseau, penulis Andre Breton berkata bahawa gambar itu "menyerap semua puisi dan semua rahsia zaman kita".

Anda pakar jika:

Jangan ragu untuk menggunakan perkataan "primitivisme" apabila bercakap tentang karya agung zaman pertengahan oleh Rogier van der Weyden atau Duccio di Buoninsegni.

Anda boleh segera menentukan di mana keindahan murni berus Pirosmani primitivis sebenar, dan di manakah "naif" palsu Mikhail Larionov.

Niko Pirosmani (Pirosmanashvili). Kecantikan ortachal. Bahagian kanan diptych

Mikhail Fedorovich Larionov. Venus Yahudi
1912, 147 sm

Anda adalah orang awam jika:

Anda mengambil pada nilai muka penyederhanaan yang disengajakan yang diperlukan untuk mencipta ilustrasi dan karikatur, menganggapnya sebagai contoh primitivisme yang tidak rumit.

Adakah anda berfikir bahawa mana-mana karya seni yang menarik untuk dipanggil kalyaks-lukisan tergolong dalam primitivisme. Sebenarnya, primitivisme (sedar, terancang juga) bukan sahaja bentuk yang tidak wajar, tetapi juga pandangan istimewa tentang intipati sesuatu: tulen, langsung, kebudak-budakan, atau bahkan primitif. Di sebalik lukisan Malevich, Kandinsky, Mondrian, terdapat teori dewasa yang besar.

) dalam karya menyapu ekspresifnya dapat mengekalkan ketelusan kabus, cahaya layar, goyang kapal yang lancar di atas ombak.

Lukisannya memukau dengan kedalaman, kelantangan, ketepuan, dan teksturnya sedemikian rupa sehingga mustahil untuk mengalihkan pandangan anda dari mereka.

Kesederhanaan hangat Valentina Gubareva

Artis primitif dari Minsk Valentin Gubarev bukan mengejar kemasyhuran dan hanya melakukan apa yang dia suka. Karyanya sangat popular di luar negara, tetapi hampir tidak dikenali oleh rakan senegaranya. Pada pertengahan 90-an, orang Perancis jatuh cinta dengan lakaran hariannya dan menandatangani kontrak dengan artis selama 16 tahun. Lukisan-lukisan, yang, nampaknya, hanya boleh difahami oleh kita, pembawa "pesona sederhana sosialisme yang belum berkembang", disukai oleh orang ramai Eropah, dan pameran bermula di Switzerland, Jerman, Great Britain dan negara-negara lain.

Realisme sensual oleh Sergei Marshennikov

Sergei Marshennikov berumur 41 tahun. Dia tinggal di St. Petersburg dan mencipta tradisi terbaik sekolah potret realistik Rusia klasik. Heroin lukisannya lembut dan tidak berdaya dalam wanita separuh bogel mereka. Banyak lukisan paling terkenal menggambarkan muse artis dan isteri, Natalia.

Dunia Rabun Philip Barlow

Dalam era moden imej resolusi tinggi dan kebangkitan hiperrealisme, karya Philip Barlow serta-merta menarik perhatian. Walau bagaimanapun, usaha tertentu diperlukan daripada penonton untuk memaksa dirinya melihat siluet kabur dan bintik-bintik terang pada kanvas pengarang. Mungkin, beginilah cara orang yang mengalami rabun melihat dunia tanpa cermin mata dan kanta sentuh.

Sunny Bunnies oleh Laurent Parcelier

Lukisan oleh Laurent Parcelier adalah dunia yang menakjubkan di mana tidak ada kesedihan mahupun keputusasaan. Anda tidak akan dapati gambar suram dan hujan dalam dirinya. Terdapat banyak cahaya, udara dan warna-warna terang pada kanvasnya, yang digunakan oleh artis dengan sapuan ciri yang boleh dikenali. Ini mewujudkan perasaan bahawa lukisan itu ditenun daripada beribu-ribu sinar matahari.

Dinamik Bandar dalam Karya Jeremy Mann

Minyak pada panel kayu oleh artis Amerika Jeremy Mann melukis potret dinamik metropolis moden. "Bentuk abstrak, garisan, kontras bintik terang dan gelap - segala-galanya mencipta gambaran yang membangkitkan perasaan yang seseorang alami dalam keramaian dan kegawatan bandar, tetapi juga boleh menyatakan ketenangan yang ditemui apabila merenung keindahan yang tenang," kata artis.

Dunia Ilusi Neil Simon

Dalam lukisan artis British Neil Simone (Neil Simone) semuanya tidak seperti yang kelihatan pada pandangan pertama. "Bagi saya, dunia di sekeliling saya adalah satu siri bentuk, bayang-bayang dan sempadan yang rapuh dan sentiasa berubah-ubah," kata Simon. Dan dalam lukisannya semuanya benar-benar ilusi dan saling berkaitan. Sempadan dihanyutkan, dan cerita mengalir ke satu sama lain.

Drama cinta Joseph Lorasso

Artis Amerika kontemporari kelahiran Itali, Joseph Lorusso berpindah ke adegan kanvas yang dilihatnya dalam kehidupan seharian orang biasa. Pelukan dan ciuman, dorongan ghairah, saat-saat kelembutan dan keinginan mengisi gambar emosinya.

Kehidupan kampung Dmitry Levin

Dmitry Levin adalah sarjana landskap Rusia yang diiktiraf, yang telah membuktikan dirinya sebagai wakil berbakat sekolah realistik Rusia. Sumber seninya yang paling penting ialah keterikatannya dengan alam semula jadi, yang dicintainya dengan lembut dan penuh semangat serta merasakan dirinya sebahagian daripadanya.